تقنية

من ويكيبيديا، الموسوعة الحرة
اذهب إلى الملاحة اذهب للبحث
تقنية
أصول الأسلوب
أصول ثقافيةمنتصف الثمانينيات ، الولايات المتحدة ( ديترويت ) ، ألمانيا ( فرانكفورت ) ( برلين )
صيغ مشتقةالرقص البديل
الأنواع الفرعية
أنواع الانصهار
مشاهد إقليمية
موضوعات أخرى

تكنو هو النوع من الموسيقى الالكترونية والرقص [2] (EDM) التي تتميز في الغالب من قبل المتكررة أربعة في الطابق فوز [3] التي عادة تنتج لاستخدامها في المستمر مجموعة DJ . غالبًا ما يكون الإيقاع المركزي في الوقت المشترك (4/4) ، بينما يتراوح الإيقاع عادةً بين 120 و 150 نبضة في الدقيقة (نبضة في الدقيقة). قد تستخدم الفنانين الأدوات الإلكترونية مثل آلات الطبل ، التعاقب ، و المزج ، وكذلكمحطات عمل الصوت الرقمي . تعتبر آلات الطبول من الثمانينيات مثل Roland's TR-808 و TR-909 ذات قيمة عالية ، ومحاكاة البرامج لمثل هذه الآلات القديمة شائعة.

استخدام مصطلح "تكنو" للإشارة إلى نوع من الموسيقى الإلكترونية نشأت في ألمانيا في أوائل الثمانينيات. في عام 1988 ، بعد إصدار المملكة المتحدة من تجميع تكنو! صوت الرقص الجديد في ديترويت ، أصبح المصطلح مرتبطًا بشكل من أشكال موسيقى الرقص الإلكترونية المنتجة في ديترويت. [4] [5] ديترويت تكنو نتجت عن المزج بين سينثبوب لفنانين مثل كرافتفرك ، جورجيو Moroder و الأصفر ماجيك أوركسترا مع الأنماط افريقى مثل المنزل ، والكهربائية ، و الرائحة الكريهة . [6]يضاف إلى كل ذلك هو تأثير مستقبلية و الخيال العلمي مواضيع [7] ذات الصلة في الحياة في أمريكا في وقت متأخر الرأسمالي المجتمع، مع ألفين توفلر في كتابه الموجة الثالثة نقطة بارزة المرجعية. [8] [9] الموسيقى التي تنتج في منتصف إلى أواخر 1980s من قبل خوان اتكينز ، ديريك مايو ، و كيفين سوندرسون (التي تعرف باسم بيلفيل ثلاثة )، جنبا إلى جنب مع إدي فولكيس ، بليك باكستر ، جيمس بنينجتون ينظر وغيرها مثل الموجة الأولىتكنو من ديترويت. [10]

بعد نجاح موسيقى هاوس في عدد من الدول الأوروبية ، نمت شعبية تكنو في المملكة المتحدة وألمانيا وبلجيكا وهولندا. [11] في أوروبا ، تطورت المتغيرات الإقليمية بسرعة وبحلول أوائل التسعينيات تطورت الأنواع الفرعية للتقنية مثل الحمض ، والقوي ، والمحيط ، والدوب تكنو . الصحفيون الموسيقيون ومحبو التكنو انتقائيون بشكل عام في استخدامهم للمصطلح ؛ لذلك تمييز واضح ويمكن إجراء بين تتعلق بعض الأحيان ولكن في كثير من الأحيان أساليب مختلفة نوعيا، مثل منزل التكنولوجيا و نشوة . [12] [13] [14] [15]

ديترويت تكنو

فيديو خارجي
رمز الفيديو هاي تك سول - ابتكار تكنو ميوزيك (وثائقي) ، فيديو يوتيوب
رمز الفيديو يونيفرسال تكنو (1996) (وثائقي) فيديو يوتيوب

في استكشاف أصول الكاتب ديترويت تكنو ل كودوو إيشون يؤكد أن " كرافتفرك هي لتكنو ما الماء العكر هو ل رولينج ستونز : أصيلة، والأصل، والحقيقي." [16] وقد اعترف خوان اتكينز أن لديه الحماس المبكر ل كرافتفرك و جورجيو Moroder ، ولا سيما العمل Moroder مع دونا سمر والمنتج نفسه ألبوم E = MC 2 . اتكينز يذكر أيضا أن "كان حوالي عام 1980 I شريط من لا شيء ولكن كرافتفرك، التلكس ، ديفو ، جورجيو Moroder و غاري نعمان، وكنت ركوب حول في سيارتي اللعب. " [17] اتكينز قد ادعى ايضا انه لم يكن على علم الموسيقى كرافتفرك من قبل تعاونه مع ريتشارد" 3070 "ديفيس كما Cybotron ، الذي كان سنتين بعد أن بدأت لأول مرة يجرب مع الآلات الإلكترونية. [18] فيما يتعلق بانطباعه الأولي عن Kraftwerk ، يلاحظ أتكينز أنها كانت "نظيفة ودقيقة" بالنسبة إلى "أصوات UFO الغريبة" التي ظهرت في موسيقاه التي تبدو "مخدرة". [19]

حدد ديريك ماي تأثير Kraftwerk وموسيقى سينثيزيزر أوروبية أخرى في تعليقه على ذلك "لقد كان أنيقًا ونظيفًا ، وبالنسبة لنا كان جميلًا ، مثل الفضاء الخارجي. العيش حول ديترويت ، لم يكن هناك سوى القليل من الجمال ... كل شيء قبيح فوضى في ديترويت ، ولذا انجذبنا إلى هذه الموسيقى. لقد أشعلت خيالنا! ". [20] وقد علق ماي بأنه يعتبر موسيقاه استمرارًا مباشرًا لتقليد السِنثيسايزر الأوروبي. [21] كما حدد فرقة أوركسترا السحرية Yellow Magic Orchestra اليابانية ، ولا سيما عضو Ryuichi Sakamoto ، وفرقة Ultravox البريطانية ، كمؤثرات ، جنبًا إلى جنب مع Kraftwerk. [22] أغنية YMO " تكنوبوليس"(1979)، تكريما ل طوكيو باعتبارها مكة الإلكترونية، ويعتبر" مساهمة مثيرة للاهتمام "لتطوير ديترويت تكنو، ينذر المفاهيم التي اتكينز وديفيس سيبحث في وقت لاحق مع Cybotron. [23]

اعترف كيفن سوندرسون أيضًا بتأثير أوروبا ، لكنه يدعي أنه كان مصدر إلهام أكبر لفكرة صنع الموسيقى باستخدام المعدات الإلكترونية: "كنت مفتونًا أكثر بفكرة أنني أستطيع القيام بذلك بنفسي". [21]

استخدم فنانو ديترويت الفنيون الأوائل أيضًا صور الخيال العلمي للتعبير عن رؤاهم لمجتمع متحول. [24]

أيام المدرسة

قبل تحقيق الشهرة ، شارك أتكينز ، وساوندرسون ، وماي ، وفولكس مصالح مشتركة كموسيقيين ناشئين ، وتجار أشرطة "مزج" ، ودي جي طموحين. [25] ووجد الباحثون أيضا إلهام الموسيقية عن طريق جمعية فونك منتصف الليل ، وخمس ساعات برنامج إذاعي في وقت متأخر من الليل انتقائي استضافتها على مختلف المحطات الإذاعية ديترويت، بما في ذلك WCHB ، WGPR ، وWJLB-FM من عام 1977 حتى منتصف 1980s من قبل DJ تشارلز جونسون " The Electrifying Mojo ". [26] عرض موجو موسيقى إلكترونية لفنانين مثل جورجيو مورودر ، كرافتويرك ، يلو ماجيك أوركسترا وTangerine Dream ، جنبًا إلى جنب مع أصوات الفانك لأعمال مثل Parliament Funkadelic والموسيقى الموجية الجديدة الموجهة للرقص من قبل فرق مثل Devo و B-52's . [27] لاحظ أتكينز:

لقد لعب [موجو] دور البرلمان وفونكاديك الذي أراد أي شخص سماعه. كانت هاتان المجموعتان كبيرتان حقًا في ديترويت في ذلك الوقت. في الواقع ، كانوا أحد الأسباب الرئيسية لعدم سيطرة الديسكو حقًا في ديترويت في عام 79. اعتاد Mojo أن يلعب الكثير من الفانك لمجرد أن يكون مختلفًا عن جميع المحطات الأخرى التي انتقلت إلى الديسكو. عندما ظهرت أغنية "Knee Deep" [28] ، وضع ذلك المسمار الأخير في نعش موسيقى الديسكو. [17]

على الرغم من ازدهار الديسكو الذي لم يدم طويلاً في ديترويت ، فقد كان له تأثير في إلهام العديد من الأفراد لتولي الاختلاط ، ومن بينهم خوان أتكينز. بعد ذلك ، قام أتكنز بتعليم مايو كيفية مزج التسجيلات ، وفي عام 1981 ، أطلق "ماجيك جوان" ، ديريك "ماي داي" ، بالاشتراك مع ثلاثة منسقين آخرين ، أحدهم إيدي "فلاشين" فولكس ، أنفسهم كطاقم حفلة يسمى Deep Space Soundworks [29] [30] (يشار إليها أيضًا باسم Deep Space). [31] في 1980 أو 1981 التقيا مع موجو واقترحوا أن يقدموا مزيجًا لعرضه ، والذي انتهى بهم الأمر في العام التالي. [17]

خلال أواخر السبعينيات وأوائل الثمانينيات من القرن الماضي ، سمحت نوادي المدارس الثانوية مثل براتس ، وتشريفاري ، وسياباتينو ، والرفاق ، وجابلز ، وهاردوير ، ورافاييل ، وشائعات ، وسنوبس ، وعطلات نهاية الأسبوع [32] للمروجين الشباب بتطوير ورعاية مشهد موسيقي محلي للرقص. مع تزايد شعبية المشهد المحلي ، بدأ منسقو الأغاني في التجمع معًا لتسويق مهاراتهم في الاختلاط وأنظمة الصوت إلى النوادي التي كانت تأمل في جذب جماهير أكبر. كانت مراكز نشاط الكنيسة المحلية ، والمستودعات الشاغرة ، والمكاتب ، وقاعات YMCA هي المواقع الأولى التي تم فيها رعاية الشكل الموسيقي. [33]

خوان أتكينز

من بين الأفراد الأربعة المسؤولين عن إنشاء تكنو كنوع في حد ذاته ، يُشار إلى خوان أتكينز على نطاق واسع باسم "المنشئ". [34] تم الاعتراف بدور أتكينز أيضًا في عام 1995 من قبل مجلة Keyboard Magazine الأمريكية لتكنولوجيا الموسيقى ، والتي كرمته كواحد من 12 Who Count في تاريخ موسيقى لوحة المفاتيح. [35]

في أوائل الثمانينيات ، بدأ أتكينز التسجيل مع الشريك الموسيقي ريتشارد ديفيس (ولاحقًا مع عضو ثالث ، جون -5) باسم سايبوترون. أصدر هذا الثلاثي عددًا من الألحان المستوحاة من موسيقى الروك والإلكترو ، [36] كان أنجحها كلير (1983) ومتابعتها المزاجية "تكنو سيتي" (1984). [37] [38]

استخدمت اتكينز على المدى تكنو لوصف الموسيقى Cybotron، مع الأخذ الإلهام من المستقبلي المؤلف ألفين توفلر، المصدر الأصلي لكلمات مثل cybotron و متروبلكس . وصف أتكنز الأفعال السابقة التي تعتمد على المركب مثل Kraftwerk بأنها تكنو ، على الرغم من أن الكثيرين قد يعتبرون كلاً من مخرجات Kraftwerk و Juan's Cybotron ككهربائية. [39] نظر أتكينز إلى السيارات الكونية لسايبوترون (1982) على أنها فريدة من نوعها ، جرمانية ، ومركبة ، لكنه سمع لاحقًا أغنية بلانيت روك لأفريكا بامباتا ."(1982)، ويعتبر أن تكون مثالا أعلى للموسيقى كان يتصور. بوحي، قال انه مصمم على مواصلة تجريب، وشجع Saunderson ومايو على أن تحذو حذوها. [40]

في النهاية ، بدأ أتكينز في إنتاج موسيقاه الخاصة تحت اسم مستعار موديل 500 ، وفي عام 1985 أسس شركة التسجيل Metroplex . [41] شهد العام نفسه نقطة تحول مهمة لمشهد ديترويت بإصدار نموذج 500 " No UFO's " ، وهو عمل أساسي يعتبر عمومًا أول إنتاج تقني. [42] [43] [44] [45] [46] في هذا الوقت ، قال أتكينز:

عندما بدأت Metroplex في فبراير أو مارس من عام 1985 وأصدرت "No UFO's" ، اعتقدت أنني سأستعيد أموالي عليها ، لكنني انتهيت من بيع ما بين 10000 و 15000 نسخة. لم يكن لدي أي فكرة أن سجلي سيحدث في شيكاغو. انتقل والدا ديريك إلى هناك ، وكان يقوم برحلات منتظمة بين ديترويت وشيكاغو. لذلك عندما خرجت بأغنية No UFO's ، أخذ نسخًا منها إلى شيكاغو وأعطاها لبعض منسقي الأغاني ، وقد حدث ذلك للتو. [17]

شيكاغو

يعترف منتجو الموسيقى ، وخاصة ماي وساوندرسون ، بأنهم انبهروا بمشهد نادي شيكاغو وتأثروا بالمنزل على وجه الخصوص. [47] [48] ​​يعتبر فيلم "سلاسل الحياة" الصادر في مايو 1987/1989 (الذي صدر تحت الاسم المستعار Rhythim Is Rhythim) من الكلاسيكيات في كل من أنواع المنزل والتكنو. [48] [49] [50]

يعتقد خوان أتكينز أيضًا أن منتجي البيت الحمضي الأوائل ، الذين يسعون إلى إبعاد موسيقى المنزل عن الديسكو ، قاموا بمحاكاة صوت التكنو. [51] يقترح أتكينز أيضًا أن صوت منزل شيكاغو قد تطور نتيجة استخدام فرانكي نكلز لآلة طبول اشتراها من ديريك ماي. [52] يدعي:

باع ديريك دي جي فرانكي نكلز من شيكاغو آلة طبول TR909. كان هذا مرة أخرى عندما كان Powerplant مفتوحًا في شيكاغو ، ولكن قبل أن يقوم أي من منسقي الأغاني في شيكاغو بتسجيل الأرقام القياسية. كانوا جميعًا يلعبون الواردات الإيطالية ؛ كان 'No UFOs' هو السجل المستقل الوحيد في الولايات المتحدة الذي لعبوه. لذلك بدأ فرانكي نكلز في استخدام 909 في عروضه في Powerplant. كان الرئيس قد أخرج للتو عينة صغيرة من أقدامهم ، وأخذ أحدهم واحدة هناك. كان شخص ما على الميكروفون ، وقاموا بأخذ عينات من ذلك وتشغيله على نمط مسار الطبل. بعد أن حصلوا على آلة الطبلة وجهاز أخذ العينات ، يمكنهم صنع نغماتهم الخاصة للعب في الحفلات. أدى شيء واحد إلى شيء آخر ، واستخدم Chip E جهاز 909 لعمل سجله الخاص ، ومنذ ذلك الحين ، استعار كل منسقي الأغاني في شيكاغو هذا الرقم 909 ليخرجوا بسجلاتهم الخاصة. [17]

في المملكة المتحدة ، نما النادي المتابع لموسيقى المنزل بشكل مطرد منذ عام 1985 ، مع الاهتمام الذي حظيت به المشاهد في لندن ومانشستر ونوتنجهام ولاحقًا في شيفيلد ولييدز. يعتقد أن منسقي الأغاني هم المسؤولون عن النجاح المبكر للمنزل في المملكة المتحدة ، بما في ذلك مايك بيكرينغ ، ومارك مور ، وكولين فافر ، وغرايم بارك . [53]

صوت ديترويت

أداء The Belleville Three في معبد ديترويت الماسوني في عام 2017. من اليسار إلى اليمين: Juan Atkins ، Kevin Saunderson ، و Derrick May

المنتجين في وقت مبكر، مكنت من القدرة على تحمل التكاليف المتزايدة للالتعاقب والمزج، دمج أوروبية سينثبوب الجمالية مع جوانب الروح ، الفانك ، ديسكو ، و الكهربائية ، ودفع الرقص والموسيقى الإلكترونية إلى أرض مجهولة. لقد رفضوا عمدًا تراث موتاون والصيغ التقليدية لـ R & B و Soul ، وبدلاً من ذلك تبنوا التجريب التكنولوجي. [54] [55] [56] [57]

خلال السنوات الخمس الماضية أو نحو ذلك ، كانت مترو الأنفاق في ديترويت تختبر التكنولوجيا ، وتمددها بدلاً من استخدامها ببساطة. نظرًا لانخفاض سعر أجهزة التسلسل والمُصنِّع ، أصبحت التجربة أكثر كثافة. في الأساس ، لقد سئمنا من سماع حقيقة الوقوع في الحب أو الوقوع ، وتعبنا من نظام R & B ، لذلك ظهر صوت تقدمي جديد. نسميها تكنو!

