منتج الأسطوانات

منتج الأسطوانات
مهندس مع وحدة تحكم صوتية، في جلسة تسجيل في هيئة الإذاعة الدنماركية
إشغال
الأسماءمنتج موسيقى، منتج تسجيلات
الاحتلال نوع
مهنة
قطاعات النشاط
صناعة الموسيقى
وصف
الكفاءاتالمهارات الآلية ومعرفة لوحة المفاتيح والترتيب والتدريب الصوتي
مجالات
العمل
استوديوهات التسجيل
وظائف ذات صلة
مدير موسيقى ، مهندس تسجيل ، منتج تنفيذي ، منتج أفلام ، A&R

منتج التسجيلات هو المشرف العام على مشروع تسجيل الموسيقى والذي يمكن أن تتضمن مسؤولياته مجموعة من الأدوار القيادية الإبداعية والتقنية. عادةً ما تتضمن الوظيفة الإشراف العملي على جلسات التسجيل: التأكد من تقديم الفنانين لأداء مقبول، والإشراف على الهندسة الفنية للتسجيل، وتنسيق فريق الإنتاج والعملية. يمكن أن تختلف مشاركة المنتج في مشروع موسيقي من حيث العمق والنطاق. في بعض الأحيان، في الأنواع الشائعة، قد يقوم المنتج بإنشاء الصوت والبنية الكاملة للتسجيل. [1] [2] [3]ومع ذلك، في تسجيل الموسيقى الكلاسيكية، على سبيل المثال، يعمل المنتج كحلقة وصل بين قائد الفرقة الموسيقية والفريق الهندسي. غالبًا ما يتم تشبيه الدور بدور مخرج الفيلم على الرغم من وجود اختلافات مهمة. [1] [3] وهو يختلف عن دور المنتج التنفيذي الذي يشارك في الغالب في مشروع التسجيل على المستوى الإداري، وعن مهندس الصوت الذي يقوم بتشغيل تقنية التسجيل.

يختلف المنتج حسب المشروع، وقد يختار أو لا يختار جميع الفنانين. [4] [3] في حالة استخدام الأجهزة المركبة أو العينات فقط ، فقد يكون المنتج هو الفنان الوحيد. [3] وعلى العكس من ذلك، يقوم بعض الفنانين بإنتاج أعمالهم الخاصة. [3] بعض المنتجين هم مهندسون خاصون بهم، [5] يقومون بتشغيل التكنولوجيا عبر المشروع: مرحلة ما قبل الإنتاج، والتسجيل، والمزج ، والإتقان . كان أسلاف منتجي التسجيلات هم "رجال A&R"، الذين يمكنهم بالمثل المزج بين الأدوار الريادية والإبداعية والتقنية، [2] لكنهم غالبًا ما كانوا يمارسون تأثيرًا إبداعيًا ضئيلًا، [6]حيث كان الإنتاج القياسي لا يزال يركز، في الخمسينيات من القرن الماضي، على مجرد تحسين المطابقة الصوتية للأسطوانة مع الأداء الحي للفنانين. [3]

أدى التقدم في تكنولوجيا التسجيل، وخاصة ظهور التسجيل على الشرائط في الأربعينيات - والذي ابتكره ليس بول على الفور لتطوير التسجيل متعدد المسارات [7] - وظهور الآلات الإلكترونية في الخمسينيات، إلى تحويل إنتاج التسجيلات إلى تخصص. في الموسيقى الشعبية ، قاد منتجون مثل جورج مارتن وفيل سبيكتور وبريان إينو تطورها إلى استخدامها الحالي لتقنيات متقنة وأصوات غير واقعية، مما أدى إلى إنشاء أغانٍ من المستحيل أن تنشأ مباشرة . [1] [8] بعد الثمانينيات، أدى انتقال الإنتاج من التناظري إلى الرقمي إلى توسيع الإمكانيات. [3] حتى الآن، منصات العمل الصوتية، أوتعمل محطات العمل الصوتية الرقمية ، مثل Logic Pro و Pro Tools و Studio One ، على تحويل الكمبيوتر العادي إلى وحدة تحكم إنتاج، [9] [10] حيث يمكن للمبتدئ المنفرد أن يصبح منتجًا ماهرًا في استوديو منزلي مقتصد. [11] [12] في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، بدأت الجهود لزيادة انتشار المنتجين والمهندسين من النساء، حيث يفوق عدد الرجال عددهم بشكل كبير ولا يتم تكريمهم بشكل بارز إلا في الموسيقى الكلاسيكية. [11] [13]

المنتج الموسيقي السير جورج مارتن ، المشهور بعمله مع فرقة البيتلز ، في الصورة مع الأعضاء جورج هاريسون وبول مكارتني وجون لينون في جلسة تسجيل في آبي رود عام 1966 .

