روميو وجوليت

From Wikipedia, the free encyclopedia

روميو وجوليت
لوحة زيتية من عام 1870 لفورد مادوكس براون تصور مشهد الشرفة في روميو وجولييت
لوحة زيتية من عام 1870 لفورد مادوكس براون تصور مشهد شرفة المسرحية
كتب بواسطةوليام شكسبير
الشخصيات
تاريخ العرض لأول مرة1597 [أ]
اللغة الأصليةإنجليزي
مسلسلأول كوارتو
موضوعحب
النوعمأساة شكسبير
جلسةإيطاليا ( فيرونا ومانتوا )

روميو وجولييت مأساةكتبها ويليام شكسبير في وقت مبكر من حياته المهنية حول الرومانسية بين شابين إيطاليين من عائلات متناحرة. كانت من بين مسرحيات شكسبير الأكثر شعبية خلال حياته ، وهي إلى جانب هاملت ، واحدة من أكثر مسرحياته أداءً. اليوم ،تعتبر شخصيات العنوان بمثابة عشاق الشباب النموذجيين .

ينتمي روميو وجولييت إلى تقليد رومانسي تراجيدي يعود إلى العصور القديمة . تستند المؤامرة إلى حكاية إيطالية كتبها ماتيو بانديلو وترجمتها إلى شعر على أنها التاريخ المأساوي لروميو وجولييت بواسطة آرثر بروك في عام 1562 وأعيد سردها في نثر في قصر المتعة بقلم ويليام بينتر في عام 1567. اقترض شكسبير بشكل كبير من كليهما لكنه توسع الحبكة من خلال تطوير عدد من الشخصيات الداعمة ، ولا سيما Mercutio و Paris . يُعتقد أنه كُتبت المسرحية بين عامي 1591 و 1595 ، وقد نُشرت المسرحية لأول مرة في كوارتونسخة في 1597. كان نص النسخة الرباعية الأولى رديئة الجودة ، ومع ذلك ، صححت الإصدارات اللاحقة النص ليتوافق بشكل وثيق مع أصل شكسبير الأصلي.

تم الإشادة باستخدام شكسبير للتركيب الدرامي الشعري (بما في ذلك التأثيرات مثل التبديل بين الكوميديا ​​والمأساة لزيادة التوتر ، وتوسيع الشخصيات الثانوية ، والعديد من الحبكات الفرعية لتجميل القصة) كعلامة مبكرة على مهارته الدرامية. تنسب المسرحية أشكالًا شعرية مختلفة إلى شخصيات مختلفة ، وأحيانًا تغير الشكل مع تطور الشخصية. روميو ، على سبيل المثال ، ينمو أكثر مهارة في السوناتة على مدار المسرحية.

تم تكييف روميو وجولييت عدة مرات للمسرح والأفلام والموسيقى وأماكن الأوبرا. خلال استعادة اللغة الإنجليزية ، تم إحياؤها وتنقيحها بشكل كبير من قبل ويليام دافينانت . كما قامت نسخة ديفيد جاريك التي تعود للقرن الثامن عشر بتعديل العديد من المشاهد ، حيث أزيلت المواد التي اعتبرت غير لائقة فيما بعد ، وحذف فيلم Georg Benda Romeo und Julie الكثير من الحركة واستخدم النهاية السعيدة. استعادت العروض في القرن التاسع عشر ، بما في ذلك أعمال شارلوت كوشمان ، النص الأصلي وركزت على مزيد من الواقعية . جون جيلجودظلت نسخة عام 1935 قريبة جدًا من نص شكسبير واستخدمت الأزياء الإليزابيثية والعرض المسرحي لتعزيز الدراما. في القرن العشرين والقرن الحادي والعشرين ، تم تعديل المسرحية في إصدارات متنوعة مثل فيلم روميو وجولييت للمخرج جورج كوكور عام 1936 ، وفيلم فرانكو زيفيريلي عام 1968 روميو وجولييت ، وفيلم باز لورمان روميو + جولييت عام 1996 ، و وكان آخرها فيلم روميو وجولييت للمخرج كارلو كارلي عام 2013 .

الشخصيات

البيت الحاكم في فيرونا
بيت Capulet
  • Capulet هو بطريرك بيت Capulet.
  • سيدة Capulet هي أمهات منزل Capulet.
  • جولييت كابوليت ، ابنة كابوليت البالغة من العمر 13 عامًا ، هي بطلة المسرحية الأنثوية.
  • Tybalt هو ابن عم جولييت ، ابن شقيق ليدي كابوليت.
  • الممرضة هي المصاحبة الشخصية لجولييت وصديقها المقرب.
  • روزالين هي ابنة أخت اللورد كابوليت ، حب روميو في بداية القصة.
  • بيتر ، سامبسون ، وغريغوري هم خدم لأسرة كابوليه.
بيت مونتاج
  • مونتاج هو بطريرك منزل مونتاج.
  • السيدة مونتاج هي أمهات منزل مونتاج.
  • روميو مونتاج ، ابن مونتاج ، هو بطل الرواية الذكر.
  • Benvolio هو ابن عم روميو وأفضل صديق.
  • كان أبرام وبالتازار خادمين لأسرة مونتاج.
آحرون
  • الراهب لورانس هو راهب فرنسيسكاني ومقرب من روميو.
  • تم إرسال الراهب جون لتسليم رسالة الراهب لورانس إلى روميو.
  • صيدلي يبيع سم روميو على مضض.
  • تقرأ الكورس مقدمة لكل من الفصلين الأولين.

ملخص

القبلة الأخيرة التي قدمها روميو لجولييت من قبل فرانشيسكو هايز . زيت على قماش ، ١٨٢٣.

تبدأ المسرحية ، التي تدور أحداثها في فيرونا بإيطاليا ، بمشاجرة في الشارع بين خدم مونتاج وكابوليت الذين ، مثل الأسياد الذين يخدمونهم ، أعداء لدودين. يتدخل الأمير إسكالوس من فيرونا ويعلن أن أي انتهاك آخر للسلام سيعاقب عليه بالإعدام. في وقت لاحق ، تحدث كونت باريس إلى كابوليت حول الزواج من ابنته جولييت ، لكن كابوليت يطلب من باريس الانتظار لمدة عامين آخرين ويدعوه لحضور حفل كابوليت المخطط له . تحاول ممرضة ليدي كابوليت وجولييت إقناع جولييت بقبول مغازلة باريس.

في هذه الأثناء ، يتحدث Benvolio مع ابن عمه روميو ، نجل Montague ، عن اكتئاب روميو الأخير. يكتشف Benvolio أنه ينبع من الافتتان غير المتبادل بفتاة تدعى Rosaline ، إحدى بنات أخت Capulet. بعد إقناع Benvolio و Mercutio ، يحضر روميو الكرة في منزل Capulet على أمل مقابلة Rosaline. ومع ذلك ، يلتقي روميو بدلاً من ذلك بجولييت ويقع في حبها. ابن عم جولييت ، Tybalt، غاضب من روميو لتسلله إلى الكرة ولكن تم منعه فقط من قتل روميو من قبل والد جولييت ، الذي لا يرغب في إراقة الدماء في منزله. بعد الكرة ، في ما يُعرف الآن باسم "مشهد الشرفة" ، تسلل روميو إلى بستان كابوليه وسمع جولييت في نافذتها تتوعد بحبها له على الرغم من كراهية عائلتها للمونتاج. يعرف روميو نفسه لها ، ويوافقان على الزواج. بمساعدة Friar Laurence ، الذي يأمل في التوفيق بين العائلتين من خلال اتحاد أطفالهما ، تزوجا سراً في اليوم التالي.

في غضون ذلك ، لا يزال Tybalt غاضبًا من تسلل روميو إلى كرة Capulet ، وتحديه في مبارزة. روميو ، الذي يفكر الآن في تيبالت ، يرفض القتال. يشعر Mercutio بالإهانة من وقاحة Tybalt ، وكذلك "استسلام روميو الحقير" ، [1] ويقبل المبارزة نيابة عن Romeo. يُصاب Mercutio بجروح قاتلة عندما يحاول روميو تفريق القتال ، ويعلن لعنة على كلتا الأسرتين قبل وفاته. ("طاعون لكلا منازلكم!") حزن حزين ومليء بالذنب ، روميو يواجه ويذبح Tybalt.

يجادل Benvolio بأن روميو قد أعدم Tybalt بحق لقتل Mercutio. الأمير ، بعد أن فقد قريبًا في نزاع العائلات المتحاربة ، ينفي روميو من فيرونا ، تحت طائلة الإعدام إذا عاد. يقضي روميو الليلة سرا في غرفة جولييت ، حيث يتم إتمام زواجهما. يوافق Capulet ، الذي يسيء تفسير حزن جولييت ، على الزواج منها إلى الكونت باريس ويهدد بالتبرأ منها عندما ترفض أن تصبح "العروس المبهجة" في باريس. [2] عندما تطلب تأجيل الزواج ، ترفضها والدتها.

جولييت تزور Friar Laurence طلبًا للمساعدة ، ويقدم لها جرعة ستدخلها في غيبوبة شبيهة بالموت أو catalepsy لمدة "ساعتين وأربعين ساعة". [3] يعد الراهب بإرسال رسول لإبلاغ روميو بالخطة حتى يتمكن من الانضمام إليها عندما تستيقظ. في الليلة التي سبقت الزفاف ، تناولت الدواء ، وعندما اكتشفت ميتة على ما يبدو ، وُضعت في سرداب العائلة .

ومع ذلك ، لم يصل الرسول إلى روميو وبدلاً من ذلك ، علم روميو بوفاة جولييت الظاهر من خادمه بالتازار. Heartbroken ، روميو يشتري السم من صيدليةويذهب إلى سرداب Capulet. يصادف باريس التي جاءت حدادا على جولييت بشكل خاص. اعتقادًا منه أن روميو مخرب ، واجهته باريس ، وفي المعركة التي تلت ذلك ، قتل روميو باريس. لا يزال يعتقد أن جولييت ماتت ، يشرب السم. ثم تستيقظ جولييت وتكتشف أن روميو قد مات ، وتطعن نفسها بخنجره وتنضم إليه في الموت. تلتقي العائلات المتناحرة والأمير عند القبر للعثور على القتلى الثلاثة. يروي الراهب لورانس قصة اثنين من "العاشقين المتقاطعين بالنجوم" ، محققين اللعنة التي أقسمها ميركوتيو. تتصالح العائلات مع وفاة أطفالها وتوافق على إنهاء نزاعهم العنيف. تنتهي المسرحية بمرثاة الأمير للعشاق: "لم تكن أبدًا قصة ويل أكثر من قصة جولييت وروميو الخاصة بها". [4]

مصادر

يستعير روميو وجولييت من تقليد قصص الحب المأساوية التي تعود إلى العصور القديمة. واحد من هؤلاء هو Pyramus و Thisbe ، من تحولات Ovid ، والذي يحتوي على أوجه تشابه مع قصة شكسبير: يحتقر والدي العاشقين بعضهما البعض ، ويعتقد Pyramus خطأً أن عشيقه Thisbe قد مات. [5] تحتوي أيضًا إفيسياكا من Xenophon of Ephesus ، المكتوبة في القرن الثالث ، على العديد من أوجه التشابه مع المسرحية ، بما في ذلك انفصال العشاق ، والجرعة التي تؤدي إلى نوم شبيه بالموت . [6]

واحدة من أقدم الإشارات إلى أسماء Montague و Capulet هي من الكوميديا ​​الإلهية لدانتي ، الذي يذكر Montecchi ( Montagues ) و Cappelletti ( Capulets ) في كانتو ستة من Purgatorio : [7]

تعال وانظر ، أنت المهمل ،
مونتاج وكابوليتس ، مونالدي وفيليبيشي ،
هناك الكثير من الحزن بالفعل ، والآخر في خوف. [8]

Masuccio Salernitano ، مؤلف Mariotto & Ganozza (1476) ، أقدم نسخة معروفة من قصة روميو وجولييت

ومع ذلك ، فإن المرجع جزء من الجدل ضد الانحلال الأخلاقي لفلورنسا ولومباردي وشبه الجزيرة الإيطالية ككل ؛ دانتي ، من خلال شخصياته ، يوبخ الملك الألماني ألبرت الأول لإهماله مسؤولياته تجاه إيطاليا ("أنت أيها المهمل") ، والباباوات المتعاقبين على تعديهم على الشؤون الروحية البحتة ، مما أدى إلى مناخ من المشاحنات المستمرة والحرب بين الخصوم السياسيين . الأطراف في لومباردي. يسجل التاريخ اسم عائلة Montague على أنه تم إقراضه لمثل هذا الحزب السياسي في فيرونا ، ولكن اسم عائلة Capulets كما هو الحال فيعائلة Cremonese ، كلاهما يلعبان صراعهما في لومباردي ككل وليس داخل حدود فيرونا. [9] متحالفين مع الفصائل السياسية المتنافسة ، تشعر الأطراف بالحزن ("هناك الكثير من الحزن بالفعل") لأن حربهم التي لا نهاية لها أدت إلى تدمير كلا الطرفين ، [9] بدلاً من الحزن من فقدان نسلهم المشؤوم كما تظهر المسرحية ، والتي تبدو وكأنها إبداع شعري بحت في هذا السياق.

