موسيقى البوب

من ويكيبيديا، الموسوعة الحرة
اذهب إلى الملاحة اذهب للبحث

البوب هو النوع من الموسيقى الشعبية التي نشأت في شكله الحديث خلال منتصف 1950s في الولايات المتحدة و المملكة المتحدة . [4] شروط الموسيقى الشعبية و موسيقى البوب وغالبا ما تستخدم بالتبادل، على الرغم من السابق يصف كل الموسيقى التي تحظى بشعبية ويشمل العديد من الأساليب المختلفة. خلال الخمسينيات والستينيات من القرن الماضي ، شملت موسيقى البوب ​​موسيقى الروك أند رول والأنماط الموجهة للشباب التي أثرت فيها. الروك و البوب بقي الموسيقى مرادفا تقريبا حتى أواخر 1960s، وبعد ذلك البوب أصبحت مرتبطة مع الموسيقى التي كانت أكثر التجارية، سريع الزوال، ويمكن الوصول إليها.

على الرغم من أن الكثير من الموسيقى التي تظهر في مخططات التسجيلات تعتبر موسيقى بوب ، إلا أن هذا النوع يتميز عن موسيقى الرسم البياني. وتشمل العوامل تحديد عادة جوقات المتكررة و السنانير ، وباختصار إلى الأغاني متوسطة الطول مكتوبة في شكل أساسي (غالبا ما تكون بنية الآية جوقة )، والإيقاعات أو الوتائر التي يمكن رقصت بسهولة. موسيقى البوب الكثير أيضا يستعير عناصر من الأساليب الأخرى مثل الصخور، و المناطق الحضرية ، الرقص ، اللاتينية ، و بلد .

تعاريف وأصول

يعرّف ديفيد هاتش وستيفن ميلوارد موسيقى البوب ​​بأنها "مجموعة من الموسيقى يمكن تمييزها عن الموسيقى الشعبية وموسيقى الجاز والموسيقى الشعبية". [5] وفقًا لبيتي سيجر ، فإن موسيقى البوب ​​هي "موسيقى احترافية تعتمد على كل من الموسيقى الشعبية وموسيقى الفنون الجميلة". [3] صرح ديفيد بويل ، باحث الموسيقى ، أن موسيقى البوب ​​هي أي نوع من الموسيقى التي تعرض لها أي شخص من خلال وسائل الإعلام. [6] يعتقد معظم الأفراد أن موسيقى البوب ​​هي مجرد مخططات فردية وليست مجموع كل موسيقى الرسم البياني. الموسيقى والرسوم البيانية تحتوي على الأغاني من مجموعة متنوعة من المصادر، بما في ذلك الكلاسيكية ، الجاز ، الروك ، و الأغاني الجدة. كنوع ، يُنظر إلى موسيقى البوب ​​على أنها موجودة وتتطور بشكل منفصل. [7] لذلك ، يمكن استخدام مصطلح "موسيقى البوب" لوصف نوع متميز ، مصمم لجذب الجميع ، وغالبًا ما يوصف بأنه "موسيقى فردية قائمة على الفردي تستهدف المراهقين" على عكس موسيقى الروك على أنها "موسيقى قائمة على الألبوم للبالغين". [4] [9]

تتطور موسيقى البوب ​​باستمرار جنبًا إلى جنب مع تعريف المصطلح. وفقًا للكاتب الموسيقي بيل لامب ، تُعرَّف الموسيقى الشعبية بأنها "الموسيقى منذ التصنيع في القرن التاسع عشر والتي تتماشى مع أذواق واهتمامات الطبقة الوسطى الحضرية". [10] استخدم مصطلح "أغنية البوب" لأول مرة في عام 1926 ، بمعنى مقطوعة موسيقية "لها جاذبية شعبية". [11] هاتش وميلوارد تشير إلى أن العديد من الأحداث في تاريخ تسجيل في 1920s يمكن أن ينظر إليه على ولادة صناعة موسيقى البوب الحديثة، بما في ذلك في البلاد ، البلوز ، و الموسيقى المتخلف . [12]

ينص قاموس أكسفورد للموسيقى على أن مصطلح "البوب" يشير إلى الموسيقى التي يؤديها فنانين مثل رولينج ستونز (في الصورة هنا في أداء عام 2006).

