روي ليختنشتاين

من ويكيبيديا، الموسوعة الحرة
اذهب إلى الملاحة اذهب للبحث

روي ليختنشتاين
روي ليختنشتاين. jpg
ليختنشتاين في عام 1967
وُلِدّ
روي فوكس ليختنشتاين

( 1923/10/27 )27 أكتوبر 1923
مدينة نيويورك ، الولايات المتحدة
مات29 سبتمبر 1997 (1997-09-29)(بعمر 73)
مدينة نيويورك ، الولايات المتحدة
تعليممدرسة تيموثي دوايت
ألما ماترجامعه ولايه اوهيو
معروف بالرسم والنحت
حركةفن البوب
الزوج / الزوجة
  • إيزابيل ويلسون (1949-1965 ؛ مطلق ؛ طفلان ، ميتشل )
  • دوروثي هرتسكا (م .1968)
المستفيد (ق)غونتر ساكس

كان روي فوكس ليشتنشتاين [1] ( / ˈ l ɪ k t ən ˌ s t aɪ n / ؛ 27 أكتوبر 1923 - 29 سبتمبر 1997) فنان بوب أمريكي . خلال الستينيات ، أصبح مع آندي وارهول وجاسبر جونز وجيمس روزنكويست من بين آخرين ، شخصية بارزة في الحركة الفنية الجديدة. حدد عمله فرضية فن البوب ​​من خلال محاكاة ساخرة . [2] مستوحاة من الشريط الهزلي ، أنتج ليختنشتاين مؤلفات دقيقة تم توثيقها أثناء قيامهم بالسخرية ، غالبًا فيبطريقة اللسان في الخد . تأثر عمله بالإعلانات الشعبية وأسلوب الكتاب الهزلي. اعتبرت أعماله الفنية "تخريبية". [3] ووصف فن البوب ​​\ u200b \ u200b بأنه "ليس لوحة" أمريكية ولكن في الواقع لوحة صناعية ". [4] عُرضت لوحاته في معرض ليو كاستيلي في مدينة نيويورك.

Whaam! تعتبر و Drowning Girl بشكل عام أشهر أعمال ليختنشتاين. [5] [6] [7] الغرق ، Whaam! و Look Mickey تعتبر من أكثر أعماله تأثيرًا. [8] أغلى قطعة له هي تحفة ، والتي بيعت مقابل 165 مليون دولار في يناير 2017. [9]

السنوات المبكرة

ولد ليختنشتاين لعائلة يهودية ألمانية من الطبقة المتوسطة العليا في مدينة نيويورك . [1] [10] [11] كان والده ، ميلتون ، سمسار عقارات ، وكانت والدته بياتريس (ويرنر) ربة منزل. [12] نشأ في أبر ويست سايد بمدينة نيويورك والتحق بالمدرسة العامة حتى سن الثانية عشرة. ثم التحق بمدرسة دوايت في نيويورك ، وتخرج منها في عام 1940. أصبح ليختنشتاين أولًا مهتمًا بالفن والتصميم كهواية ، من خلال المدرسة. [13] كان من أشد المعجبين بموسيقى الجاز ، وغالبًا ما كان يحضر الحفلات الموسيقية في مسرح أبولو في هارلم. [13] غالبًا ما كان يرسم صورًا للموسيقيين الذين يعزفون على آلاتهم. [13] في عامه الأخير في المدرسة الثانوية ، 1939 ، التحق ليختنشتاين بفصول صيفية في رابطة طلاب الفنون في نيويورك ، حيث عمل تحت وصاية ريجينالد مارش . [14]

مسار مهني مسار وظيفي

كاب دي برشلونة ، 1992 نحت ، وسائط مختلطة ، برشلونة

ثم غادر ليختنشتاين نيويورك للدراسة في جامعة ولاية أوهايو ، التي قدمت دورات في الاستوديو ودرجة علمية في الفنون الجميلة. [1] توقفت دراسته لمدة ثلاث سنوات في الجيش أثناء وبعد الحرب العالمية الثانية بين عامي 1943 و 1946. [1] بعد أن كان في برامج تدريبية للغات والهندسة وتدريب الطيارين ، والتي ألغيت جميعها ، عمل كمنظم ورسام وفنان. [1]

عاد ليختنشتاين إلى المنزل لزيارة والده المتوفى وتم تسريحه من الجيش مع أهليته للحصول على قانون الجندي . [13] عاد إلى الدراسة في أوهايو تحت إشراف أحد أساتذته ، هويت ل. شيرمان ، الذي يُعتقد على نطاق واسع أنه كان له تأثير كبير على عمله المستقبلي (سيطلق ليختنشتاين لاحقًا اسم الاستوديو الجديد الذي قام بتمويله في جامعة ولاية أوهايو باسم مركز هويت ل. شيرمان ستوديو للفنون). [15]

التحق ليختنشتاين ببرنامج الدراسات العليا في ولاية أوهايو وتم تعيينه كمدرس فنون ، وهو المنصب الذي شغله وإيقافه على مدار السنوات العشر التالية. في عام 1949 ، حصل ليختنشتاين على درجة الماجستير في الفنون الجميلة من جامعة ولاية أوهايو.

في عام 1951 ، أقام ليختنشتاين معرضه الفردي الأول في معرض كارليباخ في نيويورك. [1] [16] انتقل إلى كليفلاند في نفس العام ، حيث مكث هناك لمدة ست سنوات ، على الرغم من أنه كان يسافر كثيرًا إلى نيويورك. خلال هذا الوقت تولى وظائف متنوعة مثل رسام لتزيين النوافذ بين فترات الرسم. [1] تقلب عمله في هذا الوقت بين التكعيبية والتعبيرية. [13] في عام 1954 ، ولد ابنه الأول ، ديفيد هويت ليختنشتاين ، وهو الآن كاتب أغاني. ولد ابنه الثاني ميتشل ليختنشتاين عام 1956. [17]

في عام 1957 ، عاد إلى ولاية نيويورك وبدأ التدريس مرة أخرى. [4] في هذا الوقت تبنى أسلوب التعبيرية التجريدية ، كونه تحول متأخراً إلى هذا النمط من الرسم. [18] بدأ ليشتنشتاين التدريس في شمال نيويورك في جامعة ولاية نيويورك في أوسويغو في عام 1958. حول هذا الوقت ، بدأ في دمج الصور المخفية لشخصيات كرتونية مثل ميكي ماوس وباغز باني في أعماله المجردة . [19]

ارتق إلى الصدارة

في عام 1960 ، بدأ التدريس في جامعة روتجرز حيث تأثر بشدة بآلان كابرو ، الذي كان أيضًا مدرسًا في الجامعة. ساعدت هذه البيئة في إعادة إشعال اهتمامه بصور Proto-pop. [1] في عام 1961 ، بدأ ليختنشتاين لوحاته الشعبية الأولى باستخدام صور الكرتون وتقنيات مستمدة من ظهور الطباعة التجارية. ستستمر هذه المرحلة حتى عام 1965 ، وتضمنت استخدام الصور الإعلانية التي توحي بالنزعة الاستهلاكية وتدبير المنزل. [13] كان أول عمل له لإبراز الاستخدام الواسع النطاق لشخصيات صعبة الحواف ونقاط بن داي هو لوك ميكي (1961 ، المتحف الوطني للفنون ، واشنطن العاصمة). [20]جاءت هذه القطعة من تحدٍ من أحد أبنائه ، الذي أشار إلى كتاب فكاهي ميكي ماوس وقال: "أراهن أنك لا تستطيع الرسم بهذه الجودة ، آه ، أبي؟" [21] في نفس العام أنتج ستة أعمال أخرى بشخصيات مميزة من أغلفة العلكة والرسوم المتحركة. [19]

في عام 1961 ، بدأ ليو كاستيلي في عرض أعمال ليختنشتاين في معرضه في نيويورك. أقام ليختنشتاين أول عرض فردي له في غاليري كاستيلي عام 1962 ؛ تم شراء المجموعة بأكملها من قبل جامعين مؤثرين قبل افتتاح العرض. [1] ركزت مجموعة من اللوحات التي تم إنتاجها بين عامي 1961 و 1962 على أدوات منزلية فردية مثل الأحذية الرياضية والهوت دوج وكرات الجولف. [22] في سبتمبر 1963 ، أخذ إجازة من منصبه التدريسي في كلية دوغلاس في روتجرز. [23]

كانت أعماله مستوحاة من الرسوم الهزلية التي تعرض قصصًا حربية ورومانسية "في ذلك الوقت" ، كما روى ليختنشتاين لاحقًا ، "كنت مهتمًا بأي شيء يمكنني استخدامه كموضوع قوي عاطفياً - عادةً ما يكون الحب أو الحرب أو أي شيء مشحون جدًا و أن يكون الموضوع العاطفي مخالفًا لتقنيات الرسم المُزالة والمتعمدة ". [24]