أقدم نسخة معروفة من حكاية روميو وجولييت شبيهة بمسرحية شكسبير هي قصة ماريوتو وجانوزا لماسوشيو ساليرنيتانو ، في الرواية الثالثة والثلاثين من روايته Il Novellino التي نشرت عام 1476. [10] يضع ساليرنيتانو القصة في سيينا ويصر على أحداثها حدثت في حياته. تتضمن روايته للقصة الزواج السري ، والراهب المتواطئ ، والشجار الذي قتل فيه مواطن بارز ، ونفي ماريوتو ، وزواج جانوزا القسري ، ومخطط الجرعات ، والرسالة الحاسمة التي تضل الطريق. في هذا الإصدار ، يتم القبض على ماريوتو وقطع رأسه ويموت جانوزا من الحزن. [11] [12]

واجهة روميو وجولييت بواسطة لويجي دا بورتو ، 1530

قام لويجي دا بورتو (1485-1529) بتكييف القصة باسم جوليتا إي روميو [13] وأدرجها في كتابه Historia novellamente ritrovata di due nobili amanti (تاريخ مكتشف حديثًا لعشاق نبيل ) ، والذي كتب عام 1524 ونُشر بعد وفاته عام 1531 في البندقية. [14] [15] رسم دا بورتو على بيراموس وثيسبي ، وديكاميرون لبوكاتشيو ، وماريوتو إي جانوزا من ساليرنيتانو ، ولكن من المحتمل أن قصته هي أيضًا سيرته الذاتية: لقد كان جنديًا حاضرًا في الكرة في 26 فبراير 1511 ، في مقر إقامة عشيرة Savorgnan المؤيدة لفينيسيا في أوديني، عقب مراسم السلام التي حضرتها المعارضة الموالية للإمبراطورية ستروميري العشيرة. هناك ، وقع دا بورتو في حب لوسينا ، ابنة Savorgnan ، لكن العداء الأسري أحبط خطبتهما. في صباح اليوم التالي ، قاد Savorgnans هجومًا على المدينة ، وقتل العديد من أعضاء Strumieri. بعد سنوات ، كان لا يزال نصف مشلول من جرح معركة ، كتب لويجي جوليتا إي روميو في مونتورسو فيسينتينو (التي تمكن من رؤية "قلاع" فيرونا) ، مكرسًا الرواية للبيليسيما إي ليغيادرا (الجميلة والرائعة) لوسينا سافورجنان. [13] [16]قدم دا بورتو حكايته على أنها حقائق تاريخية وادعى أنها حدثت قبل قرن على الأقل من قصة ساليرنيتانو ، في الأيام التي حكم فيها بارتولوميو ديلا سكالا فيرونا [17] ( تم تصويره بالأنجليزية باسم الأمير إسكالوس ).

صفحة العنوان لقصيدة آرثر بروك ، روميو وجولييت

قدم دا بورتو السرد في شكل قريب من شكله الحديث ، بما في ذلك أسماء العشاق والعائلات المتنافسة مونتيشي وكابوليتي (كابيليتي) والموقع في فيرونا. [10] قام بتسمية الراهب لورانس ( فرات لورينزو ) وقدم شخصيات Mercutio ( Marcuccio Guertio ) و Tybalt ( Tebaldo Cappelletti ) و Count Paris ( كونتي (Paride) di Lodrone ) والخادم الأمين وممرضة جوليتا. نشأت دا بورتو العناصر الأساسية المتبقية من القصة: العائلات المتناحرة ، روميو - الذي تركته عشيقته - لقاء جوليتا في رقص في منزلها ، ومشاهد الحب (بما في ذلك مشهد الشرفة) ، وفترات اليأس ، وروميو قتل ابن عم جوليتا (تبالدو) ، ومصالحة الأهالي بعد انتحار العشاق. [18] في نسخة دا بورتو ، يأخذ روميو السم وتحتفظ جوليتا بأنفاسها حتى تموت. [19]

في عام 1554 ، نشر ماتيو بانديلو المجلد الثاني من رواية ، والذي تضمن نسخته من جوليتا إي روميو ، [15] ربما تمت كتابتها بين عامي 1531 و 1545. طوَّل بانديلو الحبكة وأثقلها بينما ترك القصة دون تغيير أساسًا (على الرغم من أنه قدم Benvolio ). [18] تُرجم بيير بوايستواو قصة بانديللو إلى الفرنسية في عام 1559 في المجلد الأول من كتابه هيستوريز تراجيكس . يضيف Boaistuau الكثير من الأخلاق والمشاعر ، وتنغمس الشخصيات في الانفجارات الخطابية. [20]

في قصيدته السردية 1562 التاريخ المأساوي لروميو وجولييت ، ترجم آرثر بروك Boaistuau بأمانة لكنه عدلها لتعكس أجزاء من Chaucer's Troilus و Criseyde . [21] كان هناك اتجاه بين الكتاب والكتاب المسرحيين لنشر أعمال مبنية على الرواية الإيطالية - كانت الحكايات الإيطالية شائعة جدًا بين رواد المسرح - وربما كان شكسبير على دراية بمجموعة ويليام باينتر للحكايات الإيطالية التي كتبها عام 1567 بعنوان قصر المتعة . [22] تضمنت هذه المجموعة نسخة نثرية من قصة روميو وجولييت بعنوان "التاريخ الجيد للحب الحقيقي والدائم لروميو وجولييت". استفاد شكسبير من هذه الشعبية: تاجر البندقية ، الكثير من اللغط حول لا شيء ، كل شيء جيدًا ينتهي جيدًا ، مقياس للقياس ، وروميو وجولييت كلها من الرواية الإيطالية . روميو وجولييت هو تمثيل مسرحي لترجمة بروك ، وشكسبير يتابع القصيدة عن كثب لكنه يضيف تفاصيل إلى العديد من الشخصيات الرئيسية والثانوية (الممرضة وميركوتيو على وجه الخصوص). [23] [24] [25]

يعتقد أن كلا من قصة بطل كريستوفر مارلو ولياندر وديدو ، ملكة قرطاج ، وكلاهما من القصص المتشابهة المكتوبة في أيام شكسبير ، ليس لهما تأثير مباشر ، على الرغم من أنهما ربما ساعدا في خلق جو يمكن أن تزدهر فيه قصص الحب المأساوية. [21]

التاريخ والنص

صفحة العنوان من الطبعة الأولى

من غير المعروف متى بالضبط كتب شكسبير روميو وجولييت . تشير ممرضة جولييت إلى وقوع زلزال تقول إنه حدث قبل 11 عامًا. [26] قد يشير هذا إلى زلزال مضيق دوفر عام 1580 ، والذي من شأنه أن يؤرخ هذا الخط بالتحديد إلى عام 1591. تم اقتراح زلازل أخرى - في كل من إنجلترا وفيرونا - لدعم التواريخ المختلفة. [27] لكن التشابه الأسلوبي للمسرحية مع A Midsummer Night's Dream والمسرحيات الأخرى التي يرجع تاريخها تقليديًا إلى حوالي 1594-955 ، تضع تكوينها في وقت ما بين 1591 و 1595. [28] [ب] أحد التخمينات هو أن شكسبير ربما بدأ مسودة في عام 1591 الذي أكمله عام 1595. [29]

نُشر مسرحية روميو وجولييت لشكسبير في طبعتين ربعيتين قبل نشر الملف الأول لعام 1623. ويشار إليهما باسم Q1 و Q2. ظهرت أول نسخة مطبوعة ، Q1 ، في أوائل عام 1597 ، طبعها جون دانتر. نظرًا لأن نصه يحتوي على اختلافات عديدة عن الإصدارات اللاحقة ، فقد تم تسميته بما يسمى " كوارتو سيئ " ؛ وصفه محرر القرن العشرين TJB Spencer بأنه "نص بغيض ، وربما إعادة بناء للمسرحية من الذكريات الناقصة لواحد أو اثنين من الممثلين" ، مما يشير إلى أنها قد تعرضت للقرصنة للنشر. [30]التفسير البديل لأوجه القصور في Q1 هو أن المسرحية (مثل العديد من الآخرين في ذلك الوقت) ربما تم تعديلها بشكل كبير قبل الأداء من قبل الشركة المسرحية. [31] ومع ذلك ، فإن "النظرية التي صاغها [ألفريد] بولارد ،" بأن "الرباعي السيئ" قد "أعيد بناؤه من الذاكرة من قبل بعض الممثلين ، تتعرض الآن للهجوم. النظريات البديلة هي أن بعض أو كل" الكارتو السيئ " "هي نسخ قديمة لشكسبير أو اختصارات تم إجراؤها إما لشركة شكسبير أو لشركات أخرى". [32] على أي حال ، فإن ظهورها في أوائل عام 1597 يجعل من عام 1596 أحدث تاريخ ممكن لتكوين المسرحية. [27]

صفحة العنوان من First Folio ، طُبعت عام 1623

أطلق Q2 المتفوق على المسرحية " مأساة روميو وجولييت الأكثر روعة ورثاءً" . طبعه توماس كريد عام 1599 ونشره كوثبرت بوربي . Q2 أطول بحوالي 800 خط من Q1. [31] تصفها صفحة العنوان بأنها "مصححة ومُعَدَّلة حديثًا". يعتقد العلماء أن Q2 استند إلى مسودة شكسبير قبل الأداء (تسمى أوراقه الفاسدة ) نظرًا لوجود شذوذ نصية مثل العلامات المتغيرة للأحرف و "البدايات الخاطئة" للخطابات التي يُفترض أن المؤلف قد تم حذفها من قبل المؤلف ولكن تم حفظها بشكل خاطئ بواسطة كاتب الطباعة. . إنه نص أكثر اكتمالا وموثوقية وقد أعيد طبعه في 1609 (Q3) و 1622 (Q4) و 1637 (Q5). [30]في الواقع ، تستند جميع الإصدارات اللاحقة من Quartos و Folios of Romeo و Juliet إلى Q2 ، كما هو الحال مع جميع الإصدارات الحديثة نظرًا لأن المحررين يعتقدون أن أي انحرافات عن Q2 في الإصدارات اللاحقة (سواء كانت جيدة أو سيئة) من المحتمل أن تكون قد نشأت من المحررين أو المؤلفين ، ليس من شكسبير. [31]

استند نص الورقة الأولى لعام 1623 بشكل أساسي إلى Q3 ، مع التوضيحات والتصحيحات التي يحتمل أن تأتي من كتاب مسرحي سريع أو Q1. [30] [33] طُبعت إصدارات فوليو الأخرى من المسرحية في 1632 (F2) و 1664 (F3) و 1685 (F4). [34] الإصدارات الحديثة - التي تأخذ في الاعتبار العديد من فوليوس وكورتوس - ظهرت لأول مرة مع طبعة نيكولاس رو 1709 ، تليها نسخة ألكسندر بوب عام 1723. بدأ بوب تقليد تحرير المسرحية لإضافة معلومات مثل اتجاهات المرحلة المفقودة في الربع الثاني من خلال تحديد موقعها في الربع الأول. استمر هذا التقليد في وقت متأخر من العصر الرومانسي . ظهرت الطبعات المشروحة بالكامل لأول مرة في العصر الفيكتوريويستمر إنتاجها اليوم ، وطباعة نص المسرحية مع حواشي تصف المصادر والثقافة وراء المسرحية. [35]

الموضوعات والزخارف

وجد العلماء أنه من الصعب للغاية تعيين موضوع واحد محدد وشامل للمسرحية. تتضمن الاقتراحات لموضوع رئيسي اكتشاف الشخصيات أن البشر ليسوا صالحين تمامًا ولا أشرارًا بالكامل ، بل هم متشابهون إلى حد ما ، [36 ] الاستيقاظ من الحلم والواقع ، وخطر العمل المتسارع ، أو قوة المصير المأساوي. لا أحد من هؤلاء لديه دعم واسع النطاق. ومع ذلك ، حتى إذا تعذر العثور على موضوع عام ، فمن الواضح أن المسرحية مليئة بالعديد من العناصر الموضوعية الصغيرة التي تتشابك بطرق معقدة. تتم مناقشة العديد من تلك التي غالبًا ما يناقشها العلماء أدناه. [37]

حب

" روميو
إذا دنس بيدي التي لا تستحق
هذا المزار المقدس ، فإن الخطيئة اللطيفة هي:
شفتي ، اثنان من الحجاج الخجولين ، وقفة جاهزة
لتنعيم تلك اللمسة الخشنة بقبلة رقيقة.
جولييت
الحاج الطيب ، أنت تخطئ يدك كثيرًا ،
وهو ما يظهر الإخلاص في هذا ؛
لأن القديسين لديهم أيدي تلمسها أيدي الحجاج ،
والنخيل إلى الكف هو قبلة الكفوف المقدسة ".

