بيانو
بيانو كبير بيانو قائم | |
آلة لوحة المفاتيح | |
---|---|
تصنيف هورنبوستيل-ساكس | 314.122-4-8 ( كوردوفون بسيط مع لوحة مفاتيح تصدر أصواتًا بواسطة مطارق) |
المخترع(ون) | بارتولوميو كريستوفوري |
متطور | أوائل القرن الثامن عشر |
نطاق اللعب | |
![]() |
البيانو هو آلة موسيقية تصدر صوتًا عند الضغط على مفاتيحها، مما يؤدي إلى تفعيل آلية عمل حيث تضرب المطارق الأوتار. تحتوي البيانو الحديثة على صف من 88 مفتاحًا باللونين الأبيض والأسود، مضبوطة على مقياس لوني في مزاج متساوٍ . يُطلق على الموسيقي المتخصص في البيانو اسم عازف البيانو .
هناك نوعان رئيسيان من البيانو: البيانو الكبير والبيانو المستقيم. يوفر البيانو الكبير صوتًا أفضل وتحكمًا أكثر دقة في المفاتيح، مما يجعله الخيار المفضل عندما تسمح المساحة والميزانية بذلك. يعتبر البيانو الكبير أيضًا ضرورة في الأماكن التي تستضيف عازفي البيانو المهرة. يتم استخدام البيانو المستقيم بشكل أكثر شيوعًا بسبب حجمه الأصغر وتكلفته المنخفضة.
عندما يتم الضغط على مفتاح، يتم ضرب الأوتار الموجودة بالداخل بمطارق خشبية مغطاة باللباد. تنتقل الاهتزازات عبر جسر إلى لوحة صوت تعمل على تضخيم الصوت عن طريق ربط الطاقة الصوتية بالهواء. عندما يتم تحرير المفتاح، يوقف المثبط اهتزاز الوتر، وينهي الصوت. تحتوي معظم النغمات على ثلاثة أوتار، باستثناء الجهير، الذي يتدرج من واحد إلى اثنين. يمكن دعم النغمات عند تحرير المفاتيح باستخدام الدواسات الموجودة في قاعدة الآلة، والتي ترفع المثبطات عن الأوتار. تسمح دواسة الدعم لعازفي البيانو بتوصيل الصوت وتراكبه، وتحقيق صوت معبر وملون.
في القرن التاسع عشر، خضع البيانو الفائق لتغييرات تحت تأثير اتجاهات الموسيقى الرومانسية ، مثل استخدام إطار من الحديد الزهر (الذي سمح بتوترات أوتار أكبر بكثير)، وتقسيم الأوتار مما أعطى البيانو الكبير صوتًا أقوى، واستمرارًا أطول ، ونغمة أكثر ثراءً. في وقت لاحق من القرن، مع انتشار البيانو، سمح للعائلات بالاستماع إلى مقطوعة موسيقية منشورة حديثًا من خلال جعل أحد أفراد الأسرة يعزف نسخة مبسطة .
يُستخدم البيانو على نطاق واسع في الموسيقى الكلاسيكية والجاز والموسيقى التقليدية والشعبية للعروض الفردية والجماعية والمرافقة والتأليف وكتابة الأغاني والتدريبات . وعلى الرغم من وزنه وتكلفته ، فإن تعدد استخدامات البيانو والتدريب المكثف للموسيقيين وتوافره في الأماكن والمدارس وأماكن التدريب جعلته آلة مألوفة في العالم الغربي .
تاريخ
استند البيانو على الابتكارات التكنولوجية السابقة في آلات لوحة المفاتيح . تم استخدام الأرغن الأنبوبي منذ العصور القديمة، وعلى هذا النحو، مكّن تطوير الأرغن الأنبوبي صانعي الآلات من التعرف على إنشاء آليات لوحة المفاتيح لإصدار النغمات. كانت أول الآلات الوترية ذات الأوتار المضروبة هي الدلسمر المطروق ، [1] والتي تم تقديمها في العصور الوسطى في أوروبا. خلال العصور الوسطى، كانت هناك عدة محاولات لإنشاء آلات لوحة مفاتيح وترية بأوتار مضروبة. [2] بحلول القرن السابع عشر، تم تطوير آليات آلات لوحة المفاتيح مثل الكلافيكورد والهاربسكورد بشكل جيد. في الكلافيكورد، يتم ضرب الأوتار بالمماسات، بينما في الهاربسكورد، يتم نتفها ميكانيكيًا بواسطة الريش عندما يضغط العازف على المفتاح. أظهرت قرون من العمل على آلية الهاربسكورد على وجه الخصوص لبناة الآلات الطرق الأكثر فعالية لبناء العلبة ولوحة الصوت والجسر والحركة الميكانيكية للوحة المفاتيح المخصصة لإصدار الأوتار.
الكلمة الإنجليزية piano هي شكل مختصر من الكلمة الإيطالية pianoforte ، [3] مشتقة من clavicembalo col piano e forte ("قيثارة ذات مفاتيح ناعمة وعالية"). [4] يتم إنتاج اختلافات في الحجم (الصوت العالي) استجابةً لمس عازف البيانو (الضغط على المفاتيح): فكلما زاد الضغط، زادت قوة المطرقة التي تضرب الأوتار، وزاد الصوت وزادت قوة الهجوم . تم اختراع البيانو في القرن الثامن عشر، وكان أول آلة لوحة مفاتيح تسمح بتدرجات في الحجم والنغمة وفقًا لمدى قوة أو نعومة ضغط العازف على المفاتيح أو ضربه لها، على عكس الأرغن الأنبوبي والقيثارة. [5]
اختراع

يعود الفضل في اختراع البيانو إلى بارتولوميو كريستوفوري (1655-1731) من بادوفا بإيطاليا، والذي كان يعمل لدى فرديناندو دي ميديشي، أمير توسكانا الأعظم ، كحارس للآلات. [6] كان كريستوفوري خبيرًا في صناعة القيثارة، وكان على دراية جيدة بمجموعة المعارف حول آلات لوحة المفاتيح الوترية. ساعدته هذه المعرفة بآليات لوحة المفاتيح وأفعالها في تطوير أول البيانو. لا يُعرف على وجه التحديد متى بنى كريستوفوري البيانو لأول مرة. يشير جرد أجراه أصحاب العمل، عائلة ميديشي ، إلى وجود بيانو بحلول عام 1700. يعود تاريخ بيانوهات كريستوفوري الثلاثة التي نجت اليوم إلى عشرينيات القرن الثامن عشر. [7] [8] أطلق كريستوفوري على الآلة اسم un cimbalo di cipresso di Piano e Forte ("لوحة مفاتيح من خشب السرو ذات صوت ناعم وبصوت عالٍ")، واختصرت بمرور الوقت باسم Pianoforte ، وFortepiano ، ولاحقًا، ببساطة، بيانو. [9]
كان النجاح الكبير الذي حققه كريستوفوري يتمثل في تصميم آلة موسيقية ذات لوحة مفاتيح وترية يتم فيها ضرب النوتات بمطرقة. ويتعين على المطرقة أن تضرب الوتر، ولكن لا تظل على اتصال به، لأن الاتصال المستمر من شأنه أن يخفف الصوت ويمنع الوتر من الاهتزاز وإصدار الصوت. وهذا يعني أنه بعد ضرب الوتر، يجب أن تسقط المطرقة بسرعة من على الأوتار (أو ترتد عنها). وعلاوة على ذلك، يجب أن تعود المطرقة إلى وضع الراحة دون أن ترتد بعنف (وبالتالي تمنع النوتات من إعادة العزف عن طريق الارتداد العرضي)، ويجب أن تعود إلى وضع تكون فيه جاهزة للعزف مرة أخرى فور الضغط على مفتاحها تقريبًا، حتى يتمكن العازف من تكرار نفس النوتة بسرعة عندما يرغب في ذلك. وكانت حركة البيانو التي ابتكرها كريستوفوري نموذجًا للعديد من الأساليب التي اتبعت في التعامل مع حركات البيانو في القرن التالي.
كانت الآلات الموسيقية المبكرة التي ابتكرها كريستوفوري مصنوعة من أوتار رفيعة وكانت أكثر هدوءًا من البيانو الحديث، على الرغم من أنها كانت أعلى صوتًا وكانت تتمتع بقدر أكبر من الاستمرارية مقارنة بالكلافيكورد - الآلة الموسيقية الوحيدة السابقة ذات لوحة المفاتيح القادرة على إحداث تباين ديناميكي يستجيب للمسة العازف، والسرعة التي يتم بها الضغط على المفاتيح. في حين يسمح الكلافيكورد بالتحكم المعبر في مستوى الصوت والاستمرارية، إلا أنه هادئ نسبيًا حتى في أعلى مستوياته. ينتج القيثارة صوتًا مرتفعًا بدرجة كافية، خاصة عندما يربط موصل كل مفتاح بكلا اليدين في القيثارة ذات اليدين، لكنه لا يوفر أي تحكم ديناميكي أو تعبيري في النوتات الفردية. يقدم البيانو بمعنى ما أفضل ما في كلتا الآلتين القديمتين، حيث يجمع بين القدرة على العزف بصوت عالٍ على الأقل مثل القيثارة مع القدرة على تغيير الديناميكيات باستمرار عن طريق اللمس.
البيانو المبكر

