بابلو بيكاسو

من ويكيبيديا، الموسوعة الحرة
اذهب إلى الملاحة اذهب الى البحث

بابلو بيكاسو
بورتريه دي بيكاسو ، 1908.jpg
بيكاسو عام 1908
ولد
بابلو دييغو خوسيه فرانسيسكو دي باولا خوان نيبوموسينو ماريا دي لوس ريميديوس سيبريانو دي لا سانتيزيما ترينيداد رويز وبيكاسو [1]

( 1881/10/25 )25 أكتوبر 1881
مالقة ، إسبانيا
مات8 أبريل 1973 (1973-04-08)(91 سنة)
موجينز ، فرنسا
مكان للأستراحةقصر فوفينارج 43.554142 ° شمالًا 5.604438 درجة شرقًا
43 ° 33′15 شمالًا 5 ° 36′16 شرقًا /  / 43.554142 ؛ 5.604438
جنسيةالأسبانية
تعليم
معروف بالرسم ، الرسم ، النحت ، الطباعة ، السيراميك ، تصميم المسرح ، الكتابة
عمل ملحوظ
حركةالتكعيبية والسريالية _
الزوج / الزوجة
​
​
( م  .1918 ؛ توفي عام 1955 )
​
( م  .1961 )
شريك (ق)
أطفال
عائلة
المستفيد (ق)سيرجي شتشوكين
التوقيع
بيكاسو سيغناتور دومونت 1977.svg

كان بابلو رويز بيكاسو [أ] [ب] (25 أكتوبر 1881 - 8 أبريل 1973) رسامًا ونحاتًا وصانع طباعة وخزفًا ومصممًا مسرحيًا إسبانيًا قضى معظم حياته في فرنسا. نظرًا لكونه أحد أكثر الفنانين تأثيرًا في القرن العشرين ، فقد اشتهر بالمشاركة في تأسيس الحركة التكعيبية ، واختراع المنحوتات المُنشأة ، [8] [9] والاختراع المشترك للكولاج ، وللتنوع الكبير في الأساليب الذي ساعد في تطويره واستكشافه. من بين أشهر أعماله ، التكعيبية البدائية Les Demoiselles d'Avignon (1907) ، و Guernica(1937) ، تصوير درامي لقصف غيرنيكا من قبل القوات الجوية الألمانية والإيطالية خلال الحرب الأهلية الإسبانية .

أظهر بيكاسو موهبة فنية غير عادية في سنواته الأولى ، ورسم بطريقة طبيعية خلال طفولته ومراهقته. خلال العقد الأول من القرن العشرين ، تغير أسلوبه حيث جرب نظريات وتقنيات وأفكار مختلفة. بعد عام 1906 ، حفز عمل فوفيست للفنان الأكبر سناً قليلاً هنري ماتيس بيكاسو لاستكشاف أنماط أكثر راديكالية ، وبدء منافسة مثمرة بين الفنانين ، اللذان غالبًا ما كانا يقترنان لاحقًا من قبل النقاد كقادة للفن الحديث. [10] [11] [12] [13]

غالبًا ما يتم تصنيف عمل بيكاسو إلى فترات. في حين أن أسماء العديد من فتراته اللاحقة محل نقاش ، فإن أكثر الفترات المقبولة شيوعًا في عمله هي الفترة الزرقاء (1901-1904) ، وفترة الورد (1904-1906) ، والفترة الأفريقية المتأثرة (1907-1909) ، التكعيب التحليلي (1909-1912) ، والتكعيبية الاصطناعية (1912-1919) ، والتي يشار إليها أيضًا باسم فترة الكريستال . تم تصميم الكثير من أعمال بيكاسو في أواخر العشرينيات وأوائل العشرينيات من القرن الماضي بأسلوب كلاسيكي جديد ، وغالبًا ما تتميز أعماله في منتصف العشرينات بخصائص السريالية . غالبًا ما يجمع عمله اللاحق بين عناصر من أساليبه السابقة.

غزير الإنتاج بشكل استثنائي طوال حياته الطويلة ، حقق بيكاسو شهرة عالمية وثروة هائلة لإنجازاته الفنية الثورية ، وأصبح أحد أشهر الشخصيات في فن القرن العشرين .

حياة سابقة

بيكاسو مع أخته لولا 1889

ولد بيكاسو في الساعة 23:15 يوم 25 أكتوبر 1881 ، في مدينة مالقة ، الأندلس ، جنوب إسبانيا. [2] كان أول أبناء دون خوسيه رويز بلاسكو (1838-1913) وماريا بيكاسو إي لوبيز. [14] كانت عائلة بيكاسو من الطبقة الوسطى. كان والده رسامًا متخصصًا في التصوير الطبيعي للطيور ولعبة أخرى. في معظم حياته ، كان رويز أستاذًا للفنون في مدرسة الحرف وأمينًا لمتحف محلي. [1] كان أسلاف رويز من الأرستقراطيين الصغار.

تتضمن شهادة ميلاد بيكاسو وسجل معموديته أسماء طويلة جدًا ، تجمع بين أسماء القديسين والأقارب المختلفين. [أ] [ج] رويز وبيكاسو كانت ألقابه لأبيه وأمه ، على التوالي ، حسب العادة الإسبانية. اللقب "بيكاسو" يأتي من ليغوريا ، وهي منطقة ساحلية في شمال غرب إيطاليا ؛ عاصمتها جنوة . [16] كان هناك رسام من المنطقة يُدعى ماتيو بيكاسو  [ هو ] (1794-1879) ، وُلِد في ريكو (جنوة) ، من أواخر فن البورتريه على الطراز الكلاسيكي الجديد ، [16]على الرغم من أن التحقيقات لم تحدد بشكل قاطع قرابه مع فرع أسلافه المرتبطين بابلو بيكاسو. يمكن إرجاع الفرع المباشر من سوري ، ليغوريا (جنوة) ، إلى توماسو بيكاسو (1728-1813). ابنه جيوفاني باتيستا ، متزوج من إيزابيلا موسانتي ، كان جد جد بابلو. من هذا الزواج ولد توماسو (سوري ، 1787 - مالقة ، 1851). انتقل جد بابلو لأمه ، توماسو بيكاسو ، إلى إسبانيا حوالي عام 1807. [16]

أظهر بيكاسو شغفه ومهارته في الرسم منذ سن مبكرة. وفقًا لوالدته ، كانت كلماته الأولى "بيتزا ، بيتزا" ، اختصارًا لكلمة لابيز ، وهي الكلمة الإسبانية التي تعني "قلم رصاص". [17] من سن السابعة ، تلقى بيكاسو تدريبًا فنيًا رسميًا من والده في الرسم الرقميّ والرسم الزيتي. كان رويز فنانًا أكاديميًا ومدرسًا تقليديًا ، وكان يعتقد أن التدريب المناسب يتطلب نسخًا منظمًا للسادة ، ورسم جسم الإنسان من قوالب الجبس والنماذج الحية. أصبح ابنه منشغلا بالفن على حساب أعماله الصفية.

انتقلت العائلة إلى آكورونيا عام 1891 ، حيث أصبح والده أستاذاً في مدرسة الفنون الجميلة. ومكثوا أربع سنوات تقريبا. في إحدى المرات ، وجد الأب ابنه يرسم على رسمه غير المكتمل للحمام. لاحظ رويز دقة تقنية ابنه ، وهي قصة ملفقة ، حيث شعر أن بيكاسو البالغ من العمر ثلاثة عشر عامًا قد تفوق عليه ، وتعهد بالتخلي عن الرسم ، [18] على الرغم من وجود لوحات له من سنوات لاحقة.

في عام 1895 ، أصيب بيكاسو بصدمة نفسية عندما ماتت أخته كونشيتا البالغة من العمر سبع سنوات بسبب الدفتيريا . [19] بعد وفاتها ، انتقلت العائلة إلى برشلونة ، حيث تولى رويز منصبًا في مدرسة الفنون الجميلة. ازدهر بيكاسو في المدينة ، واعتبرها في أوقات الحزن أو الحنين موطنه الحقيقي. [20]أقنع رويز المسؤولين في الأكاديمية بالسماح لابنه بإجراء امتحان دخول للصف المتقدم. غالبًا ما استغرقت هذه العملية الطلاب شهرًا ، لكن بيكاسو أكملها في غضون أسبوع ، وقبلته هيئة المحلفين وهو في سن 13 عامًا فقط. استأجر والده غرفة صغيرة له بالقرب من المنزل حتى يتمكن من العمل بمفرده ، ومع ذلك فقد قام بفحصه عدة مرات في اليوم ، وحكم على رسوماته. جادل الاثنان بشكل متكرر. [21]

قرر والد بيكاسو وعمه إرسال الفنان الشاب إلى Real Academia de Bellas Artes de San Fernando في مدريد ، مدرسة الفنون الأولى في البلاد. [20] في سن 16 ، انطلق بيكاسو لأول مرة بمفرده ، لكنه كره التعليم الرسمي وتوقف عن حضور الفصول الدراسية بعد فترة وجيزة من التسجيل. عقدت مدريد العديد من عوامل الجذب الأخرى. يضم متحف برادو لوحات رسمها دييغو فيلاسكيز وفرانسيسكو غويا وفرانشيسكو زورباران . أعجب بيكاسو بشكل خاص بأعمال El Greco ؛ انعكست عناصر مثل أطرافه الممدودة وألوانه الجذابة والرؤى الغامضة في أعمال بيكاسو اللاحقة. [22]

حياة مهنية

قبل عام 1900

بيكاسو عام 1904. تصوير ريكارد كانالز .

بدأ تدريب بيكاسو تحت قيادة والده قبل عام 1890. ويمكن تتبع تقدمه في مجموعة الأعمال المبكرة التي يحتفظ بها الآن متحف بيكاسو في برشلونة ، والتي توفر واحدة من أكثر السجلات شمولاً الموجودة في بدايات أي فنان كبير. [23] خلال عام 1893 ، تلاشت جودة الأحداث في أعماله الأولى ، وبحلول عام 1894 يمكن القول أن حياته المهنية كرسام قد بدأت. [24] الواقعية الأكاديمية الواضحة في أعمال منتصف تسعينيات القرن التاسع عشر معروضة جيدًا في The First Communion (1896) ، وهو تكوين كبير يصور أخته ، لولا. في نفس العام ، في سن الرابعة عشرة ، رسم صورة العمة بيبا، صورة قوية ودرامية وصفها خوان إدواردو سيرلو بأنها "بلا شك واحدة من أعظم اللوحات في تاريخ الرسم الإسباني بأكمله". [25]

في عام 1897 ، بدأت الواقعية في إظهار تأثير رمزي ، على سبيل المثال ، في سلسلة من لوحات المناظر الطبيعية التي تم تقديمها بألوان بنفسجية وخضراء غير طبيعية. تبع ذلك ما يسميه البعض الفترة الحداثية (1899-1900). أدى تعرضه لأعمال روسيتي وستينلين وتولوز لوتريك وإدوارد مونش ، جنبًا إلى جنب مع إعجابه بالسادة القدامى المفضلين مثل إل جريكو ، إلى قيام بيكاسو بنسخة شخصية من الحداثة في أعماله في هذه الفترة. [26]

قام بيكاسو بأول رحلة له إلى باريس ، ثم عاصمة الفن في أوروبا ، في عام 1900. وهناك التقى بأول صديق له الباريسي ، والصحفي والشاعر ماكس جاكوب ، الذي ساعد بيكاسو في تعلم اللغة وأدبها. سرعان ما تقاسموا شقة ؛ ينام ماكس ليلاً بينما ينام بيكاسو أثناء النهار ويعمل ليلاً. كانت هذه الأوقات من الفقر الشديد، والبرد، واليأس. تم حرق الكثير من عمله لإبقاء الغرفة الصغيرة دافئة. خلال الأشهر الخمسة الأولى من عام 1901 ، عاش بيكاسو في مدريد ، حيث أسس هو وصديقه الأناركي فرانسيسكو دي أسيس سولير مجلة Arte Joven ( Young Art) التي نشرت خمسة أعداد. التمس سولير المقالات وقام بيكاسو بتوضيح المجلة ، وساهم في الغالب برسوم كاريكاتورية قاتمة تصور حالة الفقراء ويتعاطف معها. نُشر العدد الأول في 31 مارس 1901 ، وفي ذلك الوقت بدأ الفنان في التوقيع على عمله بيكاسو . [27] من عام 1898 وقع أعماله باسم "بابلو رويز بيكاسو" ، ثم "بابلو آر بيكاسو" حتى عام 1901. لا يبدو أن التغيير يعني رفض شخصية الأب. بل أراد أن يميز نفسه عن الآخرين. بدأها أصدقاؤه الكتالونيون الذين اعتادوا أن يطلقوا عليه لقب والدته ، وهو أقل حداثة بكثير من الأب رويز. [28]

الفترة الزرقاء: 1901–1904

لا في (1903) ، متحف كليفلاند للفنون
عازف الجيتار القديم (1903) ، معهد شيكاغو للفنون

الفترة الزرقاء لبيكاسو (1901-1904) ، التي تتميز بلوحات قاتمة تم تقديمها بظلال من الأزرق والأخضر والأزرق الفاتح من حين لآخر فقط بألوان أخرى ، بدأت إما في إسبانيا في أوائل عام 1901 أو في باريس في النصف الثاني من العام. [29] يعود تاريخ العديد من اللوحات لأمهات هزيلات مع أطفال إلى العصر الأزرق ، حيث قسم بيكاسو وقته بين برشلونة وباريس. في استخدامه المتشدد للون وفي بعض الأحيان المواد السيئة - البغايا والمتسولون هم مواضيع متكررة - تأثر بيكاسو برحلة عبر إسبانيا وانتحار صديقه كارليس كاساجيماس . ابتداءً من خريف عام 1901 ، رسم عدة صور شخصية لكاساجيماس بعد وفاته بلغت ذروتها في اللوحة المجازية الكئيبة La Vie (1903) ، الآن فيمتحف كليفلاند للفنون . [30]

يسود نفس المزاج النقش الشهير The Frugal Repast (1904) ، [31] والذي يصور رجلًا أعمى وامرأة مبصرة ، كلاهما هزيل ، جالسًا على طاولة شبه عارية. العمى ، وهو موضوع متكرر في أعمال بيكاسو في هذه الفترة ، تم تمثيله أيضًا في The Blindman's Meal (1903 ، متحف متروبوليتان للفنون ) وفي صورة سيليستينا (1903). تشمل أعمال الفترة الزرقاء الأخرى Portrait of Soler و Portrait of Suzanne Bloch .

