موسيقى الهيب هوب
موسيقى الهيب هوب أو موسيقى الهيب هوب ، والمعروفة أيضًا باسم موسيقى الراب والتي كانت تُعرف سابقًا باسم موسيقى الراب ، [5] [6] هي نوع من الموسيقى الشعبية التي نشأت في مدينة نيويورك في السبعينيات. وهو يتألف من موسيقى إيقاعية منمنمة (عادة ما تكون مبنية على دقات الطبل ) التي عادة ما تصاحب موسيقى الراب ، والكلام الإيقاعي الذي يتم ترديده. [7] تم تطويره كجزء من ثقافة الهيب هوب ، وهي ثقافة فرعية محددة بأربعة عناصر أسلوبية رئيسية: MCing / rapping ، DJing / scratching with Turntablesوالرقص البريك وكتابة الجرافيتي . [8] [9] [10] تشمل العناصر الأخرى أخذ عينات من النغمات أو خطوط الجهير من التسجيلات (أو الدقات والأصوات المركبة ) ، وضربات إيقاعية إيقاعية . بينما غالبًا ما تستخدم للإشارة فقط إلى موسيقى الراب ، تشير كلمة "الهيب هوب" بشكل أكثر ملاءمة إلى ممارسة الثقافة الفرعية بأكملها. [11] [12] مصطلح موسيقى الهيب هوب يستخدم أحيانًا بشكل مرادف لمصطلح موسيقى الراب ، [7] [13]على الرغم من أن موسيقى الراب ليست عنصرًا مطلوبًا لموسيقى الهيب هوب ؛ قد يشتمل النوع أيضًا على عناصر أخرى من ثقافة الهيب هوب ، بما في ذلك DJing ، و Turntablism ، والخدش ، و beatboxing ، ومسارات الآلات . [14] [15]
تم تشكيل الهيب هوب كنوع موسيقي وثقافة خلال السبعينيات عندما أصبحت الحفلات الجماعية ذات شعبية متزايدة في مدينة نيويورك ، لا سيما بين الشباب الأمريكيين من أصل أفريقي المقيمين في برونكس. في حفلات الكتل ، عزف منسقو الأغاني مقطوعات إيقاعية من الأغاني الشعبية باستخدام قرصين دائريين وماكينة دي جي ليتمكنوا من تشغيل فواصل من نسختين من نفس السجل ، بالتناوب من واحدة إلى أخرى وتمديد "الاستراحة". [16] حدث التطور المبكر للهيب هوب عندما أصبحت تقنية أخذ العينات وآلات الطبول متاحة على نطاق واسع وبأسعار معقولة. تقنيات Turntablist مثل الخدش ومباراة الإيقاعوضعت جنبا إلى جنب مع فترات الراحة. تم تطوير موسيقى الراب كأسلوب صوتي حيث يتحدث الفنان أو يهتف على طول إيقاعي مع إيقاع آلي أو تركيبي .
لم يتم تسجيل موسيقى الهيب هوب رسميًا للعب على الراديو أو التلفزيون حتى عام 1979 ، ويرجع ذلك إلى حد كبير إلى الفقر أثناء ولادة هذا النوع وعدم القبول خارج أحياء الحي اليهودي. [17] كانت موسيقى الهيب هوب في المدرسة القديمة هي الموجة السائدة الأولى من هذا النوع ، والتي تميزت بتأثير الديسكو وكلمات الأغاني الموجهة للحزب. تميزت الثمانينيات بتنوع موسيقى الهيب هوب حيث طور النوع أنماطًا أكثر تعقيدًا وانتشر في جميع أنحاء العالم. كانت مدرسة الهيب هوب الجديدة هي الموجة الثانية من هذا النوع ، والتي تميزت بصوتها الكهربائي ، وأدت إلى العصر الذهبي لموسيقى الهيب هوب ، وهي فترة مبتكرة بين منتصف الثمانينيات ومنتصف التسعينيات والتي طورت أيضًا عصر ألبوم الهيب هوب الخاص . موسيقى الراب العصابات اكتسب النوع الفرعي ، الذي يركز على أنماط الحياة العنيفة والظروف الفقيرة للشباب الأمريكيين من أصل أفريقي داخل المدينة ، شعبية في هذا الوقت. سيطر G-funk على الهيب هوب في الساحل الغربي في أوائل منتصف التسعينيات ، بينما هيمنت موسيقى الهيب هوب في الساحل الشرقي على موسيقى الجاز ، والهيب هوب البديل ، والهيب هوب المتشددين . استمرت موسيقى الهيب هوب في التنويع في هذا الوقت مع ظهور أنماط إقليمية أخرى ، مثل موسيقى الراب الجنوبية وهيب هوب أتلانتا . أصبح الهيب هوب النوع الأكثر مبيعًا في منتصف التسعينيات ونوع الموسيقى الأكثر مبيعًا بحلول عام 1999.
استمرت شعبية موسيقى الهيب هوب خلال أواخر التسعينيات وحتى أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين ، حيث وجدت تأثيرات الهيب هوب طريقها بشكل متزايد إلى أنواع أخرى من الموسيقى الشعبية ، مثل نيو سول ، نو ميتال ، وآر آند بي . شهدت الولايات المتحدة أيضًا نجاح الأساليب الإقليمية مثل crunk، وهو نوع من الموسيقى الجنوبية شدد على الإيقاعات والموسيقى أكثر من كلمات الأغاني ، وبدأت الهيب هوب البديلة في تأمين مكان في الاتجاه السائد ، ويرجع ذلك جزئيًا إلى النجاح المتقاطع لفنانيها. خلال أواخر العقد الأول من القرن الحادي والعشرين وأوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين "عصر المدونات" ، تمكن مغني الراب من تكوين متابعين من خلال طرق توزيع الموسيقى عبر الإنترنت ، مثل وسائل التواصل الاجتماعي والمدونات ، واتخذت موسيقى الهيب هوب السائدة اتجاهًا أكثر لحنية وحساسية بعد التراجع التجاري الراب العصابات. أصبحت الأنواع الفرعية لـ trap and mumble rap أكثر أشكال الهيب هوب شيوعًا خلال منتصف أواخر العقد الأول من القرن الحادي والعشرين وأوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين. في عام 2017 ، اغتصب الهيب هوب موسيقى الروك باعتبارها النوع الأكثر شعبية في الولايات المتحدة. [18] [19] [20]
علم أصول الكلمات
لكلمتين "hip" و "hip" تاريخ طويل وراء استخدام الكلمتين معًا. في الخمسينيات من القرن الماضي ، أشار الأشخاص الأكبر سنًا إلى الحفلات المنزلية للمراهقين على أنها "قفزات هيبيتي". [21] غالبًا ما يُنسب إنشاء مصطلح الهيب هوب إلى كيف كاوبوي ، مغني الراب مع Grandmaster Flash و The Furious Five . [22] ومع ذلك ، استخدم Lovebug Starski و Keef Cowboy و DJ Hollywood المصطلح عندما كانت الموسيقى لا تزال تُعرف باسم موسيقى الراب الديسكو . [23] يُعتقد أن كاوبوي ابتكر المصطلح بينما كان يضايق صديقًا كان قد انضم لتوه إلى الجيش الأمريكي ، من خلال الغناء الخادعكلمات "هيب / هوب / هيب / هوب" بطريقة تحاكي الإيقاع الإيقاعي للجنود الذين يسيرون. [22] عمل كاوبوي لاحقًا على إيقاع "الهيب هوب" في جزء من أدائه المسرحي. على سبيل المثال ، كان يقول شيئًا على غرار "قلت هيب هوب ، هيبيت ، هيبي ديبي ، هيب هوب وأنت لا تتوقف." [21] والذي تم استخدامه بسرعة من قبل فنانين آخرين مثل The Sugarhill Gang في " Rapper's Delight ". [22] مؤسس Universal Zulu Nation Afrika Bambaataa ، المعروف أيضًا باسم "الأب الروحي" ، يُنسب إليه أولاً استخدام المصطلح لوصف الثقافة الفرعيةالتي تنتمي إليها الموسيقى ؛ على الرغم من أنه يقترح أيضًا أنه مصطلح مهين لوصف نوع الموسيقى. [24] تم استخدام المصطلح لأول مرة في الطباعة للإشارة إلى الموسيقى من قبل المراسل روبرت فليبينغ جونيور في مقال نشر في فبراير 1979 في New Pittsburgh Courier ، [25] [26] والإشارة إلى الثقافة في مقابلة في يناير 1982 من Afrika Bambaataa لمايكل هولمان في عين القرية الشرقية . [27] اكتسب المصطلح تداولًا إضافيًا في سبتمبر من ذلك العام في مقابلة أخرى مع بامباتا في ذا فيليدج فويس ، [28] لستيفن هاجر ، مؤلف لاحقًا لتاريخ الهيب هوب في عام 1984. [29]
هناك خلافات حول ما إذا كان يمكن استخدام مصطلحي "الهيب هوب" و "الراب" بالتبادل ، حتى بين أكثر مؤيديها معرفة. [6] الرأي الأكثر شيوعًا هو أن الهيب هوب هو حركة ثقافية ظهرت في جنوب برونكس في مدينة نيويورك خلال السبعينيات ، وكان MCing (أو موسيقى الراب) أحد العناصر الأربعة الأساسية. [6] العناصر الأساسية الثلاثة الأخرى للهيب هوب هي فن الجرافيتي (أو فن الهباء الجوي) ، والرقص البريكي ، والدي جي. أصبحت موسيقى الراب إلى حد بعيد التعبير الأكثر شهرة لثقافة الهيب هوب ، نظرًا لكونها أسهل طريقة للتسويق لجمهور كبير. [6]
الأسلاف
تشمل الأنواع الموسيقية التي تطورت منها موسيقى الهيب هوب تسجيلات الفانك والبلوز والجاز والإيقاع والبلوز من الستينيات والخمسينيات وما قبلها ، بما في ذلك العديد من التسجيلات التي كتبها بو ديدلي . [ بحاجة لمصدر ] يعتبر ألبوم الكلمات المنطوقة لمحمد علي عام 1963 أنا الأعظم من قبل بعض الكتاب مثالًا مبكرًا للهيب هوب. [30] [31] [ مصدر أفضل مطلوب ] أغنية Pigmeat Markham المنفردة في عام 1968 " Here Comes the Judge " هي واحدة من عدة أغاني قيل إنها أقدم تسجيل لموسيقى الهيب هوب. [32] في الفترة التي سبقت موسيقى الهيب هوب ، كان هناك فنانو الكلمات المنطوقة مثل The Last Poets الذين أصدروا ألبومهم الأول في عام 1970 ، و Gil Scott-Heron ، الذي اكتسب جمهورًا واسعًا من خلال أغنيته " The Revolution Will Be TV " عام 1971. يجمع هؤلاء الفنانون بين الكلمات المنطوقة والموسيقى لخلق نوع من "موسيقى الراب الأولية". [33]
1973-1979: السنوات الأولى
الأصول
تشكلت موسيقى الهيب هوب كموسيقى وثقافة خلال السبعينيات في مدينة نيويورك من التبادل الثقافي بين الأمريكيين الأفارقة وأطفال المهاجرين من بلدان منطقة البحر الكاريبي. [34] وُصفت موسيقى الهيب هوب في مهدها بأنها منفذ وصوت للشباب المحرومين من الخلفيات المهمشة والمناطق ذات الدخل المنخفض ، حيث عكست ثقافة الهيب هوب الحقائق الاجتماعية والاقتصادية والسياسية لحياتهم. [35] [36] كان العديد من الأشخاص الذين ساعدوا في تأسيس ثقافة الهيب هوب ، بما في ذلك DJ Kool Herc و DJ Disco Wiz و Grandmaster Flash و Afrika Bambaataa من أصل أمريكي لاتيني أو كاريبي .
من الصعب تحديد التأثيرات الموسيقية الدقيقة التي أثرت بشكل أكبر على صوت وثقافة الهيب هوب المبكر بسبب الطبيعة متعددة الثقافات لمدينة نيويورك. تأثر رواد الهيب هوب الأوائل بمزيج من الثقافات بسبب تنوع مدينة نيويورك. [37] شهدت مدينة نيويورك تأثير الهيب هوب الجامايكي الثقيل خلال التسعينيات. تم إحداث هذا التأثير من خلال التحولات الثقافية خاصة بسبب الهجرة المتزايدة للجامايكيين إلى مدينة نيويورك والشباب الجامايكي المولود في أمريكا والذين بلغوا سن الرشد خلال التسعينيات.
في السبعينيات من القرن الماضي ، كانت الأحزاب الجماعية تحظى بشعبية متزايدة في مدينة نيويورك ، لا سيما بين الشباب الأمريكيين من أصل أفريقي والكاريبي واللاتيني المقيمين في برونكس . ضمت الحفلات الممتلئة دي جي ، الذين عزفوا أنواعًا شعبية من الموسيقى ، وخاصة موسيقى الفانك والسول . نظرًا للاستقبال الإيجابي ، بدأ منسقو الأغاني في عزل الفواصل الإيقاعية للأغاني الشعبية. كانت هذه التقنية شائعة في موسيقى الدوب الجامايكية ، [39] وتم تقديمها إلى نيويورك بشكل كبير من قبل المهاجرين من منطقة البحر الكاريبي ، بما في ذلك DJ Kool Herc ، أحد رواد موسيقى الهيب هوب. [40] [41]للتوضيح ، نفى هيرك مرارًا وتكرارًا وجود أي روابط مباشرة بين التقاليد الموسيقية الجامايكية والهيب هوب المبكر ، مشيرًا إلى أن تأثيره الأكبر كان جيمس براون ، الذي يقول إن موسيقى الراب نشأت منه. [42] حتى قبل انتقاله إلى الولايات المتحدة ، يقول هيرك إن أكبر تأثيرات له جاءت من الموسيقى الأمريكية:
كنت أستمع إلى الموسيقى الأمريكية في جامايكا وكان الفنان المفضل لدي هو جيمس براون. هذا هو الذي ألهمني. الكثير من التسجيلات التي لعبتها كانت من قبل جيمس براون. [43]
يقول هيرك أيضًا إنه لم يتأثر بأحزاب نظام الصوت الجامايكي ، لأنه كان أصغر من أن يجربها عندما كان في جامايكا. [44]
نظرًا لأن الفواصل الإيقاعية في سجلات الفانك والروح والديسكو كانت قصيرة بشكل عام ، بدأ Herc وغيره من منسقي الأغاني في استخدام قرصين دوارين لتمديد فترات الراحة. في 11 أغسطس 1973 ، كان DJ Kool Herc هو DJ في حفلة العودة إلى المدرسة لأخته. قام بتمديد إيقاع الرقم القياسي باستخدام لاعبين قياسيين ، وعزل الإيقاع "فواصل" باستخدام خلاط للتبديل بين السجلين. أصبحت تجارب Herc في صنع الموسيقى باستخدام مشغلات الأسطوانات ما نعرفه الآن على أنه كسر أو " خدش ". [45]
العنصر الموسيقي الرئيسي الثاني في موسيقى الهيب هوب هو emceeing (يُطلق عليه أيضًا MCing أو موسيقى الراب). Emceeing هو إيصال منطوق إيقاعي للقوافي والتلاعب بالألفاظ ، يتم تسليمه في البداية دون مرافقة ثم يتم بعد ذلك على إيقاع . وقد تأثر هذا الأسلوب المحكي بالأسلوب الأفريقي الأمريكي في "السد" ، وهو أداء حاول فيه الرجال التفوق على بعضهم البعض في أصالة لغتهم وحاولوا كسب استحسان المستمعين. [46]كانت العناصر الأساسية للهيب هوب - التي تفتخر بالراب ، و "تمتلك" (مجموعات) منافسة ، و "رمي أسفل" ، والتعليق السياسي والاجتماعي - كلها حاضرة منذ فترة طويلة في الموسيقى الأمريكية الأفريقية. يتنقل فناني موسيقى الراب والرابط ذهابًا وإيابًا بين هيمنة الأغاني المليئة بمزيج من التفاخر و "التراخي" والتلميحات الجنسية وأسلوب أكثر موضوعية وسياسية واجتماعية واعية. كان دور MC في الأصل هو رئيس الاحتفالاتلحدث رقص دي جي. سيقدم MC الدي جي ويحاول زيادة الجمهور. تحدث MC بين أغاني DJ ، وحث الجميع على النهوض والرقص. سيخبر مقدمو البرامج أيضًا النكات ويستخدمون لغتهم النشطة وحماسهم لإثارة الحشد. في النهاية ، تطور هذا الدور التعريفي إلى جلسات أطول من التلاعب بالكلمات المنطوقة والإيقاعية والقافية ، والتي أصبحت موسيقى الراب.
بحلول عام 1979 ، أصبحت موسيقى الهيب هوب نوعًا سائدًا. انتشر في جميع أنحاء العالم في التسعينيات مع موسيقى الراب المثيرة للجدل "gangsta". [47] تم تطوير Herc أيضًا عند deejaying بريك إيقاع ، [48] حيث تم عزل فواصل أغاني الفانك - الجزء الأكثر ملاءمة للرقص ، والذي يعتمد على الإيقاع عادةً - وتكررت لغرض حفلات الرقص طوال الليل. شكل هذا النوع من تشغيل الموسيقى ، باستخدام موسيقى الهارد فانك والروك ، أساس موسيقى الهيب هوب. ستؤدي إعلانات ونصائح كامبل للراقصين إلى المرافقة المنطوقة المنسقة والمُقافية المعروفة الآن باسم موسيقى الراب. أطلق على راقصيه لقب "الأولاد البريكون" و "الفتيات البريكات" ، أو ببساطة "بوي بويز"و ب بنات. ووفقًا لهيرك ، فإن كلمة "Breaking" كانت أيضًا عامية في الشارع تشير إلى "الإثارة" و "التصرف بحيوية". [49]
قام دي جي مثل Grand Wizzard Theodore و Grandmaster Flash و Jazzy Jay بتحسين وتطوير استخدام النغمات ، بما في ذلك القطع والخدش . [51] مع استمرار التلاعب بالقرص الدوار في تطوير تقنية جديدة جاءت منه وهي إسقاط الإبرة. تم إنشاء إسقاط الإبرة بواسطة Grandmaster Flash ، وهو عبارة عن فواصل طبل قصيرة مطولة من خلال تشغيل نسختين من سجل في وقت واحد وتحريك الإبرة على قرص دوار إلى بداية الكسر بينما يتم تشغيل الآخر. [52] سرعان ما تم نسخ الأسلوب الذي استخدمه هيرك على نطاق واسع ، وبحلول أواخر السبعينيات ، كان منسقو الموسيقى يطلقون 12 بوصةيسجل حيث كانوا يغنون على الإيقاع. وشملت الألحان الشعبية " The Breaks " لكورتيس بلو وفيلم Rapper's Delight لفرقة Sugarhill Gang . [53] كان هيرك وغيره من منسقي الأغاني يربطون معداتهم بخطوط الكهرباء ويؤدون عروضهم في أماكن مثل ملاعب كرة السلة العامة وفي 1520 Sedgwick Avenue ، Bronx ، New York ، وهو الآن مبنى تاريخي رسميًا. [54] تتكون المعدات من العديد من مكبرات الصوت ، والأقراص الدوارة ، وميكروفون واحد أو أكثر. [55] باستخدام هذه التقنية ، يمكن لمنسقي الأغاني إنشاء مجموعة متنوعة من الموسيقى ، ولكن وفقًا لـ Rap Attack بواسطة David Toop "[56] KC أمير الروح ، مغني الراب والشاعر مع بيت دي جي جونز ، يُنسب إليه غالبًا كونه أول شاعر غنائي لموسيقى الراب يطلق على نفسه اسم "MC". [57]
كانت عصابات الشوارع منتشرة في فقر جنوب برونكس ، وكان الكثير من الكتابة على الجدران ، وموسيقى الراب ، و B-Boying في هذه الحفلات كلها اختلافات فنية في المنافسة والبراعة الفردية لعصابات الشوارع. شعرت أن دوافع أعضاء العصابة العنيفة في كثير من الأحيان يمكن أن تتحول إلى دوافع إبداعية ، أسست Afrika Bambaataa Zulu Nation ، وهو اتحاد فضفاض من فرق رقص الشوارع وفناني الجرافيتي وموسيقيي الراب. بحلول أواخر السبعينيات ، اكتسبت الثقافة اهتمامًا إعلاميًا ، حيث نشرت مجلة بيلبورد مقالًا بعنوان "B Beats Bombarding Bronx" ، وعلق على الظاهرة المحلية وذكر الشخصيات المؤثرة مثل Kool Herc. [58] تعتيم مدينة نيويورك عام 1977شهدت عمليات نهب وحرق متعمد واضطرابات أخرى على مستوى المدينة خاصة في برونكس [59] حيث سرق عدد من اللصوص معدات DJ من متاجر الإلكترونيات. نتيجة لذلك ، نما نوع الهيب هوب ، الذي كان معروفًا بالكاد خارج برونكس في ذلك الوقت ، بمعدل مذهل من عام 1977 فصاعدًا. [60]
اكتسبت حفلات DJ Kool Herc المنزلية شعبية وانتقلت لاحقًا إلى أماكن خارجية لاستيعاب المزيد من الأشخاص. أصبحت هذه الحفلات الخارجية ، التي أقيمت في الحدائق ، وسيلة للتعبير ومتنفسًا للمراهقين ، حيث "بدلاً من الوقوع في المشاكل في الشوارع ، أصبح لدى المراهقين الآن مكان لبذل طاقتهم المكبوتة". [61] صرح توني تون ، عضو فرقة كولد كراش براذرز ، أن "الهيب هوب أنقذ الكثير من الأرواح". [61] بالنسبة لشباب المدينة الداخلية ، أصبحت المشاركة في ثقافة الهيب هوب طريقة للتعامل مع مصاعب الحياة كأقليات داخل أمريكا ، ومنفذًا للتعامل مع مخاطر العنف وظهور ثقافة العصابات. يذكر MC Kid Lucky أن "[62] [63] مستوحاة من DJ Kool Herc ، أنشأت Afrika Bambaataa منظمة شارع تسمى Universal Zulu Nation ، تتمحور حول الهيب هوب ، كوسيلة لإخراج المراهقين من حياة العصابات والمخدرات والعنف. [61]
ركز المحتوى الغنائي للعديد من مجموعات الراب المبكرة على القضايا الاجتماعية ، وعلى الأخص في المسار الأساسي "الرسالة" لجراند ماستر فلاش وفوريس فايف ، والذي ناقش واقع الحياة في مشاريع الإسكان. [64] "الأمريكيون السود الشباب الذين خرجوا من حركة الحقوق المدنية استخدموا ثقافة الهيب هوب في الثمانينيات والتسعينيات لإظهار قيود حركة الهيب هوب". [65] منحت موسيقى الهيب هوب الشباب الأمريكيين من أصل أفريقي صوتًا لإسماع قضاياهم. "مثل موسيقى الروك أند رول ، الهيب هوب يعارضه المحافظون بشدة لأنه يضفي الطابع الرومانسي على العنف وخرق القانون والعصابات". [65] كما أنها أعطت الناس فرصة لتحقيق مكاسب مالية عن طريق "اختزال بقية العالم إلى المستهلكين من اهتماماتهم الاجتماعية".
