فن البوب

من ويكيبيديا، الموسوعة الحرة
اذهب إلى الملاحة اذهب الى البحث
صورة لامرأة مثيرة تبتسم بينما يطلق مسدس موجه نحو رأسها "بوب!"
إدواردو بولوزي ، كنت ألعوبة لرجل غني (1947). جزء من سريره! السلسلة ، يعتبر هذا هو الحامل الأول لـ "فن البوب" وأول من عرض كلمة "pop".
يوجد صندوق عادي المظهر عليه ملصق كامبل على الأرض.
آندي وارهول ، صندوق عصير الطماطم من كامبل ، 1964. طلاء بوليمر صناعي وحبر بالشاشة الحريرية على الخشب ، 10 بوصات × 19 بوصة × 9 بوصة (25.4 × 48.3 × 24.1 سم) ، متحف الفن الحديث ، مدينة نيويورك

فن البوب ​​\ u200b \ u200b هو حركة فنية ظهرت في المملكة المتحدة والولايات المتحدة بين منتصف وأواخر الخمسينيات من القرن الماضي . [1] [2] قدمت الحركة تحديًا لتقاليد الفنون الجميلة من خلال تضمين صور من الثقافة الشعبية والجماهيرية ، مثل الإعلانات والكتب المصورة والأشياء العادية ذات الإنتاج الضخم. يتمثل أحد أهدافه في استخدام صور الثقافة الشعبية (على عكس النخبوية) في الفن ، والتأكيد على العناصر المبتذلة أو الهزلية لأي ثقافة ، في أغلب الأحيان من خلال استخدام السخرية .[3] كما أنه يرتبط باستخدام الفنانين للوسائل الميكانيكية لتقنيات الاستنساخ أو التقديم. في فن البوب ​​\ u200b \ u200b ، تتم أحيانًا إزالة المواد بصريًا من سياقها المعروف أو عزلها أو دمجها مع مادة غير ذات صلة. [2] [3]

من بين الفنانين الأوائل الذين شكلوا حركة فن البوب ​​\ u200b \ u200b ، كان إدواردو بولوزي وريتشارد هاميلتون في بريطانيا ولاري ريفرز وراي جونسون . روبرت روشنبرغ وجاسبر جونز من بين آخرين في الولايات المتحدة . يتم تفسير فن البوب ​​\ u200b \ u200b على نطاق واسع على أنه رد فعل للأفكار السائدة آنذاك للتعبير التجريدي ، فضلاً عن توسع في تلك الأفكار. [4] نظرًا لاستخدامها للأشياء والصور التي تم العثور عليها ، فهي تشبه الدادائية . يعتبر فن البوب ​​\ u200b \ u200b والبساطة حركات فنية سابقةفن ما بعد الحداثة ، أو هي بعض من أقدم الأمثلة على فن ما بعد الحداثة نفسها. [5]

غالبًا ما يأخذ فن البوب ​​\ u200b \ u200b الصور المستخدمة حاليًا في الإعلانات. تظهر ملصقات المنتجات والشعارات بشكل بارز في الصور التي اختارها فناني البوب ​​، والتي تظهر في ملصقات علب حساء كامبل ، بواسطة آندي وارهول . حتى الملصق الموجود على الجزء الخارجي من صندوق الشحن الذي يحتوي على مواد غذائية للبيع بالتجزئة قد تم استخدامه كموضوع في فن البوب ​​، كما يتضح من Warhol's Campbell's Tomato Juice Box ، 1964 (في الصورة).

الأصول

تشارلز ديموث ، رأيت الشكل 5 في الذهب عام 1928 ، مجموعة متحف متروبوليتان للفنون ، مدينة نيويورك

تطورت أصول فن البوب ​​\ u200b \ u200b في أمريكا الشمالية بشكل مختلف عن بريطانيا العظمى. [3] في الولايات المتحدة ، كان فن البوب ​​\ u200b \ u200b رد فعل من قبل الفنانين. لقد كان بمثابة عودة إلى التكوين القوي والفن التمثيلي . لقد استخدموا الواقع غير الشخصي والدنيوي والسخرية والمحاكاة الساخرة "لنزع فتيل" الرمزية الشخصية و " التراخي الرسومي" للتعبير التجريدي . [4] [6] في الولايات المتحدة ، توقعت بعض الأعمال الفنية للاري ريفرز وأليكس كاتز ومان راي فن البوب. [7]

على النقيض من ذلك ، كانت أصول فن البوب ​​\ u200b \ u200b في بريطانيا ما بعد الحرب ، مع استخدام السخرية والمحاكاة الساخرة ، أكاديمية أكثر. ركزت بريطانيا على الصور الديناميكية والمتناقضة لثقافة البوب ​​الأمريكية كأدوات رمزية قوية متلاعبة تؤثر على أنماط الحياة بأكملها ، بينما تعمل في نفس الوقت على تحسين ازدهار المجتمع. [6] كان فن البوب ​​\ u200b \ u200b المبكر في بريطانيا مسألة أفكار تغذيها الثقافة الشعبية الأمريكية عند النظر إليها من بعيد . [4] وبالمثل ، كان فن البوب ​​\ u200b \ u200b امتدادًا ورفضًا للدادائية . [4]بينما يستكشف فن البوب ​​والدادائية بعض الموضوعات نفسها ، استبدل فن البوب ​​\ u200b \ u200b الدوافع المدمرة والساخرة والفوضوية لحركة دادا بتأكيد منفصل عن القطع الأثرية للثقافة الجماهيرية. [4] من بين هؤلاء الفنانين في أوروبا الذين يُنظر إليهم على أنهم ينتجون أعمالًا أدت إلى فن البوب: بابلو بيكاسو ، ومارسيل دوشامب ، وكيرت شويترز .

بروتو بوب

على الرغم من أن فن البوب ​​\ u200b \ u200b البريطاني والأمريكي بدأ خلال الخمسينيات من القرن الماضي ، إلا أن مارسيل دوشامب وآخرين في أوروبا مثل فرانسيس بيكابيا ومان راي سبقت الحركة . بالإضافة إلى ذلك ، كانت هناك بعض أصول البوب ​​الأمريكية السابقة التي استخدمت أشياء ثقافية "كما تم العثور عليها". [4] خلال العشرينيات من القرن الماضي ، رسم الفنانون الأمريكيون باتريك هنري بروس ، وجيرالد مورفي ، وتشارلز ديموث وستيوارت ديفيس لوحات تحتوي على صور ثقافة البوب ​​(أشياء دنيوية تم انتقاؤها من المنتجات التجارية الأمريكية وتصميم الإعلانات) ، تقريبًا "تنبئ" بحركة فن البوب. [8] [9]

المملكة المتحدة: المجموعة المستقلة

تُظهر ملصقة من العديد من الأساليب المختلفة رجل وامرأة عراة في المنزل.
ملصقة ريتشارد هاملتون ما الذي يجعل منازل اليوم مختلفة جدًا وجذابة جدًا؟ (1956) هو واحد من أقدم الأعمال التي اعتبرت "فن البوب".

