موسيقى صاخبه

موسيقى صاخبه
أصول الأسلوب	موسيقى الروك آند رول روكابيلي البلوز بلوز كهربائي قوم بلد الإيقاع والبلوز روح موسيقى الجاز
أصول ثقافية	الخمسينيات والستينيات ، الولايات المتحدة والمملكة المتحدة
الأدوات النموذجية	جيتار كهربائي قيثارة ذات صوت جهير طبول لوحات المفاتيح بيانو
صيغ مشتقة	موجة جديدة ما بعد التقدمي البوب ​​التقدمي
الأنواع الفرعية
الصخور الحمضية الروك صخرة الساحة فن الروك تغلب على الموسيقى موسيقى الروك المسيحية صخرة الموت صخرة تجريبية صخرة المرآب جلام روك الصخور الصلبه هارتلاند روك المعادن الثقيلة ( الأنواع الفرعية ) اندي روك صخرة غامضة بوست-بانك صخرة بعد باور بوب [1] بروجريسيف روك صخرة مخدر بانك روك ( أنواع فرعية ) الجذور الصخرية حجرة ناعمة صخرة ستونر تصفح الموسيقى ( قائمة كاملة )
أنواع الانصهار
موسيقى البوب ​​الباروكية بلوز روك صخرة البلاد موسيقى الروك صخرة إلكترونية تقليد فلكلوري موسيقى الروك الفانك الصخور الصناعية موسيقى الجاز روك موسيقى الروك اللاتينية صخرة الضوضاء موسيقى البوب ​​روك راجا روك موسيقى الراب روك موسيقى الروك الريغي السامبا روك صوفي روك
مشاهد إقليمية
الأرجنتين أرمينيا أستراليا بنغلاديش بيلاروسيا بلجيكا البوسنة والهرسك البرازيل كندا تشيلي الصين كولومبيا كوبا كرواتيا الدنمارك جمهورية الدومينيكان الاكوادور إستونيا فنلندا فرنسا اليونان ألمانيا غواتيمالا هايتي هنغاريا أيسلندا الهند إندونيسيا إيران أيرلندا إسرائيل إيطاليا اليابان لاتفيا ليتوانيا ماليزيا المكسيك نيبال نيوزيلاندا النرويج باكستان بيرو فيلبيني بولندا البرتغال بورتوريكو روسيا منطقة الصحراء الكبرى صربيا سلوفينيا كوريا الجنوبية إسبانيا سيريلانكا العالم الناطق بالإسبانية السويد سويسرا تايوان التتار تايلاند ديك رومى أوكرانيا المملكة المتحدة الولايات المتحدة الجنوب أوروغواي فنزويلا يوغوسلافيا زامبيا
مشاهد محلية
الجرونج [2] مادشستر مشهد صحراء النخيل صوت سان فرانسيسكو ترونديلاغ
موضوعات أخرى
عصر الألبوم النغمة الخلفية تشوه قاعة الشهرة فرقعة موسيقى تقدمية العلاقة مع الإلكترونيات فرقة روك شروط موسيقى الروك أوبرا موسيقى الروك صخرية تأثير اجتماعي
2023 في موسيقى الروك

موسيقى الروك هي نوع واسع من الموسيقى الشعبية التي نشأت باسم " الروك أند رول " في الولايات المتحدة في أواخر الأربعينيات وأوائل الخمسينيات من القرن الماضي ، وتطورت إلى مجموعة من الأساليب المختلفة في منتصف الستينيات وما بعدها ، لا سيما في الولايات المتحدة و المملكة المتحدة. ^[3] تعود جذورها إلى موسيقى الروك أند رول في الأربعينيات والخمسينيات من القرن الماضي ، وهو أسلوب مستمد مباشرة من أنواع موسيقى البلوز والإيقاع والبلوز للموسيقى الأمريكية الأفريقية ومن موسيقى الريف . استمدت موسيقى الروك أيضًا بقوة من عدد من الأنواع الأخرى مثل موسيقى البلوز والفولكلور ، وأدرجت تأثيرات من موسيقى الجاز، والكلاسيكية ، وأنماط موسيقية أخرى. بالنسبة للأجهزة ، تركزت موسيقى الروك على الجيتار الكهربائي ، وعادة ما تكون جزءًا من مجموعة موسيقى الروك مع غيتار باس كهربائي ، وطبول ، ومغني واحد أو أكثر. عادةً ما تكون موسيقى الروك عبارة عن موسيقى قائمة على الأغاني ذات امتداد⁴
₄توقيع الوقت باستخدام شكل الآية والكورس ، لكن النوع أصبح متنوعًا للغاية. مثل موسيقى البوب ​​، غالبًا ما تؤكد الكلمات على الحب الرومانسي ولكنها تتناول أيضًا مجموعة متنوعة من الموضوعات الأخرى التي غالبًا ما تكون اجتماعية أو سياسية. كانت موسيقى الروك أكثر أنواع الموسيقى شعبية في الولايات المتحدة ومعظم العالم الغربي من الخمسينيات إلى العقد الأول من القرن الحادي والعشرين ولا تزال تحظى بشعبية كبيرة.

بدأ موسيقيو موسيقى الروك في منتصف الستينيات في تطوير الألبوم قبل الأغنية المنفردة باعتبارها الشكل المهيمن للتعبير الموسيقي المسجل واستهلاكها ، مع احتلال فرقة البيتلز صدارة هذا التطور. قدمت مساهماتهم لهذا النوع شرعية ثقافية في الاتجاه السائد وبدأت حقبة الألبوم الواعية بالصخور في صناعة الموسيقى على مدى العقود العديدة التالية. بحلول أواخر الستينيات من فترة " الروك الكلاسيكي " ^[3] ، ظهر عدد من الأنواع الفرعية لموسيقى الروك المتميزة ، بما في ذلك الأنواع الهجينة مثل بلوز روك ، فولك روك ، كونتري روك ، سوثرن روك ، راجا روك ، وجاز روك، والتي ساهم الكثير منها في تطوير الصخور المخدرة ، والتي تأثرت بمشهد الهبي ومخدر الثقافة المضادة . وشملت الأنواع الجديدة التي ظهرت ، بروجريسيف روك ، التي وسعت العناصر الفنية ، وجلام روك ، التي سلطت الضوء على روح الاستعراض والأسلوب البصري ، والنوع الفرعي المتنوع والدائم من المعادن الثقيلة ، والتي أكدت على الحجم والقوة والسرعة. في النصف الثاني من السبعينيات ، ردت موسيقى البانك روك بإنتاج انتقادات اجتماعية وسياسية مجردة وحيوية. كان لـ Punk تأثير في الثمانينيات على الموجة الجديدة وما بعد البانك وفي النهاية موسيقى الروك البديلة .

منذ التسعينيات ، بدأت موسيقى الروك البديلة في السيطرة على موسيقى الروك واقتحام التيار السائد في شكل الجرونج ، والبريتبوب ، والروك الإندي . ظهرت أنواع فرعية أخرى من الاندماج منذ ذلك الحين ، بما في ذلك موسيقى البوب ​​بانك ، والروك الإلكتروني ، والراب روك ، والراب ميتال ، فضلاً عن المحاولات الواعية لإعادة النظر في تاريخ موسيقى الروك ، بما في ذلك إحياء موسيقى الروك في المرآب / ما بعد الشرير والتكنو بوب في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين. شهد العقد الأول من القرن الحادي والعشرين انخفاضًا بطيئًا في شعبية موسيقى الروك السائدة وأهميتها الثقافية ، مع موسيقى الهيب هوبتجاوزه باعتباره النوع الأكثر شعبية في الولايات المتحدة ؛ كانت موسيقى الروك أكثر أنواع الموسيقى شعبية في الولايات المتحدة ومعظم العالم الغربي من الخمسينيات إلى أواخر العقد الأول من القرن الحادي والعشرين.

تجسد موسيقى الروك أيضًا وعملت كوسيلة للحركات الثقافية والاجتماعية ، مما أدى إلى ثقافات فرعية رئيسية بما في ذلك المودم والروك في المملكة المتحدة ، وحركة الهيبيز وحركة الثقافة الغربية الأوسع التي انتشرت من سان فرانسيسكو في الولايات المتحدة في الستينيات ، الأخير الذي يستمر حتى يومنا هذا. وبالمثل ، أنتجت ثقافة البانك في السبعينيات ثقافات القوطي والشرير والإيمو . وراثة التقليد الشعبي لأغنية الاحتجاج، ارتبطت موسيقى الروك بالنشاط السياسي بالإضافة إلى التغيرات في المواقف الاجتماعية تجاه العرق والجنس وتعاطي المخدرات ، وغالبًا ما يُنظر إليها على أنها تعبير عن تمرد الشباب ضد استهلاك البالغين والتوافق . في الوقت نفسه ، كان ناجحًا تجاريًا للغاية ، مما أدى إلى فرض رسوم على البيع .

الخصائص

يتركز صوت موسيقى الروك تقليديًا على الغيتار الكهربائي المضخم ، والذي ظهر بشكله الحديث في الخمسينيات من القرن الماضي مع شعبية موسيقى الروك أند رول. ^[5] كما أنها تأثرت بشكل كبير بأصوات عازفي الغيتار الكهربائي بلوز . ^[6] عادةً ما يتم دعم صوت الجيتار الكهربائي في موسيقى الروك بواسطة غيتار باس كهربائي ، والذي كان رائدًا في موسيقى الجاز في نفس العصر ، ^[7] ومن خلال الإيقاع الناتج من مجموعة الطبول التي تجمع بين الطبول والصنج. ^[8] تم استكمال هذا الثلاثي من الآلات من خلال تضمين أدوات أخرى ، وخاصة لوحات المفاتيح مثل البيانو ، وأرغن هاموند ، والمركب. ^[9]تم اشتقاق آلات الروك الأساسية من أدوات الفرقة الأساسية ( الغيتار الرئيسي البارز ، وآلة الوتر الثاني ، والباس ، والطبول). ^[6] مجموعة من الموسيقيين يؤدون موسيقى الروك تسمى فرقة موسيقى الروك أو فرقة الروك. علاوة على ذلك ، تتكون عادة من ثلاثة ( ثلاثي القوة ) وخمسة أعضاء. من الناحية الكلاسيكية ، تأخذ فرقة الروك شكل الرباعية التي يقوم أعضاؤها بتغطية دور واحد أو أكثر ، بما في ذلك المطرب ، وعازف الجيتار الرئيسي ، وعازف الجيتار الإيقاعي ، وعازف الجيتار ، وعازف الدرامز ، وغالبًا ما يكون عازف لوحة المفاتيح أو عازف آخر. ^[10]

تُبنى موسيقى الروك تقليديًا على أساس إيقاعات متزامنة بسيطة في⁴
₄ متر ، مع طبل كمين متكرر يدق على النبضين الثاني والأربع. ^[11] غالبًا ما تنشأ الألحان من الأنماط الموسيقية القديمة مثل دوريان وميكسوليديان ، بالإضافة إلى الأنماط الرئيسية والثانوية . تتراوح التناغمات من الثالوث المشترك إلى الأرباع والخمسات الكاملة المتوازية والتسلسلات التوافقية المتنافرة. ^[11] منذ أواخر الخمسينيات ، ^[12] وخاصة من منتصف الستينيات فصاعدًا ، غالبًا ما تستخدم موسيقى الروك بنية جوقة الآيةمشتق من موسيقى البلوز والموسيقى الشعبية ، ولكن كان هناك اختلاف كبير عن هذا النموذج. ^[13] شدد النقاد على الانتقائية والتنوع الأسلوبي لموسيقى الروك. ^[14] نظرًا لتاريخها المعقد وميلها إلى الاقتراض من الأشكال الموسيقية والثقافية الأخرى ، فقد قيل إنه "من المستحيل ربط موسيقى الروك بتعريف موسيقي محدد بشكل صارم". ^[15] في رأي الصحفي الموسيقي روبرت كريستغاو ، "أفضل موسيقى الروك تهز فضائل الفن الشعبي - المباشرة ، والمنفعة ، والجمهور الطبيعي - في الحاضر بلقطات من التكنولوجيا الحديثة والتفكك الحداثي ". ^[16]

على عكس العديد من الأنماط السابقة للموسيقى الشعبية ، تعاملت كلمات موسيقى الروك مع مجموعة واسعة من الموضوعات ، بما في ذلك الحب الرومانسي والجنس والتمرد ضد " المؤسسة " والاهتمامات الاجتماعية وأنماط الحياة. ^[11] ورثت هذه الموضوعات من مجموعة متنوعة من المصادر مثل تقليد البوب ​​Tin Pan Alley والموسيقى الشعبية والإيقاع والبلوز. ^[18] يميز كريستغاو كلمات موسيقى الروك بأنها "وسيط رائع" بإلقاء بسيط وامتنعات متكررة ، ويؤكد أن "الوظيفة" الأساسية لموسيقى الروك "تتعلق بالموسيقى ، أو بشكل عام ، الضوضاء ." ^[19] غالبًا ما لوحظ هيمنة موسيقيي البيض والرجال وغالبًا من الطبقة الوسطى في موسيقى الروك ، ^[20]وكان ينظر إلى موسيقى الروك على أنها تخصيص لأشكال موسيقية سوداء لجمهور من الشباب والأبيض ومعظمهم من الذكور. ^[21] ونتيجة لذلك ، فقد لوحظ أيضًا أنه يعبر عن اهتمامات هذه المجموعة في كل من الأسلوب والكلمات. ^[22] قال كريستغاو ، الذي كتب في عام 1972 ، على الرغم من بعض الاستثناءات ، "عادةً ما تتضمن موسيقى الروك أند رول تحديدًا للجنس الجنسي والعدوان الذكوري". ^[23]

منذ أن بدأ استخدام مصطلح "موسيقى الروك" بدلاً من "موسيقى الروك أند رول" منذ أواخر الستينيات ، كان يتناقض عادةً مع موسيقى البوب ​​، التي تشترك معها في العديد من الخصائص ، ولكن غالبًا ما يتم إبعادها عن التركيز على الموسيقى والأداء الحي والتركيز على الموضوعات الجادة والتقدمية كجزء من أيديولوجية الأصالة التي يتم دمجها في كثير من الأحيان مع الوعي بتاريخ هذا النوع وتطوره. ^[24] وفقًا لسيمون فريث ، كانت موسيقى الروك "أكثر من مجرد موسيقى البوب ​​، وهي أكثر من مجرد موسيقى الروك أند رول" و "جمع موسيقيو [r] ock التركيز على المهارة والتقنية مع المفهوم الرومانسي للفن كتعبير فني ، أصلي وصادق ". ^[24]

في الألفية الجديدة ، تم استخدام مصطلح موسيقى الروك من حين لآخر كمصطلح شامل بما في ذلك أشكال مثل موسيقى البوب ​​وموسيقى الريغي وموسيقى السول وحتى الهيب هوب ، والتي تأثرت بها ولكن غالبًا ما كانت متناقضة عبر الكثير من تاريخها. ^[25] استخدم كريستغاو المصطلح على نطاق واسع للإشارة إلى الموسيقى الشعبية وشبه الشعبية التي تلبي حساسيته على أنها "موسيقى الروك أند رولر" ، بما في ذلك الولع بإيقاع جيد ، وكلمة غنائية ذات مغزى مع بعض الذكاء ، وموضوع الشباب ، الذي يحمل "جاذبية أبدية" موضوعية للغاية "بحيث يشارك كل شباب الموسيقى في علم الاجتماع والتقرير الميداني ". الكتابةدليل تسجيلات كريستغاو: الثمانينيات (1990) ، قال إن هذه الحساسية واضحة في موسيقى المغنية وكاتبة الأغاني الشعبية ميشيل شوكد ، ومغني الراب إل إل كول جي ، وثنائي البوب ​​السينث بيت شوب بويز - "كل الأطفال يعملون على تحديد هوياتهم" —بقدر ما هو الحال في موسيقى Chuck Berry و Ramones و The Replacements . ^[26]

أواخر الأربعينيات - منتصف الستينيات

موسيقى الروك أند رول

تكمن أسس موسيقى الروك في موسيقى الروك أند رول ، التي نشأت في الولايات المتحدة خلال أواخر الأربعينيات وأوائل الخمسينيات من القرن الماضي ، وسرعان ما انتشرت في معظم أنحاء العالم. تكمن أصولها المباشرة في مزج أنواع موسيقية سوداء مختلفة في ذلك الوقت ، بما في ذلك موسيقى الإيقاع والبلوز وموسيقى الإنجيل ، مع موسيقى الريف والغرب . ^[27] في عام 1951 ، بدأ الفارس آلان فريد في كليفلاند بولاية أوهايو في عزف موسيقى الإيقاع والبلوز (ثم أطلق عليها اسم " موسيقى السباق ") لجمهور متعدد الأعراق ، ويُنسب إليه أولاً استخدام عبارة "موسيقى الروك أند رول" لوصف موسيقى. ^[28]

يحيط الجدل بالعديد من التسجيلات التي تم اقتراحها على أنها " أول تسجيل لموسيقى الروك أند رول ". ومن بين المتنافسين فيلم " The House of Blue Lights " لإيلا ماي مورس وفريدي سلاك (1946) ؛ ^[29] " Good Rocking Tonight " لوينوني هاريس (1948) ؛ ^[30] "Rock Awhile" لجوري كارتر (1949)؛ ^[31] فيلم " Rock the Joint " لجيمي بريستون (1949) ، والذي تمت تغطيته لاحقًا بواسطة Bill Haley & His Comets في عام 1952 ؛ ^[32] و " صاروخ 88 " لجاكي برينستون ودلتا كاتس (في الواقع ، آيك تورنر وفرقته الملوك الإيقاع ) ، التي سجلها سام فيليبس لصالح شركة Sun Records في عام 1951. ^[33] بعد أربع سنوات ، أصبح فيلم Bill Haley " Rock Around the Clock " (1955) أول أغنية روك أند رول تتصدر قوائم المبيعات الرئيسية ومخططات البث لمجلة بيلبورد ، وفتحت الباب في جميع أنحاء العالم لهذه الموجة الجديدة من الثقافة الشعبية. ^{[34] [35]}