وفقًا لموقع قاموس نيو جروف للموسيقى والموسيقيين ، نشأ مصطلح "موسيقى البوب" في بريطانيا في منتصف الخمسينيات من القرن الماضي كوصف لموسيقى الروك أند رول وأنماط موسيقى الشباب الجديدة التي أثرت فيها ". [2] ينص قاموس أكسفورد للموسيقى على أنه في حين أن "المعنى السابق لموسيقى البوب ​​كان يعني الحفلات الموسيقية التي تجذب جمهورًا واسعًا [...] منذ أواخر الخمسينيات من القرن الماضي ، إلا أن موسيقى البوب ​​كان لها معنى خاص للموسيقى غير الكلاسيكية ، عادةً في شكل أغانٍ يؤديها فنانين مثل The Beatles و The Rolling Stones و ABBA ، إلخ. " [13] غروف ميوزيك أون لاينينص أيضًا على أنه "[...] في أوائل الستينيات ، تنافس [مصطلح]" موسيقى البوب ​​"مصطلحًا مع موسيقى الإيقاع [في إنجلترا] ، بينما في الولايات المتحدة تداخلت تغطيتها (كما هو الحال) مع تغطية" موسيقى الروك " ولفة ". [2]

منذ حوالي عام 1967 ، تم استخدام مصطلح "موسيقى البوب" بشكل متزايد في معارضة مصطلح موسيقى الروك ، وهو قسم أعطى أهمية عامة لكلا المصطلحين. [14] بينما تطمح موسيقى الروك إلى الأصالة وتوسيع إمكانيات الموسيقى الشعبية ، [14] كان البوب ​​تجاريًا وسريع الزوال ويمكن الوصول إليه. [15] وفقًا لعالم الموسيقى البريطاني سيمون فريث ، يتم إنتاج موسيقى البوب ​​"كمسألة مشروعليس فنًا ، وهو "مصمم لجذب الجميع" ولكن "لا يأتي من أي مكان معين أو يميز أي ذوق معين". ويضيف فريث أنه "ليس مدفوعًا بأي طموح كبير باستثناء الربح والمكافأة التجارية [. ..] و، من حيث الموسيقية، فمن المحافظ أساسا ". وهو،" قدمت من على ارتفاع (من قبل شركات قياسية، المبرمجين الراديو، والمروجين الحفل) بدلا من أن تكون مصنوعة من أدناه ... البوب ليس do- إنها موسيقى بنفسك ولكنها تم إنتاجها وتعبئتها بطريقة احترافية ". [4]

الخصائص

وفقًا لفريث ، تشتمل خصائص موسيقى البوب ​​على هدف جذب الجمهور العام ، بدلاً من ثقافة فرعية أو أيديولوجية معينة ، والتركيز على الحرف اليدوية بدلاً من الصفات "الفنية" الرسمية. [4] بالإضافة إلى ذلك ، يقدم Frith أيضًا ثلاث خصائص مميزة لموسيقى البوب: الترفيه الخفيف ، والضرورات التجارية ، والهوية الشخصية. نشأت موسيقى البوب ​​من تقاليد الترفيه / الاستماع السهل. [18]موسيقى البوب ​​أكثر تحفظًا من أنواع الموسيقى الأخرى مثل الفولكلور والبلوز والكانتري والتقاليد. لا تحتوي العديد من أغاني البوب ​​على موضوعات مقاومة أو معارضة أو موضوعات سياسية ، بل تركز أكثر على الحب والعلاقات. لذلك ، فإن موسيقى البوب ​​لا تتحدى جمهورها اجتماعيا ، ولا تسبب نشاطًا سياسيًا. قال فريث أيضًا أن الغرض الرئيسي من موسيقى البوب ​​هو تحقيق إيرادات. إنها ليست وسيلة للتعبير الحر عن الشعب. بدلاً من ذلك ، تسعى موسيقى البوب ​​إلى توفير طبيعة الرغبة الشخصية وتحقيق التعاطف الفوري مع الشخصيات المبتذلة والقوالب النمطية والميلودراما التي تروق للمستمعين. يتعلق الأمر في الغالب بحجم الإيرادات التي تحققها موسيقى البوب ​​لشركات التسجيل. [19]قال عالم الموسيقى تيموثي وارنر إن موسيقى البوب ​​عادة ما تركز على التسجيل والإنتاج والتكنولوجيا بدلاً من الأداء الحي. الميل إلى عكس الاتجاهات الحالية بدلاً من التطورات التقدمية ؛ ويسعى إلى تشجيع الرقص أو استخدام إيقاعات الرقص. [15]