ظلت آلة كريستوفوري الجديدة غير معروفة نسبيًا حتى كتب كاتب إيطالي، سكيبيون مافي ، مقالًا متحمسًا عنها في عام 1711، بما في ذلك مخطط للآلية، والذي تُرجم إلى الألمانية وتم توزيعه على نطاق واسع. [8] بدأ معظم الجيل التالي من بناة البيانو عملهم بناءً على قراءة هذا المقال. كان أحد هؤلاء البناة جوتفريد سيلبرمان ، المعروف باسم صانع الأرغن . كانت بيانو سيلبرمان نسخًا مباشرة تقريبًا من بيانو كريستوفوري، مع إضافة مهمة واحدة: اخترع سيلبرمان سلف دواسة الاستدامة الحديثة ، والتي ترفع جميع المخمدات من الأوتار في وقت واحد. [10] يسمح هذا الابتكار لعازف البيانو بالحفاظ على النغمات التي ضغط عليها حتى بعد أن لم تعد أصابعه تضغط على المفاتيح. على هذا النحو، من خلال الإمساك بوتر بدواسة الاستدامة، يمكن لعازفي البيانو نقل أيديهم إلى سجل مختلف من لوحة المفاتيح استعدادًا لقسم لاحق.
أظهر سيلبرمان ليوهان سيباستيان باخ إحدى آلاته المبكرة في ثلاثينيات القرن الثامن عشر، لكن باخ لم يحب الآلة في ذلك الوقت، قائلاً إن النغمات العالية كانت ناعمة جدًا بحيث لا تسمح بنطاق ديناميكي كامل. وعلى الرغم من أن هذا أكسبه بعض العداء من سيلبرمان، إلا أن الانتقادات كانت موضع اهتمام على ما يبدو. [10] وافق باخ على آلة لاحقة رآها في عام 1747، بل وعمل كوكيل في بيع بيانو سيلبرمان. "الآلة: البيانو والقوة" - إشارة إلى قدرة الآلة على العزف الناعم والصاخب - كان تعبيرًا استخدمه باخ للمساعدة في بيع الآلة عندما كان يعمل كوكيل سيلبرمان في عام 1749. [11]
ازدهرت صناعة البيانو في أواخر القرن الثامن عشر في المدرسة الفيينية ، والتي شملت يوهان أندرياس شتاين (الذي عمل في أوغسبورغ بألمانيا) وصانعي البيانو الفيينيين نانيت شترايشر (ابنة شتاين) وأنتون والتر . تم بناء البيانو على الطراز الفييني بإطارات خشبية، وترين لكل نغمة، ومطارق مغطاة بالجلد. كان لبعض البيانو الفييني هذا تلوين معاكس للبيانو الحديث؛ كانت المفاتيح الطبيعية سوداء والمفاتيح العرضية بيضاء. [12] لقد ألف فولفغانغ أماديوس موزارت كونشيرتو وسوناتاته لمثل هذه الآلات ، وتم بناء نسخ طبق الأصل منها في القرن الحادي والعشرين لاستخدامها في الأداء الآلي الأصيل لموسيقاه. كان للبيانو في عصر موزارت نغمة أكثر نعومة من بيانو القرن الحادي والعشرين أو البيانو الإنجليزي، مع قوة استدامة أقل. الآن يميز مصطلح "البيانو" هذه الآلات المبكرة (وإعادة إنشائها الحديثة) عن البيانو اللاحق. [ بحاجة لمصدر ]
بيانو حديث
في الفترة من حوالي 1790 إلى 1860، خضع بيانو عصر موزارت لتغييرات هائلة أدت إلى البنية الحديثة للأداة. كانت هذه الثورة استجابة لتفضيل الملحنين وعازفي البيانو لصوت بيانو أكثر قوة واستدامة، وأصبح ذلك ممكنًا بفضل الثورة الصناعية المستمرة بموارد مثل سلك البيانو عالي الجودة للأوتار ، والصب الدقيق لإنتاج إطارات حديدية ضخمة يمكنها تحمل التوتر الهائل للأوتار. [ 13] بمرور الوقت، تم أيضًا زيادة النطاق النغمي للبيانو من خمسة أوكتافات في أيام موزارت إلى نطاق سبعة أوكتافات (أو أكثر) الموجود في البيانو اليوم.
كان التقدم التكنولوجي المبكر في أواخر القرن الثامن عشر مدينًا بالكثير لشركة برودوود . انضم جون برودوود إلى اسكتلندي آخر، روبرت ستودارت، وهولندي، أميريكوس باكرز ، لتصميم بيانو في علبة القيثارة - أصل "الجراند". تم تحقيق ذلك بحلول عام 1777 تقريبًا. اكتسبوا بسرعة سمعة طيبة لروعة ونغمة آلاتهم القوية، حيث قامت برودوود ببناء بيانو أكبر حجمًا وأعلى صوتًا وأكثر قوة بشكل تدريجي. لقد أرسلوا البيانو إلى كل من جوزيف هايدن ولودفيج فان بيتهوفن ، وكانوا أول شركة تصنع بيانو بمدى يزيد عن خمسة أوكتافات: خمسة أوكتافات وخامس خلال تسعينيات القرن الثامن عشر، وستة أوكتافات بحلول عام 1810 (استخدم بيتهوفن النوتات الإضافية في أعماله اللاحقة)، وسبعة أوكتافات بحلول عام 1820. وبالمثل اتبع صناع فيينا هذه الاتجاهات؛ ومع ذلك، استخدمت المدرستان حركات بيانو مختلفة: استخدمت مدرسة برودوود حركة أكثر قوة، في حين كانت الآلات الفيينية أكثر حساسية.
بحلول عشرينيات القرن التاسع عشر، انتقل مركز ابتكار البيانو إلى باريس، حيث قامت شركة Pleyel بتصنيع البيانو الذي استخدمه فريدريك شوبان ، وقامت شركة Érard بتصنيع البيانو الذي استخدمه فرانز ليزت . في عام 1821، اخترع سيباستيان إيرارد آلية الإفلات المزدوجة ، والتي تضمنت رافعة تكرار (تسمى أيضًا الموازن ) والتي سمحت بتكرار نغمة حتى لو لم يرتفع المفتاح بعد إلى أقصى موضع رأسي له. سهّل هذا العزف السريع للنغمات المتكررة، وهي أداة موسيقية استغلها ليزت. عندما أصبح الاختراع عامًا، كما تمت مراجعته بواسطة هنري هيرز ، أصبحت آلية الإفلات المزدوجة تدريجيًا قياسية في البيانو الكبير، ولا تزال مدمجة في جميع البيانو الكبير المنتجة حاليًا في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين. تضمنت التحسينات الأخرى للآلية استخدام أغطية مطرقة من اللباد الصلب بدلاً من الجلد أو القطن متعدد الطبقات. كان اللباد، الذي كان جان هنري باب أول من استخدمه في البيانو في عام 1826، مادة أكثر تماسكًا، مما يسمح بنطاقات ديناميكية أوسع مع زيادة أوزان المطرقة وشد الأوتار. سمحت دواسة سوستينوتو (انظر أدناه)، التي اخترعها جان لويس بواسيلوت في عام 1844 ونسختها شركة ستاينواي في عام 1874، بمجموعة أوسع من التأثيرات.
-
عمل مربع برودوود
-
عمل مربع إيرارد
كان أحد الابتكارات التي ساعدت في خلق الصوت القوي للبيانو الحديث هو استخدام إطار ضخم وقوي من الحديد الزهر . يُطلق عليه أيضًا "اللوحة"، ويقع الإطار الحديدي أعلى لوحة الصوت ، ويعمل كحصن أساسي ضد قوة شد الأوتار التي يمكن أن تتجاوز 20 طنًا (180 كيلو نيوتن) في البيانو الكبير الحديث. تم تسجيل براءة اختراع إطار الحديد الزهر المكون من قطعة واحدة في عام 1825 في بوسطن بواسطة ألفيوس بابكوك ، [14] من خلال الجمع بين لوحة دبوس الربط المعدنية (1821، التي ادعى بها برودوود نيابة عن صمويل هيرفي) وقضبان المقاومة (توم وألين، 1820، ولكن ادعى بها أيضًا برودوود وإيرارد). عمل بابكوك لاحقًا في شركة تشيكرينج وماكيز التي حصلت على براءة اختراع أول إطار من الحديد الكامل للبيانو الكبير في عام 1843. فضل العديد من الشركات المصنعة الأوروبية الإطارات المعدنية المزورة المركبة حتى تم اعتماد النظام الأمريكي بالكامل في أوائل القرن العشرين. سمحت السلامة البنيوية المتزايدة للإطار الحديدي باستخدام أوتار أكثر سمكًا وشدًا وعددًا. في عام 1834، جلبت شركة ويبستر وهورسفال في برمنغهام شكلًا من أشكال أسلاك البيانو المصنوعة من الفولاذ المصبوب ؛ كان "متفوقًا جدًا على الأسلاك الحديدية لدرجة أن الشركة الإنجليزية سرعان ما احتكرت ذلك." [15] ولكن سرعان ما تم إنشاء سلك فولاذي أفضل في عام 1840 بواسطة شركة مارتن ميلر في فيينا ، [15] وتلا ذلك فترة من الإبداع والمنافسة الشديدة، مع اختبار العلامات التجارية المتنافسة لأسلاك البيانو ضد بعضها البعض في المسابقات الدولية، مما أدى في النهاية إلى الشكل الحديث لأسلاك البيانو. [16]
وقد شملت العديد من التطورات المهمة تغييرات في طريقة شد أوتار البيانو. فاستخدام "جوقة" من ثلاثة أوتار، بدلاً من اثنين لجميع النغمات باستثناء أدنى النغمات، عزز ثراء وتعقيد النغمات العالية. كما سمح استخدام شريط كابو دي أسترو بدلاً من الأجراف في النغمات العالية العليا للمطارق بضرب الأوتار في وضعها الأمثل، مما زاد بشكل كبير من قوة تلك المنطقة. كما سمح تنفيذ الشد الزائد (يُطلق عليه أيضًا الشد المتقاطع )، حيث يتم وضع الأوتار في مستويين منفصلين، كل منهما بارتفاع جسر خاص به ، بطول أكبر لأوتار الجهير وتحسين الانتقال من أوتار التينور غير الملفوفة إلى أوتار الجهير الملفوفة بالحديد أو النحاس. اخترع بابي الشد الزائد خلال عشرينيات القرن التاسع عشر، وحصل على براءة اختراع لأول مرة لاستخدامه في البيانو الكبير في الولايات المتحدة بواسطة هنري شتاينواي جونيور في عام 1859.
أضاف بعض صانعي البيانو اختلافات لتعزيز نغمة كل نغمة، مثل باسكال تاسكين (1788)، [17] كولارد وكولارد (1821)، وجوليوس بلوثنر ، الذي طور أوتار عليكوت في عام 1893. تم استخدام هذه الأنظمة لتقوية نغمة أعلى سجل من النغمات على البيانو، والتي كانت حتى هذا الوقت تعتبر ضعيفة الصوت للغاية. استخدم كل منهم اهتزازات أكثر وضوحًا وغير مخمدة للأوتار المهتزة بشكل متعاطف لإضافتها إلى النغمة، باستثناء أوتار بلوثنر عليكوت ، والتي تستخدم وترًا رابعًا إضافيًا في قسمي التيبل العلويين. في حين أن دبابيس الربط لهذه الأوتار عليكوت المعلقة بشكل منفصل مرفوعة قليلاً فوق مستوى أوتار الجوقة الثلاثية المعتادة، إلا أنها لا تضرب بالمطارق بل يتم تخميدها بملحقات المثبطات المعتادة. كان ثيودور شتاينواي حريصًا على نسخ هذه التأثيرات، فاخترع التدرج المزدوج ، والذي استخدم أطوالًا قصيرة من الأسلاك غير الناطقة التي يربطها "القسمة" في معظم النطاق العلوي للبيانو، دائمًا في مواقع تجعلها تهتز بشكل متعاطف بما يتوافق مع نغماتها العليا - عادةً في أوكتافات مزدوجة واثني عشر.
اختلافات في الشكل والتصميم
كان لبعض البيانو المبكر أشكال وتصاميم لم تعد مستخدمة. كان البيانو المربع (ليس مربعًا حقًا، بل مستطيلًا) مزودًا بأوتار متقاطعة بزاوية حادة للغاية فوق المطارق، مع وضع لوحة المفاتيح على طول الجانب الطويل. يُنسب هذا التصميم إلى كريستيان إرنست فريديريش ، تلميذ جوتفريد سيلبرمان في ألمانيا، ويوهانس زومبي في إنجلترا، [18] وقد تم تحسينه من خلال التغييرات التي أدخلها لأول مرة غيوم ليبرشت بيتزولد في فرنسا وألفيوس بابكوك في الولايات المتحدة. [19] تم تصنيع البيانو المربع بأعداد كبيرة خلال أربعينيات القرن التاسع عشر في أوروبا وتسعينيات القرن التاسع عشر في الولايات المتحدة، وشهد التغيير الأكثر وضوحًا لأي نوع من البيانو: كانت المربعات ذات الإطارات الحديدية والمفرطة الأوتار التي صنعتها شركة شتاينواي آند سونز أكبر من ضعفين ونصف حجم آلات زومبي ذات الإطارات الخشبية من قرن مضى. كانت شعبيتها الساحقة بسبب البناء غير المكلف والسعر، على الرغم من أن نغمتها وأدائها كانا محدودين بسبب لوحات الصوت الضيقة والإجراءات البسيطة ومسافات الأوتار التي جعلت محاذاة المطرقة بشكل صحيح أمرًا صعبًا.

تم ترتيب البيانو الكبير الطويل العمودي الموتر مثل مجموعة البيانو الكبيرة في نهايته، مع لوحة الصوت والجسور فوق المفاتيح، ودبابيس الضبط أسفلها. تم ترتيب " بيانو الزرافة " و" بيانو الهرم " و" بيانو القيثارة " بطريقة مماثلة إلى حد ما، باستخدام علب ذات أشكال مثيرة. تم تقديم البيانو الخزانة الطويل جدًا حوالي عام 1805 وتم بناؤه خلال أربعينيات القرن التاسع عشر. كان لديه أوتار مرتبة عموديًا على إطار مستمر مع جسور ممتدة تقريبًا إلى الأرض، خلف لوحة المفاتيح وحركة ملصق كبيرة جدًا . تم بناء البيانو القصير القائم أو البيانونو ذو الأوتار الرأسية، والذي اشتهر به روبرت وورنوم حوالي عام 1815، في القرن العشرين. يطلق عليها بشكل غير رسمي اسم بيانو قفص الطيور بسبب آلية المثبط البارزة الخاصة بها. كان البيانو القائم المائل، الذي روجت له شركة رولر آند بلانشيت في فرنسا خلال أواخر عشرينيات القرن التاسع عشر، مربوطًا قطريًا في جميع أنحاء بوصلته. تم تصنيع البيانو العمودي الصغير من منتصف ثلاثينيات القرن العشرين حتى وقت قريب. تطلب الوضع المنخفض للمطارق استخدام "حركة إسقاط" للحفاظ على ارتفاع معقول للوحة المفاتيح. وصلت البيانو العمودي والبيانو الكبير الحديث إلى أشكالهما الحالية في عصر 2000 بحلول نهاية القرن التاسع عشر. في حين تم إجراء تحسينات في عمليات التصنيع، ولا تزال العديد من التفاصيل الفردية للأداة تحظى بالاهتمام، ويتم إنتاج عدد صغير من البيانو الصوتي في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين مع تسجيل MIDI وقدرات تشغيل وحدة الصوت الرقمية ، كان القرن التاسع عشر عصر الابتكارات والتعديلات الأكثر دراماتيكية للأداة.
أنواع
تتكون البيانو الحديثة من نوعين أساسيين، البيانو الكبير والبيانو المستقيم، مع أنماط مختلفة لكل منهما. وهناك أيضًا بيانو متخصص وجديد، وبيانو كهربائي يعتمد على تصميمات كهروميكانيكية، وبيانو إلكتروني يقوم بتوليف نغمات تشبه البيانو باستخدام مذبذبات، وبيانو رقمي يستخدم عينات رقمية من أصوات البيانو الصوتية.
جراند

