الموسيقى ورقة

ترتيب على طراز الترنيمة لـ " Adeste Fideles " بتنسيق قياسي مكون من طاقمين ( طاقم جهير وطاقم ثلاثي ) للأصوات المختلطة
النوتة الموسيقية التبتية من القرن التاسع عشر

النوتة الموسيقية هي شكل مكتوب بخط اليد أو مطبوع من التدوين الموسيقي الذي يستخدم الرموز الموسيقية للإشارة إلى النغمات أو الإيقاعات أو أوتار أغنية أو مقطوعة موسيقية آلية . ومثل نظائرها ــ الكتب المطبوعة أو المنشورات باللغة الإنجليزية، أو العربية، أو لغات أخرى ــ فإن وسيلة النوتة الموسيقية عادة ما تكون الورق (أو، في القرون السابقة، ورق البردي أو الرق ). ومع ذلك، فقد شمل الوصول إلى التدوين الموسيقي منذ الثمانينات عرض التدوين الموسيقي على شاشات الكمبيوتر وتطوير برامج الكمبيوتر التي يمكنها تدوين أغنية أو مقطوعة إلكترونيًا، وفي بعض الحالات، "تشغيل" الموسيقى المسجلة باستخدام المركب أو الأدوات الافتراضية .

يهدف استخدام مصطلح "ورقة" إلى التمييز بين أشكال الموسيقى المكتوبة أو المطبوعة والتسجيلات الصوتية (على أسطوانة الفينيل أو الكاسيت أو الأقراص المضغوطة ) أو البث الإذاعي أو التلفزيوني أو العروض الحية المسجلة، والتي قد تلتقط فيلمًا أو لقطات فيديو للأداء وكذلك المكون الصوتي. في الاستخدام اليومي، يمكن أن تشير "النوتة الموسيقية" (أو ببساطة "الموسيقى") إلى النشر المطبوع للنوتة الموسيقية التجارية بالتزامن مع إصدار فيلم جديد أو برنامج تلفزيوني أو ألبوم تسجيل أو أي حدث فريد أو شائع آخر يتضمن الموسيقى . تم إنتاج أول ورقة موسيقية مطبوعة باستخدام المطبعة في عام 1473.

النوتة الموسيقية هي الشكل الأساسي الذي يتم فيه تدوين الموسيقى الكلاسيكية الغربية بحيث يمكن تعلمها وأدائها من قبل المطربين المنفردين أو العازفين أو الفرق الموسيقية . يتم تعلم العديد من أشكال الموسيقى الغربية التقليدية والشعبية بشكل شائع من قبل المطربين والموسيقيين "عن طريق الأذن"، بدلاً من استخدام النوتة الموسيقية (على الرغم من أنه في كثير من الحالات، قد تكون الموسيقى التقليدية وموسيقى البوب ​​متاحة أيضًا في شكل النوتة الموسيقية).

مصطلح النوتة الموسيقية هو مصطلح بديل شائع (وأكثر عمومية) للموسيقى الورقية، وهناك عدة أنواع من النوتات الموسيقية، كما هو موضح أدناه. يمكن أن يشير مصطلح النتيجة أيضًا إلى الموسيقى المسرحية أو الموسيقى الأوركسترالية أو الأغاني المكتوبة لمسرحية أو موسيقية أو أوبرا أو باليه ، أو إلى الموسيقى أو الأغاني المكتوبة لبرنامج تلفزيوني أو فيلم ؛ للاطلاع على آخر هذه العناصر، راجع درجة الفيلم .

عناصر

صفحة العنوان للطبعة الأولى من المقطوعة الصوتية لهيكتور بيرليوز بياتريس وبنديكت

العنوان والائتمان

تشير النوتة الموسيقية من القرن العشرين والحادي والعشرين عادةً إلى عنوان الأغنية أو المقطوعة الموسيقية على صفحة العنوان أو الغلاف، أو في أعلى الصفحة الأولى، إذا لم يكن هناك صفحة عنوان أو غلاف. إذا كانت الأغنية أو المقطوعة من فيلم أو مسرحية موسيقية في برودواي أو أوبرا ، فيمكن الإشارة إلى عنوان العمل الرئيسي المأخوذ منه الأغنية/القطعة.

إذا كان كاتب الأغنية أو الملحن معروفًا، فسيتم عادةً الإشارة إلى اسمه مع العنوان. قد تشير النوتة الموسيقية أيضًا إلى اسم كاتب الأغاني ، إذا كانت الكلمات لشخص آخر غير أحد مؤلفي الأغاني أو الملحنين. ويمكن أن يتضمن أيضًا اسم الموزع إذا كانت الأغنية أو المقطوعة قد تم ترتيبها للنشر. لا يجوز الإشارة إلى اسم كاتب أغاني أو ملحن للموسيقى الشعبية القديمة ، والأغاني التقليدية في أنواع مثل موسيقى البلوز والبلوجراس ، والترانيم التقليدية والروحانية القديمة جدًا ، لأن مؤلفي هذه الموسيقى غالبًا ما يكونون غير معروفين؛ في مثل هذه الحالات، غالبًا ما يتم وضع الكلمة "تقليدي" في المكان الذي يُدرج فيه اسم الملحن عادةً.

قد تحتوي صفحات عنوان الأغاني على صورة توضح الشخصيات أو الإعداد أو الأحداث من كلمات الأغاني. قد تحذف صفحات العنوان من الأعمال الآلية رسمًا توضيحيًا، ما لم يكن العمل عبارة عن موسيقى برنامجية لها، من خلال عنوانها أو أسماء أقسامها، ارتباطات بإعدادات أو شخصيات أو قصة.

تدوين الموسيقية

يختلف نوع النوتة الموسيقية بشكل كبير حسب النوع أو نمط الموسيقى. في معظم الموسيقى الكلاسيكية ، يتم تدوين أجزاء اللحن والمرافقة (إن وجدت) على سطور طاقم العمل باستخدام رؤوس النوتة المستديرة. في النوتة الموسيقية الكلاسيكية، يحتوي طاقم العمل عادةً على:

صفحة من توقيع الشرود رقم 17 في A رائد من JS Bach 's The Well-Tempered Clavier
  1. المفتاح الموسيقي ، مثل المفتاح الموسيقي الجهير المفتاح الموسيقي باسأو المفتاح الموسيقي الثلاثي المفتاح الموسيقي الثلاثي
  2. توقيع مفتاح يشير إلى المفتاح - على سبيل المثال، توقيع مفتاح بثلاثة أدوات حادة أساسييُستخدم عادةً لمفتاح A رئيسي أو F صغير
  3. توقيع زمني ، والذي عادةً ما يحتوي على رقمين محاذيين عموديًا مع الرقم السفلي الذي يشير إلى قيمة النوتة التي تمثل إيقاعًا واحدًا والرقم العلوي يشير إلى عدد النغمات الموجودة في الشريط على سبيل المثال، توقيع زمني لـ2
    4
    يشير إلى وجود ربعين من النغمات (المنشعبات) لكل شريط.

تشير معظم الأغاني والمقطوعات من الفترة الكلاسيكية ( حوالي  1750 ) فصاعدًا إلى إيقاع القطعة باستخدام تعبير - غالبًا باللغة الإيطالية - مثل Allegro (سريع) أو Grave (بطيء) بالإضافة إلى ديناميكياتها (جهارة الصوت أو النعومة). الكلمات ، إن وجدت، تكون مكتوبة بالقرب من نغمات اللحن. ومع ذلك، فإن الموسيقى من عصر الباروك (حوالي 1600-1750) أو العصور السابقة قد لا تحتوي على علامة إيقاع أو مؤشر ديناميكي. كان من المتوقع أن يعرف المغنون والموسيقيون في تلك الحقبة الإيقاع والجهارة في عزف أو غناء أغنية أو مقطوعة معينة بسبب خبرتهم ومعرفتهم الموسيقية. في عصر الموسيقى الكلاسيكية المعاصرة (القرن العشرين والحادي والعشرين)، وفي بعض الحالات قبل ذلك (مثل الفترة الرومانسية في المناطق الناطقة باللغة الألمانية )، غالبًا ما استخدم الملحنون لغتهم الأم لمؤشرات الإيقاع، بدلاً من الإيطالية (على سبيل المثال، "سريع" أو " schnell ") أو علامات بندول الإيقاع المضافة (على سبيل المثال،النغمة الربعية= 100 نبضة في الدقيقة).