- روميو وجولييت ، الفصل الأول ، المشهد الخامس [38]

يُعتبر روميو وجولييت أحيانًا أنه ليس لهما موضوع موحد ، باستثناء حب الشباب. [36] أصبح روميو وجولييت رمزًا للعشاق الصغار والحب المحكوم عليه بالفناء. نظرًا لكونها موضوعًا واضحًا للمسرحية ، فقد استكشف العديد من العلماء اللغة والسياق التاريخي وراء الرومانسية المسرحية. [39]

في اجتماعهم الأول ، استخدم روميو وجولييت شكلاً من أشكال الاتصال أوصى به العديد من مؤلفي الآداب في أيام شكسبير: الاستعارة. باستخدام استعارات القديسين والخطايا ، تمكن روميو من اختبار مشاعر جولييت تجاهه بطريقة غير مهددة. هذه الطريقة أوصى بها Baldassare Castiglione(تمت ترجمة أعماله إلى اللغة الإنجليزية بحلول هذا الوقت). وأشار إلى أنه إذا استخدم الرجل استعارة كدعوة ، فيمكن للمرأة أن تتظاهر بأنها لا تفهمه ، ويمكنه التراجع دون أن يفقد شرفه. جولييت ، مع ذلك ، تشارك في الاستعارة وتتوسع فيها. كانت الاستعارات الدينية لكل من "الضريح" و "الحاج" و "القديس" من المألوف في شعر ذلك الوقت ومن المرجح أن تُفهم على أنها رومانسية وليست تجديفية ، حيث ارتبط مفهوم القداسة بالكاثوليكية في العصر السابق . [40] لاحقًا في المسرحية ، أزال شكسبير التلميحات الأكثر جرأة إلى قيامة المسيح في القبر التي وجدها في عمله المصدر: Brooke's Romeus and Juliet . [41]

لوحة مائية لجون ماسي رايت من الفصل الثاني ، المشهد الثاني (مشهد الشرفة).

في مشهد الشرفة الأخير ، قام شكسبير بسماع روميو مناجاة جولييت ، ولكن في نسخة بروك للقصة ، تم إعلانها بمفردها. بإحضار روميو إلى المشهد للتنصت ، يخرج شكسبير عن التسلسل الطبيعي للتودد. عادة ، كان يُطلب من المرأة أن تكون متواضعة وخجولة للتأكد من أن خطيبها كان صادقًا ، لكن كسر هذه القاعدة يعمل على تسريع الحبكة. يمكن للعشاق تخطي المغازلة والانتقال إلى الحديث الواضح عن علاقتهم - الموافقة على الزواج بعد التعرف على بعضهم البعض لليلة واحدة فقط. [39] في مشهد الانتحار الأخير ، هناك تناقض في الرسالة - في الديانة الكاثوليكية ، غالبًا ما يُعتقد أن الانتحار محكوم عليه بالجحيم ، في حين أن الأشخاص الذين يموتون ليكونوا مع أحبهم في ظل "دين الحب ""ينضمون إلى حبهم في الجنة. يبدو أن حب روميو وجولييت يعبران عن وجهة نظر" دين الحب "بدلاً من وجهة النظر الكاثوليكية. وهناك نقطة أخرى وهي أنه على الرغم من أن حبهما شغوف ، إلا أنه يتم فقط في الزواج ، مما يجعل من فقدان تعاطف الجمهور. [42]

يمكن القول إن المسرحية تساوي الحب والجنس بالموت. طوال القصة ، يتخيل كل من روميو وجولييت ، جنبًا إلى جنب مع الشخصيات الأخرى ، أنها كائن مظلم ، وغالبًا ما تساويها مع الحبيب. Capulet ، على سبيل المثال ، عندما اكتشف لأول مرة وفاة جولييت (المزيفة) ، وصفها بأنها قد فتكت ابنته. [43] جولييت فيما بعد تقارن بين روميو والموت. قبل انتحارها مباشرة ، أمسكت بخنجر روميو قائلة "يا خنجر سعيد! هذا غمدك. هناك صدأ ، ودعني أموت." [44] [45]

القدر والفرصة

"أوه ، أنا أحمق الحظ!"

—روميو ، الفصل الثالث ، المشهد الأول [46]

ينقسم العلماء حول دور القدر في المسرحية. لا يوجد إجماع حول ما إذا كانت الشخصيات مصيرها حقًا الموت معًا أو ما إذا كانت الأحداث تحدث بسلسلة من الفرص غير المحظوظة. غالبًا ما تشير الحجج المؤيدة للقدر إلى وصف العشاق بـ " نجمة متقاطعة ". يبدو أن هذه العبارة تشير إلى أن النجوم قد حددت مسبقًا مستقبل العشاق. [47] يشير جون دبليو دريبر إلى أوجه التشابه بين الإيمان الإليزابيثي في ​​الأخلاط الأربعة والشخصيات الرئيسية في المسرحية (على سبيل المثال ، Tybalt كوليري). إن تفسير النص في ضوء الفكاهة يقلل من مقدار الحبكة التي تنسبها الجماهير الحديثة إلى الصدفة. [48]ومع ذلك ، يرى علماء آخرون المسرحية على أنها سلسلة من الفرص غير المحظوظة - لدرجة أنهم لا يرون أنها مأساة على الإطلاق ، بل ميلودراما عاطفية . [48] ​​تعتقد روث نيفو أن الدرجة العالية التي يتم التركيز بها على الصدفة في السرد تجعل روميو وجولييت "مأساة أقل" من قبيل الصدفة ، وليس الشخصية. على سبيل المثال ، تحدي روميو Tybalt ليس مندفعًا ؛ إنه ، بعد وفاة ميركوتيو ، الإجراء المتوقع اتخاذه. في هذا المشهد ، يقرأ نيفو روميو على أنه مدرك لأخطار الاستهزاء بالمعايير الاجتماعية والهوية والالتزامات. يختار القتل ، ليس بسبب عيب مأساوي ، ولكن بسبب الظروف. [49]

الازدواجية (النور والظلام)

"أيها الحب المشاكس ،
أيها المحب الكراهية
،
أي شيء لا شيء
،
ابتكر أولاً! هذا ليس ما هو عليه! "

—روميو ، الفصل الأول ، المشهد الأول [50]

لاحظ العلماء منذ فترة طويلة استخدام شكسبير على نطاق واسع للصور الفاتحة والداكنة في جميع أنحاء المسرحية. تعتبر كارولين سبورجون أن موضوع الضوء هو "رمزي للجمال الطبيعي لحب الشباب" وقد توسع النقاد في وقت لاحق في هذا التفسير. [49] [51] على سبيل المثال ، يرى كل من روميو وجولييت الآخر على أنه نور في الظلام المحيط. يصف روميو جولييت بأنها مثل الشمس ، [52] أكثر إشراقًا من الشعلة ، [53] جوهرة تتلألأ في الليل ، [54] وملاك ساطع بين السحب المظلمة. [55] حتى عندما يبدو أنها ميتة في القبر ، يقول لها "جمالها يجعل / هذا القبو حضور وليمة مليء بالنور." [56]تصف جولييت روميو بأنه "نهار في الليل" و "أكثر بياضًا من الثلج على ظهر الغراب." [57] [58] يمكن توسيع هذا التباين بين الضوء والظلام كرموز - مقارنة الحب والكراهية والشباب والعمر بطريقة مجازية. [49] في بعض الأحيان تخلق هذه الاستعارات المتشابكة سخرية دراماتيكية . على سبيل المثال ، حب روميو وجولييت هو نور في وسط ظلام الكراهية من حولهما ، لكن كل نشاطهما معًا يتم في الليل والظلام بينما تتم كل الخلافات في وضح النهار. تضفي مفارقة الصور هذه جوًا على المعضلة الأخلاقيةمواجهة العاشقين: الولاء للعائلة أو الولاء للحب. في نهاية القصة ، عندما يكون الصباح كئيبًا والشمس تخفي وجهها من الحزن ، عاد النور والظلام إلى أماكنهما الصحيحة ، يعكس الظلام الظاهر الظلام الحقيقي الداخلي للعائلة من الحزن على العشاق . تتعرف جميع الشخصيات الآن على حماقتها في ضوء الأحداث الأخيرة ، وتعود الأشياء إلى النظام الطبيعي بفضل حب وموت روميو وجولييت. [51] يرتبط موضوع "الضوء" في المسرحية ارتباطًا وثيقًا بموضوع الوقت نظرًا لأن الضوء كان وسيلة ملائمة لشكسبير للتعبير عن مرور الوقت من خلال أوصاف الشمس والقمر والنجوم. [59]

وقت

"أوقات الويل هذه لا تتيح الوقت للجذب".

—باريس ، الفصل الثالث ، المشهد الرابع [60]

يلعب الوقت دورًا مهمًا في اللغة وحبكة المسرحية. يكافح كل من روميو وجولييت للحفاظ على عالم خيالي خالٍ من الوقت في مواجهة الحقائق القاسية التي تحيط بهما. على سبيل المثال ، عندما أقسم روميو حبه لجولييت بالقمر ، احتجت "لا أقسم بالقمر ، هذا القمر غير الثابت ، / أن التغييرات الشهرية في فلكها الدائري ، / لئلا يكون حبك متغيرًا أيضًا." [61] منذ البداية ، تم تصنيف العشاق على أنهم "متقاطعين بالنجوم" [62] [ج] في إشارة إلى عالم التنجيمالمعتقد المرتبط بالوقت. كان يُعتقد أن النجوم تتحكم في مصائر البشرية ، ومع مرور الوقت ، تتحرك النجوم على طول مسارها في السماء ، كما ترسم مسار حياة البشر أدناه. يتحدث روميو عن نذير يشعر به في حركات النجوم في وقت مبكر من المسرحية ، وعندما علم بوفاة جولييت ، يتحدى مسار النجوم من أجله. [48] ​​[64]

موضوع مركزي آخر هو التسرع: يمتد روميو وجولييت لشكسبير لمدة أربعة إلى ستة أيام ، على عكس قصائد بروك الممتدة تسعة أشهر. [59] يعتقد العلماء مثل ج. "الجيل الأكبر سناً" لتسليط الضوء على "الاندفاع المتهور نحو الهلاك". [59] يتقاتل روميو وجولييت مع الوقت لجعل حبهما يدوم إلى الأبد. في النهاية ، الطريقة الوحيدة التي يبدو أنهم يهزمون بها الزمن هي الموت الذي يجعلهم خالدين من خلال الفن. [65]

يرتبط الوقت أيضًا بموضوع الضوء والظلام. في أيام شكسبير ، كانت المسرحيات تُؤدى غالبًا في الظهيرة أو في فترة ما بعد الظهر في وضح النهار. [د] أجبر هذا الكاتب المسرحي على استخدام الكلمات لخلق وهم النهار والليل في مسرحياته. يستخدم شكسبير إشارات إلى الليل والنهار والنجوم والقمر والشمس لخلق هذا الوهم. لديه أيضًا شخصيات تشير بشكل متكرر إلى أيام الأسبوع وساعات محددة لمساعدة الجمهور على فهم أن الوقت قد مضى في القصة. بشكل عام ، تم العثور على ما لا يقل عن 103 إشارة إلى الوقت في المسرحية ، مما يزيد من وهم مرورها. [66] [67]

النقد والتفسير

التاريخ الحرج

صورة لأقدم ناقد مسجَّل للمسرحية ، صامويل بيبس ، من تأليف جون هايلز . زيت على قماش ، 1666.

