مسرحية (مسرح)

المؤلفات
الأشكال الرئيسية
رواية شعر دراما قصة قصيرة نوفيلا
الأنواع
مفامرة كوميديا دراما الملحم شهواني كلام فارغ كلمات الاغنية ميثوبويا محتال رومانسي هجاء خيال تأملي مأساة الكوميديا ​​التراجيدية
وسائط
أداء يلعب كتب
التقنيات
نثر شعر
التاريخ والقوائم
تاريخ عصري الخطوط العريضة مسرد للمصطلحات كتب الكتاب جوائز أدبية الشعر
مناقشة
نقد النظرية ( النظرية النقدية ) علم الاجتماع المجلات
بوابة الأدب
الخامس ر ه

و اللعب هو عمل الدراما ، وعادة ما تتكون في الغالب من الحوار بين الشخصيات والمعدة لل المسرحي الأداء بدلا من مجرد القراءة . كاتب المسرحية كاتب مسرحي .

يتم تنفيذ المسرحيات في مجموعة متنوعة من المستويات، من لندن ويست إند و برودواي في مدينة نيويورك - التي هي أعلى مستوى من المسرح التجاري في العالم الناطقة باللغة الإنجليزية - إلى المسرح الإقليمي ، إلى مسرح المجتمع ، وكذلك الجامعة أو المدرسة الإنتاج . المسرحية المسرحية هي مسرحية يتم إجراؤها وكتابتها ليتم تنفيذها على خشبة المسرح بدلاً من بثها أو تحويلها إلى فيلم. المسرحيات المسرحية هي تلك التي يتم إجراؤها على أي مرحلة أمام الجمهور. هناك كتّاب مسرحيون نادرون ، لا سيما جورج برنارد شو ، الذين لم يكن لديهم تفضيل كبير فيما إذا كانت مسرحياتهم تُؤدى أو تُقرأ. يمكن أن يشير مصطلح "مسرحية" إلى النصوص المكتوبة للكتاب المسرحيين وإلى أدائهم المسرحي الكامل. ^[1]

كوميديا

الكوميديا ​​هي مسرحيات صممت لتكون مضحكة. غالبًا ما تمتلئ الأفلام الكوميدية بملاحظات بارعة وشخصيات غير عادية وظروف غريبة. بعض الأفلام الكوميدية موجهة لفئات عمرية مختلفة. كانت الكوميديا أحد نوعي اللعب الأصليين في اليونان القديمة ، إلى جانب المآسي. ومن الأمثلة على الكوميديا مسرحية ويليام شكسبير " حلم ليلة منتصف الصيف" ، أو كمثال أكثر حداثة من مسرحية " ساترداي نايت لايف" . ^{[2] [3]}

مهزلة

غالبًا ما يتم تمثيل المهزلة ، وهي نوع من اللعب غير المنطقي بشكل عام ، وغالبًا ما تتضمن الفكاهة. ومن الأمثلة على المهزلة مسرحية وليام شكسبير " كوميديا ​​الأخطاء" أو مسرحية مارك توين " هل هو ميت؟" .

ساخرة

A هجاء اللعب يأخذ نظرة هزلية في الأحداث الجارية، وفي الوقت نفسه تحاول أن يدلي ببيان سياسي أو اجتماعي، على سبيل المثال لافتا إلى الفساد . ومثال على هجاء يكون نيكولاي غوغول الصورة المفتش الحكومة و أريستوفانيس " ليسستراتي . تعد مسرحيات الهجاء بشكل عام واحدة من أكثر أشكال الكوميديا ​​شيوعًا ، وغالبًا ما تعتبر من النوع الخاص بها تمامًا.

استعادة الكوميديا

كوميديا ​​الاستعادة هي النوع الذي يستكشف العلاقات بين الرجل والمرأة ، وكان يعتبر في وقته مهزوزًا. ^[4] اشتملت الشخصيات التي ظهرت في كوميديا ​​الاستعادة على الصور النمطية من جميع الأنواع ، وتم العثور على نفس هذه الصور النمطية في معظم المسرحيات من هذا النوع ، لدرجة أن معظم المسرحيات كانت متشابهة جدًا في الرسالة والمحتوى. ومع ذلك ، نظرًا لأن كوميديا ​​الاستعادة تعاملت مع الجوانب غير المعلنة للعلاقات ، فقد خلقت نوعًا من الاتصال بين الجمهور والأداء كان أكثر رسمية وخصوصية.