فترة الورد: 1904–1906

بابلو بيكاسو ، 1905 ، Au Lapin Agile ( At the Lapin Agile ) ( Arlequin tenant un verre ) ، زيت على قماش ، 99.1 × 100.3 سم ، متحف متروبوليتان للفنون

تتميز فترة الورود (1904–1906) [32] بأسلوب وأسلوب أفتح باستخدام الألوان البرتقالية والوردية وتضم العديد من أفراد السيرك والألعاب البهلوانية والرسومات المعروفة في فرنسا باسم سالتيمبانكويس . أصبح المهرج ، وهو شخصية كوميدية عادة ما يتم تصويره بملابس منقوشة متقلب ، رمزًا شخصيًا لبيكاسو. التقى بيكاسو بفرناندي أوليفييه ، الفنانة البوهيمية التي أصبحت عشيقته ، في باريس عام 1904. [19]ظهر أوليفييه في العديد من لوحاته التي تعود إلى فترة الورد ، والتي تأثر الكثير منها بعلاقته الحميمة معها ، بالإضافة إلى تعرضه المتزايد للرسم الفرنسي. يذكرنا المزاج المتفائل والمتفائل عمومًا للوحات في هذه الفترة بفترة 1899–1901 (أي قبل الفترة الزرقاء مباشرة) ، ويمكن اعتبار عام 1904 عامًا انتقاليًا بين الفترتين.

صورة لجيرترود شتاين ، ١٩٠٦ ، متحف متروبوليتان للفنون ، مدينة نيويورك. عندما علق أحدهم على أن شتاين لا تشبه صورتها ، أجاب بيكاسو ، "ستفعل". [33]

بحلول عام 1905 ، أصبح بيكاسو مفضلًا لهواة جمع الأعمال الفنية الأمريكية ليو وجيرترود شتاين . كما أصبح شقيقهم الأكبر مايكل شتاين وزوجته سارة من هواة جمع أعماله. رسمت بيكاسو صورة لجيرترود شتاين وأحد ابن أخيها آلان شتاين . أصبحت جيرترود شتاين الراعية الرئيسية لبيكاسو ، واكتسبت رسوماته ولوحاته وعرضها في صالونها غير الرسمي في منزلها في باريس. [34] في إحدى تجمعاتها عام 1905 ، التقى هنري ماتيس ، الذي سيصبح صديقًا ومنافسًا مدى الحياة. قدمه Steins إلى Claribel Coneوشقيقتها إيتا ، من جامعي الأعمال الفنية الأمريكية ؛ بدأوا أيضًا في الحصول على لوحات بيكاسو وماتيس. في النهاية ، انتقل ليو شتاين إلى إيطاليا. أصبح مايكل وسارة شتاين رعاة ماتيس ، بينما واصلت جيرترود شتاين جمع بيكاسوس. [35]

في عام 1907 ، انضم بيكاسو إلى معرض فني افتتح مؤخرًا في باريس دانييل هنري كاهنويلر ، مؤرخ الفن الألماني وجامع الأعمال الفنية الذي أصبح أحد تجار الفن الفرنسيين الرئيسيين في القرن العشرين. كان من بين الأبطال الأوائل لبابلو بيكاسو وجورج براك والتكعيبية التي طوروها بشكل مشترك. روج كانويلر لفنانين مزدهرين مثل أندريه ديرين ، كيس فان دونجن ، فرناند ليجر ، جوان جريس ، موريس دي فلامينك والعديد من الآخرين الذين أتوا من جميع أنحاء العالم للعيش والعمل في مونبارناس في ذلك الوقت. [36]منذ بداية عام 1901 وحتى نهاية عام 1907 ، كان هناك اختلاف ملحوظ في لوحات بيكاسو. أثار تأثير هنري ماتيس وجورج باروك وفن النحت لرجال القبائل الأفريقية أسلوبًا مميزًا في فنه يتم تسليط الضوء عليه من خلال الأشكال المشوهة والألوان غير الواقعية ونقاط المراقبة المتعددة والطائرات المكسورة المقدمة مرة واحدة على مستوى ثنائي الأبعاد. [37] [38]

الفن الأفريقي والبدائية: 1907-1909

Les Demoiselles d'Avignon (1907) ، متحف الفن الحديث ، نيويورك

بدأت فترة بيكاسو المتأثرة بأفريقيا (1907–1909) برسمته Les Demoiselles d'Avignon . كانت الأشكال الثلاثة الموجودة على اليسار مستوحاة من المنحوتات الأيبيرية ، لكنه أعاد رسم وجهي الشكلين على اليمين بعد تأثره بشدة بالقطع الأثرية الأفريقية التي رآها في يونيو 1907 في المتحف الإثنوغرافي في قصر تروكاديرو . [39] عندما عرض اللوحة على معارفه في الاستوديو الخاص به في وقت لاحق من ذلك العام ، كان رد الفعل العالمي تقريبًا هو الصدمة والاشمئزاز. رفض ماتيس العمل بغضب باعتباره خدعة. [40] لم يعرض بيكاسو Les Demoiselles علنًا حتى عام 1916.

تشمل الأعمال الأخرى من هذه الفترة عارية بأذرع مرفوعة (1907) وثلاث نساء (1908). الأفكار الرسمية التي تم تطويرها خلال هذه الفترة تؤدي مباشرة إلى الفترة التكعيبية التالية.

التكعيب التحليلي: 1909-1912

التكعيب التحليلي (1909-1912) هو أسلوب رسم بيكاسو تم تطويره مع جورج براك باستخدام أحادي اللون البني والألوان المحايدة. قام كلا الفنانين بفصل الأشياء و "تحليلها" من حيث أشكالها. تشترك لوحات بيكاسو وبراك في هذا الوقت في العديد من أوجه التشابه.

في باريس ، استضاف بيكاسو مجموعة مميزة من الأصدقاء في حي مونمارتر ومونبارناس ، بما في ذلك أندريه بريتون والشاعر غيوم أبولينير والكاتب ألفريد جاري وجيرترود شتاين. في عام 1911 ، تم القبض على بيكاسو واستجوابه بشأن سرقة الموناليزا من متحف اللوفر. سقطت الاشتباه في الجريمة في البداية على Apollinaire بسبب صلاته بـ Géry Pieret ، وهو فنان له تاريخ من السرقات من المعرض. ورط أبولينير بدوره صديقه المقرب بيكاسو ، الذي اشترى أيضًا أعمالًا فنية مسروقة من الفنان في الماضي. خوفًا من إدانة قد تؤدي إلى ترحيله إلى إسبانيا ، نفى بيكاسو أنه قابل أبولينير على الإطلاق. تم تبرئة كلاهما لاحقًا من أي تورط في اختفاء اللوحة. [41] [42]

التكعيبية الاصطناعية: 1912-1919

بيكاسو أمام لوحاته The Aficionado ( Kunstmuseum Basel ) في Villa les Clochettes ، صيف 1912

كانت التكعيبية الاصطناعية (1912-1919) تطورًا إضافيًا لنوع التكعيبية ، حيث تم لصق قطع الورق المقطوعة - غالبًا ورق الحائط أو أجزاء من صفحات الصحف - في التراكيب ، مما يشير إلى أول استخدام للكولاج في الفنون الجميلة.

بين عامي 1915 و 1917 ، بدأ بيكاسو سلسلة من اللوحات التي تصور كائنات تكعيبية هندسية للغاية وبسيطة ، تتكون إما من أنبوب أو غيتار أو زجاج ، مع عنصر عرضي من الكولاج. يشير مؤرخ الفن جون ريتشاردسون إلى أن "الألماس ذات الحواف الصلبة المقطوعة بشكل مربّع" ، "لا تحتوي هذه الأحجار الكريمة دائمًا على جوانب مقلوبة أو مقلوبة". [43] [44] كتب بيكاسو لجيرترود شتاين : "نحتاج إلى اسم جديد لتعيينهم" . تم استخدام مصطلح " Crystal Cubism " لاحقًا كنتيجة للتماثل البصري مع البلورات في ذلك الوقت. [45] [43] [46]ربما تكون هذه "الجواهر الصغيرة" قد أنتجها بيكاسو ردًا على النقاد الذين ادعوا انشقاقه عن الحركة ، من خلال تجربته مع الكلاسيكية ضمن ما يسمى بالعودة إلى النظام بعد الحرب. [43] [45]

بعد حصوله على بعض الشهرة والثروة ، ترك بيكاسو أوليفييه إلى مارسيل هامبرت ، التي سماها إيفا جويل . تضمن بيكاسو إعلانات عن حبه لإيفا في العديد من الأعمال التكعيبية. دمرت بيكاسو بوفاتها المبكرة من المرض عن عمر يناهز 30 عامًا في عام 1915. [47]

عند اندلاع الحرب العالمية الأولى في أغسطس 1914 ، كان بيكاسو يعيش في أفينيون . تم تعبئة Braque و Derain وانضم Apollinaire إلى المدفعية الفرنسية ، بينما بقي الإسباني خوان جريس من الدائرة التكعيبية. خلال الحرب ، كان بيكاسو قادرًا على الاستمرار في الرسم دون انقطاع ، على عكس رفاقه الفرنسيين. أصبحت لوحاته أكثر كآبة وتغيرت حياته مع عواقب وخيمة. تم إنهاء عقد كاهنويلر في منفاه من فرنسا. في هذه المرحلة ، سيتولى تاجر الأعمال الفنية ليونسي روزنبرغ أعمال بيكاسو . بعد خسارة إيفا جويل ، أقام بيكاسو علاقة غرامية مع غابي ليسبيناس. خلال ربيع عام 1916 ، عاد أبولينير من الجبهة مصابًا. جددوا صداقتهم ، لكن بيكاسو بدأ في تكرار الأوساط الاجتماعية الجديدة. [48]

تصميم الأزياء من قبل بابلو بيكاسو يمثل ناطحات السحاب والشوارع ، لأداء سيرج دياجيليف باليه روس في العرض في مسرح دو شاتليه ، باريس 18 مايو 1917

قرب نهاية الحرب العالمية الأولى ، انخرط بيكاسو في فرقة باليه روسية لسيرج دياجيليف . من بين أصدقائه خلال هذه الفترة جان كوكتو وجان هوغو وخوان جريس وآخرين. في صيف عام 1918 ، تزوج بيكاسو من أولغا خوخلوفا ، وهي راقصة باليه مع فرقة سيرجي دياجيليف ، التي كان بيكاسو يصمم لها باليه ، إيريك ساتي باراد ، في روما ؛ لقد أمضوا شهر العسل بالقرب من بياريتز في فيلا راعية الفن التشيلي الفاتنة أوجينيا إرازوريز .

بعد عودته من شهر العسل وفي حاجة إلى المال ، بدأ بيكاسو علاقته الحصرية مع تاجر الفن الفرنسي اليهودي بول روزنبرغ . كجزء من واجباته الأولى ، وافق روزنبرغ على استئجار شقة للزوجين في باريس على نفقته الخاصة ، والتي تقع بجوار منزله. كانت هذه بداية صداقة عميقة تشبه الأخ بين رجلين مختلفين تمامًا ، استمرت حتى اندلاع الحرب العالمية الثانية .