نظرة عامة على الإنتاج

كمشروع واسع، يمكن تقسيم إنشاء تسجيل موسيقي بين ثلاثة متخصصين: المنتج التنفيذي ، الذي يشرف على الشراكات التجارية والتمويل؛ المنتج الصوتي أو المنظم الصوتي، الذي يساعد في الأداء الصوتي من خلال نقد الخبراء والتدريب على التقنية الصوتية، ومنتج التسجيل أو منتج الموسيقى، الذي غالبًا ما يُطلق عليه ببساطة المنتج، يوجه العملية الإبداعية الشاملة لتسجيل الأغنية في مزيجها النهائي.

يمكن أن تشمل أدوار المنتج جمع الأفكار، وتأليف الموسيقى، واختيار موسيقيي الجلسة ، واقتراح تغييرات على ترتيبات الأغنية، وتدريب فناني الأداء، والتحكم في الجلسات، والإشراف على خلط الصوت ، وفي بعض الحالات، الإشراف على إتقان الصوت . قد يمنح المنتج التحكم الإبداعي للفنانين أنفسهم، ويتولى دورًا إشرافيًا أو استشاريًا بدلاً من ذلك. أما بالنسبة للتأهل لترشيح جرامي ، تحدد أكاديمية التسجيل المنتج: [2]

الشخص الذي يتمتع بالتحكم الإبداعي والفني الشامل في مشروع التسجيل بأكمله، وجلسات التسجيل الفردية التي تشكل جزءًا من هذا المشروع. هو أو هي موجود في استوديو التسجيل أو في موقع التسجيل ويعمل مباشرة مع الفنان والمهندس. يتخذ المنتج قرارات إبداعية وجمالية تحقق أهداف الفنان والعلامة التجارية في إنشاء المحتوى الموسيقي. تشمل الواجبات الأخرى، على سبيل المثال لا الحصر؛ الحفاظ على الميزانيات والجداول الزمنية، والالتزام بالمواعيد النهائية، وتوظيف الموسيقيين والمغنين والاستوديوهات والمهندسين، والإشراف على احتياجات التوظيف الأخرى والتحرير (المشاريع الكلاسيكية).

غالبًا ما يختار المنتج مهندس خلط ويتعاون معه، والذي يركز على الجوانب التكنولوجية الخاصة لعملية التسجيل، أي تشغيل المعدات الإلكترونية ومزج المسارات الخام المسجلة للعروض المختارة، سواء كانت صوتية أو آلية، في " مزيج ''، إما صوت ستيريو أو محيطي. ثم يقوم مهندس رئيسي بضبط هذا التسجيل لتوزيعه على الوسائط المختارة. قد يعمل المنتج على أغنية واحدة أو أغنيتين فقط أو على الألبوم بأكمله للفنان، مما يساعد في تطوير الرؤية الشاملة للألبوم. قد يتولى منتجو التسجيلات أيضًا دور المنتج التنفيذي وإدارة الميزانية والجداول الزمنية والعقود والمفاوضات.

التطورات التاريخية

فريق أ&ر

(فنانون ومراجع)

في ثمانينيات القرن التاسع عشر، بدأت صناعة التسجيلات بمجرد قيام الفنان بالعزف على الفونوغراف . في عام 1924 ، ذكرت المجلة التجارية Talking Machine World ، التي تغطي صناعة التسجيلات الصوتية والتسجيلات، أن إيدي كينج، مدير فيكتور ريكوردز لـ "قسم الفنانين والذخيرة في نيويورك "، خطط لمجموعة من التسجيلات في لوس أنجلوس. في وقت لاحق، وصف عالم الفولكلور آرتشي جرين هذا بأنه ربما يكون أقدم استخدام مطبوع لرجل A&R . في الواقع ، لا يُذكر "A&R man" ولا حتى "A&R"، وهو حرف أولي ربما صاغه Billboard .صدرت المجلة في عام 1946، ودخلت حيز الاستخدام في أواخر الأربعينيات. [15]

في العشرينيات والثلاثينيات من القرن الماضي، أصبح المديرون التنفيذيون في A&R، مثل بن سيلفين في شركة كولومبيا للتسجيلات ، وناثانيال شيلكريت في فيكتور ريكوردز، وبوب هارينج في شركة برونزويك للتسجيلات ، هم رواد منتجي التسجيلات، حيث أشرفوا على التسجيل وغالبًا ما قادوا فرق الأوركسترا. [6] خلال الأربعينيات من القرن الماضي، افتتحت شركات التسجيل الكبرى بشكل متزايد أقسام A&R الرسمية، والتي تضمنت أدوارها الإشراف على التسجيل. [15] وفي الوقت نفسه، تم افتتاح استوديوهات تسجيل مستقلة، مما ساعد في إنشاء منتج تسجيلات كتخصص. [ بحاجة لمصدر ] ولكن على الرغم من تقليد بعض رجال A&R في كتابة الموسيقى،لا يزال إنتاج التسجيلات يشير إلى تصنيع أقراص التسجيل فقط. [6]