الوسيلة الرئيسية لموسيقى البوب ​​هي الأغنية ، غالبًا ما يتراوح طولها بين دقيقتين ونصف وثلاث دقائق ونصف ، وتتميز عمومًا بعنصر إيقاعي ثابت وملحوظ ، وأسلوب سائد وبنية تقليدية بسيطة . [20] هيكل العديد من الأغاني الشعبية هو بيت شعر وجوقة ، وتعمل الجوقة كجزء من المسار المصمم للالتصاق بالأذن من خلال التكرار البسيط للموسيقى والغناء على حد سواء. غالبًا ما تكون الجوقة هي المكان الذي تتجه إليه الموسيقى ويسبقه غالبًا "القطرة" حيث "تنقطع" القاعدة وأجزاء الطبل. [21] تشمل المتغيرات الشائعة شكل جوقة الآية والصيغة المكونة من 32 شريطًا ، مع التركيز على الألحان والجاذبيةالسنانير ، و جوقة أن التناقضات melodically، بشكل متوازن و بتناسق مع الآية . [22] تميل الإيقاعات والأنغام إلى أن تكون بسيطة ، مع مرافقة توافقية محدودة. [23] تركز كلمات أغاني البوب ​​الحديثة عادةً على موضوعات بسيطة - غالبًا الحب والعلاقات الرومانسية - على الرغم من وجود استثناءات ملحوظة. [4]

وئام و وتر التعاقب في موسيقى البوب وغالبا ما تكون "أن من الكلاسيكية الأوروبية نغمة ، فقط أكثر بساطة في التفكير." [24] تشمل الكليشات الانسجام على طراز الرباعية لصالون الحلاقة (أي الثاني - الخامس - الأول) والتناغم المتأثر بمقياس البلوز . [25] كان هناك انخفاض في تأثير الآراء التقليدية لدائرة الخُمس بين منتصف الخمسينيات وأواخر السبعينيات ، بما في ذلك هيمنة أقل للوظيفة المهيمنة . [26]

التنمية والتأثير

التكنولوجيا والوسائط

كان بنج كروسبي من أوائل الفنانين الذين أطلق عليهم لقب "ملك البوب" أو "ملك الموسيقى الشعبية". [27] [ التحقق مطلوب ]

في الأربعينيات من القرن الماضي ، سمح تصميم الميكروفون المحسّن بأسلوب غناء أكثر حميمية ، وبعد عشر أو عشرين عامًا ، أحدثت تسجيلات 45 دورة في الدقيقة غير المكلفة والأكثر متانة للأفراد "ثورة في الطريقة التي تم بها نشر موسيقى البوب" ، مما ساعد على نقل موسيقى البوب ​​إلى " نظام نجمي للتسجيل / الراديو / السينما ". [28] كان التغيير التكنولوجي الآخر هو الانتشار الواسع للتلفزيون في الخمسينيات من القرن الماضي مع العروض المتلفزة ، مما أجبر "نجوم البوب ​​أن يكون لهم حضور بصري". [28] في الستينيات من القرن الماضي ، كان إدخال أجهزة راديو الترانزستور المحمولة وغير المكلفة يعني أن المراهقين في العالم المتقدم يمكنهم الاستماع إلى الموسيقى خارج المنزل. [28]وبحلول أوائل 1980s، الترويج للموسيقى البوب قد تتأثر كثيرا صعود القنوات التلفزيونية والموسيقى مثل MTV ، الذي "يفضل هؤلاء الفنانين مثل مايكل جاكسون و مادونا الذي كان نداء قوي البصرية". [28]

كما تم استخدام التسجيل متعدد المسارات (من الستينيات) وأخذ العينات الرقمية (من الثمانينيات) كطرق لإنشاء موسيقى البوب ​​وتطويرها. [4] خلال منتصف الستينيات ، قامت موسيقى البوب ​​بغزوات متكررة على أصوات وأنماط وتقنيات جديدة ألهمت الخطاب العام بين مستمعيها. تم استخدام كلمة "تقدمي" بشكل متكرر ، وكان يُعتقد أن كل أغنية وكل أغنية يجب أن تكون "تقدمًا" من الأخير. [29] كتب الناقد الموسيقي سايمون رينولدز أنه بدءًا من عام 1967 ، كان هناك فجوة بين البوب ​​"التقدمي" والبوب ​​"الشامل / المخطط" ، وهو الفصل الذي كان "أيضًا ، على نطاق واسع ، فصلًا بين الفتيان والفتيات ، والطبقة الوسطى والعاملين. -صف دراسي." [30]

تضمن النصف الأخير من القرن العشرين اتجاهاً واسع النطاق في الثقافة الأمريكية حيث كانت الحدود بين الفن وموسيقى البوب ​​غير واضحة بشكل متزايد. [31] بين عامي 1950 و 1970 ، كان هناك نقاش بين فن البوب ​​مقابل الفن. [32] منذ ذلك الحين ، تبنت بعض المنشورات الموسيقية شرعية الموسيقى ، وهو اتجاه يشار إليه باسم " poptimism ". [32]

التطور الأسلوبي

شهد الغزو البريطاني في الستينيات فترة غمرت فيها الرسوم البيانية الأمريكية بالأعمال البريطانية مثل فرقة البيتلز (في الصورة عام 1964).