قدمت خوخلوفا بيكاسو إلى المجتمع الراقي ، وحفلات العشاء الرسمية ، وأبعاد أخرى من حياة الأغنياء في عشرينيات القرن الماضي في باريس. كان لدى الاثنين ابن ، باولو بيكاسو ، [49] يكبر ليصبح متسابقًا للدراجات النارية وسائقًا لوالده. اصطدم إصرار خوخلوفا على الملاءمة الاجتماعية مع ميول بيكاسو البوهيمية وعاش الاثنان في حالة من الصراع المستمر. خلال نفس الفترة التي تعاون فيها بيكاسو مع فرقة دياجيليف ، تعاون هو وإيغور سترافينسكي في Pulcinella في عام 1920. انتهز بيكاسو الفرصة لعمل عدة رسومات للمؤلف. [50]

في عام 1927 ، التقى بيكاسو بماري تيريز والتر البالغة من العمر 17 عامًا وبدأت علاقة سرية معها. سرعان ما انتهى زواج بيكاسو من خوخلوفا بالانفصال بدلاً من الطلاق ، حيث كان القانون الفرنسي يتطلب تقسيمًا متساويًا للممتلكات في حالة الطلاق ، ولم يرغب بيكاسو في أن تمتلك خوخلوفا نصف ثروته. ظل الاثنان متزوجين قانونيًا حتى وفاة خوخلوفا في عام 1955. أقام بيكاسو علاقة طويلة الأمد مع ماري تيريز والتر وأنجب معها ابنة تدعى مايا. عاشت ماري تيريز على أمل عبث أن يتزوجها بيكاسو ذات يوم ، وشنقت نفسها بعد أربع سنوات من وفاة بيكاسو.

  • 1909 ، Femme assise (Sitzende Frau) ، زيت على قماش ، 100 × 80 سم (39 × 31 بوصة) ، Staatliche Museen ، Neue Nationalgalerie ، برلين

  • 1909-10 ، الشكل dans un Fauteuil (جالس عاري ، مقاسات نسائية جديدة) ، زيت على قماش ، 92.1 × 73 سم (36 × 28 بوصة) ، تيت مودرن ، لندن. هذه اللوحة من مجموعة Wilhelm Uhde صادرت من قبل الدولة الفرنسية وبيعت في فندق Drouot في عام 1921

  • 1910 ، امرأة مع وعاء الخردل (La Femme au pot de moutarde) ، زيت على قماش ، 73 × 60 سم (28 × 23 بوصة) ، متحف Gemeentemuseum ، لاهاي. عُرضت في معرض أرموري ، نيويورك ، شيكاغو ، بوسطن 1913

  • 1910 ، فتاة مع مندولين (فاني تيلير) ، زيت على قماش ، 100.3 × 73.6 سم (39 × 28 بوصة) ، متحف الفن الحديث ، نيويورك

  • 1910 ، صورة دانيال هنري كاهنويلر ، معهد شيكاغو للفنون . كتب بيكاسو عن كاهنويلر "ماذا كان سيحدث لنا لو لم يكن كانفايلر يمتلك حسًا تجاريًا؟"

  • 1910-1911 ، عازف الجيتار ، لا مندولين (امرأة تعزف على الجيتار أو المندولين) ، زيت على قماش

  • عام 1911 ، Le Guitariste . أعيد إنتاجه في ألبرت جليزيس وجان ميتزينغر ، دو "Cubisme" ، 1912

  • عام 1911 ، لا تزال الحياة مع زجاجة رم ، زيت على قماش ، 61.3 × 50.5 سم (24 × 19 بوصة) ، متحف متروبوليتان للفنون ، نيويورك

  • 1911 ، الشاعر (Le poète) ، زيت على الكتان ، 131.2 × 89.5 سم (51 5/8 × 35 1/4 بوصة) ، مؤسسة Solomon R. Guggenheim ، مجموعة Peggy Guggenheim ، البندقية

  • 1911-12 ، فيولون (كمان) ، زيت على قماش ، 100 × 73 سم (39 × 28 بوصة) (بيضاوي) ، متحف كرولر مولر ، أوتيرلو ، هولندا. هذه اللوحة من مجموعة Wilhelm Uhde صادرت من قبل الدولة الفرنسية وبيعت في فندق Drouot في عام 1921

  • 1913 ، بوتيل ، كلارينيت ، فيولون ، جورنال ، فير ، 55 × 45 سم (21 × 17 بوصة). هذه اللوحة من مجموعة Wilhelm Uhde صادرت من قبل الدولة الفرنسية وبيعت في فندق Drouot في عام 1921

  • 1913 ، Femme assise dans un fauteuil (Eva) ، امرأة في قميص على كرسي بذراعين ، زيت على قماش ، 149.9 × 99.4 سم (59 × 39 بوصة) ، مجموعة ليونارد إيه لودر التكعيبية ، متحف متروبوليتان للفنون

  • 1913–14 ، رأس (تيت) ، ورق ملون مقطوع ولصق ، غواش وفحم على ورق مقوى ، 43.5 × 33 سم (17 × 12.9 بوصة) ، المعرض الوطني الاسكتلندي للفن الحديث ، إدنبرة

  • 1913–14 ، كارتيس أوم أو كارتس (مشغل بطاقات) ، زيت على قماش ، 108 × 89.5 سم (42 × 35 بوصة) ، متحف الفن الحديث ، نيويورك

  • 1914–15 ، Nature morte au compotier (Still Life with Compote and Glass) ، زيت على قماش ، 63.5 × 78.7 سم (25 × 31 بوصة) ، متحف كولومبوس للفنون ، أوهايو

  • 1916 ، L'anis del mono (زجاجة أنيس ديل مونو) ، زيت على قماش ، 46 × 54.6 سم (18 × 21 بوصة) ، معهد ديترويت للفنون ، ميشيغان

  • موكب ، 1917 ، ستارة مصممة لموكب الباليه . العمل هو أكبر لوحات بيكاسو. مركز بومبيدو ميتز ، ميتز ، فرنسا ، مايو 2012

الكلاسيكية الجديدة والسريالية: 1919-1929

بابلو بيكاسو ، 1921 ، Nu assis s'essuyant le pied ( جالس عاري يجفف قدمها ) ، باستيل ، 66 × 50.8 سم ، متحف بيرجروين

في فبراير 1917 ، قام بيكاسو بأول رحلة له إلى إيطاليا. [51] في الفترة التي أعقبت اضطرابات الحرب العالمية الأولى ، أنتج بيكاسو عملاً بأسلوب كلاسيكي جديد . تتجلى هذه " العودة إلى النظام " في أعمال العديد من الفنانين الأوروبيين في عشرينيات القرن الماضي ، بما في ذلك أندريه ديرين ، وجورجيو دي شيريكو ، وجينو سيفيريني ، وجان ميتزينغر ، وفناني حركة New Objectivity وحركة Novecento Italiano . كثيرًا ما تذكر لوحات بيكاسو ورسوماتها من هذه الفترة أعمال رافائيل وإنجرس .

في عام 1925 ، أعلن الكاتب والشاعر السريالي أندريه بريتون أن بيكاسو "واحد منا" في مقالته Le Surréalisme et la peinture ، التي نُشرت في Révolution suréaliste . تمت إعادة إنتاج Les Demoiselles لأول مرة في أوروبا في نفس العدد. ومع ذلك ، عرض بيكاسو أعمالًا تكعيبية في أول معرض جماعي سوريالي في عام 1925 ؛ مفهوم "الأوتوماتيكية النفسية في حالتها النقية" المحددة في مانيفست دو سالياليسملم تناشده أبدًا تمامًا. لقد قام في ذلك الوقت بتطوير صور جديدة وبناء جملة رسمية للتعبير عن نفسه عاطفياً ، "إطلاق العنف والمخاوف النفسية والإثارة الجنسية التي تم احتواؤها أو تصعيدها إلى حد كبير منذ عام 1909" ، كما كتبت مؤرخة الفن ميليسا ماكويلان. [52] على الرغم من أن هذا التحول في عمل بيكاسو قد تم إعلامه من قبل التكعيبية لعلاقاتها المكانية ، "فإن اندماج الطقوس والتخلي في الصور يشير إلى بدائية الديموازيل والرنين النفسي المراوغ لعمله الرمزي" ، كتب ماكويلان. [52] أحيت السريالية انجذاب بيكاسو إلى البدائية والإثارة الجنسية. [52]

  • بابلو بيكاسو ، 1918 ، بييرو ، زيت على قماش ، 92.7 × 73 سم ، متحف الفن الحديث ، نيويورك

  • بابلو بيكاسو ، 1918 ، Portrait d'Olga dans un fauteuil (Olga in a Armchair) ، Musée Picasso ، Paris ، France

  • بابلو بيكاسو ، 1919 ، فلاحون نائمون ، غواش ، ألوان مائية وقلم رصاص على ورق ، 31.1 × 48.9 سم ، متحف الفن الحديث

معرض الكساد الكبير لمتحف الفن الحديث: 1930-1939

خلال الثلاثينيات من القرن الماضي ، حل مينوتور محل المهرج كعنصر مشترك في عمله. جاء استخدامه للمينوتور جزئيًا من اتصاله بالسرياليين ، الذين غالبًا ما استخدموه كرمز لهم ، ويظهر في بيكاسو غيرنيكا . ظهرت المينوتور وعشيقة بيكاسو ماري تيريز والتر بشكل كبير في مجموعة Vollard الشهيرة من النقوش. [53]

غيرنيكا ، 1937 ، متحف رينا صوفيا

يمكن القول إن أشهر أعمال بيكاسو هو تصويره للقصف الألماني لغويرنيكا خلال الحرب الأهلية الإسبانية - غيرنيكا . تجسد هذه اللوحة الكبيرة للكثيرين وحشية ووحشية الحرب ويأسها. وردا على سؤال لشرح رمزيتها ، قال بيكاسو ، "ليس للرسام أن يحدد الرموز. وإلا فسيكون من الأفضل أن يكتبها بكلمات كثيرة! يجب على الجمهور الذي ينظر إلى الصورة أن يفسر الرموز على أنها يفهمونها ". [54] [55] عُرضت جيرنيكا في يوليو 1937 في الجناح الإسباني في معرض باريس الدولي ، ثم أصبحت محور معرض يضم 118 عملاً لبيكاسو وماتيس وماتيسبراك وهنري لورينز قاما بجولة في الدول الاسكندنافية وإنجلترا. بعد انتصار فرانسيسكو فرانكو في إسبانيا ، تم إرسال اللوحة إلى الولايات المتحدة لجمع الأموال والدعم للاجئين الإسبان. حتى عام 1981 ، تم تكليفها بمتحف الفن الحديث (MoMA) في مدينة نيويورك ، حيث كانت رغبة بيكاسو المعلنة في عدم تسليم اللوحة إلى إسبانيا حتى يتم تأسيس الحرية والديمقراطية في البلاد.

