غيتار إيقاعي

من ويكيبيديا، الموسوعة الحرة
اذهب إلى الملاحة اذهب للبحث
الغيتار مداعبة أوتار الآلة الموسيقية اللعب : نمط خلق بطرح الثانية والخامسة (ثمانية) تلاحظ الثامنة من نمط من الملاحظات الثامنة على التوالي.حول هذا الصوت 
E5 power chord في تشغيل النوتات الثامنة حول هذا الصوت 

في العروض الموسيقية ، يعد الغيتار الإيقاعي أسلوبًا ودورًا يؤدي مجموعة من وظيفتين: لتوفير كل أو جزء من النبض الإيقاعي جنبًا إلى جنب مع الآلات الأخرى من قسم الإيقاع (على سبيل المثال ، طقم الطبل ، جيتار باس ) ؛ ولتوفير الانسجام كله أو جزء منه ، أي الأوتار من تعاقب وتر الأغنية ، حيث يكون الوتر عبارة عن مجموعة من النغمات التي يتم عزفها معًا. ولذلك، فإن الأسلوب الأساسي من الغيتار الإيقاع هو الاستمرار على سلسلة من الحبال مع مفسد باليد أثناء العزفأو لقط الأصابع بشكل إيقاعي باليد الأخرى. تشمل تقنيات الإيقاع الأكثر تطورًا تماثيل الصوت ، والتخميد ، والريفز ، والمعزوفات المنفردة على وتر ، والأوتار المعقدة.

في الفرق أو العصابات اللعب داخل الصوتية ، البلاد ، البلوز ، الصخور أو المعادن الأنواع (وغيرهم)، عازف الجيتار لعب الجزء إيقاع تكوين يلعب دور دعم خطوط لحني ومرتجلة المعزوفات المنفردة لعبت على صك أو صكوك الرصاص، سواء كانت أوتارًا أو رياحًا أو نحاسية أو لوحة مفاتيح أو حتى آلات إيقاعية ، أو مجرد صوت بشري ، بمعنى العزف بثبات في جميع أنحاء القطعة ، في حين أن الآلات الرئيسية والمغنين يتحولون بين حمل اللحن الرئيسي أو المعاكس والصمت. في موسيقى الفرق الكبيرة ، يعتبر عازف الجيتار جزءًا من قسم الإيقاع ، جنبًا إلى جنب مع الجهير والطبول .

في بعض المواقف الموسيقية ، مثل المغني وعازف الجيتار المنفرد ، يوفر مرافقة الجيتار كل الحافز الإيقاعي ؛ في المجموعات الكبيرة قد يكون جزءًا صغيرًا فقط (ربما عنصر واحد في إيقاع متعدد ). وبالمثل ، يمكن أن يوفر الغيتار الإيقاعي كل المدخلات التوافقية لعازف الجيتار المغني أو الفرقة الصغيرة ، ولكن في المجموعات التي تحتوي على أدوات انسجام أخرى (مثل لوحات المفاتيح ) أو التوافقيات الصوتية ، سيكون الإدخال التوافقي الخاص به أقل أهمية.

في أكثر الأنواع المتاحة تجاريًا واستهلاكًا ، تميل القيثارات الكهربائية إلى السيطرة على أبناء عمومتها الصوتية في كل من استوديو التسجيل والأماكن الحية. ومع ذلك ، يظل الجيتار الصوتي خيارًا شائعًا في البلد ، والموسيقى الغربية وخاصة موسيقى البلو جراس ، وبشكل حصري تقريبًا في الموسيقى الشعبية .

موسيقى الروك والبوب

إيقاعات الروك والبوب

معظم الإيقاعات في موسيقى الروك والبلوز تستند إلى 4/4 مرة مع نبضة خلفية . ومع ذلك ، هناك العديد من الاختلافات الممكنة. النغمة الخلفية هي إبراز متزامن على إيقاع "إيقاف التشغيل". في إيقاع بسيط 4/4 ، تكون هذه النغمات 2 و 4. [2] الضربات الخلفية المؤكدة ، وهي سمة من سمات بعض الأنماط الأفريقية ، وتسجيلات الإيقاع والبلوز المحددة في أواخر الأربعينيات ، وبالتالي أصبحت إحدى السمات المميزة لموسيقى الروك أند رول و الكثير من الموسيقى الشعبية المعاصرة .