فترة ملف ليختنشتاين الأعلى

الفتاة الغارقة (1963). معروض في متحف الفن الحديث ، نيويورك

في هذا الوقت بدأ ليختنشتاين في العثور على الشهرة ليس فقط في أمريكا ولكن في جميع أنحاء العالم. عاد إلى نيويورك ليكون في قلب المشهد الفني واستقال من جامعة روتجرز في عام 1964 للتركيز على لوحاته. [25] استخدم ليختنشتاين الزيت وطلاء ماجنا (الأكريليك المبكر) في أشهر أعماله ، مثل Drowning Girl (1963) ، والتي تم الاستيلاء عليها من القصة الرئيسية في DC Comics ' Secret Hearts No. 83. ( Drowning Girl معلقة الآن في متحف الفن الحديث بنيويورك . _ _ _، كما لو تم إنشاؤها عن طريق الاستنساخ الفوتوغرافي. من عمله الخاص ، قد يقول ليختنشتاين إن التعبيريين التجريديين "وضعوا الأشياء على القماش واستجابوا لما فعلوه ، لمواضع وأحجام الألوان. يبدو أسلوبي مختلفًا تمامًا ، لكن طبيعة وضع الخطوط إلى حد كبير هي نفس الشيء ؛ أنا فقط لا أبدو وكأنه خط ، مثل بولوك أو كلاين . " [27]

بدلاً من محاولة إعادة إنتاج رعاياه ، تناول عمل ليختنشتاين الطريقة التي تصورهم بها وسائل الإعلام. ومع ذلك ، لن يأخذ نفسه على محمل الجد ، قائلاً: "أعتقد أن عملي مختلف عن القصص المصورة - لكنني لن أسميها تحولاً ؛ لا أعتقد أن كل ما يعنيه هو مهم للفن." [28] عندما عُرضت أعمال ليختنشتاين لأول مرة ، تحدى العديد من نقاد الفن في ذلك الوقت أصالتها. تعرض عمله لانتقادات قاسية باعتباره مبتذلاً وفارغًا. كان عنوان مقال بمجلة لايف عام 1964 يسأل "هل هو أسوأ فنان في الولايات المتحدة؟" [29]رد ليختنشتاين على مثل هذه الادعاءات من خلال تقديم ردود مثل ما يلي: "كلما اقترب عملي من الأصل ، زاد تهديدي وانتقاد المحتوى. ومع ذلك ، فقد تغير عملي تمامًا حيث أن هدفي وإدراكي مختلفان تمامًا. أعتقد لقد تغيرت لوحاتي بشكل نقدي ، لكن سيكون من الصعب إثبات ذلك بأي خط منطقي للحجج ". [30] ناقش تجربة هذا النقد الشديد في مقابلة مع April Bernard و Mimi Thompson في عام 1986. قال ليختنشتاين ، مشيرًا إلى أنه كان من الصعب في بعض الأحيان أن يتم انتقادها ، "لا أشك عندما أرسم بالفعل ، النقد الذي يجعلك تتساءل ، هو كذلك ". [31]

يمكن القول إن أكثر صوره شهرة هي Whaam! (1963 ، تيت مودرن ، لندن [32] ) ، أحد أقدم الأمثلة المعروفة لفن البوب ​​، مقتبس من لوحة الكتاب الهزلي التي رسمها إيرف نوفيك في إصدار عام 1962 من مجلة دي سي كوميكس All-American Men of War . [33] تصور اللوحة طائرة مقاتلة تطلق صاروخًا على طائرة معادية ، مع انفجار باللونين الأحمر والأصفر. تم تعزيز أسلوب الرسوم المتحركة من خلال استخدام الحروف الصوتية "Whaam!" والتعليق المعبأ "ضغطت على مركز التحكم في النيران ... وأمامي انطلقت الصواريخ في السماء ..."هذا diptych كبير الحجم ، بقياس 1.7 × 4.0 م (5 قدم 7 بوصة × 13 قدم 4 بوصات). [32] يتبع Whaam الموضوعات الهزلية المستندة إلى الرسوم الكاريكاتورية لبعض لوحاته السابقة وهو جزء من مجموعة من أعماله ذات الطابع الحربي التي تم إنشاؤها بين عامي 1962 و 1964. وهي واحدة من لوحتين كبيرتين لهما موضوع الحرب. تم شراؤها من قبل Tate Gallery في عام 1966 ، بعد عرضها في معرض Leo Castelli في عام 1963 ، وظلت (الآن في Tate Modern) في مجموعتها منذ ذلك الحين. في عام 1968 ، حصل رجل الأعمال في دارمشتات كارل ستروهر على العديد من الأعمال الرئيسية لليختنشتاين ، مثل Nurse (1964) ، Compositions I (1964) ، لقد نهضنا ببطء(1964) وضربات الفرشاة الصفراء والخضراء (1966). بعد إعارة في Hessiches Landesmuseum Darmstadt لعدة سنوات ، تمكن بيتر إيدن ، المدير المؤسس لمتحف فور مودرن كونست فرانكفورت ، من الحصول على إجمالي 87 عملاً [34] من مجموعة Ströher [35] في عام 1981 ، بشكل أساسي American Pop Art and Minimal Art للمتحف قيد الإنشاء حتى عام 1991. [36]

بدأ ليختنشتاين في تجربة النحت حوالي عام 1964 ، مظهراً موهبة للشكل الذي يتعارض مع التسطيح الإصرار للوحاته. بالنسبة إلى Head of Girl (1964) ، و Head with Red Shadow (1965) ، تعاون مع صانع خزف قام بنحت شكل الرأس من الصلصال. قام ليختنشتاين بعد ذلك بتطبيق طلاء زجاجي لإنشاء نفس النوع من الزخارف الرسومية التي استخدمها في لوحاته ؛ أدى تطبيق الخطوط السوداء ونقاط Ben-Day على كائنات ثلاثية الأبعاد إلى تسوية النموذج. [37]

معظم أعمال ليختنشتاين الأكثر شهرة هي نسخ قريبة نسبيًا ، ولكن ليست دقيقة ، من لوحات الكتاب الهزلي ، وهو موضوع تخلى عنه إلى حد كبير في عام 1965 ، على الرغم من أنه كان يدمج أحيانًا الرسوم الهزلية في عمله بطرق مختلفة في العقود اللاحقة. تم رسم هذه اللوحات في الأصل من قبل فنانين كاريكاتير مثل جاك كيربي وفناني دي سي كوميكس روس هيث وتوني أبروز وإيرف نوفيك وجيري جراندينيتي ، الذين نادرًا ما حصلوا على أي ائتمان. جاك كوارت، المدير التنفيذي لمؤسسة Lichtenstein ، يعترض على فكرة أن Lichtenstein كان ناسخًا ، قائلاً: "كان عمل Roy تعجيباً من الصيغ الرسومية وتدوين المشاعر التي تم وضعها من قبل الآخرين. تم تغيير اللوحات في الحجم واللون وعلاجها وتداعياتها. لا توجد نسخة طبق الأصل ". [38] ومع ذلك ، فقد انتقد البعض [39] استخدام ليختنشتاين لصور الكتاب الهزلي والقطع الفنية ، لا سيما بقدر ما تم اعتبار هذا الاستخدام بمثابة تأييد لوجهة نظر راعية للرسوم الهزلية من قبل التيار الفني السائد ؛ [39] علق رسام الكاريكاتير آرت شبيجلمان بأن "ليختنشتاين لم يفعل أكثر أو أقل للرسوم الهزلية كما فعل آندي وارهول للحساء." [39]

أثارت أعمال ليختنشتاين المستندة إلى لوحات موسعة من الكتب المصورة جدلاً واسع النطاق حول مزاياها كفنون. [40] [41] اعترف ليشتنشتاين نفسه ، "أنا أنسخ اسميًا ، لكنني حقًا أعيد صياغة الشيء المنسوخ بعبارات أخرى. عند القيام بذلك ، يكتسب النص الأصلي نسيجًا مختلفًا تمامًا. إنه ليس ضربات فرشاة سميكة أو رفيعة ، إنه النقاط والألوان المسطحة والخطوط الثابتة ". [42] كتب إيدي كامبل في مدونته أن "ليختنشتاين التقط صورة صغيرة ، أصغر من كف اليد ، مطبوعة بأربعة أحبار ملونة على ورق الصحف وفجرها إلى الحجم التقليدي الذي يصنع به" الفن "ويعرض وينتهي في الرسم على القماش ". [43] فيما يتعلق بليختنشتاين ، بيل جريفيثقال ذات مرة ، "هناك فن رفيع وهناك فن منخفض. ثم هناك فن رفيع يمكن أن يأخذ فنًا منخفضًا ، ويضعه في سياق فني عالٍ ، ويلائمه ويرفعه إلى شيء آخر." [44]

