الإنجيل الأسود التقليدي

من ويكيبيديا، الموسوعة الحرة
اذهب إلى الملاحة اذهب للبحث

الإنجيل الأسود التقليدي [1] هو موسيقى مكتوبة للتعبير عن معتقد شخصي أو جماعي فيما يتعلق بالحياة المسيحية الأمريكية من أصل أفريقي ، وكذلك (من حيث أنماط الموسيقى المختلفة) لإعطاء بديل مسيحي للموسيقى العلمانية السائدة. إنه شكل من أشكال الموسيقى المسيحية ونوع فرعي من موسيقى الإنجيل الأسود .

مثل أشكال الموسيقى الأخرى ، يختلف الإبداع والأداء والأهمية وحتى تعريف موسيقى الإنجيل وفقًا للثقافة والسياق الاجتماعي. يتم تأليفها وتنفيذها للعديد من الأغراض ، بدءًا من المتعة الجمالية أو الأغراض الدينية أو الاحتفالية ، أو كمنتج ترفيهي للسوق. ومع ذلك ، فإن الموضوع المشترك كما هو الحال مع معظم الموسيقى المسيحية هو التسبيح أو العبادة أو الشكر لله والمسيح. [1]

كانت موسيقى الإنجيل التقليدية شائعة في منتصف القرن العشرين. إنه المصدر الرئيسي للإنجيل الحضري المعاصر والهيب هوب المسيحي ، الذي ازداد شعبيته خلال أواخر القرن العشرين وأوائل القرن الحادي والعشرين.

الأصول والتنمية

تعود أصول موسيقى الإنجيل إلى فترة العبودية الأمريكية ، عندما تم إدخال العبيد الأفارقة إلى الديانة المسيحية وتحويلهم بأعداد كبيرة. تم دمج بقايا الثقافات الأفريقية المختلفة مع المسيحية الغربية ، وكانت إحدى النتائج ظهور الروحانية . كانت أغاني اليوبيل وأغاني الحزن نوعين من الروحانيات التي ظهرت خلال القرنين الثامن عشر والتاسع عشر.

كما تم استخدام بعض الروحانيات لتمرير الرسائل المخفية. على سبيل المثال ، عندما كانت هارييت توبمان قريبة ، كان العبيد يغنون أغنية "انطلق يا موسى" للإشارة إلى أن "المنقذ" كان في مكان قريب. في هذا الوقت ، كان مصطلح "ترانيم الإنجيل" يشير إلى الترانيم الإنجيلية التي يغنيها البروتستانت (الجماعة والميثودية) المسيحيون ، وخاصة أولئك الذين لديهم موضوع تبشيري . شمل مؤلفو الإنجيل كتّاب مثل إيرا د. سانكي وماسون لوري ، وتشارلز ب. تيندل. تشكل الترانيم وأغاني الإنجيل البروتستانتية والأرواح الروحية المصدر الأساسي للإنجيل الأسود الحديث.

  • مكتبة الكونجرس لديها تسجيلات للزنوج الروحانيين

1. https://www.loc.gov/item/jukebox-11026/ أغنية - انزل موسى

2. https://www.loc.gov/item/jukebox-68748/ Song - Deep River

3. https://www.loc.gov/item/jukebox-67451/ Song - Golden Slippers

4. https://www.loc.gov/item/jukebox-187640/ أغنية - اسرق بعيدا

  • مكتبة الكونجرس لديها تسجيلات للأمريكيين الأفارقة وهم يغنون الإنجيل الأسود

1. https://www.loc.gov/item/ftvbib000061/ Song - Oh Jonah

2. https://www.loc.gov/item/ftvbib000059/ أغنية - نحن أمريكيون ، نحمد الرب

3. https://www.loc.gov/item/ftvbib000114/ Song - قُدني إلى تلك الصخرة

4. https://www.loc.gov/item/ftvbib000050/ Song - Death Come a-Knockin

الموسيقى الأصلية (عشرينيات وأربعينيات القرن العشرين)

بدأ ما يعرفه معظم الأمريكيين الأفارقة اليوم باسم "الإنجيل" في أوائل القرن العشرين. تعود جذور موسيقى الإنجيل التي روجها توماس أ.دورسي وسالي مارتن وويلي ماي فورد سميث وغيرهم من الرواد إلى موسيقى البلوز وكذلك في الأشكال الأكثر حرية للإخلاص الديني للكنائس "المقدسة" أو " القداسة " - والتي يطلق عليها أحيانًا " الرماة المقدسة "من قبل الطوائف الأخرى - الذين شجعوا أعضاء الكنيسة الفردية على" الشهادة "، والتحدث أو الغناء بشكل عفوي عن إيمانهم وتجربتهم للروح القدس و" الحصول على السعادة "، أحيانًا أثناء الرقص في الاحتفال.بدأ أريزونا درينز ، وكثير منهم كانوا أيضًا دعاة مسافرين ، في تسجيل السجلات بأسلوب يمزج بين الموضوعات الدينية التقليدية مع تقنيات البراميل والبلوز والرقص ، وجلب آلات الجاز ، مثل الطبول والأبواق ، إلى الكنيسة.

