أغنية مصورة

من ويكيبيديا، الموسوعة الحرة
اذهب إلى الملاحة اذهب للبحث

الفيديو الموسيقي هو مقطع فيديو متغير الطول يدمج أغنية موسيقية أو ألبومًا موسيقيًا مع الصور التي يتم إنتاجها لأغراض فنية ترويجية أو موسيقية . يتم إنشاء مقاطع الفيديو الموسيقية الحديثة واستخدامها بشكل أساسي كجهاز تسويق موسيقي يهدف إلى الترويج لبيع التسجيلات الموسيقية . هناك أيضًا حالات تُستخدم فيها الأغاني الموسيقية في حملات التسويق الموسيقي التي تتيح لها أن تصبح أكثر من مجرد أغنية. يمكن استخدام أدوات الربط والترويج للموسيقى للألعاب أو للأطعمة أو غيرها من المنتجات.

على الرغم من أن أصول مقاطع الفيديو الموسيقية تعود إلى الأفلام الموسيقية القصيرة التي ظهرت لأول مرة ، إلا أنها برزت مرة أخرى عندما استندت قناة MTV التابعة لشركة Paramount Global إلى تنسيقها حول الوسط. تم وصف هذه الأنواع من مقاطع الفيديو بعبارات مختلفة بما في ذلك " أغنية مصورة " ، "إدراج فيلم" ، "فيلم ترويجي (برومو)" ، "مقطع ترويجي" ، "فيديو ترويجي" ، "فيديو أغنية" ، "مقطع أغنية" ، "فيلم مقطع "أو ببساطة" فيديو ".

تستخدم مقاطع الفيديو الموسيقية مجموعة واسعة من الأساليب وتقنيات صناعة الفيديو المعاصرة ، بما في ذلك الرسوم المتحركة والحركة الحية والأفلام الوثائقية والأساليب غير السردية مثل الأفلام المجردة . أصبح الجمع بين هذه الأساليب والتقنيات أكثر شيوعًا بسبب تنوع الجمهور. تفسر العديد من مقاطع الفيديو الموسيقية الصور والمشاهد من كلمات الأغنية ، بينما يتخذ البعض الآخر نهجًا أكثر موضوعية. قد لا تحتوي مقاطع الفيديو الموسيقية الأخرى على أي مفهوم ، فهي مجرد نسخة مصورة من أداء الحفلة الموسيقية الحية للأغنية. [1]

التاريخ والتنمية

تطوير الموسيقى والفيديو

في عام 1894 ، استأجر ناشرو الموسيقى الورقية إدوارد ب. ماركس وجو ستيرن كهربائيًا جورج توماس والعديد من الفنانين للترويج لمبيعات أغنيتهم ​​" الطفل المفقود ". [2] باستخدام فانوس سحري ، عرض توماس سلسلة من الصور الثابتة على الشاشة في وقت واحد لتقديم العروض الحية. سيصبح هذا شكلاً شائعًا من أشكال الترفيه يُعرف باسم الأغنية المصورة ، وهي الخطوة الأولى نحو الفيديو الموسيقي. [2]

Talkies، soundies، and shorts

مع وصول " توكي " تم إنتاج العديد من الأفلام الموسيقية القصيرة . ظهرت شورتات Vitaphone (التي تنتجها شركة Warner Bros. ) بالعديد من الفرق الموسيقية والمغنين والراقصين. قدم فنان الرسوم المتحركة ماكس فلايشر سلسلة من الرسوم الكاريكاتورية القصيرة تسمى Screen Songs ، والتي دعت الجماهير إلى الغناء مع الأغاني الشعبية من خلال "تتبع الكرة المرتدة" ، والتي تشبه آلة الكاريوكي الحديثة. ظهرت الرسوم الكاريكاتورية المبكرة الموسيقيين المشهورين وهم يؤدون أغانيهم الناجحة على الكاميرا في مقاطع من الحركة الحية أثناء الرسوم المتحركة . اوائل افلام الرسوم المتحركة من قبل والت ديزني مثل السيللي سيمفوني شورت وخاصةتم بناء الفنتازيا ، التي تضمنت العديد من التفسيرات للقطع الكلاسيكية ، حول الموسيقى. تم تصميم رسوم كاريكاتير Warner Bros ، حتى اليوم باسم Looney Tunes و Merrie Melodies ، في البداية حول أغانٍ محددة من أفلام Warner Bros. الموسيقية القادمة . كما تم توزيع القصيرة الموسيقية الحية ، التي تضم فنانين مشهورين مثل Cab Calloway ، على المسارح.

ظهرت مغنية البلوز ، بيسي سميث ، في فيلم قصير من بكرتين بعنوان سانت لويس بلوز يعرض أداءًا دراميًا للأغنية الناجحة. ظهر العديد من الموسيقيين الآخرين في مواضيع موسيقية قصيرة خلال هذه الفترة.

كانت الأصوات ، التي تم إنتاجها وإصدارها لفيلم بانورام الموسيقي ، عبارة عن أفلام موسيقية غالبًا ما تضمنت تسلسلات رقص قصيرة ، على غرار مقاطع الفيديو الموسيقية اللاحقة.

قدم الموسيقار لويس جوردان أفلامًا قصيرة لأغانيه ، بعضها تم تقسيمه معًا في فيلم روائي طويل ، Lookout Sister . كانت هذه الأفلام ، حسب مؤرخ الموسيقى دونالد كلارك ، "أسلاف" الفيديو الموسيقي. [3]

أدت الأعمال الموسيقية في الخمسينيات إلى إنتاج مقاطع فيديو موسيقية قصيرة

كانت الأفلام الموسيقية مقدمة مهمة أخرى للفيديو الموسيقي ، وقد قلدت العديد من مقاطع الفيديو الموسيقية المعروفة أسلوب المسرحيات الموسيقية الكلاسيكية في هوليوود من ثلاثينيات إلى خمسينيات القرن الماضي. أحد الأمثلة الأكثر شهرة هو فيديو مادونا عام 1985 لـ " Material Girl " (من إخراج ماري لامبرت ) [4] والذي تم تصميمه على غرار مسرحية جاك كول " Diamonds are a Girl's Best Friend " من فيلم Gentlemen Prefer Blondes . تُظهر العديد من مقاطع الفيديو لمايكل جاكسون التأثير الواضح لتسلسلات الرقص في مسرحيات هوليوود الموسيقية الكلاسيكية ، بما في ذلك " الإثارة " وأخرج مارتن سكورسيزي فيلم " باد " الذي تأثر برقصة "القتال" في نسخة الفيلم من ويست سايد ستوري . [5] وفقًا لمشروع دقة الإنترنت ، كان DJ / المغني JP " The Big Bopper " ريتشاردسون أول من صاغ عبارة "فيديو موسيقي" في عام 1959. [6]

في سيرته الذاتية ، يدعي توني بينيت أنه ابتكر "... أول فيديو موسيقي" عندما تم تصويره وهو يسير على طول سربنتين في هايد بارك بلندن ، حيث تم ضبط المقطع الناتج على تسجيله لأغنية " Stranger in Paradise " . [7] تم إرسال المقطع إلى محطات التلفزيون في المملكة المتحدة والولايات المتحدة وبث في برامج من بينها American Bandstand لديك كلارك . [8]

يبدو أن أقدم مثال لفيديو موسيقي ترويجي يتشابه مع مقاطع فيديو أكثر تجريدًا وحداثة هو تشيكوسلوفاكيا "Dáme si do bytu" ("هيا بنا إلى الشقة") الذي أنشأه وأخرجه Ladislav Rychman . [9] [10]

1960-1973: مقاطع ترويجية

في أواخر الخمسينيات من القرن الماضي [11] ، تم تقديم Scopitone ، وهو صندوق موسيقي بصري ، في فرنسا وتم إنتاج أفلام قصيرة من قبل العديد من الفنانين الفرنسيين ، مثل Serge Gainsbourg ، و Françoise Hardy ، و Jacques Dutronc ، والبلجيكي Jacques Brel لمرافقة أغانيهم. انتشر استخدامه إلى بلدان أخرى ، وتم تسجيل براءة اختراع لآلات مماثلة مثل Cinebox في إيطاليا و Color-sonic في الولايات المتحدة. [11] في عام 1961 ، من أجل العرض الكندي إنتاج Singalong Jubilee، بدأ Manny Pittson التسجيل المسبق لصوت الموسيقى ، وذهب إلى الموقع وسجل العديد من المرئيات مع الموسيقيين لمزامنة الشفاه ، ثم قاموا بتحرير الصوت والفيديو معًا. تم تسجيل معظم أرقام الموسيقى في الاستوديو على المسرح ، وكان الهدف من تصوير الموقع "مقاطع الفيديو" إضافة التنوع. [12] في عام 1964 ، استخدم فيلم كينيث أنجر القصير التجريبي Scorpio Rising الأغاني الشعبية بدلاً من الحوار.