على الرغم من أن عمل ليختنشتاين القائم على الرسوم الهزلية قد حصل على بعض القبول ، لا يزال النقاد يعبرون عن مخاوفهم الذين يقولون إن ليختنشتاين لم تدين أو تدفع أي إتاوات أو تسعى للحصول على إذن من الفنانين الأصليين أو أصحاب حقوق النشر. [45] [46] في مقابلة مع برنامج وثائقي على بي بي سي فور في عام 2013 ، سأل أليستر سوك فنان الكتاب الهزلي ديف جيبونز عما إذا كان يعتبر ليشتنشتاين منتحلاً. أجاب جيبونز: "أود أن أقول" مقلد ". في الموسيقى على سبيل المثال ، لا يمكنك فقط صافرة لحن شخص آخر أو أداء لحن شخص آخر ، بغض النظر عن مدى سوء ذلك ، دون الإيداع بطريقة أو بأخرى للفنان الأصلي. ، هذا هو "WHAAM! بواسطة Roy Lichtenstein ، بعد Irv Novick". "يؤكد سوك نفسه أن "ليختنشتاين غيرت أعمال نوفيك الفنية بعدد من الطرق الدقيقة ولكن الحاسمة." [48]

يشير مؤسس المجلة والمحاضر في جامعة سيتي لندن والدكتوراه في جامعة كوليدج لندن ، إرنستو بريغو إلى أن فشل ليختنشتاين في تقدير المبدعين الأصليين لأعماله المصورة كان انعكاسًا لقرار دار النشر الوطنية ، سلف دي سي كوميكس ، بحذف أي ائتمان لـ كتابهم وفنانيهم:

إلى جانب تجسيد التحيز الثقافي ضد الكتب المصورة كوسيلة للفن ، فإن أمثلة مثل تخصيص ليختنشتاين لمفردات الرسوم الهزلية تسلط الضوء على أهمية أخذ تنسيق النشر في الاعتبار عند تعريف الرسوم الهزلية ، وكذلك الاقتصاد السياسي الذي تنطوي عليه أنواع محددة من المنشورات التاريخية ، في هذه الحالة هي الكتاب الهزلي الأمريكي السائد. إلى أي مدى كانت المطبوعات الدورية الوطنية (لاحقًا DC) مسؤولة عن رفض أدوار Kanigher و Novick كفنانين في حد ذاتها من خلال عدم منحهم الائتمان الكامل للمؤلف في المنشور نفسه؟ " [49]

علاوة على ذلك ، يلاحظ كامبل أنه كان هناك وقت رفض فيه فناني الرسوم الهزلية غالبًا الإسناد لعملهم. [43]

في حساب نُشر في عام 1998 ، قال نوفيك إنه التقى ليختنشتاين في الجيش في عام 1947 ، وبصفته الضابط الأعلى ، استجاب لشكاوى ليختنشتاين البكاء بشأن المهام الوضيعة التي كلف بها من خلال تزكية له بوظيفة أفضل. [50] شكك جان بول جابيلي في هذه الرواية ، قائلاً إن ليختنشتاين ترك الجيش قبل عام من الوقت الذي تقول فيه نوفيك إن الحادث وقع. [51] Bart Beaty ، مشيرًا إلى أن Lichtenstein خصص Novick لأعمال مثل Whaam! و Okay Hot-Shot ، حسنًا! ، يقول إن قصة نوفيك "تبدو وكأنها محاولة لتقليل" الفنان الأكثر شهرة. [50]

في عام 1966 ، انتقل ليختنشتاين من صوره الشهيرة في أوائل الستينيات ، وبدأ سلسلة اللوحات الحديثة ، بما في ذلك أكثر من 60 لوحة ورسومات مصاحبة. باستخدام نقاط Ben-Day المميزة والأشكال والخطوط الهندسية ، قدم صورًا متناقضة وصعبة من الهياكل المعمارية المألوفة والأنماط المستعارة من Art Déco وغيرها من الزخارف المثيرة للذكريات ، والتي غالبًا ما تكون متسلسلة. [52] سلسلة النحت الحديث من 1967 إلى 1988 تشير إلى زخارف من فن العمارة في آرت ديكو. [53]

العمل في وقت لاحق

غرفة نوم فان جوخ في آرل (1888)
غرفة نوم ليختنشتاين في آرل (1992)

في أوائل الستينيات ، أعاد ليختنشتاين إنتاج روائع لسيزان وموندريان وبيكاسو قبل الشروع في سلسلة Brushstrokes في عام 1965. [54] واصل ليختنشتاين إعادة النظر في هذا الموضوع لاحقًا في حياته المهنية مع أعمال مثل غرفة نوم في آرل المستمدة من فنسنت فان جوخ . ق غرفة نوم في آرل .

في عام 1970 ، تم تكليف ليختنشتاين من قبل متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون (ضمن برنامج الفن والتكنولوجيا الذي تم تطويره بين عامي 1967 و 1971) لإنتاج فيلم. بمساعدة Universal Film Studios ، تصور الفنان وأنتج فيلم Three Landscapes ، وهو فيلم عن المناظر الطبيعية البحرية ، يرتبط ارتباطًا مباشرًا بسلسلة من الفن التصويري مع موضوعات المناظر الطبيعية التي أنشأها بين عامي 1964 و 1966. [55] على الرغم من أن ليختنشتاين كان قد خطط لذلك أنتجت 15 فيلما قصيرا ، التثبيت من ثلاث شاشات - صنع مع المخرج المستقل في نيويورك جويل فريدمان  - تبين أنه المشروع الوحيد للفنان في الوسط. [56]

في عام 1970 أيضًا ، اشترى ليختنشتاين منزلًا سابقًا للعربات في ساوثهامبتون ، لونغ آيلاند ، وبنى استوديوًا في العقار ، وقضى بقية السبعينيات في عزلة نسبية. [57] في السبعينيات والثمانينيات من القرن الماضي ، بدأ أسلوبه في التراخي وتوسع في ما فعله من قبل. بدأ ليختنشتاين سلسلة من لوحات المرايا في عام 1969. وبحلول عام 1970 ، بينما استمر في سلسلة المرايا ، بدأ العمل في موضوع المسطحات السطحية . تألفت Entablatures من سلسلة أولى من اللوحات من عام 1971 إلى عام 1972 ، تلتها سلسلة ثانية في 1974-1976 ، ونشر سلسلة من المطبوعات البارزة في عام 1976. [58]أنتج سلسلة من "استوديوهات الفنانين" تضم عناصر من أعماله السابقة. ومن الأمثلة البارزة على ذلك Artist's Studio ، Look Mickey (1973 ، مركز ووكر للفنون ، مينيابوليس ) الذي يضم خمسة أعمال سابقة أخرى ، تم تركيبها في المشهد. [1]

خلال رحلة إلى لوس أنجلوس في عام 1978 ، كان ليختنشتاين مفتونًا بمجموعة المحامي روبرت ريفكيند من المطبوعات التعبيرية الألمانية والكتب المصورة. بدأ في إنتاج أعمال استعارت العناصر الأسلوبية الموجودة في اللوحات التعبيريّة. تستحضر The White Tree (1980) مناظر Der Blaue Reiter الغنائية ، بينما يستحضر Dr. Waldmann (1980) ذكر Otto Dix للدكتور Mayer-Hermann (1926). تم استخدام الرسومات الصغيرة الملونة بالقلم الرصاص كقوالب للقطع الخشبية ، وهي وسيلة يفضلها Emil Nolde و Max Pechstein ، وكذلك Dix و Ernst Ludwig Kirchner . [59]أيضًا في أواخر السبعينيات ، تم استبدال أسلوب ليختنشتاين بمزيد من الأعمال السريالية مثل Pow Wow (1979 ، Ludwig Forum für Internationale Kunst ، Aachen ). تستند سلسلة رئيسية من لوحات Surrealist-Pop من 1979 إلى 1981 على موضوعات الأمريكيين الأصليين. [60] [61] تتراوح هذه الأعمال من Amerind Figure (1981) ، وهو منحوتة بالحجم الطبيعي تذكرنا بعمود طوطم مبسط من البرونز الأسود ، إلى نسيج الصوف الضخم Amerind Landscape(1979). أخذت الأعمال "الهندية" موضوعاتها ، مثل الأجزاء الأخرى من سلسلة السريالية ، من الفن المعاصر ومصادر أخرى ، بما في ذلك كتب عن التصميم الهندي الأمريكي من مكتبة ليختنشتاين الصغيرة. [62]