تُستخدم أيضًا اصطلاحات تدوين الموسيقى الكلاسيكية، وعلى وجه الخصوص استخدام تعليمات الإيقاع الإنجليزية، في الإصدارات الموسيقية لأغاني الموسيقى الشعبية في القرنين العشرين والحادي والعشرين . غالبًا ما تشير الأغاني الموسيقية الشعبية إلى الإيقاع والنوع: "موسيقى البلوز البطيئة" أو "موسيقى الروك uptempo". غالبًا ما تحتوي أغاني البوب ​​على أسماء وترية فوق طاقم العمل باستخدام أسماء الحروف (على سبيل المثال، C Maj، F Maj، G7، وما إلى ذلك)، بحيث يمكن لعازف الجيتار الصوتي أو عازف البيانو أن يرتجل مرافقة وترية .

في أنماط الموسيقى الأخرى، يمكن استخدام طرق مختلفة للتدوين الموسيقي. في موسيقى الجاز ، على سبيل المثال، في حين أن معظم فناني الأداء المحترفين يمكنهم قراءة تدوين النمط "الكلاسيكي"، يتم تدوين العديد من نغمات الجاز باستخدام مخططات الوتر ، والتي تشير إلى تقدم الوتر للأغنية (على سبيل المثال، C، A7، d minor، G7، إلخ. ) وشكله . يستخدم أعضاء قسم إيقاع موسيقى الجاز ( عازف البيانو وعازف الجيتار وعازف الجيتار ) مخطط الوتر لتوجيه أجزاء المرافقة المرتجلة الخاصة بهم ، بينما تستخدم "الآلات الرئيسية" في مجموعة الجاز، مثل عازف الساكسفون أو عازف البوق ، تغييرات الوتر لتوجيه ارتجالهم الفردي. مثل الأغاني الموسيقية الشعبية، غالبًا ما تشير نغمات الجاز إلى الإيقاع والنوع: "موسيقى البلوز البطيئة" أو "موسيقى البوب ​​السريعة".

عادةً ما يستخدم موسيقيو موسيقى الريف المحترفون الموسيقى المسجلة في نظام أرقام ناشفيل ، والذي يشير إلى تقدم الوتر باستخدام الأرقام (وهذا يمكّن قادة الفرق الموسيقية من تغيير المفتاح في أي لحظة). تُستخدم أيضًا المخططات الوترية التي تستخدم أسماء الحروف أو الأرقام أو الأرقام الرومانية ( على سبيل المثال، I–IV–V) على نطاق واسع لتدوين موسيقى البلوز و R&B وموسيقى الروك وموسيقيي الهيفي ميتال . لا توفر بعض مخططات الأوتار أي معلومات إيقاعية، لكن البعض الآخر يستخدم الخطوط المائلة للإشارة إلى إيقاعات الشريط وتدوين الإيقاع للإشارة إلى "النغمات" المتزامنة التي يريد مؤلف الأغنية أن تعزفها جميع أعضاء الفرقة معًا. يتعلم العديد من عازفي الجيتار وعازفي الباص الكهربائي الأغاني ويلاحظون الألحان باستخدام لوحة اللوح ، وهو تمثيل رسومي للحنق والأوتار التي يجب أن يعزفها المؤدي. يستخدم "Tab" على نطاق واسع من قبل موسيقى الروك وعازفي الجيتار وعازفي الجيتار هيفي ميتال. يتعلم المغنون في العديد من أنماط الموسيقى الشعبية الأغنية باستخدام ورقة كلمات فقط، ويتعلمون اللحن والإيقاع " عن طريق الأذن " من التسجيل.

الغرض والاستخدام

النوتة الموسيقية لأغنية " أوريغون، أوريغون "

يمكن استخدام النوتة الموسيقية كتسجيل أو دليل أو وسيلة لأداء أغنية أو قطعة موسيقية. تمكن النوتة الموسيقية عازفي الآلات القادرين على قراءة النوتة الموسيقية (عازف البيانو، عازفي الآلات الأوركسترالية ، فرقة الجاز ، وما إلى ذلك) أو المطربين من أداء أغنية أو مقطوعة موسيقية. يستخدم طلاب الموسيقى النوتة الموسيقية للتعرف على أنماط وأنواع الموسيقى المختلفة. يؤثر الغرض المقصود من إصدار النوتة الموسيقية على تصميمه وتخطيطه. إذا كانت النوتة الموسيقية مخصصة لأغراض الدراسة، كما هو الحال في فصل تاريخ الموسيقى ، فيمكن تصغير حجم الملاحظات والموظفين ولا داعي للقلق بشأن تقليب الصفحات. ومع ذلك، للحصول على نتيجة الأداء، يجب أن تكون الملاحظات قابلة للقراءة من حامل الموسيقى ويجب على المحرر تجنب التقليب المفرط للصفحة والتأكد من وضع أي قلب للصفحة بعد فترة راحة أو توقف مؤقت (إن أمكن). بالإضافة إلى ذلك، لن تظل النوتة الموسيقية أو الجزء الموجود في كتاب مجلد سميك مفتوحًا، لذا يجب أن تكون النوتة الموسيقية أو الجزء من الأداء في غلاف أرق أو استخدام تنسيق تجليد سيكون مفتوحًا على حامل الموسيقى.

في الموسيقى الكلاسيكية ، يمكن الحصول على معلومات موسيقية موثوقة حول مقطوعة ما من خلال دراسة الرسومات المكتوبة والإصدارات المبكرة من المقطوعات الموسيقية التي ربما احتفظ بها الملحن، بالإضافة إلى نتيجة التوقيع النهائي والعلامات الشخصية على البراهين والنوتات الموسيقية المطبوعة.

يتطلب فهم النوتة الموسيقية شكلاً خاصًا من أشكال المعرفة: القدرة على قراءة النوتة الموسيقية . القدرة على قراءة الموسيقى أو كتابتها ليست شرطًا لتأليف الموسيقى. كان هناك عدد من الملحنين وكتاب الأغاني الذين تمكنوا من إنتاج الموسيقى دون أن يكونوا قادرين على القراءة أو الكتابة بالتدوين الموسيقي، طالما يتوفر كاتب من نوع ما لكتابة الألحان التي يفكرون فيها. تشمل الأمثلة ملحن القرن الثامن عشر الأعمى جون ستانلي وكتاب الأغاني في القرن العشرين ليونيل بارت وإيرفينغ برلين وبول مكارتني . أيضًا، في أنماط الموسيقى التقليدية مثل موسيقى البلوز والموسيقى الشعبية ، هناك العديد من مؤلفي الأغاني الغزير الإنتاج الذين لم يتمكنوا من قراءة الموسيقى، وبدلاً من ذلك عزفوا وغنوا الموسيقى "عن طريق الأذن".

مهارة القراءة البصرية هي قدرة الموسيقي على أداء عمل موسيقي غير مألوف عند مشاهدة النوتة الموسيقية لأول مرة. من المتوقع أن تكون القدرة على القراءة البصرية من الموسيقيين المحترفين والهواة الجادين الذين يعزفون الموسيقى الكلاسيكية وموسيقى الجاز والأشكال ذات الصلة. المهارة الأكثر دقة هي القدرة على النظر إلى مقطوعة موسيقية جديدة وسماع معظم أو كل الأصوات ( الألحان ، التناغمات ، الجرس ، وما إلى ذلك) في رأس المرء دون الحاجة إلى تشغيل القطعة أو سماعها وهي تعزف أو تغني. يتمتع الملحنون وقائدو الأوركسترا المهرة بهذه القدرة، ويُعد بيتهوفن مثالًا تاريخيًا بارزًا. ليس كل شخص لديه تلك المهارة المحددة. بالنسبة لبعض الناس، لا معنى للأوراق الموسيقية، في حين قد ينظر إليها الآخرون على أنها ألحان وشكل من أشكال الفن.

نتيجة موصل وعصا _

الموسيقيون الكلاسيكيون الذين يعزفون أعمال الأوركسترا وموسيقى الحجرة والسوناتات وأعمال الكورال الغنائية عادة ما تكون النوتة الموسيقية أمامهم على حامل الموسيقى عند الأداء ( أو يتم وضعها أمامهم في مجلد موسيقى، في حالة الجوقة ) ، مع باستثناء العروض الآلية المنفردة للمقطوعات المنفردة، أو الكونشيرتو ، أو المقطوعات الصوتية المنفردة ( أغنية فنية ، ألحان الأوبرا ، وما إلى ذلك)، حيث من المتوقع الحفظ. في موسيقى الجاز ، وهي في الغالب مرتجلة ، تُستخدم النوتة الموسيقية (وتسمى في هذا السياق ورقة رئيسية ) لإعطاء مؤشرات أساسية للألحان وتغييرات الوتر والترتيبات . حتى عندما يكون لدى فرقة الجاز مقطوعة موسيقية أو مخطط وتري أو موسيقى مرتبة، فإن العديد من عناصر الأداء تكون مرتجلة.

