موالفة البوب

من ويكيبيديا، الموسوعة الحرة

موالفة البوب
اسماء اخرى
  • تكنو بوب
أصول الأسلوب
أصول ثقافية1977-80 في ألمانيا الغربية واليابان والمملكة المتحدة
صيغ مشتقة
أنواع الانصهار
موضوعات أخرى
2023 في سينث بوب
موسيقى الكترونية
الأشكال التجريبية
الأنماط الشعبية
موضوعات أخرى

Synth-pop (اختصار لـ synthesizer pop ؛ [6] يُطلق عليه أيضًا تكنو بوب [7] [8] ) هو نوع فرعي من موسيقى الموجة الجديدة [1] [9] التي برزت لأول مرة في أواخر السبعينيات وتتميز بآلة المزج مثل الآلة الموسيقية المهيمنة. تم تصويره مسبقًا في الستينيات وأوائل السبعينيات من القرن الماضي من خلال استخدام أجهزة المزج في البروجريسيف روك ، والإلكترونيات ، وفن روك ، والديسكو ، ولا سيما Krautrock من فرق مثل Kraftwerk . نشأت كنوع متميز في اليابان والمملكة المتحدة في Post-punkحقبة كجزء من حركة الموجة الجديدة من أواخر السبعينيات إلى منتصف الثمانينيات.

أصبحت آلات المزج الموسيقية الإلكترونية التي يمكن استخدامها عمليًا في استوديو التسجيل متاحة في منتصف الستينيات ، وشهد منتصف السبعينيات ظهور موسيقيي الفن الإلكتروني. بعد الاختراق الذي حققه غاري نعمان في مخطط الفردي في المملكة المتحدة في عام 1979 ، بدأ عدد كبير من الفنانين في الاستمتاع بالنجاح باستخدام صوت يعتمد على المزج في أوائل الثمانينيات. في اليابان ، قدمت Yellow Magic Orchestra آلة إيقاع TR-808 للموسيقى الشعبية ، وسيكون للفرقة تأثير كبير على أعمال البوب ​​البريطانية المبكرة. تطوير آلات توليف مجسمة غير مكلفة وتعريف MIDI واستخدام الرقصيدق ، مما أدى إلى صوت تجاري أكثر ويمكن الوصول إليه من أجل سينث بوب. هذا ، أدى تبنيها من قبل الأعمال الواعية للأسلوب من الحركة الرومانسية الجديدة ، جنبًا إلى جنب مع ظهور MTV ، إلى النجاح لعدد كبير من أعمال موسيقى البوب ​​البريطانية في الولايات المتحدة خلال الغزو البريطاني الثاني .

صاغ يوزورو آجي مصطلح "تكنو بوب" في نقده لكرافتويرك The Man-Machine في عام 1978 ويعتبر حالة من الاكتشافات المتعددة للتسمية. ومن ثم ، يمكن استخدام المصطلح بالتبادل لـ "synth-pop" ولكنه يستخدم عمومًا لمشهد اليابان وهو مصطلح مفضل هناك. [10]

يتم استخدام "سينث بوب" أحيانًا بالتبادل مع " إلكتروبوب " ، [8] ولكن "إلكتروبوب" قد تشير أيضًا إلى متغير من البوب ​​المركب الذي يركز بشكل أكبر على صوت أكثر صلابة وأكثر إلكترونية. [11] في منتصف وأواخر الثمانينيات من القرن الماضي ، تبنت ثنائيات مثل Erasure و Pet Shop Boys أسلوبًا كان ناجحًا للغاية على مخططات الرقص الأمريكية ، ولكن بحلول نهاية العقد ، ظهرت موسيقى البوب ​​"الموجة الجديدة" للفرق الموسيقية مثل بينما كان " آها" و " ألفافيل " يفسحان المجال لموسيقى البيت والتكنو . بدأ الاهتمام ببوب الموجة الجديدة في الانتعاش في indietronica و electroclashفي أواخر التسعينيات ، وفي العقد الأول من القرن الحادي والعشرين ، تمتعت موسيقى البوب ​​الموسيقية بانتعاش واسع النطاق ونجاح تجاري.

تلقى هذا النوع من الانتقادات بسبب افتقاده المزعوم للعاطفة والموسيقى ؛ تحدث فنانون بارزون ضد المنتقدين الذين اعتقدوا أن المزجّين أنفسهم يؤلفون ويعزفون الأغاني. أنشأت موسيقى البوب ​​المركب مكانًا للمركب كعنصر رئيسي في موسيقى البوب ​​والروك ، مما أثر بشكل مباشر على الأنواع اللاحقة (بما في ذلك موسيقى البيت وديترويت تكنو ) وأثرت بشكل غير مباشر على العديد من الأنواع الأخرى ، وكذلك التسجيلات الفردية.

مميزات

صورة ملونة لمركب مع لوحة مفاتيح
النبي -5 ، من أوائل المُركِّبات متعددة الألحان . تم استخدامه على نطاق واسع في الثمانينيات من القرن الماضي ، جنبًا إلى جنب مع Roland Jupiter و Yamaha DX7 .

تم تعريف Synth-pop من خلال استخدامه الأساسي للمُركِّبات وآلات الطبول وأجهزة التسلسل ، وفي بعض الأحيان تستخدمها لتحل محل جميع الأدوات الأخرى. وصف بورثويك وموي هذا النوع بأنه متنوع ولكنه "يتميز بمجموعة واسعة من القيم التي تجنبت أساليب وإيقاعات وهياكل العزف على الصخور" ، والتي تم استبدالها بـ "القوام التركيبي" و "الصلابة الروبوتية" ، والتي غالبًا ما يتم تحديدها من خلال قيود تقنية جديدة ، [12] بما في ذلك آلات التوليف أحادية الصوت (قادرة فقط على عزف نغمة واحدة في كل مرة). [13]

كان لدى العديد من موسيقيي البوب ​​المركب مهارات موسيقية محدودة ، حيث اعتمدوا على التكنولوجيا لإنتاج الموسيقى أو إعادة إنتاجها. كانت النتيجة في كثير من الأحيان بسيطة ، مع أخاديد "تم نسجها بشكل نموذجي من روافد بسيطة متكررة مع عدم وجود" تقدم "متناسق يمكن الحديث عنه". [14] تم وصف موسيقى البوب ​​المركب المبكرة بأنها "مخيفة ، ومعقمة ، ومخيفة بشكل غامض" ، وذلك باستخدام إلكترونيات بدون طيار مع تغيير طفيف في الانعطاف. [15] [16] كانت الموضوعات الغنائية الشائعة لأغاني البوب ​​المركب هي العزلة والشذوذ الحضري والشعور بالبرودة العاطفية والفراغ. [17]

في مرحلته الثانية في ثمانينيات القرن الماضي ، [17] أدى إدخال دقات الرقص والمزيد من آلات الروك التقليدية إلى جعل الموسيقى أكثر دفئًا وجاذبية وتم تضمينها في اتفاقيات البوب ​​لمدة ثلاث دقائق. [15] [16] تم استخدام آلات المزج بشكل متزايد لتقليد الأصوات التقليدية والمبتذلة للأوركسترا والأبواق. أفسحت الألحان الرفيعة ، المهيمنة ثلاثية الأبعاد ، المركبة وبرامج الطبلة البسيطة الطريق لإنتاج سميك ومضغوط ، وصوت طبول تقليدي أكثر. [18] كانت كلمات الأغاني بشكل عام أكثر تفاؤلاً ، حيث تناولت موضوعات أكثر تقليدية لموسيقى البوب ​​مثل الرومانسية والهروب من الواقع والطموح. [17] وفقًا للكاتب الموسيقي سيمون رينولدزكانت السمة المميزة لموسيقى البوب ​​الموسيقية في الثمانينيات هي "المغنيون العاطفيون والأوبرايون أحيانًا " مثل مارك ألموند وأليسون مويت وآني لينوكس . [16] نظرًا لأن آلات المزج أزالت الحاجة إلى مجموعات كبيرة من الموسيقيين ، فقد كان هؤلاء المغنون غالبًا جزءًا من ثنائي حيث يعزف شريكهم كل الآلات. [17]

على الرغم من أن موسيقى البوب ​​الموسيقية نشأت جزئيًا من موسيقى البانك روك ، إلا أنها تخلت عن تركيز البانك على الأصالة وغالبًا ما اتبعت مصطنعة متعمدة ، بالاعتماد على الأشكال التي تم الاستهزاء بها بشكل نقدي مثل الديسكو والصخور الساحرة . [12] وهي لا تدين كثيرًا لأسس الموسيقى الشعبية المبكرة في موسيقى الجاز أو الموسيقى الشعبية أو البلوز ، [12] وبدلاً من التطلع إلى أمريكا ، في مراحلها الأولى ، ركزت بوعي على التأثيرات الأوروبية وخاصةً أوروبا الشرقية ، والتي انعكست في أسماء الفرق الموسيقية مثل Spandau Ballet وأغاني مثل Ultravox's " فيينا ". [19]لاحقًا ، شهدت موسيقى البوب ​​المركبة تحولًا إلى أسلوب أكثر تأثرًا بأنواع أخرى ، مثل موسيقى الروح . [19]

تاريخ

الأسلاف

صورة فوتوغرافية بالأبيض والأسود لأربعة أعضاء من Kraftwerk على خشبة المسرح ، ولكل منهم جهاز مزج
Kraftwerk ، أحد التأثيرات الرئيسية على سينث بوب ، في عام 1976