في أواخر عام 1979 ، استحوذت ديبي هاري من بلوندي على نايل رودجرز من شيك لمثل هذا الحدث ، حيث كان مسار الدعم الرئيسي المستخدم هو الاستراحة من " الأوقات الطيبة " لشيك . [53] أثر الأسلوب الجديد على هاري ، وأصبحت الأغنية المنفردة التي حققت نجاحًا كبيرًا في بلوندي من عام 1981 أول أغنية فردية تحتوي على عناصر هيب هوب تصل إلى رقم واحد على قائمة بيلبورد هوت 100 بالولايات المتحدة - تعتبر الأغنية نفسها عادةً موجة جديدة وتدمج موسيقى البوب القوية عناصر الموسيقى ، ولكن هناك موسيقى الراب الممتدة لهاري بالقرب من النهاية.
تمت تغطية الملاكم محمد علي ، باعتباره أحد المشاهير الأمريكيين الأفارقة المؤثرين ، على نطاق واسع في وسائل الإعلام. تأثر علي بعدة عناصر من موسيقى الهيب هوب. في كل من حلبة الملاكمة وفي المقابلات الإعلامية ، اشتهر علي في الستينيات بكونه "محتال القافية". استخدم علي " تسليمًا غير تقليدي " لتعليقاته ، والتي تضمنت " التفاخر ، والكلام الهزلي الهزلي ، [و] السطور التي لا نهاية لها [e]". [66] وفقًا لرولينج ستون ، فإن " مهاراته في الأسلوب الحر " (إشارة إلى نوع من الارتجال الصوتي حيث تُقرأ الأغاني بدون موضوع أو بنية معينة) و "القوافي ، والتدفق ، والتفاخر "MCs "مثل Run – DMC و LL Cool J ، [67] هذا الأخير نقلاً عن علي باعتباره مؤثرًا. [66] تم وصف موسيقى الهيب هوب في مهدها بأنها منفذ و" صوت "للشباب المحرومين من ذوي الدخل المنخفض والمناطق الاقتصادية المهمشة ، [35] حيث تعكس ثقافة الهيب هوب الحقائق الاجتماعية والاقتصادية والسياسية لحياتهم. [36]
تقنية
حدث التطور المبكر لموسيقى الهيب هوب في الوقت الذي أصبحت فيه تقنية أخذ العينات وآلات الطبول متاحة على نطاق واسع لعامة الناس بتكلفة في متناول المستهلك العادي - وليس فقط الاستوديوهات المحترفة. تم دمج آلات الطبول وأخذ العينات في آلات أصبحت تُعرف باسم MPC أو " مراكز الإنتاج الموسيقي " ، ومن الأمثلة المبكرة عليها Linn 9000 . كان أول جهاز أخذ العينات الذي تم اعتماده على نطاق واسع لإنشاء هذا النوع الجديد من الموسيقى هو Mellotron المستخدم مع آلة الطبول TR-808 . وقد خلفت AKAI ميلوترون ولين في أواخر الثمانينيات. [68]
تقنيات Turntablist - مثل " الخدش " الإيقاعي (دفع الأسطوانة ذهابًا وإيابًا أثناء وجود الإبرة في الأخدود لإنشاء أصوات وتأثيرات صوتية جديدة ، وهي طريقة تُنسب إلى Grand Wizzard Theodore [69] [70] ) ، ومزج الإيقاع و / أو مطابقة الإيقاع ، وضرب التلاعب - تم تطويره في النهاية جنبًا إلى جنب مع فواصل الإيقاع ، مما أدى إلى إنشاء مرافقة أو قاعدة موسيقية يمكن النقر عليها بطريقة مشابهة للدلالة .
مقدمة من موسيقى الراب
الراب ، الذي يشار إليه أيضًا باسم MCing أو emceeing ، هو أسلوب صوتي يتحدث فيه الفنان بطريقة غنائية وإيقاعية ، في القافية والشعر ، بشكل عام إلى إيقاع آلي أو مركب . يمكن إنشاء النغمات ، دائمًا تقريبًا في توقيع 4/4 ، عن طريق أخذ عينات و / أو تسلسل أجزاء من الأغاني الأخرى بواسطة منتج . كما أنها تشتمل على أجهزة توليف ، وآلات طبول ، وفرق موسيقية حية. قد يكتب مغنو الراب كلماتهم أو يحفظونها أو يرتجلونها ويؤدون أعمالهم على شكل كابيلا أو إيقاع. تسبق موسيقى الهيب هوب إدخال موسيقى الراب في ثقافة الهيب هوب ، وغناء الراب غائب عن العديد من مسارات الهيب هوب ، مثل "هيب هوب ، كن بوب (لا تتوقف) " لمان باريش ؛" الحساب الصيني " لإريك ب . Destination Earth " لنيوكليوس . ومع ذلك ، فإن الغالبية العظمى من هذا النوع كانت مصحوبة بغناء الراب ، مثل مجموعة موسيقى الهيب هوب الكهربائية المتأثرة بالخيال العلمي Warp 9. [ 71] ظهرت مغنيات الراب على الساحة في أواخر السبعينيات وأوائل الثمانينيات ، بما في ذلك فنان برونكس إم سي شا روك ، عضو Funky Four Plus One ، يُنسب إليه الفضل في كونه أول امرأة MC [72] و Sequence، وقع ثلاثي الهيب هوب على شركة Sugar Hill Records ، وهي أول مجموعة نسائية تطلق سجل موسيقى الراب Funk You Up . [ بحاجة لمصدر ]
توجد جذور موسيقى الراب في الموسيقى الأمريكية الإفريقية وتحمل أوجه تشابه مع الموسيقى الأفريقية التقليدية ، لا سيما موسيقى griots [73] من ثقافة غرب إفريقيا. [74] تؤثر تقاليد الأمريكيين من أصل أفريقي في الدلالة ، والعشرات ، وشعر الجاز على موسيقى الهيب هوب ، فضلاً عن أنماط الدعوة والاستجابة للاحتفالات الدينية الأمريكية الأفريقية والأفريقية. اقتحم فرسان القرص الإذاعي الأوائل من فترة راديو النداء الأسود إعلانًا باستخدام هذه التقنيات تحت إشرافالحديث عن حقبة التأرجح التي أعقبت الحرب العالمية الثانية في أواخر الأربعينيات والخمسينيات. [75] كان دي جي نات دي هو MC في أحد أكثر الأماكن قسوة بالنسبة لأي موسيقي طموح يحاول اقتحام الأعمال الاستعراضية ، ليلة الهواة في مسرح بالاس في شارع بيل في ممفيس ، تينيسي. هناك كان سيد الاحتفالات من عام 1935 حتى عام 1947 مع مساعده DJ Rufus Thomas . كان هناك أتقن العشرات ، والدلالة على طقطقة jock jive الشخصية التي أصبحت شتيك عندما أصبح أول مذيع راديو أسود على الهواء جنوب خط Mason-Dixon. [76] جيفإذاعة النداء الأسود المشهورة ، كانت لغة الشباب السود ، كان التلاعب المزدوج والتلاعب بالألفاظ الفاحش قليلاً بمثابة هبة من السماء للراديو ، وإعادة تنشيط التصنيفات في المنافذ التي كانت تفقد حصة الجمهور وتقلب إلى الشكل الجديد لـ R & B مع المذيعين السود . وجد 10٪ من الأمريكيين الأفارقة الذين سمعوا إذاعاته أن الموسيقى التي روج لها على الراديو عام 1949 كانت موجودة أيضًا في الخزانات الموسيقية في الشمال في المدن. كانوا أيضًا يجدون دي جي آخرين مثل آل بنسون في شيكاغو على WJJD ، وطبيب أوستن هيب كات على KVET وجوكي جاك من أتلانتا على WERD يتحدثون نفس أسلوب موسيقى الراب. [77]بمجرد أن أدركت المحطات المملوكة للبيض أن المبتدئين الجدد كانوا يستحوذون على حصتهم في السوق السوداء وأن موسيقى الجاز الكبيرة والجاز المتأرجحة لم تعد `` هيب '' ، قام بعض منسقي الأغاني البيض بمحاكاة حديث الجاز و''المشموث '' الجنوبي ، مما سمح لجمهورهم بالاعتقاد بأنهم أفارقة أيضًا أمريكي ، يعزف على البلوز و Be-Bop . [78] كان لدى جون آر ريتشبورج جاذبية جنوبية حيث لم يتم إبلاغ المستمعين إلى برنامج WLAC في ناشفيل [79] أبدًا بأنهم ليسوا دي جي أسود ، كما هو الحال مع دي جي بيض آخرين في المحطة. نُشرت أغاني الدكتور هيب كات في قاموس حديث الجيف ، The Jives of Dr. Hepcat ، في عام 1953. Jockey Jack هو Jack the Rapper الشهير.شهرة Family Affair ، بعد مؤتمره الإذاعي الذي كان يجب أن يحضره كل فنان راب في الثمانينيات والتسعينيات . كوميديا مثل Rudy Ray Moore و Pigmeat Markham و Blowfly التي تعتبر غالبًا "عرابين" لموسيقى الهيب هوب. [81] داخل مدينة نيويورك ، عروض شعرية وموسيقى لفنانين مثل The Last Poets و Gil Scott-Heron [82] وجلال منصور نور الدينكان لها تأثير كبير على ثقافة حقبة ما بعد الحقوق المدنية في الستينيات والسبعينيات ، وبالتالي البيئة الاجتماعية التي تم فيها إنشاء موسيقى الهيب هوب.
أصول جامايكية لأنظمة الصوت الخارجية
تم تقييد راديو AM في العديد من المحطات بـ "يوم البث" حيث كانت هناك حاجة إلى تراخيص خاصة للبث ليلاً. تم سماع أولئك الذين لديهم مثل هذه التراخيص بعيدًا في البحر وفي منطقة البحر الكاريبي ، حيث كان Jocko Henderson و Jockey Jack من الدي جي الأمريكيين الذين تم الاستماع إليهم في الليل من أجهزة الإرسال الموجودة في ميامي ، فلوريدا. أصبح لـ Jocko تأثير كبير على جامايكا Emcees خلال الخمسينيات من القرن الماضي حيث كانت موسيقى R & B التي يتم تشغيلها على محطات ميامي مختلفة عن تلك التي تم تشغيلها على JBC ، والتي أعادت بث BBCوأنماط الموسيقى المحلية. في جامايكا ، أقام منسقو الأغاني أنظمة صوت كبيرة على جانب الطريق في البلدات والقرى ، وعزفوا الموسيقى للتجمعات غير الرسمية ، ومعظمهم من الأشخاص الذين تجولوا من التلال الريفية بحثًا عن الإثارة في نهاية الأسبوع. هناك سيسمح منسقو الأغاني بـ "Toasts" بواسطة Emcee ، الذي نسخ أسلوب منسقي الأغاني الأمريكيين الذين يستمعون إليه على أجهزة راديو الترانزستور AM. وبهذه الطريقة تم نقل حديث Jive وموسيقى الراب والقافية إلى الجزيرة وتحول الأسلوب محليًا عن طريق "الغنائية الجامايكية" أو العامية المحلية .
تشكلت موسيقى الهيب هوب كموسيقى وثقافة خلال السبعينيات في مدينة نيويورك من التبادل الثقافي بين الشباب الأمريكيين من أصل أفريقي من الولايات المتحدة والمهاجرين الشباب وأطفال المهاجرين من بلدان منطقة البحر الكاريبي. [34] تأثر البعض بالأسلوب الصوتي لأقدم برامج الراديو الأمريكية الإفريقية الأولى (بما في ذلك برنامج Rocket Ship Show لجوكو هندرسون في الخمسينيات من القرن الماضي ، والذي تم إيقاعه وتأثر به غناء السكات ) ، والذي يمكن سماعه عبر الراديو في جامايكا.
جاءت التسجيلات الأولى لمنسقي الأغاني الجامايكيين ، بما في ذلك Sir Lord Comic ( The Great Wuga Wuga ، 1967) كجزء من ثقافة قاعة الرقص المحلية ، والتي تضمنت "العروض الخاصة" ، أو المزيجات الفريدة أو "الإصدارات" التي يتم ضغطها على الأقراص اللينة أو أقراص الأسيتات ، و مغني الراب (المعروفين باسم دي جي) مثل King Stitt و Count Machuki و U-Roy و I-Roy و Big Youth وغيرهم الكثير. تسجيلات الحديث ، وهو أسلوب مختلف عن أسلوب DJ في دانسهول ، تم تسجيلها أيضًا بواسطة فنانين جامايكيين مثل برينس باستر ولي "سكراتش" بيري ( القاضي دريد) في وقت مبكر من عام 1967 ، بطريقة ما متجذرة في تقليد "الحديث البلوز". كان أول سجل موسيقي جامايكي كامل الطول عبارة عن دويتو حول موضوع Rastafarian من قبل سكان الحي اليهودي في كينغستون U-Roy وبيتر توش المسمى Righteous Ruler (من إنتاج Lee "Scratch" Perry في عام 1969). كان أول تسجيل لفرقة DJ هو Fire Corner بواسطة DJ نظام الصوت Coxsone's Downbeat ، King Stitt في نفس العام ؛ شهد عام 1970 عددًا كبيرًا من سجلات DJ في أعقاب نجاحات U-Roy المبكرة والهائلة ، وأشهرها Wake the Townوغيرها الكثير. نظرًا لتطور تقليد الريمكس (الذي بدأ أيضًا في جامايكا حيث أطلق عليه "الإصدار" و "dub") ، تم تسجيل ومغني الراب الجامايكيين الشباب من تلك الفترة ، والذين كانوا يعملون بالفعل في أنظمة الصوت لسنوات ، وتم تسجيلهم فجأة و كان لديه العديد من سجلات الضربات المحلية ، مما ساهم على نطاق واسع في جنون الريغي الذي أحدثه تأثير بوب مارلي في السبعينيات. كان منسقو الأغاني الجامايكيون الرئيسيون في أوائل السبعينيات هم King Stitt و Samuel the First و Count Machuki و Johnny Lover (الذي قام "بنسخ" أغاني بوب مارلي و Wailers في وقت مبكر من عام 1971) و Dave Barker و Scotty و Lloyd Young و Charlie Ace و آخرون ، بالإضافة إلى نجوم الريغي الذين سيصبحون قريبًا U-Roy و Dennis Alcapone و I-Roy ،الأمير جازبو ، الأمير بعيد الأول ، الشباب الكبير وديلينجر . سجل Dillinger أول رقم قياسي عالمي في موسيقى الراب مع Cocaine in my Brain في عام 1976 (استنادًا إلى إيقاع Do It Any Way You Wanna Do بواسطة People Choice كما أعاد تسجيله Sly و Robbie ) ، حيث استخدم حتى لهجة نيويورك ، تهدف بوعي إلى سوق الراب الجديد في مدينة نيويورك. كانت موسيقى رقص الدي جي الجامايكية متجذرة بعمق في تقليد نظام الصوت الذي جعل الموسيقى متاحة للفقراء في بلد فقير للغاية حيث كانت الموسيقى الحية تعزف فقط في النوادي والفنادق التي ترعاها الطبقات المتوسطة والعليا. بحلول عام 1973 ، كان متحمس نظام الصوت الجامايكي DJ Kool Hercانتقل إلى برونكس ، آخذًا معه ثقافة نظام الصوت في جامايكا ، وتعاون مع جامايكي آخر ، كوك لا روك ، على الميكروفون. على الرغم من التأثيرات الأخرى ، وأبرزها المتسلسل الموسيقي Grandmaster Flowers of Brooklyn و Grandwizard Theodore of the Bronx ساهمت في ولادة الهيب هوب في نيويورك ، وعلى الرغم من التقليل من شأنها في معظم الكتب الأمريكية حول الهيب هوب ، إلا أن الجذر الرئيسي لثقافة نظام الصوت هذه كان جامايكي. تم شرح جذور موسيقى الراب في جامايكا بالتفصيل في كتاب برونو بلوم Le Rap. [83]
قدم كل من DJ Kool Herc و Coke La Rock تأثيرًا على الأسلوب الصوتي لموسيقى الراب من خلال تقديم آيات شعرية بسيطة على فترات الراحة الموسيقية ، بعد أن أظهر رواد الحفلات اهتمامًا ضئيلًا بمحاولاتهم السابقة لدمج نخب الريغي في مجموعات موسيقية. [39] [84] دي جي ومقدمي البرامجغالبًا ما تضيف ترانيم الدعوة والاستجابة ، والتي غالبًا ما تتكون من جوقة أساسية ، للسماح لفناني الأداء بجمع أفكاره (على سبيل المثال ، "واحد ، اثنان ، ثلاثة ، كلهم ، على الإيقاع"). في وقت لاحق ، نما مقدمو البرامج أكثر تنوعًا في إيصالهم الصوتي والإيقاعي ، حيث قاموا بدمج القوافي الموجزة ، غالبًا مع موضوع جنسي أو بذيء ، في محاولة لتمييز أنفسهم وإمتاع الجمهور. ضمت أغاني الراب المبكرة هذه العشرات ، وهي نتاج الثقافة الأمريكية الأفريقية. كانت Kool Herc & the Herculoids أول فرقة هيب هوب تحصل على التقدير في نيويورك ، [84] لكن عدد فرق MC زاد بمرور الوقت.
في كثير من الأحيان كان هذا تعاونًا بين العصابات السابقة ، مثل أمة الزولو العالمية التابعة لأفريكا بامباتا - والتي أصبحت الآن منظمة دولية. غالبًا ما يُنسب الفضل إلى Melle Mel ، مغني الراب مع Furious Five ، لكونه أول شاعر غنائي لموسيقى الراب يطلق على نفسه اسم "MC". [85] خلال أوائل سبعينيات القرن الماضي ، نشأت موسيقى البيك بوي خلال الحفلات الجماعية ، حيث كان الأولاد والبنات أمام الجمهور يرقصون بأسلوب مميز ومحموم. تم توثيق النمط لإصداره لجمهور عالمي لأول مرة في أفلام وثائقية وأفلام مثل Style Wars و Wild Style و Beat Street. مصطلح "B-boy" ابتكره DJ Kool Herc لوصف الأشخاص الذين سينتظرون مقطع الاستراحة من الأغنية ، للتباهي بالرياضة ، وهم يدورون على المسرح لرقص البريك دانس بأسلوب مميز ومحموم. [86]
على الرغم من وجود بعض MCs الأوائل الذين سجلوا مشاريع فردية ملحوظة ، مثل DJ Hollywood ، و Kurtis Blow ، و Spoonie Gee ، إلا أن تواتر الفنانين المنفردين لم يزداد إلا في وقت لاحق مع صعود العازفين المنفردين مع وجود المسرح والدراما ، مثل LL Cool ي . سيطرت المجموعات على معظم موسيقى الهيب هوب المبكرة حيث كان التعاون بين الأعضاء جزءًا لا يتجزأ من العرض. [87] من الأمثلة على ذلك مجموعة الهيب هوب المبكرة Funky Four Plus One ، التي قدمت أداءً بهذه الطريقة في Saturday Night Live عام 1981. [88]
1979-1983: مدرسة الهيب هوب القديمة
الانتقال إلى التسجيل
تم تنفيذ أقدم موسيقى الهيب هوب مباشرة ، في الحفلات المنزلية وأحداث الحفلات ، ولم يتم تسجيلها. قبل عام 1979 ، كانت موسيقى الهيب هوب المسجلة تتكون أساسًا من تسجيلات لوحة الصوت بنظام PA لعروض الحفلات الحية ومزيج الهيب هوب المبكر من قبل دي جي. يُنسب إلى دي جي ديسكو ويز من بورتوريكو كأول دي جي هيب هوب لإنشاء "لوحة مختلطة" أو تسجيل دبلجة مختلطة ، عندما قام في عام 1977 بدمج اللقطات الصوتية والمؤثرات الخاصة والإيقاعات المتوقفة مؤقتًا لإنتاج تسجيل صوتي تقنيًا. [89] يعتبر أول تسجيل لموسيقى الهيب هوب هو " Rapper's Delight " لشوغرهيل جانج"، من عام 1979. كان أول تسجيل لموسيقى الهيب هوب يكتسب شعبية على نطاق واسع في الاتجاه السائد وكان المكان الذي حصلت فيه موسيقى الهيب هوب على اسمها من (من شريط الافتتاح). مارس 1979 أغنية " King Tim III (Personality Jock) " لفرقة Fatback ، كسجل موسيقى الراب .