تعد الموسيقى المكتوبة بخط اليد أو المطبوعة أقل أهمية في تقاليد الممارسة الموسيقية الأخرى، مثل الموسيقى التقليدية والموسيقى الشعبية ، حيث يتعلم المغنون والعازفون عادةً الأغاني "عن طريق الأذن" أو من خلال تعليمهم أغنية أو لحنًا بواسطة شخص آخر. على الرغم من أن الكثير من الموسيقى الشعبية يتم نشرها بتدوين من نوع ما، إلا أنه من الشائع جدًا أن يتعلم الناس الأغنية عن طريق الأذن . وهذا هو الحال أيضًا في معظم أشكال الموسيقى الشعبية الغربية ، حيث تنتقل الأغاني والرقصات عن طريق التقاليد الشفهية والسمعية. غالبًا ما يتم نقل موسيقى الثقافات الأخرى، الشعبية والكلاسيكية، شفهيًا، على الرغم من أن بعض الثقافات غير الغربية طورت أشكالًا خاصة بها من التدوين الموسيقي والنوتة الموسيقية أيضًا.

على الرغم من أن النوتة الموسيقية غالبًا ما يُنظر إليها على أنها منصة للموسيقى الجديدة وأداة مساعدة للتأليف (أي أن الملحن "يكتب" الموسيقى)، إلا أنها يمكن أن تكون أيضًا بمثابة تسجيل مرئي للموسيقى الموجودة بالفعل. قام العلماء وغيرهم بعمل نسخ لتقديم الموسيقى الغربية وغير الغربية في شكل قابل للقراءة للدراسة والتحليل وإعادة الأداء الإبداعي. لم يتم ذلك فقط مع الموسيقى الشعبية أو التقليدية (على سبيل المثال، مجلدات بارتوك للموسيقى الشعبية المجرية والرومانية )، ولكن أيضًا مع التسجيلات الصوتية لارتجالات الموسيقيين (على سبيل المثال، بيانو الجاز ) والعروض التي قد تعتمد جزئيًا فقط على التدوين. مثال شامل على هذا الأخير في الآونة الأخيرة هو مجموعة البيتلز: النتائج الكاملة (لندن: منشورات وايز، 1993)، التي تسعى إلى نسخ جميع الأغاني التي سجلتها فرقة البيتلز بتفاصيل موسيقية وصوتية إلى عصي ولوح .

أنواع

قد تأتي النوتة الموسيقية الحديثة بتنسيقات مختلفة. إذا تم تأليف المقطوعة لأداة أو صوت واحد فقط (مثل مقطوعة لآلة منفردة أو لصوت منفرد بدون مصاحبة من الالات الموسيقية)، فيمكن كتابة العمل بأكمله أو طباعته كقطعة موسيقية واحدة. إذا كان المقصود من مقطوعة موسيقية أن يؤديها أكثر من شخص واحد، فعادةً ما يكون لكل عازف قطعة موسيقية منفصلة، ​​تسمى الجزء ، للعزف منها. وهذا هو الحال بشكل خاص في نشر الأعمال التي تتطلب أكثر من أربعة فنانين أو نحو ذلك، على الرغم من نشر الدرجة الكاملة دائمًا أيضًا. لا يتم عادةً إصدار الأجزاء المغناة في العمل الصوتي بشكل منفصل اليوم، على الرغم من أن هذا كان هو الحال تاريخيًا، خاصة قبل أن تجعل الطباعة الموسيقية النوتة الموسيقية متاحة على نطاق واسع.

يمكن إصدار النوتة الموسيقية كمقطوعات أو أعمال فردية (على سبيل المثال، أغنية شعبية أو سوناتا بيتهوفن )، في مجموعات (على سبيل المثال أعمال لمؤلف واحد أو عدة ملحنين)، كمقطوعات يؤديها فنان معين، وما إلى ذلك.

عندما تتم طباعة الأجزاء الآلية والصوتية المنفصلة من العمل الموسيقي معًا، تسمى النوتة الموسيقية الناتجة النوتة الموسيقية . تقليديًا، تتكون النوتة الموسيقية من نوتة موسيقية مع محاذاة رأسية لكل جزء آلي أو صوتي (بمعنى أن الأحداث المتزامنة في التدوين لكل جزء مرتبة بالتوازي). تم استخدام مصطلح النتيجة أيضًا للإشارة إلى النوتة الموسيقية المكتوبة لفنان واحد فقط. وينطبق التمييز بين النتيجة والجزء عندما يكون هناك أكثر من جزء واحد مطلوب للأداء .

النتائج تأتي في أشكال مختلفة.

الصفحة الأولى من النتيجة الكاملة لماكس ريجر Der 100. مزمور للجوقة والأوركسترا والأرغن

الدرجات الكاملة والمتغيرات والتكثيفات

النتيجة الكاملة عبارة عن كتاب كبير يعرض موسيقى جميع الآلات أو الأصوات في مقطوعة موسيقية مرتبة بترتيب ثابت. إنها كبيرة بما يكفي ليتمكن قائد الفرقة الموسيقية من القراءة أثناء توجيه تدريبات وعروض الأوركسترا أو الأوبرا . بالإضافة إلى استخدامها العملي لقائدي الفرق الموسيقية، يتم استخدام الدرجات الكاملة أيضًا من قبل علماء الموسيقى ومنظري الموسيقى والملحنين وطلاب الموسيقى الذين يدرسون عملاً معينًا.

النتيجة المصغرة تشبه النتيجة الكاملة ولكنها أصغر بكثير في الحجم. إنها صغيرة جدًا بحيث لا يمكن استخدامها في أداء قائد الفرقة الموسيقية، ولكنها مفيدة لدراسة مقطوعة موسيقية، سواء كانت لمجموعة كبيرة أو لعازف منفرد. قد تحتوي النتيجة المصغرة على بعض الملاحظات التمهيدية.

تكون درجة الدراسة في بعض الأحيان بنفس حجم الدرجة المصغرة، وغالبًا ما لا يمكن تمييزها عنها، باستثناء الاسم. تكون بعض درجات الدراسة بحجم أوكتافو وبالتالي فهي تقع في مكان ما بين أحجام الدرجات الكاملة والمصغرة. قد تتضمن نتيجة الدراسة، خاصة عندما تكون جزءًا من مختارات للدراسة الأكاديمية، تعليقات إضافية حول الموسيقى والعلامات لأغراض التعلم.

درجة البيانو ( أو تخفيض البيانو ) هي نسخ حرفي إلى حد ما للبيانو لمقطوعة مخصصة للعديد من أجزاء الأداء، وخاصة الأعمال الأوركسترالية؛ يمكن أن يشمل ذلك أقسامًا موسيقية بحتة ضمن الأعمال الصوتية الكبيرة (انظر النتيجة الصوتية أدناه مباشرة). يتم إجراء مثل هذه الترتيبات إما للبيانو المنفرد (يدين) أو ثنائي البيانو (بيانو واحد أو اثنين وأربعة أيادي). تتم أحيانًا إضافة عصي صغيرة جدًا في نقاط معينة في مقطوعات البيانو لليدين لجعل العرض التقديمي أكثر اكتمالاً، على الرغم من أنه عادةً ما يكون تضمينها أثناء العزف غير عملي أو مستحيل.

كما هو الحال مع النوتة الصوتية (أدناه)، يتطلب الأمر مهارة كبيرة لتقليل النوتة الموسيقية الأوركسترالية إلى مثل هذه الأشكال الأصغر لأن التخفيض لا يجب أن يكون قابلاً للتشغيل على لوحة المفاتيح فحسب، بل يجب أيضًا أن يكون شاملاً بدرجة كافية في عرضه للتناغمات والأنسجة والأشكال وما إلى ذلك . في بعض الأحيان يتم تضمين العلامات لإظهار الآلات التي يتم عزفها في نقاط معينة.