أصبحت آلات المزج الموسيقية الإلكترونية التي يمكن استخدامها عمليًا في استوديو التسجيل متاحة في منتصف الستينيات ، تقريبًا في نفس الوقت الذي بدأت فيه موسيقى الروك في الظهور كنوع موسيقي متميز. [20] تم تجاوز Mellotron ، وهي لوحة مفاتيح كهروميكانيكية ، متعددة الأصوات لتشغيل العينة [21] بواسطة جهاز المزج Moog ، الذي ابتكره روبرت موج في عام 1964 ، والذي أنتج أصواتًا تم إنشاؤها إلكترونيًا بالكامل. تم تبني Minimoog المحمول ، والذي سمح باستخدام أسهل بكثير ، خاصة في الأداء الحي [22] على نطاق واسع من قبل موسيقيي الروك التقدمي مثلريتشارد رايت من بينك فلويد وريك واكمان من نعم . كانت موسيقى الروك الموسيقية ذات أهمية خاصة في أوروبا القارية ، مما سمح لفرق مثل Kraftwerk و Tangerine Dream و Can و Faust بالتغلب على حاجز اللغة. [23] " Kraut rock " ذات المزج الثقيل ، جنبًا إلى جنب مع عمل Brian Eno (لفترة من الوقت كان مشغل لوحة المفاتيح مع Roxy Music ) ، سيكون له تأثير كبير على موسيقى الروك اللاحقة. [24]

في عام 1971 ، تم إصدار الفيلم البريطاني A Clockwork Orange بموسيقى تصويرية من تأليف الأمريكية ويندي كارلوس . كانت هذه هي المرة الأولى التي يسمع فيها كثيرون في المملكة المتحدة الموسيقى الإلكترونية . [25] فيليب أوكي من Human League و Richard H. Kirk من Cabaret Voltaire ، وكذلك الصحفي الموسيقي Simon Reynolds ، استشهدوا بالموسيقى التصويرية كمصدر إلهام. [25] حققت الموسيقى الإلكترونية انتقالات عرضية في الاتجاه السائد ، مع موسيقي الجاز ستان فري ، تحت اسم مستعار Hot Butter ، حيث حققت أفضل 10 أغاني في الولايات المتحدة والمملكة المتحدة في عام 1972 ، مع غلاف عام 1969أغنية غيرشون كينجسلي " Popcorn " باستخدام آلة النطق Moog ، والتي تم التعرف عليها كسابقة لمزج موسيقى البوب ​​والديسكو . [26]

صورة ملونة لثلاثة أعضاء من فرقة Yellow Magic Orchestra أمام خشبة المسرح
الأوركسترا السحرية الصفراء عام 2008

شهد منتصف السبعينيات ظهور موسيقيي الفن الإلكتروني مثل جان ميشيل جار وفانجيليس وتوميتا . تضمن ألبوم Tomita Electric Samurai: Switched on Rock (1972) عمليات نقل إلكترونية لأغاني موسيقى الروك والبوب ​​المعاصرة ، مع استخدام توليف الكلام ومسلسلات الموسيقى التناظرية . [27] في عام 1975 ، لعبت Kraftwerk أول عرض بريطاني لها وألهمت الحاضرين في الحفلة الموسيقية آندي مكلوسكي وبول همفريز - الذين أسسا لاحقًا Orchestral Maneuvers in the Dark(OMD) - "للتخلص من القيثارات الخاصة بهم" وتصبح عملاً توليفيًا. [25] سجلت Kraftwerk أول رقم قياسي لها في المملكة المتحدة في وقت لاحق من العام مع " Autobahn " ، والتي وصلت إلى رقم 11 في مخطط الفردي البريطاني. وصفت المجموعة من قبل BBC Four برنامج Synth Britannia بأنها مفتاح صعود سينث بوب في المستقبل هناك. [25] في عام 1977 ، أصدر جورجيو مورودر أغنية Eurodisco الإلكترونية " I Feel Love " التي أنتجها لـ Donna Summer ، وستكون إيقاعاتها المبرمجة تأثيرًا كبيرًا على صوت البوب ​​المركب اللاحق. [12] ثلاثية ديفيد بوي في برلين، التي تضم ألبومات Low (1977) ، "Heroes" (1977) ، و Lodger (1979) ، والتي تضم جميعها Brian Eno ، سيكون لها تأثير كبير أيضًا. [28]

الأصول (1977-80)

صورة ملونة لغاري نعمان وهو يؤدي على خشبة المسرح مع جيتار وميكروفون
غاري نعمان في عام 1980

كانت موسيقى البانك روك المبكرة القائمة على الجيتار والتي برزت في الفترة من 1976 إلى 1977 معادية في البداية للصوت "غير الأصيل" للمركب ، [12] ولكن العديد من فرق الموجة الجديدة وما بعد البانك التي نشأت عن الحركة بدأت في تبنيها كجزء رئيسي من صوتهم. كانت نوادي البانك البريطانية ونوادي الموجة الجديدة مفتوحة لما كان يعتبر آنذاك صوتًا "بديلًا". [29] [30] حطم موقف البانك " افعلها بنفسك " قاعدة عصر البروجريسيف روك المتمثلة في الحاجة إلى سنوات من الخبرة قبل النهوض على خشبة المسرح للعب آلات المزج. [25] [30] الثنائي الأمريكي انتحار، الذي نشأ من مشهد ما بعد البانك في نيويورك ، استخدم آلات الطبول والمزج في مزيج بين الإلكترونيات والبوست بانك في ألبومهم الذي يحمل نفس الاسم عام 1977 . [31]

قام ألبوم Cat Stevens Izitso ، الذي تم إصداره في أبريل 1977 ، بتحديث أسلوب موسيقى البوب ​​روك الخاص به مع الاستخدام المكثف للأجهزة المزججة ، [32] مما يمنحه أسلوب موسيقى البوب. [33] كانت أغنية "Was Dog a Donut" على وجه الخصوص عبارة عن مسار اندماج تكنو بوب مبكر ، [34] والذي استفاد مبكرًا من جهاز التسلسل الموسيقي . [35] وصلت إيزيتسو إلى المركز السابع على مخطط بيلبورد 200 ، بينما كانت أغنية "(تذكر أيام) المدرسة القديمة" من أفضل 40 أغنية. [32] في نفس الشهر ، أصدر بيتش بويز ألبومهم Love You، قام بأدائه بالكامل تقريبًا قائد الفرقة الموسيقية براين ويلسون مع مزج Moog و ARP ، [36] وبترتيبات مستوحاة إلى حد ما من Wendy Carlos's Switched-On Bach (1968). [37] على الرغم من الإشادة به من قبل بعض النقاد والموسيقيين (بما في ذلك باتي سميث [38] وليستر بانغس [39] ) ، لاقى الألبوم استقبالًا تجاريًا سيئًا. تم اعتبار الألبوم ثوريًا في استخدامه للمركب ، [37] بينما وصف آخرون استخدام ويلسون المكثف لمركب Moog بأنه " أجواء لوبى Funhouse " [40] ومثال مبكر على سينث بوب.[41] في يوليو 1977 ، تم إصدار أغنية " I Feel Love " من خلال تسجيل الثلاثي Donna Summer و Giorgio Moroder و Pete Belotte ، والتي كانت رائدة في نوع Hi-NRG ، وأثرت لاحقًا على أعمال البوب ​​المركبة مثل Divine and Dead أو Alive . في هذا الوقت تقريبًا ،اشترىعضو Ultravox وارن كان آلة طبول Roland TR-77 ، والتي ظهرت لأول مرة في إصدار أكتوبر 1977 الفردي " Hiroshima Mon Amour ". [42]

أصدر Be-Bop Deluxe Drastic Plastic في فبراير 1978 ، متصدرًا "اللغة الكهربائية" المنفردة مع Bill Nelson على آلة مزج الجيتار وآندي كلارك على آلات المزج. طورت الفرقة اليابانية Yellow Magic Orchestra (YMO) بألبومها الذي يحمل عنوانًا ذاتيًا (1978) [43] و Solid State Survivor (1979) ، صوتًا "محبًا للمرح ومنسمًا" ، [44] مع تركيز قوي على اللحن . [43] أدخلوا آلة إيقاع TR-808 إلى الموسيقى الشعبية ، [45]وسيكون للفرقة تأثير كبير على أعمال موسيقى البوب ​​البريطانية المبكرة. [46] شهد عام 1978 أيضًا إطلاق الفرقة البريطانية وهي أول أغنية لفرقة هيومان ليج " Being Boiled " ، في حين بدأت فرقة Devo الأمريكية في التحرك نحو صوت إلكتروني أكثر. في هذه المرحلة ، اكتسب سينث بوب بعض الاهتمام النقدي ، لكنه لم يكن له تأثير يذكر على الرسوم البيانية التجارية. [47]

"هذا إصبع ، هذا آخر ... الآن اكتب أغنية"

- هذا الاقتباس هو مأخوذ عن بيان البانك هذا وتر ، وهذا آخر ، وهذا ثالث ... الآن بدأت فرقة تحتفل بفضائل موسيقى الهواة ظهرت لأول مرة في فانزين في ديسمبر 1976. [48]

كانت فرقة Tubeway Army البريطانية المتأثرة بالبانك تهدف إلى أن يكون ألبومها الأول هو الغيتار. في عام 1978 ، وجد غاري نعمان ، وهو عضو في المجموعة ، minimoog الذي تركته فرقة أخرى في الاستوديو ، وبدأ في تجربته. [49] أدى ذلك إلى تغيير صوت الألبوم إلى موجة إلكترونية جديدة. [49] وصف نعمان لاحقًا عمله في هذا الألبوم بأنه عازف جيتار يعزف على لوحات المفاتيح ، والذي حول "أغاني البانك إلى أغاني إلكترونية". [49] تصدرت أغنية من الألبوم ، " Are Friends Electric؟ " ، مخططات المملكة المتحدة في صيف عام 1979. [50]دفع اكتشاف إمكانية استخدام آلات المزج بطريقة مختلفة عن تلك المستخدمة في موسيقى الروك التقدمي أو الديسكو ، إلى دفع نعمان إلى الانطلاق بمفرده. [50] في ألبومه المستقبلي The Pleasure Principle (1979) ، كان يعزف السينثس فقط ، لكنه احتفظ بعازف جيتار باس وعازف طبول لقسم الإيقاع. [50] تصدرت أغنية من الألبوم ، " كارز " المخططات. [51]

