تسجيل الصوت والاستنساخ

التسجيل الصوتي والاستنساخ هو نقش كهربائي أو ميكانيكي أو إلكتروني أو رقمي وإعادة إنشاء الموجات الصوتية ، مثل الصوت المنطوق أو الغناء أو الموسيقى الآلية أو المؤثرات الصوتية . الفئتان الرئيسيتان لتقنية تسجيل الصوت هما التسجيل التناظري والتسجيل الرقمي .

يتم تحقيق التسجيل التناظري الصوتي عن طريق غشاء ميكروفون يستشعر التغيرات في الضغط الجوي الناجم عن الموجات الصوتية ويسجلها كتمثيل ميكانيكي للموجات الصوتية على وسيط مثل سجل الفونوغراف (حيث يقوم القلم بقطع الأخاديد في التسجيل) . في تسجيل الشريط المغناطيسي ، تهتز الموجات الصوتية غشاء الميكروفون وتحويلها إلى تيار كهربائي متغير ، ثم يتم تحويله إلى مجال مغناطيسي متغير بواسطة مغناطيس كهربائي، مما يؤدي إلى تمثيل الصوت كمناطق ممغنطة على شريط بلاستيكي مغطى بطبقة مغناطيسية. إعادة إنتاج الصوت التناظري هي عملية عكسية ، مع وجود غشاء أكبر لمكبرات الصوت يسبب تغييرات في الضغط الجوي لتكوين موجات صوتية صوتية.

يحول التسجيل الرقمي والاستنساخ إشارة الصوت التناظرية التي يلتقطها الميكروفون إلى شكل رقمي من خلال عملية أخذ العينات . يتيح ذلك تخزين البيانات الصوتية ونقلها بواسطة مجموعة متنوعة من الوسائط. يخزن التسجيل الرقمي الصوت كسلسلة من الأرقام الثنائية (الأصفار والآحاد) التي تمثل عينات من سعة الإشارة الصوتية على فترات زمنية متساوية ، بمعدل عينة مرتفع بما يكفي لنقل جميع الأصوات التي يمكن سماعها . يجب إعادة تحويل الإشارة الصوتية الرقمية إلى شكل تناظري أثناء التشغيل قبل تضخيمها وتوصيلها بمكبر صوت لإنتاج الصوت.

قبل تطوير التسجيل الصوتي ، كانت هناك أنظمة ميكانيكية ، مثل صناديق الموسيقى الهوائية ، ولاحقًا ، عازف البيانو ، لتشفير وإعادة إنتاج موسيقى الآلات.

التاريخ المبكر

قبل تسجيل الصوت لأول مرة بوقت طويل ، تم تسجيل الموسيقى - أولاً عن طريق تدوين موسيقي مكتوب ، ثم أيضًا بواسطة الأجهزة الميكانيكية (على سبيل المثال ، صناديق الموسيقى المزودة بالرياح ، حيث تقوم آلية بتدوير المغزل ، الذي ينفخ أشواك معدنية ، وبالتالي يعيد إنتاج اللحن ). يعود تاريخ الاستنساخ التلقائي للموسيقى إلى القرن التاسع ، عندما اخترع الأخوان بني موسى أول آلة موسيقية ميكانيكية معروفة ، في هذه الحالة ، وهي آلة تعمل بالطاقة المائية (تعمل بالطاقة المائية )التي لعبت اسطوانات قابلة للتبديل. وفقًا لتشارلز ب. فاولر ، "ظلت هذه الأسطوانة ذات الدبابيس المرتفعة على السطح الأداة الأساسية لإنتاج الموسيقى وإعادة إنتاجها ميكانيكيًا حتى النصف الثاني من القرن التاسع عشر." اخترع الأخوان بني موسى أيضًا عازف الفلوت الآلي ، والذي يبدو أنه أول آلة قابلة للبرمجة . ^{[1] [2]}

قد تمثل المنحوتات في كنيسة روسلين من ستينيات القرن الخامس عشر محاولة مبكرة لتسجيل أنماط كلادني الناتجة عن التمثيلات الصوتية في الحجر ، على الرغم من أن هذه النظرية لم يتم إثباتها بشكل قاطع. ^{[3] [4]}

في القرن الرابع عشر ، تم إدخال جرس ميكانيكي يتم التحكم فيه بواسطة أسطوانة دوارة في فلاندرز . ^{[ بحاجة لمصدر ]} ظهرت تصميمات مماثلة في الأورغن البرميلية (القرن الخامس عشر) والساعات الموسيقية (1598) والبيانو البراميل (1805) وصناديق الموسيقى (حوالي 1800). صندوق الموسيقى هو آلة موسيقية آلية تنتج الأصوات باستخدام مجموعة من المسامير الموضوعة على أسطوانة أو قرص دوار لنتف الأسنان (أو الصفائح ) من مشط فولاذي.

استخدم أرغن المعارض ، الذي تم تطويره في عام 1892 ، نظامًا من كتب الورق المقوى المطوية بالأكورديون. استخدم بيانو العازف ، الذي عُرض لأول مرة في عام 1876 ، لفافة ورقية مثقوبة يمكن أن تخزن مقطوعة موسيقية طويلة. كانت أكثر لفات البيانو تعقيدًا "عزفًا يدويًا" ، مما يعني أنها كانت نسخًا مكررة من لفة رئيسية تم إنشاؤها على بيانو خاص ، والتي أحدثت ثقوبًا في السيد أثناء عزف المؤدي المباشر للأغنية. وبالتالي ، فإن اللفة تمثل تسجيلًا للأداء الفعلي للفرد ، وليس فقط الطريقة الأكثر شيوعًا المتمثلة في تثقيب الأسطوانة الرئيسية من خلال نسخ النوتة الموسيقية. لم يتم تطوير هذه التقنية لتسجيل أداء حي على لفة البيانو حتى عام 1904. كانت لفات البيانو في الإنتاج الضخم المستمر من عام 1896 إلى عام 2008.^{[5] [6]} أشارت قضية حقوق نشر للمحكمة العليا الأمريكية عام 1908إلى أنه في عام 1902 وحده ، تم تصنيع ما بين 70000 و 75000 عازف بيانو ، وتم إنتاج ما بين 1000000 و 1500000 لفة بيانو. ^[7]

فونوتغراف

	أو كلير دي لا لون ( 0:21 ) يعد هذا المخطط الصوتي لعام 1860 بواسطة إدوارد ليون سكوت دي مارتينفيل هو أقدم تسجيل معروف لشخص يغني.
مشاكل تشغيل هذا الملف؟ انظر مساعدة وسائل الإعلام .

كان الجهاز الأول الذي يمكنه تسجيل الأصوات الفعلية أثناء مرورها في الهواء (ولكن لم يستطع تشغيلها - كان الغرض هو الدراسة البصرية فقط) هو الفونوتراف ، الذي حصل على براءة اختراع في عام 1857 من قبل المخترع الباريسي إدوارد ليون سكوت دي مارتينفيل . أقدم التسجيلات المعروفة للصوت البشري هي تسجيلات الفونوتوجراف ، والتي تسمى الفونوتوجرامس ، والتي تم إجراؤها في عام 1857. ^[8] وهي تتكون من أوراق من الورق بخطوط بيضاء معدلة بالموجات الصوتية تم إنشاؤها بواسطة قلم مهتز يقطع طبقة من السخام مثل تم تمرير الورق تحته. مخطط صوتي من عام 1860 لـ Au Clair de la Lune، وهي أغنية شعبية فرنسية ، تم تشغيلها كصوت لأول مرة في عام 2008 عن طريق مسحها ضوئيًا واستخدام برنامج لتحويل الخط المتموج ، الذي يشفر الصوت بيانياً ، إلى ملف صوتي رقمي مطابق. ^{[8] [9]}

فونوغراف

اسطوانة

	"Kham Hom" ("Sweet Words") ( 1 : 57 ) "خم هوم" تسجيل أسطوانة الفونوغراف للموسيقيين السيامي (التايلانديين) الذين زاروا برلين بألمانيا عام 1900.
مشاكل تشغيل هذا الملف؟ انظر مساعدة وسائل الإعلام .

