السمفونية سان فرانسيسكو

From Wikipedia, the free encyclopedia

السمفونية سان فرانسيسكو
أوركسترا
سان فرانسيسكو ، أكتوبر 2021 (اقتصاص) (اقتصاص) .jpg
أوركسترا في قاعة ديفيس السمفونية ، سان فرانسيسكو ، كاليفورنيا ، أكتوبر 2021
تأسست1911 ؛ قبل 112 سنة (1911)
موقعسان فرانسيسكو ، الولايات المتحدة
قاعة الحفلات الموسيقيةLouise M. Davies Symphony Hall في San Francisco War Memorial and Performing Arts Centre
الموصل الرئيسيEsa-Pekka Salonen
موقع إلكترونيsfsymphony.org
شعار سان فرانسيسكو السيمفونية

تأسست سان فرانسيسكو السيمفونية ( SFS ) في عام 1911 ، [1] وهي فرقة أوركسترا أمريكية مقرها في سان فرانسيسكو ، كاليفورنيا. منذ عام 1980 ، تقيم الأوركسترا في قاعة Louise M. Davies Symphony Hall في حي Hayes Valley بالمدينة. أوركسترا سان فرانسيسكو السيمفونية للشباب (تأسست عام 1981) وجوقة سان فرانسيسكو السيمفونية (1972) جزء من المنظمة. أصبح مايكل تيلسون توماس مدير الموسيقى في الأوركسترا في عام 1995 ، [2] واختتم ولايته في عام 2020 عندما تولى إسا بيكا سالونن المنصب. [3]

من بين جوائز الأوركسترا وتكريماتها جائزة إيمي و 15 جائزة جرامي في الـ 26 عامًا الماضية.

التاريخ

السنوات الأولى

ألفريد هيرتز على غلاف مجلة تايم ، أكتوبر ١٩٢٧

قاد الحفلات الموسيقية الأولى للأوركسترا الملحن هنري هادلي . كان هناك ستون موسيقيًا في الأوركسترا في بداية موسمهم الأول. تضمنت الحفلة الموسيقية الأولى موسيقى فاجنر وتشايكوفسكي وهايدن وليست . أقيمت 13 حفلة موسيقية في موسم 1911-1912 ، خمسة منها كانت موسيقى شعبية.

في عام 1915 ، خلف ألفريد هيرتز هادلي. ساعد هيرتز في صقل الأوركسترا ورتب لشركة فيكتور توكينج ماشين لتسجيلها في الاستوديو الجديد الخاص بهم في أوكلاند في أوائل عام 1925. [4] كما قاد هيرتز الأوركسترا خلال عدد من البرامج الإذاعية ، بما في ذلك ساعة قياسية ، وهي أسبوعية سلسلة حفلات برعاية شركة Standard Oil of California . بدأت السلسلة في عام 1926 عندما تعرضت الأوركسترا للإفلاس. دفعت شركة Standard Oil of California ديون الأوركسترا وفي المقابل مُنحت حقوق البث لسلسلة الحفلات الموسيقية لذلك العام. تم بث أول بث على شبكة NBC Pacific Network في 24 أكتوبر 1926. [5]واستمر البث لأكثر من 30 عامًا. [6] : 633 

بيير مونتوكس

بعد تقاعد هيرتز في عام 1930 ، ترأس الأوركسترا باسل كاميرون وإيساي دوبروين . خلال فترة الكساد الكبير ، كان وجود السمفونية مهددًا بالإفلاس وتم إلغاء موسم 1934–35 ؛ وافق سكان سان فرانسيسكو على إجراء بالسندات لتوفير التمويل العام وضمان استمرار وجود المنظمة. تم التعاقد مع بيير مونتوكس (1875–1964) لاحقًا لترميم الأوركسترا. نجحت Monteux إلى النقطة التي بدأت فيها NBC ببث بعض حفلاتها الموسيقية وعرض RCA Victor على الأوركسترا عقد تسجيل جديد في عام 1941. في عام 1949 ، دعا Monteux آرثر فيدلرلقيادة حفلات "الملوثات العضوية الثابتة" الصيفية في Civic Auditorium. كما أجرى فيدلر الأوركسترا في حفلات موسيقية مجانية في سيغموند ستيرن جروف في سان فرانسيسكو ومدرج فروست في جامعة ستانفورد . استمرت علاقة فيدلر مع الأوركسترا حتى منتصف السبعينيات.

عندما غادر مونتو الأوركسترا في عام 1952 ، قاد العديد من الأوركسترا ، بما في ذلك ليوبولد ستوكوفسكي ، جورج سولتي ، إريك لينسدورف ، كارل مونشينغر ، جورج زيل ، برونو والتر ، فيرينك فريكساي ، وويليام شتاينبرغ . قام Stokowski بعمل سلسلة من تسجيلات RCA Victor مع الأوركسترا في عامي 1952 و 1953.