تغطي لوحات Lichtenstein's Still Life اللوحات والمنحوتات والرسومات ، والتي تمتد من عام 1972 حتى أوائل الثمانينيات ، مجموعة متنوعة من الزخارف والموضوعات ، بما في ذلك أكثرها تقليدية مثل الفاكهة والزهور والمزهريات. [63] في عام 1983 قام ليختنشتاين بعمل ملصقين مناهضين للفصل العنصري ، بعنوان ببساطة "ضد الفصل العنصري". [64] [65] في سلسلة انعكاسه التي أنتجت بين عامي 1988 و 1990 ، أعاد ليختنشتاين استخدام الزخارف الخاصة به من أعمال سابقة. [66] التصميم الداخلي (1991-1992) عبارة عن سلسلة من الأعمال التي تصور البيئات المحلية المبتذلة المستوحاة من إعلانات الأثاث التي وجدها الفنان في دفاتر الهاتف أو على اللوحات الإعلانية. [67]بعد أن استوحى الإلهام من المطبوعات أحادية اللون لإدغار ديغا التي ظهرت في معرض عام 1994 في متحف متروبوليتان للفنون في نيويورك ، تم تشكيل زخارف المناظر الطبيعية في سلسلة النمط الصيني بنقاط Benday المحاكاة وخطوط الكتلة ، والتي تم تقديمها في قاسية وحيوية اللون ، مع إزالة جميع آثار اليد. [68] العري هو عنصر متكرر في أعمال ليختنشتاين في التسعينيات ، كما هو الحال في Collage for Nude with Red Shirt (1995).

بالإضافة إلى اللوحات والمنحوتات ، قام ليختنشتاين أيضًا بعمل أكثر من 300 مطبوعة ، معظمها في طباعة الشاشة . [69]

اللجان

نسخة Group 5 Racing من BMW 320i ، رسمت عام 1977 بواسطة Roy Lichtenstein
في عام 1989 ، أنشأ ليختنشتاين لوحة جدارية عملاقة من لوحتين خصيصًا لمتحف تل أبيب للفنون

في عام 1969 ، كلف Gunter Sachs Lichtenstein بإنشاء Composition و Leda and the Swan ، لجناح غرفة نوم Pop Art لهواة الجمع في فندق بالاس في سانت موريتز . في أواخر السبعينيات وأثناء الثمانينيات ، تلقى ليختنشتاين لجانًا كبيرة للأعمال في الأماكن العامة: مصباح المنحوتات (1978) في سانت ماري ، جورجيا ؛ حورية البحر (1979) في ميامي بيتش ؛ يبلغ ارتفاع Brushstrokes 26 قدمًا في الرحلة (1984 ، انتقل في عام 1998) في مطار جون جلين كولومبوس الدولي ؛ جدارية عالية من خمسة طوابق مع فرشاة زرقاء (1984-1985) فيمركز الإنصاف ، نيويورك ؛ و El Cap de Barcelona (1992) في برشلونة. [53] في عام 1994 ، ابتكر ليختنشتاين لوحة جدارية تايمز سكوير التي يبلغ طولها 53 قدمًا وطولها 53 قدمًا في محطة مترو أنفاق تايمز سكوير . [70] في عام 1977 ، كلفه BMW برسم نسخة Group 5 Racing من BMW 320i للدفعة الثالثة في مشروع BMW Art Car Project . كان شعار DreamWorks Records آخر مشروع مكتمل له. [1] "أنا لست في مجال عمل أي شيء من هذا القبيل (شعار شركة) ولا أنوي القيام بذلك مرة أخرى ،" يسمح ليختنشتاين. "لكنني أعرف مو أوستينوديفيد جيفن وبدا الأمر ممتعًا ". [71]

تعرُّف

حصل ليشتنشتاين على العديد من درجات الدكتوراه الفخرية من جامعة جورج واشنطن (1996) ، وكلية بارد ، والكلية الملكية للفنون (1993) ، وجامعة ولاية أوهايو (1987) ، وكلية ساوثهامبتون (1980) ، ومعهد كاليفورنيا للفنون. (1977). كما عمل في مجلس إدارة أكاديمية بروكلين للموسيقى . [57]

الحياة الشخصية

في عام 1949 ، تزوج ليختنشتاين من إيزابيل ويلسون ، التي كانت متزوجة سابقًا من الفنان مايكل ساريسكي في ولاية أوهايو . [72] ومع ذلك ، فقد أثرت فصول الشتاء القاسية على ليشتنشتاين وزوجته ، [73] بعد أن بدأ التدريس في جامعة ولاية نيويورك في أوسويغو في عام 1958. باع الزوجان منزل العائلة في هايلاند بارك ، نيو جيرسي ، عام 1963 [74] وطلق عام 1965.

تزوج ليختنشتاين من زوجته الثانية دوروثي هيرزكا في عام 1968. [75] في عام 1966 ، استأجرا منزلاً في ساوثهامبتون بنيويورك اشتراه لاري ريفرز بالقرب من منزله. [76] بعد ثلاث سنوات ، اشتروا منزل عربة عام 1910 مواجه للمحيط في جين لين. [76] من عام 1970 حتى وفاته ، قسم ليختنشتاين وقته بين مانهاتن وساوثهامبتون. [77] كان لديه أيضًا منزل في جزيرة كابتيفا . [78]

في عام 1991 ، بدأ ليشتنشتاين علاقة غرامية مع المغنية إيريكا ويكسلر التي أصبحت مصدر إلهام لسلسلة Nudes بما في ذلك 1994 "Nudes with Beach Ball". كانت تبلغ من العمر 22 عامًا وكان يبلغ من العمر 68 عامًا. [79] استمرت العلاقة حتى عام 1994 وانتهت عندما ذهب ويكسلر إلى إنجلترا مع زوج المستقبل آندي بارتريدج من شركة XTC . وفقًا ل Wexler ، كان لدى Lichtenstein وزوجته Dorothy تفاهم وكلاهما كان لهما أشخاص مهمون بالإضافة إلى زواجهما.

توفي ليختنشتاين بسبب الالتهاب الرئوي في 29 سبتمبر 1997 [21] في المركز الطبي بجامعة نيويورك ، حيث دخل المستشفى لعدة أسابيع ، قبل أربعة أسابيع من عيد ميلاده الرابع والسبعين. [12] نجا زوجته الثانية دوروثي هرتسكا [80] وابناه ديفيد وميتشل من زواجه الأول.

ملاءمة

يستمر فن البوب ​​\ u200b \ u200b في التأثير على القرن الحادي والعشرين. يتميز فن البوب ​​من المجموعة بمجموعة واسعة من مطبوعات السيناريو التي كتبها آندي وارهول وروي ليشتنشتاين ، بالإضافة إلى مجموعة متنوعة من صور وارهول بولارويد المعروفة باسم الشخصيات البارزة في حركة فن البوب ​​في الستينيات والسبعينيات. يشتهر وارهول وليشتنشتاين لاستكشاف العلاقة بين الفنون الجميلة والإعلان والنزعة الاستهلاكية. تم استخدام كل من ليشتنشتاين وآندي وارهول في جولة PopMart لـ U2 في 1997 و 1998 وفي معرض في عام 2007 في المعرض الوطني البريطاني للصور . [81]

من بين العديد من الأعمال الفنية الأخرى التي فقدت في هجمات مركز التجارة العالمي في 11 سبتمبر 2001 ، تم تدمير لوحة من سلسلة The Entablature ليختنشتاين في الحريق اللاحق. [82]

كان عمله Crying Girl أحد الأعمال الفنية التي تم إحياؤها في Night at the Museum: Battle of the Smithsonian . [ بحاجة لمصدر ]

المعارض

في عام 1964 ، أصبح ليختنشتاين أول أمريكي يعرض أعماله في معرض تيت غاليري ، لندن ، بمناسبة معرض "54–64: الرسم والنحت لعقد". في عام 1967 ، أقيم معرضه الأول بأثر رجعي في متحف باسادينا للفنون في كاليفورنيا. في العام نفسه ، أقيم معرضه الفردي الأول في أوروبا في متاحف في أمستردام ولندن وبرن وهانوفر. [72] شارك ليختنشتاين لاحقًا في الوثائق الرابعة (1968) والسادسة في (1977). أقام ليختنشتاين أول معرض استعادي له في متحف غوغنهايم عام 1969 ، نظمته ديان والدمان . قدم غوغنهايم معرض ليختنشتاين الثاني بأثر رجعي في عام 1994. [58]أصبح ليشتنشتاين أول فنان على قيد الحياة يقيم معارض رسم منفردة في متحف الفن الحديث من مارس إلى يونيو 1987. [83] تضمنت الاستطلاعات الاسترجاعية الحديثة "كل شيء عن الفن" عام 2003 ، ومتحف لويزيانا للفن الحديث ، في الدنمارك (الذي سافر إلى معرض هايوارد ، لندن ، متحف رينا صوفيا ، مدريد ، [84] ومتحف سان فرانسيسكو للفن الحديث ، حتى 2005) ؛ و "Classic of the New" ، Kunsthaus Bregenz (2005) ، "Roy Lichtenstein: Meditation on Art" Museo Triennale ، ميلانو (2010 ، سافر إلى متحف Ludwig ، كولونيا). في أواخر عام 2010 ، مكتبة ومتحف مورغانأظهر روي ليختنشتاين: الرسومات بالأبيض والأسود ، 1961-1968 . [85] افتتح معرض استعادي رئيسي آخر في معهد شيكاغو للفنون في مايو 2012 قبل الذهاب إلى المعرض الوطني للفنون في واشنطن ، [86] تيت مودرن في لندن ، ومركز بومبيدو في باريس في 2013. [87] 2013: روي ليختنشتاين ، أوليفيا للفنون الجميلة. 2014: Roy Lichtenstein: Intimate Sculptures ، The FLAG Art Foundation. روي ليختنشتاين: أوبرا بريما ، المعرض المدني للفنون الحديثة والمعاصرة ، تورين. [88] 2018: معرض في تيت ليفربول ، ميرسيسايد ، المملكة المتحدة.