كما قيل أيضًا أن " هذا كل شيء على ما يرام (ماما) " (1954) ، أول أغنية فردية لألفيس بريسلي في صن ريكوردز في ممفيس ، يمكن أن تكون أول تسجيل لموسيقى الروك أند رول ، ^[36] ولكن في نفس الوقت ، أغنية كبيرة كان فيلم Joe Turner " Shake، Rattle & Roll " ، الذي غطته Haley لاحقًا ، في قمة مخططات Billboard R & B. ومن بين الفنانين الآخرين الذين حققوا نجاحات مبكرة من موسيقى الروك أند رول ، تشاك بيري ، وبو ديدلي ، وفتس دومينو ، وليتل ريتشارد ، وجيري لي لويس ، وجين فينسينت . ^[33]سرعان ما كانت موسيقى الروك أند رول القوة الرئيسية في مبيعات التسجيلات الأمريكية والمغنين ، مثل إيدي فيشر وبيري كومو وباتي بيج ، الذين سيطروا على العقد السابق من الموسيقى الشعبية ، ووجدوا وصولهم إلى مخططات البوب ​​مقلصًا بشكل كبير. ^[37]

يُنظر إلى موسيقى الروك أند رول على أنها تؤدي إلى عدد من الأنواع الفرعية المتميزة ، بما في ذلك موسيقى الروكابيلي ، التي تجمع بين موسيقى الروك أند رول وموسيقى الريف "هيلبيلي" ، والتي كان يتم عزفها وتسجيلها عادةً في منتصف الخمسينيات من القرن الماضي من قبل المطربين البيض مثل كارل بيركنز وجيري لي لويس ، بادي هولي ومع النجاح التجاري الأكبر ، إلفيس بريسلي. ^[38] بدأت الحركات الأسبانية والأمريكية اللاتينية في موسيقى الروك أند رول ، والتي أدت في النهاية إلى نجاح موسيقى الروك اللاتينية وصخور شيكانو داخل الولايات المتحدة ، في الارتفاع في الجنوب الغربي . مع موسيقي الروك أند رول القياسي ريتشي فالنس وحتى أولئك الذين يندرجون ضمن الأنواع التراثية الأخرى ، مثل Al Hurricaneجنبا إلى جنب مع إخوته تيني موري وبيبي جابي حيث بدؤوا في الجمع بين موسيقى الروك أند رول مع موسيقى الريف الغربي في موسيقى نيو مكسيكو التقليدية . ^[39] ركزت الأنماط الأخرى مثل doo wop على التناغمات الصوتية متعددة الأجزاء وكلمات الدعم (التي اكتسب هذا النوع اسمها لاحقًا) ، والتي كانت عادةً مدعومة بأجهزة ضوئية وكانت أصولها في ثلاثينيات وأربعينيات القرن العشرين. . ^[40] حققت أعمال مثل الغربان وطيور البطريق وإل دورادوس والعمائر نجاحات كبيرة ومجموعات مثل الأطباق ، مع الأغاني بما في ذلك "الزاعم العظيم "(1955) ، ^[41] والكوثرز بأغاني فكاهية مثل" Yakety Yak "(1958) ، ^[42] صنفت من بين أنجح أعمال موسيقى الروك أند رول في تلك الفترة. ^[43]

شهد العصر أيضًا نموًا في شعبية الجيتار الكهربائي ، وتطوير أسلوب موسيقى الروك أند رول على وجه التحديد من خلال دعاة مثل تشاك بيري ، ولينك راي ، وسكوتي مور . ^[44] استخدم تشاك بيري أسلوب التشويه ، الذي ابتكره عازفو الجيتار الغربي مثل جونيور بارنارد ^[45] وإلدون شامبلن ، في منتصف الخمسينيات من القرن الماضي. ^[46] استخدام أوتار القوة ، الذي ابتكره فرانسيسكو تاريجا وهايتور فيلا لوبوس في القرن التاسع عشر وفيما بعد ويلي جونسون وبات هيرفي أوائل الخمسينيات من القرن الماضي ، تم نشره بواسطة Link Wray في أواخر الخمسينيات. ^[47]

في المملكة المتحدة ، جلبت موسيقى الجاز والحركات الشعبية فنانين موسيقى البلوز الزائرين إلى بريطانيا. ^[48] ​​كان لأغنية " Rock Island Line " الناجحة لوني دونيغان في عام 1955 تأثيرًا كبيرًا وساعدت على تطوير اتجاه مجموعات موسيقى Skiffle في جميع أنحاء البلاد ، والتي انتقل العديد منها ، بما في ذلك John Lennon 's Quarrymen ، إلى عزف موسيقى الروك أند رول . ^[49]

اعتاد المعلقون على إدراك تراجع موسيقى الروك أند رول في أواخر الخمسينيات وأوائل الستينيات. بحلول عام 1959 ، وفاة Buddy Holly و Big Bopper و Ritchie Valens في حادث تحطم طائرة ، ورحيل Elvis إلى الجيش ، وتقاعد Little Richard ليصبح واعظًا ، ومحاكمات Jerry Lee Lewis و Chuck Berry وانهيار فضيحة payola (التي تورطت شخصيات رئيسية ، بما في ذلك Alan Freed ، في الرشوة والفساد في الترويج لأعمال أو أغانٍ فردية) ، أعطت إحساسًا بأن عصر موسيقى الروك أند رول الذي نشأ في تلك المرحلة قد انتهى. ^[50]

موسيقى البوب ​​روك والروك الموسيقي

تم استخدام مصطلح البوب ​​منذ أوائل القرن العشرين للإشارة إلى الموسيقى الشعبية بشكل عام ، ولكن منذ منتصف الخمسينيات من القرن الماضي بدأ استخدامه لنوع متميز ، يستهدف سوق الشباب ، وغالبًا ما يوصف بأنه بديل أكثر ليونة لموسيقى الروك و تدحرج. ^{[51] [52]} منذ حوالي عام 1967 ، تم استخدامه بشكل متزايد في معارضة مصطلح موسيقى الروك ، لوصف شكل تجاري أكثر ، سريع الزوال ويمكن الوصول إليه. ^[24] على النقيض من ذلك ، كان يُنظر إلى موسيقى الروك على أنها تركز على الأعمال الموسعة ، وخاصة الألبومات ، وغالبًا ما كانت مرتبطة بثقافات فرعية معينة (مثل الثقافة المضادة في الستينيات )) ، الذي ركز على القيم الفنية و "الأصالة" ، وشدد على الأداء الحي والبراعة الموسيقية أو الصوتية ، وكان يُنظر إليه غالبًا على أنه يلخص التطورات التقدمية بدلاً من مجرد انعكاس للاتجاهات القائمة. ^{[24] [51] [52] [53]} ومع ذلك ، فإن الكثير من موسيقى البوب ​​والروك كانت متشابهة جدًا في الصوت والآلات وحتى المحتوى الغنائي. ^{[ملحوظة 1]}

كانت فترة الخمسينيات وأوائل الستينيات من القرن الماضي تُعتبر تقليديًا حقبة توقف لموسيقى الروك أند رول. ^[57] في الآونة الأخيرة ، أكد بعض المؤلفين ^{[ كلمات ابن عرس ]} على الابتكارات والاتجاهات الهامة في هذه الفترة والتي بدونها لم تكن التطورات المستقبلية ممكنة. ^{[58] [59]} بينما شهدت موسيقى الروك أند رول المبكرة ، لا سيما من خلال ظهور موسيقى الروكابيلي ، أعظم نجاح تجاري لفناني الأداء من الذكور والأبيض ، في هذا العصر ، سيطر الفنانون السود والإناث على هذا النوع. لم تختف موسيقى الروك أند رول في نهاية الخمسينيات من القرن الماضي ، ويمكن رؤية بعض طاقتها في جنون الرقص في Twist في أوائل الستينيات ، مما أفاد بشكل أساسي مسيرة Chubby Checker. ^{[59] [ملحوظة 2]}

حصل كليف ريتشارد على أول أغنية بريطانية لموسيقى الروك أند رول بأغنية Move It ، مما أدى إلى سماع صوت موسيقى الروك البريطانية . ^[62] في بداية الستينيات ، كانت مجموعته الداعمة The Shadows هي أنجح مجموعة موسيقية في التسجيل. ^[63] بينما كانت موسيقى الروك أند رول تتلاشى إلى موسيقى البوب ​​والقصص الشعبية الخفيفة ، بدأت فرق الروك البريطانية في النوادي والرقصات المحلية ، متأثرة بشكل كبير برواد موسيقى البلوز والروك مثل أليكسيس كورنر ، في اللعب بقوة ونادرًا ما نجدها في الأعمال الأمريكية البيضاء . ^[64]

كان من المهم أيضًا ظهور موسيقى الروح كقوة تجارية رئيسية. تطور من الإيقاع والبلوز مع إعادة حقن موسيقى الإنجيل والبوب ​​، بقيادة رواد مثل راي تشارلز وسام كوك من منتصف الخمسينيات ، ^[65] بحلول أوائل الستينيات مثل مارفن جاي ، وجيمس براون ، وأريثا فرانكلين ، سيطر كيرتس مايفيلد وستيفي وندر على مخططات R & B واختراقها في مخططات البوب ​​الرئيسية ، مما ساعد على تسريع عملية إلغاء الفصل العنصري ، بينما أصبحت Motown و Stax / Volt Records قوى رئيسية في صناعة التسجيلات. ^{[66][ملحوظة 3]} أشار بعض مؤرخي الموسيقى أيضًا إلى تطورات تقنية مهمة ومبتكرة تم بناؤها على موسيقى الروك أند رول في هذه الفترة ، بما في ذلك المعالجة الإلكترونية للصوت من قبل مبتكرين مثل جو ميك ، وطرق الإنتاج المتقنة لجدار الصوت المتبعة بواسطة فيل سبيكتور . ^[59]

موسيقى الأمواج

قام ديك ديل بتطوير موسيقى الروك أند رول المؤدية مثل دوان إيدي ، لينك راي والمغامرات ، الذي أضاف ترددًا "رطبًا" مميزًا ، وقطفًا بديلًا سريعًا ، وتأثيرات شرق أوسطية ومكسيكية . أنتج الأغنية الإقليمية " Let's Go Trippin " في عام 1961 وأطلق جنون موسيقى ركوب الأمواج ، تبعًا لأغاني مثل " Misirlou " (1962). ^[68] مثل ديل و Del-Tones ، تشكلت معظم فرق ركوب الأمواج المبكرة في جنوب كاليفورنيا ، بما في ذلك Bel-Airs ، و Challengers ، و Eddie &. ^[68] سجل أغاني Chantays أفضل عشرة أغاني على المستوى الوطني مع أغنية " Pipeline " في عام 1963 ، وربما كان أفضل لحن لركوب الأمواج معروفًا هو " Wipe Out " لعام 1963 ، من تأليف Surfaris ، والذي وصل إلى المرتبة الثانية والمرتبة 10 على قوائم Billboard في عام 1965. ^{[ 69]}

حققت موسيقى الأمواج أعظم نجاح تجاري لها كموسيقى صوتية ، ولا سيما عمل بيتش بويز ، التي تشكلت في عام 1961 في جنوب كاليفورنيا. تضمنت ألبوماتهم المبكرة كلا من موسيقى الروك لركوب الأمواج (من بينها أغلفة موسيقى ديك ديل) والأغاني الصوتية ، بالاعتماد على موسيقى الروك أند رول ودو ووب والتناغم الوثيق لأعمال البوب ​​الصوتية مثل المبتدئين الأربعة . ^[70] ضرب أول رسم بياني لـ Beach Boys ، " Surfin " في عام 1962 ، ووصل إلى قائمة Billboard Top 100 وساعد في جعل موسيقى ركوب الأمواج ظاهرة وطنية. ^[71]غالبًا ما يُقال أن جنون موسيقى ركوب الأمواج والمهن لجميع أعمال ركوب الأمواج تقريبًا قد انتهى فعليًا بوصول الغزو البريطاني من عام 1964 ، لأن معظم الأغاني الناجحة لركوب الأمواج تم تسجيلها وإصدارها بين عامي 1961 و 1965. ^{[72] [nb 4 ]}

منتصف الستينيات وأوائل التسعينيات

الغزو البريطاني

بحلول نهاية عام 1962 ، بدأ ما سيصبح مشهد موسيقى الروك البريطاني بفرق إيقاعية مثل البيتلز وجيري آند ذا بيسيميكرز والباحثين من ليفربول وفريدي أند ذا دريمرز وهيرمان هرمانز وهوليس من مانشستر. اعتمدوا على مجموعة واسعة من التأثيرات الأمريكية بما في ذلك موسيقى الروك أند رول في خمسينيات القرن الماضي ، والسول ، والإيقاع والبلوز ، وموسيقى ركوب الأمواج ، ^[73] في البداية أعادوا تفسير الألحان الأمريكية القياسية والعزف للراقصين. فرق مثل الحيوانات من نيوكاسل وهم من بلفاست ، ^[74 ]وخاصة أولئك من لندن مثل رولينج ستونز وياردبيردز ، تأثروا بشكل مباشر أكثر بكثير بالإيقاع والبلوز وموسيقى البلوز لاحقًا. ^[75] سرعان ما كانت هذه المجموعات تؤلف موادها الخاصة ، وتجمع بين أشكال الموسيقى الأمريكية وتضفي عليها إيقاعًا عالي الطاقة. تميل فرق الإيقاع نحو "الألحان النطاطة التي لا تقاوم" ، بينما اتجهت أعمال البلوز البريطانية المبكرة نحو الأغاني الأقل براءة جنسيًا والأكثر عدوانية ، وغالبًا ما تتبنى موقفًا مناهضًا للمؤسسة. ومع ذلك ، كان هناك ، خاصة في المراحل المبكرة ، تقاطع موسيقي كبير بين الاتجاهين. ^[76]بحلول عام 1963 ، بقيادة فريق البيتلز ، بدأت فرق الإيقاع في تحقيق نجاح وطني في بريطانيا ، وسرعان ما تبعها في المخططات المزيد من الأعمال التي تركز على الإيقاع والبلوز. ^[77]

كانت أغنية " أريد أن أمسك يدك " هي أول أغنية لفريق البيتلز على قائمة بيلبورد هوت 100 ، ^[78] قضى سبعة أسابيع في القمة وما مجموعه 15 أسبوعًا على الرسم البياني. ^{[79] [80]} يعتبر ظهورهم الأول في برنامج Ed Sullivan Show في 9 فبراير 1964 ، حيث جذب ما يقدر بنحو 73 مليون مشاهد (في ذلك الوقت رقماً قياسياً لبرنامج تلفزيوني أمريكي) علامة فارقة في ثقافة البوب ​​الأمريكية. خلال أسبوع 4 أبريل 1964 ، احتل فريق البيتلز 12 منصبًا في Billboard Hot 100مخطط الفردي ، بما في ذلك الخمسة الأوائل بأكملها. واصلت فرقة البيتلز أن تصبح أكبر فرق موسيقى الروك مبيعًا على الإطلاق وتبعها العديد من الفرق البريطانية في الرسوم البيانية للولايات المتحدة. ^[76] خلال العامين التاليين ، سيطرت الأعمال البريطانية على مخططاتها الخاصة بها ، وعلى الرسوم البيانية الأمريكية مع بيتر وجوردون ، الحيوانات ، ^[81] مانفريد مان ، بيتولا كلارك ، ^[81] فريدي أند ذا دريمرز ، واين فونتانا و Mindbenders ، هيرمان هيرمان ، و رولينج ستونز ، ^[82] و Troggs ، و Donovan ^[83] جميعهم لديهم واحد أو أكثر من الأغاني الفردية. ^[79] وشملت الأعمال الرئيسية الأخرى التي كانت جزءًا من الغزومكامن الخلل وديف كلارك فايف . ^{[84] [85]}

ساعد الغزو البريطاني على تدويل إنتاج موسيقى الروك أند رول ، وفتح الباب أمام فناني الأداء البريطانيين (والأيرلنديين) اللاحقين لتحقيق النجاح الدولي. ^[86] في أمريكا ، يمكن القول إنها حددت نهاية موسيقى ركوب الأمواج الآلية ، ومجموعات الفتيات الصوتية و (لبعض الوقت) الأصنام المراهقات ، الذين سيطروا على المخططات الأمريكية في أواخر الخمسينيات والستينيات. ^[87] لقد أثرت في المسار الوظيفي لأعمال R & B مثل Fats Domino و Chubby Checker وحتى أنها أخرجت مؤقتًا نجاح الرسم البياني لأعمال موسيقى الروك أند رول الباقية ، بما في ذلك Elvis. ^[88]لعب الغزو البريطاني أيضًا دورًا رئيسيًا في ظهور نوع متميز من موسيقى الروك ، وعزز أسبقية مجموعة الروك ، استنادًا إلى القيثارات والطبول وإنتاج موادهم الخاصة كمغنيين وكتاب أغاني. ^[40] اقتداءً بالنموذج الذي رسمته فرقة البيتلز عام 1965 LP Rubber Soul على وجه الخصوص ، أصدرت أعمال موسيقى الروك البريطانية الأخرى ألبومات موسيقى الروك المقصود منها أن تكون بمثابة بيانات فنية في عام 1966 ، بما في ذلك Rolling Stones ' Aftermath ، ومسدس البيتلز الخاص ، و Who ' s سريع واحد ، بالإضافة إلى أعمال أمريكية في The Beach Boys ( Pet Sounds ) و Bob Dylan (شقراء على شقراء ). ^[89]

