أستديو التسجيل

و تسجيل استوديو هو مرفق متخصص ل تسجيل الصوت ، خلط ، و إنتاج الصوت من أداء دور فعال أو الصوتية الموسيقية، الكلمات المنطوقة، وغيرها من الأصوات. وهي تتراوح في الحجم من استوديو مشروع صغير داخل المنزل كبير بما يكفي لتسجيل مغني وعازف جيتار واحد ، إلى مبنى كبير به مساحة لأوركسترا كاملة من 100 موسيقي أو أكثر. من الناحية المثالية ، تم تصميم مساحات التسجيل والمراقبة (الاستماع والمزج) خصيصًا من قبل أخصائي الصوت أو مهندس الصوت لتحقيق الخصائص الصوتية المثلى (العزل الصوتي أو نشر أو امتصاص أصداء الصوت المنعكسالتي يمكن أن تتداخل مع الصوت الذي يسمعه المستمع).

يمكن استخدام استوديوهات التسجيل لتسجيل المطربين أو الموسيقيين الآليين (على سبيل المثال ، الغيتار الكهربائي أو البيانو أو الساكسفون أو الفرق الموسيقية مثل الأوركسترا) أو فناني الصوت للإعلانات أو استبدال الحوار في الفيلم أو التلفزيون أو الرسوم المتحركة ، فولي ، أو للتسجيل الموسيقى التصويرية المصاحبة لها. يتكون استوديو التسجيل النموذجي من غرفة تسمى "الاستوديو" أو "غرفة المعيشة" المجهزة بميكروفونات وحوامل الميكروفونات ، حيث يؤدي العازفون والمغنون ؛ و " غرفة التحكم "، حيث مهندسي الصوت، وأحيانا مع المنتجين قياسي، كذلك، تعمل المهنية الصوت لوحات المفاتيح الاختلاط ، وحدة الآثار، أو أجهزة الكمبيوتر ذات مجموعات البرامج المتخصصة للخلط والتلاعب (على سبيل المثال ، عن طريق ضبط التعادل وإضافة التأثيرات) وتوجيه الصوت للتسجيل التناظري أو الرقمي . يستمع المهندسون والمنتجون إلى الموسيقى الحية و "المسارات" المسجلة على مكبرات الصوت أو سماعات الرأس عالية الجودة .

في كثير من الأحيان ، ستكون هناك غرف أصغر تسمى أكشاك العزل لاستيعاب الآلات الصاخبة مثل الطبول أو مكبرات صوت الجيتار الكهربائي ومكبرات الصوت ، لمنع هذه الأصوات من أن تكون مسموعة للميكروفونات التي تلتقط الأصوات من الآلات أو الأصوات الأخرى ، أو لتوفير "أكثر جفافا" "غرف لتسجيل الأغاني أو الآلات الصوتية الأكثر هدوءًا مثل الغيتار الصوتي أو الكمان . تسجيل الاستوديوهات الكبرى وعادة ما يكون مجموعة من كبيرة، ثقيلة، ويصعب نقل الأدوات والمعدات الموسيقى في الاستوديو، مثل بيانو ، هاموند الجهاز ، البيانو الكهربائي ، القيثارة ، و الطبول .

التصميم والمعدات

تخطيط

تتكون استوديوهات التسجيل بشكل عام من ثلاث غرف أو أكثر:

• في غرفة الحية من الاستوديو حيث يلعب العازفين آلاتهم، مع اللعب بها التقطت بواسطة مكبرات الصوت، وبالنسبة للأدوات الكهربائية والإلكترونية، من خلال ربط مخرجات الصكوك "أو وحدة DI النتائج إلى المجلس خلط (أو miking خزائن اللغة لباس والغيتار الكهربائي) ؛
• أكشاك العزل عبارة عن غرف صغيرة عازلة للصوت بأبواب مصممة للعازفين (أو مكدسات مكبرات الصوت العالية). الأكشاك الصوتية هي غرف مصممة بالمثل للمطربين. في كلا النوعين من الغرف ، توجد عادةً نوافذ حتى يتمكن فناني الأداء من رؤية أعضاء الفرقة الآخرين وموظفي الاستوديو الآخرين ، حيث غالبًا ما يقدم المغنون وقادة الفرق الموسيقية والموسيقيون أو يتلقون إشارات بصرية ؛
• في غرفة التحكم ، حيث مهندسي الصوت والمنتجين قياسي مزيج من إشارات هيئة التصنيع العسكري وأداة مع وحدة خلط ، وتسجيل الغناء واللعب على الشريط (حتى 1980s وأوائل 1990s) أو القرص الصلب (1990s، وبعد عقود) والاستماع إلى التسجيلات والمسارات مع سماعات المراقبة أو سماعات الرأس والتلاعب بالمسارات عن طريق ضبط إعدادات وحدة المزج وباستخدام وحدات التأثيرات ؛ و
• في غرفة الآلة ، حيث ضجيج المعدات، مثل رفوف من أجهزة الكمبيوتر مروحة تبريد و مضخمات الطاقة ، يتم الاحتفاظ لمنع الضوضاء من التدخل في عملية التسجيل.