في عام 1964 ، أراد منتج The Moody Blues Alex Murray الترويج لنسخته من " Go Now ". يتميز مقطع الفيلم القصير الذي أنتجه وأخرجه للترويج للأغنية المنفردة بأسلوب بصري مذهل يسبق فيديو كوين " البوهيمي الرابسودي " المشابه لعقد كامل. كما أنه يسبق ما فعلته فرقة البيتلز بأفلام ترويجية لأغنيتهم ​​المنفردة " Writer Writer " و B-Side " Rain " كلاهما صدر في عام 1966.

أيضًا في عام 1964 ، لعب فريق البيتلز دور البطولة في أول فيلم روائي طويل لهم ، A Hard Day's Night ، من إخراج ريتشارد ليستر . تم تصويره بالأبيض والأسود وتم تقديمه كفيلم وثائقي وهمي ، وتخللته سلاسل كوميدية وحوارية مع نغمات موسيقية. قدمت التسلسلات الموسيقية قوالب أساسية تم تصميم العديد من مقاطع الفيديو الموسيقية اللاحقة عليها. كان النموذج المباشر للمسلسل التلفزيوني الأمريكي الناجح The Monkees (1966-1968) ، والذي تألف بالمثل من مقاطع أفلام تم إنشاؤها لمرافقة العديد من أغاني Monkees. [13] الميزة الثانية لفرقة البيتلز ، مساعدة!(1965) ، كان أكثر فخامة ، تم تصويره بالألوان في لندن وفي مواقع دولية. يمكن القول إن تسلسل مسار العنوان ، الذي تم تصويره باللونين الأبيض والأسود ، هو أحد النماذج الأصلية الرئيسية للفيديو الموسيقي بأسلوب الأداء الحديث ، حيث يستخدم تقطيعًا متقاطعًا متقاطعًا ، ولقطات طويلة متباينة ولقطات مقرّبة ، ولقطات غير عادية وزوايا الكاميرا ، مثل لقطة 50 ثانية للأغنية ، حيث تظهر اليد اليسرى لجورج هاريسون وعنق غيتاره في بؤرة تركيز حادة في المقدمة بينما يغني شخصية جون لينون خارج نطاق التركيز تمامًا في الخلفية.

في عام 1965 ، بدأ فريق البيتلز في صنع مقاطع ترويجية (عُرفت آنذاك باسم "إدراجات مصورة") للتوزيع والبث في بلدان مختلفة - في المقام الأول الولايات المتحدة - حتى يتمكنوا من الترويج لإصداراتهم القياسية دون الحاجة إلى الظهور شخصيًا. كانت الدفعة الأولى من أفلامهم الترويجية التي تم تصويرها في أواخر عام 1965 (بما في ذلك أغنيتهم ​​المنفردة الحالية ، " Day Tripper " / " We Can Work It Out ") ، مقطوعة بشكل مباشر إلى حد ما في الاستوديو (وإن كان ذلك في بعض الأحيان في مجموعات سخيفة) و من المفترض أن تمتزج بسلاسة إلى حد ما مع البرامج التلفزيونية مثل Top of the Pops و Hullabaloo. بحلول الوقت الذي توقف فيه فريق البيتلز عن القيام بجولة في أواخر عام 1966 ، أصبحت أفلامهم الترويجية ، مثل تسجيلاتهم ، متطورة للغاية. في مايو 1966 قاموا بتصوير مجموعتين من المقاطع الترويجية الملونة لأغنيتهم ​​الفردية الحالية " Rain " / " Paperback Writer " والتي أخرجها مايكل ليندساي-هوغ ، [14] الذي ذهب لإخراج The Rolling Stones Rock and Roll Circus و Beatles ' الفيلم النهائي ، Let It Be . المقاطع الترويجية الملونة لفيلم " Strawberry Fields Forever " و " Penny Lane " ، تم إنتاجهما في أوائل عام 1967 وإخراج بيتر جولدمان ، [15]أخذ شكل الفيلم الترويجي إلى مستوى جديد. استخدموا تقنيات مستعارة من أفلام تحت الأرض ورائدة ، بما في ذلك الفيلم المعكوس والحركة البطيئة والإضاءة الدرامية وزوايا الكاميرا غير العادية وتصفية الألوان المضافة في مرحلة ما بعد الإنتاج. في نهاية عام 1967 ، أصدرت المجموعة فيلمها الثالث ، وهو مشروع مدته ساعة واحدة مخصص للتلفزيون Magical Mystery Tour ؛ تم كتابته وإخراجه من قبل المجموعة وتم بثه لأول مرة على هيئة الإذاعة البريطانية في Boxing Day 1967. على الرغم من سوء استقباله في ذلك الوقت لعدم وجود بنية روائية ، فقد أظهر المجموعة على أنها صانعي أفلام موسيقيين مغامرين في حد ذاتها.

البيتلز في مساعدة!

تم إطلاق أفلام الحفلات الموسيقية في منتصف الستينيات ، على الأقل في وقت مبكر من عام 1964 ، مع TAMI Show .

تم عرض مقطع أحادي اللون لعام 1965 لفيلم " Subterranean Homesick Blues " لبوب ديلان والذي صوره DA Pennebaker في فيلم Dylan الوثائقي Dont Look Back للمخرج بينيباكر . متجنبًا أي محاولة لمحاكاة الأداء أو تقديم سرد ، يظهر المقطع ديلان واقفًا في زقاق خلفي للمدينة ، وهو يخلط بصمت سلسلة من بطاقات الإشارات الكبيرة (التي تحمل الكلمات الرئيسية من كلمات الأغنية).

إلى جانب فرقة البيتلز ، قام العديد من الفنانين البريطانيين الآخرين بعمل "إدخالات مصورة" بحيث يمكن عرضها على التلفزيون عندما لا تكون الفرق الموسيقية متاحة للظهور على الهواء مباشرة. ظهر فيلم The Who في العديد من المقاطع الترويجية ، بدايةً من مقطع عام 1965 لـ " I Can't Explain ". يُظهر مقطع مؤامراتهم لفيلم " Happy Jack " (1966) الفرقة وهي تتصرف كعصابة من اللصوص. يروي الفيلم الترويجي لفيلم " Call Me Lightning " (1968) قصة عازف الدرامز كيث مونجاء للانضمام إلى المجموعة: أعضاء الفرقة الثلاثة الآخرون يتناولون الشاي داخل ما يبدو أنه حظيرة مهجورة عندما يصل فجأة "صندوق نازف" ، والذي يقفز منه بسرعة ، وبتقادم زمني ، والقمر الذي يحاول الأعضاء الآخرون بعد ذلك احصل على عقد في تسلسل مطاردة تهريجية متسارعة للتخلص منه. أنتجت بينك فلويد أفلامًا ترويجية لأغانيهم ، بما في ذلك " سان فرانسيسكو: فيلم " ، من إخراج أنتوني ستيرن ، " فزاعة " ، " أرنولد لاين " و " إنترستيلار أوفردرايف " ، الأخير من إخراج بيتر وايتهيد ، الذي قدم أيضًا عدة مقاطع رائدة لـ رولينج ستونز بين عامي 1966 و 1968.صنع واحدة من أولى المقاطع الترويجية " المؤامرة " لأغنية. لأغنيتهم ​​" Dead End Street " (1966) تم إنتاج فيلم كوميدي مصغر. وبحسب ما ورد رفضت هيئة الإذاعة البريطانية (بي بي سي) بث المقطع لأنه كان يعتبر "سيئ الذوق". [16]

ظهرت فرقة رولينج ستونز في العديد من المقاطع الترويجية لأغانيهم في الستينيات. في عام 1966 ، أخرج بيتر وايتهيد مقطعين ترويجيين لأغنيتهما " هل رأيت أمك ، طفلها ، واقفة في الظل؟ " ، الذي تم بثه لأول مرة في أغسطس 1967. [18] أظهر هذا المقطع لقطات سريعة للمجموعة المسجلة في الاستوديو ، تتقاطع مع محاكمة صورية تشير بوضوح إلى محاكمات المخدرات لميك جاغر وكيث ريتشاردز الجارية في ذلك الوقت. صديقة جاغر ماريان Faithfullيظهر في كواليس المحاكمة ويعرض "القاضي" (ريتشاردز) مع ما يمكن أن يكون بساط الفراء سيئ السمعة الذي ظهر بشكل بارز في التقارير الصحفية عن القبض على مخدرات في منزل ريتشاردز في أوائل عام 1967. عندما تم سحبها ، يكشف عن جاغر عارية على ما يبدو مع سلاسل حول كاحليه. ويختتم المقطع بمناظر من الأحجار في الاستوديو متداخلة مع لقطات سبق استخدامها في المقطع الترويجي "نسخة الحفلة" لـ "Have You Seen Your Mother، Baby". كما صورت المجموعة مقطعًا ترويجيًا ملونًا لأغنية " 2000 Light Years From Home " (من ألبومهم Satanic Majesties Request ) للمخرج مايكل ليندساي-هوغ . [17] في عام 1968 ،Jumpin 'Jack Flash "/" Child Of The Moon "- مقطع ملون لـ" Child Of The Moon "ومقطعين مختلفين لـ" Jumpin' Jack Flash ". في عام 1968 ، تعاونا مع جان لوك غودار في فيلم التعاطف مع الشيطان ، الذي مزج سياسات جودار مع لقطات وثائقية لتطور الأغنية خلال جلسات التسجيل.