صخرة المرآب

كانت موسيقى الروك الجراج شكلاً خامًا من موسيقى الروك ، وانتشرت بشكل خاص في أمريكا الشمالية في منتصف الستينيات من القرن الماضي ، وسمي ذلك بسبب التصور بأنه تم التدرب عليها في مرآب عائلي في الضواحي. ^{[90] [91]} غالبًا ما تدور أغاني موسيقى الروك في جراج حول صدمات الحياة في المدرسة الثانوية ، مع انتشار الأغاني عن "الفتيات الكاذبات" والظروف الاجتماعية غير العادلة. ^[92] كانت كلمات الأغاني وإلقائها أكثر عدوانية مما كان شائعًا في ذلك الوقت ، وغالبًا ما يكون ذلك مع غناء مزعج أو صراخ يتحول إلى صراخ غير متماسك. ^[90] لقد تراوحت بين الموسيقى الخام أحادية الوتر (مثل البذور ) إلى جودة موسيقي قريبة من الاستوديو (بما في ذلك Knickerbockers و Remains والسلطة الخامسة ). كانت هناك أيضًا اختلافات إقليمية في أجزاء كثيرة من البلاد مع مشاهد مزدهرة خاصة في ولايتي كاليفورنيا وتكساس. ^[92] ربما كان لدى ولايتي واشنطن وأوريغون شمال غرب المحيط الهادئ ^{[ وفقًا لمن؟ ]} الصوت الإقليمي الأكثر تحديدًا. ^[93]

كان الأسلوب قد تطور من المشاهد الإقليمية في وقت مبكر من عام 1958. يعتبر "Tall Cool One" (1959) بواسطة Wailers و " Louie Louie " بواسطة Kingsmen (1963) من الأمثلة السائدة لهذا النوع في مراحله التكوينية. ^[94] بحلول عام 1963 ، كان أفراد فرقة المرآب يتسللون إلى المخططات الوطنية بأعداد أكبر ، بما في ذلك بول ريفير وذا ريدرز (بويز) ، ^[95] و Trashmen (مينيابوليس) ^[96] وريفيراس ( ساوث بيند ، إنديانا). ^[97] لم تصل فرق المرآب الأخرى المؤثرة مثل سونيكس (تاكوما ، واشنطن) إلى بيلبورد هوت 100 .^[98]

أثر الغزو البريطاني بشكل كبير على فرق المرآب ، حيث وفر لهم جمهورًا وطنيًا ، مما أدى بالعديد (غالبًا مجموعات ركوب الأمواج أو العصابات الساخنة ) إلى تبني التأثير البريطاني ، وتشجيع العديد من المجموعات للتكوين. ^[92] كانت الآلاف من فرق المرآب موجودة في الولايات المتحدة وكندا خلال تلك الحقبة وأنتجت المئات نجاحات إقليمية. ^[92] على الرغم من توقيع عشرات الفرق على ملصقات إقليمية كبيرة أو كبيرة ، كان معظمها فشلًا تجاريًا. من المتفق عليه عمومًا أن موسيقى الروك الجراج بلغت ذروتها تجاريًا وفنيًا حوالي عام 1966. ^[92] بحلول عام 1968 ، اختفى النمط إلى حد كبير من المخططات الوطنية وعلى المستوى المحلي حيث واجه الموسيقيون الهواة الكلية أو العمل أو المسودة . ^[92]تطورت أساليب جديدة لتحل محل صخور المرآب. ^{[92] [ملحوظة 5]}

بلوز روك

على الرغم من أن التأثير الأول للغزو البريطاني على الموسيقى الشعبية الأمريكية كان من خلال الأعمال المبنية على الإيقاع و R & B ، إلا أن الموجة الثانية من الفرق الموسيقية استلهمت إلهامها بشكل مباشر أكثر من موسيقى البلوز الأمريكية ، بما في ذلك رولينج ستونز و Yardbirds . ^[100] استوحى موسيقيو البلوز البريطانيون في أواخر الخمسينيات وأوائل الستينيات من القرن الماضي من العزف الصوتي لشخصيات مثل ليد بيلي ، الذي كان له تأثير كبير على جنون سكيفل ، وروبرت جونسون . ^[101] لقد تبنوا بشكل متزايد صوتًا عاليًا ومضخمًا ، غالبًا ما يتمحور حول الغيتار الكهربائي ، استنادًا إلى موسيقى البلوز في شيكاغو، خاصة بعد جولة Muddy Waters في بريطانيا عام 1958 ، والتي دفعت سيريل ديفيز وعازف الجيتار Alexis Korner إلى تشكيل فرقة Blues Incorporated . ^[102] شاركت الفرقة وألهمت العديد من الشخصيات في فترة ازدهار موسيقى البلوز البريطانية اللاحقة ، بما في ذلك أعضاء فرقة رولينج ستونز آند كريم ، حيث تم الجمع بين معايير البلوز وأشكاله مع آلات موسيقى الروك والتركيز. ^[64]

التركيز الرئيسي الآخر لموسيقى البلوز البريطانية كان جون مايال . ضمت فرقته ، Bluesbreakers ، إريك كلابتون (بعد رحيل كلابتون من Yardbirds) وبعد ذلك بيتر جرين . كان من المهم بشكل خاص إصدار Blues Breakers مع ألبوم Eric Clapton (Beano) (1966) ، والذي يُعتبر أحد تسجيلات البلوز البريطانية الأساسية والذي تمت محاكاة صوته كثيرًا في كل من بريطانيا والولايات المتحدة. ^[103] ذهب إريك كلابتون لتشكيل مجموعات سوبر كريم و Blind Faith و Derek و Dominos ، تبعها مسيرة فردية واسعة النطاق ساعدت على إدخال موسيقى البلوز لموسيقى الروك. ^[102]قام Green ، جنبًا إلى جنب مع قسم إيقاع Bluesbreaker ، Mick Fleetwood و John McVie ، بتشكيل Peter Green's Fleetwood Mac ، الذي تمتع ببعض من أعظم النجاح التجاري في هذا النوع. ^[102] في أواخر الستينيات من القرن الماضي ، قام جيف بيك ، وهو أيضًا من خريجي Yardbirds ، بتحريك موسيقى البلوز روك في اتجاه موسيقى الروك الثقيل مع فرقته ، مجموعة جيف بيك . ^[102] آخر عازف جيتار في Yardbirds كان Jimmy Page ، الذي قام بتشكيل The New Yardbirds الذي أصبح بسرعة ليد زيبلين. كانت العديد من الأغاني في ألبوماتهم الثلاثة الأولى ، وأحيانًا في وقت لاحق في حياتهم المهنية ، عبارة عن توسعات في أغاني البلوز التقليدية. ^[102]

في أمريكا ، كان عازف الجيتار لوني ماك رائدًا في موسيقى البلوز في أوائل الستينيات ، ^[104] ولكن هذا النوع بدأ في الظهور في منتصف الستينيات حيث طورت الأعمال صوتًا مشابهًا لموسيقيي البلوز البريطانيين. تضمنت الأعمال الرئيسية بول باترفيلد (الذي مثلت فرقته مثل Mayall 's Bluesbreakers في بريطانيا كنقطة انطلاق للعديد من الموسيقيين الناجحين) ، كاند هيت ، طائرة جيفرسون المبكرة ، جانيس جوبلين ، جوني وينتر ، فرقة جي . ، تجربة جيمي هندريكس(التي تضم عضوين بريطانيين ، وتأسست في بريطانيا) ، و Band of Gypsys ، والتي ستكون براعتها في العزف على الغيتار وحرفها الاستعراضي من بين أكثر ما تم تقليده في هذا العقد. ^[102] قامت فرق موسيقى البلوز من الولايات الجنوبية ، مثل Allman Brothers Band و Lynyrd Skynyrd و ZZ Top ، بدمج عناصر الريف في أسلوبهم لإنتاج النوع المميز من موسيقى الروك الجنوبية . ^[105]

غالبًا ما تحاكي فرق موسيقى الروك البلوز المبكرة موسيقى الجاز ، ولعبت لفترة طويلة ، وتنطوي على ارتجالات ، والتي ستكون فيما بعد عنصرًا رئيسيًا في بروجريسيف روك. منذ حوالي عام 1967 ، ابتعدت فرق مثل Cream و Jimi Hendrix Experience عن موسيقى البلوز البحتة إلى مخدر . ^[106] بحلول سبعينيات القرن الماضي ، أصبحت موسيقى بلوز روك أثقل وأكثر استنادًا إلى الريف ، كما يتضح من أعمال ليد زيبلين وديب بيربل ، وكانت الخطوط الفاصلة بين بلوز روك وهارد روك "بالكاد مرئية" ، ^[106] حيث بدأت الفرق الموسيقية تسجيل ألبومات على غرار موسيقى الروك. ^[106] استمر هذا النوع في السبعينيات من قبل شخصيات مثل جورج ثوروغود وبات ترافيرز ، ^[102]ولكن ، على وجه الخصوص على الساحة البريطانية (ربما باستثناء ظهور مجموعات مثل Status Quo و Foghat الذين تحركوا نحو شكل من أشكال موسيقى الروك ذات الطاقة العالية والمتكررة ) ، أصبحت الفرق الموسيقية تركز على ابتكار موسيقى الهيفي ميتال ، وبدأت موسيقى البلوز في الانزلاق. من التيار الرئيسي. ^[107]

روك

بحلول الستينيات ، نما المشهد الذي نشأ عن إحياء الموسيقى الشعبية الأمريكية إلى حركة كبرى ، باستخدام الموسيقى التقليدية والتراكيب الجديدة بأسلوب تقليدي ، عادة على الآلات الصوتية. ^[108] في أمريكا ، كان هذا النوع من الأفلام الرائد من قبل شخصيات مثل وودي جوثري وبيت سيجر وغالبًا ما تم تحديده بالسياسة التقدمية أو العمل . ^[108] في أوائل الستينيات ، برزت شخصيات مثل جوان بايز وبوب ديلان في صدارة هذه الحركة كمغنيين وكتاب أغاني. ^[109] بدأ ديلان في الوصول إلى الجمهور العادي من خلال الأغاني الناجحة بما في ذلك "Blowin 'in the Wind "(1963) و" Masters of War "(1963) ، والتي جلبت" أغاني الاحتجاج "إلى جمهور أوسع ، ^[110] ولكن ، على الرغم من أنها بدأت في التأثير على بعضها البعض ، إلا أن موسيقى الروك والموسيقى الشعبية ظلت منفصلة إلى حد كبير الأنواع ، غالبًا مع جماهير حصرية للطرفين ^.

تضمنت المحاولات المبكرة للجمع بين عناصر الفلكلور والروك أغنية " بيت الشمس المشرقة " للحيوانات (1964) ، والتي كانت أول أغنية شعبية ناجحة تجاريًا يتم تسجيلها باستخدام آلات موسيقى الروك أند رول ^[112] وفرقة البيتلز " أنا خاسر "(1964) ، يمكن القول إنها أول أغنية لفريق البيتلز تأثرت بشكل مباشر بديلان. ^[113] عادة ما يُعتقد أن حركة موسيقى الروك الشعبية قد انطلقت مع تسجيل بيردس لأغنية " سيد تامبورين " لديلان والتي تصدرت المخططات في عام 1965. ^[111] مع أعضاء كانوا جزءًا من المشهد الشعبي في المقهى في لوس أنجلوس ، اعتمد بيردس آلات موسيقى الروك ،القيثارات التي أصبحت عنصرًا رئيسيًا في صوت هذا النوع. ^[111] في وقت لاحق من ذلك العام ، تبنى ديلان الآلات الكهربائية ، مما أثار غضب العديد من الأصوليين الشعبيين ، حيث أصبح أغنية " Like a Rolling Stone " أغنية أمريكية ناجحة. ^[111] وفقًا لـ Ritchie Unterberger ، أثر ديلان (حتى قبل تبنيه للآلات الكهربائية) على موسيقيي الروك مثل فرقة البيتلز ، موضحًا "لجيل موسيقى الروك بشكل عام أن الألبوم يمكن أن يكون بيانًا رئيسيًا مستقلًا بدون الأغاني الفردية" ، مثل on The Freewheelin 'Bob Dylan (1963). ^[114]

انطلقت موسيقى الروك الشعبية بشكل خاص في كاليفورنيا ، حيث قادت أعمالًا مثل Mamas & the Papas و Crosby و Stills و Nash للانتقال إلى الأجهزة الكهربائية ، وفي نيويورك ، حيث ولدت فنانين من بينهم Lovin 'Spoonful و Simon و Garfunkel ، مع إعادة مزج الأغنية الصوتية " أصوات الصمت " (1965) بآلات موسيقى الروك لتكون أول أغنية من بين العديد من الأغاني. ^[111] أثرت هذه الأعمال بشكل مباشر على فناني الأداء البريطانيين مثل Donovan و Fairport Convention . ^[111]في عام 1969 ، تخلت اتفاقية فيربورت عن مزيجها من الأغلفة الأمريكية والأغاني المتأثرة بديلان لعزف الموسيقى الشعبية الإنجليزية التقليدية على الآلات الكهربائية. ^[115] التقطت فرق الروك الشعبية البريطانية هذه فرق مثل Pentangle و Steeleye Span و Albion Band ، والتي بدورها دفعت المجموعات الأيرلندية مثل Horslips و Scottish Band مثل JSD Band و Spencer's feat و Five Hand Reel لاحقًا لاستخدام الموسيقى التقليدية لإنشاء علامة تجارية لموسيقى الروك السلتية في أوائل السبعينيات. ^[116]

وصلت موسيقى الروك الشعبية إلى ذروتها من حيث الشعبية التجارية في الفترة من 1967 إلى 1967 ، قبل أن تنتقل العديد من الأعمال في مجموعة متنوعة من الاتجاهات ، بما في ذلك ديلان وبيردس ، الذين بدأوا في تطوير موسيقى الروك الريفية . ^[117] ومع ذلك ، فقد تم النظر إلى تهجين الفولكلور والروك على أنه له تأثير كبير على تطور موسيقى الروك ، وجلب عناصر من مخدر ، والمساعدة في تطوير أفكار المغني وكاتب الأغاني ، والأغنية الاحتجاجية ، والمفاهيم من "الأصالة". ^{[111] [118]}

صخرة مخدر

بدأت أجواء موسيقى مخدر LSD المستوحاة من LSD في المشهد الشعبي. ^[119] المجموعة الأولى التي أعلنت عن نفسها على أنها صخور مخدرة كانت مصاعد الطابق الثالث عشر من تكساس. ^[119] قدم فريق البيتلز العديد من العناصر الرئيسية لصوت مخدر للجمهور في هذه الفترة ، مثل ردود الفعل على الغيتار ، والسيتار الهندي ، والمؤثرات الصوتية لإخفاء الخلفية . ^[120] انطلقت موسيقى الروك المخدر بشكل خاص في المشهد الموسيقي الناشئ في كاليفورنيا حيث اتبعت الفرق تحول بيردس من موسيقى الروك الشعبية إلى موسيقى الروك الشعبية من عام 1965. ^[120]كان نمط الحياة المخدر ، الذي كان يدور حول العقاقير المهلوسة ، قد تطور بالفعل في سان فرانسيسكو ، وكانت المنتجات البارزة على وجه الخصوص هي Big Brother والشركة القابضة ، و Grateful Dead و Jefferson Airplane . ^{[120] [121]} قام عازف الجيتار جيمي هندريكس ، عازف الجيتار الرئيسي في تجربة جيمي هندريكس ، بتمديد المربى المشوهة المليئة بالردود التي أصبحت سمة رئيسية للخيال. ^[120] بلغت صخور مخدر أوجها في السنوات الأخيرة من العقد. شهد عام 1967 إصدار فريق البيتلز بيانهم المخدر النهائي في الرقيب. فرقة Pepper's Lonely Hearts Club ، بما في ذلك الأغنية المثيرة للجدل "Lucy in the Sky with Diamonds "، استجابت فرقة رولينج ستونز في وقت لاحق من ذلك العام بطلب جلالتهم الشيطانية ، ^[120] وظهرت بينك فلويد لأول مرة مع The Piper at the Gates of Dawn . تضمنت التسجيلات الرئيسية وسادة جيفرسون للطائرة السريالية والأيام الغريبة للأبواب [ ^{122] بلغت} هذه الاتجاهات ذروتها في عام 1969 مهرجان وودستوك ، والذي شهد أداء من قبل معظم الأعمال المخدرة الكبرى.