-  خوان اتكينز ، 1988 [54]

تم تفسير صوت ديترويت الناتج من قبل ديريك ماي وأحد الصحفيين في عام 1988 على أنه صوت "ما بعد الروح" بلا دين لموتاون ، [55] [56] ولكن من قبل صحفي آخر بعد عقد من الزمن على أنه "أخاديد روحية" تمزج الإيقاع- الأنماط المركزية لموتاون مع تكنولوجيا الموسيقى في ذلك الوقت. [58] وصف مايو الشهيرة صوت تكنو كشيء "... مثل ديترويت ... خطأ كامل. انها مثل جورج كلينتون و كرافتفرك عالقة في مصعد مع وجود المنظم للحفاظ على الشركة." [55] [56]صرح خوان أتكينز أن "الموسيقى تبدو مثل التكنولوجيا ، وليست التكنولوجيا هي التي تبدو مثل الموسيقى ، وهذا يعني أن معظم الموسيقى التي تستمع إليها مصنوعة من التكنولوجيا ، سواء كنت تعرف ذلك أم لا. ولكن مع موسيقى التكنو ، كما تعلم هو - هي." [59]

من أوائل إنتاجات ديترويت التي حظيت باهتمام أكبر كان فيلم Derrick May's Strings of Life (1987) ، والذي ساعد ، جنبًا إلى جنب مع الإصدار السابق لـ May ، "Nude Photo" (1987) ، في رفع مكانة تكنو في أوروبا ، وخاصة المملكة المتحدة وألمانيا ، خلال طفرة الموسيقى المنزلية 1987-1988 (انظر صيف الحب الثاني ). [60] أصبح المسار الأكثر شهرة في ماي ، والذي ، وفقًا لفرانكي نكلز ، "انفجر للتو. كان الأمر أشبه بشيء لا يمكنك تخيله ، نوع القوة والطاقة الذي حصل عليه الناس من هذا الرقم القياسي عندما سمعوا لأول مرة. مايك دن يقول إنه ليس لديه فكرة عن كيفية قبول الأشخاص لسجل لا يحتوي على خط جهير ". [61]

البيت الحمضي

Roland TB-303 : مُركِّب خط الباص الذي تم استخدامه بشكل بارز في البيت الحمضي .

بحلول عام 1988 ، انفجرت موسيقى البيت في المملكة المتحدة ، وازدادت شعبية أسيد هاوس . [53] كان هناك أيضًا ثقافة فرعية لطرف المستودع قائمة منذ فترة طويلة حول مشهد نظام الصوت . في عام 1988 ، كانت الموسيقى التي يتم عزفها في حفلات المستودعات في الغالب منزل. في ذلك العام نفسه، البليار فيبي حزب المرتبطة DJ أساس إيبيزا- ألفريدو فيوريتو تم نقله إلى لندن، عندما داني رامبلينج و باول أواكنفولد فتح النوادي Shoom والطيف، على التوالي. سرعان ما أصبحت كلتا النقطتين الليليتين مرادفتين للمنزل الحمضي ، وخلال هذه الفترة كان استخدام عقار إم دي إم إيه، كعقار للحفلات ، بدأ يكتسب شهرة. تضمنت أندية المملكة المتحدة الأخرى المهمة في هذا الوقت Back to Basics في ليدز ، و Leadmill و Music Factory في شيفيلد ، وفي مانشستر ذا هاسيندا ، حيث كان مايك بيكرينغ وغرايم بارك في ليلة الجمعة ، مكانًا مهمًا لاختبار مترو الأنفاق الأمريكي .موسيقى الرقص. تصاعدت حمى الحفلات المنزلية الحمضية في لندن ومانشستر ، وسرعان ما أصبحت ظاهرة ثقافية. سعى رواد النادي المدعومون من MDMA ، الذين واجهوا ساعات إغلاق 2 صباحًا ، إلى اللجوء إلى مشهد حفلة المستودع الذي استمر طوال الليل. هربًا من انتباه الصحافة والسلطات ، سرعان ما ذهب هذا النشاط بعد ساعات العمل تحت الأرض. ومع ذلك ، في غضون عام ، كان ما يصل إلى 10000 شخص في كل مرة يحضرون أول حفلات جماهيرية منظمة تجاريًا ، تسمى الهذيان ، وتبع ذلك عاصفة إعلامية. [63]

مهد نجاح House and Acid House الطريق لقبول أوسع لصوت ديترويت ، والعكس صحيح: تم دعم تكنو في البداية من قبل عدد قليل من نوادي الموسيقى المنزلية في شيكاغو ونيويورك وشمال إنجلترا ، مع اللحاق بالنوادي اللندنية لاحقًا ؛ [64] ولكن في عام 1987 ، كانت "Strings of Life" هي التي سهلت على رواد نادي لندن قبول المنزل ، وفقًا لما ذكره DJ Mark Moore. [65] [66]

صوت الرقص الجديد في ديترويت

إطلاق تكنو في منتصف عام 1988 في المملكة المتحدة ! صوت الرقص الجديد في ديترويت ، [67] [68] ألبوم قام بتجميعه دي جي نورثرن سول السابق ورئيس شركة كول كات للتسجيلات نيل راشتون (في ذلك الوقت كان أحد رواد A&R لبصمة فيرجن "10 سجلات") وديريك ماي ، قدم كلمة تكنو لجماهير المملكة المتحدة. [4] [5] على الرغم من أن المجموعة وضعت تكنو في معجم الصحافة الموسيقية في المملكة المتحدة ، فقد كان يُنظر إلى الموسيقى في البداية على أنها تفسير ديترويت لمنزل شيكاغو وليس كنوع منفصل. [5] [69] كان عنوان التجميع هو The House Sound of Detroitإلى أن أدت إضافة أغنية أتكنز "تكنو ميوزيك" إلى إعادة النظر. [67] [70] نُقل عن راشتون في وقت لاحق قوله إنه وأتكينز وماي وساوندرسون توصلوا إلى الاسم النهائي للمجمع معًا ، وأن بيلفيل ثلاثة صوتوا ضد تسمية الموسيقى نوعًا من العلامات التجارية الإقليمية للمنزل ؛ وبدلاً من ذلك فضلوا المصطلح الذي كانوا يستخدمونه بالفعل ، تكنو . [5] [70] [71]

يرى ديريك ماي أن هذا من أكثر الأوقات ازدحامًا ويتذكر أنها كانت فترة

كان يعمل مع كارل كريج ، ويساعد كيفن ، ويساعد جوان ، ويحاول وضع نيل راشتون في المكان المناسب لمقابلة الجميع ، ويحاول الحصول على موافقة بليك باكستر بحيث يحبه الجميع ، ويحاول إقناع شيك ( أنتوني شاكر ) بأنه يجب أن يكون أكثر حازم ... واستمر في صنع الموسيقى وكذلك قم بمزيج Mayday (للعرض Street Beat على محطة راديو WJLB في ديترويت) وقم بتشغيل تسجيلات ترانسمات. [67]

من الناحية التجارية ، لم يكن الإصدار جيدًا وفشل في التعويض ، ولكن إنتاج Inner City " Big Fun " (1988) ، وهو مسار لم يتم تضمينه تقريبًا في المجموعة ، أصبح نجاحًا متقاطعًا في خريف عام 1988. [72] الرقم القياسي كان مسؤولاً أيضًا عن جذب انتباه الصناعة إلى May و Atkins و Saunderson ، مما أدى إلى مناقشات مع سجلات ZTT حول تشكيل مجموعة تقنية فائقة تسمى Intellex. ولكن ، عندما كانت المجموعة على وشك الانتهاء من عقدها ، يُزعم أن ماي رفض الموافقة على ظهور Top of the Pops وانهارت المفاوضات. [73] وفقًا لما ذكره مايو ، رئيس شركة ZTTكان تريفور هورن قد تصور أن الثلاثي سيتم تسويقهم على أنهم " بيتشوب بويز أسود ". [74]

على الرغم من خيبة أمل Virgin Records من المبيعات الضعيفة لمجمع Rushton ، [75] كان السجل ناجحًا في إنشاء هوية للتكنو وكان له دور أساسي في إنشاء منصة في أوروبا لكل من الموسيقى ومنتجيها. [76] في النهاية ، عمل الإصدار على تمييز صوت ديترويت عن شيكاغو هاوس والأشكال الأخرى من موسيقى الرقص تحت الأرض التي ظهرت خلال عصر الهذيان في أواخر الثمانينيات وأوائل التسعينيات ، وهي الفترة التي أصبحت خلالها تكنو أكثر ميلًا إلى المغامرة والتميز. [77] [78]

معهد الموسيقى

في منتصف عام 1988 ، أدت التطورات في مشهد ديترويت إلى افتتاح ملهى ليلي يسمى معهد الموسيقى (MI) ، يقع في 1315 برودواي في وسط مدينة ديترويت. تم تأمين المكان من قبل جورج بيكر وألتون ميلر مع مشاركة داريل وين وديريك ماي في دور دي جي ليلة الجمعة ، بينما كان بيكر وشيز داميير يلعبان أمام حشد من المثليين في الغالب في ليالي السبت.

تم إغلاق النادي في 24 نوفمبر 1989 ، حيث لعب ديريك ماي "سلاسل الحياة" مع تسجيل أجراس برج الساعة. [79] قد تشرح:

حدث كل هذا في الوقت المناسب عن طريق الخطأ ، ولم يدم لأنه لم يكن من المفترض أن يستمر. انطلقت مسيرتنا المهنية في الوقت الذي اضطررنا فيه إلى الإغلاق ، وربما كان هذا هو أفضل شيء. أعتقد أننا كنا نصل إلى الذروة - كنا مليئين بالطاقة ولم نكن نعرف من نحن أو [كيف] ندرك إمكاناتنا. لم يكن لدينا أي موانع ، ولا معايير ، لقد فعلنا ذلك للتو. هذا هو سبب ظهوره حديثًا ومبتكرًا ، ولهذا السبب ... حصلنا على الأفضل من الأفضل. [79]

على الرغم من أن MI لم تدم طويلاً ، إلا أنها اشتهرت عالميًا بمجموعاتها طوال الليل ، وغرفها البيضاء المتناثرة ، وبار العصير المملوء " بالمشروبات الذكية " (لم يقدم المعهد المشروبات الكحولية أبدًا). يلاحظ دان سيكو ، أن معهد MI ، جنبًا إلى جنب مع رواد التقنية الأوائل في ديترويت ، "ساعدوا في إحياء واحدة من الثقافات الفرعية الموسيقية المهمة في المدينة - تلك التي كانت تنمو ببطء لتصبح مشهدًا دوليًا." [79]

تكنو ألمانية

في عام 1982 ، أثناء العمل في متجر تسجيلات City Music في فرانكفورت ، بدأ DJ Talla 2XLC في استخدام مصطلح تكنو لتصنيف الفنانين مثل New Order و Depeche Mode و Kraftwerk و Heaven 17 و Front 242 ، مع استخدام الكلمة كاختصار للرقص المبتكر تقنيًا موسيقى. أصبح تصنيف تالا نقطة مرجعية لمنسقي الأغاني الآخرين ، بما في ذلك سفين فات . [80] [81] شاع تالا المصطلح أيضًا في ألمانيا عندما أسس تكنوكلوب في نادي No Name في فرانكفورت عام 1984 ، والذي انتقل لاحقًا إلى نادي دوريان جراي في عام 1987. [80] [81]خدم موقع نادي تالا كمحور لـ EBM الإقليمي والمشهد الموسيقي الإلكتروني ، ووفقًا لـ Jürgen Laarmann ، من مجلة Frontpage ، كان له ميزة تاريخية في كونه أول نادٍ في ألمانيا يعزف موسيقى الرقص الإلكترونية بشكل حصري تقريبًا. [82]

مشهد شريط فرانكفورت

مستوحاة من اختيار تالا الموسيقي ، بدأ العديد من الفنانين الشباب من فرانكفورت في أوائل الثمانينيات في تجربة أشرطة الكاسيت مع الموسيقى الإلكترونية القادمة من متجر تسجيلات الموسيقى في المدينة ، مزجًا أحدث كتالوج مع أصوات إلكترونية إضافية و BPM. أصبح هذا معروفًا باسم مشهد شريط فرانكفورت.

تطور مشهد شريط فرانكفورت حول العمل المبكر والتجريبي الذي قام به أمثال توبياس فرويند وأوي شميدت ولارس مولر ومارتن شوبف. [83] تطورت بعض الأعمال التي قام بها أندرياس تومالا وماركوس نيكولاي وتوماس فرانزمان في العمل الجماعي تحت مظلة Bigod 20 الجماعية. في حين تم وصف هذا العمل المبكر بقوة على أنه موسيقى إلكترونية تجريبية مدمجة مع تأثيرات EBM و krautrock و synthpop و technopop القوية ، فإن العمل الأخير خلال منتصف وأواخر الثمانينيات تحول بوضوح إلى صوت تكنو واضح.

تأثير شيكاغو وديترويت

كان تفاعل ألمانيا مع موسيقى الرقص الأمريكية تحت الأرض خلال الثمانينيات يوازي ذلك في المملكة المتحدة. بحلول عام 1987 ، كان مشهد الحفلات الألماني المتمحور حول صوت شيكاغو راسخًا. في العام التالي (1988) شهد صنع البيت الحمضي تأثيرًا كبيرًا على الوعي الشعبي في ألمانيا كما حدث في إنجلترا. [84] في عام 1989 أسس منسقا الموسيقى الألمانيان ويستبام والدكتور موت نادي Ufo ، وهو مكان غير قانوني للحفلات ، وشاركا في تأسيس Love Parade . [85] بعد سقوط جدار برلين في 9 نوفمبر 1989 ، انتشرت حفلات تكنو مجانية تحت الأرض في برلين الشرقية ، وتم إنشاء مشهد هذيان مشابه لذلك في المملكة المتحدة. [85] دي جي ألمانيا الشرقيةلاحظ بول فان ديك أن تكنو كانت قوة رئيسية في إعادة الروابط الاجتماعية بين ألمانيا الشرقية والغربية خلال فترة التوحيد. [86]

نادي تريزور الأصلي (1991-2005)
Doorway إلى Dorian Gray في فرانكفورت ، المشهور بحدث رقص Technoclub بواسطة Talla 2XLC
تانيث في عام 1994

نمو المشهد الألماني

في عام 1991 ، تم إغلاق عدد من أماكن الحفلات ، بما في ذلك Ufo ، وتمحور مشهد برلين تكنو حول ثلاثة مواقع قريبة من أسس جدار برلين: الكوكب ، E-Werk ، [87] Bunker ، و Tresor طويل العمر . [88] في تريزور في ذلك الوقت ظهر اتجاه في الملابس شبه العسكرية (بين الأخوة التكنو) من قبل دي جي تانيث . [89] ربما كتعبير عن الالتزام بالجمالية السرية للموسيقى ، أو ربما متأثرًا بمواقف UR شبه العسكرية. [90]في نفس الفترة ، بدأ منسقو الأغاني الألمان في تكثيف سرعة الصوت وكشطه ، حيث بدأت تقنية مشبعة بالحمض في التحول إلى فاضح . [91] علق دي جي تانيث في ذلك الوقت قائلاً: "برلين كانت دائمًا متشددة ، هيبيز المتشددين ، فاسق ، والآن لدينا صوت منزلي متشدد للغاية." [87] يُعتقد أن هذا الصوت الناشئ قد تأثر بالثرثرة الهولندية والبلجيكية المتشددين. الأنماط التي كانت بطريقتها المنحرفة تكريما لـ Underground Resistance و Richie Hawtin's Plus 8 Records . التأثيرات الأخرى على تطوير هذا النمط كانت مجموعات موسيقى الجسم الإلكترونية الأوروبية (EBM) في منتصف الثمانينيات مثلداف ، جبهة 242 ، ونيتسر إب . [92]

حدثت تغييرات أيضًا في فرانكفورت خلال نفس الفترة لكنها لم تشارك نهج المساواة الموجود في المشهد الحزبي في برلين. وبدلاً من ذلك ، كان يتمحور حول مراقص الديسكو والترتيبات الحالية مع مالكي النوادي المختلفة. في عام 1988 ، بعد افتتاح Omen ، زُعم أن المشهد الموسيقي للرقص في فرانكفورت خاضع لسيطرة إدارة النادي وجعلوا من الصعب على المروجين الآخرين البدء. بحلول أوائل التسعينيات ، ربما أصبح Sven Väth أول دي جي في ألمانيا يُعبد مثل نجم موسيقى الروك. قام بأداء مركز الصدارة مع معجبيه الذين يواجهونه ، وبصفته مالكًا مشاركًا لـ Omen ، يُعتقد أنه كان أول دي جي تكنو يدير ناديه الخاص. أحد البدائل الحقيقية القليلة كان The Bruckenkopf in Mainz، تحت جسر الراين ، مكان قدم بديلاً غير تجاري لنوادي الرقص في فرانكفورت . ومن بين الحفلات الأخرى البارزة تحت الأرض تلك التي تديرها شركة Force Inc. Music Works و Ata & Heiko من تسجيلات Playhouse ( Ongaku Musik ). بحلول عام 1992 ، كان DJ Dag & Torsten Fenslau يديران جلسة صباحية يوم الأحد في Dorian Gray ، وهو مرقص فخم بالقرب من مطار فرانكفورت . لعبوا في البداية مزيجا من أنماط مختلفة بما في ذلك البلجيكي فوز جديد ، ديب هاوسو Chicago House و synthpop مثل Kraftwerk و Yello وكان من بين هذا المزيج من الأساليب التي يُعتقد أن مشهد الغيبوبة في فرانكفورت قد ظهر. [82]

في 1993-1994 أصبح الهذيان ظاهرة موسيقية سائدة في ألمانيا ، حيث شهدت عودة إلى "اللحن ، عناصر العصر الجديد ، التناغم والتناغم بإصرار". أدى هذا التقليل من الصوت تحت الأرض الألماني إلى توحيد "مؤسسة الهذيان" الألمانية ، بقيادة منظمة الحزب ماي داي ، مع تسجيلاتها الموسيقية Low Spirit و DJ Westbam و Marusha وقناة موسيقية تسمى VIVA. في هذا الوقت ، كانت المخططات الموسيقية الألمانية الشعبية مليئة بإعادة تفسير الموسيقى الشعبية الألمانية "بوب تيكنو" Low Spirit لألحان مثل "Somewhere Over The Rainbow" و "Tears Don't Lie" ، والتي أصبح العديد منها ناجحًا. في الوقت نفسه ، في فرانكفورت ، كان البديل المفترض هو الموسيقى التي وصفها سيمون رينولدز بأنها "موسيقى محتضرة ، متوسطة المستوى من Electro-Trance ، كما يمثلها Sven Väth الخاص بفرانكفورت وعلامة Harthouse الخاصة به ". [93]