تعتبر المجموعة المستقلة (IG) ، التي تأسست في لندن عام 1952 ، مقدمة لحركة فن البوب. [2] [10] كانوا عبارة عن تجمع للرسامين الشباب والنحاتين والمهندسين المعماريين والكتاب والنقاد الذين كانوا يتحدون الأساليب الحداثية السائدة في الثقافة وكذلك الآراء التقليدية للفنون الجميلة. تركزت مناقشات مجموعتهم على آثار الثقافة الشعبية من عناصر مثل الإعلان الجماعي والأفلام وتصميم المنتجات والقصص المصورة والخيال العلمي والتكنولوجيا. في أول اجتماع للمجموعة المستقلة في عام 1952 ، قدم العضو المؤسس والفنان والنحات إدواردو بولوزي محاضرة باستخدام سلسلة من الملصقات بعنوان Bunk!قام بتجميعها خلال الفترة التي قضاها في باريس بين عامي 1947 و 1949. [2] [10] هذه المواد من "الأشياء التي تم العثور عليها" مثل الإعلانات وشخصيات الكتب المصورة وأغلفة المجلات والرسومات المتنوعة ذات الإنتاج الضخم تمثل الثقافة الشعبية الأمريكية في الغالب. كانت إحدى الصور المجمعة في هذا العرض التقديمي هي لوحة Paolozzi I was a Rich Man's Plaything (1947) ، والتي تتضمن أول استخدام لكلمة "pop" ، والتي تظهر في سحابة من الدخان الخارجة من مسدس. [2] [11] بعد العرض الذي قدمه Paolozzi في عام 1952 ، ركزت IG بشكل أساسي على صور الثقافة الشعبية الأمريكية ، وخاصة الإعلانات الجماهيرية. [6]

وفقًا لابن جون ماكهيل ، صاغ والده مصطلح "فن البوب" لأول مرة في عام 1954 في محادثة مع فرانك كورديل ، [12] على الرغم من أن مصادر أخرى تنسب أصله إلى الناقد البريطاني لورانس ألواي . [13] [14] (يتفق كلا الإصدارين على استخدام المصطلح في مناقشات المجموعة المستقلة بحلول منتصف عام 1955.)

ثم تم استخدام "فن البوب" باعتباره لقبًا في المناقشات التي أجراها أعضاء IG في الدورة الثانية لـ IG في عام 1955 ، وظهر المصطلح المحدد "فن البوب" لأول مرة في المطبوعة المنشورة في مقالة "لكن اليوم نجمع الإعلانات" بقلم IG عضوان أليسون وبيتر سميثسون في مجلة Ark في عام 1956. [15] ومع ذلك ، غالبًا ما يُنسب المصطلح إلى الناقد الفني البريطاني / أمين المتحف لورانس لواي لمقاله عام 1958 بعنوان الفنون ووسائل الإعلام ، على الرغم من أن اللغة الدقيقة التي يستخدمها هي " الثقافة الجماهيرية ". [16] "علاوة على ذلك ، ما قصدته آنذاك ليس ما يعنيه الآن. لقد استخدمت المصطلح ، وكذلك" ثقافة البوب ​​"للإشارة إلى منتجات وسائل الإعلام ، وليس إلى الأعمال الفنية التي تعتمد على الثقافة الشعبية. في وقت ما بين شتاء 1954-1955 و 1957 ، اكتسبت العبارة العملة في المحادثة ... " أوضح ألوي هذه المصطلحات في عام 1966 ، وفي ذلك الوقت كان فن البوب ​​قد انتقل بالفعل من مدارس الفنون والمعارض الصغيرة إلى قوة رئيسية في عالم الفن. لكن نجاحها لم يكن في إنجلترا. عمليا في وقت واحد وبشكل مستقل ، أصبحت مدينة نيويورك مرتعا لفن البوب. [17]

في لندن ، أظهر المعرض السنوي للجمعية الملكية للفنانين البريطانيين (RBA) للمواهب الشابة في عام 1960 لأول مرة تأثيرات البوب ​​الأمريكية. في كانون الثاني (يناير) 1961 ، وضع أشهر معاصرين شباب من RBA - David Hockney و American RB Kitaj و New Zealander Billy Apple و Allen Jones و Derek Boshier و Joe Tilson و Patrick Caulfield و Peter Phillips و Pauline Boty و Peter Blake على الخريطة ؛ صممت Apple الملصقات والدعوات لمعارض الشباب المعاصر لعام 1961 و 1962. [18]ذهب هوكني وكيتاج وبليك للفوز بجوائز في معرض جون موريس في ليفربول في نفس العام. سافر Apple و Hockney معًا إلى نيويورك خلال العطلة الصيفية للكلية الملكية في عام 1961 ، وهو الوقت الذي اتصلت فيه Apple لأول مرة مع Andy Warhol - انتقل كلاهما لاحقًا إلى الولايات المتحدة وانخرطت Apple في مشهد فن البوب ​​في نيويورك. [18]

الولايات المتحدة

على الرغم من أن فن البوب ​​\ u200b \ u200b بدأ في أوائل الخمسينيات من القرن الماضي ، إلا أنه حصل في أمريكا على أكبر زخم له خلال الستينيات. تم تقديم مصطلح "فن البوب" رسميًا في ديسمبر 1962 ؛ وكانت المناسبة عبارة عن "ندوة عن فن البوب" نظمها متحف الفن الحديث . [19] بحلول هذا الوقت ، كان الإعلان الأمريكي قد تبنى العديد من عناصر الفن الحديث وعمل على مستوى متطور للغاية. وبالتالي ، كان على الفنانين الأمريكيين البحث بشكل أعمق عن الأساليب الدرامية التي من شأنها أن تبعد الفن عن المواد التجارية الذكية وذات التصميم الجيد. [6]نظرًا لأن البريطانيين كانوا ينظرون إلى صور الثقافة الشعبية الأمريكية من منظور أزيل نوعًا ما ، غالبًا ما كانت وجهات نظرهم مغروسة بإيحاءات رومانسية وعاطفية وروح الدعابة. على النقيض من ذلك ، فإن الفنانين الأمريكيين ، الذين يتدفقون كل يوم بتنوع الصور التي يتم إنتاجها بكميات كبيرة ، أنتجوا عملاً كان بشكل عام أكثر جرأة وعدوانية. [10]

تغمر الأمواج وجه امرأة يبكي وهي تعتقد ، "لا يهمني! أفضل الغرق على الاتصال ببراد للحصول على المساعدة!"
روي ليختنشتاين ، الفتاة الغارقة ، 1963 ، معروض في متحف الفن الحديث ، نيويورك .