في عامي 1939 و 1940 ، أقام متحف الفن الحديث في مدينة نيويورك ، تحت إشراف مديره ألفريد بار ، أحد المتحمسين لبيكاسو ، معرضًا استعاديًا كبيرًا لأعمال بيكاسو الرئيسية حتى ذلك الوقت. احتفل هذا المعرض ببيكاسو ، وألقى نظرة عامة على نطاق فنه في أمريكا ، وأسفر عن إعادة تفسير أعماله من قبل مؤرخي وعلماء الفن المعاصر. [56] وفقًا لجوناثان واينبرج ، "نظرًا للجودة الاستثنائية للعرض ومكانة بيكاسو الهائلة ، والتي زادت بشكل عام من التأثير السياسي لغرنيكا ... كان النقاد متناقضين بشكل مدهش". [57]كان "تعدد أساليب بيكاسو" مزعجًا لأحد الصحفيين ؛ ووصفه آخر بأنه "ضال بل وخبيث". خلصت مراجعة ألفريد فرانكشتاين في ARTnews إلى أن بيكاسو كان دجالًا وعبقريًا. [57]

الحرب العالمية الثانية وأواخر الأربعينيات: 1939-1949

يوجه ستانيسلاف لورنتز بيكاسو من خلال المتحف الوطني في وارسو في بولندا خلال معرض الرسامين الفرنسيين المعاصرين وخزف بابلو بيكاسو ، 1948. أعطى بيكاسو متحف وارسو أكثر من اثني عشر من أعماله الخزفية والرسومات والمطبوعات الملونة. [58]
مشهد من مزاد الفن المنحط ، ربيع 1938 ، نُشر في صحيفة سويسرية. أعمال بيكاسو ، رأس امرأة (مجموعة 117) ، اثنان من المهرجين (مجموعة 115). [59]

خلال الحرب العالمية الثانية ، بقي بيكاسو في باريس بينما احتل الألمان المدينة. لم يتناسب أسلوب بيكاسو الفني مع النموذج الفني النازي ، لذلك لم يعرض خلال هذا الوقت. غالبًا ما تعرض لمضايقات من قبل الجستابو . خلال إحدى عمليات البحث في شقته ، رأى أحد الضباط صورة للوحة غيرنيكا . "هل فعلت ذلك؟" سأل الألماني بيكاسو. فأجاب: "لا ، أنت فعلت". [60]

عاد إلى الاستوديو الخاص به ، واستمر في الرسم ، وإنتاج أعمال مثل Still Life with Guitar (1942) و The Charnel House (1944-1948). [61] على الرغم من أن الألمان قد حظروا صب البرونز في باريس ، استمر بيكاسو بغض النظر عن ذلك ، باستخدام البرونز الذي تم تهريبه إليه من قبل المقاومة الفرنسية . [62]

في هذا الوقت تقريبًا ، كتب بيكاسو الشعر كمخرج بديل. بين عامي 1935 و 1959 كتب أكثر من 300 قصيدة. كانت هذه الأعمال غير معنونة إلى حد كبير باستثناء تاريخ وأحيانًا مكان حيث تم كتابتها (على سبيل المثال "باريس 16 مايو 1936") ، كانت هذه الأعمال تذوق وإثارة ، وفي بعض الأحيان مبعثرة ، كما كانت مسرحياته الكاملة ، Desire Caught by الذيل (1941) ، والفتيات الأربع الصغيرات (1949). [63] [64]

في عام 1944 ، بعد تحرير باريس ، بدأ بيكاسو ، الذي كان يبلغ من العمر آنذاك 63 عامًا ، علاقة رومانسية مع طالب فنون شاب يدعى فرانسواز جيلوت . كانت أصغر منه بـ 40 عامًا. سئم بيكاسو من عشيقته دورا مار . بدأ بيكاسو وجيلوت في العيش معًا. في النهاية ، رزقا بطفلين: كلود بيكاسو ، المولود عام 1947 وبالوما بيكاسو ، المولود عام 1949. في كتابها الصادر عام 1964 الحياة مع بيكاسو ، [65] تصف جيلوت معاملته المسيئة والخيانات التي لا تعد ولا تحصى التي دفعتها إلى تركه ، وأخذ الأطفال معها لها. كانت هذه ضربة قاسية لبيكاسو.

صورة لبيكاسو عام 1953 من قبل باولو مونتي خلال معرض في Palazzo Reale في ميلانو (Fondo Paolo Monti، BEIC ).

كان لبيكاسو علاقات مع نساء من فارق عمر أكبر من علاقاته مع جيلوت. بينما كان لا يزال منخرطًا مع جيلوت ، كان بيكاسو في عام 1951 على علاقة غرامية لمدة ستة أسابيع مع جينيفيف لابورت ، التي كانت أصغر من جيلوت بأربع سنوات. بحلول السبعينيات من عمره ، كانت العديد من اللوحات والرسومات والمطبوعات بالحبر موضوعها قزمًا قديمًا بشعًا مثل العاشق النقطي لنموذج شاب جميل. عملت جاكلين روك (1927-1986) في مادورا الفخار في فالوريس على الريفييرا الفرنسية ، حيث صنع بيكاسو السيراميك ورسمه. أصبحت عشيقته ، ثم زوجته الثانية في عام 1961. ظل الاثنان معًا طوال الفترة المتبقية من حياة بيكاسو.

كان زواجه من روكي أيضًا وسيلة للانتقام من جيلوت. بتشجيع من بيكاسو ، طلق جيلوت زوجها آنذاك ، لوك سيمون ، بخطة الزواج من بيكاسو لتأمين حقوق أطفالها بصفتهم ورثة شرعيين لبيكاسو. كان بيكاسو قد تزوج بالفعل سرًا من روكي ، بعد أن تقدم جيلوت بطلب الطلاق. علاقته المتوترة مع كلود وبالوما لم تلتئم أبدًا. [66]

بحلول هذا الوقت ، بنى بيكاسو منزلًا قوطيًا ضخمًا ، وكان بإمكانه شراء فيلات كبيرة في جنوب فرنسا ، مثل Mas Notre-Dame-de-Vie في ضواحي Mougins ، وفي Provence-Alpes-Côte d'Azur . كان من المشاهير العالميين ، ولديه في كثير من الأحيان اهتمام كبير بحياته الشخصية بقدر اهتمامه بفنه. [67]

الأعمال اللاحقة حتى السنوات الأخيرة: 1949-1973

شيكاغو بيكاسو ، تمثال تكعيبي عام يبلغ ارتفاعه 50 قدمًا . تبرع بها بيكاسو لأهالي شيكاغو

كان بيكاسو واحدًا من 250 نحاتًا عرضوا في المعرض الدولي الثالث للنحت الذي أقيم في متحف فيلادلفيا للفنون في منتصف عام 1949. في الخمسينيات من القرن الماضي ، تغير أسلوب بيكاسو مرة أخرى ، حيث بدأ في إنتاج تفسيرات جديدة لفن الأساتذة العظماء. قام بسلسلة من الأعمال على أساس لوحة فيلاسكيز لاس مينيناس . كما اعتمد لوحات على أعمال غويا وبوسين ومانيه وكوربيه وديلاكروا .

بالإضافة إلى إنجازاته الفنية ، قدم بيكاسو عددًا من العروض السينمائية ، دائمًا بنفسه ، بما في ذلك حجاب في عهد جان كوكتو في عهد أورفيوس (1960). في عام 1955 ، ساعد في إنتاج فيلم Le Mystère Picasso ( لغز بيكاسو ) للمخرج Henri-Georges Clouzot .

رجل عجوز بابلو بيكاسو يرتدي قبعة من القماش ويبتسم للكاميرا
بيكاسو عام 1962

تم تكليفه بصنع ماكيت لمنحوتة عملاقة ضخمة يبلغ ارتفاعها 50 قدمًا (15 مترًا) ليتم بناؤها في شيكاغو ، والمعروفة عادةً باسم شيكاغو بيكاسو . تعامل مع المشروع بقدر كبير من الحماس ، وصمم منحوتة غامضة ومثيرة للجدل إلى حد ما. ما يمثله هذا الرقم غير معروف. يمكن أن يكون طائرًا أو حصانًا أو امرأة أو شكلًا مجردًا تمامًا. تم الكشف عن التمثال ، وهو أحد أكثر المعالم شهرة في وسط مدينة شيكاغو ، في عام 1967. رفض بيكاسو دفع 100 ألف دولار مقابل ذلك ، وتبرع به لأهالي المدينة.

كانت أعمال بيكاسو النهائية عبارة عن مزيج من الأساليب ، ووسائل تعبيره في تغير مستمر حتى نهاية حياته. كرس طاقاته الكاملة لعمله ، أصبح بيكاسو أكثر جرأة ، وأعماله أكثر سخونة وتعبيرا ، ومن عام 1968 إلى عام 1971 أنتج سيلًا من اللوحات ومئات من النقوش على الألواح النحاسية. في ذلك الوقت ، تم رفض هذه الأعمال من قبل معظمهم باعتبارها تخيلات إباحية لرجل عجوز عاجز أو أعمال متهورة لفنان تجاوز أوج حياته. [68] [69] فقط في وقت لاحق ، بعد وفاة بيكاسو ، عندما انتقل بقية عالم الفن من التعبيرية التجريدية ، جاء المجتمع النقدي ليرى الأعمال المتأخرة لبيكاسو على أنها تنبؤ مسبق بالتعبيرية الجديدة . [70]

توفي بابلو بيكاسو في 8 أبريل 1973 في موجينز ، فرنسا ، بسبب الوذمة الرئوية وفشل القلب ، بينما كان هو وزوجته جاكلين يستضيفان الأصدقاء لتناول العشاء. تم دفنه في Château of Vauvenargues بالقرب من Aix-en-Provence ، وهي ملكية حصل عليها في عام 1958 وشغلت مع جاكلين بين عامي 1959 و 1962. منع جاكلين أطفاله كلود وبالوما من حضور الجنازة. [71] تعرضت جاكلين للدمار والوحدة بعد وفاة بيكاسو ، وقتلت نفسها بطلق ناري في عام 1986 عندما كانت تبلغ من العمر 59 عامًا. [72]

اراء سياسية

مذبحة في كوريا 1951

ظل بيكاسو بمعزل عن حركة الاستقلال الكاتالونية خلال شبابه على الرغم من الإعراب عن الدعم العام والود مع النشطاء داخلها. [73] لم ينضم إلى القوات المسلحة لأي جانب أو دولة خلال الحرب العالمية الأولى أو الحرب الأهلية الإسبانية أو الحرب العالمية الثانية. كمواطن إسباني يعيش في فرنسا ، لم يكن بيكاسو مجبرًا على القتال ضد الغزاة الألمان في أي من الحربين العالميتين. ومع ذلك ، في عام 1940 ، تقدم بطلب للحصول على الجنسية الفرنسية ، ولكن تم رفضه على أساس "أفكاره المتطرفة التي تتطور نحو الشيوعية". لم يتم الكشف عن هذه المعلومات حتى عام 2003. [74]

في بداية الحرب الأهلية الإسبانية عام 1936 ، كان بيكاسو يبلغ من العمر 54 عامًا. بعد فترة وجيزة من بدء الأعمال العدائية ، عيّنه الجمهوريون "مدير برادو ، وإن كان غائبًا" ، و "أخذ واجباته على محمل الجد" ، وفقًا لجون ريتشاردسون ، حيث قدم الأموال اللازمة لإخلاء مجموعة المتحف إلى جنيف. [75] قدمت الحرب الدافع لأول عمل سياسي صريح لبيكاسو . وأعرب عن غضبه وإدانته لفرانسيسكو فرانكو والفاشيين في كتاب "الحلم وكذبة فرانكو" (1937) ، الذي تم إنتاجه "خصيصًا لأغراض الدعاية وجمع التبرعات". [76] كان القصد من هذا الاندماج السريالي للكلمات والصور بيعها كسلسلة من البطاقات البريدية لجمع الأموال من أجلقضية الجمهورية الاسبانية . [76] [77]

في عام 1944 ، انضم بيكاسو إلى الحزب الشيوعي الفرنسي . حضر المؤتمر العالمي للمثقفين في الدفاع عن السلام عام 1948 في بولندا ، وفي عام 1950 حصل على جائزة ستالين للسلام من الحكومة السوفيتية. [78] انتقاد الحزب في عام 1953 لصورته لستالين باعتباره واقعيًا غير كافٍ برد اهتمام بيكاسو بالسياسة السوفيتية ، على الرغم من أنه ظل عضوًا مخلصًا في الحزب الشيوعي حتى وفاته. [75] تاجره ، DH. وصف كانفايلر ، الاشتراكي ، شيوعية بيكاسو بأنها "عاطفية" وليست سياسية ، قائلاً "لم يقرأ قط سطراً لكارل ماركس ، ولا عن إنجلز بالطبع". [75]في مقابلة عام 1945 مع جيروم سيكلر ، صرح بيكاسو: "أنا شيوعي ولوحتي هي لوحة شيوعية. ... لكن إذا كنت صانع أحذية أو ملكي أو شيوعي أو أي شيء آخر ، فلن أطروق حذائي بالضرورة في عرض خاص. طريقة لإظهار سياستي ". [79] كان التزامه بالشيوعية ، الذي كان شائعًا بين المثقفين والفنانين القاريين في ذلك الوقت ، موضوعًا لبعض الجدل. من المظاهر البارزة لذلك الاقتباس المنسوب إلى سلفادور دالي (الذي كان لبيكاسو علاقة متوترة إلى حد ما [80] ):

Picasso es pintor، yo también؛ [...] Picasso es español، yo también؛ Picasso es comunista، yo tampoco.
(بيكاسو رسام ، وأنا كذلك ؛ [...] بيكاسو هو إسباني ، وأنا كذلك ؛ بيكاسو هو شيوعي ، ولا أنا.) [81] [82] [83]

في أواخر الأربعينيات من القرن الماضي ، كان صديقه القديم الشاعر السريالي ، التروتسكي ، [84] والمناهض للستالينية أندريه بريتون أكثر صراحة. ورفض مصافحة بيكاسو ، فقال له: "أنا لا أوافق على انضمامك للحزب الشيوعي ولا على الموقف الذي اتخذته بشأن تطهير المثقفين بعد التحرير". [85] كشيوعي ، عارض بيكاسو تدخل الأمم المتحدة والولايات المتحدة في الحرب الكورية ، والتي صورتها في مذبحة في كوريا . [86] [87]كتبت الناقدة الفنية كيرستن هوفينغ كين أنها "مستوحاة من تقارير الفظائع الأمريكية" واعتبرتها واحدة من أعمال بيكاسو الشيوعية. [88]