الرقيب. اعتبر Pepper لاحقًا أعظم ألبوم على الإطلاق ونقطة انطلاق لعصر الألبوم ، حيث انتقلت موسيقى الروك من تنسيق الفردي إلى الألبومات وحققت شرعية ثقافية في الاتجاه السائد. ^[123] بقيادة فريق البيتلز في منتصف الستينيات ، ^[124] طور موسيقيو موسيقى الروك LP باعتباره الشكل المهيمن للتعبير الموسيقي المسجل واستهلاكها ، مما أدى إلى بدء عصر الألبوم الواعي بالروك في صناعة الموسيقى على مدى العقود العديدة التالية. ^[125]

بروجريسيف روك

بروجريسيف روك ، مصطلح يستخدم أحيانًا بالتبادل مع آرت روك ، انتقل إلى ما هو أبعد من الصيغ الموسيقية الراسخة من خلال تجربة آلات وأنواع وأشكال مختلفة. ^[126] منذ منتصف الستينيات ، كان Left Banke ، و Beatles ، و Rolling Stones ، و Beach Boys ، روادًا في إدراج مقاطع القيثارة ، والرياح ، والأوتار في تسجيلاتهم لإنتاج شكل من الصخور الباروكية ويمكن سماعها في الفردي مثل Procol Harum " A Whiter Shade of Pale " (1967) ، بمقدمة مستوحاة من باخ . ^[127] مودي بلوزاستخدموا أوركسترا كاملة في ألبومهم Days of Future Passed (1967) وأنشأوا لاحقًا أصوات أوركسترا باستخدام أجهزة توليف. ^[١٢٦] كانت الأوركسترا الكلاسيكية ولوحات المفاتيح وأجهزة المزج إضافة متكررة إلى تنسيق الصخور الراسخ للقيثارات والباس والطبول في موسيقى البروجريسيف روك اللاحقة. ^[128]

كانت الآلات الموسيقية شائعة ، في حين أن الأغاني التي تحتوي على كلمات كانت في بعض الأحيان مفاهيمية أو مجردة أو تستند إلى الخيال والخيال العلمي. ^[129] قدم فيلم The Pretty Things ' SF Sorrow (1968) ، وآرثر Kinks (أو تراجع وسقوط الإمبراطورية البريطانية) (1969) تنسيق أوبرا موسيقى الروك وفتح الباب أمام الألبومات المفاهيمية ، وغالبًا ما يحكي ملحمة قصة أو معالجة موضوع شامل. ^[130] الألبوم الأول للملك كريمسون في عام 1969 ، في محكمة الملك القرمزي ، والذي مزج بين نغمات الجيتار القوية والميلوترون ، مع موسيقى الجاز والموسيقى السمفونية، غالبًا ما يُنظر إليه على أنه التسجيل الرئيسي في بروجريسيف روك ، مما ساعد على تبني هذا النوع على نطاق واسع في أوائل السبعينيات بين فرق البلوز والروك وفرق مخدر ، وكذلك الأعمال التي تم تشكيلها حديثًا. ^[126] شهد مشهد كانتربري النابض بالحياة أعمالًا تتبع Soft Machine من مخدر ، من خلال تأثيرات موسيقى الجاز ، نحو موسيقى الروك الصلبة الأكثر اتساعًا ، بما في ذلك Caravan و Hatfield and the North و Gong و National Health . ^[131]

تمتعت Pink Floyd بنجاح تجاري أكبر ، والتي ابتعدت أيضًا عن مخدر مخدر بعد رحيل سيد باريت في عام 1968 ، مع فيلم The Dark Side of the Moon (1973) ، الذي يُنظر إليه على أنه تحفة فنية من هذا النوع ، ليصبح واحدًا من أكثر الكتب مبيعًا ألبومات في كل العصور. ^[132] كان هناك تركيز على البراعة الموسيقية ، حيث عرضت Yes مهارات كل من عازف الجيتار ستيف هاو وعازف لوحة المفاتيح ريك واكمان ، في حين أن Emerson و Lake & Palmer كانوا من المجموعات العملاقة التي أنتجت بعضًا من أكثر الأعمال تطلبًا من الناحية الفنية. ^[126] اتبعت كل من جيثرو تال وجينيسيس نوعين مختلفين جدًا من الموسيقى ، لكنهما إنكليزيتان متميزتان.^[133] نشأت عصر النهضة في عام 1969 على يد جيم مكارتي وكيث ريلف سابقًا في ياردبيرد ، وتطورت لتصبح فرقة ذات مفهوم عالٍ تضم ثلاثة أوكتاف صوت آني هاسلام . ^[134] اعتمدت معظم الفرق الموسيقية البريطانية على طائفة صغيرة نسبيًا من أتباعها ، لكن حفنة منها ، بما في ذلك بينك فلويد وجينيسيس وجيثرو تال ، تمكنت من إنتاج العشرة الأوائل في المنزل وكسر السوق الأمريكية. ^[135] اختلفت العلامة التجارية الأمريكية لبروغريسيف روك من فرانك زابا الانتقائي والمبتكر ، والكابتن بيفهارت أند بلود ، وسويت آند تيرز ، ^[136] إلى المزيد من فرق البوب ​​روك مثل بوسطن ، فورينير ،كانساس ورحلة و Styx . _ ^[126] إلى جانب الفرق الموسيقية البريطانية Supertramp و ELO ، أظهرت جميعها تأثير بروغ روك ، وبينما كانت من بين أكثر الأعمال نجاحًا تجاريًا في السبعينيات ، بشرت بعصر البهاء أو صخرة الساحة ، والتي استمرت حتى تكاليف العروض المعقدة ( في كثير من الأحيان مع العروض المسرحية والمؤثرات الخاصة) ، سيتم استبدالها بمهرجانات موسيقى الروك الأكثر اقتصادا كأماكن حية رئيسية في التسعينيات. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

نتج عن الخيط الآلي لهذا النوع ألبومات مثل أنبوبيولار بيلز مايك أولدفيلد (1973) ، وهو الرقم القياسي الأول والأكثر نجاحًا عالميًا ، لعلامة فيرجن ريكوردز ، التي أصبحت الدعامة الأساسية لهذا النوع. ^[126] كانت موسيقى الروك ذات أهمية خاصة في أوروبا القارية ، مما سمح للفرق الموسيقية مثل Kraftwerk و Tangerine Dream و Can و Faust بالتغلب على حاجز اللغة. ^[137] " krautrock " الذي يستخدمه المزج الثقيل ، جنبًا إلى جنب مع عمل Brian Eno (لفترة من الوقت كان مشغل لوحة المفاتيح مع Roxy Music) ، سيكون له تأثير كبير على الصخور الإلكترونية اللاحقة . ^[126] مع ظهور موسيقى البانك روك والتغيرات التكنولوجية في أواخر السبعينيات ، تم رفض البروجريسيف روك بشكل متزايد باعتبارها طنانة ومبالغ فيها. ^{[138] [139]} انفصلت العديد من الفرق الموسيقية ، ولكن بعضها ، بما في ذلك Genesis و ELP و Yes و Pink Floyd ، سجلوا بانتظام أفضل عشرة ألبومات مصاحبة لجولات عالمية ناجحة. ^[99] أظهرت بعض الفرق الموسيقية التي ظهرت في أعقاب موسيقى البانك ، مثل Siouxsie و Banshees و Ultravox و Simple Minds ، تأثير موسيقى البروجريسيف روك ، بالإضافة إلى تأثيرات البانك الأكثر شهرة. ^[140]

موسيقى الجاز روك

في أواخر الستينيات ، ظهرت موسيقى الجاز والروك كنوع فرعي متميز من موسيقى البلوز والروك ، والمخدر ، ومشاهد الروك التقدمي ، حيث تمزج قوة موسيقى الروك بالتعقيد الموسيقي والعناصر الارتجالية لموسيقى الجاز. تنص شركة AllMusic على أن مصطلح موسيقى الجاز-روك "قد يشير إلى فرق الاندماج الأكثر صخبًا ووحشية وكهربة من معسكر الجاز ، ولكنه في أغلب الأحيان يصف فناني الأداء القادمين من الجانب الصخري من المعادلة." جاز-روك "... نشأ عمومًا من أكثر الأنواع الفرعية لموسيقى الروك طموحًا من الناحية الفنية في أواخر الستينيات وأوائل السبعينيات" ، بما في ذلك حركة المغني وكاتب الأغاني. ^[141] بدأ العديد من موسيقيي موسيقى الروك أند رول الأوائل في موسيقى الجاز وحملوا بعضًا من هذه العناصر إلى الموسيقى الجديدة. في بريطانيا ، ينتمي النوع الفرعي لموسيقى البلوز روك ، والعديد من الشخصيات البارزة فيها ، مثلظهر جينجر بيكر وجاك بروس من فرقة كريم التي يواجهها إريك كلابتون من مشهد موسيقى الجاز البريطاني . غالبًا ما يتم تسليط الضوء على أنه أول تسجيل حقيقي لموسيقى الجاز والروك هو الألبوم الوحيد للألبوم الغامض نسبيًا ومقره نيويورك ، Free Spirits with Out of Sight and Sound (1966). كانت المجموعة الأولى من الفرق التي تستخدم الملصق بوعي ذاتي هي فرق موسيقى الروك البيضاء الموجهة نحو R & B والتي استفادت من مقاطع موسيقى الجاز ، مثل Electric Flag و Blood و Sweat & Tears وشيكاغو ، لتصبح من أكثر الأعمال نجاحًا تجاريًا في وقت لاحق. الستينيات وأوائل السبعينيات. ^[142]

ظهرت الأعمال البريطانية في نفس الفترة من مشهد البلوز ، للاستفادة من الجوانب النغمية والارتجالية لموسيقى الجاز ، بما في ذلك Nucleus ^[143] و Graham Bond و John Mayall المنبثقة عن الكولوسيوم . من موسيقى الروك المخدر ومشاهد كانتربري ، جاءت Soft Machine ، التي ، كما قيل ، أنتجت واحدة من الاندماج الفني بنجاح للنوعين. ربما جاء الاندماج الأكثر شهرة من جانب موسيقى الجاز في المعادلة ، مع مايلز ديفيس ، الذي تأثر بشكل خاص بعمل هندريكس ، حيث قام بدمج آلات موسيقى الروك في صوته لألبوم Bitches Brew (1970). كان له تأثير كبير على فناني الجاز المتأثرين بالروك ، بما في ذلكهيربي هانكوك ، تشيك كوريا وتقرير الطقس . ^[142] بدأ هذا النوع في التلاشي في أواخر السبعينيات ، حيث بدأ شكل أقل حدة من الاندماج يأخذ جمهوره ، ^[141] لكنه يتصرف مثل ستيلي دان ، ^[141] سجل فرانك زابا وجوني ميتشل ألبومات كبيرة متأثرة بموسيقى الجاز في هذا هذه الفترة ، واستمرت في التأثير بشكل كبير على موسيقى الروك. ^[142]

زيادة التسويق في السبعينيات

كتب روبرت كريستغاو ، في معرض تأمله للتطورات التي حدثت في موسيقى الروك في أوائل السبعينيات ، في دليل تسجيلات كريستجاو: ألبومات موسيقى الروك في السبعينيات (1981): ^[17]

العقد ، بالطبع ، مخطط تعسفي بحد ذاته - الوقت لا ينفذ فقط منعطفًا أنيقًا نحو المستقبل كل عشر سنوات. ولكن مثل الكثير من المفاهيم المصطنعة - المال ، على سبيل المثال - تأخذ الفئة حقيقة خاصة بها بمجرد أن يكتشف الناس كيفية تشغيلها. "لقد انتهت الستينيات" ، وهو شعار لم يسمع به المرء إلا في عام 1972 أو نحو ذلك ، وحشد كل أولئك الذين يتوقون إلى الاعتقاد بأن المثالية قد تراجعت ، وبمجرد حشدهم ، حدث ذلك. في الموسيقى الشعبية ، كان احتضان السبعينيات يعني انسحابًا نخبويًا من الحفلة الموسيقية الفوضوية ومشهد الثقافة المضادة والسعي المربح للوصول إلى القاسم المشترك الأدنى في راديو FM وصخرة الألبوم .

شهدت Rock تسليعًا أكبر خلال هذا العقد ، وتحولت إلى صناعة بمليارات الدولارات ومضاعفة سوقها ، بينما عانت ، كما أشار كريستغاو ، من "خسارة المكانة الثقافية" بشكل كبير. قال: "ربما أصبحت فرقة Bee Gees أكثر شهرة من فرقة البيتلز ، لكنها لم تكن أبدًا أكثر شهرة من يسوع ". "بقدر ما احتفظت الموسيقى بأي قوة أسطورية ، كانت الأسطورة ذاتية المرجعية- كان هناك الكثير من الأغاني عن موسيقى الروك أند رول ولكن القليل منها حول كيف يمكن لموسيقى الروك أن تغير العالم ، باستثناء كونها نوعًا جديدًا من مسكنات الألم ... في السبعينيات ، استولى الأقوياء ، حيث استفاد صناع موسيقى الروك من المزاج الوطني لتقليل الموسيقى القوية إلى أنواع ترفيهية غالبًا ما تكون رجعية - وتحويل القاعدة الشعبية لموسيقى الروك من الجمهور إلى السوق. " ^[17]

الجذور الصخرية

Roots Rock هو المصطلح المستخدم الآن لوصف الابتعاد عما اعتبره البعض تجاوزات في المشهد المخدر ، إلى شكل أساسي أكثر من موسيقى الروك أند رول التي تضم تأثيراتها الأصلية ، ولا سيما موسيقى الريف والموسيقى الشعبية ، مما أدى إلى إنشاء كانتري روك والصخور الجنوبية. ^[144] في عام 1966 ، ذهب بوب ديلان إلى ناشفيل لتسجيل ألبوم بلوند أون بلوند . ^[145] هذا ، والألبومات اللاحقة الأكثر وضوحًا التي تأثرت بالبلد ، مثل Nashville Skyline ، تم اعتبارها على أنها تخلق نوعًا من قوم الريف ، وهو طريق يتبعه عدد كبير من الموسيقيين الشعبيين. ^[145] الأفعال الأخرى التي اتبعت اتجاه العودة إلى الأساسيات كانت المجموعة الكنديةالفرقة و Creedence Clearwater Revival ومقرها كاليفورنيا ، وكلاهما مزج موسيقى الروك الأساسية مع الفولكلور والكانتري والبلوز ، ليكونا من بين الفرق الأكثر نجاحًا وتأثيرًا في أواخر الستينيات. ^[146] وشهدت نفس الحركة بداية مهنة التسجيل للفنانين الفرديين في كاليفورنيا مثل راي كودر وبوني رايت ولويل جورج ، ^[147] وأثرت على أعمال فناني الأداء المعروفين مثل مأدبة رولينج ستونز المتسول (1968) و البيتلز ' Let It Be (1970). ^[120]بالتأمل في هذا التغيير في اتجاهات موسيقى الروك على مدى السنوات القليلة الماضية ، كتب كريستغاو في عمود "دليل المستهلك" في يونيو 1970 أن هذا "العقيدة الجديدة" و "التأخر الثقافي" تخلوا عن الإنتاجات الارتجالية المزخرفة بالاستوديوهات لصالح التركيز على "الآلات الضيقة ، الاحتياطية" وتأليف الأغاني: "المراجعون هم موسيقى الروك في الخمسينيات من القرن الماضي ، وموسيقى الريف ، والإيقاع والبلوز ، وإلهامها الرئيسي هو الفرقة." ^[148]

في عام 1968 ، سجل غرام بارسونز Safe at Home مع فرقة الغواصات الدولية ، والتي يمكن القول إنها أول ألبوم حقيقي لموسيقى الروك الريفية . ^[149] في وقت لاحق من ذلك العام انضم إلى بيردس لحبيب روديو (1968) ، والذي يعتبر بشكل عام أحد أكثر التسجيلات تأثيرًا في هذا النوع. ^[149] استمر آل بيردس على نفس المنوال ، لكن بارسونز غادر لينضم إليه عضو سابق آخر من بيردس كريس هيلمان في تشكيل Flying Burrito Brothers الذي ساعد في ترسيخ الاحترام والمعايير الخاصة بهذا النوع ، قبل أن يغادر بارسونز لمتابعة مهنة فردية . ^[149]تضمنت الفرق الموسيقية في كاليفورنيا التي تبنت موسيقى الروك الريفية هارتس أند فلاورز ، وبوكو ، ونيو رايدرز أوف ذا بيربل سيج ، ^[149] و Beau Brummels ، ^[149] و Nitty Gritty Dirt Band . ^[150] تمتع بعض فناني الأداء أيضًا بنهضة من خلال تبني أصوات الريف ، بما في ذلك: Everly Brothers؛ ريك نيلسون ، المعبود المراهق لمرة واحدة ، والذي أصبح قائد فرقة ستون كانيون باند ؛ مونكي السابق مايك نسميث الذي شكل الفرقة الوطنية الأولى ؛ ونيل يونغ . ^[149] كان Dillards ، بشكل غير عادي ، عملًا ريفيًا ، انتقلوا نحو موسيقى الروك.^[149] جاء أعظم نجاح تجاري لموسيقى الروك الريفية في السبعينيات ، مع فنانين مثل Doobie Brothers و Emmylou Harris و Linda Ronstadt و Eagles (المكونون من أعضاء فرقة Burritos و Poco و Stone Canyon) ، الذين ظهروا على أنهم أحد أنجح أعمال موسيقى الروك على الإطلاق ، حيث أنتج ألبومات من بينها فندق كاليفورنيا (1976). ^[151]

يُعتقد عادةً أن مؤسسي موسيقى الروك الجنوبي هم فرقة ألمان براذرز ، التي طورت صوتًا مميزًا ، مشتقًا إلى حد كبير من موسيقى البلوز روك ، ولكنها تضمنت عناصر الرقصة والروح والبلد في أوائل السبعينيات. ^[105] كان العمل الأكثر نجاحًا الذي تبعهم هو Lynyrd Skynyrd ، الذي ساعد في إنشاء صورة " Good ol 'boy " للنوع الفرعي والشكل العام لموسيقى الروك الجيتار في السبعينيات. ^[105] تضمن خلفاؤهم العازفون الانصهار / التقدميون ديكسي دريجز ، الخارجون عن القانون الأكثر تأثرًا بالبلد ، ويت ويلي ويتوي (مع عناصر من آر أند بي والإنجيل) أوزارك ماونتن دارديفيلز. ^[105] بعد فقدان الأعضاء الأصليين من Allmans و Lynyrd Skynyrd ، بدأ هذا النوع في التلاشي في أواخر السبعينيات ، لكنه استمر في الثمانينيات من خلال أعمال مثل .38 Special و Molly Hatchet و Marshall Tucker Band . ^[105]

