بوست-بانك

من ويكيبيديا، الموسوعة الحرة
اذهب إلى الملاحة اذهب الى البحث

Post-punk (يُطلق عليه في الأصل اسم الموسيقى الجديدة ) [1] هو نوع واسع من موسيقى الروك ظهر في أواخر السبعينيات عندما ابتعد الموسيقيون عن البساطة الخام والتقليدية في موسيقى البانك روك ، وبدلاً من ذلك يتبنون مجموعة متنوعة من المشاعر الطليعية وغير تأثيرات الصخور. مستوحاة من الطاقة فاسق و DIY أخلاقيات ولكن مصممون على كسر الصخور من الكليشيهات والفنانين جربت أساليب مثل الفانك ، الموسيقى الالكترونية ، موسيقى الجاز ، و الموسيقى والرقص . في تقنيات الإنتاج من يصفهو الديسكو . والأفكار من الفن والسياسة، بما في ذلك النظرية النقدية ، الفن الحداثي ، السينما و الأدب . [2] [3] أنتجت هذه المجتمعات تسميات تسجيل مستقلة ، وفنون بصرية ، وعروض وسائط متعددة ، وفانزين .

تم تمثيل طليعة ما بعد البانك المبكرة من قبل مجموعات بما في ذلك Siouxsie and the Banshees و Wire و Public Image Ltd و Pop Group و Cabaret Voltaire و Magazine و Pere Ubu و Joy Division و Talking Heads و Devo و Gang of Four و The Slits و the علاج ، و السقوط . [4] كانت الحركة مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بتطوير الأنواع الملحقة مثل الصخور القوطية ، والخدر الجديد ، ولا موجة ، وموسيقى صناعية . وبحلول منتصف 1980s، وكان في مرحلة ما بعد فاسق تبدد، لكنها وفرت الأساس ل نيو بوب الحركة وفي وقت لاحق بديلة و مستقلة الأنواع.

تعريف

Post-punk هو نوع متنوع [5] ظهر من الوسط الثقافي لموسيقى البانك روك في أواخر السبعينيات. [6] [7] [8] [9] [ملحوظة 1] كانت تسمى في الأصل "الموسيقى الجديدة" ، وقد استخدم المصطلحات لأول مرة من قبل كتّاب مختلفين في أواخر السبعينيات لوصف المجموعات التي تتخطى القالب الصخري لمرآب البانك وإلى مناطق متباينة. [1] استخدم كاتب الأصوات جون سافاج بالفعل كلمة "post-punk" في أوائل عام 1978. [11] ذكر كاتب NME بول مورلي أيضًا أنه "ربما" اخترع المصطلح بنفسه. [12]في ذلك الوقت ، كان هناك شعور بالإثارة المتجددة فيما يتعلق بما ستترتب عليه الكلمة ، حيث نشرت Sounds العديد من الافتتاحيات الوقائية حول الموسيقى الجديدة. [13] [ملحوظة 2] قرب نهاية العقد ، استخدم بعض الصحفيين " آرت بانك " كإزدراء للأفعال المشتقة من الصخور في المرآب والتي تعتبر معقدة للغاية ولا تتماشى مع عقيدة البانك . [15] [ملحوظة 3] قبل أوائل الثمانينيات ، تم تصنيف العديد من المجموعات الآن على أنها "post-punk" تحت مظلة واسعة لـ " الموجة الجديدة " ، مع نشر المصطلحات بالتبادل. أصبحت "Post-punk" مختلفة عن "الموجة الجديدة" بعد أن ضاقت أساليبها بشكل ملحوظ.[17]

وصف الكاتب نيكولاس ليزارد مصطلح "ما بعد الشرير" بأنه "متعدد الأنواع لدرجة أن الاستخدام الأوسع ... هو الممكن". [5] فشل الخطاب اللاحق في توضيح ما إذا كانت المجلات والمجلات الموسيقية المعاصرة تفهم تقليديًا "Post-punk" بالطريقة التي نوقشت بها في السنوات اللاحقة. [18] وضع مؤرخ الموسيقى كلينتون هيلين " نقطة البداية الحقيقية لما بعد البانك الإنجليزية" في مكان ما بين أغسطس 1977 ومايو 1978 ، مع وصول عازف الجيتار جون مكاي في Siouxsie و Banshees في يوليو 1977 ، الألبوم الأول للمجلة ، سلك "الاتجاه الموسيقي الجديد في عام 1978 وتشكيلصورة العامة المحدودة . [19] كتب المؤرخ الموسيقي سيمون جودارد أن الألبومات الأولى لتلك الفرق كانت بمثابة طبقات لأساسيات ما بعد بانك. [20]

يُشار إلى كتاب Simon Reynolds لعام 2005 Rip It Up and Start Again على نطاق واسع على أنه عقيدة ما بعد الشرير ، على الرغم من أنه ذكر أن الكتاب يغطي فقط جوانب من Post-punk التي كان لديه ميل شخصي تجاهها. [6] ويلكنسون تتميز "قراءات باسم" التحريفية واضحة و "رينولدز الوسم ' ". [18] انتقد المؤلف / الموسيقي أليكس أوج: "المشكلة ليست مع ما تركه رينولدز من Rip It Up ... ، ولكن ، للمفارقة ، تم ترك الكثير". [6] [ملحوظة 4]اقترح Ogg أن Post-punk يتعلق بمجموعة من الحساسيات الفنية والأساليب بدلاً من أي أسلوب موحد ، وطعن في دقة بادئة المصطلح الزمني "post" ، حيث إن المجموعات المختلفة التي يطلق عليها عادةً "post-punk" تسبق حركة موسيقى الروك البانك. [6] عرّف رينولدز حقبة ما بعد البانك على أنها حدثت تقريبًا بين عامي 1978 و 1984. [22] ودعا إلى اعتبار ما بعد البانك "نوعًا موسيقيًا أقل من كونه فضاءًا للاحتمال" ، [6] مما يشير إلى أن "ما يوحد كل هذا النشاط هو مجموعة من الضرورات المفتوحة: الابتكار ؛ الغرابة المتعمدة ؛ التخلي المتعمد عن كل الأشياء السابقة أو "موسيقى الروك أند رول" ". [22] تستخدم AllMusic كلمة "post-punk" للإشارة إلى "شكل من أشكال الشرير أكثر ميلاً إلى المغامرة ".[7]

أكد رينولدز أن فترة ما بعد البانك أنتجت ابتكارات وموسيقى مهمة من تلقاء نفسها. [23] وصف رينولدز الفترة بأنها "مباراة عادلة في الستينيات من حيث الكم الهائل من الموسيقى الرائعة التي تم إنشاؤها ، وروح المغامرة والمثالية التي غرستها ، والطريقة التي بدت بها الموسيقى مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بالسياسة والاجتماعية. اضطراب عصره ". [24] كتب نيكولاس ليزارد أن موسيقى تلك الفترة كانت "طليعية ، منفتحة على أي احتمالات موسيقية تقترح نفسها ، متحدة فقط بمعنى أنها غالبًا ما كانت دماغية ، قام بتأليفها شبان ونساء أذكياء مهتمون بنفس القدر أن تزعج الجمهور ، أو تجعله يفكر ، مثل تأليف أغنية بوب ". [5]