في حين أن مقطوعات البيانو ليست مخصصة عادةً للأداء خارج نطاق الدراسة والمتعة ( تمثل النسخ الموسيقية لفرانز ليزت لسيمفونيات بيتهوفن مجموعة من الاستثناءات البارزة)، فإن الباليه يحصل على الفائدة الأكثر عملية من مقطوعات البيانو لأنه مع عازف بيانو واحد أو اثنين فإنه يسمح بالموسيقى. يقوم الباليه بإجراء العديد من التدريبات بتكلفة أقل بكثير، قبل أن يتم تعيين أوركسترا لإجراء التدريبات النهائية. يمكن أيضًا استخدام مقطوعات البيانو لتدريب قادة الفرق الموسيقية المبتدئين، الذين يمكنهم قيادة عازف البيانو وهو يعزف على البيانو لسيمفونية؛ وهذا أقل تكلفة بكثير من قيادة أوركسترا كاملة. لا تشتمل مقطوعات أوبرا البيانو على عصي منفصلة للأجزاء الصوتية، لكنها قد تضيف نصًا غنائيًا واتجاهات مسرحية فوق الموسيقى.

الجزء هو استخلاص من الدرجة الكاملة لجزء من أداة معينة. يتم استخدامه من قبل عازفي الأوركسترا في الأداء، حيث تكون النتيجة الكاملة مرهقة للغاية. ومع ذلك، من الناحية العملية، يمكن أن يكون مستندًا جوهريًا إذا كان العمل طويلًا، ويتم العزف على آلة معينة طوال معظم مدته.

مقتطف من مقطوعة موسيقية على البيانو لأوبرا ويليام راتكليف لسيزار كوي . العب

عشرات الصوتية

النتيجة الصوتية (أو بشكل أكثر دقة، النتيجة الصوتية للبيانو ) هي اختزال للنتيجة الكاملة للعمل الصوتي (على سبيل المثال، الأوبرا ، الموسيقية ، الخطابة ، الكانتاتا ، إلخ) لإظهار الأجزاء الصوتية (المنفردة والكورالية ) على عصيهم وأجزاء الأوركسترا في تخفيض البيانو (عادة لليدين) أسفل الأجزاء الصوتية ؛ تم أيضًا تقليل المقاطع الأوركسترالية البحتة من النوتة الموسيقية للبيانو. إذا كان جزء من العمل عبارة عن بدون مصاحبة من الالات الموسيقية ، فغالبًا ما تتم إضافة تخفيض للأجزاء الصوتية على البيانو للمساعدة في التدريب (وهذا هو الحال غالبًا مع النوتة الموسيقية الدينية بدون مصاحبة من الالات الموسيقية).

تُعد مقطوعات البيانو الصوتية بمثابة وسيلة ملائمة للعازفين المنفردين وعازفي الجوقة لتعلم الموسيقى والتدرب بشكل منفصل عن الأوركسترا. عادةً لا تتضمن النوتة الصوتية للمسرحية الموسيقية الحوار المنطوق، باستثناء الإشارات. تُستخدم مقطوعات البيانو الصوتية لتوفير مرافقة البيانو لأداء الأوبرا والمسرحيات الموسيقية والخطابة من قبل مجموعات الهواة وبعض المجموعات المهنية صغيرة الحجم. يمكن أن يتم ذلك بواسطة عازف بيانو واحد أو بواسطة عازفي بيانو اثنين. في بعض المسرحيات الموسيقية التي تعود إلى حقبة العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، قد يعزف عازفو لوحة المفاتيح على آلات المزج بدلاً من البيانو.

تحتوي النتيجة الكورالية ذات الصلة ولكن الأقل شيوعًا على الأجزاء الكورالية بمرافقة منخفضة.

توجد أيضًا مقطوعة الأرغن المماثلة ، عادةً ما تكون مرتبطة بموسيقى الكنيسة للأصوات والأوركسترا، مثل الترتيبات (بواسطة الأيدي اللاحقة) لمسيح هاندل . إنها مثل نوتة البيانو الصوتية من حيث أنها تتضمن عصيًا للأجزاء الصوتية وتختصر الأجزاء الأوركسترالية التي يؤديها شخص واحد. على عكس النوتة الصوتية، يقصد المنسق أحيانًا أن تكون نغمة الأرغن بديلاً للأوركسترا في الأداء إذا لزم الأمر.

عادةً ما تتم طباعة مجموعة من الأغاني من مسرحية موسيقية معينة تحت عنوان الاختيارات الصوتية . يختلف هذا عن النوتة الصوتية لنفس العرض من حيث أنه لا يقدم الموسيقى الكاملة، وعادةً ما تكون مرافقة البيانو مبسطة وتتضمن خط اللحن.

أنواع أخرى

النتيجة القصيرة هي اختزال العمل للعديد من الآلات في عدد قليل من العصي. بدلاً من التأليف مباشرة بالنوتة الكاملة، يقوم العديد من الملحنين بتأليف نوع من النوتة الموسيقية القصيرة أثناء تأليفهم ثم توسيع التوزيع الكامل لاحقًا. الأوبرا، على سبيل المثال، يمكن كتابتها أولاً في مقطوعة موسيقية قصيرة، ثم في مقطوعة موسيقية كاملة، ثم اختزالها إلى مقطوعة صوتية للتمرين. غالبًا لا يتم نشر النتائج القصيرة؛ قد تكون أكثر شيوعًا في بعض أماكن الأداء (مثل الفرقة الموسيقية) مقارنة بأماكن أخرى. نظرًا لطبيعتها الأولية، تعد المقطوعات الموسيقية القصيرة هي النقطة المرجعية الرئيسية لأولئك الملحنين الذين يرغبون في محاولة "إكمال" عمل آخر غير مكتمل (على سبيل المثال، الحركات من 2 إلى 5 من السيمفونية العاشرة لجوستاف ماهلر أو الفصل الثالث من أوبرا ألبان بيرج ). لولو ).

النتيجة المفتوحة هي نتيجة مقطوعة متعددة الألحان تظهر كل صوت على طاقم عمل منفصل. في قطع لوحة المفاتيح في عصر النهضة أو الباروك، تم أحيانًا استخدام عشرات مفتوحة من أربعة عصي بدلاً من التقليد الأكثر حداثة المتمثل في طاقم واحد لكل يد. [1] كما أنه في بعض الأحيان يكون مرادفًا للدرجة الكاملة (والتي قد تحتوي على أكثر من جزء واحد لكل موظف).

في النتيجة المتقاربة ، يتم تمثيل جميع أجزاء الصوت في طاقمي العمل الرئيسيين (طاقم الصوت الثلاثي والباس).

غالبًا ما تكون المقطوعات الموسيقية من فترة الباروك (1600-1750) على شكل خط جهير في المفتاح الموسيقي الجهير والألحان التي تعزفها الآلة أو تغنى على العصا العلوية (أو العصي) في المفتاح الموسيقي الثلاثي. يحتوي خط الجهير عادةً على أرقام مكتوبة فوق نغمات الجهير تشير إلى الفواصل الزمنية فوق الجهير (على سبيل المثال، الأوتار) التي يجب عزفها، وهو أسلوب يسمى الجهير المجسم . تشير الأشكال إلى الفواصل الزمنية التي يجب أن يعزفها عازف القيثارة أو عازف الأرغن أو عازف العود فوق كل نغمة جهير.

تُظهر الورقة الرئيسية لأغنية "Trifle in Pyjamas" فقط رموز اللحن والوتر. لتشغيل هذه الأغنية، يقوم موسيقيو قسم الإيقاع في فرقة الجاز بارتجال أصوات الوتر وخط الجهير باستخدام رموز الوتر. الآلات الرئيسية، مثل الساكس أو البوق، سترتجل الزخارف لجعل اللحن أكثر إثارة للاهتمام، ثم ترتجل جزءًا منفردًا.

الموسيقى الشعبية

تحدد الورقة الرئيسية اللحن وكلماتها والانسجام فقط، باستخدام طاقم واحد مع رموز الوتر الموضوعة أعلاه وكلمات الأغاني أدناه. يتم استخدامه بشكل شائع في الموسيقى الشعبية وفي موسيقى الجاز لالتقاط العناصر الأساسية للأغنية دون تحديد تفاصيل حول كيفية ترتيب الأغنية أو أدائها.

يحتوي مخطط الوتر (أو ببساطة المخطط ) على معلومات لحنية قليلة أو معدومة على الإطلاق ولكنه يوفر معلومات توافقية أساسية. تشير بعض مخططات الأوتار أيضًا إلى الإيقاع الذي يجب عزفه، خاصة إذا كانت هناك سلسلة متزامنة من "النغمات" التي يريد المنظم أن يؤديها كل قسم الإيقاع. بخلاف ذلك، فإن مخططات الوتر إما تترك الإيقاع فارغًا أو تشير إلى خطوط مائلة لكل إيقاع.