في عام 1966 ، صورت نانسي سيناترا مقطعًا لأغنيتها " This Boots Are Made for Walkin " . ظهر روي أوربيسون في مقاطع ترويجية ، مثل أغنيته الناجحة "Walk On" عام 1968. [19]

في أواخر عام 1972-1973 ، ظهر ديفيد بوي في سلسلة من الأفلام الترويجية التي أخرجها مصور البوب ​​ميك روك ، الذي عمل على نطاق واسع مع بوي في هذه الفترة. أخرج روك وحرر أربعة مقاطع للترويج لأربعة أغانٍ فردية متتالية لـ David Bowie - " John ، I'm Only Dancing " (مايو 1972) ، " The Jean Genie " (نوفمبر 1972) ، إعادة إصدار الولايات المتحدة في ديسمبر 1972 لـ " Space Oddity " وإصدار عام 1973 لأغنية " Life on Mars؟ " (مأخوذة من ألبوم بوي السابق Hunky Dory ). تم إنتاج مقطع "جون ، أنا أرقص فقط" بميزانية 200 دولار أمريكي فقط وتم تصويره في بروفة بعد الظهر لبوي "حفل موسيقي في 19 أغسطس 1972. يُظهر بوي والفرقة الموسيقية يقلدون التسجيلات المقطوعة مع لقطات لفرقة ليندساي كيمب للتمثيل الصامت ، وهم يرقصون على خشبة المسرح وخلف شاشة مضاءة من الخلف. تم رفض المقطع من قبل هيئة الإذاعة البريطانية ، التي ورد أنها وجدت النغمات الجنسية المثلية للفيلم كريهة ، وبناءً على ذلك ، استبدله Top of the Pops بلقطات لراكبي الدراجات وراقصة. [20] تم تصوير مقطع "Jean Genie" ، الذي تم إنتاجه مقابل 350 دولارًا أمريكيًا فقط ، في يوم واحد وتحريره في أقل من يومين. يدمج لقطات لبوي والفرقة الموسيقية في حفلة موسيقية مع لقطات متناقضة للمجموعة في استوديو للتصوير الفوتوغرافي ، مرتديًا ملابس المسرح الأسود ، والوقوف على خلفية بيضاء. يتضمن أيضًا لقطات للموقع مع Bowie و Cyrinda Foxeأطلق (موظف رئيسي وصديق لديفيد وأنجي بوي ) النار في سان فرانسيسكو خارج فندق مارس الشهير ، حيث ظهر فوكس بشكل استفزازي في الشارع بينما كان بوي يتسكع أمام الحائط وهو يدخن. [21]

التقطت موسيقى الريف أيضًا اتجاه مقاطع الأفلام الترويجية لنشر الأغاني. أوضح سام لوفولو ، منتج المسلسل التلفزيوني Hee Haw ، أن برنامجه قدم "ما كان ، في الواقع ، أول فيديوهات موسيقية" ، [22] بينما قدمت JMI Records نفس الادعاء مع أغنية Don Williams 1973 " The Shelter of Your " عيون ". [23] كتب مؤرخ موسيقى الريف بوب ميلارد أن معهد الإعلام الأردني كان رائدًا لمفهوم فيديو موسيقى الريف من خلال "إنتاج فيلم مدته 3 دقائق" ليتماشى مع أغنية ويليامز. [23]قال Lovullo إن مقاطع الفيديو الخاصة به تم تصورها من خلال جعل موظفي العرض يذهبون إلى المناطق الريفية القريبة وتصوير الحيوانات والمزارعين ، قبل تحرير اللقطات لتناسب قصة أغنية معينة. كتب "كانت مادة الفيديو عنصر إنتاج عملي للغاية للعرض". "لقد قدمت قصصًا مصورة للأغاني. ومع ذلك ، شعر بعض ضيوفنا أن مقاطع الفيديو جذبت الانتباه بعيدًا عن عروضهم الحية ، والتي كانوا يأملون في تعزيز مبيعات التسجيلات. إذا كان لديهم أغنية ناجحة ، فلن يرغبوا في تشغيلها في إطار كوميدي لقطات الفناء ". أدى رد الفعل المختلط للمفهوم في النهاية إلى إنهاء مفهوم "الفيديو" على Hee Haw . [22] ومع ذلك ، استمر إنتاج الأفلام الترويجية لأغاني موسيقى الريف.

1974-1980: بدايات التلفزيون الموسيقي

كانت البرامج التلفزيونية الأسترالية العد التنازلي والأصوات ، اللذان تم عرضهما لأول مرة في عام 1974 ، مهمين في تطوير ونشر ما سيصبح فيما بعد نوع الفيديو الموسيقي في أستراليا وبلدان أخرى ، وفي إثبات أهمية مقاطع الأفلام الترويجية كوسيلة للترويج لكليهما. الأعمال الناشئة والإصدارات الجديدة من خلال الأفعال المعمول بها. في أوائل عام 1974 ، أطلق الراديو السابق DJ Graham Webb عرضًا موسيقيًا تلفزيونيًا أسبوعيًا موجهًا للمراهقين والذي تم عرضه على قناة ATN-7 في سيدني صباح يوم السبت. تمت إعادة تسمية هذا Sounds Unlimited في عام 1975 وتم اختصاره لاحقًا إلى الأصوات . في حاجة إلى مواد العرض ، اقترب ويب من سبعة موظفين في غرفة التحريروطلب منه راسل مولكاهي تصوير فيلم مصور لمصاحبة الأغاني الشعبية التي لم تكن هناك مقاطع مصممة لغرض معين (مثل أغنية هاري نيلسون " Everybody's Talkin "). باستخدام هذه الطريقة ، قام Webb و Mulcahy بتجميع مجموعة من حوالي 25 مقطعًا للعرض. شجع نجاح جهوده المبكرة Mulcahy على ترك وظيفته التلفزيونية ليصبح مخرجًا متفرغًا ، وقام بعمل مقاطع للعديد من الأعمال الأسترالية الشهيرة بما في ذلك Stylus و Marcia Hines و Hush و AC / DC . [24] كما اكتسب شعبية ، منسق المواهب العد التنازلي إيان "مولي" ميلدروموسرعان ما أدرك المنتج مايكل شريمبتون أن "مقاطع الأفلام" أصبحت سلعة جديدة مهمة في تسويق الموسيقى. على الرغم من الميزانية الضئيلة للعرض ، تمكن المخرج الأصلي لـ Countdown Paul Drane من إنشاء العديد من مقاطع الفيديو الموسيقية التي لا تُنسى خاصة للعرض ، بما في ذلك مقاطع الأفلام الكلاسيكية لأغاني AC / DC " إنه طريق طويل إلى القمة (إذا كنت تريد) Rock 'n' Roll) "و" جيلبريك ". [24] بعد انتقاله إلى المملكة المتحدة في منتصف السبعينيات ، قدم مولكاهي أفلامًا ترويجية ناجحة للعديد من أعمال البوب ​​البريطانية المشهورة - تضمنت اعتماداته المبكرة في المملكة المتحدة فيلم " Making Plans for Nigel " لـ XTC(1979) ومقطع الفيديو الخاص به في فيلم The Buggles " Video Killed the Radio Star " (1979) ، والذي أصبح أول فيديو موسيقي يتم تشغيله على MTV في عام 1981. [25]

لقطات لفريدي ميركوري في مقطع الفيديو الموسيقي "Bohemian Rhapsody" أثناء حفل Queen + Adam Lambert في United Center ، شيكاغو

في عام 1975 ، وظفت كوين بروس جاورز لعمل فيديو ترويجي لإظهار أغنيتها المنفردة الجديدة " Bohemian Rhapsody " على سلسلة بي بي سي الموسيقية Top of the Pops . وفقًا لمؤرخ موسيقى الروك بول فاولز ، فإن الأغنية "تُنسب إلى الأغنية على نطاق واسع باعتبارها أول أغنية ناجحة عالميًا كان الفيديو المصاحب لها أساسيًا في استراتيجية التسويق". [26] قالت رولينج ستون عن "Bohemian Rhapsody": "لا يمكن المبالغة في تأثيرها ، حيث اخترعت الفيديو الموسيقي عمليًا قبل سبع سنوات من ظهور MTV على الهواء." [27]

في نهاية السبعينيات ، أصبح بث مقاطع الفيديو الموسيقية على التلفزيون أكثر وأكثر انتظامًا في العديد من البلدان. يتم بث مقاطع الفيديو الموسيقية ، على سبيل المثال ، في برامج موسيقية أسبوعية أو يتم إدراجها في برامج مختلفة. في الولايات المتحدة ، على سبيل المثال ، على الشبكات الأرضية في نهاية السبعينيات ، تم أحيانًا بث مقاطع الفيديو الموسيقية في البرامج الموسيقية: The Midnight Special ، و Don Kirshner's Rock Concert ، وأحيانًا في بعض البرامج الحوارية. [28]

كانت قاعة حفلات الفيديو ، التي أنشأها جيري كرو وتشارلز هندرسون وتم إطلاقها في 1 نوفمبر 1979 ، أول برامج موسيقى فيديو على مستوى البلاد على تلفزيون الكابل الأمريكي ، سبقت MTV بحوالي عامين. [29] [30] [31] [32] برنامج نايت فلايت لشبكة كابلات الولايات المتحدة الأمريكية كان من أوائل البرامجالأمريكية لعرض مقاطع الفيديو هذه كشكل فني.