إنريكي جوردا

في عام 1954 ، عين مجلس الإدارة إنريكي جوردا كمدير موسيقى. وصفه شهود عيان على قيد الحياة وروايات صحفية بأنه يتمتع بحماس الشباب وطاقته وسحره. كان جوردا يتصرف في بعض الأحيان بقوة لدرجة أن هراوته كانت تتطاير من يده. [7] مع مرور السنين ، ورد أن جوردا فشل في الحفاظ على الانضباط أو توفير القيادة الكافية ، مما أدى إلى عدم كفاية التدريب على الأوركسترا [8] جورج زيل (1897-1970) ، مدير الموسيقى لفترة طويلة في أوركسترا كليفلاند ، أجرى ضيفًا أوركسترا في عام 1962 وكان منزعجًا جدًا من الافتقار إلى الانضباط لدرجة أنه أدان علنًا جوردا وحتى قام بتوبيخ الناقد الموسيقي في سان فرانسيسكو كرونيكل ألفريد فرانكشتاينعلى الثناء على جوردا والأوركسترا. [9] أدت تعليقات زيل ، جنبًا إلى جنب مع تزايد عدم الرضا بين الموسيقيين والجمهور ، إلى قيام مجلس السمفونية برفض جوردا.

جوزيف كريبس

في خريف عام 1963 ، أصبح جوزيف كريبس (1902-1974) مديرًا للموسيقى. سرعان ما أصبح معروفًا بأنه مستبد خير ، ولن يتسامح مع اللعب القذر. سرعان ما بدأ في تحسين أداء الموسيقيين ، لا سيما الموسيقى الألمانية النمساوية القياسية. كان أحد ابتكاراته تقليدًا سنويًا عشية رأس السنة الجديدة ، "ليلة في فيينا القديمة" ، والذي كان مكرسًا لموسيقى يوهان شتراوس وغيره من أساتذة فيينا في القرن التاسع عشر. استمرت الحفلات الموسيقية المماثلة في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين ، على الرغم من تغير التنسيق في السنوات الأخيرة. لم يقم كريبس بعمل تسجيلات مع الأوركسترا ، مصرا على أنهم لم يكونوا مستعدين. لقد وافق على السماح لـ KKHIلبث بعض الحفلات الموسيقية مساء الجمعة. كما مهد الطريق لخليفته عندما دعا سيجي أوزاوا ليدير الأوركسترا كضيف. أثار أوزاوا إعجاب النقاد والجمهور بإدارته الناريّة الشبيهة ببيرنشتاين ، لا سيما في عروض موسورجسكي - رافيل بيكتشرز في معرض ، وتشايكوفسكي السيمفونية الرابعة ، وسيمفوني فانتاستيك لهيكتور بيرليوز . تقاعد كريبس في نهاية موسم 1969-70 وعاد مرة واحدة فقط ليقود الأوركسترا في ستيرن جروف قبل وفاته في عام 1974.

سيجي أوزاوا

أثار ظهور Seiji Ozawa كضيف الاهتمام قبل أن يصبح مدير السيمفونية في عام 1970. تم بيع الحفلات الموسيقية بشكل متكرر. قام بتحسين جودة أداء الأوركسترا بشكل كبير وأقنع دويتشه جراموفون ( DG) بتسجيل الأوركسترا في عام 1972. سلسلة حفلات موسيقية خاصة مكرسة لروميو وجولييت ، كما فسرها هيكتور بيرليوز وبيتر تشايكوفسكي وسيرجي بروكوفييف وليونارد بيرنشتاين . رقصات سيمفونية من West Side Story ، ألهمت DG لتسجيل نفس الموسيقى مع Ozawa. قدم عددًا من الابتكارات ، بما في ذلك تقديم إصدارات مرحلية جزئيًا من La vida breveمانويل دي فالا وبياتريس وبنيديكت بواسطة بيرليوز . كان لديه راقصون على خشبة المسرح لبعض عروض الباليه الحديثة التي تؤديها الأوركسترا. لبضعة مواسم ، استخدم أوزاوا جوقات الجامعة المحلية عند الحاجة ، لكنه شكل لاحقًا جوقة سان فرانسيسكو السيمفونية لضمان غناء متسق. اشترى أوزاوا منزلًا في سان فرانسيسكو ، وكان يخطط للبقاء لسنوات عديدة. ومع ذلك ، وافق على أن يصبح مدير الموسيقى لأوركسترا بوسطن السيمفونية ولفترة من الوقت قام بإخراج كلا الأوركسترا في نفس الوقت. بعد مغادرته سان فرانسيسكو ، عاد أوزاوا مرتين كقائد ضيف.

