الإنجيل الأسود التقليدي

الإنجيل الأسود التقليدي [1] هو موسيقى مكتوبة للتعبير عن اعتقاد شخصي أو مجتمعي فيما يتعلق بالحياة المسيحية الأمريكية الأفريقية ، وكذلك (فيما يتعلق بأنماط الموسيقى المتنوعة) لإعطاء بديل مسيحي للموسيقى العلمانية السائدة. إنه شكل من أشكال الموسيقى المسيحية ونوع فرعي من موسيقى الإنجيل الأسود .

مثل الأشكال الأخرى من الموسيقى، يختلف إنشاء موسيقى الإنجيل وأدائها وأهميتها وحتى تعريفها وفقًا للثقافة والسياق الاجتماعي. يتم تأليفها وتنفيذها لأغراض عديدة، بدءًا من المتعة الجمالية، أو الأغراض الدينية أو الاحتفالية، أو كمنتج ترفيهي للسوق. ومع ذلك، فإن الموضوع المشترك كما هو الحال مع معظم الموسيقى المسيحية هو التسبيح أو العبادة أو الشكر لله والمسيح. [1]

كانت موسيقى الإنجيل التقليدية شائعة في منتصف القرن العشرين. إنه المصدر الرئيسي للإنجيل الحضري المعاصر والهيب هوب المسيحي ، الذي ارتفعت شعبيته خلال أواخر القرن العشرين وأوائل القرن الحادي والعشرين.

النشأة والتطور

تعود أصول موسيقى الإنجيل إلى زمن العبودية الأمريكية، عندما تم تعريف الأفارقة المستعبدين بالدين المسيحي وتحويلهم بأعداد كبيرة. تم دمج بقايا الثقافات الأفريقية المختلفة مع المسيحية الغربية، وكانت إحدى النتائج هي ظهور الروحانية . كانت أغاني اليوبيل وأغاني الحزن نوعين من الأغاني الروحية التي ظهرت خلال القرنين الثامن عشر والتاسع عشر.

كما تم استخدام بعض الروحانيات لنقل الرسائل المخفية. على سبيل المثال، عندما كانت هارييت توبمان في مكان قريب، كان العبيد يغنون "انزل يا موسى" للإشارة إلى وجود "المخلص" في مكان قريب. في هذا الوقت، يشير مصطلح "ترانيم الإنجيل" إلى الترانيم الإنجيلية التي يغنيها المسيحيون البروتستانت (الجماعيون والميثوديون)، وخاصة تلك التي لها موضوع تبشيري . كان من بين مؤلفي الأناجيل كتاب مثل إيرا د. سانكي وماسون لوري وتشارلز ب. تيندل. تشكل الترانيم وأغاني الإنجيل البروتستانتية والروحانيات المصدر الأساسي للإنجيل الأسود الحديث.

  • تحتوي مكتبة الكونجرس على تسجيلات للروحانيين الزنوج

1. https://www.loc.gov/item/jukebox-11026/ أغنية - انزل يا موسى

2. https://www.loc.gov/item/jukebox-68748/ أغنية - النهر العميق

3. https://www.loc.gov/item/jukebox-67451/ أغنية - النعال الذهبية

4. https://www.loc.gov/item/jukebox-187640/ أغنية - اسرق

  • تحتوي مكتبة الكونجرس على تسجيلات لأمريكيين من أصل أفريقي يغنون الإنجيل الأسود

1. https://www.loc.gov/item/ftvbib000061/ أغنية - يا يونان

2. https://www.loc.gov/item/ftvbib000059/ أغنية - نحن أمريكيون، الحمد لله

3. https://www.loc.gov/item/ftvbib000114/ الأغنية - خذني إلى تلك الصخرة

4. https://www.loc.gov/item/ftvbib000050/ أغنية - Death Come a-Knockin

الموسيقى الأصلية (عشرينيات وأربعينيات القرن العشرين)