تناغم موسيقى الروك والبوب

بشكل متناسق ، في موسيقى الروك ، الطريقة الأكثر شيوعًا لبناء تقدم الوتر هي عزف " الثلاثيات " الرئيسية والثانوية ، كل منها يشتمل على جذر ، ونوتة ثالثة وخامسة من مقياس معين . مثال على ثالوث رئيسي هو C major ، والذي يحتوي على الملاحظات C و E و G. ومثال على ثالوث ثانوي هو الوتر الصغير A ، والذي يتضمن الملاحظات A و C و E. تتخلل بعض وترات النغمات الأربع ، والتي تشمل الجذر والثالث والخامس ، بالإضافة إلى الملاحظة السادسة أو السابعة أو التاسعة من المقياس. الوتر الأكثر شيوعًا بأربع نغمات مختلفة هو الوتر السابع المهيمنالوتر ، والذي يتضمن جذرًا ، وثلثًا كبيرًا فوق الجذر ، وخمسًا مثاليًا فوق الجذر ، وسبعًا بالارض. في مفتاح C الرئيسي ، يكون الوتر السابع المهيمن هو G7 ، والذي يتكون من الملاحظات G و B و D و F.

تعد التدرجات ثلاثية الأوتار شائعة في موسيقى البوب ​​والروك السابقة ، باستخدام مجموعات مختلفة من الأوتار I و IV و V ، مع وجود موسيقى البلوز ذات الاثني عشر شريطًا شائعًا بشكل خاص. تقدم أربعة أوتار شائع في الخمسينيات من القرن الماضي هو I-vi-ii-V ، والذي في مفتاح C الرئيسي هو الحبال C الكبرى والصغرى و d الثانوية و G7. قاصر و التعاقب وتر الوسائط مثل I-bVII-جزر فيرجن البريطانية (في مفتاح E، E الحبال الكبرى، D الكبرى، C الكبرى) الميزة في الموسيقى الشعبية.

وتر قوي في E للغيتار. يحتوي هذا على الملاحظات E و B (الخامسة أعلاه) و E وأوكتاف أعلى.

في موسيقى الهيفي ميتال ، غالبًا ما يعزف عازفو الجيتار الإيقاعي على أوتار الطاقة ، والتي تحتوي على نغمة جذر وخمسة أعلاه ، أو مع أوكتاف يضاعف الجذر. في الواقع لا يوجد ثلث الوتر. عادة ما يتم تشغيل أوتار الطاقة مع التشويه .

أربيجيوس

أحد الابتعاد عن أسلوب الوتر الأساسي هو عزف نغمات تتابعية ، أي عزف نغمات فردية في وتر بشكل منفصل. إذا تم القيام بذلك بسرعة كافية ، فسيظل المستمعون يسمعون التسلسل على أنه انسجام وليس لحن. غالبًا ما يستخدم Arpeggiation في المعادن الشعبية والريفية والثقيلة ، وأحيانًا في تقليد تقنية البانجو القديمة . كما أنها كانت بارزة في موسيقى البوب ​​في الستينيات ، مثل " House of the Rising Sun " للحيوانات ، و jangle pop من الثمانينيات فصاعدًا. غالبًا ما يفضل عازفو الجيتار الإيقاعي الذين يستخدمون صوتًا تتابعيًا القيثارات شبه الصوتية والقيثارات الاثني عشر الوترية للحصول على صوت "جانجلي" ساطع وغير مشوه.

و Soukous الفرقة TPOK جاز المميز بالإضافة إلى دور فريد من طراز MI-منفردا ، (معنى "نصف سولو") عازف الجيتار، ولعب صوت تتابعي أنماط وملء دورا "بين" زمام المبادرة والقيثارات الإيقاع. [3]

ريف

في بعض الحالات ، يتم تضمين تقدم الوتر مع تسلسل مبسط من نغمتين أو ثلاث نغمات ، تسمى أحيانًا " riff ". يتكرر هذا التسلسل في جميع أنحاء التكوين. في موسيقى الهيفي ميتال (أو موسيقى "ميتال" فقط) ، يتم توسيع هذا عادةً إلى تسلسلات أكثر تعقيدًا تشتمل على مزيج من الأوتار والنغمات الفردية وكتم صوت راحة اليد . غالبًا ما يشتمل جزء الغيتار الإيقاعي في التراكيب التي تؤديها نطاقات أكثر توجهًا تقنيًا على نغمات تستخدم تقنيات غيتار الرصاص المعقدة. في بعض الأنواع ، وخاصة المعادن ، غالبًا ما يتم تشويه إشارة الصوت الصادرة من إخراج الغيتار الإيقاعي بشكل كبير عن طريق الضغط الزائد على مضخم الجيتار لإنشاء صوت أكثر سمكًا "مقرمشًا" للإيقاعات الصامتة.