في البيانو الكبير ، يكون الإطار والأوتار أفقيين، حيث تمتد الأوتار بعيدًا عن لوحة المفاتيح. يقع العمل أسفل الأوتار ويستخدم الجاذبية كوسيلة للعودة إلى حالة السكون. يتراوح طول البيانو الكبير من حوالي 1.5 إلى 3 أمتار (4 أقدام و11 بوصة - 9 أقدام و10 بوصات). تم إعطاء بعض الأطوال أسماء مألوفة إلى حد ما، والتي تختلف من وقت لآخر ومن مكان لآخر، ولكنها قد تشمل:
- جيتار بيبي جراند – حوالي 1.5 متر (4 قدم 11 بوصة)
- غرفة المعيشة الكبرى أو غرفة النوم الكبرى – 1.7 إلى 2.2 متر (5 أقدام و7 بوصات – 7 أقدام و3 بوصات)
- حفل موسيقي كبير – بين 2.2 و3 أمتار (7 أقدام و3 بوصات – 9 أقدام و10 بوصات)
إذا كانت كل العوامل الأخرى متساوية، فإن البيانو الأطول مع الأوتار الأطول يكون صوته أكبر وأكثر ثراءً وأقل عدم تناغم للأوتار. عدم التناغم هو الدرجة التي تبدو بها ترددات التوافقيات (المعروفة بالجزئيات أو التوافقيات ) حادة بالنسبة للمضاعفات الكاملة للتردد الأساسي. ينتج هذا عن صلابة أوتار البيانو الكبيرة؛ فعندما يتلاشى الوتر المضروب تهتز توافقياته، ليس من نهايتها، ولكن من نقطة باتجاه مركز الوتر (أو الجزء الأكثر مرونة). وكلما زاد الجزئي، زادت حدة تشغيله. البيانو ذو الأوتار الأقصر والأكثر سمكًا (أي البيانو الصغير ذو المقاييس القصيرة للأوتار) يكون لديه عدم تناغم أكثر. وكلما زاد عدم التناغم، كلما شعرت الأذن به على أنه قسوة في النغمة.
يتطلب عدم التناغم في أوتار البيانو تمديد الأوكتافات ، أو ضبطها على نغمة توافقية حادة مقابلة لأوكتاف أقل بدلاً من أوكتاف صحيح نظريًا. إذا لم يتم تمديد الأوكتافات، فإن الأوكتافات الفردية تبدو متناغمة، ولكن الأوكتافات المزدوجة - وخاصة الثلاثية - ضيقة بشكل غير مقبول. يؤدي تمديد أوكتافات البيانو الصغيرة لتتناسب مع مستوى عدم التناغم المتأصل فيها إلى اختلال التوازن بين جميع العلاقات الفاصلة للآلة. ومع ذلك، في جراند كونشيرتو، يحتفظ "تمديد" الأوكتاف بالتوازن التوافقي، حتى عند محاذاة النغمات العالية مع التوافق الناتج عن ثلاثة أوكتافات أدناه. وهذا يجعل الأوكتافات القريبة والمنتشرة تبدو نقية، وينتج خماسيات مثالية بدون إيقاع تقريبًا . وهذا يمنح جراند كونشيرتو جودة نغمة رائعة وغنائية ومستدامة - أحد الأسباب الرئيسية لاستخدام جراند كونشيرتو بالحجم الكامل في قاعة الحفلات الموسيقية. تلبي جراند كونشيرتو الأصغر احتياجات المساحة والتكلفة للاستخدام المنزلي؛ كما يتم استخدامها في بعض استوديوهات التدريس الصغيرة وأماكن الأداء الأصغر.
مستقيم

البيانو المستقيم، والذي يُسمى أيضًا البيانو الرأسي، أكثر إحكاما بسبب البنية الرأسية للإطار والأوتار. تم اختراع هيكل الحركة الميكانيكية للبيانو المستقيم في لندن بإنجلترا عام 1826 بواسطة روبرت وورنوم ، وأصبحت النماذج المستقيمة هي النموذج الأكثر شيوعًا للاستخدام المنزلي. [20] استغرق البيانو المستقيم مساحة أقل من البيانو الكبير، وبالتالي كان حجمه أفضل للاستخدام في المنازل الخاصة لصنع الموسيقى المنزلية والتمرين. تتحرك المطارق أفقيًا، وتعود إلى وضع الراحة عبر الينابيع، والتي تكون عرضة للتدهور. تم تسويق البيانو المستقيم بإطارات طويلة بشكل غير عادي وأوتار طويلة في بعض الأحيان على أنها بيانو كبير مستقيم ، لكن هذا التصنيف مضلل. يصنف بعض المؤلفين البيانو الحديث وفقًا لارتفاعه وتعديلات الحركة اللازمة لاستيعاب الارتفاع. البيانو المستقيم أقل تكلفة بشكل عام من البيانو الكبير. تُستخدم البيانو المستقيمة على نطاق واسع في الكنائس والمراكز المجتمعية والمدارس والمعاهد الموسيقية وبرامج الموسيقى الجامعية كأدوات للتدريب والتمرين، وهي نماذج شائعة للشراء في المنزل.
- لا يرتفع الجزء العلوي من نموذج السبينيت فوق لوحة المفاتيح إلا بصعوبة بالغة. وعلى عكس جميع البيانوهات الأخرى، يقع عمل السبينيت أسفل المفاتيح، ويتم تشغيله بواسطة أسلاك رأسية متصلة بالجزء الخلفي من المفاتيح.
- البيانو الكونسول، الذي يتميز بحركة مضغوطة (مطارق أقصر من تلك الموجودة في البيانو العمودي الكبير)، ولكن لأن حركة البيانو الكونسول أعلى المفاتيح وليس أسفلها كما في السبينيت، فإن البيانو الكونسول يعزف دائمًا بشكل أفضل من السبينيت. البيانو الكونسول أقصر ببضع بوصات من موديلات الاستوديو.
- يبلغ ارتفاع بيانو الاستوديو حوالي 107 إلى 114 سم (42–45 بوصة). وهذا هو أقصر خزانة يمكنها استيعاب حركة كاملة الحجم تقع فوق لوحة المفاتيح.
- يُطلق على أي شيء أطول من بيانو الاستوديو اسم البيانو المستقيم. (من الناحية الفنية، يمكن تسمية أي بيانو بلوحة صوت موجهة رأسيًا بالبيانو المستقيم، ولكن هذه الكلمة غالبًا ما تكون مخصصة للنماذج ذات الحجم الكامل.)
متخصص
البيانو اللعبة ، الذي تم تقديمه في القرن التاسع عشر، هو آلة صغيرة تشبه البيانو، تستخدم عمومًا قضبانًا معدنية مستديرة لإنتاج الصوت، بدلاً من الأوتار. تعترف مكتبة الكونجرس الأمريكية بالبيانو اللعبة كآلة فريدة من نوعها مع تسمية الموضوع، Toy Piano Scores: M175 T69. [21]
في عام 1863، اخترع هنري فورنو البيانو الآلي ، الذي يعزف نفسه من لفافة بيانو . تقوم آلة بثقب تسجيل الأداء في لفافات من الورق، ويعيد البيانو الآلي تشغيل الأداء باستخدام أجهزة هوائية. تشمل المعادلات الحديثة للبيانو الآلي Bösendorfer CEUS و Yamaha Disklavier وQRS Pianomation، [22] باستخدام الملفات اللولبية وميدي بدلاً من الميكانيكا الهوائية واللفائف.
البيانو الصامت هو بيانو صوتي به خيار إسكات الأوتار عن طريق قضيب مطرقة فاصل. وهو مصمم للتدريب الصامت الخاص، لتجنب إزعاج الآخرين.
اخترع إدوارد رايلي البيانو المنقول في عام 1801. تحتوي هذه الآلة النادرة على رافعة أسفل لوحة المفاتيح لتحريك لوحة المفاتيح بالنسبة للأوتار، بحيث يتمكن عازف البيانو من العزف بمفتاح مألوف بينما تصدر الموسيقى بمفتاح مختلف.

البيانو الصغير هو آلة موسيقية حصلت على براءة اختراعها الأخوين براستيد من شركة البيانو Eavestaff Ltd. في عام 1934. [23] تتميز هذه الآلة بظهر بدون دعامة ولوحة صوت موضوعة أسفل المفاتيح - قضبان معدنية طويلة تسحب الرافعات لجعل المطارق تضرب الأوتار. كان الطراز الأول، المعروف باسم البيانو ، فريدًا من نوعه حيث امتدت دبابيس الضبط عبر الآلة الموسيقية، بحيث يمكن ضبطها في المقدمة.
البيانو المُجهَّز ، والذي يظهر في بعض الأعمال الفنية المعاصرة من القرن العشرين والحادي والعشرين، هو بيانو توضع بداخله أشياء لتغيير صوته، أو تم تغيير آليته بطريقة أخرى. تحدد النوتات الموسيقية للبيانو المُجهَّز التعديلات، على سبيل المثال، توجيه عازف البيانو لإدخال قطع من المطاط أو الورق أو البراغي المعدنية أو الغسالات بين الأوتار. تعمل هذه الأشياء على كتم صوت الأوتار أو تغيير جرسها.
كانت بعض البيانوهات الفيينية تحتوي على تأثيرات إيقاعية، يتم تشغيلها بواسطة رافعات. وقد استُخدمت هذه التأثيرات في مقطوعات مثل Rondo alla Turca لموتسارت .
البيانو الدواسات هو نوع نادر من البيانو يحتوي على لوحة مفاتيح بدواسة في القاعدة، وهي مصممة ليتم العزف عليها بالقدمين. قد تعزف الدواسات على أوتار الجهير الموجودة على البيانو، أو نادرًا ما تكون الدواسات مزودة بمجموعة خاصة من أوتار الجهير وآليات المطرقة. في حين أن الاستخدام المقصود النموذجي للبيانو الدواسات هو تمكين عازف لوحة المفاتيح من ممارسة موسيقى الأرغن الأنبوبي في المنزل، إلا أن بعض عازفي البيانو الدواسات يستخدمونه كأداة أداء.
كان لدى وادي صبرا بيانو ميكروتون من صنع شركة بلييل في عام 1920. [24] قام عبد الله شاهين فيما بعد ببناء "البيانو الشرقي" الخاص به بمساعدة النمساوي هوفمان . [25] [26]
الكهربائية والإلكترونية والرقمية