إن ما يعرفه معظم الأمريكيين الأفارقة اليوم باسم "الإنجيل" بدأ في أوائل القرن العشرين. موسيقى الإنجيل التي شاعها توماس أ. دورسي ، وسالي مارتن ، وويلي ماي فورد سميث وغيرهم من الرواد لها جذورها في موسيقى البلوز وكذلك في الأشكال الأكثر حرية من التفاني الديني في الكنائس "المقدسة" أو " القداسة " - والتي تسمى أحيانًا " "القديسين" من الطوائف الأخرى - الذين شجعوا أعضاء الكنيسة الأفراد على "الشهادة"، أو التحدث أو الغناء تلقائيًا عن إيمانهم وتجربتهم مع الروح القدس و" السعادة "، أحيانًا أثناء الرقص في الاحتفال. في العشرينيات من القرن الماضي، بدأ الفنانون المقدسون، مثل أريزونا درانيس ، والعديد منهم كانوا أيضًا واعظين مسافرين، في تسجيل التسجيلات بأسلوب يمزج بين الموضوعات الدينية التقليدية وتقنيات البرميل والبلوز والرقص وجلب آلات الجاز ، مثل الطبول. والقرون إلى الكنيسة.

قام توماس دورسي بتوسيع الحدود في يومه ليخلق موسيقى إنجيلية رائعة وجوقات ورباعية. كان المطربون الموهوبون يغنون هذه الأغاني بما يتجاوز توقعات دورسي.

دورسي، الذي قام بتأليف وعزف البيانو خلف عمالقة البلوز تامبا ريد وما ريني وبيسي سميث ، عمل بجد لتطوير هذه الموسيقى الجديدة ، وتنظيم مؤتمر سنوي لفناني الإنجيل، وقام بجولة مع مارتن لبيع النوتة الموسيقية والتغلب تدريجياً على المقاومة. من الكنائس الأكثر تحفظًا لما اعتبره الكثير منهم موسيقى دنيوية خاطئة. من خلال الجمع بين بنية البار الستة عشر وأنماط وإيقاعات البلوز مع الكلمات الدينية، فتحت مؤلفات دورسي الإمكانيات للمغنيين المبتكرين مثل الأخت روزيتا ثارب لتطبيق مواهبهم الفردية على أغانيه، في حين ألهمت أعضاء الكنيسة "بالصراخ" - أو الصراخ. التقاط العبارات أو إضافة خطوط موسيقية خاصة بهم ردًا على المطربين.

أثر هذا الأسلوب الفضفاض أيضًا على الأنماط الموسيقية الدينية السوداء الأخرى. كانت المجموعات الأكثر شعبية في ثلاثينيات القرن العشرين عبارة عن مجموعات رباعية من الذكور أو مجموعات صغيرة مثل The Golden Gate Quartet ، الذين غنوا، عادةً بدون مرافق، بأسلوب اليوبيل ، ومزجوا التناغمات الدقيقة والغناء الشجي والإيقاع المرح والترتيبات المتطورة لإنتاج أسلوب تجريبي جديد بعيدًا. تمت إزالته من غناء الترنيمة الأكثر كآبة. استوعبت هذه المجموعات أيضًا الأصوات الشعبية من مجموعات البوب ​​مثل The Mills Brothers وأنتجت أغانٍ تمزج بين الموضوعات الدينية التقليدية والفكاهة والتعليقات الاجتماعية والسياسية. لقد بدأوا في إظهار المزيد والمزيد من تأثير الإنجيل حيث قاموا بدمج الموسيقى الجديدة في ذخيرتهم الموسيقية.

في ثلاثينيات القرن العشرين، تمت الإشارة إلى موسيقى الإنجيل لحركة الحقوق المدنية باسم فترة الإنجيل الأسود لأن هذا كان العصر الأكثر ازدهارًا لموسيقى الإنجيل. كانت رسالة العديد من نشطاء الحقوق المدنية مدعومة بالرسالة التي كانت تطرحها موسيقى الإنجيل.