على الرغم من أن عزل الصوت هو هدف رئيسي ، إلا أن الموسيقيين والمغنين ومهندسي الصوت ومنتجي التسجيلات لا يزالون بحاجة إلى أن يكونوا قادرين على رؤية بعضهم البعض ، ورؤية إيماءات الإشارات وإجراءها بواسطة قائد الفرقة الموسيقية. على هذا النحو ، عادة ما تحتوي غرفة المعيشة ، وأكشاك العزل ، وأكشاك الصوت وغرفة التحكم على نوافذ.

تم تصميم استوديوهات التسجيل بعناية حول مبادئ صوتيات الغرفة لإنشاء مجموعة من المساحات بالخصائص الصوتية المطلوبة لتسجيل الصوت بدقة. تشتمل الصوتيات المعمارية على معالجة صوتية وعازل للصوت وأيضًا مراعاة الأبعاد المادية للغرفة نفسها لجعل الغرفة تستجيب للصوت بالطريقة المرغوبة. العلاج يشمل الصوتية واستخدام الامتصاص و الانتشارالمواد الموجودة على الأسطح داخل الغرفة. يوفر عازل الصوت عزلًا صوتيًا بين الغرف ويمنع الصوت من دخول أو مغادرة العقار. يجب أن يكون استوديو التسجيل في بيئة حضرية عازل للصوت على غلافه الخارجي لمنع الضوضاء من الشوارع والطرق المحيطة من التقاطها بواسطة الميكروفونات بالداخل.

معدات

عادةً ما تتضمن المعدات الموجودة في استوديو التسجيل ما يلي:

• وحدة خلط احترافية
• وحدات تحكم خلط صغيرة إضافية لإضافة المزيد من القنوات (على سبيل المثال ، إذا كانت هناك حاجة إلى ميكروفونات لمجموعة الأسطوانة وكانت جميع قنوات وحدة التحكم الكبيرة قيد الاستخدام ، فإن خلاطًا إضافيًا من 16 قناة سيمكن المهندسين من مزج الميكروفونات للمجموعة)
• مضخمات الميكروفون
• مسجل متعدد المسارات أو محطة عمل صوتية رقمية
• أجهزة الكمبيوتر
• مجموعة واسعة من الميكروفونات النموذجية لأنواع مختلفة من الآلات
• صناديق وحدة DI
• تقف الميكروفونات لتمكين المهندسين من وضع الميكروفونات في المواقع المرغوبة أمام المطربين أو العازفين أو الفرق الموسيقية
• شاشات الاستوديو مصممة للاستماع إلى المزج أو المسارات المسجلة
• سماعات مراقبة الاستوديو (عادة ما تكون مغلقة ، لمنع الصوت من "التسرب" إلى الميكروفونات)
• لافتات مضيئة "على الهواء" أو "تسجيل" لتذكير مستخدمي الاستوديو الآخرين بالهدوء
• وحدات التأثير الخارجي ، مثل الضواغط أو الصدى أو المعادلات
• تقف الموسيقى

الأدوات

ليست كل استوديوهات الموسيقى مجهزة بأدوات موسيقية. لا تحتوي بعض الاستوديوهات الصغيرة على أدوات موسيقية ، ومن المتوقع أن تجلب الفرق الموسيقية والفنانين آلاتهم ومكبرات الصوت ومكبرات الصوت الخاصة بهم. ومع ذلك، غالبا ما يكون استوديوهات التسجيل الرئيسية مجموعة من الأدوات في غرفهم الحية، وعادة الصكوك، ومكبرات الصوت وخزائن اللغة التي هي كبيرة، ثقيلة، ويصعب نقل (على سبيل المثال، وهو جهاز هاموند ) أو غير ممكنة (كما في حالة الكبرى بيانو ) للتأجير لجلسة تسجيل واحدة. يؤدي وجود الآلات والمعدات الموسيقية في الاستوديو إلى تكاليف إضافية للاستوديو ، حيث يجب ضبط البيانو وصيانة الآلات والمعدات المرتبطة بها.

تعتمد أنواع وماركات المعدات الموسيقية التي يمتلكها الاستوديو على أنماط الموسيقى للفرق الموسيقية والفنانين الذين يسجلون هناك عادةً. تشمل الأدوات التي قد تكون موجودة في الاستوديو ما يلي:

• أدوات لوحة المفاتيح ومعدات لوحة المفاتيح ذات الصلة
  • بيانو كبير (على سبيل المثال ، Steinway)
  • عضو هاموند وسماعة ليزلي الدورية
  • البيانو الكهربائي
  • لوحة مفاتيح MIDI أو بيانو مسرحي مجهز بـ MIDI
  • أجهزة توليف عتيقة (على سبيل المثال ، أجهزة توليف Moog )
  • مكبر لوحة المفاتيح
• طقم الأسطوانة الصوتية : قد يشمل ذلك فقط الأسطوانات المغطاة بالخشب والحوامل. تمتلك الاستوديوهات عادةً علامات تجارية كبرى مثل Premier و Ludwig و Gretsch. تحتوي بعض الاستوديوهات على مجموعة مختارة من الأفخاخ الكلاسيكية. الطبول عادة يفضلون استخدام الخاصة بهم الطبل و الصنج
• مكبر للصوت الجهير وخزانة مكبر الصوت الجهير (على سبيل المثال ، أنبوب Ampeg SVT amp وخزانة 8x10 بوصة)
• مكبر للصوت الغيتار خزانات والغيتار مكبر الصوت (على سبيل المثال، وهو الحاجز التوأم و مارشال قد تكون متاحة أيضا أنبوب أمبير ورئيس المكدس. الأنبوبة الأمبير التي فوكس، Ampeg، وجيبسون.
• جيتار وباس عتيق من صنع فيندر وجيبسون وريكنباكر
• في حالات نادرة ، قد تحتوي الاستوديوهات على طبول عرقية ميلوترون ، أو السيتار ، أو باس مزدوج ، أو آلات غير عادية قد ترغب الفرق الموسيقية في تجربتها للحصول على صوت معين.

غالبًا ما يُتوقع من عازفي الجيتار وعازفي الجيتار إحضار القيثارات والباس ودواسات المؤثرات الخاصة بهم . غالبًا ما يجلب الطبالون طبلهم الخاص أو الصنج أو العصي أو الفرشاة. يُتوقع أيضًا من الموسيقيين الذين يعزفون على آلات أخرى يسهل نقلها ، مثل الآلات من عائلة الكمان ، والأكورديون ، والقيثارة ، والبانجو ، والأبواق النحاسية ، وآلات النفخ الخشبية إحضار آلاتهم الخاصة.

محطات عمل الصوت الرقمي

سرعان ما تولت أجهزة الكمبيوتر ذات الأغراض العامة دورًا كبيرًا في عملية التسجيل. باستخدام البرنامج ، يمكن لجهاز كمبيوتر قوي وجيد الجودة مزود بمعالج سريع أن يحل محل وحدات التحكم في المزج ، ومعدات تسجيل المسارات المتعددة ، وأجهزة المزج ، وأخذ العينات ، ووحدة التأثيرات (الصدى ، والصدى ، والضغط ، وما إلى ذلك) التي تطلبها استوديو التسجيل في الثمانينيات والتسعينيات. يُطلق على الكمبيوتر المجهز بهذه الطريقة محطة عمل الصوت الرقمي ، أو DAW.

بينما يتم استخدام Apple Macintosh لمعظم أعمال الاستوديو ، ^{[ بحاجة لمصدر ]} هناك مجموعة كبيرة من البرامج المتاحة لنظامي التشغيل Microsoft Windows و Linux .

إذا لم يتم استخدام وحدة تحكم للمزج وتم إجراء جميع عمليات الخلط باستخدام لوحة المفاتيح والماوس فقط ، فيشار إلى ذلك باسم الخلط في المربع (ITB). يصف OTB الاختلاط مع الأجهزة الأخرى وليس فقط برامج الكمبيوتر.

استوديوهات المشروع

يُطلق أحيانًا على استوديو التسجيل الشخصي الصغير اسم استوديو المشروع أو الاستوديو المنزلي . غالبًا ما تلبي مثل هذه الاستوديوهات الاحتياجات المحددة لفنان فردي أو تستخدم كهواية غير تجارية. ظهرت أول استوديوهات المشاريع الحديثة إلى حيز الوجود في منتصف الثمانينيات ، مع ظهور أجهزة تسجيل المسارات المتعددة وأجهزة المزج والميكروفونات بأسعار معقولة . وقد ازدهرت هذه الظاهرة مع انخفاض أسعار معدات وملحقات MIDI ، فضلاً عن منتجات التسجيل المباشر غير المكلفة على القرص .

يعد تسجيل الطبول والغيتار الكهربائي المضخم في استوديو منزلي أمرًا صعبًا لأنها عادةً ما تكون أعلى الآلات صاخبة. تتطلب الأسطوانات الصوتية عزل الصوت في هذا السيناريو ، على عكس البراميل الإلكترونية أو براميل العينات. يتطلب الحصول على صوت مضخم غيتار كهربائي أصيل بما في ذلك تشويه أنبوب الطاقة مخفف طاقة أو خزانة عزل أو كشك. الحل الوسط المريح هو نمذجة مكبر الصوت ، سواء كان مضخم صوت ، أو preamp / معالج ، أو جهاز محاكاة مضخم صوت الغيتار المستند إلى البرامج. في بعض الأحيان ، يستبدل الموسيقيون الآلات الصاخبة والمزعجة مثل الطبول بلوحات المفاتيح ، والتي توفر اليوم عينات واقعية إلى حد ما .

كانت القدرة على التسجيل الرقمي التي قدمتها ADAT وتكلفتها المنخفضة نسبيًا ، والتي تم تقديمها في الأصل بسعر 3995 دولارًا ، مسؤولة إلى حد كبير عن ظهور استوديوهات المشروع في التسعينيات. ^[1] تم إنشاء استوديوهات المشاريع اليوم حول منصات DAW القائمة على البرامج والتي تعمل على أجهزة الكمبيوتر القياسية.