كان أول ناقد معروف للمسرحية كاتب اليوميات صمويل بيبس ، الذي كتب عام 1662: "إنها مسرحية في حد ذاتها أسوأ ما سمعته في حياتي". [68] كتب الشاعر جون درايدن بعد 10 سنوات في مدح المسرحية وشخصيتها الكوميدية Mercutio: "أظهر شكسبير أفضل مهاراته في Mercutio ، وقال بنفسه إنه اضطر لقتله في القانون الثالث للحيلولة دون أن يقتل منه ". [68] كان النقد الموجه للمسرحية في القرن الثامن عشر أقل انتشارًا ولكنه لم يكن أقل انقسامًا. كان الناشر نيكولاس رو هو أول ناقد يفكر في موضوع المسرحية ، التي رأى أنها عقوبة عادلة للعائلتين المتناحرتين. في منتصف القرن ، كتب الكاتب تشارلز جيلدونوجادل الفيلسوف لورد كاميس بأن المسرحية كانت فاشلة لأنها لم تتبع القواعد الكلاسيكية للدراما: يجب أن تحدث المأساة بسبب عيب في الشخصية ، وليس بسبب مصادفة. لكن الكاتب والناقد صموئيل جونسون اعتبرها واحدة من "أكثر مسرحيات شكسبير إرضاءً". [69]

في الجزء الأخير من القرن الثامن عشر وحتى القرن التاسع عشر ، تركز النقد على المناقشات حول الرسالة الأخلاقية للمسرحية. استبعد تكيف الممثل والكاتب المسرحي ديفيد جاريك عام 1748 روزالين: كان تخلي روميو عنها لجولييت متقلبًا ومتهورًا. جادل النقاد مثل تشارلز ديبدين بأن روزالين قد تم تضمينها في المسرحية لإظهار مدى تهور البطل وأن هذا كان سبب نهايته المأساوية. جادل آخرون بأن الراهب لورانس قد يكون المتحدث باسم شكسبير في تحذيراته من التسرع غير المبرر. في بداية القرن العشرين ، كانت هذه الحجج الأخلاقية موضع نزاع من قبل النقاد مثل ريتشارد جرين مولتون : لقد جادل بأن الحادث ، وليس عيبًا في الشخصية ، أدى إلى وفاة العشاق. [70]

هيكل درامي

في روميو وجولييت ، يستخدم شكسبير العديد من الأساليب الدرامية التي نالت الثناء من النقاد ، وأبرزها التحولات المفاجئة من الكوميديا ​​إلى المأساة (مثال على ذلك هو تبادل العقاب بين Benvolio و Mercutio قبل وصول Tybalt مباشرة). قبل وفاة Mercutio في الفصل الثالث ، كانت المسرحية كوميديا ​​إلى حد كبير. [71] بعد وفاته العرضية ، تصبح المسرحية فجأة جادة وتتخذ نبرة مأساوية. عندما يتم نفي روميو ، بدلاً من إعدامه ، ويقدم Friar Laurence لجولييت خطة لم شملها مع روميو ، لا يزال بإمكان الجمهور أن يأمل في أن ينتهي كل شيء على ما يرام. إنهم في "حالة ترقب لاهث" عند افتتاح المشهد الأخير في القبر: إذا تأخر روميو طويلاً بما يكفي لوصول الراهب ، فقد يتم إنقاذ هو وجولييت.[72] هذه التحولات من الأمل إلى اليأس ، والتأجيل ، والأمل الجديد تعمل على التأكيد على المأساة عندما يفشل الأمل الأخير ويموت كلا العاشقين في النهاية. [73]

يستخدم شكسبير أيضًا الحبكات الفرعية لتقديم رؤية أوضح لأفعال الشخصيات الرئيسية. على سبيل المثال ، عندما تبدأ المسرحية ، كان روميو يحب روزالين ، التي رفضت كل ما قدمه من تقدم. افتتان روميو بمواقفها في تناقض واضح مع حبه اللاحق لجولييت. يوفر هذا مقارنة يمكن للجمهور من خلالها رؤية مدى جدية حب وزواج روميو وجولييت. يخلق حب باريس لجولييت أيضًا تناقضًا بين مشاعر جولييت تجاهه ومشاعرها تجاه روميو. تُظهر اللغة الرسمية التي تستخدمها في جميع أنحاء باريس ، وكذلك الطريقة التي تتحدث بها عنه إلى ممرضتها ، أن مشاعرها تكمن بوضوح مع روميو. أبعد من ذلك ، الحبكة الفرعيةمن عداء Montague – Capulet يتغلب على المسرحية بأكملها ، مما يوفر جوًا من الكراهية وهو المساهم الرئيسي في النهاية المأساوية للمسرحية. [73]

لغة

يستخدم شكسبير مجموعة متنوعة من الأشكال الشعرية في جميع أنحاء المسرحية. يبدأ بمقدمة من 14 سطراً على شكل سونيت شكسبير ، يتحدث بها الكورس. ومع ذلك ، فإن معظم أعمال روميو وجولييت مكتوبة في شعر فارغ ، والكثير منها في خماسي التفاعيل الصارم ، مع اختلاف إيقاعي أقل من معظم مسرحيات شكسبير اللاحقة. [74] عند اختيار الأشكال ، يطابق شكسبير الشعر بالشخصية التي تستخدمها. يستخدم الراهب لورانس ، على سبيل المثال ، أشكال الخطبة والرسالة وتستخدم الممرضة شكلًا فريدًا من الشعر الفارغ يتطابق بشكل وثيق مع الكلام العامي . [74]يتم أيضًا تشكيل كل شكل من هذه الأشكال ومطابقته مع عاطفة المشهد الذي تشغله الشخصية. على سبيل المثال ، عندما تحدث روميو عن روزالين في وقت سابق من المسرحية ، حاول استخدام نموذج Petrarchan Sonnet . غالبًا ما استخدم الرجال سوناتات بتراركان للمبالغة في جمال النساء اللواتي كان من المستحيل عليهن تحقيقه ، كما في حالة روميو مع روزالين. تستخدم ليدي كابوليت نموذج السونيت هذا لوصف كونت باريس لجولييت كرجل وسيم. [75] عندما التقى روميو وجولييت ، تغير الشكل الشعري من Petrarchan (الذي أصبح قديمًا في أيام شكسبير) إلى شكل السونيتة الأكثر حداثة ، باستخدام "الحجاج" و "القديسين" كاستعارات. [76]أخيرًا ، عندما التقى الاثنان على الشرفة ، حاول روميو استخدام نموذج السوناتة للتعبير عن حبه ، لكن جولييت تكسرها بقولها "هل تحبني؟" [77] من خلال القيام بذلك ، تبحث عن التعبير الحقيقي ، بدلاً من المبالغة الشعرية في حبهم. [78] جولييت تستخدم كلمات أحادية المقطع مع روميو لكنها تستخدم لغة رسمية مع باريس. [79] تشمل الأشكال الأخرى في المسرحية الملقب لجولييت ، والفتنة في خطاب ميركوتيو كوين ماب ، ومرثاة باريس. [80] يحفظ شكسبير أسلوبه النثر في أغلب الأحيان لعامة الناس في المسرحية ، على الرغم من أنه يستخدمه أحيانًا لشخصيات أخرى ، مثل Mercutio. [81]الفكاهة مهمة أيضًا: تحدد الباحثة مولي ماهود ما لا يقل عن 175 تورية وتلاعب بالألفاظ في النص. [82] العديد من هذه النكات جنسية بطبيعتها ، خاصة تلك التي تتضمن Mercutio والممرضة. [83]

النقد التحليلي

رأى نقاد التحليل النفسي الأوائل مشكلة روميو وجولييت من حيث اندفاع روميو ، المستمدة من "عدوان مقنع جزئيًا وغير متحكم فيه" ، [84] مما يؤدي إلى موت ميركوتيو والانتحار المزدوج. [84] [هـ] لا يعتبر روميو وجولييت بالغ التعقيد من الناحية النفسية ، كما أن قراءات التحليل النفسي المتعاطفة للمسرحية تجعل تجربة الذكور المأساوية مكافئة للأمراض. [86] كتب نورمان هولاند في عام 1966 ، ويعتبر حلم روميو .باعتبارها واقعية "رغبة محققة للخيال سواء من حيث عالم روميو البالغ وطفولته الافتراضية على مراحل شفهية ، قضيبية وأوديبية" - مع الاعتراف بأن الشخصية الدرامية ليست إنسانًا له عمليات عقلية منفصلة عن تلك الخاصة بالمؤلف. [88] يركز النقاد مثل جوليا كريستيفا على الكراهية بين العائلات ، بحجة أن هذه الكراهية هي سبب شغف روميو وجولييت ببعضهما البعض. تتجلى هذه الكراهية مباشرة في لغة العشاق: جولييت ، على سبيل المثال ، تتحدث عن "حبي الوحيد الذي نشأ من كرهتي الوحيدة" [89] وغالبًا ما تعبر عن شغفها من خلال توقع وفاة روميو. [90]يؤدي هذا إلى تكهنات حول نفسية الكاتب المسرحي ، ولا سيما النظر في حزن شكسبير على وفاة ابنه هامنت . [91]

النقد النسوي

يجادل النقاد الأدبيون النسويون بأن اللوم عن الخلاف الأسري يكمن في المجتمع الأبوي في فيرونا . بالنسبة لكوبيليا كان ، على سبيل المثال ، فإن قانون العنف الذكوري الصارم المفروض على روميو هو القوة الرئيسية التي تقود المأساة إلى نهايتها. عندما يقتل Tybalt Mercutio ، ينتقل روميو إلى الوضع العنيف ، مؤسفًا على أن جولييت جعلته "مخنثًا". [92] من وجهة النظر هذه ، فإن الذكور الأصغر "يصبحون رجالًا" من خلال الانخراط في العنف نيابة عن آبائهم ، أو في حالة الخدم ، أسيادهم. يرتبط الخلاف أيضًا بالرجولة الذكورية ، كما توضح النكات العديدة حول البكر. [93] [94]تخضع جولييت أيضًا لقانون الانصياع الأنثوي من خلال السماح للآخرين ، مثل الراهب ، بحل مشاكلها لها. نظر نقاد آخرون ، مثل ديمبنا كالاهان ، إلى الحركة النسوية للمسرحية من زاوية تاريخية ، مؤكدين أنه عندما كُتبت المسرحية ، كان النظام الإقطاعي يواجه تحديًا من قبل الحكومة المركزية بشكل متزايد وظهور الرأسمالية. في الوقت نفسه ، كانت الأفكار البيوريتانية الناشئة حول الزواج أقل اهتمامًا بـ "شرور الحياة الجنسية الأنثوية" من تلك التي كانت موجودة في العصور السابقة وأكثر تعاطفًا مع مباريات الحب: عندما تتهرب جولييت من محاولة والدها إجبارها على الزواج من رجل ليس لديها. تشعر بذلك ، فهي تتحدى النظام الأبوي بطريقة لم تكن ممكنة في وقت سابق. [95]

نظرية القدر

بيل بلاي من إنتاج 1753 في المسرح الملكي في دروري لين بطولة ديفيد جاريك

وجد عدد من النقاد أن شخصية Mercutio لديها رغبة غير معترف بها للمثلية الجنسية لروميو. [96] قام جوناثان جولدبيرج بفحص النشاط الجنسي لميركوتيو وروميو مستخدمًا نظرية الكوير في كويرينغ عصر النهضة (1994) ، حيث قارن صداقتهما بالحب الجنسي. [97] في محادثة ودية ، ذكر ميركوتيو قضيب روميو ، مشيرًا إلى وجود آثار للمثلية الجنسية . [98] ومن الأمثلة على ذلك رغبته المزاح "أن يرفع الروح في دائرة عشيقته ... يتركها هناك / حتى تضعها وتستحضرها." [99] [100]يمكن أيضًا العثور على homoeroticism في روميو في موقفه من Rosaline ، المرأة البعيدة وغير المتوفرة ولا تجلب الأمل في النسل. كما تجادل Benvolio ، من الأفضل استبدالها بشخص يرد بالمثل. تصف سوناتات شكسبير الإنجابية شابًا آخر ، مثل روميو ، يواجه مشكلة في تكوين الأبناء والذي قد يُنظر إليه على أنه مثلي الجنس. يعتقد غولدبيرغ أن شكسبير ربما استخدم روزالين كطريقة للتعبير عن مشاكل الإنجاب الجنسية المثلية بطريقة مقبولة. في هذا الرأي ، عندما تقول جولييت "... ما نسميه الوردة ، بأي اسم آخر تشم رائحته" ، [101] ربما تثير تساؤلًا حول ما إذا كان هناك فرق بين جمال الرجل و جمال المرأة. [102]

مشهد الشرفة

تم تقديم مشهد الشرفة من قبل دا بورتو في عام 1524. كان يسير روميو بشكل متكرر بالقرب من منزلها ، "أحيانًا يتسلق إلى نافذة غرفتها" ، وكتب ، "حدث ليلة واحدة ، كما رسم الحب ، عندما أشرق القمر بشكل غير عادي ، أن بينما كان روميو يتسلق الشرفة ، فتحت الشابة النافذة ، ونظرت إلى الخارج رأته ". [103] بعد ذلك أجروا محادثة يعلنون فيها الحب الأبدي لبعضهم البعض. بعد بضعة عقود ، وسعت بانديلو هذا المشهد بشكل كبير ، مبتعدًا عن المشهد المألوف: جوليا طلبت من ممرضتها تسليم رسالة تطلب من روميو أن يأتي إلى نافذتها مع سلم حبل ، ويتسلق الشرفة بمساعدة خادمه ، جوليا و الممرضة (الخدم ينسحبون بعد ذلك). [18]

ومع ذلك ، في أكتوبر 2014 ، أشار لويس ليفين في ذي أتلانتيك إلى أن مسرحية شكسبير الأصلية لم تحتوي على شرفة ؛ تقول فقط أن جولييت تظهر في النافذة. [104] من غير المعروف وجود كلمة " بالكون" في اللغة الإنجليزية إلا بعد مرور عامين على وفاة شكسبير. [105] تم استخدام الشرفة بالتأكيد في مسرحية توماس أوتواي عام 1679 ، تاريخ وسقوط كايوس ماريوس ، والتي استعارت الكثير من قصتها من روميو وجولييت ووضعت العاشقين في شرفة يتلوون خطابًا مشابهًا لما بين روميو وجوليت. اقترح ليفين ذلك خلال القرن الثامن عشر ، ديفيد جاريكاختار استخدام الشرفة في تكيفه وإحياء روميو وجولييت واستمرت التعديلات الحديثة في هذا التقليد. [104]

إرث

يوم شكسبير

ريتشارد برباج ، ربما كان أول ممثل يصور روميو .

