أوركسترا

من ويكيبيديا، الموسوعة الحرة
اذهب إلى الملاحة اذهب للبحث

أوركسترا خاليسكو الفيلهارمونية
قاعة حفلات أوركسترا حديثة: أوركسترا في شتشيتسين ، بولندا
جزء من سلسلة على
تعليم الموسيقى
موسيقى ClefG.svg
المنهجيات الرئيسية
الإعدادات التعليمية
منظمات دولية
المنظمات الوطنية الأمريكية

و الأوركسترا ( / ɔːr ك ɪ ق ر ص ə / ؛ الايطالية:  [orkɛstra] ) هو كبير الفرقة فعال نموذجية من الموسيقى الكلاسيكية ، والذي يجمع الأدوات من عائلات مختلفة، بما في ذلك

كل مجموعة في أقسام.

أدوات أخرى مثل البيانو ، القيثاري ، و سيليستا قد تظهر أحيانا في الخامس قسم لوحة المفاتيح أو قد تقف وحدها بوصفها أدوات عازف منفرد، كما يجوز لل القيثارة الحفل ، وبالنسبة لأداء بعض التراكيب الحديثة، الأدوات الإلكترونية و القيثارات . [أ]

قد يُطلق على الأوركسترا الغربية بالحجم الكامل أحيانًا اسم أ أوركسترا سيمفونية أوأوركسترا فيلهارمونية(مناللغة اليونانية Phil، "المحبة" ، و "الانسجام"). قد يختلف العدد الفعلي للموسيقيين العاملين في أداء معين من سبعين إلى أكثر من مائة موسيقي ، اعتمادًا على العمل الذي يتم عزفه وحجم المكان. أأوركسترا الحجرة (أحيانًاأوركسترا موسيقية) هي مجموعة أصغر لا تزيد عن خمسين موسيقيًا. [1] الأوركسترا التي تتخصص فيالموسيقى الباروك، على سبيل المثال،يوهان سيباستيان باخوجورج فريدريك هاندل، أوالكلاسيكيةذخيرة، مثل أن منهايدنوموزارت، وتميل إلى أن تكون أصغر من الفرق الموسيقية أداءموسيقى رومانسيةذخيرة،[ بحاجة لمصدر ]مثلسمفونياتمنيوهانس برامز. نما حجم الأوركسترا النموذجية خلال القرنين الثامن عشر والتاسع عشر ، ووصلت إلى ذروتها مع الأوركسترات الكبيرة (لما يصل إلى 120 عازفًا) التي استدعت في أعمال ريتشارد فاجنر ، ولاحقًا غوستاف مالر .

عادة ما يقود الأوركسترا قائد يوجه العرض بحركات اليدين والذراعين ، وغالبًا ما يسهل على الموسيقيين رؤيتها باستخدام عصا قائد . الموصل يوحد الأوركسترا ويضبط الإيقاع ويشكل صوت الفرقة. [2] يقوم قائد الأوركسترا أيضًا بإعداد الأوركسترا من خلال التدريبات القيادية قبل الحفلة الموسيقية العامة ، حيث يقدم قائد الأوركسترا تعليمات للموسيقيين حول تفسيرهم للموسيقى التي يتم تأديتها.

يلعب قائد قسم الكمان الأول - الذي يُطلق عليه عادةً رئيس الحفلة الموسيقية - دورًا مهمًا في قيادة الموسيقيين. في الباروك الموسيقى عصر (1600-1750)، في كثير من الأحيان وقاد الأوركسترا التي concertmaster، أو موسيقي وتر لعب أداء باسو CONTINUO أجزاء على القيثاري أو أنابيب الجهاز ، وهو تقليد بعض القرن 20 والقرن 21 الموسيقى في وقت مبكر الفرق استمر. فرقة موسيقية تلعب مجموعة واسعة من ذخيرة، بما في ذلك سمفونيات، أوبرا و الباليه مبادرات ، كونشيرتو للأدوات منفردا، وكما الفرق حفرة ل أوبرات، الباليه ، وبعض أنواع المسرح الموسيقي (على سبيل المثال، جيلبرت وسوليفان الأوبريت ).

تشمل أوركسترا الهواة تلك المؤلفة من طلاب من مدرسة ابتدائية أو ثانوية ، وأوركسترا شبابية ، وأوركسترا مجتمعية ؛ يتألف الأخيران عادةً من موسيقيين هواة من مدينة أو منطقة معينة.

مصطلح الأوركسترا مشتق من الكلمة اليونانية ὀρχήστρα ( الأوركسترا ) ، وهو اسم المنطقة الواقعة أمام خشبة المسرح في المسرح اليوناني القديم المخصصة للجوقة اليونانية . [3]

التاريخ

عصور الباروك والكلاسيكية

في عصر الباروك ، لم يتم توحيد حجم وتكوين الأوركسترا. كانت هناك اختلافات كبيرة في الحجم والأدوات وأنماط العزف - وبالتالي في المشاهد الصوتية واللوحات الأوركسترالية - بين مختلف المناطق الأوروبية. و أوركسترا الباروك تراوحت من الفرق الموسيقية الصغيرة (أو فرق) مع لاعب واحد في جزء منه، إلى الفرق الموسيقية على نطاق أوسع مع العديد من اللاعبين في جزء. من الأمثلة على المجموعة الأصغر فرق أوركسترا باخ ، على سبيل المثال في Koethen ، حيث كان بإمكانه الوصول إلى مجموعة تصل إلى 18 لاعباً. تشمل الأمثلة على أوركسترا الباروك الكبيرة أوركسترا كوريلي في روما والتي تراوحت بين 35 و 80 لاعباً للعروض اليومية ، حيث تم توسيعها إلى 150 لاعباً للمناسبات الخاصة. [4]

في العصر الكلاسيكي ، أصبحت الأوركسترا أكثر توحيدًا بقسم أوتري صغير إلى متوسط ​​الحجم وقسم رياح أساسي يتكون من أزواج من المزمار والمزمار والباسون والقرون ، تكملها أحيانًا الإيقاعات وأزواج الكلارينيت والأبواق.

تأثير بيتهوفن

يُعزى ما يسمى بـ "التكملة القياسية" للرياح المزدوجة والنحاس الأصفر في الأوركسترا التي كانت رائدة في أواخر القرن الثامن عشر وتم توحيدها خلال النصف الأول من القرن التاسع عشر بشكل عام إلى القوى التي دعا إليها بيتهوفن بعد هايدن وموزارت. [ بحاجة لمصدر ] الأجهزة بيتهوفن دائما تقريبا وشملت يقترن المزامير ، المزامير ، الكلارينت ، الباسوون ، قرون و الأبواق . الاستثناءات من ذلك هي السيمفونية رقم 4 ، وكونشيرتو الكمان ، وكونشيرتو البيانو رقم 4 ، والتي يحدد كل منها مزمارًا واحدًا. قام بيتهوفن بحساب التوسع في هذه "اللوحة" الخشنة المعينة في السمفونيات 3 و 5 و 6 و 9 للحصول على تأثير مبتكر. وصل القرن الثالث في "Eroica" Symphony ليس فقط لتوفير بعض المرونة التوافقية ، ولكن أيضًا تأثير النحاس "الكورالي" في الحركة الثلاثية. بيكولو ، contrabassoon ، و الترومبون إضافة إلى خاتمة النصر له السمفونية رقم 5 . يساعد البيكولو وزوج من الترومبون على تحقيق تأثير العاصفة وأشعة الشمس في السادس ، المعروف أيضًا باسم السمفونية الرعوية . في التاسعيطلب زوجًا ثانيًا من الأبواق ، لأسباب مشابهة لـ "Eroica" (أصبحت الأبواق الأربعة معيارًا منذ ذلك الحين) ؛ يعد استخدام بيتهوفن للبيكولو والمهربة والترومبون والإيقاع غير المضبوط - بالإضافة إلى الكورس وعازف الصوت المنفرد - في خاتمة أول اقتراحه بأن الحدود الزمنية للسمفونية قد يتم توسيعها. لعدة عقود بعد وفاته ، كانت الآلات السمفونية وفية لنموذج بيتهوفن الراسخ ، مع استثناءات قليلة. [ بحاجة لمصدر ]