Tekkno مقابل تكنو

في ألمانيا ، بدأ المعجبون يشيرون إلى الصوت التقني الأكثر صعوبة الذي ظهر في أوائل التسعينيات باسم Tekkno (أو Brett ). [85] هذا التهجئة البديلة ، بأعداد متفاوتة من k ، بدأت كمحاولة لسان في الخد للتأكيد على صلابة الموسيقى ، ولكن بحلول منتصف التسعينيات ، ارتبطت بوجهة نظر مثيرة للجدل مفادها أن الموسيقى كانت وربما كان دائمًا منفصلاً تمامًا عن تكنو ديترويت ، مستمدًا بدلاً من ذلك من مشهد النادي الموجه نحو EBM في الثمانينيات والذي تم تطويره جزئيًا بواسطة DJ / الموسيقي Talla 2XLC في فرانكفورت. [72]

في مرحلة ما ، نشأ توتر حول "من يحدد تكنو" بين المشاهد في فرانكفورت وبرلين. أعرب دي جي تانيث عن أن تكنو كمصطلح موجود بالفعل في ألمانيا ولكنه لم يتم تعريفه إلى حد كبير. صرح ديميتري هيجمان أن تعريف فرانكفورت للتكنو المرتبط بـ Technoclub في تالا يختلف عن التعريف المستخدم في برلين. [82] ارمين Johnert فرانكفورت ينظر تكنو وجود جذورها في أعمال هذا DAF، كاباريه فولتير ، و الانتحار ، ولكن كان لجيل الشباب من رواد نادي تصور EBM السن و الصناعية من الناحية سلم وعفا عليها الزمن. قدم مشهد برلين بديلاً وبدأ الكثيرون في احتضان صوت مستورد كان يشار إليه باسم Techno-House.بدأ الابتعاد عن EBM في برلين عندما أصبح البيت الحمضي مشهورًا ، وذلك بفضل برنامج إذاعي مونيكا ديتل على SFB 4 . تميز تانيث بموسيقى الرقص المبنية على الحمض من الأساليب السابقة ، سواء كانت داف أو نيتزر إب ، لأن الأخير كان عدوانيًا ، شعر أنه يلخص "كونك ضد شيء ما" ، لكنه قال عن البيت الحمضي ، "إنه إلكتروني ، إنه ممتع جميل." [82] بحلول ربيع عام 1990 ، كان تانيث ، مع Wolle XDP ، منظم حفلات برلين الشرقية المسؤول عن مشروع X-tasy Dance ، ينظمون أول أحداث الهذيان على نطاق واسع في ألمانيا. سيؤدي هذا التطور إلى الابتعاد الدائم عن الصوت المرتبط بـ Techno-House ونحو مزيج قوي من الموسيقى التي جاءت لتعريف Tanith و Wolle 'ق Tekknozidحفلات. وفقًا لوول ، كان الأمر بمثابة "رفض تام لقيم الديسكو" ، وبدلاً من ذلك قاموا بإنشاء "عاصفة قوية" وشجعوا شكلاً من أشكال "اشتراكية حلبة الرقص" ، حيث لم يتم وضع منسق الموسيقى في المنتصف و "تفقد نفسك الضوء والصوت ". [82]

التطورات

نظرًا لتطور الصوت الفني في أواخر الثمانينيات وأوائل التسعينيات ، فقد تباعد أيضًا إلى حد أنه تمت الإشارة إلى مجموعة واسعة من الموسيقى المتميزة من حيث الأسلوب باسم تكنو. تراوح هذا من الأعمال الموجهة نسبيًا مثل موبي [94] إلى المشاعر المعادية للتجارة بشكل واضح [95] من Underground Resistance . كان الفضل في تجربة ديريك ماي لأعمال مثل ما وراء الرقص (1989) و البداية (1990) في أخذ تكنو "في عشرات الاتجاهات الجديدة في وقت واحد وله نوع من التأثير الواسع الذي أحدثه جون كولتراين على موسيقى الجاز". [96] و برمنغهام المستندة إلى تسمية شبكة السجلاتكانت التسمية مفيدة في تقديم ديترويت تكنو للجماهير البريطانية. [97] وبحلول أوائل 1990s، والصوت تكنو الأصلي قد حصل بتأييد كبير تحت الأرض في المملكة المتحدة ، ألمانيا ، و هولندا و بلجيكا . كان نمو شعبية تكنو في أوروبا بين عامي 1988 و 1992 يرجع إلى حد كبير إلى ظهور مشهد الهذيان وثقافة النادي المزدهرة. [77]

نزوح

في أمريكا ، وبصرف النظر عن المشاهد الإقليمية في ديترويت ومدينة نيويورك وشيكاغو وأورلاندو ، كان الاهتمام محدودًا. المنتجون من ديترويت ، المحبطون من نقص الفرص في وطنهم ، يتطلعون إلى أوروبا لكسب عيشهم في المستقبل. [98] وهذه الموجة الأولى من الوافدين ديترويت سرعان ما انضم اليهم عدد من صعود والقادمة الفنانين، ما يسمى ب "الموجة الثانية"، بما في ذلك كارل كريغ، أوكتاف واحد ، جاي دنهام، كيني اركن ، و ستايسي بولن ، مع UR الصورة جيف ميلز ، مايك البنوك ، و روبرت هود دفع صوت فريدة خاصة بها. كان عدد من المنتجين في نيويورك يتركون انطباعًا في هذا الوقت ، على وجه الخصوصفرانكي بونز ، ليني دي ، وجوي بلترام . في نفس الفترة ، بالقرب من ديترويت ( وندسور ، أونتاريو ) ، أطلق ريتشي هاوتن ، مع شريك الأعمال جون أكوافيفا ، البصمة المؤثرة Plus 8 Records. [99]

أدت التطورات في تكنو المنتجة في أمريكا بين عامي 1990 و 1992 إلى توسع وتباين التقنية في نهاية المطاف في أوروبا ، وخاصة في ألمانيا. [100] [101] في برلين ، بعد إغلاق مكان احتفالي مجاني يسمى Ufo ، تم افتتاح نادي Tresor في عام 1991. كان المكان لفترة من الوقت هو الحامل القياسي للتكنو واستضاف العديد من المنتجين البارزين في ديترويت ، الذين انتقلوا إلى برلين. [102] بحلول عام 1993 ، مع تضاؤل ​​الاهتمام بالتكنو في مشهد الأندية البريطانية ، كانت برلين تعتبر العاصمة التقنية غير الرسمية لأوروبا. [103]

على الرغم من أن ألمانيا طغت على بلجيكا ، إلا أنها كانت نقطة تركيز أخرى للموجة الثانية من تكنو في هذه الفترة الزمنية. و غنت المستندة إلى تسمية R & S السجلات احتضنت أكثر صعوبة للفوز تكنو ب "المعجزات في سن المراهقة" مثل بيلترام و CJ بولاند ، والإفراج عن "صعبة، والمسارات المعدنية ... مع قاسية خطوط موالفة المتنافرة، التي بدت مثل Hoovers المتعثرة"، وفقا للصحفي الموسيقى واحدة . [104]

في المملكة المتحدة ، افتتح Sub Club في غلاسكو في عام 1987 ، وكانت التجارة التي فتحت أبوابها لسكان لندن في عام 1990 من الأماكن الرائدة التي ساعدت على إدخال تكنو إلى البلاد. تم الإشادة بالناديين لساعات الافتتاح المتأخرة والعملاء الذين يركزون على الحفلات. غالبًا ما يشار إلى التجارة باسم "بندر الليل الأصلي". [105] [106] [107]

تحالف تكنو

في عام 1993 ، أصدرت الشركة الألمانية للتكنولوجيا Tresor Records الألبوم التجميعي Tresor II: Berlin & Detroit - A Techno Alliance ، [108] وهو شهادة على تأثير صوت ديترويت على المشهد الفني الألماني والاحتفال بـ "ميثاق الإعجاب المتبادل" "بين المدينتين. [101] مع اقتراب منتصف التسعينيات ، أصبحت برلين ملاذًا لمنتجي ديترويت. جيف ميلز و بليك باكستر حتى أقام هناك لبعض الوقت. في نفس الفترة، وذلك بمساعدة من تريزور، الذي صدر تحت الأرض المقاومة X-101 / X-102 / X103 سلسلة ألبومهم، تعاونت خوان اتكينز مع 3MB ل توماس فييلمان و موريتز فون أوزوالد [101]وعلامة Basic Channel التابعة لـ Tresor قد أتقنت إصداراتها من قبل شركة الصوت الوطنية في ديترويت ، المنزل الرئيسي الرئيسي للمشهد الموسيقي الراقص في ديترويت بأكمله. بمعنى ما ، كانت الموسيقى الإلكترونية الشعبية قد اكتملت ، وعادت إلى ألمانيا ، موطن التأثير الأساسي على موسيقى الرقص الإلكترونية في الثمانينيات: Düsseldorf 's Kraftwerk. حتى أصوات الرقص في شيكاغو كان لها أيضًا ارتباط ألماني ، كما كان الحال في ميونيخ عندما أنتج جورجيو مورودر وبيت بيلوت لأول مرة صوت Eurodisco synthpop في السبعينيات. [85]

روبرت هود: الحد الأدنى التقني البارز.

الحد الأدنى من التقنية

مع استمرار تكنو في تحويل عدد من منتجي ديترويت ، بدأوا في التشكيك في المسار الذي كانت تتخذه الموسيقى. جاءت إحدى الإجابات في شكل ما يسمى الحد الأدنى من التقنية (وهو مصطلح وجد دانيال بيل صعوبة في قبوله ، حيث وجد مصطلح التقليلية ، بالمعنى الفني للكلمة ، "متطفل على الفن" أيضًا). [109] يُعتقد أن روبرت هود ، منتج مقره في ديترويت وعضو سابق في UR ، مسؤول إلى حد كبير عن الدخول في الحد الأدنى من إجهاد التكنو. [110] يصف هود الوضع في أوائل التسعينيات بأنه الوضع الذي أصبحت فيه التكنو شديدة "الهذيان" ، مع زيادة الوتيرة وظهور الجابر، والاتجاهات ذات الصلة الشاردة بعيدًا عن التعليق الاجتماعي والصوت المليء بالروح لتقنية ديترويت الأصلية. رداً على ذلك ، سعى هود وآخرون إلى التأكيد على عنصر واحد في جمالية ديترويت ، حيث قاموا بتفسير التكنو بـ "صوت أساسي منزوع ، خام. مجرد طبول ، وخطوط جهير ، وأخاديد غير تقليدية ، وما هو ضروري فقط. فقط ما هو ضروري لجعل الناس يتحركون" . [111] يوضح هود:

أعتقد أن دان [بيل] وأنا أدركنا أن شيئًا ما مفقود - عنصر ... فيما يعرفه كلانا باسم تكنو. بدا الأمر رائعًا من وجهة نظر الإنتاج ، ولكن كان هناك عنصر "جاك" في الهيكل [القديم]. قد يشتكي الناس من عدم وجود فانك ، ولا شعور بالتكنو بعد الآن ، وأن الهروب السهل هو وضع مطرب وبعض البيانو في الأعلى لملء الفجوة العاطفية. اعتقدت أن الوقت قد حان للعودة إلى مترو الأنفاق الأصلي. [112]

تأثيرات الجاز

كما تأثرت بعض التكنو بعناصر موسيقى الجاز أو تم دمجها مباشرة. [113] أدى ذلك إلى زيادة التطور في استخدام كل من الإيقاع والانسجام في عدد من المنتجات التقنية. [١١٤] ساعد قانون تكنو 808 ومقره مانشستر (المملكة المتحدة) في دعم هذا التطور بمسارات مثل " Pacific State " [115] و "Cobra Bora" في عام 1989. [116] تأثر منتج ديترويت مايك بانكس بشدة بموسيقى الجاز ، مثل أظهر على إطلاق المقاومة تحت الأرض المؤثر Nation 2 Nation (1991). [١١٧] بحلول عام 1993 ، تعمل ديترويت مثل الموديل 500 و URكان قد أشار بشكل صريح إلى النوع الموسيقي ، مع مقطوعات "Jazz Is The Teacher" (1993) [104] و "Hi-Tech Jazz" (1993) ، وكان الأخير جزءًا من مجموعة أكبر من العمل ومجموعة تسمى Galaxy 2 Galaxy ، مشروع موسيقى الجاز الموصوف ذاتيًا بناءً على عقيدة "آلة الإنسان" لكرافتويرك. [117] [118] تبع هذا الصدارة عدد من منتجي التكنو في المملكة المتحدة الذين تأثروا بكل من موسيقى الجاز وجامعة أورلاندو ، ويعد فيلم Dave Angel 's "Seas of Tranquility" EP (1994) مثالاً على ذلك ، [119] [120] من بين الفنانين البارزين الآخرين الذين شرعوا في التوسع في هيكل "تكنو كلاسيكية" دان كيرتن ومورجان جيست وتيتونتون دوفانت وإيان أوبراين. [121]

تكنو ذكية

في عام 1991 ، كتب الصحفي الموسيقي البريطاني ماثيو كولين أن "أوروبا قد يكون لها المشهد والطاقة ، لكن أمريكا هي التي تزودنا بالاتجاه الأيديولوجي ... إذا أعطانا التكنو البلجيكي الضجيج ، والتكنو الألماني الضجيج ، والتكنو البريطاني ، ثم الإمدادات من ديترويت العمق الدماغي المطلق ". [122] بحلول عام 1992 ، بدأ عدد من المنتجين والعلامات التجارية الأوروبية في ربط ثقافة الهذيان بالفساد وتسويق النموذج التقني الأصلي. [123] بعد ذلك ، بدأت فكرة جمالية تقنية نقية أو ذكية أو مستوحاة من ديترويت تترسخ. حافظت ديترويت تكنو على سلامتها طوال عصر الهذيان وكانت تدفع جيلًا جديدًا من التقنيات الذكية المزعومةالمنتجين إلى الأمام. يقترح سايمون رينولدز أن هذا التقدم "تضمن تراجعًا واسع النطاق عن الجوانب الوظيفية الأكثر جذرية لما بعد البشر والوظيفية الممتعة لموسيقى الهذيان نحو المزيد من الأفكار التقليدية حول الإبداع ، أي نظرية المؤلف للعبقرية الانفرادية التي تجعل التكنولوجيا إنسانية." [124]

تم استخدام مصطلح تكنو ذكي للتمييز بين الإصدارات الأكثر تعقيدًا من تكنو تحت الأرض [125] من الأساليب الموجهة نحو الهذيان مثل بريك بيت المتشددين ، شرانز ، داتش جابر . كانت شركة Warp Records من بين الأوائل الذين استفادوا من هذا التطور بإصدار الألبوم التجميعي للذكاء الاصطناعي [126] في هذا الوقت ، قال مؤسس شركة Warp ومديرها الإداري ستيف بيكيت

كان مشهد الرقص يتغير ، وكنا نسمع جوانب B لم تكن ترقص ولكنها كانت مثيرة للاهتمام وتم دمجها في موسيقى الروك التقدمية التجريبية ، لذلك قررنا أن نجعل تجميع الذكاء الاصطناعي ، والذي أصبح علامة فارقة ... كانت الموسيقى تقود السوق بدلاً من أن تقودنا ، فقد كانت تستهدف الاستماع إلى المنزل بدلاً من النوادي وصالات الرقص: فالناس يعودون إلى منازلهم ويتخلصون من أعصابهم ويستمتعون بالجزء الأكثر إثارة من الليل يستمعون إلى موسيقى متعثرة تمامًا. غذى الصوت المشهد. [127]

قام Warp في الأصل بتسويق الذكاء الاصطناعي باستخدام وصف الموسيقى الإلكترونية ، ولكن سرعان ما تم استبداله بتقنية ذكية . في الفترة نفسها (1992-1993) ، تم تداول أسماء أخرى أيضًا مثل كرسي بذراعين تكنو ، وإمبيانت تكنو ، وإلكترونيكا ، [128] ولكن جميعها أشارت إلى شكل ناشئ من موسيقى الرقص ما بعد الهذيان من أجل "المستقرون والبقاء في المنزل ". [129] بعد النجاح التجاري للمجمع في الولايات المتحدة ، أصبحت موسيقى الرقص الذكية في النهاية الاسم الأكثر استخدامًا لكثير من موسيقى الرقص التجريبية التي ظهرت خلال منتصف وأواخر التسعينيات.

على الرغم من أن Warp هو الذي يُنسب إليه الفضل في بدء النمو التجاري لـ IDM و Electronica ، إلا أنه في أوائل التسعينيات كان هناك العديد من العلامات البارزة المرتبطة باتجاه الذكاء الأولي الذي لم يتلق سوى القليل من الاهتمام ، إن وجد ، على نطاق أوسع. من بين أمور أخرى تشمل: Black Dog Productions (1989) ، Carl Craig's Planet E (1991) ، Kirk Degiorgio's Applied Rhythmic Technology (1991) ، Eevo Lute Muzique (1991) ، تسجيلات الإنتاج العام (1991) ، في عام 1993 ، عدد من الجديد ظهرت علامات تسجيل "تكنو ذكية" / "إلكترونيكا" ، بما في ذلك New Electronica و Mille Plateaux و 100٪ Pure (1993) و Ferox Records (1993).