مع التقدم التكنولوجي ، تم تطوير البيانو الكهربائي المُكبر (1929)، والبيانو الإلكتروني (1970)، والبيانو الرقمي (1980). أصبح البيانو الكهربائي آلة موسيقية شائعة في الستينيات والسبعينيات من القرن العشرين في أنواع موسيقى الجاز فيوجن ، وموسيقى الفانك ، وموسيقى الروك . استخدمت البيانو الكهربائية الأولى من أواخر عشرينيات القرن العشرين أوتارًا معدنية مع ميكروفون مغناطيسي ومكبر صوت ومكبر صوت . تستخدم البيانو الكهربائية التي أصبحت الأكثر شهرة في موسيقى البوب والروك في الستينيات والسبعينيات، مثل Fender Rhodes، أسنانًا معدنية بدلاً من الأوتار وتستخدم ميكروفونات كهرومغناطيسية مماثلة لتلك الموجودة في الجيتار الكهربائي . يمكن بعد ذلك تضخيم الإشارة الكهربائية التناظرية الناتجة باستخدام مكبر صوت لوحة المفاتيح أو التلاعب بها إلكترونيًا باستخدام وحدات التأثيرات . في الموسيقى الكلاسيكية، تُستخدم البيانو الكهربائية بشكل أساسي كأدوات تدريب أو تدريب غير مكلفة. ومع ذلك، أصبحت البيانو الكهربائية، وخاصة بيانو Fender Rhodes ، آلات موسيقية مهمة في موسيقى الفانك والجاز في السبعينيات وفي بعض أنواع موسيقى الروك .
البيانو الإلكتروني ليس صوتيًا؛ فهو لا يحتوي على أوتار أو شوكات أو مطارق، ولكنه نوع من أجهزة التوليف التناظرية التي تحاكي أو تحاكي أصوات البيانو باستخدام المذبذبات والمرشحات التي تعمل على توليف صوت البيانو الصوتي. [27] يجب توصيلها بمضخم لوحة المفاتيح ومكبر الصوت لإنتاج الصوت (ومع ذلك، تحتوي بعض لوحات المفاتيح الإلكترونية على مضخم صوت ومكبر صوت مدمجين). بدلاً من ذلك، يمكن لأي شخص العزف على البيانو الإلكتروني باستخدام سماعات الرأس في إعدادات أكثر هدوءًا.
البيانو الرقمي غير صوتي أيضًا ولا يحتوي على أوتار أو مطارق. يستخدم تقنية أخذ العينات الصوتية الرقمية لإعادة إنتاج الصوت الصوتي لكل نغمة بيانو بدقة. يجب أيضًا توصيله بمضخم طاقة ومكبر صوت لإنتاج الصوت (ومع ذلك، تحتوي معظم البيانو الرقمي على مضخم ومكبر صوت مدمجين). بدلاً من ذلك، يمكن للشخص التدرب باستخدام سماعات الرأس لتجنب إزعاج الآخرين. يمكن أن تتضمن البيانو الرقمي دواسات استدامة ومفاتيح مرجحة أو شبه مرجحة وخيارات صوتية متعددة (على سبيل المثال، تقليد عينات أو مركب للبيانو الكهربائي ، أورغن هاموند ، الكمان ، إلخ)، وواجهات MIDI. تربط مدخلات ومخرجات MIDI البيانو الرقمي بأدوات إلكترونية أخرى أو أجهزة موسيقية. على سبيل المثال، يمكن توصيل إشارة خرج MIDI للبيانو الرقمي بواسطة سلك توصيل بوحدة توليف ، مما يسمح للعازف باستخدام لوحة مفاتيح البيانو الرقمي لتشغيل أصوات توليف حديثة . كانت البيانوهات الرقمية المبكرة تفتقر إلى مجموعة كاملة من الدواسات ، لكن برامج التوليف في النماذج اللاحقة مثل سلسلة ياماها كلافينوفا قامت بتوليف الاهتزازات الودي للأوتار الأخرى (مثل عندما يتم الضغط على دواسة الاستدامة) ويمكن الآن تكرار مجموعات الدواسات الكاملة. مكنت قوة معالجة البيانوهات الرقمية من البيانو الواقعي للغاية باستخدام مجموعات عينات بيانو متعددة الجيجابايت مع ما يصل إلى تسعين تسجيلاً، كل منها يستمر لعدة ثوانٍ، لكل مفتاح في ظل ظروف مختلفة (على سبيل المثال، هناك عينات لكل نغمة يتم ضربها برفق، وبصوت عالٍ، وبهجوم حاد، وما إلى ذلك). تحاكي العينات الإضافية الرنين الودي للأوتار عند الضغط على دواسة الاستدامة، وتحرير المفتاح، وانخفاض المثبطات، ومحاكاة تقنيات مثل إعادة الدواسة.
يمكن للبيانو الرقمي المجهز بـ MIDI إخراج دفق من بيانات MIDI، أو تسجيل وتشغيل ملفات بتنسيق MIDI على وسائط تخزين رقمية (كانت في السابق أقراص مرنة أو أقراص مضغوطة ROM ، والآن غالبًا ما تكون محركات أقراص فلاش USB )، وهي مشابهة في مفهومها للبيانو. يسجل ملف MIDI فيزياء النغمة بدلاً من الصوت الناتج عنها ويعيد إنشاء الأصوات من خصائصها الفيزيائية (على سبيل المثال، أي نغمة تم ضربها وبأي سرعة). يمكن استخدام البرامج القائمة على الكمبيوتر، مثل Modartt's 2006 Pianoteq ، للتلاعب بدفق MIDI في الوقت الفعلي أو لتحريره لاحقًا. قد لا يستخدم هذا النوع من البرامج أي عينات ولكنه يقوم بتوليف صوت بناءً على جوانب الفيزياء التي دخلت في إنشاء النغمة التي يتم عزفها.
الآلات الهجينة

في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، تضمنت بعض البيانو بيانو صوتيًا كبيرًا أو بيانو قائمًا مقترنًا بميزات MIDI الإلكترونية. يمكن العزف على مثل هذا البيانو صوتيًا، أو يمكن استخدام لوحة المفاتيح كوحدة تحكم MIDI ، والتي يمكنها تشغيل وحدة توليف أو عينة موسيقية . بعض البيانو المجهزة بميزات إلكترونية مثل بيانو ياماها ديسكلافيير الإلكتروني، الذي تم تقديمه في عام 1987، مزود بأجهزة استشعار إلكترونية للتسجيل وملفات لولبية كهروميكانيكية لتشغيل على غرار بيانو العازف. تسجل أجهزة الاستشعار حركات المفاتيح والمطارق والدواسات أثناء الأداء، ويحفظ النظام بيانات الأداء كملف MIDI قياسي (SMF). أثناء التشغيل، تحرك الملفات اللولبية المفاتيح والدواسات وبالتالي تعيد إنتاج الأداء الأصلي. تشتمل أجهزة Disklaviers الحديثة عادةً على مجموعة من الميزات الإلكترونية، مثل مولد النغمات المدمج لتشغيل مسارات مرافقة MIDI، ومكبرات الصوت، وإمكانية الاتصال بـ MIDI التي تدعم الاتصال بأجهزة الكمبيوتر وأدوات MIDI الخارجية، والمنافذ الإضافية للصوت وإدخال /إخراج SMPTE ، والاتصال بالإنترنت. تم تصنيع أجهزة Disklaviers في شكل أنماط بيانو عمودي، وبيانو صغير، وبيانو كبير (بما في ذلك بيانو كبير للحفلات الموسيقية بطول تسعة أقدام). تراوحت أنظمة إعادة الإنتاج من نماذج بسيطة نسبيًا تعمل فقط على التشغيل إلى نماذج احترافية يمكنها تسجيل بيانات الأداء بدقة تتجاوز حدود بيانات MIDI العادية. يمكن للوحدة المثبتة أسفل لوحة مفاتيح البيانو تشغيل MIDI أو برنامج صوتي على قرصها المضغوط. [28]
البناء والمكونات

يمكن أن تحتوي البيانو على أكثر من 12000 جزء فردي، [29] تدعم ست ميزات وظيفية: لوحة المفاتيح والمطارق والمثبطات والجسر ولوحة الصوت والأوتار. [30] العديد من أجزاء البيانو مصنوعة من مواد مختارة للقوة وطول العمر. هذا ينطبق بشكل خاص على الحافة الخارجية. غالبًا ما تكون مصنوعة من الخشب الصلب ، وعادةً ما تكون من خشب القيقب أو الزان الصلب ، وتعمل كتلتها كجسم ثابت بشكل أساسي يمكن للوحة الصوت المرنة أن تهتز منه بشكل أفضل. وفقًا لهارولد أ. كونكلين، [31] فإن الغرض من الحافة القوية هو أن "... تبقى الطاقة الاهتزازية قدر الإمكان في لوحة الصوت بدلاً من تبديدها بلا فائدة في أجزاء العلبة، والتي تعد مشعات غير فعالة للصوت".
تُصنع حواف الخشب الصلب عادةً عن طريق تغليف شرائح رقيقة ومرنة من الخشب الصلب، وثنيها إلى الشكل المطلوب فورًا بعد وضع الغراء. [32] تم تطوير نظام الخشب الرقائقي المنحني بواسطة CF Theodore Steinway في عام 1880 لتقليل وقت التصنيع والتكاليف. في السابق، كانت الحافة مصنوعة من عدة قطع من الخشب الصلب، متصلة ومغطاة بالقشرة، واستخدم المصنعون الأوروبيون هذه الطريقة جيدًا حتى القرن العشرين. [33] استثناء حديث، حيث تصنع شركة Bösendorfer ، الشركة النمساوية المصنعة للبيانو عالي الجودة، حوافها الداخلية من خشب التنوب الصلب، [34] نفس الخشب الذي تُصنع منه لوحة الصوت، والذي تم شقّه للسماح له بالانحناء؛ بدلاً من عزل الحافة عن الاهتزاز، يسمح "مبدأ حالة الرنين" للإطار بالرنين بحرية أكبر مع لوحة الصوت، مما يخلق تلوينًا إضافيًا وتعقيدًا للصوت الكلي. [35]
إن الأعمدة الخشبية السميكة الموجودة في الجزء السفلي (الأعمدة الكبرى) أو الخلفي (الأعمدة العمودية) للبيانو تعمل على تثبيت هيكل الحافة، وهي مصنوعة من الخشب اللين من أجل الثبات. إن متطلبات القوة الهيكلية، التي يتم توفيرها من خلال الخشب الصلب القوي والمعادن السميكة، تجعل البيانو ثقيلًا. حتى العمود الصغير يمكن أن يزن 136 كجم (300 رطل)، ويزن البيانو الكبير للحفلات الموسيقية من ستاينواي (طراز D) 480 كجم (1060 رطل). أكبر بيانو متاح في السوق العامة، Fazioli F308، يزن 570 كجم (1260 رطل). [36] [37]
إن كتلة الدبابيس، التي تحمل دبابيس الضبط في مكانها، هي منطقة أخرى حيث تكون المتانة مهمة. وهي مصنوعة من الخشب الصلب (عادةً خشب القيقب أو الزان الصلب)، ومغلفة من أجل القوة والاستقرار وطول العمر. أما أوتار البيانو (وتسمى أيضًا سلك البيانو )، والتي يجب أن تتحمل سنوات من التوتر الشديد والضربات القوية، فهي مصنوعة من الفولاذ عالي الكربون. يتم تصنيعها بحيث تختلف بأقل قدر ممكن في القطر، حيث أن جميع الانحرافات عن التوحيد تؤدي إلى تشويه النغمة. أما أوتار الجهير في البيانو فهي مصنوعة من قلب فولاذي ملفوف بسلك نحاسي لزيادة كتلتها مع الاحتفاظ بالمرونة. إذا كانت جميع الأوتار في جميع أنحاء بوصلة البيانو فردية (أحادية الوتر)، فإن أوتار الجهير الضخمة ستطغى على النطاقات العليا. يعوض المصنعون عن ذلك باستخدام أوتار مزدوجة (ثنائية الوتر) في أوتار التينور والأوتار الثلاثية (ثلاثية الوتر) في أوتار التيبر.

تُصنع لوحة البيانو (القيثارة)، أو الإطار المعدني، عادةً من الحديد الزهر . ومن الأفضل استخدام لوحة ضخمة. نظرًا لأن الأوتار تهتز من اللوحة عند كلا الطرفين، فإن اللوحة غير الضخمة بشكل كافٍ ستمتص قدرًا كبيرًا جدًا من الطاقة الاهتزازية التي يجب أن تمر عبر الجسر إلى لوحة الصوت. في حين يستخدم بعض المصنعين الفولاذ المصبوب في لوحاتهم، يفضل معظمهم الحديد الزهر. يسهل صب الحديد الزهر وتصنيعه، ويتمتع بمرونة كافية لاستخدام البيانو، وهو أكثر مقاومة للتشوه من الفولاذ، ويتحمل بشكل خاص الضغط. يعد صب اللوحة فنًا، حيث أن الأبعاد مهمة ويتقلص الحديد بنسبة واحد بالمائة أثناء التبريد. إن تضمين قطعة معدنية كبيرة للغاية في البيانو قد يكون عائقًا جماليًا محتملًا. يتغلب صانعو البيانو على هذا عن طريق تلميع اللوحة وطلائها وتزيينها. غالبًا ما تتضمن اللوحات ميدالية زخرفية من الشركة المصنعة.
في محاولة لجعل البيانو أخف وزنًا، عملت شركة ألكوا مع مصنعي البيانو وينتر آند كومباني لصنع البيانو باستخدام لوحة من الألومنيوم خلال أربعينيات القرن العشرين. لم تكن لوحات البيانو المصنوعة من الألومنيوم مقبولة على نطاق واسع، وتم إيقاف إنتاجها. قبل ذلك، تم وضع بيانو مصنوع بالكامل تقريبًا من الألومنيوم على متن المنطاد هيندينبيرج . [38]
تُصنع الأجزاء العديدة من آلية البيانو عمومًا من الخشب الصلب ، مثل خشب القيقب والزان والزان الهندي ؛ ومع ذلك، منذ الحرب العالمية الثانية، أدرج المصنعون أيضًا البلاستيك. أثبتت المواد البلاستيكية المبكرة المستخدمة في بعض البيانو في أواخر الأربعينيات والخمسينيات من القرن العشرين أنها كارثية عندما فقدت قوتها بعد بضعة عقود من الاستخدام. بدءًا من عام 1961، أدرج فرع نيويورك لشركة ستاينواي مادة تفلون ، وهي مادة اصطناعية طورتها شركة دوبونت ، لبعض أجزاء آلية البيانو الكبرى بيرمافري بدلاً من البطانات القماشية، لكنها تخلت عن التجربة في عام 1982 بسبب الاحتكاك المفرط و"النقر" الذي تطور بمرور الوقت؛ التفلون "مستقر للرطوبة" بينما يتضخم الخشب المجاور للتفلون وينكمش مع تغيرات الرطوبة، مما يسبب مشاكل. وفي الآونة الأخيرة، قامت شركة كاواي بتصنيع البيانو بأجزاء عمل مصنوعة من مواد أكثر حداثة مثل البلاستيك المقوى بألياف الكربون ، كما أطلقت شركة تصنيع أجزاء البيانو Wessell, Nickel and Gross خطًا جديدًا من الأجزاء المركبة المصممة بعناية. وحتى الآن، كان أداء هذه الأجزاء معقولاً، ولكن الأمر سيستغرق عقودًا من الزمن لمعرفة ما إذا كانت تعادل طول عمر الخشب.