في عام 1980 ، أصبح الفيديو الموسيقي الخاص بـ " Ashes to Ashes " الخاص بـ David Bowie هو الأغلى تكلفة على الإطلاق ، حيث بلغت تكلفة إنتاجه 582،000 دولار (ما يعادل 1.91 مليون دولار في عام 2021) ، وهو أول فيديو موسيقي تزيد تكلفة إنتاجه عن 500،000 دولار. . [33] تم تصوير الفيديو بألوان مشمسة مع مشاهد صارخة بالأبيض والأسود وتم تصويره في مواقع مختلفة ، بما في ذلك غرفة مبطنة وشاطئ صخري. [34] أصبح الفيديو من أكثر مقاطع الفيديو شهرة في ذلك الوقت ، وتعتبر طبيعته المعقدة مهمة في تطور الفيديو الموسيقي.

في نفس العام ، حققت فرقة Split Enz النيوزيلندية نجاحًا كبيرًا مع أغنية I Got You والألبوم True Colors ، وفي وقت لاحق من ذلك العام أنتجوا مجموعة كاملة من المقاطع الترويجية لكل أغنية في الألبوم (من إخراج عازف الإيقاع. ، Noel Crombie ) وتسويقها على شريط فيديو. تبع ذلك بعد عام ألبوم الفيديو ، مبدأ الإكمال الخلفي من قبل The Tubes ، الذي أخرجه مشغل لوحة المفاتيح في المجموعة ، مايكل كوتين ، والذي تضمن مقطعي فيديو من إخراج راسل مولكاهي ("تحدث إلى يا لاحقًا" و "لا تريد" أن تنتظر بعد الآن "). [35] من بين مقاطع الفيديو الموسيقية الأولى كانت المقاطع التي أنتجهامونكي مايكل نسميث السابق ، الذي بدأ في إنتاج أفلام موسيقية قصيرة لبرنامج Saturday Night Live . [13] في عام 1981 ، أصدر Elephant Parts ، وهو أول فائز بجائزة Grammy للفيديو الموسيقي ، من إخراج William Dear. اعتمادات بيلبورد [29] قاعة حفلات الفيديو المنتجة بشكل مستقل باعتبارها الأولى من نوعها على مستوى البلاد مع برامج موسيقى الفيديو على التلفزيون الأمريكي. [30] [31] [32]

1981-1991: أصبحت مقاطع الفيديو الموسيقية سائدة

في عام 1981 ، أطلقت قناة الفيديو الأمريكية MTV ، حيث قامت ببث " Video Killed the Radio Star " لفرقة The Buggles وبدأت حقبة من الموسيقى على مدار 24 ساعة في اليوم على شاشة التلفزيون. مع هذا المنفذ الجديد للمواد ، سينمو الفيديو الموسيقي بحلول منتصف الثمانينيات ليلعب دورًا رئيسيًا في تسويق الموسيقى الشعبية. العديد من الأعمال المهمة في هذه الفترة ، أبرزها مايكل جاكسون وآدم والنمل ودوران دوران ومادونا ، تدين بقدر كبير من نجاحهم إلى البناء الماهر والجاذبية الجذابة لمقاطع الفيديو الخاصة بهم .

كان هناك ابتكاران رئيسيان في تطوير الفيديو الموسيقي الحديث هما تطوير معدات تسجيل وتحرير فيديو غير مكلفة نسبيًا وسهلة الاستخدام ، وتطوير التأثيرات المرئية التي تم إنشاؤها باستخدام تقنيات مثل تركيب الصور . [ بحاجة لمصدر ] تزامن ظهور مسجلات شرائط الفيديو الملونة عالية الجودة وكاميرات الفيديو المحمولة مع روح DIY في عصر الموجة الجديدة ، [ بحاجة لمصدر ] مما أتاح للكثير من أعمال البوب ​​إنتاج مقاطع فيديو ترويجية بسرعة وبتكلفة زهيدة ، مقارنة بالأداء المرتفع نسبيًا تكاليف استخدام الفيلم. ومع ذلك ، مع تطور النوع الموسيقي ، أصبح مديرو الفيديو والموسيقىتحول بشكل متزايد إلى فيلم 35 ملم كوسيط مفضل ، في حين خلط البعض الآخر الفيلم والفيديو. خلال الثمانينيات ، أصبحت مقاطع الفيديو الموسيقية أمرًا ضروريًا لمعظم فناني التسجيل. اشتهرت هذه الظاهرة بالسخرية من خلال برنامج الكوميديا ​​التلفزيونية Not The Nine O'Clock News الذي أنتجته قناة BBC والذي أنتج فيديو موسيقي ساخر بعنوان "Nice Video، Shame About The Song" (كان العنوان محاكاة ساخرة لأغنية البوب ​​الشهيرة "Nice Legs، Shame About Her". وجه").

في هذه الفترة ، بدأ المخرجون والأفعال التي عملوا معها في اكتشاف وتوسيع شكل وأسلوب هذا النوع ، باستخدام تأثيرات أكثر تعقيدًا في مقاطع الفيديو الخاصة بهم ، ومزج الأفلام والفيديو ، وإضافة قصة أو حبكة إلى الفيديو الموسيقي. من حين لآخر ، كانت مقاطع الفيديو تُصنع في شكل غير تمثيلي ، ولم يُعرض فيه الفنان الموسيقي. نظرًا لأن مقاطع الفيديو الموسيقية تهدف بشكل أساسي إلى الترويج للفنان ، فإن مقاطع الفيديو هذه نادرة نسبيًا ؛ ثلاثة أمثلة من أوائل الثمانينيات هي " أتلانتيك سيتي " لبروس سبرينغستين ، من إخراج أرنولد ليفين ، فيديو ديفيد ماليت لديفيد بوي وكوين " تحت الضغط " ، وإيان إيميسدوران دوران " The Chauffeur ". أحد الأمثلة البارزة لاحقًا على الأسلوب غير التمثيلي هو فيديو عام 1987 المبتكر لبيل كونيرسمان عن برنس " Sign o 'the Times " [36] - متأثرًا بمقطع ديلان "Subterranean Homesick Blues" ، حيث تضمن فقط نص كلمات الأغنية .

في أوائل الثمانينيات ، بدأت مقاطع الفيديو الموسيقية أيضًا في اكتشاف الموضوعات السياسية والاجتماعية. تشمل الأمثلة مقاطع الفيديو الموسيقية لـ David Bowie " China Girl " و " Let's Dance " (1983) والتي ناقش كلاهما قضايا العرق. [37] في مقابلة عام 1983 ، تحدث بوي عن أهمية استخدام مقاطع الفيديو الموسيقية في معالجة القضايا الاجتماعية ، "دعونا نحاول استخدام تنسيق الفيديو كمنصة لنوع من المراقبة الاجتماعية ، وليس مجرد إهدارها على الهرولة والمحاولة لتعزيز الصورة العامة للمغني المعني ". [38]

في عام 1983 ، تم إصدار أحد أكثر مقاطع الفيديو الموسيقية نجاحًا وتأثيرًا وإبداعًا على الإطلاق: مقطع فيديو مدته 14 دقيقة تقريبًا لأغنية مايكل جاكسون " ثريلر " ، من إخراج جون لانديس . وضع الفيديو معايير جديدة للإنتاج ، حيث كلف الفيلم 800 ألف دولار أمريكي. [39] [40] فيديو "ثريلر" ، إلى جانب مقاطع فيديو سابقة لجاكسون لأغنيته " بيلي جين " و " Beat It " ، كان لها دور فعال في الحصول على مقاطع فيديو موسيقية لأمريكيين من أصل أفريقيعزف فنانين على قناة MTV. قبل نجاح جاكسون ، نادرًا ما يتم عرض مقاطع فيديو لفنانين أمريكيين من أصل أفريقي على MTV: وفقًا لـ MTV ، كان هذا لأنها تصور نفسها في البداية كقناة موجهة لموسيقى الروك ، على الرغم من أن الموسيقي ريك جيمس كان صريحًا في انتقاده لقناة الكابل ، زاعم في عام 1983 أن رفض قناة MTV بث الفيديو الموسيقي لأغنيته " Super Freak " ومقاطع أخرى لفنانين أمريكيين من أصل أفريقي كان "عنصرية صارخة". [41]كان مغني الروك البريطاني ديفيد بوي قد انتقد مؤخرًا قناة MTV خلال مقابلة أجراها معهم قبل إصدار "ثريلر" ، مشيرًا إلى أنه "متأثر" بمدى إهمال MTV للفنانين السود ، مما لفت الانتباه إلى كيف أن مقاطع الفيديو ظهر "عدد قليل من الفنانين السود الذين يراهم المرء" فقط على قناة MTV بين الساعة 2:00 صباحًا حتى 6:00 صباحًا عندما لم يكن أحد يشاهدها. [42]

تؤثر MTV أيضًا في عروض الفيديو الموسيقية التي يتم بثها على القنوات التلفزيونية الأمريكية الأخرى ، مثل: Friday Night Videos ، التي تم إطلاقها عام 1983 على الشبكة الأرضية NBC و MV3 التي تم إطلاقها في عام 1982.