جلام روك

ظهرت جلام روك من المشاهد الإنجليزية المخدرة والفنية الصخرية في أواخر الستينيات ويمكن اعتبارها امتدادًا ورد فعل ضد تلك الاتجاهات. ^[152] متنوع موسيقيًا ، متنوعًا بين إحياء الروك أند رول البسيط لشخصيات مثل ألفين ستاردست إلى موسيقى الروك الفنية المعقدة في روكسي ميوزيك ، ويمكن رؤيته بقدر ما هو موضة كنوع موسيقي فرعي. ^[152] من الناحية المرئية ، كانت عبارة عن شبكة من الأساليب المختلفة ، بدءًا من سحر هوليوود في ثلاثينيات القرن العشرين ، وحتى الخمسينيات من القرن الماضي ، إلى جانب الجاذبية الجنسية ، ومسرح الكاباريه قبل الحرب ، والأساليب الأدبية والرمزية الفيكتورية ، والخيال العلمي ، والتصوف القديم والسحر والأساطير؛ تتجلى في الملابس الفاحشة ، والماكياج ، وتسريحات الشعر ، والأحذية ذات النعل النعل. ^[153] تشتهر جلام بغموضها الجنسي والجنساني وتمثيلات الجنس الأنثوي ، إلى جانب الاستخدام المكثف للمسرحيات. ^[154] تم التنبّه مسبقًا عن طريق التلاعب بهويّة الظهور والهوية الجندريّة للأفعال الأمريكية مثل Cockettes و Alice Cooper . ^[155]

ترتبط أصول موسيقى جلام روك بمارك بولان ، الذي أعاد تسمية الثنائي الشعبي الخاص به إلى تي ريكس وشغل الآلات الكهربائية بحلول نهاية الستينيات. غالبًا ما يُشار إليه على أنه لحظة البداية هو ظهوره في برنامج بي بي سي الموسيقي Top of the Pops في مارس 1971 مرتديًا بريقًا وساتانًا ، لأداء ما سيكون ثاني أفضل أغنية له في المملكة المتحدة (وأول أغنية في المملكة المتحدة رقم 1) ، " Hot Love ". ^[156] منذ عام 1971 ، كان ديفيد بوي بالفعل نجمًا ثانويًا ، طور شخصيته Ziggy Stardust ، حيث قام بدمج عناصر من الماكياج الاحترافي ، والتمثيل الصامت والأداء في تمثيله. ^[157] وسرعان ما تبع هؤلاء المؤدون في الأسلوب من خلال أعمال مثل روكسي ميوزيك ، سويتو Slade و Mott the Hoople و Mud و Alvin Stardust . ^[157] بينما حقق نجاحًا كبيرًا في المخططات الفردية في المملكة المتحدة ، إلا أن القليل جدًا من هؤلاء الموسيقيين تمكنوا من إحداث تأثير خطير في الولايات المتحدة. كان بوي هو الاستثناء الرئيسي ليصبح نجمًا عالميًا ودفع إلى تبني أساليب جلام بين أعمال مثل Lou Reed و Iggy Pop و New York Dolls و Jobriath ، والتي تُعرف غالبًا باسم "glitter rock" وبمحتوى غنائي أغمق من نظرائهم البريطانيين. ^[158] في المملكة المتحدة ، كان مصطلح الصخر اللامع يستخدم في أغلب الأحيان للإشارة إلى النسخة المتطرفة من الجلام التي يتبعهاغاري جليتر وموسيقييه الداعمين له فرقة غليتر ، الذين حققوا فيما بينهم ثمانية عشر من أفضل عشرة أغاني فردية في المملكة المتحدة بين عامي 1972 و 1976. ^[159] هيمنت الموجة الثانية من أعمال الروك الساحرة ، بما في ذلك سوزي كواترو ، ويزارد وروي وودز وسباركس . الرسوم البيانية البريطانية المنفردة من حوالي عام 1974 إلى عام 1976. ^[157] كما أن الأعمال الحالية ، التي لا يعتبر بعضها مركزيًا في هذا النوع ، قد تبنت أيضًا أنماطًا ساحرة ، بما في ذلك رود ستيوارت وإلتون جون وكوين ، ولفترة من الوقت ، حتى رولينج ستونز. ^[157]كان أيضًا تأثيرًا مباشرًا على الأعمال التي برزت في وقت لاحق ، بما في ذلك Kiss و Adam Ant ، وبشكل أقل مباشرة على تشكيل الصخور القوطية والمعدن الجلام وكذلك على موسيقى البانك روك ، مما ساعد على إنهاء موضة التألق من حوالي عام 1976. ^[158] منذ ذلك الحين تمتعت جلام بإحياء متواضع متقطع من خلال فرق مثل Chainsaw Kittens و The Darkness ^[160] وفي R & B crossover act Prince . ^[161]

شيكانو روك

بعد النجاحات المبكرة لموسيقى الروك اللاتينية في الستينيات ، استمر موسيقيو الشيكانو مثل كارلوس سانتانا والإعصار في الحصول على وظائف ناجحة طوال السبعينيات. افتتح سانتانا العقد بنجاح في عام 1970 من خلال أغنية " Black Magic Woman " المنفردة في ألبوم Abraxas . ^[162] أسفر ألبومه الثالث سانتانا الثالث عن الأغنية المنفردة "لا أحد يعتمد عليها" ، وألبومه الرابع Caravanserai جرب صوته لاستقبال مختلط. ^{[163] [164]} أصدر لاحقًا سلسلة من أربعة ألبومات حققت جميعها مكانة ذهبية: مرحبًا ، بوربوليتا ، أميجوسو Festivál . واصل الإعصار مزج موسيقى الروك الخاصة به مع موسيقى نيو مكسيكو ، على الرغم من أنه كان أيضًا يجرب بشكل أكبر مع موسيقى الجاز ، مما أدى إلى العديد من الأغاني الفردية الناجحة ، لا سيما في ألبومه Vestido Mojado ، بما في ذلك الاسم المسمى "Vestido Mojado" ، وكذلك " بور أونا موهير كاسادا "و" بونو دي تييرا "؛ حقق إخوته أغاني فردية ناجحة في نيو مكسيكو في "La Del Moño Colorado" لـ Tiny Morrie و "La Cumbia De San Antone" للمغنية Baby Gaby. ^[165] بدأ Al Hurricane Jr. أيضًا مسيرته الناجحة في تسجيل موسيقى الروك في نيو مكسيكو في السبعينيات من خلال تقديمه لعام 1976 لأغنية "Flor De Las Flores". اكتسبت شعبية في هذا الوقت ، مع ألبومها الأول Los Lobos del Este de Los Angeles في عام 1977.

الصخور الناعمة والصخور الصلبة والمعدنية الثقيلة المبكرة

منذ أواخر الستينيات ، أصبح من الشائع تقسيم موسيقى الروك السائدة إلى موسيقى الروك الناعمة والصلبة. غالبًا ما كانت الصخور الناعمة مشتقة من الصخور الشعبية ، باستخدام الآلات الصوتية مع التركيز بشكل أكبر على اللحن والتناغم. ^[169] وكان من بين الفنانين الكبار كارول كينج وكات ستيفنز وجيمس تايلور . ^[169] وصلت إلى ذروتها التجارية في منتصف إلى أواخر السبعينيات مع أعمال مثل بيلي جويل ، أمريكا و Fleetwood Mac الذي تم إصلاحه ، والذي كان ألبوم Rumors (1977) الأكثر مبيعًا في العقد. ^[170]في المقابل ، كانت موسيقى الهارد روك مشتقة في كثير من الأحيان من بلوز روك وتم عزفها بصوت أعلى وبكثافة أكبر. ^[171] غالبًا ما شدد على الجيتار الكهربائي ، كأداة إيقاع باستخدام نغمات متكررة بسيطة وكأداة منفردة ، وكان من المرجح أن يتم استخدامه مع التشويه والتأثيرات الأخرى. ^[171] تضمنت الأعمال الرئيسية فرق الغزو البريطانية مثل Kinks ، بالإضافة إلى فناني عصر المخدر مثل Cream و Jimi Hendrix و Jeff Beck Group . ^[171] فرق هارد روك التي تأثرت بالنجاح العالمي في أواخر السبعينيات تضمنت كوين ، ^[172] ثين ليزي ، ^[173] إيروسميث ، إيه سي / دي سي ،^[171] وفان هالين .

منذ أواخر الستينيات ، بدأ استخدام مصطلح "هيفي ميتال" لوصف بعض الصخور الصلبة التي يتم عزفها بحجم وكثافة أكبر ، أولاً كصفة وبحلول أوائل السبعينيات كاسم. ^[174] استخدم هذا المصطلح لأول مرة في الموسيقى في فيلم " Born to Be Wild " لستيبنوولف (1967) وبدأ يرتبط بالفرق الموسيقية الرائدة مثل Blue Cheer في سان فرانسيسكو ، و James Gang في Cleveland و Grand Funk Railroad في ميشيغان . ^[175] بحلول عام 1970 ، طورت ثلاث فرق رئيسية بريطانية الأصوات والأنماط المميزة التي من شأنها أن تساعد في تشكيل النوع الفرعي. أضاف ليد زيبلين عناصر من الخيال إلى موسيقى البلوز-روك المليئة بالحيوية ، ديب بيربلجلبت الاهتمامات السمفونية والعصور الوسطى من طور الروك التقدمي ، وقدم Black Sabbath جوانب من التناغم القوطي والوسائط ، مما يساعد على إنتاج صوت "أغمق". ^[176] تم تناول هذه العناصر من قبل "الجيل الثاني" من فرق الهيفي ميتال في أواخر السبعينيات ، بما في ذلك: جوداس بريست ، UFO ، Motörhead و Rainbow من بريطانيا ؛ Kiss و Ted Nugent و Blue Öyster Cult من الولايات المتحدة ؛ Rush من كندا و Scorpions من ألمانيا ، كل ذلك يشير إلى التوسع في شعبية النوع الفرعي.^[176] على الرغم من قلة البث وقلة التواجد على جداول الفردي ، إلا أن موسيقى الهيفي ميتال في أواخر سبعينيات القرن الماضي قد اكتسبت عددًا كبيرًا من المتابعين ، لا سيما بين المراهقين الذكور من الطبقة العاملة في أمريكا الشمالية وأوروبا. ^[177]

موسيقى الروك المسيحية

تعرضت موسيقى الروك ، ومعظمها من نوع الهيفي ميتال ، لانتقادات من قبل بعض القادة المسيحيين الذين أدانوها باعتبارها غير أخلاقية ومعادية للمسيحية وحتى شيطانية. ^[178] ومع ذلك ، بدأت موسيقى الروك المسيحية في التطور في أواخر الستينيات ، ولا سيما انطلاقًا من حركة يسوع التي بدأت في جنوب كاليفورنيا ، وظهرت كنوع فرعي في السبعينيات مع فنانين مثل لاري نورمان ، والذي يُنظر إليه عادةً على أنه أول "نجم" رئيسي لـ موسيقى الروك المسيحية. ^[179] كان النوع في الغالب ظاهرة في الولايات المتحدة. ^[180] يرتبط العديد من فناني موسيقى الروك المسيحيين بالموسيقى المسيحية المعاصرةمشهد. بدءًا من الثمانينيات ، حقق فناني البوب ​​المسيحيين بعض النجاحات السائدة. في حين أن هؤلاء الفنانين كانوا مقبولين إلى حد كبير في المجتمعات المسيحية ، إلا أن تبني أنماط موسيقى الروك الثقيل و glam metal من قبل فرق مثل Stryper ، التي حققت نجاحًا كبيرًا في الثمانينيات ، كان أكثر إثارة للجدل. ^{[181] [182]} منذ التسعينيات كان هناك عدد متزايد من الأعمال التي حاولت تجنب تسمية الفرقة المسيحية ، مفضلين أن يُنظر إليهم على أنهم مجموعات مسيحية أيضًا ، بما في ذلك POD . ^[183]

هارتلاند روك

صخرة القلب الأمريكية الموجهة للطبقة العاملة ، والتي تتميز بأسلوب موسيقي مباشر ، واهتمام بحياة الأمريكيين العاديين من ذوي الياقات الزرقاء ، تطورت في النصف الثاني من السبعينيات. تم استخدام مصطلح هارتلاند روك لأول مرة لوصف مجموعات موسيقى الروك في الغرب الأوسط مثل كانساس و REO Speedwagon و Styx ، ولكنها أصبحت مرتبطة بشكل أكثر اهتمامًا اجتماعيًا بجذور الصخور المتأثرة بشكل مباشر بالقوم والبلد والروك أند رول. ^[184] كان يُنظر إليه على أنه نظير للغرب الأوسط الأمريكي وحزام الصدأ لصخور الريف الغربي والصخور الجنوبية في الجنوب الأمريكي. ^[185]بقيادة شخصيات تم التعرف عليها في البداية مع punk و New Wave ، تأثرت بشدة بأفعال مثل Bob Dylan و Byrds و Creedence Clearwater Revival و Van Morrison ، والصخور الأساسية في مرآب الستينيات ورولينج ستونز. ^[186]

تجسد النجاح التجاري لكتاب الأغاني المغنيين بروس سبرينغستين وبوب سيجر وتوم بيتي ، إلى جانب أعمال أقل شهرة مثل ساوثسايد جوني وأسبري جوكس وجو غروشيكي وآسر هوسروكرز ، كان رد فعل جزئيًا على الانحدار الحضري ما بعد الصناعي في الشرق والغرب الأوسط ، غالبًا ما يسكنون في قضايا التفكك الاجتماعي والعزلة ، إلى جانب شكل من أشكال إحياء موسيقى الروك أند رول. ^[186] وصل هذا النوع إلى ذروته التجارية والفنية والمؤثرة في منتصف الثمانينيات ، مع سبرينغستين ولد في الولايات المتحدة الأمريكية(1984) ، تصدرت المخططات في جميع أنحاء العالم وأنتجت سلسلة من أفضل عشرة أغاني فردية ، جنبًا إلى جنب مع وصول فنانين من بينهم جون ميلينكامب وستيف إيرل والمغنين وكتاب الأغاني الأكثر رقة مثل بروس هورنسبي . ^[186] يمكن سماعها أيضًا على أنها تأثير على فنانين متنوعين مثل بيلي جويل ، ^[187] كيد روك ^[188 ] والقتلة . ^[189]

تلاشت موسيقى هارتلاند روك كنوع معترف به في أوائل التسعينيات ، حيث فقدت موسيقى الروك بشكل عام وموضوعات الطبقة العاملة البيضاء والياقة الزرقاء تأثيرها لدى الجماهير الأصغر سناً ، ومع تحول فناني القلب إلى أعمال شخصية أكثر. ^[186] يواصل العديد من فناني موسيقى الروك التسجيل اليوم بنجاح نقدي وتجاري ، وعلى الأخص بروس سبرينغستين ، وتوم بيتي ، وجون ميلينكامب ، على الرغم من أن أعمالهم أصبحت أكثر شخصية وتجريبية ولم تعد تتناسب بسهولة مع نوع واحد. غالبًا ما يجد الفنانون الأحدث الذين ربما كانت موسيقاهم صخرة القلب القلبي إذا تم إصدارها في السبعينيات أو الثمانينيات ، مثل Missouri's Bottle Rockets و Uncle Tupelo من إلينوي ، أنفسهم يطلق عليهم اسم alt-country. ^[190]

موسيقى الروك البانك

تم تطوير موسيقى البانك روك بين عامي 1974 و 1976 في الولايات المتحدة والمملكة المتحدة. تتجذر فرق موسيقى الروك البانك المتجذرة في موسيقى الجراج وغيرها من أشكال ما يعرف الآن باسم موسيقى البروتوبنك ، في تجنب التجاوزات المتصورة لموسيقى الروك السائدة في سبعينيات القرن الماضي. ^[191] لقد ابتكروا موسيقى سريعة ومتشددة ، وعادةً ما تكون بأغاني قصيرة ، وآلات مجردة ، وغالبًا ما تكون سياسية ، وكلمات معادية للمؤسسة. يتبنى Punk أخلاقيات DIY (افعلها بنفسك) ، حيث تقوم العديد من الفرق الموسيقية بإنتاج تسجيلاتها بنفسها وتوزيعها عبر قنوات غير رسمية. ^[192]

بحلول أواخر عام 1976 ، تم الاعتراف بأعمال مثل Ramones و Patti Smith ، في مدينة نيويورك ، و Sex Pistols and the Clash ، في لندن ، كطليعة لحركة موسيقية جديدة. ^[191] شهد العام التالي انتشار موسيقى البانك روك في جميع أنحاء العالم. سرعان ما أصبحت موسيقى البانك ظاهرة ثقافية رئيسية في المملكة المتحدة. كانت المناوشات التليفزيونية الحية لـ Sex Pistols مع Bill Grundy في 1 ديسمبر 1976 ، لحظة فاصلة في تحول البريطانيين الشرير إلى ظاهرة إعلامية رئيسية ، حتى مع رفض بعض المتاجر تخزين السجلات وكان من الصعب الحصول على البث الإذاعي. ^[193]في مايو 1977 ، حققت مسدسات الجنس مستويات جديدة من الجدل (والمرتبة الثانية على مخطط الفردي) بأغنية أشارت إلى الملكة إليزابيث الثانية ، " حفظ الله الملكة " ، خلال اليوبيل الفضي لها . ^[194] بالنسبة للجزء الأكبر ، تجذرت البانك في المشاهد المحلية التي تميل إلى رفض الارتباط مع التيار الرئيسي. ظهرت ثقافة البانك الفرعية المرتبطة بها ، والتي تعبر عن تمرد الشباب وتتميز بأنماط الملابس المميزة ومجموعة متنوعة من الأيديولوجيات المناهضة للاستبداد . ^[195]