المجموعات

في عام 1996 ، أصبح المعرض الوطني للفنون في واشنطن العاصمة أكبر مستودع منفرد لعمل الفنان عندما تبرع ليختنشتاين بـ 154 مطبوعة وكتابين. لدى معهد شيكاغو للفنون العديد من الأعمال الهامة لليختنشتاين في مجموعته الدائمة ، بما في ذلك Brushstroke with Spatter (1966) و Mirror No. 3 (Six Panels) (1971). المقتنيات الشخصية لأرملة ليختنشتاين ، دوروثي ليشتنشتاين ، ومؤسسة روي ليختنشتاين ، تصل إلى مئات. [89] في أوروبا ، يمتلك متحف لودفيغ في كولونيا واحدة من أكثر مقتنيات ليشتنشتاين شمولية مع Takka Takka (1962) ، ممرضة(1964) ، Compositions I (1964) ، إلى جانب متحف فرانكفورت فور Moderne Kunst مع نهضنا ببطء (1964) و Brushstrokes صفراء وخضراء (1966). خارج الولايات المتحدة وأوروبا ، يضم المعرض الوطني لمجموعة كينيث تايلر الأسترالية مقتنيات واسعة من مطبوعات ليختنشتاين ، والتي يبلغ عددها أكثر من 300 عمل. في المجموع ، هناك حوالي 4500 عمل يُعتقد أنها قيد التداول. [1]

مؤسسة روي ليختنشتاين

بعد وفاة الفنان في عام 1997 ، تأسست مؤسسة روي ليختنشتاين في عام 1999. وفي عام 2011 ، قرر مجلس إدارة المؤسسة أن فوائد المصادقة تفوقها مخاطر الدعاوى القضائية المطولة. [90]

في أواخر عام 2006 ، أرسلت المؤسسة بطاقة عطلة تحتوي على صورة لسلك كهربائي (1961) ، وهي لوحة كانت مفقودة منذ عام 1970 بعد إرسالها إلى مرمم الفن دانيال جولدرير من قبل معرض ليو كاستيلي . حثت البطاقة الجمهور على الإبلاغ عن أي معلومات حول مكان وجودها. [91] في عام 2012 ، صادقت المؤسسة على القطعة عندما ظهرت في أحد مستودعات مدينة نيويورك. [92]

بين عامي 2008 و 2012 ، بعد وفاة المصور هاري شانك في عام 2006 ، [93] حصلت مؤسسة ليشتنشتاين على مجموعة من المواد الفوتوغرافية التي التقطها Shunk و János Kender بالإضافة إلى حقوق النشر الخاصة بالمصورين. [94] في عام 2013 ، تبرعت المؤسسة بمخزن Shunk-Kender لخمس مؤسسات - معهد جيتي للأبحاث في لوس أنجلوس ؛ متحف الفن الحديث في نيويورك. المعرض الوطني للفنون في واشنطن. مركز بومبيدو في باريس ؛ و Tate في لندن - سيسمح ذلك لكل متحف بالوصول إلى حصة الآخرين. [94]

سوق الفن

منذ الخمسينيات من القرن الماضي ، عُرضت أعمال ليختنشتاين في نيويورك وأماكن أخرى مع ليو كاستيلي في معرضه وفي Castelli Graphics وكذلك مع Ileana Sonnabend في معرضها في باريس ، وفي معرض Ferus ، ومعرض Pace ، ومعرض Gagosian ، و Mitchell-Innes & Nash و Mary Boone و Brooke Alexander Gallery و Carlebach و Rosa Esman و Marilyn Pearl و James Goodman و John Heller و Blum Helman و Hirschl & Adler و Phyllis Kind و Getler Pall و Condon Riley و 65 Thompson Street و Holly Solomon و Sperone Westwater صالات العرض من بين أمور أخرى. يمثل معرض ليو كاستيلي ليختنشتاين حصريًا منذ عام 1962 ، [12]عندما نفد عرض منفرد للفنان قبل افتتاحه. [95]

ابتداءً من عام 1962 ، أقام معرض Leo Castelli ، نيويورك ، معارض منتظمة لأعمال الفنان. [96] يعرض غاغوسيان غاليري أعمال ليختنشتاين منذ عام 1996. [97]

أصبحت اللوحة الكبيرة رقم 6 (1965) أعلى أعمال ليختنشتاين سعراً في عام 1970. [98] مثل سلسلة Brushstrokes بأكملها ، فإن موضوع اللوحة هو عملية الرسم التعبيري التجريدي عن طريق ضربات الفرشاة والقطرات الكاسحة ، ولكن نتيجة تبسيط ليختنشتاين الذي يستخدم خلفية نقاط Ben-Day هو تمثيل لاستنساخ الطباعة الملونة الميكانيكية / الصناعية. [99]

لوحة ليختنشتاين توربيدو ... لوس! (1963) تم بيعه في دار كريستيز مقابل 5.5 مليون دولار في عام 1989 ، وهو مبلغ قياسي في ذلك الوقت ، مما جعله واحدًا من ثلاثة فنانين أحياء فقط استقطبوا مثل هذه المبالغ الضخمة. [72] في عام 2005 ، تم بيع In the Car مقابل 16.2 مليون دولار (10 مليون جنيه إسترليني) وهو رقم قياسي.

في عام 2010 ، تم بيع لوحته ذات الطراز الكرتوني عام 1964 Ohhh ... حسنًا ... ، التي كانت مملوكة سابقًا لستيف مارتن ولاحقًا لستيف وين ، [100] بسعر قياسي بلغ 42.6 مليون دولار أمريكي (26.7 مليون جنيه إسترليني) في مزاد كريستيز في نيويورك. [101] [102]

استنادًا إلى رسم ويليام أوفرغارد في عام 1961 لقصة كرتونية لستيف روبر ، [103] ليشتنشتاين يمكنني رؤية الغرفة بأكملها ... ولا يوجد أحد فيها! (1961) يصور رجل ينظر من خلال ثقب في الباب. تم بيعها من قبل الجامع كورتني سال روس مقابل 43 مليون دولار ، أي ضعف تقديرها ، في كريستيز في مدينة نيويورك في عام 2011 ؛ كان زوج البائع ، ستيف روس قد اشتراه في مزاد عام 1988 مقابل 2.1 مليون دولار. [104] يبلغ قياس اللوحة أربعة أقدام في أربعة أقدام وهي مصنوعة من الجرافيت والزيت. [105]

أسست اللوحة الكوميدية Sleeping Girl (1964) من مجموعة بياتريس وفيليب غيرش رقماً قياسياً جديداً لليختنشتاين بقيمة 44.8 مليون دولار في دار سوذبي للمزادات في عام 2012. [106] [107]

في أكتوبر 2012 ، أعيد رسمه الحبل الكهربائي (1962) إلى باربرا بيرتوزي كاستيلي ، أرملة ليو كاستيلي ، بعد أن فقدها لمدة 42 عامًا. أرسل كاستيلي اللوحة إلى مرمم فني لتنظيفها في يناير 1970 ، ولم يستردها أبدًا. توفي عام 1999. في عام 2006 ، نشرت مؤسسة روي ليختنشتاين صورة للوحة على بطاقة تهنئة بالعطلة وطلبت من مجتمع الفن المساعدة في العثور عليها. [108] تم العثور على اللوحة في مستودع بنيويورك ، بعد عرضها في بوغوتا ، كولومبيا. [109]

في عام 2013 ، سجلت لوحة Woman with Flowered Hat رقمًا قياسيًا آخر بلغ 56.1 مليون دولار حيث اشتراها صانع المجوهرات البريطاني Laurence Graff من المستثمر الأمريكي رونالد أو.بيرلمان . [110]