في 5 مارس 1983 ، تم إطلاق قناة Country Music Television (CMT) ، [43] أنشأها وأسسها جلين د. دانيلز Glenn D. تم إطلاق قناة MuchMusic video في كندا في عام 1984. وفي عام 1984 ، أطلقت MTV أيضًا جوائز MTV Video Music Awards (التي عُرفت لاحقًا باسم VMAs) ، وهي حفل توزيع جوائز سنوي من شأنه التأكيد على أهمية MTV في صناعة الموسيقى. كافأ حفل الافتتاح فريق البيتلز وديفيد بوي بجائزة Video Vanguard عن عملهم في ريادة الفيديو الموسيقي.

في عام 1985 ، أطلق Viacom من MTV قناة VH1 (التي كانت تُعرف آنذاك باسم "VH-1: Video Hits One") ، والتي تتميز بموسيقى أكثر نعومة ، وتهدف إلى تلبية احتياجات السكان الأكبر سنًا من مواليد الأطفال الذين كانوا يتخطون MTV. على الصعيد الدولي ، تم إطلاق MTV Europe في عام 1987 ، و MTV Asia في عام 1991. ومن التطورات المهمة الأخرى في مقاطع الفيديو الموسيقية إطلاق The Chart Show على القناة الرابعة في المملكة المتحدة في عام 1986. كان هذا برنامجًا يتألف بالكامل من مقاطع فيديو موسيقية (المنفذ الوحيد تم عرض العديد من مقاطع الفيديو على التلفزيون البريطاني في ذلك الوقت [44] ) ، بدون مقدمين. بدلاً من ذلك ، تم ربط مقاطع الفيديو بواسطة رسومات الكمبيوتر الحديثة . انتقل العرض إلى ITV في عام 1989.

حقق الفيديو الخاص بأغنية Dire Straits لعام 1985 " Money for Nothing " استخدامًا رائدًا للرسوم المتحركة بالكمبيوتر ، وساعد في جعل الأغنية نجاحًا عالميًا. كانت الأغنية نفسها تعليقًا ساخرًا على ظاهرة الموسيقى والفيديو ، وغُنيت من وجهة نظر عامل توصيل الأجهزة ، منجذبًا إلى الصور والشخصيات الغريبة التي ظهرت على قناة MTV وصدها. في عام 1986 ، استخدمت أغنية بيتر جابرييل " المطرقة " المؤثرات الخاصة وتقنيات الرسوم المتحركة التي طورها الاستوديو البريطاني Aardman Animations . حقق فيديو "المطرقة" نجاحًا هائلاً [45] وفاز بتسع جوائز MTV Video Music Awards.

في عام 1988 ، عرض Yo! عرض MTV Raps ؛ ساعد العرض في جلب موسيقى الهيب هوب إلى جمهور كبير لأول مرة.

1992-2004: صعود المخرجين

في نوفمبر 1992 ، بدأت MTV في إدراج أسماء كريس كننغهام ، ميشيل جوندري ، سبايك جونونز ، فلوريا سيجيسموندي ، [46] ستيفان صيدناوي ، مارك رومانيك وهايب ويليامز بدأوا جميعًا في هذا الوقت. جلبوا جميعًا رؤية وأسلوبًا فريدًا لمقاطع الفيديو التي أخرجوها. بعض هؤلاء المخرجين ، بما في ذلك جوندري ، جونونز ، سيجيسموندي ، [47] و إف جاري جراي ، ذهبوا لإخراج الأفلام الطويلة. استمر هذا الاتجاه الذي بدأ في وقت سابق مع مخرجين مثل Lasse Hallström و David Fincher .

اثنان من مقاطع الفيديو التي أخرجها رومانيك في عام 1995 جديران بالملاحظة لكونهما اثنين من أغلى ثلاثة مقاطع فيديو موسيقية في كل العصور : فيلم " Scream " لمايكل وجانيت جاكسون ، والذي يُزعم أنه كلف إنتاجه 7 ملايين دولار ، ومادونا " قصة وقت النوم ". "، والتي بلغت تكلفتها 5 ملايين دولار. من هذا ، "الصرخة" هو أغلى فيديو حتى الآن. في منتصف وأواخر التسعينيات ، أخرج والتر ستيرن فيلم " فايرسترتر " للمخرج ذا بروديجي ، و " بيتر سويت سيمفوني " للمخرج ذا فيرف ، و " دمعة " لماسيف أتاك .[49]

خلال هذه الفترة ، أطلقت MTV قنوات حول العالم لعرض مقاطع الفيديو الموسيقية المنتجة في كل سوق محلي: MTV Latin America في 1993 ، MTV India في 1996 ، و MTV Mandarin في 1997 ، من بين أمور أخرى. ظهرت MTV2 ، التي كانت تسمى في الأصل "M2" وتهدف إلى عرض المزيد من مقاطع الفيديو الموسيقية البديلة والأقدم ، لأول مرة في عام 1996.

في عام 1999 ، أصبح فيلم " Heartbreaker " للمخرج ماريا كاري واحدًا من أغلى الأفلام التي تم تصنيعها على الإطلاق ، حيث بلغت تكلفته أكثر من 2.5 مليون دولار. [50]

من عام 1991 إلى عام 2001 ، حصلت بيلبورد على جوائز الموسيقى والفيديو الخاصة بها.

2005 إلى الوقت الحاضر: تنزيل مقاطع الفيديو الموسيقية وتدفقها

فيديو يروج لألبوم Spoon Spacey Boy و Sadness Girl .

موقع iFilm ، الذي استضاف مقاطع فيديو قصيرة بما في ذلك مقاطع الفيديو الموسيقية ، تم إطلاقه في عام 1997. Napster ، خدمة مشاركة الملفات من نظير إلى نظير والتي تم تشغيلها بين عامي 1999 و 2001 ، مكنت المستخدمين من مشاركة ملفات الفيديو ، بما في ذلك ملفات الفيديو الموسيقية. بحلول منتصف العقد الأول من القرن الحادي والعشرين ، تخلت MTV والعديد من قنواتها الشقيقة إلى حد كبير عن عرض مقاطع الفيديو الموسيقية لصالح برامج تلفزيون الواقع ، والتي كانت أكثر شهرة لدى جمهورها ، والتي ساعدت MTV نفسها في ريادتها مع برنامج The Real World ، والذي تم عرضه لأول مرة في عام 1992.

شهد عام 2005 إطلاق موقع YouTube ، مما جعل مشاهدة الفيديو عبر الإنترنت أسرع وأسهل بكثير ؛ فيديو جوجل ، ياهو! تستخدم وظائف الفيديو و Facebook و Myspace تقنية مماثلة. كان لهذه المواقع تأثير عميق على مشاهدة مقاطع الفيديو الموسيقية ؛ بدأ بعض الفنانين في رؤية النجاح كنتيجة لمقاطع الفيديو التي تمت مشاهدتها على الإنترنت في الغالب أو بالكامل. استفادت فرقة OK Go من الاتجاه المتنامي ، حيث حققت شهرة من خلال مقاطع الفيديو لاثنين من أغانيها ، " A Million Ways " في عام 2005 و " Here It Goes Again ""في عام 2006 ، أصبح كلاهما معروفًا لأول مرة على الإنترنت (كررت OK Go الحيلة مع فيديو آخر عالي المفهوم في عام 2010 ، لأغنيتهما" This Too Shall Pass ").

عند إطلاقه ، قدم متجر iTunes من Apple قسماً من مقاطع الفيديو الموسيقية المجانية بضغط عالي الجودة لمشاهدتها عبر تطبيق iTunes. في الآونة الأخيرة ، بدأ متجر iTunes في بيع مقاطع الفيديو الموسيقية لاستخدامها على جهاز iPod من Apple مع إمكانية تشغيل الفيديو.

كما استحوذ فيديو 2008 الخاص بـ Weezer " Pork and Beans " على هذا الاتجاه ، من خلال تضمين ما لا يقل عن 20 من مشاهير YouTube ؛ أصبحت الأغنية الأكثر نجاحًا في مسيرة Weezer المهنية ، في أداء الرسم البياني. في عام 2007 ، أصدرت RIAA رسائل الإيقاف والكف لمستخدمي YouTube لمنع المستخدمين الفرديين من مشاركة مقاطع الفيديو ، والتي هي ملك لشركات التسجيلات الموسيقية. بعد اندماجه مع Google ، أكد YouTube لـ RIAA أنهم سيجدون طريقة لدفع الإتاوات من خلال اتفاقية مجمعة مع شركات التسجيلات الرئيسية. [ بحاجة لمصدر ]كان هذا معقدًا بسبب حقيقة أنه لا تشترك جميع التصنيفات في السياسة نفسها تجاه مقاطع الفيديو الموسيقية: يرحب البعض بالتطوير وتحميل مقاطع الفيديو الموسيقية إلى منافذ مختلفة عبر الإنترنت بأنفسهم ، ويشاهدون مقاطع الفيديو الموسيقية كإعلان مجاني لفنانيهم ، في حين أن شركات الإنتاج الأخرى تشاهد مقاطع الفيديو الموسيقية ليست كذلك إعلان ، ولكن كمنتج في حد ذاته.