في 30 أبريل 1877 ، قدم الشاعر الفرنسي والكاتب والمخترع الفكاهي تشارلز كروس مظروفًا مختومًا يحتوي على رسالة إلى أكاديمية العلوم في باريس يشرح فيها بالكامل طريقته المقترحة ، والتي تسمى باليفون. ^[10] على الرغم من عدم العثور على أي أثر لفون باليوفوني عامِل ، إلا أن المؤرخين يتذكرون كروس باعتباره أول مخترع لآلة تسجيل الصوت وإعادة الإنتاج. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

كان أول جهاز عملي لتسجيل الصوت وإعادة إنتاجه هو أسطوانة الفونوغراف الميكانيكية ، التي اخترعها توماس إديسون في عام 1877 وحصلت على براءة اختراع في عام 1878. ^{[11] [12]} سرعان ما انتشر الاختراع في جميع أنحاء العالم وعلى مدار العقدين التاليين ، تم التسجيل والتوزيع التجاري ، وأصبح بيع التسجيلات الصوتية صناعة دولية جديدة متنامية ، حيث بيعت أشهرها ملايين الوحدات بحلول أوائل القرن العشرين. ^{[ بحاجة لمصدر ]} مكّن تطوير تقنيات الإنتاج الضخم تسجيلات الأسطوانات من أن تصبح عنصرًا استهلاكيًا جديدًا رئيسيًا في البلدان الصناعية وكانت الأسطوانة هي الشكل الرئيسي للمستهلك من أواخر ثمانينيات القرن التاسع عشر حتى حوالي عام 1910.

قرص

كان التطور التقني الرئيسي التالي هو اختراع أسطوانة الجراموفون ، والتي تُنسب عمومًا إلى إميل برلينر ^{[ بواسطة من؟ ]} وحصلت على براءة اختراع في عام 1887 ، ^[13] على الرغم من أن آخرين قد أظهروا أجهزة قرصية مماثلة في وقت سابق ، وأبرزها ألكسندر جراهام بيل في عام 1881. ^[14] كانت الأقراص أسهل في التصنيع والنقل والتخزين ، وكان لها فائدة إضافية تتمثل في كونها أعلى بشكل طفيف من الصوت. اسطوانات. تجاوزت مبيعات أسطوانة الجراموفون الأسطوانة كاليفورنيا. عام 1910 ، وبحلول نهاية الحرب العالمية الأولى ، أصبح القرص هو تنسيق التسجيل التجاري السائد. قام إديسون ، الذي كان المنتج الرئيسي للأسطوانات ، بإنشاء سجل أقراص Edisonفي محاولة لاستعادة سوقه. كان قرص اللك ذو الوجهين (78 دورة في الدقيقة) هو تنسيق الموسيقى القياسي للمستهلك من أوائل العقد الأول من القرن العشرين إلى أواخر الخمسينيات من القرن الماضي. في العديد من التباديل ، أصبح تنسيق القرص الصوتي هو الوسيط الأساسي لتسجيلات المستهلك الصوتية حتى نهاية القرن العشرين.

على الرغم من عدم وجود سرعة مقبولة عالميًا ، وعرض العديد من الشركات أقراصًا يتم تشغيلها بسرعات مختلفة ، إلا أن شركات التسجيل الكبرى استقرت في النهاية على معيار صناعة واقعي يبلغ 78 دورة في الدقيقة. كانت السرعة المحددة 78.26 دورة في الدقيقة في أمريكا و 77.92 دورة في الدقيقة في جميع أنحاء العالم. كان الاختلاف في السرعات ناتجًا عن الاختلاف في ترددات دورة كهرباء التيار المتردد التي تعمل على تشغيل ستروبوسكوبات المستخدمة لمعايرة مخارط التسجيل والأقراص الدوارة. ^[15]أدت السرعة الاسمية لتنسيق القرص إلى ظهور لقبه الشائع ، "ثمانية وسبعون" (على الرغم من عدم توفر سرعات أخرى). صنعت الأقراص من اللك أو مواد مماثلة شبيهة بالبلاستيك الهشة ، ولعبت بإبر مصنوعة من مجموعة متنوعة من المواد بما في ذلك الفولاذ الطري ، والشوكة ، وحتى الياقوت. تتمتع الأقراص بعمر تشغيل محدود بشكل واضح يتنوع اعتمادًا على كيفية تصنيعها.

كانت الأساليب الصوتية البحتة السابقة للتسجيل محدودة الحساسية ونطاق التردد. يمكن تسجيل الملاحظات ذات النطاق المتوسط ​​، ولكن لا يمكن تسجيل الترددات المنخفضة جدًا والعالية جدًا. كان من الصعب نقل الآلات مثل الكمان إلى القرص. تضمنت إحدى التقنيات للتعامل مع هذا استخدام كمان Stroh الذي يستخدم قرنًا مخروطيًا متصلًا بغشاء متصل بدوره بجسر الكمان. لم تعد هناك حاجة إلى البوق بمجرد تطوير التسجيل الكهربائي.

تم تطوير سجل LP البالغ 33 1 ⁄ 3 rpm ذو التشغيل الطويل ، في Columbia Records وتم تقديمه في عام 1948. قدم RCA Victor في عام 1949 لعبة فينيل أحادية التشغيل قصيرة الحجم ولكنها مريحة مقاس 7 بوصات (18 سم) و 45 دورة في الدقيقة. في الولايات المتحدة ومعظم البلدان المتقدمة ، استبدل التنسيقان الجديدان للفينيل بالكامل أقراص الشيلاك بسرعة 78 دورة في الدقيقة بحلول نهاية الخمسينيات من القرن الماضي ، ولكن في بعض أركان العالم ، بقي الطراز 78 في فترة طويلة حتى الستينيات. ^{[ بحاجة لمصدر ]}كان الفينيل أغلى بكثير من اللك ، وهو أحد العوامل العديدة التي جعلت استخدامه لسجلات 78 دورة في الدقيقة أمرًا غير معتاد للغاية ، ولكن مع وجود قرص طويل التشغيل ، كانت التكلفة الإضافية مقبولة. يتطلب الشكل المضغوط 45 القليل جدًا من المواد. قدم الفينيل أداءً محسنًا ، سواء في الختم أو في التشغيل. تم الإعلان عن تسجيلات الفينيل ، بشكل مفرط في التفاؤل ، على أنها "غير قابلة للكسر". لم تكن كذلك ، لكنها كانت أقل هشاشة من اللك الذي كان يوصف بأنه "غير قابل للكسر" مقارنة بأسطوانات الشمع.

الكهربائية

بدأ التسجيل الصوتي كعملية ميكانيكية بحتة. باستثناء عدد قليل من أجهزة التسجيل الهاتفي البدائية مع عدم وجود وسيلة للتضخيم ، مثل Telegraphone ، ^[أ] ظلت كذلك حتى عشرينيات القرن الماضي. بين اختراع الفونوغراف في عام 1877 وأول تسجيلات رقمية تجارية في أوائل السبعينيات ، يمكن القول إن أهم معلم في تاريخ التسجيل الصوتي كان إدخال ما كان يُسمى آنذاك بالتسجيل الكهربائي ، والذي فيه ميكروفونلتحويل الصوت إلى إشارة كهربائية تم تضخيمها واستخدامها لتحفيز قلم التسجيل. قضى هذا الابتكار على صدى "صوت البوق" الذي يميز العملية الصوتية ، وأنتج تسجيلات أكثر وضوحًا وكاملة من خلال توسيع النطاق المفيد للترددات الصوتية بشكل كبير ، وسمح بالتقاط الأصوات البعيدة والضعيفة التي لم يكن من الممكن تسجيلها سابقًا. خلال هذا الوقت ، تقاربت العديد من التطورات المتعلقة بالراديو في الإلكترونيات لإحداث ثورة في عملية التسجيل. تضمنت هذه الأجهزة الميكروفونات المحسنة والأجهزة المساعدة مثل المرشحات الإلكترونية ، وكلها تعتمد على التضخيم الإلكتروني لتكون ذات فائدة عملية في التسجيل.