من المتفق عليه عمومًا أن كوميديا ​​الاستعادة تعود أصولها إلى نظريات موليير عن الكوميديا ​​، ولكنها تختلف في النية والنبرة. ^[5] التناقض بين أخلاق كوميديا ​​الاستعادة وأخلاق العصر هو أمر ينشأ غالبًا أثناء دراسة هذا النوع. قد يعطي هذا أدلة على سبب عدم استمرار كوميديا ​​الترميم لفترة طويلة في القرن السابع عشر ، على الرغم من نجاحها الأصلي. ومع ذلك ، في السنوات الأخيرة ، أصبح موضوعًا مهمًا لمنظري المسرح ، الذين كانوا يبحثون في أنماط المسرح التي لها أعرافهم الخاصة في الأداء. ^[6]

مأساة

تحتوي هذه المسرحيات على مواضيع أكثر قتامة مثل الموت والكوارث. غالبًا ما يكون لدى بطل الرواية في المسرحية عيب مأساوي ، وهي سمة تؤدي إلى سقوطهم. تنقل المسرحيات المأساوية كل المشاعر ولديها صراعات درامية للغاية. كانت المأساة أحد نوعي اللعب الأصليين في اليونان القديمة. وتشمل بعض الأمثلة من المآسي وليام شكسبير هاملت ، وكذلك جون ويبستر الصورة "تلعب دوقة Malfi . ^[2]

التاريخية

تركز هذه المسرحيات على الأحداث التاريخية الفعلية. يمكن أن تكون مآسي أو كوميديا ​​، لكنها في الغالب ليست كذلك. تم تعميم التاريخ كنوع منفصل من قبل ويليام شكسبير. ومن الأمثلة على ذلك من المسرحيات التاريخية فريدريش شيلر الصورة ديمتريوس وشكسبير الملك جون . ^[7]

المسرح الموسيقي

كانت أوبرا بالاد ، أسلوب المسرح الشعبي في ذلك الوقت ، أول أسلوب موسيقي يتم تأديته في المستعمرات الأمريكية. عُرضت المسرحية الموسيقية الأولى من أصل أمريكي في فيلادلفيا عام 1767 ، وسميت "خيبة الأمل" ، ومع ذلك ، لم تصل هذه المسرحية إلى الإنتاج.

برز الحديث المسرح الموسيقي الغربي في العصر الفيكتوري، مع العديد من العناصر الهيكلية التي وضعتها أعمال جيلبرت وسوليفان في بريطانيا وتلك التي هاريجان و هارت في أمريكا. في حوالي عشرينيات القرن الماضي ، بدأ تحديد أنماط المسرح بشكل أكثر وضوحًا. بالنسبة للمسرح الموسيقي ، كان هذا يعني أن الملحنين اكتسبوا الحق في تأليف كل أغنية في المسرحية ، وكانت هذه المسرحيات الجديدة مرتبطة بمصطلحات أكثر تحديدًا ، مثل اثنين وثلاثين أغنية بار. عندما جاء الكساد الكبير ، غادر العديد من الناس برودواي متجهين إلى هوليوود ، وتغير جو المسرحيات الموسيقية في برودواي بشكل كبير. حدث وضع مماثل خلال الستينيات ، عندما كان الملحنون نادرون وكانت المسرحيات الموسيقية تفتقر إلى الحيوية والقيمة الترفيهية.

بحلول التسعينيات ، كان هناك عدد قليل جدًا من المسرحيات الموسيقية الأصلية في برودواي ، حيث كان العديد منها عبارة عن إعادة إنتاج للأفلام أو الروايات.

تحتوي المنتجات الموسيقية على أغانٍ للمساعدة في شرح القصة وتحريك أفكار المسرحية. عادة ما تكون مصحوبة بالرقص. يمكن أن تكون الأعمال الموسيقية متقنة للغاية في الإعدادات وعروض الممثلين. تشمل الأمثلة على الإنتاج الموسيقي Wicked و Fiddler on the Roof .

مسرح القسوة

نشأ هذا النمط المسرحي في الأربعينيات من القرن الماضي عندما افترض أنطونين أرتود تأثير التعبير من خلال الجسد على عكس "بالفكر المشروط اجتماعيًا". في عام 1946 ، كتب مقدمة لأعماله شرح فيها كيف جاء ليكتب ماذا وكيف فعل.

قبل كل شيء ، لم يثق أرتود في اللغة كوسيلة للتواصل. المسرحيات ضمن هذا النوع من مسرح القسوة مجردة في الاتفاقية والمحتوى. أراد أرتود أن يكون لمسرحياته تأثير وإنجاز شيء ما. كانت نيته ترمز إلى العقل الباطن من خلال العروض الجسدية ، لأنه لا يعتقد أن اللغة يمكن أن تكون فعالة. اعتبر أرتود أن مسرحياته تشريع وليس إعادة تمثيل ، مما يعني أنه يعتقد أن ممثليه كانوا في الواقع ، بدلاً من إعادة تمثيل الواقع.

تناولت مسرحياته قضايا ثقيلة مثل المرضى في الأجنحة النفسية وألمانيا النازية. من خلال هذه العروض ، أراد "جعل أسباب المعاناة مسموعة" ، ومع ذلك ، كان رد فعل الجمهور في الأصل ضعيفًا ، حيث فوجئوا بما رأوه. تم حظر الكثير من أعماله في فرنسا في ذلك الوقت.