كشك العزل

حجرة العزل عبارة عن غرفة صغيرة في استوديو التسجيل ، وهي عازلة للصوت لمنع الأصوات الخارجية والحفاظ على الأصوات الداخلية ، ومثل جميع غرف التسجيل الأخرى في صناعة الصوت ، فهي مصممة للحصول على كمية أقل من الانعكاسات المنتشرة من الجدران لجعل غرفة السبر جيدة. يتم عزل الطبال أو المطرب أو خزانة سماعات الجيتار ، جنبًا إلى جنب مع الميكروفونات ، صوتيًا في الغرفة. يحتوي استوديو التسجيل الاحترافي النموذجي على غرفة تحكم وغرفة معيشة كبيرة وكابينة عزل صغيرة أو أكثر .

جميع الغرف عازلة للصوت بطرق مختلفة ، بما في ذلك على سبيل المثال لا الحصر ، طبقة صخرية مزدوجة 5/8 بوصة مع طبقات متوازنة من طبقة إلى أخرى على جانبي الجدار المملوء بالرغوة ، وعزل الباتن ، وجدار مزدوج ، والذي عبارة عن جدار معزول مبني بجوار جدار معزول آخر مع وجود فجوة هوائية بينهما ، عن طريق إضافة رغوة إلى الجدران والزوايا الداخلية ، والمعروفة أيضًا باسم "مصائد الباص" ، وباستخدام لوحين مقاس 1/2 بوصة أو أكثر سمكًا زجاج بزوايا 5-15 درجة يعكس الصوت لأسفل باتجاه السجادة أو أي وسيلة أخرى لالتقاط الصوت بالإضافة إلى فجوة هوائية تبلغ 1 بوصة كحد أدنى على الجانب الأصغر من الشكل V الذي تم إنشاؤه بواسطة اللوحين. هذه مجرد نقطة بداية أساسية بالنسبة إلى الاستوديو المنزلي ومصمم الاستوديو سيكون خيارًا حكيمًا للتوظيف باستخدام الجدول 3.1 يمكن استخدام الكثافات السطحية لمواد البناء الشائعة وباستخدام الصيغة TL = 14.5 log Mf – 16 لحساب خسارة الإرسال للترددات المختلفة عبر المواد.^[2]

توماس واتسون A. اخترع، ولكن لم براءات الاختراع، وكشك عازلة للصوت لاستخدامها في إثبات هاتفية مع الكسندر غراهام بيل في عام 1877. ^[3] وهناك أشكال مختلفة من نفس المفهوم، بما في ذلك المحمولة كشك مستقل العزلة، عزلة رئيس الغيتار المدمجة خزانة ، أو صندوق عزل أكبر لخزانة مكبر صوت الجيتار. A وحة جوبو تحقق نفس الفكرة إلى حد أكثر اعتدالا بكثير. على سبيل المثال ، يمكن أن تحتوي مجموعة طبول عالية جدًا في غرفة المعيشة أو على خشبة المسرح على ألواح gobo شفافة من الزجاج الأكريليكي موضوعة حولها لتحريف الصوت ومنعه من النزف إلى الميكروفونات الأخرى ، مما يتيح تحكمًا أكثر استقلالية لكل أداة قناة في لوحة الخلط .

قد تحتوي جميع الغرف في استوديو التسجيل على مزيج قابل لإعادة التشكيل من الأسطح العاكسة وغير العاكسة للتحكم في مقدار الصدى. في الرسوم المتحركة ، يتم عادةً تسجيل العروض الصوتية في جلسات فردية ، وعلى الممثلين أن يتخيلوا (بمساعدة المخرج أو القارئ) أنهم يشاركون في الحوار (على عكس المونولوج). غالبًا ما تتطور أفلام الرسوم المتحركة بسرعة أثناء التطوير والإنتاج ، لذا فإن منع المسارات الصوتية من النزف إلى بعضها البعض أمر ضروري للحفاظ على القدرة على ضبط الخطوط حتى اللحظة الأخيرة. في بعض الأحيان ، إذا كانت العلاقة بين الممثلين الرئيسيين قوية بدرجة كافية وكان بمقدور استوديو الرسوم المتحركة تحمل تكاليفها ، فقد يستخدم المنتجون استوديو تسجيل مُجهز بأكشاك عزل متعددة حيث يمكن للممثلين رؤية بعضهم البعض والمخرج.يتيح ذلك للممثلين التفاعل مع بعضهم البعض في الوقت الفعلي كما لو كانوا في مرحلة عادية أو مجموعة أفلام.