في عام 1906 ، اخترع Lee De Forest الأنبوب الفراغي الثلاثي Audion ، وهو صمام إلكتروني يمكنه تضخيم الإشارات الكهربائية الضعيفة. بحلول عام 1915 ، تم استخدامه في دوائر الهاتف بعيدة المدى التي جعلت المحادثات بين نيويورك وسان فرانسيسكو عملية. كانت الإصدارات المكررة من هذا الأنبوب هي أساس جميع أنظمة الصوت الإلكترونية حتى الإدخال التجاري لأول أجهزة الصوت القائمة على الترانزستور في منتصف الخمسينيات من القرن الماضي.

خلال الحرب العالمية الأولى ، عمل المهندسون في الولايات المتحدة وبريطانيا العظمى على طرق لتسجيل وإعادة إنتاج ، من بين أمور أخرى ، صوت قارب U ألماني لأغراض التدريب. لم تستطع طرق التسجيل الصوتي في ذلك الوقت إعادة إنتاج الأصوات بدقة. النتائج المبكرة لم تكن واعدة.

أول تسجيل كهربائي صدر للجمهور ، مع قليل من الضجة ، كان في 11 نوفمبر 1920 ، جنازة المحارب المجهول في وستمنستر أبي ، لندن. استخدم مهندسو التسجيل الميكروفونات من النوع المستخدم في الهواتف المعاصرة. تم نصب أربعة منهم سرا في الدير وتم توصيلهم بأجهزة تسجيل في سيارة بالخارج. على الرغم من استخدام التضخيم الإلكتروني ، إلا أن الصوت كان ضعيفًا وغير واضح ، حيث كان ممكنًا فقط في تلك الظروف. لعدة سنوات ، ظل هذا القرص غير الملحوظ هو التسجيل الكهربائي الوحيد الذي تم إصداره.

جربت العديد من شركات التسجيلات والمخترعين المستقلين ، ولا سيما أورلاندو مارش ، معدات وتقنيات للتسجيل الكهربائي في أوائل عشرينيات القرن الماضي. تم بالفعل بيع Autograph Records لشركة Marsh المسجلة كهربائيًا للجمهور في عام 1924 ، أي قبل عام من العروض الأولى من هذا القبيل من شركات التسجيلات الكبرى ، لكن جودة الصوت الإجمالية كانت منخفضة جدًا لإثبات أي ميزة واضحة على الطرق الصوتية التقليدية. كانت تقنية ميكروفون مارش خاصة وكان لعمله تأثير ضئيل ، إن وجد ، على الأنظمة التي يطورها الآخرون. ^[16]

كان لدى شركة ويسترن إلكتريك العملاقة في صناعة الهاتف مختبرات بحث ^[ب] بها موارد مادية وبشرية لا يمكن لأي شركة تسجيل أو مخترع مستقل مطابقتها. كان لديهم أفضل ميكروفون ، وهو نوع مكثف تم تطويره هناك في عام 1916 وتحسن بشكل كبير في عام 1922 ، ^[17]وأفضل مكبرات الصوت ومعدات الاختبار. لقد حصلوا بالفعل على براءة اختراع لجهاز تسجيل كهروميكانيكي في عام 1918 ، وفي أوائل العشرينات من القرن الماضي ، قرروا تطبيق أجهزتهم وخبراتهم بشكل مكثف لتطوير نظامين حديثين للتسجيل الإلكتروني وإعادة إنتاج الصوت: أحدهما يستخدم الأقراص التقليدية والآخر التي سجلت بصريًا على فيلم الصور المتحركة. كان مهندسوهم رائدين في استخدام النظائر الميكانيكية للدوائر الكهربائية وطوروا مسجل "خط مطاطي" متفوق لقطع الأخدود في الشمع الرئيسي في نظام تسجيل القرص. ^[18]

بحلول عام 1924 ، تم إحراز مثل هذا التقدم الدراماتيكي حيث نظمت شركة Western Electric عرضًا لشركتي التسجيل الرائدتين ، شركة Victor Talking Machine Company وشركة Columbia Phonograph Company . سرعان ما رخص كلاهما النظام وقام كلاهما بعمل أول تسجيلات كهربائية منشورة في فبراير 1925 ، لكن لم يتم إصدارها فعليًا إلا بعد عدة أشهر. لتجنب جعل كتالوجاتهم الحالية عفا عليها الزمن على الفور ، وافق الخصمان اللذان طويلا فترة طويلة بشكل خاص على عدم الإعلان عن العملية الجديدة حتى نوفمبر 1925 ، وفي ذلك الوقت سيكون هناك مخزون مسجل كهربائيًا متاحًا لتلبية الطلب المتوقع. خلال السنوات القليلة التالية ، قامت شركات التسجيلات الصغرى بترخيص أو تطوير أنظمة تسجيل كهربائية أخرى. بحلول عام 1929 فقط تسمية الميزانيةكان Harmony لا يزال يصدر تسجيلات جديدة بواسطة العملية الصوتية القديمة.

تشير المقارنة بين بعض تسجيلات اختبار Western Electric الباقية مع الإصدارات التجارية المبكرة إلى أن شركات التسجيلات خفضت نطاق تردد التسجيلات بشكل مصطنع بحيث لا تطغى على معدات التشغيل غير الإلكترونية ، والتي أعادت إنتاج ترددات منخفضة جدًا مثل خشخشة غير سارة وتآكلت الأقراص بسرعة مع سجلت بقوة ترددات عالية. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

بصري ومغناطيسي

في العشرينيات من القرن الماضي ، استخدمت الفونوفيلم وأنظمة صوت الصور المتحركة المبكرة الأخرى تقنية التسجيل البصري ، حيث تم تسجيل الإشارة الصوتية بيانياً على فيلم فوتوغرافي. تم استخدام اختلافات السعة التي تشتمل عليها الإشارة لتعديل مصدر الضوء الذي تم تصويره على الفيلم المتحرك من خلال شق ضيق ، مما يسمح بتصوير الإشارة كتغيرات في كثافة أو عرض مسار الصوت . استخدم جهاز العرض ضوءًا ثابتًا وجهاز كشف ضوئي لتحويل هذه الاختلافات مرة أخرى إلى إشارة كهربائية ، والتي تم تضخيمها وإرسالها إلى مكبرات الصوت خلف الشاشة. ^[ج]أصبح الصوت البصري هو النظام الصوتي القياسي للصور المتحركة في جميع أنحاء العالم ولا يزال كذلك بالنسبة للمطبوعات المسرحية على الرغم من المحاولات في الخمسينيات من القرن الماضي لاستبدال الموسيقى التصويرية المغناطيسية. في الوقت الحالي ، تشتمل جميع إصدارات الأفلام المطبوعة على فيلم مقاس 35 مم على مسار صوتي بصري تناظري ، وعادة ما يكون استريو مع تقليل ضوضاء Dolby SR . بالإضافة إلى ذلك ، من المحتمل أن يكون هناك مسار صوتي رقمي مسجل بصريًا بتنسيق Dolby Digital و / أو Sony SDDS. يتم أيضًا تضمين رمز زمني مسجل بصريًا بشكل شائع لمزامنة الأقراص المدمجة التي تحتوي على مسار صوتي DTS.