خلال تطورها ، استوعبت موسيقى البوب ​​التأثيرات من الأنواع الأخرى من الموسيقى الشعبية. ولفت موسيقى البوب في وقت مبكر على أغنية عاطفية لشكله، واكتسبت استخدامه من التجانس الصوتية من الإنجيل و روح الموسيقى ، والأجهزة من موسيقى الجاز و موسيقى الروك ، تزامن من الموسيقى الكلاسيكية ، والإيقاع من الرقص والموسيقى ، ودعم من الموسيقى الالكترونية ، عناصر إيقاعية من الورك -تسوق الموسيقى والمقاطع المنطوقة من موسيقى الراب . [4] [ مطلوب التحقق ] في عام 2016 ، تقارير علميةوجدت الدراسة التي فحصت أكثر من 464000 تسجيل للموسيقى الشعبية المسجلة بين عامي 1955 و 2010 أنه ، مقارنة بموسيقى البوب ​​في الستينيات ، تستخدم موسيقى البوب ​​المعاصرة مجموعة متنوعة أصغر من تقدم النغمة ، ومتوسط ​​حجم أكبر ، [33] أقل تنوعًا في تقنيات القياس والتسجيل ، وأقل متنوعة timbral. [34] مجلة ساينتفيك أمريكان " ذكرت جون ماتسون الصورة أن هذا" يبدو أن يؤيد الفكرة القائلة القصصية الشعبية التي موسيقى البوب في الأيام الخوالي كان "أفضل"، أو على الأقل أكثر تنوعا، مما هو عليه اليوم من بين أعلى 40 الاشياء ". ومع ذلك ، أشار أيضًا إلى أن الدراسة قد لا تكون ممثلة بالكامل لموسيقى البوب ​​في كل جيل. [34]

في الستينيات ، كانت غالبية موسيقى البوب ​​السائدة تنقسم إلى فئتين: مجموعات الغيتار والطبل والباس أو المطربين المدعومين من أوركسترا تقليدية. [35] ومنذ وقت مبكر في العقد، كان من الشائع بالنسبة للمنتجين البوب، كتاب الأغاني، والمهندسين لتجربة بحرية مع شكل موسيقي، تزامن ، تردد غير طبيعي ، والمؤثرات الصوتية الأخرى. بعض من أفضل الأمثلة المعروفة هي فيل سبيكتور الصورة جدار الصوت و جو ميك "استخدام الصورة من المؤثرات الصوتية الإلكترونية محلية الصنع لأعمال مثل والأعاصير . [36] في الوقت نفسه ، ابتعدت موسيقى البوب ​​في الراديو وفي الفيلم الأمريكي والبريطاني عن Tin Pan Alley المكررإلى تأليف الأغاني الأكثر غرابة والمدمج مع غيتار الروك الغني بالتردد ، والأوتار السمفونية ، والأبواق التي تعزفها مجموعات من موسيقيي الاستوديو المرتبين والمتمرسين بشكل صحيح. [37] دراسة أجرتها جامعة نيويورك عام 2019 حيث كان على 643 مشاركًا تصنيف مدى مألوفة أغنية البوب ​​بالنسبة لهم ، تبين أن الأغاني من الستينيات هي الأكثر تميزًا ، أكثر بكثير من الأغاني من السنوات الأخيرة 2000 إلى 2015. [38]

قبل البوب ​​التقدمي في أواخر الستينيات ، لم يكن فناني الأداء عادةً قادرين على اتخاذ قرار بشأن المحتوى الفني لموسيقاهم. [39] بمساعدة الازدهار الاقتصادي في منتصف الستينيات ، بدأت شركات التسجيلات تستثمر في الفنانين ، ومنحهم حرية التجربة ، ومنحهم تحكمًا محدودًا في المحتوى والتسويق. [40] تراجع هذا الوضع بعد أواخر السبعينيات ولم يعاود الظهور حتى ظهور نجوم الإنترنت . [40] إندي بوب ، الذي تم تطويره في أواخر السبعينيات ، يمثل خروجًا آخر عن بريق موسيقى البوب ​​المعاصرة ، حيث تشكلت فرق الجيتار على أساس فرضية الرواية آنذاك ، حيث يمكن للفرد تسجيل وإصدار موسيقاهم الخاصة دون الحاجة إلى الحصول على عقد تسجيل.من تسمية رئيسية. [41]