لمزيد من الدلالة على التغيير في الاتجاه نحو بث الفيديو الموسيقي ، أسقطت MTV رسميًا شعار Music Television في 8 فبراير 2010 من شعارها استجابةً لالتزامهم المتزايد ببرمجة الواقع غير المكتوبة وغيرها من وسائل الترفيه الموجهة للشباب التي ظهرت في مكانة بارزة على بث مباشر. [51]

Vevo ، وهي خدمة فيديو موسيقي أطلقها العديد من ناشري الموسيقى الرئيسيين ، ظهرت لأول مرة في ديسمبر 2009. [52] مقاطع الفيديو على Vevo متزامنة على YouTube ، مع مشاركة Google و Vevo لعائدات الإعلانات. [53]

اعتبارًا من عام 2017 ، كان مقطع الفيديو باللغة الإنجليزية الأكثر مشاهدة على YouTube هو " Shape of You " للمخرج Ed Sheeran . اعتبارًا من عام 2018 ، كان فيديو ريمكس الأكثر مشاهدة على YouTube هو " Te Bote " بواسطة Casper الذي يضم Nio García و Darrell و Nicky Jam و Bad Bunny و Ozuna .

مقاطع موسيقية رسمية على الإنترنت من lo-fi

بعد التحول نحو البث عبر الإنترنت والشعبية المتزايدة لمواقع الفيديو التي ينشئها المستخدمون مثل YouTube في حوالي عام 2006 ، بدأ العديد من صانعي الأفلام المستقلين في تسجيل جلسات حية لتقديمها على الويب. تتضمن الأمثلة على هذه الطريقة الجديدة في إنشاء وتقديم فيديو موسيقي عمل فنسنت مون مع The Take-Away Shows؛ في دورات فان ، منصة مماثلة ؛ [54] و VPRO 3VOOR12 الهولندي ، الذي يعرض مقاطع فيديو موسيقية مسجلة في المصاعد وغيرها من مواقع صناعة أفلام حرب العصابات الصغيرة في تقليد مماثل يسمى Behind . [55]تم إنشاء كل هذه المقاطع المسجلة بسرعة بأقل قدر من الميزانيات وتشترك في جماليات مماثلة مع حركة موسيقى lo-fi في أوائل التسعينيات. من خلال توفير الحرية من المتطلبات المالية المرهقة بشكل متزايد لمقاطع شبيهة بالأفلام عالية الإنتاج ، بدأت باعتبارها الطريقة الوحيدة لفناني الموسيقى المستقلين غير المعروفين لتقديم أنفسهم إلى جمهور أوسع ، ولكن هذا النهج تم اعتماده بشكل متزايد من قبل التيار الرئيسي الرئيسي. فنانين مثل REM و Tom Jones . [56]

مقاطع فيديو عمودية

في أواخر عام 2010 ، بدأ بعض الفنانين في إطلاق مقاطع فيديو عمودية بديلة مصممة للأجهزة المحمولة بالإضافة إلى مقاطع الفيديو الموسيقية ؛ تكون مقاطع الفيديو الرأسية هذه حصرية بشكل عام على النظام الأساسي. [57] غالبًا ما يتم عرض مقاطع الفيديو الرأسية هذه في قسم "اكتشف" في Snapchat أو ضمن قوائم تشغيل Spotify . [58] من أوائل المستخدمين الذين تبنوا إصدارات الفيديو الرأسية الأغنية الأولى " هافانا " لكاميلا كابيلو و " Girls Like You " لمارون 5 والتي تضم Cardi B. " Idontwannabeyouanymore "

مقاطع الفيديو الغنائية

الفيديو الذي يعرض كلمات الأغنية هو نوع من مقاطع الفيديو الموسيقية تكون فيه كلمات الأغنية هي العنصر المرئي الأساسي في الفيديو. على هذا النحو ، يمكن إنشاؤها بسهولة نسبية وغالبًا ما تكون بمثابة فيديو تكميلي لفيديو موسيقي أكثر تقليدية.

الفيديو الموسيقي لأغنية REM لعام 1986 " Fall on Me " يتخلل كلمات الأغنية مع لقطات فيلم مجردة. في عام 1987 ، أصدر برنس فيديو لأغنيته " Sign o 'the Times ". أظهر الفيديو كلمات الأغنية التي تنبض بالموسيقى ، مع تقديمها إلى جانب الأشكال الهندسية المجردة ، وهو تأثير أنشأه بيل كونيرسمان. [59] [60] في العام التالي ، تم إصدار فيديو أغنية Talking Heads المنفردة " (Nothing But) Flowers " المكونة من كلمات الأغنية التي تم تركيبها على أعضاء الفرقة أو بجوارهم. في عام 1990 ، جورج مايكلصدر "الصلاة من أجل الوقت" كفيديو غنائي. كان قد رفض عمل فيديو موسيقي تقليدي ، لذلك أصدرت شركة التسمية الخاصة به مقطعًا بسيطًا يعرض كلمات الأغنية على شاشة سوداء. [61]

برزت مقاطع الفيديو التي تحتوي على كلمات الأغاني بشكل أكبر في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين ، عندما أصبح من السهل نسبيًا على الفنانين نشر مقاطع الفيديو عبر مواقع الويب مثل YouTube . [62] لا يعرض الكثيرون أيًا مرئيًا متعلقًا بالموسيقي المعني ، ولكن مجرد خلفية مع كلمات الأغاني التي تظهر فوقها أثناء غنائها في الأغنية. [62] في عام 2011 ، أصدرت فرقة ميتال الموت Krokmitën أول فيديو غنائي لألبوم كامل ، "Alpha-Beta". [63] أظهر فيديو الألبوم المفهوم صورًا تنبض بالموسيقى والطباعة المنمقة التي أنشأها قائد الفرقة سيمليف. تُعد أغنية " Closer " لعام 2016 من تأليف The Chainsmokers ، والتي تضم المطرب Halsey ، أكثر مقاطع الفيديو التي تعرض كلمات غنائية مشاهدة على YouTube. [الاقتباس مطلوب ]

الرقابة

نظرًا لأن مفهوم الفيديو الموسيقي ووسيطه هو شكل من أشكال التعبير الفني ، فقد خضع الفنانون في مناسبات عديدة للرقابة إذا اعتُبر محتواهم مسيئًا. ما يمكن اعتباره مسيئًا سيختلف في البلدان بسبب قوانين الرقابة والعادات والأخلاق المحلية. في معظم الحالات ، ستوفر شركة التسجيلات وتوزع مقاطع فيديو تم تحريرها أو توفر مقاطع فيديو خاضعة للرقابة وغير خاضعة للرقابة للفنان. في بعض الحالات ، من المعروف أن مقاطع الفيديو الموسيقية تم حظرها بالكامل حيث تم اعتبارها مسيئة للغاية بحيث لا يمكن بثها.

الثمانينيات

أول فيديو تم حظره بواسطة قناة MTV كان فيلم كوين عام 1982 " لغة الجسد ". بسبب النغمات المتجانسة المحجبة الرقيقة بالإضافة إلى الكثير من الجلد والعرق (ولكن يبدو أنه لا توجد ملابس كافية ، باستثناء تلك التي يرتديها أعضاء الملكة الذين يرتدون ملابس كاملة) ، فقد اعتُبر غير مناسب لجمهور التلفزيون في ذلك الوقت. ومع ذلك ، فقد بثت القناة فيديو أوليفيا نيوتن جون عام 1981 لأغنية ناجحة " فيزيكال " ، والتي أغرقت وقت الكاميرا على العارضين الذكور الذين كانوا يرتدون البكيني الخيطي الذين يرفضون تقدمها ، وفي النهاية اقترنوا بالسير إلى غرف خلع الملابس للرجال. الأيدي ، على الرغم من أن الشبكة أنهت المقطع قبل "كشف" الشاذ جنسيا علنا ​​تنتهي في بعض البث. فيديو ""بواسطة دوران دوران ، الذي أظهر مصارعة طينية للنساء عاريات الصدر وتصويرات أخرى للفتات الجنسية ، منعت بي بي سي . وقد بثت قناة إم تي في الفيديو ، وإن كان في شكل معدّل بشدة.