شهدت هذه الفترة أيضًا العديد من التطورات التاريخية الأخرى بما في ذلك إدخال أول نظام تسجيل صوتي مغناطيسي عملي ، مسجل السلك المغناطيسي ، والذي اعتمد على عمل المخترع الدنماركي فالديمار بولسن . كانت مسجلات الأسلاك المغناطيسية فعالة ، لكن جودة الصوت كانت رديئة ، لذلك بين الحروب ، تم استخدامها بشكل أساسي للتسجيل الصوتي وتسويقها كآلات تملي الأعمال. في عام 1924 ، قام المهندس الألماني كورت ستيل بتحسين Telegraphone بمضخم إلكتروني. ^[19] في العام التالي ، بدأ Ludwig Blattner العمل الذي أنتج Blattnerphone في النهاية ، ^[20] والذي استخدم الشريط الصلب بدلاً من الأسلاك. بي بي سيبدأ استخدام Blattnerphones في عام 1930 لتسجيل البرامج الإذاعية. في عام 1933 ، اشترت شركة رائد الراديو Guglielmo Marconi حقوق Blattnerphone ، وتم تثبيت مسجلات Marconi-Stille المطورة حديثًا في استوديوهات Maida Vale في بي بي سي في مارس 1935. الشريط المستخدم في ^{Blattnerphones} و Marconi-Stille كان نفس المواد المستخدمة في صنع شفرات الحلاقة ، وليس من المستغرب أن مسجلات Marconi-Stille المخيفة كانت تعتبر خطيرة للغاية لدرجة أن الفنيين اضطروا إلى تشغيلها من غرفة أخرى من أجل السلامة. نظرًا لسرعات التسجيل العالية المطلوبة ، استخدموا بكرات ضخمة يبلغ قطرها حوالي متر واحد ، وكثيرًا ما انكسر الشريط الرفيع ، مما أدى إلى تطاير أطوال خشنة من الفولاذ الشائك حول الاستوديو.

شريط

يستخدم تسجيل الشريط المغناطيسي إشارة صوتية كهربائية مضخمة لتوليد اختلافات مماثلة في المجال المغناطيسي التي ينتجها رأس الشريط ، مما يثير الإعجاب بالاختلافات المقابلة للمغناطيسية على الشريط المتحرك. في وضع التشغيل ، يتم عكس مسار الإشارة ، يعمل رأس الشريط كمولد كهربائي مصغر حيث يمر الشريط الممغنط المتفاوت فوقه. ^[22]تم استبدال الشريط الفولاذي الصلب الأصلي بشريط ورقي مطلي بشكل أكثر عملية ، ولكن سرعان ما استبدل الأسيتات الورق كقاعدة الشريط القياسية. تتمتع الأسيتات بقوة شد منخفضة إلى حد ما ، وإذا كانت رقيقة جدًا ، فسوف تنكسر بسهولة ، لذلك تم استبدالها في النهاية بالبوليستر. تم تطوير هذه التقنية ، وهي الأساس لجميع التسجيلات التجارية تقريبًا من الخمسينيات إلى الثمانينيات ، في الثلاثينيات من قبل مهندسي الصوت الألمان الذين أعادوا أيضًا اكتشاف مبدأ انحياز التيار المتردد (استخدم لأول مرة في العشرينيات من القرن الماضي لمسجلات الأسلاك ) ، مما أدى إلى تحسين التردد بشكل كبير استجابة التسجيلات على الشريط. المغناطيس K1كان أول مسجل شرائط عملي ، طورته شركة AEG في ألمانيا في عام 1935. تم تحسين التكنولوجيا بعد الحرب العالمية الثانية مباشرة بواسطة مهندس الصوت الأمريكي John T. Mullin بدعم من Bing Crosby Enterprises. كانت مسجلات مولين الرائدة عبارة عن تعديلات على أجهزة التسجيل الألمانية التي تم الاستيلاء عليها. في أواخر الأربعينيات من القرن الماضي ، أنتجت شركة Ampex أول مسجلات أشرطة متوفرة تجاريًا في الولايات المتحدة.

أحدث الشريط المغناطيسي تغييرات جذرية في كل من صناعة الراديو والتسجيل. يمكن تسجيل الصوت ومحوه وإعادة تسجيله على نفس الشريط عدة مرات ، ويمكن تكرار الأصوات من شريط إلى آخر مع فقدان بسيط للجودة فقط ، ويمكن الآن تحرير التسجيلات بدقة شديدة عن طريق قص الشريط فعليًا وإعادة ضمه.

في غضون بضع سنوات من تقديم أول مسجل شرائط تجاري - طراز Ampex 200 ، الذي تم إطلاقه في عام 1948 - اخترع الموسيقي والمخترع الأمريكي Les Paul أول مسجل شرائط متعدد المسارات ، مما أدى إلى ثورة تقنية أخرى في صناعة التسجيل. أتاح الشريط التسجيلات الصوتية الأولى التي تم إنشاؤها بالكامل بالوسائل الإلكترونية ، مما فتح الطريق للتجارب الصوتية الجريئة لمدرسة Musique Concrète والملحنين الرائدين مثل Karlheinz Stockhausen ، والتي أدت بدورها إلى تسجيلات موسيقى البوب ​​المبتكرة لفنانين مثل The البيتلز وذا بيتش بويز .

سهولة ودقة تحرير الشريط ، مقارنة بإجراءات التحرير المرهقة من قرص إلى قرص سابقًا في بعض الاستخدامات المحدودة ، جنبًا إلى جنب مع جودة الصوت العالية المتسقة للشريط ، أقنعت أخيرًا شبكات الراديو بالتسجيل المسبق لبرامجها الترفيهية بشكل روتيني ، والتي كان معظمها سابقًا في السابق بث مباشر. وللمرة الأولى أيضًا ، تمكنت هيئات البث والمنظمون والأطراف المهتمة الأخرى من إجراء تسجيل صوتي شامل لعمليات البث الإذاعي اليومية. سمحت الابتكارات مثل تعدد المسارات وصدى الأشرطة بإنتاج البرامج الإذاعية والإعلانات بمستوى عالٍ من التعقيد والتطور. التأثير المشترك مع الابتكارات مثل خرطوشة البث ذات الحلقة اللانهائية أدت إلى تغييرات كبيرة في وتيرة وأسلوب إنتاج محتوى البرامج الإذاعية والإعلان.

ستيريو و هاي فاي

في عام 1881 ، لوحظ أثناء تجارب نقل الصوت من أوبرا باريس أنه كان من الممكن متابعة حركة المطربين على المسرح إذا تم توصيل سماعات الأذن بميكروفونات مختلفة إلى الأذنين. تم تسويق هذا الاكتشاف في عام 1890 باستخدام نظام Théâtrophone ، الذي عمل لأكثر من أربعين عامًا حتى عام 1932. في عام 1931 ، صمم Alan Blumlein ، مهندس إلكترونيات بريطاني يعمل في EMI ، طريقة لجعل صوت الممثل في فيلم يتبع حركته عبر الشاشة. في ديسمبر 1931 ، قدم طلب براءة اختراع يتضمن الفكرة ، وفي عام 1933 أصبح هذا براءة الاختراع البريطانية رقم 394325. ^[23]على مدار العامين التاليين ، طور Blumlein ميكروفونات استريو ورأس قطع قرص استريو ، وسجل عددًا من الأفلام القصيرة مع مسارات صوتية ستريو.

