منتج الأسطوانات

From Wikipedia, the free encyclopedia

منتج الأسطوانات
Engineer at audio console في Danish Broadcasting Corporation.png
مهندس بوحدة تحكم صوتية ، في جلسة تسجيل في هيئة الإذاعة الدنماركية
إشغال
الأسماءمنتج الموسيقى ومنتج التسجيلات
الاحتلال نوع
مهنة
قطاعات النشاط
صناعة الموسيقى
وصف
الكفاءاتالمهارات الآلية ، معرفة لوحة المفاتيح ، الترتيب ، التدريب الصوتي
مجالات
العمل
استوديوهات التسجيل
الوظائف ذات الصلة
تنفيذي موسيقى ، مهندس تسجيل ، منتج تنفيذي ، منتج أفلام ، A&R

منتج التسجيلات هو المشرف العام على مشروع تسجيل الموسيقى ويمكن أن تشمل مسؤولياته مجموعة من الأدوار القيادية الإبداعية و / أو الفنية. عادةً ما تتضمن الوظيفة إشرافًا عمليًا على جلسات التسجيل: ضمان تقديم الفنانين عروض مقبولة ، والإشراف على الهندسة التقنية للتسجيل ، وتنسيق فريق الإنتاج والعملية. يمكن أن تختلف مشاركة المنتج في مشروع موسيقي من حيث العمق والنطاق. في بعض الأحيان في الأنواع الشائعة ، قد ينشئ المنتج الصوت والبنية للتسجيل بالكامل. [1] [2] [3]ولكن في تسجيل الموسيقى الكلاسيكية ، على سبيل المثال ، يعمل المنتج كحلقة وصل بين الموصل والفريق الهندسي. غالبًا ما يتم تشبيه الدور بدور مخرج الفيلم على الرغم من وجود اختلافات مهمة. [1] [3] وهي تختلف عن دور المنتج التنفيذي ، الذي يشارك في الغالب في مشروع التسجيل على المستوى الإداري ، وعن مهندس الصوت الذي يشغل تقنية التسجيل.

تختلف حسب المشروع ، قد يختار المنتج أو لا يختار جميع الفنانين. [4] [3] في حالة استخدام أجهزة مُركبة أو عينات ، فقد يكون المنتج هو الفنان الوحيد. [3] على العكس من ذلك ، يقوم بعض الفنانين بإنتاجهم الخاص. [3] بعض المنتجين هم مهندسوهم ، [5] يقومون بتشغيل التكنولوجيا عبر المشروع: ما قبل الإنتاج ، والتسجيل ، والمزج ، والإتقان . سلائف منتجي التسجيلات كانوا "رجال A & R" ، الذين يمكنهم أيضًا المزج بين الأدوار الريادية والإبداعية والتقنية ، [2] ولكنهم غالبًا ما كانوا يمارسون تأثيرًا إبداعيًا ضئيلًا ، [6]مع استمرار تركيز الإنتاج القياسي ، حتى الخمسينيات من القرن الماضي ، على تحسين مطابقة التسجيل الصوتي مع الأداء الحي للفنانين. [3]

التقدم في تكنولوجيا التسجيل ، وخاصة ظهور التسجيل على الأشرطة في الأربعينيات من القرن الماضي - الذي ابتكره لي بول على الفور لتطوير تسجيل متعدد المسارات [7] - وصعود الآلات الإلكترونية في الخمسينيات من القرن الماضي ، حول إنتاج التسجيلات إلى تخصص. [3] في الموسيقى الشعبية ، إذن ، قاد منتجون مثل جورج مارتن وفيل سبيكتور وبريان إينو تطورها إلى استخدامها الحالي لتقنيات متقنة وأصوات غير واقعية ، مما أدى إلى إنشاء أغانٍ مستحيلة نشأها بشكل مباشر. [1] [8] بعد ثمانينيات القرن الماضي ، أدى انتقال الإنتاج من التناظرية إلى الرقمية إلى توسيع نطاق الإمكانات. [3] الآن ، DAWs ، أوتعمل محطات الصوت الرقمية ، مثل Logic Pro و Pro Tools و Studio One ، على تحويل الكمبيوتر العادي إلى وحدة تحكم إنتاج ، [9] [10] حيث يمكن للمبتدئ المنفرد أن يصبح منتجًا ماهرًا في استوديو منزلي مقتصد. [11] [12] في عام 2010 ، بدأت الجهود في زيادة انتشار المنتجين والمهندسين من النساء ، والذين تفوق عددهم كثيرًا على الرجال وحصلوا على جوائز بارزة فقط في الموسيقى الكلاسيكية. [11] [13]