يصنف روميو وجولييت مع هاملت كواحدة من أكثر مسرحيات شكسبير أداءً. جعلت تكيفاته العديدة منها واحدة من أكثر قصصه شهرة واستمرارية. [107] حتى في حياة شكسبير ، كانت شعبية للغاية. يقيسها الباحث غاري تايلور على أنه سادس أشهر مسرحيات شكسبير ، في الفترة التي تلت وفاة كريستوفر مارلو وتوماس كيد ولكن قبل صعود بن جونسون الذي كان شكسبير خلاله الكاتب المسرحي المهيمن في لندن. [108] [و]تاريخ العرض الأول غير معروف. ورد في The First Quarto ، الذي طُبع في عام 1597 ، "لقد كان كثيرًا (وبتصفيق كبير) منقوشًا بشكل علني" ، حيث حدد أول أداء قبل ذلك التاريخ. كان رجال اللورد تشامبرلين بالتأكيد أول من أدوا ذلك. إلى جانب صلاتهم القوية بشكسبير ، فإن الربع الثاني في الواقع يسمي أحد ممثليها ، ويل كيمب ، بدلاً من بيتر ، في سطر في القانون الخامس. ربما كان ريتشارد برباج أول روميو ، كونه رئيس الشركة التراجيدي. والماجستير روبرت جوفي (ولد) جولييت الأولى. [106] من المحتمل أن يكون العرض الأول في المسرح ، مع إنتاجات أخرى مبكرة فيستارة . [109] روميو وجولييت هي واحدة من أولى مسرحيات شكسبير التي عُرضت خارج إنجلترا: نسخة مختصرة ومبسطة تم أداؤها في نوردلينجن عام 1604. [110]

ترميم ومسرح القرن الثامن عشر

أغلقت الحكومة المتشددة جميع المسارح في 6 سبتمبر 1642. عند استعادة النظام الملكي في عام 1660 ، تم إنشاء شركتي براءات اختراع ( شركة King's وشركة Duke's Company ) ، وتم تقسيم الذخيرة المسرحية القائمة بينهما. [111]

ماري ساوندرسون ، ربما تكون أول امرأة تلعب دور جولييت بشكل احترافي

قام السير ويليام دافينانت من شركة ديوك بتأقلم عام 1662 حيث لعب هنري هاريس دور روميو وتوماس بيترتون ميركوتيو وزوجة بيترتون ماري سوندرسون جولييت: ربما كانت أول امرأة تلعب الدور بشكل احترافي. [112] وهناك نسخة أخرى تلاقت عن كثب تكيف دافينانت ، وكانت تؤديها بانتظام شركة ديوك. كانت هذه كوميديا ​​مأساوية لجيمس هوارد ، حيث نجا العاشقان. [113]

ظهر كتاب توماس أوتواي "تاريخ وسقوط كايوس ماريوس" ، وهو أحد أكثر التعديلات تطرفاً في أعمال ترميم شكسبير ، لأول مرة في عام 1680. وانتقل المشهد من عصر النهضة فيرونا إلى روما القديمة . روميو هو ماريوس ، جولييت لافينيا ، العداء بين الأرستقراطيين والعامة. تستيقظ جولييت / لافينيا من جرعتها قبل وفاة روميو / ماريوس. كانت نسخة Otway ناجحة ، وتم تمثيلها على مدار السبعين عامًا التالية. [112] كان ابتكاره في المشهد الختامي أكثر ديمومة ، واستخدم في التعديلات على مدار الـ 200 عام التالية: استخدم كل من اقتباس ثيوفيلوس سيبر عام 1744 ، وديفيد جاريك عام 1748 تنويعات عليه. [114]كما ألغت هذه الإصدارات أيضًا العناصر التي اعتُبرت غير مناسبة في ذلك الوقت. على سبيل المثال ، نقلت نسخة جاريك كل اللغات التي تصف روزالين إلى جولييت ، لزيادة فكرة الإخلاص والتقليل من أهمية موضوع الحب من النظرة الأولى. [115] [116] في عام 1750 ، بدأت "معركة روميو" مع سبرينجر باري وسوزانا ماريا آرني (السيدة ثيوفيلوس سيبر) في كوفنت جاردن مقابل ديفيد جاريك وجورج آن بيلامي في دروري لين . [117]

كان أول إنتاج معروف في أمريكا الشمالية أحد الهواة: في 23 مارس 1730 ، وضع طبيب يُدعى يواكيموس برتراند إعلانًا في جريدة الجازيت في نيويورك ، للترويج لإنتاج يلعب فيه دور الصيدلاني. [118] كانت العروض الاحترافية الأولى للمسرحية في أمريكا الشمالية هي تلك الخاصة بشركة هالام . [119]

مسرح القرن التاسع عشر

الأختان الأمريكيتان كوشمان ، شارلوت وسوزان ، بدور روميو وجولييت عام 1846

كانت نسخة جاريك المعدلة من المسرحية تحظى بشعبية كبيرة ، واستمرت لما يقرب من قرن. [112] لم يعود شكسبير الأصلي إلى المسرح في الولايات المتحدة حتى عام 1845 مع الأختين سوزان وشارلوت كوشمان في دور جولييت وروميو على التوالي ، [120] ثم في عام 1847 في بريطانيا مع صامويل فيلبس في مسرح سادلر ويلز . [121] التزم كوشمان بنسخة شكسبير ، وبدأ سلسلة من أربعة وثمانين عرضًا. كان تصويرها لروميو يعتبر عبقريًا من قبل الكثيرين. كتبت صحيفة التايمز : "لقد كان روميو لفترة طويلة بمثابة اتفاقية. روميو الآنسة كوشمان هي إنسان مبدع ، حي ، يتنفس ، متحمس ، متحمس."[122] [120] كتبت الملكة فيكتوريا في دفتر يومياتها أنه "لم يكن أحد ليتخيل أنها امرأة". [123] كسر نجاح كوشمان تقليد جاريك ومهد الطريق للعروض اللاحقة للعودة إلى القصة الأصلية. [112]

تميزت العروض الاحترافية لشكسبير في منتصف القرن التاسع عشر بميزتين خاصتين: أولاً ، كانت بشكل عام مركبات نجمية ، مع قطع الأدوار الداعمة أو تهميشها لإعطاء أهمية أكبر للشخصيات المركزية. ثانيًا ، كانت "تصويرية" ، وتضع الحدث في مجموعات مذهلة ومتقنة (تتطلب وقفات طويلة لتغييرات المشهد) مع الاستخدام المتكرر للوحات . [124] يعتبر إنتاج هنري إيرفينغ عام 1882 في مسرح ليسيوم (مع نفسه مثل روميو وإلين تيري في دور جولييت) نموذجًا أصليًا لأسلوب التصوير. [125] في عام 1895 ، السير جونستون فوربس روبرتسونتولى المنصب من إيرفينغ ووضع الأساس لتصوير أكثر طبيعية لشكسبير الذي لا يزال يتمتع بشعبية حتى اليوم. تجنبت Forbes-Robertson بهجة إيرفينغ وبدلاً من ذلك صورت روميو الواقعية ، معبرة عن الحوار الشعري على أنه نثر واقعي وتجنب الازدهار الميلودرامي. [126]

بدأ الممثلون الأمريكيون في منافسة نظرائهم البريطانيين. افتتح إدوين بوث (شقيق جون ويلكس بوث ) وماري ماكفيكر (قريبًا زوجة إدوين) دور روميو وجولييت في مسرح بوث الفخم ( بآلاته المسرحية ذات الطراز الأوروبي ، ونظام تكييف الهواء الفريد في نيويورك) في 3 فبراير 1869. ذكرت بعض التقارير أنه كان أحد أكثر أعمال روميو وجولييت تفصيلاً على الإطلاق في أمريكا. كان بالتأكيد الأكثر شعبية ، حيث استمر لأكثر من ستة أسابيع وربح أكثر من 60،000 دولار (ما يعادل 1،000،000 دولار في عام 2021). [127] [ز] [ح]وأشار البرنامج إلى أن: "المأساة سيتم إنتاجها في توافق صارم مع الملاءمة التاريخية ، من جميع النواحي ، مع اتباع نص شكسبير عن كثب". [أنا]

قد يكون أول أداء احترافي للمسرحية في اليابان هو إنتاج شركة جورج كريشتون ميلن ، والتي قامت بجولة في يوكوهاما في عام 1890. [128] طوال القرن التاسع عشر ، كانت مسرحية روميو وجولييت أشهر مسرحية لشكسبير ، تقاس بعدد العروض الاحترافية . في القرن العشرين سيصبح ثاني أكثر شعبية بعد هاملت . [129]

مسرح القرن العشرين

في عام 1933 ، تم إحياء المسرحية من قبل الممثلة كاثرين كورنيل وزوجها المخرج جوثري ماكلينتيك وتم اصطحابهم في جولة على مستوى البلاد لمدة سبعة أشهر في جميع أنحاء الولايات المتحدة. قام ببطولة Orson Welles و Brian Aherne و Basil Rathbone . حقق الإنتاج نجاحًا متواضعًا ، وهكذا عند العودة إلى نيويورك ، قام كورنيل ومكلينتك بمراجعته ، وللمرة الأولى تم تقديم المسرحية مع جميع المشاهد تقريبًا ، بما في ذلك المقدمة. افتتح الإنتاج الجديد في برودواي في ديسمبر 1934. كتب النقاد أن كورنيل كانت "أعظم جولييت في عصرها" ، و "مؤرقة إلى ما لا نهاية" ، و "جولييت الأكثر جمالًا وسحرًا التي شهدها مسرحنا الحالي".

جون جيلجود ، الذي كان من بين أشهر الممثلين في القرن العشرين الذين لعبوا دور روميو وفرير لورانس وميركوتيو على خشبة المسرح

ظهر إنتاج المسرح الجديد لجون جيلجود في عام 1935 جيلجود ولورانس أوليفييه في دور روميو وميركوتيو ، وتبادل الأدوار بعد ستة أسابيع من السباق ، مع بيغي أشكروفت في دور جولييت. [131] استخدم جيلجود مزيجًا علميًا من نصوص Q1 و Q2 ونظم المجموعة والأزياء لتتناسب قدر الإمكان مع الفترة الإليزابيثية . حققت جهوده نجاحًا كبيرًا في شباك التذاكر ، ومهدت الطريق لزيادة الواقعية التاريخية في الإنتاجات اللاحقة. [132]قارن أوليفييه فيما بعد بين أدائه وأداء جيلجود: "جون ، كل الروحانيات ، كل الروحانيات ، كل الجمال ، كل الأشياء المجردة ؛ وأنا مثل كل الأرض والدم والإنسانية ... أنا أذهب للآخر ... ولكن مهما كان الأمر ، عندما كنت ألعب دور روميو كنت أحمل شعلة ، كنت أحاول بيع الواقعية في شكسبير ". [133]

كانت نسخة بيتر بروك عام 1947 بداية لأسلوب مختلف من عروض روميو وجولييت . كان بروك أقل اهتمامًا بالواقعية ، وأكثر اهتمامًا بترجمة المسرحية إلى شكل يمكنه التواصل مع العالم الحديث. وقال: "يكون الإنتاج صحيحًا فقط في لحظة صحته ، ويكون جيدًا فقط في لحظة نجاحه". [134] استبعد بروك المصالحة النهائية للعائلات من نص أدائه. [135]

على مدار القرن ، أصبح الجمهور ، المتأثر بالسينما ، أقل استعدادًا لقبول الممثلين الأكبر سناً بشكل واضح من الشخصيات المراهقة التي كانوا يلعبونها. [136] من الأمثلة المهمة على التمثيل الأكثر شبابًا في إنتاج فرانكو زيفيريلي أولد فيك في عام 1960 ، مع جون سترايد وجودي دينش ، والذي كان بمثابة أساس لفيلمه عام 1968 . [135] استعار زيفيريلي من أفكار بروك ، وأزال تمامًا حوالي ثلث نص المسرحية لجعله أكثر سهولة. في مقابلة مع التايمز، ذكر أن "موضوعات المسرحية المزدوجة المتمثلة في الحب والانهيار التام للتفاهم بين جيلين" لهما صلة معاصرة. [135] [ي]

غالبًا ما تحدد العروض الحديثة المسرحية في العالم المعاصر. على سبيل المثال ، في عام 1986 ، قامت شركة Royal Shakespeare Company بإعداد المسرحية في مدينة فيرونا الحديثة . استبدلت الشفرات الكهربائية السيوف ، وأصبحت الأعياد والكرات حفلات موسيقى الروك المحملة بالمخدرات ، وانتحر روميو بإبرة تحت الجلد . كان إنتاج نيل بارتليت لروميو وجولييت موضوعًا للمسرحية المعاصرة للغاية بإطلالة سينمائية بدأت حياتها في Lyric Hammersmith ، لندن ثم انتقلت إلى West Yorkshire Playhouse في عام 1995. شمل طاقم العمل إميلي ووف بدور جولييت وستيوارت بونس بدور روميو وسيباستيان هاركومب في دور Mercutio وآشلي أرتوس في دور Tybalt وسعاد فارس في دور Lady Capulet وسيلاس كارسون في دور باريس. [138] في عام 1997 ، مسرح فولجر شكسبيرأنتجت نسخة تم وضعها في عالم نموذجي في الضواحي. يتسلل روميو إلى حفل شواء كابوليت لمقابلة جولييت ، وتكتشف جولييت وفاة تيبالت أثناء وجودها في الفصل في المدرسة. [139]