احتجت لورا برانيجان في البداية على طلب MTV لتعديل فيديو " التحكم الذاتي " في عام 1984 ، لكنها رضخت عندما رفضت الشبكة بث المقطع الذي أخرجه ويليام فريدكين ، والذي ظهر فيه المغني الذي استقطب سلسلة من النوادي الليلية الفاسدة بشكل متزايد ، وإن كان منمقًا بشكل متزايد. رجل مقنع يأخذها في النهاية إلى الفراش. في عام 1989 ، اقتصر فيديو شير " إذا كان بإمكاني العودة إلى الوراء " (حيث يؤدي المغني الأغنية ببدلة جسدية كاشفة للغاية محاطة بسفينة مليئة بالبحارة المبتهجين) على البث في وقت متأخر من الليل على قناة MTV. تم حظر فيديو مسدسات الجنس لـ " حفظ الله الملكة " من قبل بي بي سي لكونه "تم حظر فيديو Mötley Crüe لـ " Girls، Girls، Girls " من قبل MTV لقيامهن بالرقص حول أعضاء الفرقة في ناد للتعري ، على الرغم من أنهن أنتجوا نسخة أخرى قبلتها MTV.

في عام 1983 ، قدمت Entertainment Tonight مقطعًا عن الرقابة و "Rock Video Violence". [64] استكشفت الحلقة تأثير عنف فيديو موسيقى الروك MTV على الشباب في أوائل الثمانينيات. تم عرض مقتطفات من مقاطع الفيديو الموسيقية لمايكل جاكسون ، دوران دوران ، Golden Earring ، Kiss ، Kansas ، Billy Idol ، Def Leppard ، Pat Benatar و The Rolling Stones . تمت مقابلة الدكتور توماس راديكي من الائتلاف الوطني حول العنف التلفزيوني متهمًا شركة فيديو روك الوليدة بالعنف المفرط.سلط توم لينش ، منتج Night Tracks ، الضوء على آثار الجدل المتعلق بعنف الفيديو. قدم فنانو التسجيل جون كوغار ميلينكامب وجين سيمونز وبول ستانلي أوف كيس ،إلى جانب المخرجين دومينيك أورلاندو وجوليان تمبل ، دفاعًا عن عملهم. وكانت خاتمة الحلقة أن الجدل سيستمر في النمو. استخدم بعض الفنانين الرقابة كأداة دعائية. في الثمانينيات ، كان عرض Top of the Pops خاضعًا للرقابة في مقاربته لمحتوى الفيديو ، لذلك صنعت بعض الأعمال مقاطع فيديو كانوا يعرفون أنها ستخضع للرقابة ، وذلك باستخدام الجدل العام الناتج للترويج لإصدارها. ومن الأمثلة على هذا التكتيك دوران دوران"فتيات على الفيلم" المذكورة أعلاه وفرانكي يذهبان إلى هوليوود مع "ريلاكس" للمخرج برنارد روز .

1990

في عام 1991 ، تم تعديل مقطع الرقص من " أسود أو أبيض " لمايكل جاكسون لأنه أظهر جاكسون وهو يلامس نفسه فيه "بشكل غير لائق". تم حظر مقطع الفيديو الأكثر إثارة للجدل الخاص به ، " هم لا يهتمون بنا " ، من MTV و VH1 و BBC بسبب الرسائل المعادية للسامية المزعومة في الأغنية والمرئيات في خلفية "نسخة السجن" من فيديو. [65]

مادونا هي الفنانة الأكثر ارتباطًا بالرقابة على مقاطع الفيديو الموسيقية. بدأ الجدل الدائر حول تسويق مادونا لحياتها الجنسية بفيديو " لاكي ستار " ، وتضخم مع مرور الوقت بسبب مقاطع مثل " لايك آ فيرجين ". اندلعت صيحات الاحتجاج بشأن الموضوع (المتعلق بحمل المراهقات ) الذي تمت مناقشته في الفيديو الخاص بأغنية " Papa Don't Preach ". تعرض فيلم " Like a Prayer " لانتقادات شديدة بسبب صوره الدينية والجنسية والعرقية. في عام 1990 ، تم حظر الفيديو الموسيقي لمادونا لأغنية " Justify My Love " من قبل MTV نظرًا لتصويرها للـ Sadomasochism ،، والجنس الجماعي الذي أحدث عاصفة إعلامية. في كندا ، أدى الجدل حول حظر "Justify My Love" من قبل شبكة الفيديو الموسيقي MuchMusic إلى إطلاق Too Much 4 Much في عام 1991 ، وهي سلسلة من العروض الخاصة العرضية في وقت متأخر من الليل (لا يزال يتم بثها في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين) تم فيها بث مقاطع الفيديو المحظورة رسميًا بواسطة MuchMusic ، تليها حلقة نقاش حول سبب إزالتها.

في عام 1992 ، تم حظر فيديو Shamen لأغنية " Ebeneezer Goode " من قبل هيئة الإذاعة البريطانية بسبب تأييدها اللاشعوري للعقار الترفيهي Ecstasy . [66] تم حظر فيديو The Prodigy لعام 1997 لـ " Smack My Bitch Up " في بعض البلدان بسبب تصوير تعاطي المخدرات والعُري. تم حظر فيديو Prodigy لـ " Firestarter " من قبل BBC بسبب إشاراته إلى الحرق العمد. [67]

في عام 1993 ، حظرت MTV أغنية " The Gift " لفرقة الروك الأسترالية INXS نظرًا لاستخدامها لقطات المحرقة وحرب الخليج ، بين صور المجاعة والتلوث والحرب والإرهاب. بالإضافة إلى ذلك ، تم حظر الفيديو الموسيقي الخاص بفرقة Metal Tool لـ " Prison Sex " من MTV ، حيث يتطرق الفيديو وكلمات الأغاني إلى مسألة حساسة تتعلق بإساءة معاملة الأطفال.

2000s

في عام 2000 ، أثار الفيديو الموسيقي لـ " روك دي جي " للمخرج روبي ويليامز جدلاً بسبب الطبيعة الرسومية للفيديو الذي يظهر فيه تجريد ويليامز من ملابسه ثم تقشير جلده ليكشف عن جسده الدموي ، يليه تمزيق عضلاته وأعضائه حتى يصبح. لا شيء سوى هيكل عظمي ملطخ بالدماء. تم حظر الفيديو في المملكة المتحدة خلال ساعات النهار وتم بثه دون تحرير بعد الساعة 10 مساءً. تم حظر الفيديو في جمهورية الدومينيكان بسبب مزاعم الشيطانية . [68]

في عام 2001 ، تم حظر فيديو Björk لـ " Pagan Poetry " على قناة MTV لتصوير الجماع الجنسي ، ولحوم اللسان ، وثقب الجسم. تم حظر أغنيتها المنفردة التالية ، " Cocoon " ، من قبل MTV لأنها ظهرت على شكل Björk عارية (على الرغم من أن الجسد العاري كان عادةً عبارة عن بدلة ضيقة مزوّدة بخيط أحمر).

في عام 2002 ، أثار فيديو تاتو " كل الأشياء التي قالت " جدلاً حيث ظهرت فيه الفتيات الروسيات الشابات ، لينا كاتينا ويوليا فولكوفا ، وهما يتعانقان ثم يقبلان في النهاية. قام مقدمو البرامج التليفزيونية البريطانية ريتشارد وجودي بحملة لحظر الفيديو بدعوى أنه يخدع " المتحرشين بالأطفال " باستخدام الزي المدرسي وتقبيل الفتيات الصغيرات ، على الرغم من فشل الحملة. بالاستفادة من الجدل ، تم تصميم القبلة في عروضهم الحية. وبثت فرقة Top of the Pops أداء الفتيات مع استبدال القبلة بلقطات من الجمهور. عرض الليلة على إن بي سي مع جاي لينوقطع من قبلة الفتيات إلى لقطات للفرقة. طوال جولتهم الترويجية ، احتج تاتو من خلال الظهور بقمصان كتب عليها "رقابة".

في عام 2004 ، أثار فيديو Maroon 5 لـ " This Love " الجدل بسبب المشاهد الحميمة بين المهاجم آدم ليفين وصديقته آنذاك. على الرغم من تلك المشاهد المعينة التي يتم تصويرها من زوايا استراتيجية ، تم إصدار نسخة خاضعة للرقابة مع مجموعة من الزهور التي تم إنشاؤها بواسطة الكمبيوتر والتي تمت إضافتها للتستر على المزيد. تم حظر مقطع فيديو " (s) AINT " للمخرج مارلين مانسون بسبب عنفه ومحتواه الجنسي. في العام التالي ، أثار فيديو Eminem لـ " Just Lose It " جدلاً حول محاكاة ساخرة لمحاكمة مايكل جاكسون للتحرش بطفل عام 2005 ، الجراحة التجميلية، والشعر اشتعلت فيه النيران أثناء تصوير إعلان بيبسي . تم حظر الفيديو من BET ، وتحدث جاكسون ضد الفيديو ، واصفا إياه بأنه "غير لائق وغير محترم لي ، وأولادي ، وعائلتي ، والمجتمع ككل". في عام 2004 ، ضغطت العديد من المجموعات العائلية والسياسيين من أجل حظر فيديو إيريك بريدز " Call on Me " لاحتوائه على نساء يرقصن بطريقة موحية جنسيًا ؛ ومع ذلك ، لم يتم حظر الفيديو.