هذا هو النوع الأكثر شيوعًا من الموسيقى المكتوبة التي يستخدمها موسيقيو الجلسة المحترفون الذين يعزفون موسيقى الجاز أو أشكال أخرى من الموسيقى الشعبية وهو مخصص لقسم الإيقاع (يحتوي عادةً على البيانو والغيتار والباص والطبول) للارتجال لمرافقتهم ولأي عازفين منفردين مرتجلين ( على سبيل المثال، عازفي الساكسفون أو عازفي البوق ) لاستخدامها كنقطة مرجعية لخطوطهم المرتجلة.

الكتاب المزيف عبارة عن مجموعة من أغاني وألحان موسيقى الجاز تحتوي فقط على العناصر الأساسية للموسيقى المقدمة. هناك نوعان من الكتب المزيفة: (1) مجموعات من الأوراق الرئيسية، والتي تشمل اللحن والكوردات وكلمات الأغاني (إن وجدت)، و(2) مجموعات من الأغاني والألحان التي تحتوي على الكوردات فقط. يتم استخدام الكتب المزيفة التي تحتوي على الأوتار فقط من قبل فناني قسم الإيقاع (لا سيما الموسيقيين الذين يعزفون على الأوتار مثل عازفي الجيتار الكهربائي وعازفي البيانو وعازف الجيتار) للمساعدة في توجيه ارتجالهم للأجزاء المصاحبة للأغنية. يمكن أيضًا استخدام الكتب المزيفة التي تحتوي على الأوتار فقط بواسطة "الآلات الرئيسية" (مثل الساكسفون أو البوق ) كدليل لعروضهم الفردية المرتجلة. نظرًا لأن اللحن غير مدرج في الكتب المزيفة المخصصة للوتر فقط، فمن المتوقع أن يعرف عازفو الآلات الرئيسية اللحن.

لوحة التبلتشر (أو علامة التبويب ) هي نوع خاص من النوتة الموسيقية - في أغلب الأحيان لآلة منفردة - والتي توضح مكان عزف النغمات على الآلة المعينة بدلاً من النغمات التي سيتم إنتاجها، مع الإشارة إلى الإيقاع أيضًا. تم استخدام Tablature على نطاق واسع في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين لأغاني الجيتار والباس الكهربائي والمقطوعات في أنواع الموسيقى الشعبية مثل موسيقى الروك وموسيقى الهيفي ميتال . تم استخدام هذا النوع من التدوين لأول مرة في أواخر العصور الوسطى ، وقد تم استخدامه للوحة المفاتيح (على سبيل المثال، الأرغن الأنبوبي ) وللآلات الوترية المزعجة (العود، الجيتار). [2]

أوراق الأغاني

أوراق الأغاني هي الكلمات المطبوعة بدون نوتة موسيقية. الدراسات الأكاديمية للموسيقى الأمريكية تسمي هذه الأوراق بالمغنيين . [3] : 25  خلال النصف الأول من القرن العشرين، تمت طباعة كلمات الأغاني وبيعها بشكل فردي، في مجموعات على أوراق بحجم الصحف، ودمجها في كتيبات، وفي المجلات. [3] : 53-54  تتضمن أوراق الأغاني عادةً صورًا لفنانين مشهورين مرتبطين بالأغنية، بالإضافة إلى نسب إلى المسرح الموسيقي والأفلام. [3] : 58 

تم الاعتراف بأوراق الأغاني كمنافسة على النوتة الموسيقية من قبل الجمعية الأمريكية للملحنين والمؤلفين والناشرين (ASCAP) في عام 1930، عندما قال أحد ممثليها: "يتعلم الآلاف الآن الألحان الشعبية من الراديو، كما ذكر الناشرون. ومع توفر كلمات الأغاني لـ خمسة أو عشرة سنتات والتوتر المعروف، يتم التخلص من الدافع لشراء النوتة الموسيقية." في حين أن النوتة الموسيقية للأغنية قد تكلف ثلاثين أو خمسة وثلاثين سنتًا، إلا أن ورقة الأغنية تباع عادةً مقابل نيكل أو عشرة سنتات. تقوم جمعيات الكورال بشراء نسخة واحدة من النوتة الموسيقية لعازف البيانو ثم عدة أوراق أغاني للمغنين. [3] : 55 

عندما تتم طباعة كلمات الأغاني دون إذن من مالك حقوق الطبع والنشر ، تسمى أوراق الأغاني أوراق الأغاني غير القانونية. كان يُنظر إلى تهريب أوراق الأغاني على أنه مشكلة بسيطة في شيكاغو في أوائل تسعينيات القرن التاسع عشر، لكنها أصبحت مشكلة مهمة من عام 1929 حتى ثلاثينيات القرن العشرين. [3] : 25–26  تم اتهام الناشرين والموزعين الأوائل لأوراق الأغاني غير المشروعة بانتهاك حقوق الطبع والنشر الجنائية في فبراير 1930. [3] : 30  من خلال جهود جمعية حماية ناشري الموسيقى وإنفاذ القانون، بالإضافة إلى مع ظهور مجلات الأغاني القانونية، انتهى تهريب أوراق الأغاني في أوائل الأربعينيات. [3] : 39 – 40 

بدأت أولى المجلات الشرعية لأوراق الأغاني في عام 1934، وكانت أغاني لايل إنجل التي نُشرت لأول مرة في عام 1937 ناجحة لعقود من الزمن. [3] : 40-41  مجلة تحتوي على أوراق الأغاني تتضمن إعلانات وأعمدة إشاعات ومراجعات تسجيلات وسير ذاتية ترويجية للمشاهير. [3] : 69 

تاريخ

خارج الثقافات الأوروبية المركزية الحديثة توجد مجموعة واسعة من أنظمة التدوين الموسيقي، كل منها يتكيف مع الاحتياجات الخاصة للثقافات الموسيقية المعنية، وبعض الموسيقى الكلاسيكية المتطورة للغاية لا تستخدم التدوين على الإطلاق (أو فقط في أشكال بدائية كمساعدات تذكيرية ) مثل مثل أشكال الخيال والدروباد في شمال الهند . تصف أنظمة التدوين الموسيقي الغربية فقط الموسيقى المتكيفة مع احتياجات الأشكال والآلات الموسيقية بناءً على مزاج متساوٍ ، ولكنها غير مجهزة لوصف الموسيقى من الأنواع الأخرى، مثل الأشكال اللطيفة للغاغاكو اليابانية ، أو الدروباد الهندي، أو الموسيقى الإيقاعية لـ نعجة قرع الطبول . وقد وصف عالم الموسيقى آلان دانييلو [4] وآخرون تسلل التدوين الغربي إلى هذه الثقافات بأنه عملية استعمار ثقافي . [5]

السلائف للموسيقى ورقة

تم تطوير التدوين الموسيقي قبل استخدام الرق أو الورق في الكتابة. يمكن العثور على أقدم شكل من أشكال التدوين الموسيقي في لوح مسماري تم إنشاؤه في نيبور ، في سومر ( العراق اليوم )، في حوالي عام 2000 قبل الميلاد. يمثل اللوح تعليمات مجزأة لأداء الموسيقى، وأن الموسيقى تم تأليفها بتناغم الثلثين، وأنها كتبت باستخدام سلم موسيقي . [6]

يظهر لوح يرجع تاريخه إلى عام 1250 قبل الميلاد تقريبًا شكلاً أكثر تطورًا من التدوين. [7] على الرغم من أن تفسير نظام التدوين لا يزال مثيرًا للجدل، فمن الواضح أن التدوين يشير إلى أسماء الأوتار الموجودة على القيثارة ، والتي تم وصف ضبطها في ألواح أخرى. [8] على الرغم من أنها مجزأة، إلا أن هذه الألواح تمثل أقدم الألحان المسجلة التي تم العثور عليها في أي مكان في العالم. [8]

الحجر الأصلي في دلفي يحتوي على الثانية من ترنيمة دلفي لأبولو . التدوين الموسيقي هو سطر من الرموز العرضية فوق السطر الرئيسي غير المنقطع للحروف اليونانية.