بحلول أوائل الثمانينيات ، كانت جميع العناصر والتقنيات الرئيسية لنوع الهيب هوب في مكانها الصحيح ، وبحلول عام 1982 ، أصبح الصوت الإلكتروني (الكهربائي) هو الاتجاه السائد في الشوارع ونوادي الرقص. عرضت محطة راديو مدينة نيويورك WKTU أغنية Warp 9 's Nunk ، في إعلان تجاري للترويج لصوت المحطة المميز لموسيقى الهيب هوب الناشئة . ؛ يمكن العثور عليها في مدن متنوعة مثل لوس أنجلوس وأتلانتا وشيكاغو وواشنطن العاصمة وبالتيمور ودالاس وكانساس سيتي وسان أنطونيو وميامي وسياتل وسانت لويسونيو أورلينز وهيوستن وتورنتو . _ _ في الواقع ، أغنية " Funk You Up " (1979) ، وهي أول أغنية هيب هوب أصدرتها مجموعة نسائية ، والأغنية الثانية التي أصدرتها Sugar Hill Records ، كانت تؤديها فرقة Sequence ، وهي مجموعة من كولومبيا ، ساوث كارولينا والتي ظهرت فيها Angie Stone . [93] على الرغم من الشعبية المتزايدة لهذا النوع ، كانت فيلادلفيا ، لسنوات عديدة ، المدينة الوحيدة التي يمكن مقارنة مساهماتها بمساهمات مدينة نيويورك. أصبحت موسيقى الهيب هوب شائعة في فيلادلفيا في أواخر السبعينيات. أول تسجيل صدر كان بعنوان "إيقاع الحديث" لجوكو هندرسون .
كانت نيويورك تايمز قد أطلقت على فيلادلفيا لقب "عاصمة الجرافيتي في العالم" في عام 1971. سجلت دي جي ليدي بي من فيلادلفيا أغنية To the Beat Y'All في عام 1979 ، وأصبحت أول فنانة هيب هوب منفردة تسجل الموسيقى. [94] بدأت مدرسة سكوللي دي ، ابتداءً من عام 1984 ومن فيلادلفيا أيضًا ، في إنشاء أسلوب سيعرف فيما بعد باسم موسيقى الراب العصابات .
تأثير الديسكو
تأثرت موسيقى الهيب هوب بموسيقى الديسكو ، حيث أكد الديسكو أيضًا على الدور الرئيسي للدي جي في إنشاء مسارات ومزيج للراقصين ، وغالبًا ما تستخدم موسيقى الهيب هوب في المدرسة القديمة مسارات الديسكو كنغمات. في الوقت نفسه ، كانت موسيقى الهيب هوب أيضًا رد فعل عنيف ضد أنواع فرعية معينة من الديسكو في أواخر السبعينيات. في حين أن الديسكو المبكر كان عبارة عن موسيقى تحت الأرض تم إنشاؤها من قبل الأمريكيين الأفارقة والإيطاليين الأمريكيين التي طورها دي جي ومنتجي الثقافة الفرعية لنادي الرقص ، بحلول أواخر السبعينيات ، كانت موجات الديسكو تهيمن عليها أغاني الديسكو السائدة والمُسجَّلة والمُسجَّلة باهظة الثمن التي تنتجها صناعة الموسيقى . وفقا لكورتيس بلو، تميزت الأيام الأولى لموسيقى الهيب هوب بالانقسامات بين المعجبين والمنتقدين لموسيقى الديسكو. ظهرت موسيقى الهيب هوب إلى حد كبير على أنها "استجابة مباشرة لموسيقى الديسكو المخففة والأوروبية التي تتخلل موجات الأثير". [95] [96] كان الهيب هوب الأقدم يعتمد بشكل أساسي على حلقات الهارد فانك المأخوذة من تسجيلات الفانك القديمة. بحلول عام 1979 ، أصبحت حلقات / مسارات آلات الديسكو أساسًا لكثير من موسيقى الهيب هوب. هذا النوع كان يسمى "ديسكو راب". ومن المفارقات أن ظهور موسيقى الهيب هوب لعب أيضًا دورًا في الانخفاض النهائي في شعبية الديسكو.
كان لصوت الديسكو تأثير قوي على موسيقى الهيب هوب المبكرة. تم إنشاء معظم أغاني الراب / الهيب هوب المبكرة عن طريق عزل خطوط ديسكو باس جيتار الحالية والدبلجة عليها بأناشيد MC. استخدمت فرقة Sugarhill Gang أغنية " Good Times " الخاصة بشيك كأساس لأغنيتها " Rapper's Delight " عام 1979 ، والتي تعتبر عمومًا الأغنية التي روجت لموسيقى الراب لأول مرة في الولايات المتحدة وحول العالم. في عام 1982 ، أصدرت Afrika Bambaataa أغنية " Planet Rock " المنفردة ، والتي تضمنت عناصر إلكترونية من " Trans-Europe Express " و " Trans-Europe Express" لـ KraftwerkYMO 's "Riot in Lagos". أنتج صوت Planet Rock أيضًا اتجاه رقص الهيب هوب الإلكتروني ، والموسيقى الإلكترونية ، والتي تضمنت أغانٍ مثل "Play at Your Own Risk" للعبة Planet Patrol (1982) ، و "One More Shot" (1982) لـ C Bank ، و Cerrone ' "Club Underworld" (1984) ، " Let the Music Play " لشانون (1983) ، " IOU" لفريز (1983) ، "Freak-a-Zoid" لنجم منتصف الليل (1983) ، شاكا خان فيلم " أنا أشعر لأجلك " (1984).
تأثر دي جي بيت جونز وإدي تشيبا ودي جي هوليوود ولوف باغ ستارسكي بالديسكو دي جي موسيقى الهيب هوب. اختلفت أساليبهم عن غيرهم من موسيقيي الهيب هوب الذين ركزوا على القوافي السريعة والمخططات الإيقاعية الأكثر تعقيدًا. كان كل من أفريكا بامباتا ، وبول وينلي ، وغراندماستر فلاش ، وبوبي روبنسون أعضاء في المجموعة الثالثة الأخيرة. في واشنطن ، ظهر DC go-go كرد فعل ضد الديسكو ودمج في النهاية خصائص الهيب هوب خلال أوائل الثمانينيات. يتصرف نوع الموسيقى الإلكترونية القائم على الدي جي بشكل مشابه ، حيث تطور في النهاية إلى أنماط تحت الأرض تُعرف باسم موسيقى البيت في شيكاغو والتكنوفي ديترويت.
تنويع الأنماط
تميزت الثمانينيات بتنوع موسيقى الهيب هوب حيث طور النوع أساليب أكثر تعقيدًا. [97] أصبحت مدينة نيويورك مختبرًا حقيقيًا لإنشاء أصوات الهيب هوب الجديدة. يمكن سماع الأمثلة المبكرة لعملية التنويع في مسارات مثل Grandmaster Flash " The Adventures of Grandmaster Flash on the Wheels of Steel " (1981) ، وهي أغنية فردية تتكون بالكامل من مسارات عينات [98] بالإضافة إلى كوكب أفريكا بامباتا Rock "(1982) ، و Warp 9 's" Nunk "(1982) [99] والتي دلت على اندماج موسيقى الهيب هوب مع موسيقى الإلكترو . بالإضافة إلى ذلك ، Rammellzee &كان فيلم Beat Bop (1983) "ازدحامًا بطيئًا" والذي كان له تأثير مدبلج باستخدامه للتردد والصدى كملمس ومؤثرات صوتية مرحة. وصفت " Light Years Away " بقلم Warp 9 (1983) (من إنتاج وكتابة Lotti Golden و Richard Scher) بأنها "حجر الزاوية في أوائل الثمانينيات من القرن الماضي والمستقبلية للبيتبوكس" ، من قبل صحيفة المملكة المتحدة ، The Guardian ، [71] قدمت تعليقًا اجتماعيًا من منظور خيال علمي. في السبعينيات ، كانت موسيقى الهيب هوب تستخدم عادةً عينات من الفانك ولاحقًا من الديسكو. شهد منتصف الثمانينيات نقلة نوعية في تطور موسيقى الهيب هوب ، مع إدخال عينات من موسيقى الروك ، كما هو موضح في الألبوماتملك الصخرة والمرخص له المرض. تم وصف الهيب هوب قبل هذا التحول بأنه الهيب هوب القديم .
في عام 1980 ، أطلقت شركة Roland Corporation مؤلف إيقاع TR-808 . كانت واحدة من أقدم آلات الطبول القابلة للبرمجة ، والتي يمكن للمستخدمين من خلالها إنشاء إيقاعاتهم الخاصة بدلاً من الاضطرار إلى استخدام أنماط محددة مسبقًا. على الرغم من أنه كان فشلًا تجاريًا ، إلا أنه على مدار العقد اجتذب 808 عبادة بين موسيقيي Underground بسبب قدرته على تحمل التكاليف في السوق المستعملة ، [100] سهولة الاستخدام ، [101] والأصوات المميزة ، لا سيما الأصوات العميقة ، المزدهرة " الطبلة الجهير . [102] أصبح حجر الزاوية للأنواع الإلكترونية والرقصية والهيب هوب الناشئة ، والتي اشتهرت من خلال الأغاني الناجحة المبكرة مثل Afrika Bambaataaو " كوكب روك " التابع لقوة سولسونيك . [103] تم استخدام آلة 808 في النهاية في تسجيلات أكثر من أي آلة طبول أخرى. [104] شعبيتها مع الهيب هوب على وجه الخصوص جعلتها واحدة من أكثر الاختراعات تأثيرًا في الموسيقى الشعبية ، مقارنة بتأثير فيندر ستراتوكاستر على موسيقى الروك. [105] [106]
مع مرور الوقت ، أصبحت تقنية أخذ العينات أكثر تقدمًا. ومع ذلك ، استخدم المنتجون الأوائل مثل مارلي مارل آلات الطبول لبناء دقاتهم من مقتطفات صغيرة من إيقاعات أخرى في التزامن ، في حالته ، أدى ذلك إلى تشغيل ثلاث وحدات تأخير لأخذ العينات من Korg من خلال Roland 808. لاحقًا ، أخذ العينات مثل E-mu SP يسمح -1200 ليس فقط بمزيد من الذاكرة ولكن بمزيد من المرونة للإنتاج الإبداعي. سمح ذلك بالترشيح وطبقات مختلفة من الضربات ، مع إمكانية إعادة ترتيبها في قطعة واحدة. مع ظهور جيل جديد من أجهزة أخذ العينات مثل AKAI S900 في أواخر الثمانينيات ، لم يضطر المنتجون إلى إنشاء حلقات أشرطة معقدة وتستغرق وقتًا طويلاً.تم إنشاء الألبوم الأول لـ Public Enemy بمساعدة حلقات أشرطة كبيرة. أصبحت الآن عملية حلقات الاستراحة إلى كسر الإيقاع أكثر شيوعًا مع جهاز أخذ العينات ، حيث يقوم الآن بالمهمة التي تم القيام بها يدويًا حتى الآن بواسطة منسقي الأغاني باستخدام الأقراص الدوارة. في عام 1989 ، أصدر DJ Mark James ، تحت لقب "45 King" ، "The 900 Number" ، وهو مسار سريع تم إنشاؤه عن طريق مزامنة العينات وتسجيلات الفينيل. [87]
تم تطوير المحتوى الغنائي والمرافقة الآلية الأخرى للهيب هوب أيضًا. تم استبدال الأنماط الغنائية المبكرة في عام 1970 ، والتي كانت تميل إلى التفاخر والهتافات المبتذلة ، بكلمات مجازية تستكشف مجموعة واسعة من الموضوعات. بالإضافة إلى ذلك ، تم أداء كلمات الأغاني بمرافقة الآلات الأكثر تعقيدًا ومتعددة الطبقات. أحدث فنانون مثل ميلي ميل ، وراكيم ، وتشاك دي ، وك آر إس-وان ، وارب 9 ثورة في موسيقى الهيب هوب من خلال تحويلها إلى شكل فني أكثر نضجًا ، بترتيبات متطورة ، وغالبًا ما تتميز "بنسيج رائع وطبقات متعددة" [107] الأغنية المنفردة المؤثرة " الرسالة "(1982) بقلميعتبر Grandmaster Flash and the Furious Five على نطاق واسع القوة الرائدة في موسيقى الراب الواعية .
أصبحت شركات التسجيلات المستقلة مثل Tommy Boy و Prism Records و Profile Records ناجحة في أوائل الثمانينيات ، حيث أصدرت تسجيلات بوتيرة غاضبة استجابة للطلب الناتج عن المحطات الإذاعية المحلية ونوادي الدي جي. كانت الموسيقى الكهربائية والراب في أوائل الثمانينيات من المحفزات التي أطلقت شرارة حركة الهيب هوب ، بقيادة فنانين مثل Cybotron و Hashim و Afrika Bambaataa و Planet Patrol و Newcleus و Warp 9 . في مشهد التسجيل في مدينة نيويورك ، تعاون الفنانون مع المنتج / الكتاب مثل آرثر بيكر ، جون روبي ، لوتي جولدنوريتشارد شير يتبادلان الأفكار التي ساهمت في تطوير موسيقى الهيب هوب. [108] أصبح بعض مغني الراب في النهاية من فناني البوب السائدين. كان ظهور Kurtis Blow في إعلان Sprite soda pop بمثابة أول موسيقي هيب هوب يقوم بإعلان تجاري لمنتج كبير. كانت أغاني 1981 " Rapture " التي كتبها بلوندي و " Christmas Wrapping " لفرقة الموجة الجديدة The Waitresses من بين أولى أغاني البوب التي استخدمت الراب. في عام 1982 ، قدمت Afrika Bambaataa موسيقى الهيب هوب لجمهور عالمي من خلال " Planet Rock ".
قبل الثمانينيات ، كانت موسيقى الهيب هوب محصورة إلى حد كبير في سياق الولايات المتحدة. ومع ذلك ، خلال الثمانينيات ، بدأ انتشاره وأصبح جزءًا من المشهد الموسيقي في عشرات البلدان. كان جريج ويلسون أول منسق موسيقى يقدم موسيقى الهيب هوب الكهربائية لجمهور أندية المملكة المتحدة في أوائل الثمانينيات ، واختار الدبلجة أو النسخ الآلية من Nunk by Warp 9 ، و Extra T's "ET Boogie ،" Hip Hop ، Be Bop (لا تتوقف ) بواسطة Man Parrish و Planet Rock و Dirty Talk . [110]
في الجزء الأول من العقد ، أصبح B-boying أول جانب من جوانب ثقافة الهيب هوب يصل إلى اليابان وأستراليا وجنوب إفريقيا. في جنوب إفريقيا ، أسس طاقم بريك دانس بلاك نويز هذه الممارسة قبل البدء في موسيقى الراب في وقت لاحق من هذا العقد. أصبح الموسيقي والمقدم سيدني أول مذيع تلفزيوني أسود في فرنسا مع برنامجه HIPHOP [111] الذي تم عرضه على TF1 خلال عام 1984 ، وهو الأول من نوعه في جميع أنحاء العالم. يعتبر سيدني والد الهيب هوب الفرنسي. ساعد راديو نوفا في إطلاق نجوم الهيب هوب الفرنسيين الآخرين بما في ذلك Dee Nasty ، الذي أصدر ألبومه عام 1984 Paname City Rappin 'جنبا إلى جنب مع مجموعات Rapattitude 1 و 2 ساهمت في الوعي العام لموسيقى الهيب هوب في فرنسا.
حافظت الهيب هوب دائمًا على علاقة وثيقة جدًا مع المجتمع اللاتيني في نيويورك. كان DJ Disco Wiz و Rock Steady Crew من أوائل المبتكرين من بورتوريكو ، حيث جمعا اللغتين الإنجليزية والإسبانية في كلماتهما. سجلت The Mean Machine أغنيتها الأولى تحت عنوان "Disco Dreams" في عام 1981 ، بينما بدأ Kid Frost من لوس أنجلوس مسيرته المهنية في عام 1982. تم تشكيل Cypress Hill في عام 1988 في ضاحية South Gate خارج لوس أنجلوس عندما ولد Senen Reyes في هافانا) وشقيقه الأصغر Ulpiano Sergio ( Mellow Man Ace) انتقل من كوبا إلى البوابة الجنوبية مع عائلته في عام 1971. تعاونوا مع DVX من كوينز (نيويورك) ، لورانس موغيرود ( DJ Muggs ) ولويس فريز ( B-Real ) ، وهو مواطن مكسيكي / كوبي أمريكي من لوس أنجلوس . بعد رحيل "Ace" لبدء مسيرته المهنية الفردية ، تبنت المجموعة اسم Cypress Hill الذي سمي على اسم شارع يمر عبر حي قريب في جنوب لوس أنجلوس.
يقال إن موسيقى الهيب هوب اليابانية بدأت عندما عاد هيروشي فوجيوارا إلى اليابان وبدأ في عزف أسطوانات الهيب هوب في أوائل الثمانينيات. [112] تميل موسيقى الهيب هوب اليابانية عمومًا إلى التأثر بشكل مباشر بموسيقى الهيب هوب في المدرسة القديمة ، مع الأخذ في الاعتبار الإيقاعات الجذابة للعصر وثقافة الرقص والمرح بشكل عام والطبيعة الخالية من الهموم ودمجها في موسيقاهم. أصبحت موسيقى الهيب هوب واحدة من أكثر أنواع الموسيقى السائدة قابلية للتطبيق تجاريًا في اليابان ، وغالبًا ما يكون الخط الفاصل بينها وبين موسيقى البوب غير واضح.
1983-1986: مدرسة جديدة لموسيقى الهيب هوب
كانت مدرسة الهيب هوب الجديدة هي الموجة الثانية من موسيقى الهيب هوب ، التي نشأت في 1983-84 مع التسجيلات المبكرة لـ Run-DMC و LL Cool J. كما هو الحال مع موسيقى الهيب هوب التي سبقتها (والتي أصبحت تعرف فيما بعد باسم مدرسة الهيب هوب القديمة ) ، جاءت المدرسة الجديدة في الغالب من مدينة نيويورك. تميزت المدرسة الجديدة في البداية بشكلها البسيط الذي تقوده آلة الطبل ، مع تأثيرات من موسيقى الروك ، وموسيقى الهيب هوب "موسيقى الميتال للثمانينيات - نشوة قبيحة / جمال قاسية مثل نيويورك نفسها". [113]كان ملحوظًا للتهكم والتفاخر حول موسيقى الراب والتعليقات الاجتماعية والسياسية ، وكلاهما تم تسليمهما بأسلوب عدواني وحازم على الذات. في الصورة كما في الأغنية ، توقع فنانيها موقفًا صعبًا ورائعًا وشارعًا للفتى .