منتجي التسجيلات

بعد الحرب العالمية الثانية ، كان من بين مديري A&R الرائدين الذين انتقلوا بشكل مؤثر إلى تسجيل الإنتاج كما هو مفهوم الآن، بينما يمتلكون أحيانًا علامات تجارية مستقلة، جي مايو ويليامز وجون هاموند . عند الانتقال من Columbia Records إلى Mercury Records ، عين هاموند ميتش ميلر لقيادة تسجيلات ميركوري الشهيرة في نيويورك. أنتج ميلر بعد ذلك أغاني موسيقى البوب ​​الريفية من تأليف باتي بيج وفرانكي لين ، وانتقل من ميركوري إلى كولومبيا، وأصبح رجلًا رائدًا في مجال A&R في الخمسينيات من القرن الماضي. [6]

خلال العقد، قام المسؤولون التنفيذيون في A&R بتوجيه التوقيعات الصوتية للأغاني بشكل متزايد، على الرغم من أن العديد منهم ما زالوا يجمعون المطربين مع الموسيقيين، بينما لم يمارس آخرون أي تأثير إبداعي تقريبًا. [6] ظهر مصطلح منتج التسجيلات بمعناه الحالي - المدير الإبداعي لإنتاج الأغاني - في عدد عام 1953 من مجلة بيلبورد ، وانتشر على نطاق واسع في الستينيات. [6] ومع ذلك، ظل التمييز الرسمي بعيد المنال لبعض الوقت. [6] قد يظل مديرو A&R مديرين إبداعيين، مثل ويليام "ميكي" ستيفنسون ، الذي عينه بيري جوردي ، في شركة موتاون للتسجيلات. [16]

تسجيل الشريط

في عام 1947، اكتسبت السوق الأمريكية إمكانية التسجيل الصوتي على شريط مغناطيسي. في فجر ثمانينيات القرن التاسع عشر ، تم التسجيل باستخدام الفونوغراف ، وحفر شكل الموجة الصوتية عموديًا في أسطوانة. [18] بحلول ثلاثينيات القرن العشرين، قام الحاكي بحفرها بشكل جانبي عبر القرص. [19] مقيدة في نطاق النغمات، سواء الجهير أو الثلاثي، وفي النطاق الديناميكي ، جعلت التسجيلات بيانو الحفل الكبير يبدو وكأنه بيانو صغير مستقيم، وكانت المدة القصوى أربع دقائق ونصف. [14] [19] غالبًا ما تم تغيير الاختيارات والأداء وفقًا لذلك، وقد أدى تشغيل هذا القرص - سيد الشمع - إلى تدميره. [19]غالبًا ما تسببت النهاية في حدوث قلق يقيد الأداء لمنع الخطأ. [19] في الأربعينيات من القرن الماضي، خلال الحرب العالمية الثانية، قام الألمان بتحسين التسجيل الصوتي على شريط مغناطيسي - مما أدى إلى إلغاء مدة التسجيل والسماح بالتشغيل الفوري وإعادة التسجيل والتحرير - وهي تقنية أدت إلى ظهور منتجي التسجيلات في أدوارهم الحالية. [19]

تسجيل متعدد المسارات

في وقت مبكر من صناعة التسجيلات، تم تحقيق رقم قياسي بمجرد قيام جميع الفنانين بأداء مباشر معًا في لقطة واحدة. [18] في عام 1945، [7] من خلال تسجيل عنصر موسيقي أثناء تشغيل تسجيل مسجل مسبقًا، طور ليس بول تقنية تسجيل تسمى "الصوت على الصوت". [18] وبهذا، يمكن إنشاء التسجيل النهائي قطعة قطعة وتخصيصه، مما يؤثر على عملية التحرير. [18] في إحدى الحالات، أنتج بول أغنية عبر 500 قرص مسجل. [18] ولكن، إلى جانب ملل هذه العملية، فقد أدت إلى تدهور جودة الصوت للعناصر المسجلة سابقًا، وأعيد تسجيلها كصوت محيط. [18]ومع ذلك، في عام 1948، اعتمد بول التسجيل على الشريط، مما أتاح التسجيل متعدد المسارات باستخدام تقنية جديدة، " الدبلجة الزائدة ". [18]