كان التدوين الموسيقي اليوناني القديم قيد الاستخدام منذ القرن السادس قبل الميلاد على الأقل حتى القرن الرابع الميلادي تقريبًا؛ نجت العديد من المؤلفات الكاملة وأجزاء من المؤلفات التي تستخدم هذا الترميز. يتكون التدوين من رموز موضوعة فوق مقاطع النص. مثال على التكوين الكامل هو مرثية سيكيلوس ، والتي تم تأريخها بشكل مختلف بين القرن الثاني قبل الميلاد والقرن الأول الميلادي.

في الموسيقى اليونانية القديمة، توجد ثلاث ترانيم لميسومديس الكريتي في مخطوطة. أحد أقدم الأمثلة المعروفة للتدوين الموسيقي هو جزء من ورق البردي من مسرحية أوريستيس (408 قبل الميلاد) التي تعود إلى العصر الهيليني، والتي تحتوي على تدوين موسيقي لقصيدة كورالية. يبدو أن التدوين اليوناني القديم قد توقف عن الاستخدام في وقت قريب من انهيار الإمبراطورية الرومانية .

تدوين المخطوطة الغربية

قبل القرن الخامس عشر، كانت الموسيقى الغربية تُكتب يدويًا وتُحفظ في مخطوطات ، وعادة ما تكون مجلدة في مجلدات كبيرة. أشهر الأمثلة على التدوين الموسيقي في العصور الوسطى هي مخطوطات القرون الوسطى للترنيمة أحادية الصوت . يشير تدوين الترنيمة إلى نغمات لحن الترنيمة، ولكن دون أي إشارة إلى الإيقاع. في حالة تعدد الأصوات في العصور الوسطى ، مثل الموتت ، تمت كتابة الأجزاء في أجزاء منفصلة من الصفحات المتقابلة. وقد ساعد في هذه العملية ظهور التدوين الموسيقي ، والذي أشار أيضًا إلى الإيقاع وتوازيه ممارسة العصور الوسطى المتمثلة في تأليف أجزاء من تعدد الأصوات بالتتابع، وليس في وقت واحد (كما في العصور اللاحقة). كانت المخطوطات التي تظهر الأجزاء معًا في شكل نقاط نادرة ومقتصرة في الغالب على الأورغنوم ، خاصة تلك الخاصة بمدرسة نوتردام . خلال العصور الوسطى ، إذا أرادت رئيسة دير الحصول على نسخة من مقطوعة موسيقية موجودة، مثل مقطوعة موسيقية مملوكة لرئيسة دير في مدينة أخرى، كان يتعين عليها استئجار ناسخ للقيام بالمهمة يدويًا، وهو ما قد يكون عملية طويلة والتي يمكن أن تؤدي إلى أخطاء النسخ.

حتى بعد ظهور الطباعة الموسيقية في منتصف القرن الخامس عشر، استمر وجود الكثير من الموسيقى فقط في المخطوطات المكتوبة بخط اليد للملحنين حتى القرن الثامن عشر.

الطباعة

القرن ال 15

كانت هناك عدة صعوبات في ترجمة تكنولوجيا الطباعة الجديدة إلى موسيقى. في أول كتاب مطبوع يتضمن الموسيقى، وهو سفر مزامير ماينز (1457)، تمت إضافة التدوين الموسيقي (كل من سطور طاقم العمل والملاحظات) يدويًا. وهذا مشابه للغرفة المتبقية في أماكن أخرى للعواصم . تمت طباعة سفر المزامير في ماينز ، ألمانيا، بواسطة يوهان فوست وبيتر شوفر ، ويوجد أحدهما الآن في قلعة وندسور والآخر في المكتبة البريطانية . وفي وقت لاحق، تمت طباعة سطور طاقم العمل، لكن الكتبة استمروا في إضافة بقية الموسيقى يدويًا. تتمثل الصعوبة الكبرى في استخدام الكتابة المتحركة لطباعة الموسيقى في ضرورة محاذاة جميع العناصر - حيث يجب أن تتم محاذاة رأس الملاحظة بشكل صحيح مع طاقم العمل. في الموسيقى الصوتية، يجب أن يتماشى النص مع النغمات المناسبة (على الرغم من أنه في هذا الوقت، حتى في المخطوطات، لم يكن هذا أولوية عالية).

النقش الموسيقي هو فن رسم التدوين الموسيقي بجودة عالية لغرض النسخ الميكانيكي. ظهرت أول موسيقى مطبوعة آليًا حوالي عام 1473، أي بعد حوالي 20 عامًا من تقديم جوتنبرج للمطبعة . في عام 1501، نشر أوتافيانو بيتروتشي Harmonice Musices Odhecaton A ، والذي احتوى على 96 مقطوعة موسيقية مطبوعة. أنتجت طريقة الطباعة التي اتبعها بيتروتشي موسيقى نظيفة وسهلة القراءة وأنيقة، لكنها كانت عملية طويلة وصعبة تتطلب ثلاث تمريرات منفصلة عبر المطبعة. طور بيتروتشي لاحقًا عملية تتطلب تمريرتين فقط عبر الصحافة. لكن الأمر كان لا يزال مرهقًا نظرًا لأن كل تمريرة تتطلب محاذاة دقيقة للغاية حتى تكون النتيجة مقروءة (أي، بحيث تكون رؤوس الملاحظات مصطفة بشكل صحيح مع خطوط الموظفين). كانت هذه أول موسيقى متعددة الألحان مطبوعة وموزعة بشكل جيد. قام بيتروتشي أيضًا بطباعة أول لوح بالنوع المتحرك. ظهرت الطباعة المنفردة، التي يمكن فيها طباعة سطور الموظفين والملاحظات في تمريرة واحدة، لأول مرة في لندن حوالي عام 1520. وقد أدخل بيير أتينجنانت هذه التقنية إلى الاستخدام على نطاق واسع في عام 1528، وظلت دون تغيير يذكر لمدة 200 عام.

واجهة لـ Odhecaton لبيتروتشي

كان التنسيق الشائع لإصدار موسيقى متعددة الألحان ومتعددة الأجزاء خلال عصر النهضة هو الكتب الجزئية . في هذا التنسيق، كل جزء صوتي لمجموعة من خمسة أجزاء مادريجال ، على سبيل المثال، ستتم طباعته بشكل منفصل في كتاب خاص به، بحيث ستكون هناك حاجة إلى جميع الأجزاء الخمسة لأداء الموسيقى. يمكن للمطربين أو العازفين استخدام نفس الكتب الجزئية. نادرًا ما تُطبع المقطوعات الموسيقية متعددة الأجزاء في عصر النهضة، على الرغم من أن استخدام تنسيق النوتة الموسيقية كوسيلة لتأليف الأجزاء في وقت واحد (بدلاً من تأليف الأجزاء على التوالي، كما هو الحال في أواخر العصور الوسطى) يُنسب إلى جوسكين دي بريز .

كان تأثير الموسيقى المطبوعة مشابهًا لتأثير الكلمة المطبوعة، حيث انتشرت المعلومات بشكل أسرع وأكثر كفاءة وبتكلفة أقل، وإلى عدد أكبر من الأشخاص مقارنة بالمخطوطات المنسوخة يدويًا. وكان له تأثير إضافي يتمثل في تشجيع الموسيقيين الهواة الذين يمتلكون الوسائل الكافية، والذين يمكنهم الآن تحمل تكلفة النوتة الموسيقية، على الأداء. وقد أثر هذا من نواحٍ عديدة على صناعة الموسيقى بأكملها . أصبح بإمكان الملحنين الآن كتابة المزيد من الموسيقى للفنانين الهواة، مع العلم أنه يمكن توزيعها وبيعها للطبقة الوسطى .

وهذا يعني أن الملحنين لم يكن عليهم الاعتماد فقط على رعاية الأرستقراطيين الأثرياء. يمكن للاعبين المحترفين الحصول على المزيد من الموسيقى تحت تصرفهم ويمكنهم الوصول إلى الموسيقى من بلدان مختلفة. لقد أدى ذلك إلى زيادة عدد الهواة، الذين يمكن للاعبين المحترفين بعد ذلك كسب المال عن طريق تعليمهم. ومع ذلك، في السنوات الأولى، حدت تكلفة الموسيقى المطبوعة من توزيعها. هناك عامل آخر حد من تأثير الموسيقى المطبوعة وهو أنه في العديد من الأماكن، تم منح الحق في طباعة الموسيقى من قبل الملك، ولم يُسمح إلا لأولئك الذين لديهم إعفاء خاص بالقيام بذلك، مما منحهم احتكارًا . كان هذا غالبًا شرفًا (ونعمة اقتصادية) يُمنح لموسيقيي البلاط أو الملحنين المفضلين.