تكنو مجانية

نظام صوتي في تشيكتيك 2004

في أوائل التسعينيات ، كان مشهد الحفلات الحرة ، DIY ، قد رسخ نفسه في المملكة المتحدة. كان يعتمد إلى حد كبير على تحالف بين رواد حفلات المستودعات من مختلف مشاهد القرفصاء الحضرية والمسافرين المستوحى سياسياً من العصر الجديد . قدم الأعمار الجدد شبكة جاهزة من المهرجانات الريفية التي تم تبنيها على عجل من قبل واضعي اليد والنفذين على حد سواء. [130] من أبرز أنظمة الصوت العاملة في ذلك الوقت Exodus في Luton و Tonka في برايتون و Smokescreen في شيفيلد و DiY في نوتنغهام و Bedlam و Circus Warp و LSDiesel و Spiral Tribe في لندن. جاءت ذروة فترة الحفلات المجانية هذه في مايو 1992 عندما كان أقل من 24 ساعة من الإشعار وقليل من الدعاية أكثر من 35000 تجمعوا في مهرجان Castlemorton المشترك لمدة 5 أيام من الحفلات. [131]

كان هذا الحدث الوحيد مسؤولاً إلى حد كبير عن إدخال قانون العدالة الجنائية والنظام العام في عام 1994 ؛ [132] ترك مشهد الحزب الحر البريطاني للموت فعليًا . وبعد هذا العديد من الفنانين مسافر ابتعدت عن بريطانيا إلى أوروبا والولايات المتحدة و غوا في الهند ، كو فانجان في تايلاند و استراليا الساحل الشرقي. [131] في بقية أوروبا ، ويرجع ذلك جزئيًا إلى إلهام السفر من أنظمة الصوت من المملكة المتحدة ، [131] تمتع الهذيان بوجود طويل الأمد حيث استمر في التوسع عبر القارة . [100]

أخذ Spiral Tribe و Bedlam وأنظمة الصوت الإنجليزية الأخرى أفكارهم التقنية التعاونية إلى أوروبا ، وخاصة أوروبا الشرقية حيث كان العيش أرخص ، وسارع الجمهور إلى ملاءمة أيديولوجية الحزب الحرة. كانت الأحزاب الأوروبية Teknival الحرة ، مثل حدث Czechtek السنوي في جمهورية التشيك هي التي أدت إلى ظهور العديد من أنظمة الصوت الفرنسية والألمانية والهولندية. العثور على العديد من هذه المجموعات الجماهير بسهولة وغالبا ما تتمحور حول يجلس القرفصاء في مدن مثل أمستردام و برلين . [131]

الاختلاف

بحلول عام 1994 ، كان هناك عدد من منتجي التكنو في المملكة المتحدة وأوروبا يعتمدون على صوت ديترويت ، ولكن عددًا من أنماط موسيقى الرقص الأخرى تحت الأرض كانت تتنافس على الاهتمام. اعتمد البعض على جمالية ديترويت الفنية ، بينما قام آخرون بدمج مكونات أشكال موسيقى الرقص السابقة. أدى ذلك إلى ظهور (في المملكة المتحدة في البداية) موسيقى جديدة مبتكرة بدت بعيدة كل البعد عن التقنية. على سبيل المثال الغابة ( طبل وباس ) التأثيرات أظهرت تتراوح بين الهيب هوب ، والروح، و الريغي إلى التقنية والمنزل.

مع التنويع المتزايد (والتسويق التجاري) لموسيقى الرقص ، تضاءلت المشاعر الجماعية البارزة في مشهد الهذيان المبكر ، وكان لكل فصيل جديد موقفه ورؤيته الخاصة لكيفية تطور موسيقى الرقص (أو في بعض الحالات ، الموسيقى غير الراقصة) . بعض الأمثلة التي لم يتم ذكرها من قبل هي النشوة ، والتكنو الصناعي ، والمتشددون بريكبيت ، وحمض تكنو ، والمتشددون السعداء . تتضمن الأنماط الأقل شهرة المتعلقة بالتكنو أو الأنواع الفرعية الخاصة بها في المقام الأول تقنية بليب تكنو القائمة على شيفيلد (المملكة المتحدة) ، وهو متغير إقليمي حقق بعض النجاح بين عامي 1989 و 1991.

وفقًا لمجلة Muzik ، بحلول عام 1995 ، كان المشهد الفني في المملكة المتحدة في حالة تدهور وتضاءلت ليالي النوادي المخصصة. أصبحت الموسيقى "قاسية جدًا ، وسريعة جدًا ، وذكورية جدًا ، وموجهة جدًا للمخدرات ، ومتحفظة جدًا للشرج." على الرغم من هذا، ليلة الأسبوعية في النوادي مثل Final الحدود (لندن)، بيت الله ( برمنغهام )، نقي (ادنبرة، التي تأسست في وقت لاحق أكثر انتقائي DJ نشل المقيمين OPTIMO ما زالت)، وتنصتت خارج (مانشستر) شعبية. مع وصول تكنو إلى حالة "الشلل الإبداعي" ، ومع وجود عدد غير متناسب من عشاق موسيقى الرقص تحت الأرض الذين يهتمون أكثر بأصوات الهذيان والغابة ، في عام 1995 ، بدا مستقبل المشهد الفني في المملكة المتحدة غير مؤكد باعتباره سوقًا "للتكنو الخالص" تضاءل. موزيكوصف صوت تكنو المملكة المتحدة في هذا الوقت بأنه "تذلل مطيع عند مذبح تكنو الأمريكية مع عدم الرغبة الكاملة في تقديم تنازلات." [133]

وبحلول نهاية 1990s، عددا من بعد تكنو [134] وأساليب سرية ظهرت، بما في ذلك ghettotech (النمط الذي يجمع بعض من جماليات التقنية مع موسيقى الهيب هوب و الموسيقى منزل )، NORTEC ، خلل ، المتشددين الرقمي ، ما يسمى تكنو عدم فوز ، [135] و electroclash . [1]

في محاولة لتلخيص التغييرات التي حدثت منذ ذروة ديترويت تكنو ، قام ديريك ماي منذ ذلك الحين بمراجعة اقتباسه الشهير في قوله إن "Kraftwerk نزلت في الطابق الثالث والآن جورج كلينتون حصل على Napalm Death معه. توقف المصعد بين الصيدلية ومتجر الملابس الرياضية ". [74]

التعرض التجاري

الجحيم أثناء أداء حي

بينما تنتج تكنو ومشتقاتها في بعض الأحيان أعمالًا سائدة ناجحة تجاريًا - يعتبر Underworld و Orbital مثالين مشهورين - فقد أثر هذا النوع بشكل كبير على العديد من مجالات الموسيقى الأخرى. في محاولة لتظهر، العديد من الفنانين المنشأة ذات الصلة، على سبيل المثال مادونا و U2 ، وانخرط مع الرقص والموسيقى، ولكن هذه المساعي نادرا ما يدل على فهم حقيقي أو التقدير من أصول الفنية مع إعلان سابق في يناير كانون الثاني عام 1996 أن "تكنو = الموت" . [136] [137] [138]

عرّفت فنانة آر أند بي ، ميسي إليوت ، جمهور الموسيقى المشهور إلى صوت ديترويت تكنو عندما عرضت مادة من Cybotron's Clear في إصدارها لعام 2006 "Lose Control" ؛ أدى ذلك إلى حصول خوان أتكينز على ترشيح لجائزة جرامي عن رصيده الكتابي. أظهر ألبوم Elliott لعام 2001 Miss E ... So Addictive أيضًا بوضوح تأثير ثقافة النادي المستوحاة من التكنولوجيا. [139]

في السنوات الأخيرة ، نشر المؤلفان سايمون رينولدز ( Generation Ecstasy) ( Generation Ecstasy ، المعروف أيضًا باسم Energy Flash ) و Dan Sicko ( Techno Rebels ) ، بالإضافة إلى التغطية الصحفية السائدة لمهرجان ديترويت للموسيقى الإلكترونية ، ساعد في نشر هذا النوع بشكل أكبر. أساطير مشكوك فيها. [140] حتى شركة فورد موتورز ومقرها ديترويتأصبح في نهاية المطاف خبيرًا في جاذبية التكنو ، مشيرًا إلى أن "هذه الموسيقى تم إنشاؤها جزئيًا بواسطة الضجيج الضخم لمصانع السيارات في موتور سيتي. أصبح من الطبيعي بالنسبة لنا دمج تقنية ديترويت في إعلاناتنا التجارية بعد أن اكتشفنا أن الشباب يعتنقون التكنو . " مع حملة تسويقية تستهدف أقل من 35 عامًا ، استخدمت فورد "ديترويت تكنو" كشعار إعلان مطبوع واختارت نموذج 500 "No UFO's" لدعم إعلانها التلفزيوني في نوفمبر 2000 MTV لسيارة Ford Focus . [141] [142] [143] [144]

السوابق

الاستخدام المبكر لمصطلح "تكنو"

في عام 1977، ستيف فيرني و بيف سيج شكلت الفرقة إلكترونيكا تسمى التوائم تكنو في لندن، إنجلترا. عندما قامت Kraftwerk بجولة في اليابان لأول مرة ، وصفت الصحافة اليابانية موسيقاها بأنها "تكنوبوب". [145] استخدمت الفرقة اليابانية Yellow Magic Orchestra كلمة "تكنو" في عدد من أعمالها مثل أغنية "Technoopolis" (1979) ، والألبوم Technodelic (1981) ، والقرص المرن النادر EP ، "The Spirit of تكنو "(1983). عندما قامت Yellow Magic Orchestra بجولة في الولايات المتحدة في عام 1980 ، وصفوا موسيقاهم الخاصة بأنها تكنوبوب ، وتم كتابتها في مجلة رولينج ستون . [146]حوالي عام 1980 ، أضاف أعضاء YMO مسارات دعم المزج لأغاني الآيدول مثل Ikue Sakakibara 's "Robot" ، وتم تصنيف هذه الأغاني على أنها "techno kayou" أو "bubblegum techno". [147] في عام 1985 ، استعرض بيلبورد ألبوم الفرقة الكندية Skinny Puppy ، ووصف هذا النوع بأنه رقص تكنو . [148] قال خوان أتكينز نفسه "في الواقع ، كان هناك الكثير من الموسيقيين الإلكترونيين في الجوار عندما بدأ سايبوترون ، وأعتقد أن نصفهم ربما أشار إلى موسيقاهم باسم" تكنو ". ومع ذلك ، لم يكن الجمهور مستعدًا لذلك حتى حوالي عام 85 أو 86. لقد حدث أن ديترويت كانت موجودة عندما دخل الناس فيها حقًا. " [149]

بروتو تكنو

شعبية اليورو ديسكو و الإيطالية ديسكو -referred على أنها تقدمية في ديترويت و رومانسية جديدة سينثبوب في المدرسة الثانوية المشهد ديترويت الأطراف التي ظهرت التقنية [150] وقد دفع عددا من المعلقين في محاولة لإعادة تعريف أصول الفنية من خلال دمج السلائف الموسيقية لصوت ديترويت كجزء من مسح تاريخي أوسع لتطور هذا النوع. [16] [151] [152] البحث عن "أول تسجيل تكنو" أسطوري يقود هؤلاء المعلقين إلى اعتبار الموسيقى منذ فترة طويلة قبل تسمية النوع الموسيقي عام 1988. بصرف النظر عن الفنانين الذين اشتهرت موسيقاهم في مشهد مدرسة ديترويت الثانوية (عروض الديسكو "التقدمية" مثلجورجيو Moroder ، الكسندر روبوتنيك ، و كلاوديو سيمونيتي والفنانين سينثبوب مثل سيماء ، طلب جديد ، وضع الديرة ، الجامعة الإنسان ، و السماء 17 )، ويشيرون إلى أمثلة مثل "Sharevari" (1981) من خلال عدد من الأسماء، [ 153] مختارات قابلة للرقص من Kraftwerk (1977-83) ، أقدم مؤلفات لسايبوترون (1981) ، دونا سمر وجورجيو مورودر " أشعر بالحب " (1977) ، مورودر "من هنا إلى الأبد" (1977) ، ومانويل جوتشينج " s "تحفة بروتو تكنو" [152] E2-E4 (1981).مثال آخر هو سجل بعنوانالحب في سي قاصر ، صدر عام 1976 من قبل منتج الديسكو الباريسي الأوروبي جان مارك سيروني ؛ تم الاستشهاد به كأول ما يسمى بإنتاج "الديسكو المفاهيمي" والسجل الذي انبثقت منه أنماط موسيقى الرقص والتكنو وغيرها من أنماط موسيقى الرقص تحت الأرض. [154] مثال آخر هو عمل أوركسترا يلو ماجيك الذي وُصف بأنه "بروتو تكنو" [155] [156]

حوالي عام 1983 ، بدأت فرقة شيفيلد Cabaret Voltaire في تضمين عناصر موسيقى الرقص الإلكترونية والفانك في صوتها ، وفي السنوات اللاحقة ، توصف بأنها تكنو. كانت Nitzer Ebb إحدى فرق Essex التي تم تشكيلها في عام 1982 ، والتي أظهرت أيضًا تأثير موسيقى الرقص الإلكترونية والفانك على صوتها في هذا الوقت تقريبًا. أصدرت الفرقة الدنماركية Laid Back أغنية White Horse في عام 1983 بصوت إلكتروني غير تقليدي مماثل.

عصور ما قبل التاريخ

تشترك بعض منتجات الديسكو الكهربائية والإنتاجية الأوروبية مع تكنو في الاعتماد على إيقاعات الرقص التي تنتجها الآلة ، لكن مثل هذه المقارنات لا تخلو من الخلاف. تستلزم الجهود المبذولة للتراجع أكثر إلى الماضي ، بحثًا عن السوابق السابقة ، مزيدًا من الانحدار ، إلى الموسيقى الإلكترونية المتسلسلة لريموند سكوت ، الذي يعتبر "The Rhythm Modulator" و "The Bass-Line Generator" و "IBM Probe" أمثلة مبكرة لموسيقى شبيهة بالتكنولوجيا. في مراجعة لألبوم مجموعة سكوت مانهاتن ريسيرش إنك ، الصحيفة الإنجليزية ، إندبندنت ، اقترحت أن "أهمية سكوت تكمن أساسًا في إدراكه للإمكانيات الإيقاعية للموسيقى الإلكترونية، والتي أرست الأساس لجميع الكهربائية البوب من الديسكو إلى تقنية ". [157] وفي عام 2008، شريط من 1960s منتصف إلى أواخر قبل الملحن الأصلي لل طبيب موضوع ديليا ديربيشاير ، وقد وجد أنها تحتوي على الموسيقى التي بدت بشكل ملحوظ مثل موسيقى الرقص الإلكترونية المعاصرة. وتعليقًا على الشريط ، وصف بول هارتنول ، من فرقة الرقص Orbital ، المثال بأنه "مذهل تمامًا" ، مشيرًا إلى أنه يبدو لا يختلف عن شيء "يمكن طرحه الأسبوع المقبل على Warp Records . " [158]

ممارسة الإنتاج الموسيقي

الاعتبارات الأسلوبية

بشكل عام ، تعتبر تكنو صديقة جدًا للدي جي ، كونها مفيدة بشكل أساسي (تعد الأصناف التجارية استثناءً) ويتم إنتاجها بقصد سماعها في سياق مجموعة DJ مستمرة ، حيث يتقدم DJ من سجل إلى آخر عبر وتزامن سغ] أو "خلط". [159] تؤكد الكثير من الآلات في التقنية على دور الإيقاع على المعلمات الموسيقية الأخرى ، ولكن تصميم الأخشاب الاصطناعية والاستخدام الإبداعي لتكنولوجيا إنتاج الموسيقى بشكل عام ، هي جوانب مهمة للممارسة الجمالية الشاملة .

وخلافا لغيرها من أشكال الرقص والموسيقى الإلكترونية التي تميل إلى أن يتم إنتاجها مع لوحات المفاتيح المزج ، تكنو لا دائما الالتزام الصارم ممارسة متناسق من الموسيقى الغربية وهذه القيود غالبا ما يتم تجاهلها لصالح التلاعب timbral وحدها. [160] وهكذا يرث تكنو من التقليد الحداثي لما يسمى Klangfarbenmelodie ، أو التسلسل الزمني. [ مشكوك فيه - ناقش ] استخدام التنمية الحركية (على الرغم من محدوديتها نسبيًا) وتوظيف الأطر الموسيقية التقليدية موجودان على نطاق واسع في الأساليب الفنية التجارية ، على سبيل المثال Euro-trance، حيث يكون القالب غالبًا عبارة عن بنية أغنية AABA . [161]

جزء الأسطوانة الرئيسي يكون عالميًا تقريبًا في الوقت المشترك (4/4) ؛ مما يعني 4 نبضات ربع نوتة لكل بار. [162] في أبسط أشكاله ، يتم تمييز الوقت بالركلات ( دقات الطبل الجهير ) على كل نبضة ربع نوتة ، أو كمين أو تصفيق على النبضين الثاني والرابع من الشريط ، مع صوت هاي هات مفتوح كل ثانية ثمان نغمة . هذا هو في الأساس ديسكو (أو حتى البولكا ) نمط طبل وأمر شائع في جميع أنحاء المنزل و نشوة الموسيقى أيضا. و تيرة يميل إلى التفاوت بين ما يقرب من 120 نبضة في الدقيقة (ربع النوتة يساوي 120 نبضة في الدقيقة) و 150 نبضة في الدقيقة ، اعتمادًا على أسلوب تكنو.