في الثلاثينيات من القرن الماضي ، مكنت التجارب التي أجريت على الشريط المغناطيسي من تطوير أول أنظمة صوت تجارية عملية يمكنها تسجيل وإعادة إنتاج صوت مجسم عالي الدقة . أعاقت مشاكل المزامنة التجارب مع الاستريو خلال ثلاثينيات وأربعينيات القرن العشرين. تم تحقيق اختراق كبير في صوت الاستريو العملي من قبل مختبرات بيل ، التي عرضت في عام 1937 نظامًا عمليًا للستيريو ثنائي القناة ، باستخدام مسارات صوتية بصرية مزدوجة على الفيلم. ^[24] سرعان ما طورت استوديوهات الأفلام الكبرى أنظمة صوتية من ثلاثة وأربعة مسارات ، وأول تسجيل صوتي ستريو لفيلم تجاري صنعته جودي جارلاند لفيلم MGM استمع ، دارلينج في عام 1938.^{[ بحاجة لمصدر ] أول فيلم تم إصداره تجاريًا بموسيقى تصويرية ستريو كان} فانتازيا من إنتاج والت ديزني ، وتم إصداره في عام 1940. استخدم إصدار عام 1941 لفنتازيا Fantasoundنظام الصوت. استخدم هذا النظام فيلمًا منفصلاً للصوت متزامنًا مع الفيلم الذي يحمل الصورة. يحتوي الفيلم الصوتي على أربعة مسارات صوتية ضوئية مزدوجة العرض ، ثلاثة منها للصوت الأيسر والوسطى واليمين - والرابع كمسار "تحكم" بثلاث نغمات مسجلة تتحكم في مستوى صوت تشغيل القنوات الصوتية الثلاث. بسبب المعدات المعقدة التي يتطلبها هذا النظام ، عرضت ديزني الفيلم كعرض ترويجي ، وفقط في الولايات المتحدة. استخدمت الإصدارات المنتظمة للفيلم مخزونًا بصريًا أحاديًا قياسيًا مقاس 35 مم حتى عام 1956 ، عندما أصدرت ديزني الفيلم بموسيقى تصويرية مجسمة تستخدم نظام الصوت المغناطيسي Cinemascope رباعي المسارات.

طور مهندسو الصوت الألمان الذين يعملون على الشريط المغناطيسي تسجيلًا ستريو بحلول عام 1941. ومن بين 250 تسجيلًا مجسمًا تم إجراؤها خلال الحرب العالمية الثانية ، لم يبق سوى ثلاثة: كونشرتو البيانو الخامس لبيتهوفن مع والتر جيسكينج وآرثر روثر ، و Brahms Serenade ، والحركة الأخيرة لسيمفونية Bruckner الثامنة مع Von كاراجان. ^[د] يُعتقد أن أشرطة الصوت المجسم الألمانية المبكرة الأخرى قد تم تدميرها في عمليات القصف. ليس حتى Ampexقدمت أول مسجلات شريطية ثنائية المسار في أواخر الأربعينيات من القرن الماضي ، وأصبح تسجيل الشريط الاستريو ممكنًا تجاريًا. على الرغم من توفر الشريط متعدد المسارات ، لم يصبح الاستريو هو النظام القياسي لتسجيل الموسيقى التجارية لعدة سنوات ، وظل سوقًا متخصصًا خلال الخمسينيات من القرن الماضي. كانت EMI (المملكة المتحدة) أول شركة تطلق أشرطة مجسمة تجارية. أصدروا أول شريط صوتي مجسم في عام 1954. وتبعهم آخرون بسرعة ، تحت صوت هيز ماستر (HMV) وكولومبياملصقات. تم إصدار 161 شريطًا مجسمًا ، معظمها موسيقى كلاسيكية أو تسجيلات غنائية. استوردت RCA هذه الأشرطة إلى الولايات المتحدة. على الرغم من أن بعض أشرطة HMV الصادرة في الولايات المتحدة تكلف ما يصل إلى 15 دولارًا ، إلا أن الأشرطة المجسمة ذات المسارين كانت أكثر نجاحًا في أمريكا خلال النصف الثاني من الخمسينيات.

تغير تاريخ التسجيل الاستريو بعد تقديم قرص الفونوغراف الستيريو في أواخر عام 1957 ، والذي استخدم تنسيق الأخدود الذي طوره Blumlein سابقًا. ظهرت Decca Records في إنجلترا مع FFRR (تسجيل نطاق التردد الكامل) في الأربعينيات من القرن الماضي ، والذي أصبح مقبولًا دوليًا كمعيار عالمي للتسجيل عالي الجودة على تسجيلات الفينيل. كان تسجيل إرنست أنسيرميت لبيتروشكا إيغور سترافينسكي عاملاً أساسياً في تطوير تسجيلات مدى التردد الكامل وتنبيه الجمهور المستمع إلى الدقة العالية في عام 1946. ^[25]

حتى منتصف الستينيات ، قامت شركات التسجيل بخلط الموسيقى الأكثر شعبية وإصدارها بصوت أحادي. من منتصف الستينيات حتى أوائل السبعينيات ، تم إصدار التسجيلات الرئيسية بشكل شائع في كل من الصوت الأحادي والاستريو. تم إعادة عرض التسجيلات التي تم إصدارها في الأصل فقط في الوضع الأحادي وإصدارها في ستيريو باستخدام مجموعة متنوعة من التقنيات من إعادة المزج إلى pseudostereo .

من الخمسينيات إلى الثمانينيات

حول الشريط المغناطيسي صناعة التسجيل. بحلول أوائل الخمسينيات من القرن الماضي ، تم إتقان معظم التسجيلات التجارية على شريط بدلاً من تسجيلها مباشرة على القرص. سهّل الشريط درجة من التلاعب في عملية التسجيل كان غير عملي مع الخلطات والأجيال المتعددة من الأقراص المسجلة مباشرة. ومن الأمثلة المبكرة على ذلك تسجيل ليه بول عام 1951 لـ How High the Moon ، والذي عزف عليه بول ثماني مقطوعات غيتار مدبلجة. في الستينيات ، كان برايان ويلسون من The Beach Boys و Frank Zappa و The Beatles (مع المنتج جورج مارتن ) من بين الفنانين المشهورين الأوائل الذين استكشفوا إمكانيات التسجيل متعدد المساراتتقنيات وتأثيرات على ألبوماتهم التاريخية Pet Sounds ، Freak Out! و الرقيب. فرقة نادي Pepper's Lonely Hearts .

كان الابتكار المهم التالي هو أنظمة الأشرطة الصغيرة القائمة على الخرطوشة ، ومن أشهرها الكاسيت المضغوط ، الذي تم تسويقه بواسطة شركة Philips للإلكترونيات في عام 1964. في البداية كان تنسيقًا منخفض الدقة للتسجيل الصوتي للكلمات المنطوقة وغير مناسب لإعادة إنتاج الموسيقى ، بعد سلسلة من التحسينات ، استبدل تمامًا تنسيقات أشرطة المستهلك المنافسة: الشريط الأكبر المكون من 8 مسارات (المستخدم بشكل أساسي في السيارات) وشريط Deutsche Cassette المماثل إلى حد ما تم تطويره من قبل شركة Grundig الألمانية. لم يكن الكاسيت الألماني شائعًا بشكل خاص في أوروبا ولم يُسمع به من الناحية العملية في أمريكا. أصبح الكاسيت المضغوط تنسيقًا صوتيًا رئيسيًا للمستهلك ، وأدى التقدم في التصغير الإلكتروني والميكانيكي إلى تطوير Sony Walkman ، وهو مشغل كاسيت بحجم الجيب تم طرحه في عام 1979. كان Walkman أول مشغل موسيقى شخصي وقد أعطى دفعة كبيرة لـ مبيعات الأشرطة المسجلة مسبقًا ، والتي أصبحت أول تنسيق إصدار ناجح على نطاق واسع يستخدم وسيطًا قابلًا لإعادة التسجيل: كان سجل الفينيل وسيطًا للتشغيل فقط وأشرطة مسجلة مسبقًا تجاريًا لأسطح أشرطة بكرة إلى بكرة ، والتي وجد العديد من المستهلكين صعوبة في تشغيلها ، لم تكن أكثر من عنصر سوق متخصص.