ووفقًا للمؤرخ والقيم والناقد هنري جيلدزالر ، فإن " مجموعة أفلام راي جونسون إلفيس بريسلي رقم 1 وجيمس دين يمثلان حركة بليموث روك لحركة البوب". [20] كتبت المؤلفة لوسي ليبارد أن "الفيس ... ومارلين مونرو [صور مجمعة] ... بشرت وارهوليان بوب." [21] عمل جونسون كمصمم جرافيك ، والتقى بآندي وارهول بحلول عام 1956 وصمم كلاهما العديد من أغلفة الكتب لاتجاهات جديدة وناشرين آخرين. بدأ جونسون في إرسال نشرات إعلانية غريبة الأطوار للإعلان عن خدمات التصميم المطبوعة عبر طباعة الأوفست الحجرية. أصبح فيما بعد معروفًا باسم والد فن البريدكمؤسس لمدرسته "نيويورك للمراسلة" ، يعمل على نطاق صغير عن طريق حشو القصاصات والرسومات في مظاريف بدلاً من العمل بشكل أكبر مثل معاصريه. [22] أشارت ملاحظة حول صورة الغلاف في آرت نيوز في يناير 1958 إلى أن "أول عرض فردي لـ [جاسبر] جون ... يضعه مع زملاء مشهورين مثل راوشينبرج وتومبلي وكابرو وراي جونسون". [23]

في الواقع ، كان هناك فنانان مهمان آخران في إنشاء مفردات فن البوب ​​الأمريكي هما الرسامان جاسبر جونز وروبرت روشنبرغ . [10] Rauschenberg ، الذي التحق مثل راي جونسون بكلية بلاك ماونتين في نورث كارولينا بعد الحرب العالمية الثانية ، تأثر بالعمل السابق لكورت شويترز وفنانين آخرين من دادا ، واعتقاده أن "الرسم يتعلق بكل من الفن والحياة" تحدى منظور الحداثة السائد في عصره. [24] استخدامه للأشياء الجاهزة المهملة (في مجموعاته) وصور الثقافة الشعبية (في لوحاته بالشاشة الحريرية) ربطت أعماله بالأحداث الموضعية في أمريكا اليومية. [10] [25] [26] جمعت اللوحات بالشاشة الحريرية 1962–64 بين أعمال الفرشاة التعبيرية مع قصاصات المجلات المصقولة بالشاشة الحريرية من لايف ونيوزويك وناشيونال جيوغرافيك . لفتت رسومات جون لأعلام وأهداف وأرقام وخرائط للولايات المتحدة بالإضافة إلى رسومات ثلاثية الأبعاد لعلب البيرة الانتباه إلى أسئلة التمثيل في الفن. [27] يُشار كثيرًا إلى أعمال Johns و Rauschenberg في الخمسينيات من القرن الماضي باسم Neo-Dada ، وهي تختلف بصريًا عن فن البوب ​​الأمريكي النموذجي الذي انتشر في أوائل الستينيات.[28] [29]

روي ليختنشتاين له نفس الأهمية بالنسبة لفن البوب ​​الأمريكي. ربما تحدد أعماله واستخدامه للمحاكاة الساخرة الافتراض الأساسي لفن البوب ​​\ u200b \ u200b بشكل أفضل من أي شيء آخر. [10] عند اختيار الكوميديا ​​القديمة كموضوع ، ينتج ليختنشتاين تركيبة دقيقة صارمة يوثقها بينما يسخر أيضًا بطريقة ناعمة. استخدم Lichtenstein الزيت وطلاء Magna في أشهر أعماله ، مثل Drowning Girl (1963) ، والتي تم الاستيلاء عليها من القصة الرئيسية في DC Comics ' Secret Hearts # 83. ( الغرق هو جزء من مجموعة متحف الفن الحديث.) [30] يتميز عمله بخطوط عريضة سميكة وألوان جريئة ونقاط Ben-Day لتمثيل ألوان معينة ، كما لو تم إنشاؤها بواسطة الاستنساخ الفوتوغرافي. قال ليشتنشتاين ، "[التعبيريون التجريديون] وضعوا الأشياء على القماش واستجابوا لما فعلوه ، لمواضع وأحجام الألوان. أسلوبي يبدو مختلفًا تمامًا ، لكن طبيعة وضع الخطوط هي نفسها إلى حد كبير ؛ أنا فقط لا تخرج بمظهر الخط ، مثل بولوك أو كلاين ". [31] يدمج فن البوب ​​\ u200b \ u200b الثقافة الشعبية والجماهيرية مع الفنون الجميلة بينما يضخ الفكاهة والسخرية والصور / المحتوى المميز في المزيج.

تشترك لوحات ليشتنشتاين ، مثل لوحات آندي وارهول وتوم ويسلمان وآخرين ، في الارتباط المباشر بالصورة الشائعة للثقافة الشعبية الأمريكية ، ولكنها أيضًا تعامل الموضوع بطريقة غير شخصية توضح بوضوح إضفاء الطابع المثالي على الإنتاج الضخم. [10]

من المحتمل أن يكون آندي وارهول هو الشخصية الأكثر شهرة في فن البوب. في الواقع ، وصف الناقد الفني آرثر دانتو وارهول ذات مرة بأنه "أقرب شيء إلى العبقري الفلسفي الذي أنتجه تاريخ الفن". [19] حاول وارهول أن يأخذ البوب ​​إلى ما هو أبعد من الأسلوب الفني إلى أسلوب الحياة ، وغالبًا ما يظهر عمله نقصًا في التعاطف البشري الذي يتخلص من السخرية والمحاكاة الساخرة للعديد من أقرانه. [32] [33]

المعارض الأمريكية المبكرة

لوحة جبن الشيدر من علب حساء كامبل لأندي وارهول ، 1962.

أقام كلايس أولدنبورغ وجيم دين وتوم ويسلمان عروضهم الأولى في معرض جودسون في عامي 1959 و 1960 ثم في وقت لاحق في عام 1960 حتى عام 1964 مع جيمس روزنكويست وجورج سيغال وآخرين في غرين غاليري في شارع 57 في مانهاتن. في عام 1960 ، عرضت مارثا جاكسون التركيبات والتجمعات ، ووسائط جديدة - أشكال جديدة ظهرت هانز آرب ، وكورت شويترز ، وجاسبر جونز ، وكلايس أولدنبورغ ، وروبرت روشنبرغ ، وجيم داين ، وماي ويلسون. كان عام 1961 عام عرض الربيع لمارثا جاكسون ، البيئة ، الأوضاع ، الفضاءات . [34] [35] أقام آندي وارهول معرضه الفردي الأول في لوس أنجلوس في يوليو 1962 في معرض إيرفينغ بلوم للفيروس ، حيث عرض 32 لوحة لعلب حساء كامبل ، واحدة لكل نكهة. باع وارهول مجموعة اللوحات إلى بلوم مقابل 1000 دولار ؛ في عام 1996 ، عندما استحوذ عليها متحف الفن الحديث ، بلغت قيمة المجموعة 15 مليون دولار. [19]

كتب دونالد فاكتور ، نجل ماكس فاكتور جونيور ، وجامع الأعمال الفنية والمحرر المشارك للمجلة الأدبية الرائدة نوماد ، مقالًا في العدد الأخير من المجلة ، نوماد / نيويورك . كان المقال من أوائل المقالات التي تناولت ما سيُعرف باسم فن البوب ​​، على الرغم من أن Factor لم يستخدم المصطلح. ركز المقال الذي يحمل عنوان "أربعة فنانين" على روي ليختنشتاين وجيمس روزنكويست وجيم دين وكلايس أولدنبورغ. [36]