بعض البرمجة طبل العاملين في مقرها ديترويت الفنية واستخدام الأصلي مصنوع من الترخيم و polyrhythm ، ولكن في كثير من الحالات تم استخدام نمط الديسكو من نوع الأساسي كأساس، مع التطويرات متعددة النظم وأضافت باستخدام غيرها من آلة الطبل الأصوات. هذا الشعور المزمن ( funkiness) يميز سلالة تكنو في ديترويت عن المتغيرات الأخرى. إنها ميزة لا يزال يستخدمها العديد من منسقي الأغاني والمنتجين للتمييز بين موسيقاهم والأشكال التجارية للتكنو ، والتي تميل غالبيتها إلى أن تكون خالية من المزامنة. لخص ديريك ماي الصوت على أنه "قبيلة التكنولوجيا الفائقة": شيء "روحاني للغاية ، وموجه للغاية ، وموجه للغاية للطبلة ، وإيقاعي للغاية. كانت موسيقى التكنو الأصلية عالية التقنية للغاية مع إحساس إيقاعي للغاية ... كانت قبلية للغاية. تشعر وكأنك في قرية ذات تقنية عالية. " [143]

تقنيات التركيب

مثال على بيئة إنتاج احترافية

هناك العديد من الطرق لإنشاء تكنو ، لكن الغالبية ستعتمد على استخدام تسلسل الخطوات المستند إلى الحلقة كطريقة تركيبية. الموسيقيون أو المنتجون التكنو ، بدلاً من استخدام تقنيات التأليف التقليدية ، قد يعملون بطريقة ارتجالية ، [163] غالبًا ما يعاملون استوديو الموسيقى الإلكترونية كأداة واحدة كبيرة. ستشمل مجموعة الأجهزة الموجودة في الاستوديو النموذجي وحدات قادرة على إنتاج أصوات وتأثيرات مختلفة. تتم مزامنة معدات إنتاج الاستوديو بشكل عام باستخدام جهاز تسلسل MIDI قائم على الأجهزة أو الكمبيوتر، مما يمكّن المنتج من الجمع بين الإخراج المتسلسل للعديد من الأجهزة في ترتيب واحد. تتمثل الطريقة النموذجية لاستخدام هذا النوع من التكنولوجيا بشكل تركيبي في الإفراط في تفريغ طبقات متتالية من المواد أثناء إجراء حلقات مستمرة لمقياس واحد أو سلسلة من المقاييس. ستستمر هذه العملية عادة حتى يتم إنتاج ترتيب مناسب متعدد المسارات . [164]

بمجرد إنشاء ترتيب قائم على حلقة واحدة ، قد يركز المنتج بعد ذلك على تطوير كيفية تجميع الأجزاء المدبلجة الزائدة في الوقت المناسب ، وما هو الهيكل النهائي للقطعة. يحقق بعض المنتجين ذلك عن طريق إضافة أو إزالة طبقات من المواد في نقاط مناسبة في المزيج. في كثير من الأحيان ، يتم تحقيق ذلك من خلال التلاعب المادي بالخلاط ، ومسلسل التسلسل ، والتأثيرات ، والمعالجة الديناميكية ، والمعادلة ، والتصفية أثناء التسجيل على جهاز متعدد المسارات. يحقق المنتجون الآخرون نتائج مماثلة باستخدام ميزات التشغيل الآلي لمحطات العمل الصوتية الرقمية القائمة على الكمبيوتر . يمكن أن تتكون تكنو من أكثر بقليل من متواليات إيقاعية مبرمجة بذكاء وزخارف ملتوية مدمجة معمعالجة الإشارات من صنف أو آخر ، فترشيح التردد عملية شائعة الاستخدام. اتباع نهج أكثر الفقهي للإنتاج هو واضح في الموسيقى من الفنانين مثل Twerk و أوتيشر ، حيث جوانب تكوين حسابي يعملون في جيل من المواد.

التكنولوجيا القديمة

كانت Roland TR-808 ، وفقًا لديريك ماي ، آلة الطبل المفضلة خلال السنوات الأولى من تكنو. [165]

الأدوات المستخدمة من قبل منتجي تكنو الأصليين في ديترويت ، وكثير منها الآن مطلوبة بشدة في سوق تكنولوجيا الموسيقى القديمة ، تشمل آلات الطبول الكلاسيكية مثل Roland TR-808 و TR-909 ، وأجهزة مثل Roland TB-303 bass مولد خطي ، وأجهزة توليف مثل Roland SH-101 و Kawai KC10 و Yamaha DX7 و Yamaha DX100 (كما سمع في إصدار Derrick May's 1987 Techno Nude Photo ). [96] تم تنفيذ الكثير من التسلسل الموسيقي المبكر عبر MIDI (لكن لم يكن لدى TR-808 ولا TB-303 MIDI ، فقط DIN sync) باستخدام أجهزة التسلسل مثل Korg SQD1 و Roland MC-50 ، وقد تم إنجاز الكمية المحدودة من العينات التي ظهرت في هذا النمط المبكر باستخدام Akai S900 . [166]

منذ ذلك الحين ، حققت آلات البراميل TR-808 و TR-909 مكانة أسطورية ، وهي حقيقة تنعكس الآن في الأسعار المطلوبة للأجهزة المستعملة. خلال الثمانينيات ، أصبح جهاز 808 آلة الإيقاع الأساسية في إنتاج الهيب هوب بينما وجد جهاز 909 منزله في موسيقى House and techno. لقد كان "رواد ديترويت تكنو [الذين] يجعلون من 909 الأساس الإيقاعي لصوتهم ، ويمهدون الطريق لصعود مؤلف رولاند الإيقاعي العتيق." في نوفمبر 1995 ذكرت مجلة تكنولوجيا الموسيقى البريطانية Sound on Sound : [167]

يمكن أن يكون هناك عدد قليل من الأدوات عالية التقنية التي لا تزال تخضع لسعر أقل قليلاً من سعر البيع الأصلي بعد 10 سنوات من إطلاقها. يُعد TR-909 شبه الأسطوري الآن من Roland مثالًا على ذلك - تم إصداره في عام 1984 بسعر تجزئة يبلغ 999 جنيهًا إسترلينيًا ، والآن يصل سعره إلى 900 جنيه إسترليني في سوق السلع المستعملة! المفارقة في الموقف هي أنه بعد مرور عام على إطلاقه ، تم `` قطع '' 909 من قبل تجار التكنولوجيا الفائقة مقابل 375 جنيهًا إسترلينيًا تقريبًا ، لإفساح المجال لطرازات TR-707 و TR-727 الجديدة آنذاك. وصلت الأسعار إلى مستوى منخفض جديد في حوالي عام 1988 ، عندما كان يمكنك غالبًا اختيار مستخدم ثانٍ 909 بأقل من 200 جنيه إسترليني - وأحيانًا أقل من 100 جنيه إسترليني. الموسيقيون في جميع أنحاء البلاد يكتفون الآن بأداء MIDI لأنهم يتذكرون أن 909 سخروا منها مقابل 100 جنيه إسترليني - أو ما هو أسوأ ،الذي باعوه مقابل 50 جنيهًا إسترلينيًا (هل سمعت يومًا عن الشخص الذي تخلى عن TB-303 Bassline - تساوي الآن أي شيء يصل إلى 900 جنيه إسترليني من هواة جمع العملات المضحكين الحقيقيين - لأنه لا يستطيع بيعها؟)


بحلول مايو 1996 ، كانت Sound on Sound تشير إلى أن شعبية 808 قد بدأت في الانخفاض ، مع ندرة TR-909 التي أخذت مكانها كـ "آلة طبول حلبة الرقص". يُعتقد أن هذا نشأ لعدد من الأسباب: يمنحك جهاز 909 مزيدًا من التحكم في أصوات الطبل ، ولديه برمجة أفضل ويتضمن MIDI كمعيار. ذكرت Sound on Sound أن الموديل 909 كان يباع بسعر يتراوح بين 900 و 1100 جنيه إسترليني ولاحظ أن 808 لا يزال قابلاً للتحصيل ، لكن الأسعار القصوى قد بلغت ذروتها عند حوالي 700 جنيه إسترليني إلى 800 جنيه إسترليني. [168] استمرت هذه الأسعار خلال 12 عامًا منذ نشر المقال ، ويمكن إثبات ذلك من خلال البحث السريع على موقع eBay. على الرغم من هذا الانبهار بتكنولوجيا الموسيقى القديمة ، وفقًا لديريك ماي ، "لا توجد وصفة ، لا توجد لوحة مفاتيح أو آلة طبول تصنع أفضل تكنو ، أو أيًا كان ما تريد تسميته. لم يحدث أبدًا. لقد كان ذلك بسبب التفضيلات من عدد قليل من الرجال. كان 808 هو المفضل لدينا. كنا نستخدم آلات طبول Yamaha ، وآلات إيقاع مختلفة ، أيا كان. " [165]

مضاهاة

في النصف الأخير من تسعينيات القرن الماضي ، دفع الطلب على آلات الطبول القديمة وأجهزة المزج عددًا من شركات البرمجيات لإنتاج محاكيات تعتمد على الكمبيوتر. واحدة من أبرزها كانت ReBirth RB-338 ، التي أنتجتها الشركة السويدية Propellerhead وتم إصدارها في الأصل في مايو 1997. [169] ظهرت النسخة الأولى من البرنامج على جهازي TB-303 و TR-808 فقط ، ولكن تم إصدار الإصدار رأى اثنان تضمين TR-909. أشارت مراجعة Sound on Sound لـ RB-338 V2 في نوفمبر 1998 إلى أن Rebirth قد أطلق عليها "حزمة برامج تكنو النهائية" وذكر أنها كانت "قصة نجاح برمجية كبيرة لعام 1997". [170] في مجلة لوحة المفاتيح الأمريكيةأكد أن ReBirth قد "فتح نموذجًا جديدًا بالكامل : نغمات المركب التناظرية النموذجية ، والتوليف الإيقاعي ، والتسلسل القائم على النمط ، وكلها متكاملة في قطعة واحدة من البرنامج". [171] على الرغم من نجاح ReBirth RB-338 ، فقد تم إيقاف إنتاجه رسميًا في سبتمبر 2005. ثم جعله Propellerhead متاحًا مجانًا للتنزيل من موقع ويب يسمى "ReBirth Museum". يحتوي الموقع أيضًا على معلومات شاملة حول تاريخ البرنامج وتطوره. [172]

في مارس 2001 ، مع إصدار Reason V1 ، رفعت Propellerhead الرهان في توفير استوديو موسيقى إلكتروني قائم على البرامج بقيمة 300 جنيه إسترليني ، يتألف من 14 مدخلاً رقميًا آليًا ، و 99 صوتًا متعدد الألحان "تناظري" ، وطبل رولاند كلاسيكي. الجهاز ، ووحدة تشغيل العينة ، ومسلسِل الخطوات على النمط التناظري ، ومشغل الحلقات ، ومُسلسِل متعدد المسارات ، وثماني معالجات تأثيرات ، وأكثر من 500 ميجابايت من تصحيحات وعينات المُركِّب. مع هذا الإصدار ، تمت إضافة Propellerhead إلى "إنشاء ضجة تحدث فقط عندما يكون المنتج قد استفاد بالفعل من روح العصر ، وربما يكون مجرد المنتج الذي [كان] ينتظره الكثير". [173] منذ ذلك الحين ، حقق السبب قبولًا شعبيًا وهو اعتبارًا من 2018 في الإصدار 10. [174]

التقدم التكنولوجي

كما أصبحت تكنولوجيا الكمبيوتر أكثر سهولة و البرمجيات والموسيقى المتقدمة، والتفاعل مع تكنولوجيا إنتاج الموسيقى كان ممكنا باستخدام الوسائل التي حملت علاقة تذكر لالتقليدية الأداء الموسيقي الممارسات: [175] على سبيل المثال، كمبيوتر محمول الأداء ( laptronica ) [176] و يعيش الترميز . [177] [178] بحلول منتصف العقد الأول من القرن الحادي والعشرين ، ظهر عدد من بيئات الاستوديو الافتراضية القائمة على البرامج ، حيث وجدت منتجات مثل Propellerhead's Reason و Ableton Live جاذبية شائعة. [179]توفر أدوات إنتاج الموسيقى المستندة إلى البرامج هذه بدائل قابلة للتطبيق وفعالة من حيث التكلفة لاستوديوهات الإنتاج النموذجية القائمة على الأجهزة ، وبفضل التقدم في تقنية المعالجات الدقيقة ، يمكن إنشاء موسيقى عالية الجودة باستخدام ما يزيد قليلاً عن كمبيوتر محمول واحد. أدت هذه التطورات إلى إضفاء الطابع الديمقراطي على إنشاء الموسيقى ، [180] وأدت إلى زيادة هائلة في كمية الموسيقى المنتجة محليًا المتاحة لعامة الناس عبر الإنترنت. يمكن للفنانين الآن أيضًا تمييز أصواتهم عن طريق إنشاء مُركِّبات برامج مخصصة ووحدات مؤثرات وبيئات تكوين متنوعة. يمكن أن يكون للأجهزة التي كانت موجودة في السابق حصريًا في مجال الأجهزة نظائر افتراضية بسهولة. بعض أدوات البرامج الأكثر شيوعًا لتحقيق هذه الغايات هي الإصدارات التجارية مثلحزم Max / Msp و Reaktor والبرامج المجانية مثل Pure Data و SuperCollider و ChucK . بمعنى ما ، كنتيجة للابتكار التكنولوجي ، فإن عقلية DIY التي كانت في يوم من الأيام جزءًا أساسيًا من ثقافة موسيقى الرقص [181] [182] تشهد انتعاشًا. [183] [184]

أماكن تكنو بارزة

نادي بيرغاين تكنو المشهور عالمياً

في ألمانيا ، أشهر أندية تكنو نقية في التسعينيات تشمل Tresor و E-Werk و Bunker في برلين ، و Omen و Dorian Gray في فرانكفورت ، و Ultraschall و KW - Das Heizkraftwerk في ميونيخ بالإضافة إلى Stammheim في Kassel. [185] في أواخر العقد الأول من القرن الحادي والعشرين ، أصبح برجين ، الذي يُشار إليه باسم "العاصمة العالمية الحالية للتكنو " ، [186] أشهر نادي تكنو في برلين بعد التجسيد الثاني لنادي تريزور. في عام 2010 ، استمرت ألمانيا في التمتع بمشهد تقني مفعم بالحيوية مع العديد من الأندية البارزة أيضًا خارج برلين بما في ذلك Gewölbe فيكولونيا ، معهد für Zukunft في لايبزيغ ، نادي MMA و نادي الغارة في ميونيخ، الموت Rakete في نورمبرغ ، روبرت جونسون في أوفنباخ أم مين و الأبيض الضوضاء في شتوتغارت . [187] [188] وفي المملكة المتحدة غلاسكو نادي الفرعية ارتبط التقنية منذ 1990s في وقت مبكر والأندية مثل لندن نسيج و البيض لندن اكتسبت سمعة سيئة لدعم التقنية. [189] [190]في عام 2010 ، ظهر مشهد تكنو أيضًا في جورجيا ، حيث كان باسياني في تبليسي المكان الأكثر شهرة. [191]

انظر أيضا

ببليوغرافيا

  • Anz، P. & Walder، P. (eds.)، Techno ، Hamburg: Rowohlt، 1999 ( ISBN  3908010144 ).
  • Barr ، T. ، Techno: The Rough Guide ، Rough Guides ، 2000 ( ISBN 978-1858284347 ). 
  • بروستر ب. وبروتون ف. ، الليلة الماضية ، أنقذ دي جي حياتي: تاريخ القرص جوكي ، Avalon Travel Publishing ، 2006 ( ISBN 978-0802136886 ). 
  • بتلر ، إم جي ، فتح الأخدود: الإيقاع والمتر والتصميم الموسيقي في موسيقى الرقص الإلكترونية ، مطبعة جامعة إنديانا ، 2006 ( ISBN 978-0253218049 ). 
  • Cannon، S. & Dauncey، H.، Popular Music in France from Chanson to Techno: Culture، Identity and Society ، Ashgate، 2003 ( ISBN 978-0754608493 ). 
  • Collin ، M. ، Altered State: The Story of Ecstasy Culture and Acid House ، Serpent's Tail ، 1998 ( ISBN 978-1852426040 ). 
  • س. كوسجروف ، "المدينة السابعة تكنو" ، الوجه (97) ، ص 88 ، مايو 1988 ( ISSN 0263-1210 ).
  • كوسجروف ، س. (ب) ، تكنو! ملاحظات The New Dance Sound of Detroit liner ، 10 Records Ltd. (المملكة المتحدة) ، 1988 (LP: DIXG 75 ؛ CD: DIXCD 75).
  • كوكس ، سي (مؤلف) ، وارنر د (محرر) ، ثقافة الصوت: قراءات في الموسيقى الحديثة ، مجموعة Continuum International Publishing Group Ltd. ، 2004 ( ISBN 978-0826416155 ). 
  • Fritz ، J. ، Rave Culture: An Insider's Overview ، Smallfry Press ، 2000 ( ISBN 978-0968572108 ). 
  • كودو ، إي ، أكثر إشراقًا من الشمس: مغامرات في الخيال الصوتي ، كتب الرباعية ، 1998 ( ISBN 978-0704380257 ). 
  • Nelson، A.، Tu، LTN، Headlam Hines، A. (eds.)، TechniColor: Race، Technology and Everyday Life ، New York University Press، 2001 ( ISBN 978-0814736043 ). 
  • ناي ، "الحد الأدنى من التفاهمات: عقد برلين ، الحد الأدنى من التواصل ، ومناقشات حول تراث تكنو الألمانية" ، في مجلة Popular Music Studies 25 ، لا. 2 (2013): 154-84.
  • Pesch، M. (Author)، Weisbeck، M. (Editor)، Techno Style: The Album Cover Art ، Edition Olms؛ 5 طبعة ريف إد ، 1998 ( ISBN 978-3283002909 ). 
  • ريتفيلد ، HC ، هذا بيتنا: موسيقى البيت ، المساحات الثقافية والتقنيات ، Ashgate Publishing ، Aldershot ، 1998 ( ISBN 978-1857422429 ). 
  • رينولدز ، إس ، إنيرجي فلاش: رحلة عبر موسيقى الهذيان وثقافة الرقص ، بان ماكميلان ، 1998 ( ISBN 978-0330350563 ). 
  • رينولدز ، س. ، نشوة الجيل: في عالم الثقافة الفنية والرايف ، روتليدج ، نيويورك 1999 ( ISBN 978-0415923736 ) ؛ Soft Skull Press ، 2012 ( ISBN 978-1593764074 ).   [192]
  • رينولدز ، إس ، إنيرجي فلاش: رحلة عبر موسيقى الهذيان وثقافة الرقص ، فابر وفابر ، 2013 ( ISBN 978-0571289134 ).  [193]
  • Savage ، J. ، يجب بناء Hacienda ، منشورات الموسيقى الدولية ، 1992 ( ISBN 978-0863598579 ). 
  • Sicko ، D. ، Techno Rebels: The Renegades of Electronic Funk ، Billboard Books ، 1999 ( ISBN 978-0823084289 ). 
  • Sicko ، D. ، Techno Rebels: The Renegades of Electronic Funk ، الطبعة الثانية ، مطبعة جامعة واين ستيت ، 2010 ( ISBN 978-0814334386 ). 
  • سانت جون ، ج. (محرر). ثقافة الهذيان والدين ، نيويورك: روتليدج ، 2004 ( ISBN 978-0415314497 ). 
  • سانت جون ، ج. (محرر) ، FreeNRG: ملاحظات من حافة حلبة الرقص ، الأرضية المشتركة ، ملبورن ، 2001 ( ISBN 978-1863350846 ). 
  • سانت جون ، جي تيكنوماد: ثقافات الهتاف العالمية . لندن: إكوينوكس. 2009. ISBN 978-1-84553-626-8 . 
  • Toop ، D. ، Ocean of Sound ، Serpent's Tail ، 2001 [طبعة جديدة] ( ISBN 978-1852427436 ). 
  • Watten ، B. ، The Constructivist Moment: From Material Text to Cultural Poetics ، Wesleyan University Press ، 2003 ( ISBN 978-0819566102 ). 