وقد تصدرت ذلك في عام 2015 ببيع ممرضة مقابل 95.4 مليون دولار في مزاد كريستيز. [111]

في يناير 2017 ، تم بيع Masterpiece مقابل 165 مليون دولار. سيتم استخدام عائدات هذا البيع لإنشاء صندوق لإصلاح العدالة الجنائية. [9]

سجلات مبيعات روي ليختنشتاين
عمل تاريخ سعر مصدر
لوحة كبيرة رقم 6 نوفمبر 1970 75000 دولار [98]
طوربيد ... لوس! 7 نوفمبر 1989 5.5 مليون دولار [112] [113]
قبلة الثاني 1990 6.0 مليون دولار [113] [114]
دموع سعيدة نوفمبر 2002 7.1 مليون دولار [114] [115]
في السيارة 2005 16.2 مليون دولار [115] [116]
أوه ... حسنا ... تشرين الثاني (نوفمبر) 2010 42.6 مليون دولار [101] [116]
أستطيع أن أرى الغرفة بأكملها ... ولا يوجد أحد بداخلها! تشرين الثاني (نوفمبر) 2011 43.0 مليون دولار [104]
فتاة نائمة 9 مايو 2012 44.8 مليون دولار [106] [107]
عارية مع لوحة الفرح 9 يوليو 2020 46.2 مليون دولار [117]
امرأة ذات قبعة مزهرة 15 مايو 2013 56.1 مليون دولار [110]
ممرضة 9 نوفمبر 2015 95.4 مليون دولار [118]
تحفة يناير 2017 165 مليون دولار [9]