في جميع البيانوهات، باستثناء البيانوهات الأقل جودة، تُصنع لوحة الصوت من خشب التنوب الصلب (أي ألواح التنوب الملتصقة معًا على طول الحبوب الجانبية). تعمل نسبة القوة إلى الوزن العالية لخشب التنوب على تقليل المعاوقة الصوتية مع توفير القوة الكافية لتحمل القوة الهابطة للأوتار. يستخدم أفضل صناع البيانو خشب التنوب المقطوع إلى أرباع والخالي من العيوب ذو الحبوب الدائرية المتقاربة، ويجففونه بعناية على مدى فترة طويلة قبل تصنيع لوحات الصوت. هذه هي المادة نفسها المستخدمة في لوحات صوت الجيتار الصوتي عالية الجودة. غالبًا ما تحتوي البيانوهات الرخيصة على لوحات صوت من الخشب الرقائقي . [39]
يتطلب تصميم مطارق البيانو أن تكون لباد المطرقة ناعمًا بدرجة كافية بحيث لا يصدر أصواتًا عالية جدًا مثل تلك التي تصدرها المطرقة الصلبة. يجب أن تكون المطرقة خفيفة الوزن بدرجة كافية لتتحرك بسرعة عند الضغط على المفتاح؛ وفي الوقت نفسه، يجب أن تكون قوية بدرجة كافية بحيث يمكنها ضرب الأوتار بقوة عندما يضرب العازف المفاتيح بقوة لعزف فورتيسيمو أو لهجات سفورزاندو .
لوحة المفاتيح

في السنوات الأولى من صناعة البيانو، كانت المفاتيح تُصنع عادةً من خشب الصنوبر السكري. وفي العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، كانت تُصنع عادةً من خشب التنوب أو خشب الزيزفون . ويُستخدم خشب التنوب عادةً في البيانو عالي الجودة. وكانت المفاتيح السوداء تُصنع تقليديًا من خشب الأبنوس ، وكانت المفاتيح البيضاء تُغطى بشرائح من العاج . ومع ذلك، نظرًا لأن الأنواع المنتجة للعاج أصبحت الآن مهددة بالانقراض ومحمية بموجب معاهدة، أو غير قانونية في بعض البلدان، يستخدم المصنعون البلاستيك بشكل حصري تقريبًا. كما يميل العاج إلى التشقق بسهولة أكبر من البلاستيك. ولا يزال من الممكن الحصول على العاج القانوني بكميات محدودة. طورت شركة ياماها بلاستيكًا يسمى Ivorite يهدف إلى تقليد مظهر العاج وملمسه؛ وقد فعل مصنعون آخرون الشيء نفسه.
تحتوي كل بيانو حديث تقريبًا على 52 مفتاحًا أبيض و36 مفتاحًا أسود بإجمالي 88 مفتاحًا (سبعة أوكتافات بالإضافة إلى ثلث ثانوي، من A 0 إلى C 8 ). تحتوي العديد من البيانو القديمة على 85 مفتاحًا فقط (سبعة أوكتافات من A 0 إلى A 7 ). قام بعض مصنعي البيانو بتوسيع النطاق بشكل أكبر في اتجاه واحد أو كلا الاتجاهين. على سبيل المثال، يحتوي Imperial Bösendorfer على تسعة مفاتيح إضافية في نهاية الجهير، مما يعطي إجماليًا 97 مفتاحًا ونطاقًا ثماني أوكتافات. يتم إخفاء هذه المفاتيح الإضافية أحيانًا تحت غطاء مفصلي صغير يمكن أن يغطي المفاتيح لمنع الارتباك البصري لعازفي البيانو غير المألوفين بالمفاتيح الإضافية، أو يتم عكس ألوان المفاتيح البيضاء الإضافية (أسود بدلاً من الأبيض). في الآونة الأخيرة، ابتكرت الشركة المصنعة الأسترالية Stuart & Sons بيانو به 108 مفاتيح، من C 0 إلى B 8 ، ويغطي تسعة أوكتافات كاملة. [40] المفاتيح الإضافية هي نفس المفاتيح الأخرى في المظهر.
تتم إضافة المفاتيح الإضافية في المقام الأول لزيادة الرنين من الأوتار المرتبطة؛ أي أنها تهتز بشكل متعاطف مع الأوتار الأخرى كلما تم الضغط على دواسة المثبط وبالتالي تعطي نغمة أكثر اكتمالاً. لا يستخدم سوى عدد قليل جدًا من الأعمال الموسيقية المؤلفة للبيانو هذه النوتات بالفعل.
تصنع شركة Schoenhut للبيانو الألعاب بيانو كبير وبيانو قائم يحتوي على 44 أو 49 مفتاحًا فقط ومسافة أقصر بين لوحة المفاتيح والدواسات. هذه بيانو حقيقية بآليات عمل وأوتار.

يوجد نوع نادر من البيانو يسمى Emánuel Moór Pianoforte وله لوحات مفاتيح مزدوجة، واحدة فوق الأخرى. اخترعه الملحن وعازف البيانو المجري Emánuel Moór (19 فبراير 1863 - 20 أكتوبر 1931). تحتوي لوحة المفاتيح السفلية على 88 مفتاحًا كالمعتاد، بينما تحتوي لوحة المفاتيح العلوية على 76 مفتاحًا. عند العزف على لوحة المفاتيح العلوية، تسحب آلية داخلية المفتاح المقابل على لوحة المفاتيح السفلية، ولكن بأوكتاف أعلى. يتيح هذا لعازف البيانو الوصول إلى أوكتافين بيد واحدة، وهو أمر مستحيل على البيانو التقليدي. نظرًا للوحة المفاتيح المزدوجة، فإن الأعمال الموسيقية التي تم إنشاؤها في الأصل للقيثارة ذات اليدين المزدوجتين، مثل Goldberg Variations لباخ ، تصبح أسهل بكثير في العزف، لأن العزف على بيانو تقليدي بلوحة مفاتيح واحدة يتضمن حركات متقاطعة معقدة ومتشابكة لليدين. يتميز التصميم أيضًا بدواسة رابعة خاصة تربط بين لوحة المفاتيح السفلية والعلوية، لذلك عند العزف على لوحة المفاتيح السفلية، تُعزف أيضًا نغمة أعلى بأوكتاف واحد . تم تصنيع حوالي 60 بيانو فورتي من إنتاج إيمانويل مور فقط، معظمها من قبل شركة بوسندورفر . كما قامت شركات تصنيع بيانو أخرى، مثل بيكشتاين ، وتشيكرينج، وستينواي آند سونز ، بتصنيع عدد قليل منها أيضًا. [41]
تم بناء البيانو باستخدام أنظمة لوحة مفاتيح بديلة، على سبيل المثال، لوحة مفاتيح Jankó .
الدواسات