تُمنح المسرحية أحيانًا إطارًا تاريخيًا ، مما يمكّن الجماهير من التفكير في النزاعات الأساسية. على سبيل المثال ، تم وضع التعديلات في خضم الصراع الإسرائيلي الفلسطيني ، [140] في حقبة الفصل العنصري في جنوب إفريقيا ، [141] وفي أعقاب ثورة بويبلو . [142] وبالمثل ، تدور أحداث الفيلم الكوميدي المُقتبس لبيتر أوستينوف عام 1956 ، رومانوف وجولييت ، في بلد خيالي وسط أوروبا في أعماق الحرب الباردة . [143] نسخة منقحة وهمية من العصر الفيكتوري لروميو وجولييتالمشهد الأخير (بنهاية سعيدة ، استعاد روميو وجولييت وميركوتيو وباريس الحياة ، وكشف بينفوليو أنه حب باريس ، وتشكل بينفوليا مقنعة) جزءًا من مسرحية 1980 المسرحية The Life and Adventures of Nicholas Nickleby . [144] R&J لشكسبير ، من تأليف جو كالاركو ، تدور القصة الكلاسيكية في قصة حديثة عن صحوة المراهقين المثليين. [145] آخر تعديل موسيقي كوميدي كان روميو وجولييت ميوزيكال للمدينة الثانية : The People vs. Friar Laurence ، الرجل الذي قتل روميو وجولييت ، تدور أحداثه في العصر الحديث. [146]

في القرنين التاسع عشر والعشرين ، غالبًا ما كان روميو وجولييت هو اختيار مسرحيات شكسبير لافتتاح شركة مسرحية كلاسيكية ، بدءًا من الإنتاج الافتتاحي لإدوين بوث لتلك المسرحية في مسرحه في عام 1869 ، الشركة التي أعيد تشكيلها حديثًا لـ أولد فيك في عام 1929 مع جون جيلجود ومارتيتا هانت ومارجريت ويبستر ، بالإضافة إلى شركة ريفرسايد شكسبير في إنتاجها التأسيسي في مدينة نيويورك عام 1977 ، والتي استخدمت فيلم 1968 من إنتاج فرانكو زفيريللي كمصدر إلهام لها . [148]

مسرح القرن الحادي والعشرين

في عام 2013 ، ركض روميو وجولييت في برودواي في مسرح ريتشارد رودجرز من 19 سبتمبر إلى 8 ديسمبر لتقديم 93 عرضًا منتظمًا بعد 27 معاينة ابتداءً من 24 أغسطس مع أورلاندو بلوم وكوندولا رشاد في أدوار البطولة. [149]

في عام 2018 ، قدمت شركة المسرح المستقلة Stairwell Theatre روميو وجولييت بموضوع كرة السلة

باليه

أشهر نسخة باليه هي روميو وجولييت لبروكوفييف . [150] تم تكليفه في الأصل من قبل كيروف باليه ، وقد تم رفضه عندما حاول بروكوفييف النهاية السعيدة وتم رفضه مرة أخرى بسبب الطبيعة التجريبية لموسيقاها. اكتسبت لاحقًا شهرة "هائلة" ، وقد صممها جون كرانكو (1962) وكينيث ماكميلان (1965) من بين آخرين. [151]

في عام 1977 ، ظهر إنتاج مايكل سموين لواحد من أكثر تفسيرات الرقص إثارة وحماسة في المسرحية بالكامل من قبل سان فرانسيسكو باليه . كان هذا الإنتاج أول باليه كامل الطول تبثه سلسلة PBS " Great Performances : Dance in America" ​​؛ تم بثه في عام 1978. [152]

أعاد دادا ماسيلو ، الراقصة ومصممة الرقصات الجنوب أفريقية ، تفسير روميو وجولييت في ضوء حديث جديد. أدخلت تغييرات على القصة ، لا سيما تلك المتعلقة بتقديم العائلتين على أنهما متعدد الأعراق. [153]

موسيقى

"روميو أحب جولييت
، شعرت بالشيء نفسه
عندما وضع ذراعيه حولها ،
قال جولي ، حبيبي ، أنت لهبي
أنت تصاب بالحمى ..."

- أداء Peggy Lee لـ " Fever " [154] [155]

ما لا يقل عن 24 أوبرا تستند إلى روميو وجولييت. [156] الأقدم ، روميو وجولي في 1776 ، وهو Singspiel لجورج بيندا ، يحذف الكثير من الحركة ومعظم شخصياتها ولها نهاية سعيدة. يتم إحياؤه من حين لآخر. أشهرها روميو وجولييت عام 1867 لجونود (نصوص لجول باربييه وميشيل كاريه ) ، وهو انتصار حاسم عند تقديمه لأول مرة وإحيائه كثيرًا اليوم. [157] [158] بيليني أنا Capuleti ei Montecchiيتم إحياءها أيضًا من وقت لآخر ، ولكن تم الحكم عليها أحيانًا بشكل غير مواتٍ بسبب حرياتها المتصورة مع شكسبير ؛ ومع ذلك ، فإن بيليني وكاتب كتابه ، فيليس روماني ، عملوا من مصادر إيطالية - بشكل أساسي نصوص روماني لـ Giulietta e Romeo بواسطة Nicola Vaccai - بدلاً من تكييف مسرحية شكسبير بشكل مباشر. [159] من بين الأوبرا اللاحقة ، هناك عمل روميو وجوليا لهينريش سوترميستر عام 1940 . [160]

Roméo et Juliette by Berlioz هو "سيمفوني درامي" ، وهو عمل واسع النطاق في ثلاثة أجزاء للأصوات المختلطة ، والكورس ، والأوركسترا ، والذي عُرض لأول مرة في عام 1839. 1870 و 1880) هي قصيدة سيمفونية مدتها 15 دقيقةتحتوي على اللحن الشهير المعروف باسم "موضوع الحب". [162] استخدم المخرجون اللاحقونأداة تشايكوفسكي لتكرار نفس الموضوع الموسيقي على الكرة وفي مشهد الشرفة وفي غرفة نوم جولييت وفي المقبرة . بطريقة مماثلة في فيلم المسرحية عام 1968 ، كما هو الحال مع ديسفيلم Kissing You عام 1996. [164] من الملحنين الكلاسيكيين الآخرين المتأثرين بالمسرحية هنري هيو بيرسون ( روميو وجولييت ، مقدمة للأوركسترا ، المرجع 86) ، سفندسن ( روميو أوغ جولي ، 1876) ، ديليوس ( قرية روميو وجولييت ، 1899–1901) ، Stenhammar ( روميو أوتش جوليا ، 1922) ، وكاباليفسكي ( عرض موسيقى لروميو وجولييت ، المرجع 56 ، 1956). [165]

أثرت المسرحية على العديد من أعمال الجاز ، بما في ذلك " Fever " لبيغي لي . [155] يحتوي فيلم Duke Ellington 's Such Sweet Thunder على قطعة بعنوان "The Star-Crossed Lovers" [166] حيث يتم تمثيل الزوجين بواسطة تينور وألتو ساكسفون: لاحظ النقاد أن ساكس جولييت يهيمن على القطعة ، بدلاً من تقديم صورة من المساواة. [167] كثيرًا ما أثرت المسرحية على الموسيقى الشعبية ، بما في ذلك أعمال The Supremes ، و Bruce Springsteen ، و Tom Waits ، و Lou Reed ، [168] و Taylor Swift . [169] أشهر مسار من هذا القبيل هو " روميو وجولييت " للمضيق الأسطوري . [170]

أشهر تعديل مسرحي موسيقي هو West Side Story مع موسيقى ليونارد بيرنشتاين وكلمات ستيفن سونديم . ظهرت في برودواي في عام 1957 وفي ويست إند في عام 1958 وتم تكييفها مرتين كأفلام شعبية في عام 1961 وعام 2021 . قام هذا الإصدار بتحديث الإعداد لمدينة نيويورك في منتصف القرن العشرين والعائلات المتحاربة إلى عصابات عرقية. [171] تشمل التعديلات الموسيقية الأخرى التي كتبها تيرينس مان 1999 موسيقى الروك ويليام شكسبير روميو وجولييت ، بالاشتراك مع جيروم كورمان. [172] جيرار بريسغورفيك عام 2001 ، روميو وجولييت ، دو لا هاين في العمور ؛فيلم "جوليتا وروميو" لعام 2007 لريكاردو كوتشيانتي [173] ويوهان كريسثر شوتز ؛ و Carnival Tale ( Tivolisaga ) للمخرج Johan Petterssons لعام 2013 ، والذي تدور أحداثه في كرنفال متنقل. [174]

الأدب والفن

روميو في سرير الموت جولييت ، هنري فوسيلي ، 1809

كان لروميو وجولييت تأثير عميق على الأدب اللاحق. قبل ذلك ، لم يكن يُنظر إلى الرومانسية على أنها موضوع جدير بالمأساة. [175] على حد تعبير هارولد بلوم ، فإن شكسبير "اخترع الصيغة التي يصبح فيها الجنس جنسيًا عندما يعبره ظل الموت". [176] من أعمال شكسبير ، أنتج روميو وجولييت معظم التعديلات - والأكثر تنوعًا - بما في ذلك روايات النثر والشعر والدراما والأوبرا والموسيقى الأوركسترالية والكورالية والباليه والأفلام والتلفزيون والرسم. [177] [ك] كلمة "روميو" أصبحت مرادفة لكلمة "عاشق الذكر" في اللغة الإنجليزية. [178]

تم محاكاة روميو وجولييت في حياة شكسبير: امرأتان غاضبتان لهنري بورتر في أبينجدون (1598) وتوماس ديكر بلورت ، ماستر كونستابل ( 1607) كلاهما يحتويان على مشاهد شرفة حيث تشارك بطلة عذراء في التلاعب بالألفاظ. [179] أثرت المسرحية بشكل مباشر على الأعمال الأدبية اللاحقة . على سبيل المثال ، تشكل الاستعدادات للأداء حبكة رئيسية في مسرحية تشارلز ديكنز نيكولاس نيكلبي . [180]

روميو وجولييت هو أحد أكثر أعمال شكسبير رسومًا. [181] كان الرسم التوضيحي الأول المعروف عبارة عن نقش خشبي لمشهد القبر ، [182] يُعتقد أنه من صنع إليشا كيركال ، والذي ظهر في طبعة نيكولاس رو في عام 1709 من مسرحيات شكسبير. [183] ​​تم تكليف خمس لوحات من المسرحية لمعرض Boydell Shakespeare في أواخر القرن الثامن عشر ، تمثل واحدة كل من الأعمال الخمسة للمسرحية. [184] في أوائل القرن التاسع عشر ، رسم هنري طومسون نقشًا على جولييت بعد حفلة تنكريةويكي مصدر logo.svg . نُشر منه في The Literary Souvenir ، 1828 ، مع قصيدة مصاحبة لـ Letitia Elizabeth Landon . أدت أزياء القرن التاسع عشر للعروض "التصويرية" إلى رسم المخرجين على اللوحات لإلهامهم ، والتي بدورها أثرت على الرسامين لتصوير الممثلين والمشاهد من المسرح. [185] في القرن العشرين ، اشتقت أكثر الصور المرئية شهرة للمسرحية من إصدارات الأفلام الشهيرة. [186]

تتخيل رواية David Blixt لعام 2007 The Master Of Verona أصول عداء Capulet-Montague الشهير ، حيث تجمع بين شخصيات من مسرحيات شكسبير الإيطالية مع الشخصيات التاريخية في زمن دانتي. [187] روايات بليكست اللاحقة صوت الصقر (2010) ، وكذبة فورتشن (2012) ، وعذاب الأمير (2014) تواصل استكشاف العالم ، بعد حياة ميركوتيو عندما يبلغ سن الرشد. تظهر المزيد من الحكايات من سلسلة Star-Cross'd من Blixt في Varnished Faces: Star-Cross'd Short Stories (2015) ومختارات الطاعون ، كلنا نسقط (2020). كما قام Blixt بتأليفأسرار شكسبير: روميو وجولييت (2018) ، مجموعة من المقالات حول تاريخ مسرحية شكسبير في الأداء ، والتي يؤكد فيها Blixt أن المسرحية ليست مأساة من الناحية الهيكلية ، ولكنها كوميديا ​​ذهبت إلى الخطأ. في عام 2014 ، كان Blixt وزوجته ، المخرجة المسرحية Janice L Blixt ، ضيوفًا على مدينة فيرونا بإيطاليا لإطلاق النسخة الإيطالية من The Master Of Verona ، حيث أقاموا مع أحفاد Dante وصانعة الأفلام Anna Lerario ، التي تعاون معها Blixt فيلم عن حياة الأمير فيرونيز كانغراند ديلا سكالا . [188] [189]