إيدو دي وارت

خلف Edo de Waart أوزاوا في عام 1977. على الرغم من اعتباره ليس ملتهبًا مثل أوزاوا ، إلا أنه حافظ على معايير الأوركسترا العالية ، مما أدى إلى تسجيلات إضافية ، بما في ذلك جلساتها الرقمية الأولى. أجرى أولى عروض الأوركسترا في قاعة Louise M. Davies Symphony التي شيدت حديثًا في سبتمبر 1980 ، بما في ذلك الحفل المتلفز على المستوى الوطني. في هذا الوقت ، تم تمديد الموسم العادي ، بدءًا من سبتمبر واستمر حتى مايو. كان هذا ممكنًا لأن سان فرانسيسكو لديها الآن مكانان كلاسيكيان رئيسيان ، ديفيز هول ودار الأوبرا التذكارية للحرب . وبالتالي ، يمكن للموسيقيين اختيار العزف في السيمفونية أو الأوبرا والباليه. فراتيلي رفاتي كبيرتمت إضافة جهاز الحفلة الموسيقية الذي يضم خمسة كتيبات إرشادية و 147 مسجلاً و 9235 أنبوبًا إلى القاعة الجديدة. تم استخدام هذا الأرغن في أداء الأوركسترا لتسجيل سيمفونية سانت ساين الثالثة مع مايكل موراي كعازف منفرد. كما قامت فيليبس بتسجيل فيلم Symphonie Concertante لجوزيف جونجن وفيلم سيزار فرانك Fantaisie بأغنية A. كان من أبرز أحداث الموسم الأخير لـ De Waart ، 1984-85 ، أربعة عروض تم بيعها بالكامل من سيمفونية ماهلر الثامنة ، بما في ذلك الجوقة السمفونية ، و Masterworks Chorale ، و San Francisco Boys Chorus ، و San Francisco Girls Chorus .

هربرت بلومستدت

أصبح هربرت بلومستدت مديرًا للموسيقى اعتبارًا من موسم 1985-1986. كان قد عُرض عليه المنصب مباشرة بعد إجراء الضيف لمدة أسبوعين في عام 1984 ، بينما كان مدير الموسيقى في Staatskapelle Dresden . أكد على الدقة والثقة ، وعمل على تنمية الحساسية والدفء والشعور في أداء الأوركسترا. بدأت الأوركسترا جولاتها السنوية في أوروبا وآسيا تحت قيادة Blomstedt ، واستأنفت البث الإذاعي الأسبوعي الجماعي. لقد أدرك أوجه القصور المستمرة في صوتيات Davies Symphony Hall ، مما ساعد في الدفع من أجل تجديد رئيسي ، تم الانتهاء منه في عام 1992 ، وساهم بمبلغ كبير من المال في هذه القضية. ظل قائد الأوركسترا الحائز على جائزة قائد الأوركسترا ، حيث كان يقيم عدة أسابيع من الحفلات الموسيقية كل عام.

مايكل تيلسون توماس

مايكل تيلسون توماس

أصبح مايكل تيلسون توماس (المعروف بالعامية باسم "MTT") مديرًا للموسيقى في عام 1995 ، قادمًا من أوركسترا لندن السيمفونية . أجرى توماس ضيفًا على الأوركسترا منذ عام 1974 ، وكان لديه بالفعل علاقة مع الموسيقيين. مثل أوزاوا ، أكد توماس أن الأوركسترا تعزف المزيد من الموسيقى الأمريكية وتم نقل ذلك إلى تسجيلاتها ، لـ RCA / BMG وعلامة SFS Media الخاصة بها. ركز السيد توماس على الموسيقى الروسية ، ولا سيما سترافينسكي ، بالإضافة إلى دورة ماهلر البارزة. قام بتجنيد زعيم أوركسترا لندن السيمفوني ألكسندر بارانتشيك ليصبح مدير حفل SFS. خلال قيادته ، حققت السمفونية الاستقرار المالي والفني. مايكل تيلسون توماس هو حاليًا مدير الموسيقى الأطول خدمة في تاريخ Symphony. في أكتوبر 2017 ، أعلنت الأوركسترا أن السيد توماس سيختتم فترة عمله كمدير موسيقي لها في ختام موسم 2019-2020 ، وبعد ذلك سيحصل على لقب مدير الموسيقى. [10] [11] تم إدخال توماس في قاعة مشاهير كاليفورنيا في عام 2017. [12]

إسا بيكا سالونين

أدار ضيف Esa-Pekka Salonen الأوركسترا في أعوام 2004 و 2012 و 2015. في ديسمبر 2018 ، أعلنت الأوركسترا تعيين Salonen كمدير موسيقي جديد لها ، ساري المفعول لموسم 2020-2021 ، بعقد أولي مدته 5 مواسم . [13]

عمليات البث والجولات الإذاعية

كانت سان فرانسيسكو السيمفونية أول من عرض البث الإذاعي السمفوني في عام 1926 ، وفي عام 2003 تم سماع السمفونية في البث الإذاعي المشترك على أكثر من 300 محطة إذاعية. كان هناك بث مباشر واستريو منتظم لسنوات عديدة على KKHI في سان فرانسيسكو يضم مديري الموسيقى جوزيف كريبس وسيجي أوزاوا ، بما في ذلك أول بث مباشر عبر الأقمار الصناعية عبر الأطلسي في عام 1973 ، نشأ في باريس.