في 9 يناير 1949 ، أنشأ بيكاسو دوف ، مطبوعة حجرية بالأبيض والأسود. تم استخدامه لتوضيح ملصق في مجلس السلام العالمي لعام 1949 وأصبح صورة أيقونية للفترة ، تُعرف باسم "حمامة السلام". تم استخدام صورة بيكاسو في جميع أنحاء العالم كرمز لمؤتمرات السلام والشيوعية. [89]

في عام 1962 ، حصل على جائزة لينين للسلام . [90] كاتب السيرة والناقد الفني جون بيرغر شعر أن مواهبه كفنان "ضاعت" من قبل الشيوعيين. [91] وفقًا لمذكرات جان كوكتو ، قال له بيكاسو ذات مرة في إشارة إلى الشيوعيين: "لقد انضممت إلى عائلة ، ومثل جميع العائلات ، إنها مليئة بالقرف". [92]

الأسلوب والتقنية

بابلو بيكاسو ، 1901 ، امرأة عجوز (امرأة مع قفازات) ، زيت على ورق مقوى ، 67 × 52.1 سم ، متحف فيلادلفيا للفنون
بابلو بيكاسو ، 1901–02 ، مقهى فيم أو (Absinthe Drinker) ، زيت على قماش ، 73 × 54 سم ، متحف هيرميتاج

كان بيكاسو غزير الإنتاج بشكل استثنائي طوال حياته الطويلة. عند وفاته ، كان هناك أكثر من 45000 عمل غير مباع في ممتلكاته ، بما في ذلك 1،885 لوحة ، و 1،228 منحوتة ، و 3222 سيراميك ، و 7089 رسماً ، و 150 كراسة رسم ، وعدة آلاف من المطبوعات ، والعديد من المفروشات والبسط. [93] كتالوج أعماله الأكثر اكتمالا - ولكن ليس شاملا - هو الكتالوج الذي جمعه كريستيان زيرفوس ، ويضم أكثر من 16000 لوحة ورسومات. [94] كان إنتاج بيكاسو أكثر غزارة بعدة مرات من معظم الفنانين في عصره. من خلال حساب واحد على الأقل ، فإن الفنان الأمريكي بوب روس هو الوحيد الذي ينافس حجم بيكاسو ، وقد تم تصميم أعمال روس الفنية خصيصًا ليتم إنتاجها بكميات كبيرة بسهولة بسرعة.[95]

كانت الوسيلة التي قدم فيها بيكاسو أهم مساهماته هي الرسم. [96] في لوحاته ، استخدم بيكاسو اللون كعنصر تعبيري ، لكنه اعتمد على الرسم بدلاً من التفاصيل الدقيقة للون لخلق الشكل والفضاء. [96] أضاف أحيانًا الرمل إلى طلاءه لتغيير قوامه. أكد مسبار نانوي من كرسي بيكاسو الأحمر (1931) ، في مجموعة معهد الفن في شيكاغو ، من قبل علماء الفيزياء في مختبر أرغون الوطني في عام 2012 ، اعتقاد مؤرخي الفن بأن بيكاسو استخدم طلاء المنزل المشترك في العديد من لوحاته. [97] [98] تم عمل الكثير من لوحاته في الليل بالضوء الاصطناعي.

تم نحت منحوتات بيكاسو المبكرة من الخشب أو على غرار الشمع أو الطين ، ولكن من 1909 إلى 1928 تخلى بيكاسو عن النمذجة وصنع بدلاً من ذلك إنشاءات منحوتة باستخدام مواد متنوعة. [96] مثال على ذلك جيتار (1912) ، وهو بناء إغاثة مصنوع من الصفائح المعدنية والأسلاك التي وصفتها جين فلويجل بأنها "نظير مستوي ثلاثي الأبعاد للرسم التكعيبي" الذي يمثل "خروجًا ثوريًا عن الأساليب التقليدية والنمذجة والنحت" . [99]

بابلو بيكاسو ، 1921 ، موسيقيو نووس أوتريس (ثلاثة موسيقيين) ، زيت على قماش ، 204.5 × 188.3 سم ، متحف فيلادلفيا للفنون

منذ بداية حياته المهنية ، أظهر بيكاسو اهتمامًا بالموضوع من كل نوع ، [100] وأظهر تنوعًا أسلوبيًا رائعًا مكنه من العمل في عدة أنماط في وقت واحد. على سبيل المثال ، تضمنت لوحاته التي تعود لعام 1917 رسمة التنقيط Woman with a Mantilla ، والشخصية التكعيبية على كرسي بذراعين ، والمهرج الطبيعي (جميعها في متحف بيكاسو ، برشلونة). في عام 1919 ، رسم عددًا من الرسومات من البطاقات البريدية والصور الفوتوغرافية التي تعكس اهتمامه بالاتفاقيات الأسلوبية والطابع الثابت للصور الفوتوغرافية المطروحة. [101] في عام 1921 رسم في نفس الوقت العديد من اللوحات الكبيرة الكلاسيكية الجديدة ونسختين من التركيب التكعيبيثلاثة موسيقيين (متحف الفن الحديث ، نيويورك ، متحف فيلادلفيا للفنون). [51] في مقابلة نُشرت في عام 1923 ، قال بيكاسو ، "لا يجب اعتبار الأساليب العديدة التي استخدمتها في فني بمثابة تطور ، أو كخطوات نحو نموذج غير معروف للرسم ... إذا كنت أرغب في ذلك صريحة قد اقترحت طرقًا مختلفة للتعبير لم أتردد أبدًا في تبنيها ". [51]

على الرغم من أن أعماله التكعيبية تقترب من التجريد ، إلا أن بيكاسو لم يتخلى أبدًا عن أشياء من العالم الحقيقي كموضوع. من بين الأشكال البارزة في لوحاته التكعيبية أشكال يسهل التعرف عليها مثل القيثارات والكمان والزجاجات. [102] عندما صور بيكاسو مشاهد سردية معقدة كان ذلك عادة في المطبوعات والرسومات والأعمال صغيرة الحجم. غيرنيكا (1937) هي واحدة من لوحاته السردية الكبيرة القليلة. [101]

رسم بيكاسو في الغالب من الخيال أو الذاكرة. وفقًا لـ William Rubin ، فإن بيكاسو "لم يكن بإمكانه صنع فن عظيم إلا من الموضوعات التي شاركت فيه حقًا ... على عكس ماتيس ، فقد تجنب بيكاسو النماذج تقريبًا طوال حياته الناضجة ، مفضلاً رسم الأفراد الذين تأثرت حياتهم ، وكان لهم أهمية حقيقية بالنسبة لهم. ، ملك له." [103] قال الناقد الفني آرثر دانتو إن عمل بيكاسو يشكل "سيرة ذاتية مصورة واسعة" توفر بعض الأساس للتصور الشائع بأن "بيكاسو اخترع أسلوبًا جديدًا في كل مرة وقع فيها في حب امرأة جديدة". [103]تتعزز طبيعة السيرة الذاتية لفن بيكاسو من خلال عادته في مواعدة أعماله ، غالبًا حتى اليوم. وأوضح: "أريد أن أترك للأجيال القادمة وثيقة ستكون كاملة قدر الإمكان. لهذا السبب أضع تاريخًا على كل ما أفعله". [103]

تراث فني

طابع بريد ، اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، 1973. تم تكريم بيكاسو على الطوابع في جميع أنحاء العالم.

كان تأثير بيكاسو ولا يزال هائلاً ومعترفًا به على نطاق واسع من قبل المعجبين به والمنتقدين على حد سواء. بمناسبة معرضه الاستعادي عام 1939 في متحف الفن الحديث ، كتبت مجلة لايف : "خلال السنوات الخمس والعشرين التي سيطر فيها على الفن الأوروبي الحديث ، يقول أعداؤه إنه كان له تأثير مفسد. وبنفس القدر من العنف ، يقول أصدقاؤه إنه أعظم فنان على قيد الحياة. " [104] كان بيكاسو أول فنان يحصل على معرض شرف خاص في المعرض الكبير لمتحف اللوفر في باريس احتفالًا بمرور 90 عامًا على وجوده. [105] في عام 1998 روبرت هيوزكتب عنه: "إن القول بأن بابلو بيكاسو سيطر على الفن الغربي في القرن العشرين هو ، في الوقت الحالي ، أكثر الأشياء شيوعًا. ... لم يكن أي رسام أو نحات ، ولا حتى مايكل أنجلو ، مشهورًا بهذا الشكل في حياته. .. على الرغم من أن مارسيل دوشامب ، الثعلب العجوز الماكر للسخرية المفاهيمية ، كان له بالتأكيد تأثير أكبر على الفن الطليعي الاسمي خلال الثلاثين عامًا الماضية من بيكاسو ، كان الإسباني آخر المستفيد العظيم من الاعتقاد بأن لغة الرسم والنحت كانت مهمة حقًا. لأناس غير محبين لهم ". [106]

متحف بيكاسو ، باريس (فندق Salé ، 1659)

في وقت وفاة بيكاسو ، كان بحوزته العديد من لوحاته ، لأنه أبعد عن سوق الفن ما لم يكن بحاجة لبيعه. بالإضافة إلى ذلك ، كان لدى بيكاسو مجموعة كبيرة من أعمال الفنانين المشهورين الآخرين ، وبعض معاصريه ، مثل Henri Matisse ، الذين تبادل معهم الأعمال. نظرًا لأن بيكاسو لم يترك أي وصية ، فقد تم دفع رسوم وفاته (ضريبة الأملاك) للدولة الفرنسية في شكل أعماله وأعمال أخرى من مجموعته. تشكل هذه الأعمال جوهر المجموعة الهائلة والتمثيلية لمتحف بيكاسو في باريس. في عام 2003 ، افتتح أقارب بيكاسو متحفًا مخصصًا له في مسقط رأسه ، مالقة ، إسبانيا ، متحف بيكاسو مالقة .

يقع متحف بيكاسو في القصور القوطية بشارع مونتكادا في برشلونة

يتميز متحف بيكاسو في برشلونة بالعديد من أعماله المبكرة ، التي تم إنشاؤها أثناء إقامته في إسبانيا ، بما في ذلك العديد من الأعمال التي نادراً ما تتم مشاهدتها والتي تكشف عن أسس راسخة في التقنيات الكلاسيكية. يحتوي المتحف أيضًا على العديد من دراسات الشكل الدقيقة والمفصلة التي أجريت في شبابه تحت وصاية والده ، بالإضافة إلى مجموعة واسعة من خايمي سابارتيس ، صديقه المقرب وسكرتيرته الشخصية.

كانت جيرنيكا معروضة في متحف نيويورك للفن الحديث لسنوات عديدة. في عام 1981 ، أعيد إلى إسبانيا وكان معروضًا في Casón del Buen Retiro في Museo del Prado . في عام 1992 ، عُرضت اللوحة في متحف رينا صوفيا عند افتتاحه.

أُعلن في 22 سبتمبر 2020 أن مشروع متحف بيكاسو الجديد من المقرر افتتاحه في إيكس إن بروفانس في عام 2021 ، في دير سابق (Couvent des Prêcheurs) ، والذي كان سيضم أكبر مجموعة من لوحاته في أي متحف. ، بسبب حقيقة أن كاثرين هوتين بلاي ، ابنة جاكلين بيكاسو ، ومجلس المدينة قد فشلوا في التوصل إلى اتفاق. [107]

في فيلم Surviving Picasso عام 1996 ، قام الممثل أنتوني هوبكنز بدور بيكاسو . [108] بيكاسو هو أيضًا شخصية في مسرحية ستيف مارتن عام 1993 ، بيكاسو في لابين أجايل . في A Moveable Feast by Ernest Hemingway ، أخبر همنغواي جيرترود شتاين أنه يرغب في الحصول على بعض بيكاسو ، لكنه لا يستطيع تحمل تكاليفها. في وقت لاحق من الكتاب ، ذكر همنغواي النظر في إحدى لوحات بيكاسو. يشير إليها على أنها عارية لفتاة بيكاسو مع سلة من الزهور ، ربما على صلة بفتاة عارية شابة مع سلة زهور . في 8 أكتوبر 2010 ، بيكاسو: روائع من متحف بيكاسو الوطني ، باريس ،افتتح معرض يضم 150 لوحة ومنحوتات ورسومات ومطبوعات وصور فوتوغرافية من متحف بيكاسو الوطني في باريس ، في متحف سياتل للفنون ، سياتل ، واشنطن ، الولايات المتحدة. سافر المعرض بعد ذلك إلى متحف فيرجينيا للفنون الجميلة ، ريتشموند ، فيرجينيا : متحف إم إتش دي يونغ التذكاري ، سان فرانسيسكو ، كاليفورنيا ، الولايات المتحدة. [109] معرض الفنون نيو ساوث ويلز ، سيدني ، أستراليا ؛ [110] ومعرض أونتاريو الفني ، تورنتو ، أونتاريو ، كندا.