في الستينيات من القرن الماضي ، أنشأ أولدنبورغ ، الذي أصبح مرتبطًا بحركة فن البوب ​​، العديد من الأحداث ، والتي كانت عبارة عن إنتاجات مرتبطة بفن الأداء في ذلك الوقت. كان الاسم الذي أطلقه على أعماله هو "مسرح راي جن". وكان من بين زملائه في أدائه الفنانين: لوكاس ساماراس ، توم ويسلمان ، كارولي شنيمان ، أويفيند فالستروم ، وريتشارد أرتشواجر . التاجر أنينا نوسي ؛ الناقدة الفنية باربرا روز ؛ وكاتب السيناريو رودي ورليتسر . [37]كانت زوجته الأولى ، باتي موتشا ، التي خاطت العديد من منحوتاته الناعمة المبكرة ، مؤدية دائمة في أحداثه. كان هذا النهج الجريء ، الذي غالبًا ما يكون مضحكًا ، في تناقض كبير مع الإحساس السائد بأن الفن ، بحكم طبيعته ، يتعامل مع التعبيرات أو الأفكار "العميقة". في ديسمبر 1961 ، استأجر متجرًا في الجانب الشرقي السفلي في مانهاتن لإيواء المتجر ، وهو عمل تركيبي لمدة شهر قدمه لأول مرة في معرض مارثا جاكسون في نيويورك ، وكان مليئًا بالمنحوتات تقريبًا على شكل سلع استهلاكية. [37]

افتتح في عام 1962 ، تاجر فنون ويليم دي كونينغ في نيويورك ، سيدني جانيس غاليري ، نظم المعرض الدولي الرائد للواقعيين الجدد ، دراسة استقصائية للواقعية الأمريكية والفرنسية والسويسرية والإيطالية الجديدة ، و فن البوب ​​البريطاني. كان من بين الفنانين الذين تم عرضهم ، وعددهم أربعة وخمسون ، ريتشارد ليندنر ، ووين ثيبود ، وروي ليشتنشتاين ( ولوحته بلام ) ، وآندي وارهول ، وكلايس أولدنبورغ ، وجيمس روزنكويست ، وجيم دين ، وروبرت إنديانا ، وتوم ويسلمان ، وجورج سيغال ، وبيتر فيليبس ، وبيتر بليك ( The جدار الحب من عام 1961) ،Öyvind Fahlström و Yves Klein و Arman و Daniel Spoerri و Christo و Mimmo Rotella . وشاهد العرض الأوروبيون مارتيال رايس ونيكي دي سان فال وجان تينغلي في نيويورك ، الذين أذهلهم حجم العمل الفني الأمريكي ومظهره . كما تم عرض ماريسول وماريو شيفانو وإنريكو باج وأوفيند فاهلستروم . فقدت جانيس بعض فنانيها التعبيريين التجريديين عندما كان مارك روثكو وروبرت مذرويل وأدولف جوتليب وترك فيليب جوستون المعرض ، لكنه حصل على Dine و Oldenburg و Segal و Wesselmann. [38] في حفلة ليلة الافتتاح أقامها جامع الأعمال بيرتون تريمين ، ظهر ويليم دي كونينج ورفضه تريمين ، الذي كان من المفارقات أن يمتلك عددًا من أعمال دي كونينج. يتذكر روزنكويست: "في تلك اللحظة اعتقدت أن شيئًا ما في عالم الفن قد تغير بالتأكيد". [19] أثبت استبعاد فنان تجريدي محترم أنه في وقت مبكر من عام 1962 ، بدأت حركة فن البوب ​​بالسيطرة على الثقافة الفنية في نيويورك.

قبل ذلك بقليل ، على الساحل الغربي ، روي ليختنشتاين ، وجيم دين ، وآندي وارهول من مدينة نيويورك ؛ فيليب هيفرتون وروبرت دود من ديترويت ؛ إدوارد روشا وجو جود من أوكلاهوما سيتي ؛ و Wayne Thiebaud من كاليفورنيا في عرض New Painting of Common Objects . تم تنظيم أول معرض لمتحف فن البوب ​​في أمريكا من قبل والتر هوبس في متحف باسادينا للفنون . [39] كان فن البوب ​​\ u200b \ u200b جاهزًا لتغيير عالم الفن. تبعت نيويورك مدينة باسادينا في عام 1963 ، عندما عرض متحف غوغنهايم ستة رسامين والأجسم ، برعايةلورنس ألوي . وكان الفنانون هم جيم داين وجاسبر جونز وروي ليشتنشتاين وروبرت روشنبرغ وجيمس روزنكويست وآندي وارهول. [40] كان المعرض المبكر المحوري الآخر هو The American Supermarket الذي نظمه معرض Bianchini في عام 1964. تم تقديم العرض كبيئة سوبر ماركت صغيرة نموذجية ، باستثناء أن كل شيء فيه - المنتجات والسلع المعلبة واللحوم والملصقات على الحائط ، إلخ. .— من قبل فناني البوب ​​البارزين في ذلك الوقت ، بما في ذلك Apple و Warhol و Lichtenstein و Wesselmann و Oldenburg و Johns. تم إعادة إنشاء هذا المشروع في عام 2002 كجزء من التسوق في معرض Tate : قرن من الفن وثقافة المستهلك . [41]

بحلول عام 1962 ، بدأ فناني البوب ​​العرض في المعارض التجارية في نيويورك ولوس أنجلوس. بالنسبة للبعض ، كان هذا أول عرض تجاري فردي لهم. قدم معرض فييروس آندي وارهول في لوس أنجلوس ( وإد روسشا في عام 1963). في نيويورك ، أظهر غرين غاليري روزنكويست وسيغال وأولدنبورغ وويسلمان. أظهر معرض ستابل غاليري آر إنديانا ووارهول (في أول عرض له في نيويورك). قدم معرض Leo Castelli Rauschenberg و Johns و Lichtenstein. مارثا جاكسونأظهر جيم داين وألين ستون واين ثيبود. بحلول عام 1966 ، بعد إغلاق غرين غاليري وفيروس غاليري ، مثل معرض ليو كاستيلي روزنكويست ووارهول وروشنبرغ وجونز وليشتنشتاين وروشا. يمثل معرض سيدني جانيس أولدنبورغ وسيغال وداين وويسلمان وماريسول ، بينما واصل ألين ستون تمثيل ثيبود ، وواصلت مارثا جاكسون تمثيل روبرت إنديانا. [42]

في عام 1968 ، عرض معرض ساو باولو 9 - البيئة بالولايات المتحدة الأمريكية: 1957-1967 "Who's Who" لفن البوب. تم اعتبار المعرض بمثابة تلخيص للمرحلة الكلاسيكية لفترة فن البوب ​​الأمريكي ، وأشرف على المعرض ويليام سيتز. وكان الفنانون هم إدوارد هوبر ، وجيمس جيل ، وروبرت إنديانا ، وجاسبر جونز ، وروي ليشتنشتاين ، وكليس أولدنبورغ ، وروبرت روشنبرغ ، وآندي وارهول ، وتوم ويسلمان . [43]