وسع توماس دورسي الحدود في يومه ليؤلف موسيقى الإنجيل والجوقات والرباعية. كان المطربون الموهوبون يغنون هذه الأغاني بما يتجاوز توقعات دورسي.

عمل دورسي ، الذي ألّف وعزف على البيانو خلف عمالقة البلوز ، تامبا ريد وما ريني وبيسي سميث ، بجد لتطوير هذه الموسيقى الجديدة ، ونظم مؤتمرًا سنويًا لفناني الإنجيل ، وقام بجولة مع مارتن لبيع الموسيقى الورقية والتغلب تدريجيًا على المقاومة . من الكنائس الأكثر تحفظًا لما يعتبره الكثير منهم موسيقى دنيوية خاطئة. من خلال الجمع بين بنية شريط الستة عشر وأنماط البلوز والإيقاعات مع كلمات دينية ، فتحت مؤلفات دورسي إمكانيات للمغنين المبتكرين مثل الأخت روزيتا ثاربلتطبيق مواهبهم الفردية للغاية على أغانيه ، مع إلهام أعضاء الكنيسة "للصياح" - إما لاستدعاء عبارات جذابة أو لإضافة خطوط موسيقية خاصة بهم استجابةً للمغنين.

أثر هذا الأسلوب الفضفاض على الأنماط الموسيقية الدينية السوداء الأخرى أيضًا. كانت المجموعات الأكثر شعبية في الثلاثينيات من القرن الماضي هي الرباعية الذكور أو المجموعات الصغيرة مثل The Golden Gate Quartet ، الذين غنوا ، عادة غير مصحوبين بذويهم ، بأسلوب اليوبيل ، ويمزجون التناغم الدقيق ، والغناء الشجاع ، والإغناء المرح والترتيبات المتطورة لإنتاج أسلوب جديد وتجريبي بعيد تمت إزالته من الترنيمة الأكثر حزنًا. استوعبت هذه المجموعات أيضًا الأصوات الشعبية من مجموعات البوب ​​مثل The Mills Brothers وأنتجت الأغاني التي تمزج بين الموضوعات الدينية التقليدية والفكاهة والتعليقات الاجتماعية والسياسية. بدأوا في إظهار المزيد والمزيد من التأثير من الإنجيل حيث قاموا بدمج الموسيقى الجديدة في ذخيرتهم الموسيقية.

في ثلاثينيات القرن الماضي ، تمت الإشارة إلى موسيقى الإنجيل لحركة الحقوق المدنية بفترة الإنجيل الأسود لأنها كانت أكثر فترات ازدهار موسيقى الإنجيل. كانت رسالة العديد من نشطاء الحقوق المدنية مدعومة بالرسالة التي كانت موسيقى الإنجيل تنشرها.

العصر الذهبي (الأربعينيات - الخمسينيات)

أثبتت موسيقى الإنجيل الجديدة التي ألفها دورسي وآخرون أهميتها بين الرباعيات ، الذين بدأوا يتحولون في اتجاه جديد. قدمت مجموعات مثل Dixie Hummingbirds و Pilgrim Traveller و Soul Stirrers و Swan Silvertones و Sensational Nightingales و Five Blind Boys of Mississippi المزيد من الحرية الأسلوبية للتناغم الوثيق لأسلوب اليوبيل ، مما أضاف المزيدواستخدام عبارات قصيرة متكررة في الخلفية للحفاظ على قاعدة إيقاعية لابتكارات المطربين الرئيسيين. من الناحية اللحنية ، كانت ترانيم الإنجيل من هذا العصر أكثر تلازمًا وتلازمًا. وبما أن "الروح تقود المغني" ، فإن الألحان ستصبح أكثر لونية وانفصالًا ، مما يثير عاطفة روحية خالصة تتوافق مع الجسد أو الموسيقيين المرافقين. [3]

كما برز المغنون الفرديون أكثر مع تحول اليوبيل إلى "الإنجيل الصلب" وعندما بدأ العازفون المنفردون في الصراخ أكثر فأكثر ، غالبًا في falsettos التي يثبتها باس بارز. جمع مطربو الرباعية كلاً من الأداء الفردي المتميز والاختراع التوافقي والإيقاعي المبتكر - ما أطلق عليه إيرا تاكر الأب وبول أوينز من الطيور الطنانة "الخداع" - مما أدى إلى تضخيم كل من الكثافة العاطفية والموسيقية لأغانيهم.