التاريخ

من تسعينيات القرن التاسع عشر إلى ثلاثينيات القرن العشرين

في عصر التسجيلات الصوتية (قبل إدخال الميكروفونات والتسجيل الكهربائي والتضخيم) ، كانت استوديوهات التسجيل الأولى عبارة عن مرافق أساسية للغاية ، حيث كانت في الأساس غرفًا عازلة للصوت تعزل فناني الأداء عن الضوضاء الخارجية. خلال هذه الحقبة ، لم يكن من غير المألوف إجراء التسجيلات في أي مكان متاح ، مثل قاعة الرقص المحلية ، باستخدام معدات التسجيل الصوتي المحمولة. في هذه الفترة ، تم إجراء تسجيلات رئيسية عن طريق قطع أسطوانة دوارة (قرص لاحقًا) مصنوعة من الشمع. تم تجميع فناني الأداء عادةً حول بوق صوتي كبير (نسخة مكبرة من الفونوغراف المألوفبوق). تم توجيه الطاقة الصوتية من الأصوات أو الأدوات عبر الحجاب الحاجز للقرن إلى مخرطة قطع ميكانيكية موجودة في الغرفة المجاورة ، والتي سجلت الإشارة كأخدود معدل مباشرة على سطح السيد. بعد اختراع ومقدمة التجارية من الميكروفون، والكهربائية مكبر للصوت ، و مكتب خلط و مكبر الصوت ، صناعة التسجيلات تحويلها تدريجيا إلى تسجيل الكهربائية، وبحلول 1925 هذه التكنولوجيا قد استبدال أساليب التسجيل الصوتية الميكانيكية لهذه العلامات الكبرى كما RCA فيكتور و كولومبيا ، وبحلول عام 1933 ، أصبح التسجيل الصوتي قد عفا عليه الزمن تمامًا.

من الثلاثينيات إلى السبعينيات

كان التسجيل الكهربائي شائعًا في أوائل ثلاثينيات القرن الماضي ، وكان إتقان المخارط يعمل بالكهرباء ، ولكن لا يزال يتعين قطع التسجيلات الرئيسية إلى قرص ، أصبح الآن ورنيشًا ، يُعرف أيضًا باسم قرص الأسيتات . تمشيا مع الاتجاهات الموسيقية السائدة ، تم تصميم الاستوديوهات في هذه الفترة بشكل أساسي للتسجيل المباشر لأوركسترا السيمفونية وغيرها من الفرق الموسيقية الكبيرة. سرعان ما اكتشف المهندسون أن المساحات الكبيرة ذات الصدى مثل قاعات الحفلات الموسيقية خلقت توقيعًا صوتيًا نابضًا بالحياة حيث عزز الصدى الطبيعي صوت التسجيل. في هذه الفترة ، تم تفضيل القاعات الكبيرة "الحية" الصوتية بدلاً من الأكشاك وغرف الاستوديو "الميتة" الصوتية التي أصبحت شائعة بعد الستينيات. بسبب محدودية تقنية التسجيل ،الذي لا يسمح بالتسجيل متعدد المساراتتم تصميم الاستوديوهات في منتصف القرن العشرين حول مفهوم تجميع الموسيقيين (على سبيل المثال ، قسم الإيقاع أو قسم البوق ) والمغنين (على سبيل المثال ، مجموعة من المطربين الاحتياطيين ) ، بدلاً من فصلهم ، ووضع المؤدين و الميكروفونات بشكل استراتيجي لالتقاط التفاعل الصوتي والتوافقي المعقد الذي ظهر أثناء الأداء. في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين ، لا تزال المراحل الصوتية الحديثة تستخدم هذا النهج أحيانًا في مشاريع تسجيل الأفلام الكبيرة التي تستخدم فرق الأوركسترا الكبيرة.

قاعات وكنائس

بسبب صوتياتها الرائعة ، تم تحويل العديد من الاستوديوهات الكبيرة إلى كنائس. ومن الأمثلة على ذلك جورج مارتن الصورة AIR استوديوهات في لندن، الشهيرة ستوديو كولومبيا للتسجيلات 30 شارع في مدينة نيويورك (كنيسة الأرمنية المحولة، مع السقف أكثر من 100 أقدام)، ^[4] و ديكا السجلات البيثية معبد استوديو في نيويورك (حيث تم تسجيل فنانين مثل Louis Jordan و Bill Haley و Buddy Holly ) والتي كانت أيضًا كنيسة كبيرة تم تحويلها تتميز بسقف عالٍ مقبب في وسط القاعة.

اشتهرت المرافق مثل استوديوهات Columbia Records 30th Street في نيويورك واستوديوهات Abbey Road في لندن بصوت "علامتها التجارية" - والتي كان (ولا يزال) يسهل التعرف عليها من قبل متخصصي الصوت - ولمهارة مهندسي الموظفين. مع تزايد الحاجة إلى نقل المواد الصوتية بين الاستوديوهات المختلفة ، كان هناك طلب متزايد على التوحيد القياسي في تصميم الاستوديو عبر صناعة التسجيلات ، وكانت Westlake Recording Studios في ويست هوليود ذات تأثير كبير في السبعينيات في تطوير التصميم الصوتي القياسي. ^[5]

في مدينة نيويورك ، كان لدى شركة Columbia Records بعضًا من أكثر استوديوهات التسجيل الصوتي احترامًا ، بما في ذلك Columbia 30th Street Studio في 207 East 30th Street ، ومبنى CBS Studio في 49 East 52nd Street ، Liederkranz Hall في 111 East 58th Street بين Park و ليكسينغتون أفينيوز (مبنى تم بناؤه سابقًا من قبل جمعية ثقافية وموسيقية ألمانية ، نادي ليديركرانز ونادي المجتمع) ، ^{[6] [7]} وواحد من أوائل استوديوهات التسجيل الخاصة بهم ، "استوديو أ" في 799 سيفينث أفينيو. ^[4]