كانت البيانوهات تحتوي على دواسات، أو ما يعادلها، منذ الأيام الأولى. (في القرن الثامن عشر، استخدمت بعض البيانوهات رافعات يتم ضغطها لأعلى بواسطة ركبة العازف بدلاً من الدواسات.) تحتوي معظم البيانوهات الكبيرة في الولايات المتحدة على ثلاث دواسات: الدواسة الناعمة (una corda)، وsostenuto، ودواسة الاستدامة (من اليسار إلى اليمين، على التوالي)، بينما في أوروبا، المعيار هو دواستين: الدواسة الناعمة ودواسة الاستدامة. [ بحاجة لمصدر ] تحتوي معظم البيانوهات المستقيمة الحديثة أيضًا على ثلاث دواسات: الدواسة الناعمة ودواسة التدريب ودواسة الاستدامة، على الرغم من أن الموديلات الأقدم أو الأرخص قد تفتقر إلى دواسة التدريب. في أوروبا، المعيار للبيانو المستقيم هو دواستين: الدواسة الناعمة ودواسة الاستدامة.
غالبًا ما يُطلق على دواسة الاستدامة (أو دواسة المثبط) اسم "الدواسة" ببساطة، نظرًا لأنها الأكثر استخدامًا. وهي الدواسة الموجودة في أقصى اليمين في المجموعة. وهي ترفع المثبطات من جميع الأوتار، مما يؤدي إلى استدامة النغمات التي يتم عزفها. بالإضافة إلى ذلك، تعمل على توسيع النغمة الإجمالية من خلال السماح لجميع الأوتار، بما في ذلك تلك التي لا يتم عزفها بشكل مباشر، بالتردد بشكل متعاطف.
إن الاهتزاز المتعاطف للأوتار يكون أقوى بين النغمات التي ترتبط توافقيًا بالنغمات الصوتية، على سبيل المثال، فإن نغمة "A" التي يتم عزفها بتردد 440 هرتز من شأنها أن تثير نغمات "A" ذات الأوكتاف الأعلى، ولكن نظرًا لأن أوتار البيانو تهتز بتعقيد كبير من النغمات العليا، فإن التفاعل التوافقي وغير التوافقي بين جميع النغمات هائل.
توضع الدواسة الناعمة أو دواسة أونا كوردا في أقصى اليسار في صف الدواسات. في البيانو الكبير، تحرك الدواسة مجموعة الحركة/لوحة المفاتيح بأكملها إلى اليمين (تم تحريك عدد قليل جدًا من الآلات إلى اليسار) بحيث تضرب المطارق اثنين من الأوتار الثلاثة لكل نغمة. في البيانو الأقدم التي كانت نغماتها المتجانسة ثنائية الوتر بدلاً من ثلاثية الوتر، تحركت الحركة بحيث تضرب المطارق وترًا واحدًا، ومن هنا جاء اسم أونا كوردا ، أو "وتر واحد". ويتمثل التأثير في تليين النغمة بالإضافة إلى تغيير النغمة. في البيانو العمودي، لا يمكن إجراء هذا الإجراء؛ بدلاً من ذلك تحرك الدواسة المطارق أقرب إلى الأوتار، مما يسمح للمطارق بالضرب بطاقة حركية أقل. وهذا ينتج صوتًا أكثر نعومة قليلاً، ولكن لا يحدث تغيير في الجرس.
في البيانو الكبير، تكون الدواسة الوسطى عبارة عن دواسة سوستينوتو . تحافظ هذه الدواسة على رفع أي مخمد تم رفعه بالفعل في اللحظة التي يتم فيها الضغط على الدواسة. وهذا يجعل من الممكن الحفاظ على نغمات مختارة (عن طريق الضغط على دواسة سوستينوتو قبل تحرير تلك النغمات) بينما تكون يدا العازف حرة لعزف نغمات إضافية (لا تستمر). يمكن أن يكون هذا مفيدًا للمقاطع الموسيقية ذات نقاط دواسة الجهير المنخفضة ، حيث يتم الحفاظ على نغمة الجهير بينما تتغير سلسلة من الأوتار فوقها، وأجزاء أخرى صعبة. في العديد من البيانو المستقيم، تسمى الدواسة الوسطى "دواسة التدريب" أو دواسة سيليست . تسقط هذه الدواسة قطعة من اللباد بين المطارق والأوتار، مما يؤدي إلى كتم الأصوات بشكل كبير. يمكن تحويل هذه الدواسة أثناء الضغط عليها، إلى وضع "القفل".
توجد أيضًا متغيرات غير قياسية. في بعض البيانو (البيانو الكبير والبيانو العمودي)، يمكن أن تكون الدواسة الوسطى دواسة استدامة للباس: أي أنه عند الضغط عليها، ترفع المثبطات عن الأوتار في قسم الباس فقط. يستخدم العازفون هذه الدواسة للاستدامة لنغمة باس واحدة أو وتر على العديد من المقاييس، أثناء عزف اللحن في قسم التريبل.
البيانو النادر الذي يحمل هذا النوع من المفاتيح (والذي كان إيرفينج برلين يمتلك أحد نماذجه ) يحتوي على دواسة وسطى تعمل كقابض يفصل لوحة المفاتيح عن الآلية، بحيث يمكن للعازف تحريك لوحة المفاتيح إلى اليسار أو اليمين باستخدام رافعة. وهذا يعمل على تحريك حركة البيانو بالكامل بحيث يمكن للعازف عزف الموسيقى المكتوبة بمفتاح واحد بحيث تبدو بمفتاح مختلف.
لقد أضافت بعض شركات البيانو دواسات إضافية غير الدواسات القياسية الاثنتين أو الثلاث. ففي بيانو ستيوارت آند صنز وكذلك بيانو فازيولي الأكبر حجمًا ، توجد دواسة رابعة على يسار الدواسات الثلاث الرئيسية. تعمل هذه الدواسة الرابعة بنفس طريقة الدواسة الناعمة للبيانو المستقيم، حيث تحرك المطارق أقرب إلى الأوتار. [42] كما أنتجت شركة كراون آند شوبرت للبيانو بيانو بأربع دواسات.
قدمت شركة Wing and Son of New York بيانو بخمس دواسات من عام 1893 تقريبًا وحتى عشرينيات القرن العشرين. لا يوجد ذكر للشركة بعد ثلاثينيات القرن العشرين. الدواسات مُسماة من اليسار إلى اليمين، وهي Mandolin وOrchestra وExpression وSoft وForte (Sustain). أنتجت دواسة Orchestral صوتًا مشابهًا لإحساس التريمولو من خلال ارتداد مجموعة من الخرز الصغير المتدلي على الأوتار، مما مكّن البيانو من تقليد الماندولين والجيتار والبانجو والقيثارة والقيثارة، ومن هنا جاء الاسم Orchestral. استخدمت دواسة الماندولين نهجًا مشابهًا، حيث خفضت مجموعة من شرائط اللباد بحلقات معدنية بين المطارق والأوتار (المعروفة أيضًا باسم تأثير rinky-tink). أدى هذا إلى إطالة عمر المطارق عند استخدام دواسة Orch، وهي فكرة جيدة للتمرين، وخلق صوتًا يشبه الصدى يحاكي العزف في قاعة الأوركسترا. [43] [44]
البيانو الدواسة ، أو بيانو الدواسة ، هو نوع نادر من البيانو يتضمن لوحة دواسة حتى يتمكن العازفون من استخدام أقدامهم لعزف نوتات سجل الجهير، كما هو الحال في الأرغن . هناك نوعان من البيانو الدواسة. في أحدهما، تكون لوحة الدواسة جزءًا لا يتجزأ من الآلة، باستخدام نفس الأوتار والآلية مثل لوحة المفاتيح اليدوية. النوع الآخر، وهو النوع النادر، يتكون من بيانوين مستقلين (لكل منهما ميكانيكا وأوتار منفصلة) يوضع أحدهما فوق الآخر - أحدهما لليدين والآخر للقدمين. تم تطويره في المقام الأول كأداة تدريب لعازفي الأرغن، على الرغم من وجود ذخيرة صغيرة مكتوبة خصيصًا للآلة.
الميكانيكا
عندما يتم ضرب المفتاح، يحدث تفاعل متسلسل لإنتاج الصوت. أولاً، يرفع المفتاح آلية "الويبن"، والتي تجبر الرافعة على مقاومة بكرة المطرقة (أو المفصل ). ثم ترفع بكرة المطرقة الرافعة التي تحمل المطرقة. يرفع المفتاح أيضًا المثبط؛ وبعد أن تضرب المطرقة السلك مباشرة، يسقط للخلف، مما يسمح للسلك بالرنين وبالتالي إنتاج الصوت. عندما يتم تحرير المفتاح، يسقط المثبط مرة أخرى على الأوتار، مما يمنع السلك من الاهتزاز، وبالتالي يوقف الصوت. [45] أوتار البيانو المهتزة نفسها ليست عالية جدًا، لكن اهتزازاتها تنتقل إلى لوحة صوت كبيرة تحرك الهواء وبالتالي تحول الطاقة إلى صوت. يضمن الشكل غير المنتظم والموضع غير المركزي للجسر اهتزاز لوحة الصوت بقوة في جميع الترددات. [46] يسمح المثبط المرتفع للنغمة بالصوت حتى يتم تحرير المفتاح (أو دواسة الاستدامة).
هناك ثلاثة عوامل تؤثر على درجة صوت السلك المهتز.
- الطول: جميع العوامل الأخرى متساوية، كلما كان السلك أقصر، كلما كان الصوت أعلى.
- الكتلة لكل وحدة طول: جميع العوامل الأخرى متساوية، كلما كان السلك أنحف، كلما كانت درجة الصوت أعلى.
- التوتر: جميع العوامل الأخرى متساوية، كلما كان السلك أكثر إحكاما، كلما ارتفع الصوت.
ينقسم السلك المهتز إلى أجزاء عديدة تهتز في نفس الوقت. وينتج كل جزء نغمة خاصة به، تسمى نغمة جزئية. ويتكون الوتر المهتز من نغمة أساسية واحدة وسلسلة من النغمات الجزئية. وتكون التركيبة الأكثر نقاءً لنغمتين عندما تكون إحداهما ضعف تردد الأخرى. [47]
بالنسبة للموجة المتكررة، فإن السرعة v تساوي الطول الموجي λ مضروبًا في التردد f ،
- ف = λf
على وتر البيانو، تنعكس الموجات من كلا الطرفين. يؤدي تراكب الموجات المنعكسة إلى نمط موجة واقفة، ولكن فقط للأطوال الموجية λ = 2 L ، L ، 2 لتر/3 , ل/2, ... = 2 لتر/نحيث L هو طول الوتر. وبالتالي، فإن الترددات الوحيدة التي يتم إنتاجها على وترواحد هي f =نيفادا/2 لتر. يتم تحديد الجرس إلى حد كبير من خلال محتوى هذه التوافقيات. تحتوي الآلات الموسيقية المختلفة على محتوى توافقي مختلف لنفس النغمة. يهتز الوتر الحقيقي عند التوافقيات التي ليست مضاعفات مثالية للأساسية. يؤدي هذا إلى القليل من عدم التناغم ، مما يعطي ثراءً للنغمة ولكنه يسبب تحديات ضبط كبيرة في جميع أنحاء نطاق الآلة. [46]
يؤدي ضرب مفتاح البيانو بسرعة أكبر إلى زيادة سعة الموجات وبالتالي الحجم. من pianissimo ( pp ) إلى fortissimo ( ff ) تتغير سرعة المطرقة بعامل مائة تقريبًا. يتقلص وقت ملامسة المطرقة للوتر من 4 مللي ثانية عند pp إلى أقل من 2 مللي ثانية عند ff . [46] إذا تم ضرب سلكين مضبوطين على نفس درجة الصوت في نفس الوقت، فإن الصوت الناتج عن أحدهما يعزز الآخر، وينتج صوت مشترك أعلى لمدة أقصر. إذا اهتز أحد الأسلاك خارج التزامن مع الآخر، فإنهما يطرحان من بعضهما البعض وينتجان نغمة أكثر نعومة لمدة أطول. [48]
صيانة

البيانو آلات ثقيلة وقوية، ولكنها حساسة. وعلى مر السنين، طور محترفو نقل البيانو تقنيات خاصة لنقل البيانو الكبير والبيانو العمودي، والتي تمنع تلف العلبة والعناصر الميكانيكية للبيانو. يحتاج البيانو إلى ضبط منتظم للحفاظ على النغمة الصحيحة. يتم ضبط مطارق البيانو للتعويض عن التصلب التدريجي للباد، وتحتاج الأجزاء الأخرى أيضًا إلى تنظيم دوري. يحتاج البيانو إلى صيانة منتظمة لضمان عمل مطارق اللباد وآليات المفاتيح بشكل صحيح. يمكن إعادة بناء البيانو القديم والمهترئ أو تجديده بواسطة مرممي البيانو. يجب استبدال الأوتار في النهاية. غالبًا، من خلال استبدال عدد كبير من أجزائها وضبطها، يمكن للآلات القديمة أن تؤدي بشكل جيد مثل البيانو الجديد.
يتضمن ضبط البيانو ضبط شد أوتار البيانو باستخدام مفتاح متخصص، وبالتالي محاذاة الفواصل بين نغماتها بحيث تكون الآلة متناغمة . بينما يضبط عازفو الجيتار والكمان آلاتهم بأنفسهم، يستأجر عازفو البيانو عادةً مُضبط بيانو ، وهو فني متخصص، لضبط البيانو الخاص بهم. يستخدم مُضبط البيانو أدوات خاصة. لا يعني مصطلح مُضبوط في سياق ضبط البيانو ببساطة مجموعة ثابتة معينة من النغمات . يقيم ضبط البيانو الدقيق بعناية التفاعل بين جميع نوتات المقياس اللوني، والتي تختلف لكل بيانو، وبالتالي تتطلب نغمات مختلفة قليلاً عن أي معيار نظري. عادةً ما يتم ضبط البيانو على نسخة معدلة من النظام تسمى المزاج المتساوي (انظر ترددات مفاتيح البيانو لضبط البيانو النظري). في جميع أنظمة الضبط، يتم اشتقاق كل نغمة من علاقتها بدرجة ثابتة مختارة، وعادةً ما تكون درجة الحفلة الموسيقية القياسية المعترف بها دوليًا A 4 (A فوق C الوسطى ). يشير مصطلح A440 إلى التردد المقبول على نطاق واسع لهذا النغمة - 440 هرتز.
العلاقة بين نغمتين، تسمى الفاصلة ، هي نسبة تردداتهما المطلقة . يُنظر إلى فترتين مختلفتين على أنهما متماثلتان عندما تتقاسم أزواج النغمات المعنية نفس نسبة التردد. أسهل الفترات التي يمكن تحديدها وأسهل الفترات في الضبط هي تلك التي تكون فقط ، مما يعني أن لها نسبة عدد صحيح بسيطة. يشير مصطلح المزاج إلى نظام ضبط يضبط الفترات العادلة (عادةً الخماسي المثالي ، الذي تبلغ نسبته 3:2) لإرضاء خاصية رياضية أخرى؛ في المزاج المتساوي، يتم ضبط الخماسي عن طريق تضييقه قليلاً، ويتحقق ذلك عن طريق تسطيح نغمته العليا قليلاً، أو رفع نغمته السفلية قليلاً. يُعرف نظام المزاج أيضًا باسم مجموعة من "المحامل". يؤدي ضبط الفاصل إلى خفقه ، وهو تقلب في شدة الصوت المُدركة بسبب التداخل بين نغمات قريبة (ولكن غير متساوية). معدل الخفق يساوي فروق التردد لأي توافقيات موجودة لكلا النغمتين والتي تتزامن أو تتطابق تقريبًا. يتعين على معدو البيانو استخدام آذانهم لـ" تمديد " ضبط البيانو لجعله يبدو متناغمًا. يتضمن هذا ضبط الأوتار ذات النغمة الأعلى قليلاً إلى مستوى أعلى والأوتار ذات النغمة الأدنى قليلاً إلى مستوى أقل مما قد يوحي به جدول التردد الرياضي (حيث يتم اشتقاق الأوكتافات عن طريق مضاعفة التردد).
اللعب والتقنية

كما هو الحال مع أي آلة موسيقية أخرى، يمكن العزف على البيانو من الموسيقى المكتوبة ، أو عن طريق الأذن ، أو من خلال الارتجال . في حين أن بعض عازفي البيانو الشعبي والبلوز كانوا يعلمون أنفسهم ، إلا أنه في الموسيقى الكلاسيكية والجاز، توجد أنظمة ومؤسسات تعليمية راسخة للبيانو، بما في ذلك امتحانات ما قبل الكلية المصنفة، ودبلومات ودرجات جامعية وكلية ومعاهد موسيقية، تتراوح من بكالوريوس الموسيقى وماجستير الموسيقى إلى دكتوراه في الفنون الموسيقية في البيانو. تطورت تقنية البيانو أثناء الانتقال من العزف على القيثارة والكلافيكورد إلى العزف على البيانو، واستمرت من خلال تطوير البيانو الحديث. ساهمت التغييرات في الأنماط الموسيقية وتفضيلات الجمهور خلال القرنين التاسع عشر والعشرين، بالإضافة إلى ظهور فناني الأداء الموهوبين، في هذا التطور ونمو مناهج أو مدارس متميزة في العزف على البيانو. على الرغم من أن التقنية غالبًا ما يُنظر إليها على أنها مجرد تنفيذ مادي لفكرة موسيقية، إلا أن العديد من المدرسين والفنانين يؤكدون على الترابط بين الجوانب الجسدية والعقلية أو العاطفية للعزف على البيانو. [49] [50] [51] [52] [53] تشمل الأساليب المعروفة لتقنية البيانو تلك التي اتبعتها دوروثي تاوبمان ، وإيدنا جولاندسكي ، وفريد كاربوف ، وتشارلز لويس هانون ، وأوتو أورتمان .
أساليب الأداء
قام العديد من مؤلفي الموسيقى الكلاسيكية ، بما في ذلك هايدن وموتسارت وشوبرت وبيتهوفن ، بالتأليف للبيانو، وهو آلة مختلفة إلى حد ما عن البيانو الحديث. حتى مؤلفي الحركة الرومانسية ، مثل فرانز ليزت وفريدريك شوبان وكلارا وروبرت شومان وفاني وفيليكس مندلسون ويوهانس برامز ، كتبوا لبيانو مختلف بشكل كبير عن البيانو الحديث في عصر 2010. قد يضبط الموسيقيون المعاصرون تفسيرهم للمؤلفات التاريخية من القرن السابع عشر إلى القرن التاسع عشر لمراعاة الاختلافات في جودة الصوت بين الآلات القديمة والجديدة أو لممارسات الأداء المتغيرة .