التكنولوجيا الآلية

ستوكوسكى وأوركسترا فيلادلفيا في العرض الأمريكي لل2 مارس 1916 ماهلر الصورة السمفونية 8TH

اختراع المكبس والصمام الدوار من قبل هاينريش ستولزيل و فريدريش Blühmel ، سواء Silesians ، في عام 1815، وكان الأول في سلسلة من الابتكارات التي أثرت على الأوركسترا، بما في ذلك تطوير keywork حديث لالفلوت التي كتبها ثيوبالد بوهم وابتكارات Adolphe Sax في آلات النفخ الخشبية ، ولا سيما اختراع الساكسفون . ستؤدي هذه التطورات إلى قيام هيكتور بيرليوز بكتابة كتاب تاريخي عن الآلات ، والذي كان أول مقالة منهجية حول استخدام صوت الآلات كعنصر تعبيري للموسيقى. [5]

تأثير فاغنر

جاء التوسع الكبير القادم من ممارسة السمفونية من ريتشارد فاغنر الصورة بايرويت الأوركسترا، التي تأسست لمرافقة مسرحياته الموسيقية. تم تسجيل أعمال فاجنر للمرحلة بنطاق وتعقيد غير مسبوقين: في الواقع ، نتيجته لنداءات داس راينجولد لستة قيثارات . وهكذا ، تصور فاغنر دورًا أكثر تطلبًا لقائد الأوركسترا المسرحية ، كما أوضح في عمله المؤثر حول السلوك . [6] أدى ذلك إلى ثورة في التكوين الأوركسترالي ، ووضع أسلوب أداء الأوركسترا على مدار الثمانين عامًا التالية. نظريات فاغنر إعادة النظر فيها على أهمية الإيقاع ، دينامياتوانحناء الآلات الوترية ودور المدراء في الأوركسترا.

أوركسترا القرن العشرين

في بداية القرن العشرين ، كانت الأوركسترات السيمفونية أكبر حجماً وأفضل تمويلاً وأفضل تدريباً من ذي قبل. وبالتالي ، يمكن للمؤلفين أن يؤلفوا أعمالًا أكبر وأكثر طموحًا. كانت أعمال غوستاف مالر مبتكرة بشكل خاص. في سمفونياته اللاحقة ، مثل السمفونية العملاقة رقم 8، ماهلر يدفع إلى أبعد حدود حجم الأوركسترا ، مستخدمًا قوى هائلة. بحلول أواخر العصر الرومانسي ، تمكنت الأوركسترا من دعم أكبر أشكال التعبير السمفوني ، بأقسام وترية ضخمة ، وأقسام نحاسية ضخمة ومجموعة موسعة من آلات الإيقاع. مع بداية عصر التسجيل ، تم دفع معايير الأداء إلى مستوى جديد ، لأنه يمكن الاستماع إلى سيمفونية مسجلة عن كثب وحتى الأخطاء الطفيفة في التنغيم أو المجموعة ، والتي قد لا تكون ملحوظة في الأداء الحي ، يمكن أن يسمعها النقاد . مع تحسن تقنيات التسجيل خلال القرنين العشرين والحادي والعشرين ، يمكن في النهاية "إصلاح" الأخطاء الصغيرة في التسجيل عن طريق تحرير الصوت أو الدبلجة الزائدة. يمكن لبعض الموصلات والملحنين الأكبر سناً أن يتذكروا وقتًا كان المعيار فيه هو "اجتياز" الموسيقى بأفضل شكل ممكن. إلى جانب جمهور أوسع أصبح ممكنًا من خلال التسجيل ، أدى ذلك إلى تركيز متجدد على موصلات نجوم معينة وعلى مستوى عالٍ من تنفيذ الأوركسترا. [7]

الأجهزة

أوركسترا غرفة Viotti تؤدي الحركة الثالثة لـ Mozart 's Divertimento في D major ، K. 136

يتكون السيمفونية نموذجي من أربعة مجموعة من المواد المرتبطة الآلات الموسيقية يسمى آلات النفخ ، النحاس ، قرع ، و السلاسل . أدوات أخرى مثل البيانو و سيليستا أحيانا قد تكون مجمعة في القسم الخامس مثل قسم لوحة المفاتيح أو يمكن أن تكون بمفردها، كما يجوز لل القيثارة الحفل و الكهربائية والإلكترونية الصكوك. تحتوي الأوركسترا ، حسب الحجم ، على جميع الآلات القياسية تقريبًا في كل مجموعة.

في تاريخ الأوركسترا، تم توسيع الأجهزة على مر الزمن، وغالبا ما إتفق على أن كانت موحدة من قبل الفترة الكلاسيكية [8] و لودفيغ فان بيتهوفن تأثير الصورة على النموذج الكلاسيكي. [9] في 20 و 21 قرن، توسعت مطالب مرجع جديدة في الأجهزة الأوركسترا، مما أدى إلى المرونة في استخدام الأدوات الكلاسيكية نموذج وضعت حديثا الكهربائية و الأدوات الإلكترونية في توليفات مختلفة.

شروط الأوركسترا السيمفونية و أوركسترا يمكن أن تستخدم لتمييز الفرق المختلفة من نفس المكان، مثل لندن السيمفونية و لندن أوركسترا . [ب] عادةً ما تضم ​​الأوركسترا السيمفونية أو الفيلهارمونية أكثر من ثمانين موسيقيًا في قائمتها ، وفي بعض الحالات أكثر من مائة ، ولكن قد يختلف العدد الفعلي للموسيقيين العاملين في أداء معين وفقًا للعمل الذي يتم عزفه وحجم المكان . [1]

و أوركسترا الحجرة عادة فرقة أصغر؛ قد توظف أوركسترا الحجرة الرئيسية ما يصل إلى خمسين موسيقيًا ، لكن بعضها أصغر بكثير. حفل أوركسترا هو مصطلح بديل، كما هو الحال في حفل بي بي سي الأوركسترا و حفلات أوركسترا RTÉ .

الأجهزة الموسعة

بصرف النظر عن تكملة الأوركسترا الأساسية ، يتم طلب العديد من الآلات الأخرى في بعض الأحيان. [10] وتشمل هذه flugelhorn و البوق . سكسيات و القيثارات الكلاسيكية ، على سبيل المثال، تظهر في بعض 19th- من خلال عشرات القرن 21. في حين تظهر فقط كأدوات منفردا مميزة في بعض الأعمال، على سبيل المثال موريس رافيل "تزامن الصورة من متواضعة موسورجسكاي الصورة صور في معرض و سيرجي رحمانينوف الصورة السمفونية رقصات ، يتم تضمين ساكسفون في أعمال أخرى، مثل رافيل في بوليرو ، سيرجي بروكوفييف 'سروميو وجولييت أجنحة 1 و 2 ، فون وليامز "سمفونيات رقم 6 و رقم (9) ، و يليام والتون الصورة العيد بيلشاصر و ، والعديد من الأعمال الأخرى كعضو في فرقة اوركسترا. و بوق هي واردة في عدد قليل من أواخر رومانسي و أعمال القرن ال20 ، وعادة ما يلعب أجزاء علامة "التينور طوبا"، بما في ذلك جوستاف هولست الصورة الكواكب ، و ريتشارد شتراوس الصورة عين Heldenleben . يظهر توبا واغنر ، وهو عضو معدل في عائلة البوق ، في دورة ريتشارد فاجنرDer Ring des Nibelungen والعديد من الأعمال الأخرى لشتراوس وبيلا بارتوك وآخرين ؛ كان لها دور بارز في أنتون بروكنر الصورة السمفونية رقم 7 في E الكبرى . [11] تظهر الأبواق في بيتر إليتش تشايكوفسكي الصورة باليه بحيرة البجع ، كلود ديبوسي الصورة لامار ، والعديد من الأعمال الأوركسترالية التي كتبها هكتور برليوز . ما لم يتم عزف هذه الآلات من قبل الأعضاء "المضاعفين" على آلة أخرى (على سبيل المثال ، عازف ترومبون يتحول إلى بوق أو عازف الباسون يتحول إلى كونتراباسون لمقطع معين) ، عادة ما تستأجر الأوركسترا عمالًا مستقلين الموسيقيين لزيادة مجموعتهم العادية.