تقوم الأوركسترا بجولات منتظمة في الولايات المتحدة وأوروبا وآسيا. كانت جولتها الأولى في الفترة من 16 مارس إلى 10 مايو 1947 ، عندما أجرى بيير مونتوكس موسيقيين في 57 حفلة موسيقية في 53 مدينة أمريكية. قادهم جوزيف كريبس في جولة يابانية في عام 1968 ، حيث قدموا 12 حفلة موسيقية في 7 مدن. شهدت جولة 15 مايو - 17 يونيو 1973 ، مدير الموسيقى آنذاك سيجي أوزاوا ونيكلاوس ويس يديران الأوركسترا في 30 حفلة موسيقية في 19 مدينة في أوروبا والاتحاد السوفيتي. عادوا إلى اليابان في الفترة من 4 إلى 19 يونيو 1975 ، مع أوزاوا وفايس وقدموا 12 حفلة موسيقية في 11 مدينة. قاد Edo de Waart و David Ramadanoff جولة أمريكية في الفترة من 20 أكتوبر إلى 2 نوفمبر 1980 ، حيث قدموا 10 حفلات موسيقية في 7 مدن. كانت هناك جولة أمريكية أخرى من 27 أكتوبر إلى 12 نوفمبر 1983 ، بقيادة إيدو دي وارت مرة أخرى ، مع 13 حفلة موسيقية في 11 مدينة.

قامت سان فرانسيسكو السيمفونية بجولات منتظمة مع مدير الموسيقى الحالي مايكل تيلسون توماس ، وكان آخرها جولة ناجحة للغاية في الساحل الشرقي في أبريل 2016 والتي تضمنت عروضاً في قاعة كارنيجي ومركز كينيدي ومركز نيو جيرسي للفنون المسرحية. في نوفمبر 2016 ، انطلقت فرقة سان فرانسيسكو السيمفونية مع مايكل تيلسون توماس في جولتها الرابعة في آسيا بعروض في سيول ، كوريا الجنوبية ؛ تاينان، تايوان؛ تايبيه ، تايوان ؛ شنغهاي، الصين؛ بكين، الصين؛ أوساكا، اليابان؛ وطوكيو ، اليابان. [14]


في عام 2006 ، أطلقت San Francisco Symphony Keeping Score - MTT on Music ، وهي سلسلة من المشاريع تشمل العروض السمعية والبصرية لأقراص DVD والبث على عروض PBS العظيمة ومواقع الوسائط المتعددة والبرامج التعليمية للمدارس.

الضيوف

على مدار تاريخها ، استضافت سان فرانسيسكو السيمفونية العديد من قادة الفرق الموسيقية وعازفي الآلات والمغنين كضيوف. كما قاد العديد من الملحنين المشهورين الأوركسترا على مر السنين. في عام 1915 ، قاد سان سان (1835-1921) الأوركسترا في معرض بنما والمحيط الهادئ الدولي الذي أقيم في ذلك العام في منطقة مارينا في سان فرانسيسكو. في عام 1928 ، أجرى موريس رافيل بعض موسيقاه بما في ذلك La Valse و Rapsodie espagnole. في عام 1937 ، أجرى جورج غيرشوين (1898-1937) مجموعة من أوبراه بورجي وبس ، ثم كان عازفًا منفردًا في كونشيرتو في F و Rhapsody in Blue مع بيير مونتوكس يقودها. إيغور سترافينسكي(1882–1971) كان قائد الفرقة الموسيقية الضيف المنتظم ، ظهر بشكل دوري من عام 1937 حتى عام 1967. قاد آرون كوبلاند (1900-1990) الأوركسترا في عام 1966. ومن الملحنين الآخرين الذين قادوا الأوركسترا إرنست فون دونيي في عام 1927 ، وأوتورينو ريسبيجي في عام 1929 ، أرنولد شوينبيرج عام 1945 ، وداريوس ميلود عام 1949 ، ومانويل روزنتال عام 1950 ، وليون كيرشنر عام 1960 ، وجان مارتينون عام 1970 ، وهوارد هانسون . جون آدامز ، الملحن المقيم في الفترة من 1979 إلى 1985 ، كثيرًا ما يجري أيضًا أعماله الخاصة مع الأوركسترا.

بالإضافة إلى زيارة الملحنين ، قاد بعض قادة الأوركسترا الأسطوريين الأوركسترا ، بما في ذلك Artur Rodziński و Walter Damrosch و Sir Thomas Beecham و John Barbirolli و Andre Kostelanetz و Lorin Maazel و Leonard Bernstein و Guido Cantelli و Victor de Sabata و Dmitry Mitropoulos و Erich Leinsdorf و جورج زيل ، تشارلز مونش ، بول باراي ، رافائيل كوبيليك ، دانيال بارينبويم ، ستيفان كيرتيز ، كارل ريشتر، أنتال دوراتي ، ليونارد سلاتكين ، أندرو ديفيس ، نيكولاس هارنونكورت ، يفغيني سفيتلانوف ، سيمون راتل ، كورت ماسور ، نيمي جارفي ، كيريل كوندراشين ، يوجين أورماندي ، جورج سولتي ، أليكس شكوركو ، مايكل كامين ، كريستوفر هوغوود وبرونو والتر.