الخصائص

استوحى العديد من فناني ما بعد البانك في البداية من أخلاقيات وطاقة البانك DIY ، [7] ولكنهم في النهاية أصيبوا بخيبة أمل من الأسلوب والحركة ، وشعروا بأنهم وقعوا في صيغة تجارية ، واتفاقية موسيقى الروك ، والمحاكاة الساخرة الذاتية. [25] لقد نبذوا ادعاءاتهم الشعبوية بإمكانية الوصول والبساطة الخام ، بدلاً من رؤية فرصة للكسر مع التقاليد الموسيقية ، وتخريب الأماكن العامة وتحدي الجماهير. [26] [7] انتقل الفنانون إلى ما هو أبعد من تركيز البانك على اهتمامات الطبقة العاملة من البيض والذكور إلى حد كبير [27] وتخلوا عن اعتمادهم المستمر على مجازات موسيقى الروك أند رول الراسخة ، مثل التدرجات ثلاثية الأوتار ومقطوعات الغيتار الموسيقية المرتكزة على تشاك بيري . [28] بدلاً من ذلك ، عرّف هؤلاء الفنانون البانك بأنه "ضرورة حتمية للتغيير المستمر" ، معتقدين أن "المحتوى الراديكالي يتطلب شكلاً جذريًا". [29]

على الرغم من اختلاف الموسيقى على نطاق واسع بين المناطق والفنانين ، إلا أن حركة ما بعد البانك تميزت بـ "هجومها المفاهيمي" على أعراف موسيقى الروك [23] [5] ورفض الجماليات التي يُنظر إليها على أنها تقليدية ، [6] مهيمنة [23] أو موسيقى الروك [30] لصالح التجريب مع تقنيات الإنتاج والأساليب الموسيقية غير الروك مثل dub ، [8] الفانك ، [31] الموسيقى الإلكترونية ، [8] الديسكو ، [8] الضوضاء ، الموسيقى العالمية ، [7] و طليعي .[7] [27] [32] كانت بعض الأساليب الموسيقية السابقة بمثابة حجر الأساس للحركة ، بما في ذلك ماركات معينة من krautrock ، [33] جلام ، آرت روك ، [34] فن البوب [35] وموسيقى أخرى من الستينيات. [36] [nb 5] اقترب الفنانون مرة أخرى من الاستوديو كأداة ، مستخدمين طرق تسجيل جديدة ومتابعة مناطق صوتية جديدة. [38] كتب الكاتب ماثيو بانيستر أن الفنانين ما بعد فاسق رفض المراجع الثقافية عالية من 1960s الفنانين الروك مثل البيتلز و بوب ديلان وكذلك النماذج التي تعرف "موسيقى الروك تقدمية ، مثل الفن ، مثل كمال الاستوديو "العقيم" ... من خلال تبني جمالية طليعية ". [39] [ملحوظة 6] وفقًا لعالم الموسيقى بيت ديل ، بينما أرادت المجموعات" تمزيق التاريخ والبدء من جديد " ، كانت الموسيقى "مرتبطة حتمًا بآثار لا يمكنهم الهروب منها تمامًا". [42] [nb 7]

وصف نيكولاس ليزارد Post-punk بأنه "مزيج من الفن والموسيقى". شهد العصر التخصيص القوي للأفكار من الأدب والفن والسينما والفلسفة والسياسة والنظرية النقدية في السياقات الثقافية الموسيقية والبوب. [23] [43] سعى الفنانون لرفض التمييز المشترك بين ارتفاع وانخفاض ثقافة [44] ، وعاد إلى تقليد مدرسة فنية وجدت في أعمال الفنانين مثل روكسي الموسيقى و ديفيد باوي . [45] [27] [35] وأشار رينولدز الشغل الشاغل لدى بعض الفنانين ما بعد فاسق مع قضايا مثل الاغتراب ، القمع ، والفنين الغربيةالحداثة . [46] ومن بين التأثيرات الرئيسية على مجموعة متنوعة من الفنانين ما بعد فاسق كان الكتاب ويليام بوروز و JG بالارد ، الطليعية الكواليس السياسية مثل Situationism و دادا ، والحركات الفكرية مثل ما بعد الحداثة . [3] نظر العديد من الفنانين إلى أعمالهم من منظور سياسي واضح. [47] بالإضافة إلى ذلك ، في بعض المواقع ، كان إنشاء موسيقى ما بعد البانك مرتبطًا ارتباطًا وثيقًا بتطوير ثقافات فرعية فعالة ، والتي لعبت أدوارًا مهمة في إنتاج الفن وعروض الوسائط المتعددة والفانزين وتسميات مستقلة تتعلق بالموسيقى. [48] حافظ العديد من فناني ما بعد البانك على نهج مناهض للشركات في التسجيل وبدلاً من ذلك استغلوا وسائل بديلة لإنتاج الموسيقى وإصدارها. [5] أصبح الصحفيون أيضًا عنصرًا مهمًا في الثقافة ، وأصبحت مجلات الموسيقى الشعبية والنقاد منغمسين في الحركة. [49]

1977–79: السنوات الأولى

الخلفية

Siouxsie و Banshees مع العلاج . تعاونت المجموعتان بشكل متكرر.

خلال حقبة البانك ، بدأ مجموعة متنوعة من رواد الأعمال المهتمين بالمشاهد الموسيقية المحلية المتأثرة بالبانك بتأسيس شركات تسجيل مستقلة ، بما في ذلك Rough Trade (التي أسسها مالك متجر التسجيلات جيف ترافيس ) ، المصنع (الذي أسسه الشخصية التلفزيونية توني ويلسون ومقرها مانشستر ) ، [ 50] و Fast Product (شارك في تأسيسها بوب لاست وهيلاري موريسون). [51] [52] بحلول عام 1977 ، بدأت المجموعات بشكل واضح في اتباع طرق لإصدار الموسيقى بشكل مستقل ، وهي فكرة تم نشرها على وجه الخصوص من خلال إصدار Buzzcocks للعبة Spiral ScratchEP على الملصق الخاص بهم بالإضافة إلى أغاني الفردي Desperate Bicycles لعام 1977 التي تم إصدارها ذاتيًا . [53] ستساعد ضرورات DIY هذه في تشكيل البنية التحتية للإنتاج والتوزيع لما بعد البانك والمشهد الموسيقي المستقل الذي ازدهر لاحقًا في منتصف الثمانينيات. [54]