بدءًا من مسيرة بيتهوفن اللاحقة، تطور البيانو إلى آلة أشبه بالبيانو الحديث في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين. كانت البيانو الحديثة مستخدمة على نطاق واسع بحلول أواخر القرن التاسع عشر. كانت تتميز بمدى أوكتاف أكبر من آلة البيانو السابقة، مضيفة حوالي 30 مفتاحًا إضافيًا إلى الآلة، مما أدى إلى توسيع نطاق الجهير العميق ونطاق الترددات العالية. جعل الإنتاج الضخم للبيانو المستقيم في المصانع من البيانو أكثر تكلفة لعدد أكبر من أفراد الطبقة المتوسطة. ظهرت في قاعات الموسيقى والحانات خلال القرن التاسع عشر، حيث قدمت الترفيه من خلال عازف بيانو منفرد، أو بالاشتراك مع فرقة رقص صغيرة. تمامًا كما رافق عازفو القيثارة المغنيين أو الراقصين الذين يؤدون على خشبة المسرح، أو يعزفون للرقصات، تولى عازفو البيانو هذا الدور في أواخر القرن الثامن عشر وفي القرون التالية.
خلال القرن التاسع عشر، طور الموسيقيون الأمريكيون الذين يعزفون لجمهور الطبقة العاملة في الحانات الصغيرة والبارات، وخاصة الملحنين الأمريكيين من أصل أفريقي ، أنواعًا موسيقية جديدة تعتمد على البيانو الحديث. وصلت موسيقى راجتايم ، التي اشتهرت من قبل ملحنين مثل سكوت جوبلين ، إلى جمهور أوسع بحلول عام 1900. سرعان ما خلف بيانو الجاز شعبية موسيقى راجتايم . تم اختراع تقنيات وإيقاعات جديدة للبيانو، بما في ذلك ostinato لـ boogie-woogie ، و Shearing voiced . فتحت أغنية Rhapsody in Blue لجورج جيرشوين أرضًا موسيقية جديدة من خلال الجمع بين بيانو الجاز الأمريكي والأصوات السيمفونية. تم توضيح Comping ، وهي تقنية لمرافقة مطربي الجاز على البيانو، من خلال تقنية Duke Ellington . أصبحت موسيقى Honky-tonk ، التي تتميز بأسلوب آخر من إيقاع البيانو، شائعة خلال نفس العصر. نشأت تقنيات Bebop من موسيقى الجاز، مع ملحنين وعازفي بيانو رائدين مثل Thelonious Monk و Bud Powell . في أواخر القرن العشرين، ألف بيل إيفانز مقطوعات موسيقية تجمع بين التقنيات الكلاسيكية وتجاربه في موسيقى الجاز. وفي سبعينيات القرن العشرين، كان هيربي هانكوك أحد أوائل مؤلفي موسيقى الجاز وعازفي البيانو الذين اكتسبوا شعبية كبيرة من خلال العمل باستخدام تقنيات موسيقى حضرية أحدث مثل موسيقى الجاز-فانك وموسيقى الجاز-روك .
.jpg/440px-Yamaha_piano_(cropped).jpg)
كما تم استخدام البيانو بشكل بارز في موسيقى الروك أند رول والروك من قبل فنانين مثل جيري لي لويس ، ليتل ريتشارد ، كيث إيمرسون ( إيمرسون، ليك وبالمر )، إلتون جون ، بن فولدز ، بيلي جويل ، نيكي هوبكنز ، ريك ويكمان ، فريدي ميركوري وتوري آموس ، على سبيل المثال لا الحصر. في مزاد عام 2023 في دار سوثبي في لندن، بيع بيانو ياماها بيبي جراند الخاص بميركوري ، والذي استخدمه لتأليف " Bohemian Rhapsody " من بين أغاني كوين الأخرى، مقابل 1.7 مليون جنيه إسترليني (2.1 مليون دولار)، وهو ما ذكرته دار سوثبي بأنه رقم قياسي لبيانو ملحن. [54] كما جذبت أنماط الموسيقى الحديثة الملحنين الذين يكتبون للبيانو الكبير الحديث، بما في ذلك جون كيج وفيليب جلاس .
النمط البورمي التقليدي
تم تقديم البيانو إلى بورما في منتصف القرن التاسع عشر، وسرعان ما تم توطينه من قبل موسيقيي البلاط ويستخدم "تقنية جديدة من الأصابع المتشابكة بكلتا اليدين تمتد بخط لحني واحد يسمح بتزيين الأغوجيا، نغمات رشيقة عابرة في دوامات متزامنة حول إيقاع أساسي ثابت موجود في حراس الوقت الجرسي والمصفق"، تم تكييفها لعزف مؤلفات ماهاجيتا . يتبنى العديد من عازفي البيانو البورميين (على سبيل المثال، ساندايار هلا هتوت وسانديار تشيت سوي ) عنوانًا من كلمة البيانو، ساندايا ( البورمية : စန္ဒရား ).
دور