اعتبارًا من عام 2015 ، ظل بيكاسو الفنان الأعلى تصنيفًا (بناءً على مبيعات أعماله في المزادات) وفقًا لتقرير اتجاهات سوق الفن. [111] سُرقت لوحاته أكثر من لوحات أي فنان آخر ؛ [112] في عام 2012 ، سجل سجل فقدان الفن 1147 من أعماله مدرجة على أنها مسروقة. [113] تعمل إدارة بيكاسو كعقار رسمي له. ممثل حقوق النشر الأمريكية لإدارة بيكاسو هو جمعية حقوق الفنانين . [114]

لعب أنطونيو بانديراس دور بيكاسو في موسم 2018 Genius الذي يركز على حياته وفنه.

تصويت بازل

متحف كونست بازل

في الأربعينيات من القرن الماضي ، اشترت شركة تأمين سويسرية مقرها بازل لوحتين لبيكاسو لتنويع استثماراتها ولتكون بمثابة ضمان للمخاطر المؤمن عليها. بعد وقوع كارثة جوية في عام 1967 ، اضطرت الشركة إلى دفع تعويضات كبيرة. قررت الشركة التخلي عن اللوحتين اللتين تم إيداعهما في Kunstmuseum Basel . في عام 1968 ، دعا عدد كبير من مواطني بازل إلى إجراء استفتاء محلي على شراء كانتون بازل شتات لبيكاسوس ، والذي كان ناجحًا ، مما جعلها أول مرة في التاريخ الديمقراطي يصوت فيها سكان مدينة على الشراء. من الأعمال الفنية لمتحف الفن العام. [115]لذلك ظلت اللوحات في المتحف في بازل. علمًا بذلك ، تبرع بيكاسو بثلاث لوحات ورسم تخطيطي للمدينة ومتحفها ومنحته المدينة لاحقًا مواطنًا فخريًا. [116]

تاريخ المزاد

بابلو بيكاسو ، 1905 ، Garçon à la pipe ، (Boy with a Pipe) ، مجموعة خاصة ، فترة الورود

تعتبر العديد من لوحات بيكاسو من بين أغلى اللوحات في العالم . تم بيع Garçon à la pipe مقابل 104 مليون دولار أمريكي في Sotheby's في 4 مايو 2004 ، مما أدى إلى تسجيل رقم قياسي جديد في الأسعار. بيعت Dora Maar au Chat مقابل 95.2 مليون دولار أمريكي في Sotheby's في 3 مايو 2006. [117] في 4 مايو 2010 ، تم بيع Nude و Green Leaves و Bust في دار كريستيز مقابل 106.5 مليون دولار. عمل عام 1932 ، الذي يصور عشيقة بيكاسو ماري تيريز والتر مستلقية وكتمثال نصفي ، كان ضمن المجموعة الشخصية لفاعل الخير في لوس أنجلوس فرانسيس لاسكر برودي ، الذي توفي في نوفمبر 2009. [118] في 11 مايو 2015 لوحته نساء الجزائرسجل الرقم القياسي لأعلى سعر تم دفعه على الإطلاق للوحة عندما بيعت بمبلغ 179.3 مليون دولار في كريستيز في نيويورك. [119]

في 21 يونيو 2016 ، بيعت لوحة بابلو بيكاسو بعنوان Femme Assise (1909) مقابل 43.2 مليون جنيه إسترليني (63.4 مليون دولار) في Sotheby's London ، متجاوزة التقدير بحوالي 20 مليون دولار ، مسجلاً رقماً قياسياً عالمياً لأعلى سعر تم دفعه في المزاد العلني. عمل تكعيبي. [120] [121]

في 17 مايو 2017 ، ذكرت صحيفة جيروزاليم بوست في مقال بعنوان "بيع أعمال بيكاسو التي سرقها النازيون مقابل 45 مليون دولار في المزاد" عن بيع لوحة رسمها بيكاسو ، وهي عبارة عن ثوب نسائي عام 1939 ، تم اختلاسها سابقًا خلال الفترة المبكرة. سنوات الحرب العالمية الثانية. تم تداول اللوحة عدة مرات منذ استعادتها ، كان آخرها من خلال مزاد في مايو 2017 في كريستيز في مدينة نيويورك. [122]

في آذار (مارس) 2018 ، بيعت صورته Femme au Béret et à la Robe Quadrillée (1937) ، وهي صورة لماري تيريز والتر ، مقابل 49.8 مليون جنيه إسترليني في دار سوذبيز في لندن. [123]

الحياة الشخصية

طوال حياته ، احتفظ بيكاسو بالعديد من العشيقات بالإضافة إلى زوجته أو شريكه الأساسي. تزوج بيكاسو مرتين ولديه أربعة أطفال من ثلاث نساء:

كانت المصورة والرسامة دورا مار أيضًا رفيقة وعاشقة دائمة لبيكاسو. كان الاثنان أقرب ما يكون في أواخر الثلاثينيات وأوائل الأربعينيات من القرن الماضي ، وكان مار هو الذي وثق لوحة غيرنيكا .

لعبت النساء في حياة بيكاسو دورًا مهمًا في الجوانب العاطفية والإثارة في تعبيره الإبداعي ، واعتبرت الطبيعة المضطربة لهذه العلاقات حيوية في عمليته الفنية. عملت العديد من هؤلاء النساء كمفكرات له ، ومنحهن إشراكهن في أعماله الواسعة مكانًا في تاريخ الفن. [124] من الدوافع المتكررة إلى حد كبير في جسد عمله هو الشكل الأنثوي. كانت الاختلافات في علاقاته مستنيرة واصطدمت بتطور أسلوبه طوال حياته المهنية. على سبيل المثال ، تم تقديم الصور التي تم إنشاؤها لزوجته الأولى ، أولغا ، بأسلوب طبيعي خلال الفترة الكلاسيكية الجديدة . ألهمت علاقته مع ماري تيريز والتر العديد من كتابه السرياليبالإضافة إلى ما يشار إليه ب "عام العجائب". [125] أدى ظهور موضوع الأكروبات في عام 1905 إلى وضع حد لـ " الفترة الزرقاء " وانتقل إلى " فترة الورد ". يُعزى هذا الانتقال بشكل غير صحيح إلى وجود فرناندي أوليفييه في حياته. [126] : 75 

تم وصف بيكاسو بشكل عام بأنه زير نساء وكاره للنساء ، حيث نُقل عنه قوله لإحدى عشيقاته ، فرانسواز جيلوت ، "النساء آلات للمعاناة". [127]  قال لها فيما بعد ، "بالنسبة لي ، هناك نوعان فقط من النساء: الآلهة والمساحات." [128]  في مذكراتها ، كتب جدي ، بيكاسو ، مارينا بيكاسو عن معاملته للنساء ، "لقد أخضعهن لممارسة الجنس مع الحيوانات ، وروضهن ، وسحرهن ، وابتلعهن ، وسحقهن على قماشه. عدة ليال لاستخراج جوهرها ، بمجرد أن تجف ، كان يتخلص منها ". [129]

من بين العديد من النساء المهمات في حياته ، ماتت عشيقته ماري تيريز والتر وزوجته الثانية جاكلين روكي بالانتحار. واستسلم آخرون ، ولا سيما زوجته الأولى أولغا خوخلوفا ، وعشيقته دورا مار ، لانهيارات عصبية. أصيب ابنه ، باولو ، بإدمان الكحول المميت بسبب الاكتئاب. كما توفي حفيده ، بابليتو ، بالانتحار في نفس العام عن طريق تناول مادة التبييض عندما منعته جاكلين روكي من حضور جنازة الفنان. [127]

دليل الفهرس

كلف بيكاسو كريستيان زيرفوس بتكوين فهرس أسباب عمله (مرسومة ومرسومة). المجلد الأول من الكتالوج ، الأعمال من 1895 إلى 1906 ، الذي نُشر في عام 1932 ، استلزم الخراب المالي لـ Zervos ، والنشر الذاتي تحت اسم Cahiers d'art ، مما أجبره على بيع جزء من مجموعته الفنية في مزاد لتجنب الإفلاس. [130] [131]

من عام 1932 إلى عام 1978 ، شكّل زيرفوس كتالوج الأعمال الكاملة لبيكاسو بصحبة الفنان الذي أصبح أحد أصدقائه في عام 1924. بعد وفاة زيرفوس ، أشرفت ميلا غاغارين على نشر 11 مجلدا إضافيا من عام 1970 إلى 1978. [132]

تغطي المجلدات الـ 33 العمل بأكمله من عام 1895 إلى عام 1972 ، مع ما يقرب من 16000 صورة فوتوغرافية بالأبيض والأسود ، وفقًا لإرادة الفنان. [133]

  • 1932: المجلد الأول ، uvres de 1895 à 1906 . مقدمة ص. XI– [XXXXIX] ، 185 صفحة ، 384 نسخة
  • 1942: المجلد الثاني ، المجلد 1 ، uvres de 1906 à 1912 . مقدمة ص. XI– [LV] ، 172 صفحة ، 360 نسخة
  • 1944: المجلد الثاني ، المجلد 2 ، uvres de 1912 à 1917 . مقدمة ص. التاسع - [LXX – VIII] ، 233 ص. ص 173 إلى 406 ، 604 نسخ
  • 1949: توم الثالث ، uvres de 1917 à 1919 . مقدمة ص. IX– [XIII] ، 152 صفحة ، 465 نسخة
  • 1951: المجلد الرابع ، uvres de 1920 à 1922 . مقدمة ص. السابع - [الرابع عشر] ، 192 صفحة ، 455 نسخة
  • 1952: tome V، uvres de 1923 à 1925 . مقدمة ص. IX– [XIV] ، 188 صفحة ، 466 نسخة
  • 1954: المجلد السادس ، ملحق aux tomes I à V. مقدمة بلا ، 176 صفحة ، 1481 نسخة
  • 1955: المجلد السابع ، uvres de 1926 à 1932 . مقدمة ص. الخامس- [السابع] ، 184 صفحة ، 424 نسخة
  • 1978: كتالوج أسباب بابلو بيكاسو ، باريس ، إصدارات Cahiers d'art [134]

مزيد من المنشورات من قبل Zervos

  • رسام. Œuvres de 1920 à 1926 ، Cahiers d'art، Paris
  • Dessins de Picasso 1892–1948 ، Paris، éditions Cahiers d'art، 1949
  • رسام. Dessins (1892–1948) ، حزان ، 199 نسخة ، 1949

أنظر أيضا

ملاحظات ومراجع

ملاحظات

  1. ^ أ ب يشمل الاسم الكامل لبيكاسو العديد من القديسين والأقارب. وفقًا لشهادة ميلاده ، الصادرة في 28 أكتوبر 1881 ، فقد ولد بابلو دييغو خوسيه فرانسيسكو دي باولا خوان نيبوموسينو سيبريانو دي لا سانتيزيما ترينيداد رويز بيكاسو . [2] وفقًا لسجل معموديته ، كان اسمه بابلو دييغو خوسيه فرانسيسكو دي باولا خوان نيبوموسينو كريسبين سيبريانو (مصادر أخرى: كريسبينيانو) دي لا سانتيزيما ترينيداد ماريا دي لوس ريميديوس ألاركون إي هيريرا رويز بيكاسو . [3] [2] [4] أُطلق عليه اسم خوان نيبوموسينو نسبة إلى عرابه ، وهو محامٍ ، وصديق للعائلة ، يُدعى خوان نيبوموسينو بلاسكو إي باروسو. [2] تم تسميته كريسبين سيبريانو على اسماحتفل القديسان التوأم في 25 أكتوبر ، تاريخ ميلاده. [3] كما تم تكريم زوجة نيبوموسينو وعرابة بيكاسو ، ماريا دي لوس ريميديوس ألاركون إي هيريرا ، باسم تعميد بيكاسو. [2]
  2. ^ يُنطق اسمه بالمملكة المتحدة : / ˈ p æ b l oʊ p ɪ ˈ k æ s oʊ / ، الولايات المتحدة : / ˈ p ɑː b l oʊ p ɪ ˈ k ɑː s oʊ ، - k æ s - / ، [5 ] [6] [7] أو الإسبانية:  [ˈpaβlo piˈkaso] .
  3. ^ على الرغم من تعميده كاثوليكي ، أصبح بيكاسو لاحقًا ملحداً. [15]