لتمكين الدبلجة الزائدة، قام بول بمراجعة جهاز التسجيل نفسه عن طريق إضافة رأس تشغيل ثانٍ، وأطلق عليه اسم رأس المعاينة . [7] من خلال الانضمام إلى رأس التسجيل الموجود مسبقًا، ورأس المسح، ورأس التشغيل، يسمح رأس المعاينة للفنان بسماع التسجيل الموجود عبر سماعات الرأس وتشغيله بالتزامن، "متزامنًا"، مع تسجيل الأداء الحالي بمفرده على مسار معزول. . [7] يتيح هذا العزل للمسارات المتعددة إمكانيات مزج لا تعد ولا تحصى. بدأ المنتجون في البداية بتسجيل "مسارات السرير" فقط - قسم الإيقاع ، بما في ذلك خط الجهير والطبول والغيتار الإيقاعي - بينما يمكن إضافة الأغاني والمعزوفات المنفردة للآلات لاحقًا. قسم القرنعلى سبيل المثال، يمكنه التسجيل بعد أسبوع، وتسجيل مقطع سلسلة بعد أسبوع آخر. يمكن للمغنية أن تؤدي غناءها الاحتياطي، أو يمكن لعازف الجيتار أن يعزف 15 طبقة.

الأدوات الإلكترونية

فيل سبيكتور ينتج الرباعية الشعبية الحديثة ، 1966

خلال الستينيات، تحولت الموسيقى الشعبية بشكل متزايد من الآلات الصوتية، مثل البيانو، والباس المستقيم ، والغيتار الصوتي ، والآلات النحاسية ، إلى الآلات الإلكترونية، مثل القيثارات الكهربائية ، ولوحات المفاتيح ، وأجهزة المزج ، التي تستخدم مكبرات الصوت ومكبرات الصوت. يمكن أن تحاكي هذه الآلات الصوتية أو تخلق أصواتًا جديدة تمامًا. وسرعان ما، من خلال الجمع بين إمكانيات الشريط والتسجيل متعدد المسارات والأدوات الإلكترونية، قدم منتجون مثل فيل سبيكتور وجورج مارتن وجو ميك أصواتًا حية بعيدة المنال. [8] وكذا فياندماج موسيقى الجاز ، تيو ماسيرو ، إنتاج مايلز ديفيسألبوم عام 1970 الكلبات المشروب ، أقسام مقسمة من جلسات ارتجال واسعة النطاق.

منتج الأداء

في الستينيات، أنتجت فرق الروك مثل البيتلز ، ورولينج ستونز ، [20] وكينكس بعض الأغاني الخاصة بهم، على الرغم من أن العديد من هذه الأغاني تُنسب رسميًا إلى منتجين متخصصين . [ بحاجة لمصدر ] ومع ذلك، كان لفرقة Beach Boys تأثير خاص، حيث تولى قائد فرقتهم بريان ويلسون المسؤولية من والده موري في غضون عامين بعد الاختراق التجاري للفرقة. بحلول عام 1964، كان ويلسون قد أخذ تقنيات سبيكتور إلى مستوى من التطور غير المرئي. [ بحاجة لمصدر ] أنتج ويلسون وحده جميع تسجيلات Beach Boy بين عامي 1963 و 1967 . باستخدام استوديوهات متعددة ومحاولات متعددة للمسارات الموسيقية والصوتية، اختار ويلسون أفضل مجموعات الأداء وجودة الصوت، واستخدم تحرير الشريط لتجميع أداء مركب. [ بحاجة لمصدر ]

الإنتاج الرقمي

بريان ويلسون في لوحة خلط في استوديوهات براذر ، 1976

أدى ظهور العمليات والأشكال الرقمية في الثمانينيات إلى استبدال العمليات والأشكال التناظرية بسرعة، وهي الشريط والفينيل. على الرغم من أن التسجيل على شريط عالي الجودة، بعرض نصف بوصة على الأقل ويتحرك بسرعة 15 بوصة في الثانية، كان مقتصرًا على "هسهسة الشريط" على المقاطع الصامتة، إلا أن نسبة الإشارة إلى الضوضاء الرقمية الأعلى، SNR، ألغت ذلك. [21] منحت الرقمية أيضًا للموسيقى جودة صوت "نقية" محسوسة، مع فقدان الجودة "الدافئة" الملحوظة للتسجيلات التناظرية وتقريب صوت الجهير بشكل أفضل. [21] ومع ذلك، في حين أن تحرير وسائط الشريط يتطلب تحديد موقع الصوت المستهدف فعليًا على الشريط، وقطعه، وربط القطع، فإن تحرير الوسائط الرقمية يوفر مزايا لا تقبل الجدل من حيث السهولة والكفاءة والإمكانيات.