المنتج الموسيقي السير جورج مارتن ، المعروف بعمله مع فريق البيتلز ، تم تصويره مع الأعضاء جورج هاريسون وبول مكارتني وجون لينون في جلسة تسجيل في شارع آبي في عام 1966

نظرة عامة على الإنتاج

كمشروع واسع ، يمكن تقسيم إنشاء تسجيل موسيقي إلى ثلاثة متخصصين: المنتج التنفيذي ، الذي يشرف على الشراكات التجارية والتمويل ؛ المنتج الصوتي أو المنظم الصوتي ، الذي يساعد في الأداء الصوتي من خلال نقد الخبراء والتدريب على التقنية الصوتية ، ومنتج التسجيلات أو منتج الموسيقى ، الذي غالبًا ما يطلق عليه ببساطة المنتج ، يوجه العملية الإبداعية الشاملة لتسجيل الأغنية في مزيجها النهائي.

يمكن أن تشمل أدوار المنتج جمع الأفكار ، وتأليف الموسيقى ، واختيار موسيقي الجلسة ، واقتراح تغييرات على ترتيبات الأغنية ، وتدريب فناني الأداء ، والتحكم في الجلسات ، والإشراف على مزج الصوت ، وفي بعض الحالات ، الإشراف على إتقان الصوت . قد يعطي المنتج تحكمًا إبداعيًا للفنانين أنفسهم ، ويتولى بدلاً من ذلك دور إشرافي أو استشاري. فيما يتعلق بالتأهل لترشيح جرامي ، تحدد أكاديمية التسجيل المنتج: [2]

الشخص الذي لديه سيطرة إبداعية وتقنية شاملة على مشروع التسجيل بأكمله ، وجلسات التسجيل الفردية التي تشكل جزءًا من هذا المشروع. هو أو هي موجود في استوديو التسجيل أو في تسجيل الموقع ويعمل مباشرة مع الفنان والمهندس. يتخذ المنتج قرارات إبداعية وجمالية تحقق أهداف الفنان والعلامة التجارية في إنشاء المحتوى الموسيقي. تشمل الواجبات الأخرى ، على سبيل المثال لا الحصر ؛ حفظ الميزانيات والجداول الزمنية ، والالتزام بالمواعيد النهائية ، وتوظيف الموسيقيين والمطربين والاستوديوهات والمهندسين ، والإشراف على احتياجات التوظيف الأخرى والتحرير (المشاريع الكلاسيكية).

غالبًا ما يختار المنتج مهندس خلط ويتعاون معه ، والذي يركز على الجوانب التكنولوجية بشكل خاص لعملية التسجيل ، أي تشغيل المعدات الإلكترونية ومزج المسارات الخام المسجلة للعروض المختارة ، سواء كانت صوتية أو مفيدة ، في " mix '' ، إما صوت ستريو أو محيط. ثم يقوم مهندس إتقان بضبط هذا التسجيل للتوزيع على الوسائط المختارة. قد يعمل المنتج على أغنية واحدة أو اثنتين فقط أو على ألبوم فنان بأكمله ، مما يساعد في تطوير الرؤية العامة للألبوم. قد يأخذ منتجو التسجيلات أيضًا دور المنتج التنفيذي ، وإدارة الميزانية والجداول الزمنية والعقود والمفاوضات.

التطورات التاريخية

فريق A&R

(الفنانين والمراجع)

في ثمانينيات القرن التاسع عشر ، بدأت صناعة التسجيلات بمجرد قيام الفنان بأداء الفونوغراف . [14] في عام 1924 ، ذكرت المجلة التجارية Talking Machine World ، التي تغطي الفونوغرافيا وصناعة التسجيلات ، أن إدي كينج ، مدير فيكتور للتسجيلات في "قسم الفنانين والموسيقى في نيويورك " ، خطط لمجموعة من التسجيلات في لوس أنجلوس. [15] في وقت لاحق ، أطلق الفلكلوري أرشي جرين على هذا ربما أول استخدام مطبوع لرجل إيه آند آر . [15] في الواقع ، لا تقول "A&R man" ولا حتى "A&R" ، ربما تكون البداية من تصميم Billboardمجلة في عام 1946 ، ودخلت حيز الاستخدام على نطاق واسع في أواخر الأربعينيات. [15]

في عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي ، أصبح مديرو شركة إيه آند آر ، مثل بن سيلفين في شركة كولومبيا للتسجيلات ، وناثانيال شيلكريت في فيكتور ريكوردز ، وبوب هارينج في شركة برونزويك للتسجيلات ، من رواد منتجي التسجيلات ، وأشرفوا على التسجيل وغالبًا ما كانوا يقودون فرق الأوركسترا. [6] خلال الأربعينيات من القرن الماضي ، فتحت شركات التسجيلات الرئيسية بشكل متزايد أقسام A&R الرسمية ، والتي تضمنت أدوارها الإشراف على التسجيل. [15] وفي الوقت نفسه ، تم افتتاح استوديوهات تسجيل مستقلة ، مما ساعد على إنشاء منتج أسطوانات كتخصص. [ بحاجة لمصدر ] ولكن على الرغم من تقليد بعض رجال A&R في كتابة الموسيقى ،لا يزال يشير الإنتاج القياسي إلى تصنيع أقراص التسجيل فقط. [6]

منتجو الأسطوانات

بعد الحرب العالمية الثانية ، كان مديرو A & R الرائدون الذين تحولوا بشكل مؤثر إلى تسجيل الإنتاج كما هو مفهوم الآن ، بينما يمتلكون أحيانًا علامات مستقلة ، من بينهم J. Mayo Williams و John Hammond . [6] عند الانتقال من سجلات كولومبيا إلى سجلات ميركوري ، عين هاموند ميتش ميلر لقيادة تسجيلات ميركوري الشعبية في نيويورك. [6] أنتج ميلر بعد ذلك أغاني كروس كونتري بوب لباتي بيج وفرانكي لين ، وانتقل من ميركوري إلى كولومبيا ، وأصبح رجلًا رائدًا في A&R في الخمسينيات. [6]

خلال العقد ، قام المسؤولون التنفيذيون في A&R بتوجيه التواقيع الصوتية للأغاني بشكل متزايد ، على الرغم من أن العديد منهم ما زالوا ببساطة يجمعون المطربين مع الموسيقيين ، بينما لم يمارس الآخرون أي تأثير إبداعي تقريبًا. [6] مصطلح منتج التسجيلات بمعناه الحالي - المدير الإبداعي لإنتاج الأغاني - ظهر في عدد عام 1953 من مجلة بيلبورد ، وانتشر في الستينيات. [6] ومع ذلك ، كان التمييز الرسمي بعيد المنال لبعض الوقت أكثر. [6] قد يظل مديرو A&R مديرين إبداعيين ، مثل ويليام "ميكي" ستيفنسون ، الذي عينه بيري جوردي ، في شركة تسجيلات موتاون . [16]

تسجيل الشريط

في عام 1947 ، حصل السوق الأمريكي على تسجيل صوتي على شريط مغناطيسي. [17] في فجر 1880 صناعة التسجيلات ، تم التسجيل بواسطة الفونوغراف ، وحفر الشكل الموجي الصوتي عموديًا في أسطوانة. [18] وبحلول الثلاثينيات من القرن الماضي ، نقش الحاكي بشكل جانبي عبر قرص. [19] مقيدة في النطاق النغمي ، سواء كان صوتًا جهيرًا أو ثلاثيًا ، وفي النطاق الديناميكي ، صنعت التسجيلات صوت بيانو موسيقي كبير مثل بيانو صغير مستقيم ، وكانت المدة القصوى أربع دقائق ونصف. [14] [19] غالبًا ما يتم تغيير التحديدات والأداء وفقًا لذلك ، ولعب هذا القرص - سيد الشمع - دمره. [19]غالبًا ما تسببت النهاية في القلق الذي يقيد الأداء لمنع الخطأ. [19] في الأربعينيات من القرن الماضي ، أثناء الحرب العالمية الثانية ، حسّن الألمان التسجيل الصوتي على شريط مغناطيسي - بدون تحديد مدة التسجيل والسماح بالتشغيل الفوري وإعادة التسجيل والتحرير - وهي تقنية أدت إلى ظهور منتجي التسجيلات في أدوارهم الحالية. [19]

تسجيل متعدد المسارات

في وقت مبكر من صناعة التسجيلات ، تم تحقيق الرقم القياسي ببساطة من خلال جعل جميع الفنانين يؤدون سويًا في لقطة واحدة. [18] في عام 1945 ، [7] من خلال تسجيل عنصر موسيقي أثناء تشغيل تسجيل مسجل سابقًا ، طور ليز بول تقنية تسجيل تسمى "الصوت على الصوت". [18] من خلال هذا ، يمكن بناء التسجيل النهائي قطعة قطعة وتخصيصها ، مما يؤدي إلى عملية التحرير. [18] في إحدى الحالات ، أنتج بول أغنية عبر 500 قرص مسجل. [18] ولكن إلى جانب الملل الذي تسببت فيه هذه العملية ، فقد أدت إلى تدهور جودة الصوت للعناصر المسجلة سابقًا ، وأعيد تسجيلها على أنها صوت محيط. [18]ومع ذلك ، في عام 1948 ، تبنى بول التسجيل على الشريط ، مما أتاح تسجيلًا متعدد المسارات حقًا بواسطة تقنية جديدة ، " الدوبلاج ". [18]