مع تضاؤل ​​حركة البانك الأولية ، بدأت المشاهد الجديدة النابضة بالحياة في الاندماج من مجموعة متنوعة من الفرق التي تسعى إلى الحصول على أصوات تجريبية ومنطقة مفاهيمية أوسع في عملهم. [55] بحلول أواخر عام 1977 ، كانت أعمال بريطانية مثل Siouxsie و Banshees and Wire تختبر الأصوات والأشعار والجماليات التي تختلف اختلافًا كبيرًا عن معاصريهم البانك. وصف سافاج بعض هذه التطورات المبكرة على أنها استكشاف "عمليات الكشط الحضرية القاسية" ، و " الضجيج الأبيض الخاضع للتحكم " و "قرع الطبول بشكل كبير". [56] قال بات جيلبرت ، محرر موجو ، "كانت أول فرقة بوست بانك حقًا هي Siouxsie و Banshees" ، مشيرًا إلى تأثير استخدام الفرقة للتكرار على Joy Division .[57] جون روببالمثل جادل بأن أول حفلة Banshees كانت "proto post-punk" بسبب قسم الإيقاع المنوم. [58] في يناير 1978 ، أعلن المغني جون ليدون (المعروف آنذاك باسم جوني روتين) عن تفكك فرقته البانك الرائدة Sex Pistols ، مشيرًا إلى خيبة أمله من القدرة على التنبؤ الموسيقي لـ punk والاستعانة بالمصالح التجارية ، بالإضافة إلى رغبته في استكشاف مناطق أكثر تنوعًا. [59] في مايو ، شكل ليدون مجموعة Public Image Ltd [60] مع عازف الجيتار كيث ليفين وعازف القيثارة Jah Wobble ، الذي أعلن أن "موسيقى الروك عفا عليها الزمن" بعد أن استشهدت بموسيقى الريغي باعتبارها "تأثيرًا طبيعيًا". [61]ومع ذلك ، وصف ليدون صوته الجديد بأنه "موسيقى البوب ​​الكلية ذات المعاني العميقة. لكنني لا أريد أن أكون مصنفًا في أي مصطلح آخر غير البانك! هذا هو المكان الذي أتيت منه وهذا هو المكان الذي أقيم فيه." [62]

المملكة المتحدة

في هذا الوقت تقريبًا ، بدأت أعمال مثل Public Image Ltd و Pop Group و Slits بتجربة موسيقى الرقص وتقنيات إنتاج الدبلجة والطليعة ، [63] بينما أعمال مانشستر المثقلة بالديون مثل Joy Division و the Fall و طور عمود دوروتي ونسبة معينة أنماطًا فريدة من نوعها تعتمد على مجموعة متباينة مماثلة من التأثيرات عبر الموسيقى والفن الحديث. [64] فرق مثل Scritti Politti و Gang of Four و Essential Logic و This Heat ضمت اليسارالفلسفة السياسية ودراسات مدرسة الفنون الخاصة بهم في عملهم. [65] أصبحت تقنيات الإنتاج غير التقليدية في الاستوديو التي ابتكرها منتجون مثل ستيف ليليوايت ، [66] ومارتن هانيت ، ودينيس بوفيل ، عنصرًا مهمًا في الموسيقى الناشئة. ستصبح الملصقات مثل Rough Trade and Factory مراكز مهمة لهذه المجموعات وتساعد في تسهيل الإصدارات والأعمال الفنية والعروض والترويج. [67]

تم التنازع على الائتمان الخاص بأول سجل لما بعد البانك ، لكن المنافسين الأقوياء يشملون الظهور الأول لمجلة (" Shot by Both Sides " ، يناير 1978) ، Siouxsie and the Banshees (" Hong Kong Garden " ، أغسطس 1978) ، Public Image Ltd ( " Public Image " ، أكتوبر 1978) ، Cabaret Voltaire ( Extended Play ، نوفمبر 1978) و Gang of Four (" البضائع المتضررة " ، ديسمبر 1978). [68] [ملحوظة 8]

مجموعة متنوعة من المجموعات التي سبقت البانك ، مثل Cabaret Voltaire و Throbbing Gristle ، جربت آلات الشريط والأدوات الإلكترونية جنبًا إلى جنب مع أساليب فن الأداء والتأثير من الأدب المتجاوز ، مما ساعد في النهاية على ريادة الموسيقى الصناعية . [69] أصبحت علامة الخفقان المستقلة للتسجيلات الصناعية مركزًا لهذا المشهد وتزودها باسمها. عزز مشهد البانك الرائد في أستراليا خلال منتصف السبعينيات أيضًا أعمال ما بعد البانك المؤثرة مثل حفلة عيد الميلاد، الذي انتقل في النهاية إلى المملكة المتحدة للانضمام إلى المشهد الموسيقي المزدهر. [70]

عندما بدأت هذه المشاهد في التطور ، طورت المنشورات الموسيقية البريطانية مثل NME و Sounds دورًا مؤثرًا في ثقافة ما بعد البانك الوليدة ، حيث طور كتاب مثل Savage و Paul Morley و Ian Penman أسلوبًا كثيفًا (وغالبًا ما يكون مرحًا) من النقد الذي جذب في الفلسفة والسياسة الراديكالية ومجموعة متنوعة من المصادر الأخرى. في عام 1978 ، احتفلت مجلة Sounds البريطانية بألبومات مثل Siouxsie و The Scream و Wire's Chairs Missing والفرقة الأمريكية Pere Ubu 's Dub Housing . [71] في عام 1979 ، دافعت NME عن أرقام قياسية مثل PiL'sالصندوق المعدني ، الملذات المجهولة لفرقة جوي، عصابة الأربعة للترفيه! ، وسلك 154 ، ومعطف واق من المطر " لاول مرة بعنوان الذاتي ومجموعة الأميركي يتحدث رؤساء 'ألبوم الخوف من الموسيقى . [72]

كانت فرق Siouxsie و Banshees و Joy Division و Bauhaus و Cure هي فرق ما بعد البانك الرئيسية التي تحولت إلى نغمات داكنة في موسيقاهم ، والتي من شأنها أن تفرخ لاحقًا مشهد موسيقى الروك القوطية في أوائل الثمانينيات. [73] [74] عمل أعضاء من Siouxsie و Banshees and the Cure على التسجيلات وقاموا بجولات منتظمة معًا حتى عام 1984. نشأت Neo-psychedelia من مشهد ما بعد البانك البريطاني في أواخر السبعينيات. [75] ازدهر هذا النوع فيما بعد إلى حركة أكثر انتشارًا ودولية للفنانين الذين طبقوا روح موسيقى الروك المخدر على الأصوات والتقنيات الجديدة. [76] أنماط أخرى مثل أفانت فونكوظهرت أيضًا الدبلجة الصناعية حوالي عام 1979. [2] [46]

الولايات المتحدة

ديفو يؤدي في عام 1978.
كانت Talking Heads واحدة من فرق ما بعد البانك الأمريكية الوحيدة التي وصلت إلى كل من جمهور عبادة كبير وعامة الناس. [77]

في منتصف 1970s، مجموعة أمريكية مختلفة (مع بعض الروابط ل وسط مانهاتن المشهد فاسق الصورة، بما في ذلك التلفزيون و الانتحار و) بدأت التوسع في مفردات الموسيقى فاسق. [78] من الغرب الأوسط جماعات مثل بير Ubu و ديفو استلهم من المهجورة في المنطقة البيئات الصناعية ، وتوظيف التقنيات المفاهيمية فن، موسيقى ملموسة والأساليب اللفظية غير تقليدية من شأنها أن ينذر حركة ما بعد فاسق عدة سنوات. [79] مجموعة متنوعة من المجموعات اللاحقة ، بما في ذلك بعثة بورما ومقرها بوسطنوجمعت Talking Heads في نيويورك بين عناصر البانك وحساسيات المدرسة الفنية. [80] وفي عام 1978، بدأت الفرقة الأخيرة سلسلة من التعاون مع بريطانيا المحيطة الرواد والسابقين روكسي الموسيقى عضوا براين إينو ، تجريب Dadaist تقنيات غنائية، والأصوات الإلكترونية، و polyrhythms الأفريقية . [80] تمركز مشهد ما بعد البانك النابض بالحياة في سان فرانسيسكو على مجموعات مثل Chrome ، و Residents ، و Tuxedomoon و MX-80 ، التي امتدت تأثيراتها إلى تجربة الوسائط المتعددة ، ملهىو نظرية مثيرة لل أنطونين أرتو الصورة مسرح القسوة . [81]