فرنسا

يشير مصطلح Nouveau réalisme إلى حركة فنية تأسست عام 1960 على يد الناقد الفني بيير ريستانى [44] والفنان إيف كلاين خلال أول معرض جماعي في معرض أبولينير في ميلانو. كتب بيير ريستانى البيان الأصلي للمجموعة ، بعنوان "الإعلان التأسيسي للواقعية الجديدة" ، في أبريل 1960 ، معلناً ، "Nouveau Réalisme - طرق جديدة لإدراك الواقع". [45] تم التوقيع على هذا الإعلان المشترك في 27 أكتوبر 1960 ، في ورشة إيف كلاين ، من قبل تسعة أشخاص: إيف كلاين ، وأرمان ، ومارتيال رايس ، وبيير ريستاني ، ودانييل سبوري ، وجان تينغلي ، والمتفرجين،فرانسوا دوفرين ، ريموند هاينز ، جاك دي لا فيليجلي ؛ في عام 1961 ، انضم إليهم سيزار وميمو روتيلا ثم نيكي دي سانت فال وجيرارد ديشان . ظهر الفنان كريستو مع المجموعة. تم حله في عام 1970. [45]

معاصر فن البوب ​​الأمريكي - غالبًا ما يُنظر إليه على أنه تحول في فرنسا - كانت الواقعية الجديدة جنبًا إلى جنب مع Fluxus والمجموعات الأخرى أحد الاتجاهات العديدة للطليعة في الستينيات. اختارت المجموعة في البداية نيس ، على الريفيرا الفرنسية ، كقاعدة لها منذ نشأ كلاين وأرمان هناك ؛ وهكذا غالبًا ما ينظر المؤرخون إلى الواقعية الجديدة بأثر رجعي على أنها ممثل مبكر لحركة مدرسة نيس  [ بالفرنسية ] . [46] على الرغم من تنوع لغتهم البلاستيكية ، فقد أدركوا أساسًا مشتركًا لعملهم. هذه طريقة للتملك المباشرللواقع ، معادل ، في المصطلحات المستخدمة من قبل Restany ؛ إلى "إعادة تدوير شعرية للواقع الحضري والصناعي والإعلاني". [47]

إسبانيا

في إسبانيا ، ترتبط دراسة فن البوب ​​\ u200b \ u200b بـ "التصويرية الجديدة" ، التي نشأت من جذور أزمة اللارسمية . يمكن القول إن إدواردو أرويو يتناسب مع اتجاه فن البوب ​​، نظرًا لاهتمامه بالبيئة ، وانتقاده لثقافتنا الإعلامية التي تضم أيقونات كل من وسائل الاتصال الجماهيري وتاريخ الرسم ، وازدرائه لجميع الأعمال الفنية المعروفة تقريبًا الأنماط. ومع ذلك ، فإن الفنان الإسباني الذي يمكن اعتباره جزءًا أصليًا من فن "البوب" هو ألفريدو ألكان ، بسبب استخدامه للصور الشعبية والمساحات الفارغة في مؤلفاته.

أيضا في فئة فن البوب ​​الإسباني هو "فريق كرونيكل" ( El Equipo Crónica ) ، الذي كان موجودًا في فالنسيا بين عامي 1964 و 1981 ، والذي شكله الفنانون مانولو فالديس ورافائيل سولبيس. يمكن وصف حركتهم بـ "البوب" بسبب استخدامها للرسوم الهزلية والصور الدعائية وتبسيطها للصور والتراكيب الفوتوغرافية. برز المخرج بيدرو ألمودوفار من ثقافة مدريد الفرعية "لا موفيدا" في السبعينيات من القرن الماضي ، حيث صنع أفلامًا رائعة من فن البوب ​​ذات ميزانية منخفضة ، وقد أطلق عليه لاحقًا اسم آندي وارهول الإسباني من قبل وسائل الإعلام في ذلك الوقت. في كتاب المودوفار عن المودوفار، نُقل عنه قوله إن فيلم الخمسينيات "وجه مضحك" كان مصدر إلهام رئيسي لعمله. إحدى العلامات التجارية الشهيرة في أفلام المودوفار هي أنه ينتج دائمًا إعلانًا مزيفًا ليتم إدخاله في المشهد.

نيوزيلندا

Michel Tuffery 's Pisupo lua afe (Corned beef 2000) (1994)

في نيوزيلندا ، ازدهر فن البوب ​​\ u200b \ u200b في الغالب منذ التسعينيات ، وغالبًا ما يرتبط بـ Kiwiana . Kiwiana عبارة عن تمثيل مثالي متمحور حول البوب ​​لأيقونات الكيوي الكلاسيكية ، مثل فطائر اللحم وفاكهة الكيوي والجرارات والجندال ومحلات السوبر ماركت الأربعة ؛ غالبًا ما يتم تخريب المعسكر المتأصل في هذا للإشارة إلى الرسائل الثقافية. [48] ​​ديك فريزلهو فنان شعبي نيوزيلندي شهير ، اشتهر باستخدام رموز كيويانا القديمة بطرق تحاكي الثقافة الحديثة. على سبيل المثال ، يستمتع فريزيل بتقليد أعمال الفنانين الأجانب ، مما يعطي أعمالهم وجهة نظر أو تأثير نيوزيلندي فريد. يتم ذلك لإظهار تأثير نيوزيلندا الضعيف تاريخيًا على العالم ؛ يرتبط الفن الساذج بفن البوب ​​Aotearoan بهذه الطريقة. [49]

يمكن القيام بذلك أيضًا بطريقة كاشطة وبسيطة ، كما هو الحال مع عمل ميشيل توفري الشهير Pisupo Lua Afe (Corned Beef 2000) . من أصل ساموا ، بنى Tuffery العمل ، الذي يمثل ثورًا ، من علب الطعام المصنعة المعروفة باسم pisupo . إنه عمل فريد من نوعه لفن البوب ​​الغربي لأن Tuffrey يتضمن موضوعات الاستعمار الجديد والعنصرية ضد الثقافات غير الغربية (تدل عليها علب الطعام التي يصنعها العمل ، والتي تمثل التبعية الاقتصادية التي جلبها الغرب لساموا) . إن وجهة النظر الأصلية التي لا يمكن إنكارها تجعلها تبرز ضد أعمال فن البوب ​​\ u200b \ u200b غير الأصلية الأكثر شيوعًا. [50] [51]

يعد بيلي آبل أحد أشهر فناني البوب ​​النيوزيلنديين الأوائل ، وهو أحد الأعضاء القلائل غير البريطانيين في الجمعية الملكية للفنانين البريطانيين . ظهرت Apple بين أمثال David Hockney و American RB Kitaj و Peter Blake في معرض RBA في يناير 1961 Young Contemporaries ، وسرعان ما أصبحت Apple فنانًا عالميًا مبدعًا في الستينيات. كان هذا قبل أن يصور لقبه "بيلي أبل" ، وتم عرض عمله تحت اسم ولادته باري بيتس. لقد سعى إلى تمييز نفسه من خلال المظهر وكذلك الاسم ، لذلك قام بتبييض شعره وحاجبيه باستخدام Lady Clairol Instant Creme Whip لاحقًا ، ارتبطت شركة Apple بالفن المفاهيمي في السبعينياتحركة. [52]