في عام 1979 أصدرت OMD أغنيتها المنفردة الأولى " الكهرباء " ، والتي تعتبر جزءًا لا يتجزأ من صعود سينث بوب. [52] [53] تبع ذلك سلسلة من الإصدارات البارزة ضمن هذا النوع ، بما في ذلك الأغاني المنفردة عام 1980 " الرسائل " و " إينولا جاي ". [54] أصبحت فرقة OMD واحدة من أكثر الفرق الموسيقية تأثيرًا في تلك الفترة ، [55] ألهمت بشكل مباشر مسيرة الموسيقى الإلكترونية لفينس كلارك ، الذي شارك في إنشاء وعمل مؤلف الأغاني الرئيسي لمجموعات البوب ​​الموسيقية الشعبية Depeche Mode ، يازو ومحو _(وقد خلفه مارتن جور لاحقًا كقائد فرقة Depeche Mode ). [56] [57]

تعاون Giorgio Moroder مع فرقة Sparks في ألبومهم رقم 1 In Heaven (1979). في نفس العام في اليابان ، ظهرت فرقة P-Model لموسيقى البوب ​​لأول مرة مع الألبوم In a Model Room . ظهرت مجموعات موسيقى البوب ​​اليابانية الأخرى في نفس الوقت تقريبًا بما في ذلك البلاستيك و هيكاشو . [58] روح العصر هذه الثورة في أداء الموسيقى الإلكترونية وتسجيلها / إنتاجها تم تلخيصها من قبل منتج التسجيلات تريفور هورن أوف ذا باغلز في فيلم " Video Killed the Radio Star " (1979).

شهد عام 1980 أيضًا إصدار "Video Killed the Radio Star" ، وهو ألبوم Buggles الأول The Age of Plastic ، والذي وصفه بعض الكتاب بأنه أول معلم لعصر كهربائي آخر ، [59] [60] بالإضافة إلى ما بالنسبة للكثيرين هو الألبوم المميز لمسيرة ديفو المهنية ، وهو الألبوم الموسيقي الصريح " حرية الاختيار" . [61]

النجاح التجاري (1981–85)

صورة ملونة لأعضاء Midge Ure من فرقة Ultravox وهم يؤدون على خشبة المسرح باستخدام ميكروفون وغيتار
Midge Ure يؤدي مع Ultravox في أوسلو عام 1981.

تم وصف ظهور سينث بوب بأنه "ربما كان الحدث الوحيد الأكثر أهمية في الموسيقى اللحنية منذ فوز ميرسي ". بحلول الثمانينيات من القرن الماضي ، أصبحت أجهزة المزج أرخص بكثير وأسهل في الاستخدام. [62] بعد تعريف MIDI في عام 1982 وتطور الصوت الرقمي ، أصبح إنشاء الأصوات الإلكترونية البحتة والتلاعب بها أبسط بكثير. [63] هيمنت آلات المزج على موسيقى البوب ​​في أوائل الثمانينيات ، لا سيما من خلال تبنيها من قبل فرق الحركة الرومانسية الجديدة . [64]

تطور المشهد الرومانسي الجديد في النوادي الليلية في لندن Billy's and the Blitz وكان مرتبطًا بفرق مثل Duran Duran و Visage و Spandau Ballet . [65] اعتمدوا أسلوبًا مرئيًا متقنًا يجمع بين عناصر من موسيقى الروك الرائعة والخيال العلمي والرومانسية . كانت فرقة Spandau Ballet أول فرقة من الحركة تحصل على أغنية واحدة حيث وصلت أغنية " To Cut a Long Story Short " التي تحركها السينث إلى المرتبة الخامسة على مخطط الفردي في المملكة المتحدة في ديسمبر 1980 . من موسيقى البوب ​​وتأثير كبير على هذا النوع ، [67]وصلت إلى المراكز العشرة الأولى بعد بضعة أسابيع. [68] يعود الفضل إلى دوران دوران في دمج إيقاعات الرقص في موسيقى البوب ​​لإنتاج صوت أكثر جاذبية ودافئًا ، مما وفر لهم سلسلة من الأغاني الفردية ، [15] بدءًا من أول أغنية فردية لهم " كوكب الأرض " وأغنية المملكة المتحدة الأعلى خمس ضربات ناجحة " Girls on Film " في عام 1981. [69] وسرعان ما تبعهم عدد كبير من الفرق الموسيقية التي تستخدم آلات المزج لإنشاء أغاني بوب جذابة مدتها ثلاث دقائق في المخططات البريطانية. [18] في صيف 1981 ، حقق نمط Depeche Mode نجاحه الأول في الرسم البياني مع " New Life " ، تلاه أفضل عشرة أعمال في المملكة المتحدة " Just Can't Get Enough ".أدت مجموعة جديدة لـ The Human League إلى جانب منتج جديد وصوت تجاري أكثر إلى الألبوم Dare (1981) ، الذي أنتج سلسلة من الأغاني الفردية. وشملت هذه " لا تريدني " ، التي وصلت إلى المركز الأول في المملكة المتحدة في نهاية عام 1981. [71]

وصلت Synth-pop إلى ذروتها التجارية في المملكة المتحدة في شتاء 1981-2 ، مع فرق مثل OMD و Japan و Ultravox و Soft Cell و Depeche Mode و Yazoo وحتى Kraftwerk ، حيث استمتعت بالعشرة الأوائل. أصبحت الأغنيتان الفرديتان رقم واحد في المملكة المتحدة "Don't You Want Me" و " Tainted Love " لرابطة Human League و Soft Cell ، أفضل الأغاني الفردية مبيعًا في المملكة المتحدة في عام 1981. [72] في أوائل عام 1982 ، كانت آلات المزج مهيمنة لدرجة أن اتحاد الموسيقيين حاول للحد من استخدامها. [73] بحلول نهاية عام 1982 ، تم ضم هذه الأعمال في المخططات بواسطة أغانٍ فردية تعتمد على موالفة من توماس دولبيو Blancmange و Tears for Fears . اعتمدت فرق مثل Simple Minds أيضًا سينث بوب في موسيقاهم في ألبومهم New Gold Dream عام 1982 (81-82-83-84) . [74] حققت ABC و Heaven 17 نجاحًا تجاريًا في مزج موسيقى البوب ​​مع تأثيرات موسيقى الفانك والسول . [75] [76]

أطلق الفنان الهولندي تاكو ، الذي يتمتع بخلفية في المسرح الموسيقي ، إعادة تخيله الخاص الذي يحركه السينث في فيلم " بوتين أون ذا ريتز " لإيرفينغ برلين ؛ مما أدى إلى مسرحية طويلة لاحقة ، أفتر إيت ، وهو ألبوم مفاهيمي يأخذ موسيقى من أحاسيس الثلاثينيات كما هو مستوحى من تقنية الصوت في الثمانينيات. أدى انتشار الأفعال إلى رد فعل عنيف مضاد ، حيث قامت مجموعات بما في ذلك Spandau Ballet و Human League و Soft Cell و ABC بدمج المزيد من التأثيرات والأدوات التقليدية في أصواتهم. [77]

Eurythmics ( ديف ستيوارت وآني لينوكس ) على خشبة المسرح في ألمانيا عام 1987.

في الولايات المتحدة ، حيث يُعتبر سينث بوب نوعًا فرعيًا من الموجة الجديدة ووصفته الصحافة في ذلك الوقت بـ "تكنوبوب" أو "إلكتروبوب" ، [78] أصبح هذا النوع شائعًا بسبب قناة الموسيقى الكبلية إم تي في ، التي وصلت عواصم وسائل الإعلام في مدينة نيويورك ولوس أنجلوس في عام 1982. وقد استفادت بشدة من أعمال البوب ​​السينثية الرومانسية الجديدة ذات الأسلوب الواعي ، [18] [47] مع " I Ran (So Far Away) " (1982) لـ A Flock اعتبر فريق Seagulls بشكل عام أول ضربة قام بها عمل بريطاني لدخول قائمة Billboard Top Ten نتيجة التعرض من خلال الفيديو. [47] التحول إلى " موسيقى جديدة"الشكل في المحطات الإذاعية الأمريكية كان مهمًا أيضًا في نجاح الفرق البريطانية. [47] وصلت إلى رقم 2 في المملكة المتحدة ورقم 1 في الولايات المتحدة ، أطلق عليها اسم رولينج ستون أغنية Eurythmics عام 1983" Sweet Dreams (Are Made of This) "" تحفة موسيقية لموسيقى البوب ​​". [ 79] يُنظر إلى نجاح سينث بوب وأعمال بريطانية أخرى على أنه غزو بريطاني ثانٍ . لأعمال تشمل Men Without Hats و Trans-X من كندا ، Telex من بلجيكا ، بيتر شيلينغ ، ساندرا ، Modern Talkingو Propaganda [81] و Alphaville من ألمانيا و Yello من سويسرا [82] و Azul y Negro من إسبانيا.