كانت أوركسترا القرن العشرين أكثر مرونة بكثير من سابقاتها. [10] في زمن بيتهوفن وفيليكس ميندلسون ، كانت الأوركسترا تتكون من نواة معيارية إلى حد ما من الآلات ، والتي نادرًا ما تم تعديلها بواسطة الملحنين. مع تقدم الوقت ، وشهدت الفترة الرومانسية تغييرات في التعديل المقبول مع ملحنين مثل Berlioz و Mahler ؛ استخدم بعض الملحنين عدة قيثارات وتأثيرات صوتية مثل آلة الرياح . خلال القرن العشرين ، تم توحيد الأوركسترا الحديثة بشكل عام مع الآلات الحديثة المدرجة أدناه. ومع ذلك ، بحلول منتصف إلى أواخر القرن العشرين ، مع تطور الموسيقى الكلاسيكية المعاصرةيمكن عمليًا اختيار الأجهزة يدويًا من قبل الملحن (على سبيل المثال ، لإضافة أدوات كهربائية مثل الجيتار الكهربائي أو الأدوات الإلكترونية مثل المزج أو الآلات غير الغربية أو غيرها من الأدوات غير المستخدمة تقليديًا في الأوركسترا).

مع وضع هذا التاريخ في الاعتبار ، يمكن تحليل الأوركسترا في خمسة عصور: عصر الباروك ، والعصر الكلاسيكي ، وعصر الموسيقى الرومانسي المبكر / المتوسط ، والعصر الرومانسي المتأخر ، والعصر الحديث / ما بعد الحداثي المشترك . الأول هو أوركسترا باروكية (أي JS Bach و Handel و Vivaldi ) ، والتي كان لديها عمومًا عدد أقل من المؤدين ، وفيها واحدة أو أكثر من آلات العزف على وتر ، ومجموعة basso المستمرة (على سبيل المثال ، harpsichord أو أنبوب الأرغن ومجموعة متنوعة آلات الباص لأداء bassline) ، لعبت دورًا مهمًا ؛ والثاني هو نموذجي الفترة الكلاسيكية الأوركسترا (على سبيل المثال، في وقت مبكر بيتهوفن جنبا إلى جنب مع موزارت و هايدن )، والتي تستخدم مجموعة صغيرة من الفنانين من موسيقى رومانسية الأوركسترا والأجهزة موحدة إلى حد ما. الثالث هو نموذجي لعصر رومانسي مبكر / متوسط ​​(على سبيل المثال ، Schubert ، Berlioz ، Schumann ، Brahms ) ؛ الرابعة هي أوركسترا أواخر القرن العشرين / أوائل القرن العشرين (على سبيل المثال ، Wagner ، Mahler ، Stravinsky ) ، إلى التكملة المشتركة لأوركسترا حديثة من حقبة 2010 (على سبيل المثال ، Adams ، Barber، آرون كوبلاند ، جلاس ، بينديريكي ).

أوركسترا الباروك المتأخرة

الأوركسترا الكلاسيكية

الأوركسترا الرومانسية المبكرة

أوركسترا رومانسية متأخرة

الأوركسترا الحديثة / ما بعد الحداثة

منظمة

إجراء أوركسترا

بين مجموعات الأدوات وداخل كل مجموعة من الأدوات ، هناك تسلسل هرمي مقبول بشكل عام. كل مجموعة آلية (أو قسم) لديها مدير مسؤول بشكل عام عن قيادة المجموعة ولعب المعزوفات المنفردة الأوركسترالية. وتنقسم آلات الكمان إلى مجموعتين، الأولى كمان وكمان الثاني، مع الكمان الثانية لعب في سجلات أقل من آلات الكمان الأولى، ولعب ل مرافقة جزئيا، أو تنسيق اللحن الذي تقوم به آلات الكمان الأولى. يُطلق على الكمان الأول الرئيسي اسم كونسرت ماستر (أو "قائد الأوركسترا" في المملكة المتحدة) ولا يُعتبر قائدًا لقسم الأوتار فحسب ، بل يعتبر الثاني في قيادة الأوركسترا بأكملها ، خلف قائد الأوركسترا فقط. يقود قائد الحفلة الضبط المسبق للحفل ويتعامل مع الجوانب الموسيقية لإدارة الأوركسترا ، مثل تحديد القوس للكمان أو لكل قسم الوتر. يجلس مدير الحفلة الموسيقية عادة على يسار قائد الفرقة الموسيقية الأقرب للجمهور. يوجد أيضًا كمان رئيسي ثانٍ ، والفيولا الرئيسي ، والتشيلو الرئيسي ، والباس الرئيسي.

يعتبر الترومبون الرئيسي قائد المقطع النحاسي المنخفض ، بينما يعتبر البوق الرئيسي عمومًا قائد القسم النحاسي بأكمله. في حين أن المزمار يوفر غالبًا نغمة الضبط للأوركسترا (نظرًا لاتفاقية عمرها 300 عام) ، لا يوجد عمومًا مبدأ معين لقسم النفخ الخشبي (على الرغم من أنه في مجموعات آلات النفخ ، غالبًا ما يكون الفلوت هو القائد المفترض.) [12] بدلاً من ذلك ، يمنح كل رئيس للآخرين على قدم المساواة في حالة الاختلافات الموسيقية في الرأي. تحتوي معظم الأقسام أيضًا على مدير مساعد (أو مدير مساعد أو مدير مشارك) ، أو في حالة الكمان الأول ، مدير موسيقي مساعد ، والذي غالبًا ما يلعب دور توتي بالإضافة إلى استبدال المدير في غيابه أو غيابها.

يلعب عازف أوتار القسم في انسجام مع بقية القسم ، إلا في حالة تقسيم ( divisi) ، حيث غالبًا ما يتم تخصيص الأجزاء العلوية والسفلية من الموسيقى للاعبين الجالسين "خارج" (بالقرب من الجمهور) و "داخل". عندما يتم استدعاء جزء منفرد في قسم سلسلة ، يلعب قائد القسم هذا الجزء دائمًا. قائد القسم (أو الرئيسي) لقسم السلسلة مسؤول أيضًا عن تحديد القوس ، غالبًا ما يعتمد على الأقواس التي وضعها مدير الحفلة الموسيقية. في بعض الحالات ، قد يستخدم رئيس قسم السلسلة انحناءًا مختلفًا قليلاً عن رئيس الحفلة الموسيقية ، لاستيعاب متطلبات العزف على آلتهم (على سبيل المثال ، قسم الباص المزدوج). ستقود أساسيات قسم السلسلة أيضًا مداخل قسمهم ، عادةً عن طريق رفع القوس قبل المدخل ، لضمان تشغيل المقطع معًا. يلعب لاعبي توتي للرياح والنحاس بشكل عام دورًا فريدًا ولكن غير منفرد.يقوم عازفو الإيقاع بالقسم بتشغيل الأجزاء المخصصة لهم من قبل عازف الإيقاع الرئيسي.

في العصر الحديث ، عادةً ما يتم توجيه الموسيقيين من قبل قائد ، على الرغم من أن الأوركسترا المبكرة لم يكن لها دور ، مما أعطى هذا الدور بدلاً من ذلك إلى رئيس الحفلة الموسيقية أو عازف القيثاري الذي يلعب دورًا مستمرًا . بعض الأوركسترات الحديثة تستغني عن الموصلات ، خاصة الأوركسترا الأصغر وتلك المتخصصة في الأداء الدقيق تاريخيًا (ما يسمى بـ "الفترة") لموسيقى الباروك والموسيقى السابقة.