العصر الذهبي (الأربعينيات إلى الخمسينيات)

أثبتت موسيقى الإنجيل الجديدة التي ألفها دورسي وآخرون أهميتها الكبيرة بين الرباعيات، التي بدأت تتحول في اتجاه جديد. قدمت مجموعات مثل Dixie Hummingbirds و Pilgrim Travellers و Soul Stirrers و Swan Silvertones و Sensational Nightingales و Five Blind Boys of Mississippi مزيدًا من الحرية الأسلوبية للتناغم الوثيق لأسلوب اليوبيل، وإضافة libs إعلانية واستخدام عبارات قصيرة متكررة في الخلفية للحفاظ على قاعدة إيقاعية لابتكارات المطربين الرئيسيين. من الناحية اللحنية، كانت ترانيم الإنجيل في هذا العصر أكثر تناغمًا وترابطًا. عندما "تقود الروح المنشد" تصبح الألحان أكثر لونية ومنفصلة، ​​مما يثير مشاعر روحية نقية تتوافق مع الجسد أو الموسيقيين المصاحبين. [3]

برز المغنون الفرديون أيضًا بشكل أكبر مع تحول اليوبيل إلى "الإنجيل الصعب" وعندما بدأ العازفون المنفردون في الصراخ أكثر فأكثر، غالبًا في falsettos التي ترتكز على صوت جهير بارز. جمع مطربو الرباعية بين الأداء الفردي الموهوب والاختراع التوافقي والإيقاعي المبتكر - وهو ما أطلق عليه إيرا تاكر الأب وبول أوينز من فرقة Hummingbirds اسم "الخداع" - مما أدى إلى تضخيم الشدة العاطفية والموسيقية لأغانيهم.

بحلول الأربعينيات من القرن الماضي، توسعت موسيقى الإنجيل لتشمل أعضاء من جميع الطوائف، مما دفع فناني الإنجيل الأسود إلى بدء جولات ويصبحوا موسيقيين بدوام كامل. في هذا المشروع ، أصبحت الأخت روزيتا ثارب رائدة، حيث باعت في البداية ملايين التسجيلات بفضل قدرتها على دفع الجماهير إلى حالة من الهستيريا عن طريق تحريك وثني طبقة صوتها بالإضافة إلى مرافقتها على الغيتار الفولاذي. في المقابل، استخدمت ماهاليا جاكسون صوتها الرنان الغامق لتطوير قصائدها الإنجيلية بالإضافة إلى تفضيل أسلوب أكثر بهجة في غناء الإنجيل . كتب دبليو هربرت بروستر أول أغنية لجاكسون بعنوان " Move on Up a Little Higher ".

في نفس الوقت الذي كانت فيه المجموعات الرباعية تصل إلى ذروتها في الأربعينيات والخمسينيات من القرن العشرين، كان عدد من المطربات يحققن النجومية. كان البعض، مثل ماهاليا جاكسون وبيسي جريفين ، عازفين منفردين في المقام الأول، بينما كان آخرون، مثل كلارا وارد ، وألبرتينا ووكر ، والقوافل ، وأخوات ديفيس ، ودوروثي لوف كوتس ، يغنون في مجموعات صغيرة. في حين أن بعض المجموعات، مثل The Ward Singers، استخدمت هذا النوع من المسرحيات وديناميكيات المجموعة الجريئة التي استخدمتها المجموعات الرباعية الذكور، اعتمدت مغنيات الإنجيل في معظم الأحيان بدلاً من ذلك على تقنية طاغية وشهادة شخصية درامية لتأسيس أنفسهن.

تميزت روبرتا مارتن في شيكاغو عن غيرها من مغنيات الإنجيل في كثير من النواحي. قادت مجموعات ضمت مغنيين ومغنيات، واستخدمت أسلوبًا بسيطًا لا يؤكد على البراعة الفردية، ورعت عددًا من الفنانين الفرديين، مثل جيمس كليفلاند ، الذي واصل تغيير وجه الإنجيل في العقود التالية.