فيلموغرافيا

  • روح التكنولوجيا العالية - رقم الكتالوج: PLX-029 ؛ التسمية: بليكسيفيلم. تاريخ الإصدار: 19 أيلول (سبتمبر) 2006 ؛ مدير: Gary Bredow؛ المدة: 64 دقيقة.
  • باريس / برلين: 20 عامًا من تقنية Underground Techno - التسمية: Les Films du Garage ؛ صدر: 2012 ؛ المخرج: أميلي رافاليك ؛ المدة: 52 دقيقة.
  • نسميها تكنو! - فيلم وثائقي عن مشهد وثقافة تكنو في وقت مبكر في ألمانيا - Label: Sense Music & Media، Berlin، DE؛ صدر: يونيو 2008 ؛ المخرجون: مارين سيكسترو وهولجر ويك.
  • تريزور برلين: The Vault and the Electronic Frontier - Label: Pyramids of London Films؛ صدر عام 2004 ؛ المخرج: مايكل أندراوس ؛ المدة: 62 دقيقة
  • Technomania - صدر: 1996 (عرض في NowHere ، معرض أقيم في متحف لويزيانا للفن الحديث ، الدنمارك ، بين 15 مايو و 8 سبتمبر 1996) ؛ المخرج: فرانز أ. باندال ؛ المدة: 52 دقيقة.
  • Universal Techno on YouTube - Label: Les Films à Lou؛ صدر: 1996 ؛ المخرج: دومينيك دولوز. المدة: 63 دقيقة.