التفاعل مع عازفي الجيتار الآخرين

في الفرق التي تضم عازفي جيتار أو أكثر ، يمكن لعازفي الجيتار تبادل الأدوار أو حتى تكرارها لأغاني مختلفة أو عدة أقسام داخل أغنية. في أولئك الذين لديهم عازف جيتار واحد ، قد يلعب عازف الجيتار الرصاص والإيقاع في عدة مرات أو في وقت واحد ، من خلال تراكب تسلسل الإيقاع بخط رئيسي.

عبور مع لوحات المفاتيح

إن توفر وحدات المؤثرات الإلكترونية مثل دواسات التأخير ووحدات الصدى يمكن عازفي الجيتار الكهربائي من العزف على أصوات تتابعية وتولي بعض دور مشغل المزج في أداء "وسادات" ثابتة. هذه بمثابة خلفيات صوتية في موسيقى البوب ​​الحديثة. يختلف إنشاء صوت الوسادة عن أدوار الجيتار الإيقاعي المعتادة من حيث أنه ليس إيقاعيًا. بعض العصابات لديها المزج منصات اللعب مؤد. في الفرق التي لا تحتوي على مشغل موالفة ، يمكن لعازف الجيتار تولي هذا الدور.

استبدال الغيتار الرئيسي

تنتقل بعض تقنيات الإيقاع إلى العزف على الجيتار . يجب على عازفي الجيتار أن يضاعفوا بين الإيقاع والقيادة في ثلاثيات الجيتار والطبول . على سبيل المثال جيمي هندريكس الجمع بين الحبال كاملة مع منفردا يلعق ، توقف مزدوجة و أصوات تتابعية . في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين ، تم استخدام " الدواسات الحلقية " لتسجيل تسلسل وتر أو نقاش يمكن للموسيقيين أن يعزفوا عليه بعد ذلك ، لمحاكاة الصوت الناتج عن وجود عازفي جيتار.

معدات

عادةً ما يهدف عازفو الجيتار الإيقاعي إلى إنتاج صوت إيقاعي وتوتر أقوى ، على عكس هدف عازفي الجيتار الرئيسيين في إنتاج خط لحن مستدام وعالي النبرة يمكن للمستمعين سماعه أعلى النطاق. نتيجة لذلك ، قد يستخدم لاعبو الإيقاع والقيادة قيثارات ومكبرات صوت مختلفة. قد يستخدم عازفو الجيتار الإيقاعي غيتارًا كهربائيًا صوتيًا أو جيتارًا كهربائيًا مزودًا بأداة humbucker لإخراج أكثر ثراءً ودهناً. أيضًا ، قد يستخدم عازفو الجيتار الإيقاعي أوتارًا بمقياس أكبر من تلك المستخدمة من قبل عازفي الجيتار الرئيسي. ومع ذلك ، في حين أن هذه قد تكون ممارسات ، فهي ليست بالضرورة القاعدة وتخضع لأسلوب الأغنية وتفضيل عازف الجيتار الفردي.

بينما يستخدم عازفو الجيتار الإيقاعي في العصابات المعدنية تأثيرات التشويه ، فإنهم يميلون إلى استخدام تأثيرات تعديل أقل مثل الحافات التي يستخدمها عازفو الجيتار الرئيسيون. بينما يحاول عازف الجيتار الرئيسي في فرقة معدنية جعل النغمة المنفردة أكثر بروزًا ، وبالتالي يستخدم مجموعة من التأثيرات الملونة ، يحاول عازف الجيتار الإيقاع عادةً توفير صوت داعم سميك وثابت يمتزج مع الصوت العام لل مجموعة. ومع ذلك ، في فرق الروك والبوست بانك البديلة ، حيث تحاول الفرقة إنشاء مشهد صوتي محيطي بدلاً من " جدار الصوت " على غرار Motörhead العدوانية ، قد يستخدم عازف الجيتار الإيقاع تأثيرات التشفيه والتأخير لإنشاء خلفية متلألئة.

جاز

كان إيقاع الجيتار مهمًا بشكل خاص في تطوير موسيقى الجاز. تولى الجيتار الدور الذي كان يشغله البانجو في السابق لتوفير مرافقة وترية إيقاعية.