الستينيات والثمانينيات

بدأ الإنجيل في الانفصال عن أجواء الكنيسة التقليدية والجوقات ومجرد غناء الترانيم. كان هناك المزيد من الفنانين المنفردين الذين ظهروا خلال هذه العقود، وخلال هذه الفترة كانت بمثابة نهاية ذروة الإنجيل التقليدي، مما أفسح المجال للإنجيل المعاصر .

تأثير

كان لفناني الإنجيل، الذين تأثروا باتجاهات موسيقى البوب ​​لسنوات، تأثير كبير على فناني الإيقاع والبلوز الأوائل ، ولا سيما "مجموعات الطيور" مثل الأوريولز ، والغربان ، وطيور النحام ، الذين طبقوا تقنيات الكابيلا الرباعية الإنجيلية. لأغاني البوب ​​​​في أواخر الأربعينيات وطوال الخمسينيات من القرن الماضي. اعتمدت هذه المجموعات موسيقاها على الأصوات التي كانوا يغنونها في الكنيسة، وكانت تطلق الآن إعادة صياغة للأغاني بأسلوب الإنجيل للجمهور العلماني. كان تأثير الإنجيل واضحًا في الإصدارات الجديدة من معايير البوب ​​أو الأغاني الجديدة بأسلوب البوب. [6] كان إلفيس بريسلي وجيري لي لويس وليتل ريتشارد من رواد موسيقى الروك أند رول ذوي الخلفية الدينية. مثل الفنانين الآخرين، تأثر هؤلاء الرواد من الناحية الأسلوبية بالإنجيل وساهم ذلك في موسيقاهم. نجح إلفيس في أداء أغانيه المفضلة في الإنجيل، "لماذا أنا يا رب"، كم أنت عظيم ، و"لن تمشي وحدك أبدًا". على الرغم من كل نجاحه كمغني روك أند رول، إلا أنه حصل على جوائز فقط لتسجيلاته الإنجيلية. [7]

فنانو الإنجيل الفرديون، مثل سام كوك ، وهو عضو سابق في Soul Stirrers ، والفنانين العلمانيين الذين استعاروا بكثافة من الإنجيل، مثل راي تشارلز ، وجيمس براون ، وجيمس بوكر ، وجاكي ويلسون ، كان لهم تأثير أكبر في وقت لاحق في الخمسينيات من القرن الماضي. المساعدة في إنشاء موسيقى السول من خلال جلب المزيد من التناغمات والتقاليد المستوحاة من الإنجيل من الإيقاع والبلوز. [8] [9] العديد من أبرز فناني السول، مثل أريثا فرانكلين ، أوتيس ريدينغ ، مارفن جاي ، ستيفي ووندر ، ويلسون بيكيت وآل جرين ، لديهم جذور في الكنيسة وموسيقى الإنجيل وجلبوا معهم الكثير من الأغاني الصوتية. أنماط الفنانين مثل كلارا وارد وجوليوس تشيكس . الفضائل الأساسية لموسيقى السول/الآر أند بي المأخوذة من الإنجيل هي التوصيل العاطفي المباشر والحقيقة للروح والشعور داخل الأغنية المنقولة إلى المستمع. خلال السبعينيات، كان فنانون مثل إدوين هوكينز بأغنية " Oh Happy Day " عام 1969، وأغنية أندريه كراوتش "Take me Back" مصدر إلهام كبير لموسيقى الإنجيل والنجاحات المتقاطعة. قام كل من هوكينز وكراوتش بدمج أنماط الموسيقى العلمانية في الإنجيل، مما شكل الموسيقى المسيحية المعاصرة الحديثة اليوم. [11]