في التسعينيات، وصل الإنتاج الرقمي إلى أجهزة الكمبيوتر المنزلية بأسعار معقولة عبر برامج الإنتاج. في الوقت الحالي، غالبًا ما يتم التسجيل والمزج بشكل مركزي في منصات العمل الصوتية، ومحطات العمل الصوتية الرقمية - على سبيل المثال، Pro Tools ، و Logic Pro ، وAbleton ، و Cubase ، و Reason ، و FL Studio - والتي تؤثر المكونات الإضافية لها ، من قبل أطراف ثالثة، على تقنية الاستوديو الافتراضي . [9] منصات العمل الصوتية القياسية إلى حد ما في الصناعة هي Logic Pro وPro Tools. [10] تشمل الأجهزة المادية المعنية الخلاط الرئيسي، MIDIوحدات التحكم للتواصل بين المعدات، وجهاز التسجيل نفسه، وربما تأثيرات المعدات الخارجية. ومع ذلك، لا يزال التسجيل الحرفي في بعض الأحيان تناظريًا، على شريط، حيث يتم تحويل التسجيل الخام إلى إشارة رقمية للمعالجة والتحرير، حيث لا يزال بعض المنتجين يجدون مزايا صوتية للتسجيل على شريط. [21]

تقليديًا، الشريط أكثر تسامحًا مع التشكيل الزائد ، حيث تتجاوز القمم الديناميكية الحد الأقصى لمستوى الإشارة القابلة للتسجيل: حدود الشريط، وهي خاصية فيزيائية، هي السعة المغناطيسية، التي تتناقص تدريجيًا، مما يسهل شكل الموجة المفرط التضمين حتى عند إشارة تقارب 15 ديسيبل "ساخنة" للغاية. في حين يتم إتلاف التسجيل الرقمي بسبب التشويه الشديد لـ " القطع " عند أي تجاوز. [21] ومع ذلك، في التسجيل الرقمي، هناك تقدم حديث، تعويم 32 بت ، يمكّن منصات العمل الصوتية من التراجع عن القطع. [22] ومع ذلك، ينتقد البعض الأدوات الرقمية وسير العمل بسبب الأتمتة المفرطة، بزعم إضعاف التحكم الإبداعي أو الصوتي. [23]على أية حال، مع تغير تكنولوجيا الإنتاج بشكل جذري، تغيرت أيضًا متطلبات المعرفة، [24] على الرغم من أن منصات العمل الصوتية تمكن المبتدئين، حتى المراهقين في المنزل، من تعلم الإنتاج بشكل مستقل. [11] لقد وصل البعض إلى الكفاءة المهنية قبل العمل مع فنان. [12]

إنتاج الهيب هوب

في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، مع ظهور التكنولوجيا التي جعلت إنتاج التسجيلات التقليدية متاحًا، خاصة مع صناعة إيقاعات الهيب هوب والموسيقى الإلكترونية. ضمن هذه الأنواع، يتم تطبيق مصطلح المنتج على عدد من الأدوار وقد شاع استخدام مصطلحات وائتمانات أكثر تخصصًا بما في ذلك المنتج التنفيذي والمنتج المشارك والمنتج المساعد والإنتاج الإضافي والمتنوع للتمييز بين المساهمات. [25]

المرأة في الإنتاج

وحدة خلط

من بين منتجي الأسطوانات الإناث، كانت سيلفيا موي الأولى في موتاون ، وجيل ديفيز هي الأولى في Music Row في ناشفيل ، وإثيل غابرييل مع RCA ، الأولى في شركة تسجيل كبرى . ليليان ماكموري ، التي تمتلك شركة Trumpet Records ، أنتجت تسجيلات موسيقى البلوز المؤثرة . وفي الوقت نفسه، ويلما كوزارت فاين أنتجت مئات التسجيلات للقسم الكلاسيكي لشركة Mercury Records . بالنسبة للإنتاج الكلاسيكي، فازت ثلاث نساء بجوائز جرامي، وكان فوز جوديث شيرمان لعام 2015 هو الخامس لها. [12]ومع ذلك، في الأفلام غير الكلاسيكية، لم تفز أي امرأة بجائزة أفضل منتج لهذا العام ، والتي تُمنح منذ عام 1975، وتم ترشيح واحدة فقط للحصول على رقم قياسي ليس من إنتاجها، وهي ليندا بيري. بعد ترشيح لورين كريستي لعام 2004، كان ترشيح ليندا بيري لعام 2019 هو ترشيح المرأة التالي. [26] وحول سبب عدم فوز أي امرأة بها على الإطلاق، علق بيري قائلاً: "لا أعتقد أن هناك الكثير من النساء المهتمات". في المملكة المتحدة، كانت لينسي دي بول منتجة تسجيلات مبكرة، حيث أنتجت أغنيتيها الحائزتين على جائزة إيفور نوفيلو. [27]