بحلول بداية الثمانينيات ، أصبحت الأساليب الأسرع والأكثر عدوانية مثل المتشددين و Oi! أصبح النمط السائد في موسيقى البانك روك. ^[196] نتج عن ذلك عدة سلالات متطورة من البانك المتشددين ، مثل D-beat (نوع فرعي ثقيل التشويه متأثر بفرقة التفريغ في المملكة المتحدة ) ، anarcho-punk (مثل Crass ) ، grindcore (مثل Napalm Death ) ، وقشرة فاسق . ^[197] الموسيقيون الذين يتعرفون على موسيقى البانك أو مستوحى منهم تابعوا أيضًا مجموعة واسعة من الاختلافات الأخرى ، مما أدى إلى ظهور موجة جديدة ، وما بعد البانك ، وحركة الصخور البديلة . ^[191]

موجة جديدة

على الرغم من أن موسيقى البانك روك كانت ظاهرة اجتماعية وموسيقية مهمة ، إلا أنها حققت أقل من مبيعات التسجيلات (يتم توزيعها من خلال تسميات متخصصة صغيرة مثل Stiff Records ) ، ^[198] أو البث الإذاعي الأمريكي (حيث استمر المشهد الإذاعي في السيطرة عليه. التنسيقات السائدة مثل الديسكو والصخور الموجهة للألبوم ). ^[199] اجتذبت موسيقى البانك روك المصلين من عالم الفن والجماعية وسرعان ما بدأت الفرق الرياضية التي تتبنى أسلوبًا أكثر معرفة بالقراءة والكتابة والفن ، مثل Talking Heads و Devo في التسلل إلى مشهد البانك. في بعض الأوساط ، بدأ استخدام وصف "الموجة الجديدة" للتمييز بين فرق البانك الأقل وضوحًا. ^[200]أدرك المدراء التنفيذيون ، الذين حيرتهم حركة البانك في الغالب ، إمكانات أعمال الموجة الجديدة التي يسهل الوصول إليها ، وبدأوا في توقيع وتسويق أي فرقة يمكن أن تدعي وجود اتصال عن بعد مع البانك أو موجة جديدة. ^[201] العديد من هذه الفرق ، مثل كارس وجو جو يمكن اعتبارها فرق بوب يتم تسويقها على أنها موجة جديدة. ^[202] الأفعال الأخرى الموجودة ، بما في ذلك الشرطة ، المدعى عليهم وإلفيس كوستيلو ، استخدمت حركة الموجة الجديدة كنقطة انطلاق لمهن طويلة نسبيًا وناجحة بشكل حاسم ، ^[203] في حين أن العصابات "النحيفة" المتمثلة في Knack ، ^[204]أو Blondie الجذابة ، بدأت كأعمال فاسقة وانتقلت إلى المزيد من المناطق التجارية. ^[205]

بين عامي 1979 و 1985 ، متأثرة بـ Kraftwerk و Yellow Magic Orchestra و David Bowie و Gary Numan ، سارت موجة بريطانية جديدة في اتجاه الرومانسيين الجدد مثل Spandau Ballet و Ultravox واليابان و Duran Duran و A Flock of Seagulls و Culture Club و Talk Talk و Eurythmics ، يستخدمان أحيانًا آلة النطق لتحل محل جميع الأدوات الأخرى. ^[206] تزامنت هذه الفترة مع ظهور إم تي في وأدت إلى قدر كبير من التعرض لهذه العلامة التجارية من موسيقى البوب ​​، مما أدى إلى خلق ما تم وصفه بالغزو البريطاني الثاني. ^[207] تكيفت بعض فرق الروك التقليدية مع عصر الفيديو واستفادت من البث على قناة إم تي في ، وأبرزها ديري سترايتس ، التي سخرت منها " المال مقابل لا شيء " بلطف في المحطة ، على الرغم من حقيقة أنها ساعدت في جعلهم نجومًا عالميين ، ^{[ 207] 208]} ولكن بشكل عام ، تم خسوف موسيقى الروك الموجهة نحو الغيتار تجاريًا. ^[209]

Post-punk

إذا كان المتشددون يتابعون بشكل مباشر جمالية البانك المجردة ، وأتت الموجة الجديدة لتمثل جناحها التجاري ، ظهرت Post-punk في أواخر السبعينيات وأوائل الثمانينيات من القرن الماضي باعتبارها جانبها الفني الأكثر تحديًا. التأثيرات الرئيسية بجانب فرق البانك كانت فيلفيت أندرغراوند ، فرانك زابا وكابتن بيفهارت ، ومشهد لا موجة في نيويورك والذي ركز على الأداء ، بما في ذلك فرق مثل جيمس تشانس والتواءات ، DNA و Sonic Youth . ^[210] من بين المساهمين الأوائل في هذا النوع الفرق الموسيقية الأمريكية Pere Ubu و Devo و The Residents and Talking Heads .^[210]

تضمنت الموجة الأولى من موسيقى البوست بانك البريطانية عصابة من أربعة ، وسيوكس ، وقسم بانشيز وجوي ، الذين ركزوا بشكل أقل على الفن من نظرائهم الأمريكيين وأكثر على الصفات العاطفية المظلمة لموسيقاهم. ^[210] تحركت فرق مثل Siouxsie و Banshees و Bauhaus و The Cure و Sisters of Mercy بشكل متزايد في هذا الاتجاه لتأسيس الصخور القوطية ، والتي أصبحت أساسًا لثقافة فرعية رئيسية بحلول أوائل الثمانينيات. ^[211] منطقة عاطفية مماثلة كانت تتبعها أعمال أسترالية مثل حفلة عيد الميلاد ونيك كيف . ^[210]اكتشف أعضاء Bauhaus و Joy Division مناطق أسلوبية جديدة مثل Love and Rockets و New Order على التوالي. ^[210] آخر حركة ما بعد البانك كانت الموسيقى الصناعية ^[212] التي طورتها الفرق البريطانية Throbbing Gristle و Cabaret Voltaire و Suicide ومقرها نيويورك ، باستخدام مجموعة متنوعة من التقنيات الإلكترونية وأخذ العينات التي تحاكي صوت الإنتاج الصناعي والتي ستتطور إلى مجموعة متنوعة من أشكال الموسيقى ما بعد الصناعية في الثمانينيات. ^[213]

تميل الجيل الثاني من فرق ما بعد البانك البريطانية التي انطلقت في أوائل الثمانينيات ، بما في ذلك Fall و The Pop Group و Mekons و Echo و Bunnymen و Teardrop Explodes ، إلى الابتعاد عن المناظر الطبيعية الصوتية المظلمة. ^[210] يمكن القول إن أنجح فرقة خرجت من بوست بانك كانت فرقة U2 الأيرلندية ، التي دمجت عناصر من الصور الدينية جنبًا إلى جنب مع التعليقات السياسية في موسيقاهم التي غالبًا ما تكون عتيقة ، وبحلول أواخر الثمانينيات أصبحت واحدة من أكبر الفرق الموسيقية في العالم. ^[214]على الرغم من أن العديد من فرق ما بعد البانك استمرت في التسجيل والأداء ، إلا أنها تراجعت كحركة في منتصف الثمانينيات من القرن الماضي حيث تم حل الأعمال أو الانتقال لاستكشاف مجالات موسيقية أخرى ، لكنها استمرت في التأثير على تطور موسيقى الروك ونُظر إليها على أنها عنصر رئيسي في إنشاء حركة الصخور البديلة. ^[215]

ظهور الصخور البديلة

تمت صياغة مصطلح الصخور البديلة في أوائل الثمانينيات من القرن الماضي لوصف فناني موسيقى الروك الذين لم يتناسبوا مع الأنواع السائدة في ذلك الوقت. لم يكن للفرق التي أُطلق عليها اسم "البديل" أسلوب موحد ، ولكن كان يُنظر إليها جميعًا على أنها مختلفة عن الموسيقى السائدة. تم ربط الفرق الموسيقية البديلة من خلال ديونها الجماعية إلى موسيقى البانك روك ، من خلال حركات المتشددين أو الموجة الجديدة أو حركات ما بعد البانك. ^[216] فرق الروك البديلة المهمة في الثمانينيات في الولايات المتحدة شملت REM و Hüsker Dü و Jane's Addiction و Sonic Youth و Pixies ، ^[216] وفي المملكة المتحدة The Cure و New Order و Jesus and Mary Chain والحدادين . ^[217] كان الفنانون محصورين إلى حد كبير في شركات التسجيلات المستقلة ، مما أدى إلى بناء مشهد موسيقي واسع النطاق تحت الأرض يعتمد على الإذاعة الجامعية ، والمراوح ، والجولات ، والكلمات الشفهية. ^[218] لقد رفضوا موسيقى البوب ​​الموسيقية المهيمنة في أوائل الثمانينيات ، مما يمثل عودة إلى موسيقى الروك على شكل جيتار. ^{[219] [220] [221]}

حقق عدد قليل من هذه الفرق المبكرة نجاحًا سائدًا ، على الرغم من الاستثناءات لهذه القاعدة تشمل REM و Smiths و Cure. على الرغم من النقص العام في مبيعات الألبومات المذهلة ، فقد مارست فرق الروك البديلة الأصلية تأثيرًا كبيرًا على جيل الموسيقيين الذين بلغوا سن الرشد في الثمانينيات وانتهى بهم الأمر إلى تحقيق النجاح السائد في التسعينيات. تضمنت أنماط موسيقى الروك البديلة في الولايات المتحدة خلال الثمانينيات موسيقى البوب ​​، المرتبطة بالتسجيلات المبكرة لـ REM ، والتي تضمنت القيثارات الرنين لمنتصف الستينيات من موسيقى البوب ​​والروك ، والروك الجامعي ، المستخدمة لوصف الفرق الموسيقية البديلة التي بدأت في دائرة الكلية. وراديو الكلية ، بما في ذلك أعمال مثل 10،000 Maniacs and the Feelies . ^[216]في المملكة المتحدة ، كانت موسيقى الروك القوطية هي المهيمنة في أوائل الثمانينيات ، ولكن بحلول نهاية العقد ، ظهرت موسيقى إندي أو دريم بوب ^[222] مثل Primal Scream و Bogshed و Half Man Half Biscuit و Wedding Present ، وما كان يطلق عليها اسم فرق shoegaze مثل دخل عيد الحب الدموي ، Slowdive ، Ride و Lush . ^[223] كان مشهد مادشيستر نابضًا بالحياة بشكل خاص ، حيث أنتج فرق مثل Happy Mondays و Inspiral Carpets و Stone Roses . ^{[217] [224]}سيشهد العقد المقبل نجاح الجرونج في الولايات المتحدة و Britpop في المملكة المتحدة ، مما أدى إلى ظهور موسيقى الروك البديلة في الاتجاه السائد.

أوائل التسعينيات - أواخر العقد الأول من القرن الحادي والعشرين

الجرونج

استاءت الفرق الموسيقية في ولاية واشنطن (خاصة في منطقة سياتل ) من موسيقى البوب ​​والروك التجارية والمنتجة بشكل كبير في منتصف الثمانينيات ، وشكلت أسلوبًا جديدًا لموسيقى الروك يتناقض بشكل حاد مع الموسيقى السائدة في ذلك الوقت. ^[225] أصبح النوع النامي معروفًا باسم "الجرونج" ، وهو مصطلح يصف الصوت القذر للموسيقى والمظهر غير المهذب لمعظم الموسيقيين ، الذين تمردوا بنشاط ضد صور الفنانين الآخرين. ^[225] قام Grunge بدمج عناصر من موسيقى البانك المتشددة والمعدن الثقيل في صوت واحد ، واستفاد كثيرًا من تشويه الجيتار والزغب وردود الفعل .^[225] كانت الكلمات عادةً غير مبالية ومليئة بالقلق ، وغالبًا ما كانت تتعلق بموضوعات مثل الاغتراب الاجتماعي والفخ ، على الرغم من أنها كانت معروفة أيضًا بروح الدعابة السوداء والمحاكاة الساخرة لموسيقى الروك التجارية. ^[225]

كانت الفرق الموسيقية مثل Green River و Soundgarden و Melvins و Skin Yard رائدة في هذا النوع ، حيث أصبح Mudhoney الأكثر نجاحًا بحلول نهاية العقد. ظل Grunge ظاهرة محلية إلى حد كبير حتى عام 1991 ، عندما حقق ألبوم Nirvana Nevermind نجاحًا كبيرًا ، حيث احتوى على الأغنية الترانيمية " Smells Like Teen Spirit ". ^[226] لا تهتمكانت الفرقة أكثر لحنية من سابقاتها ، من خلال التوقيع على Geffen Records ، كانت الفرقة واحدة من أوائل من استخدموا آليات الترويج والتسويق التقليدية للشركات مثل فيديو MTV ، وشاشات العرض في المتاجر ، واستخدام "مستشارين" إذاعيين قاموا بالترويج للبث في التيار الرئيسي الرئيسي محطات موسيقى الروك. خلال عامي 1991 و 1992 ، أصبحت ألبومات الجرونج الأخرى مثل ألبوم Ten Pearl Jam ، و Badmotorfinger ل Soundgarden و Alice in Chains ' Dirt ، إلى جانب ألبوم Temple of the Dog الذي يضم أعضاء من Pearl Jam و Soundgarden ، من بين الألبومات المائة الأكثر مبيعًا. ^[227]وقعت شركات التسجيل الرئيسية على معظم فرق الجرونج المتبقية في سياتل ، بينما انتقل التدفق الثاني من الأعمال إلى المدينة على أمل النجاح. ^[228] ومع ذلك ، مع وفاة كورت كوبين وتفكك نيرفانا اللاحق في عام 1994 ، ومشاكل رحلة بيرل جام ورحيل المغنية الرئيسية لأليس إن تشينز ، لاين ستالي في عام 1998 ، بدأ هذا النوع في الانخفاض ، جزئيًا إلى طغت عليها Britpop والمزيد من السبر التجاري بعد الجرونج . ^[229]

Britpop

ظهر Britpop من مشهد موسيقى الروك البديل البريطاني في أوائل التسعينيات وتميزت بفرق متأثرة بشكل خاص بموسيقى الجيتار البريطانية في الستينيات والسبعينيات. ^[217] كان لعائلة سميث تأثير كبير ، وكذلك فرق مشهد مادشيستر ، التي انحلت في أوائل التسعينيات. ^[86] يُنظر إلى الحركة جزئيًا على أنها رد فعل ضد مختلف الاتجاهات الموسيقية والثقافية في الولايات المتحدة في أواخر الثمانينيات وأوائل التسعينيات ، ولا سيما ظاهرة الجرونج وكتأكيد على هوية الروك البريطانية. ^[217]كان أسلوب Britpop متنوعًا في الأسلوب ، ولكنه غالبًا ما يستخدم الألحان والخطافات الجذابة ، إلى جانب كلمات ذات اهتمامات بريطانية خاصة واعتماد أيقونات الغزو البريطاني في الستينيات ، بما في ذلك رموز الهوية البريطانية التي كانت تستخدم من قبل من قبل المودعين. ^[230] تم إطلاقه في عام 1993 تقريبًا بإصدارات من مجموعات مثل Suede و Blur ، الذين انضم إليهم قريبًا آخرون بما في ذلك Oasis و Pulp و Supergrass و Elastica ، الذين أنتجوا سلسلة من الألبومات والأغاني الناجحة. ^[217]لفترة من الوقت ، تم إنشاء المسابقة بين Blur و Oasis من قبل الصحافة الشعبية في "Battle of Britpop" ، التي فازت بها Blur في البداية ، ولكن مع تحقيق Oasis نجاحًا دوليًا طويل المدى أكبر ، مما أثر بشكل مباشر على فرق Britpop اللاحقة ، مثل Ocean Color المشهد وكولا شاكر . ^[231] جلبت مجموعات Britpop موسيقى الروك البريطانية البديلة إلى التيار الرئيسي وشكلت العمود الفقري لحركة ثقافية بريطانية أكبر تُعرف باسم Cool Britannia . ^[232] على الرغم من أن فرقها الموسيقية الأكثر شعبية ، وخاصة بلور وأوازيس ، كانت قادرة على نشر نجاحها التجاري في الخارج ، وخاصة في الولايات المتحدة ، إلا أن الحركة قد انهارت إلى حد كبير بحلول نهاية العقد. ^[217]

بعد الجرونج

تمت صياغة مصطلح ما بعد الجرونج للإشارة إلى جيل العصابات التي أعقبت الظهور في التيار الرئيسي والفجوة اللاحقة لفرق الجرونج في سياتل. قامت فرق ما بعد الجرونج بمحاكاة مواقفهم وموسيقاهم ، ولكن بصوت تجاري أكثر ملاءمة للراديو. ^[229] غالبًا ما عملوا من خلال الملصقات الرئيسية ودمجوا تأثيرات متنوعة من موسيقى البوب ​​البوب ​​، البوب ​​بانك ، المعدن البديل أو الصخور الصلبة. ^[229] مصطلح ما بعد الجرونج في الأصل كان يقصد به الازدراء ، مما يوحي بأنهم ببساطة مشتق من الموسيقى ، أو استجابة ساخرة لحركة موسيقى الروك "الأصيلة". ^[233]في الأصل ، تم تصنيف فرق الجرونج التي ظهرت عندما كان الجرونج سائدًا وكان يُشتبه في أنها تحاكي صوت الجرونج بازدراء على أنها ما بعد الجرونج. ^[233] منذ عام 1994 ، ساعدت فرقة Foo Fighters الجديدة ، عازف الطبول السابق في نيرفانا ، على الترويج لهذا النوع وتحديد معالمه. ^[234]