مايكل جاكسون (يسار) ومادونا (يمين) ، والمعروفان على التوالي باسم " ملك وملكة البوب " منذ الثمانينيات. [42]

عادة ما يتم تذكر الثمانينيات من القرن الماضي بسبب الزيادة في استخدام التسجيل الرقمي ، المرتبط باستخدام أجهزة المزج ، مع موسيقى البوب ​​المركب والأنواع الإلكترونية الأخرى التي تتميز بشعبية أدوات غير تقليدية. [43] بحلول عام 2014 ، تغلغلت موسيقى البوب ​​في جميع أنحاء العالم بموسيقى الرقص الإلكترونية . [44] في عام 2018 ، خلص باحثون في جامعة كاليفورنيا في إيرفين إلى أن موسيقى البوب ​​أصبحت "حزينة" منذ الثمانينيات. في نهاية المطاف تم استبدال عناصر السعادة والسطوع بالنغمات الإلكترونية مما جعل موسيقى البوب ​​"حزينة لكنها قابلة للرقص". [45]

الانتشار الدولي والتلقيح المتبادل

قصة موسيقى البوب ​​هي إلى حد كبير قصة ثقافة البوب ​​المتشابكة في الولايات المتحدة والمملكة المتحدة في حقبة ما بعد الحرب.

 - بوب ستانلي [44]

هيمنت على موسيقى البوب صناعات الموسيقى الأمريكية والبريطانية (منذ منتصف الستينيات) ، والتي جعل تأثيرها موسيقى البوب ​​ثقافة دولية أحادية ، لكن معظم المناطق والبلدان لها شكل خاص بها من موسيقى البوب ​​، وفي بعض الأحيان تنتج نسخًا محلية من موسيقى البوب. الاتجاهات الأوسع ، وإقراضها الخصائص المحلية. [46] بعض هذه الاتجاهات (على سبيل المثال Europop ) كان لها تأثير كبير على تطور هذا النوع. [47]

According to Grove Music Online, "Western-derived pop styles, whether coexisting with or marginalizing distinctively local genres, have spread throughout the world and have come to constitute stylistic common denominators in global commercial music cultures".[48] Some non-Western countries, such as Japan, have developed a thriving pop music industry, most of which is devoted to Western-style pop. Japan has for several years produced a greater quantity of music than everywhere except the US.[clarification needed][48] The spread of Western-style pop music has been interpreted variously as representing processes of Americanization, homogenization, modernization, creative appropriation, cultural imperialism, or a more general process of globalization.[48]

يعد البوب ​​اللاتيني أحد أنماط موسيقى البوب ​​التي تطورت جنبًا إلى جنب مع أنماط الموسيقى الأخرى ، والتي ارتفعت شعبيتها في الولايات المتحدة خلال الخمسينيات من القرن الماضي مع نجاح مبكر لموسيقى الروك أند رول ريتشي فالينز . [49] وفي وقت لاحق، و لوس لوبوس حصل الرئيسية الشيكانو صخرة شعبية خلال 1970s و 1980s، موسيقي سيلينا رأى على نطاق واسع وجود موسيقى البوب كما 1980s و 1990s تقدما، جنبا إلى جنب مع نداء مختلطة مع المشجعين من [تجنو] الموسيقى الرواد ليديا مندوزا و ليتل جو . [50] مع الأمريكيين اللاتينيين واللاتينيين في وقت لاحقبرؤية النجاح في مخططات موسيقى البوب ​​، ظلت نجاحات البوب ​​في التسعينيات مشهورة في كل من الأنواع الأصلية وموسيقى البوب ​​الأوسع. [51] حققت أغاني البوب ​​اللاتينية المنفردة ، مثل " ماكارينا " للوس ديل ريو و " ديسباسيتو " للويس فونسي ، نجاحًا قياسيًا في مخططات موسيقى البوب ​​العالمية. [52]