تخيلت رواية لويس ليفين لعام 2014 ممرضة جولييت الأربعة عشر عامًا التي سبقت أحداث المسرحية من وجهة نظر الممرضة. الممرضة لديها ثالث أكبر عدد من الخطوط في المسرحية الأصلية ؛ فقط الشخصيات التي تحمل اسمًا لها سطور أكثر. [190]

كانت المسرحية موضوعًا لشهادة عام 2017 للتعليم الثانوي ( GCSE ) من قبل مجلس امتحانات أكسفورد وكامبردج و RSA الذي تم إدارته لـ c.  14000 طالب. اجتذب المجلس انتقادات وسخرية إعلامية واسعة النطاق بعد أن بدا أن السؤال يخلط بين Capulets و Montagues ، [191] [192] [193] مع منظم الامتحانات Ofqual الذي وصف الخطأ بأنه غير مقبول. [194]

تم تكييف روميو وجولييت في تنسيق المانجا بواسطة بصمة Manga Classics للناشر UDON Entertainment وتم إصدارها في مايو 2018. [195]

شاشة

قد تكون مسرحية روميو وجولييت هي المسرحية الأكثر تصويرًا في كل العصور. [196] أبرز الإصدارات المسرحية كانت إنتاج جورج كوكور الحائز على جائزة الأوسكار عام 1936 ، وإصدار فرانكو زيفيريلي عام 1968 ، وإصدار باز لورمان المستوحى من إم تي في عام 1996 ، روميو + جولييت . كان الاثنان الأخيران ، في وقتهما ، الفيلم الأكثر ربحًا لشكسبير على الإطلاق. [197] تم تصوير روميو وجولييت لأول مرة في العصر الصامت بواسطة جورج ميلييه ، على الرغم من ضياع فيلمه الآن. [196] تم الاستماع إلى المسرحية لأول مرة في فيلم في هوليوود ريفو عام 1929 ، حيث تلا جون جيلبرت مشهد الشرفة المقابل لنورما شيرر . [198]

ليزلي هوارد في دور روميو ونورما شيرر في دور جولييت ، في فيلم MGM عام 1936 من إخراج جورج كوكور

لعب شيرر وليزلي هوارد ، اللذان يبلغان من العمر أكثر من 75 عامًا ، دور العشاق المراهقين في نسخة فيلم MGM 1936 للمخرج جورج كوكور . لم يستجب النقاد ولا الجمهور بحماس. اعتبر رواد السينما أن الفيلم "متطفل على الفن" للغاية ، فابتعدوا عن فيلم Warner's A Midsummer Night's Dream قبل عام: مما أدى إلى تخلي هوليوود عن Bard لأكثر من عقد من الزمان. [199] فاز ريناتو كاستيلاني بالجائزة الكبرى في مهرجان البندقية السينمائي عن فيلمه لعام 1954 عن روميو وجولييت . [200] كان فيلمه روميو ، لورانس هارفي ، ممثل سينمائي متمرس بالفعل. [201] على النقيض من ذلك ، سوزان شينتال ، مثل جولييت ، كانت طالبة سكرتارية تم اكتشافها من قبل المخرج في إحدى حانات لندن وتم اختيارها لـ "بشرتها الفاتحة وشعرها الأشقر العسل". [202] [ل]

يصف ستيفن أورجيل فيلم Franco Zeffirelli عام 1968 ، روميو وجولييت بأنه "مليء بالشباب الجميلين ، والكاميرا والألوان المورقة تستفيدان من طاقتهما الجنسية ومظهرهما الجميل". [186] بطولة زيفيريلي المراهقة ، ليونارد وايتينج وأوليفيا هاسي ، لم يكن لهما أي خبرة سابقة في التمثيل ، لكنهما كانا يؤديان ببراعة وبنضج كبير. [203] [204] تم الإشادة بزيفيريلي بشكل خاص ، [م] لتقديمه مشهد المبارزة كخروج الشجاعة عن السيطرة. [206] أثار الفيلم الجدل من خلال تضمين مشهد ليلة زفاف عارية [207]بينما كانت أوليفيا هاسي في الخامسة عشرة من عمرها فقط. [208]

استهدف فيلم "روميو + جولييت" للمخرج باز لورمان عام 1996 والموسيقى التصويرية المصاحبة له بنجاح " MTV Generation ": جمهور شاب من نفس الفئة العمرية لشخصيات القصة. [209] أغمق بكثير من نسخة زيفيريلي ، تدور أحداث الفيلم في "المجتمع الفظ والعنيف والسطحي" لشاطئ فيرونا وسيكامور غروف. [210] كان ليوناردو دي كابريو روميو وكلير دانس كانت جولييت.

تم تكييف المسرحية على نطاق واسع للتلفزيون والسينما. في عام 1960 ، تم تصوير المحاكاة الساخرة لبيتر أوستينوف للحرب الباردة ورومانوف وجولييت . [143] فيلم West Side Story عام 1961 - الذي تم عرضه بين عصابات نيويورك - أظهر Jets كشباب بيض ، أي ما يعادل Montagues لشكسبير ، في حين أن أسماك القرش ، أي ما يعادل Capulets ، هي بورتوريكو. [211] في عام 2006 ، استفاد هاي سكول ميوزيكال من ديزني من حبكة روميو وجولييت ، ووضع العاشقين الشابين في مجموعات مختلفة من المدارس الثانوية بدلاً من العائلات المتناحرة. [212] غالبًا ما تميز صانعو الأفلام بشخصيات تؤدي مشاهد منروميو وجولييت . [213] [ن] تم استخدام تصور مسرحية شكسبير من كتابة روميو وجولييت عدة مرات ، [ 214 ] [ 215] بما في ذلك جون مادن 1998 شكسبير في الحب ، حيث كتب شكسبير المسرحية على خلفية محكوم عليه بالفشل علاقة حب. [216] [217] مسلسل أنمي من إنتاج جونزو وسكاي بيرفكت ويل ثينك ، يُدعى روميو × جولييت ، تم إنتاجه في عام 2007 وإصدار 2013 هو أحدث فيلم باللغة الإنجليزية يعتمد على المسرحية. في سنة 2013،أخرج سانجاي ليلا بهنسالي فيلم بوليوود Goliyon Ki Raasleela Ram-Leela ، وهو نسخة معاصرة من المسرحية التي قام ببطولتها رانفير سينغ وديبيكا بادكون في الأدوار القيادية. حقق الفيلم نجاحًا تجاريًا ونقديًا. [218] [219] في فبراير 2014 ، أصدرت BroadwayHD نسخة مصورة من 2013 Broadway Revival of Romeo and Juliet . الفيلم من بطولة أورلاندو بلوم وكوندولا رشاد . [220]

وسائل التواصل الاجتماعي الحديثة وإنتاجات العالم الافتراضي

في أبريل ومايو 2010 ، قدمت شركة Royal Shakespeare Company و Mudlark Production Company نسخة من المسرحية بعنوان This Tweet Sorrow ، كسلسلة تغريدات مرتجلة في الوقت الفعلي على Twitter. استخدم الإنتاج ممثلين RSC الذين تفاعلوا مع الجمهور بالإضافة إلى بعضهم البعض ، ولم يؤدوا أداءً من نص تقليدي ولكن "شبكة" طورها فريق إنتاج Mudlark والكتاب تيم رايت وبيثان مارلو. يستفيد فناني الأداء أيضًا من مواقع الوسائط الأخرى مثل YouTube للصور والفيديو. [221]

الفلك

تم تسمية اثنين من أقمار أورانوس ، جولييت وماب ، في المسرحية . [222]

مشهد بمشهد

أنظر أيضا

ملاحظات ومراجع

ملحوظات

  1. ^ انظر § يوم شكسبير
  2. ^ بالإضافة إلى حلم ليلة منتصف الصيف ، يرسم جيبونز أوجه تشابه مع Love's Labour's Lost و Richard II . [28]
  3. ^ يعرّف ليفنسون "التقاطع النجمي" بأنه "أحبطه نجم خبيث". [63]
  4. ^ عندما يتم أداؤها في الفناء المركزي لنزل وفي المسارح العامة مثل مسرح جلوب ، كان المصدر الوحيد للإضاءة هو ضوء النهار. عند تأديتها في المحكمة ، داخل المنزل الفخم لأحد أفراد النبلاء وفي المسارح الداخلية مثل إضاءة الشموع لمسرح بلاكفريارز ، تم استخدام إضاءة الشموع ويمكن أداء المسرحيات حتى في الليل.
  5. ^ هاليو يقتبس هنا كارل أ.ميننجر الرجل ضد نفسه (1938). [85]
  6. ^ المسرحيات الخمس الأكثر شعبية ، بترتيب تنازلي ، هي هنري السادس ، الجزء 1 ، ريتشارد الثالث ، بريكليس ، هاملت وريتشارد الثاني . [108]
  7. ^ 1634–1699: McCusker ، JJ (1997). ما مقدار هذا في المال الحقيقي؟ مؤشر سعر تاريخي لاستخدامه كعامل انكماش للقيم النقدية في اقتصاد الولايات المتحدة: Addenda et Corrigenda (PDF) . جمعية الآثار الأمريكية .1700 - 1799: مكوسكر ، جي جي (1992). ما مقدار هذا في المال الحقيقي؟ مؤشر أسعار تاريخي لاستخدامه كعامل انكماش للقيم النقدية في اقتصاد الولايات المتحدة (PDF) . جمعية الآثار الأمريكية . 1800 إلى الوقت الحاضر: بنك الاحتياطي الفيدرالي في مينيابوليس. "الرقم القياسي لأسعار المستهلك (تقديري) 1800–" . تم الاسترجاع 16 أبريل 2022 .
  8. ^ لم ينافس روميو وجولييت بوثفي شعبيته إلا من خلال فيلمه " هاملت المائة ليلة " في الحديقة الشتوية قبل أربع سنوات.
  9. ^ الصفحة الأولى من برنامج العرض الليلي الافتتاحي لروميو وجولييت في مسرح بوث ، 3 فبراير 1869.
  10. ^ يقدم ليفنسون الاقتباس من مقابلة عام 1960 مع Zeffirelli في الأوقات . [137]
  11. ^ ينسب ليفنسون قائمة الأنواع هذه إلى ستانلي ويلز .
  12. ^ يقتبس برود ريناتو كاستيلاني .
  13. ^ يستشهد برود بأنتوني ويست من فوغ ومولي بانتر داونز من نيويوركر كأمثلة. [205]
  14. ^ يسرد McKernan و Terris 39 حالة من استخدامات روميو وجولييت ، ولا تشمل أفلام المسرحية نفسها.

مراجع

جميع الإشارات إلى روميو وجولييت ، ما لم يتم تحديد خلاف ذلك ، مأخوذة من الطبعة الثانية لأردن شكسبير (جيبونز ، 1980) بناءً على نص Q2 لعام 1599 ، مع عناصر من Q1 لعام 1597. [223] بموجب نظامها المرجعي ، الذي يستخدم اللغة الرومانية الأرقام ، II.ii.33 تعني الفعل 2 ، المشهد 2 ، السطر 33 ، ويشير الرقم 0 بدلاً من رقم المشهد إلى مقدمة الفعل.