ظهرت أيضًا خلال هذه الفترة حركة بلا موجات في وسط مدينة نيويورك ، وهي عبارة عن فن قصير العمر ومشهد موسيقي بدأ جزئيًا كرد فعل ضد إعادة تدوير موسيقى الروك التقليدية ، وغالبًا ما كان يعكس نظرة عالمية قاسية ، تصادمية وعدمية . [82] [83] لا الموسيقيين موجة مثل والتشويهات ، في سن المراهقة يسوع والهزات ، المريخ ، DNA ، بنات النظرية ، و ريس تشاتام بدلا جربت مع الضوضاء، و التنافر و الوهن بالإضافة إلى أساليب غير الصخور. [84]تم تضمين المجموعات الأربع السابقة في تجميع No New York الذي تم إنتاجه بواسطة Eno (1978) ، والذي غالبًا ما يعتبر بمثابة شهادة جوهرية على المشهد. [85] الأحزاب منحلة والمنشآت الفنية من أماكن مثل نادي 57 و نادي مود ستصبح مراكز ثقافية للموسيقيين والفنانين التشكيليين على حد سواء، مع شخصيات مثل جان ميشال باسكيات ، كيث هارينغ و مايكل هولمان التردد على مكان الحادث. [86] وفقًا للكاتب في Village Voice ستيف أندرسون ، اتبع المشهد اختزالًا صارخًا "قوض قوة وسحر طليعة موسيقى الروك من خلال حرمانها من تقليد الرد عليها".[87] ادعى أندرسون أن مشهد عدم وجود موجة يمثل "آخر حركة أفانت روك متماسكة من حيث الأسلوب في نيويورك". [87]

1980–84: تطورات أخرى

المشهد البريطاني والطموحات التجارية

دخلت British post-punk الثمانينيات بدعم من أعضاء المجتمع النقدي - وصف الناقد الأمريكي جريل ماركوس "طليعة موسيقى البوب ​​البريطانية" في مقالة رولينج ستون عام 1980 بأنها "نشأت بسبب التوتر والفكاهة والشعور بالمفارقة الفريدة بوضوح في موسيقى البوب ​​الحالية " [88] - بالإضافة إلى شخصيات إعلامية مثل بي بي سي دي جي جون بيل ، بينما حققت عدة مجموعات ، مثل PiL و Joy Division ، بعض النجاح في المخططات الشعبية. [89] شبكة بطاقات التسجيل الداعمة التي تضمنت تسجيلات Y و Industrial و Fast و EG و Mute و Axis / 4AD وواصل الزجاج تسهيل إخراج كبير من الموسيقى. بحلول 1980-1981 ، أصبحت العديد من الأعمال البريطانية ، بما في ذلك Maximum Joy ، و Magazine ، و Essential Logic ، و Killing Joke ، و The Sound ، و 23 Skidoo ، و Alternative TV ، و Teardrop Explodes ، و The Psychedelic Furs ، و Echo & the Bunnymen and the Membranes جزءًا من هذه مشاهد ما بعد البانك الوليدة ، والتي تركزت على مدن مثل لندن ومانشستر. [9]

ومع ذلك ، خلال هذه الفترة ، بدأت الشخصيات والفنانين الرئيسيين في المشهد يميلون بعيدًا عن جماليات تحت الأرض. في الصحافة الموسيقية ، سرعان ما بدأت الكتابة الباطنية لمنشورات ما بعد البانك في تنفير قرائها ؛ تشير التقديرات إلى أنه في غضون عدة سنوات ، عانت NME من فقدان نصف دورانها. بدأ الكتاب مثل مورلي في الدعوة إلى "السطوع فوق الأرض" بدلاً من الحساسيات التجريبية التي تم الترويج لها في السنوات الأولى. [90] تعاون مورلي الموسيقي الخاص مع المهندس جاري لانجان والمبرمج جي جي جيكزاليك ، فن الضجيج ، سيحاول جلب عينات صوتية وإلكترونية إلى موسيقى البوب ​​السائدة. [91]ابتعد فنانو Post-punk مثل Green Gartside لـ Scritti Politti's و Josef K 's Paul Haig ، الذين شاركوا سابقًا في الممارسات الطليعية ، عن هذه الأساليب واتبعوا الأساليب السائدة والنجاح التجاري. [92] هذه التطورات الجديدة ، التي حاول فيها فنانو ما بعد البانك إدخال أفكار تخريبية في عالم موسيقى البوب ​​السائد ، بدأ تصنيفها تحت مصطلح التسويق " بوب جديد" . [23]

تم التعامل مع الأعمال الرومانسية الجديدة مثل Bow Wow Wow (على اليسار) بشكل كبير بطريقة غريبة ، بينما استخدم فناني سينثبوب مثل Gary Numan (على اليمين) الإلكترونيات والأسلوب البصري.

ظهرت العديد من المجموعات الموجهة نحو البوب ​​، بما في ذلك ABC ، و Associates ، و Adam and the Ants و Bow Wow Wow (الأخيرتان اللذان يديرهما مدير Sex Pistols السابق مالكولم ماكلارين ) جنبًا إلى جنب مع تطور المشهد الثقافي الفرعي الرومانسي الجديد . [93] التأكيد على البريق والموضة والهروب من الواقع في تمييز الجدية التجريبية لمجموعات ما بعد البانك السابقة ، أثار المشهد الموجه للنادي بعض الشكوك من سكان الحركة ولكنه حقق أيضًا نجاحًا تجاريًا. فنانين مثل غاري نعمان ، ديبيش مود ، رابطة الإنسان ، الخلية الناعمة ،ساعد John Foxx و Visage في الريادة بأسلوب سينثبوب جديد استفاد بشكل أكبر من الموسيقى الإلكترونية والمركبة واستفاد من ظهور MTV . [94]

وسط مانهاتن وأماكن أخرى

غلين برانكا يؤدي في نيويورك في الثمانينيات.