تعتبر الموسيقى الكلاسيكية الغربية أو الأوبرا أكثر المواد الموسيقية أداءً لأوركسترا سيمفونية . ومع ذلك ، تُستخدم الأوركسترا أحيانًا في الموسيقى الشعبية (على سبيل المثال ، لمرافقة فرقة موسيقى الروك أو البوب ​​في حفلة موسيقية) ، على نطاق واسع في موسيقى الأفلام ، وغالبًا في موسيقى ألعاب الفيديو . كما تستخدم الأوركسترا في النوع السمفوني المعدني . يمكن أيضًا تطبيق مصطلح "الأوركسترا" على فرقة موسيقى الجاز ، على سبيل المثال في أداء موسيقى الفرقة الكبيرة .

اختيار وتعيين الأعضاء

في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين ، كان جميع الأعضاء المعينين في الأوركسترا المحترفة يجرون عادةً أداءً لشغل مناصب في الفرقة. عادةً ما يلعب المؤدون قطعة فردية أو أكثر من اختيار الشخص الذي يتم اختباره ، مثل حركة كونشيرتو ، وحركة باخ المنفردة ، ومجموعة متنوعة من المقتطفات من الأدب الأوركسترالي التي يتم الإعلان عنها في ملصق الاختبار (حتى يتمكن القائمون على الاختبار من التحضير). المقتطفات هي عادة الأجزاء الأكثر صعوبة من الناحية الفنية والمعزوفات المنفردة من الأدب الأوركسترالي. عادةً ما تُعقد الاختبارات الأوركسترالية أمام لوحة تضم قائد الفرقة الموسيقية ، ومدير الحفلة الموسيقية ، واللاعب الرئيسي في القسم الذي يتقدم إليه الخاضع للاختبار ، وربما لاعبين رئيسيين آخرين.

تتم دعوة المرشحين الواعدين من الجولة الأولى من الاختبارات للعودة للجولة الثانية أو الثالثة من الاختبارات ، مما يسمح للقائد واللجنة بمقارنة أفضل المرشحين. قد يطلب منك الأداء قراءة مشهد اوركسترا الموسيقى. المرحلة الأخيرة من عملية الاختبار في بعض الأوركسترات هي أسبوع اختبار ، حيث يلعب المؤدي مع الأوركسترا لمدة أسبوع أو أسبوعين ، مما يسمح للقائد والعازفين الرئيسيين بمعرفة ما إذا كان يمكن للفرد أن يعمل بشكل جيد في بروفة وأداء فعلي إعدادات.

هناك مجموعة من ترتيبات التوظيف المختلفة. أكثر الوظائف المرغوبة هي المناصب الدائمة الثابتة في الأوركسترا. تقوم الأوركسترا أيضًا بتوظيف موسيقيين بعقود تتراوح مدتها من حفلة موسيقية واحدة إلى موسم كامل أو أكثر. قد يتم التعاقد مع فناني العقود للحفلات الموسيقية الفردية عندما تقوم الأوركسترا بعمل أوركسترالي كبير بشكل استثنائي في أواخر العصر الرومانسي ، أو لتحل محل عضو دائم مريض. الموسيقي المحترف الذي يتم تعيينه لأداء حفلة موسيقية واحدة يسمى أحيانًا "فرعي". قد يتم تعيين بعض الموسيقيين المتعاقدين ليحلوا محل الأعضاء الدائمين للفترة التي يكون فيها العضو الدائم في إجازة والدية أو إجازة الإعاقة .

تاريخ الجنس في المجموعات

تاريخيا ، كانت الفرق الموسيقية المحترفة الكبرى تتكون في الغالب أو بالكامل من الرجال. كانت أول عضوات تم توظيفهن في فرق أوركسترا محترفة من عازفات القيثارة . في فيينا الفيلهارمونية ، على سبيل المثال، لم تقبل النساء على العضوية الدائمة حتى عام 1997، حتى في وقت لاحق من الفرق الموسيقية المماثلة (الأوركسترا الآخر جاء ترتيب الشركات من بين أعلى في العالم الخمسة الحاكي في عام 2008). [13] كانت آخر أوركسترا كبرى عينت امرأة في منصب دائم هي أوركسترا برلين . [14] في فبراير 1996 ، قال ديتر فلوري ، الناي الرئيسي لأوركسترا فيينا الفيلهارمونية ، لـ Westdeutscher Rundfunkأن قبول المرأة سيكون "مقامرة بالوحدة العاطفية ( emotionelle Geschlossenheit ) التي يمتلكها هذا الكائن الحي حاليًا". [15] في أبريل 1996 ، كتب السكرتير الصحفي للأوركسترا أن "التعويض عن الإجازات المتوقعة للغياب" لإجازة الأمومة سيكون مشكلة. [16]

في عام 1997، كان أوركسترا فيينا "التي تواجه احتجاجات خلال [US] جولة" من قبل المنظمة الوطنية للنساء و التحالف الدولي للمرأة في الموسيقى . أخيرًا ، "بعد تعرضهم للسخرية المتزايدة حتى في النمسا المحافظة اجتماعياً ، اجتمع أعضاء الأوركسترا [في 28 فبراير 1997] في اجتماع استثنائي عشية مغادرتهم ووافقوا على قبول امرأة ، آنا ليلكس ، كعازفة قيثارة. " [17] اعتبارًا من عام 2013 ، تضم الأوركسترا ست عضوات ؛ واحد منهم، عازف الكمان ألبينا Danailova، أصبحت واحدة من الأوركسترا concertmasters في عام 2008، وهي أول امرأة تشغل هذا المنصب في هذا الأوركسترا. [18] في عام 2012 ، شكلت النساء 6٪ من أعضاء الأوركسترا. رئيس VPOقال كليمنس هيلسبيرج إن VPO يستخدم الآن اختبارات أداء مخفية بالكامل . [19]

في عام 2013 ، ذكر مقال في Mother Jones أنه في حين أن "أي أوركسترا مرموقة لها عضوية نسائية كبيرة - عدد النساء يفوق عدد الرجال في قسم الكمان في نيويورك الفيلهارموني - والعديد من الفرق الشهيرة ، بما في ذلك أوركسترا السيمفونية الوطنية ، وفرقة ديترويت السيمفونية ، و Minnesota Symphony ، تقودها عازفات الكمان "، وأقسام الباص المزدوج ، والنحاسي ، وآلة الإيقاع في الأوركسترات الكبرى" ... لا تزال في الغالب من الذكور. " [20]ذكر مقال نشر في بي بي سي عام 2014 أن "... إدخال تجارب الأداء" العمياء "، حيث يؤدي عازف محتمل وراء شاشة بحيث لا تمارس لجنة التحكيم أي تحيز جنساني أو عرقي ، قد شهد التوازن بين الجنسين في السيمفونية التي يهيمن عليها الذكور تقليديًا. الأوركسترا تتحول تدريجياً ". [21]

فرق الهواة

هناك أيضًا مجموعة متنوعة من فرق أوركسترا الهواة:

أوركسترا المدرسة
تتكون هذه الأوركسترات من طلاب من مدرسة ابتدائية أو ثانوية. قد يكونون طلابًا من فصل أو برنامج موسيقى أو قد يتم اختيارهم من الجسم المدرسي بأكمله. عادة ما يقود الأوركسترا المدرسية مدرس موسيقى .
جامعة أو أوركسترات كونسرفتوار
تتكون هذه الأوركسترات من طلاب من جامعة أو معهد موسيقي. في بعض الحالات ، تكون فرق الأوركسترا الجامعية مفتوحة لجميع طلاب الجامعة من جميع البرامج. قد يكون للجامعات الكبيرة فرقتان جامعتان أو أكثر: فرقة أوركسترا واحدة أو أكثر تتكون من تخصصات موسيقية (أو ، لبرامج الموسيقى الكبرى ، عدة طبقات من أوركسترا الموسيقى الكبرى ، مرتبة حسب مستوى المهارة) وأوركسترا ثانية مفتوحة لطلاب الجامعات من جميع الأكاديميين البرامج (على سبيل المثال ، العلوم ، والأعمال التجارية ، وما إلى ذلك) الذين لديهم خبرة سابقة في الموسيقى الكلاسيكية على آلة أوركسترا. يقود أوركسترا الجامعة والمعهد الموسيقي قائد يكون عادةً أستاذًا أو مدرسًا في الجامعة أو المعهد الموسيقي.
أوركسترا الشباب
تتكون هذه الأوركسترات من مراهقين وشباب من مدينة أو منطقة بأكملها. يختلف النطاق العمري في أوركسترا الشباب باختلاف الفرق. في بعض الحالات ، قد تتكون فرق الأوركسترا الشبابية من مراهقين أو شباب من بلد بأكمله (على سبيل المثال ، أوركسترا كندا الوطنية للشباب).
فرق أوركسترا المجتمع
تتكون هذه الأوركسترات من فنانين هواة من مدينة أو منطقة بأكملها. تتكون فرق الأوركسترا المجتمعية بشكل أساسي من موسيقيين هواة بالغين. تتراوح فرق الأوركسترا المجتمعية في المستوى من أوركسترا على مستوى المبتدئين والتي تتدرب على الموسيقى دون تقديم عروض رسمية أمام الجمهور إلى فرق المستوى المتوسط ​​إلى مجموعات الهواة المتقدمة التي تعزف على ذخيرة أوركسترا احترافية قياسية. في بعض الحالات ، قد يكون طلاب الموسيقى بالجامعة أو المعهد الموسيقي أعضاء في فرق أوركسترا مجتمعية. في حين أن أعضاء الأوركسترا المجتمعية هم في الغالب هواة بدون أجر ، في بعض الفرق الموسيقية ، قد يتم تعيين عدد صغير من المحترفين للعمل كلاعبين رئيسيين وقادة أقسام.

الذخيرة والعروض

تلعب الأوركسترا مجموعة واسعة من الذخائر التي تتراوح من أجنحة الرقص في القرن السابع عشر ، و ديفيرتمينتوس من القرن الثامن عشر إلى عشرات الأفلام في القرن العشرين وسيمفونيات القرن الحادي والعشرين. أصبحت الأوركسترات مرادفة للسمفونية ، وهي تركيبة موسيقية موسعة في الموسيقى الكلاسيكية الغربية تحتوي عادةً على حركات متعددة توفر مفاتيح متناقضة وإيقاعًا. يتم تدوين السمفونيات في نوتة موسيقية تحتوي على جميع أجزاء الآلة. و موصليستخدم النتيجة لدراسة السيمفونية قبل التدريبات واتخاذ قرار بشأن تفسيرها (على سبيل المثال ، الوتيرة ، والتعبير ، والصياغة ، وما إلى ذلك) ، ومتابعة الموسيقى أثناء التدريبات والحفلات الموسيقية ، أثناء قيادة المجموعة. يعزف الموسيقيون الأوركستراليون من أجزاء تحتوي فقط على الموسيقى المميزة لآلاتهم. تحتوي على عدد قليل من سمفونيات أيضا أجزاء الصوتية (على سبيل المثال، بيتهوفن الصورة السمفونية التاسعة ).

تؤدي الأوركسترا أيضًا مبادرات ، وهو مصطلح تم تطبيقه في الأصل على المقدمة الآلية للأوبرا. [22] وخلال العصر الرومانسي في وقت مبكر والملحنين مثل بيتهوفن و مندلسون بدأ استخدام هذا المصطلح للإشارة إلى أعمال مستقلة، والذات القائمة مفيدة، البرنامجية التي بشرت الأنواع مثل قصيدة السمفونية ، وهو نموذج المعد من قبل فرانز ليزت في العديد من الأعمال التي بدأت كمبادرات مثيرة. كانت هذه "في البداية بلا شك يقصد بها أن تُلعب على رأس برنامج". [22] في خمسينيات القرن التاسع عشر ، حلت القصيدة السمفونية محل افتتاح الحفلة الموسيقية.

تلعب الأوركسترا أيضًا عازفين منفردًا في كونشيرتو . خلال الكونشيرتو ، تلعب الأوركسترا دورًا مرافقًا للعازف المنفرد (على سبيل المثال ، عازف كمان منفرد أو عازف بيانو) ، وفي بعض الأحيان ، تقدم موضوعات موسيقية أو فواصل زمنية أثناء عدم عزف العازف المنفرد. تلعب الفرق الموسيقية أيضا خلال المسلسلات ، الباليه ، وبعض الأعمال المسرحية الموسيقية وبعض أعمال كورالي (كلا العملين المقدسة مثل الجماهير وأعمال العلمانية). في الأوبرا والباليه ، ترافق الأوركسترا المطربين والراقصين ، على التوالي ، وتعزف عروض وفواصل حيث تحتل الألحان التي تعزفها الأوركسترا مركز الصدارة.

العروض

في عصر الباروك ، قدمت الأوركسترا عروضها في مجموعة من الأماكن ، بما في ذلك في بيوت الأرستقراطيين الراقية ، وفي قاعات الأوبرا وفي الكنائس. كان لدى بعض الأرستقراطيين الأثرياء أوركسترا في منزلهم ، للترفيه عنهم وضيوفهم بالعروض. خلال العصر الكلاسيكي ، حيث سعى الملحنون بشكل متزايد للحصول على الدعم المالي من عامة الناس ، أقيمت حفلات الأوركسترا بشكل متزايد في قاعات الحفلات الموسيقية العامةحيث يمكن لعشاق الموسيقى شراء تذاكر لسماع الأوركسترا. استمرت الرعاية الأرستقراطية للأوركسترات خلال العصر الكلاسيكي ، لكن هذا استمر جنبًا إلى جنب مع الحفلات الموسيقية العامة. في القرنين العشرين والحادي والعشرين ، وجدت الأوركسترا راعيًا جديدًا: الحكومات. تتلقى العديد من الفرق الموسيقية في أمريكا الشمالية وأوروبا جزءًا من تمويلها من الحكومات الوطنية والإقليمية (على سبيل المثال ، حكومات الولايات في الولايات المتحدة) أو حكومات المدن. تشكل هذه الإعانات الحكومية جزءًا من إيرادات الأوركسترا ، جنبًا إلى جنب مع مبيعات التذاكر والتبرعات الخيرية (إذا تم تسجيل الأوركسترا كمؤسسة خيرية) وأنشطة جمع التبرعات الأخرى. مع اختراع تكنولوجيات المتعاقبة، بما في ذلك تسجيل الصوت ، البث الإذاعي ، بث التلفزيون و الإنترنتالمستندة إلى تدفق وتحميل الفيديو من الحفل، كانت فرقة موسيقية قادرة على العثور على مصادر جديدة للدخل.

مشاكل في الأداء

تزوير

واحدة من "[موضوعات] العزف الأوركسترالي العظيمة" هي " التزييف " ، وهي العملية التي يعطي من خلالها عازف أوركسترا انطباعًا خاطئًا "... عالية أو سريعة جدًا ، بينما لا تقوم فعليًا بتشغيل النوتات الموجودة في جزء الموسيقى المطبوعة. [23] ينص مقال في The Strad على أن جميع موسيقيي الأوركسترا ، حتى أولئك الذين هم في أعلى الفرق الموسيقية ، يقومون أحيانًا بتزوير مقاطع معينة. [٢٣] أحد أسباب تزييف الموسيقيين هو عدم وجود ما يكفي من التدريبات. [23]عامل آخر هو التحديات الشديدة في القطع المعاصرة في القرنين العشرين والقرن الحادي والعشرين. قال بعض المهنيين إن "التزييف" "ضروري في أي شيء يتراوح من عشرة إلى تسعين في المائة تقريبًا من بعض الأعمال الحديثة". [23] أجمع العازفون المحترفون الذين تمت مقابلتهم على أن التزييف قد يكون مقبولًا عندما لا تتم كتابة جزء ما بشكل جيد للآلة ، ولكن التزييف "لمجرد أنك لم تمارس" الموسيقى أمر غير مقبول. [23]

ثورة مضادة

مع ظهور الحركة الموسيقية المبكرة ، أصبحت الأوركسترا الأصغر حيث يعمل العازفون على تنفيذ الأعمال بأساليب مستمدة من دراسة الأطروحات القديمة حول العزف أمرًا شائعًا. وتشمل هذه أوركسترا عصر التنوير ، و اللاعبين الكلاسيكية لندن تحت إشراف السير روجر نورينون و أكاديمية الموسيقى القديمة تحت كريستوفر هوغوود وغيرها. [ بحاجة لمصدر ]