اليابان

في اليابان ، تطور فن البوب ​​\ u200b \ u200b من المشهد الطليعي البارز في البلاد . إن استخدام صور العالم الحديث ، المنسوخة من المجلات في اللوحات ذات النمط المركب الضوئي التي أنتجها Harue Koga في أواخر العشرينات وأوائل الثلاثينيات من القرن الماضي ، تنبأ بعناصر فن البوب. [53] أدت حركة جوتاي اليابانية إلى معرض جوتاي عام 1958 في معرض مارثا جاكسون في نيويورك ، والذي سبقه عامين من عرضها الشهير New Forms New Media الذي وضع فن البوب ​​على الخريطة. [54] ساهمت أعمال يايوي كوساما في تطوير فن البوب ​​وأثرت على العديد من الفنانين الآخرين ، بما في ذلك آندي وارهول. [55] [56] في منتصف الستينيات ، صمم مصمم الجرافيك تادانوري يوكوأصبح أحد أكثر فناني البوب ​​نجاحًا ورمزًا دوليًا لفن البوب ​​الياباني. يشتهر بإعلاناته وإنشاء أعمال فنية لرموز ثقافة البوب ​​مثل عمولات فرقة البيتلز ومارلين مونرو وإليزابيث تايلور وآخرين . [57] كان فنان البوب ​​الرائد الآخر في ذلك الوقت هو كيتشي تانامي . أصبحت الشخصيات البارزة من المانجا والأنيمي اليابانية أيضًا رموزًا لفن البوب ​​، مثل Speed ​​Racer و Astro Boy . أثرت المانجا والأنيمي الياباني أيضًا على فناني البوب ​​في وقت لاحق مثل تاكاشي موراكامي وفوقه الفائقحركة.

إيطاليا

في إيطاليا ، بحلول عام 1964 ، اشتهر فن البوب ​​\ u200b \ u200b واتخذ أشكالًا مختلفة ، مثل "Scuola di Piazza del Popolo" في روما ، مع فناني البوب ​​مثل Mario Schifano و Franco Angeli و Giosetta Fioroni و Tano Festa و Claudio Cintoli وبعض أعمال فنية لبييرو مانزوني ولوسيو ديل بيزو وميمو روتيلا وفاليريو أدامي .

نشأ فن البوب ​​\ u200b \ u200b الإيطالي في ثقافة الخمسينيات - أعمال الفنانين إنريكو باج وميمو روتيللا على وجه الدقة ، تعتبر بحق رواد هذا المشهد. في الواقع ، في الفترة ما بين 1958-1959 تخلى Baj و Rotella عن وظائفهما السابقة (والتي يمكن تعريفها عمومًا على أنها تنتمي إلى نوع غير تمثيلي ، على الرغم من كونها ما بعد Dadaist تمامًا) ، ليقذفوا بأنفسهم في عالم جديد من الصور ، والانعكاسات عليهم ، التي كانت تنبت من حولهم. أظهرت ملصقات Rotella الممزقة ذوقًا رمزيًا أكثر من أي وقت مضى ، وغالبًا ما تشير بشكل صريح ومتعمد إلى أيقونات العصر العظيمة. كانت مؤلفات باج غارقة في الفن الهابط المعاصر، التي تحولت إلى "منجم ذهب" للصور ومحفز لجيل كامل من الفنانين.

جاءت الحداثة من البانوراما المرئية الجديدة ، داخل "الجدران المنزلية" وخارج الأبواب. السيارات ، لافتات الطرق ، التلفاز ، كل "العالم الجديد" ، كل شيء يمكن أن ينتمي إلى عالم الفن ، الذي هو بحد ذاته جديد. في هذا الصدد ، يأخذ فن البوب ​​\ u200b \ u200b الإيطالي نفس المسار الأيديولوجي الذي اتخذه المشهد الدولي. الشيء الوحيد الذي يتغير هو الأيقونية ، وفي بعض الحالات ، وجود موقف أكثر انتقادًا تجاهها. حتى في هذه الحالة ، يمكن إرجاع النماذج الأولية إلى أعمال Rotella و Baj ، وكلاهما بعيد عن الحياد في علاقتهما مع المجتمع. ومع ذلك ، هذا ليس عنصرًا حصريًا ؛ هناك مجموعة طويلة من الفنانين ، بما في ذلك جياني روفي وروبرتو بارني وسيلفيو باسوتي وأومبرتو بيناردي وكلاوديو سينتولي ، الذي يتعامل مع الواقع كلعبة ، كمجموعة كبيرة من الصور التي يمكن من خلالها رسم المواد بخيبة الأمل والعبث ، متشككًا في نماذج الأدوار اللغوية التقليدية بروح متجددة من "دعني أستمتع" على غرار Aldo Palazzeschi . [58]

سقوط رائد الفضاء بول فان هويدونك

بلجيكا

في بلجيكا ، مثل بول فان هويدونك فن البوب ​​\ u200b \ u200b إلى حد ما ، حيث ترك تمثاله Fallen Astronaut على سطح القمر خلال إحدى بعثات Apollo ، وكذلك من قبل فناني البوب ​​البارزين الآخرين. فنانين معترف بهم دوليًا مثل مارسيل برودثيرز ( 'vous êtes doll؟' ) وإيفلين أكسيل وبانامارينكو مدينون لحركة فن البوب ​​؛ وكان تأثير Broodthaers الكبير هو جورج سيغال . فنان آخر مشهور ، روجر رافيلقام بتركيب قفص عصفور مع حمامة حية حقيقية في إحدى لوحاته. بحلول نهاية الستينيات وأوائل السبعينيات ، اختفت إشارات فن البوب ​​\ u200b \ u200b من أعمال بعض هؤلاء الفنانين عندما بدأوا في تبني موقف أكثر انتقادًا تجاه أمريكا بسبب الشخصية المرعبة بشكل متزايد لحرب فيتنام . ومع ذلك ، احتفظ بانامارينكو بالمفارقة المتأصلة في حركة فن البوب ​​حتى يومنا هذا. كانت إيفلين أكسيل من نامور فنانة بوب غزيرة الإنتاج في الفترة 1964-1972. كانت أكسل واحدة من أوائل فناني البوب ​​، وقد تم إرشادها من قبل ماغريت ولوحتها الأكثر شهرة هي الآيس كريم . [59]

هولندا

بينما لم تكن هناك حركة فن البوب ​​\ u200b \ u200b رسمية في هولندا ، كانت هناك مجموعة من الفنانين الذين أمضوا وقتًا في نيويورك خلال السنوات الأولى لفن البوب ​​\ u200b \ u200b ، واستلهموا الإلهام من حركة فن البوب ​​الدولية. من بين ممثلي فن البوب ​​الهولندي دان فان جولدن ، وجوستاف أسيلبيرجس ، وجاك فرنكين ، وجان كريمر ، و ويم تي شيبرز ، وودي فان آمين . لقد عارضوا عقلية البرجوازية الصغيرة الهولندية من خلال إنشاء أعمال فكاهية ذات طابع جاد. ومن الأمثلة على هذه الطبيعة ، Sex O'Clock ، بواسطة Woody van Amen ، و Crucifix / Target ، بواسطة Jacques Frenken.[60]

روسيا

لوحة دميتري فروبيل ، يا إلهي ، ساعدني على النجاة من هذا الحب القاتل (1990)