حدث تقدم رئيسي في دقة الصوت مع نظام Dolby A للحد من الضوضاء ، الذي اخترعه Ray Dolby وتم إدخاله إلى استوديوهات التسجيل الاحترافية في عام 1966. لقد قام بإخماد خلفية الهسهسة ، والتي كانت الجانب السلبي الوحيد الذي يمكن سماعه بسهولة لإتقان التسجيل على الشريط بدلاً من التسجيل مباشرة على القرص. نظام منافس dbx، التي اخترعها David Blackmer ، لاقت نجاحًا أيضًا في الصوت الاحترافي. هناك متغير أبسط من نظام Dolby للحد من الضوضاء ، والمعروف باسم Dolby B ، والذي أدى إلى تحسين صوت تسجيلات أشرطة الكاسيت بشكل كبير عن طريق تقليل مستوى الصوت العالي بشكل خاص الناتج عن تنسيق الشريط المصغر للكاسيت. استفاد تنسيق الكاسيت المضغوط أيضًا من التحسينات التي أدخلت على الشريط نفسه حيث تم تطوير طبقات ذات استجابات تردد أوسع وضوضاء متأصلة أقل ، غالبًا ما تعتمد على أكاسيد الكوبالت والكروم كمواد مغناطيسية بدلاً من أكسيد الحديد المعتاد.

كانت خرطوشة الصوت متعددة المسارات مستخدمة على نطاق واسع في صناعة الراديو ، من أواخر الخمسينيات إلى الثمانينيات ، ولكن في الستينيات من القرن الماضي ، تم إطلاق الشريط ذي المسار الثامن المسجل مسبقًا كتنسيق صوتي للمستهلك من قبل شركة Lear Jet للطائرات. ^[هـ] استهدفت بشكل خاص سوق السيارات ، فقد كانت أول أنظمة هاي فاي للسيارة عملية وبأسعار معقولة ، ويمكن أن تنتج جودة صوت تفوق جودة الكاسيت المضغوط. أدى الحجم الأصغر والمتانة الأكبر - المدعومان بالقدرة على إنشاء أشرطة مختلطة موسيقية مسجلة في المنزل منذ أن كانت المسجلات ذات 8 مسارات نادرة - إلى أن أصبح الكاسيت هو الشكل السائد للمستهلكين لأجهزة الصوت المحمولة في السبعينيات والثمانينيات.

كانت هناك تجارب مع الصوت متعدد القنوات لسنوات عديدة - عادةً للأحداث الموسيقية أو الثقافية الخاصة - ولكن أول تطبيق تجاري لهذا المفهوم جاء في أوائل السبعينيات مع إدخال الصوت الرباعي . استخدم هذا التطور العرضي من التسجيل متعدد المسارات أربعة مسارات (بدلاً من المسارين المستخدمين في الاستريو) وأربعة مكبرات صوت لإنشاء مجال صوتي بزاوية 360 درجة حول المستمع. بعد إصدار أول أنظمة hi-fi للمستهلكين ذات 4 قنوات ، تم إصدار عدد من الألبومات الشعبية بأحد التنسيقات المتنافسة ذات الأربع قنوات ؛ من بين أشهرها فيلم T Tubular Bells لـ Mike Oldfield و The Dark Side of the Moon لـ Pink Floyd. لم يكن الصوت الرباعي نجاحًا تجاريًا ، ويرجع ذلك جزئيًا إلى أنظمة الصوت الرباعية القنوات المتنافسة وغير المتوافقة إلى حد ما (على سبيل المثال ، CBS و JVC و Dynaco وغيرها جميعًا لديها أنظمة) وجودة رديئة بشكل عام ، حتى عند تشغيلها على النحو المنشود على المعدات الصحيحة ، الموسيقى الصادرة. تلاشت في نهاية المطاف في أواخر السبعينيات ، على الرغم من أن هذا المشروع المبكر مهد الطريق لإدخال أنظمة الصوت المحيطي المحلية في نهاية المطاف في استخدام المسرح المنزلي ، والتي اكتسبت شعبية بعد تقديم DVD.

مكونات الصوت

كما أدى استبدال الأنبوب المفرغ الهش نسبيًا بواسطة ترانزستور أصغر حجمًا وقويًا وفعالًا إلى تسريع بيع أنظمة الصوت عالية الدقة للمستهلكين من الستينيات فصاعدًا. في الخمسينيات من القرن الماضي ، كان معظم مشغلات التسجيلات أحادية الصوت وجودة صوت منخفضة نسبيًا. قلة من المستهلكين يستطيعون شراء أنظمة صوت مجسمة عالية الجودة. في الستينيات ، قدم المصنعون الأمريكيون جيلًا جديدًا من مكونات hi-fi المعيارية - أقراص دوارة منفصلة ، ومضخمات مسبقة ، ومكبرات صوت ، وكلاهما مدمج كمكبرات صوت مدمجة ، ومسجلات شرائط ، ومعدات مساعدة أخرى مثل المعادل الرسومي، والتي يمكن توصيلها معًا لإنشاء نظام صوت منزلي كامل. تم تبني هذه التطورات بسرعة من قبل شركات الإلكترونيات اليابانية الكبرى ، والتي سرعان ما أغرقت السوق العالمية بمكونات صوت ترانزستور عالية الجودة وبأسعار معقولة نسبيًا. بحلول الثمانينيات ، أصبحت شركات مثل سوني رائدة على مستوى العالم في صناعة تسجيل الموسيقى وتشغيلها.

رقمي

أدى ظهور تسجيل الصوت الرقمي ثم القرص المضغوط (CD) في عام 1982 إلى تحسينات كبيرة في متانة تسجيلات المستهلك. بدأ القرص المضغوط موجة هائلة أخرى من التغيير في صناعة الموسيقى الاستهلاكية ، حيث هبطت تسجيلات الفينيل فعليًا إلى سوق متخصص صغير بحلول منتصف التسعينيات. قاومت صناعة التسجيلات بشدة إدخال الأنظمة الرقمية ، خوفًا من قرصنة البيع بالجملة على وسيط قادر على إنتاج نسخ مثالية من التسجيلات الأصلية الصادرة.

كانت أحدث التطورات الثورية في التسجيل الرقمي ، مع تطوير تنسيقات ملفات صوتية رقمية متنوعة غير مضغوطة ومضغوطة ، ومعالجات قادرة وسريعة بما يكفي لتحويل البيانات الرقمية إلى صوت في الوقت الفعلي ، وتخزين كبير غير مكلف . ^[26] أدى ذلك إلى ظهور أنواع جديدة من مشغلات الصوت الرقمية المحمولة . تم تقديم مشغل الأقراص الصغيرة ، الذي يستخدم ضغط ATRAC على أقراص صغيرة ورخيصة وقابلة لإعادة الكتابة في التسعينيات ، ولكنه أصبح قديمًا كذاكرة فلاش صلبة غير متطايرةانخفض السعر. نظرًا لأن التقنيات التي تزيد من كمية البيانات التي يمكن تخزينها على وسيط واحد ، مثل Super Audio CD و DVD-A و Blu-ray Disc و HD DVD أصبحت متوفرة ، فإن البرامج الأطول ذات الجودة الأعلى تناسب قرص واحد. يتم تنزيل ملفات الصوت بسهولة من الإنترنت والمصادر الأخرى ، ونسخها على أجهزة الكمبيوتر ومشغلات الصوت الرقمية. تُستخدم تقنية الصوت الرقمي الآن في جميع مجالات الصوت ، بدءًا من الاستخدام العرضي لملفات الموسيقى ذات الجودة المعتدلة وحتى التطبيقات الاحترافية الأكثر تطلبًا. تطبيقات جديدة مثل الراديو على الانترنت و البث ظهرت.