لتمكين الدبلجة الزائدة ، قام بول بمراجعة مسجل الشريط نفسه عن طريق إضافة رأس تشغيل ثان ، وتسميته برأس المعاينة . [7] من خلال الانضمام إلى رأس التسجيل الموجود مسبقًا ، ومسح الرأس ، ورأس التشغيل ، يسمح رأس المعاينة للفنان بسماع التسجيل الموجود عبر سماعات الرأس التي يتم تشغيلها بشكل متزامن ، "متزامن" ، مع تسجيل الأداء الحالي بمفرده على مسار معزول . [7] يتيح عزل المسارات المتعددة إمكانيات خلط لا حصر لها. بدأ المنتجون في البداية في تسجيل "مسارات السرير" فقط - قسم الإيقاع ، بما في ذلك خط الجهير ، والطبول ، والغيتار الإيقاعي - بينما يمكن إضافة الأغاني والأغاني المنفردة للآلات لاحقًا. قسم بوق، على سبيل المثال ، يمكن أن تسجل بعد أسبوع ، وقسم سلسلة بعد أسبوع آخر. يمكن للمغنية أداء غناءها الاحتياطي ، أو يمكن لعازف الجيتار العزف على 15 طبقة.

الأدوات الإلكترونية

خلال الستينيات من القرن الماضي ، تحولت الموسيقى الشعبية بشكل متزايد من الآلات الصوتية ، مثل البيانو ، والباس المستقيم ، والغيتار الصوتي ، والآلات النحاسية ، إلى الآلات الإلكترونية ، مثل القيثارات الكهربائية ، ولوحات المفاتيح ، وأجهزة المزج ، باستخدام مكبرات الصوت ومكبرات الصوت. يمكن أن تحاكي هذه الآلات الصوتية أو تخلق أصواتًا جديدة تمامًا. قريباً ، من خلال الجمع بين قدرات الأشرطة والتسجيل متعدد المسارات والأدوات الإلكترونية ، جعل المنتجون مثل Phil Spector و George Martin و Joe Meek الأصوات بعيد المنال. [8] وبالمثل ، فيJazz fusion ، Teo Macero ، أنتج ألبوم Miles Davis لعام 1970 Bitches Brew ، أقسامًا من جلسات الارتجال المكثفة.

منتج مؤد

في الستينيات من القرن الماضي ، كانت أعمال الروك مثل فرقة البيتلز ، ورولينج ستونز ، [20] وأنتجت فرقة كينكس بعض الأغاني الخاصة بهم ، على الرغم من أن العديد من هذه الأغاني تُنسب رسميًا إلى منتجين متخصصين. [ بحاجة لمصدر ] مع ذلك كان فريق بيتش بويز مؤثرًا بشكل خاص ، حيث تولى زعيم فرقته براين ويلسون المسؤولية من والده موري في غضون عامين بعد الاختراق التجاري للفرقة. بحلول عام 1964 ، كان ويلسون قد اتخذ تقنيات سبيكتور لتطور غير مرئي. [ بحاجة لمصدر ] أنتج ويلسون وحده جميع تسجيلات Beach Boy بين عامي 1963 و 1967. [ بحاجة لمصدر ] باستخدام استوديوهات متعددة ومحاولات متعددة للمسارات الموسيقية والصوتية ، اختار ويلسون أفضل مجموعات الأداء وجودة الصوت ، واستخدم تحرير الشريط لتجميع أداء مركب. [ بحاجة لمصدر ]

الإنتاج الرقمي

استبدل ظهور العمليات والتنسيقات الرقمية في الثمانينيات بسرعة العمليات والأشكال التناظرية ، أي الشريط والفينيل. على الرغم من أن التسجيل على شريط عالي الجودة ، يبلغ عرضه نصف بوصة على الأقل ويتحرك 15 بوصة في الثانية ، كان يحتوي على "صفير الشريط" المحدود إلى المقاطع الصامتة ، إلا أن نسبة الإشارة إلى الضوضاء الرقمية الأعلى ، SNR ، ألغتها . [21] منحت الموسيقى الرقمية أيضًا جودة صوت "نقية" متصورة ، إذا كان أيضًا فقدان جودة التسجيلات التناظرية "الدافئة" وتقريب الجهير بشكل أفضل. [21] ومع ذلك ، في حين أن تحرير وسائط الشريط يتطلب تحديد موقع الصوت المستهدف فعليًا على الشريط والقطع فيه وتقطيع القطع ، فإن تحرير الوسائط الرقمية يوفر مزايا لا جدال فيها من حيث السهولة والفعالية والإمكانيات.