في منتصف الثمانينيات من القرن الماضي ، كان من بين الفنانين الرئيسيين المؤدي المنفرد هوارد جونز ، الذي صرح ST Erlewine بأنه "دمج الصوت التكنولوجي المكثف للموجة الجديدة مع التفاؤل المبتهج للهيبيين وأواخر الستينيات" ، [83] (على الرغم من مع استثناءات ملحوظة بما في ذلك كلمات "What Is Love؟" - "هل يحب أي شخص أي شخص على أي حال؟") ونيك كيرشو ، الذي تضم "موسيقى البوب ​​المنسقة جيدًا" [84] القيثارات وغيرها من تأثيرات البوب ​​التقليدية التي جذبت بشكل خاص لجمهور المراهقين. [85] كان Bronski Beat الذي يسعى للحصول على صوت أكثر توجهاً نحو الرقص ، ألبومه The Age of Consent(1984) ، الذي تناول قضايا رهاب المثلية والاغتراب ، وصل إلى أعلى 20 في المملكة المتحدة وأعلى 40 في الولايات المتحدة. [86] و Thompson Twins ، التي بلغت شعبيتها ذروتها في عام 1984 مع ألبوم Into The Gap ، الذي وصل إلى المرتبة الأولى في المملكة المتحدة والولايات المتحدة وأنتج العديد من الأغاني الفردية العشرة الأولى. [87] تم رفضها في البداية في الصحافة الموسيقية باعتبارها "إحساسًا صغيرًا بالحب" كانت فرقة آها النرويجية ، التي أنتج استخدامها للقيثارات والطبول الحقيقية شكلاً يسهل الوصول إليه من موسيقى البوب ​​، والتي ، جنبًا إلى جنب مع مقطع فيديو صديق لقناة MTV 1985 أغنية فردية " Take On Me " احتلت المرتبة الثانية في المملكة المتحدة والأولى في الولايات المتحدة. [88]

تراجع شعبيته (1986-2000)

صورة ملونة لعضوين من Pet Shop Boys على خشبة المسرح مع جهاز مزج وميكروفون على التوالي
أداء The Pet Shop Boys في عام 2006.

استمر سينث بوب في أواخر الثمانينيات ، بتنسيق يقترب أكثر من موسيقى الرقص ، بما في ذلك أعمال أعمال مثل الثنائي البريطاني Pet Shop Boys ، [89] Erasure [90] و Communards . كانت أهم أغاني الكومونيين هي أغلفة كلاسيكيات الديسكو " لا تتركني بهذه الطريقة " (1986) و " لا أستطيع أن أقول وداعًا أبدًا " (1987). [91] [92] بعد إضافة عناصر أخرى إلى أصواتهم ، وبمساعدة جمهور مثلي الجنس ، حققت العديد من موسيقى البوب ​​المركب نجاحًا على مخططات الرقص الأمريكية. من بين هؤلاء كان مجتمع معلومات الأعمال الأمريكي (الذي كان له اثنين من أفضل 10 أغاني فردية في عام 1988) ، [93] Anything Box ، والعلم الأحمر . [94] [95] سجلت الفرقة البريطانية عندما في روما نجاحًا كبيرًا من خلال أغنيتها المنفردة الأولى " الوعد ". تضمنت العديد من أعمال البوب ​​التركيبية الألمانية في أواخر الثمانينيات التمويه [96] واحتفال الراهبة . [97] حقق الثنائي الكندي كون كان نجاحًا كبيرًا بأغنيتهما المنفردة الأولى " I Beg Your Pardon " في عام 1989. [98] [99]

شوهد رد الفعل الأمريكي العنيف ضد موسيقى البوب ​​الموسيقية الأوروبية على أنها بدأت في منتصف الثمانينيات مع صعود صخور قلب الأرض وصخور الجذور . [100] في المملكة المتحدة ، كان يُنظر إلى وصول فرق الروك المستقلة ، ولا سيما فرقة سميث ، على أنه يمثل نهاية الموجة الجديدة التي تحركها سينث وبداية الموسيقى القائمة على الجيتار التي سيطرت على موسيقى الروك في التسعينيات. [101] [102] بحلول عام 1991 ، في الولايات المتحدة ، كان سينث بوب يفقد جدواه التجارية حيث كانت محطات الراديو البديلة تستجيب لشعبية الجرونج . [103] كانت الاستثناءات التي استمرت في متابعة أشكال موسيقى البوب ​​أو الروك في التسعينياتحديقة سافاج والإيجارات وكتاب طبخ موغ . [94] تم استكشاف الموسيقى الإلكترونية أيضًا من أوائل التسعينيات من قبل فرق إنديترونيكا مثل Stereolab و EMF و Utah Saints و Disco Inferno ، الذين مزجوا مجموعة متنوعة من أصوات indie و synthesizer. [104]

إحياء القرن الحادي والعشرين (2000 إلى الوقت الحاضر)

صورة ملونة لإيلي جاكسون مع ميكروفون
إلي جاكسون من La Roux يؤدي في عام 2010

بدأت Indietronica في الانطلاق في الألفية الجديدة مع تطور التكنولوجيا الرقمية الجديدة ، مع أعمال مثل البث من المملكة المتحدة ، و Justice من فرنسا ، و Lali Puna من ألمانيا ، و Ratatat and Postal Service من الولايات المتحدة ، حيث تمزج مجموعة متنوعة من الأصوات المستقلة مع الموسيقى الإلكترونية ، التي يتم إنتاجها إلى حد كبير على تسميات مستقلة صغيرة. [104] [105] وبالمثل ، بدأ النوع الفرعي للوميض الكهربائي في نيويورك في نهاية التسعينيات ، حيث جمع بين موسيقى البوب ​​والتكنو والبانك وفن الأداء. كانت رائدة من قبل IF بمسارها "Space Invaders Are Smoking Grass" (1998) ، [106] وتبعه فنانون من بينهمفيليكس دا هوسكات ، [١٠٧] الخوخ ، الفراخ على السرعة ، [١٠٨ ] وفيشرسبونر . [109] اكتسب اهتمامًا دوليًا في بداية الألفية الجديدة وانتشر في مشاهد في لندن وبرلين ، لكنه سرعان ما تلاشى كنوع موسيقي معروف حيث بدأت الأعمال بتجربة مجموعة متنوعة من أشكال الموسيقى. [110]

في الألفية الجديدة ، أدى الاهتمام المتجدد بالموسيقى الإلكترونية والحنين إلى الثمانينيات إلى بدايات إحياء موسيقى البوب ​​، مع أعمال من بينها الكبار و Fischerspooner . بين عامي 2003 و 2004 ، بدأت في الانتقال إلى الاتجاه السائد مع Ladytron ، و Postal Service ، و Cut Copy ، و The Bravery و The Killers ، وكلها تنتج تسجيلات تضم أصواتًا وأنماطًا للمزج القديم تتناقض مع الأنواع السائدة لما بعد الجرونج ونو ميتال . على وجه الخصوص ، استمتع The Killers بالبث الكبير والتعرض وألبومهم الأول Hot Fuss(2004) وصل إلى المراكز العشرة الأولى في Billboard 200 . [111] ترك كل من The Killers و The Bravery و Stills صوتهم البوب ​​المركب وراءهم بعد ألبومات ترسيمهم وبدأوا في استكشاف موسيقى الروك الكلاسيكية في السبعينيات ، [112] ولكن تم اختيار الأسلوب من قبل عدد كبير من المؤدين ، وخاصة الإناث المنفردة الفنانين. بعد النجاح الكبير الذي حققته ليدي غاغا بأغنيتها المنفردة " Just Dance " (2008) ، أعلنت وسائل الإعلام البريطانية وغيرها من وسائل الإعلام عن حقبة جديدة لنجمات موسيقى البوب ​​، نقلاً عن فنانين مثل Little Boots و La Roux و Ladyhawke . [113] [114] تشمل الأفعال الذكورية التي ظهرت في نفس الفترةكالفين هاريس ، [115] إمبراطورية الشمس ، [116] فرانكموسيك ، [117] هورتس ، [118] أو إست لو سويمينج بول ، كاسكيد ، [119] LMFAO ، [120] وأول سيتي ، التي تحمل أغنية " Fireflies " المنفردة ( 2009) تصدرت مخطط Billboard Hot 100 . [121] [122] في عام 2009 ، أصبح نوعًا فرعيًا تحت الأرض له أصول أسلوبية مباشرة لسينث بوب شائعًا ، موجة باردة . [123] تشمل أعمال البوب ​​المركّبة الأخرى في عام 2010 The Naked and Famous ،[124] Chvrches ، [125] M83 ، [126] و Shiny Toy Guns . [127] [128]

كما تم وصف المغنية الأمريكية كيشا بأنها فنانة إلكتروبوب ، [129] [130] بأغنيتها المنفردة الأولى " تيك توك " [131] التي تصدرت بيلبورد هوت 100 لمدة تسعة أسابيع في عام 2010. [132] كما استخدمت هذا النوع في عودتها المنفردة " Die Young ". [129] [133] من بين فنانات التسجيلات الرائدات اللواتي انخرطن في هذا النوع في عام 2010 مادونا ، [134] [135] [136] تايلور سويفت ، [137] [138] [139] كاتي بيري ، [140] [ 141][142] جيسي جيه ، [143] كريستينا أغيليرا ، [144] [145 ] وبيونسيه. [146]

في اليابان ، أنتجت مجموعة الفتيات العطور ، جنبًا إلى جنب مع المنتج ياسوتاكا ناكاتا من الكبسولة ، موسيقى تكنوبوب تجمع بين موسيقى البوب ​​السنثية في الثمانينيات مع موسيقى الشيبتون والبيت الكهربائي [١٤٧] من عام ٢٠٠٣. وجاءت انطلاقتهم في عام ٢٠٠٨ مع ألبوم Game ، مما أدى إلى تجدد الاهتمام في تكنوبوب ضمن موسيقى البوب ​​اليابانية السائدة . [148] [149] سرعان ما تبعت فنانات تكنوب يابانيات أخريات ، بما في ذلك آيرا ميتسوكي ، وإيمي ، وميزكا ، وساوا ، وساورييي ، وسويت فاكيشن .[149] شارك المغني النموذجي كياري باميو باميو أيضًا نفس النجاح الذي حققه عطر Perfume منإنتاج ناكاتا [150] مع ألبوم Pamyu Pamyu Revolution في عام 2012 ، والذي تصدرت المخططات الإلكترونية على iTunes [151] بالإضافة إلى مخطط الألبومات اليابانية . [152] مثل اليابان ، أصبحت موسيقى البوب ​​الكورية أيضًا تحت سيطرة موسيقى البوب ​​، خاصة مع فرق الفتيات مثل f (x) و Girls 'Generation و Wonder Girls . [153]

في عام 2020 ، شهد هذا النوع انتعاشًا في شعبيته حيث اكتسبت أغاني البوب ​​الموالفة والمزامنة على غرار الثمانينيات من مطربين مثل The Weeknd و Dua Lipa نجاحًا على المخططات الموسيقية الدولية. [154] " Blinding Lights " ، وهي أغنية synthwave لـ The Weeknd ، بلغت ذروتها في المرتبة الأولى في 29 دولة ، بما في ذلك الولايات المتحدة ، في أوائل عام 2020. وأصبحت لاحقًا أفضل أغنية في بيلبورد على الإطلاق في نوفمبر 2021. [155]

النقد والجدل

تم تصوير مارتن جور من ديبيش مود في لوس أنجلوس عام 1986 ، وهو يرتدي بعض الموضات التي تم انتقادها بسبب الانحناء الجنسي .