بعض فرق ما بعد الجرونج ، مثل كاندل بوكس ​​، كانت من سياتل ، ولكن تم تمييز النوع الفرعي بتوسيع القاعدة الجغرافية للغرونج ، مع فرق مثل Audioslave في لوس أنجلوس ، و Georgia's Collective Soul وخارج الولايات المتحدة إلى Silverchair الأسترالي وبوش البريطاني ، الذي عزز جميعًا ما بعد الجرونج كواحد من أكثر الأنواع الفرعية القابلة للتطبيق تجاريًا في أواخر التسعينيات. ^{[216] [229]} على الرغم من أن الفرق الموسيقية الذكورية سادت بعد الجرونج ، إلا أن ألبوم Jagged Little Pill عام 1995 للفنانة المنفردة ألانيس موريسيت ، والذي تم وصفه على أنه ما بعد الجرونج ، أصبح أيضًا نجاحًا متعدد البلاتين. ^[235]تحولت موسيقى ما بعد الجرونج خلال أواخر التسعينيات حيث ظهرت فرق ما بعد الجرونج مثل Creed و Nickelback . ^[233] انتقلت فرق مثل Creed و Nickelback إلى القرن الحادي والعشرين بنجاح تجاري كبير ، حيث تخلت عن معظم قلق وغضب الحركة الأصلية للحصول على المزيد من الأناشيد والروايات والأغاني الرومانسية التقليدية ، وتبعها في هذا السياق أحدث أعمال بما في ذلك Shinedown و Seether و 3 Doors Down و Puddle of Mudd . ^[233]

بوب بانك

يمكن رؤية أصول موسيقى البوب ​​بانك في التسعينيات في الفرق الأكثر توجهاً نحو الأغاني لحركة البانك في السبعينيات مثل Buzzcocks و Clash ، وأعمال الموجة الجديدة الناجحة تجارياً مثل Jam و Undertones ، والعناصر الأكثر تأثراً في موسيقى الروك البديلة. في الثمانينيات. ^[236] يميل Pop-punk إلى استخدام ألحان power-pop وتغييرات الوتر مع إيقاع البانك السريع والقيثارات الصاخبة. ^[237] كانت موسيقى البانك مصدر إلهام لبعض الفرق الموسيقية التي تتخذ من كاليفورنيا مقراً لها على تسميات مستقلة في أوائل التسعينيات ، بما في ذلك Rancid و Pennywise و Weezer و Green Day . ^[236]في عام 1994 ، انتقل Green Day إلى علامة تجارية رئيسية وأنتج الألبوم Dookie ، والذي وجد جمهورًا جديدًا ، إلى حد كبير في سن المراهقة ، وأثبت نجاحًا مفاجئًا في بيع الماس ، مما أدى إلى سلسلة من الأغاني الفردية ، بما في ذلك رقمان في الولايات المتحدة. ^[216] وسرعان ما تبعهم الظهور الذي يحمل نفس الاسم من Weezer ، والذي أنتج ثلاث أغنيات منفردة من العشرة الأوائل في الولايات المتحدة. ^[238] فتح هذا النجاح الباب أمام مبيعات البلاتين المتعددة لفرقة البانك المعدنية ذرية سماش ( 1994). ^[216] وصلت الموجة الأولى من موسيقى البوب ​​بانك إلى ذروتها التجارية مع Green Day's Nimrod (1997) و The Offspring's Americana (1998).^[239]

موجة ثانية من البوب ​​بانك قادها Blink-182 ، مع ألبومهم الرائع Enema of the State (1999) ، تليها فرق مثل Good Charlotte و Simple Plan و Sum 41 ، الذين استفادوا من الفكاهة في مقاطع الفيديو الخاصة بهم وحصلوا على نغمة أكثر ملاءمة للراديو لموسيقاهم ، مع الاحتفاظ بالسرعة ، وبعض المواقف وحتى مظهر السبعينيات البانك. ^[236] فيما بعد كانت فرق البوب ​​بانك ، بما في ذلك All Time Low و All-American Rejects و Fall Out Boy ، ذات صوت تم وصفه بأنه أقرب إلى موسيقى الثمانينيات ، بينما لا يزال يحقق نجاحًا تجاريًا. ^[236]

موسيقى إندي روك

في الثمانينيات من القرن الماضي ، تم استخدام مصطلحات indie rock والصخور البديلة بالتبادل. ^[240] بحلول منتصف التسعينيات ، عندما بدأت عناصر الحركة في جذب الاهتمام السائد ، وخاصة الجرونج ثم Britpop ، و post-grunge و pop-punk ، بدأ مصطلح البديل يفقد معناه. ^[240] تلك العصابات التي تتبع الملامح التجارية الأقل للمشهد تمت الإشارة إليها بشكل متزايد من خلال التسمية إيندي. ^[240] حاولوا بشكل مميز الاحتفاظ بالسيطرة على حياتهم المهنية من خلال إصدار ألبومات خاصة بهم أو تسميات مستقلة صغيرة ، مع الاعتماد على الجولات ، والكلمات الشفهية ، والبث على محطات إذاعية مستقلة أو جامعية للترقية. ^[240]تضمنت حركة موسيقى الروك المستقلة ، المرتبطة بروح أكثر من كونها طريقة موسيقية ، مجموعة واسعة من الأساليب ، من الفرق القوية المتأثرة بالغرونج مثل Cranberries و Superchunk ، من خلال الفرق التجريبية التي تعمل بنفسك مثل Pavement ، إلى punk- المطربين الشعبيين مثل Ani DiFranco . ^{[216] [217]} وقد لوحظ أن موسيقى الروك المستقلة لديها نسبة عالية نسبيًا من الفنانات مقارنة بأنواع موسيقى الروك السابقة ، وهو اتجاه تجلى في تطوير موسيقى Riot grrrl المستندة إلى النسوية . ^[241] طورت العديد من البلدان نطاقًا محليًا مستقلًا واسع النطاقمشهد مزدهر مع فرق تتمتع بشعبية كافية للبقاء على قيد الحياة داخل البلد المعني ، لكنها غير معروفة تقريبًا خارجها. ^[242]

بحلول نهاية التسعينيات ، تم تضمين العديد من الأنواع الفرعية المعروفة ، ومعظمها يعود لأصولها في أواخر الثمانينيات من القرن الماضي ، إلى الحركة البديلة ، تحت مظلة indie. تجنب Lo-fi تقنيات التسجيل المصقولة لروح DIY وكان بقيادة Beck و Sebadoh و Pavement . ^[216] ساعد عمل Talk Talk و Slint في إلهام كل من موسيقى Post Rock ، وهو أسلوب تجريبي متأثر بموسيقى الجاز والموسيقى الإلكترونية ، ابتكره Bark Psychosis وأخذته أعمال مثل Tortoise و Stereolab و Laika ، ^{[243] [244]}بالإضافة إلى أنها تؤدي إلى موسيقى روك رياضية أكثر كثافة وتعقيدًا ، والتي تم تطويرها بواسطة أعمال مثل Polvo و Chavez . ^[245] نظرت صخرة الفضاء إلى الجذور التقدمية ، مع أعمال الطائرات بدون طيار الثقيلة والبسيطة مثل Spacemen 3 ، الفرقة التي تم إنشاؤها من انقسامها ، Spectrum and Spiritualized ، والمجموعات اللاحقة بما في ذلك Flying Saucer Attack ، Godspeed You! الإمبراطور الأسود و Quickspace . ^[246] في المقابل ، أكد Sadcore على الألم والمعاناة من خلال الاستخدام اللحني للأجهزة الصوتية والإلكترونية في موسيقى فرق مثل American Music Clubو Red House Painters ، ^[247] في حين أن إحياء موسيقى البوب ​​الباروكية كان رد فعل ضد Lo-fi والموسيقى التجريبية من خلال التركيز على اللحن والآلات الكلاسيكية ، مع فنانين مثل Arcade Fire و Belle و Sebastian و Rufus Wainwright . ^[248]

المعادن البديلة ، موسيقى الراب روك و نو ميتال

ظهرت موسيقى الميتال البديلة من المشهد المتشدد لموسيقى الروك البديلة في الولايات المتحدة في أواخر الثمانينيات ، لكنها اكتسبت جمهورًا أوسع بعد أن اندلعت الجرونج في الاتجاه السائد في أوائل التسعينيات. ^[249] اختلطت الفرق الموسيقية البديلة المبكرة بين مجموعة متنوعة من الأنواع الموسيقية مع الحساسيات القوية والمعدنية الثقيلة ، مع أعمال مثل إدمان جين وبريموس باستخدام بروجريسيف روك ، وساوند غاردن ، وتآكل المطابقة باستخدام جراج بانك ، وسحلية جيسوس وخوذة خلط الضوضاء روك ، الوزارة و Nine Inch Nails المتأثرين بالموسيقى الصناعية ، Monster Magnetالانتقال إلى مخدر مخدر وبانترا وسيبولتورا و White Zombie ليصنعوا معدن الأخدود ، بينما تحولت Biohazard و Limp Bizkit و Faith No More إلى موسيقى الهيب هوب والراب. ^[249]

اكتسب الهيب هوب الانتباه من أعمال الروك في أوائل الثمانينيات ، بما في ذلك Clash with " The Magnificent Seven " (1980) و Blondie مع " Rapture " (1980). ^{[250] [251]} تضمنت أعمال التقاطع المبكرة Run DMC و Beastie Boys . ^[252] اشتهر مغني الراب في ديترويت إيشام بأسلوبه "الراب الحمضي" ، والذي مزج موسيقى الراب بصوت غالبًا ما يعتمد على موسيقى الروك والمعادن الثقيلة. ^{[253] [254]} شمل مغني الراب الذين أخذوا عينات من أغاني الروك Ice-T و The Fat Boys و LL Cool J و Public Enemy و Whodini. ^[256] كان المزج بين ثراش ميتال والراب رائدًا من قبل أنثراكس في أغنيتهم ​​المنفردة المتأثرة بالكوميديا ​​عام 1987 " أنا الرجل ". ^[255]

في عام 1990 ، اقتحمت Faith No More الاتجاه السائد بأغنيتها الفردية " Epic " ، والتي غالبًا ما يُنظر إليها على أنها أول مزيج ناجح حقًا بين موسيقى الهيفي ميتال والراب. ^[256] مهد هذا الطريق لنجاح الفرق الموجودة مثل 24-7 Spyz و Living Color ، وأعمال جديدة بما في ذلك Rage Against the Machine و Red Hot Chili Peppers ، الذين دمجوا موسيقى الروك والهيب هوب من بين تأثيرات أخرى. ^{[255] [257]} كان من بين الموجة الأولى من الفنانين الذين حققوا نجاحًا كبيرًا مثل موسيقى الراب روك 311 ، ^[258] Bloodhound Gang ، ^[259] و Kid Rock .^[260] صوتًا معدنيًا أكثر - معدن نو  - تم متابعته بواسطة الفرق الموسيقية بما في ذلك Limp Bizkit و Korn و Slipknot . ^[255] في وقت لاحق من هذا العقد ، أدى هذا الأسلوب ، الذي احتوى على مزيج من الجرونج ، والبانك ، والمعدن ، والراب ، وخدش القرص الدوار ، إلى ظهور موجة من الفرق الموسيقية الناجحة مثل Linkin Park و POD و Staind ، والذين غالبًا ما تم تصنيفهم على أنهم راب ميتال أو نو ميتال ، أولها الفرقة الأكثر مبيعًا من هذا النوع. ^[261]

في عام 2001 ، وصلت نو ميتال ذروتها مع ألبومات مثل Staind's Break the Cycle و POD's Satellite و Slipknot's Iowa و Linkin Park's Hybrid Theory . ظهرت فرق جديدة أيضًا مثل Disturbed و Godsmack و Papa Roach ، التي أصبحت علامتها الرئيسية التي ظهرت إنفست نجاحًا بلاتينيًا. ^[262] الألبوم الخامس الذي طال انتظاره لكورن Untouchables ، وألبوم Papa Roach الثاني Lovehatetragedy ، لم يتم بيعهما بالإضافة إلى إصداراتهما السابقة ، في حين تم عزف فرق Nu metal بشكل غير متكرر على محطات راديو موسيقى الروك وبدأت MTV في التركيز على موسيقى البوب ​​بانكو ايمو . ^[263] منذ ذلك الحين ، تغيرت العديد من الفرق الموسيقية إلى موسيقى الروك التقليدية أو الهيفي ميتال أو الموسيقى الإلكترونية. ^[263]

Post-Britpop

منذ حوالي عام 1997 ، مع تزايد الاستياء من مفهوم Cool Britannia ، وبدأت فرقة Britpop في الانحلال ، بدأت الفرق الناشئة في تجنب تسمية Britpop بينما كانت لا تزال تنتج الموسيقى المشتقة منها. ^{[264] [265]} تميل العديد من هذه الفرق إلى مزج عناصر من موسيقى الروك البريطانية التقليدية (أو موسيقى الروك البريطانية التقليدية) ، ^[266] ولا سيما فرقة البيتلز ورولينج ستونز والوجوه الصغيرة ، ^[267] مع التأثيرات الأمريكية ، بما في ذلك ما بعد الجرونج. ^{[268] [269]}تم سحبها من جميع أنحاء المملكة المتحدة (مع ظهور العديد من الفرق الموسيقية المهمة من شمال إنجلترا واسكتلندا وويلز وأيرلندا الشمالية) ، تميل موضوعات موسيقاهم إلى أن تكون أقل تركيزًا على الحياة البريطانية والإنجليزية ولندن وأكثر استبطانًا مما كانت عليه. الحال مع Britpop في أوجها. ^{[270] [271]} هذا ، إلى جانب الرغبة الأكبر في التواصل مع الصحافة والمعجبين الأمريكيين ، ربما ساعد بعضهم في تحقيق نجاح دولي. ^[272]

يُنظر إلى فرق ما بعد Britpop على أنها تقدم صورة نجم الروك كشخص عادي وتعرضت موسيقاهم اللحنية بشكل متزايد لانتقادات لكونها لطيفة أو مشتقة. ^[273] فرق ما بعد Britpop مثل Travis من The Man Who (1999) ، Stereophonics من Performance and Cocktails (1999) ، Feeder من Echo Park (2001) ، وخاصة Coldplay من ألبومهم الأول Parachutes(2000) ، حقق نجاحًا دوليًا أوسع بكثير من معظم مجموعات Britpop التي سبقتهم ، وكان من أكثر الأعمال نجاحًا تجاريًا في أواخر التسعينيات وأوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين ، ويمكن القول إنه يوفر منصة انطلاق لإحياء صخور المرآب اللاحقة وما بعد- إحياء البانك ، والذي كان يُنظر إليه أيضًا على أنه رد فعل لعلامتهم التجارية الاستبطانية لموسيقى الروك. ^{[269] [274] [275] [276]}

Post-hardcore and emo

تم تطوير Post-hardcore في الولايات المتحدة ، لا سيما في منطقتي شيكاغو وواشنطن العاصمة ، في أوائل إلى منتصف الثمانينيات من القرن الماضي ، مع فرق مستوحاة من أخلاقيات "افعل ذلك بنفسك" وموسيقى البانك ذات الجيتار الثقيل ، ولكنها تأثرت عن طريق Post-punk ، واعتماد تنسيقات أغنية أطول ، وتركيبات موسيقية أكثر تعقيدًا ، وأحيانًا أساليب صوتية أكثر لحنية. ^[277]

ظهرت Emo أيضًا من المشهد المتشدد في واشنطن العاصمة في الثمانينيات ، في البداية باسم "emocore" ، تُستخدم كمصطلح لوصف الفرق الموسيقية التي تفضل الغناء التعبيري على النمط الكاشط الأكثر شيوعًا والنباح. ^[278] كان مشهد emo المبكر يعمل تحت الأرض ، مع فرق قصيرة العمر تطلق تسجيلات فينيل صغيرة المدى على ملصقات صغيرة مستقلة. ^[278] اقتحم Emo الثقافة السائدة في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين مع نجاح بيع البلاتين لـ Jimmy Eat World's Bleed American (2001) و Dashboard Confessional 's The Places You Come to Fear the Most (2003). ^[279]كان للإيمو الجديد صوت أكثر انتشارًا مما كان عليه في التسعينيات وجاذبية أكبر بكثير بين المراهقين من تجسيداته السابقة. ^[279] في الوقت نفسه ، توسع استخدام مصطلح emo إلى ما بعد النوع الموسيقي ، وأصبح مرتبطًا بالموضة ، وتسريحة الشعر وأي موسيقى تعبر عن المشاعر. ^[280] بحلول عام 2003 ، جذبت فرق ما بعد المتشددين أيضًا انتباه الملصقات الكبرى وبدأت تتمتع بالنجاح السائد في مخططات الألبومات. ^{[ بحاجة لمصدر ]} كان يُنظر إلى عدد من هذه النطاقات على أنها فرع أكثر عدوانية من emo وتم إعطاؤها تسمية غامضة غالبًا باسم screamo . ^[281]