في التسعينيات ، وصل الإنتاج الرقمي إلى أجهزة كمبيوتر منزلية ميسورة التكلفة عبر برامج الإنتاج. في الوقت الحالي ، غالبًا ما يكون التسجيل والخلط مركزيًا في محطات العمل الصوتية الرقمية DAWs - على سبيل المثال ، Pro Tools و Logic Pro و Ableton و Cubase و Reason و FL Studio - والتي تؤثر على تقنية الاستوديو الافتراضي من قبل أطراف ثالثة . [9] منصات العمل الصوتية القياسية في الصناعة هي Logic Pro و Pro Tools. [10] تشمل الأجهزة المادية المعنية الخلاط الرئيسي ، MIDIأجهزة التحكم للتواصل بين المعدات ، وجهاز التسجيل نفسه ، وربما يؤثر على العتاد الخارجي. ومع ذلك ، لا يزال التسجيل الحرفي في بعض الأحيان تناظريًا ، على شريط ، حيث يتم تحويل التسجيل الخام إلى إشارة رقمية للمعالجة والتحرير ، حيث لا يزال بعض المنتجين يجدون مزايا صوتية للتسجيل على الشريط. [21]

بشكل تقليدي ، يكون الشريط أكثر تسامحًا مع التعديل المفرط ، حيث تتجاوز القمم الديناميكية الحد الأقصى لمستوى الإشارة القابلة للتسجيل: حدود الشريط ، وهي خاصية مادية ، هي السعة المغناطيسية ، والتي تتناقص التدريجي ، مما يعمل على تنعيم شكل الموجة المفرط التشكيل حتى عند إشارة تقارب 15 ديسيبل "ساخنة" للغاية ، في حين أن التسجيل الرقمي يتلف بسبب التشويه الشديد لـ " القطع " عند أي تجاوز. [21] في التسجيل الرقمي ، مع تقدم حديث ، تعويم 32 بت ، تمكن DAWs من التراجع عن القص. [22] ومع ذلك ، ينتقد البعض الأدوات الرقمية وسير العمل بسبب الأتمتة الزائدة ، التي يُزعم أنها تضعف التحكم الإبداعي أو الصوتي. [23]على أي حال ، نظرًا لتغير تكنولوجيا الإنتاج بشكل كبير ، فقد تغيرت أيضًا متطلبات المعرفة ، [24] على الرغم من أن المنصات الصوتية تتيح للمبتدئين ، حتى المراهقين في المنزل ، تعلم الإنتاج بشكل مستقل. [11] حصل البعض على الكفاءة المهنية قبل العمل مع فنان. [12]

إنتاج الهيب هوب

في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين ، مع ظهور التكنولوجيا التي جعلت إنتاج الأسطوانات التقليدية متاحًا ، لا سيما مع صناعة إيقاعات الهيب هوب والموسيقى الإلكترونية. ضمن هذه الأنواع ، يتم تطبيق مصطلح المنتج على عدد من الأدوار وقد شاع استخدام المزيد من المصطلحات المتخصصة والائتمانات بما في ذلك المنتج التنفيذي والمنتج المشارك والمنتج المساعد والإنتاج الإضافي والمتنوع للتمييز بين المساهمات. [25]

المرأة في الإنتاج

وحدة خلط

من بين منتجي التسجيلات الإناث ، كانت سيلفيا موي الأولى في موتاون ، وجايل ديفيز الأولى في ناشفيل ميوزيك روو إثيل جابرييل ، مع RCA ، الأولى في شركة تسجيل كبرى . أنتجت ليليان ماكموري ، التي تمتلك ترومبت ريكوردز ، تسجيلات موسيقى البلوز المؤثرة . وفي الوقت نفسه ، أنتج Wilma Cozart Fine مئات السجلات للتقسيم الكلاسيكي لشركة Mercury Records . بالنسبة للإنتاج الكلاسيكي ، فازت ثلاث نساء بجوائز جرامي ، وكان فوز جوديث شيرمان عام 2015 هو الخامس لها. [12]ومع ذلك ، في غير الكلاسيكيات ، لم تفز أي امرأة بجائزة أفضل منتج لهذا العام ، التي تم منحها منذ عام 1975 ، ولم ترشح سوى امرأة واحدة لسجل ليس لها ، وهي ليندا بيري. [26] بعد ترشيح لورين كريستي لعام 2004 ، كان ترشيح ليندا بيري لعام 2019 هو التالي للمرأة. [26] حول سبب عدم فوز أي امرأة بها على الإطلاق ، علقت بيري ، "أنا فقط لا أعتقد أن هناك الكثير من النساء المهتمات." [12]