لم يعتقد أرتود أن المسرح التقليدي في ذلك الوقت من شأنه أن يسمح للجمهور بتجربة الشفاء والمساعدة في التئام جروح الحرب العالمية الثانية. لهذا السبب ، انتقل إلى المسرح القائم على الراديو ، حيث يمكن للجمهور استخدام خيالهم لربط الكلمات التي يسمعونها بجسدهم. جعل هذا عمله أكثر شخصية وفردية ، وهو ما يعتقد أنه سيزيد من فعالية تصوير المعاناة. ^[8]

مسرح العبث

مسرح العبث: يتضمن هذا النوع بشكل عام تمثيلات ميتافيزيقية للقلق والأسئلة الوجودية. مسرح اللامعقول ينكر العقلانية ويحتضن حتمية السقوط في هاوية الحالة الإنسانية. لكن بدلاً من مناقشة هذه القضايا ، فإن مسرح العبث هو استعراض لها. هذا يترك الجمهور للمناقشة والتشكيك في محتوى المسرحية لأنفسهم.

إن أحد الجوانب الرئيسية لمسرح العبث هو التناقض المادي مع اللغة. في كثير من الأحيان ، يعارض الحوار بين الشخصيات أفعالهم بشكل مباشر.

الكتاب المسرحيون المشهورون في هذا النوع هم Beckett و Sartre و Ionesco و Adamov و Genet. ^[9]

المصطلحات

يمكن أن يكون مصطلح "مسرحية" إما مصطلحًا عامًا أو يشير بشكل أكثر تحديدًا إلى مسرحية غير موسيقية. أحيانا يستخدم مصطلح "اللعب على التوالي" على النقيض من " الموسيقية "، والذي يشير إلى لعبة تقوم على الموسيقى ، والرقص ، و الأغاني تغنى بها شخصيات المسرحية. في مسرحية قصيرة ، يتم استخدام مصطلح "playlet" في بعض الأحيان.

يشير المصطلح "سيناريو" إلى النص المكتوب للمسرحية. بعد المقدمة ، مثل العنوان والمؤلف ، يبدأ الأمر تقليديًا بشخصية درامية : قائمة تعرض كل من الشخصيات الرئيسية في المسرحية بالاسم ، متبوعًا بتوصيف موجز (على سبيل المثال ، " ستيفانو ، بتلر مخمور".)

بالنسبة للمسرحية الموسيقية ( الأوبرا أو الأوبرا الخفيفة أو الموسيقية ) ، يستخدم مصطلح " libretto " بشكل شائع ، بدلاً من "النص".

تقسم المسرحية عادة إلى أفعال ، على غرار الفصول الموجودة في الرواية. قد تتكون المسرحية القصيرة من فعل واحد فقط ، ومن ثم تسمى "الممثل الواحد". تنقسم الأعمال إلى مشاهد . تم ترقيم الأعمال وكذلك المشاهد. يبدأ ترقيم المشهد مرة أخرى عند 1 لكل فصل تالٍ ، لذلك قد يتبع الفصل 4 ، المشهد 3 الفصل 5 ، المشهد 1 . يتم تعيين كل مشهد في مكان واحد محدد ، مشار إليه في البرنامج النصي في بداية المشهد (على سبيل المثال ، " مشهد 1. قبل خلية بروسبيرو ."). يتطلب تغيير المواقع عادةً تغيير المشهد ، الأمر الذي يستغرق وقتًا - حتى لو كان مجرد خلفية مرسومة - ولا يمكن إجراؤه إلا بين المشاهد.

بجانب النص الذي سينطق به الممثلون ، يحتوي النص على "اتجاهات المرحلة" (يجب عدم الخلط بينه وبين استخدام هذا المصطلح في الحجب ، أو تنظيم الممثلين مع حركات محددة عبر المرحلة). أكثر نوع شائع هو للدخول والخروج من الجهات الفاعلة، على سبيل المثال "[ Exeunt حول caliban، ستيفانو ، و ترينكيلو .]" ( Exeunt هو الجمع اللاتينية من الخروج ، وهذا يعني "[هم] إجازة".) الاتجاهات مرحلة أخرى قد تشير إلى طريقة إيصال النص ، مثل "[جانب]" أو "[تغني]" ، أو الإشارة إلى الأصوات التي سيتم إنتاجها خارج المسرح ، مثل "[الرعد]".

انظر أيضا

• كانوفاسيو
• دراما خزانة
• دراما
• الدراما الشخصية
• الكاتب المسرحي
• مسرح
• تاريخ المسرح
• سيناريو
• مسرح موسيقي

قوائم

• قائمة موضوعات المسرح الأساسية
• قائمة المسرحيات الأمريكية
• قائمة المسرحيات الكندية
• قائمة المسرحيات الرومانية
• قائمة الأفلام على أساس المسرحيات أو المسرحيات الموسيقية
• قائمة المسرحيات المصنوعة في الأفلام الروائية

المراجع

روابط خارجية

• المواد التعليمية المتعلقة بـ Collaborative_play_writing في ويكي الجامعة