تلقت سينث بوب انتقادات كبيرة وأثارت العداء بين الموسيقيين وفي الصحافة. وقد وصف بأنه "فقر الدم" [156] و "بلا روح". [157] تم الاستخفاف بالخطوات المبكرة لسينث بوب ، وغاري نعمان على وجه الخصوص ، في الصحافة الموسيقية البريطانية في أواخر السبعينيات وأوائل الثمانينيات من القرن الماضي لتأثيرها الألماني [25] والتي وصفها الصحفي ميك فارين باسم " مساحة أدولف هتلر التذكارية" دورية". [158] في عام 1983 ، صرح موريسي من عائلة سميث أنه "لم يكن هناك شيء أكثر طاردًا من المركب". [18] خلال العقد ،[159] والموسيقى المحدودة للفنانين. [160] لاحظ غاري نعمان "العداء" وما شعر به هو "الجهل" فيما يتعلق بموسيقى البوب ​​، مثل اعتقاده أن الناس "اعتقدوا أن الآلات فعلتها". [161]

استدعى آندي مكلوسكي ، قائد فريق OMD ، عددًا كبيرًا من الأشخاص "الذين اعتقدوا أن المعدات هي التي كتبت الأغنية من أجلك" ، وأكد: "صدقني ، إذا كان هناك زر على آلة موسيقية أو آلة طبول تقول" ضرب واحد "، كنت سأفعل لقد ضغطت عليه كثيرًا مثل أي شخص آخر - لكن لم يكن هناك . لقد كتبه جميع البشر الحقيقيين ". [162]

وفقًا لسيمون رينولدز ، في بعض الأوساط ، كان يُنظر إلى آلات المزج على أنها أدوات لـ "poseurs effete" ، على عكس الغيتار القضيبي. [159] تم تعزيز الارتباط بين موسيقى البوب ​​المركب والنشاط الجنسي البديل من خلال الصور التي قدمها نجوم البوب ​​المركب ، والذين كان يُنظر إليهم على أنهم منحنيون جنسيًا ، بما في ذلك شعر فيل أوكي غير المتماثل واستخدام كحل العيون ، ومارك ألموند "المنحرف" "سترة جلدية وتنورة ترتديها شخصيات من بينها مارتن جور من Depeche Mode وصورة" dominatrix "المبكرة لآني لينوكس من Eurythmics . أدى ذلك في الولايات المتحدة إلى وصف فناني موسيقى البوب ​​البريطانية بأنهم "فرق شعر إنجليزية" أو ""الموسيقى ، [159] على الرغم من أن العديد من فناني البوب ​​الموسيقي البريطانيين كانوا يتمتعون بشعبية كبيرة على كل من الإذاعة الأمريكية و MTV . على الرغم من أن بعض الجماهير كانت معادية بشكل صريح لموسيقى البوب ​​، إلا أنها حققت جاذبية بين أولئك المنفصلين عن المغايرة الجنسية السائدة لثقافة موسيقى الروك السائدة ، خاصة بين المثليين ، الإناث والانطوائيين. [159] [160]

التأثير والإرث

بحلول منتصف الثمانينيات من القرن الماضي ، ساعدت موسيقى البوب ​​في إنشاء آلة المزج كأداة أساسية في موسيقى البوب ​​السائدة. [15] كما أثرت في صوت العديد من أعمال الروك السائدة ، مثل بروس سبرينغستين و ZZ Top و Van Halen . [163] كان لها تأثير كبير على موسيقى البيت ، والتي نشأت من ثقافة نادي الرقص ما بعد الديسكو في أوائل الثمانينيات حيث حاول بعض منسقي الأغاني جعل الموسيقى الأقل توجهاً نحو البوب ​​والتي تضم أيضًا تأثيرات من اللاتينية الروح والدوب والراب . الموسيقى والجاز . _ [164]

طور الموسيقيون الأمريكيون مثل خوان أتكينز ، باستخدام أسماء من بينها موديل 500 ، وإنفينيتي وكجزء من سايبوترون ، أسلوبًا لموسيقى الرقص الإلكترونية متأثرًا بموسيقى البوب ​​والفانك التي أدت إلى ظهور ديترويت تكنو في منتصف الثمانينيات. [165] يمكن رؤية التأثير المستمر لموسيقى البوب ​​في الثمانينيات في تجسيدات مختلفة لموسيقى الرقص في التسعينيات ، بما في ذلك النشوة . [166] قام فنانو الهيب هوب مثل موب ديب بأخذ عينات من أغاني البوب ​​المركبة في الثمانينيات. فنانين مشهورين مثل ريهانا ونجم المملكة المتحدة جاي شون وتايو كروز، بالإضافة إلى نجمة البوب ​​البريطانية ليلي ألين في ألبومها الثاني ، احتضنت أيضًا هذا النوع. [111] [167] [168]