على مر العقود ، أنتجت العديد من الفنانات موسيقاهن الخاصة. على سبيل المثال ، أنتج الفنانون كيت بوش ومادونا وماريا كاري وجانيت جاكسون وبيونسيه ولانا ديل ري وتايلور سويفت ولورد أو شاركوا في إنتاج [11] [27] وأريانا غراندي التي تنتج وترتب غناءها بالإضافة إلى كونها مهندس الصوت. [28] [29] [30] لا يزال بين المتخصصين ، على الرغم من بعض النساء البارزات ، بما في ذلك ميسي إليوت في الهيب هوب وسيلفيا ماسيفي موسيقى الروك ، كانت الغالبية العظمى من الرجال. [11] في وقت مبكر من العقد الأول من القرن الحادي والعشرين ، طلبت الحصول على أفكار حصلت عليها بنفسها بصفتها امرأة تخصصت بنجاح في الصناعة ، ولاحظت ويندي بيج ، "عادة ما تكون الصعوبات قصيرة العمر. بمجرد أن يدرك الناس أنه يمكنك القيام بعملك ، يميل التحيز الجنسي إلى خفض رأسه القبيح ". [11] ومع ذلك ، عندما تم تكليفها بشرح التباين بين الجنسين في مهنتها ، قالت بيج إن شركات التسجيلات ، التي يهيمن عليها الرجال ، كانت "غير واثقة من منح المرأة مقاليد مشروع إبداعي هائل مثل تسجيل رقم قياسي. " [11] في النهاية ، الأسباب متعددة وليست واضحة تمامًا ، على الرغم من أن العوامل المقترحة بشكل بارز تشمل أنواعًا من التمييز على أساس الجنس وندرة النماذج النسائية في المهنة.

من بين النساء المنتجات المعروفات بإنتاج أسطوانات ليست خاصة بهن سونيا بوتينجر وسيلفيا روبنسون وكارلا أولسون.

في كانون الثاني (يناير) 2018 ، أصدر فريق بحث بقيادة ستايسي إل سميث ، مؤسِّسة ومديرة مبادرة Annenberg Inclusion ، [31] ومقرها في مدرسة USC Annenberg للتواصل والصحافة ، [32] تقريرًا ، [33] يقدر ذلك في في السنوات العديدة السابقة ، كان حوالي 2٪ من منتجي الأغاني الشعبية من الإناث. [13] في ذلك الشهر أيضًا ، تساءلت مجلة بيلبورد ، "أين جميع منتِجات الموسيقى؟" [12] عند التقرير السنوي الثاني لمبادرة Annenberg Inclusion ، الذي صدر في فبراير 2019 ، [34]أفاد قسمها في جامعة جنوب كاليفورنيا ، "شهد عام 2018 احتجاجًا من الفنانين والمديرين التنفيذيين وغيرهم من المتخصصين في صناعة الموسيقى بسبب نقص النساء في الموسيقى" و "محنة النساء في الموسيقى" ، حيث يُزعم أن النساء "يتم تصويرهن بشكل نمطي وإضفاء الطابع الجنسي عليهن وإغلاقه". خارج". [32] أيضًا في فبراير 2019 ، أعلنت فرقة العمل التابعة لأكاديمية التسجيل والمعنية بالتنوع والشمول عن مبادرة وافق بموجبها أكثر من 200 فنان ومنتِج - بدءًا من كاردي بي وتايلور سويفت إلى مارون 5 وكوينسي جونز - على اعتبار امرأتين على الأقل لكل منتج أو وظيفة مهندس. [13] موقع الأكاديمية Grammy.com، أعلن ، "هذه المبادرة هي الخطوة الأولى في جهد أوسع لتحسين تلك الأرقام وزيادة التنوع والشمول للجميع في صناعة الموسيقى." [13]