على مر العقود، أنتجت العديد من الفنانات موسيقاهن الخاصة. على سبيل المثال، قام الفنانون كيت بوش ، ومادونا ، وماريا كاري ، وجانيت جاكسون ، وبيونسيه ، ولانا ديل ري ، وتايلور سويفت ، ولورد بإنتاج أو إنتاج مشترك [11] [28] وأريانا غراندي التي تنتج وترتب غناءها بالإضافة إلى كونها مغنية. مهندس الصوت. [29] [30] [31] لا يزال من بين المتخصصين، على الرغم من وجود بعض النساء البارزات، بما في ذلك ميسي إليوت في الهيب هوب وسيلفيا ماسيفي موسيقى الروك، كانت الغالبية العظمى من الرجال. [11] في وقت مبكر من عام 2010، عندما سُئلت ويندي بيج عن الأفكار التي استخلصتها بنفسها كامرأة تخصصت بنجاح في الصناعة، قالت: "عادة ما تكون الصعوبات قصيرة الأجل للغاية. بمجرد أن يدرك الناس أنه يمكنك القيام بعملك "، والتمييز الجنسي يميل إلى خفض رأسه القبيح." ومع ذلك، عندما تم تكليفها بشرح التفاوت بين الجنسين في مهنتها، استنتجت بيج أن شركات التسجيلات التي يهيمن عليها الرجال كانت، على حد قولها، "لا تثق في منح المرأة زمام مشروع إبداعي هائل مثل صنع تسجيل. " [11] في النهاية، الأسباب متعددة وغير واضحة تمامًا، على الرغم من أن العوامل المقترحة بشكل بارز تشمل أنواع التحيز الجنسي وندرة النماذج النسائية في المهنة.

من بين المنتجات المعروفات بإنتاج تسجيلات ليست خاصة بهن سونيا بوتينجر وسيلفيا روبنسون وكارلا أولسون.

في يناير 2018، أصدر فريق بحث بقيادة ستايسي إل. سميث، مؤسس ومدير مبادرة أننبرغ للإدماج، [32] ومقرها في كلية أننبرغ للاتصالات والصحافة بجامعة جنوب كاليفورنيا ، [33] تقريرًا، [34] يقدر أنه في في السنوات العديدة السابقة، كان حوالي 2٪ من منتجي الأغاني الشعبية من الإناث. [13] وفي ذلك الشهر أيضًا، تساءلت مجلة بيلبورد : "أين جميع منتجات الموسيقى الإناث؟" [12] بناءً على التقرير السنوي الثاني لمبادرة أننبرغ للإدماج، الصادر في فبراير 2019، [35]أفاد قسمها في جامعة جنوب كاليفورنيا أن "عام 2018 شهد احتجاجًا من الفنانين والمديرين التنفيذيين وغيرهم من المتخصصين في صناعة الموسيقى بسبب قلة وجود النساء في الموسيقى" و"محنة النساء في الموسيقى"، حيث يُزعم أن النساء "يتعرضن للتصوير النمطي، والجنس، والإغلاق". خارج". [33] أيضًا في فبراير 2019، أعلنت فرقة العمل المعنية بالتنوع والشمول التابعة لأكاديمية التسجيل عن مبادرة وافق بموجبها أكثر من 200 فنان ومنتج - بدءًا من كاردي بي وتايلور سويفت إلى مارون 5 وكوينسي جونز - على النظر في امرأتين على الأقل. لكل منصب منتج أو مهندس. [13] موقع الأكاديمية: Grammy.comوأعلن أن "هذه المبادرة هي الخطوة الأولى في جهد أوسع لتحسين هذه الأرقام وزيادة التنوع والشمول للجميع في صناعة الموسيقى." [13]