القرن السادس عشر

مثال على النوتة الموسيقية والتدوين الموسيقي في القرن السادس عشر. مقتطف من مخطوطة "Muziek voor 4 korige diatonische cister". [9]

تم تطوير النقش الميكانيكي على الألواح في أواخر القرن السادس عشر. [10] على الرغم من أن نقش الألواح قد تم استخدامه منذ أوائل القرن الخامس عشر لإنشاء الفنون البصرية والخرائط، إلا أنه لم يتم تطبيقه على الموسيقى حتى عام 1581. [10] في هذه الطريقة، تم نقش صورة معكوسة لصفحة كاملة من الموسيقى على لوحة موسيقية. طبق معدني. تم بعد ذلك وضع الحبر على الأخاديد، وتم نقل الطباعة الموسيقية إلى الورق. يمكن تخزين الألواح المعدنية وإعادة استخدامها، مما جعل هذه الطريقة خيارًا جذابًا لنقاشي الموسيقى. كان النحاس هو المعدن الأولي المفضل للألواح المبكرة، ولكن بحلول القرن الثامن عشر، أصبح البيوتر المادة القياسية بسبب قابليته للطرق وانخفاض التكلفة. [11]

كان النقش على الألواح هو المنهجية المفضلة لطباعة الموسيقى حتى أواخر القرن التاسع عشر، حيث تسارع تراجعها بسبب تطور تكنولوجيا التصوير الفوتوغرافي. [10] ومع ذلك، فقد استمرت هذه التقنية حتى يومنا هذا ولا تزال تستخدم أحيانًا من قبل ناشرين مختارين مثل G. Henle Verlag في ألمانيا. [12]

مع ازدياد تعقيد التأليف الموسيقي، زادت أيضًا التكنولوجيا المطلوبة لإنتاج مقطوعات موسيقية دقيقة. على عكس الطباعة الأدبية، التي تحتوي بشكل أساسي على الكلمات المطبوعة، يقوم النقش الموسيقي بتوصيل عدة أنواع مختلفة من المعلومات في وقت واحد. لكي يكون الأمر واضحًا للموسيقيين، من الضروري أن تسمح تقنيات النقش بالدقة المطلقة. تتوافق نغمات الأوتار والعلامات الديناميكية والتدوينات الأخرى بدقة رأسية. إذا تم تضمين النص، فإن كل مقطع لفظي يتطابق عموديًا مع اللحن المخصص له. أفقيًا، يتم تمييز التقسيمات الفرعية للإيقاعات ليس فقط بأعلامها وعوارضها ، ولكن أيضًا بالمسافة النسبية بينها على الصفحة. [10] طرحت لوجستيات إنشاء مثل هذه النسخ الدقيقة العديد من المشكلات للنقاشين الموسيقيين الأوائل، وأدت إلى تطوير العديد من تقنيات نقش الموسيقى.

القرن ال 19

مباني منطقة نشر الموسيقى Tin Pan Alley في مدينة نيويورك عام 1910.

في القرن التاسع عشر، كان ناشرو النوتة الموسيقية يهيمنون على صناعة الموسيقى. في الولايات المتحدة، ارتفعت صناعة النوتة الموسيقية جنبًا إلى جنب مع المنشد ذو الوجه الأسود . عُرفت مجموعة ناشري الموسيقى وكتاب الأغاني والملحنين المقيمين في مدينة نيويورك والتي تهيمن على الصناعة باسم " Tin Pan Alley ". في منتصف القرن التاسع عشر، لم تكن مراقبة حقوق الطبع والنشر للألحان صارمة، وكان الناشرون غالبًا ما يطبعون نسخهم الخاصة من الأغاني الشائعة في ذلك الوقت. ومع وجود قوانين أقوى لحماية حقوق الطبع والنشر في أواخر القرن، بدأ مؤلفو الأغاني والملحنون وكتاب الأغاني والناشرون العمل معًا لتحقيق منفعتهم المالية المتبادلة. ركز ناشرو مدينة نيويورك على الموسيقى الصوتية. أسست أكبر دور الموسيقى نفسها في مدينة نيويورك، لكن الناشرين المحليين الصغار - المرتبطين غالبًا بالطابعات التجارية أو متاجر الموسيقى - استمروا في الازدهار في جميع أنحاء البلاد. أصبح عدد غير عادي من المهاجرين من أوروبا الشرقية ناشري الموسيقى وكتاب الأغاني في Tin Pan Alley - وأشهرهم إيرفينغ برلين . تم تعيين مؤلفي الأغاني الذين أصبحوا منتجين معروفين للأغاني الناجحة ليكونوا ضمن طاقم عمل دور الموسيقى.

شهد أواخر القرن التاسع عشر انفجارًا هائلاً في موسيقى الصالون ، حيث أصبح امتلاك البيانو والمهارة في العزف عليه أمرًا ضروريًا لعائلة الطبقة المتوسطة. في أواخر القرن التاسع عشر، إذا أرادت عائلة من الطبقة المتوسطة سماع أغنية أو مقطوعة موسيقية جديدة مشهورة، كانوا يشترون النوتة الموسيقية ثم يؤدون الأغنية أو المقطوعة بطريقة الهواة في منزلهم. ولكن في أوائل القرن العشرين، ازدادت أهمية الفونوغراف والموسيقى المسجلة بشكل كبير. أدى هذا، بالإضافة إلى نمو شعبية البث الإذاعي منذ عشرينيات القرن العشرين فصاعدًا، إلى تقليل أهمية ناشري النوتة الموسيقية. حلت صناعة التسجيلات في النهاية محل ناشري النوتة الموسيقية باعتبارها القوة الأكبر في صناعة الموسيقى.

القرن العشرين وأوائل القرن الحادي والعشرين

في أواخر القرن العشرين وحتى القرن الحادي والعشرين، نشأ اهتمام كبير بتمثيل النوتة الموسيقية بتنسيق يمكن قراءته بواسطة الكمبيوتر (انظر برنامج تدوين الموسيقى )، بالإضافة إلى الملفات القابلة للتنزيل. التعرف الضوئي على الحروف (OCR) هو برنامج "لقراءة" النوتة الموسيقية الممسوحة ضوئيًا بحيث يمكن معالجة النتائج، وهو متاح منذ عام 1991.

في عام 1998، تطورت النوتة الموسيقية الافتراضية بشكل أكبر إلى ما كان يُطلق عليه النوتة الموسيقية الرقمية، والتي سمحت لأول مرة للناشرين بإتاحة النوتة الموسيقية ذات حقوق الطبع والنشر للشراء عبر الإنترنت. على عكس نظيراتها المطبوعة، سمحت هذه الملفات بالتلاعب مثل تغييرات الآلة، والتبديل، وتشغيل MIDI (الواجهة الرقمية للآلات الموسيقية). يبدو أن شعبية نظام التسليم الفوري هذا بين الموسيقيين تعمل كمحفز للنمو الجديد لهذه الصناعة في المستقبل المنظور.

كان برنامج تدوين الكمبيوتر المبكر المتاح لأجهزة الكمبيوتر المنزلية هو Music Construction Set ، الذي تم تطويره في عام 1984 وتم إصداره لعدة منصات مختلفة. من خلال تقديم مفاهيم لم تكن معروفة إلى حد كبير للمستخدم المنزلي في ذلك الوقت، فقد سمح بمعالجة الملاحظات والرموز باستخدام جهاز تأشير مثل الفأرة ؛ يمكن للمستخدم "التقاط" ملاحظة أو رمز من لوحة الألوان و" إسقاطها " على الموظفين في الموقع الصحيح. سمح البرنامج بتشغيل الموسيقى المنتجة من خلال العديد من بطاقات الصوت المبكرة، ويمكنه طباعة النوتة الموسيقية على طابعة رسومية.

تدعم العديد من منتجات البرامج لمحطات العمل الصوتية الرقمية الحديثة وكتابة النتائج لأجهزة الكمبيوتر الشخصية العامة إنشاء النوتة الموسيقية من ملفات MIDI، عن طريق عازف يقوم بتشغيل الملاحظات على لوحة مفاتيح مجهزة بـ MIDI أو وحدة تحكم MIDI أخرى أو عن طريق الإدخال اليدوي باستخدام الماوس أو جهاز كمبيوتر آخر .