الفنانين

أنظر أيضا

مراجع

  1. ^ أ ب Synth Pop في AllMusic
  2. ^ فيشر ، مارك (2010). "تذكرني بالذهب: حوار مع سايمون رينولدز". المشكال (9).
  3. ^ زاليسكي ، آن (26 فبراير 2015). "من أين تبدأ مع موسيقى البوب ​​الموسيقية في الثمانينيات في المملكة المتحدة" . نادي AV . تم الاسترجاع 27 أغسطس 2015 .
  4. ^ "موسيقى الروك الجديدة" . لوحة المفاتيح . يونيو 1982 . تم الاسترجاع 15 مايو 2011 .
  5. ^ جلين ابيل. ديفيد هيمفيل (2006). الموسيقى الشعبية الأمريكية: تاريخ متعدد الثقافات . بيلمونت ، كاليفورنيا: طومسون وادزورث . ص. 423- ردمك الدولي 978-0155062290. تم الاسترجاع 12 مايو 2012 . جلبت الثمانينيات بزوغ فجر آلة المزج في الصخور. كان سينث بوب ، وهو صوت بوب راقص احتياطي يعتمد على المزج ، هو أول تجسيد له.
  6. ^ ترينكا وبيكون 1996 ، ص. 60.
  7. ^ "أنظمة صوت عالية الدقة" . مراجعة ستيريو . 48 : 89. 1983.
  8. ^ أ ب كولينز ، شيدل وويلسون 2013 ، ص. 97 ، "synth pop (وتسمى أيضًا electro pop و techno pop وما شابه ذلك)" ؛ هوفمان 2004 ، ص. 2153 ، "Techno-pop ، يُطلق عليه أيضًا اسم synth-pop أو electro-pop"
  9. ^ هوانغ ، هاو ؛ والسر ، روبرت ؛ دي مارتينو ، ديف ؛ كاليس ، جيف. ويبر ، مايكل ، محرران. "ليونيل بارت" . الموسيقى في القرن العشرين . المجلد. 1. روتليدج. ص. 44.
  10. ^ شيكاتا ، هيرواكي (17 أكتوبر 2005). "أصل تكنوبوب" . كل شيء عن (في اليابانية) .
  11. ^ جونز 2006 ، ص. 107.
  12. ^ a b c d e S. Borthwick & R. Moy (2004) ، أنواع الموسيقى الشعبية: مقدمة ، ص 121 - 3 ، ISBN 978-0-7486-1745-6
  13. ^ باري ر.باركر ، الاهتزازات الجيدة: فيزياء الموسيقى (Boston MD: JHU Press ، 2009) ، ISBN 0-8018-9264-3 ، ص. 213. 
  14. ^ إم سبايسر (2010) ، "Reggatta de Blanc: تحليل الأسلوب في موسيقى الشرطة" ، في J. Covach ؛ سبايسر (محرران) ، Sounding Out Pop: Analytical Essays in Popular Music ، الصفحات 124-49 ، ISBN 978-0-472-03400-0
  15. ^ a b c d Synth pop ، AllMusic ، مؤرشفة من الأصلي في 11 مارس 2011.
  16. ^ أ ب ج س.رينولدز (22 يناير 2010) ، "إحياء الثمانينيات الذي استمر عقدًا كاملاً" ، الحارس ، لندن ، مؤرشفة من الأصلي في 6 سبتمبر 2011
  17. ^ أ ب ج د س.رينولدز (10 أكتوبر 2009) ، "أمة واحدة تحت موغ" ، الحارس ، لندن ، أرشفة من الأصل في 13 مايو 2011
  18. ^ a b c d T. Cateforis ، The Death of New Wave (PDF) ، من الأرشيف الأصلي (PDF) في 23 يوليو 2011
  19. ^ أ ب س.رينولدز (2005) ، مزقها وابدأ مرة أخرى Postpunk 1978-1984 ، ص. 327 ، ردمك 978-0-571-21570-6
  20. ^ J. Stuessy & SD Lipscomb (2008) ، Rock and Roll: تاريخها وتطورها الأسلوبي (6 ed.) ، ص. 21 ، ردمك 978-0-13-601068-5
  21. ^ ر.بريس (2001) ، هندسة الموسيقى (2 ed.) ، الصفحات 108-9 ، ISBN 978-0-7506-5040-3
  22. ^ T. Pinch & F. Trocco (2004) ، الأيام التناظرية: اختراع وتأثير Moog Synthesizer ، ص 214 - 36 ، ISBN 978-0-674-01617-0
  23. ^ P. Bussy (2004) ، Kraftwerk: Man، Machine and Music (3 ed.) ، الصفحات 15-17 ، ISBN 978-0-946719-70-9
  24. ^ R. Unterberger (2004)، "Progressive rock"، in V. Bogdanov؛ جيم وودسترا ؛ ST Erlewine (محرران) ، دليل كل الموسيقى لموسيقى الروك: الدليل النهائي لموسيقى الروك والبوب ​​والروح ، ميلووكي ، ويسكونسن: كتب باكبيت ، ص 1330-1 ، ISBN 978-0-87930-653-3
  25. ^ a b c d e f Synth Britannia ، 2 أغسطس 2010
  26. ^ B. Eder ، Hot Butter: Biography ، AllMusic ، من الأرشيف الأصلي في 4 أغسطس 2011.
  27. ^ إم جينكينز (2007) ، المركِّبات التناظرية: الفهم والأداء والشراء: من تراث Moog إلى تركيب البرامج ، ص 133-4 ، ISBN 978-0-240-52072-8
  28. ^ TJ Seabrook (2008) ، Bowie in Berlin: A New Career in a New Town ، ISBN 978-1-906002-08-4
  29. ^ دي نيكولز (1998) ، تاريخ كامبريدج للموسيقى الأمريكية ، ص. 373 ، ردمك 978-0-521-45429-2
  30. ^ أ ب كنا مقابلة مع آندي مكلوسكي من قبل فيلادلفيا إنكويرر 5 مارس 2012
  31. ^ د.نوباخت (2004) ، الانتحار: لا مساومة ، ص. 136 ، ردمك 978-0-946719-71-6
  32. ^ أ ب روهلمان ، وليام. "مراجعة" . ايزيتسو . كل الموسيقى . تم الاسترجاع 20 مايو 2012 .
  33. ^ "كات ستيفنز - إيزيتسو" . سجلات الجزيرة . ديسكوج . تم الاسترجاع 20 مايو 2012 .
  34. ^ ديفيد توب (مارس 1996) ، "AZ of Electro" ، السلك ، لا. 145 ، استرجاع 29 مايو 2011
  35. ^ "كات ستيفنز - إيزيتسو" . سجلات A&M . ديسكوج . تم الاسترجاع 20 مايو 2012 .
  36. ^ كيمبك ، د.إريك (15 آب / أغسطس 2000). "The Beach Boys: 15 Big Ones / Love You: مراجعات الألبوم" . شركة Pitchfork Media Inc.
  37. ^ أ ب "بريان ويلسون - كارولين الآن! مقابلة" . سجلات مارينا . 2000.
  38. ^ سميث ، باتي (أكتوبر 1977). "أكتوبر 1977 ضرب اختيار العرض" . ضرب باردير .
  39. ^ فيبس ، كيث (19 يونيو 2007). "ذا بيتش بويز: أحبك" . نادي AV .
  40. ^ سكوت شيندر آندي شوارتز (2008). أيقونات موسيقى الروك: إلفيس بريسلي ؛ راي تشارلز؛ تشاك بيري؛ الأصدقاء هولي بيتش بويز جيمس براون؛ البيتلز؛ بوب ديلان الاحجار المتدحرجه؛ منظمة الصحة العالمية؛ بيردس جيمي هندريكس . ABC-CLIO. ص. 124. ISBN 978-0-313-33846-5.
  41. ^ "سيرة بيتش بويز" . شركة آبل تم الاسترجاع 1 يوليو 2012 .
  42. ^ تي ماجينيس ، الرجل الذي يموت كل يوم: Ultravox ، مؤرشفة من الأصلي في 5 أغسطس 2011.
  43. ^ a b A. Stout (24 يونيو 2011) ، "Yellow Magic Orchestra on Kraftwerk and How to Write a Melody during a Cultural Revolution" ، SF Weekly ، مؤرشفة من الأصلي في 3 سبتمبر 2011
  44. ^ ST Erlewine (2001) ، "Yellow Magic Orchestra" ، in V. Bogdanov (ed.) ، All Music Guide to Electronica: الدليل النهائي للموسيقى الإلكترونية (4 ed.) ، Milwaukee ، WI: Backbeat Books ، p. 516 ، ردمك 978-0-87930-628-1
  45. ^ جي أندرسون (28 نوفمبر 2008) ، العبيد على الإيقاع: كاني ويست هو آخر من يشيد بآلة الطبول الكلاسيكية ، أخبار سي بي سي ، المؤرشفة من الأصلي في 15 أغسطس 2012
  46. ^ جيه لويس (4 يوليو 2008) ، "العودة إلى المستقبل: أوركسترا يلو ماجيك ساعدت في الدخول إلى إلكترونيكا - وربما يكونون قد اخترعوا موسيقى الهيب هوب أيضًا أيضًا" ، الحارس ، لندن ، مؤرشفة من الأصلي في 11 نوفمبر 2011
  47. ^ a b c d e S. Reynolds (2005) ، Rip It Up and Start Again ، Postpunk 1978-1984 ، الصفحات 340 و 342-3 ، ISBN 978-0-571-21570-6
  48. ^ كاتيفوريس ، ص 168 و 247
  49. ^ أ ب ج س.رينولدز (2005) ، Rip It Up وابدأ مرة أخرى Postpunk 1978-1984 US Edition ، p. 298 US Edition، ISBN 978-0-571-21570-6
  50. ^ أ ب ج س.رينولدز (2005) ، مزقها وابدأ مرة أخرى Postpunk 1978-1984 ، ص. 298 US Edition، ISBN 978-0-571-21570-6
  51. ^ جيه ميلر (2008) ، تم تجريده: وضع Depeche (3 ed.) ، London ، p. 21 ، ردمك 978-1-84772-444-1
  52. ^ هارون ، ماري (6 نوفمبر 1981). "صخر". الجارديان . ص. 11.
  53. ^ ميتلر ، مايك (17 يونيو 2016). "لم يقابل غاري بارلو أبطاله في الثمانينيات فحسب ، بل صنع ألبومًا قديمًا معهم" . الاتجاهات الرقمية . تم الاسترجاع 16 يناير 2023 .
  54. ^ ويلسون ، لويس (30 سبتمبر 2019). "OMD" . جامع السجلات . رقم 498 . تم الاسترجاع 6 يوليو 2021 .
  55. ^ شاند ماكس (15 يناير 2021). "الثقافة الشعبية تأكل تاريخها و OMD لا تشكو" . PopMatters . تم الاسترجاع 18 يناير 2023 .
  56. ^ شاند ماكس (12 أكتوبر 2020). "Synthpop King Vince Clarke on Erasure's 18th Studio Album، 'The Neon'PopMatters . تم الاسترجاع 18 يناير 2023. [ OMD ] كان له تأثير كبير عليّ. السبب الذي دفعني إلى الموسيقى الإلكترونية هو أنني سمعت أغنية "Almost". وذلك عندما فكرت في نفسي ، يا إلهي ، الموسيقى الإلكترونية في الواقع لديه بعض المشاعر ، وأردت أن أفعل ذلك ، وأكون جزءًا من ذلك.
  57. ^ "محو". منطقة O. 29 نوفمبر 1995. 8 minutes in. BBC 2 . بي بي سي . عندما كان عمري 18 أو 19 عامًا ، سمعت أغنية واحدة بعنوان "كهرباء" من Orchestral Maneuvers in the Dark. بدا الأمر مختلفًا تمامًا عن أي شيء سمعته ؛ هذا جعلني أرغب حقًا في صنع موسيقى إلكترونية ، لأنها كانت فريدة جدًا.
  58. ^ I. Martin ، P-Model ، AllMusic ، مؤرشفة من الأصلي في 29 يوليو 2017
  59. ^ بيل ، إيان (1 يناير 2010). "من فن البلاستيك إلى عصر الضوضاء" . trevorhorn.com. مؤرشفة من الأصلي في 11 نوفمبر 2013.
  60. ^ "Buggles Rehearsal - Sarm West - Geoff Downes" . sonicstate.com. 24 سبتمبر 2010.
  61. ^ S. Huey ، حرية الاختيار: Devo ، AllMusic ، مؤرشفة من الأصلي في 9 أكتوبر 2011
  62. ^ س.رينولدز (2005) ، مزقها وابدأ مرة أخرى Postpunk 1978-1984 ، ص. 328 ، ردمك 978-0-571-21570-6
  63. ^ إم روس (2004) ، توليف الصوت وأخذ العينات (3 ed.) ، Burlington MA ، p. 66، ردمك 978-0-240-52105-3
  64. ^ إن راما لوهان (2 مارس 2007). "فجر عصر البلاستيك" . نجمة ماليزيا . مؤرشفة من الأصلي في 9 يونيو 2012.
  65. ^ د.ريمر (2003) ، الرومانسيون الجدد: المظهر ، لندن ، ISBN 978-0-7119-9396-9
  66. ^ "سبانداو باليه" . الرسوم البيانية الرسمية.
  67. ^ "Fade to Grey by Visage" . الهيب هوب الكتروني.
  68. ^ "محيا" . الرسوم البيانية الرسمية.
  69. ^ "دوران دوران" . الرسوم البيانية الرسمية.
  70. ^ "وضع الديرة" . الرسوم البيانية الرسمية.
  71. ^ س.رينولدز (2005) ، Rip It Up وابدأ مرة أخرى Postpunk 1978-1984 ، ص 320-2 ، ISBN 978-0-571-21570-6
  72. ^ "أفضل 50 أغنية رسمية مبيعًا لعام 1981" . www.officialcharts.com . تم الاسترجاع 12 مايو 2021 .
  73. ^ س.رينولدز (2005) ، Rip It Up وابدأ من جديد Postpunk 1978-1984 ، ص 334-5 ، ISBN 978-0-571-21570-6
  74. ^ "نيو جولد دريم 81-82-83-84" . tvtropes.org . تم الاسترجاع 20 يونيو 2022 .
  75. ^ "الألبوم الكلاسيكي: معجم الحب - ABC" . موسيقى البوب ​​الكلاسيكية. 25 فبراير 2015 . تم الاسترجاع 20 يونيو 2022 .
  76. ^ "ألبومات الجنة 17: الدليل الكامل" . موسيقى البوب ​​الكلاسيكية. 7 مارس 2022 . تم الاسترجاع 20 يونيو 2022 .
  77. ^ س.رينولدز (2005) ، مزقها وابدأ مرة أخرى Postpunk 1978-1984 ، ص. 342 ، ردمك 978-0-571-21570-6
  78. ^ T. Cateforis (2011) ، هل لسنا موجة جديدة؟: موسيقى البوب ​​الحديثة في مطلع الثمانينيات ، ص. 52،62 ، ردمك 978-0-472-03470-3
  79. ^ "Eurythmics Perform 'Sweet Dreams (Are Made of This)' في 1983" . رولينج ستون . تم الاسترجاع 19 أبريل 2022 .
  80. ^ "Anglomania: الغزو البريطاني الثاني" . رولينج ستون . تم الاسترجاع 3 مايو 2019 .
  81. ^ جيه بوش ، دعاية ، كل الموسيقى
  82. ^ إم جينكينز (2007) ، المركِّبات التناظرية: الفهم والأداء والشراء: من تراث Moog إلى تخليق البرمجيات ، ص. 171 ، ردمك 978-0-240-52072-8
  83. ^ ST Erlewine ، Howard Jones ، AllMusic ، مؤرشفة من الأصلي في 17 فبراير 2011
  84. ^ S. Bultman ، The Riddle: Nik Kershaw ، AllMusic ، مؤرشفة من الأصلي في 12 مايو 2011