بحلول الأربعينيات من القرن الماضي ، توسعت موسيقى الإنجيل لتشمل أعضاء من جميع الطوائف مما دفع فناني الإنجيل السود إلى بدء جولات ليصبحوا موسيقيين بدوام كامل. في هذا المشروع ، أصبحت الأخت روزيتا ثارب رائدة ، حيث باعت في البداية ملايين التسجيلات مع قدرتها على دفع الجماهير إلى الهستيريا عن طريق الانزلاق وثني نغماتها بالإضافة إلى مرافقتها على الغيتار الصلب. [4] على النقيض من ذلك ، استخدمت ماهاليا جاكسون صوتها المتواصل الغامق لتطوير قصائدها الإنجيلية بالإضافة إلى تفضيل نهج أكثر بهجة لغناء الإنجيل . كتب دبليو هربرت بروستر أول أغنية لجاكسون " تحرّك فوق أعلى قليلاً ".

في نفس الوقت الذي كانت فيه الفرق الرباعية تصل إلى ذروتها في الأربعينيات والخمسينيات من القرن الماضي ، كان عدد من المطربات يحققن النجومية. البعض ، مثل Mahalia Jackson و Bessie Griffin ، كانوا عازفين منفردين بشكل أساسي ، بينما غنى آخرون ، مثل Clara Ward و Albertina Walker و The Caravans و The Davis Sisters و Dorothy Love Coates ، في مجموعات صغيرة. في حين أن بعض المجموعات ، مثل The Ward Singers ، استخدمت نوعًا من المسرحيات وديناميكيات المجموعة الجريئة التي استخدمتها المجموعات الرباعية الذكورية ، اعتمدت مغنيات الإنجيل في معظمها على الأسلوب القوي والشهادة الشخصية الدرامية لإثبات أنفسهن.

وقفت روبرتا مارتن في شيكاغو بعيدًا عن مغنيات الإنجيل الأخريات في كثير من النواحي. قادت مجموعات تضم مطربين من الرجال والنساء ، واستخدمت أسلوبًا بسيطًا لا يؤكد على البراعة الفردية ، ورعت عددًا من الفنانين الفرديين ، مثل جيمس كليفلاند ، الذي استمر في تغيير وجه الإنجيل في العقود التالية.

الستينيات - الثمانينيات

بدأ الإنجيل يبتعد عن أجواء الكنيسة التقليدية والجوقات والغناء فقط. ظهر المزيد من الفنانين الفرديين خلال هذه العقود ، وخلال هذه الفترة كانت نهاية ذروة الإنجيل التقليدي ، مما أفسح المجال أمام الإنجيل المعاصر .

التأثير

كان لفناني الإنجيل ، الذين تأثروا باتجاهات موسيقى البوب ​​لسنوات ، تأثير كبير على فناني الإيقاع والبلوز في وقت مبكر ، ولا سيما "مجموعات الطيور" مثل الأوريولز والغربان وطيور النحام ، الذين طبقوا تقنيات الكابيلا الإنجيلية لأغاني البوب ​​في أواخر الأربعينيات وطوال الخمسينيات. استندت هذه المجموعات في موسيقاها إلى الأصوات التي كانوا يغنونها في الكنيسة وأصدرت الآن إعادة صياغة للأغاني على غرار الإنجيل لجمهور علماني. [5] كان تأثير الإنجيل واضحًا في الإصدارات الجديدة من معايير البوب ​​أو الأغاني الجديدة بأسلوب البوب. [6] إلفيس بريسلي ، وجيري لي لويس ، وكان ريتشارد الصغير من رواد موسيقى الروك أند رول مع خلفية دينية. مثل غيرهم من الفنانين ، تأثر هؤلاء الرواد من الناحية الأسلوبية بالإنجيل وساهم في موسيقاهم. نجح إلفيس في أداء مفضلاته في الإنجيل ، "لماذا أنا يا رب" ، ما أعظم فنك ، و "لن تمشي بمفردك أبدًا." على الرغم من كل نجاحاته كمغني موسيقى الروك أند رول ، فقد حصل فقط على جوائز لتسجيلاته الإنجيلية. [7]