موسيقى الروك المرآب وإحياء ما بعد البانك

في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين ، ظهرت مجموعة جديدة من الفرق الموسيقية التي عزفت نسخة مجردة وعودة إلى الأساسيات من الغيتار الروك ، في التيار الرئيسي. تم وصفها بشكل مختلف كجزء من صخرة المرآب أو ما بعد الشرير أو إحياء الموجة الجديدة . ^{[282] [283] [284] [285]} نظرًا لأن الفرق جاءت من جميع أنحاء العالم ، واستشهدت بتأثيرات متنوعة (من البلوز التقليدي ، عبر الموجة الجديدة إلى الجرونج) ، واعتمدت أنماطًا مختلفة من الملابس ، فقد كانت وحدتها كنوع المتنازع عليها. ^[286] كانت هناك محاولات لإحياء موسيقى الروك في المرآب وعناصر البانك في الثمانينيات والتسعينيات ، وبحلول عام 2000 ، نمت المشاهد في العديد من البلدان. ^[287]

قاد الاختراق التجاري من هذه المشاهد أربع فرق: The Strokes ، التي خرجت من مشهد نادي نيويورك بألبومها الأول Is This It (2001) ؛ The White Stripes ، من ديترويت ، مع ألبومهم الثالث White Blood Cells (2001) ؛ The Hives من السويد بعد الألبوم التجميعي الخاص بك الفرقة المفضلة الجديدة (2001) ؛ و Vines من أستراليا مع Highly Evolved (2002). ^[288] تم تعميدهم من قبل وسائل الإعلام باسم فرق "The" ، وأطلقوا عليها اسم "منقذو موسيقى الروك أند رول" ، مما أدى إلى اتهامات بالضجيج. ^[289]تضمنت الموجة الثانية من الفرق التي اكتسبت اعترافًا دوليًا بسبب الحركة Black Rebel Motorcycle Club و Killers و Interpol و Kings of Leon من الولايات المتحدة ، ^[290] وفرق Libertines و Arctic Monkeys و Bloc Party و Kaiser Chiefs و Franz Ferdinand من الولايات المتحدة. المملكة المتحدة ، ^[291] طائرة من أستراليا ، ^[292] وداتسون و D4 من نيوزيلندا . ^[293]

صخرة إلكترونية رقمية

في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين ، حيث أصبح الوصول إلى تكنولوجيا الكمبيوتر أكثر سهولة وتطور برامج الموسيقى ، أصبح من الممكن إنشاء موسيقى عالية الجودة باستخدام ما يزيد قليلاً عن كمبيوتر محمول واحد. ^[294] أدى ذلك إلى زيادة هائلة في كمية الموسيقى الإلكترونية المنتجة محليًا والمتاحة لعامة الناس عبر الإنترنت الموسع ، ^[295] وأشكال جديدة من الأداء مثل laptronica ^[294] والترميز المباشر . ^[296] بدأ استخدام هذه التقنيات أيضًا من قبل الفرق الموسيقية الموجودة ومن خلال تطوير الأنواع التي تمزج موسيقى الروك مع التقنيات والأصوات الرقمية ، بما في ذلك الموسيقى الإلكترونية المستقلة ، والكهرباء ، والرقص البانكوالهذيان الجديد . ^{[ بحاجة لمصدر ]}

من 2010 إلى 2020

تراجع في الصلة السائدة

خلال عام 2010 ، شهدت موسيقى الروك انخفاضًا في الشعبية السائدة والملاءمة الثقافية وبحلول عام 2017 ، تجاوزتها موسيقى الهيب هوب باعتبارها النوع الموسيقي الأكثر استهلاكًا في الولايات المتحدة. ^[297] لاحظ النقاد في النصف الأخير من العقد تراجع شعبية هذا النوع ، مستشهدين بشعبية موسيقى الهيب هوب ^[298] موسيقى الرقص الإلكترونية ، ^[299] صعود البث المباشر وظهور التكنولوجيا التي غيرت النهج تجاه الموسيقى الخلق كعوامل. ^[300] كين بارتريدج من عبقريةاقترح أن موسيقى الهيب هوب أصبحت أكثر شيوعًا لأنها نوع تحويلي أكثر ولا تحتاج إلى الاعتماد على الأصوات السابقة وأن هناك ارتباطًا مباشرًا بانخفاض موسيقى الروك وتغيير المواقف الاجتماعية خلال العقد الأول من القرن الحادي والعشرين. ^[298] قارن بيل فلاناغان ، في مقال رأي عام 2016 لصحيفة نيويورك تايمز ، حالة موسيقى الروك خلال هذه الفترة بحالة موسيقى الجاز في أوائل الثمانينيات ، "بالتباطؤ والنظر إلى الوراء". ^{[301] يشير} نائب إلى أن هذا التراجع في الشعبية يمكن أن يفيد هذا النوع بالفعل من خلال جذب الغرباء "بشيء لإثباته وليس لشيء يكسبه." ^[302]

على الرغم من تراجع شعبية موسيقى الروك السائدة ، استمرت بعض فرق ومجموعات الروك في تحقيق النجاح السائد في 2010 و 2020 ، بما في ذلك Tool ، ^[303] Fall Out Boy ، ^[299] Greta Van Fleet ، ^[304] Panic! في الديسكو ، ^[305] عشرون طيارًا ، ^[305] المشي على القمر ، ^[305] البرتغال. الرجل ، ^[305] المفاتيح السوداء ، ^[305] انتقم بسبعة أضعاف . ، ^[306] دريم كاتشر ^[307] وفو فايترز . ^[308]

آثار وباء COVID-19

وسط وباء COVID-19 ، أحدث الفيروس تغييرات جذرية في مشهد موسيقى الروك في جميع أنحاء العالم. تسببت القيود ، مثل قواعد الحجر الصحي ، في إلغاء وتأجيل الحفلات الموسيقية والجولات والمهرجانات وإصدارات الألبومات وحفلات توزيع الجوائز والمسابقات على نطاق واسع. ^{[309] [310] [311] [312] [313]} لجأ بعض الفنانين إلى تقديم عروض عبر الإنترنت للحفاظ على حياتهم المهنية نشطة. ^[314] تم استخدام مخطط آخر للتحايل على قيود الحجر الصحي في حفل موسيقي لموسيقي الروك الدنماركي مادس لانجر : شاهد الجمهور الأداء من داخل سياراتهم ، كما هو الحال في مسرح السيارات . ^[315]من الناحية الموسيقية ، أدى الوباء إلى زيادة في الإصدارات الجديدة من الأنواع الفرعية لموسيقى الروك الأبطأ والأقل نشاطًا والأكثر صوتًا. ^{[316] [317]} جمعت الصناعة الأموال لمساعدة نفسها من خلال جهود مثل Crew Nation ، وهو صندوق إغاثة لأطقم الموسيقى الحية التي تنظمها Livenation . ^[318]

إحياء موسيقى البوب ​​بانك وما بعد البانك

في بداية العشرينيات من القرن الحالي ، أصدر فنانو التسجيل في موسيقى البوب ​​والراب تسجيلات بوب بانك شهيرة ، أنتج العديد منها أو ساعده عازف الدرامز بلينك 182 ترافيس باركر . تمثل هذه الأعمال انتعاشًا تجاريًا لهذا النوع ، وشملت هذه الأعمال ماشين كيلي ، ويلو سميث ، تريبي ريد ، هالسي ، يونغبلود ، وأوليفيا رودريجو . ساعدت شعبية منصة التواصل الاجتماعي TikTok في إثارة الحنين إلى الأسلوب الموسيقي الذي يحركه القلق بين المستمعين الشباب أثناء الوباء. من بين أكثر هذه الإصدارات نجاحًا كان ألبوم Machine Gun Kelly لعام 2020 Tickets to My Downfall، التي تصدرت بيلبورد 200 ، وأغنية رودريجو الأولى " Good 4 U " (2021). ^[319]

في منتصف عام 2010 وأواخر عام 2020 ، ظهرت موجة جديدة من فرق ما بعد البانك من بريطانيا وأيرلندا. تم وصف المجموعات في هذا المشهد بمصطلح "Crank Wave" بواسطة NME و The Quietus في عام 2019 ، و " الموجة الجديدة بعد خروج بريطانيا من الاتحاد الأوروبي " بواسطة كاتب NPR ماثيو بيربيتوا في عام 2021. ^{[320] [321] [322]} فنانين التي تم تحديدها كجزء من الأسلوب تشمل Black Midi و Wet Leg و Squid و Black Country و New Road و Dry Cleaning و Shame و Sleaford Mods و Fontaines DC، The Murder Capital ، Idles and Yard Act . ^{[320] [321] [322] [323]} شمل فناني ما بعد البانك الذين برزوا في 2010 وأوائل 2020 من دول أخرى إلى جانب المملكة المتحدة محاكم الباركيه ، Protomartyr and Geese (الولايات المتحدة) ، الانشغالات (كندا) ، Iceage ( الدنمارك) ، وفياغرا بويز (السويد). ^{[324] [325] [326]}

التأثير الاجتماعي

تم تبني أنواع فرعية مختلفة من الصخور من قبل هوية عدد كبير من الثقافات الفرعية وأصبحت مركزية فيها . في الخمسينيات والستينيات من القرن الماضي ، تبنى الشباب البريطاني ثقافتي تيدي بوي وروكر الفرعية ، والتي كانت تدور حول موسيقى الروك أند رول الأمريكية. ^[327] كانت الثقافة المضادة في الستينيات مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بالصخور المخدرة . ^[327] بدأت ثقافة البانك الفرعية في منتصف السبعينيات في الولايات المتحدة ، ولكن تم منحها نظرة مميزة من قبل المصممة البريطانية فيفيان ويستوود ، وهي نظرة انتشرت في جميع أنحاء العالم. ^[328] خارج مشهد البانك ، القوطي والإيمونمت الثقافات الفرعية ، وكلاهما قدم أنماط بصرية مميزة. ^[329]

عندما تطورت ثقافة موسيقى الروك الدولية ، حلت محل السينما باعتبارها المصدر الرئيسي لتأثير الموضة. ^[330] من المفارقات أن أتباع موسيقى الروك غالبًا ما لا يثقون بعالم الموضة ، والذي يُنظر إليه على أنه رفع الصورة فوق الجوهر. ^[330] يُنظر إلى أزياء الروك على أنها تجمع بين عناصر من ثقافات وفترات مختلفة ، فضلاً عن التعبير عن وجهات نظر متباينة حول الجنس والجنس ، وقد لوحظت موسيقى الروك بشكل عام وانتقدت بسبب تسهيلها لمزيد من الحرية الجنسية. ^{[330] [331]} ارتبطت الصخور أيضًا بأشكال مختلفة من تعاطي المخدرات ، بما في ذلك الأمفيتامينات التي تم أخذها بواسطة تعديل في أوائل إلى منتصف الستينيات ، من خلال LSD ، mescaline ،الحشيش وعقاقير الهلوسة الأخرى المرتبطة بالصخور المخدرة في منتصف أواخر الستينيات وأوائل السبعينيات ؛ وأحيانًا إلى الحشيش والكوكايين والهيروين ، وكلها تم تأبينها بالغناء. ^{[332] [333]}

يعود الفضل إلى موسيقى الروك في تغيير المواقف تجاه العرق من خلال فتح الثقافة الأمريكية الأفريقية أمام الجماهير البيضاء. ولكن في الوقت نفسه ، تم اتهام موسيقى الروك بالاستيلاء على تلك الثقافة واستغلالها. ^{[334] [335]} بينما استوعبت موسيقى الروك العديد من التأثيرات وقدمت للجماهير الغربية تقاليد موسيقية مختلفة ، ^[336] تم تفسير الانتشار العالمي لموسيقى الروك على أنه شكل من أشكال الإمبريالية الثقافية . ^[337] ورثت موسيقى الروك التقليد الشعبي لأغنية الاحتجاج ، وأدلت بتصريحات سياسية حول مواضيع مثل الحرب والدين والفقر والحقوق المدنية والعدالة والبيئة. ^[338]وصل النشاط السياسي إلى ذروته مع الأغنية المنفردة " هل يعرفون أنه عيد الميلاد؟ " (1984) وحفلة Live Aid لإثيوبيا في عام 1985 ، والتي ، في الوقت الذي نجحت فيه في زيادة الوعي بالفقر العالمي وتمويل المساعدات ، تعرضت أيضًا لانتقادات (إلى جانب أحداث مماثلة) ، لتوفير مسرح للتعظيم الذاتي وزيادة الأرباح لنجوم موسيقى الروك المعنيين. ^[339]

منذ نشأتها المبكرة ، ارتبطت موسيقى الروك بالتمرد على الأعراف الاجتماعية والسياسية ، وعلى الأخص في رفض الروك أند رول المبكر لثقافة يهيمن عليها الكبار ، ورفض الثقافة المضادة للاستهلاك والتوافق ، ورفض البانك لجميع أشكال الأعراف الاجتماعية ، ^[340] ومع ذلك ، يمكن اعتبارها أيضًا على أنها توفر وسيلة للاستغلال التجاري لمثل هذه الأفكار وتحويل الشباب بعيدًا عن العمل السياسي. ^{[341] [342]}

دور المرأة

عازفات الآلات المحترفات غير مألوفين في أنواع موسيقى الروك مثل الهيفي ميتال على الرغم من أن الفرق الموسيقية مثل Inside Temptation قد ميزت النساء كمغنيات رائدات مع الرجال الذين يعزفون على الآلات. وفقًا لشاب وبيركرز ، "العزف في فرقة هو نشاط مثلي اجتماعيًا للذكور إلى حد كبير ، أي أن تعلم العزف في فرقة هو إلى حد كبير تجربة تعتمد على الأقران ... تتشكل من خلال شبكات الصداقة القائمة المنفصلة بين الجنسين ^. لاحظوا أن موسيقى الروك "غالبًا ما تُعرَّف على أنها شكل من أشكال التمرد الذكوري تجاه ثقافة غرفة النوم الأنثوية" ^. محاصرتهم في غرفة نومهم ؛ تم تطويره من قبل عالمة اجتماع تدعى أنجيلا ماكروبي.) في الموسيقى الشعبية ، كان هناك "تمييز بين الجنسين بين المشاركة العامة (الذكور) والخاصة (الإناث)" في الموسيقى. ^[344] "جادل العديد من العلماء بأن الرجال يستبعدون النساء من الفرق الموسيقية أو من التدريبات والتسجيلات والعروض والأنشطة الاجتماعية الأخرى للفرق الموسيقية". ^[345] "يُنظر إلى النساء بشكل أساسي على أنهن مستهلكات سلبيات وخاصة لموسيقى البوب ​​الجاهزة المزعومة - ومن ثم الرديئة - ... ، مع استبعادهن من المشاركة كموسيقيين روك رفيعي المستوى". ^[345] أحد أسباب عدم وجود فرق جنسانية مختلطة نادرًا هو أن "العصابات تعمل كوحدات متماسكة يلعب فيها التضامن المثلي - الروابط الاجتماعية بين الأشخاص من نفس الجنس ... - دورًا حاسمًا". ^[345]في مشهد موسيقى الروك في الستينيات ، "كان الغناء أحيانًا هواية مقبولة للفتاة ، لكن العزف على آلة موسيقية ... ببساطة لم يتم". ^[346]

"كان تمرد موسيقى الروك إلى حد كبير تمردًا للذكور ؛ غالبًا ما كانت النساء - غالبًا ، في الخمسينيات والستينيات من القرن الماضي ، الفتيات في سن المراهقة - في موسيقى الروك غالبًا ما كن يغنين الأغاني لأنهن يعتمدن تمامًا على أصدقائهن مفتول العضلات ...". يقول فيليب أوسلاندر إنه "على الرغم من وجود العديد من النساء في موسيقى الروك بحلول أواخر الستينيات ، إلا أن معظمهن يؤدين كمغنيات فقط ، وهو وضع أنثوي تقليدي في الموسيقى الشعبية". على الرغم من أن بعض النساء يعزفن على آلات موسيقية في فرق موسيقى الروك المرآب الخاصة بالنساء بالكامل ، إلا أن أياً من هذه الفرق لم يحقق أكثر من النجاح الإقليمي. لذا فهم "لم يقدموا نماذج قابلة للتطبيق لمشاركة المرأة المستمرة في موسيقى الروك". ^[347] فيما يتعلق بالتكوين الجنساني لعصابات الهيفي ميتال ، فقد قيل أن ""... على الأقل حتى منتصف الثمانينيات" ^[349] باستثناء "... استثناءات مثل Girlschool ". ^[348] ومع ذلك ، "... الآن [في 2010] ربما أكثر من أي وقت مضى - النساء الأقوياء في الميتال قد وضعوا دوقاتهم ونزلوا إليه" ، ^[350] "نحتوا مكانًا كبيرًا ] ذواتهم ". ^[351] عندما ظهرت سوزي كواترو في عام 1973 ، "لم تعمل أي موسيقي بارزة أخرى في موسيقى الروك في وقت واحد كمغنية وعازفة وكاتبة أغاني وقائدة فرقة موسيقية". ^[347] وفقًا لأوسلاندر ، كانت "تضغط على باب الرجل في موسيقى الروك أند رول وتثبت أن موسيقي ... وهذه نقطة أشعر بقلق شديد بشأنها ... يمكن أن يلعبوا بشكل جيد إن لم يكن أفضل من الأولاد ". ^[347]

الفرقة النسائية هي مجموعة موسيقية في أنواع مثل موسيقى الروك والبلوز والتي تتكون حصريًا من الموسيقيين الإناث . هذا يختلف عن مجموعة الفتيات ، حيث تكون العضوات فيهن مغنيات فقط ، على الرغم من عدم اتباع هذا المصطلح عالميًا. ^[352]

انظر أيضا

• قائمة أنواع موسيقى الروك
• قائمة فناني موسيقى الروك السائدة

ملاحظات

المراجع