التقنيات والتقنيات

غالبًا ما كانت استوديوهات التسجيل الكهربائي في منتصف القرن العشرين تفتقر إلى أكشاك العزل ، وحواجز الصوت ، وأحيانًا مكبرات الصوت ، ولم يكن الأمر كذلك حتى الستينيات ، مع إدخال سماعات الرأس عالية الدقةأصبح ممارسة شائعة لفناني الأداء لاستخدام سماعات الرأس لمراقبة أدائهم أثناء التسجيل والاستماع إلى عمليات التشغيل. كان من الصعب عزل جميع المؤدين - وهو سبب رئيسي لعدم استخدام هذه الممارسة لمجرد أن التسجيلات كانت تُصنع عادةً على أنها مجموعة حية "تأخذ" وكان كل فناني الأداء بحاجة إلى أن يكونوا قادرين على رؤية بعضهم البعض وقائد المجموعة أثناء اللعب. تعلم مهندسو التسجيل الذين تدربوا في هذه الفترة الاستفادة من التأثيرات الصوتية المعقدة التي يمكن إنشاؤها من خلال "التسرب" بين الميكروفونات المختلفة ومجموعات الأدوات ، وأصبح هؤلاء الفنيون ماهرين للغاية في التقاط الخصائص الصوتية الفريدة لاستوديوهاتهم و الموسيقيون في الأداء.

كان استخدام أنواع مختلفة من الميكروفونات ووضعها حول الاستوديو جزءًا مهمًا من عملية التسجيل ، واستخدم المهندسون ماركات معينة من الميكروفونات لخصائصها الصوتية المحددة. كانت الميكروفونات الشريطية ذات الألوان الناعمة التي طورتها شركة RCA في الثلاثينيات من القرن الماضي حاسمة في أسلوب "crooning" الذي أتقنه Bing Crosby ، وميكروفون مكثف Neumann U47 الشهيركانت واحدة من أكثرها استخدامًا منذ الخمسينيات. لا يزال متخصصو الصوت ينظرون إلى هذا الطراز على نطاق واسع باعتباره أحد أفضل الميكروفونات من نوعها على الإطلاق. كان تعلم الموضع الصحيح للميكروفونات جزءًا رئيسيًا من تدريب المهندسين الشباب ، وأصبح الكثير منهم ماهرًا للغاية في هذه الحرفة. في الستينيات من القرن الماضي ، لم يكن من غير المألوف للمهندسين في المجال الكلاسيكي أن يصنعوا تسجيلات أوركسترا عالية الجودة باستخدام ميكروفون واحد أو اثنين فقط معلقين فوق الأوركسترا. في ستينيات القرن الماضي ، بدأ المهندسون بتجربة وضع الميكروفونات في مكان أقرب بكثير إلى الأجهزة مما كان عليه في السابق. النغمة المميزة لمقاطع البوق في تسجيلات البيتلز " صباح الخير صباح الخير " و " السيدة مادونا""تم تحقيقه من خلال جعل عازفي الساكسفون يضعون أدواتهم بحيث تكون الميكروفونات فعليًا داخل فم البوق.

أضفت الخصائص الصوتية الفريدة للاستوديوهات الكبرى طابعًا خاصًا على العديد من التسجيلات الأكثر شهرة في الخمسينيات والستينيات من القرن الماضي ، وكانت شركات التسجيل تحرس هذه المرافق بغيرة. وفقا لصوت ديفيد سيمونز مؤرخ، بعد أن سيطرت كولومبيا على مدى 30 شارع استوديوهات في أواخر 1940s و A & R مدير ميتش ميلرقام ميلر بتعديله إلى حد الكمال ، وأصدر أمرًا دائمًا بعدم لمس الستائر والتجهيزات الأخرى ، وكان للمنظفون أوامر محددة بعدم مسح الأرضية الخشبية العارية أبدًا خشية أن يغير ذلك الخصائص الصوتية للقاعة. كان هناك العديد من الميزات الأخرى للاستوديوهات في هذه الفترة التي ساهمت في "توقيعاتها الصوتية" الفريدة. بالإضافة إلى الصوت المتأصل في غرف التسجيل الكبيرة ، تضم العديد من أفضل الاستوديوهات غرف صدى مصممة خصيصًا، غرف مشيدة لهذا الغرض والتي غالبًا ما يتم بناؤها أسفل الاستوديو الرئيسي. كانت هذه المساحات المستطيلة الطويلة والمنخفضة عادةً مبنية من مواد صلبة عاكسة للصوت مثل الخرسانة ، ومجهزة بمكبر صوت في أحد طرفيها وميكروفون واحد أو أكثر في الطرف الآخر. أثناء جلسة التسجيل ، يمكن توجيه إشارة من واحد أو أكثر من الميكروفونات في الاستوديو إلى مكبر الصوت في غرفة الصدى ؛ تردد صدى الصوت الصادر من السماعة عبر الغرفة والتقط الميكروفون في الطرف الآخر الإشارة المحسنة. يمكن دمج هذه الإشارة المعززة بالصدى - والتي كانت تستخدم غالبًا "لتحلية" صوت الغناء - مع الإشارة الأولية من الميكروفون في الاستوديو ودمجها في المسار أثناء إجراء التسجيل الرئيسي. كانت المعدات الخاصة ميزة أخرى بارزة في "الكلاسيكية"أستديو التسجيل. كانت أكبر الاستوديوهات مملوكة ومدارة من قبل شركات إعلامية كبيرة مثل RCA و Columbia و EMI ، والتي كانت تمتلك عادةً أقسامًا خاصة بها للبحث والتطوير في مجال الإلكترونيات والتي صممت وصنعت معدات تسجيل ووحدات تحكم للمزج حسب الطلب لاستوديوهاتهم. وبالمثل ، غالبًا ما كانت الاستوديوهات المستقلة الأصغر مملوكة لمهندسي إلكترونيات مهرة قاموا بتصميم وبناء مكاتبهم ومعداتهم الأخرى. وخير مثال على ذلك هو الشهيرغالبًا ما كانت الاستوديوهات المستقلة الأصغر مملوكة لمهندسي إلكترونيات مهرة قاموا بتصميم وبناء مكاتبهم ومعداتهم الأخرى. وخير مثال على ذلك هو الشهيرغالبًا ما كانت الاستوديوهات المستقلة الأصغر مملوكة لمهندسي إلكترونيات مهرة قاموا بتصميم وبناء مكاتبهم ومعداتهم الأخرى. وخير مثال على ذلك هو الشهيرGold Star Studios في لوس أنجلوس ، موقع العديد من تسجيلات البوب ​​الأمريكية الشهيرة في الستينيات. قام المالك المشارك David S. Gold ببناء مكتب الاختلاط الرئيسي في الاستوديو والعديد من القطع الإضافية من المعدات ، كما قام بتصميم غرف صدى الاستوديو الفريدة من نوعها على شكل شبه منحرف.