البيانو هو آلة موسيقية أساسية في الموسيقى الكلاسيكية الغربية والجاز والبلوز والروك والموسيقى الشعبية والعديد من الأنواع الموسيقية الغربية الأخرى. تُستخدم البيانو في الأدوار المنفردة أو اللحنية وكآلات مرافقة. كما يمكن العزف على البيانو بمفرده أو بصوت أو آلة أخرى أو في مجموعات صغيرة (فرق موسيقية وفرق موسيقى الحجرة) وفرق كبيرة (فرقة موسيقية كبيرة أو أوركسترا). عدد كبير من الملحنين وكتاب الأغاني هم عازفو بيانو ماهرون لأن لوحة مفاتيح البيانو توفر وسيلة فعالة للتجريب مع التفاعل اللحني والتوافقي المعقد للأوتار وتجربة خطوط لحنية متعددة ومستقلة يتم عزفها في نفس الوقت . يستخدم البيانو الملحنون الذين يقومون بتأليف الموسيقى التصويرية للأفلام والتلفزيون، حيث يسمح النطاق الكبير للملحنين بتجربة الألحان وخطوط الجهير، حتى لو كانت الموسيقى منسقة لآلات أخرى.
غالبًا ما يتعلم قادة الفرق الموسيقية وقادة الجوقة العزف على البيانو، لأنه آلة ممتازة لتعلم قطع وأغانٍ جديدة لقيادة الأداء. يتم تدريب العديد من القادة على البيانو، لأنه يسمح لهم بعزف أجزاء من السيمفونيات التي يقودونها (باستخدام تقليص البيانو أو القيام بتقليص من النتيجة الكاملة)، حتى يتمكنوا من تطوير تفسيرهم. البيانو هو أداة أساسية في تعليم الموسيقى في المدارس الابتدائية والثانوية والجامعات والكليات. تحتوي معظم فصول الموسيقى والعديد من غرف التدريب على البيانو. تُستخدم البيانو للمساعدة في تدريس نظرية الموسيقى وتاريخ الموسيقى وفصول تقدير الموسيقى ، وحتى أساتذة الموسيقى أو المدربين غير العازفين على البيانو قد يكون لديهم بيانو في مكتبهم.
انظر أيضا
- تقنية البيانو الممتدة – طريقة غير تقليدية لعزف البيانو
- ثلاثي البيانو – مجموعة موسيقية من البيانو وآلتين أخريين
- كرسي البيانو ، مقعد قابل لتعديل الارتفاع مصمم للاستخدام أثناء العزف على البيانو
- بيانو الشارع – بيانو موضوع في منطقة عامة
- أجراف – الجزء الداخلي من البيانو الكبير
- كايروبلاست – أداة لتوجيه أيدي وأصابع التلاميذ في العزف على البيانو
- قائمة عازفي البيانو الكلاسيكي
- قائمة الأفلام عن عازفي البيانو
- قائمة مصنعي البيانو
- قائمة أسماء ماركات البيانو
- قائمة صناع البيانو
- قائمة مؤلفي البيانو
ملحوظات
- ^ ديفيد ر. بيترسون (1994)، "صوتيات الدلسمر المطروق وتاريخه والتطورات الأخيرة"، مجلة الجمعية الصوتية الأمريكية 95 (5)، ص 3002.
- ^ حبوب اللقاح (1995، الفصل 1)
- ^ Scholes, Percy A.; John Owen Ward (1970). The Oxford Companion to Music (الطبعة العاشرة) . أكسفورد ونيويورك: مطبعة جامعة أكسفورد. ص. 56. ISBN 978-0-19-311306-0.
- ^ حبوب اللقاح (1995، 238)
- ^ Wraight, Denzil (2006). "Recent Approaches in Understanding Cristofori's Fortepiano". Early Music . 34 (4): 635–644. doi :10.1093/em/cal050. ISSN 0306-1078. JSTOR 4137311. S2CID 191481821.
- ^ بولينز، ستيوارت (2013). "بارتولوميو كريستوفوري في فلورنسا". مجلة جمعية جالبين . 66 : 7-245. ISSN 0072-0127. JSTOR 44083109.
- ^ إيرليش، سيريل (1990). البيانو: تاريخ . دار نشر جامعة أكسفورد ، الولايات المتحدة الأمريكية؛ طبعة منقحة. رقم ISBN 0-19-816171-9.
- ^ ab Powers, Wendy (2003). "البيانو: بيانوفورتيز لبارتولوميو كريستوفوري (1655–1731) | مقال موضوعي | الجدول الزمني لتاريخ الفن في هايلبرون | متحف متروبوليتان للفنون". نيويورك: متحف متروبوليتان للفنون. مؤرشف من الأصل في 17 أكتوبر 2013. تم الاسترجاع في 27 يناير 2014 .
- ^ إيزاكوف (2012، 23)
- ^ ab Badura-Skoda, Eva (2000). "هل ألف يوهان سيباستيان باخ كونشيرتو بيانوفورتي؟". Bach . 31 (1): 1–16. ISSN 0005-3600. JSTOR 41640462.
- ^ بالمييري، بوب وميج (2003). البيانو: موسوعة . تايلور وفرانسيس. رقم ISBN 978-0-415-93796-2."الأداة: البيانو والقوة" [كان] تعبيرًا استخدمه باخ أيضًا عندما كان يعمل وكيلًا لسيلبرمان في عام 1749."
- ^ "البيانو الفييني". مؤرشف من الأصل في 11 أكتوبر 2008. اطلع عليه بتاريخ 9 أكتوبر 2007 .
- ^ بيترسن، سونيا (2013). "الحرفيون الذين تحولوا إلى علماء؟ تداول المعرفة الصريحة والعملية في صناعة الآلات الموسيقية، 1880-1960". أوزوريس . 28 (1): 212-231. doi :10.1086/671378. ISSN 0369-7827. JSTOR 10.1086/671378. S2CID 143443333.
- ^ إيزاكوف (2012، 74)
- ^ ab Dolge (1911، 124)
- ^ دولج (1911، 125-126)
- ^ “بيانو في قائمة الانتظار” (بالفرنسية). Médiathèque de la Cité de la musique. مؤرشفة من الأصلي في 19 أبريل 2014 . تم الاسترجاع 5 أبريل 2014 .
- ^ دولج، ألفريد (1972). البيانو وصانعوه: تاريخ شامل لتطور البيانو. نيويورك، نيويورك: منشورات دوفر. ص 48. ISBN 0-486-22856-8.
- ^ جرافينج، كيث (1974). "إطارات البيانو المصنوعة من الحديد الزهر من تصميم ألفيوس بابكوك". مجلة جمعية جالبين . 27 : 118–124. doi :10.2307/841758. ISSN 0072-0127. JSTOR 841758.
- ^ بالمييري، روبرت، محرر (2003). موسوعة الآلات الموسيقية ذات لوحة المفاتيح، المجلد 2. روتليدج. ص 437. رقم ISBN 978-0-415-93796-2.
- ^ مكتبة الكونجرس، عناوين الموضوعات. مكتبة الكونجرس. 2003.
- ^ "PNOmation II". QRS Music Technologies. مؤرشف من الأصل في 14 يوليو 2014. تم الاسترجاع 6 يوليو 2014 .
- ^ "تاريخ البيانو الصغير من نوع Eavestaff". Piano-tuners.org. مؤرشف من الأصل في 1 أكتوبر 2014. تم الاسترجاع في 27 يناير 2014 .
- ^ ليه كاييه دو لورونتي . 1969. ص. 82.
- ^ "ستيفان تسابيس، البيانو الشرقي" (بالفرنسية). 13 أكتوبر 2019.
- ^ توماس بوركهالتر (2014). مشاهد الموسيقى المحلية والعولمة: المنصات العابرة للحدود الوطنية في بيروت. روتليدج. ص 262. ISBN 9781135073695.
- ^ ديفيز، هيو (2001). قاموس جروف الجديد للموسيقى والموسيقيين (الطبعة الثانية). لندن: ماكميلان.
- ^ "بيانو ديسكلافيير - ياماها - الولايات المتحدة". usa.yamaha.com .
- ^ "161 حقيقة عن شركة Steinway & Sons والبيانو الذي تصنعه". Steinway & Sons. مؤرشف من الأصل في 16 نوفمبر 2014. تم الاسترجاع في 30 سبتمبر 2018 .
- ^ Nave, Carl R. "The Piano". HyperPhysics. مؤرشف من الأصل في 24 نوفمبر 2014. استرجاع 19 نوفمبر 2014 .
- ^ "The Piano Case". خمس محاضرات عن صوتيات البيانو . الأكاديمية الملكية السويدية للموسيقى . 1990. مؤرشف من الأصل في 19 يوليو 2010. تم الاسترجاع في 30 أغسطس 2010 .
- ^ Navi, Parvis; Sandberg, Dick (2012). Thermo-Hydro-Mechanical Wood Processing. CRC Press. p. 46. ISBN 978-1-4398-6042-7.
- ^ ص 65
- ^ فاين، لاري (2007). الملحق السنوي لكتاب البيانو 2007-2008. دار بروكسايد للنشر. ص 31. رقم ISBN 978-1-929145-21-8.
- ^ تم وصف "مبدأ حالة الرنين" بواسطة Bösendorfer من حيث تقنية التصنيع المؤرشفة في 2015-04-02 على موقع Wayback Machine ووصف التأثير المؤرشفة في 2015-04-11 على موقع Wayback Machine .
- ^ "Fazioli, Paolo", Grove Music Online , 2009. تم الوصول إليه في 12 أبريل 2009.
- ^ "Model F308" Archived 2015-03-16 at the Wayback Machine , Official Fazioli Website . Accessed 6 March 2015.
- ^ "بيانو هيندينبيرج المصنوع من الألومنيوم". AIRSHIPS.NET. 5 يونيو 2010.
- ^ فليتشر، نيفيل هورنر؛ توماس د. روسينج (1998). فيزياء الآلات الموسيقية. سبرينغر. ص. 374. مؤرشف من الأصل في 15 يونيو 2015. تم الاسترجاع في 22 مارس 2015 .
- ^ King, Rosie (14 September 2018). "أول بيانو كبير للحفلات الموسيقية في العالم مكون من 108 مفاتيح تم بناؤه بواسطة صانع البيانو الوحيد في أستراليا". ABC . مؤرشف من الأصل في 15 سبتمبر 2018 . تم الاسترجاع 15 سبتمبر 2018 .
- ^ بارون، جيمس (15 يوليو 2007). "لنلعب معاً: البيانو المفرد". نيويورك تايمز . مؤرشف من الأصل في 28 يونيو 2017. تم الاسترجاع 3 مارس 2015 .
- ^ "الدواسة الرابعة". فازيولي . مؤرشف من الأصل في 16 أبريل 2008. استرجاع 21 أبريل 2008 .
- ^ "بيانو مع ملحقات موسيقية". Musica Viva. مؤرشف من الأصل في 14 يوليو 2011. تم الاسترجاع في 27 أغسطس 2010 .
- ^ "Wing & Son". متجر البيانو العتيق. مؤرشف من الأصل في 1 أكتوبر 2010. تم الاسترجاع في 27 أغسطس 2010 .
- ^ ماكولي، ديفيد. الطريقة الجديدة التي تعمل بها الأشياء. من الروافع إلى الليزر، ومن طواحين الهواء إلى مواقع الويب، دليل مرئي لعالم الآلات . شركة هوتون ميفلين، الولايات المتحدة. 1998. ISBN 0-395-93847-3 . ص 26-27.
- ^ abc "فيزياء البيانو : نقابة موالفات البيانو، 5 يونيو 2000". 9 مارس 2003. مؤرشف من الأصل في 9 مارس 2003. تم الاسترجاع 18 أبريل 2021 .
- ^ Reblitz, Arthur A. Piano Servicing, Tuning, and Rebuilding. For the Professional, the Student, and the Hobbyist . Vestal Press, Lanham Maryland. 1993. ISBN 1-879511-03-7 ص 203-215.
- ^ Reblitz, Arthur A. Piano Servicing, Tuning, and Rebuilding. For the Professional, the Student, and the Hobbyist . Vestal Press, Lanham Maryland. 1993. ISBN 1-879511-03-7 ص 203-215.
- ^ Edwin M. Ripin; et al. "Pianoforte". Grove Music Online (Oxford University Press) . تم الاسترجاع في 17 نوفمبر 2014 .
- ^ ماثاي، توبياس (1947). المرئي وغير المرئي في تقنية البيانوفورتي: خلاصة تعاليم المؤلف التقنية حتى الآن. لندن: مطبعة جامعة أكسفورد. ص. 3. ISBN 978-0-19-318412-1.
- ^ هاريسون، سيدني (1953). تقنية البيانو . لندن: آي. بيتمان. ص 57.
- ^ فيلدن، توماس (1934). علم تقنية البيانوفورت . لندن: ماكميلان. ص 162.
- ^ بولانجر، نادية. "أقوال المعلمين العظماء". مجلة البيانو الفصلية . شتاء 1958-1959: 26.
- ^ "فريدي ميركوري: بيانو نجم فرقة كوين وأغراض أخرى تباع بأسعار مرتفعة في مزاد علني". بي بي سي نيوز . 6 سبتمبر 2023. تم استرجاعه في 23 سبتمبر 2023 .
مراجع
- دولج، ألفريد (1911). البيانو وصانعوه: تاريخ شامل لتطور البيانو من البيانو أحادي الوتر إلى البيانو الكبير للحفلات الموسيقية. شركة كوفينا للنشر.
- إيزاكوف، ستيوارت (2012). التاريخ الطبيعي للبيانو: الآلة، الموسيقى، الموسيقيون – من موزارت إلى موسيقى الجاز الحديثة وكل ما بينهما. دار نشر كنوبف دوبلداي. رقم ISBN 978-0307279330.
- فاين، لاري؛ جيلبرت، دوغلاس ر. (2001). كتاب البيانو: شراء وامتلاك بيانو جديد أو مستعمل (الطبعة الرابعة). جامايكا بلين، ماساتشوستس: بروكسايد برس. رقم ISBN 1-929145-01-2.يقدم هذا الكتاب أساسيات كيفية عمل البيانو، ومسحًا تقييميًا شاملاً للبيانو الحالي ومصنعيه. كما يتضمن نصائح حول شراء البيانو وامتلاكه.
- جود، إدوين م. (2001). الزرافات والتنين الأسود والبيانو الآخر: تاريخ تكنولوجي من كريستوفوري إلى البيانو الكبير الحديث (الطبعة الثانية) . ستانفورد، كاليفورنيا: مطبعة جامعة ستانفورد. رقم ISBN 0-8047-4549-8.هو مرجع قياسي لتاريخ البيانو.
- بولنز، ستيوارت (1995). البيانو المبكر. كامبريدج، ماساتشوستس: مطبعة جامعة كامبريدج. ISBN 978-0-521-11155-3.هو عمل موثوق يغطي أصل البيانو، واختراعه على يد كريستوفوري، والمراحل المبكرة لتطوره اللاحق.
- سادي، ستانلي؛ جون تيريل، محرران (2001). قاموس نيو جروف للموسيقى والموسيقيين (الطبعة الثانية). لندن: دار نشر ماكميلان. رقم ISBN 0-19-517067-9.يحتوي على ثروة من المعلومات. المقال الرئيسي: Edwin M. Ripin، Stewart Pollens، Philip R. Belt، Maribel Meisel، Alfons Huber، Michael Cole، Gert Hecher، Beryl Kenyon de Pascual، Cynthia Adams Hoover، Cyril Ehrlich، Edwin M. Good، Robert Winter، و J. Bradford Robinson. "بيانوفورتي".
قراءة إضافية
- بانويتز، جوزيف؛ إلدر، دين (1985). دليل عازف البيانو للدواسة. بلومنجتون: مطبعة جامعة إنديانا. رقم ISBN 0-253-34494-8.
- كارهات، ثاد (2002) [2001]. متجر البيانو على الضفة اليسرى. نيويورك: دار راندوم هاوس. رقم ISBN 0-375-75862-3.
- شيانتور، لوكا (2019). حركات النغمة: تاريخ تقنية البيانو . كاتالونيا: كتب موزيكيون. رقم ISBN 9788494511738.
- إيرليتش، سيريل (1990). البيانو: تاريخ . أكسفورد، المملكة المتحدة: مطبعة جامعة أكسفورد. رقم ISBN 978-0-19-816171-4.
- جيوردانو، نيكولاس ج. الأب (2010). فيزياء البيانو . أكسفورد، المملكة المتحدة: مطبعة جامعة أكسفورد. رقم ISBN 978-0-19-954602-2.
- ليلي ، كريستو (1995). فان بيانو توت فورتي (تاريخ البيانو المبكر) (باللغة الهولندية). كامبين: كوك ليرا.
- لوزر، آرثر (1991) [1954]. الرجال والنساء والبيانو: تاريخ اجتماعي . نيويورك: منشورات دوفر. ISBN 9780486265438.
- باراكيلاس، جيمس (1999). أدوار البيانو: ثلاثمائة عام من الحياة مع البيانو . نيو هافن، كونيتيكت: مطبعة جامعة ييل . ISBN 0-300-08055-7.
- ريبليتز، آرثر أ. (1993). صيانة البيانو وضبطه وإعادة بنائه: للمحترفين والطلاب والهواة . فيستال، نيويورك: مطبعة فيستال. رقم ISBN 1-879511-03-7.
- شيجتمان، رود (2008). أساسيات الموسيقى. موسوعة البيانو. رقم ISBN 978-987-25216-2-2. مؤرشف من الأصل في 31 أغسطس 2018 . استرجاع 6 مايو 2020 .
- وايت، ويليام هـ. (1909). نظرية وممارسة بناء البيانوفورت . نيويورك: إي. ليمان بيل.
روابط خارجية
- البيانو المبكر عبر الإنترنت قاعدة بيانات تفاعلية قابلة للبحث تضم أكثر من 9000 بيانو تم تصنيعها قبل عام 1860.
- تاريخ بيانو فورتي، جمعية موالفات البيانو المكفوفين، المملكة المتحدة
- جدول قسم نغمات الموسيقى في قاموس الموسيقى المتعددة الوسائط لجامعة فرجينيا للتكنولوجيا
- مجموعة فريدريك التاريخية للبيانو
- بيانو فورتيس لبارتولوميو كريستوفوري، الجدول الزمني لتاريخ الفن في هايلبرون، متحف متروبوليتان للفنون
- خمس محاضرات عن صوتيات البيانو
- البيانو في المجموعات البولندية (الآلات التاريخية)
- معرض لوحات البيانو والميداليات