الاتجاهات الحديثة في الولايات المتحدة

في الولايات المتحدة ، شهد أواخر القرن العشرين أزمة تمويل ودعم الأوركسترا. أصبح حجم وتكلفة الأوركسترا السيمفونية ، مقارنة بحجم قاعدة المؤيدين ، قضية ضربت في صميم المؤسسة. يمكن لعدد قليل من الأوركسترا ملء القاعات ، وأصبح نظام الاشتراك في الموسم الذي تم تكريمه بالوقت عفا عليه الزمن بشكل متزايد ، حيث سيشتري المزيد والمزيد من المستمعين التذاكر في أوقات مخصصةأساس الأحداث الفردية. الهبات الأوركسترالية - وبشكل أكثر مركزية للتشغيل اليومي للأوركسترا الأمريكية - شهد مانحو الأوركسترا تقلص محافظ الاستثمار ، أو إنتاج عوائد أقل ، مما يقلل من قدرة المانحين على المساهمة ؛ علاوة على ذلك ، كان هناك اتجاه نحو أن يجد المانحون أسبابًا اجتماعية أخرى أكثر إقناعًا. في حين أن التمويل الحكومي أقل أهمية بالنسبة لأمريكا من الأوركسترا الأوروبية ، فإن التخفيضات في مثل هذا التمويل لا تزال كبيرة بالنسبة للفرق الأمريكية. أخيرًا ، بدأ الانخفاض الحاد في الإيرادات من التسجيل ، المرتبط إلى حد كبير بالتغيرات في صناعة التسجيلات نفسها ، فترة تغيير لم تصل بعد إلى نهايتها.

الأوركسترا الولايات المتحدة التي ذهبت إلى الفصل 11 الإفلاس تشمل أوركسترا فيلادلفيا (أبريل 2011)، و لويزفيل أوركسترا (ديسمبر 2010)؛ تشمل الأوركسترا التي دخلت في إفلاس الفصل السابع وتوقفت عملياتها أوركسترا الغرفة الشمالية الغربية في عام 2006 ، وأوركسترا هونولولو في مارس 2011 ، وأوركسترا نيو مكسيكو السيمفونية في أبريل 2011 ، وسيراكوز السيمفونية في يونيو 2011. مهرجان الأوركسترا في أورلاندو ، فلوريدا ، أوقفت العمليات في نهاية مارس 2011.

أحد مصادر الصعوبات المالية التي تلقت إشعارًا وانتقادات كانت الرواتب المرتفعة لمديري الموسيقى في فرق الأوركسترا الأمريكية ، [24] مما دفع العديد من قادة الأوركسترا البارزين إلى إجراء تخفيضات في رواتبهم في السنوات الأخيرة. [25] [26] [27] الموسيقى مسؤولي مثل فقد نجح مايكل تيلسون توماس و عيسى بيكا صالونين القول بأن الموسيقى الجديدة، وسائل جديدة لتقديمه، وتجديد العلاقة مع المجتمع يمكن تنشيط الأوركسترا السيمفونية. الناقد الأمريكي جريج ساندوجادل بالتفصيل أن الأوركسترات يجب أن تراجع نهجها في الموسيقى والأداء وتجربة الحفل والتسويق والعلاقات العامة والمشاركة المجتمعية والعرض التقديمي لجعلها تتماشى مع توقعات جمهور القرن الحادي والعشرين المنغمسين في الثقافة الشعبية.

ليس من غير المألوف أن يستخدم الملحنون المعاصرون أدوات غير تقليدية ، بما في ذلك آلات المزج المختلفة ، لتحقيق التأثيرات المرغوبة. ومع ذلك ، يجد الكثيرون تكوينًا أوركستراليًا أكثر تقليدية لتوفير إمكانيات أفضل للون والعمق. غالبًا ما يستخدم الملحنون مثل جون آدامز فرق أوركسترا ذات حجم رومانسي ، كما هو الحال في أوبرا نيكسون في الصين . قد يكون Philip Glass وآخرون أكثر حرية ، ومع ذلك لا يزالون يحددون حدود الحجم. تحول Glass على وجه الخصوص مؤخرًا إلى الأوركسترا التقليدية في أعمال مثل Concerto for Cello و Orchestra و Violin Concerto No. 2 .

إلى جانب انخفاض التمويل ، قامت بعض الأوركسترا الأمريكية بتخفيض إجمالي عدد أفرادها ، فضلاً عن عدد اللاعبين الذين يظهرون في العروض. عادةً ما تقتصر الأرقام المخفضة في الأداء على قسم السلسلة ، نظرًا لأن الأرقام هنا كانت مرنة تقليديًا (حيث يلعب العديد من اللاعبين عادةً من نفس الجزء).

دور الموصل

أبو هسو ، باستخدام عصا ، يقود أوركسترا NTNU السيمفونية في تايبيه ، جمهورية الصين

التدبير هو فن إخراج أداء موسيقي ، مثل الحفلة الموسيقية الأوركسترالية أو الكورالية . الواجبات الأساسية للموصل هي ضبط الإيقاع ، وضمان الإدخالات الصحيحة من قبل مختلف أعضاء المجموعة ، و "تشكيل" الصياغة عند الاقتضاء. [2] للتعبير عن أفكارهم وتفسيرهم ، يتواصل قائد الفرقة الموسيقية مع موسيقييهم بشكل أساسي من خلال إيماءات اليد ، عادةً (وإن لم يكن دائمًا) بمساعدة هراوة ، وقد يستخدم إيماءات أو إشارات أخرى ، مثل التواصل البصري مع المؤدين ذوي الصلة. [28]تكاد توجيهات قائد الأوركسترا تكملها أو تعززها تعليمات شفهية أو اقتراحات لموسيقيهم في بروفة قبل الأداء. [28]

يقف الموصل عادةً على منصة مرتفعة مع حامل موسيقي كبير للنتيجة الكاملة ، والذي يحتوي على النوتة الموسيقية لجميع الآلات والأصوات. منذ منتصف القرن الثامن عشر ، لم يعزف معظم الموصلات أي آلة عند إجراء ، [ بحاجة لمصدر ] على الرغم من أنه في الفترات السابقة من تاريخ الموسيقى الكلاسيكية ، كان قيادة فرقة أثناء العزف على آلة موسيقية أمرًا شائعًا. في موسيقى الباروك من القرن السابع عشر إلى الخمسينيات من القرن الماضي ، كان يقود المجموعة عادةً عازف القيثارة أو عازف الكمان الأول (انظر كونسيرت ماستر)) ، وهو نهج تم إحياؤه في العصر الحديث من قبل العديد من مديري الموسيقى للموسيقى من هذه الفترة. يمكن أيضًا إجراء العزف أثناء العزف على البيانو أو آلة النطق مع فرق الأوركسترا المسرحية الموسيقية . عادة ما يكون الاتصال غير لفظي أثناء الأداء (هذا هو الحال بالضبط في الموسيقى الفنية ، ولكن في فرق الجاز الكبيرة أو فرق البوب ​​الكبيرة ، قد تكون هناك تعليمات منطوقة عرضية ، مثل "العد في"). ومع ذلك ، في البروفات ، تسمح الانقطاعات المتكررة للموصل بإعطاء توجيهات لفظية حول كيفية تشغيل الموسيقى أو غنائها.

يعمل الموصلون كمرشدين للأوركسترا أو الجوقات التي يقودونها. يختارون الأعمال التي سيتم أداؤها ويدرسون درجاتهم ، والتي يمكنهم إجراء بعض التعديلات عليها (على سبيل المثال ، فيما يتعلق بالإيقاع ، والتعبير ، والصياغة ، وتكرار الأقسام ، وما إلى ذلك) ، ويعملون على تفسيرهم ، وينقلون رؤيتهم إلى فناني الأداء . يمكنهم أيضًا الاهتمام بالمسائل التنظيمية ، مثل جدولة البروفات ، [29] التخطيط لموسم الحفلات الموسيقية ، والاستماع إلى الاختبارات واختيار الأعضاء ، والترويج لمجموعتهم في وسائل الإعلام. الأوركسترا، جوقات ، فرق موسيقية وغيرها لا بأس به الفرق الموسيقية مثل عصابات كبيرة ويقودها عادة الموصلات.