خلال الخمسينيات والستينيات من القرن الماضي ، تم تحديد صوت تسجيلات البوب ​​بشكل أكبر من خلال إدخال أجهزة معالجة الصوت المسجلة الملكية مثل المعادلات والضواغط ، والتي تم تصنيعها من قبل شركات الإلكترونيات المتخصصة. كان أحد أشهر هذه المعادلات هو Pultec Equalizer الشهير ، والذي كانت تستخدمه تقريبًا جميع الاستوديوهات التجارية الكبرى في ذلك الوقت.

تسجيل متعدد المسارات

مع إدخال التسجيل متعدد المسارات ، أصبح من الممكن تسجيل الآلات والمغنين بشكل منفصل وفي أوقات مختلفة على مسارات مختلفة على شريط ، على الرغم من أنه لم تبدأ شركات التسجيل الكبيرة في تبني هذه الممارسة على نطاق واسع حتى السبعينيات ، وطوال فترة في الستينيات ، تم تسجيل العديد من كلاسيكيات "البوب" مباشرة في لقطة واحدة. بعد الستينيات ، تحول التركيز إلى العزل والعزل الصوتي ، مع إضافة علاجات مثل الصدى والصدى بشكل منفصل أثناء عملية الخلط ، بدلاً من دمجها أثناء التسجيل. كانت إحدى النتائج المؤسفة لهذا الاتجاه ، والتي تزامنت مع ارتفاع قيم العقارات داخل المدينة ، أن العديد من أكبر الاستوديوهات إما قد تم هدمها أو إعادة تطويرها لاستخدامات أخرى. في منتصف القرن العشرين ، كانت التسجيلات تناظرية، مصنوع على شريط مغناطيسي بوصة أو بوصة ، أو نادرًا على فيلم مغناطيسي 35 مم ، مع تسجيل متعدد المسارات يصل إلى 8 مسارات في الخمسينيات ، و 16 في عام 1968 ، و 32 في السبعينيات. أكثر هذه الأشرطة شيوعًا هو الشريط التناظري بحجم 2 بوصة ، والقادر على احتواء ما يصل إلى 24 مسارًا فرديًا. بشكل عام ، بعد إعداد مزيج صوتي على آلة شريط 24 مسارًا ، يتم تشغيل الإشارة وإرسالها إلى جهاز مختلف ، والذي يسجل الإشارات المجمعة (تسمى الطباعة ) إلى شريط استريو 2 مسار 2 بوصة ، يسمى على الماجستير .

قبل التسجيل الرقمي ، تم قياس إجمالي عدد المسارات المتاحة التي يمكن للمرء التسجيل عليها بمضاعفات 24 ، بناءً على عدد آلات الشريط ذات 24 مسارًا المستخدمة. في عام 2010 ، تستخدم معظم استوديوهات التسجيل الآن معدات تسجيل رقمية ، مما يحد من عدد المسارات المتاحة فقط على أساس وحدة المزجقدرة الجهاز أو واجهة أجهزة الكمبيوتر وقدرة الأجهزة على التعامل مع متطلبات المعالجة. لا تزال آلات الأشرطة التناظرية مستخدمة من قبل بعض عشاق الصوت ومهندسي الصوت ، الذين يعتقدون أن الصوت المسجل رقميًا يبدو قاسيًا للغاية والذين يعتقدون أن الشريط يحتوي على صوت "أكثر دفئًا". لقد أدت ندرة آلات الأشرطة التناظرية وعمرها إلى زيادة قيمتها ، وكذلك حقيقة أن بعض مهندسي الصوت ما زالوا يؤمنون بالتسجيل على الشريط التمثيلي.