أدت التطورات التكنولوجية في التسجيل والتحرير والاستهلاك إلى تغيير صناعة التسجيلات والأفلام والتلفزيون في العقود الأخيرة. أصبح تحرير الصوت عمليًا مع اختراع تسجيل الشريط المغناطيسي ، لكن تقنيات مثل MIDI (الواجهة الرقمية للآلات الموسيقية) ، وتوليف الصوت سمحت بتحكم أكبر للملحنين والفنانين. أدت تقنيات الصوت الرقمي والتخزين الشامل إلى خفض تكاليف التسجيل والتسويق بحيث يمكن إنتاج تسجيلات رقمية عالية الجودة في استوديوهات صغيرة. ^[27]

اليوم ، يتم تقسيم عملية التسجيل إلى تتبع ومزج واتقان . يتيح التسجيل متعدد المسارات التقاط إشارات من عدة ميكروفونات ، أو من طرق مختلفة للشريط أو القرص أو التخزين كبير السعة ، مع أقصى قدر من الإرتفاع والجودة ، مما يسمح بمرونة لم تكن متوفرة سابقًا في مراحل الخلط والإتقان.

البرمجيات

هناك العديد من برامج المعالجة والتسجيل الصوتي الرقمية المختلفة التي تعمل في ظل العديد من أنظمة تشغيل الكمبيوتر لجميع الأغراض ، ^[28] بدءًا من المستخدمين العاديين (على سبيل المثال ، رجل الأعمال الصغيرة يسجل قائمة "المهام" الخاصة به على مسجل رقمي غير مكلف) إلى الجاد هواة (فرقة "مستقلة" غير موقعة تسجل عرضهم التوضيحي على جهاز كمبيوتر محمول) لمهندسي الصوت المحترفين الذين يسجلون الألبومات وعشرات الأفلام ويقومون بتصميم الصوت لألعاب الفيديو . تتوفر قائمة شاملة بتطبيقات التسجيل الرقمي في مقالة محطة عمل الصوت الرقمي . الإملاء الرقميبرامج تسجيل الكلام ونسخه لها متطلبات مختلفة ؛ الوضوح ومرافق التشغيل المرنة من الأولويات ، في حين أن نطاق التردد الواسع وجودة الصوت العالية ليست كذلك.

التأثيرات الثقافية

كان لتطور التسجيل الصوتي التناظري في القرن التاسع عشر وانتشار استخدامه طوال القرن العشرين تأثير كبير على تطور الموسيقى. قبل اختراع التسجيل الصوتي التمثيلي ، كان يتم الاستماع إلى معظم الموسيقى من خلال سماع أداء حي ، أو عن طريق الغناء أو تشغيل أغنية أو مقطوعة. طوال العصور الوسطى ، وعصر النهضة ، والباروك ، والكلاسيكية ، وعبر الكثير من عصر الموسيقى الرومانسية ، كانت الطريقة الرئيسية التي تم بها "تسجيل" الأغاني والقطع الموسيقية هي تدوين القطعة في تدوين الموسيقى . بينما يشير تدوين الموسيقى إلى نغمات اللحن وإيقاعها ، فإن التدوين ليس مثل تسجيل صوتي يعود إلى حقبة 2010. في الواقع ، في عصر القرون الوسطى ،الترنيمة الغريغورية لا تشير إلى إيقاع الترنيمة. في عصر الباروك ، غالبًا ما تفتقر القطع الآلية إلى مؤشر الإيقاع وعادةً لم يتم تدوين أي من الحلي. نتيجة لذلك ، سيكون كل أداء لأغنية أو قطعة مختلفة قليلاً.

مع تطور التسجيل الصوتي التناظري ، على الرغم من ذلك ، يمكن تثبيت الأداء بشكل دائم ، في جميع عناصره: درجة الصوت ، والإيقاع ، والجرس ، والزخارف ، والتعبير. وهذا يعني أنه سيتم التقاط المزيد من عناصر الأداء ونشرها على مستمعين آخرين. كما مكّن تطوير التسجيل الصوتي نسبة أكبر بكثير من الناس من سماع فرق الأوركسترا والأوبرا والمغنين والفرق الموسيقية الشهيرة ، لأنه حتى لو لم يكن شخصًا ثريًا لا يستطيع سماع الحفلة الموسيقية الحية ، فقد يكون قادرًا على تحمل تكلفة ذلك. شراء التسجيل. وبالتالي ، ساعد توفر التسجيل الصوتي على انتشار الأساليب الموسيقية في مناطق وبلدان وقارات جديدة. ذهب التأثير الثقافي في عدد من الاتجاهات. مكنت التسجيلات الصوتية عشاق الموسيقى الغربية من سماع تسجيلات فعلية لمجموعات وفنانين آسيويين وشرق أوسطيين وإفريقيين ،زيادة الوعي بالأساليب الموسيقية غير الغربية. في الوقت نفسه ، مكّنت التسجيلات الصوتية عشاق الموسيقى غير الغربيين من سماع أشهر فرق ومغني أمريكا الشمالية وأوروبا.

الوضع القانوني

في قانون حقوق النشر ، "التسجيل الصوتي" أو "التسجيل الصوتي" هو عمل ينتج عن تثبيت الأصوات في وسيط. يستخدم إشعار حقوق النشر في تسجيل صوتي رمز حقوق النشر للتسجيل الصوتي ، والذي تعرفه اتفاقية جنيف للتسجيلات الصوتية على أنه ℗ (الحرف P في دائرة كاملة). يصاحب هذا عادةً إشعار حقوق النشر للتأليف الموسيقي الأساسي ، والذي يستخدم رمز © العادي.

التسجيل منفصل عن الأغنية ، لذا فإن حقوق الطبع والنشر للتسجيل تنتمي عادةً إلى شركة التسجيل. من غير الشائع أن يمتلك الفنان أو المنتج هذه الحقوق. حقوق التأليف والنشر للتسجيلات موجودة منذ عام 1972 ، في حين أن حقوق التأليف والنشر للتأليف الموسيقي ، أو الأغاني ، موجودة منذ عام 1831. ولا تزال النزاعات حول أخذ العينات و "الإيقاعات" جارية. ^[27]

الولايات المتحدة

يعرّف قانون حقوق الطبع والنشر بالولايات المتحدة "التسجيلات الصوتية" على أنها "الأعمال التي تنتج عن تثبيت سلسلة من الأصوات الموسيقية أو المنطوقة أو غيرها من الأصوات" بخلاف الموسيقى التصويرية للعمل السمعي البصري. ^[29] قبل تعديل التسجيل الصوتي (SRA) ، ^[30] الذي دخل حيز التنفيذ في عام 1972 ، تم التعامل مع حق المؤلف في التسجيلات الصوتية على مستوى الولايات المتعددة. يستبق قانون حقوق الطبع والنشر الفيدرالي معظم قوانين حقوق الطبع والنشر في الولاية ، لكنه يسمح لحقوق الطبع والنشر في التسجيلات الصوتية بالاستمرار لفترة واحدة كاملة من حقوق الطبع والنشر بعد تاريخ سريان SRA ، ^[31] مما يعني عام 2067.

المملكة المتحدة

منذ عام 1934 ، تعامل قانون حقوق النشر في بريطانيا العظمى مع التسجيلات الصوتية (أو التسجيلات الصوتية ) بشكل مختلف عن المصنفات الموسيقية . ^{[32] يعرّف} قانون حقوق النشر والتصميم وبراءات الاختراع لعام 1988 التسجيل الصوتي بأنه (أ) تسجيل الأصوات ، التي يمكن إعادة إنتاج الأصوات منها ، أو (ب) تسجيل كل أو جزء من مادة أدبية أو مسرحية أو موسيقية العمل ، الذي يمكن من خلاله إنتاج الأصوات المستنسخة للعمل أو الجزء ، بغض النظر عن الوسيلة التي يتم التسجيل عليها أو الطريقة التي يتم بها إعادة إنتاج الأصوات أو إنتاجها. وبالتالي فهو يغطي تسجيلات الفينيل والأشرطة والأقراص المدمجة والأشرطة الصوتية الرقمية وملفات MP3 التي تجسد التسجيلات.