يميل عازفو الجيتار الأوائل مثل فريدي جرين إلى التأكيد على الجودة الإيقاعية للآلة. القدرة على الحفاظ على إيقاع ثابت أثناء العزف من خلال أنماط وتر معقدة جعلت الجيتار لا يقدر بثمن بالنسبة للعديد من أقسام الإيقاع. من المتوقع أن يكون لدى عازفي جيتار الجاز معرفة عميقة بالانسجام.

تناغم الجاز

يستخدم عازفو القيثارة في موسيقى الجاز معرفتهم بنظرية التناغم والجاز لتكوين وتر موسيقى الجاز "voicings" ، والتي تؤكد على النوتات الثالثة والسابعة من الوتر. على عكس عازفي الجيتار البوب ​​والروك ، الذين يشتملون عادةً على جذر الوتر (حتى مع وجود العديد من الأوتار المفتوحة وأوتار الباري ، ومضاعفة الجذر) ، عادةً ما يتجاهل عازفو الجاز الجذر. تتضمن بعض أصوات الأوتار الأكثر تطوراً أيضًا الملاحظات 9 و 11 و 13 من الوتر. صوت الجاز النموذجي للوتر G7 سيكون الملاحظات الفردية B و E و F و A. يستخدم هذا التعبير الثالث (الملاحظة B) ، السابع (الملاحظة F) ، جنبًا إلى جنب مع السادس (الملاحظة E) والتاسع (الملاحظة أ).

في بعض أنماط الجاز الحديثة ، قد تحتوي الأوتار السابعة السائدة في اللحن على تسعة أجزاء متغيرة (إما مفلطحة بواسطة نصف نغمة ، والتي تسمى "9 مسطح" ، أو شحذ بواسطة نصف نغمة ، والتي تسمى "9 حاد") ؛ الحادي عشر (شحذ بواسطة نصف نغمة ، وهو ما يسمى "الحادي عشر الحاد") ؛ الجزء الثالث عشر (عادةً ما يتم تسويته بواسطة نصف نغمة ، وهو ما يسمى "13 مسطحًا").

يحتاج عازفو جيتار موسيقى الجاز إلى التعرف على مجموعة من الأوتار المختلفة ، بما في ذلك الأوتار الرئيسية السابعة ، والسادسة الكبرى ، والصغرى السابعة ، والصغرى / الكبرى السابعة ، والمهيمنة السابعة ، والأوتار المتناقصة ، ونصف المتناقصة ، والمزايدة . بالإضافة إلى ذلك ، يحتاجون إلى التعرف على تحويلات الأوتار (على سبيل المثال ، الأوتار المتغيرة ، مثل "الأوتار المهيمنة البديلة" الموصوفة أعلاه) ، واستبدالات الأوتار ، وتقنيات إعادة التنسيق. يستخدم بعض عازفي الجيتار معرفتهم بمقاييس وأوتار الجاز لتوفير مرافقة على غرار الجهير .

يتعلم عازفو جيتار موسيقى الجاز أداء هذه الأوتار على نطاق مختلف تدرجات الأوتار المستخدمة في موسيقى الجاز ، مثل تقدم II-VI ، وتطور البلوز على غرار موسيقى الجاز ، وشكل البلوز الصغير على غرار موسيقى الجاز ، وتطور " تغييرات الإيقاع " ، و مجموعة متنوعة من التدرجات الوترية المستخدمة في قصائد الجاز ومعايير الجاز . قد يتعلم عازفو الجيتار أيضًا استخدام أنواع الأوتار وأنماط العزف ودواسات التأثيرات (على سبيل المثال ، تأثير الجوقة أو fuzzbox ) المستخدمة في موسيقى الجاز اللاتينية في حقبة السبعينيات وموسيقى الجاز-الفانك وموسيقى الجاز والروك.

إيقاع الفرقة الكبيرة

في موسيقى الجاز العصابات الكبيرة ، شعبية خلال 1930s و 1940s، ويعتبر عازف الجيتار جزءا لا يتجزأ من قسم الإيقاع (الغيتار، الطبول و باس ). عادة ما يعزفون أربعة أوتار عادية على الشريط ، على الرغم من إمكانية حدوث قدر من الارتجال التوافقي. كان فريدي جرين ، عازف الجيتار في أوركسترا الكونت باسي ، من رواد هذا الأسلوب. التناغمات غالبًا ما تكون ضئيلة ؛ على سبيل المثال ، غالبًا ما يتم حذف ملاحظة الجذر على افتراض أنه سيتم توفيرها بواسطة عازف الجيتار.