في أوائل الثمانينيات من القرن الماضي ، تحول مشهد بلا موجة في وسط مانهاتن من أصوله الكاشفة إلى صوت أكثر توجهاً نحو الرقص ، مع مجموعات مثل ZE Records ' Mutant Disco (1981) التي تسلط الضوء على إحساس مرعب حديث ناتج عن صراع الهيب هوب في المدينة ، أنماط الديسكو والبانك ، بالإضافة إلى تأثيرات موسيقى الريغي والدبلجة العالمية. [95] اتبع فنانون مثل ESG و Liquid Liquid و B-52s و Cristina و Arthur Russell و James White and the Blacks و Lizzy Mercier Descloux صيغة وصفتها لوسي سانتيك "أي شيء على الإطلاق + قاع ديسكو". [96] فنانين آخرين غير مثقلين بالديون مثل Swans و Glenn Branca و Lydia Lunch و the Lounge Lizards و Bush Tetras و Sonic Youth واصلوا بدلاً من ذلك استكشاف غزوات المشهد المبكر في الضوضاء والمناطق الأكثر كشطًا. [97]

في ألمانيا ، طورت مجموعات مثل Einstürzende Neubauten أسلوبًا فريدًا من الموسيقى الصناعية ، باستخدام الضوضاء الطليعية والأدوات المنزلية والأشياء التي تم العثور عليها. [98] أعضاء تلك المجموعة يتعاونون فيما بعد مع أعضاء حفلة عيد الميلاد. [98]

وكان الاتحاد السوفياتي أيضا نصيبها العادل من العصابات بعد فاسق، والتي اكتسبت اعترافا كبيرا في عهد ميخائيل غورباتشوف الغلاسنوست و البيريسترويكا ، والذي البلاد فتحت أكثر إلى العالم الغربي، مع تأثير أكثر الغربي في البلاد. اكتسبت فرق مثل Kino و Agatha Christie و Piknik و Nautilus Pompilius شهرة خلال الجزء الأخير من الثمانينيات. ومع ذلك ، انتهى كل شيء فجأة بوفاة فيكتور تسوي في لاتفيا في عام 1990 حيث كانوا يسجلون ألبومهم الأخير ، كينو، المعروف بشكل عام باسم Black Album في إشارة إلى غلاف الألبوم الأسود بالكامل ، والذي يحمل شعار المجموعة. ذهب أجاثا كريستي إلى صخرة نمط أكثر القوطية وحي، في حين انحنى نوتيلوس Pompilius (وتسمى أيضا ناو) نحو مزيد من الفن الصخري النمط، قبل تقسيم في عام 1997. أجاثا كريستي تقسيم في عام 2015. وفي عام 2001، ومع ذلك، فياتشيسلاف بوتوسوف ، ومهاجم بدأ Nau (Nautilus Pompilius ) و Yuri Kasparyan (عازف الجيتار الرئيسي في Kino) فرقة U-Piter ، التي عزفت موسيقى الروك الروسية ، و post-punk. حتى أنهم غطوا بعض أغاني كينو ، قبل أن ينفصلوا في عام 2017. عودة ظهور ما بعد البانك في دولة روسيا ما بعد الاتحاد السوفيتي في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين ، بما في ذلك المشروع الجانبي لفرقة موتوراما، بدأ Утро (الصباح) حركة فرق ما بعد البانك الجديدة في روسيا ودول ما بعد الاتحاد السوفياتي الأخرى ، مثل بيلاروسيا مع فرق مثل Ploho (من موسكو ) ، مولتشات دوما (من مينسك ) ، Buerak (من نوفوسيبيرسك ) وغيرها . أما بالنسبة إلى كينو ، فقد أقيمت حفلات في عام 2021 بعد حوالي 31 عامًا منذ ظهورهم الأخير على الهواء مباشرة في ملعب لوجنيكي ، قبل أكثر من شهر من وفاة تسوي المفاجئة. أعضاء الفرقة السابقون باستثناء جورجي جوريانوف ، الذي توفي في عام 2013 بعد مضاعفات مع التهاب الكبد الوبائي ، اجتمعوا وعزفوا عددًا كبيرًا من الأغاني ، بدءًا من ألبومهم الأول ، 45 (ألبوم كينو)إلى آخرهم ، Kino (المعروف بشكل عام باسم Black Album) . في الأصل ، تم التخطيط للحفل الموسيقي لعام 2020 ، لكن جائحة COVID-19 منعهم من القيام بذلك.

يوغوسلافيا لديها أيضًا عدد قليل من أعمال ما بعد البانك ، وأبرزها باراف . في الأصل صخرة المرآب و فاسق فعل من رييكا ، وكانوا روادا في المشهد فاسق اليوغوسلافي. بعد وصول الأعضاء الجدد في عام 1980 ، كان أسلوب باراف يتجه أكثر إلى البوست بانك وأصدرت أغنيتهم ​​الأولى بأسلوبهم الجديد ، "فيني ديكو" في عام 1981 ، وأتبعها بألبوم ثانٍ ثقيل ، Izleti ، في عام 1982 . بعد سلسلة من الحفلات الترويجية ، غادر عازف الجيتار الخاص بهم ملادين فيتشيتش الفرقة وحل محله ترميتي السابق.عضو روبرت تيتشيتش. ومع ذلك ، قبل أن يختلط الألبوم ، عانى Tiči من نزيف دماغي قاتل وحل محله عازف الجيتار Konjak Mladen Ilić ، الذي أسس لاحقًا فرقة Psi (Dogs). تم إصدار ألبومهم الثالث ، Zastave ، في عام 1984 دون نجاح يذكر من قبل وسائل الإعلام الرئيسية ، لا سيما فيما يتعلق بنهجهم الجديد في كتابة الأغاني وأغانيهم التي تحتوي على تعبيرات غنائية للسياسة الأوروبية في ذلك الوقت. وانقسم باراف في نهاية المطاف في عام 1986 ، ولكن لم شمله مرة أخرى في 1994 و 1996 و 2003 و 2008.

منتصف الثمانينيات: رفض

انتهت حركة ما بعد البانك الأصلية حيث ابتعدت العصابات المرتبطة بالحركة عن جمالياتها ، غالبًا لصالح أصوات تجارية أكثر (مثل الموجة الجديدة). إن كثيرا من تلك الجماعات مواصلة تسجيل كجزء من حركة البوب جديدة، مع entryism تصبح المفهوم الشعبي. [99] في الولايات المتحدة ، بقيادة إم تي في ومحطات راديو الروك الحديثة ، كان لعدد من أعمال ما بعد البانك تأثير أو أصبحت جزءًا من الغزو البريطاني الثاني لـ " الموسيقى الجديدة " هناك. [100] [99] تحول البعض إلى صوت موجة جديدة أكثر تجارية (مثل عصابة الأربعة) ، [101] [102] بينما كان البعض الآخر مثبتًا على راديو الكلية الأمريكيةوأصبحت أمثلة مبكرة لموسيقى الروك البديلة ، مثل فرقة REM بأثينا وجورجيا . إحدى الفرق التي ظهرت من بوست-بانك كانت فرقة U2 ، [103] والتي غرست عناصر من الصور الدينية والتعليقات السياسية في موسيقاها التي غالبًا ما تكون نشيدًا.