من بين العديد من العازفين المنفردين الذين ظهروا مع الأوركسترا عازفو الكمان جاشا هايفتز ، فريتز كريسلر ، يهودي مينوهين ، ميدوري ، إسحاق بيرلمان ، إسحاق ستيرن ، جوشوا بيل ، جيل شاحام ، وإفريم زيمباليست . عازفو البيانو فلاديمير هورويتز ، هوراس جوتيريز ، فلاديمير دي باتشمان ، بيتر سيركين ، رودولف سيركين ، روث سلينزينسكا ، باتريشيا بنكمان ، أوزان مارش ، يوجا وانغ ، وأندريه واتس وعازفا الأرغن ألكسندر فراي وبول جاكوبس .

قاعات الحفلات الموسيقية

لويز إم ديفيز السيمفوني هول

قدمت السيمفونية سان فرانسيسكو أول أداء لها يوم الجمعة 8 ديسمبر 1911 في مسرح كورت في 64 شارع إليس. بقيت السمفونية في مسرح كورت عندما أعيدت تسميتها بمسرح كوران في عام 1918 (يجب عدم الخلط بينه وبين مسرح كوران الحالي في 445 شارع جيري ، والذي لم يتم بناؤه حتى عام 1922). [15] انتقلت السيمفونية بعد ذلك إلى مسرح تيفولي في 75 شارع إيدي لموسم 1921–22 ، ثم انتقلت إلى مسرح كوران المشيد حديثًا في عام 1922 وبقيت حتى عام 1931 ، ثم عادت إلى مسرح تيفولي من عام 1931 إلى عام 1932. في نوفمبر 11 ، 1932 ، انتقلت السمفونية إلى دار الأوبرا الجديدة في الحرب التذكارية في 301 شارع فان نيس ، حيث أقيمت معظم حفلاتهم الموسيقية حتى يونيو 1980. وعادة ما يتم تقديم حفلات بوبس الموسيقية فيمدني قاعة . أقيمت الحفلة الموسيقية الأخيرة في دار الأوبرا ، وهي برنامج بيتهوفن الذي أداره ليونارد سلاتكين ، في يونيو 1980. وتعزف الأوركسترا الآن بشكل حصري تقريبًا في قاعة Louise M. أقام الحفل الموسيقي Edo de Waart ، وتم بثه على الهواء مباشرة على PBS واستضافه عازف الكمان / قائد الأوركسترا يهودي مينوهين . خضعت قاعة Davies Symphony Hall لإعادة تشكيل واسعة النطاق في التسعينيات لتصحيح عدد من المشكلات الصوتية. تعد القاعة أيضًا موطنًا لثاني أكبر عضو في قاعة الحفلات الموسيقية في أمريكا الشمالية ، وهو Fratelli Ruffatti 5–147.

تسجيلات

تتمتع الأوركسترا بتاريخ طويل من التسجيلات ، وأبرزها تلك التي تم إجراؤها مع بيير مونتوكس لـ RCA Victor و Herbert Blomstedt لـ Decca ومايكل تيلسون توماس لـ RCA Victor و SFS Media العلامة التجارية الخاصة بالأوركسترا.

تم التسجيل الأول لمقدمة Auber إلى Fra Diavolo في 19 يناير 1925. تضمنت التسجيلات المبكرة لشركة Victor Talking Machine Company موسيقى أوبر وريتشارد واجنر ، بقيادة ألفريد هيرتز . كما أجرى هيرتز أول تسجيلات كهربائية للأوركسترا لفيكتور في منتصف عام 1925. تم إنتاج هذه التسجيلات بواسطة مصنع فيكتور أوكلاند ، الذي تم افتتاحه في عام 1924. تم تسجيل تسجيلات عام 1927 على خشبة مسرح كولومبيا في سان فرانسيسكو ، المعروف الآن باسم مسرح المعهد الأمريكي. في عام 1928 ، قامت الأوركسترا بعمل سلسلة من التسجيلات في معبد الطقوس الاسكتلندي في أوكلاند الواقع في شارع ماديسون بالقرب من بحيرة ميريت ، التي أصبحت الآن المركز الثقافي الإسلامي لشمال كاليفورنيا. كانت إحدى المجموعات الكاملة المبكرة لموسيقى الباليه من Le Cid بواسطة Jules Massenet . خلال تسجيلات 1925-30 ، أجرى هيرتز موسيقى لودفيج فان بيتهوفن ، ويوهانس برامز ، وليو ديليبس ، وألكسندر جلازونوف ، وتشارلز جونود ، وفريتز كريسلر ، وفرانز ليزت ، وألكسندر لويجيني ، وفيليكس مينديلسون ، وموريتز موسكوفسكي ، ونيكولاي ريمسكي-كورساكوفوفرانز شوبرت وكارل ماريا فون ويبر . تم إصدار كل هذه التسجيلات فقط على أقراص 78 دورة في الدقيقة وتم تقديرها من قبل هواة الجمع ، على الرغم من أن الإصدارات المستعادة متاحة الآن من Pristine Audio في فرنسا .