تجميع مجموعة صغيرة

عندما يعزف عازف الجيتار على الحبال أسفل لحن أغنية أو ارتجال منفرد لموسيقي آخر ، يطلق عليه اسم " comping " ، وهو اختصار لكلمة "مصاحبة" و "مكمل". [ بحاجة لمصدر ] يختلف الأسلوب المصاحب في معظم أنماط موسيقى الجاز عن الطريقة التي تصاحب بها الآلات الوترية في العديد من أنماط الموسيقى الشائعة. في العديد من أنماط الموسيقى الشائعة ، مثل موسيقى الروك والبوب ​​، يقوم عازف الجيتار الإيقاعي عادةً بأداء الأوتار بطريقة إيقاعية تحدد إيقاع أو أخدود اللحن. على النقيض من ذلك ، في العديد من أنماط الجاز الحديثة داخل أصغر ، يعزف عازف الجيتار بشكل أقل بكثير ، ويمزج الحبال الدورية والأصوات الدقيقة في فترات توقف في اللحن أو المنفرد ، ويستخدم فترات من الصمت.عادة ما يستخدم عازفو جيتار الجاز مجموعة متنوعة منانعكاسات عند التجميع ، بدلاً من استخدام الأصوات القياسية فقط. [4]

ضخ الغجر

لا بومبي . [5] تشغيلحول هذا الصوت 

موسيقى الجاز الغجرية هي موسيقى صوتية تُعزف عادةً بدون عازف طبال. يستخدم الغيتار الإيقاعي في موسيقى الجاز الغجرية شكلاً خاصًا من العزف يعرف باسم " لا بومب " ، أي "المضخة". هذا الشكل من الإيقاع الإيقاعي يشبه "كتكوت بوم" في أنماط البلو جراس. إنه ما يعطي الموسيقى إحساسها بالتأرجح السريع. يجب أن تقوم اليد التي تعزف ، والتي لا تلمس أبدًا الجزء العلوي من الجيتار ، بأداء مداعبة أوتوماتيكية سريعة لأعلى لأسفل متبوعة بقرص أسفل. يجب أن يتم الجزء العلوي من la pompe بسرعة كبيرة ، بغض النظر عن إيقاع الموسيقى. إنها تشبه إلى حد بعيد ملاحظة النعمة في الموسيقى الكلاسيكية ، وإن كانت تستخدم وترًا كاملاً. عادة ما يتم عزف هذا النمط بانسجام من قبل اثنين أو أكثر من عازفي الجيتار في قسم الإيقاع.

وتر جاز منفردًا

لا يقتصر عازفو الجاز المنفردون على العزف على النوتات الفردية بآلاتهم. يتيح لهم ذلك إنشاء "عزف منفرد على وتر" عن طريق إضافة لحن الأغنية أعلى أصوات الوتر. تمت الإشارة إلى ويس مونتغمري للعب الجوقات المتتالية في نغمات فردية ، أوكتافات ، وأخيراً عزف على وتر منفرد. تختلف هذه التقنية عن العزف الفردي لحن الوتر من حيث أنه لا يُقصد استخدامها بدون مرافق

الفانك

رقع رقع نموذجية للفانك و R & B. [6] تشغيلحول هذا الصوت 

استخدم الفانك نفس الحبال الممتدة الموجودة في موسيقى الجاز البيبوب ، مثل الأوتار الصغيرة ذات السبعة والحادي عشر المضافة ، أو الأوتار السابعة المهيمنة ذات التسعين المتغير. ومع ذلك ، على عكس موسيقى الجاز البيبوب ، بتغيراتها المعقدة والسريعة في الأوتار ، فقد تم التخلي عن التغييرات الوترية تقريبًا ، مما أدى إلى إنشاء رقعات وترية ثابتة مع القليل من الحركة التوافقية ، ولكن مع إحساس إيقاعي معقد وقيادة. البعض لديه خلفيات موسيقى الجاز . عادةً ما تشير الأوتار المستخدمة في أغاني الفانك إلى وضع دوريان أو مزيج ميكسوليديان ، على عكس النغمات الثانوية الرئيسية أو الطبيعية للموسيقى الأكثر شعبية. تم اشتقاق المحتوى اللحني عن طريق مزج هذه الأوضاع مع مقياس البلوز .