مراجع

اقتباسات

  1. ^ a b c d e f g h i j k l بيل ، كلير. "مؤسسة روي ليشتنشتاين - التسلسل الزمني" . مؤرشفة من الأصلي في 6 يونيو 2013 . تم الاسترجاع 12 نوفمبر ، 2007 .
  2. ^ Arnason ، H. ، تاريخ الفن الحديث: الرسم والنحت والعمارة ، نيويورك: Harry N. Abrams ، Inc. 1968.
  3. ^ بقلم مايكل كامينر ، 18 أكتوبر 2016 ، "كيف ألهم أبطال الكتاب الهزلي اليهود من روي ليشتنشتاين فن البوب" ، Forward.com
  4. ^ أ ب كوبلانز 1972 ، مقابلات ، ص 55 ، 30 ، 31
  5. ^ "روي ليختنشتاين: سيرة فنان البوب ​​الأمريكي ، رسام على غرار الرسوم الهزلية المصورة" . موسوعة الفن . تم الاسترجاع 5 يونيو ، 2013 .
  6. ^ كرونين ، بريان (29 مايو 2012). لماذا يحمل باتمان طارد سمك القرش ؟: وغيرها من الكتاب الهزلي المذهل التوافه! . كتب البطريق . رقم ISBN 9781101585443. تم الاسترجاع 6 يونيو ، 2013 .
  7. ^ كوليت وايت ، مايك (18 فبراير 2013). "عرض ليختنشتاين في المملكة المتحدة يتجاوز كلاسيكيات الكارتون" . شيكاغو تريبيون . تم الاسترجاع 8 يونيو ، 2013 .
  8. ^ هوانج ، لي مي (21 سبتمبر 2012). "رائد فن البوب ​​ليختنشتاين في معرض تيت مودرن بأثر رجعي" . شيكاغو تريبيون . تم الاسترجاع 8 يونيو ، 2013 .
  9. ^ أ ب ج بوجريبين ، روبن (11 يونيو 2017). "أغنيس جوند تبيع ليختنشتاين لبدء صندوق العدالة الجنائية" . نيويورك تايمز . تم الاسترجاع 13 يونيو ، 2017 .
  10. ^ "سيرة روي ليختنشتاين ، فن ، وتحليل الأعمال" . قصة الفن .
  11. ^ "روي ليشتنشتاين في معهد شيكاغو للفنون: فن البوب ​​كإهانة لـ WASPy Decorum" . مجلة الكمبيوتر اللوحي . 21 مايو 2012.
  12. ^ أ ب ج كريستوفر نايت (30 سبتمبر 1997) ، وفاة أيقونة فن البوب ​​ليشتنشتاين مرات لوس أنجلوس .
  13. ^ أ ب ج د هـ و هندريكسون 1988 ، ص. 94
  14. ^ كوبلانز 1972 ، ص. 30
  15. ^ جامعة ولاية أوهايو. "النحت. المرافق" . تم الاسترجاع 12 نوفمبر ، 2007 .
  16. ^ بيل ، كلير. "معارض روي ليختنشتاين ..... 1946-2009" . مؤرشفة من الأصلي في 20 يناير 2010 . تم الاسترجاع 8 ديسمبر ، 2009 .
  17. ^ كوبلانز 1972 ، ص. 31
  18. ^ هندريكسون 1988 ، ص 94 ، 95
  19. ^ أ ب لوبيل 2002 ، ص 32 - 33
  20. ^ لاوي 1983 ، ص. 13
  21. ^ أ ب لوسي سميث 1999
  22. ^ روي ليختنشتاين ، الخاتم (1962) كريستيز ما بعد الحرب والفن المعاصر المسائية ، نيويورك ، 13 مايو 2008.
  23. ^ مارتر 1999 ، ص. 37
  24. ^ ArtDependence. "ArtDependence | كريستيز تقدم قبلة 3 بقلم روي ليختنشتاين" . artdependence.com . تم الاسترجاع 9 نوفمبر ، 2019 .
  25. ^ هندريكسون 1988 ، ص. 96
  26. ^ هندريكسون 1988 ، ص. 31
  27. ^ كيميلمان ، مايكل (30 سبتمبر 1997). "روي ليختنشتاين ، بوب ماستر ، يموت عن 73" . نيويورك تايمز . تم الاسترجاع 12 نوفمبر ، 2007 .
  28. ^ كوبلانز 1972 ، ص. 54
  29. ^ فوغل ، كارول (5 أبريل 2012). "عرض سفر جديد لأعمال ليختنشتاين" . نيويورك تايمز .
  30. ^ كوبلانز 1972 ، ص. 52
  31. ^ برنارد ، أبريل (شتاء 1986). "روي ليختنشتاين" . مجلة بومب . تم الاسترجاع 14 يوليو ، 2011 .
  32. ^ أ ب ليختنشتاين ، روي. "Whaam!" . مجموعة تيت . تم الاسترجاع 27 يناير ، 2008 .
  33. ^ ليختنشتاين ، روي. "Whaam!" . موقع مؤسسة روي ليختنشتاين . تم الاسترجاع 12 سبتمبر ، 2009 .
  34. ^ Iden ، Peter ، Lauter ، Rolf (ed.) ، Bilder für Frankfurt ، Bestandskatalog Museum für Moderne Kunst ، Frankfurt am Main 1985 ، صورة الغلاف ، الصفحات 82-83 ، 176–178. ردمك 978-3-7913-0702-2 . 
  35. ^ لوتر ، رولف . متحف داس فور Moderne Kunst und die Sammlung Ströher. Zur Geschichte einer Privatsammlung ، MMK in der Galerie Jahrhunderthalle Hoechst ، Frankfurt am Main 1994 ، ISBN 3-7973-0585-0 
  36. ^ "مجموعة Ströher ::: متحف Sammlung für Moderne Kunst Frankfurt am Main" . collection.mmk.art . تم الاسترجاع 3 فبراير ، 2020 .
  37. ^ لوسي ديفيز (17 نوفمبر 2008) ، روي ليختنشتاين: بعد جديد في الفن التلغراف اليومي .
  38. ^ بيم ، أليكس (18 أكتوبر 2006). "ليختنشتاين: خالق أم مقلد؟" . بوسطن غلوب . تم الاسترجاع 16 يوليو ، 2007 .
  39. ^ أ ب ج ساندرسون ، بيتر (24 أبريل 2007). "آرت شبيجلمان يذهب إلى الكلية" . الناشرون أسبوعيا . تم الاسترجاع 26 مارس ، 2010 .
  40. ^ مونرو ، روبرت (29 سبتمبر 1997). وفاة رائد فن البوب ​​روي ليختنشتاين عن 73 عاما . اسوشيتد برس . تم الاسترجاع 15 يونيو ، 2013 .
  41. ^ "هل هو أسوأ فنان في الولايات المتحدة؟" . الحياة . LichtensteinFoundation.org. 31 يناير 1964. مؤرشفة من الأصلي في 4 نوفمبر 2013 . تم الاسترجاع 10 يونيو ، 2013 .
  42. ^ دان ، ناثان (13 مايو 2013). "WOW !، Lichtenstein: A Retrospective at Tate Modern II" . تيت إلخ (27: ربيع 2013).
  43. ^ أ ب كامبل ، إدي (4 فبراير 2007). "ليختنشتاين" . تم الاسترجاع 28 يوليو ، 2013 .
  44. ^ جريفيث ، بيل (2003). "ما زلت تسأل ،" هل نمرح بعد؟ "دراسات كاريكاتورية متعددة التخصصات . Image TexT / جامعة فلوريدا . تم استرجاعه في 28 يوليو 2013 .
  45. ^ ستيفن ، راشيل (13 مايو 2013). "ناسخ الصور: ديون كوميدية فن البوب" . مراجعة الإبداعية . مؤرشفة من الأصلي في 2 أكتوبر 2013 . تم الاسترجاع 18 يونيو ، 2013 .
  46. ^ تشايلدز ، بريان (2 فبراير 2011). "تفكيك ليختنشتاين: الكشف عن القصص المصورة المصدر والاعتماد عليها" . تحالف كاريكاتير. مؤرشفة من الأصلي في 12 يناير 2013 . تم الاسترجاع 23 يونيو ، 2013 .
  47. ^ Gravett ، Paul (17 آذار 2013). "إمارة ليشتنشتاين: من" WHAAM! " إلى "ماذا؟"PaulGravett.com . تم استرجاعه في 30 حزيران 2013 .
  48. ^ سوك ، أليستير (17 يوليو 2013). "هل ليختنشتاين فنان حديث عظيم أم نسخة قطة؟" . بي بي سي . تم الاسترجاع 19 يوليو ، 2013 .
  49. ^ بريجو ، إرنستو (4 أبريل 2011). "Whaam! تصبح نجمة ملتهبة" . شبكة كاريكاتير ، مجلة منحة مجلة كاريكاتير . مؤرشفة من الأصلي في 2 أكتوبر 2013 . تم الاسترجاع 28 يوليو ، 2013 .
  50. ^ أ ب بيتي ، بارت (2004). "دموع روي ليختنشتاين: الفن مقابل البوب ​​في الثقافة الأمريكية" . المراجعة الكندية للدراسات الأمريكية . 34 (3): 249-268 . تم الاسترجاع 30 يونيو ، 2013 .
  51. ^ جابيليت ، جان بول (2009). من القصص المصورة والرجال: تاريخ ثقافي للكتب المصورة الأمريكية . مطبعة جامعة ميسيسيبي . ص. 350. ردمك 978-1-60473-267-2.
  52. ^ روي ليختنشتاين: لوحات حديثة ، 30 أكتوبر - 11 ديسمبر 2010 أرشفة 12 نوفمبر 2010 ، في آلة Wayback . معرض ريتشارد جراي ، نيويورك.
  53. ^ أ ب متحف روي ليختنشتاين للفن الحديث ، نيويورك.
  54. ^ لاوي 1983 ، ص. 37: "رسم ليختنشتاين الفن كموضوع في عام 1962 من حيث نسخ روائع سيزان ، موندريان ، وبيكاسو. يظهر هذا الموضوع في شكل آخر في Brushstrokes من 1965-1966: لا يمكن التعرف على فنان معين معهم ، ولكن في الوقت الذي تم فيه تفسير اللوحات عادة على أنه إخماد للتعبير التجريدي الإيمائي (يتم تمييز التباين بين تقنية ليختنشتاين الأنيقة والضربات الشديدة للطلاء الممزوج). "
  55. ^ روي ليختنشتاين: بداية حتى النهاية ، 2 فبراير - 27 مايو 2007 مؤسسة خوان مارس ، مدريد.
  56. ^ ريتشارد كالينا (12 أبريل 2011) ، روي ليشتنشتاين آرت في أمريكا .
  57. ^ أ ب ديبوراه سولومون (8 مارس 1987) ، The Art Behind The Dots New York Times .
  58. ^ أ ب روي ليختنشتاين: Entablatures ، 17 سبتمبر - 12 نوفمبر 2011 معرض بولا كوبر ، نيويورك.
  59. ^ Lichtenstein: Expressionism ، 1 يوليو - 12 أكتوبر 2013 معرض Gagosian ، باريس.
  60. ^ "متحف نيو مكسيكو للفنون" . Sam.nmartmuseum.org. مؤرشفة من الأصلي في 25 مارس 2014 . تم الاسترجاع 9 يوليو ، 2013 .
  61. ^ روي ليختنشتاين: لقاءات الهنود الأمريكيين ، 13 مايو - 4 سبتمبر 2006 أرشفة 26 ديسمبر 2011 ، في آلة Wayback . متحف تاكوما للفنون ، تاكوما.
  62. ^ جريس جلوك (23 ديسمبر 2005) سحر فنان البوب ​​مع الأمريكيين الأوائل نيويورك تايمز .
  63. ^ روي ليختنشتاين: لا تزال الحياة ، 8 مايو - 30 يوليو 2010 معرض جاجوسيان ، نيويورك.
  64. ^ "ضد الفصل العنصري - آلة نسخ الصور" .
  65. ^ "ضد ملصق الفصل العنصري - آلة نسخ الصور" .
  66. ^ روي ليختنشتاين ، تأملات في الحفلة الراقصة (1990) كريستيز ما بعد الحرب والفن المعاصر المسائي ، نيويورك ، 13 مايو 2008.
  67. ^ روي ليختنشتاين ، الداخلية مع الزنابق المائية (1991) تيت مودرن .
  68. ^ روي ليختنشتاين: مناظر طبيعية على الطراز الصيني ، 12 نوفمبر - 22 ديسمبر 2011 غاغوسيان غاليري ، هونغ كونغ.
  69. ^ كورليت 2002
  70. ^ جونسون ، كين (11 أكتوبر 2002). "روي ليشتنشتاين - جدارية تايمز سكوير"نيويورك تايمز . _
  71. ^ سجلات DreamWorks (20 أغسطس 1996). "الفنان Roy Lichtenstein يصمم شعارًا لسجلات DreamWorks" . تم الاسترجاع 28 مايو ، 2012 .
  72. ^ أ ب ج لاوي 1983 ، ص. 113
  73. ^ جيفورد ، مارتن (25 فبراير 2004). "Whaam! فجأة كان روي محبوب عالم الفن" . الديلي تلغراف . لندن. مؤرشفة من الأصلي في 12 يناير 2022 . تم الاسترجاع 12 نوفمبر ، 2007 .
  74. ^ أليستر سوك (18 فبراير 2013) ، عاشق روي ليشتنشتاين: "أراد أن يجعل النساء يبكون" ديلي تلغراف .
  75. ^ لاوي 1983 ، ص 114
  76. ^ أ ب بوب كولاسيلو (يناير 2000) ، استوديوهات بواسطة Sea Vanity Fair .
  77. ^ جوليانيلي ، جين (2 فبراير 1997). "الممثل يجد أن أدواره تسير على الجانب المظلم من الحياة" . نيويورك تايمز .
  78. ^ جاكي كوبرمان (18 مايو 2010) ، ديسباتش: جزيرة كابتيفا ، فلوريدا ، تي: مجلة نيويورك تايمز ستايل .
  79. ^ "لم يرد روي امرأة. لقد أحبهم الصغار والعصير 'www.standard.co.uk.27 فبراير 2013. تم استرجاعه في 19 نوفمبر 2021 .
  80. ^ فرح نايري (20 فبراير 2013). "أرملة ليختنشتاين تتذكر حمية ماكرو ، تحب موسيقى الجاز" . بلومبرج .
  81. ^ "Lichtenstein and Warhol - Pop Art from the Collection - Zillman Art Museum - University of Maine" . متحف زيلمان للفنون . تم الاسترجاع 24 يونيو ، 2022 .
  82. ^ كيلي ديفين توماس (نوفمبر 2001). "الهزات الارتدادية" . ARTnews . تم الاسترجاع 27 سبتمبر ، 2013 .
  83. ^ سليمان ، ديبوراه (8 مارس 1987). "الفن وراء النقاط" . نيويورك تايمز . تم الاسترجاع 10 مايو ، 2012 .
  84. ^ "مؤسسة روي ليشتنشتاين" . lichtensteinfoundation.org . مؤرشفة من الأصلي في 23 حزيران (يونيو) 2012.
  85. ^ مايرز ، تيري ر. (نوفمبر 2010). "روي ليختنشتاين: الرسومات بالأبيض والأسود ، 1961-1968" . سكة حديد بروكلين .
  86. ^ ""Roy Lichtenstein: A Retrospective": An Expensive Collection " The Washington Post . ||| UNTRANSLATED_CONTENT_START ||| The Washington Post . ||| UNTRANSLATED_CONTENT_END ||| تم الاسترجاع 15 أغسطس ، 2013 .
  87. ^ فوغل ، كارول (5 أبريل 2012). "عرض سفر جديد لأعمال ليختنشتاين" . نيويورك تايمز .
  88. ^ "أحداث ومعروضات روي ليختنشتاين (أمريكي ، 1923-1997)" . Mutualart.com .
  89. ^ تيد لوس (28 يونيو 2012) ، تستخدم حارس بوابة ليختنشتاين مفتاحها نيويورك تايمز .
  90. ^ باتريشيا كوهين (19 يونيو 2012) ، في الفن ، لا تمتد حرية التعبير إلى "هل هي حقيقية؟" نيويورك تايمز .
  91. ^ باربرا روس (31 يوليو 2012) ، أسطح طلاء 'Lost' Roy Lichtenstein على الجانب الشرقي العلوي بعد فقدها لمدة 42 عامًا ديلي نيوز .
  92. ^ كيت كوش وليز سادلر وداره جريجوريان (1 أغسطس 2012) ، تم العثور على قطعة 4 مليون دولار - خسر الفن 42 عامًا. نيويورك بوست .
  93. ^ جون ليلاند (11 أغسطس 2012) ، Surprise Bounty for Cleanup Artist نيويورك تايمز .
  94. ^ أ ب ديفيد نج (20 ديسمبر 2013) ، جيتي من بين المستفيدين من هدية مؤسسة روي ليشتنشتاين الضخمة لوس أنجلوس تايمز .
  95. ^ هولاند كوتر (18 أكتوبر 2012) ، رائع. تجاري. لا لبس فيه. نيويورك تايمز .
  96. ^ مجموعة روي ليشتنشتاين غوغنهايم.
  97. ^ معرض روي ليختنشتاين جاجوسيان .
  98. ^ أ ب هان ، سوزان (19 نوفمبر 1970). "أسعار قياسية للمزاد الفني في مزاد نيويورك" . لويل صن . ص. 29 . تم الاسترجاع 12 مايو ، 2012 .
  99. ^ Selz 1981 ، ص 454-455: "عملية الرسم هي الموضوع في لوحة روي ليختنشتاين الكبيرة رقم 6. تشير هذه اللوحة إلى المفهوم الشائع للأعمال التعبيريّة التجريديّة: حجمها الكبير ، ضربات الفرشاة الواسعة ، القطرات. لكن ليختنشتاين اللوحة كلها نظيفة ونظيفة. نظرًا لأن التبسيط يشير إلى نسخ الألوان المطبوعة ، فإن Lichtenstein يرسم في نقاط benday للعملية الميكانيكية. يتم استبدال المحتوى العاطفي للوحة الحركة بصورة مرسومة تشبه ، للمفارقة ، منتجًا صناعيًا. "
  100. ^ كيلي كرو (1 أكتوبر 2010) ، Pop Goes the Art Market: A $ 40 Million Lichtenstein؟ وول ستريت جورنال .
  101. ^ أ ب "لوحة روي ليشتنشتاين تباع في المزاد بـ 42.6 مليون دولار" . بي بي سي نيوز . 11 نوفمبر 2010 . تم الاسترجاع 11 نوفمبر ، 2010 .
  102. ^ بلومبرج بيزنس ويك ، "ليختنشتاين الذي تبلغ تكلفته 43 مليون دولار ، أحمر الشعر العابس يساعد على إنعاش السوق" تم استرجاعه في 11 نوفمبر 2010
  103. ^ "Peephole Tom by Lichtenstein قد يجلب 45 مليون دولار في المزاد" . BLOOMBERG LP 6 أكتوبر 2011 . تم الاسترجاع 19 أبريل ، 2012 .
  104. ^ أ ب كاتيا كازاكينا وفيليب بوروف (9 نوفمبر 2011) ، يضع ثقب روي ليشتنشتاين سجل 43 مليون دولار في كريستيز بلومبرج .
  105. ^ "عمل روي ليشتنشتاين يضع رقمًا قياسيًا جديدًا في بيع 43 مليون دولار" . بي بي سي نيوز . 9 نوفمبر 2011 . تم الاسترجاع 9 نوفمبر ، 2011 .
  106. ^ أ ب "مزاد أمسي للفن المعاصر: نيويورك - 09 مايو 2012 07:00 مساءً - N08853" . سوثبيز . مؤرشفة من الأصلي في 24 سبتمبر 2015 . تم الاسترجاع 10 مايو ، 2012 .
  107. ^ أ ب Souren Melikian (11 مايو 2012) ، قطع الاتصال في Art Market New York Times .
  108. ^ "عادت لوحة ليشتنشتاين المفقودة منذ زمن طويل إلى مالك نيويورك" . cbc.ca. _ 17 أكتوبر 2012.
  109. ^ "تم العثور على قماش روي ليختنشتاين المفقود منذ فترة طويلة في نيويورك" . cbc.ca. _ 2 أغسطس 2012.
  110. ^ أ ب فوغل ، كارول (15 مايو 2013). "مزاد الفن المعاصر كريستيز يسجل رقماً قياسياً يبلغ 495 مليون دولار" . نيويورك تايمز . تم الاسترجاع 18 مايو ، 2013 .
  111. ^ بوجريبين ، روبن. "مع بيع 170.4 مليون دولار في المزاد ، Modigliani Work" . نيويورك تايمز . تم الاسترجاع 10 نوفمبر ، 2015 .
  112. ^ ريف ، ريتا (9 نوفمبر 1989). "عمل دي كونينج يسجل رقما قياسيا في 20.7 مليون دولار" . نيويورك تايمز . تم الاسترجاع 9 مايو ، 2012 .
  113. ^ أ ب "يتم دفع 6 ملايين دولار من أجل ليختنشتاين" . ميامي هيرالد . 9 مايو 1990. ص. 5 د . تم الاسترجاع 17 مايو ، 2012 .
  114. ^ أ ب "سجل المزاد لفنان البوب" . بي بي سي نيوز . 15 نوفمبر 2002 . تم الاسترجاع 15 مايو ، 2012 .
  115. ^ أ ب ميليكيان ، سورين (10 نوفمبر 2005). "سجل 22.4 مليون دولار دفعت لروثكو" . نيويورك تايمز . تم الاسترجاع 17 مايو ، 2012 .
  116. ^ أ ب كيلي ، تارا (11 نوفمبر 2010). "ليختنشتاين يتصدر وارهول في المزاد" . الوقت . تم الاسترجاع 17 مايو ، 2012 .
  117. ^ "جولة القوة" المتأخرة في الحياة المهنية - رواية روي ليشتنشتاين عارية مع لوحة الفرح | كريستيز " . www.christies.com . تم الاسترجاع 5 أكتوبر ، 2021 .
  118. ^ بوجريبين ، روبن. ريبورن ، سكوت (9 نوفمبر 2015). "مع بيع 170.4 مليون دولار في المزاد ، تنضم شركة Modigliani Work إلى نادي Rarefied Nine-Figure Club" . نيويورك تايمز . تم الاسترجاع 10 نوفمبر ، 2015 .