تم تسجيل تسجيلات Monteux لصالح RCA Victor في دار الأوبرا War Memorial من عام 1941 إلى عام 1952 ، حيث تم في البداية توصيل تغذية الميكروفون من سان فرانسيسكو إلى لوس أنجلوس ، ثم في أواخر الأربعينيات من القرن الماضي على شريط مغناطيسي ؛ كانت هناك أيضًا جلسة استريو لـ RCA Victor مع Monteux في يناير 1960. كان أول ألبوم تم إصداره لمونتوكس مع الأوركسترا من Symphony in D Minor لـ César Franck (أول ألبوم تم تسجيله كان لموريس رافيل La Valse ) ؛ وكان آخر أعماله فيلم Siegfried Idyll بقلم ريتشارد فاجنر والموت والتجلي بقلم ريتشارد شتراوس. تمت إعادة إصدار بعض التسجيلات على LPs وأقراص مضغوطة ، وكذلك دوليًا عبر إصدار Pierre Monteux من RCA. تم إصدار مجموعة كبيرة من عمليات البث المباشر لمونتوكس في The Standard Hour بواسطة علامة Music & Arts.

قدم إنريكي جوردا عدة تسجيلات استريو لـ RCA في عامي 1957 و 1958 ، وألبومًا لـ CRI في عام 1962. وكان تسجيل جوردا للكونشيرتو الثاني للبيانو لرحمانينوف ، مع عازف البيانو ألكسندر برايلوفسكي في الكتالوج لسنوات عديدة. ظل تسجيل "ليالي في حدائق أسبانيا" لمانويل دي فالا مع عازف البيانو آرثر روبنشتاين متاحًا.

استؤنفت التسجيلات التجارية في يونيو 1972 مع Seiji Ozawa لـ Deutsche Grammophon في مركز فلينت في كلية دي أنزا في كوبرتينو ، كاليفورنيا . في مايو 1975 سجل أوزاوا سيمفونية بيتهوفن رقم 3 في E-flat و Dvořák 's Carnival Overture و Symphony رقم 9 في E Minor لشركة Philips. بالنسبة لدويتشه جراموفون ، قام أوزاوا والأوركسترا بتسجيل "ثلاث قطع لفرقة البلوز والأوركسترا السيمفونية" لويليام روسو مع فرقة سيجل-شوال بلوز ، وأوركسترا برنشتاين من ويست سايد ستوري. تضمنت هذه التسجيلات عروضاً فردية من عازف البوق ديفيد كريبييل ، ومدير الحفل ستيوارت كانين ، وعازف البوق دون رينبيرج ، وعازف الكمان ديتليف أولشاوسين. تم إصدار تسجيلات SFS تحت إشراف Edo de Waart ، بما في ذلك التسجيلات الرقمية التي تم إجراؤها في Davies Symphony Hall ، بواسطة Philips و Nonesuch. تم تخصيص إحدى مجموعات التسجيلات الرقمية لدي وات إلى حفلات البيانو الأربعة لسيرجي راتشمانينوف ، والتي تضم عازف البيانو Zoltán Kocsis . تم عرض عدد من الأعمال التي قام بها الملحن الأمريكي جون آدامز لأول مرة وتسجيلها من قبل SFS تحت قيادة دي وارت ، كما تم إصدار Harmonium مع إجراء آدامز.

بعد وقت قصير من وصول هربرت بلومستدت ، وقعت SFS عقودًا مع العلامة البريطانية Decca مما أدى إلى إصدار 29 قرصًا مضغوطًا في الولايات المتحدة تحت علامة لندن . فازت العديد من التسجيلات بجوائز دولية. من بين مشاريع التسجيل الخاصة بهم ، كانت السمفونيات الكاملة لنيلسن وسيبيليوس ، والأعمال الكورالية لبرامز ، والأعمال الأوركسترالية لريتشارد شتراوس وهينديميث . ساعدت التسجيلات في بناء سمعة الأوركسترا على مستوى العالم باعتبارها واحدة من الأفضل في الولايات المتحدة.

في عام 1999 ، حققت Symphony مستوى تجاريًا جديدًا في ألبوم S&M مع فرقة Metallica المعدنية الثقيلة . وصل الألبوم إلى المركز الثاني على Billboard 200 ، حيث باع 2.5 مليون وحدة وحصل على المركز البلاتيني خمس مرات. كان المسار " No Leaf Clover " هو رقم واحد على مخططات Mainstream Rock ، و 18 في Modern Rock Charts و 74 على Billboard Hot 100 . فاز إصدار "The Call of Ktulu" الذي ظهر في الألبوم بجائزة جرامي لأفضل أداء روك .

عادت الأوركسترا إلى RCA Victor عندما أصبح مايكل تيلسون توماس مدير الموسيقى. وكان أول تسجيل لها للعقد الجديد عبارة عن مقتطفات ممتدة من مسرحية "روميو وجولييت" لبروكوفييف . كان هناك تكريم خاص لثلاثة ملحنين أمريكيين ، تشارلز آيفز ، وآرون كوبلاند ، وجورج غيرشوين ، بمناسبة عيد ميلاده المائة. مع قرار تسمية RCA بالتوقف عن إنتاج التسجيلات الكلاسيكية الجديدة ، أنشأت SFS علامتها الخاصة ، SFS Media ، واستمرت في إنتاج دورة تسجيل Mahler ، والتي اكتملت في خريف عام 2010.