في فرق الفانك ، يعزف عازفو الجيتار عادةً بأسلوب إيقاعي ، ويستخدمون غالبًا المؤثرات الصوتية wah-wah ويكتمون النغمات في ريفهم لإنشاء صوت قرعي. عازفي الجيتار إيرني يسلي من ويسلي براذرز و إدي عسلي من [فونكدليك] تأثرت ولا سيما عن طريق جيمي هندريكس المعزوفات المنفردة الصورة مرتجلة. إيدي هازل ، الذي عمل مع جورج كلينتون ، عازف منفرد بارز في الجيتار في الفانك. تلقى إرني إيسلي دروسًا في سن مبكرة من قبل جيمي هندريكس نفسه ، عندما كان جزءًا من فرقة دعم The Isley Brothers وعاش في العلية مؤقتًا في منزل Isleys. جيمي نولين و فيلبس كولينزعازفو جيتار إيقاع الفانك المشهوران الذين عملوا مع جيمس براون .

ريغي

نمط الريغي السفلية [7] اللعب .حول هذا الصوت 
سكانك بإيقاعات متناسقة مختلفة
نمط غيتار الريغي [8] تشغيلحول هذا الصوت 
نمط غيتار الريغي [8] تشغيلحول هذا الصوت 
نمط جيتار Ska [8] تشغيلحول هذا الصوت 

على الغيتار في الريغي عادة ما يلعب على الحبال على فوز اثنين وأربعة، وهذا الرقم الموسيقية المعروفة باسم سكانك أو "الانفجار". إنه ذو صوت فرم رطب للغاية وقصير وخشن ، يشبه إلى حد كبير آلة الإيقاع. في بعض الأحيان يتم استخدام الفرم المزدوج عندما لا يزال الجيتار يعزف النغمات ، ولكنه يعزف أيضًا النغمة السادسة عشرة أو الثامنة التالية على الضربة الصاعدة. اعتمادًا على مقدار التأرجح أو الأخدود ، غالبًا ما تكون هذه الطعنة الثانوية التالية هي النوتة السادسة عشر التي تبدو أقرب إلى الموضع الثامن في الإيقاع. مثال على ذلك هو مقدمة " Stir It Up " بواسطة The Wailers . الفنان والمنتج ديريك هاريوتيقول ، "ما حدث هو أن الشيء الموسيقي كان منتشرًا حقًا ، ولكن فقط بين نوع معين من الناس. كان دائمًا شيء في وسط المدينة ، ولكن أكثر من مجرد سماع الموسيقى. كانت المعدات قوية جدًا وحيوية قوية جدًا نشعر به ". [9] عادة ما يتم العزف على أوتار الريغي دون زيادة السرعة أو التشويه.

انظر أيضا

المراجع

  1. ^ الصدمة ، سعيد (1974). أنماط اختيار الأصابع للغيتار ، ص 12. منشورات البلوط. ردمك  0-8256-0005-7 . غلاف فني (2005): ISBN 0-8256-0343-9 . 
  2. ^ "Backbeat" . غروف ميوزيك اون لاين. 2007 . تم الاسترجاع 10 فبراير ، 2007 .
  3. ^ "TPOK Jazz ، أعضاء الفرقة الموسيقية ، عازفو الجيتار ، التاريخ" . kenyapage.net .
  4. ^ http://eden.rutgers.edu/~pfelton/inversions.html أرشفة 30 سبتمبر 2011 ، في آلة Wayback.
  5. ^ ناتر ، فرانك (2006). The Total Acoustic Guitarist ، صفحة 126. ردمك 9780739038512 . 
  6. ^ مارشال ، وولف (2008). أشياء! يجب أن يعرف لاعبي الجيتار الجيدون ، ص. 138. ردمك 1-4234-3008-5 . 
  7. ^ سنايدر ، جيري (1999). مدرسة جيري سنايدر للغيتار ، ص 28. ردمك 0-7390-0260-0 . 
  8. ^ أ ب ج بيرتس ، جيف (2003). Zen and the Art of Guitar: A Path to Guitar Mastery، صفحة 37. ألفريد ميوزيك. ردمك 9780739028179 . 
  9. ^ برادلي ، لويد. هذه هي موسيقى الريغي: قصة موسيقى جامايكا. نيويورك: Grove Press ، 2001

روابط خارجية