أنظر أيضا

مراجع

  1. ^ اي بي سي فيرجيل مورفيلد ، “مقدمة”، المنتج والملحن: تشكيل أصوات الموسيقى الشعبية (كامبريدج، ماساتشوستس ولندن، المملكة المتحدة: مطبعة معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا ، 2005).
  2. ^ اي بي سي ريتشارد جيمس بيرجيس ، تاريخ الإنتاج الموسيقي (نيويورك: مطبعة جامعة أكسفورد ، 2014)، الصفحات من 12 إلى 13.
  3. ^ abcdefgh ألان واتسون، الإنتاج الثقافي داخل وخارج استوديو التسجيل (نيويورك: روتليدج ، 2015)، الصفحات من 25 إلى 27.
  4. ^ جيمس بيتولا، “من هو منتج الموسيقى؟”، RecordingConnection.com ، اتصال التسجيل، 21 مايو 2013، الإبلاغ عن العضوية في CAPPS، رابطة كاليفورنيا لمدارس ما بعد المرحلة الثانوية الخاصة.
  5. ^ إيان شيبرد، “ماذا يفعل منتج الموسيقى، على أي حال؟”، Production.Advice.co.uk ، نصائح الإنتاج، 26 فبراير 2009.
  6. ^ abcdefghi بريان وارد وباتريك هوبر، رواد A&R: مهندسو موسيقى الجذور الأمريكية المسجلة (ناشفيل، تينيسي: مطبعة جامعة فاندربيلت ، 2018)، الصفحات من 278 إلى 281.
  7. ^ abcd برنت هورتيج مع جي دي شارب، التسجيل متعدد المسارات للموسيقيين: الدليل الكامل خطوة بخطوة للمبتدئين والمرجع للمحترفين (Cupertino، CA: GPI Publications، 1988 / Van Nuys، CA: Alfred Publishing ، 1988)، ص 8-10.
  8. ^ أب جريج كوت ، “ماذا يفعل منتج التسجيلات؟”، ثقافة بي بي سي، BBC.com ، 10 مارس 2016.
  9. ^ ab Jay Kadis، “محطات العمل الصوتية الرقمية”، CCRMA.Stanford.edu ، مركز أبحاث الكمبيوتر في الموسيقى والصوتيات ، جامعة ستانفورد ، 2006-2013، استرجاعها 11 سبتمبر 2020.
  10. ^ ab Kiesha Joseph، “برنامج تسجيل الصوت: Avid Pro Tools vs. Apple Log Pro X” أرشفة 11 أغسطس 2018 في آلة Wayback .، Blog.First.edu ، معهد FIRST، 11 فبراير 2016، الذي يفيد تذييل صفحة الويب الخاصة به، “معتمد من قبل ACCET"، ربما مجلس اعتماد التعليم المستمر والتدريب .
  11. ^ abcdefg ريتشارد جيمس بيرجيس، تاريخ الإنتاج الموسيقي (نيويورك: مطبعة جامعة أكسفورد، 2013)، الصفحات من 199 إلى 200.
  12. ^ abcdef ميليندا نيومان، “أين جميع منتجي الموسيقى الإناث؟”، Billboard.com ، MRC Media and Info، 19 يناير 2018.
  13. ^ abcd Nate Hertweck، “تعلن فرقة عمل أكاديمية التسجيل المعنية بالتنوع والشمول عن مبادرة لتوسيع الفرص أمام المنتجات والمهندسات”، Grammy.com ، Recording Academy ، 1 فبراير 2019.
  14. ^ أ ب كلايف طومسون ، “كيف غيّر الفونوغراف الموسيقى إلى الأبد”، مجلة سميثسونيان ، يناير 2016.
  15. ^ abcd بريان وارد وباتريك هوبر، رواد A&R: مهندسو موسيقى الجذور الأمريكية المسجلة (ناشفيل، تينيسي: مطبعة جامعة فاندربيلت، 2018)، الصفحات من 20 إلى 21.
  16. ^ بريان وارد وباتريك هوبر، رواد A&R: مهندسو موسيقى الجذور الأمريكية المسجلة (ناشفيل، تينيسي: مطبعة جامعة فاندربيلت، 2018)، ص 283.
  17. ^ جيم كيرتس، عصور الروك: تفسير الموسيقى والمجتمع، 1954-1984 (Bowling Green، OH: Bowling Green State University Popular Press، 1987)، p 43.
  18. ^ abcdefg ريتشارد جيمس بيرجيس، تاريخ الإنتاج الموسيقي (نيويورك: مطبعة جامعة أكسفورد، 2014)، ص 50-54.
  19. ^ abcde روبرت فيليب، “عازفو البيانو المسجلون في أوائل القرن العشرين”، في David Rowland، ed.، The Cambridge Companion to the Piano (Cambridge، UK: Cambridge University Press ، 1998)، pp 75–77.
  20. ^ يقال إن الإنتاج الذاتي بالكامل هو تسجيلات ديكا لرولينج ستونز
  21. ^ abcd ديفيد سيمونز، التسجيل التناظري: استخدام التناظرية في الاستوديو المنزلي اليوم (سان فرانسيسكو: Backbeat Books ، 2006)، الصفحات من 26 إلى 27.
  22. ^ ماثيو ألارد، “تضيف أجهزة الصوت MixPre V6.00 دفقًا صوتيًا عبر USB 32 بت”، NewsShooter.com ، Newsshooter، 15 كانون الثاني (يناير) 2020، يقتبس من Paul Isaacs، مدير إدارة المنتجات والتصميم في الشركة المصنعة للمسجلات Sound Devices ، الذي يشرح ، "مع تعويم 32 بت، لم تعد بحاجة إلى القلق بشأن القص أثناء أفضل المقاطع الصوتية أو المعزوفات المنفردة للآلة. يمكن تقليل أي لحظات مسجلة تتجاوز 0 ديسيبل إف إس إلى مستوى مقبول، بعد التسجيل، في DAW الخاص بك".
  23. ^ ألبين زاك الثالث، مراجعة كتاب: الأصوات الغريبة: الموسيقى والتكنولوجيا والثقافة (روتليدج، 2011)، بقلم تيموثي د. تايلور، في علم الموسيقى الحالي ، ص 159-180 [سنة غير معروفة، المجلد، العدد].
  24. ^ أماندين براس، كارولين كانس وكاثرين جواستافينو، “أفضل ممارسات منتجي التسجيلات في التوجيه الفني – من التدريب الخفيف إلى التعاون الأعمق مع الموسيقيين”، مجلة أبحاث الموسيقى الجديدة ، 13 ديسمبر 2013؛ 42 (4):381-395.
  25. ^ “ماذا يعني بالضبط” المنتج “، على أي حال؟”. ذبابة الصوت . 6 أكتوبر 2015 . تم الاسترجاع في 3 يونيو 2021 .
  26. ^ ab إلياس لايت، “ترشيح ليندا بيري لجائزة جرامي هو فوز لجميع المنتجات والمهندسات”، RollingStone.com ، Rolling Stone، LLC، 7 ديسمبر 2018.
  27. ^ https://www.famousfix.com/list/british-women-record-producers
  28. ^ كريس كاسيتي، “التهديدات الثلاثية: 13 مغنية يكتبن وينتجن أعمالهن الخاصة” أرشفة 20 سبتمبر 2018 في آلة Wayback .، VH1 News، VH1.com ، Viacom International Inc.، 21 مارس 2017.
  29. ^ “أريانا غراندي تكشف عن ترتيبات صوتية معقدة دخلت في تسجيل المواقف‘“. متنوعة . تم الاسترجاع في 6 أبريل 2021 .
  30. ^ “أريانا غراندي تنهار كيف جعلتها” عالقة معك “غناء”. نايلون . تم الاسترجاع في 15 مايو 2020 .
  31. ^ “سؤال وجواب: أريانا غراندي في برنامج Yours Truly والحكم على مايلي سايروس”. صخره متدحرجه. 11 سبتمبر 2013 . تم الاسترجاع 11 سبتمبر 2013 .
  32. ^ صفحة ويب الكلية، “ستايسي سميث”، Annenberg.USC.edu ، جامعة جنوب كاليفورنيا، استرجاعها 11 سبتمبر 2020.
  33. ^ طاقم التواصل والتسويق، “القوالب النمطية والجنسية والمنغلقة: محنة المرأة في الموسيقى”، Annenberg.USC.edu ، مدرسة USC Annenberg للاتصالات والصحافة ، جامعة جنوب كاليفورنيا، 5 فبراير 2019، تم التحديث في 4 مارس 2019 .
  34. ^ ستايسي إل سميث، مارك شويتي، كاثرين بيبر، أريانا كيس، سيلفيا فيلانويفا، أوزودي أونيابور ودورغا كيم، “الإدراج في استوديو التسجيل؟ الجنس والعرق/العرق للفنانين وكتاب الأغاني والمنتجين عبر 600 أغنية شعبية من 2012 إلى 2017 "، مبادرة أننبرغ للإدماج ، جامعة جنوب كاليفورنيا، 25 يناير 2018.
  35. ^ ستايسي إل. سميث، مارك شويتي، كاثرين بيبر، هانا كلارك، أريانا كيس وسيلفيا فيلانويفا، “التضمين في استوديو التسجيل؟ الجنس والعرق / العرق للفنانين وكتاب الأغاني والمنتجين عبر 700 أغنية شعبية من 2012 إلى 2018”، أننبرغ مبادرة الإدماج ، جامعة جنوب كاليفورنيا، فبراير 2019.