تم تسجيلها مباشرة في حفلة موسيقية وهندستها في Davies Symphony Hall ، ويتم إصدار التسجيلات الصوتية على SACD الهجين وبتنسيقات رقمية عالية الجودة. حصلت SFS Media على ثماني جوائز جرامي ، [16] أحدثها عن تسجيلها لـ John Adams ' Harmonielehre و Short Ride in a Fast Machine وسبعها عن تسجيلاتها لـ MTT و SFS لأداء جميع سمفونيات غوستاف مالر التسعة ، أغنية Adagio من السيمفونية العاشرة غير المكتملة ، وأغانيها الصوتية والجوقة والأوركسترا. مع قائمة من التسجيلات الجديدة وإصدارات الموسيقى من قبل هاريسون وكويل وفاريز وبيتهوفن وآيفز وكوبلاند ، تستمر تسجيلات الأوركسترا في عكس الهوية الفنية لبرمجة سان فرانسيسكو السيمفونية.

في عام 2014 ، أصدر مايكل تيلسون توماس وسان فرانسيسكو سيمفوني تسجيلًا مباشرًا على علامة SFS Media لأول حفل موسيقي على الإطلاق للنتيجة الكاملة لـ Leonard Bernstein للموسيقى West Side Story التي تضم طاقم برودواي بما في ذلك Cheyenne Jackson (توني) وألكسندرا سيلبر (ماريا) وجوقة سان فرانسيسكو السيمفونية . تتضمن المجموعة المكونة من قرصين كتيبًا من 100 صفحة يضم مقابلة جديدة مع MTT وملاحظات من ريتا مورينو وجيمي بيرنشتاين، بالإضافة إلى الجدول الزمني التاريخي لـ West Side Story والصور الأرشيفية وكلمات الأغاني الكاملة وصور البروفة والأداء من العروض الحية في يونيو 2013 في Davies Symphony Hall. تم ترشيح الألبوم لجائزة جرامي في فئة أفضل ألبوم مسرحي موسيقي .

في نوفمبر 2014 على علامة SFS Media الخاصة بهم ، أصدر Michael Tilson Thomas و San Francisco Symphony مجموعة من الأعمال الأوركسترالية القصيرة من تأليف Mahler و Debussy و Schubert و Dvořák و Sibelius و Ives وعازف البيانو Yuja Wang في Litolff's Scherzo من كونشيرتو سيمفونيك رقم 4. تم إصدار التسجيل بالتزامن مع الاحتفال بالموسم العشرين لـ MTT كمدير موسيقى لـ SF Symphony. في مايو 2015 ، أصدرت MTT و SFS تسجيلًا مباشرًا لـ Tchaikovsky's Symphony No. 5 و Romeo and Juliet Fantasy-Overture ، تلاها إصدار آخر في أغسطس 2015 - تسجيل صوتي مباشر لموسيقى Absolute Jest و Grand Pianola Music بواسطة John Adams. يحتوي الألبوم على أول تسجيل على الإطلاق لـ Absolute Jest ، بتكليف من SF Symphony وتم عرضه لأول مرة في عام 2012 خلال مهرجان American Mavericks للأوركسترا .

في نوفمبر 2015 ، أصدرت SFS Media "Beethoven: Piano Concerto No. 3 & Mass in C." في مارس 2016 ، أصدرت ألبومها الموسيقي لـ Mason Bates ، "Works for Orchestra" ، والذي يتضمن التسجيلات الأولى لفرقة B-Sides و Liquid Interface التي تم إعدادها بتكليف من SF Symphony ، بالإضافة إلى أول إصدار للقرص المضغوط من Alternative Energy . في أكتوبر من نفس العام ، أصدرت الشركة "Debussy: Images، Jeux & La plus que lente" ، والتي تم ترشيحها لاحقًا لجائزة جرامي 2018 في فئة أفضل أداء أوركسترالي. في عام 2017 ، أصدرت SFS Media ألبومين: "Berg: Three Pieces for Orchestra" ، وهو أول ألبوم رقمي فقط للشركة ، و "Schumann: Symphonies Nos.1–4".

مديرو الموسيقى

التكريم والجوائز

فاز SFS بـ 19 جائزة من الجمعية الأمريكية للملحنين والمؤلفين والناشرين لبرمجة الموسيقى الجديدة والالتزام بالموسيقى الأمريكية. في عام 2001 ، قدمت السيمفونية في سان فرانسيسكو العرض الأول لفيلم Ice Field للمخرج هنري برانت ، والذي فاز لاحقًا بجائزة بوليتزر للموسيقى في ذلك العام. [17]

أوركسترا بوبس

عندما تأسست أوركسترا سان فرانسيسكو السيمفونية في عام 1911 ، بدأ أول مدير موسيقي لها ، هنري هادلي ، تقليد حفلات "بوبس" الموسيقية ، المخصصة للأغاني الكلاسيكية الخفيفة والترتيبات الخاصة للموسيقى من الأوبريت والمسرحيات الموسيقية والألحان الشعبية. مع الانتهاء من Civic Auditorium في عام 1915 ، أقيمت معظم حفلات "الملوثات العضوية الثابتة" في تلك القاعة التي تضم 10000 مقعد. في النهاية ، ساعدت الضرائب البلدية في الحفاظ على أسعار التذاكر في متناول الجميع.