بحلول عام 1999، حصل هاري كونيك جونيور على براءة اختراع لنظام وطريقة لتنسيق عرض الموسيقى بين العازفين في الأوركسترا. [14] وهو جهاز مزود بشاشة كمبيوتر يستخدم لعرض النوتة الموسيقية للموسيقيين في الأوركسترا بدلاً من عرض النوتة الموسيقية للموسيقيين في الأوركسترا. الورق الأكثر استخدامًا. يستخدم كونيك هذا النظام عند القيام بجولة مع فرقته الكبيرة ، على سبيل المثال. [15] ومع انتشار الشبكات اللاسلكية وأجهزة iPad، تم تطوير أنظمة مماثلة. في عالم الموسيقى الكلاسيكية، تستخدم بعض المجموعات الرباعية الوترية الأجزاء المعتمدة على شاشة الكمبيوتر. هناك العديد من المزايا للأجزاء المعتمدة على الكمبيوتر. وبما أن النتيجة تظهر على شاشة الكمبيوتر، يمكن للمستخدم ضبط التباين والسطوع وحتى حجم الملاحظات، لتسهيل القراءة. بالإضافة إلى ذلك، تقوم بعض الأنظمة بـ "قلب الصفحة" باستخدام دواسة القدم، مما يعني أن المؤدي لا يضطر إلى تفويت تشغيل الموسيقى أثناء قلب الصفحة، كما يحدث غالبًا مع أجزاء الورق.

من الأمور ذات الأهمية العملية الخاصة لعامة الناس مشروع موتوبيا ، وهو جهد لإنشاء مكتبة من النوتات الموسيقية ذات الملكية العامة ، مماثلة لمكتبة مشروع جوتنبرج لكتب الملكية العامة. ويحاول مشروع مكتبة النوتات الموسيقية الدولية (IMSLP) أيضًا إنشاء مكتبة افتراضية تحتوي على جميع النوتات الموسيقية ذات الملكية العامة ، بالإضافة إلى النوتات الموسيقية للملحنين الذين يرغبون في مشاركة موسيقاهم مع العالم مجانًا.

تحتوي بعض برامج الكمبيوتر الخاصة بكاتب النقاط على ميزة مفيدة جدًا للملحنين والموزعين: القدرة على "تشغيل" الموسيقى المسجلة باستخدام أصوات المركب أو الآلات الافتراضية . نظرًا لارتفاع تكلفة استئجار أوركسترا سيمفونية كاملة لعزف مقطوعة موسيقية جديدة، قبل تطوير برامج الكمبيوتر هذه، لم يكن العديد من الملحنين والموزعين قادرين على سماع أعمالهم الأوركسترالية إلا من خلال ترتيبها على البيانو أو الأرغن أو الرباعية الوترية. في حين أن تشغيل برنامج تسجيل النقاط لن يحتوي على الفروق الدقيقة في تسجيل أوركسترا محترف، إلا أنه لا يزال ينقل إحساسًا بألوان النغمات التي أنشأتها القطعة والتفاعل بين الأجزاء المختلفة.

أنظر أيضا

مراجع

  1. ^ كوكرين ، لالاج (2001). "النتيجة المفتوحة". في سادي, ستانلي ; تيريل ، جون (محرران). قاموس نيو جروف للموسيقى والموسيقيين (الطبعة الثانية). لندن: دار ماكميلان للنشر . رقم ISBN 978-1-56159-239-5.
  2. ^ هوكينز ، جون (1776). تاريخ عام لعلم وممارسة الموسيقى (الطبعة الأولى). كامبريدج: مطبعة جامعة كامبريدج. ص. 237 . تم الاسترجاع في 3 مايو 2020 .
  3. ^ abcdefghi كيرنفيلد ، باري دين (2011). قرصنة أغاني البوب: توزيع الموسيقى المتمردة منذ عام 1929 . شيكاغو: مطبعة جامعة شيكاغو. رقم ISBN 978-0-226-43184-0. أو سي إل سي  742381178.
  4. ^ دانييلو ، آلان (2003). الموسيقى المقدسة: أصولها وقواها ومستقبلها: الموسيقى التقليدية في عالم اليوم . فاراناسي، الهند: كتب إنديكا. رقم ISBN 8186569332.[ الصفحة مطلوبة ]
  5. ^ جاروفالو ، ريبي (1993). “عالم من، ما الذي فاز: صناعة الموسيقى العابرة للحدود الوطنية، والهوية، والإمبريالية الثقافية”. عالم الموسيقى . 35 (2): 16-32. جستور  43615564.
  6. ^ كيلمر ، آن د. (1986). “التعليمات الموسيقية البابلية القديمة المتعلقة بالترنيمة”. مجلة الدراسات المسمارية . المدارس الأمريكية للبحوث الشرقية. 38 (1): 94-98. دوى :10.2307/1359953. جستور  1359953. S2CID  163942248.
  7. ^ كيلمر ، آن د. (21 أبريل 1965). جوتيربوك، هانز G.؛ جاكوبسن، ثوركيلد (محرران). "أوتار الآلات الموسيقية: أسمائها وأرقامها وأهميتها" (PDF) . الدراسات الآشورية . شيكاغو: مطبعة جامعة شيكاغو . 16 : 261-268. أرشفة (PDF) من النسخة الأصلية بتاريخ 23-10-2014.
  8. ^ أب ويست، مل (1994). “التدوين الموسيقي البابلي والنصوص اللحنية الحورية”. الموسيقى والرسائل . مطبعة جامعة أكسفورد . 75 (2): 161-179. دوى :10.1093/مل/75.2.161. جستور  737674.
  9. ^ “Muziek voor luit[مخطوطة]”. lib.ugent.be . تم الاسترجاع 2020-08-27 .
  10. ^ اي بي سي دي كينغ، أ. حياة (1968). أربعمائة عام من طباعة الموسيقى . لندن: أمناء المتحف البريطاني.
  11. ^ وولف ، ريتشارد ج. (1980). النقش والطباعة للموسيقى الأمريكية المبكرة . أوربانا، إلينوي: مطبعة جامعة إلينوي.
  12. ^ “نقش الموسيقى”. جي هينلي للنشر . تم الاسترجاع 3 نوفمبر، 2014 .
  13. ^ “صناعة نشر الموسيقى الأمريكية – قصة Tin Pan Alley”. أكاديمية بارلور للأغاني .
  14. ^ براءة الاختراع الأمريكية 6348648
  15. ^ “هاري كونيك جونيور يستخدم أجهزة Mac في قلب براءة اختراع الموسيقى الجديدة”. المراقب ماك. 2002-03-07 . تم الاسترجاع 2011/11/15 .

روابط خارجية

أرشيف الأعمال الممسوحة ضوئيا

  • IMSLP - مكتبة الموسيقى الورقية ذات الملكية العامة لملفات PDF، مشروع مكتبة الموسيقى الدولية
  • موسيقى للأمة – أرشيف النوتة الموسيقية الأمريكية، مكتبة الكونجرس
  • النوتة الموسيقية الأمريكية التاريخية – المجموعات الرقمية لمكتبات جامعة ديوك، أكثر من 3000 قطعة من النوتة الموسيقية المنشورة في الولايات المتحدة بين عامي 1850 و1920.
  • مجموعة ليستر س. ليفي النوتة الموسيقية – مشروع النوتة الموسيقية لمكتبات شيريدان بجامعة جونز هوبكنز .
  • مجموعة الموسيقى الورقية لشمال غرب المحيط الهادئ، مكتبات جامعة واشنطن
  • في الوئام: ورقة موسيقية من ولاية إنديانا، ورقة موسيقية من مكتبة ليلي بجامعة إنديانا، ومكتبة ولاية إنديانا، ومتحف ولاية إنديانا، وجمعية إنديانا التاريخية.
  • مكتبة المجال العام الكورالي (ChoralWiki) – أرشيف مجاني للنوتة الموسيقية مع التركيز على الموسيقى الكورالية؛ يحتوي على أعمال بصيغة PDF وتنسيقات أخرى أيضًا.
  • مشروع Mutopia – أرشيف مجاني للموسيقى الورقية حيث تم طباعة جميع المقطوعات حديثًا باستخدام GNU LilyPond بصيغة PDF و PostScript .
  • مشروع جوتنبرج – قسم النوتة الموسيقية في مشروع جوتنبرج الذي يحتوي على أعمال بتنسيق Finale أو MusicXML .
تم الاسترجاع من "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Sheet_music&oldid=1177808357"