تناقضت هذه العناصر بشكل حاد مع الكثير من مجموعات الهيب هوب السابقة المتأثرة بالفانك والديسكو ، والتي تميزت موسيقاها غالبًا بأغاني جديدة وفرق موسيقية حية ومركب و "أغاني حفلات" (لم يكن لدى جميع الفنانين قبل 1983-84 هذه الأنماط ). صنع فنانو المدرسة الجدد أغانٍ أقصر يمكن أن تكتسب المزيد من اللعب الإذاعي بسهولة ، وأنتجوا ألبومات LP أكثر تماسكًا من نظرائهم في المدرسة القديمة. بحلول عام 1986 ، بدأت إصداراتهم في إنشاء ألبوم هيب هوب باعتباره عنصرًا أساسيًا من الموسيقى السائدة. أصبحت موسيقى الهيب هوب ناجحة تجاريًا ، كما يتضح من ألبوم Beastie Boys لعام 1986 Licensed to Ill ، والذي كان أول ألبوم راب يصل إلى رقم 1 على قوائم بيلبورد . [114]
1986-1997: الهيب هوب العصر الذهبي
"العصر الذهبي" للهيب هوب (أو "العصر الذهبي") هو اسم يطلق على فترة في موسيقى الهيب هوب السائدة ، تم إنتاجها بين منتصف الثمانينيات ومنتصف التسعينيات ، [115] [116] [117] والتي تتميز تنوعها وجودتها وابتكارها وتأثيرها. [118] [119] كانت هناك موضوعات قوية عن النزعة الأفريقية والتطرف السياسي في كلمات موسيقى الهيب هوب في العصر الذهبي. كانت الموسيقى تجريبية واعتمدت العينات على مصادر انتقائية. [120] غالبًا ما كان هناك تأثير قوي لموسيقى الجاز في الموسيقى. الفنانون والمجموعات المرتبطة غالبًا بهذه المرحلة هم Public Enemy و Boogie Down Productions و Eric B. و Rakimو De La Soul و A Tribe Called Quest و Gang Starr و Big Daddy Kane و Jungle Brothers . [121]
يُشار إلى العصر الذهبي لابتكاراته - وهو الوقت "الذي بدا فيه أن كل أغنية جديدة أعادت اختراع النوع" [122] وفقًا لرولينج ستون . في إشارة إلى "موسيقى الهيب هوب في عصرها الذهبي" ، [123] قالت رئيسة تحرير سبين سيا ميشيل ، "كان هناك الكثير من الألبومات المهمة والرائدة التي ظهرت في ذلك الوقت" ، [123] و MTV " يضيف Sway Calloway : "الشيء الذي جعل تلك الحقبة عظيمة للغاية هو أنه لم يتم اختراع أي شيء. كان كل شيء لا يزال قيد الاكتشاف وكل شيء كان لا يزال مبتكرًا وجديدًا". [124]يقول الكاتب ويليام جيلاني كوب: "ما جعل الحقبة التي دشنوها جديرة بمصطلح ذهبي هو العدد الهائل من الابتكارات الأسلوبية التي ظهرت إلى الوجود ... في هذه السنوات الذهبية ، كانت كتلة حرجة من معجزات الميكروفون يصنعون أنفسهم حرفياً وشكلهم الفني في نفس الوقت". [125]
يمتد العصر الذهبي "من 1986 إلى 1997 تقريبًا" ، وفقًا لكارل ستوفرز من نيويورك ديلي نيوز . [115] في مقالهم "بحثًا عن صوت الهيب هوب في العصر الذهبي" ، استخدم منظرا الموسيقى بن دوينكر ودينيس مارتن من مجلة علم الموسيقى التجريبية "11 عامًا بين عامي 1986 و 1996 كحدود كرونولوجية" لتحديد العصر الذهبي ، بدءًا بإصدار Run-DMC's Raising Hell و Beastie Boys المرخصين للإيذاء ، وانتهاءً بوفاة توباك شاكور وسيئ السمعة الكبير [ 117] كاتب Boombox تود "ستريو"(التي بيعت أكثر من ثلاثة ملايين نسخة) كبداية الفترة وتشير إلى أنه خلال العام التالي تم إصدار ألبومات مهمة أخرى للنجاح ، بما في ذلك Licensed to Ill و Boogie Down Productions ' Criminal Minded (1987) و Public Enemy's Yo! Bum Rush the Show (1987) ، و Eric B. & Rakim's Paid in Full (1987). ينظر ويليامز إلى هذا التطور على أنه بداية " عصر الألبوم " الخاص بهيب هوب من أواخر الثمانينيات إلى أواخر التسعينيات ، حيث حصلت ألبومات الهيب هوب خلالها على اعتراف نقدي غير مسبوق و "سيكون بمثابة عصا القياس التي سيكون بها معظم عظماء هذا النوع. الحكم ". [126]
موسيقى الراب العصابات وهيب هوب الساحل الغربي
يؤكد العديد من مغني الراب السود - بما في ذلك Ice-T و Sister Souljah - أنه يتم تمييزهم بشكل غير عادل لأن موسيقاهم تعكس تغييرات عميقة في المجتمع لا يتم تناولها في أي مكان آخر في المنتدى العام. يشكو السياسيون البيض ، الفنانون ، لا يفهمون الموسيقى ولا يرغبون في سماع ما يحدث في المجتمعات المدمرة التي ولدت الشكل الفني.
- تشاك فيليبس ، لوس أنجلوس تايمز ، 1992 [127]
Gangsta rap هو نوع فرعي من موسيقى الهيب هوب يعكس أنماط الحياة العنيفة للشباب الأمريكيين السود في داخل المدينة. [١٢٨] Gangsta هو نطق غير روتيني لكلمة رجل عصابات . بدأ هذا النوع في منتصف الثمانينيات من قبل مغني الراب مثل Schoolly D و Ice-T ، وشاع في الجزء الأخير من الثمانينيات من قبل مجموعات مثل NWA . في عام 1985 ، أصدرت مدرسة Schoolly D أغنية " PSK ماذا يعني؟ " ، والتي غالبًا ما تُعتبر أول أغنية راب لعصابة العصابات ، والتي أعقبتها أغنية Ice-T " 6 in the Mornin '."في عام 1986. بعد الاهتمام والجدل الوطنيين اللذين أحدثهما Ice-T و NWA في أواخر الثمانينيات وأوائل التسعينيات ، بالإضافة إلى تعميم G-funk في منتصف التسعينيات ، أصبحت موسيقى الراب gangsta الراب أكثر الأنواع الفرعية ربحًا تجاريًا من الهيب هوب: اشتهر بعض مغني الراب في العصابات بخلط التعليقات السياسية والاجتماعية للراب السياسي مع العناصر الإجرامية وقصص الجريمة الموجودة في موسيقى الراب العصابات .
NWA هي المجموعة الأكثر ارتباطًا بتأسيس موسيقى الراب العصابات. كانت كلماتهم أكثر عنفًا ، وتصادمًا علنيًا ، وصادمة من تلك الخاصة بأفعال الراب الراسخة ، والتي تتميز بالألفاظ النابية المستمرة ، والمثير للجدل ، استخدام كلمة " نيغا ". تم وضع هذه الكلمات فوق إيقاعات خشنة مدفوعة بالغيتار الصخري ، مما ساهم في إحساس الموسيقى القاسي. كان أول ألبوم ناجح لفرقة Gangsta rap هو NWA's Straight Outta Compton ، الذي صدر في عام 1988. قام Straight Outta Compton بتأسيس West Coast hip hop كنوع حيوي ، ورسخ لوس أنجلوس كمنافس شرعي لعاصمة الهيب هوب الطويلة ، مدينة نيويورك. مباشرة من كومبتونأثار أول جدل كبير بخصوص كلمات الهيب هوب عندما حصلت أغنيتهم " Fuck tha Police " على رسالة من مساعد مدير مكتب التحقيقات الفيدرالي Milt Ahlerich ، يعبرون فيه بقوة عن استياء تطبيق القانون من الأغنية. [130] [131]
أحاط الجدل بألبوم Ice-T's Body Count ، ولا سيما حول أغنيته " Cop Killer ". كانت الأغنية تهدف إلى التحدث من وجهة نظر مجرم ينتقم من رجال شرطة عنصريين ووحشيين. أثارت أغنية موسيقى الروك Ice-T غضب المسؤولين الحكوميين والرابطة الوطنية للبنادق الأمريكية والعديد من مجموعات الدفاع عن الشرطة. [132] [133] ونتيجة لذلك ، رفضت تايم وورنر ميوزيك إصدار ألبوم Ice-T القادم Home Invasion بسبب الجدل الدائر حول "Cop Killer". [134]اقترح Ice-T أن الغضب حول الأغنية كان رد فعل مبالغ فيه ، حيث قال للصحفي تشاك فيليبس "... لقد صنعوا أفلامًا عن قتلة الممرضات وقتلة المعلمين وقتلة الطلاب. [الممثل] أرنولد شوارزنيجر أزال العشرات من رجال الشرطة بصفته المنهي . لكني لا أسمع أحدا يشتكي من ذلك ". في المقابلة نفسها ، اقترح Ice-T على Philips أن سوء فهم Cop Killer ومحاولات فرض الرقابة عليه ينطويان على إيحاءات عنصرية: "تقول المحكمة العليا إنه من المقبول لرجل أبيض أن يحرق صليبًا في الأماكن العامة. لكن لا أحد يريد أسودًا رجل لكتابة سجل عن قاتل شرطي ". [132]
تسبب الموضوع المتأصل في موسيقى الراب العصابات بشكل عام في إثارة الجدل. انتقدت إدارات البيت الأبيض لكل من جورج إتش دبليو بوش وبيل كلينتون هذا النوع. [127] "سبب تعرض الراب للهجوم هو أنه يكشف كل تناقضات الثقافة الأمريكية ... ما بدأ كشكل فني تحت الأرض أصبح وسيلة لفضح الكثير من القضايا الحرجة التي لا تتم مناقشتها عادةً في أمريكا. السياسة. المشكلة هنا هي أن البيت الأبيض وأمثاله مثل بيل كلينتون يمثلون نظامًا سياسيًا لا ينوي أبدًا التعامل مع الفوضى الحضرية داخل المدينة ، "قالت الأخت سولجاه لصحيفة التايمز . [127]نظرًا لتأثير Ice-T و NWA ، غالبًا ما يُنظر إلى موسيقى الراب العصابات على أنها ظاهرة الساحل الغربي في المقام الأول ، على الرغم من مساهمات أعمال الساحل الشرقي مثل Schoolly D و Boogie Down Productions في تشكيل هذا النوع.
اختراق التيار
في عام 1990 ، حقق فيلم الخوف من كوكب أسود للعدو العام نجاحًا كبيرًا مع نقاد الموسيقى والمستهلكين. [135] لعب الألبوم دورًا رئيسيًا في ظهور الهيب هوب السائد في عام 1990 ، والذي أطلق عليه محرر بيلبورد بول غرين "العام الذي انفجرت فيه موسيقى الراب". [135] في مقال نشرته عام 1990 عن إنجازها التجاري ، كتبت جانيس سي تومسون من مجلة تايم أن الهيب هوب "نمت لتصبح أكثر تطورات موسيقى البوب إثارة في أمريكا منذ أكثر من عقد." [136] أشار طومسون إلى تأثير أغنية Public Enemy الفردية " Fight the Power " لعام 1989 ، مغني الراب Tone Lōc 'كونها الأغنية الأكثر مبيعًا لعام 1989 ، وفي وقت كتابة مقالها ، كان ما يقرب من ثلث الأغاني على Billboard Hot 100 من أغاني الهيب هوب. [136] في مقال مماثل عام 1990 ، وضع روبرت هيلبورن من صحيفة لوس أنجلوس تايمز الظهور التجاري لموسيقى الهيب هوب في منظورها الصحيح:
قبل 10 سنوات ، أصبحت أغنية Rapper's Delight لفرقة Sugarhill Gang أول أغنية راب تدخل قائمة أفضل 20 على الصعيد الوطني. اهتمام البوب كعدو عام و NWA ؟ كان "Rapper's Delight" سجلاً جديدًا اعتبره الكثير من مجتمع البوب مجرد فرع خفيف الوزن من الديسكو - وتلك الصورة عالقة لسنوات. تسجيلات من حين لآخر - بما في ذلك " الرسالة " ل Grandmaster Flash في عام 1982 و Run-DMC 's " It's Like That"في عام 1984 - حصل على موافقة نقدية ، ولكن الراب ، في الغالب ، تم رفضه باعتباره خيالًا عابرًا - متكررًا جدًا ، وبُعدًا واحدًا للغاية. ومع ذلك ، لم تختف موسيقى الراب ، وانفجار الطاقة والخيال في أواخر الثمانينيات يترك موسيقى الراب اليوم كما يمكن القول إن الصوت الجديد الأكثر حيوية في موسيقى البوب منذ ولادة موسيقى الروك في الخمسينيات من القرن الماضي .
الراب هو موسيقى الروك أند رول اليوم. كانت موسيقى الروك أند رول تدور حول الموقف ، والتمرد ، والإيقاع الكبير ، والجنس ، وأحيانًا التعليق الاجتماعي. إذا كان هذا هو ما تبحث عنه الآن ، فستجده هنا.
حقق MC Hammer نجاحًا سائدًا مع الألبوم متعدد البلاتين Please Hammer، Don't Hurt 'Em . وصل الرقم القياسي إلى رقم 1 وأول أغنية فردية " U Can't Touch This " مرتبة في المراكز العشرة الأولى من Billboard Hot 100 . أصبح MC Hammer واحدًا من أنجح مغني الراب في أوائل التسعينيات وأحد الأسماء العائلية الأولى في هذا النوع. رفع الألبوم موسيقى الراب إلى مستوى جديد من الشعبية. كان أول ألبوم هيب هوب معتمد من الماس من قبل RIAA لمبيعات تجاوزت عشرة ملايين. [138] لا يزال أحد الألبومات الأكثر مبيعًا في هذا النوع. [139]حتى الآن ، باع الألبوم ما يصل إلى 18 مليون وحدة. [140] [141] [142] [143] صدر في عام 1990 ، أغنية " Ice Ice Baby " للفانيلا آيس كانت أول أغنية هيب هوب تتصدر قوائم بيلبورد في الولايات المتحدة ، كما وصلت إلى المرتبة الأولى في المملكة المتحدة وأستراليا من بين آخرين وكان له الفضل في المساعدة على تنويع موسيقى الهيب هوب من خلال تقديمه للجمهور العادي. [144] في عام 1992 ، أصدر الدكتور دري The Chronic . بالإضافة إلى المساعدة في تأسيس West Coast gangsta rap باعتبارها أكثر قابلية للتطبيق تجاريًا من موسيقى الهيب هوب في الساحل الشرقي ، [145] أسس هذا الألبوم أسلوبًا يسمى G Funk، الذي سرعان ما سيطر على ويست كوست هيب هوب. تم تطوير الأسلوب بشكل أكبر ونشره من خلال ألبوم Snoop Dogg لعام 1993 Doggystyle . ومع ذلك ، لا يزال الهيب هوب يواجه مقاومة من الراديو الأسود ، بما في ذلك محطات الراديو المعاصرة في المناطق الحضرية . قال راسل سيمونز في عام 1990 ، "لقد كرهت محطات الإذاعة السوداء موسيقى الراب منذ البداية ولا يزال هناك الكثير من المقاومة لها". [137]
على الرغم من عدم وجود دعم من بعض المحطات الإذاعية السوداء ، فقد أصبح الهيب هوب نوعًا موسيقيًا مبيعًا في منتصف التسعينيات ، وكان النوع الموسيقي الأكثر مبيعًا بحلول عام 1999 حيث تم بيع 81 مليون قرص مضغوط. [146] [147] [148] بحلول أواخر التسعينيات ، سيطر كل من وو تانغ كلان وديدي وفوجيز على موسيقى الهيب هوب . [145] واصل Beastie Boys نجاحهم طوال العقد في عبور خطوط الألوان واكتساب الاحترام من العديد من الفنانين المختلفين. اكتسبت شركات التسجيلات الموجودة في أتلانتا وسانت لويس ونيو أورليانز شهرة أيضًا لمشاهدها المحلية. اشتهر مشهد الراب في الغرب الأوسط بأساليب صوتية سريعة من فنانين مثلBone Thugs-n-Harmony و Tech N9ne و Twista . بحلول نهاية العقد ، كانت موسيقى الهيب هوب جزءًا لا يتجزأ من الموسيقى الشعبية ، وكانت العديد من أغاني البوب الأمريكية تحتوي على مكونات هيب هوب.
تم وصف الهيب هوب بأنه "ثقافة فرعية سائدة". يمكن تلخيص الأسباب الرئيسية وراء تأمين ثقافة الهيب هوب لسلطتها الثقافية الفرعية على الرغم من كونها جزءًا من وسائل الإعلام والصناعات الرئيسية على النحو التالي. أولاً ، روج فنانو الهيب هوب للاستهلاك الرمزي والواضح في موسيقاهم منذ مرحلة مبكرة جدًا. ثانيًا ، استقطب العرض المستمر للمقاومة في موسيقى الهيب هوب أجيالًا جديدة من المعجبين المتمردين. ثالثًا ، نظرًا للمثالية الثقافية الفرعية المتمثلة في النهوض من تحت الأرض ، ظل مشهد الهيب هوب ملتزمًا بجذوره الحضرية. رابعًا ، مفهوم معركة الرابمنع موسيقى الهيب هوب من التخفيف الثقافي المفرط. أخيرًا ، أدى التضامن داخل المجتمع الأمريكي الأفريقي إلى حماية الثقافة الفرعية من التآكل من خلال التسويق التجاري السائد. [149]
التنافس بين الشرق والغرب
كان التنافس بين الساحل الشرقي والساحل الغربي للهيب هوب نزاعًا من 1991 إلى 1997 بين الفنانين والمشجعين لمشاهد الهيب هوب في الساحل الشرقي والساحل الغربي للهيب هوب في الولايات المتحدة ، وخاصة من 1994 إلى 1997. مغني الراب الشهير The Notorious BIG من الساحل (وعلامته التجارية في نيويورك ، Bad Boy Records ) ومغني الراب Tupac Shakur من الساحل الغربي (وعلامته التجارية التي تتخذ من لوس أنجلوس مقراً لها ، Death Row Records ). بدأ هذا التنافس قبل أن يصل مغني الراب أنفسهم إلى المشهد. نظرًا لأن نيويورك هي مسقط رأس موسيقى الهيب هوب ، شعر الفنانون من الساحل الغربي كما لو أنهم لم يتلقوا نفس التغطية الإعلامية والاهتمام العام مثل الساحل الشرقي. [150]مع مرور الوقت ، بدأ كلا مغني الراب في النمو في الشهرة ، ومع ازدياد شهرة كلاهما استمرت التوترات في الظهور. في نهاية المطاف ، قُتل كلا الفنانين بعد إطلاق النار عليهما من قبل مهاجمين مجهولين في 1997 و 1996 ، على التوالي.
الساحل الشرقي للهيب هوب
في أوائل التسعينيات من القرن الماضي ، هيمنت موسيقى الهيب هوب على الساحل الشرقي من قبل Native Tongues posse ، والتي كانت مؤلفة بشكل فضفاض من De La Soul مع المنتج Prince Paul و A Tribe Called Quest و Jungle Brothers ، بالإضافة إلى الشركات التابعة لها 3rd Bass ، Main Source ، والأغنام السوداء الأقل نجاحًا و KMD . على الرغم من أن مفهوم "عصر الأقحوان" في الأصل يشدد على الجوانب الإيجابية للحياة ، إلا أن المواد الأكثر قتامة (مثل De La Soul المثيرة للتفكير "Millie Pulled a Pistol on Santa") سرعان ما تسللت إلى. فنانون مثل Masta Ace (خاصة لـ SlaughtaHouse ) ،كان للعلامة التجارية النوبيين ، والعدو العام ، والكونفوجن المنظم ، ومأساة القذافي ، وضعية أكثر تشددًا بشكل علني ، سواء من حيث الصوت أو الأسلوب. في عام 1993 ، أعادت فرقة Wu -Tang Clan Enter the Wu-Tang (36 غرفة) إحياء مشهد الهيب هوب في نيويورك من خلال ريادتها في موسيقى الراب في الساحل الشرقي التي تعادل في شدتها ما يتم إنتاجه في الساحل الغربي. [151] وفقًا لـ Allmusic ، فإن إنتاج ألبومي Mobb Deep ، The Infamous (1995) و Hell on Earth (1996) ، "مدين" لإنتاج RZA المبكر مع Wu-Tang Clan. [152][153]
عزز نجاح ألبومات مثل ألبوم ناز Illmatic و Notorious BIG جاهز للموت في 1994 مكانة الساحل الشرقي خلال فترة هيمنة الساحل الغربي. في عدد مارس 2002 من مجلة المصدر ، أشار ناز إلى 1994 على أنها "نهضة هيب هوب [مدينة] نيويورك". [154] أصبحت إنتاجات RZA ، خاصة لعائلة Wu-Tang Clan ، مؤثرة مع فنانين مثل Mobb Deep بسبب مزيج من حلقات الآلات المنفصلة إلى حد ما ، والطبول المضغوطة والمعالجة للغاية ، والمحتوى الغنائي gangsta . ألبومات Wu-Tang المنفردة مثل Raekwon the Chef 's Only Built 4 Cuban Linxو Ghostface Killah 's Ironman و GZA 's Liquid Swords أصبحوا ينظرون الآن إلى كلاسيكيات جنبا إلى جنب مع مواد Wu-Tang "الأساسية". امتدت قاعدة العشيرة إلى مجموعات أخرى تسمى "المنتسبون إلى وو". منتجون مثل DJ Premier (بشكل أساسي لـ Gang Starr ولكن أيضًا لفنانين آخرين منتسبين ، مثل Jeru the Damaja ) و Pete Rock (مع CL Smooth وتزويد النغمات للعديد من الآخرين) و Buckwild و Large Professor و Diamond D و Q- قدم نصيحة دقات للعديد من MC في ذلك الوقت ، بغض النظر عن الموقع. ألبومات مثل نازتتكون Illmatic و OC 's Word ... Life (1994) و Jay-Z 's Reasonable Doubt (1996) من إيقاعات من هذه المجموعة من المنتجين.