  1. ^ روميو وجولييت III.i.73.
  2. ^ روميو وجولييت ثالثا ضد 115.
  3. ^ روميو وجولييت IV.i.105.
  4. ^ روميو وجولييت ، في الثالث ، 308-309.
  5. ^ هاليو 1998 ، ص. 93.
  6. ^ جيبونز 1980 ، ص. 33.
  7. ^ مور 1930 ، ص 264 - 77.
  8. ^ هيجينز 1998 ، ص. 223.
  9. ^ أ ب هيغنز 1998 ، ص. 585.
  10. ^ أ ب هوسلي 1965 ، ص. 168.
  11. ^ جيبونز 1980 ، ص 33 - 34.
  12. ^ ليفنسون 2000 ، ص. 4.
  13. ^ أ ب دا بورت 1831 .
  14. ^ برونستر 2000 ، ص 2-3.
  15. ^ أ ب مور 1937 ، ص 38-44.
  16. ^ موير 1998 ، ص. 86-89.
  17. ^ لا يحدد Da Porto أي من Bartolomeo هو المقصود ، سواء كان Bartolomeo I ( Regnat 1301–1304) أو Bartolomeo II ( Regnat 1375–1381) ، على الرغم من أن ارتباط الأول برعايته لـ Dante قد يجعله أكثر ترجيحًا ، بالنظر إلى ذلك يذكر دانتي في الواقع Cappelletti و Montecchi في Commedia .
  18. ^ أ ب ج سكارسي 1993-1994 .
  19. ^ دابورتو ، لويس. "هيستوريا نوفيلامينتي ريتروفاتا دي لعشاق نبيل ، (تاريخ مكتشف حديثًا لعشاق نبيل)" .
  20. ^ جيبونز 1980 ، ص 35 - 36.
  21. ^ أ ب جيبونز 1980 ، ص. 37.
  22. ^ كيبل 1980 ، ص. 18.
  23. ^ روبرتس 1902 ، ص 41-44.
  24. ^ جيبونز 1980 ، ص 32 ، 36-37.
  25. ^ ليفنسون 2000 ، ص 8 - 14.
  26. ^ روميو وجولييت ، III.23.
  27. ^ أ ب جيبونز 1980 ، ص 26 - 27.
  28. ^ أ ب جيبونز 1980 ، ص 29 - 31.
  29. ^ جيبونز 1980 ، ص. 29.
  30. ^ أ ب ج سبنسر 1967 ، ص. 284.
  31. ^ أ ب ج هليو 1998 ، ص 1 - 2.
  32. ^ ويلز 2013 .
  33. ^ جيبونز 1980 ، ص. 21.
  34. ^ جيبونز 1980 ، ص. التاسع.
  35. ^ هاليو 1998 ، ص. 8-9.
  36. ^ أ ب بولينج 1949 ، ص 208 - 20.
  37. ^ هاليو 1998 ، ص. 65.
  38. ^ روميو وجولييت ، Iv92–99.
  39. ^ أ ب هونيجر 2006 ، ص 73 - 88.
  40. ^ غروفز 2007 ، ص 68-69.
  41. ^ غروفز 2007 ، ص. 61.
  42. ^ سيجل 1961 ، ص 371–92.
  43. ^ روميو وجولييت الثاني ضد 38-42.
  44. ^ روميو وجولييت ، الخامس 169-170.
  45. ^ ماكينزي 2007 ، ص 22-42.
  46. ^ روميو وجولييت III.i.138.
  47. ^ ايفانز 1950 ، ص 841 - 65.
  48. ^ أ ب ج درابر 1939 ، ص 16 - 34.
  49. ^ أ ب ج نيفو 1972 ، ص 241–58.
  50. ^ روميو وجولييت ، Ii167–171.
  51. ^ أ ب باركر 1968 ، ص 663 - 74.
  52. ^ روميو وجولييت II.II.
  53. ^ روميو وجولييت ، إيف 42.
  54. ^ روميو وجولييت ، إيف 44-45.
  55. ^ روميو وجولييت الجزء الثاني 26 - 32.
  56. ^ روميو وجولييت ، إيف 85-86.
  57. ^ روميو وجولييت III.II.17–19.
  58. ^ هاليو 1998 ، ص. 55-56.
  59. ^ أ ب ج تانسيل 1964 ، ص 349–61.
  60. ^ روميو وجولييت 3 ، 4-8-9.
  61. ^ روميو وجولييت ، الجزء الثاني ، 109-111.
  62. ^ روميو وجولييت ، I.0.6.
  63. ^ ليفنسون 2000 ، ص. 142.
  64. ^ موير 2005 ، ص. 34-41.
  65. ^ الحظ 2001 ، ص 115 - 26.
  66. ^ هاليو 1998 ، ص. 55-58.
  67. ^ سائق 1964 ، ص 363-70.
  68. ^ أ ب سكوت 1987 ، ص. 415
  69. ^ سكوت 1987 ، ص. 410.
  70. ^ سكوت 1987 ، ص 411-12.
  71. ^ شابيرو 1964 ، ص 498-501.
  72. ^ بونارد 1951 ، ص. 319-27.
  73. ^ أ ب هاليو 1998 ، ص. 20-30.
  74. ^ أ ب هليو 1998 ، ص. 51.
  75. ^ هاليو 1998 ، ص. 47-48.
  76. ^ هاليو 1998 ، ص. 48-49.
  77. ^ روميو وجولييت II.II. 90.
  78. ^ هاليو 1998 ، ص. 49-50.
  79. ^ ليفين 1960 ، ص 3-11.
  80. ^ هاليو 1998 ، ص. 51-52.
  81. ^ هاليو 1998 ، ص. 52-55.
  82. ^ بلوم 1998 ، ص 92-93.
  83. ^ ويلز 2004 ، ص 11-13.
  84. ^ أ ب هليو 1998 ، ص. 82.
  85. ^ مينينجر 1938 .
  86. ^ ابيلباوم 1997 ، ص 251 - 72.
  87. ^ روميو وجولييت ، Vi1–11.
  88. ^ هاليو 1998 ، ص. 81 ، 83.
  89. ^ روميو وجولييت ، Iv137.
  90. ^ هاليو 1998 ، ص. 84 - 85.
  91. ^ هاليو 1998 ، ص. 85.
  92. ^ روميو وجولييت III.i.112.
  93. ^ كان 1977 ، ص. 5-22.
  94. ^ هاليو 1998 ، ص. 87-88.
  95. ^ هاليو 1998 ، ص. 89-90.
  96. ^ ليفنسون 2000 ، ص.25 - 26.
  97. ^ غولدبرغ 1994 .
  98. ^ هاليو 1998 ، ص. 85 - 86.
  99. ^ روميو وجولييت II.i.24-26.
  100. ^ روبنشتاين 1989 ، ص. 54.
  101. ^ روميو وجولييت الثاني ، 2،43-44.
  102. ^ غولدبرغ 1994 ، ص 221 - 27.
  103. ^ من بورتو 1868 ، ص. 10.
  104. ^ أ ب ليفين 2014 .
  105. ^ العمر: شرفة .
  106. ^ أ ب هليو 1998 ، ص. 97.
  107. ^ هاليو 1998 ، ص. التاسع.
  108. ^ أ ب تايلور 2002 ، ص. 18.
  109. ^ ليفنسون 2000 ، ص. 62.
  110. ^ داوسون 2002 ، ص. 176.
  111. ^ مارسدن 2002 ، ص. 21.
  112. ^ أ ب ج د هاليو 1998 ، ص 100–02.
  113. ^ ليفنسون 2000 ، ص. 71.
  114. ^ مارسدن 2002 ، ص 26 - 27.
  115. ^ برانهام 1984 ، ص. 170 - 79.
  116. ^ ستون 1964 ، ص 191 - 206.
  117. ^ بيدورد 1954 ، ص. 14.
  118. ^ موريسون 2007 ، ص. 231.
  119. ^ موريسون 2007 ، ص. 232.
  120. ^ أ ب جاي 2002 ، ص. 162.
  121. ^ هاليداي 1964 ، ص 125 ، 365 ، 420.
  122. ^ الأوقات 1845 .
  123. ^ بوتر 2001 ، ص.194-95.
  124. ^ ليفنسون 2000 ، ص. 84.
  125. ^ شوش 2002 ، ص 62-63.
  126. ^ هاليو 1998 ، ص. 104–05.
  127. ^ شتاء 1893 ، ص 46-47 ، 57.
  128. ^ هولندا 2002 ، ص 202 - 03.
  129. ^ ليفنسون 2000 ، ص 69-70.
  130. ^ موسيل 1978 ، ص. 354
  131. ^ سمولوود 2002 ، ص. 102.
  132. ^ هاليو 1998 ، ص. 105–07.
  133. ^ سمولوود 2002 ، ص. 110.
  134. ^ هاليو 1998 ، ص. 107–09.
  135. ^ أ ب ج ليفنسون 2000 ، ص. 87.
  136. ^ هولندا 2001 ، ص. 207.
  137. ^ الأوقات 1960 .
  138. ^ هاليو 1998 ، ص. 110.
  139. ^ هاليو 1998 ، ص. 110-12.
  140. ^ بابي 1997 ، ص. 63
  141. ^ سفرجل 2000 ، ص 121 - 25.
  142. ^ مونرو 2016 ، ص 68-69.
  143. ^ أ ب هوارد 2000 ، ص. 297.
  144. ^ إدغار 1982 ، ص. 162.
  145. ^ ماركس 1997 .
  146. ^ هوليهان 2004 .
  147. ^ بارانجر 2004 ، ص. 47.
  148. ^ اوقات نيويورك 1977 .
  149. ^ هيتريك وجانز 2013 .
  150. ^ نستييف 1960 ، ص. 261.
  151. ^ ساندرز 2007 ، ص 66 - 67.
  152. ^ وين 2007 .
  153. ^ كورنو 2010 .
  154. ^ بوهلر 2007 ، ص. 156.
  155. ^ أ ب ساندرز 2007 ، ص. 187.
  156. ^ ماير 1968 ، ص 38.
  157. ^ هويبنر 2002 .
  158. ^ هولدن 1993 ، ص. 393.
  159. ^ كولينز 1982 ، ص.532-38.
  160. ^ ليفي 2002 .
  161. ^ ساندرز 2007 ، ص 43-45.
  162. ^ ستيتس 1995 ، ص. 5.
  163. ^ روميو وجولييت والرابع والثاني والثالث والثالث والخامس.
  164. ^ ساندرز 2007 ، ص 42-43.
  165. ^ ساندرز 2007 ، ص. 42.
  166. ^ روميو وجولييت ، I.0.6.
  167. ^ ساندرز 2007 ، ص. 20.
  168. ^ ساندرز 2007 ، ص. 187 - 88.
  169. ^ سويفت 2009 .
  170. ^ بوهلر 2007 ، ص. 157.
  171. ^ ساندرز 2007 ، ص 75-76.
  172. ^ مرتبة الشرف 1999 .
  173. ^ عرفة 2005 ، ص. 186.
  174. ^ مراجعة من NT: "Den fina recensionen i NT :) Skriver ... - Johan Christher Schütz | Facebook" . فيسبوك . مؤرشفة من الأصلي في 18 يونيو 2020.
  175. ^ ليفنسون 2000 ، ص 49-50.
  176. ^ بلوم 1998 ، ص. 89.
  177. ^ ليفنسون 2000 ، ص. 91.
  178. ^ العمر: روميو .
  179. ^ بلي 2001 ، ص. 52.
  180. ^ موير 2005 ، ص. 352 - 62.
  181. ^ فاولر 1996 ، ص. 111.
  182. ^ روميو وجولييت ، في.
  183. ^ فاولر 1996 ، ص 112 - 13.
  184. ^ فاولر 1996 ، ص. 120.
  185. ^ فاولر 1996 ، ص 126 - 27.
  186. ^ أ ب Orgel 2007 ، ص. 91.
  187. ^ "سيد فيرونا" . الناشرون أسبوعيا . تم الاسترجاع 14 يوليو 2021 .
  188. ^ "Biografia di David Blixt" [سيرة ديفيد بليكست]. veronaeconomia.it (بالإيطالية). 5 مايو 2014 . تم الاسترجاع 14 يوليو 2021 .
  189. ^ "فيلم وثائقي عن كانغراند أمير فيرونا" . Verona-in.it (بالإيطالية). 24 أكتوبر 2013 . تم الاسترجاع 14 يوليو 2021 .
  190. ^ مراجعات كيركوس 2017 .
  191. ^ صبور 2017 .
  192. ^ مارش 2017 .
  193. ^ ريتشاردسون 2017 .
  194. ^ جلود 2017 .
  195. ^ كلاسيكيات المانجا: روميو وجولييت (2018) UDON Entertainment ISBN 978-1-947808-03-4 
  196. ^ أ ب برود 2001 ، ص. 42.
  197. ^ روزنتال 2007 ، ص. 225.
  198. ^ برود 2001 ، ص. 43.
  199. ^ برود 2001 ، ص. 48.
  200. ^ تاتسبوغ 2000 ، ص. 138.
  201. ^ برود 2001 ، ص. 48-49.
  202. ^ برود 2001 ، ص. 51.
  203. ^ برود 2001 ، ص. 51-25.
  204. ^ روزنتال 2007 ، ص. 218.
  205. ^ برود 2001 ، ص. 51-53.
  206. ^ برود 2001 ، ص. 53.
  207. ^ روميو وجولييت III.v.
  208. ^ روزنتال 2007 ، ص 218 - 20.
  209. ^ تاتسبوغ 2000 ، ص. 140.
  210. ^ تاتسبوغ 2000 ، ص. 142.
  211. ^ روزنتال 2007 ، ص 215 - 16.
  212. ^ سيموندس 2017 ، ص. 172.
  213. ^ مكيرنان وتريس 1994 ، ص. 141-56.
  214. ^ لانير 2007 ، ص. 96.
  215. ^ مكيرنان وتريس 1994 ، ص. 146.
  216. ^ هوارد 2000 ، ص. 310.
  217. ^ روزنتال 2007 ، ص. 228.
  218. ^ جويال 2013 .
  219. ^ انترناشونال بزنس تايمز 2013 .
  220. ^ لي 2014 .
  221. ^ كينيدي 2010 .
  222. ^ "أورانوس مونز" . ناسا لاستكشاف النظام الشمسي . تم الاسترجاع 11 فبراير 2021 .
  223. ^ جيبونز 1980 ، ص. السابع.

مصادر

طبعات روميو وجولييت

مصادر ثانوية

روابط خارجية