انظر أيضا

المراجع

  1. ^ a b c Virgil Moorefield ، "Introduction" ، The Producer as Composer: Shaping the Sounds of Popular Music (Cambridge، MA & London، UK: MIT Press ، 2005).
  2. ^ أ ب ج ريتشارد جيمس بيرجس ، تاريخ الإنتاج الموسيقي (نيويورك: مطبعة جامعة أكسفورد ، 2014) ، ص 12-13 .
  3. ^ a b c d e f g h Allan Watson ، الإنتاج الثقافي داخل وخارج استوديو التسجيل (نيويورك: روتليدج ، 2015) ، الصفحات 25-27 .
  4. ^ جيمس بيتولا ، "من هو منتج الموسيقى؟" ، RecordingConnection.com ، Recording Connection ، 21 مايو 2013 ، الإبلاغ عن العضوية في CAPPS ، رابطة كاليفورنيا للمدارس الخاصة ما بعد الثانوية.
  5. ^ إيان شيبرد ، "ماذا يفعل منتج الموسيقى ، على أي حال؟" ، Production.Advice.co.uk ، نصائح الإنتاج ، 26 فبراير 2009.
  6. ^ a b c d e f g h i Brian Ward & Patrick Huber ، رواد A & R: Architects of American Roots Music on Record (ناشفيل ، تينيسي: مطبعة جامعة فاندربيلت ، 2018) ، ص 278-281 .
  7. ^ a b c d Brent Hurtig مع JD Sharp ، تسجيل متعدد المسارات للموسيقيين: الدليل الكامل خطوة بخطوة للمبتدئين والمراجع للمحترفين (Cupertino ، CA: GPI Publications ، 1988 / Van Nuys ، CA: Alfred Publishing ، 1988) ، ص 8-10 .
  8. ^ أ ب جريج كوت ، "ماذا يفعل منتج التسجيلات؟" ، ثقافة بي بي سي ، BBC.com ، 10 مارس 2016.
  9. ^ أ ب جاي كاديس ، "محطات عمل الصوت الرقمي" ، CCRMA.Stanford.edu ، مركز أبحاث الكمبيوتر في الموسيقى والصوتيات ، جامعة ستانفورد ، 2006-2013 ، استرجاعها 11 سبتمبر 2020.
  10. ^ a b Kiesha Joseph ، "برنامج التسجيل الصوتي: Avid Pro Tools vs. Apple Log Pro X" أرشفة 11 أغسطس 2018 في آلة Wayback . ، Blog.First.edu ، FIRST Institute ، 11 فبراير 2016 ، الذي يشير تذييل صفحة الويب الخاص به إلى "معتمد من قبل ACCET "، ربما مجلس اعتماد التعليم والتدريب المستمر .
  11. ^ a b c d e f g Richard James Burgess ، تاريخ الإنتاج الموسيقي (New York: Oxford University Press ، 2013) ، pp 199 - 200 .
  12. ^ أ ب ج د و و ميليندا نيومان ، "أين جميع منتجات الموسيقى؟" ، Billboard.com ، MRC Media and Info، 19 يناير 2018.
  13. ^ a b c d Nate Hertweck ، "Recording Academy Task Force On Diversity and Inclusion تعلن عن مبادرة لتوسيع الفرص للمنتجات والمهندسات" ، Grammy.com ، Recording Academy ، 1 فبراير 2019.
  14. ^ أ ب كليف طومسون ، "كيف غيّر الفونوغراف الموسيقى إلى الأبد" ، مجلة سميثسونيان ، يناير 2016.
  15. ^ a b c d Brian Ward & Patrick Huber ، رواد A & R: مهندسو موسيقى الجذور الأمريكية المسجلة (ناشفيل ، تينيسي: مطبعة جامعة فاندربيلت ، 2018) ، ص 20-21 .
  16. ^ بريان وارد وباتريك هوبر ، رواد A & R: مهندسو موسيقى الجذور الأمريكية المسجلة (ناشفيل ، تينيسي: مطبعة جامعة فاندربيلت ، 2018) ، ص 283 .
  17. ^ جيم كيرتس ، Rock Eras: Interpretation of Music & Society ، 1954–1984 (Bowling Green ، OH: Bowling Green State University Popular Press ، 1987) ، p 43 .
  18. ^ a b c d e f g Richard James Burgess ، تاريخ الإنتاج الموسيقي (New York: Oxford University Press ، 2014) ، pp 50–54 .
  19. ^ a b c d e Robert Philip ، "عازفو البيانو المسجلون في أوائل القرن العشرين" ، في David Rowland ، محرر ، The Cambridge Companion to the Piano (Cambridge ، UK: Cambridge University Press ، 1998) ، pp 75–77 .