مراجع

  1. ^ أ ب دايكس ، بيير (1988). بيكاسو ، 1900–1906: كتالوج الغرض من مجموعة l'oeuvre peint (بالفرنسية). طبعات Ides et Calendes. ص 1 - 106.
  2. ^ أ ب ج د ه كابان ، بيير (1977). بابلو بيكاسو: حياته وأزمنة . الغد. ص. 15. ISBN 978-0-688-03232-6.
  3. ^ أ ب ماكولي ، مارلين. "بابلو بيكاسو ، معلومات إضافية: ملاحظة الباحث: اسم بيكاسو الكامل" . Britannica.com.
  4. ^ ليتل ، ريتشارد ب. (1989). بابلو بيكاسو: الرجل والصورة . أثينيوم. ص. 2. ISBN 978-0-689-31393-6.
  5. ^ "بيكاسو" . قاموس كولينز الإنجليزي . هاربر كولينز . تم الاسترجاع 3 يونيو 2019 .
  6. ^ "بيكاسو ، بابلو" (الولايات المتحدة) و "بيكاسو ، بابلو" . قواميس أكسفورد قاموس اللغة الإنجليزية في المملكة المتحدة . مطبعة جامعة أكسفورد . و . تم الاسترجاع 3 يونيو 2019 .
  7. ^ "بيكاسو" . قاموس التراث الأمريكي للغة الإنجليزية (الطبعة الخامسة). بوسطن: هوتون ميفلين هاركورت . تم الاسترجاع 3 يونيو 2019 .
  8. ^ " الجيتار ، موما" . Moma.org . تم الاسترجاع 3 فبراير 2012 .
  9. ^ "النحت ، تيت" . Tate.org.uk. مؤرشفة من الأصلي في 3 فبراير 2012 . تم الاسترجاع 3 فبراير 2012 .
  10. ^ "ماتيس بيكاسو - معرض في تيت مودرن" . تيت .
  11. ^ جرين ، كريستوفر (2003) ، الفن في فرنسا: 1900-1940 ، New Haven ، Conn: Yale University Press ، p. 77 ردمك 0-300-09908-8، تم استرجاعه في 10 فبراير 2013
  12. ^ سيرل ، أدريان (7 مايو 2002). "معرض هائل وهائل" . الجارديان . المملكة المتحدة . تم الاسترجاع 13 فبراير 2010 .
  13. ^ "ماتيس وبيكاسو بول تراختمان ، سميثسونيان ، فبراير 2003" (PDF) .
  14. ^ هاملتون ، جورج هـ. (1976). "بيكاسو ، بابلو رويز واي". في وليام دي هالسي. موسوعة كولير . المجلد. 19. نيويورك: مؤسسة ماكميلان التعليمية. ص 25 - 26.
  15. ^ نيل كوكس (2010). كتاب بيكاسو . تيت للنشر. ص. 124. ISBN 978-1-85437-843-9. على عكس كنيسة ماتيس ، فإن مبنى Vallauris المدمر قد توقف منذ فترة طويلة عن أداء وظيفة دينية ، لذلك لا شك أن بيكاسو الملحد كان سعيدًا بإعادة اختراع استخدامه من أجل القضية الشيوعية العلمانية "السلام".
  16. ^ أ ب ج " Antepasados ​​y familiares de Picasso ، Fundación Picasso ، Museo Casa Natal ، Ayuntamiento de Málaga" (PDF) .
  17. ^ Wertenbaker 1967 ، 9.
  18. ^ Wertenbaker 1967 ، 11.
  19. ^ أ ب "بيكاسو: الخالق والمدمر - 88.06" . Theatlantic.com. يونيو 1988 . تم الاسترجاع 21 ديسمبر 2009 .
  20. ^ أ ب Wertenbaker 1967 ، 13.
  21. ^ إيزابيل دي ميزون روج ، بيكاسو ، لو كافاليير بلو ، 2005 ، ص. 50
  22. ^ ماري لوري بيرناداك وأندرولا مايكل وبيكاسو. Propos sur l'art ، éditions Gallimard، 1998، p. 108 ، ردمك 978-2-07-074698-9 
  23. ^ سيرلوت 1972 ، ص. 6.
  24. ^ سيرلوت 1972 ، ص. 14.
  25. ^ سيرلوت 1972 ، ص. 37.
  26. ^ سيرلوت 1972 ، ص 87-108.
  27. ^ سيرلوت 1972 ، ص. 125.
  28. ^ فيرميغير ، أندريه (1969). بيكاسو ، Le Livre de Poche ، Série Art. باريس ، Librairie Génerale Française ، ص. 9 ، ردمك 2-253-02455-4 
  29. ^ سيرلوت 1972 ، ص. 127.
  30. ^ Wattenmaker ، Distel ، وآخرون. 1993 ، ص. 304.
  31. ^ The Frugal Repast ، متحف متروبوليتان للفنون . تم الاسترجاع 11 مارس 2010.
  32. ^ Wattenmaker ، Distel ، وآخرون. 1993 ، ص. 194.
  33. ^ "صورة لجيرترود شتاين" . متحف متروبوليتان . تم الاسترجاع 26 أغسطس 2010 .
  34. ^ "معرض خاص يفحص العلاقة الديناميكية بين فن بابلو بيكاسو والكتابة" (PDF) . معرض الفنون بجامعة ييل (خبر صحفى). مؤرشفة من الأصلي (PDF) في 26 مايو 2013.
  35. ^ جيمس ر.ميلو (مايو 2003). الدائرة الساحرة . جيرترود شتاين وشركاه. رقم ISBN 978-0-8050-7351-5.
  36. ^ "التكعيبية وإرثها" . تيت ليفربول . تم الاسترجاع 26 أغسطس 2010 .
  37. ^ دوجان ، دبليو (2013). الحدس الاستراتيجي: الشرارة الإبداعية في الإنجاز البشري . الولايات المتحدة: مطبعة جامعة كولومبيا. ص. 149. رقم ISBN 9780231142694.
  38. ^ Saunders ، Haas ، WR ، GJ (2005). مخطوطة سيدونيا: تأملات من المريخ . الولايات المتحدة: كتب شمال الأطلسي. ص. 68. ردمك 9781583941218.
  39. ^ روبن 1980 ، ص. 87.
  40. ^ "صدمة ثقافية" ، pbs.org. تم الاسترجاع 7 يناير 2017.
  41. ^ تشارني ، نوح (23 يناير 2014) ، "بابلو بيكاسو ، سارق الفن:" علاقة التماثيل "ودورها في تأسيس الرسم الحداثي" ، Arte ، Individuo y Sociedad ، 26 (2): 187-197
  42. ^ Richard Lacayo (7 April 2009). "Art's Great Whodunit: The Mona Lisa Theft of 1911". TIME. Archived from the original on 29 April 2009. Retrieved 28 June 2013.
  43. ^ أ ب ج جون ريتشاردسون ، حياة بيكاسو: سنوات الانتصار ، 1917-1932 ، Knopf Doubleday Publishing Group ، Dec 24 ، 2008 ، pp.77–78 ، ISBN 0-307-49649-X 
  44. ^ رسالة من خوان جريس إلى موريس راينال ، ٢٣ مايو ١٩١٧ ، Kahnweiler-Gris 1956 ، 18
  45. ^ أ ب كريستوفر جرين ، التكعيبية وأعدائها ، الحركات الحديثة ورد الفعل في الفن الفرنسي ، 1916-1928 ، مطبعة جامعة ييل ، نيو هيفن ولندن ، 1987 ، ص 13-47
  46. ^ بول موراند ، 1996 ، 19 مايو 1917 ، ص. 143 - 144
  47. ^ هاريسون ، تشارلز. فراسسينا ، فرانسيس ؛ بيري ، جيليان (1993). البدائية ، التكعيبية ، التجريد . مطبعة جامعة ييل. 1993. ص. 147 . تم الاسترجاع 26 أغسطس 2010 - عبر أرشيف الإنترنت .
  48. ^ "ميليسا ماكويلان ، البدائية والتكعيبية ، 1906-15 ، سنوات الحرب ، من Grove Art Online ، MoMA" . Moma.org. 14 ديسمبر 1915 . تم الاسترجاع 17 يوليو 2014 .
  49. ^ "ولد بول (باولو) بيكاسو" . Xtimeline.com. مؤرشفة من الأصلي في 2 أبريل 2012 . تم الاسترجاع 3 فبراير 2012 .
  50. ^ بيرجروين ، أوليفر (2018). "سترافينسكي وبيكاسو: الصلات الاختيارية". في Berggruen ، أوليفر. بيكاسو: بين التكعيبية والنيوكلاسيكية ، 1915-1925 . ميلان: سكيرا. رقم ISBN 978-88-572-3693-3.
  51. ^ أ ب ج Cowling & Mundy 1990 ، ص. 201.
  52. ^ a b c "Melissa McQuillan ، Pablo Picasso ، Interactions with Surrealism ، 1925–35 ، from Grove Art Online ، 2009 Oxford University Press ، MoMA" . Moma.org. 12 يناير 1931 . تم الاسترجاع 17 يوليو 2014 .
  53. ^ ريتشارد دورمنت (8 مايو 2012). "بيكاسو ، جناح فولارد ، المتحف البريطاني ، مراجعة" . الديلي تلغراف . مؤرشفة من الأصلي في 10 يناير 2022 . تم الاسترجاع 19 مايو 2012 .
  54. ^ "مقدمة غيرنيكا" . Pbs.org . تم الاسترجاع 21 ديسمبر 2009 .
  55. ^ الحروب الإسبانية في غويا وبيكاسو ، أخبار كوستا الاستوائية أرشفة 9 مايو 2010 في آلة Wayback ... تم الاسترجاع 4 يونيو 2010.
  56. ^ معرض MoMA بأثر رجعي من 1939-40 - انظر مايكل سي فيتزجيرالد ، صنع الحداثة: بيكاسو وإنشاء سوق لفن القرن العشرين (نيويورك: Farrar ، Straus and Giroux ، 1995 ؛ Berkeley: University of California Press ، 1996 ) ، ص 243 - 262.
  57. ^ أ ب واينبرج ، جوناثان (2001). الطموح والحب في الفن الأمريكي الحديث . نيو هافن ، سي إن: مطبعة جامعة ييل. ص. 33. ردمك 0-300-08187-1 
  58. ^ لورينتز ، ستانيسواف (2002). سارة ويلسون ، محرر. باريس: عاصمة الفنون ، 1900-1968 . الأكاديمية الملكية للفنون. ص. 429. رقم ISBN 0-900946-98-9.
  59. ^ " الفن المنحل: مصير الطليعي في ألمانيا النازية ، LACMA ، 1991" (PDF) .
  60. ^ ريجان ، جيفري (1992). الحكايات العسكرية . غينيس للنشر. ص. 25. ردمك 0-85112-519-0 
  61. ^ كيندال ، إل آر ، بابلو بيكاسو (1881-1973): The Charnel House in Pieces ... عرضي ومتنوع أبريل 2010
  62. ^ Artnet ، فريد ستيرن ، بيكاسو وسنة الحرب استرجاع 30 مارس 2011
  63. ^ روتنبرغ ، جيروم. بابلو بيكاسو ، دفن كونت أورجاز وقصائد أخرى . كتب إكساكت إكستشينج ، كامبريدج ، ماساتشوستس ، 2004 ، السابع والثامن عشر
  64. ^ بيكاسو الكاتب المسرحي ، مساهمة بيكاسو الصغيرة المعترف بها في الفنون المسرحية - مع الصور التي تم استردادها في أبريل 2015
  65. ^ فرانسواز جيلوت وكارلتون ليك ، الحياة مع بيكاسو ، راندوم هاوس . مايو 1989. ISBN 0-385-26186-1 ؛ نُشر لأول مرة في نوفمبر 1964. 
  66. ^ بوكاس ، آنا (1 ديسمبر 2010). "شغف بيكاسو الحقيقي" . ديلي اكسبريس .
  67. ^ ويتهام ولاري وبابلو بيكاسو (2013). بيكاسو ولاعب الشطرنج: بابلو بيكاسو ومارسيل دوشامب والمعركة من أجل روح الفن الحديث . هانوفر (UA): الجامعة. اضغط على نيو انغلاند. ص. 254. ردمك 978-1-61168-253-3 . 
  68. ^ أوبراين ، باتريك (1994). بابلو رويز بيكاسو: سيرة ذاتية . نيويورك: دبليو دبليو نورتون. ص. 472. ردمك 0-393-31107-4 
  69. ^ فيلر ، مارتن (11 يونيو 2009). "العرض المتأخر". مراجعة نيويورك للكتب 56 (10): 28-29.
  70. ^ يقول مارتن فيلير: "كان للدائرة الجديدة لبيكاسو دور كبير في الاتجاهات الجديدة في الرسم الطليعي منذ وفاته ، مما جعل الكثير من الناس ينظرون بشكل مختلف تمامًا إلى هذا الناتج النهائي المذهل." "العرض المتأخر". مراجعة نيويورك للكتب 56 (10): 28-29.