تحول التنافس بين مغني الراب الساحل الشرقي و West Coast في النهاية إلى شخصي. [155] في وقت لاحق من هذا العقد ، اختبرت الفطنة التجارية في Bad Boy Records نفسها ضد Jay-Z و Roc-A-Fella Records ، وعلى الساحل الغربي ، Death Row Records . شهدت الفترة من منتصف إلى أواخر التسعينيات جيلًا من مغني الراب مثل أعضاء DITC مثل الراحل Big L و Big Pun . على الساحل الشرقي ، على الرغم من أن نهاية "الأعمال التجارية الكبيرة" في السوق هيمنت على الأمور تجاريًا ، فقد شهدت أواخر التسعينيات إلى أوائل القرن الحادي والعشرين عددًا من العلامات التجارية المستقلة في الساحل الشرقي الناجحة نسبيًا مثل Rawkus Records (مع منحصل Mos Def و Talib Kweli على النجاح) ثم Def Jux . يتشابك تاريخ العلامتين ، وقد بدأ الأخير بواسطة EL -P of Company Flow كرد فعل على السابق ، وقدم منفذًا لمزيد من الفنانين تحت الأرض مثل مايك لاد وإيسوب روك والسيد ليف و RJD2 و Cage و ثور آكلي لحوم البشر . أعمال أخرى مثل الحرائق العمد من أصل إسباني وشاعر البطولات الاربع التي تحولت إلى MC Saul Williams لاقت درجات متفاوتة من النجاح.
ويست كوست هيب هوب
بعد تفكك NWA ، أصدر العضو السابق الدكتور دري The Chronic في عام 1992 ، والذي بلغ ذروته في المرتبة الأولى على مخطط R & B / hip hop ، [156] رقم 3 على مخطط البوب ، وأنتج أغنية بوب رقم 2 مع " Nuthin 'لكن' G 'Thang ". أخذ Chronic راب الساحل الغربي في اتجاه جديد ، [157] متأثرًا بشدة بفنانين P funk ، حيث يمزج بين دقات الفانك السلسة والسهلة مع كلمات تم سحبها ببطء. أصبح هذا معروفًا باسم G-funk وسيطر على موسيقى الهيب هوب السائدة في أوائل منتصف التسعينيات من خلال قائمة من الفنانين في Suge Knight 's Death Row Records ، بما في ذلك Tupac Shakur، الذي حقق ألبومه المزدوج All Eyez on Me نجاحًا كبيرًا بأغنيته الناجحة " Ambitionz az a Ridah " و " 2 of Amerikaz Most Wanted " ؛ [ بحاجة لمصدر ] و Snoop Doggy Dogg ، الذي تضمن أسلوبه الكلب أفضل عشر أغاني " ما هو اسمي؟ " و " الجن والعصير ". [158] بينما بنى Death Row إمبراطورية حول Dre و Snoop و Tupac ، دخلت أيضًا في منافسة مع Bad Boy Records في مدينة نيويورك ، بقيادة Puff Daddy و Notorious BIG
انفصل عن هذا المشهد فنانين آخرين مثل Freestyle Fellowship و Pharcyde ، بالإضافة إلى المزيد من الفنانين تحت الأرض مثل مجموعة Solesides ( DJ Shadow و Blackalicious وغيرها) ، Jurassic 5 ، Ugly Duckling ، People Under the Stairs ، Tha Alkaholiks ، و في وقت سابق Souls of Mischief ، الذي مثل عودة إلى جذور الهيب هوب لأخذ العينات ومخططات القافية جيدة التخطيط.
مزيد من التنويع
في التسعينيات ، بدأت موسيقى الهيب هوب في التنويع مع ظهور أنماط إقليمية أخرى على الساحة الوطنية. أصبح الراب الجنوبي شائعًا في أوائل التسعينيات. [159] أول مغني راب جنوبي حظي باهتمام قومي كان غيتو بويز من هيوستن ، تكساس. [160] يمكن إرجاع جذور الراب الجنوبي إلى نجاح Geto Boy's Grip It! على هذا المستوى الآخر في عام 1989 ، أنتج ريك روبن The Geto Boys في عام 1990 ، ولا يمكننا أن نتوقف في عام 1991 . مهنة سكارفيس.
كان لفناني الهيب هوب في أتلانتا دورًا رئيسيًا في توسيع نطاق موسيقى الراب وإدخال موسيقى الهيب هوب الجنوبية في الاتجاه السائد. لاقت إصدارات مثل Arrested Development 's 3 Years، 5 months and 2 Days in the Life Of ... في 1992، Goodie Mob 's Soul Food في 1995 و OutKast 's ATLiens في عام 1996 استحسان النقاد. بدأت الأصوات الإقليمية المميزة الأخرى من سانت لويس وشيكاغو وواشنطن العاصمة وديترويت وغيرها تكتسب شعبية.
ما كان في يوم من الأيام موسيقى الراب الآن هو الهيب هوب ، وهي ظاهرة جماهيرية متنوعة لا نهاية لها تستمر في استقطاب موسيقى الروك أند رولر القديمة ، على الرغم من أنها أقنعت أخيرًا بعض المتخصصين في الحفاظ على البوابة بأنها قد تكون ذات قيمة فنية دائمة - وهو اكتشاف تعرضوا للضرب من قبل الملايين من الشباب. المستهلكين بالأبيض والأسود.
خلال العصر الذهبي ، استمرت عناصر الهيب هوب في الاندماج في الأنواع الأخرى من الموسيقى الشعبية. الموجات الأولى من موسيقى الراب روك ، الرابكور ، والراب ميتال - اندماج كل من الهيب هوب والروك ، المتشددين البانك ، والهيفي ميتال [163] - أصبحت شائعة بين الجماهير السائدة في هذا الوقت. كانت Run-DMC و Beastie Boys و Rage Against the Machine من بين أكثر الفرق شهرة في هذه المجالات. في هاواي ، جمعت فرق مثل Sudden Rush عناصر الهيب هوب مع اللغة المحلية والقضايا السياسية لتشكيل أسلوب يسمى na mele paleoleo . [164]
كان إصدار Digable Planets '1993 Reachin' (تفنيد جديد للزمان والمكان) عبارة عن سجل موسيقى جاز مؤثر أخذ عينات من أمثال دون شيري وسوني رولينز وآرت بلاكي وهيربي مان وهيربي هانكوك وغرانت جرين وراهسان رولاند كيرك . أنتجت الأغنية المنفردة " Rebirth of Slick (Cool Like Dat) " التي وصلت إلى رقم 16 على بيلبورد هوت 100. [165]
1997-2006: عصر بلينغ
التسويق والتوجهات الجديدة
خلال أواخر التسعينيات ، في أعقاب وفاة توباك شاكور وسيئ السمعة BIG ، ظهر صوت تجاري جديد في مشهد الهيب هوب ، يشار إليه أحيانًا باسم "عصر البلينغ" [166] (مشتق من ليل واين " Bling Bling ") ، [167] " عصر جيجي " [168] [169] (مشتق من فيلم ويل سميث " Gettin 'Jiggy wit It ") ، أو" عصر البدلة اللامعة "(المشتق من بدلات معدنية يرتديها بعض مغني الراب في مقاطع الفيديو الموسيقية في ذلك الوقت ، مثل " مشكلات Mo Money Mo " التي كتبها Notorious BIG و Puff Daddy و Mase ).[170]قبل أواخر التسعينيات ، كانت موسيقى الراب العصابات ، على الرغم من كونها نوعًا موسيقيًا مبيعًا بشكل كبير ، تُعتبر خارج نطاق موسيقى البوب السائدة ، حيث تلتزم بتمثيل تجربة المدينة الداخلية وليس "البيع" لمخططات البوب. ومع ذلك ، فإن ظهور تسجيلات باد بوي لفرقة شون "Puff Daddy" كومبس ، مدفوعة بالنجاح الهائل لألبوم كومبس لعام 1997 No Way Out ، يشير إلى تغيير كبير في الأسلوب في موسيقى الراب العصابات (والهيب هوب السائد بشكل عام) ، كما هو الحال تصبح أكثر نجاحًا تجاريًا ومقبولة شعبياً. خطافات وإنتاج حريرية من طراز R & B ، وموضوع أكثر مادية ، وعينات من الروح الضاربةوأغاني البوب من السبعينيات والثمانينيات من القرن الماضي كانت العناصر الأساسية لهذا الصوت ، والذي عرضه منتجون مثل كومبس وتيمبالاند وتراكماسترز ونبتون وسكوت ستورش . كما حقق مستوى مماثل من النجاح في هذا الوقت هو Master P وعلامة No Limit في نيو أورلينز ؛ أنشأ Master P قائمة من الفنانين (The No Limit posse) من نيو أورلينز ، ودمج تأثيرات G funk و Miami bass في موسيقاه. اكتسبت علامة Cash Money الناشئة في نيو أورلينز أيضًا شعبية خلال هذا الوقت ، [171] مع فنانين ناشئين مثلبيردمان ، ليل واين ، بي جي ، والأحداث .
العديد من مغني الراب الذين حققوا نجاحًا سائدًا في هذا الوقت ، مثل نيللي ، وبف دادي ، وجاي زي ، والمهنة اللاحقة لفات جو وفريقه الإرهابي ، وماسي ، وجا رول ، وفابولوس ، وكامرون ، كان لديهم موسيقى البوب - أسلوب موجه ، في حين أن آخرين مثل Big Pun ، و Fat Joe (في حياته المهنية السابقة) ، و DMX ، و Eminem ، و 50 Cent ووحدة G الخاصة به ، واللعبة تمتعت بنجاح تجاري في هذا الوقت بأسلوب أكثر جرأة. على الرغم من أن مغني الراب الأبيض مثلحقق Beastie Boys و House of Pain و 3rd Bass في السابق بعض النجاح الشعبي أو القبول النقدي من مجتمع الهيب هوب ، ونجاح Eminem ، الذي بدأ في عام 1999 مع البلاتين The Slim Shady LP ، [172] فاجأ الكثيرين. وجدت تأثيرات الهيب هوب أيضًا طريقها بشكل متزايد إلى موسيقى البوب السائدة خلال هذه الفترة ، لا سيما في الأنواع مثل R & B (على سبيل المثال R. Kelly و Akon و TLC و Destiny's Child و Beyonce و Ashanti و Aaliyah و Usher ) و neo soul (على سبيل المثال Lauryn Hill ،Erykah Badu و Jill Scott ) و nu metal (مثل Korn و Limp Bizkit ).
ظل الدكتور دري شخصية مهمة في هذا العصر ، حيث عاد في عام 1999 مع ألبوم 2001 . في عام 2000 ، أنتج The Marshall Mathers LP بواسطة Eminem ، وأنتج أيضًا ألبوم 50 Cent لعام 2003 Get Rich or Die Tryin ، والذي ظهر لأول مرة في المرتبة الأولى على قوائم Billboard 200 الأمريكية. [173] مثل جاي زي الانتصار الثقافي للهيب هوب في هذا العصر. مع تقدم مسيرته المهنية ، انتقل من فنان أداء إلى رائد أعمال ، ورئيس شركة ، ورئيس خط ملابس ، ومالك نادٍ ، ومستشار سوق - على طول الطريق محطماً الرقم القياسي لإلفيس بريسلي لمعظم الألبومات رقم واحد على بيلبوردمخططات المجلات لفنان منفرد.
صعود الهيب هوب البديل
عادت موسيقى الهيب هوب البديلة ، التي تم تقديمها في الثمانينيات ثم رفضت ، إلى الظهور في أوائل منتصف العقد الأول من القرن الحادي والعشرين مع الاهتمام المتجدد بالموسيقى المستقلة من قبل عامة الناس. بدأ هذا النوع في الحصول على مكانة في التيار الرئيسي ، ويرجع ذلك جزئيًا إلى النجاح المتقاطع لفنانين مثل OutKast و Kanye West و Gnarls Barkley . [174] تلقى ألبوم OutKast لعام 2003 ، Speakerboxxx / The Love Below ، استحسانًا كبيرًا من نقاد الموسيقى ، وناشد مجموعة واسعة من المستمعين ، حيث امتد إلى العديد من الأنواع الموسيقية - بما في ذلك الراب ، والروك ، و R & B ، والبانك ، والجاز ، والإيندي ، والكانتري ، موسيقى البوب والإلكترونيكا والإنجيل. أنتج الألبوم أيضًا أغنيتين منفردين رقم واحد ، وكان كذلكمرخص من الألماس ببيع 11 مرة من البلاتين من قبل RIAA لشحن أكثر من 11 مليون وحدة ، [175] ليصبح أحد ألبومات الهيب هوب الأكثر مبيعًا على الإطلاق. كما فاز بجائزة Grammy Award لألبوم العام في حفل توزيع جوائز Grammy السنوي السادس والأربعين ، كونه ثاني ألبوم راب يقوم بذلك. في السابق ، حظيت أعمال الهيب هوب البديلة بالكثير من الإشادة من النقاد ، لكنها حظيت باهتمام ضئيل نسبيًا من خلال الراديو ووسائل الإعلام الأخرى ؛ خلال هذا الوقت ، قام فنانو الهيب هوب البديلون مثل إم إف دوم ، [١٧٦] الجذور ، والشعوب المتوسعة ، وجنارلس باركلي ، وموس ديف، وبدأ إيسوب روك [177] [178] في تحقيق اعتراف كبير.
قفزة خلل والموسيقى المتزعزعة
تطورت موسيقى Glitch hop والموسيقى المتزعزعة بعد ظهور تريب هوب ودوبستيب وموسيقى الرقص الذكية (IDM). تعكس كل من موسيقى الخلل والموسيقى المتزعزعة في كثير من الأحيان الطبيعة التجريبية لـ IDM والباس الثقيل المميز في أغاني dubstep. في حين تم وصف تريب هوب على أنها طبقة بريطانية متميزة من الطبقة المتوسطة العليا تتعامل مع موسيقى الهيب هوب ، إلا أن موسيقى الهيب هوب والموسيقى المتزعزعة لها تنوع أسلوبي أكثر بكثير. كلا النوعين هما بوتقة نفوذ. يحتوي Glitch hop على أصداء موسيقى البوب في الثمانينيات ، والراغا الهندية ، وموسيقى الجاز الانتقائية ، وراب الساحل الغربي . لوس أنجلوس ، لندن ، غلاسكووأصبح عدد من المدن الأخرى نقاطًا ساخنة لهذه المشاهد ، وتطورت المشاهد تحت الأرض في جميع أنحاء العالم في مجتمعات أصغر. غالبًا ما يشيد كلا النوعين بفناني الموسيقى الإلكترونية الأكبر سنًا والأكثر شهرة مثل Radiohead و Aphex Twin و Boards of Canada بالإضافة إلى منتجي الهيب هوب المستقلين مثل J Dilla و Madlib .
Glitch hop هو نوع من الاندماج لموسيقى الهيب هوب وموسيقى خلل نشأ في أوائل إلى منتصف العقد الأول من القرن الحادي والعشرين في الولايات المتحدة وأوروبا. من الناحية الموسيقية ، يعتمد على ضربات غير منتظمة وفوضوية وخطوط جهير متأرجحة ومؤثرات صوتية نموذجية أخرى مستخدمة في موسيقى خلل ، مثل التخطي. من بين فناني Glitch hop Prefuse 73 و Dabrye و Flying Lotus . [179] ونكي هو نوع فرعي من موسيقى الهيب هوب نشأ في حوالي عام 2008 ، ولكن على الأخص في الولايات المتحدة والمملكة المتحدة ، وبين الفنانين العالميين في Hyperdubتسمية الموسيقى ، تحت تأثير glitch hop و dubstep. موسيقى وونكي من نفس النمط الجذاب مثل قفزة خلل ، لكنها كانت مشهورة على وجه التحديد بألحانها الغنية بـ "السينثس غير المستقر متوسط المدى". أصبحت اسكتلندا واحدة من أبرز المشاهد المتزعزعة ، مع فنانين مثل Hudson Mohawke و Rustie .
تحظى لعبة Glitch hop و wonky بشعبية كبيرة بين جمهور أصغر نسبيًا من المهتمين بموسيقى الهيب هوب البديلة والموسيقى الإلكترونية (خاصة dubstep) ؛ لم تحقق قفزة الخلل ولا المتزعزع شعبية سائدة. ومع ذلك ، فقد شهد فنانون مثل Flying Lotus و Glitch Mob و Hudson Mohawke نجاحًا في طرق أخرى. حازت موسيقى Flying Lotus على العديد من التقييمات الإيجابية على موقع مراجعة الموسيقى المستقل Pitchfork.com بالإضافة إلى مكان بارز (ولكنه غير معتمد) خلال فترات استراحة الكبار للسباحة التجارية. [180] [181] Hudson Mohawke هو أحد الفنانين القلائل الذين يلعبون في المهرجانات الموسيقية الكبرى مثل Sasquatch! مهرجان الموسيقى .