تأخرت روسيا قليلاً في أن تصبح جزءًا من حركة فن البوب ​​\ u200b \ u200b ، ولم تظهر بعض الأعمال الفنية التي تشبه فن البوب ​​إلا في أوائل السبعينيات ، عندما كانت روسيا دولة شيوعية وتم رصد البيانات الفنية الجريئة عن كثب. كانت النسخة الروسية الخاصة من فن البوب ​​\ u200b \ u200b ذات طابع سوفييتي وتمت الإشارة إليها باسم Sots Art . بعد عام 1991 ، فقد الحزب الشيوعي سلطته ، ومعه جاءت حرية التعبير. اتخذ فن البوب ​​\ u200b \ u200b في روسيا شكلاً آخر ، لخصه دميتري فروبيل بلوحته التي تحمل عنوان My God ، ساعدني على النجاة من هذا الحب القاتل في عام 1990. ويمكن القول إن الملصقات السوفيتية التي صنعت في الخمسينيات من القرن الماضي لتعزيز ثروة الأمة كانت في حد ذاته شكل من أشكال فن البوب. [61]

الفنانين البارزين

انظر أيضا

المراجع

  1. ^ فن البوب: تاريخ موجز ، تعلم MoMA
  2. ^ a b c d e Livingstone ، M. ، Pop Art: A Continuous History ، New York: Harry N. Abrams ، Inc. ، 1990
  3. ^ أ ب ج دي لا كروا ، هـ. تانسي ، ر. ، فن غاردنر عبر العصور ، نيويورك: Harcourt Brace Jovanovich ، Inc. ، 1980.
  4. ^ أ ب ج د إي و بايبر ، ديفيد. التاريخ المصور للفن ، ISBN  0-7537-0179-0 ، ص 486-487.
  5. ^ هاريسون ، سيلفيا (27 أغسطس 2001). فن البوب ​​\ u200b \ u200b وأصول ما بعد الحداثة . صحافة جامعة كامبرج.
  6. ^ أ ب ج د جوبنيك ، أ. Varnedoe ، K. ، High & Low: Modern Art & Popular Culture ، New York: The Museum of Modern Art ، 1990
  7. ^ "التاريخ ، السفر ، الفنون ، العلوم ، الناس ، الأماكن | سميثسونيان" . Smithsonianmag.com . تم الاسترجاع 2015/12/30 .
  8. ^ "الحب الحديث" . نيويوركر . 2007-08-06 . تم الاسترجاع 2015/12/30 .
  9. ^ واين كرافن ، الفن الأمريكي: التاريخ و. ص 464.
  10. ^ a b c d e f g Arnason ، H. ، تاريخ الفن الحديث: الرسم والنحت والعمارة ، نيويورك: Harry N. Abrams ، Inc. 1968.
  11. ^ ""كنت ألعوبة لرجل غني" ، السير إدواردو باولوزي " . Tate. 2015-12-10 . استرجع 2015/12/30 .
  12. ^ "جون ماكهيل" . Warholstars.org . تم الاسترجاع 2015/12/30 .
  13. ^ "فن البوب" ، معجم لفن القرن العشرين ، إيان تشيلفرز. مطبعة جامعة أكسفورد ، 1998.
  14. ^ "Pop art"، The Concise Oxford Dictionary of Art Terms ، Michael Clarke، Oxford University Press، 2001.
  15. ^ أليسون وبيتر سميثسون ، "لكننا اليوم نجمع الإعلانات" ، أعيد طبعه في الصفحة 54 في Modern Dreams The Rise and Fall of Pop ، نشرته ICA و MIT ، ISBN 0-262-73081-2 
  16. ^ لورانس لوي ، "الفنون ووسائل الإعلام" ، التصميم المعماري والبناء ، فبراير 1958.
  17. ^ أ ب كلاوس هونيف ، Pop Art ، Taschen ، 2004 ، p. 6 ردمك 3822822183 
  18. ^ أ ب بارتون ، كريستينا (2010). بيلي أبل: الأعمال البريطانية والأمريكية 1960–69 . لندن: معرض مايور. ص 11 - 21. رقم ISBN 978-0-9558367-3-2.
  19. ^ أ ب ج د شيرمان ، توني. "عندما قلب البوب ​​عالم الفن رأساً على عقب." American Heritage 52.1 (February 2001) ، 68.
  20. ^ جيلدزالر ، هنري فيكتالوج 1955-1970 ، معرض الفنون في نيو ساوث ويلز ، سيدني ، 1985
  21. ^ ليبارد ، لوسي في راي جونسون: كتالوج المراسلات ، مركز ويكسنر / متحف ويتني ، 2000
  22. ^ بلوخ ، مارك. "مقدمة مصورة لراي جونسون 1927-1995" ، 1995
  23. ^ المؤلف غير معروف. "(جدول المحتويات ، ملاحظة بدون عنوان حول الغلاف.)" ، Art News ، المجلد. 56 ، لا. 9 ، يناير 1958
  24. ^ روشنبرغ ، روبرت ؛ ميلر ، دوروثي سي (1959). ستة عشر أمريكي [معرض] . نيويورك: متحف الفن الحديث. ص. 58. ردمك 978-0029156704 . OCLC 748990996. "الرسم يتعلق بالفن والحياة. لا يمكن صنع أي منهما. (أحاول العمل في تلك الفجوة بين الاثنين.) " 
  25. ^ "Art: Pop Art - Cult of the Commonplace" . الوقت . 1963-05-03. ISSN 0040-781X . تم الاسترجاع 2020/07/07 . يتذكر روبرت راوشنبرغ ، 37 عامًا ، مدرسًا للفنون "علمني التفكير ،" لماذا لا؟ "نظرًا لأن Rauschenberg يعتبر رائدًا في فن البوب ​​، فمن المحتمل أن يكون هذا هو المكان الذي انطلقت فيه الحركة في ظلها الخاص. لماذا لا تصنع الفن من الصحف القديمة ، وقطع الملابس ، وزجاجات الكوكاكولا ، والكتب ، والزلاجات ، والساعات؟ 
  26. ^ ساندلر ، إيرفينغ هـ. مدرسة نيويورك: الرسامون والنحاتون في الخمسينيات ، نيويورك: هاربر ورو ، 1978. ISBN 0-06-438505-1 الصفحات من 174 إلى 195 ، Rauschenberg and Johns ؛ ص ١٠٣ - ١١١ ، ريفرز والواقعيون الإيمائيون . 
  27. ^ روزنتال ، نان (أكتوبر 2004). "جاسبر جونز (مواليد 1930) في Heilbrunn Timeline of Art History " . متحف متروبوليتان للفنون . تم الاسترجاع 2 مايو ، 2021 .
  28. ^ روبرت روزنبلوم "Jasper Johns" Art International (سبتمبر 1960): 75.
  29. ^ هابجود ، سوزان ، نيو دادا: إعادة تعريف الفن ، 1958-1962 . نيويورك: يونيفرس بوكس ​​، 1994.
  30. ^ هندريكسون ، جانيس (1988). روي ليختنشتاين . كولونيا ، ألمانيا: Benedikt Taschen. ص. 31. ردمك 3-8228-0281-6.
  31. ^ كيميلمان ، مايكل (30 سبتمبر 1997). "روي ليختنشتاين ، بوب ماستر ، يموت عن 73" . نيويورك تايمز . تم الاسترجاع 12 نوفمبر ، 2007 .
  32. ^ Michelson ، Annette ، Buchloh ، BHD (محرران) آندي وارهول (ملفات أكتوبر) ، مطبعة معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا ، 2001.
  33. ^ وارهول ، آندي. فلسفة أندي وارهول ، من الألف إلى الياء والعودة مرة أخرى . هاركورت بريس جوفانوفيتش ، 1975
  34. ^ "المجموعة" . MoMA.org . تم الاسترجاع 2015/12/30 .
  35. ^ "The Great American Pop Art Store: مضاعفات الستينيات" . Tfaoi.com . تم الاسترجاع 2015/12/30 .
  36. ^ ديجوري (2013).
  37. ^ أ ب كريستين ماكينا (2 يوليو 1995) ، عندما يكون الأكبر أفضل: أمضى كلايس أولدنبورغ السنوات الـ 35 الماضية في تفجير وإعادة تعريف الأشياء اليومية ، كل ذلك باسم إزالة الفن من قاعدته Los Angeles Times .
  38. ^ ريفا وولف (1997-11-24). آندي وارهول ، الشعر ، والقيل والقال في الستينيات . ص. 83. رقم ISBN 9780226904931. تم الاسترجاع 2015/12/30 .
  39. ^ "تاريخ المتحف» متحف نورتون سيمون . Nortonsimon.org . تم الاسترجاع 2015/12/30 .
  40. ^ ستة رسامين والشيء. لورنس لواء [أمين المعرض ، صمم وأعد هذا المعرض والكتالوج] (ملف كمبيوتر) . 2009-07-24. OCLC 360205683 . 
  41. ^ جيفورد ، مارتن (19 ديسمبر 2002). "لا تزال الحياة عند الخروج" . التلغراف . مجموعة Telegraph Media Group Ltd. مؤرشفة من الأصلي في 2022-01-11 . تم الاسترجاع 28 نوفمبر 2012 .
  42. ^ فنانو البوب: آندي وارهول ، فن البوب ​​، روي ليشتنشتاين ، جاسبر جونز ، بيتر ماكس ، إيرو ، ديفيد هوكني ، والي هيدريك ، مايكل ليفيت (20 مايو 2010) أعيد طبعه: 2010 ، الكتب العامة ، ممفيس ، تينيسي ، الولايات المتحدة الأمريكية ، ISBN 978 -1-155-48349-8 ، ردمك 1-155-48349-9 .  
  43. ^ جيم إدواردز ، وليام إمبودين ، ديفيد مكارثي: Uncommonplaces: The Art of James Francis Gill ، 2005 ، p.54
  44. ^ Karl Ruhrberg ، Ingo F. Walther ، Art of the 20th Century ، Taschen ، 2000 ، p. 518. ردمك 3-8228-5907-9 
  45. ^ أ ب كيرستين ستريميل ، الواقعية ، تاشن ، 2004 ، ص. 13. ISBN 3-8228-2942-0 
  46. ^ روزماري م.أونيل ، الفن والثقافة البصرية على الريفيرا الفرنسية ، 1956-1971: مدرسة نيس ، أشجيت ، 2012 ، ص. 93.
  47. ^ 60/90. Trente ans de Nouveau Réalisme، La Différence ، 1990، p. 76
  48. ^ "Op + Pop" . christchurchartgallery.org.nz . تم الاسترجاع 2021/07/22 .
  49. ^ "ديك فريزيل - نظرة عامة" . المركزي . تم الاسترجاع 2021/07/22 .
  50. ^ "جاري التحميل ... | المجموعات على الإنترنت - متحف نيوزيلندا تي بابا تونجاريوا" . مجموعات . epapa.govt.nz . تم الاسترجاع 2021/07/22 .
  51. ^ "جاري التحميل ... | المجموعات على الإنترنت - متحف نيوزيلندا تي بابا تونجاريوا" . مجموعات . epapa.govt.nz . تم الاسترجاع 2021/07/22 .
  52. ^ "ARTSPACE - بيلي أبل" . 2013-02-09. مؤرشفة من الأصلي في 2013-02-09 . تم الاسترجاع 2021/07/29 .
  53. ^ إسكولا ، جاك (2015). هارو كوجا: ديفيد باوي من أوائل القرن العشرين للفن الياباني الطليعي . كيندل ، كتاب إلكتروني.
  54. ^ بلوخ ، مارك. سكة حديد بروكلين. "Gutai: 1953 –1959" ، يونيو 2018.
  55. ^ "مقابلة Yayoi Kusama - معرض Yayoi Kusama" . Timeout.com . 2013-01-30 . تم الاسترجاع 2015/12/30 .
  56. ^ [1] أرشفة 1 نوفمبر 2012 ، في آلة Wayback
  57. ^ "Tadanori Yokoo: ADC • Global Awards & Club" . Adcglobal.org . 1936/06/27 . تم الاسترجاع 2015/12/30 .
  58. ^ "Pop Art Italia 1958–1968 - Galleria Civica" . Comune.modena.it . تم الاسترجاع 2015/12/30 .
  59. ^ "متحف فيلادلفيا للفنون يفوز بالقتال مع Facebook على Racy Pop Art Painting" . موقع artnet.com . 11 فبراير 2016 . تم الاسترجاع 2020/01/17 .
  60. ^ "فن البوب ​​الهولندي والستينات - Weg met de Vertrutting!" . 8weekly.nl . 28 يوليو 2005 . تم الاسترجاع 2015/12/30 .
  61. ^ [2] أرشفة 7 يونيو 2013 ، في آلة Wayback