انظر أيضا

المراجع

  1. ^ البوب ​​التقليدي ، Allmusic.com . تم الاسترجاع 25 أغسطس 2016
  2. ^ a b c R. Middleton ، et al. ، "Pop" ، Grove music online ، استرجاع 14 مارس 2010. (الاشتراك مطلوب) أرشفة 13 يناير 2011 في آلة Wayback.
  3. ^ أ ب جيليلاند ، جون (1969). "العرض 1 - تشغيل نغمة بسيطة: بيت سيغر حول أصول موسيقى البوب" (صوت) . سجلات البوب . مكتبات جامعة شمال تكساس .
  4. ^ a b c d e f g h S. Frith و W. Straw و J. Street ، محرران ، The Cambridge Companion to Pop and Rock (Cambridge: Cambridge University Press) ، ISBN 0-521-55660-0 ، ص. 95-105. 
  5. ^ D. Hatch and S. Millward ، From Blues to Rock: an Analytical History of Pop Music (Manchester: Manchester University Press ، 1987) ، ISBN 0-7190-1489-1 ، ص. 1. 
  6. ^ بويل ، ج.ديفيد ؛ Hosterman ، Glenn L. ؛ رامزي ، دارهيل س. (1981-04-01). "العوامل المؤثرة في تفضيلات موسيقى البوب ​​للشباب" . مجلة البحث في التربية الموسيقية . 29 (1): 47-55. دوى : 10.2307 / 3344679 . ISSN 0022-4294 . JSTOR 3344679 . S2CID 145122624 .   
  7. ^ ر.سيرج دينيسوف وويليام إل.شورك ، الذهب المشوه: إعادة النظر في صناعة التسجيلات (نيو برونزويك ، نيوجيرسي: ناشرو المعاملات ، الطبعة الثالثة ، 1986) ، ISBN 0-88738-618-0 ، ص.2-3 . 
  8. ^ مور ، ألان ف. (2016). يعني الأغنية: تحليل وتفسير الأغنية الشعبية المسجلة . روتليدج . رقم ISBN 978-1-317-05265-4.
  9. ^ يعتقد عالم الموسيقى ألان مور أن مصطلح "موسيقى البوب" نفسه ربما شاع بواسطة فن البوب . [8]
  10. ^ لامب ، بيل (29 سبتمبر 2018). "ما هي موسيقى البوب؟" . ThoughtCo .
  11. ^ ج.سيمبسون وإي.وينر ، قاموس أوكسفورد الإنجليزي (أكسفورد: مطبعة جامعة أكسفورد ، 1989). ISBN 0-19-861186-2 ، راجع. البوب. 
  12. ^ D. Hatch and S. Millward, From Blues to Rock: an Analytical History of Pop Music, ISBN 0-7190-1489-1, p. 49.
  13. ^ "Pop", The Oxford Dictionary of Music, retrieved 9 March 2010.(subscription required) Archived 12 November 2017 at the Wayback Machine
  14. ^ a b Kenneth Gloag in The Oxford Companion to Music (Oxford: Oxford University Press, 2001), ISBN 0-19-866212-2, p. 983.
  15. ^ أ ب تي وارنر ، موسيقى البوب: التكنولوجيا والإبداع: تريفور هورن والثورة الرقمية (Aldershot: Ashgate ، 2003) ، ISBN 0-7546-3132-X ، الصفحات 3-4. 
  16. ^ "Van's Brown Eyed Girl تصل إلى 10 ملايين علامة في الولايات المتحدة" . بي بي سي . 5 أكتوبر 2011.
  17. ^ ستيف سوليفان (2013). موسوعة تسجيلات الأغاني الشعبية العظيمة ، المجلد 2 . الصحافة الفزاعة. ص 101-103. رقم ISBN 978-0-8108-8296-6.
  18. ^ روجيك ، كريس (2011). موسيقى البوب ​​وثقافة البوب . نظام حكم الطبعة الأولى (13 يونيو 2011). ص 2 - 3. رقم ISBN 0745642640.
  19. ^ روجيك ، كريس (2011). موسيقى البوب ​​وثقافة البوب . نظام حكم الطبعة الأولى (13 يونيو 2011). ص 2 - 3.
  20. ^ دبليو إيفريت ، التعبير في موسيقى البوب ​​روك: مجموعة من المقالات النقدية والتحليلية (لندن: تايلور وفرانسيس ، 2000) ، ص. 272.
  21. ^ "خصائص موسيقى البوب: مقدمة" . Cmuse.org . تم الاسترجاع 2020/07/07 .
  22. ^ J. Shepherd ، Continuum Encyclopedia of the Popular Music of the World: الأداء والإنتاج (Continuum ، 2003) ، p. 508.
  23. ^ V. Kramarz ، The Pop Formulas: Harmonic Tools of the Hit Makers (Mel Bay Publications ، 2007) ، p. 61.
  24. ^ وينكلر ، بيتر (1978). "نحو نظرية التناغم الشعبي" ، في النظرية فقط ، 4 ، ص 3 - 26.
  25. ^ رقيب ، ص. 198. مقتبس في Winkler (1978) ، p. 4.
  26. ^ وينكلر (1978) ، ص. 22.
  27. ^ جيليلاند ، جون (1994). Pop Chronicles الأربعينيات: القصة الحية لموسيقى البوب ​​في الأربعينيات.
  28. ^ a b c d D. Buckley ، "Pop" "II. Implications of Technology" ، Grove Music Online ، استرجاعها 15 مارس 2010.