فهرس

قراءة متعمقة

  • إيدن ، بيتر ، لوتر ، رولف ، بيلدر فور فرانكفورت ، متحف Bestandskatalog für Moderne Kunst ، فرانكفورت أم ماين 1985 ، صورة الغلاف ، الصفحات 82-83 ، 176-178. ردمك 978-3-7913-0702-2 . 
  • مقابلة روي ليشتنشتاين مع فيديو كريس هانت Image Entertainment ، 1991
  • مقابلة روي ليشتنشتاين مع فيديو ملفين براج
  • أدلمان ، بوب (1999). ABC's روي ليختنشتاين . بوسطن: مطبعة بولفينش. رقم ISBN 978-0-8212-2591-2.
  • والدمان ، ديان (1988) [1st Pub. 1970]. روي ليختنشتاين: الرسم والمطبوعات . Secaucus ، نيوجيرسي: كتب Wellfleet. رقم ISBN 978-1-55521-301-5.

روابط خارجية

Wikiquote لديه اقتباسات متعلقة بـ Roy Lichtenstein .
ويكيميديا ​​كومنز لديها وسائل الإعلام المتعلقة روي ليختنشتاين .
فيديو خارجي
رمز الفيديو Lichtenstein's Rouen Cathedral Set V ، (3:10) Smarthistory
رمز الفيديو روي ليختنشتاين: معرض استعادي (5:50) ، المتحف الوطني للفنون
رمز الفيديو TateShots: روي ليختنشتاين ، (3:31) معرض تيت
رمز الفيديو دوروثي ليشتنشتاين عن روي ليختنشتاين: عرض رجعي على موقع يوتيوب ، (1:16) ، معهد شيكاغو للفنون

السيرة الذاتية:

يعمل:

آخر:

Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Roy_Lichtenstein&oldid=1094773205"
0.078000068664551