بعد الثمانينيات

2000s: إحياء

في مطلع القرن ، بدأ ظهور مصطلح "post-punk" في الصحافة الموسيقية مرة أخرى ، مع قيام عدد من النقاد بإحياء التسمية لوصف مجموعة جديدة من الفرق الموسيقية التي تشترك في بعض جماليات فرقة Post-punk الأصلية حقبة. [104] وخلال أواخر '90s وأوائل 2000s في عصابات ظهرت مع المديونية إلى آخر فاسق وموجة جديدة، incuded هذه العصابات الانتربول ، فرانز فرديناند ، والسكتات الدماغية ، و نشوة الطرب ، وإنشاء ما أطلق الصحفيين " بعد فاسق / جديد موجة انتعاش ". [105] على الرغم من قاعدة بيانات AllMusic على الإنترنتجادل بأن الحركة كانت في الواقع أكثر تشابهًا مع سلسلة متصلة ، يمكن تتبعها في وقت مبكر من منتصف الثمانينيات من القرن الماضي تصف فرقًا مثل Big Flame و World Domination Enterprises و Minimal Compact ، مثل العصابات باعتبارها امتدادات طبيعية لـ post-punk. [105] تم إدراج AllMusic أيضًا ؛ ستة فنجر الأقمار الصناعية ، هوس الدماغ و المرنة كما العصابات البارزة "التي أشارت إلى عصر الأصلي [في مرحلة ما بعد فاسق]" من منتصف '90s. [105]

قائمة العصابات

ملاحظات

  1. ^ صخرة البانك ، التي تذبذبت معاييرها وتصنيفها خلال أوائل السبعينيات ، كانت نوعًا متبلورًا بحلول عام 1976 أو 1977. [10]
  2. ^ وفقًا للناقد سايمون رينولدز ، قدم سافاج "موسيقى جديدة" ، والتي قد تشير إلى المزيد من الخيال العلمي والجوانب الصناعية لما بعد البانك. [14]
  3. ^ في موسيقى الروك في تلك الحقبة ، حمل "الفن" دلالات تعني "الطليعة بقوة" أو "التقدمي باطراد". [16] بالإضافة إلى ذلك ، كانت هناك مخاوف بشأن صحة هذه الفرق الموسيقية. [15]
  4. ^ أعرب Ogg عن قلقه فيما يتعلق بإسناد "post-punk" إلى المجموعات التي جاءت قبل Sex Pistols ، [6] يُنسب إليهم أنفسهم باعتبارهم المحفزات الرئيسية للبانك. [21] وأشار أيضا العديد من التأثيرات في مرحلة ما بعد فاسق underheralded، بما في ذلك التفريغ ، XTC ، UB40 ، و البقر فاسق المشهد، والدوائر التجارية الشريط والأجزاء "غير عصري" من القوطي . [6]
  5. ^ كاتب سيرة خوليان بالاسيوس وأشار تحديدا إلى العصر "خفي الظلام"، مستشهدا بأمثلة مثل بينك فلويد الصورة سيد باريت ، تحت الأرض المخملية ، نيكو ، والأبواب ، والرهبان ، وGodz ، وقد 13th الطابق مصاعد و الحب . [36] أضافالناقد الموسيقي كارل ويلسون زعيم بيتش بويز بريان ويلسون (لا علاقة له) ، وكتب أن عناصر موسيقاه وأساطيره "أصبحت محكًا ... لفروع Artier في Post-punk". [37]
  6. ^ وصف شون أوهاغان ، الصحفي في صحيفة Guardian Music ،ما بعد بانك بأنه "دحض" للتفاؤل السائد في الستينيات الذي تجسده فريق البيتلز ، [40] بينما اعتبره المؤلف دويل جرين بمثابة ظهور لنوع من موسيقى " البانك التقدمية ". [41]
  7. ^ من الأمثلة التي قدمها" Rip It Up " (1983) لفرقة Orange Juice ، وهي عبارة عن "pastiche أساسي إلى حد ما من light-funk و r'n'b crooning ؛ مع أسلوب إنتاج مختلف قليلاً ، كان من الممكن بالتأكيد أن يتلاءم بشكل مريح مع الرسوم البيانية قبل عشر سنوات من كتابتها وتسجيلها فعليًا ". [42]
  8. ^ قال بوب لاست منتج Gang of Four إن فيلم Damaged Goods كان نقطة تحول في مرحلة ما بعد punk ، قائلاً: "عدم اتخاذ أي طريقة من PiL - كانت تلك لفتة قوية جدًا لجون ليدون للذهاب في هذا الاتجاه - ولكن الموت كان تم بالفعل الإدلاء بها. فكرة ما بعد الحداثة عن اللعب بالتقليد في موسيقى الروك: نحن ندعي ذلك ". [68]