تمت دعوة آرثر فيدلر من أوركسترا بوسطن بوبس من قبل مدير الموسيقى بيير مونتوكس لقيادة أوركسترا بوبس ، وهو ما قام به فيدلر من عام 1951 إلى عام 1978. بالإضافة إلى العروض العرضية في مدرج فروست بجامعة ستانفورد ومسرح باراماونت في أوكلاند.

على الرغم من أن SF Symphony لا تحتوي على أوركسترا معينة من pops اليوم ، إلا أنها تقدم برامج من نوع pops بشكل دوري على مدار العام ، خاصة في أشهر الصيف ، حيث تقام معظم الحفلات الموسيقية في Davies Symphony Hall . كما يقدمون حفلًا سنويًا في 4 يوليو في مدرج شورلاين .

انظر أيضا

المراجع

  1. ^ "وقت ساخن في حفل سان فرانسيسكو السيمفوني" . بوابة SF ، بقلم توني برافو 9 سبتمبر 2016
  2. ^ "مراجعة: San Francisco Symphony Stages 'Missa Solemnis'" . نيويورك تايمز ، 12 يونيو 2015.
  3. ^ كوزمان ، جوشوا (5 ديسمبر ، 2018). "Esa-Pekka Salonen خلفا لمايكل تيلسون توماس كمدير موسيقى SF Symphony" . سان فرانسيسكو كرونيكل . تم الاسترجاع 5 ديسمبر ، 2018 .
  4. ^ "100 Years San Francisco Symphony" ، Asterisk ، Volume 2، Issue 4.
  5. ^ "ذا ستاندرد سيمفوني" . جوائز بيبودي . تم الاسترجاع 18 يوليو ، 2014 .
  6. ^ دانينغ ، جون (1998). على الهواء: The Encyclopedia of Old-Time Radio (Hardcover ؛ طبعة منقحة من Tune In الأمس (1976) ed.). نيويورك ، نيويورك: مطبعة جامعة أكسفورد. ص  633-634 . رقم ISBN 978-0-19-507678-3. الساعة القياسية ، موسيقى الحفلة.
  7. ^ ديفيد شنايدر ، سان فرانسيسكو السيمفونية (نوفاتو: بريسيديو برس ، 1983) ، ص. 85
  8. ^ ديفيد شنايدر ، ص. 99-102
  9. ^ ديفيد شنايدر ، ص. 125-128
  10. ^ "مايكل تيلسون توماس يعلن عن خطط لإنهاء فترة عمله البالغة 25 عامًا كمدير موسيقى في سان فرانسيسكو السيمفونية بعد موسم 2019-2020" (خبر صحفى). السمفونية سان فرانسيسكو. 31 أكتوبر 2017 . تم الاسترجاع 1 نوفمبر ، 2017 .
  11. ^ كوزمان ، جوشوا (31 أكتوبر 2017). "مايكل تيلسون توماس يتنحى عن سان فرانسيسكو سيمفوني في 2020" . سان فرانسيسكو كرونيكل . تم الاسترجاع 1 نوفمبر ، 2017 .
  12. ^ "المجندون - متحف كاليفورنيا - المنزل الرسمي لحلم كاليفورنيا" . californiamuseum.org . تم الاسترجاع 22 مارس ، 2018 .
  13. ^ "عين Esa-Pekka Salonen المدير الموسيقي التالي لسيمفونية سان فرانسيسكو" (خبر صحفى). السمفونية سان فرانسيسكو. 5 ديسمبر 2018 . تم الاسترجاع 5 ديسمبر 2018 .
  14. ^ "سان فرانسيسكو السمفونية ، آسيا 2016" .
  15. ^ "مكتبة SF العامة - صور تاريخية" .
  16. ^ "سان فرانسيسكو السيمفونية. المشاريع. حفظ النقاط ، مشروع ماهلر ، SFS Media" .
  17. ^ "نظرة عامة على تاريخ سان فرانسيسكو السمفونية" . السمفونية سان فرانسيسكو. أغسطس 2003. مؤرشفة من الأصلي في 27 فبراير 2007 . تم الاسترجاع 4 أبريل ، 2007 .
  18. ^ جوائز بيبودي السنوية الـ 67 ، مايو 2008.
  19. ^ هيل ، براد. كارلين ، ريتشارد. هوبس ، نادين (2005). كلاسيكي . نشر Infobase. ص. 77. ردمك 978-0-8160-6976-7.

روابط خارجية