  20. ^ يُقال إن تسجيلات رولينج ستونز ديكا منتجة ذاتيًا بالكامل
  21. ^ a b c d David Simmons ، التسجيل التناظري: استخدام الترس التناظري في الاستوديو المنزلي اليوم (سان فرانسيسكو: كتب باكبيت ، 2006) ، ص 26 - 27 .
  22. ^ ماثيو ألارد ، "Sound Devices MixPre V6.00 يضيف تدفق صوت USB عائم 32 بت" ، NewsShooter.com ، Newsshooter ، 15 كانون الثاني (يناير) 2020 ، يقتبس بول إيزاك ، مدير إدارة المنتجات والتصميم في الشركة المصنعة للمسجلات Sound Devices ، الذي يشرح ، "مع تعويم 32 بت ، لم تعد بحاجة للقلق بشأن القطع أثناء أفضل اللقطات الصوتية أو المعزوفات المنفردة للآلة.يمكن تقليل أي لحظات مسجلة تتجاوز 0 dBFS إلى مستوى مقبول ، بعد التسجيل ، في DAW الخاص بك".
  23. ^ ألبين زاك الثالث ، مراجعة الكتاب: أصوات غريبة: الموسيقى والتكنولوجيا والثقافة (روتليدج ، 2011) ، بقلم تيموثي د.تايلور ، في علم الموسيقى الحالي ، ص 159-180 [سنة غير معروفة ، المجلد ، العدد].
  24. ^ Amandine Pras ، Caroline Cance & Catherine Guastavino ، "أفضل ممارسات منتجي التسجيلات في التوجيه الفني - من التدريب الخفيف إلى التعاون الأعمق مع الموسيقيين" ، Journal of New Music Research ، 2013 ديسمبر 13 ؛ 42 (4): 381–395.
  25. ^ "ما الذي يعنيه بالضبط" المنتج "، على أي حال؟" . ساوند فلاي . 6 أكتوبر 2015 . تم الاسترجاع 3 يونيو 2021 .
  26. ^ a b Elias Leight ، "ترشيح Linda Perry's Grammy 'هو فوز لجميع النساء المنتجات والمهندسات" ، RollingStone.com ، Rolling Stone ، LLC ، 7 ديسمبر 2018.
  27. ^ كريس كاسيتي ، "التهديدات الثلاثية: 13 مطربة يكتبن وينتجن أعمالهن الخاصة" أرشفة 20 سبتمبر 2018 في آلة Wayback . ، VH1 News ، VH1.com ، Viacom International Inc. ، 21 Mar 2017.
  28. ^ "أريانا غراندي تكشف عن الترتيبات الصوتية المعقدة التي دخلت في تسجيل 'المواقف'متنوع تم استرجاعه في 6 أبريل 2021 .
  29. ^ "أريانا غراندي تحطم كيف صنعتها" عالقة مع U "غناء" . نايلون . تم الاسترجاع 15 مايو 2020 .
  30. ^ "Q & A: Ariana Grande on 'Yours Truly' and Judging Miley Cyrus" . صخره متدحرجه. 11 سبتمبر 2013 . تم الاسترجاع 11 سبتمبر 2013 .
  31. ^ صفحة ويب الكلية ، "ستايسي سميث" ، Annenberg.USCedu ، جامعة جنوب كاليفورنيا ، استرجاعها 11 سبتمبر 2020.
  32. ^ أ ب موظفو التواصل والتسويق ، "الصورة النمطية والجنسية والإغلاق: محنة النساء في الموسيقى" ، Annenberg.USCedu ، مدرسة USC Annenberg للتواصل والصحافة ، جامعة جنوب كاليفورنيا ، 5 فبراير 2019 ، تم التحديث في 4 مارس 2019.
  33. ^ ستايسي إل سميث ، مارك شويتي ، كاثرين بيبير ، أريانا كيس ، سيلفيا فيلانويفا ، أوزودي أونيبور ودورجا كيم ، "التضمين في استوديو التسجيل؟ الجنس والعرق / العرق للفنانين وكتاب الأغاني والمنتجين عبر 600 أغنية مشهورة من 2012-2017 " ، Annenberg Inclusion Initiative ، جامعة جنوب كاليفورنيا ، 25 يناير 2018.
  34. ^ ستايسي إل سميث ، مارك شويتي ، كاثرين بيبير ، هانا كلارك ، أريانا كيس وسيلفيا فيلانويفا ، "التضمين في استوديو إعادة الترميز؟ الجنس والعرق / الإثنية للفنانين وكتاب الأغاني والمنتجين عبر 700 أغنية شعبية من 2012-2018" ، أنينبرغ مبادرة الدمج ، جامعة جنوب كاليفورنيا ، فبراير 2019.

قراءات إضافية