الأوركسترا عديمة الموصلات

في الموسيقى الباروك عصر (1600-1750)، حيث جاءت معظم الفرق الموسيقية من قبل أحد الموسيقيين، وعادة الكمان الأول الرئيسي، ودعا concertmaster . سيقود رئيس الحفلة إيقاع القطع عن طريق رفع قوسه بطريقة إيقاعية. يمكن أيضًا توفير القيادة من قبل أحد العازفين الذين يعزفون على الوتر الذي يلعب دور الباسو المستمر الذي كان جوهر معظم مقطوعات الفرقة الموسيقية الباروكية. عادة، وهذا من شأنه أن يكون القيثاري اعب، و الأرغن الأنابيب ، أو lutist أو theorboلاعب. يمكن لمشغل لوحة المفاتيح أن يقود المجموعة برأسه ، أو برفع إحدى يديه عن لوحة المفاتيح لإجراء تغيير أكثر صعوبة في الإيقاع. يمكن أن يقود عازف العازف أو Theorbo عن طريق رفع رقبة الآلة لأعلى ولأسفل للإشارة إلى إيقاع القطعة ، أو لقيادة ritard أثناء إيقاع أو نهاية. في بعض الأعمال التي جمعت بين الجوقات والمجموعات الموسيقية ، تم استخدام قائدين في بعض الأحيان: مدير موسيقي لقيادة العازفين وعازف على الوتر لقيادة المغنين. خلال فترة الموسيقى الكلاسيكية ( حوالي  1720 - 1800) ، تم التخلص التدريجي من ممارسة استخدام الآلات الوترية لعزف الباسو المستمر ، واختفت تمامًا بحلول عام 1800. وبدلاً من ذلك ، بدأت الفرق في استخدام الموصلات لقيادة إيقاع الأوركسترا وأسلوب العزف ، بينما لعب رئيس الكونسررت دورًا قياديًا إضافيًا للفرقة. الموسيقيون ، وخاصة عازفي الأوتار ، الذين يقلدون ضربة القوس وأسلوب العزف على رئيس الحفلة الموسيقية ، إلى الدرجة التي يمكن استخدامها مع الآلات الوترية المختلفة.

في عام 1922 ، تم إحياء فكرة الأوركسترا بدون موصل في الاتحاد السوفياتي بعد الثورة . تشكلت الأوركسترا السيمفونية البرسيمفونية بدون قائد ، لأن المؤسسين اعتقدوا أن الفرقة يجب أن تكون على غرار الدولة الماركسية المثالية ، التي يتساوى فيها جميع الناس. على هذا النحو ، شعر أعضاؤها أنه ليست هناك حاجة للقيادة من قبل الهراوة الديكتاتورية لقائد الفرقة الموسيقية ؛ بدلاً من ذلك ، كانت تقودهم لجنة تحدد الوتيرة وأساليب اللعب. على الرغم من أنه كان نجاحًا جزئيًا داخل الاتحاد السوفيتي ، إلا أن الصعوبة الرئيسية في هذا المفهوم كانت في تغيير الإيقاعأثناء العروض ، لأنه حتى لو أصدرت اللجنة قرارًا بشأن المكان الذي يجب أن يتم فيه تغيير الإيقاع ، لم يكن هناك قائد في المجموعة لتوجيه هذا التغيير في الإيقاع. نجت الأوركسترا لمدة عشر سنوات قبل أن تحلها السياسة الثقافية لستالين بسحب تمويلها. [30]

في الدول الغربية ، حققت بعض الفرق ، مثل Orpheus Chamber Orchestra ، ومقرها في مدينة نيويورك ، نجاحًا أكبر مع الأوركسترا بدون موصل ، على الرغم من أنه من المحتمل تأجيل القرارات إلى إحساس ما بالقيادة داخل المجموعة (على سبيل المثال ، الريح الرئيسية وعازفي الأوتار ، ولا سيما رئيس الحفلة الموسيقية). عاد آخرون إلى تقليد العازف الرئيسي ، عادة عازف الكمان ، كونه المدير الفني ويدير الحفلات الموسيقية والتدريبية. ومن الأمثلة على ذلك أوركسترا الحجرة الأسترالية وأوركسترا أمستردام سينفونيتا وكانديدا طومسون وأوركسترا نيو سينشري تشامبر . كذلك ، كجزء من الموسيقى المبكرةفي الحركة ، أعادت بعض فرق الأوركسترات في القرنين العشرين والحادي والعشرين إحياء ممارسة الباروك المتمثلة في عدم وجود موصل على المنصة لقطع الباروك ، وذلك باستخدام مدير الحفلة الموسيقية أو عازف الباسو المستمر (على سبيل المثال ، القيثارة أو الجهاز) لقيادة المجموعة.

موصلات متعددة

آلات خارج المسرح

تحدد بعض أعمال الأوركسترا أنه يجب استخدام بوق بعيد عن المسرح أو أن آلات أخرى من الأوركسترا يجب أن توضع خارج المسرح أو خلف المسرح ، لخلق تأثير غامض. للتأكد من أن عازف (عازفي) الآلات خارج المسرح يلعبون في الوقت المناسب ، في بعض الأحيان يتم وضع موصل فرعي بعيدًا عن المسرح مع رؤية واضحة للموصل الرئيسي. ومن الأمثلة على ذلك نهاية " نبتون " من Gustav Holst 's The Planets. يقود الموصل الرئيسي الأوركسترا الكبيرة ، وينقل الموصل الفرعي إيقاع الموصل الرئيسي والإيماءات إلى الموسيقي خارج المسرح (أو الموسيقيين). تتمثل إحدى التحديات التي تواجه استخدام موصلين في أن الموصل الثاني قد يخرج من التزامن مع الموصل الرئيسي ، أو قد يسيء نقل (أو يسيء فهم) إيماءات الموصل الرئيسي ، مما قد يؤدي إلى نفاد الوقت. في أواخر القرن العشرين وأوائل القرن الحادي والعشرين ، استخدمت بعض الأوركسترا كاميرا فيديو موجهة إلى الموصل الرئيسي ودائرة تلفزيونية مغلقة أمام المؤدي (المؤدين) ، بدلاً من استخدام اثنين من الموصلات.

الموسيقى المعاصرة

تقنيات polystylism وpolytempo [31] وقد أدت الموسيقى بضعة 20 والقرن 21 الملحنين للموسيقى الكتابة حيث فرق الأوركسترا أو الفرق متعددة تؤدي في نفس الوقت. أدت هذه الاتجاهات إلى ظهور ظاهرة الموسيقى متعددة الموصلات ، حيث تقوم الموصلات الفرعية المنفصلة بتوجيه كل مجموعة من الموسيقيين. عادة ، يقوم موصل رئيسي واحد بتوصيل الموصلات الفرعية ، وبالتالي تشكيل الأداء العام. في مسرحية " المحاربون " لبيرسي غرينغر ، والتي تضم ثلاثة موصلات: الموصل الأساسي للأوركسترا ، وموصل ثانوي يوجه فرقة نحاسية خارج المسرح ، وموصل ثالث يوجه الإيقاع والقيثارة. أحد الأمثلة في موسيقى الأوركسترا في أواخر القرن هوKarlheinz Stockhausen 's Gruppen لثلاث فرق موسيقية ، والتي يتم وضعها حول الجمهور. بهذه الطريقة ، يمكن تخصيص "كتل الصوت" ، كما هو الحال في عمل كهربائي صوتي . تم عرض Gruppen لأول مرة في كولونيا ، في عام 1958 ، بواسطة Stockhausen ، Bruno Maderna و Pierre Boulez . وقد تم تنفيذ ذلك في عام 1996 من قبل سيمون راتل ، جون Carewe و دانيال هاردينغ . [32]