  85. ^ جي بيرينز (يوليو 1985) ، "ما الذي يجعل نيك علامة ، آيدول مراهق صغير يتحدث بصوت عالٍ" ، سبين ، 1 (3): 14 ، ISSN 0886-3032 
  86. ^ A. Kellman ، Bronski Beat ، AllMusic ، مؤرشفة من الأصلي في 3 أغسطس 2011
  87. ^ ST Erlewine ، Thompson Twins ، AllMusic ، مؤرشفة من الأصلي في 5 أغسطس 2011
  88. ^ K. Hayes ، a-ha ، AllMusic ، مؤرشفة من الأصلي في 28 أغسطس 2011
  89. ^ J.Aneny ، Pet Shop Boys ، AllMusic ، مؤرشفة من الأصلي في 2 أغسطس 2011
  90. ^ ST Erlewine ، Erasure ، AllMusic ، مؤرشفة من الأصلي في 4 أغسطس 2011
  91. ^ A. Kellman ، The Communards ، AllMusic ، مؤرشفة من الأصلي في 20 مايو 2012
  92. ^ S. Thornton (2006) ، "Understanding Hipness: 'Subcultural capital' as feminist Cultural tool"، in A. Bennett؛ ب. شانك جيه توينبي (محرران) ، قارئ دراسات الموسيقى الشعبية ، لندن ، ص. 102، ردمك 978-0-415-30709-3
  93. ^ جون بوش. "مجتمع المعلومات - السيرة الموسيقية ، البث الإذاعي والتسجيلات - كل الموسيقى" . كل الموسيقى.
  94. ^ a b G. McNett (12 تشرين الأول 1999) ، "Synthpop Flocks Like Seagulls" ، لونغ آيلاند فويس ، مؤرشفة من الأصلي في 22 مايو 2012
  95. ^ N. Forsberg ، "Synthpop in the USA" ، Release Music Magazine ، المؤرشفة من الأصلي في 27 سبتمبر 2011
  96. ^ التمويه | كل الموسيقى
  97. ^ احتفل بالراهبة | كل الموسيقى
  98. ^ RPM Top Singles - March 27 ، 1989 ، p.6 RPM Magazine
  99. ^ كون كان | كل الموسيقى
  100. ^ س.رينولدز (2005) ، مزقها وابدأ مرة أخرى Postpunk 1978-1984 ، ص. 535 ، ردمك 978-0-571-21570-6
  101. ^ ST Erlewine ، The Smiths ، AllMusic ، مؤرشفة من الأصلي في 16 يوليو 2011
  102. ^ ST Erlewine ، REM ، AllMusic ، مؤرشفة من الأصلي في 28 يونيو 2011
  103. ^ إم ساتون ، احتفل بالراهبة ، AllMusic ، من الأرشيف الأصلي في 11 مارس 2016
  104. ^ أ ب "إنديترونيكا" . كل الموسيقى. مؤرشفة من الأصلي في 16 فبراير 2011.
  105. ^ S. Leckart (28 أغسطس 2006) ، هل كمبيوتر محمول سوف يسافر ، MSNBC
  106. ^ د.لينسكي (22 مارس 2002). "تخلص من القديم ، مع كبار السن" . الجارديان . لندن. مؤرشفة من الأصلي في 3 أغسطس 2012.
  107. ^ M. Goldstein (16 أيار / مايو 2008) ، "This cat is housebroken" ، The Boston Globe ، مؤرشفة من الأصلي في 12 مايو 2011
  108. ^ جيه ووكر (5 أكتوبر 2002) ، "استعراض حفلة Popmatters: ELECTROCLASH 2002 Artists: Peaches ، Chicks on Speed ​​، WIT ، و Tracy and the Plastics" ، PopMatters ، مؤرشفة من الأصلي في 13 مايو 2011
  109. ^ "انتقام Fischerspooner electroclash" . مؤرشفة من الأصلي في 9 يناير 2009 . تم الاسترجاع 3 ديسمبر 2012 .
  110. ^ جيه هاريس (2009) ، حائل !، حائل! روك أند رول ، لندن ، ص. 78 ، ردمك 978-1-84744-293-2
  111. ^ a b T. Cateforis (2011) ، Are We Not New Wave ؟: Modern Pop at the Turn of 1980s ، pp.218–9 ، ISBN 978-0-472-03470-3
  112. ^ T. Cateforis (2011) ، هل لسنا موجة جديدة؟: موسيقى البوب ​​الحديثة في مطلع الثمانينيات ، ص. 223 ، ردمك 978-0-472-03470-3
  113. ^ سوليفان ، كارولين (17 ديسمبر 2008). "العبيد لتوليف" . الجارديان . لندن.
  114. ^ كوليت وايت ، مايك ؛ مارتن ، سيندي (27 يناير 2009). "غاغا المملكة المتحدة للبوب الكهربائي ، عصابات الجيتار تقاوم" . رويترز .
  115. ^ جوها ، روهين (2 أكتوبر 2009). "كالفين هاريس: الملك الجديد لإلكتروبوب" . بلاك بوك .
  116. ^ "موسيقى البوب ​​الكهربائية لإمبراطورية الشمس ضخمة في أستراليا وتتجه في طريقك" . رولينج ستون . 8 January 2009. مؤرشفة من الأصلي في 17 أغسطس 2012.
  117. ^ موراي ، روبن (1 يونيو 2009). "تحديث ألبوم Frankmusik" . اشتباك .
  118. ^ "بي بي سي ساوند 2010: مؤلم" . بي بي سي نيوز . 5 يناير 2010.
  119. ^ Woo ، Jen (29 يونيو 2010). "كرنفال ديزي الكهربائي في مدرج لوس أنجلوس التذكاري" . سانتا باربرا إندبندنت .
  120. ^ ليبشوتز ، جايسون (4 يناير 2010). ""حفلة" بدأت للتو لثنائي البوب ​​الكهربائي LMFAO " . Billboard . رويترز.
  121. ^ مينز ، جيل (9 أغسطس 2009). "Electro-Pop Act البومة مدينة تنطلق مع 'اليراعات'" . لوحة .
  122. ^ Pietroluongo ، Silvio (29 أكتوبر 2009). "أراضي اليراعات البومة في رقم 1 على Hot 100" . لوحة .
  123. ^ ديبريس ، شون (18 يونيو 2010). "مهما فعلت ، لا تسميها" chillwave "||| UNTRANSLATED_CONTENT_START ||| The Japan Times . ||| UNTRANSLATED_CONTENT_END ||| تم الاسترجاع 8 نوفمبر 2016 .
  124. ^ جيسلاني ، ميشيل (7 يوليو 2016). "The Naked and Famous يعلنان عن ألبوم جديد ، Simple Forms ، العرض الأول" العالي "- استمع" . نتيجة الصوت .
  125. ^ باتريك ريان ، الولايات المتحدة الأمريكية اليوم (10 أغسطس 2013). "على وشك: Chvrches يعطي ذكاء synthpop" . الولايات المتحدة الأمريكية اليوم .
  126. ^ سام ريتشاردز (17 ديسمبر 2011). "أنتوني جونزاليس من M83 جاهز للمسار السريع" . الجارديان .
  127. ^ "Shiny Toy Guns: III" . PopMatters . 9 يناير 2013.
  128. ^ "Shiny Toy Guns 'III': Track-By-Track Video" . لوحة . تم الاسترجاع 4 أغسطس 2018 .
  129. ^ أ ب ماكنتاير ، هيو. "Ke $ ha لأول مرة أغنية Die Young: استمع" . لوحة . تم الاسترجاع 29 سبتمبر 2012 .
  130. ^ راتليف بن (14 أبريل 2011). "من يحتاج إلى الشاطئ عندما تكون الحياة حمقاء؟" . نيويورك تايمز .
  131. ^ "Ke $ ha - Tik Tok - مراجعة الأغنية" . كل الموسيقى . تم الاسترجاع 29 سبتمبر 2012 .
  132. ^ الثقة ، غاري. "PSY لا يزال عالقًا في المركز الثاني مثل Maroon 5 Tops Hot 100 -" One More Night "يقضي أسبوعه الخامس في الصدارة ، بينما Ke $ ha يتفوق على العشرة الأوائل" . لوحة . تم الاسترجاع 17 أكتوبر 2012 .
  133. ^ جاكسيش ، جيسيكا (26 سبتمبر 2012). "الحفلة لا تتوقف مع أغنية Ke $ ha الجديدة!" . سبعة عشر . تم الاسترجاع 29 سبتمبر 2012 .
  134. ^ نيل ماكورميك (17 يوليو 2012). "مادونا ، هايد بارك ، مراجعة" . الديلي تلغراف . لندن. مؤرشفة من الأصلي في 11 يناير 2022 . تم الاسترجاع 2 نوفمبر 2012 .
  135. ^ جراهام ، مارك. "أغاني مادونا المفضلة البالغ عددها 53 (على شرف عيد ميلادها الثالث والخمسين)" . VH1 . مؤرشفة من الأصلي في 28 مارس 2014 . تم الاسترجاع 2 نوفمبر 2012 .
  136. ^ كليفر ميوزيك. "ألبوم مادونا الجديد سيكون إلكترو بوب" . ديلي موشن . برتقالي . تم الاسترجاع 2 نوفمبر 2012 .
  137. ^ إمبراطورية ، كيتي (26 أكتوبر 2014). "تايلور سويفت: مراجعة عام 1989 - حلوى جريئة وثرثرة" . المراقب . ISSN 0029-7712 . 
  138. ^ شيفيلد ، روب (10 نوفمبر 2017). "شيفيلد: 'السمعة' هي أكثر شخصية حميمية في مسيرة تايلور سويفت" . رولينج ستون .
  139. ^ "تايلور سويفت: لوفر" . مذراة .
  140. ^ "أفضل 50 أغنية لعام 2010 - كاتي بيري - حلم المراهقين" . رولينج ستون . 14 ديسمبر 2010. ص. 4 . تم الاسترجاع 3 نوفمبر 2012 .
  141. ^ أندرسون ، سارة د. "أفضل 10 أغاني كاتي بيري" . PopCrush . تم الاسترجاع 3 نوفمبر 2012 .
  142. ^ مونتغمري ، جيمس. "أغاني كاتي بيري الجديدة ضربت الشبكة" . أخبار MTV . تم الاسترجاع 3 نوفمبر 2012 .
  143. ^ "جيسي جي - السيرة الذاتية" . تم الاسترجاع 1 نوفمبر 2012 .
  144. ^ يونغ مات. "تمت المراجعة: كريستينا أغيليرا ، بيونيك" . صوت القرية . تم الاسترجاع 2 نوفمبر 2012 .
  145. ^ لامب ، بيل. "كريستينا أغيليرا - Bionic A Great: الألبوم مدفون هنا" . About.com . مؤرشفة من الأصلي في 21 سبتمبر 2012 . تم الاسترجاع 2 نوفمبر 2012 .
  146. ^ بيتريديس ، أليكسيس (13 نوفمبر 2008). "استعراض البوب: بيونسيه ، أنا ... ساشا فيرس" . الجارديان . لندن.
  147. ^ "مقابلة العطور" (باليابانية). bounce.com. 7 فبراير 2008 مؤرشفة من الأصلي في 9 ديسمبر 2008.( الترجمة الإنجليزية )
  148. ^ "الرسوم البيانية: Perfume تصبح أول مجموعة تكنوبوب في المرتبة الأولى منذ YMO" . توكيوجراف. 22 أبريل 2008.
  149. ^ أ ب شيكاتا ، هيرواكي (11 يناير 2009). "'08 年 Post Perfume ～ J- ポ ッ プ 歌 姫 編 " ['08 Post-Perfume J-pop Diva Guide]. كل شيء عن.
  150. ^ "هل سيستيقظ العالم قريباً على رائحة العطر؟ (دانيال روبسون)" . جابان تايمز . 18 May 2012 مؤرشفة من الأصلي في 30 ديسمبر 2012 . تم الاسترجاع 5 يوليو 2012 .
  151. ^ "العطر يحتاج إلى السير في خط رفيع في طريقه إلى الخارج (إيان مارتن)" . جابان تايمز . 31 مايو 2012.
  152. ^ "ألبومات Oricon الأسبوعية من 21 إلى 27 مايو 2012" . Oricon. 4 يونيو 2012.
  153. ^ مولينز ، ميشيل (15 يناير 2012). "البوب ​​الكوري يتناثر في الغرب" . جامعة بوردو كالوميت كرونيكل . مؤرشفة من الأصلي في 4 يونيو 2013.
  154. ^ هولدن ، ستيف (1 أبريل 2020). "كيف يعيد Dua Lipa و The Weeknd الثمانينيات إلى الوراء ... مرة أخرى" . بي بي سي نيوز . مؤرشفة من الأصلي في 8 أبريل 2020.
  155. ^ "The Weeknd's Blinding Lights تخلع المنعطف كأفضل لوحة فردية على الإطلاق" . الجارديان . 24 نوفمبر 2021 . تم الاسترجاع 7 يناير 2022 .
  156. ^ A. De Curtis (1992) ، المضارع: موسيقى الروك أند رول والثقافة ، ص. 9 ، ردمك 978-0-8223-1265-9
  157. ^ إم ريبوسكي (2010) ، موقعة ومختومة ومسلمة: الرحلة الروحية لستيفي وندر ، ص. 245 ردمك _ 978-0-470-48150-9
  158. ^ The Seth Man (يونيو 2004) ، "Bill Nelson Red Noise - Sound-On-Sound" ، Julian Cope يقدم Head Heritage ، من الأرشيف الأصلي في 4 أغسطس 2011
  159. ^ أ ب ج د س.رينولدز (2005) ، مزقها وابدأ من جديد Postpunk 1978-1984 ، ص. 337 ، ردمك 978-0-571-21570-6
  160. ^ أ ب ت.كاتيفوريس (2011) ، ألسنا موجة جديدة؟: البوب ​​الحديث في مطلع الثمانينيات ، ص. 59، ردمك 978-0-472-03470-3
  161. ^ "مقابلة جاري نعمان". بي بي سي الإفطار . 15 مايو 2012. يحدث الحدث في الساعة 8:56 صباحًا. بي بي سي وان . هيئة الاذاعة البريطانية . كان هناك قدر معين من العداء للموسيقى الإلكترونية عندما ظهرت لأول مرة. لم يعتقد الناس أنها موسيقى حقيقية ؛ ظنوا أن الآلات فعلت ذلك. لنكون صادقين ، كان هناك الكثير من الجهل.
  162. ^ "Synth Britannia (الجزء الثاني: وقت البناء مرة أخرى)". بريتانيا . 16 أكتوبر 2009. 26 دقيقة في بي بي سي أربعة . هيئة الاذاعة البريطانية .
  163. ^ س.رينولدز (2005) ، مزقها وابدأ مرة أخرى Postpunk 1978-1984 ، ص. 536 ، ردمك 978-0-571-21570-6
  164. ^ House ، AllMusic ، مؤرشفة من الأصلي في 14 مارس 2011
  165. ^ J. Bush (2001) ، "Juan Atkins" ، in V. Bogdanov (ed.) ، All Music Guide to Electronica: الدليل النهائي للموسيقى الإلكترونية (4 ed.) ، Milwaukee ، WI: Backbeat Books ، p. 27 ردمك 978-0-87930-628-1
  166. ^ سي جوردون (23 أكتوبر 2009) ، "العقد الذي لا يموت أبدًا لا يزال فتن الثمانينيات في عام 09" ، ييل ديلي نيوز ، مؤرشفة من الأصلي في 14 أغسطس 2011
  167. ^ نيل ماكورميك (24 مارس 2010). "جاي شون وتايو كروز يبهران أمريكا" . ديلي نيوز . نيويورك. مؤرشفة من الأصلي في 11 يناير 2022.
  168. ^ إدواردز ، جافين (1 يوليو 2008). "في الاستوديو: ليلي ألين تقوم بمتابعة" شقية " . رولينج ستون . مؤرشفة من الأصلي في 3 يوليو 2008.