الاقتباسات

  1. ^ أ ب كاتيفوريس 2011 ، ص 26 - 27.
  2. ^ أ ب رينولدز ، سيمون. "لقد جاءت من لندن: جولة افتراضية لجذور Post-Punk" . تايم آوت لندن . تم الاسترجاع 29 مارس 2017 .
  3. ^ أ ب رينولدز 2005 ، ص. الحادي والثلاثين.
  4. ^ للتحقق من هذه المجموعات كجزء من طليعة ما بعد البانك الأصلية ، انظر Heylin 2007 ، Siouxsie & the Banshees، Magazine and PiL، Wire؛ رينولدز 2013 ، ص. 210 ، "..." طليعة ما بعد البانك "- مجموعات سياسية صريحة مثل Gang of Four و Au Pairs و Pop Group ..." ؛ كوتنيكوف 2010 ، ص. 30 ، "كانت فرق [Post-punk] مثل Joy Division و Gang of Four و the Fall ذات تأثير كبير" ؛ كافانا 2015 ، ص 192 - 193 ، عصابة الأربعة ، كباريه فولتير ، العلاج ، PiL ، الخفقان Gristle ، Joy Division ؛ بوجدانوف ، وودسترا وإرليوين 2002 ، ص. 1337 ، بيري أوبو ، Talking Heads ؛ كاتيفوريس 2011 ، ص. 26، Devo، Throbbing Gristle، Siouxsie and the Banshees، the Slits، Wire
  5. ^ أ ب ج د ه ليزارد ، نيكولاس. "معجبو الذاكرة [سيمون رينولدز مزقها وابدأ من جديد - مراجعة الكتاب]" . الجارديان . تم الاسترجاع 21 مارس 2016 .
  6. ^ a b c d e f g h Ogg ، Alex. "ما وراء التمزق: نحو تعريف جديد لبوست بانك؟" . الهدوء . تم الاسترجاع 20 فبراير 2016 .
  7. ^ a b c d e f "Post-Punk" . كل الموسيقى . تم الاسترجاع 5 ديسمبر 2014 .
  8. ^ أ ب ج د راسموس ، Agnieszka. ضد وما بعدها: التخريب والتعدي في وسائل الإعلام والثقافة الشعبية والأداء . Cambridge Scholars Publishing ، مارس 2012.
  9. ^ أ ب رينولدز 2005 ، ص. ؟؟.
  10. ^ تايلور 2003 ، ص 14 ، 16.
  11. ^ جون سافاج (18 فبراير 1978). "Power Pop الجزء 2: جيل C & A في أرض Bland" . أصوات . الصفحة الخلفية لموسيقى الروك . تم الاسترجاع 1 ديسمبر 2017 .(الاشتراك المطلوبة)
  12. ^ "Big Gold Dream - موسيقى خارج لندن" . فيميو . تم الاسترجاع 3 يونيو 2018 .
  13. ^ ويلكينسون 2016 ، ص. 1.
  14. ^ رينولدز 2005 .
  15. ^ أ ب جيتينز 2004 ، ص. 5.
  16. ^ موراي ، نويل (28 مايو 2015). "60 دقيقة من الموسيقى تلخص روّاد الفن بانك واير" . نادي AV .
  17. ^ جاكسون ، جوش (8 سبتمبر 2016). "أفضل 50 ألبومات على الموجة الجديدة" . لصق .
  18. ^ أ ب ويلكنسون 2016 ، ص. 8.
  19. ^ هيلين ، كلينتون (2006). حرق بابل: من الشرير إلى الجرونج . كتب البطريق . ص. 460. ردمك 0-14-102431-3..
  20. ^ جودارد ، سيمون (2010). Mozipedia: The Encyclopedia of Morrissey and the Smiths [Sioux، Siouxsie entry] . مطبعة ايبري. ص. 393 . رقم ISBN 978-0452296671. تم إنتاج [ The Scream ] من قبل Steve Lillywhite ، وقد وصل بين Magazine's Real Life و Public Image Ltd's Public Image ليكون ثاني ألبوم في ذلك العام من الألبومات الثلاثية التي تضع أسس Post-punk.
  21. ^ أرمسترونج ، بيلي جو (15 أبريل 2004). "مسدسات الجنس" . رولينج ستون . مؤرشفة من الأصلي في 19 يونيو 2008 . تم الاسترجاع 17 مارس 2009 .
  22. ^ a b Totally Wired: مقابلات ونظرات عامة بعد Punk. Faber and Faber Ltd ، فبراير 2009. ISBN 978-0571235490 
  23. ^ أ ب ج د إي كيتي إمبراطورية (17 أبريل 2005). "لا تهتم بالمسدسات الجنسية" - [ مزقها وابدأ مرة أخرى: Post-Punk 1978–1984 - مراجعة الكتاب] " ، الجارديان ، تم الاسترجاع 17 فبراير 2016 .
  24. ^ رينولدز 1996 ، ص. الحادي عشر. خطأ sfn: أهداف متعددة (2 ×): CITEREFReynolds1996 ( مساعدة )
  25. ^ رينولدز 2005 ، ص. 1.
  26. ^ رينولدز 2005 ، ص. [ الصفحة المطلوبة ] ، "من جهة كانت الأشرار الشعبويين" الحقيقيين ... الذين اعتقدوا أن الموسيقى بحاجة إلى أن تظل سهلة المنال ومتواضعة ، لتستمر في أداء دورها كصوت الشارع الغاضب. على الجانب الآخر ، كانت الطليعة التي أصبحت تُعرف باسم postpunk ، والتي لم تعتبر عام 1977 عودة إلى موسيقى الروك أند رول ولكن كفرصة للانفصال عن التقاليد ..
  27. ^ أ ب ج روجيك ، كريس. موسيقى البوب ​​، ثقافة البوب. بوليتي ، يونيو 2013. طباعة. ص. 28
  28. ^ رينولدز 2005 ، ص. [ الصفحة المطلوبة ] .
  29. ^ رينولدز 2005 ، ص 1 ، 3.
  30. ^ ستانلي ، بوب. نعم! نعم! نعم!: قصة موسيقى البوب ​​من بيل هالي إلى بيونسيه . WW Norton & Co. 14 يوليو 2014. طباعة.
  31. ^ رينولدز 2005 ، ص. 3 ، 261.
  32. ^ رينولدز 2005 ، ص. [ الصفحة المطلوبة ] ، "لقد كرسوا أنفسهم لتحقيق ثورة البانك الموسيقية غير المكتملة ، واستكشاف إمكانيات جديدة من خلال تبني الإلكترونيات ، والضوضاء ، والجاز ، والطليعة الكلاسيكية.".
  33. ^ رينولدز ، سيمون (يوليو 1996). "كراوتروك" . ميلودي ميكر .
  34. ^ رينولدز 2005 ، ص. الحادي عشر والثاني عشر.
  35. ^ أ ب فيشر ، مارك. "تذكرني بالذهب: حوار مع سايمون رينولدز". المشكال : الإصدار 9 ، 2010.
  36. ^ أ ب بالاسيوس 2010 ، ص. 418.
  37. ^ ويلسون ، كارل (9 يونيو 2015). "بريان ويلسون ذا بيتش بويز: موتسارت أمريكا؟" . بي بي سي .
  38. ^ رينولدز 2005 ، ص. 7.
  39. ^ بانيستر 2007 ، ص 36 - 37.
  40. ^ أوهاجان ، شون ؛ فوليامي ، إد ؛ إلين ، باربرا (31 يناير 2016). "هل كان عام 1966 أعظم عام لموسيقى البوب؟" . الجارديان .
  41. ^ جرين 2014 ، ص. 173.
  42. ^ أ ب ديل 2016 ، ص. 153.
  43. ^ رينولدز 2005 ، ص. [ الصفحة المطلوبة ] ، "شهدت تلك السنوات المتأخرة من 1978 إلى 1984 نهبًا منهجيًا للفن والأدب الحداثيين في القرن العشرين ...".
  44. ^ أنينديا بهاتاشاريا. مقابلة "سيمون رينولدز: موسيقى البوب ​​والسياسة والهيب هوب و postpunk" العامل الاشتراكي . العدد 2053 ، مايو 2007.
  45. ^ رينولدز 2005 ، ص. 3 ≠.
  46. ^ أ ب رينولدز ، سيمون (13 فبراير 1987). "نهاية المسار" . دولة دولة جديدة . تم الاسترجاع 5 مارس 2017 .
  47. ^ رينولدز 2005 ، ص. الحادي عشر.