  29. ^ هيويت ، باولو. هيلير ، جون (2015). ستيف ماريوت: All Too Beautiful . مطبعة دين ستريت. ص. 162. ISBN 978-1-910570-69-2.
  30. ^ Reynolds, Simon (2006). "New Pop and its Aftermath". On Record: Rock, Pop and the Written Word. Routledge. p. 398. ISBN 978-1-134-93951-0.
  31. ^ Edmondson, Jacqueline, ed. (2013). Music in American Life: An Encyclopedia of the Songs, Styles, Stars, and Stories that Shaped our Culture. ABC-CLIO. pp. 317, 1233. ISBN 978-0-313-39348-8.
  32. ^ a b Loss, Robert (August 10, 2015). "No Apologies: A Critique of the Rockist v. Poptimist Paradigm". PopMatters.
  33. ^ سيرا ، جوان. كورال ، ألفارو ؛ بوغونيا ، ماريان ؛ هارو ، مارتن ؛ Arcos، Josep Ll. (2012). "قياس تطور الموسيقى الشعبية الغربية المعاصرة" . التقارير العلمية . 2 : 521. arXiv : 1205.5651 . بيب كود : 2012NatSR ... 2E.521S . دوى : 10.1038 / srep00521 . PMC 3405292 . بميد 22837813 .  
  34. ^ أ ب جون ماتسون ، "هل موسيقى البوب ​​تتطور ، أم أنها تزداد صوتًا؟" ، Scientific American ، 26 يوليو 2012 . تم الاسترجاع 30 مارس 2016
  35. ^ "اتخاذ الترتيبات - دليل تقريبي لتكوين الأغنية وترتيبها ، الجزء الأول" . الصوت على الصوت . أكتوبر 1997. مؤرشفة من الأصلي في 8 مايو 2014 . تم الاسترجاع 8 مايو 2014 .
  36. ^ بليك ، أندرو (2009). "ممارسات التسجيل ودور المنتج" . في كوك ، نيكولاس ؛ كلارك ، إريك. ليتش ويلكنسون ، دانيال ، محرران. رفيق كامبريدج للموسيقى المسجلة . صحافة جامعة كامبرج. ص. 45. رقم ISBN 978-1-139-82796-6.
  37. ^ باريليس ، جون (31 أكتوبر 2008). "البوب ​​الأوركسترالي ، الطريقة التي كانت (أكثر أو أقل)" . نيويورك تايمز . تم الاسترجاع 4 يوليو ، 2013 .
  38. ^ "تم الكشف عن أعظم عقد لموسيقى البوب ​​(وفقًا للعلم)" . ناعم . تم الاسترجاع 2019/03/31 .
  39. ^ ويليس ، بول إي (2014). ثقافة دنس . مطبعة جامعة برينستون. ص. 217- رقم ISBN 978-1-4008-6514-7.
  40. ^ أ ب مور 2016 ، ص. 202.
  41. ^ Abebe ، Nitsuh (24 أكتوبر 2005) ، "Twee as Fuck: The Story of Indie Pop" ، Pitchfork Media ، مؤرشفة من الأصلي في 24 فبراير 2011
  42. ^ ماكجي ، آلان (20 أغسطس 2008). "مادونا بوب آرت" . الجارديان . تم الاسترجاع 17 أبريل ، 2013 .
  43. ^ كولينز ، جلين (29 أغسطس 1988). "موسيقى الراب ، براش والتباهي ، تدخل التيار الرئيسي" . نيويورك تايمز .
  44. ^ أ ب كريستجاو ، روبرت (2014). "قاعة مشاهير مناهضة الروك" . استعراض بارنز أند نوبل . تم الاسترجاع 18 أغسطس ، 2015 .
  45. ^ "وجدت دراسة جديدة أن موسيقى البوب ​​أصبحت محبطة للغاية ولكنها أيضًا أكثر متعة للرقص عليها" . الخفوت . تم الاسترجاع 2018/05/21 .
  46. ^ J. Kun ، Audiotopia: Music ، Race ، and America (Berkeley ، CA: University of California Press ، 2005) ، ISBN 0-520-24424-9 ، ص. 201. 
  47. ^ "ملفات تعريف النجوم" في S. Frith و W. Stray و J. Street ، The Cambridge Companion to Pop and Rock (Cambridge University Press ، 2001) ، ISBN 0-521-55660-0 ، ص 199-200. 
  48. ^ أ ب ج ب مانويل ، "البوب. الثقافات غير الغربية 1. النشر العالمي" ، Grove Music Online ، استرجاعها 14 مارس 2010.
  49. ^ "Los Lobos و Ritchie Valens واليوم الذي ماتت فيه الموسيقى" . مجموعة Strachwitz Frontera . 16 فبراير 2017 . تم الاسترجاع 18 نوفمبر ، 2020 .
  50. ^ لوسيرو ، ماريو ج. "المشكلة في كيفية تعامل صناعة بث الموسيقى مع البيانات" . كوارتز . تم الاسترجاع 18 نوفمبر ، 2020 .
  51. ^ الداما ، آج. ساندوفال ، سي ؛ غارسيا ، PJ (2012). أداء الولايات المتحدة لاتينا و لاتيني بوردرلاندز . مطبعة جامعة إنديانا. ص. 224. ISBN 978-0-253-00295-2. تم الاسترجاع 14 فبراير ، 2020 .
  52. ^ فيلافيني ، فيرونيكا (14 أغسطس 2017). "لا يزال رقم 1 ، كسر الرقم القياسي لـ 'Despacito' يربط Macarena 'Streak On Hot 100 ، لكن تم رفضه بواسطة MTV" . فوربس . تم الاسترجاع 14 فبراير ، 2020 .