انظر أيضا

الحواشي

  1. ^ لما لها من العمل المطرقة ، و البيانو و سيليستا وغالبا ما تتضمن في قرع الصكوك ( " قرع ضارية ")؛ و القيثارة ، القيثاري ، و الغيتار في سلسلة الباب. وعضو الأنبوب في آلات النفخ الخشبية . القيثارة هي الآلة الوحيدة التي يتم تضمينها (إلى حد ما) بانتظام في الأوركسترا الحديثة ، على الأقللموسيقى الفترة الرومانسية . يعد البيانو بشكل منتظم جزءًا من فرق أوركسترا الملوثات العضوية الثابتة ،ويتم تضمين البيانو القيثاري بانتظام أوركسترا غرفة الباروك .
  2. ^ والاستخدام الحالي لل أوركسترا السمفونية و الأوركسترا الفيلهارمونية إلى التمييز بين نوعين من الفرق الموسيقية في نفس لغة يمحو أي فرق مسبق من المعاني عبارة 'قد يكون ل: هذه اسمين لنوع من الأوركسترا متطابقة. [1]

المراجع

  1. ^ أ ب ج "الفرق بين أوركسترا الحجرة والفيلهارمونية والسمفونية" . لودفيج فان تورنتو . الكلاسيكية 101.4 أغسطس 2014 . تم الاسترجاع 21 سبتمبر 2020 .
  2. ^ أ ب كينيدي ، مايكل ؛ بورن كينيدي ، جويس (2007). "إجراء". قاموس أكسفورد المختصر للموسيقى (الطبعة الخامسة). مطبعة جامعة أكسفورد ، أكسفورد. رقم ISBN 978-0-19-920383-3 - عبر Archive.org.
  3. ^ ليدل ، هنري جورج ؛ سكوت ، روبرت (أبريل 1999). "α". معجم يوناني إنجليزي . جامعة تافتس - عبر فرساوس.
  4. ^ بانين ، جيدو. "أركانجيلو كوريلي" . Encyclopædia Britannica . تم الاسترجاع 9 نوفمبر 2015 .
  5. ^ بيرليوز ، هـ. (1843). Traite d'instrumentation et d'orchestration [ رسالة حول الأجهزة والتنظيم ]. باريس ، فرنسا: ليموين.
  6. ^ واجنر ، ر. (1887). أوبر داس ديريجرين [ في إجراء ]. لندن ، المملكة المتحدة: دبليو ريفز. أطروحة عن الأسلوب في تنفيذ الموسيقى الكلاسيكية
  7. ^ برونر ، لانس و. (1986). "الأوركسترا والصوت المسجل". في Peyser ، جوان. الأوركسترا: الأصول والتحولات . نيويورك ، نيويورك: أبناء سكريبنر. ص 479-532.
  8. ^ وستروب ، جاك (2001). "الأجهزة والتنسيق". في سادي ، ستانلي . قاموس نيو جروف للموسيقى والموسيقيين (الطبعة الثانية). نيويورك ، نيويورك: جروف. §3. 1750 إلى 1800.
  9. ^ D. Kern Holoman ، "Instrumentation and Orchestration: 4. 19th Century" ، in New Grove 2001.
  10. ^ أ ب هوبكنز ، غيغاواط ؛ جريفيث ، بول (2001). الاجهزه والتنظيم . نيو جروف. 5. الانطباع والتطورات اللاحقة.
  11. ^ "فاغنر توبا" . واغنر توبا . تم الاسترجاع 4 يونيو 2014 .
  12. ^ فورد ، لوان. ديفيدسون ، جين دبليو (1 يناير 2003). "تحقيق في أدوار الأعضاء في خماسي الرياح". علم نفس الموسيقى . 31 : 53-74. دوى : 10.1177/0305735603031001323 . S2CID 145766109 . 
  13. ^ "أعظم فرق الأوركسترا في العالم" . gramophone.co.uk . 24 أكتوبر 2012 . تم الاسترجاع 29 أبريل 2013 .
  14. ^ Oestreich ، James R. (16 تشرين الثاني / نوفمبر 2007). "برلين في الأضواء: ​​سؤال المرأة" . فوز الفنون. نيويورك تايمز .
  15. ^ نسخها ريجينا هيميلباور ؛ ترجمة وليام أوزبورن (13 فبراير 1996). "الترجمة الإنجليزية" . Musikalische Misogynie (برنامج حديث إذاعي). راديو Westdeutscher Rundfunk 5.
  16. ^ "خطاب فيينا الفيلهارموني للرد على قائمة Gen-Mus" . Osborne-conant.org . 25 فبراير 1996 . تم الاسترجاع 5 أكتوبر 2013 .
  17. ^ بيرليز ، جين (28 فبراير 1997). "أوركسترا فيينا تتيح للمرأة المشاركة في وئام" . نيويورك تايمز .
  18. ^ "أوبرا فيينا تعين أول سيدة موسيقية على الإطلاق" . فرنسا 24 . 8 مايو 2008 مؤرشفة من الأصلي في 28 أكتوبر 2013.
  19. ^ Oestreich ، James R. (28 شباط / فبراير 1998). "حتى الأساطير تتكيف مع الوقت والاتجاه - حتى أوركسترا فيينا الفيلهارمونية" . نيويورك تايمز .
  20. ^ ليفينتوفا ، هانا (سبتمبر 2013). "هذا هو السبب في أنك نادرًا ما ترى النساء يقودن سيمفونية" . الأم جونز . تم الاسترجاع 24 ديسمبر 2015 .
  21. ^ بيرتون ، الرحمة (21 أكتوبر 2014). "لماذا لا يوجد المزيد من قادة الفرق الموسيقية؟" . حضاره. بي بي سي . تم الاسترجاع 24 ديسمبر 2015 .
  22. ^ أ ب بلوم (1954). [ بحاجة لمصدر كامل ]
  23. ^ أ ب ج د إي ماكفي ، أليس (يونيو 2006). "تزويرها - أعظم ما لا يذكر في العزف الأوركسترالي" . ستراد .
  24. ^ كوبر ، مايكل (13 يونيو 2015). "وفاة رونالد ويلفورد ، مدير المايستروس الأسطوري ، عن 87 عاما" . نيويورك تايمز . تم الاسترجاع 11 يوليو 2015 .
  25. ^ لويس ، زكاري (24 مارس 2009). "أوركسترا كليفلاند تخطط لتخفيضات" عميقة "؛ ويلسر-موست يأخذ تخفيضات في الأجور" . تاجر كليفلاند عادي . تم الاسترجاع 11 يوليو 2015 .
  26. ^ بيرلماتر ، دونا (21 أغسطس 2011). "يحسن التصرف في الأزمات" . مرات لوس انجليس . تم الاسترجاع 11 يوليو 2015 .
  27. ^ رويس ، جرايدون (9 مايو 2014). "Osmo Vänskä يستأجر لإعادة بناء Minnesota Orchestra" . مينيابوليس ستار تريبيون . تم الاسترجاع 11 يوليو 2015 .
  28. ^ أ ب هولدن ، ريموند. "تقنية إجراء". في بوين ، خوسيه أنطونيو. رفيق كامبريدج لإجراء . صحافة جامعة كامبرج. ص. 3.
  29. ^ "الموصل" . About.com . مؤرشفة من الأصلي في 15 أبريل 2013 . تم الاسترجاع 30 أغسطس 2016 .CS1 maint: bot: original URL status unknown (link)
  30. ^ إيكهارد ، جون (1997). "Orchester ohne Dirigent". Neue Zeitschrift für Musik . 158 (2): 40-43.
  31. ^ "مقالات Polytempo الموسيقية" . Greschak.com. مؤرشفة من الأصلي في 20 أغسطس 2002 . تم الاسترجاع 4 يونيو 2014 .
  32. ^ هنشر ، فيليب (21 ديسمبر 1996). "كل المواهب ولا الحيل" . الديلي تلغراف . ISSN 0307-1235 . مؤرشفة من الأصلي في 26 فبراير 2016 . تم الاسترجاع 7 يناير 2018 . 

قراءات إضافية

روابط خارجية

Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Orchestra&oldid=1032605132"
0.10126900672913