ملاحظات

المراجع

قراءات إضافية

• بارلو ، سانا موريسون. غناء الجبال: قصة تسجيلات الإنجيل في الفلبين. هونغ كونغ: مطبعة ألاينس ، 1952. 352 ص.
• كارسون ، البوسنة والهرسك بيرت ، م ؛ Reiskind ، و HI ، "مغير قياسي وسجل للتصميم التكميلي" ، مراجعة RCA ، يونيو 1949
• كولمان ، مارك ، التشغيل: من Victrola إلى MP3 ، 100 عام من الموسيقى والآلات والمال ، مطبعة دا كابو ، 2003.
• جيسبرج ، فريدريك و. ، "الموسيقى تدور" ، [أندرو فاركاس ، محرر] ، نيو هافن ، آير ، 1977.
• جيلات ، رولاند. الفونوغراف الرائع ، ١٨٧٧-١٩٧٧ . المراجعة الثانية. ed. ، [كونها أيضًا] First Collier Books ed. ، في سلسلة ، أصوات القرن . نيويورك: كولير ، 1977. 349 ص. ردمك 0-02-032680-7 
• غرونو ، بيكا ، "صناعة التسجيلات: نمو وسيلة جماعية" ، الموسيقى الشعبية ، المجلد. 3، Producers and Markets (1983)، pp.53–75، Cambridge University Press.
• Gronow ، Pekka ، و Saunio ، Ilpo ، "تاريخ دولي لصناعة التسجيلات" ، [ترجم من الفنلندية بواسطة كريستوفر موسلي] ، لندن ؛ نيويورك: كاسيل ، 1998. ISBN 0-304-70173-4 
• ليبمان ، صموئيل ، "بيت الموسيقى: الفن في عصر المؤسسات" ، 1984. انظر الفصل الخاص بـ "التسجيل" ، ص 62-75 ، حول صناعة التسجيلات المبكرة وفريد ​​جايسبرج ووالتر ليج و FFRR ( تسجيل نطاق التردد الكامل).
• ميلارد ، أندريه جيه ، "أمريكا مسجلة: تاريخ الصوت المسجل" ، كامبريدج ؛ نيويورك: مطبعة جامعة كامبريدج ، 1995. ISBN 0-521-47544-9 
• ميلارد ، أندريه جيه ، "From Edison to the iPod" ، UAB Reporter ، 2005 ، جامعة ألاباما في برمنغهام .
• ميلنر ، جريج ، "إتقان الصوت إلى الأبد: تاريخ سمعي للموسيقى المسجلة" ، فابر وفابر ؛ طبعة واحدة (9 يونيو 2009) ISBN 978-0-571-21165-4 . راجع ص. 14 على H. Stith Bennett و " تسجيل الوعي ". 
• موغ ، إدوارد بالتازار. دحر السنوات: تاريخ الصوت المسجل الكندي وإرثه ، من التكوين حتى عام 1930 . أوتاوا ، أونت: مكتبة كندا الوطنية ، 1975. ملحوظة : جزئيًا ، أيضًا ، تصوير بيولوجي ؛ الطبعة المقوى. يأتي مع "قرص صوتي للتسجيلات الكندية التاريخية" (33 1/3 دورة في الدقيقة ، أحادي ، 17 سم) وهو 1980 pbk. طبع يفتقر. ردمك 0-660-01382-7 (كتاب). 
• مووك ، إديث كاثرين. فهرس العنوان للأعمال الكندية المدرجة في "تراجع السنوات ، تاريخ الصوت المسجل الكندي ، التكوين حتى عام 1930 " لإدوارد ب . 1. أوتاوا ، أونت: الرابطة الكندية لمكتبات الموسيقى ، 1988. ملحوظة : العنوان والمادة الأولى بالفرنسية أيضًا ؛ يكمل الفهرس الموجود في كتاب EB Moogk. ردمك 0-9690583-3-0 
• اقرأ ، أوليفر ، ووالتر إل. ويلش ، من قصدير القصدير إلى الاستريو: تطور الفونوغراف ، الطبعة الثانية ، إنديانابوليس ، إنديانا: HW Same & Co. ، 1976. ملحوظة : هذا سرد تاريخي لتطور تقنية تسجيل الصوت. ردمك 0-672-21205-6 pbk. 
• اقرأ ، أوليفر ، تسجيل وإعادة إنتاج الصوت ، إنديانابوليس ، إنديانا: HW Sams & Co. ، 1952. ملحوظة : هذا حساب هندسي رائد لتقنية تسجيل الصوت.
• "تسجيل تاريخ التكنولوجيا: ملاحظات تمت مراجعتها في 6 يوليو 2005 بواسطة ستيفن شوينهير" في آلة Wayback (أرشفة 12 مارس 2010) ، جامعة سان دييغو
• St-Laurent، Gilles، "Notes on the Degradation of Sound Recordings"، National Library [of Canada] News ، vol. 13 ، لا. 1 (يناير 1991) ، ص. 1 ، 3-4.
• وير ، بوب ، وآخرون. قرن الصوت: 100 عام من الصوت المسجل ، 1877-1977 . الكاتب التنفيذي بوب وير ؛ كتاب فريق المشروع ، بريان جورمان ، جيم سيمونز ، مارتي ملويش. [تورنتو؟]: إنتاج استوديو 123 ، شرطي. 1977. ملحوظة : تم نشره بمناسبة معرض الاحتفال بالذكرى المئوية للصوت المسجل ، والذي أقيم في أرض المعارض الخاصة بالمعرض الوطني الكندي السنوي ، تورنتو ، أونتاريو ، كواحد من أحداث CNE لعام 1977. بدون ردمك
• ماكويليامز ، جيري. حفظ التسجيلات الصوتية واستعادتها . ناشفيل ، تين: الرابطة الأمريكية لتاريخ الولاية والتاريخ المحلي ، 1979. ISBN 0-910050-41-4 

روابط خارجية

• جمعية هندسة الصوت
• التاريخ الشفوي للمقابلات الصوتية المسجلة مع الممارسين في جميع مجالات صناعة التسجيلات. المكتبة البريطانية
• تاريخ الصوت المسجل. مكتبة نيويورك العامة
• الضوضاء في الأخدود - بودكاست حول تاريخ الفونوغراف والحاكامفون وتسجيل / استنساخ الصوت.
• دورة هندسة الصوت عبر الإنترنت بموجب رخصة المشاع الإبداعي
• التسجيلات الصوتية الأرشيفية - عشرات الآلاف من التسجيلات التي تعرض التاريخ الصوتي من أسطوانات الشمع في القرن التاسع عشر وحتى يومنا هذا. المكتبة البريطانية
• الرابطة الدولية للمحفوظات الصوتية والسمعية البصرية (IASA)
• موسيقى مسجلة في A History of Central Florida Podcast
• ميلارد ، أندريه ، "اختبارات نغمات أديسون والمثالية للتكاثر المثالي" ، الصوت المفقود والمعثور عليه ، مقابلة على الإذاعة الوطنية العامة.
• ويل سترو هيلموت كالمان إدوارد ب. "إنتاج الصوت المسجل" . موسوعة الموسيقى في كندا . تم الاسترجاع 19 أغسطس ، 2019 .{{cite encyclopedia}}: صيانة CS1: أسماء متعددة: قائمة المؤلفين ( رابط )