قراءات إضافية

  • أدورنو ، تيودور دبليو ، (1942) "في الموسيقى الشعبية" ، معهد البحوث الاجتماعية.
  • (2000) The Singing Thing: A Case for Congregational Song ، GIA Publications، ISBN 1-57999-100-9 بيل ، جون ل. 
  • كينيث جيه بينداس (1992) النبض الموسيقي لأمريكا: الموسيقى الشعبية في مجتمع القرن العشرين ، برايجر.
  • دونالد كلارك (1995) ، صعود وسقوط الموسيقى الشعبية ، مطبعة سانت مارتن. [1]
  • ويلفريد دولفسما (1999) تثمين موسيقى البوب: المؤسسات والقيم والاقتصاد ، إيبورون.
  • ويلفريد دولفسما (2004) الاقتصاد المؤسسي وتشكيل التفضيلات: ظهور موسيقى البوب ، إدوارد إلغار للنشر.
  • Frith، Simon ، Straw، Will، Street، John، eds، (2001)، The Cambridge Companion to Pop and Rock ، Cambridge University Press،
  • فريث ، سيمون (2004) الموسيقى الشعبية: مفاهيم نقدية في الإعلام والدراسات الثقافية ، روتليدج.
  • جيليت ، تشارلي ، (1970) صوت المدينة. صعود موسيقى الروك أند رول وأوتربريدج ودينستفري.
  • هاتش ، ديفيد وستيفن ميلوارد ، (1987) ، من البلوز إلى الروك: تاريخ تحليلي لموسيقى البوب ، مطبعة جامعة مانشستر ، ISBN 0-7190-1489-1 
  • Johnson, Julian, (2002) Who Needs Classical Music?: Cultural Choice and Musical Value, Oxford University Press, ISBN 0-19-514681-6.
  • Kent, Jeff, (1983) The Rise and Fall of Rock, Witan Books, ISBN 0-9508981-0-4.
  • Lonergan, David F., (2004) Hit Records, 1950–1975, Scarecrow Press, ISBN 0-8108-5129-6.
  • Maultsby, Portia K., (7907) Intra- and International Identities in American Popular Music, Trading Culture.
  • Middleton, Richard, (1990) Studying Popular Music, Open University Press.
  • Negus, Bob, (1999) Music Genres and Corporate Cultures, Routledge, ISBN 0-415-17399-X.
  • Pleasants, Henry (1969) Serious Music and All That Jazz, Simon & Schuster.
  • Roxon, Lillian, (1969) Rock Encyclopedia, Grosset & Dunlap.
  • Shuker, Roy, (2002) Popular Music: The Key Concepts, Routledge, (2nd edn.) ISBN 0-415-28425-2.
  • Starr, Larry & Waterman, Christopher, (2002) American Popular Music: From Minstrelsy to MTV, Oxford University Press.
  • Watkins, S. Craig, (2005) Hip Hop Matters: Politics, Pop Culture, and the Struggle for the Soul of a Movement, Beacon Press, ISBN 0-8070-0982-2.

External links