المراجع

  1. ^ أ ب كاربنتر ، سوزان (6 أغسطس 2002). "Electro-clash يبني على إيقاع التكنو في الثمانينيات" . المتفرج . تم الاسترجاع 25 يوليو ، 2012 .
  2. ^ وفقًا لـ Butler (2006: 33) ، أصبح استخدام مصطلح EDM "شائعًا بشكل متزايد بين المعجبين في السنوات الأخيرة. خلال الثمانينيات ، كان المصطلح الجامع الأكثر شيوعًا لـ EDM هو موسيقى المنزل ، بينماأصبح تكنو أكثر انتشارًا خلال النصف الأول من التسعينيات. نظرًا لأن EDM أصبح أكثر تنوعًا ، فقد أصبحت هذه المصطلحات تشير إلى أنواع معينة.وقد تم استخدامكلمة أخرى ، وهي Electronica ، على نطاق واسع في الصحافة السائدة منذ عام 1996 ، ولكن معظم المعجبين ينظرون إلى هذا المصطلح بشك على أنه علامة تسويق تم ابتكارها من صناعة الموسيقى ".
  3. ^ بتلر ، م. (2006). فتح الأخدود: الإيقاع والمتر والتصميم الموسيقي في موسيقى الرقص الإلكترونية. بلومنجتون: مطبعة جامعة إنديانا ، الصفحة 78. "... بالاعتماد على اثنين من أكثر المصطلحات شيوعًا المستخدمة في هذا الخطاب ، سوف أصف هذه الفئات بأنها" مدفوعة بضربات سريعة "و" أربعة على الأرض ". ... الدفق المستمر للنغمات الربعية الثابتة للطبلة التي تظهر أن النتائج هي السمة المميزة للأنواع الأربعة على الأرض ، ويستمر استخدام المصطلح في EDM ... الأنواع الأساسية ضمن هذه الفئة هي تكنو ، ومنزل ، ونشوة. "
    • بروستر ، ب. وبروتون ، ف. (2014). الليلة الماضية أنقذ دي جي حياتي: تاريخ قرص الفارس. نيويورك: Grove Press ، الفصل 7 ، الفقرة 48 (EPUB. "كان" No UFOs "تحديًا غامقًا لحلبة الرقص التي تم بناؤها من طبقات متزايدة من الجهير الآلي وخطوط اللحن المتنافرة ونباح الأصوات غير المجسدة. كانت الموسيقى التي كان يفعلها في الأصل كانت مخصصة لـ Cybotron ، وفي موضوعها الخاص بالسيطرة الحكومية ، واصلت التعليق الاجتماعي لعذاب Cybotron ، ولكنها كانت أسرع بشكل ملحوظ ، مع استبدال النبضات الكهربائية بإيقاع صناعي من أربعة إلى الأرض. كان هذا هو صوت مستقبل ديترويت.
    • Julien، O. & Levaux، C. (2018). مرارًا وتكرارًا: استكشاف التكرار في الموسيقى الشعبية. نيويورك ، نيويورك: بلومزبري أكاديمي ، الصفحة 76. "تتميز معظم موسيقى رقص التكنو بإيقاع ما بعد الديسكو ، وموسيقى منزلية ، وإيقاع يُعرف باسم" أربعة على الأرض: "في إشارة إلى النبض يتم التأكيد عليه صراحة من خلال قرع الطبل على كل نبضة (عادية مثل مكبس آلة ميكانيكية) ، بينما يُسمع الفخ في الضربتين الثانية والرابعة ، ويوفر صوت هاي هات المفتوح إحساسًا بالسحب والدفع بينهما الإيقاعات. لا تشمل أنماط الموسيقى التي تقع ضمن النطاق الإيقاعي لسلسلة الديسكو موسيقى بيت شيكاغو وديترويت تكنو فحسب ، بل تشمل أيضًا hi-NRG و trance. "
    • ويبر ، س. (2008). مهارات DJ: الدليل الأساسي للخلط والخدش. أكسفورد: بؤري ، الصفحة 253. "تتميز الكثير من موسيقى الرقص بما يسمى بأربعة على الأرض ، مما يعني أن طبلة الجهير (وتسمى أيضًا طبل الركلة) تعزف ربع نغمات في 4/4 مرة. في حين أن أربعة على الأرض هي شائعة في معظم الأنواع المشتقة من المنزل والتكنو ، فهي بعيدة كل البعد عن كونها جديدة ".
    • ديمرز ، ج. (2010). الاستماع من خلال الضوضاء: جماليات الموسيقى الإلكترونية التجريبية. أكسفورد نيويورك: مطبعة جامعة أكسفورد ، الصفحة 97. "جذبت هذه الأنواع الفرعية الأحدث المستمعين جزئيًا لأنها وفرت فترة راحة من الرقص الأقل هدوءًا ولكن أيضًا لأنها أوضحت ندرة التكنو المستقيم والمنزل. على وجه الخصوص ، حلت dub techno محل ميكنة EDM مع طريقة لإخماد الإحساس بمرور الوقت ، على الرغم من استمرار ضربات الأربعة على الأرض ".
  4. ^ أ ب بروستر 2006: 354
  5. ^ أ ب ج د رينولدز 1999: 71. وصلت موسيقى ديترويت حتى الآن إلى آذان البريطانيين كمجموعة فرعية من منزل شيكاغو. [نيل] Rushton و Belleville Three قرروا أن يربطوا بكلمة تكنو - وهو مصطلح تم الحديث عنه ولكن لم يتم التأكيد عليه - من أجل تعريف ديترويت تكنو كنوع متميز.
  6. ^ بوجدانوف ، فلاديمير (2001). كل دليل الموسيقى إلى إليكترونيكا: الدليل النهائي للموسيقى الإلكترونية (4 ed.). كتب باكت . ص. 582. ISBN 0-87930-628-9. تم الاسترجاع 26 مايو ، 2011 . عادة، يتم تتبع ذلك إلى ولادة 80s في وقت مبكر وداخل المدن من ديترويت، حيث شخصيات مثل الهزال خوان اتكينز ، ديريك مايو ، و كيفين سوندرسون ، من بين أمور أخرى، تنصهر الموسيقى آلة ملتوي من كرافتفرك والأصفر ماجيك أوركسترا مع فلك كهربائي لسباق الفضاء لجورج كلينتون ، والمستقبل المتفائل للموجة الثالثة لألفين توفلر (التي اشتقت منها الموسيقى اسمها) ، والصوت الكهربائي الناشئ في مكان آخر الذي تستكشفه Soul Sonic Force ، و Jonzun Crew ، و Man Parrish ، "Pretty "توني بتلر ، وكرو المدمر في لوس أنجلوس.
  7. ^ ريتفيلد 1998: 125
  8. ^ سيكو 1999: 28
  9. ^ بعد أن نشأوا مع تأثيرات الأيام الأخيرة للفوردية ، قرأ الموسيقيون الفنيون في ديترويت تنبؤات عالم المستقبل ألفين توفلر من أجل التغيير - `` الثقافة الضوئية '' ، `` البيئة الذكية '' ، `` المجال المعلوماتي '' ، `` إزالة الكتلة من وسائل الإعلام. - يحشد عقولنا ، "المتمردون التقنيون" ، "التقنيات المخصصة" - الممنوحة لبعض ، وليس كل ، من حدسهم ، Toop، D. (1995)، Ocean of Sound ، Serpent's Tail، (p.215) .
  10. ^ "ديترويت تكنو". مجلة لوحة المفاتيح (231). يوليو 1995.
  11. ^ مقتطف قصير من مقطع خاص عن "Tele 5" الألماني بتاريخ 8 ديسمبر 1988 على موقع YouTube. يُدعى العرض "تانهاوس" الذي يستضيفه الشاب فريد كوجل. وهي تتضمن لقطات من "الجبهة" في هامبورغ مع بوريس دلوجوش و "دار الأوبرا" لكمال كوروم و "برينزينبار".
  12. ^ "Music Faze - The Electro House، Dubstep، EDM Music Blog: Electronica Genre Guide" . 20 ديسمبر 2014. مؤرشفة من الأصلي في 20 ديسمبر 2014 . تم الاسترجاع 22 نوفمبر ، 2019 .
  13. ^ كريتزون ، مايكل (17 سبتمبر 2001). "أكل ساكنة هي أشياء سيئة" . حياة وسط ميشيغان . مؤرشفة من الأصلي في 24 مايو 2016 . تم الاسترجاع 12 أغسطس ، 2007 .
  14. ^ هامرسلي ، مايكل (23 مارس 2001). "الطاقة الإلكترونية". ميامي هيرالد : 6G.
  15. ^ شويمر ، كارين (10 فبراير 1997). "عدن الإلكترونية". نيوزويك . ص. 60. في كل ليلة إثنين ، تذهب ناتانيا إلى Koncrete Jungle ، وهي حفلة رقص في الجانب الشرقي السفلي من نيويورك تعزف على موسيقى الرقص الجديدة نسبيًا والمعروفة باسم drum & bass - أو بطريقة أكثر عمومية ، تكنو ، مصطلح شامل يصف الموسيقى المصنوعة على أجهزة الكمبيوتر والأدوات الإلكترونية بدلاً من الآلات التقليدية ، ويؤديها deejays بدلاً من الفرق الموسيقية القديمة.
  16. ^ أ ب كودو 1998: 100
  17. ^ أ ب ج د إي تراسك ، سيمون (ديسمبر 1988). "صدمة المستقبل" . مجلة تكنولوجيا الموسيقى . مؤرشفة من الأصلي في 15 مارس 2008.
  18. ^ سيكو 1999: 79
  19. ^ سيكو 1999: 71
  20. ^ سيلكوت ، م. (1999). الهذيان أمريكا: الرقصات المدرسية الجديدة . تورنتو ، في: مطبعة ECW.
  21. ^ أ ب بروستر 2006: 349
  22. ^ "ديريك ماي على جذور تكنو في RBMA Bass Camp Japan 2010" . أكاديمية ريد بول للموسيقى . يوتيوب . 20 سبتمبر 2010 . تم الاسترجاع 23 يوليو ، 2012 .
  23. ^ سيكو 1999: 49
  24. ^ شواب ، كريستوف. "ما وراء الغطاء؟ ديترويت تكنو ، والمقاومة السرية ، وسياسة هوية المتروبوليتان الأمريكية من أصل أفريقي" .
  25. ^ "موسيقى تكنو نبضات في ديترويت" . سي إن إن. 13 فبراير 2003. مؤرشفة من الأصلي في 12 أكتوبر 2007 . تم الاسترجاع 11 أغسطس ، 2007 .
  26. ^ أرنولد ، جاكوب (17 أكتوبر 1999). "تاريخ موجز للتكنو" . جريدفيس .
  27. ^ شابيرو ، بيتر (2000). التحويرات: تاريخ الموسيقى الإلكترونية ، الكلمات الخفقان على الصوت . Caipirinha Productions، Inc. ص  108 - 121. رقم ISBN 189102406X.
  28. ^ Funkadelic's ، إصدار 1979 ، (ليس فقط) الركبة العميقة
  29. ^ بروستر 2006: 350
  30. ^ رينولدز 1999: 16-17.
  31. ^ سيكو 1999: 56-58
  32. ^ تم ذكر Snobs و Brats و Ciabattino و Rafael و Charivari في Generation Ecstasy (Reynolds 1999: 15) ؛ تم ذكر Gables و Charivari في Techno Rebels (Sicko 1999: 35،51-52). لا تزال هناك حاجة إلى اقتباسات للرفاق ، و Hardwear ، والشائعات ، وعطلات نهاية الأسبوع.
  33. ^ سيكو 1999: 33-42،54-59
  34. ^ الدكتورة ريبيكا فاروجيا تعيد صياغة ديريك ماي في مراجعة لـ High Tech Soul: The Creation of Techno Music (إخراج غاري بريدو. Plexifilm DVD PLX-029 ، 2006). نُشر في Journal of the Society for American Music (2008) Volume 2، Number 2، pp. 291–293.
  35. ^ مجلة لوحة المفاتيح المجلد. 21 ، العدد 7 (العدد 231 ، يوليو 1995).
  36. ^ سيكو 1999: 74
  37. ^ كوسجروف 1988 ب. أصدرت مجموعة خوان الأولى Cybotron العديد من السجلات في ذروة الطفرة الكهربائية في أوائل الثمانينيات ، وكان أكثرها نجاحًا هو تكريم تقدمي لمدينة ديترويت ، بعنوان "تكنو سيتي".
  38. ^ سيكو 1999: 75. إضافة إلى تأثير Enter ، أحدثت الأغنية المنفردة "Clear" ضجة كبيرة وأصبحت أكبر نجاح لـ Cybotron ، خاصة بعد أن أعاد مزجها بواسطة Jose "Animal" Diaz. صعد "Clear" المخططات في دالاس وهيوستن وميامي ، وأمضى تسعة أسابيع على مخطط Billboard Top Black Singles (كما كان يطلق عليه آنذاك) في خريف 1983 ، وبلغ ذروته في المرتبة 52. وكان "Clear" نجاحًا.
  39. ^ مؤلف غير معروف. "المؤتمر الأكاديمي الأول لموسيقى التكنو وأصولها الأفريقية الأمريكية" . تم الاسترجاع 8 أكتوبر ، 2019 .
  40. ^ كوسجروف 1988 ب. "في ذلك الوقت ، اعتقد [أتكنز] أن [" مدينة التقنية "] كانت قطعة فريدة من نوعها ومغامرة من موسيقى الفانك ، منسجمة مع ألمانيا أكثر من بقية أمريكا السوداء ، ولكن في زيارة محبطة لنيويورك ، سمع خوان أفريكا بامباتا "بلانيت روك" وأدرك أن رؤيته لصوت رقص إلكتروني متقشف قد تم تجاوزها. وعاد إلى ديترويت وجدد صداقته مع اثنين من الطلاب الأصغر سنًا من مدرسة بيلفيل الثانوية ، كيفن سوندرسون وديريك ماي ، وبهدوء خلال السنوات القليلة التالية أصبح منهم العمود الفقري الإبداعي لديترويت تكنو. تم إصدار "تكنو سيتي" في عام 1984. يوضح Sicko 1999: 73 أن أتكينز كان في نيويورك عام 1982 ، في محاولة لإيصال "السيارات الكونية" من Cybotron إلى أيدي دي جي الراديو ، عندما كان أول سمع "كوكب روك "؛ لذا فإن" Cosmic Cars "، ​​وليس" Techno City "، هوقطعة فريدة ومغامرة من الفانك المزج .
  41. ^ سيكو 1999: 76
  42. ^ سيكو 2010: 48-49
  43. ^ بتلر 2006: 43
  44. ^ نيلسون 2001: 154
  45. ^ "في عام 1985 ، أصدر خوان أتكينز أول سجل على علامته التجارية الوليدة Metroplex ، 'No UFO's' ، التي يُنظر إليها الآن على نطاق واسع على أنها السنة صفر من حركة تكنو." كوكس ، ت. (2008) ، نموذج 500: إعادة صنع / إعادة تشكيل ، مقابلة مع أتكينز ومايك بانكس مستضافة على www.residentadvisor.net
  46. ^ مقابلة مع منتج ديترويت آلان أولدهام استضافتها Spannered.org . يجيب أولدهام: "إطلاق الموديل 500 No UFO's" عندما سئل "ما الذي تعتبره أهم نقاط التحول في تاريخ ديترويت تكنو؟"
  47. ^ سيكو 1999: 77-78
  48. ^ أ ب ماكولوم ، بريان (22 مايو 2002). مهرجان ديترويت للموسيقى الإلكترونية يحيي اتصال شيكاغو . ديترويت فري برس. مؤرشفة من الأصلي في 18 ديسمبر 2008 . تم الاسترجاع 4 أبريل ، 2008 .
  49. ^ هاريسون ، أندرو (يوليو 1992). "ديريك ماي". اختر . لندن. ص 80 - 83. "أغاني RIR الفردية مثل" Strings of Life "... هي من بين الكلاسيكيات القليلة في عالم تكنو المنحط"
  50. ^ تظهر "سلاسل الحياة" في مجموعات بعنوان The Real Classics of Chicago House 2 (2003) ، Techno Muzik Classics (1999) ، House Classics Vol. One (1997) ، 100٪ House Classics Vol. 1 (1995) ، Classic House 2 (1994) ، Best of House Music Vol. 3 (1990) ، Best of Techno Vol. 4 (1994) ، House Nation - Classic House Anthems Vol. 1 (1994) ، والعديد من المجموعات الأخرى مع الكلمات "تكنو" أو "منزل" في عناوينها.
  51. ^ لورانس ، تيم (14 يونيو 2005). "حمض؟ هل يمكنك جاك؟ (ملاحظات سول جاز لاينر)" . مؤرشفة من الأصلي في 21 مارس 2008 . تم الاسترجاع 3 أبريل ، 2008 .
  52. ^ بروستر 2006: 353
  53. ^ أ ب ريتفيلد 1998: 40-50
  54. ^ أ ب كوسجروف 1988 أ. [يقول خوان أتكينز] ، "خلال السنوات الخمس الماضية أو نحو ذلك ، كانت مترو الأنفاق في ديترويت تختبر التكنولوجيا ، وتمددها بدلاً من استخدامها ببساطة. مع انخفاض سعر أجهزة التسلسل والمزج ، أصبحت التجربة أكثر كثافة. في الأساس ، لقد سئمنا من السماع عن الوقوع في الحب أو الوقوع ، وتعبنا من نظام R & B ، لذلك ظهر صوت تقدمي جديد. نسميه تكنو! "
  55. ^ أ ب ج كوسجروف 1988 أ.على الرغم من أن موسيقى الرقص في ديترويت قد تم دمجها بشكل عرضي مع فيروس جاك في شيكاغو هاوس ، إلا أن منتجي التكنو الشباب في المدينة السابعة يدعون أن لديهم صوتهم الخاص ، والموسيقى التي تتجاوز الإيقاع ، مما يخلق مزيجًا من موسيقى البوست بانك ، funkadelia و electro-disco ... رقصة ساحرة تحت الأرض تمزج موسيقى البوب ​​الأوروبية الصناعية مع فانك المرآب الأمريكي الأسود ... إذا كان مشهد التكنو يعبد أي آلهة ، فهم إله مشوش تمامًا ، وفقًا لما قاله ديريك ماي. "الموسيقى مثل ديترويت ، خطأ كامل. إنها مثل جورج كلينتون وكرافتويرك عالقين في المصعد." ... والغريب كما قد يبدو ، نظر مشهد التقنية إلى أوروبا ، إلى Heaven 17 و Depeche Mode و Human League لإلهامها. ... [تقول جماعة ذات صلة بالمقاومة السرية] "تكنو هي كل شيء عن البساطة. نحن لار تريد التنافس معهاجيمي جام وتيري لويس . تحتوي موسيقى R & B الحديثة على العديد من القواعد: أصوات الفخ الكبيرة ، والجهير الكبير ، وحتى فواتير الاستوديو الأكبر. "من المحتمل أن تكون تكنو هي الشكل الأول للموسيقى السوداء المعاصرة التي تتعارض بشكل قاطع مع التراث القديم لموسيقى الروح. على عكس Chicago House ، التي لديها هوس دائم مع السبعينات فيلي، وعلى عكس نيويورك الهيب هوب مع هجوم التفكيكي على كتالوج يعود جيمس براون، ديترويت تكنو يدحض الماضي. ويمكن أن يكون مكانا خاصا لل برلمان و بيت شيليلكنها تفضل تكنولوجيا الغد على أبطال الأمس. تكنو هي صوت ما بعد الروح ... بالنسبة للشباب الأسود تحت الأرض في ديترويت ، تنهار العاطفة عند أقدام التكنولوجيا. ... على الرغم من تاريخ ديترويت الموسيقي الغني ، إلا أن نجوم التكنو الشباب لديهم القليل من الوقت للعصر الذهبي لموتاون. خوان أتكينز من الموديل 500 مقتنع بأنه لا يمكن اكتساب الكثير من تراث موتور سيتي ... يقول بليك باكستر: "قل ما يعجبك في موسيقانا ،" لكن لا تدعونا موتاون الجديدة ... نحن إعادة المجيء الثاني ".
  56. ^ أ ب ج كوسجروف 1988 ب . [ديريك ماي] يرى الموسيقى على أنها ما بعد الروح ويعتقد أنها تمثل قطيعة متعمدة مع التقاليد السابقة للموسيقى الأمريكية السوداء. يدعي أن "الموسيقى مثل ديترويت ، خطأ فادح ، مثل جورج كلينتون وكرافتويرك عالقان في المصعد مع منظم التسلسل فقط للحفاظ على صحبتهم."
  57. ^ ريتفيلد 1998: 124-127
  58. ^ ريتفيلد 1998: 127
  59. ^ أتكينز ، خوان (22 مايو 1992). "خوان أتكينز". تقرير موسيقى الرقص . 15 (9): 19. ISSN 0883-1122 . 
  60. ^ Unterberger R. ، Hicks S. ، Dempsey J ، (1999). Music USA: The Rough Guide، Rough Guides Ltd؛ طبعة مصورة ( ISBN 9781858284217 ) 
  61. ^ "مقابلة: ديريك ماي - سر تكنو" . ميكسماج . 1997. مؤرشفة من الأصلي في 14 فبراير 2004 . تم الاسترجاع 25 يوليو ، 2012 .
  62. ^ فيكينتشر (2000: 5) ، في مناقشة تعريف موسيقى الرقص تحت الأرض من حيث صلتها بموسيقى ما بعد الديسكو في أمريكا ، ينص على أن: "البادئة" أندرغراوند "لا تعمل فقط على توضيح أن نوع الموسيقى المرتبط بها - و سياقها الثقافي - مألوف فقط لعدد قليل من الأشخاص المطلعين. يشير Underground أيضًا إلى الوظيفة الاجتماعية للموسيقى ، ويؤطرها كنوع واحد من الموسيقى التي من أجل أن يكون لها معنى واستمرارية ، يتم إبعادها ، إلى حد كبير ، عن التيار الرئيسي للمجتمع ، ووسائل الإعلام ، وأولئك الذين تم تمكينهم لفرض القواعد والقيم الأخلاقية والجمالية السائدة ". Fikentscher، K. (2000)، You Better Work !: Underground Dance Music in New York ، Wesleyan University Press، Hanover، NH.
  63. ^ ريتفيلد 1998: 54-59
  64. ^ بروستر 2006: 398-443
  65. ^ بروستر 2006: 419. كنت في مهمة لأن معظم الناس كانوا يكرهون موسيقى البيت وكان كل ذلك أخدودًا نادرًا وهيب هوب ... كنت ألعب Strings of Life في Mud Club وأفرغ الأرضية. بعد ثلاثة أسابيع ، كان بإمكانك أن ترى جيوبًا من الناس تأتي على الأرض ، وترقص عليها وتصاب بالجنون - وكان هذا بدون نشوة - مارك مور علق على الاستجابة البطيئة في البداية لموسيقى House في عام 1987.
  66. ^ كوسجروف 1988 أ. على الرغم من أنه يمكن الآن سماعها في نوادي ديترويت الرائدة ، إلا أن المنطقة المحلية أبدت إحجامًا ملحوظًا عن الوقوف وراء الموسيقى. لقد كانت في أندية مثل Powerplant (شيكاغو) ، و The World (نيويورك) ، و The Hacienda (مانشستر) ، و Rock City (Nottingham) و Downbeat (Leeds) حيث لقي صوت تكنو معظم الدعم. ومن المفارقات ، أن نادي ديترويت الوحيد الذي دافع حقًا عن الصوت كان ليلة حفلة متنقلة تسمى Visage ، والتي شاركت اسمها بشكل غير رومانسي مع واحدة من أقدم المجموعات الرومانسية الجديدة في بريطانيا.
  67. ^ أ ب ج سيكو 1999: 98
  68. ^ "متنوع - تكنو! صوت الرقص الجديد لديترويت (فينيل ، إل بي) في Discogs" . discogs.com . تم الاسترجاع 13 أغسطس ، 2016 .
  69. ^ تشين ، بريان (مارس 1990). موسيقى البيت طوال الليل - أفضل ما في البيت الموسيقى المجلد. 3 (ملاحظات خطية) . سجلات الملف الشخصي ، وشركة. لقد حدثت "تكنو" لديترويت ... والعديد من الثورات الأسلوبية منذ أن اكتسبت كلمة "منزل" العملة الوطنية في عام 1985.
  70. ^ أ ب أسقف ، مارلون ؛ ^ جلاسبيجل ، الوصايا (14 يونيو 2011). "خوان أتكينز [مقابلة مع Afropop Worldwide]" . إنتاجات الموسيقى العالمية. مؤرشفة من الأصلي في 23 حزيران 2011 . تم الاسترجاع 17 يونيو ، 2011 .
  71. ^ جون سافاج (1993). "روح الآلة: تاريخ تكنو" . صوت القرية . يقول راشتون: "إن المملكة المتحدة تحب اكتشاف الاتجاهات". "بسبب الطريقة التي تعمل بها وسائل الإعلام ، تحدث ثقافة الرقص بسرعة كبيرة. ليس من الصعب إثارة شيء ما. ... عندما ظهرت أول تسجيلات تكنو ، مواد موديل 500 ، وريس ، وديريك ماي ، أردت متابعة اتصال ديترويت. أخذت نشرة واستدعيت ترانسمات ؛ حصلت على ديريك ماي وبدأنا في إصدار سجلاته في إنجلترا. ... جاء ديريك بحقيبة من الأشرطة ، بعضها لا يحمل أي اسم : المسارات التي أصبحت الآن كلاسيكيات ، مثل "Sinister" و "Strings of Life". قدمنا ​​ديريك بعد ذلك إلى كيفن سوندرسون ، وسرعان ما أدركنا أن هناك صوتًا متماسكًا لهذه التسجيلات ، وأنه يمكننا عمل ألبوم تجميعي جيد حقًا. حصلنا على دعم من شركة Virgin Records وسافرنا إلى ديترويت. التقينا بديريك ، كيفن ،وخوان وخرجا لتناول العشاء في محاولة للتفكير في اسم. في ذلك الوقت ، كان كل شيء منزلًا ومنزلًا. فكرنا في Motor City House Music ، هذا النوع من الأشياء ، لكن Derrick و Kevin و Juan استمروا في استخدام كلمةتكنو . كان في رؤوسهم دون أن يعبّروا عنه. لقد كانت بالفعل جزءًا من لغتهم ".