  48. ^ رينولدز 2005 ، ص. [ الصفحة المطلوبة ] ، "بعيدًا عن الموسيقيين ، كان هناك كادر كامل من المحفّزين والمحاربين الثقافيين والعناصر التمكينية والأيديولوجيين الذين بدأوا التسميات ، وأداروا الفرق الموسيقية ، وأصبحوا منتجين مبتكرين ، ونشروا المعجبين ، وأداروا متاجر تسجيلات محبّة ، وروجوا للعربات ونظموا المهرجانات." .
  49. ^ رينولدز 2005 ، ص. 19.
  50. ^ رينولدز 2005 ، ص 27 ، 30.
  51. ^ سيمبسون ، ديف (9 فبراير 2016). "أبطال العبادة: بوب الأخير - مبتكر تسمية ما بعد الشرير الاسكتلندي المخرب" . الجارديان . تم الاسترجاع 3 يونيو 2018 .
  52. ^ دينجوال ، جون (12 يونيو 2015). "كيف نجحت تسمية" فاست "الاسكتلندية الصغيرة في شق طريقها إلى جزر الهند الشهيرة مثل بطاقة بريدية" . ديلي ريكورد . تم الاسترجاع 3 يونيو 2018 .
  53. ^ رينولدز 2005 ، ص 26 ، 31.
  54. ^ رينولدز 2005 ، ص 27-28 ، 34.
  55. ^ رينولدز 2005 ، ص 3.
  56. ^ كاتيفوريس 2011 ، ص. 26.
  57. ^ "قسم الفرح - فيلم وثائقي تلفزيوني قيد المراجعة " . أحلام الكروم. 2006 . تم الاسترجاع 1 سبتمبر 2016 .
  58. ^ روب ، جون (10 يناير 2017). "قام Siouxsie and the Banshees لأول مرة في عام 1976 بلعب Lords Prayer - هل كان هذا هو المكان الذي يبدأ فيه Post punk؟" . louderthanwar.com . تم الاسترجاع 1 سبتمبر 2017 .
  59. ^ رينولدز 2005 ، ص 11.
  60. ^ "إعلانات مبوبة / عمل / مطلوب موسيقيين". صانع اللحن : 30. عازف الدرامز يريد العزف على إيقاع / إيقاف للفرقة الحديثة ذات المظهر العصري والمغني المعروف. - سجلات فيرجن ، 727 8070
  61. ^ سبنسر ، نيل (27 مايو 1978). "تقديم فرقة Lonely Hearts Club لجوني روتن". NME . نتحدث عن الاختلافات بين ثقافة موسيقى الروك وثقافة الريغي ، والتي أعتقد أنها تتمتع بقدر كبير من الكرامة أكثر مما يمكن أن تحشده معظم فرق الروك أو العروض. يتفق كل من ليفين ووبل على ذلك. يقول Wobble: "موسيقى الروك عفا عليها الزمن". "لكنها موسيقانا ، ثقافتنا الأساسية. اعتقد الناس أننا سنلعب موسيقى الريغي ، لكننا لن نكون جي تي مور وجيتار الريغي أو لا شيء. إنه مجرد تأثير طبيعي - مثل أعزف بقوة على الجهير.
  62. ^ كون ، كارولين (22 يوليو 1978). "Public Image - John Rotten و Windsor Uplift". أصوات .
  63. ^ رينولدز 2005 ، ص 41-54.
  64. ^ رينولدز 2005 ، ص 103-109.
  65. ^ رينولدز 2005 ، ص 54 ، 180-182.
  66. ^ تشيستر ، تيم (14 مارس 2010). "50 من أعظم المنتجين على الإطلاق" . NME . تم الاسترجاع 1 يونيو 2016 .
  67. ^ روب يونغ. تجارة خشنة . بلاك دوج للنشر ، ISBN 1-904772-47-1 
  68. ^ أ ب ج ليستر 2009 ، ص.83-85.
  69. ^ رينولدز 2005 ، ص 86 ، 124-130.
  70. ^ رينولدز 2005 ، ص 9-10.
  71. ^ " يبدو أن قوائم نهاية العام" . موسيقى الروك قائمة . تم الاسترجاع 9 مايو 2016 .
  72. ^ "ألبومات 1979 NME" . موسيقى الروك قائمة . تم الاسترجاع 9 مايو 2016 .
  73. ^ رينولدز 2005 ، ص. 427.
  74. ^ Abebe ، Nitsuh (24 كانون الثاني 2007). "فنانون متنوعون: حياة أقل عيشًا: الصندوق القوطي " . مذراة . تم الاسترجاع 10 مارس 2013 .
  75. ^ "نيو مسيكديليا" . كل الموسيقى . اختصار الثاني
  76. ^ تيريش ، جيف. "10 ألبومات أساسية نيو- بسيديليا" . تريبليزين. تتطلب مجلة Cite |magazine=( مساعدة )
  77. ^ بوجدانوف ، وودسترا وإيرلووين 2002 ، ص. 1337.
  78. ^ رينولدز 2005 ، ص 140 ، 142–43.
  79. ^ رينولدز 2005 ، ص 70.
  80. ^ أ ب رينولدز 2005 ، ص .158.
  81. ^ رينولدز 2005 ، ص 197-204.
  82. ^ "لا!: أصول لا موجة" . Pitchfork.com . تم الاسترجاع 5 سبتمبر 2020 .
  83. ^ "لا توجد نظرة عامة على نوع موسيقى الموجة" . كل الموسيقى . تم الاسترجاع 5 سبتمبر 2020 .
  84. ^ رينولدز 2005 ، ص 140.
  85. ^ الماجستير ، مارك (2008). لا موجة . مدينة نيويورك : بلاك دوج للنشر. ص. 9. ISBN 978-1-906155-02-5.
  86. ^ رينولدز 2005 ، ص 264 ، 266.
  87. ^ أ ب فويج ، أليك (أكتوبر 1994). الارتباك هو التالي: قصة شباب سونيك . ماكميلان. ص 68 - 9. رقم ISBN 9780312113698.
  88. ^ ماركوس ، جريل (1 مارس 1994). المتشدقون والمبتهجون الجماهير . كتب المرساة. ص. 109. رقم ISBN 9780385417211.
  89. ^ "Joy Division - Biography | Billboard" . www.billboard.com . تم الاسترجاع 21 أغسطس 2017 .
  90. ^ هارفيل ، جيس. "الآن هذا ما أسميه البوب ​​الجديد!". مذراة . 12 سبتمبر 2005.
  91. ^ رينولدز 2005 ، ص 374.
  92. ^ رينولدز 2005 ، ص 315 ، 294.
  93. ^ رينولدز 2005 ، ص 289 ، 294.
  94. ^ رينولدز 2005 ، ص 296-308.
  95. ^ رينولدز 2005 ، ص 269.
  96. ^ رينولدز 2005 ، ص 268.
  97. ^ رينولدز 2005 ، ص 139 - 150.
  98. ^ أ ب هيوي ، ستيف. "السيرة الذاتية" . كل الموسيقى . تم الاسترجاع 24 مارس 2016 .
  99. ^ أ ب رينولدز 2005 ، ص. ؟؟؟.
  100. ^ سوليفان ، جيم (2 مارس 1984). "انتصار" الجديد " " . ميشيغان ديلي . تم الاسترجاع 8 يوليو 2012 .
  101. ^ كيلمان ، آندي. " أغاني الحرية - عصابة الأربعة" . كل الموسيقى . تم الاسترجاع 19 فبراير 2015 .
  102. ^ هانسون ، ايمي. " الصعب - عصابة الأربعة" . كل الموسيقى . تم الاسترجاع 19 فبراير 2015 .
  103. ^ هوفمان ، مهاجم ؛ فيرستلر ، هـ. (2004). موسوعة الصوت المسجل ، المجلد 1 (الطبعة الثانية). مدينة نيويورك ، نيويورك: مطبعة CRC. ص. 1135. ردمك 0-415-93835-X.
  104. ^ دبليو نيت ، "مقابلة سيمون رينولدز: الجزء 2 من 2" ، صوت مثالي للأبد ، مؤرشفة من الأصلي في 25 مايو 2011.
  105. ^ أ ب ج "موجة جديدة / إحياء ما بعد الشرير" . كل الموسيقى . تم الاسترجاع 6 أغسطس 2009 .

ببليوغرافيا

قراءات إضافية

  • ماكنيل ، الساقين ماكين ، جيليان (1997). الرجاء اقتلني: تاريخ الشرير الشفوي غير الخاضع للرقابة . لندن: Little، Brown Book Group. رقم ISBN 978-0-349-10880-3.
  • بايرون كولي و ثورستون مور ، (2008) لا الموج: بعد الشرير. تحت الارض. نيويورك 1976-1980 ، أبرامز

روابط خارجية