قراءة متعمقة

  • جيبسون وديفيد ومايسترو كيرتس . "فن الإنتاج". الأول. إد. نحن. دار النشر ArtistPro، 2004. ISBN 1-931140-44-8 
  • بيرجس، ريتشارد جيمس. فن الإنتاج الموسيقي . الطبعة الرابعة. المملكة المتحدة. مبيعات الموسيقى، 2005. ISBN 1-84449-431-4 
  • إدموندسون، جاكلين، أد. (2013). الموسيقى في الحياة الأمريكية: موسوعة الأغاني والأنماط والنجوم والقصص التي شكلت ثقافتنا. ABC-CLIO. رقم ISBN 978-0-313-39348-8.
  • هيويت، مايكل. نظرية الموسيقى لموسيقيي الكمبيوتر . الطبعة الأولى. نحن. سينجاج التعلم، 2008. ISBN 1598635034 
  • جرونو وبيكا وإيلبو سونيو (1998). التاريخ الدولي لصناعة التسجيلات . مستشهد به في مورفيلد (2005).
  • مورفيلد، فيرجيل (2005). المنتج كملحن: تشكيل أصوات الموسيقى الشعبية .
  • أولسن، اريك وآخرون. (1999). موسوعة منتجي التسجيلات. ردمك 978-0-8230-7607-9 
  • زاك، ألبين. شعرية الروك: قطع المسارات، وصنع السجلات. بيركلي: مطبعة جامعة كاليفورنيا، 2001.
0.05478310585022