استوديوهات الراديو

تتشابه استوديوهات الراديو إلى حد كبير مع استوديوهات التسجيل ، لا سيما في حالة استوديوهات الإنتاج التي لا تُستخدم عادةً على الهواء ، مثل الاستوديوهات حيث يتم تسجيل المقابلات لبثها لاحقًا. عادةً ما يحتوي هذا النوع من الاستوديوهات على نفس المعدات التي يمتلكها أي استوديو تسجيل صوتي آخر ، خاصةً إذا كان في محطة كبيرة ، أو في منشأة مشتركة تضم مجموعة محطات ، ولكنها مصممة أيضًا لمجموعات من الأشخاص للقيام بذلك. العمل بشكل تعاوني في حالة بث مباشر (انظر Ahern، S، Making Radio). ^[8]

تستخدم استوديوهات البث أيضًا العديد من نفس المبادئ مثل عزل الصوت ، مع تعديلات تناسب الطبيعة الحية لاستخدامها على الهواء. تتضمن هذه المعدات عادةً هجينًا هاتفيًا لوضع المكالمات الهاتفية على الهواء ، وبرنامج ترميز POTS لتلقي البث عن بُعد ، وإنذار الهواء الميت للكشف عن الصمت غير المتوقع ، وتأخير البث لإسقاط أي شيء من السعال إلى الألفاظ النابية . في الولايات المتحدة ، يجب أن تحتوي المحطات المرخصة من قبل لجنة الاتصالات الفيدرالية (FCC) أيضًا على نظام تنبيه للطوارئ جهاز فك التشفير (عادةً في الاستوديو) ، وفي حالة محطات الطاقة الكاملة ، جهاز تشفير يمكنه مقاطعة البرمجة على جميع القنوات التي ترسلها المحطة لبث الإنذارات العاجلة.

أجهزة الكمبيوتر التي تستخدم أيضا للعب الإعلانات ، الأناشيد ، مصدات ، مقاطع صوتية ، والمكالمات الهاتفية، المؤثرات الصوتية ، حركة المرور و تقارير الطقس ، والآن الكامل أتمتة البث عند أي موظف موجودة. بالنسبة إلى البرامج الحوارية ، يدير المنتج أو المساعد في غرفة التحكم العرض ، بما في ذلك فحص المكالمات وإدخال أسماء المتصلين والموضوع في قائمة انتظار ، والتي يستضيفها مضيف البرنامجيمكن رؤية وتقديم مقدمة مناسبة باستخدام. يمكن أيضًا تحرير المقابلات الفائزة في المسابقة الإذاعية "أثناء التنقل" وبثها على الهواء في غضون دقيقة أو دقيقتين بعد تسجيلها وهي تقبل جائزتها.

بالإضافة إلى ذلك ، يمكن ربط وحدات تحكم المزج الرقمي ببعضها البعض عن طريق الصوت عبر الإيثرنت ، أو تقسيمها إلى جزأين ، مع مدخلات ومخرجات موصلة بمحرك صوتي مثبت على الرفوف ، وواحد أو أكثر من أسطح التحكم (لوحات المزج) أو أجهزة الكمبيوتر المتصلة عبر منفذ تسلسلي ، مما يسمح للمنتج أو الموهبة للسيطرة على العرض من أي نقطة. مع إيثرنت و الصوت عبر بروتوكول الإنترنت (حي) أو FTP (مسجل)، وهذا أيضا يتيح الوصول عن بعد ، بحيث دي جي يمكن القيام به يظهر من استوديو المنزل عن طريق ISDN أو الإنترنت. ويلزم خارج إضافي اتصالات الصوت ل / رابط مرسل الاستوديو ل الإفراط في الهواء،المحطات وأطباق الأقمار الصناعية لإرسال واستقبال العروض والبث عبر الإنترنت أو البث .

انظر أيضا

• مكان تصوير سينمائي
• قائمة برامج الموسيقى
• إعادة أمبير
• تسجيل الاستوديو كأداة
• Talkback (تسجيل)
• استوديو التلفزيون

المراجع

قراءات إضافية

• كوجان ، جيم. كلارك ، وليام. معابد الصوت: داخل استوديوهات التسجيل العظيمة . سان فرانسيسكو: كرونيكل بوكس ​​، 2003.
• هورننج ، سوزان شميت. مطاردة الصوت: التكنولوجيا والثقافة وفن تسجيل الاستوديو من Edison إلى LP . بالتيمور: مطبعة جامعة جونز هوبكنز ، 2013.
• رامون ، فيل ؛ جراناتا ، تشارلز ل. صنع السجلات: المشاهد وراء الموسيقى . نيويورك: هايبريون ، 2007.

روابط خارجية

• تاريخ تكنولوجيا التسجيل الصوتي
• الدليل الكامل لتسجيل الاستوديوهات