كان لفناني الإنجيل الفرديين ، مثل Sam Cooke ، وهو عضو سابق في Soul Stirrers ، والفنانين العلمانيين الذين اقترضوا بشدة من الإنجيل ، مثل Ray Charles و James Brown و James Booker و Jackie Wilson تأثيرًا أكبر في وقت لاحق في الخمسينيات ، المساعدة في إنشاء موسيقى الروح من خلال جلب المزيد من التناغم والتقاليد المستوحاة من الإنجيل من الإيقاع والبلوز. [8] [9] العديد من أبرز فناني الروح ، مثل أريثا فرانكلين ، أوتيس ريدينج ، مارفن جاي ، ستيفي وندر ، ويلسون بيكيتولجرين ، جذور في الكنيسة وموسيقى الإنجيل وجلبوا معهم الكثير من الأساليب الصوتية لفنانين مثل كلارا وارد وجوليوس تشيكس . إن الفضائل الأساسية لموسيقى الروح / موسيقى R & B المأخوذة من الإنجيل هي التوصيل العاطفي المباشر والحقيقة للروح والشعور داخل أغنية تنتقل إلى المستمع. [10] خلال السبعينيات ، كان فنانون مثل إدوين هوكينز بأغنية " Oh Happy Day " عام 1969 وأغنية "Take me Back" لأندريه كراوتش مصدر إلهام كبير لموسيقى الإنجيل ونجاحات الكروس أوفر. قام كل من هوكينز وكراوتش بدمج أنماط الموسيقى العلمانية في الإنجيل ، لتشكيل الموسيقى المسيحية المعاصرة الحديثة اليوم. [11]

غالبًا ما استحوذ مؤلفو الأغاني العلمانيون على أغاني الإنجيل ، مثل أغنية Pilgrim Traveller "لقد حصلت على منزل جديد" ، أو أغنية Doc Pomus التي حولها Ray Charles إلى أغنية " Lonely Avenue " أو " Stand By Me " ، والتي قام بن إي اقتباس كينغ وليبر وستولر من أغنية إنجيلية معروفة ، أو أغنية مارفن غاي " هل يمكنني الحصول على شاهد " ، والتي تعيد صياغة العبارات التقليدية في الإنجيل. في حالات أخرى ، فعل الموسيقيون العلمانيون العكس ، فربطوا عبارات وعناوين من تقليد الإنجيل إلى الأغاني العلمانية لإنشاء أغاني روحية مثل " Come See About Me "ويلسون بيكيت .

عندما أصبحت موسيقى الجذور (بما في ذلك الروحانيات) شائعة في الستينيات والسبعينيات من القرن الماضي ، ساهم مزيج من الإيقاع القوي والجرس الموجود في الروحانيات و "الإنجيل الصعب" جنبًا إلى جنب مع الآلات والمحتوى الغنائي لموسيقى R & B والبلد في أشكال مختلفة من موسيقى الروك .

انظر أيضا

  • قائمة موسيقيي الإنجيل
  • عام:

    المراجع

    1. ^ أ ب موسوعة العالم الجديد ، موسيقى الإنجيل ، 23 ديسمبر 2013
    2. ^ موسوعة العالم الجديد. "Urban Gospel" 23 ديسمبر 2013
    3. ^ Boyer ، H: "Gospel Music" ، صفحة 35. مجلة Music Educators ، 1978.
    4. ^ Boyer ، H: "Gospel Music" ، صفحة 38. Music Educators Journal ، 1978.
    5. ^ هانديسايد ، كريس ، تاريخ الموسيقى الأمريكية: الروح و R & B ، مكتبة Heinemann Raintree ، ص. 8
    6. ^ كامبل ، مايكل ، الموسيقى الشعبية في أمريكا ، Schirmer Cengage Learning ، 2013 ، p. 185
    7. ^ ثوربر وشيريل وإلفيس والإنجيل ميوزيك ، مجلة موسيقى الإنجيل ، 1988
    8. ^ PBS.org ، موسيقى القرن العشرين ، خدمة البث العامة
    9. ^ Handyside ، كريس ، تاريخ الموسيقى الأمريكية: الروح و R & B ، مكتبة Heinemann Raintree ، ص 10
    10. ^ "تاريخ موسيقى الروح ، soulmusichistory.net
    11. ^ McNeil ، WK ، "موسوعة موسيقى الإنجيل الأمريكية" ، روتليدج ، 2010

    الأدبيات ذات الصلة

    • ماروفيتش ، روبرت. 2015. مدينة تسمى الجنة: شيكاغو وولادة موسيقى الإنجيل. شامبين ، إلينوي: مطبعة جامعة إلينوي.
    • McNeil، WK 2010. موسوعة موسيقى الإنجيل الأمريكية. نيويورك: روتليدج.
    • زولتن ، جيري. 2003. الله العظيم يا قدير! The Dixie Hummingbirds: الاحتفال بصعود موسيقى الروح الإنجيلية. مدينة نيويورك ، نيويورك: مطبعة جامعة أكسفورد.

    روابط خارجية