قراءات إضافية

  • بلوخ ، مارك. سكة حديد بروكلين. "Gutai: 1953 –1959" ، يونيو 2018.
  • ديجوري ، تيرينس (2013) موسوعة شعراء مدرسة نيويورك (حقائق حول مكتبة ملفات الأدب الأمريكي). ردمك 978-1-4381-4066-7 
  • فرانسيس ، مارك وفوستر ، هال (2010) بوب . لندن ونيويورك: فايدون.
  • هاسكل ، باربرا (1984) بلام! انفجار البوب ​​والبساطة والأداء 1958-1964 . نيويورك: WW Norton & Company، Inc. بالتعاون مع متحف ويتني للفن الأمريكي.
  • ليفشيتز ، ميخائيل ، أزمة القبح: من التكعيبية إلى فن البوب . مترجم ومع مقدمة من ديفيد ريف. ليدن: BRILL ، 2018 (نُشر في الأصل باللغة الروسية بواسطة Iskusstvo ، 1968).
  • ليبارد ، لوسي ر. (1966) فن البوب ​​، بمساهمات من لورانس لواي ، نانسي مارمر ، نيكولاس كالاس ، فريدريك أ.برايجر ، نيويورك.
  • سيلز ، بيتر (الوسيط) ؛ أشتون ، دوري ؛ جيلدزلر ، هنري ؛ كرامر ، هيلتون ؛ كونيتس وستانلي وشتاينبرغ ، ليو (أبريل 1963) "ندوة حول فن البوب" مجلة الفنون ، ص 36-45. نص الندوة التي عقدت في متحف الفن الحديث في ١٣ ديسمبر ١٩٦٢.

روابط خارجية

Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Pop_art&oldid=1088032689"
0.089006900787354