موسيقى كرانك
Crunk هو نوع من موسيقى الهيب هوب الإقليمي نشأ في ولاية تينيسي في جنوب الولايات المتحدة في التسعينيات ، متأثرًا بميامي باس . [182] أحد رواد كرانك ، ليل جون ، قال إنه مزيج من موسيقى الرقص الهيب هوب والكهرباء والرقص الإلكتروني . تم ابتكار الأسلوب وتسويقه من قبل فنانين من ممفيس وتينيسي وأتلانتا ، جورجيا ، واكتسب شعبية كبيرة في منتصف العقد الأول من القرن الحادي والعشرين عن طريق Lil Jon و Ying Yang Twins . [١٨٣] عادة ما يتم استخدام إيقاعات آلة الطبل الملتوية والمنزوعة لأسفل . رولان TR - 808 و909 هم من بين الأكثر شعبية. عادةً ما تكون حلقات آلة الطبل مصحوبة بألحان مُركِّبة بسيطة ومتكررة و "طعنات" الجهير الثقيل. إيقاع الموسيقى أبطأ إلى حد ما من الهيب هوب ، حول سرعة الريجايتون . غالبًا ما تكون النقطة المحورية في crunk هي الإيقاعات والموسيقى الآلية بدلاً من الكلمات. ومع ذلك ، غالبًا ما يصرخ مغني الراب كرانك ويصرخون على كلماتهم ، مما يخلق أسلوبًا عدوانيًا وثقيلًا تقريبًا من موسيقى الهيب هوب. في حين أن الأنواع الفرعية الأخرى من موسيقى الهيب هوب تعالج الاهتمامات الاجتماعية والسياسية أو الشخصية ، فإن "كرانك" تكاد تكون حصرية "موسيقى حزبية" ، تفضل الدعوة والاستجابة لشعارات الهيب هوب بدلاً من الأساليب الأكثر جوهرية. [184]ساعد كرانك الهيب هوب الجنوبي في اكتساب شهرة سائدة خلال هذه الفترة ، حيث فقدت أنماط الساحل الشرقي والغربي الكلاسيكي في التسعينيات هيمنتها تدريجياً. [185]
2006-2014: عصر المدونة
التقط الموسيقى وتأثير الإنترنت
Snap rap (المعروف أيضًا باسم ringtone rap) هو نوع فرعي من crunk ظهر في أتلانتا ، جورجيا في أواخر التسعينيات. [186] اكتسب هذا النوع شعبية سائدة في منتصف أواخر العقد الأول من القرن الحادي والعشرين ، وبدأ فنانون من ولايات جنوبية أخرى مثل تينيسي في الظهور أيضًا وهم يؤدون هذا الأسلوب. تتكون المسارات عادةً من أسطوانة صوت رولان TR-808 ، و hi-hat ، و bass ، وقطعة الإصبع ، والأخدود الرئيسي ، وخطاف صوتي مبسط . تشمل الأغاني المفاجئة أغنية " Lean wit It ، Rock wit It " بقلم ديم فرانشيز بويز ، و " لافي تافي " لـ D4Lو " إنه Goin 'Down " للمخرج Yung Joc و " Crank That (Soulja Boy) " للمخرج Soulja Boy Tell' Em . عند العودة إلى الماضي ، يُنسب الفضل إلى Soulja Boy في تحديد اتجاهات الهيب هوب ، مثل النشر الذاتي لأغانيه عبر الإنترنت (مما ساعدهم على الانتشار السريع ) وتمهيد الطريق لموجة جديدة من الفنانين الشباب. [187] [188]
انخفاض في المبيعات
ابتداء من عام 2005 ، بدأت مبيعات موسيقى الهيب هوب في الولايات المتحدة في التراجع بشدة ، مما دفع مجلة تايم للتساؤل عما إذا كانت موسيقى الهيب هوب السائدة "تحتضر". وجدت مجلة بيلبورد أنه منذ عام 2000 ، انخفضت مبيعات موسيقى الراب بنسبة 44٪ ، وانخفضت إلى 10٪ من إجمالي مبيعات الموسيقى ، والتي رغم أنها لا تزال رقمًا قياديًا عند مقارنتها بالأنواع الأخرى ، إلا أنها تمثل انخفاضًا كبيرًا عن نسبة 13٪ من إجمالي مبيعات الموسيقى حيث موسيقى الراب يتم وضعها بانتظام. [189] [190] وفقًا لكورتلاند ميلوي من صحيفة واشنطن بوست ، لأول مرة منذ خمس سنوات ، لم تكن ألبومات الراب من بين أكثر 10 ألبومات مبيعًا في عام 2006. [191] NPRأشارت الناقدة الثقافية إليزابيث بلير إلى أن "بعض خبراء الصناعة يقولون إن الشباب ضاقوا ذرعا بالعنف والصور المهينة وكلمات الأغاني". ومع ذلك ، وجد تقرير عام 2005 Generation M: Media in the Lives of 8-18 Year-Olds أن موسيقى الهيب هوب هي إلى حد بعيد النوع الموسيقي الأكثر شعبية للأطفال والمراهقين حيث يستمع 65 بالمائة من الأطفال الذين تتراوح أعمارهم بين 8 و 18 عامًا إليها بشكل يومي. [192]
يقول صحفيون آخرون إن الموسيقى لا تقل شهرة عن أي وقت مضى ، لكن المعجبين وجدوا وسائل أخرى لاستهلاك الموسيقى ، [193] مثل تنزيل الموسيقى بشكل غير قانوني عبر شبكات P2P ، بدلاً من شراء الألبومات والأغاني الفردية من المتاجر الشرعية. على سبيل المثال ، فلو ريدا معروف بمبيعاته المنخفضة للألبومات بغض النظر عن كون أغانيه الفردية هي السائدة وتحقق نجاحًا رقميًا. باع ألبومه الثاني ROOTS أكثر من 200000 وحدة إجمالية في الولايات المتحدة ، والتي لا يمكن أن تتوافق مع مبيعات الألبوم المنفردة الرئيسية " Right Round ". حدث هذا له أيضًا في عام 2008. [194] وضع البعض اللوم على الهيب هوب الذي أصبح أقل غنائية بمرور الوقت ، مثل ألبوم Soulja Boy الأول لعام 2007 souljaboytellem.comالتي قوبلت بتعليقات سلبية. [195] قلة أخذ العينات ، وهو عنصر أساسي في موسيقى الهيب هوب المبكرة ، لوحظ أيضًا بسبب انخفاض جودة الألبومات الحديثة. على سبيل المثال ، هناك أربع عينات فقط مستخدمة في 2008 Paper Trail بواسطة TI ، بينما هناك 35 عينة في 1998 Moment of Truth by Gang Starr . يرجع الانخفاض في أخذ العينات جزئيًا إلى كونه مكلفًا للغاية بالنسبة للمنتجين. [196]
في فيلم بايرون هيرت الوثائقي Hip Hop: Beyond Beats and Rhymes ، يدعي أن الهيب هوب قد تغير من "القوافي الذكية وإيقاعات الرقص" إلى "الدفاع عن الفساد الشخصي والاجتماعي والإجرامي". [197] على الرغم من انخفاض المبيعات القياسية في جميع أنحاء صناعة الموسيقى ، [198] ظلت موسيقى الهيب هوب نوعًا شائعًا ، ولا يزال فناني الهيب هوب يتصدرون بانتظام Billboard 200 Charts. في النصف الأول من عام 2009 وحده فنانين مثل إيمينيم ، [199] ريك روس ، [200] بلاك آيد بيز ، [201] وفابولوس [ 202]جميعهم لديهم ألبومات وصلت إلى المركز الأول على قوائم بيلبورد 200. كان ألبوم Eminem Relapse أحد أسرع الألبومات مبيعًا في عام 2009. [203]
الابتكار والتنشيط
بحلول أواخر العقد الأول من القرن الحادي والعشرين ، ضمنت موسيقى الهيب هوب البديلة مكانتها في التيار السائد ، ويرجع ذلك جزئيًا إلى تراجع الجدوى التجارية لموسيقى الراب العصابات. يرى مراقبو الصناعة أن سباق المبيعات بين تخرج كاني ويست و 50 سينس كورتيس كنقطة تحول لموسيقى الهيب هوب. ظهر West المنتصر ، حيث باع ما يقرب من مليون نسخة في الأسبوع الأول وحده ، مما يثبت أن موسيقى الراب المبتكرة يمكن أن تكون مجدية تجاريًا مثل موسيقى الراب ، إن لم يكن أكثر من ذلك. [204] على الرغم من أنه صممه على أنه ألبوم بوب حزين بدلاً من ألبوم راب ، إلا أن كاني بعد الثمانينيات وحسرة القلبسيكون له تأثير كبير على موسيقى الهيب هوب. في حين أن قراره الغناء عن الحب والوحدة والحزن لكامل الألبوم تعرض لانتقادات شديدة في البداية من قبل جمهور الموسيقى وكان من المتوقع أن يكون الألبوم فاشلاً ، إلا أن الإشادة النقدية اللاحقة والنجاح التجاري شجع مغني الراب الآخرين على اتخاذ المزيد مخاطر إبداعية مع موسيقاهم. [205] [206] أثناء إصدار The Blueprint 3 ، كشف قطب موسيقى الراب في نيويورك جاي زي أن ألبوم الاستوديو التالي سيكون جهدًا تجريبيًا ، مشيرًا إلى "... أنا الآن. أريد أن أصنع أكثر الألبومات التجريبية التي صنعتها على الإطلاق. " [207]أوضح Jay-Z أنه مثل Kanye ، لم يكن راضيًا عن موسيقى الهيب هوب المعاصرة ، وكان مستوحى من موسيقى الروك المستقلة مثل Grizzly Bear ، وأكد اعتقاده بأن حركة موسيقى الروك المستقلة ستلعب دورًا مهمًا في التطور المستمر لموسيقى الهيب هوب. [208]
لم تقتصر حركة الهيب هوب البديلة على الولايات المتحدة فقط ، حيث حقق مغني الراب مثل الشاعر الصومالي الكندي كنعان ومغني الراب الياباني Shing02 والفنان البريطاني السريلانكي MIA اعترافًا عالميًا كبيرًا. في عام 2009 ، صنفت مجلة التايمز متحف الفن الإسلامي في قائمة التايم 100 لـ "الأشخاص الأكثر نفوذاً في العالم" بسبب "التأثير العالمي عبر العديد من الأنواع." [209] [210] ظهرت الحركات ذات الطابع العالمي أيضًا من مشهد موسيقى الهيب هوب الدولي حيث تناولت موسيقى مصغرة مثل "الراب البيئي الإسلامي" القضايا ذات الأهمية العالمية من خلال الأصوات المحرومة تقليديًا.[212]
بسبب الاستخدام المتزايد لتوزيع الموسيقى من خلال وسائل التواصل الاجتماعي والمدونات ، وجد العديد من مغني الراب البديل وغير البديل قبولًا من قبل جماهير بعيدة المدى ، ولهذا السبب يطلق على عصر الهيب هوب أحيانًا اسم "عصر المدونات". [213] [214] تمكن العديد من الفنانين ، مثل Kid Cudi و Drake ، من الحصول على أغانٍ متصدرة المخططات ، مثل " Day 'n' Nite " و " Best I Ever Had " على التوالي ، من خلال إصدار موسيقاهم على أشرطة مختلطة مجانية عبر الإنترنت بدون بمساعدة شركة تسجيل رئيسية. الفنانون الناشئون في ذلك الوقت مثل ويل ، كيندريك لامار ، [215] جيه كول ،وقد لاحظ النقاد The Cool Kids و Jay Electronica و BoB أنهم يعبرون عن أصوات انتقائية وتجارب حياة حساسة وعواطف ضعيفة نادراً ما كانت تُرى في عصر البلينغ السابق. [216] [217]
في هذا الوقت أيضًا ، تم تعزيز تأثير Auto-Tune الصوتي بشكل كبير من قبل مغني الراب T-Pain ، الذي تحدث عن التأثير واستفاد بشكل فعال من Auto-Tune في أغانيه. [218] استشهد باستخدام منتج جاك سوينغ الجديد تيدي رايلي والفنان روجر تروتمان لمربع التوك بوكس كمصدر إلهام لاستخدامه الخاص للضبط التلقائي. [219] أصبح T-Pain مرتبطًا جدًا بـ Auto-Tune لدرجة أنه كان لديه تطبيق iPhone يحمل اسمه لمحاكاة التأثير ، يسمى "I Am T-Pain". [220] أُطلق عليها في النهاية اسم "تأثير T-Pain" ، [221] أصبح استخدام Auto-Tune عنصرًا شائعًا في أواخر العقد الأول من القرن الحادي والعشرين وأوائل عام 2010 لموسيقى الهيب هوب ، ومن الأمثلة على ذلك أغنية Snoop Dogg " Sexual Eruption " ، [222] Lil Wayne 's " Lollipop " ، [223] ألبوم Kanye West 808s & Heartbreak ، [224] وأغنية بلاك آيد بيز الأولى " بوم بوم باو ". [221]
2014 إلى الوقت الحاضر: فخ وصعود مشهد الراب SoundCloud
موسيقى التراب هي نوع فرعي من موسيقى الراب الجنوبية التي نشأت في أوائل التسعينيات. نمت في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين لتصبح إحساسًا سائدًا ، [225] ووصلت في نهاية المطاف إلى الوجود في كل مكان في منتصف أواخر العقد الأول من القرن الحادي والعشرين ، وكثيراً ما كانت تتصدر الأغاني قوائم بيلبورد لموسيقى الهيب هوب. [226] [227] [228] يتم تمييزها بقبعات عالية مزدوجة أو ثلاثية ، و [229] براميل ثقيلة من آلة طبول Roland TR-808 ، وأجهزة توليف متعددة الطبقات ، وظلام بشكل عام ، مشؤوم أو كئيب الغلاف الجوي. [230]أدى التأثير القوي للصوت إلى انتقال فنانين آخرين من هذا النوع نحو صوت المصيدة ، ومن الأمثلة البارزة جاي زي وكاني ويست في أغنيتهم المشتركة " H • A • M " . كما جرب فنانون آخرون ليسوا من نوع موسيقى الهيب هوب المصيدة ، مثل " 7/11 " لبيونسيه و " دارك هورس " لكاتي بيري الذي يضم Juicy J.
من بين الفنانين الكبار الذين نشأوا من هذا النوع في 2010s Lil Nas X و Waka Flocka Flame و Future و Chief Keef و Migos و Young Thug و Travis Scott و Kodak Black و 21 Savage و Yung Lean و Lil Uzi Vert و XXXTentacion و Ski Mask the Slump God ، Juice Wrld ، Trippie Redd ، Lil Pump ، Smokepurpp ، Rae Sremmurd ، Tekashi 6ix9ine ، NBA YoungBoy ،ليل بيبي ، فيتي واب ، من بين آخرين. كما دخلت مغنيات الراب نيكي ميناج ، كاردي بي ، ساويتي ، دوجا كات ، إيجي أزاليا ، سيتي جيرلز وميغان ثي ستاليون في التيار الرئيسي. [233] تمكن فنانو Trap الذين نشأوا في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين من استعادة النجاح السائد في 2010 مع ظهور المصيدة ، بما في ذلك 2 Chainz و Gucci Mane و Juicy J ، وأصبحوا أكثر نجاحًا في الجزء الأخير من حياتهم المهنية مقارنةً بالظهور الأول. من بين منتجي المصائد للوصول إلى النجاح السائد شركة Metro Boomin ،بيير بورن ، لندن على دا تراك ، ومايك ويل مادي إت . [ بحاجة لمصدر ]
استخدم منتقدو هذا النوع من المصائد مصطلح " موسيقى الراب الغمغمة " لوصف إيصال الآيات التي يتم ضبطها تلقائيًا بشكل كبير ، والتي يصعب فهمها أحيانًا ، من غالبية الفنانين. [234] كان للفنانين القدامى في هذا النوع تعليقاتهم الخاصة فيما يتعلق بظهور موسيقى الراب الغامضة ، مثل ريك روبين الذي ذكر أن إيمينيم كان مرتبكًا به ، [235] وزعم سنوب دوج أنه لا يستطيع التفريق بين الفنانين. [236] الفكر الأسود ، مغني الراب الرئيسي من الجذور، ذكر أن "اللعبة قد تغيرت. إنها مختلفة. المعايير مختلفة ، المعايير التي تؤخذ في الاعتبار عند تحديد الصلاحية مختلفة. نحن في مرحلة من التاريخ حيث تأتي الغنائية تقريبًا في النهاية في كثير من النواحي". [237]
في 17 يوليو 2017 ، ذكرت مجلة Forbes أن موسيقى الهيب هوب / R & B (التي تصنفها Nielsen SoundScan على أنها من نفس النوع) قد اغتصبت موسيقى الروك باعتبارها النوع الموسيقي الأكثر استهلاكًا ، وأصبحت النوع الأكثر شعبية في الموسيقى لأول مرة في تاريخ الولايات المتحدة. [238] [239] [240] [241]
في عام 2010 ، سيطر الهيب هوب في أتلانتا على التيار الرئيسي. [242]
في أواخر عام 2010 وأوائل 2020 ، أصبحت تدريبات بروكلين شائعة منذ ظهور Pop Smoke قبل وفاته. بدأ عقد 2020 مع Roddy Ricch كأول مغني راب يحصل على رقم واحد في Billboard Hot 100 . [243] [244]
عمر الجري
أثر ظهور منصات البث مثل Spotify و Apple Music في منتصف العقد الأول من القرن الحادي والعشرين بشكل كبير على أعمال الموسيقى بأكملها ككل. [246] [247] على الرغم من كونه شريطًا مجانيًا يتم بثه فقط بدون إصدار تجاري ، فاز كتاب تلوين تشانس ذا رابر بجائزة أفضل ألبوم راب في حفل توزيع جوائز جرامي لعام 2017 ، كونه أول ألبوم يتم بثه على الإطلاق يفوز بجائزة جرامي . [248] [249] صرح كاني ويست أن ألبومه الخاص ، Yeezus ، يمثل وفاة الأقراص المدمجة ، وبالتالي إطلاقه لاحقًا ، The Life of Pablo تم إصداره رقميًا فقط. [250] رُشح فيلم The Life of Pablo أيضًا لأفضل ألبوم راب لعام 2017. في عام 2017 ، أصدر دريك مشروعًا مجانيًا للبث المباشر فقط بعنوان المزيد من الحياة ، والذي أطلق عليه " قائمة التشغيل " ، وأصر على أنه لم يكن شريطًا مختلطًا ولا ألبومًا. [251]
لعبت منصة توزيع الصوت عبر الإنترنت SoundCloud دورًا كبيرًا في إنشاء العديد من المهن الفنية للفنانين في النصف الأخير من العقد الأول من القرن الحادي والعشرين. تبدأ الأعمال الرئيسية على SoundCloud بما في ذلك Post Malone و Lil Uzi Vert و Russ و Bryson Tiller و Lil Xan و Lil Pump و Lil Peep و Lil Skies و Smokepurpp و Ski Mask the Slump God و XXXTentacion و Trippie Redd و Playboi Carti و YBN Nahmir ، تاي- K ، ZillaKami ،الله القبيح ، والملاحة من بين أمور أخرى. عادة ما تكون هذه الأغاني مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بالفخ ، ولكن تم تصنيفها أيضًا بشكل منفصل على أنها SoundCloud rap وأحيانًا emo rap . تم وصفها بأنها عادة ما تكون ذات نغمات مزاجية وحزينة ، وعادة ما تتميز بإنتاج خشن بسيط. قوبل هذا النوع بالنقد لجهوده المنخفضة الملحوظة في كلمات الأغنية والإنتاج ، [252] والطبيعة الإشكالية للفنانين الناشئة عنه ، مثل تعاطي ليل بيب للمخدرات الذي أدى إلى وفاته ، [253] الاعتداء المتعدد التهم الموجهة إلى XXXTentacion ، [254] 6ix9ine الاعتراف بالذنب باستخدام طفل في أداء جنسي ، [255] واتهامات القتل على Tay-K. [256] على العكس من ذلك ، فقد قوبلت صورة فنانين مثل XXXTentacion بالثناء بسبب تحسن الشخصية الملحوظ منذ خلافاتهم. [257] [258]
في عام 2021 ، كان معظم مغني الراب دوجا كات وليل ناس إكس . [260] كان مغني الراب الآخرين الذين حققوا تيارات عالية في عام 2021 دريك ، إيمينيم [261] ] ، ليل بيبي ، بولو جي ، ميغان ثاي ستاليون ، كاردي بي ، مونيباغ يو ، ماسكيد وولف ، بوب سموك ، جيه كول وليل دورك . [262] ألبوم الراب الأكثر تدفقًا على الإطلاق على Spotify هو ألبوم XXXTentacion الثاني ، ؟ (2018). [259]
موسيقى الهيب هوب العالمية
وصلت موسيقى الهيب هوب إلى الممرات الثقافية في العالم وتم استيعابها وإعادة اختراعها في جميع أنحاء العالم. [263] توسعت موسيقى الهيب هوب خارج الولايات المتحدة ، وغالبًا ما كانت تمزج الأنماط المحلية مع الهيب هوب. لقد عولمة الهيب هوب في العديد من الثقافات في جميع أنحاء العالم ، كما يتضح من ظهور العديد من المشاهد الإقليمية. لقد ظهرت عالميًا كحركة تستند إلى المبادئ الأساسية لثقافة الهيب هوب. تستمر الموسيقى والفن في احتضان أبعادها العابرة للحدود ، بل والاحتفال بها ، مع الحفاظ على وفائها بالثقافات المحلية التي ترسخت فيها. يختلف تأثير الهيب هوب حسب كل ثقافة. ومع ذلك ، فإن الشيء الوحيد المشترك بين جميع فناني الهيب هوب تقريبًا في جميع أنحاء العالم هو أنهم يقرون بالديون لأولئك الأمريكيين من أصل أفريقي في نيويورك الذين أطلقوا الحركة العالمية. [264]
لعب اللاتينيون والناس من منطقة البحر الكاريبي دورًا أساسيًا في التطور المبكر لموسيقى الهيب هوب في نيويورك ، وانتشر الأسلوب في كل بلد تقريبًا في تلك المنطقة. تطورت موسيقى الهيب هوب لأول مرة في جنوب برونكس ، التي كان بها عدد كبير من السكان اللاتينيين ، وخاصة البورتوريكيين ، في السبعينيات. [265] بعض مغني الراب المشهورين من مدينة نيويورك من أصل بورتوريكي هم الراحل بيج بان ، فات جو ، وأنجي مارتينيز . مع وجود مجموعات الراب اللاتينية مثل Cypress Hill على المخططات الأمريكية ، ارتفعت مجموعات موسيقى الراب المكسيكية ، مثل Control Machete ، إلى مكانة بارزة في أرضهم الأصلية.
في العديد من بلدان أمريكا اللاتينية ، كما هو الحال في الولايات المتحدة ، كانت الهيب هوب أداة يمكن للمهمشين من خلالها التعبير عن كفاحهم. نمت شعبية الهيب هوب بشكل مطرد في كوبا في الثمانينيات والتسعينيات من القرن الماضي خلال الفترة الخاصة لكوبا التي جاءت مع سقوط الاتحاد السوفيتي . [266] خلال هذه الفترة من الأزمة الاقتصادية ، التي يعاني منها الفقراء والسود بشكل خاص ، أصبحت موسيقى الهيب هوب وسيلة لسكان البلاد المنحدرين من أصل أفريقي لاحتضان سوادهم والتعبير عن مطلبهم بالمساواة العرقية للسود في كوبا. [266]لم تكن فكرة السواد وتحرير السود متوافقة دائمًا مع أهداف الحكومة الكوبية ، التي كانت لا تزال تعمل تحت فكرة أن المجتمع غير العنصري هو التحقيق الصحيح للثورة الكوبية. عندما ظهرت موسيقى الهيب هوب ، عارضت الحكومة الكوبية الصورة المبتذلة التي صورها مغني الراب ، لكنها قبلت لاحقًا أنه قد يكون من الأفضل أن تكون موسيقى الهيب هوب تحت تأثير وزارة الثقافة كتعبير أصيل عن الثقافة الكوبية. [267] لا يزال مغنو الراب الذين يتحدثون صراحة عن العرق أو العنصرية في كوبا يخضعون للمراقبة من قبل الحكومة. [268] ساعد حفل موسيقى الهيب هوب الكوبي السنوي ، الذي بدأ في عام 1995 ، في ألامار في هافانا على نشر الهيب هوب الكوبي. تشمل مجموعات الراب الكوبية الشهيرةكروداس كوبينسي و Supercrónica Obsesión.
يستخدم السود والسكان الأصليون في أمريكا اللاتينية وجزر الكاريبي موسيقى الهيب هوب منذ عقود لمناقشة قضايا العرق والطبقة في بلدانهم. ترتبط موسيقى الهيب هوب البرازيلية ارتباطًا وثيقًا بالقضايا العرقية والاقتصادية في البلاد ، حيث يعيش الكثير من البرازيليين المنحدرين من أصل أفريقي في مجتمعات محرومة اقتصاديًا ، تُعرف في البرازيل باسم الأحياء الفقيرة . ساو باولو هي المكان الذي بدأت فيه موسيقى الهيب هوب في البلاد ، لكنها سرعان ما انتشرت في جميع أنحاء البرازيل ، واليوم ، تقريبًا كل مدينة برازيلية كبيرة ، بما في ذلك ريو دي جانيرو ، سلفادور ، كوريتيبا ، بورتو أليغري ، بيلو هوريزونتي ، ريسيفيوبرازيليا ، مشهد موسيقى الهيب هوب . ومن بين الفنانين البارزين Racionais MC's و Thaide و Marcelo D2 . أمضى أحد أشهر مغني الراب في البرازيل ، إم في بيل ، حياته المهنية في الدفاع عن الشباب السود في ريو دي جانيرو. [268]
Reggaeton ، وهو أسلوب موسيقى بورتوريكي ، لديه الكثير من أوجه التشابه مع موسيقى الهيب هوب الأمريكية. كلاهما تأثر بالموسيقى الجامايكية ، وكلاهما يشتمل على موسيقى الراب والدعوة والاستجابة. [269] تعد كل من موسيقى Dancehall والهيب من الولايات المتحدة من الموسيقى الشعبية في بورتوريكو ، و Reggaeton عبارة عن تراكم لتقاليد موسيقية مختلفة أسسها المنحدرون من أصل أفريقي في منطقة البحر الكاريبي والولايات المتحدة. [270] من أشهر فناني ريجايتون دون عمر وتيجو كالديرون ودادي يانكي .