  71. ^ زابل ، وليام د (1996). الأغنياء يموتون أكثر ثراءً وأنت تستطيع أيضًا . جون وايلي وأولاده ، ص. 1. ISBN 0-471-15532-2 
  72. ^ كيميلمان ، مايكل (28 أبريل 1996). "ألبوم عائلة بيكاسو" . نيويورك تايمز . تم الاسترجاع 26 أغسطس 2010 .
  73. ^ أوبراين ، باتريك (1976). بابلو رويز بيكاسو: سيرة ذاتية . نيويورك: أبناء جي بي بوتنام. ص. 72- OCLC 68744938 . 
  74. ^ فيليب ديلفيس بروتون ، "بيكاسو ليس الوطني الذي رسمه" ، سيدني مورنينغ هيرالد ، 19 مايو 2003 . تم الاسترجاع 18 أبريل 2016
  75. ^ أ ب ج ريتشاردسون ، جون (25 نوفمبر 2010). "كيف كانت سياسية بيكاسو؟". مجلة نيويورك للكتب ، ص 27 - 30.
  76. ^ أ ب "التزام بيكاسو بالقضية" . كنوز العالم . برنامج تلفزيوني. 1999.
  77. ^ معرض فيكتوريا الوطني (2006). "مقدمة إلى غيرنيكا" . تم الاسترجاع 2 أبريل 2013 .
  78. ^ إيكن ، هيو (نوفمبر 2000). "خط حزب بيكاسو" . ARTnews . المجلد. 99 ، لا. 10. مؤرشفة من الأصلي في 25 يوليو 2011.
  79. ^ أشتون ودور وبابلو بيكاسو (1988). بيكاسو على الفن: مجموعة مختارة من المناظر . مطبعة دا كابو. ص. 140. ردمك 0-306-80330-5.
  80. ^ "بابلو بيكاسو ديزايرو سلفادور دالي" [محاولات فاشلة في المراسلات بين دالي وبيكاسو] (بالإسبانية). لا ريبوبليكا . 14 أبريل 2006 مؤرشفة من الأصلي في 14 فبراير 2017 . تم الاسترجاع 14 فبراير 2017 .
  81. ^ "دراسة عن سلفادور دالي" . Monografias.com. 7 مايو 2007 . تم الاسترجاع 26 أغسطس 2010 .
  82. ^ "مقال عن دالي في 'El Mundo'Elmundo.es تم الاسترجاع 26 أغسطس 2010 .
  83. ^ دانات ، أدريان (7 يونيو 2010) ، بيكاسو: السلام والحرية. تيت ليفربول ، 21 مايو - 30 أغسطس 2010 ، استوديو الدولي ، استرجاعها 14 فبراير 2017
  84. ^ ريفيرا وبريتون وتروتسكي أرشفة 27 سبتمبر 2011 في آلة Wayback . تم استرجاعه في 9 أغسطس 2010
  85. ^ هافينغتون ، أريانا س. (1988). بيكاسو: الخالق والمدمر . سايمون وشوستر. ص. 390. ISBN 978-0-7861-0642-4.
  86. ^ ديفيد هوبكنز ، بعد الفن الحديث: 1945-2000 (مطبعة جامعة أكسفورد ، 2000) ، ص. 15. ISBN 0-19-284234-X ، 978-0-19-284234-3 
  87. ^ Picasso A Retrospective ، متحف الفن الحديث ، تم تحريره بواسطة William Rubin ، حقوق التأليف والنشر MoMA 1980 ، ص. 383
  88. ^ كين ، كيرستن هوفينج. "فاصل بيكاسو الشيوعي: جداريات الحرب والسلام". مجلة بيرلينجتون ، المجلد. 122 ، رقم 928 ، عدد خاص مكرس لفن القرن العشرين ، يوليو 1980. ص. 464.
  89. ^ "بابلو بيكاسو دوف 1949" . تيت . تم الاسترجاع 20 ديسمبر 2020 .
  90. ^ "بابلو رويز بيكاسو (1881–1973) | حصل بيكاسو على جائزة ستالين للسلام | عرض الحدث" . Xtimeline.com. مؤرشفة من الأصلي في 19 مارس 2012 . تم الاسترجاع 3 فبراير 2012 .
  91. ^ بيرجر ، جون (1965). نجاح وفشل بيكاسو . كتب البطريق المحدودة ص. 175. رقم ISBN 978-0-679-73725-4.
  92. ^ شارلوت هيغينز (28 مايو 2010). "كاد بيكاسو يخاطر بسمعته في معرض فرانكو" . الجارديان . المملكة المتحدة.
  93. ^ Esterow ، Milton (7 آذار 2016). "المعركة من أجل إمبراطورية بيكاسو بمليارات الدولارات" . فانيتي فير . تم الاسترجاع 29 يوليو 2021.
  94. ^ ستولز ، جورج (3 يونيو 2014). "كتالوج بيكاسو البالغ 20 ألف دولار الذي كان عالم الفن ينتظره" . الفن نيوز . تم الاسترجاع 29 يوليو 2021.
  95. ^ كروكيت ، زاكاري (1 مايو 2021). "لماذا يكاد يكون من المستحيل شراء لوحة أصلية لبوب روس" . الزحام . تم الاسترجاع 7 مايو 2021 .
  96. ^ أ ب ج ماكويلان ، ميليسا. "بيكاسو ، بابلو". غروف آرت أون لاين . أكسفورد آرت أون لاين . مطبعة جامعة أكسفورد ، تم الوصول إليه في 1 فبراير 2014
  97. ^ بيكاسو ، بابلو. "الكرسي الأحمر" . معهد شيكاغو للفنون . تم الاسترجاع 24 مايو 2021 .
  98. ^ موسكويتز ، كلارا (8 فبراير 2013). "كشف عبقرية بيكاسو: لقد استخدم طلاء البيت المشترك" ، Live Science. تم الاسترجاع 9 فبراير 2013.
  99. ^ روبن 1980 ، ص 150 - 151.
  100. ^ سيرلوت 1972 ، ص. 164.
  101. ^ أ ب Cowling & Mundy 1990 ، ص. 208.
  102. ^ سيرلوت 1972 ، ص 158-159.
  103. ^ أ ب ج دانتو ، آرثر (26 أغسطس / 2 سبتمبر 1996). "بيكاسو والبورتريه". الأمة 263 (6): 31-35.
  104. ^ الحياة 4 مارس 1940 "بيكاسو: العرض الكبير للرسام الإسباني يجول في الأمة" . تم الاسترجاع 12 يناير 2017.
  105. ^ "15 حقائق ممتعة عن بابلو بيكاسو" . Pablopicasso.org . تم الاسترجاع 23 يناير 2021 .
  106. ^ هيوز ، روبرت (8 يونيو 1998). "الفنان بابلو بيكاسو" . الوقت . تم الاسترجاع 12 يناير 2017.
  107. ^ "تم إلغاء خطط إنشاء أكبر متحف لبيكاسو في العالم في جنوب فرنسا ، The Art Newspaper ، 22 سبتمبر 2020" . 22 سبتمبر 2020.
  108. ^ [1] IMDb
  109. ^ "بيكاسو: روائع من متحف بيكاسو الوطني ، باريس" . متحف دي يونغ. مؤرشفة من الأصلي في 28 يونيو 2011 . تم الاسترجاع 24 يوليو 2011 .
  110. ^ "معرض الفنون نيو ساوث ويلز" . Artgallery.nsw.gov.au . تم الاسترجاع 17 يوليو 2014 .
  111. ^ Artprice و AMMA. "سوق الفن في 2015" (PDF) . تم الاسترجاع 14 فبراير 2017 .
  112. ^ S. Goodenough ، 1500 حقائق رائعة ، Treasure Press ، London ، 1987 ، p 241.
  113. ^ "سجل فقدان الفن يسرد معظم الفنانين المسروقين" . ArtLyst. 28 يناير 2012.
  114. ^ "أعضاء الفنانين المطلوبين بشكل متكرر" . جمعية حقوق الفنانين. مارس 2015 . تم الاسترجاع 14 فبراير 2017 .
  115. ^ "الذكرى الخمسين لهدية بيكاسو" .
  116. ^ "معجزة بيكاسو في بازل" .
  117. ^ "صورة بيكاسو تباع بـ 95.2 مليون دولار ، اليوم ، وكالة أسوشيتد برس" . تم الاسترجاع 5 مايو 2006 .
  118. ^ فوغل ، كارول (9 مارس 2010). "كريستيز تفوز بالمزاد لبيع مجموعة برودي بقيمة 150 مليون دولار" . نيويورك تايمز . تم الاسترجاع 3 فبراير 2012 .
  119. ^ آدم جستس (12 مايو 2015). "لوحة بيكاسو تحطم الرقم القياسي لمزاد فني في بيع 179.4 مليون دولار" . انترناشونال بزنس تايمز يو كيه .
  120. ^ "بيع عمل بيكاسو المبكر بسعر قياسي بلغ 63.4 مليون دولار" . 20 يونيو 2016.
  121. ^ "Pablo Picasso، Femme Assise (1909)، 43.269،000 GBP (Hammer Price with Buyer's Premium) ، Sotheby's London ، 21 يونيو 2016" .
  122. ^ "بيع أعمال بيكاسو التي سرقها النازيون مقابل 45 مليون دولار في المزاد" ، جيروزاليم بوست ، 17 مايو 2017. [2] .
  123. ^ Neate ، Rupert (1 آذار 2018). "اشترى مشتر واحد في لندن 13 عملاً لبيكاسو مقابل 113 مليون جنيه إسترليني" . الجارديان . تم الاسترجاع 3 مارس 2018 .
  124. ^ إيبس ، فيلومينا (23 يونيو 2016). "النساء وراء العمل: بيكاسو ومشاعره" . آخر . تم الاسترجاع 25 أبريل 2020 .
  125. ^ بورشاردت هيوم ، أكيم (7 مارس 2018). "بيكاسو 1932: عام العجائب - تيت إلخ" . تيت . تم الاسترجاع 25 أبريل 2020 .
  126. ^ فرانك دان (2003). باريس البوهيمية: بيكاسو ، موديلياني ، ماتيس ، وولادة الفن الحديث . مطبعة جروف. رقم ISBN 978-0-8021-3997-9.
  127. ^ أ ب Delistraty ، كودي (9 نوفمبر 2017). "كيف نزف بيكاسو النساء في حياته من أجل الفن" . مراجعة باريس . تم الاسترجاع 25 أبريل 2020 .
  128. ^ شوارتز ، الكسندرا. "كيف أصبحت موسى بيكاسو على درجة الماجستير" . نيويوركر . تم الاسترجاع 25 أبريل 2020 .
  129. ^ مارينا بيكاسو (2001). بيكاسو: جدي . نيويورك: ريفرهيد. رقم ISBN 1-57322-953-9.
  130. ^ بيع مجموعة Cahiers d'art في Hôtel Drouot (Vente de la collection des Cahiers d'art à l'Hôtel Drouot) ، الأربعاء 12 أبريل 1933
  131. ^ Javier Mañero Rodicio ، Christian Zervos y Cahiers d'Art. La Invención del Arte contemporáneo ، CU Felipe II، Universidad Complutense de Madrid، 2009-10 (الإسبانية)
  132. ^ "À la découverte de Picasso، au travers des 16000 œœuvres recensées dans leatalog établi par Christian Zervos" .
  133. ^ جولي ل.بلكوف ، كتاب لمنافسة الفنان نفسه ، اوقات نيويورك ، 22 مايو 2013
  134. ^ "Zervos Catalog Riseonné Pablo Picasso ، une source" . 17 يونيو 2014.

مصادر

قراءة متعمقة

  • ألكسندرا شوارتز ، "الحب الملون: الفنانة فرانسواز جيلوت كانت محبّة لبيكاسو ، وزميلة مساعدة ، وملهمة. ثم أرادت المزيد" ، نيويوركر ، 22 يوليو 2019 ، الصفحات 62-66. "[L] تم دهسها . مات بيكاسو ، عن عمر يناهز واحد وتسعين عامًا ، في عام 1973. في عام 1977 ، شنقت ماري تيريز والتر نفسها ؛ وبعد ثماني سنوات ، أطلقت جاكلين روكي ، خليفة جيلوت وزوجة بيكاسو الثانية النار على نفسها في الرأس باولو ، ابنه مع أولجا [خوخلوفا] ، شرب نفسه حتى الموت ، في عام 1975 ، وانتحر نجل باولو ، بابليتو ، بابتلاع مادة مبيضة عندما مُنع من حضور جنازة جده ". (ص 66)

روابط خارجية

Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Pablo_Picasso&oldid=1072582839"
0.088624000549316