غالبًا ما استولى مؤلفو الأغاني العلمانيون على أغاني الإنجيل، مثل أغنية Pilgrim Travellers "لقد حصلت على منزل جديد"، أو أغنية Doc Pomus التي حولها راي تشارلز إلى أغنية ناجحة " Lonely Avenue "، أو " Stand By Me "، والتي قام بن إي كينغ وليبر وستولر مقتبسان من أغنية إنجيلية مشهورة، أو أغنية " هل يمكنني الحصول على شاهد " لمارفن جاي ، والتي تعيد صياغة عبارات الإنجيل التقليدية. في حالات أخرى، فعل الموسيقيون العلمانيون العكس، حيث قاموا بربط عبارات وألقاب من تقليد الإنجيل بالأغاني العلمانية لإنشاء أغاني روحية مثل " Come See About Me " لـ The Supremes و"99½ Won't Do" لويلسون بيكيت .

عندما أصبحت موسيقى الجذور (بما في ذلك الموسيقى الروحية) شائعة في الستينيات والسبعينيات من القرن الماضي، ساهم مزيج من الإيقاع القوي والجرس الموجود في الروحانيات و"الإنجيل الصعب" جنبًا إلى جنب مع الآلات والمحتوى الغنائي لموسيقى R & B والكانتري في أشكال مختلفة من موسيقى الروك. .

أنظر أيضا

  • قائمة موسيقيي الإنجيل
  • عام:

    مراجع

    1. ^ أ ب موسوعة العالم الجديد، موسيقى الإنجيل ، 23 كانون الأول (ديسمبر) 2013
    2. ^ موسوعة العالم الجديد. "الإنجيل الحضري" 23 ديسمبر 2013
    3. ^ Boyer، H: “موسيقى الإنجيل”، صفحة 35. مجلة معلمي الموسيقى، 1978.
    4. ^ Boyer، H: “موسيقى الإنجيل”، صفحة 38. مجلة معلمي الموسيقى، 1978.
    5. ^ هانديسايد ، كريس، تاريخ الموسيقى الأمريكية: الروح و R & B، مكتبة هاينمان رينتري، ص. 8
    6. ^ مايكل كامبل، الموسيقى الشعبية في أمريكا، Schirmer Cengage Learning، 2013، p. 185
    7. ^ ثوربر، شيريل، إلفيس وموسيقى الإنجيل، مجلة موسيقى الإنجيل، 1988
    8. ^ PBS.org، موسيقى القرن العشرين، خدمة الإذاعة العامة
    9. ^ هانديسايد ، كريس، تاريخ الموسيقى الأمريكية: الروح و R & B، مكتبة هاينمان رينتري، ص 10
    10. ^ “تاريخ موسيقى الروح، Soulmusichistory.net
    11. ^ ماكنيل ، دبليو كيه، “موسوعة موسيقى الإنجيل الأمريكية”، روتليدج، 2010

    الأدبيات ذات الصلة

    • ماروفيتش، روبرت. 2015. مدينة تسمى الجنة: شيكاغو وولادة موسيقى الإنجيل. شامبين، إلينوي: مطبعة جامعة إلينوي.
    • ماكنيل، WK 2010. موسوعة موسيقى الإنجيل الأمريكية. نيويورك: روتليدج.
    • زولتن، جيري. 2003. الله العظيم عظيم! طيور ديكسي الطنانة: الاحتفال بصعود موسيقى إنجيل الروح. مدينة نيويورك، نيويورك: مطبعة جامعة أكسفورد.

    روابط خارجية

    • هل نجتمع عند النهر، وهي مجموعة من الموسيقى المسيحية الأمريكية الأفريقية؛ متاحة للاستخدام العام من قبل أرشيف ولاية فلوريدا
    • مشروع الحفاظ على موسيقى الإنجيل الأسود، كتالوج جامعة بايلور ومجموعة الموسيقى من تقاليد موسيقى الإنجيل الأسود
    Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Traditional_black_gospel&oldid=1191794723"