  72. ^ أ ب سيكو 2010: 118-120
  73. ^ سيكو 2010: 71
  74. ^ أ ب "ملف تعريف DJ Derek May" . أرشيف الفنتازيا الهذيان . تم الاسترجاع 1 أكتوبر ، 2009 .
  75. ^ سيكو 1999: 98101
  76. ^ سيكو 1999: 100102
  77. ^ أ ب سيكو 1999: 95-120
  78. ^ سيكو 1999: 102. بمجرد أن قام Rushton و Atkins بتمييز تكنو مع Techno! التجميع ، انطلقت الموسيقى في مسارها الخاص ، ولم تعد موازية لذرية Windy City. ومع اقتراب الثمانينيات من نهايته ، أصبح الاختلاف بين موسيقى التكنو وموسيقى البيت واضحًا بشكل متزايد ، مع تزايد روح المغامرة في آلات تكنو.
  79. ^ أ ب ج سيكو 1999: 92-94
  80. ^ أ ب هورست ، ديرك (1974). Synthiepop –Die gefühlvolle Kälte: Geschichten des Synthiepop [ Synthiepop - البرد العاطفي: Stories of Synthiepop ] (بالألمانية).
  81. ^ أ ب شيفر ، سفين (21 أكتوبر 2019). "Talla 2XLC - Am Anfang war der Technoclub" [Talla 2XLC - في البداية ، كان Technoclub]. مجلة فاز . تم الاسترجاع 2020/01/29 .
  82. ^ a b c d e Sextro ، M. & Wick H. (2008) ، نسميها تكنو! ، Sense Music & Media، Berlin، DE.
  83. ^ https://www.electronicbeats.net/frankfurt-diy-history/
  84. ^ مقتطف قصير من "Tele 5" الخاص بالألمانية من 8 ديسمبر 1988 على موقع YouTube . يُطلق على العرض اسم "بيتنز هاوس" الذي يستضيفه الشاب فريد كوجل. وهي تتضمن لقطات من "الجبهة" في هامبورغ مع بوريس دلوجوش و "دار الأوبرا" لكمال كوروم و "برينزينبار".
  85. ^ أ ب ج د روب ، د. (2002) ، تكنو في ألمانيا: أصولها الموسيقية وأهميتها الثقافية ، الألمانية كلغة أجنبية ، العدد 2 ، 2002 ، (ص.132-135).
  86. ^ Messmer ، S. (1998) ، Eierkuchensozialismus ، TAZ ، 10.7.1998 ، (ص 26).
  87. ^ أ ب بروستر 2006: 361
  88. ^ هنكل ، أو. Wolff، K. (1996) Berlin Underground: Techno und Hiphop؛ Zwischen Mythos und Ausverkauf، Berlin: FAB Verlag، (ص 81-83).
  89. ^ رينولدز 1999: 112
  90. ^ سيكو 1999: 145
  91. ^ شولر ، م. (1995) ، Gabber + Hardcore ، (ص 123) ، في Anz ، P. ؛ Walder، P. (Eds) (1999 rev. edn، 1st publ. 1995، Zurich: Verlag Ricco Bilger) Techno . Reinbek: Rowohlt Taschenbuch Verlag.
  92. ^ رينولدز 1999: 110
  93. ^ سيمون رينولدز ، في مقابلة مع رئيس شركة Mille Plateaux السابق Achim Szepanski ، لمجلة Wire . رينولدز ، س. (1996) ، نظرية النهاية المنخفضة ، السلك ، رقم 146 ، 4/96.
  94. ^ رينولدز 1999: 131. دخل مسار Moby "Go!" ، وهو عمل يعرض عينة من موضوع افتتاح Twin Peaks ، في قائمة أفضل 20 مخططًا في المملكة المتحدة في أواخر عام 1991.
  95. ^ رينولدز 1999: 219-222. قدمت نفسها على أنها نوع من العدو العام التقني ، كانت المقاومة السرية مكرسة لـ "محاربة القوة" ليس فقط من خلال الخطابة ولكن من خلال تعزيز استقلاليتهم.
  96. ^ أ ب سيكو 1999: 80
  97. ^ السعر ، إيميت جورج ، أد. (2010) ، "تكنو" ، موسوعة الموسيقى الأمريكية الأفريقية ، 3 ، سانتا باربرا ، كاليفورنيا: ABC-CLIO ، ص. 942 ، ردمك 978-0313341991، تم استرجاعه في 6 يوليو 2013
  98. ^ رينولدز 1999: 219
  99. ^ سيكو 1999: 121-160
  100. ^ أ ب سيكو 1999: 161–184
  101. ^ أ ب ج رينولدز 2006: 228-229
  102. ^ رينولدز 1999: 215
  103. ^ سيكو 1999: 181
  104. ^ أ ب شالكروس ، مايك (يوليو 1997). "من ديترويت إلى الفضاء السحيق". السلك (161). ص. 21.
  105. ^ رينولدز ، سيمون (2013). جيل النشوة: في عالم ثقافة تكنو ورايف . روتليدج. ص. 9. ISBN 9781136783166.
  106. ^ Resident Advisor.net (2018-03-02). "مستشار مقيم: Sub Club" . tntmagazine.com.
  107. ^ dmcworld.net (2 مارس 2018). "DMC World - Laurence Malice" . tntmagazine.com.
  108. ^ تريزور الثاني: برلين وديترويت - تفاصيل ألبوم تحالف تكنو في Discogs
  109. ^ سيكو 1999: 199-200
  110. ^ مقابلة مايك بانكس، The Wire ، العدد رقم 285 (نوفمبر 2007)
  111. ^ أوسيلار ، جون (1 فبراير 2001). "مقابلة روبرت هود" . وسائل الإعلام الزائد / سبانيرد . تم الاسترجاع 2 ديسمبر ، 2011 .
  112. ^ سيكو 1999
  113. ^ روبن ، مايك (30 سبتمبر 2001). "تكنو ترقص مع الجاز" . نيويورك تايمز . تم الاسترجاع 2 ديسمبر ، 2011 ."أصبح المنتجون الإلكترونيون لجميع الخطوط مستوحى الآن من لوحة موسيقى الجاز الأوسع ، سواء كعلف للعينات ، أو كجزء من البحث عن التنوع الإيقاعي ، أو كنقطة مرجعية لتطلعاتهم الفنية الخاصة نحو تطور دماغي بعيد عن عرق مكان الرقص." يقدم المقال ، كأمثلة ، موسيقى كيرك ديجيورجيو ، ماثيو هربرت ، سبرينغ هيل جاك ، توم جينكينسون (سكويربوشر) ، جايسون سوينسكو (أوركسترا سينمائية) وأوركسترا إنيرزون (كارل كريج مع أعضاء سابقين في مجموعة صن را / جيمس كارتر ، وآخرون. آل).
  114. ^ سيكو 1999: 198
  115. ^ يؤكدجيرالد سيمبسون ( A Guy Called Gerald ) أن "Pacific State" كانت مخصصةلجلسة John Peel حصريًا ، لكن 808 State's Graham Massey و Martin Price أضافوا عناصر إضافية من خلال الاعتماد على مجموعة Massey منتسجيلات موسيقى الجاز الغريبة للإلهام. أدى ذلك إلى إدراج ساكسفون منفرد مميز. يتذكر ماسي ما يلي: كنا نحاول أن نفعل شيئًا في سياق أغنية مارشال جيفرسون "افتح عينيك" ... كان هذا المسار يحدث في كل مكان. تم إصدار الإنتاج كعلامة بيضاء في مايو 1989 وتم إصداره لاحقًا في الألبوم المصغر Quadrastate في نهاية يوليو من ذلك العام ،تمامًا مثل صيف الحب الثانيكانت مزهرة. يتذكر ماسي أخذ العلامة البيضاء إلى مايك بيكرينغ ، وغرايم بارك ، وجون دا سيلفا ، ويلاحظ أنها صعدت عبر الرتب لتصبح آخر لحن في الليل. Lawrence ، T (2006) ، Discotheque: Haçienda ، ملاحظات الكم لإصدار الألبوم الذي يحمل نفس الاسم ، تم استرداده من موقع المؤلفين أرشفة 2006-06-15 في آلة Wayback.
  116. ^ بتلر 2006: 114. ناقش غراهام ماسي استخدام العدادات غير العادية في 808 موسيقى State في تعليق على الإنترنت في 18 يونيو 2004 ، قائلاً: لقد اعتقدت دائمًا أنه كان بإمكان كوبرا بورا الحصول على فرصة. تم عزفها أحيانًا في Hot Night في Hacienda على الرغم من توقيعها الزمني المضحك (تم إنشاء إحساس المسار من خلال الجمع بين أجزاء في 6/8 مع أجزاء أخرى في 4/4).
  117. ^ أ ب كودو 1998: 127
  118. ^ "Galaxy 2 Galaxy - مجموعة Hi Tech Jazz" . غمر. مؤرشفة من الأصلي في 5 يوليو 2008 . تم الاسترجاع 21 يوليو ، 2008 ."Galaxy 2 Galaxy عبارة عن فرقة تم تصميمها بأول تسجيل لموسيقى الجاز من إنتاج شركة UR في 1986/87 وتم إصداره لاحقًا في عام 1990 والذي كان Nation 2 Nation (UR-005). كان لدى Jeff Mills و Mike Banks رؤى لموسيقى الجاز و الموسيقيون الذين يعملون على نفس مبدأ "آلة الإنسان" التي أسقطتها عليهم شركة كرافتويرك. كما أن التجارب المبكرة مع آلات المزج وموسيقى الجاز بواسطة فنانين مثل هيربي هانكوك ، وستيفي وندر ، وتقرير الطقس ، والعودة إلى الأبد ، ولاري هيرد ، وأسترال بايرتس ليني وايت ، وجهتهم أيضًا إلى هذا ذهب UR لإنتاج وابتكار هذا النوع من الموسيقى الذي صاغه المعجبون "Hitech Jazz" بعد الإصدار التاريخي لعام 1993 لألبوم UR's Galaxy 2 Galaxy (UR-025) والذي تضمن تحطيم UR تحت الأرض بعنوان "Hitech Jazz" . "
  119. ^ "Dave Angel: نظرة عامة على الخلفية في Discogs" . 13 فبراير 2003 . تم الاسترجاع 11 أغسطس ، 2007 .
  120. ^ ملائكي مغرور أرشفة 2008-04-28 في آلة Wayback .:مقابلة Mixmag مع ديف أنجل توضح بالتفصيل اهتمامه بموسيقى الجاز. تعافى من Techno.de
  121. ^ سيكو 2010: 138-139
  122. ^ بروستر 2006: 364
  123. ^ رينولدز 1999: 183
  124. ^ رينولدز 1999: 182
  125. ^ Anker M. ، Herrington T. ، Young R. (1995) ، New Complexity Techno ، The Wire ، Issue # 131 (January '95)
  126. ^ قائمة المسار لـ Warp Records 1992 تجميع الذكاء الاصطناعي
  127. ^ Birke S. (2007) ، "Label Profile: Warp Records" ، المستقل (المملكة المتحدة) ، مجلة الموسيقى (ملحق) ، مقال صحفي نُشر في 11 فبراير 2007
  128. ^ "من بين جميع المصطلحات التي تم ابتكارها للموسيقى الإلكترونية غير الأكاديمية المعاصرة (المعنى المقصود هنا) ، تعد كلمة" إلكترونيكا "واحدة من أكثر المصطلحات تحميلًا وإثارة للجدل. في حين أنها من ناحية تبدو العبارة الأكثر ملاءمة ، تحت أي نوع من التدقيق يبدأ في الانهيار. في معناه الأصلي 1992-1993 كان متزامنًا إلى حد كبير مع `` تكنو ذكي '' نخبوي أكثر صراحة ، وهو مصطلح يستخدم لتحديد المسافة من جميع أنواع الرقص الأخرى الموجهة نحو حلبة الرقص والاستغناء عنها. تكنو ، متجاهلة حقيقة أن العديد من ممارسيها مثل ريتشارد جيمس ( Aphex Twin ) كانوا بارعين في مسارات الرقص الوحشية مثل ما يقدمه منتقدوه على أنهم "نودلنج" محيطي متسامح. بليك ، أندرو ، العيش من خلال البوب ، روتليدج ، 1999. ص 155.
  129. ^ رينولدز 1999: 181
  130. ^ رينولدز 1999: 163. بدأ أسلوب الحياة المتنقل في أوائل السبعينيات ، حيث قضت قوافل الهيبيين الصيف تتجول من موقع إلى آخر على حلبة المهرجانات المجانية. تدريجيا، وهذه بروتو يابس بقايا الأصلي المضادة تراكمت neomedieval الاقتصاد القائم على الحرف اليدوية، والطب البديل، والترفيه ... في منتصف الثمانينات، كما القرفصاء أصبحت خيارا أقل قابلة للحياة وشنت الحكومة حملة على المطالبين الرعاية ، سئمت العديد من القشور الحضرية من قذر الحياة المستقرة واتخذت أسلوب الحياة المتجول.
  131. ^ أ ب ج د سانت جون 2001: 100-101
  132. ^ "النظام العام: التعدي الجماعي أو الإزعاج على الأرض - القوى فيما يتعلق بالهذيان" . قانون العدالة الجنائية والنظام العام 1994 . مكتب قرطاسية صاحبة الجلالة . 1994 . تم الاسترجاع 17 يناير ، 2006 .
  133. ^ بوش ، كالفن ، تكنو - الحدود النهائية ؟، موزيك ، العدد رقم 4 ، سبتمبر 1995 ، ص 48-50
  134. ^ كوكس 2004: 414. أي شكل من أشكال إلكترونيكا الأنساب يرتبط بالتكنو ولكن ينحرف عنها بطريقة أو بأخرى.
  135. ^ Loubet E. & Couroux M. ، فناني أداء أجهزة الكمبيوتر المحمول ، ومصممي الأقراص المدمجة ، وفناني تقنية No-Beat Techno في اليابان: موسيقى من أي مكان ، مجلة موسيقى الكمبيوتر ، المجلد. 24 ، عدد 4. (شتاء ، 2000) ، ص 19 - 32.
  136. ^ روس ، أندرو. رينيه ليسلوف. جاي ، ليزلي (2003). الموسيقى والثقافة التكنولوجية . مطبعة جامعة ويسليان. ص  185 - 186 . رقم ISBN 0-8195-6514-8.
  137. ^ شابلن ، جوليا وميشيل ، سيا. مقبلات النار ، مجلة Spin ، الصفحة 40 ، مارس 1997 ، Spin Media LLC.
  138. ^ Guiccione ، Bob Jr. ، Live to Tell ، Spin Magazine ، page 95 ، January 1996 ، Spin Media LLC.
  139. ^ سينكويماني ، سال. "ملكة جمال إي ... حتى الادمان" . مجلة سلانت . مؤرشفة من الأصلي في 2 يناير 2010 . تم الاسترجاع 21 ديسمبر ، 2009 .
  140. ^ جوريل ، روبرت. "السجل الدائم: جيف ميلز يتحدث عن ديترويت تكنو والمعرض الذي يأمل في شرحه" . مترو تايمز . تم الاسترجاع 11 أغسطس ، 2007 .
  141. ^ "فورد تكشف عن إصدار جديد محدود من التركيز على إصدار الشارع" (خبر صحفى). فورد موتورز. 6 أكتوبر 2000. مؤرشفة من الأصلي في 11 يوليو 2011 . تم الاسترجاع 10 يناير ، 2009 . "ديترويت تكنو هو أسلوب موسيقي معترف به من قبل الشباب في جميع أنحاء العالم. نحن نعلم أن الموسيقى هي واحدة من أكبر المشاعر لمشتري السيارات الشابة لدينا ، لذلك كان من المنطقي بالنسبة لنا دمج عنصر موسيقي فريد في حملتنا." ستعرض Focus و Street Edition صورة تهتف "ديترويت تكنو" على الملصقات والإعلانات المطبوعة.
  142. ^ "ميزات فورد فوكس التجارية الجديدة كسر أرضيات تكنو هيت لخوان أتكينز" (خبر صحفى). 11 أغسطس 2000.
  143. ^ أ ب ماكجارفي ، ستيرلنج. "ديريك ماي" . مجلة القمر .
  144. ^ بيشيا ، كوبينجول (17 أكتوبر 2005). "تكنو كما ينبغي أن تكون: خوان أتكينز وتقنية الحد الأدنى" . شيكاغو فليم . مؤرشفة من الأصلي في 8 يوليو 2011.
  145. ^ 79 年 8 月 の 「ロ ッ ク マ ガ ジ ン」 の 増 刊号 の 「موسيقى حديثة」
  146. ^ هينكه ، جيمس (12 يونيو 1980). "الأوركسترا السحرية الصفراء" . تم الاسترجاع 22 نوفمبر ، 2019 .
  147. ^ "テ ク ノ 歌 謡" . 2 يوليو 2019 . تم الاسترجاع 22 نوفمبر ، 2019 - عبر ويكيبيديا.
  148. ^ [1] [ رابط معطل ]
  149. ^ سيكو ، دان (1 يوليو 1994). "جذور تكنو" . تم الاسترجاع 22 نوفمبر ، 2019 - عبر www.wired.com.
  150. ^ سيكو 1999: 45-49
  151. ^ بروستر 2006: 343–346
  152. ^ أ ب رينولدز 1999: 190
  153. ^ جيلن ، بريندان (21 نوفمبر 2001). "اسم هذا الرقم: تاريخ أول سجل تكنو لديترويت" . مترو تايمز ديترويت . تم الاسترجاع 10 يناير ، 2009 .
  154. ^ سيكو 1999: 48
  155. ^ لوحة المفاتيح ، المجلد 19 ، الإصدارات 7-12 . منشورات GPI. 1993. ص. 28 . تم الاسترجاع 4 يونيو ، 2011 .
  156. ^ بيتر ستينشويل (18 مايو 2011). "ألبوم الأسبوع لبيتر ستينشويل: ماذا ، أنا قلق؟ بقلم يوكيهيرو تاكاهاشي" . KPCC . تم الاسترجاع 3 أكتوبر ، 2019 .
  157. ^ "ريمون سكوت للبحوث في مانهاتن" . 21 فبراير 2006. مؤرشفة من الأصلي في 13 أغسطس 2007 . تم الاسترجاع 11 أغسطس ، 2007 . استضافت مجموعة واسعة من مقتطفات الاستعراض على موقع ريموند سكوت.
  158. ^ وجع ، نايجل (18 يوليو 2008). "الأشرطة المفقودة من ملحن دكتور هو" . بي بي سي نيوز . تم الاسترجاع 10 يناير ، 2009 .
  159. ^ بتلر 2006: 12-13.94
  160. ^ فيكنتشر ، ك. (1991) ، تراجع التناغم الوظيفي في موسيقى الرقص المعاصرة ، ورقة مقدمة في المؤتمر الدولي السادس لدراسات الموسيقى الشعبية ، برلين ، ألمانيا ، 15-20 يوليو ، 1991.
  161. ^ بوب ، ر. (2011) ، مدمن مخدرات على تأثير: ديترويت تكنو والثقافة الرقمية البائسة ، Dancecult: Journal of Electronic Dance Music Culture 2 (1): p. 38
  162. ^ بتلر 2006: 8
  163. ^ بتلر 2006: 208 - 209.214
  164. ^ بتلر 2006: 94
  165. ^ ل ب نظام 7 مقابلة مع مارك رولاند في: موزيك ، العدد NO.4، سبتمبر 1995، P.97
  166. ^ مجلة لوحة المفاتيح المجلد. 21 ، العدد 7 (العدد 231) ، يوليو 1995 ، 12 Who Count: Juan Atkins .
  167. ^ 909 أرواح! : نظرة عامة على آلة طبول Roland TR-909 التي نشرتهامجلة Sound on Sound في نوفمبر 1995.
  168. ^ بيان 808 : نظرة عامة على آلة طبول Roland TR-808 التي نشرتهامجلة Sound on Sound في مايو 1997.
  169. ^ ولد WIBBLY Steinberg / Propellerheads Rebirth RB-338 v2.0 Techno Microcomposer Software لأجهزة Mac والكمبيوتر الشخصي. نظرة عامة على النسخة الأصلية ReBirth RB-338 التي نشرتهامجلة Sound on Sound في أغسطس 1997
  170. ^ THE COOL OF REBIRTH Steinberg / Propellerheads Rebirth RB-338 v2.0 Techno Microcomposer Software لأجهزة Mac & PC. نظرة عامة على ReBirth RB-338 V2 التي نشرتهامجلة Sound on Sound في نوفمبر 1998
  171. ^ جيم أيكين ، مجلة لوحة المفاتيح ، أعيد طبعه في أجهزة توليف البرامج: الدليل النهائي للآلات الموسيقية الافتراضية. كتب باكبيت ، 2003.
  172. ^ "ReBirth: تطبيق iPad لآلة المزج الظاهري وآلة الطبل - Propellerhead" . Rebirthmuseum.com .
  173. ^ الأسباب التي تجعلك تشعر برغبة برنامج Propellerhead هو السبب في Virtual Music Studio. نشرتهمجلة Sound on Sound في مارس 2001
  174. ^ نظرة عامة على السبب 10 مستضاف على موقع Propellerhead.
  175. ^ Emmerson ، S. (2007) ، Living Electronic Music ، Ashgate ، Adlershot ، ص 111 - 113.
  176. ^ إيمرسون ، س. (2007) ، ص 80-81.
  177. ^ إيمرسون ، س. (2007) ، ص 115.
  178. ^ كولينز ، ن. (2003 أ) ، الأداء التوليدي للموسيقى وأجهزة الكمبيوتر المحمول ، مراجعة الموسيقى المعاصرة : المجلد. 22 ، العدد 4. لندن: روتليدج: 67-79.
  179. ^ "المرشحون والفائزون بجوائز الموسيقى الراقصة الدولية السنوية الثالثة والعشرون" . مؤرشفة من الأصلي في 1 مايو 2008 . تم الاسترجاع 14 يناير ، 2009 .أفضل برنامج لتحرير الصوت لهذا العام - 1st Ableton Live ، 4th Reason. أفضل برنامج دي جي صوتي للعام - Ableton Live.
  180. ^ تشادابي ، ج. ، الموسيقى الإلكترونية والحياة ، الصوت المنظم ، 9 (1): 3-6 ، 2004 مطبعة جامعة كامبريدج ، المملكة المتحدة.
  181. ^ سانت جون ، ج. (محرر) ، FreeNRG: ملاحظات من حافة حلبة الرقص ، الأرضية المشتركة ، ملبورن ، 2001 ، (ص 93-102).
  182. ^ Rietveld ، H (1998) ، الضربات المتكررة: الأحزاب الحرة وسياسة ثقافة الرقص المعاصرة DIY في بريطانيا ، في جورج مكاي (محرر) ، ثقافة DIY: الحزب والاحتجاج في التسعينيات في بريطانيا ، ص 243 - 67. لندن: فيرسو.
  183. ^ بند Indy Media يشير إلى عودة ظهور DIY: عام واحد من ثقافة DIY
  184. ^ Gillmor ، D. ، Technology تغذي وسائل الإعلام الشعبية ، تقرير بي بي سي الإخباري ، نُشر الخميس ، 9 مارس 2006 ، 17:30 بتوقيت جرينتش.
  185. ^ هيتزلر ورونالد. Pfadenhauer ، ميكايلا ؛ هيلبرانت ، فرانك. كنير ، جورج ؛ كريمر ، كلاوس (1998). "مجتمع ما بعد التقاليد: الاندماج والتميز في المشهد التقني". فقدان الأمان؟ أنماط الحياة بين التعددية والندرة (بالألمانية). ص. 85. دوى : 10.1007 / 978-3-322-83316-7 . رقم ISBN 978-3-531-13228-0.
  186. ^ شيربورن ، فيليب (9 مايو 2007). "الشهر في: تكنو" . مذراة ميديا . تم الاسترجاع 2007-07-04 .
  187. ^ "أفضل 10 أندية في ألمانيا ليست في برلين" . يدق الإلكترونية . 30 يناير 2017 . تم الاسترجاع 31 أغسطس 2017 .
  188. ^ "Die 15 besten Clubs Deutschlands" [أفضل 15 ناديًا في ألمانيا] (بالألمانية). مجلة فاز. 31 ديسمبر 2015 . تم الاسترجاع 23 أبريل 2020 .
  189. ^ مجلة تايم أوت (20 يونيو 2012). "Egg London" . Timeout.com.
  190. ^ دي جي ماج (2017-12-20). "Egg London" . djmag.com.
  191. ^ جراي ، كارمن (29 مايو 2019). "في نادي تكنو هذا الحزب سياسي" . نيويورك تايمز . تم الاسترجاع 28 فبراير 2020 .
  192. ^ يعتمد Generation Ecstasy على Energy Flash ، ولكنه إصدار فريد تمت إعادة كتابته بشكل كبير لسوق أمريكا الشمالية. تاريخ حقوق الطبع والنشر هو 1998 ، ولكن تم نشره لأول مرة في يوليو 1999.
  193. ^ تم توسيع إصدار 2013 هذا ليشمل تغطية dubstep و EDM boom في أمريكا الشمالية.

روابط خارجية

تم الاسترجاع من " https://en.wikipedia.org/w/index.php؟title=Techno&oldid=1034799886 "
0.12644100189209