في فنزويلا ، تزامنت الاضطرابات الاجتماعية في نهاية الثمانينيات وبداية التسعينيات مع ظهور موسيقى الراب العصابات في الولايات المتحدة وأدت إلى ظهور تلك الموسيقى في فنزويلا أيضًا. صاغ مغنو الراب الفنزويليون في التسعينيات موسيقاهم بشكل عام على غرار موسيقى الراب العصابات ، واحتضنوا وحاولوا إعادة تعريف الصور النمطية السلبية عن الشباب الفقراء والسود على أنها خطيرة ومادية ، ودمجوا النقد الواعي اجتماعيًا لتجريم فنزويلا للشباب والفقراء والمنحدرين من أصل أفريقي في موسيقاهم. [271]
في هايتي ، تطورت موسيقى الهيب هوب في أوائل الثمانينيات. يعود الفضل في الغالب إلى Master Dji وأغانيه "Vakans" و "Politik Pa m" في ظهور موسيقى الهيب هوب الهايتية. ما أصبح يُعرف لاحقًا باسم "Rap Kreyl" نمت شعبيته في أواخر التسعينيات مع King Posse و Original Rap Stuff. نظرًا لتكنولوجيا التسجيل الأرخص وتدفق المعدات إلى هايتي ، فإن المزيد من مجموعات Rap Kreyòl تسجل الأغاني ، حتى بعد زلزال 12 يناير. أصبحت موسيقى الهيب هوب الهايتية مؤخرًا وسيلة للفنانين من خلفيات هايتي في هايتي وخارجها للتعبير عن هويتهم الوطنية وآرائهم السياسية حول بلدهم الأصلي. [272] اعتنق مغني الراب اللون الأحمر والأزرق لعلم هايتي وموسيقى الراب بالكريولية الهايتيةلعرض أصلهم القومي. في جمهورية الدومينيكان ، أصبح تسجيل سانتي واي سوس دوينديس وليزا إم أول أغنية منفردة لميرينراب ، وهي مزيج من موسيقى الهيب هوب والميرينجو .
في أوروبا وإفريقيا وآسيا ، بدأت موسيقى الهيب هوب في الانتقال من الجماهير السفلية إلى الجماهير السائدة. في أوروبا ، كانت موسيقى الهيب هوب مجالًا لكل من المواطنين الإثنيين والمهاجرين. أصبحت موسيقى الهيب هوب البريطانية ، على سبيل المثال ، نوعًا خاصًا بها وأنتجت فنانين مثل وايلي وديزي راسكال وذا ستريتس وغيرهم الكثير. أنتجت ألمانيا فيلم Die Fantastischen Vier الشهير بالإضافة إلى العديد من الفنانين الأتراك مثل كارتل المثير للجدل وكول سافاش وآزاد . في فرنسا ، طورت موسيقى الهيب هوب نفسها منذ نهاية الثمانينيات. يمكن تقسيمها إلى ثلاثة عصور: [273]الفترة الكلاسيكية ، التي تمتد من نهاية الثمانينيات إلى بداية العقد الأول من القرن الحادي والعشرين ، تميزت بأغلبية الفنانين السود مثل Oxmo Puccino و Mc Solaar و Kery James (مع IdealJ ) و IAM و NTM ، [274] وهي فترة التحول الديمقراطي من 2000s ، [275] مع مجموعات وفنانين مثل Lunatic و Diam's و Sinik و Rim'K و Sefyu ، [276] [277] [278] Sniper و Rohff و La Fouine، والتي بدأت تؤثر على السكان الفرنسيين بشكل عام وتسجل أول نجاحات تجارية كبيرة. أخيرًا ، منذ عام 2010 ، شهدت موسيقى الراب الناطقة بالفرنسية فترة متناقضة من الابتكار ، وهي البداية المنطقية للتجارب الجديدة التي فتحت الراب الفرنسي لأنواع موسيقية جديدة ، مثل الفخ ، أو الحفر ، أو الراب "الشعبي". تتميز هذه الفترة بالتنوع الكبير لموسيقى الهيب هوب الفرنسية ، حيث بدأت عدة حركات في الانفصال ، مثل بوبا ، وكاريس ، وجول ، وجيمس ، وفريز كورليون ، وزياك ، وسولكينجحاول الابتكار والبحث عن مسارات جديدة لاستكشافها. في هولندا ، من بين مغني الراب المهمين في التسعينيات Osdorp Posse وطاقم من أمستردام و Extince و Oosterhout و Postmen . وجدت إيطاليا مغني الراب الخاصين بها ، بما في ذلك Jovanotti و Articolo 31 ، مشهورين على المستوى الوطني ، بينما بدأ المشهد البولندي بجدية في وقت مبكر من العقد مع صعود PM Cool Lee . في رومانيا ، خرجت BUG Mafia من بانتيليمون في بوخارستالحي ، وعلامتهم التجارية من موسيقى الراب العصابات تؤكد أوجه التشابه بين الحياة في مجمعات الشقق السكنية في العصر الشيوعي في رومانيا ومشاريع الإسكان في الأحياء اليهودية بأمريكا.
تعد المملكة المتحدة إحدى الدول التي تشتهر فيها موسيقى الهيب هوب خارج الولايات المتحدة. ظهر Grime ، وهو نوع من الموسيقى مشتق من UK Garage وطبل وباس وتأثر بهيب هوب ، في أوائل العقد الأول من القرن الحالي مع نجاح فنانين مثل Dizzee Rascal . على الرغم من أنها تحظى بشعبية كبيرة ، إلا أن العديد من السياسيين البريطانيين ينتقدون الموسيقى لما يرون أنه يشجع على السرقة والقتل ، على غرار موسيقى الراب العصابات في أمريكا. اعتبر البريطانيون السود في الغالب هذه الانتقادات عنصريةصناعة الأوساخ. على الرغم من طبيعتها المثيرة للجدل ، فقد كان للأوساخ تأثير كبير على الأزياء البريطانية وموسيقى البوب ، حيث قام العديد من شباب الطبقة العاملة بمحاكاة الملابس التي يرتديها نجوم مثل ديزي راسكال وويلي. هناك العديد من الأنواع الفرعية من الأوساخ ، بما في ذلك "إيقاع وجرايم" ، وهي مزيج من موسيقى آر أند بي والأوساخ ، وجريندي ، وهي مزيج من موسيقى الروك المستقلة والأوساخ التي اشتهرت بها فرقة موسيقى الروك المستقلة هادوكين!
في ألمانيا وفرنسا ، أصبحت موسيقى الراب العصابات شائعة بين الشباب الذين يحبون الكلمات العنيفة والعدوانية. يغازل بعض مغني الراب الألمان النازية علانية أو هزلية ؛ على سبيل المثال ، بوشيدو (من مواليد أنيس محمد يوسف الفرشيشي) يغني الراب "Salutiert ، steht stramm ، Ich bin der Leader wie A" (تحية ، استرعى الانتباه ، أنا القائد مثل "A") وحقق Fler نجاحًا كبيرًا مع الرقم القياسي Neue دويتشه فيله (الموجة الألمانية الجديدة) كاملة مع العنوان مكتوب بطباعة قوطية بأسلوب الرايخ الثالث ومُعلن عنها مع اقتباس لأدولف هتلر . أثارت هذه الإشارات أيضًا جدلًا كبيرًا في ألمانيا. وفي الوقت نفسه ، في فرنسا ، فنانون مثل كيري جيمسحافظ Idéal J على موقف راديكالي مناهض للاستبداد وأصدر أغاني مثل Hardcore التي هاجمت نمو اليمين المتطرف الفرنسي. في هولندا ، تحول MC Brainpower من كونه مغني راب تحت الأرض إلى اعتراف سائد في البنلوكس ، وبالتالي أثر على العديد من فناني الراب في المنطقة. في إسرائيل ، يتواصل مغني الراب Subliminal مع الشباب الإسرائيلي من خلال كلمات ذات طابع سياسي وديني ، وعادة ما يكون ذلك برسالة صهيونية .
في آسيا ، برز النجوم السائدون في الفلبين ، بقيادة فرانسيس ماجالونا ، راب آسيا ، إم سي لارا وليدي ديان. في اليابان ، حيث وجد مغني الراب أندرغراوند في السابق جمهورًا محدودًا ، وجلب فناني الراب المراهقين المشهورين أسلوبًا يسمى J-rap إلى قمة المخططات في منتصف التسعينيات. من الأهمية بمكان التأثير على دول شرق آسيا ، حيث اندمجت موسيقى الهيب هوب مع الموسيقى الشعبية المحلية لتشكيل أنماط مختلفة مثل K-pop و C-pop و J-pop .
في جنوب إفريقيا ، يتداخل مشهد الهيب هوب مع kwaito ، وهو نوع موسيقي يركز على الثقافة الأفريقية والقضايا الاجتماعية. من بين مغني الراب البارزين في جنوب إفريقيا كاسبر نيوفيست وبيج زولو .
نمت شعبية موسيقى الهيب هوب الإسرائيلية بشكل كبير في نهاية العقد ، مع العديد من النجوم الفلسطينيين ( تامر نفار ) والإسرائيلي ( اللاشعوري ). الهيب هوب في البرتغال له نوع خاص به من موسيقى الراب ، وهو مشهد سياسي وسري أكثر ، وهم معروفون بفاليتي وديليما وهالوين . ظهرت موسيقى الهيب هوب الروسية خلال السنوات الأخيرة من الاتحاد السوفيتي وتم ترسيخها لاحقًا ، حيث تتمتع مجموعات مثل Malchishnik و Bad Balance بشعبية سائدة في التسعينيات ، بينما Ligalize و Kastaكانت شائعة في 2000s. في يوغوسلافيا السابقة ، ظهرت الهيب هوب لأول مرة خلال الثمانينيات في الغالب مع موسيقى الهيب هوب الصربية مع فنانين مثل B-boy و Master Scratch Band و Badvajzer وغيرهم. خلال أواخر التسعينيات ، شهدت موسيقى الهيب هوب ازدهارًا ، حيث أصبح رامبو أماديوس ولاحقًا بلغرادسكي سينديكات مؤديًا رئيسيًا. يهيمن Edo Maajka على موسيقى الهيب هوب البوسنية و Herzegovinian في الوقت الحاضر . غالبًا ما يتم استخدام الهيب هوب في المنطقة كرسالة سياسية واجتماعية في موضوعات الأغاني مثل الحرب والربح والفساد وما إلى ذلك .، مغني راب بوسني آخر ، مرتبط بإيدو مايكا ، وقد تعاون خارج حدود البوسنة.
في تنزانيا في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين ، أصبح فناني الهيب هوب المحليين مشهورين من خلال غرس الأنماط المحلية لألحان أفروبيت والأرابيسك ودانسهول وهيب هوب بكلمات سواحيلية.
في عام 2010 ، أصبحت موسيقى الهيب هوب مشهورة في كندا مع مغني الراب الكنديين مثل Drake و Nav و Belly و Tory Lanez . كان دريك أكثر الفنانين المتدفقة في العقد. [281]
أنظر أيضا
.jpg){kind=link}
.jpg){kind=link}
.png){kind=link}
.jpg){kind=link}
.jpg){kind=link}
.jpg){kind=link}
.jpg){kind=link}
- الهيب هوب والظلم الاجتماعي
- رهاب المثلية في ثقافة الهيب هوب
- قائمة مهرجانات الهيب هوب
- قائمة أنواع الهيب هوب
- قائمة موسيقيي الهيب هوب المقتولين
- كره النساء في موسيقى الراب
- موسيقى الولايات المتحدة
- قائمة موسيقيي الهيب هوب
- القوالب النمطية لاتينا في الهيب هوب
- فيديو مشاكسة
ملاحظات
- ^ "جذور موسيقى الجاز الهيب هوب" . ميريام-أوربان جاز . أوربان جاز ، إنكوربوريتد. مؤرشفة من الأصلي في 16 ديسمبر 2019 . تم الاسترجاع 24 أغسطس ، 2015 .
- ^ روث بلات (10 أبريل 2014). "لماذا الراب يخلق رواد الأعمال" . فوربس . تم الاسترجاع 25 نوفمبر ، 2019 .
- ^ "مغني الراب مغنون الآن. شكرا دريك" . نيويورك تايمز . 24 نوفمبر 2019 . تم الاسترجاع 21 فبراير ، 2021 .
- ^ "مغني الراب يغنون أغانيهم الخاصة لأول مرة" . مجلة XXL . 12 مايو 2020 . تم الاسترجاع 21 فبراير ، 2021 .
- ^ تراب ، إيرين (1 يوليو 2005). "دفع وجذب الهيب هوب: تحليل الحركة الاجتماعية". عالم السلوك الأمريكي . 48 (11): 1482. دوى : 10.1177 / 0002764205277427 . S2CID 146340783 .
تم تكريس الكثير من الجهود العلمية لموسيقى الهيب هوب (المعروفة أيضًا باسم موسيقى الراب) في العقدين الماضيين ...
- ^ أ ب ج د ليتش ، أندرو (2008). ""One Day It'll All Hense": Hip-Hop and Rap Resources for Music Librarians " . ملاحظات . 65 (1): 9–37. doi : 10.1353 / not.0.0039 . ISSN 0027-4380 . JSTOR 30163606. S2CID 144572911 مؤرشفة من الأصلي في 28 يناير 2021. تم استرجاعه في 5 ديسمبر 2020 .
- ^ a b Encyclopædia Britannica مقالة عن الراب ، تم استردادها من britannica.com أرشفة 3 أغسطس 2011 ، في آلة Wayback .: موسيقى الراب ، النمط الموسيقي الذي يتم فيه ترديد الخطاب الإيقاعي و / أو الإيقاعي ("الراب") إلى المرافقة الموسيقية. هذه الموسيقى الداعمة ، التي يمكن أن تشمل أخذ العينات الرقمية (الموسيقى والأصوات المستخرجة من تسجيلات أخرى بواسطة دي جي) ، تسمى أيضًا موسيقى الهيب هوب ، وهو الاسم المستخدم للإشارة إلى حركة ثقافية أوسع تشمل موسيقى الراب وديجاينج (التلاعب بالأسطوانات) والكتابة على الجدران الرسم ، وكسر الرقص.
- ^ كوجلبيرج ، جوهان (2007). ولد في برونكس . نيويورك: مطبعة جامعة أكسفورد. ص. 17. ISBN 978-0-7893-1540-3.
- ^ براون ، لورين (18 فبراير 2009). "الهيب إلى اللعبة - عالم الرقص مقابل صناعة الموسيقى ، المعركة من أجل تراث الهيب هوب" . مجلة موفنت . مؤرشفة من الأصلي في 3 أبريل 2010 . تم الاسترجاع 30 يوليو ، 2009 .
- ^ تشانغ ، جيف (2005). لا يمكن أن تتوقف ولن تتوقف: تاريخ جيل الهيب هوب . نيويورك: مطبعة سانت مارتن. ص. 90 . رقم ISBN 0-312-30143-X.
- ^ قاموس هارفارد للموسيقى مقال لموسيقى الهيب هوب ، تم استرداده من كتب Google أرشفة 10 يناير 2016 ، في آلة Wayback .: بينما يستخدم غالبًا للإشارة إلى موسيقى الراب ، يشير الهيب هوب بشكل أكثر ملاءمة إلى ممارسة الثقافة الفرعية بأكملها
- ^ مقالة AllMusic لـ Hip-hop / Urban ، تم استردادها من AllMusic.com : Hip-Hop هو المصطلح الشامل لموسيقى الراب والثقافة التي ولدت. أرشفة 11 مارس 2012 ، في آلة Wayback ...
- ^ مقالة Encyclopædia Britannica عن الهيب هوب ، تم استردادها من britannica.com أرشفة 11 مايو 2011 ، في آلة Wayback .: موسيقى الهيب هوب ، حركة ثقافية اكتسبت شعبية واسعة في الثمانينيات والتسعينيات ؛ أيضًا ، موسيقى دعم الراب ، النمط الموسيقي الذي يتضمن خطابًا إيقاعيًا و / أو متناغمًا أصبح الشكل الفني الأكثر ديمومة وتأثيرا للحركة.
- ^ "هيب هوب" . قاموس ميريام وبستر . ميريام ويبستر ، إنكوربوريتد . تم الاسترجاع 5 فبراير ، 2017 .
- ^ "هيب هوب" . قاموس أكسفورد الإنجليزي . مطبعة جامعة أكسفورد . تم الاسترجاع 6 أكتوبر ، 2011 .
- ^ ماكنامي ، ديفيد (11 يناير 2010). "مرحبًا ، ما هذا الصوت: القرص الدوار" . الجارديان . تم الاسترجاع 22 مارس ، 2017 .
- ^ دايسون ، مايكل إريك ، 2007 ، تعرف ما أعنيه؟ تأملات في الهيب هوب ، Basic Civitas Books ، p. 6.
- ^ بيري ، بيتر أ. "Nielsen Says Hip-Hop / R & B هي الآن النوع الأكثر استهلاكًا في الولايات المتحدة - XXL" . XXL ماج . تم الاسترجاع 22 نوفمبر ، 2021 .
- ^ لينش ، جون. "لأول مرة في التاريخ ، تفوقت موسيقى الهيب هوب على موسيقى الروك لتصبح أكثر أنواع الموسيقى شعبية ، وفقًا لنيلسن" . بيزنس إنسايدر . تم الاسترجاع 22 نوفمبر ، 2021 .
- ^ "الهيب هوب و R & B يتفوقان على موسيقى الروك كأكبر نوع موسيقي أمريكي" . رويترز . 4 يناير 2018 . تم الاسترجاع 22 نوفمبر ، 2021 .
- ^ أ ب تشانغ ، جيف (10 أبريل 2016). "كيف حصل الهيب هوب على اسمه" . متوسطة . تم الاسترجاع 1 ديسمبر ، 2020 .
- ^ أ ب ج "كيث كاوبوي - ريال ماك كوي" . 17 مارس 2006. مؤرشفة من الأصلي في 17 مارس 2006 . تم الاسترجاع 12 يناير ، 2010 .
- ^ "أفريكا بامباتا تتحدث عن جذور الهيب هوب" . يوتيوب . مؤرشفة من الأصلي في 21 ديسمبر 2021 . تم الاسترجاع 25 فبراير ، 2021 .
- ^ Zulunation.com (مخبأ)
- ^ التقليب ، روبرت جونيور (24 فبراير 1979). "إذا كنت فونك لنا ، فإننا سوف نشكك". نيو بيتسبرغ كوريير .
- ^ "hip-hop، n." OED اون لاين. مطبعة جامعة أكسفورد ، سبتمبر 2020. الويب. 17 سبتمبر 2020.
- ^ لورانس ، تيم (2016). الحياة والموت على حلبة الرقص بنيويورك ، 1980-1983 . دورهام ، نورث كارولينا: مطبعة جامعة ديوك. الفصل 21. ISBN 9780822361862.
- ^ هاجر ، ستيفن. "الهيب هوب أفريكا بامباتا ،" ذا فيليج فويس
- ^ هاجر ، ستيفن. الهيب هوب: التاريخ المصور للرقص المتقطع وموسيقى الراب والكتابة على الجدران . مطبعة سانت مارتينز ، 1984 (نفدت الطبعة).
- ^ "today.com Book يدعي أن علي كان أول بطل لموسيقى الراب" . مؤرشفة من الأصلي في 9 نوفمبر 2018 . تم الاسترجاع 8 نوفمبر ، 2018 .
- ^ "Rolling Stone 20 Best Covers of Ben E. King's 'Stand by Me' (2 May 2015)" . رولينج ستون . 2 مايو 2015. أرشفة من الإصدار الأصلي في 8 تشرين الثاني (نوفمبر) 2018 . تم الاسترجاع 8 نوفمبر ، 2018 .
- ^ "هل أصدرت Pigmeat أول أغنية هيب هوب؟ - XXL" . 7 نوفمبر 2018 مؤرشفة من الأصلي في 7 نوفمبر 2018 . تم الاسترجاع 25 فبراير ، 2021 .
- ^ "جلال منصور نور الدين: وداعًا لجد الراب" ، الحارس ، 6 يونيو 2018. تم الاسترجاع 7 ديسمبر ، 2018.
- ^ أ ب كاستيلو غارسو ، ميليسا ؛ نيكولز ، جايسون (2016). La Verdad: حوار دولي حول Hip Hop Latinidades . كولومبوس: مطبعة جامعة أوهايو. ص التاسع. رقم ISBN 978-0-8142-1315-5.
- ^ أ ب كروسلي ، سكوت. "Metaphorical Conceptions in Hip-Hop Music" ، African American Review ، St Louis University Press ، 2005. pp. 501-502
- ^ أ ب Alridge D ، Steward J. "مقدمة: الهيب هوب في التاريخ: الماضي والحاضر والمستقبل" ، مجلة التاريخ الأمريكي الأفريقي ، 2005. ص 190 .