مصادر

  • S. Borthwick and R. Moy (2004) ، أنواع الموسيقى الشعبية: مقدمة ، إدنبرة: مطبعة جامعة إدنبرة
  • P. Bussy (2004) ، Kraftwerk: Man، Machine and Music (الطبعة الثالثة) ، لندن: SAF
  • T. Cateforis (2011) ، هل لسنا موجة جديدة؟: موسيقى البوب ​​الحديثة في مطلع الثمانينيات ، آن أربور ميتشيغن: مطبعة جامعة ميشيغان
  • كولينز ، نيك ؛ شيدل ، مارجريت ؛ ويلسون ، سكوت (2013). موسيقى الكترونية . صحافة جامعة كامبرج. رقم ISBN 978-1-107-24454-2.
  • هوفمان ، فرانك (2004). موسوعة الصوت المسجل . روتليدج. رقم ISBN 978-1-135-94950-1.*
  • بي آر باركر (2009) ، الاهتزازات الجيدة: فيزياء الموسيقى ، بوسطن ، MD: مطبعة JHU
  • سيمون رينولدز (2005) ، Rip It Up وابدأ من جديد Postpunk 1978-1984 ، لندن: فابر وفابر
  • J. Stuessy and SD Lipscomb (2008) ، Rock and Roll: تاريخها وتطور الأسلوب (الطبعة السادسة) ، لندن: Pearson Prentice Hall
  • ترينكا ، بول ؛ بيكون ، توني ، محرران. (1996). روك الأجهزة . كتب بالافون. رقم ISBN 978-0-87930-428-7.

روابط خارجية

Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Synth-pop&oldid=1134394277"
0.09360408782959