- ^ أوجبار ، جيفري (مايو 2001). ""Yele، Yele": الهوية الكاريبية وقواعد العرق في الهيب هوب الأمريكية " (PDF) . مجموعات جامعة فلوريدا الرقمية.
- ^ أ ب "حفلة هنا: تاريخ شفوي لمربى العودة إلى المدرسة التاريخي لكول هيرك" . نداء جماعي . 11 أغسطس 2017 مؤرشفة من الأصلي في 2 أبريل 2019 . تم الاسترجاع 2 أبريل ، 2019 .
- ^ أ ب ستاس بيكمان: stas (at) stason.org. "ما هي موسيقى" Dub "على أي حال؟ (ريغي)" . Stason.org . تم الاسترجاع 12 يناير ، 2010 .
- ^ كارون ، توني (22 سبتمبر 2000). ""Hip-Hop Nation" هو معرض أ لأحدث ثورة ثقافية في أمريكا " . ( الزمن ) أرشفة 27 نوفمبر 2010. تم استرجاعه في 27 مايو 2014 .
- ^ فارلي ، كريستوفر جون (18 أكتوبر 1999). "روك نيو سبين" . الوقت . مؤرشفة من الأصلي في 25 أغسطس 2013 . تم الاسترجاع 27 مايو ، 2014 .
- ^ ستيفن هاجر (1984). الهيب هوب: التاريخ المصور للرقص المتقطع وموسيقى الراب والكتابة على الجدران . مطبعة سانت مارتن. ص. 45.
- ^ "مقابلة مع DJ Kool Herc: 1989 New Music Seminar" . 1989.
- ^ فرانك بروتون (2015). "مقابلات: كول هيرك" . تاريخ دي جي. مؤرشفة من الأصلي في 1 يونيو 2015 . تم الاسترجاع 2 أكتوبر ، 2022 .
- ^ "مسقط رأس الهيب هوب - محققو التاريخ - PBS" . برنامج تلفزيوني . تم الاسترجاع 20 يونيو ، 2017 .
- ^ نيومان ، فريدريك (2000). "الهيب هوب: الأصول والخصائص والعمليات الإبداعية". عالم الموسيقى . 42 (1): 51-63. JSTOR 41699313 .
- ^ "تاريخ موسيقى الهيب هوب" . acesandeighths.com . تم الاسترجاع 20 يونيو ، 2017 .
- ^ براون ، ب. دليل الثقافة الشعبية للولايات المتحدة Popular Press ، 2001. p. 386
- ^ كول هيرك ، في إسرائيل (مخرج) ، The Freshest Kids: A History of the B-Boy ، QD3 ، 2002.
- ^ "الثقافة - 40 عامًا من الحفلة التي ولدت فيها موسيقى الهيب هوب" . بي بي سي. 9 أغسطس 2013 . تم الاسترجاع 24 أغسطس ، 2014 .
- ^ "تاريخ الهيب هوب" . daveyd.com . تم الاسترجاع 20 يونيو ، 2017 .
- ^ "الهيب هوب | التعريف والتاريخ والثقافة والحقائق" . Encyclopædia Britannica . تم الاسترجاع 1 ديسمبر ، 2020 .
- ^ أ ب "قصة فرحة مغني الراب للنيل رودجرز" . RapProject.tv. مؤرشفة من الأصلي في 26 يناير 2013 . تم الاسترجاع 12 أكتوبر ، 2008 .
- ^ لي ، جينيفر 8. (15 يناير 2008). "قد يشتري المستأجرون مكان ولادة الهيب هوب" ( مدونة إلكترونية ) . نيويورك تايمز . مؤرشفة من الأصلي في 27 يوليو 2011 . تم الاسترجاع 10 مارس ، 2009 .
- ^ كينر ، روب. "Dancehall" ، في The Vibe History of Hip-Hop ، أد. آلان لايت ، 350-7. نيويورك: ثري ريفرز برس ، 1999.
- ^ توب ، ديفيد. هجوم الراب: أفريكان جيف إلى نيويورك هيب هوب . بوسطن: مطبعة ساوث إند ، 1984.
- ^ براون ، مايك. "Grand Master Mele Mel: Gun Show Part One" . AllHipHop.com . مؤرشفة من الأصلي في 18 يناير 2007.
- ^ فورمان م ؛ نيل ، هذا هو المفصل! قارئ دراسات الهيب هوب ، روتليدج ، 2004. ص. 2.
- ^ ديفيد فروم (2000). كيف وصلنا إلى هنا: السبعينيات . مدينة نيويورك: كتب أساسية. ص 14 - 15 . رقم ISBN 0-465-04195-7.
- ^ جودي روزن ، "A Rolling Shout-Out to Hip-Hop History" أرشفة 14 نوفمبر 2015 ، في آلة Wayback . ، اوقات نيويورك 12 فبراير 2006
- ^ أ ب ج تشانغ 2007 ، ص. 62 .
- ^ زيمر ، آمي (20 فبراير 2006). "إعادة تلك النغمة - في القطار E" . مترو لنا. مؤرشفة من الأصلي في 5 أغسطس 2008.
- ^ ديل باركو ، مانداليت. "Breakdancing ، الحاضر عند الخلق" . NPR . تم الاسترجاع 20 يونيو ، 2017 .
- ^ باريليس ، جون (13 مارس 2007). "الرسالة من الليلة الماضية: الهيب هوب هي موسيقى الروك أند رول ، وقاعة المشاهير تحبها" . نيويورك تايمز . ص. 3. مؤرشفة من الأصلي في 9 أبريل 2009 . تم الاسترجاع 10 مارس ، 2009 .
- ^ أ ب ج ديوارا 1998 ، ص 237–76
- ^ أ ب "محمد علي: أعظم ملاكم في العالم كان أيضًا رائدًا في الهيب هوب" . رولينج ستون . 4 يونيو 2016 مؤرشفة من الأصلي في 15 مايو 2018 . تم الاسترجاع 29 أغسطس ، 2017 .
- ^ "محمد علي: 4 طرق غير أمريكا" . رولينج ستون . 5 يونيو 2016 مؤرشفة من الأصلي في 15 مايو 2018 . تم الاسترجاع 29 أغسطس ، 2017 .
- ^ "مع اختراع التسجيل الصوتي ، كانت مسألة وقت فقط حتى يصبح الجهاز الذي يسجل نفسه هو الأداة. اللحظة في الثقافة الشعبية أصبح جهاز تشغيل الصوت هو الأداة في موسيقى الهيب هوب المبكرة. استخدام القرص الدوار ، وعلى وجه الخصوص اثنين من الأقراص الدوارة ، هي خاصية مميزة. يمكنك إعداد اثنين من الأقراص الدوارة بسجلين متطابقين ، والاستمرار في الاستراحة إلى الأبد. لذا تزامنت ولادة أخذ العينات مع ولادة ... فكرة الحلقة. " لوت ، ريان. "AKAI MPC 2000 / The History of Sampling" . تسجيلات ضوضاء بهيجة . تم الاسترجاع 27 سبتمبر ، 2013 .
- ^ ديفيد صبغ (22 فبراير 2007). "NPR: ولادة الراب: نظرة إلى الوراء" . الإذاعة الوطنية العامة. مؤرشفة من الأصلي في 24 أبريل 2018 . تم الاسترجاع 2 أبريل ، 2018 .
- ^ [ رابط معطل ]
- ^ a b Fitzpatrick ، Rob ، "أغرب 101 سجلًا على Spotify: Warp 9 - إنها موجة Beat ،" 14 مايو 2014 [1] أرشفة 21 ديسمبر 2016 ، في آلة Wayback .
- ^ شا روك وإيشا براون (28 مايو 2010). قصة بداية ونهاية أول أغنية هيب هوب أنثوية ... الأيقونة اللامعة شا روك . OuttaDaBluePublishing. رقم ISBN 978-0977825844.
- ^ "تاريخ الجاز" . Archive.nytimes.com .
- ^ كامبل ، كيه إي (2005). احصل على أخدودنا على: الخطاب واللغة ومحو الأمية لجيل الهيب هوب أرشفة 8 فبراير 2015 ، في آلة Wayback . ، مطبعة جامعة واين ستيت
- ^ ميشيل هيلمز (1997). أصوات الراديو: الإذاعة الأمريكية ، 1922-1952 . يو من مطبعة مينيسوتا. رقم ISBN 978-0-8166-2621-2.
- ^ وليام باتون (20 أغسطس 2010). دليل إلى وسط مدينة ممفيس التاريخية . أركاديا للنشر إنكوربوريتد. ص 57 -. رقم ISBN 978-1-61423-168-4. مؤرشفة من الأصلي في 22 أبريل 2019 . تم الاسترجاع 19 مايو ، 2018 .
- ^ مارشا واشنطن جورج (28 مارس 2002). راديو أسود ... الفائز يأخذ كل شيء: أول دي جي أسود في أمريكا . شركة Xlibris. ص 100 -. رقم ISBN 978-1-4628-1993-5. مؤرشفة من الأصلي في 22 أبريل 2019 . تم الاسترجاع 2018/06/13 .
- ^ "The Tennessee Radio Hall of Fame - 2015 Inductees" . 14 يونيو 2018. أرشفة من الإصدار الأصلي في 14 حزيران (يونيو) 2018 . تم الاسترجاع 25 فبراير ، 2021 .
- ^ "The Tennessee Radio Hall of Fame - Class of 2012" .
- ^ Nielsen Business Media ، Inc. (13 ديسمبر 1986). لوحة . Nielsen Business Media، Inc. ص 21 -. ISSN 0006-2510 . مؤرشفة من الأصلي في 22 أبريل 2019 . تم الاسترجاع 23 مايو ، 2018 .
{{cite book}}:|author=له اسم عام ( مساعدة ) - ^ بيل بروستر (13 مايو 2014). الليلة الماضية أنقذ دي جي حياتي: تاريخ القرص الفارس . جروف / أتلانتيك ، إنكوربوريتد. ص. 249. ردمك 978-0-8021-9436-7. مؤرشفة من الأصلي في 24 نوفمبر 2018 . تم الاسترجاع 23 مايو ، 2018 .
- ^ سيبيدا ، آر ، جورج ، إن. 2004. ولا تتوقف: أفضل صحافة هيب هوب أمريكية في آخر 25 عامًا ، نيويورك ، فابر وفابر إنك.
- ^ `` Le Rap Est Né en Jamaïque '' (Le Castor Astral ، 2009)
- ^ أ ب "تاريخ الهيب هوب - المدرسة القديمة" . nciMUSIC. مؤرشفة من الأصلي في 14 يوليو 2011 . تم الاسترجاع 12 يناير ، 2010 .
- ^ "مقال عن ميلي ميل (ميلي ميل)" . AllHipHop.com . 16 يناير 2007.
- ^ شلوس ، جي جي (2009). التأسيس: بي بويز ، بي-جيرلز ، وثقافة الهيب هوب في نيويورك ، مطبعة جامعة أكسفورد
- ^ أ ب * ديفيد توب (1984/1991/2000). هجوم الراب الثاني: الراب الأفريقي إلى الهيب هوب العالمي ، ص 94 ،؟ ، 96. نيويورك. نيويورك: ذيل الثعبان. ردمك 1-85242-243-2 .
- ^ بينوي ، واي (2006). موسوعة ثقافة الراب والهيب هوب ، مطبعة غرينوود
- ^ هيس ، ميكي (2009). الهيب هوب في أمريكا: دليل إقليمي . ABC-CLIO. ص. الثالث والثلاثون. رقم ISBN 978-0-313-34323-0.
- ^ "هيب هوب" . موسوعة ولاية نيويورك . مطبعة جامعة سيراكيوز. مؤرشفة من الأصلي في 21 مايو 2012 . تم الاسترجاع 12 يناير ، 2010 .
- ^ كريس هيرد ، الخميس 14 أكتوبر 2004 ، 08:52 بتوقيت جرينتش 09:52 المملكة المتحدة. "اليوبيل الفضي لأول أغنية راب" أرشفة 16 فبراير 2009 ، في آلة Wayback . ، بي بي سي نيوز.
- ^ "eteksciki.info" . مؤرشفة من الأصلي في 2 يوليو 2013.
- ^ جرينبيرج ، ستيف. لايت ، آلان [محرر] (1999). تاريخ VIBE للهيب هوب . ثلاثة صحافة الأنهار. ص. 28. ردمك 0-609-80503-7
- ^ مجهول (26 فبراير 2004). "Hip Hop On Wax: Lady B - To The Beat Y'All" . Hiphoponwax.blogspot.com . تم الاسترجاع 12 يناير ، 2010 .
- ^ nciMUSIC - تاريخ الهيب هوب nciMUSIC.com أرشفة 10 فبراير 2010 ، في آلة Wayback .
- ^ تاريخ الهيب هوب الصفحة 8 Daveyd.com أرشفة 8 يوليو 2011 ، في آلة Wayback ...
- ^ بنسون ، ج. (2010). لونلي بلانيت الولايات المتحدة الأمريكية ، كوكب وحيد
- ^ تالبوت ، م. (2000). العمل الموسيقي: حقيقة أم اختراع؟ مطبعة جامعة ليفربول
- ^ توب ، ديفيد (2000). هجوم الراب 3: الراب الأفريقي لموسيقى الهيب هوب العالمية . (الطبعة الثالثة الموسعة) لندن: ذيل الثعبان ، ص.150-151 ISBN 1-85242-627-6 .
- ^ "كل ما تريد معرفته عن Roland TR-808 لكنك كنت تخشى أن تسأل عنه" . حقيقة . 16 يناير 2014 . تم الاسترجاع 16 يناير ، 2017 .
- ^ هاملتون ، جاك (16 كانون الأول 2016). "الثمانينيات وعيون القلب" . سليت . ISSN 1091-2339 . مؤرشفة من الأصلي في 16 يناير 2017 . تم الاسترجاع 16 يناير ، 2017 .
- ^ نوريس ، كريس (13 أغسطس 2015). "808 سمع حول العالم" . نيويوركر . مؤرشفة من الأصلي في 4 مايو 2020 . تم الاسترجاع 16 يناير ، 2017 .
- ^ بومونت توماس ، بن (14 فبراير 2016). "رولاند تطلق إصدارات جديدة من الآلات الأيقونية 808 و 909 و 303" . الجارديان . ISSN 0261-3077 . مؤرشفة من الأصلي في 13 مارس 2016 . تم الاسترجاع 16 يناير ، 2016 .
- ^ ويلز ، بيتر (2004) ، دليل المبتدئين للفيديو الرقمي ، كتب AVA ، ص. 18 ، ردمك 978-2-88479-037-6مؤرشفة من الأصلي في 23 أبريل 2016 ، تم استرجاعه في 20 مايو 2011
- ^ بالدوين ، روبرتو (14 فبراير 2014). "أعظم آلة طبول لموسيقى الهيب هوب تم بعثها للتو" . سلكي . مؤرشفة من الأصلي في 16 يونيو 2018 . تم الاسترجاع 4 يناير ، 2016 .
- ^ ريتشاردز ، كريس (2 ديسمبر 2008). "ما هو 808؟" . سليت . ISSN 1091-2339 . مؤرشفة من الأصلي في 6 أبريل 2018 . تم الاسترجاع 16 يناير ، 2016 .
- ^ توب ، ديفيد (2000). Rap Attack 3: African Rap To Global Hip Hop (الطبعة الثالثة الموسعة) ، London: Serpent's Tail ، p. 151 ، ردمك 1-85242-627-6 .
- ^ جينيفر لوسي آلان ، أورين أمبارتشي ، مات أنكر ، ليندسي باريت ، ماركوس بون ، كارلا بوزوليتش ، كان ، برايان كيس ، فيليب كلارك ، بايرون كولي ، ريتشارد كوك ، جاك كوك ، جوليان كاولي ، آلان كامينغز ، إينستورزيندي نيوبوتين ، فيل إنجلاند ، كودو اشون، مارك فيل ، إدوارد فوكس ، فيل فريمان ، جايسون جروس ، ألكسندر هاك ، مايك هاميس ، آندي هاميلتون ، ماكس هاريسون ، ريتشارد هندرسون ، توني هيرينجتون ، كين هولينجز ، سايمون هوبكنز ، ديفيد إيليك ، ديفيد كينان ، بيبا كوبف ، أولريش كريجر ، آلان ليشت ، إريك لومبلو ، ليديا غداء ، هوارد ماندل ، ميرزبو ، كيث مولين ، ويل مونتغمري ، بريان مورتون ، جو ماجس ، أليكس نيلسون ، أندرو نوسنيتسكي ، كاسبر أوستراب ، إيان بنمان ، إدوين باونسى ، بريان بريستلي ، رينهولد فريدل ، أدريان ريوي ، سيمون رينولدز ، سام ريتشاردز ، روبن رامبو ، بروس راسل ، سارة أنجليس ، إيرمين شميدت ، بيتر شابيرو ، بريان شيمكوفيتز ، مارك سنكر ، مارك إي سميث ، دانيال سبايسر ، جوزيف ستانارد ، سو ستيوارد ، ديفيد ستابس ، أتاو تاناكا ، ديفيد توب ، دان واربرتون ، ريتشارد وايتلو ، باري ويذردين ، روب يونغ. "AZ of Electro" . السلك. تم الاسترجاع 24 أغسطس ، 2014 .
- ^ "NewYorkGospel.com" . Newyorkgospel.com . مؤرشفة من الأصلي في 30 سبتمبر 2008 . تم الاسترجاع 25 فبراير ، 2021 .
- ^ "ويلسون ، جريج" Electro-Funk-What Did It All "نوفمبر 2002" . Globaldarkness.com . تم الاسترجاع 24 أغسطس ، 2014 .
- ^ MCM بأثر رجعي على سيدني: «on peut dire aujourd'hui que Sidney est le papa du hip-hop français. Concepteur de l'émission HIPHOP en 1984 (1ère émission rap au monde diffusée à l'époque le dimanche à 14h00 avant Starsky & Hutch)، ce Dj / rappeur / breakeur extravagant fait découvrir cette nouvelle Tendance américaine aux Françine ديسكو غامض وآخرون مهن (جوي ستار ، باسي ، ستومي باغسي ...) » HIP HOP - L'émission Mythique de Sidney أرشفة 7 فبراير 2009 ، في آلة Wayback .
- ^ "رجل الغموض الدولي" . مجلة الموضوع . 8 يناير 2010. مؤرشفة من الأصلي في 17 مارس 2014 . تم الاسترجاع 12 يناير ، 2010 .
- ^ الاسم: توب ص 151
- ^ توماس ، ستيفن. "مرخص له بالمرض" . كل الموسيقى. مؤرشفة من الأصلي في 10 مارس 2010 . تم الاسترجاع 12 يناير ، 2010 .
- ^ أ ب "العصر الذهبي للهيب هوب: أين هم الآن؟" . نيويورك ديلي نيوز .
- ^ "ما هو أعظم عام في تاريخ الراب؟" . 19 مارس 2018.
- ^ أ ب دوينكر ، بن ؛ مارتن ، دينيس (26 سبتمبر 2017). "بحثًا عن صوت الهيب هوب في العصر الذهبي (1986-1996)" . مراجعة علم الموسيقى التجريبية . 12 (1-2): 80-100. دوى : 10.18061 / emr.v12i1-2.5410 . مؤرشفة من الأصلي في 25 نوفمبر 2019 . تم الاسترجاع 27 فبراير ، 2020 .
- ^ جون كارامانيكا ، "Hip-Hop's Raiders of the Lost Archives" أرشفة 10 أبريل 2014 ، في آلة Wayback . ، نيويورك تايمز ، 26 يونيو 2005.
Cheo H. Coker ، "Slick Rick: Behind Bars" أرشفة 2 فبراير ، 2010 ، في آلة Wayback ، رولينج ستون ، 9 مارس 1995.
Lonnae O'Neal Parker ، "U-Md. Senior Aaron McGruder's Edgy Hip-Hop Comic Gets Raves ، but No Takers" ، واشنطن بوست ، 20 أغسطس 1997. - ^ جيك كويل من وكالة أسوشيتد برس ، "مجلة سبين تختار قرص راديوهيد كأفضل" أرشفة 28 يونيو 2011 ، في آلة Wayback . نُشر في USA Today ، 19 يونيو 2005.
Cheo H. Coker ، "Slick Rick: Behind Bars" أرشفة 2 فبراير 2010 ، في Wayback Machine ، رولينج ستون ، 9 مارس 1995.
أندرو دريفير ، "Jungle Brothers still untated" أرشفة 28 يونيو 2011 ، في آلة Wayback . ، العصر [أستراليا] ، 24 أكتوبر 2003. - ^ روني ساريق ، "Crazy Wisdom Masters" أرشفة 23 نوفمبر 2008 ، في آلة Wayback . ، صفحات المدينة ، 16 أبريل 1997.
ويل هودجكينسون ، "مغامرات على عجلات من الصلب" أرشفة 15 مايو 2008 ، في آلة Wayback . الحارس 19 سبتمبر 2003. - ^ Per Coker و Hodgkinson و Drever و Thill و O'Neal Parker و Sariq أعلاه. بالإضافة إلى ذلك:
Cheo H. Coker ، "KRS-One: Krs-One"