اعتبارًا من عام 2005 ، حظرت لجنة الرقابة الحكومية المصرية ما لا يقل عن 20 مقطع فيديو موسيقيًا تحتوي على دلالات جنسية بسبب وجهات النظر الأخلاقية الإسلامية. [69] كان الفيديو الموسيقي لـ " This Boots Are Made for Walkin " والذي ظهرت فيه جيسيكا سيمبسون في شخصية ديزي ديوك ، مثيرًا للجدل لإظهاره سيمبسون في ملابس "كشف" وغسل سيارة الجنرال لي بالبيكيني. [70] أدى الجدل إلى حظر الفيديو الموسيقي في بعض البلدان. [71]

في عام 2008 ، قاطعت العديد من القنوات التلفزيونية الموسيقية الكبرى فيديو جاستيس لأغنيتهم ​​"الإجهاد" بسبب مزاعم بالعنصرية والعنف. يصور الفيديو عدة شبان يرتكبون جرائم مختلفة في شوارع باريس ، ومعظمهم من أصول شمال أفريقية . [72]

في حين أن موسيقى الريف تجنبت إلى حد كبير الجدل المحيط بمحتوى الفيديو ، إلا أنها لم تكن محصنة أبدًا. يعد الفيديو الموسيقي لأغنية Rascal Flatts لعام 2003 " I Melt " مثالاً على ذلك ، حيث اكتسب شهرة بسبب المقاطع التي يظهر فيها عازف الجيتار جو دون روني ، وعارضة الأزياء كريستينا أوريا وهي تستحم عارية. [73] كان الفيديو هو الأول الذي تم بثه على CMT لإظهار العُري ، [74] وفي النهاية وصل إلى رقم 1 في برنامج "Top Twenty Countdown" على الشبكة. [75] ومع ذلك ، حظرت GAC الفيديو عندما رفضت المجموعة إصدار نسخة معدلة. [74]

2010s

في عام 2010 ، تم حظر فيديو " إعصار " Thirty Seconds to Mars بسبب عناصره الرئيسية المتمثلة في العنف والعري والجنس. [76] تم إصدار الفيلم القصير لاحقًا بنسخة نظيفة يمكن بثها على التلفزيون. [77] النسخة الصريحة متاحة على الموقع الرسمي للفرقة مع شهادة مشاهدة تزيد عن 18 عامًا. [78]

في عام 2010 ، انتشرت شائعة بأن فيديو ليدي غاغا " هاتف " تم حظره من قبل MTV ، وهي شائعة وصلت إلى بعض وسائل الإعلام. زعمت الشائعات أن قناة MTV حظرت الفيديو لأن المحتوى لا يمكن عرضه ضمن برامجها. نفت قناة MTV الحظر وعرضت الفيديو بشكل متكرر على برامج MTV الأوروبية. [79] أثارت مقاطع الفيديو السابقة لليدي غاغا انتقادات لمحتواها الموحي جنسيًا. لم يتم تشغيل فيديو " LoveGame " على برنامج الفيديو الموسيقي الأسترالي Video Hits ؛ ومع ذلك ، قامت برامج أسترالية أخرى ببث الفيديو بدون رقابة. وانتقدت الرابطة الكاثوليكية شريط فيديو " أليخاندرو "، لإظهار المغنية مرتدية زيًا صنمًا من اللاتكس الأحمر لعادة الراهبة ، ومحاكاة الاغتصاب ، ويبدو أنها تبتلع مسبحة . [80]

تم حظر فيديو Ciara الخاص بـ " Ride " من قبل BET ، حيث ذكرت الشبكة أن الفيديو كان مشحونًا جنسيًا للغاية. تم حظر الفيديو لاحقًا من قبل جميع القنوات التلفزيونية في المملكة المتحدة. [81]

في عام 2011 ، تم حظر مقطع الفيديو الخاص بـ " S&M " ، الذي يظهر فيه المغنية البربادية ريهانا وهي تضرب رجلاً أبيض مقيّدًا ، وتأخذ رهائن وتنغمس في قبلة مثلية ، في إحدى عشرة دولة وتم الإبلاغ عنها على أنها غير مناسبة للمشاهدين الذين تقل أعمارهم عن 18 عامًا. موقع يوتيوب. [82]

الافراج التجاري

ألبوم فيديو

تم إصدار مقاطع الفيديو الموسيقية تجاريًا بتنسيقات مادية مثل شريط الفيديو و LaserDisc و DVD و Blu-ray . على غرار ألبوم الصوت ، فإن ألبوم الفيديو هو إصدار طويل يحتوي على مقاطع فيديو موسيقية متعددة على قرص. سوق ألبومات الفيديو أصغر بكثير من سوق ألبومات الصوت والأغاني الفردية . ألبومات الفيديو مؤهلة للحصول على شهادات ذهبية من جمعية صناعة التسجيلات الأمريكية (RIAA) بعد أن قامت شركات التسجيل بشحن 50000 وحدة إلى تجار التجزئة ، بينما يتعين على كل من ألبومات الصوت والأغاني الفردية شحن 500000 وحدة لتحقيق الذهب. [83] كان من أوائل ألبومات الفيديوEat to the Beat (1979) لفرقة الروك الأمريكية بلوندي ، شريط فيديو يحتوي على مقاطع فيديو موسيقية لجميع المقطوعات من ألبوم الاستوديو الرابع الذي يحمل نفس الاسم. تم إنتاجه من قبل بول فلاتري لصالح جون روزمان للإنتاج وإخراج ديفيد ماليت. تم تسجيل مقاطع الفيديو الموسيقية في نيويورك ونيوجيرسي ، مع بعض الأغاني التي تعرض الفرقة الموسيقية بطريقة الحفل ، وبعض الأغاني الأخرى لديها سيناريوهات بناءً على كلمات الأغاني. [84] ألبوم فيديو شهير آخر كان أوليفيا فيزيكال (1982) لأوليفيا نيوتن جون ، والذي فاز بجائزة فيديو العام في حفل توزيع جوائز جرامي الخامس والعشرين . [85]تضم مجموعة مقاطع الفيديو مقاطع فيديو موسيقية لجميع الأغاني من ألبومها التاسع ، Physical (1981).

نظرًا لزيادة شعبية ألبومات الفيديو ، قدمت مجلة Billboard الترتيب الأسبوعي لمبيعات الفيديو الموسيقي الأكثر مبيعًا في الولايات المتحدة ، بعنوان مخطط أشرطة الفيديو الموسيقي الأعلى في 30 مارس 1985 (المعروف الآن باسم مخطط مبيعات الفيديو الموسيقي). [86] كان أول رسم بياني لها هو Private Dancer (1984) ، وهو شريط فيديو من تصميم Tina Turner يحتوي على أربعة مقاطع فيديو موسيقية. [87] بدأت شركة الرسوم البيانية الرسمية الرسم البياني المماثل في المملكة المتحدة في 30 يناير 1994 ، حيث وصل كتاب براين آدمز So Far So Good إلى المركز الأول. [88] وفقًا لـ RIAA ، فإنEagles ' Farewell 1 Tour-Live from Melbourne (2005) هو الفيديو الموسيقي الطويل الأعلى اعتمادًا مع 30 مرة من البلاتين (تم شحن ثلاثة ملايين وحدة) ، [89] في حين أن Four Flicks من Rolling Stones (2005) هو أعلى شهادة مجموعة بوكس ​​فيديو موسيقي مع بلاتين 19 مرة (تم شحن 1.9 مليون وحدة). [90]

فيديو واحد

لا يحتوي مقطع الفيديو المنفرد على أكثر من ثلاثة مقاطع فيديو موسيقية على شكل شريط فيديو أو LaserDisc أو DVD. في عام 1983 ، أصدرت فرقة سينثبوب البريطانية The Human League أول فيديو تجاري واحد بعنوان The Human League Video Single على كل من VHS و Betamax. [91] لم يكن نجاحًا تجاريًا كبيرًا نظرًا لارتفاع سعر التجزئة البالغ 10.99 جنيهًا إسترلينيًا ، مقارنة بحوالي 1.99 جنيهًا إسترلينيًا لأغنية الفينيل المنفردة مقاس 7 بوصات. اكتسبت أغنية VHS المنفردة مستويات أعلى من الشعبية السائدة عندما أصدرت مادونا أغنية Justify My Love مثل فيديو واحد في عام 1990 بعد وضع الفيديو في القائمة السوداء بواسطة MTV . "Justify My Love" لا يزال الفيديو الأكثر مبيعًا على الإطلاق. [92]

تم تقديم قرص DVD الفردي في أواخر التسعينيات كبديل لشريط الفيديو المنفرد. على الرغم من أن العديد من شركات التسجيلات في الولايات المتحدة رفضت إصدار أقراص مدمجة فردية ، إلا أنها أصدرت أغانٍ فردية على أقراص DVD ، وبعض أغنيات DVD المشهورة تشمل " A Moment Like This " لكيلي كلاركسون ، وأغنية Jessica Simpson " With You " و Beyoncé " Crazy in Love ، و Christina Aguilera " Fighter " ، و " Toxic " لـ Britney Spears ، و "القمر الصناعي 15 لـ Iron Maiden ... The Final Frontier". وفقًا لـ RIAA ، يتم تعريف أغنية الفيديو الموسيقي المنفردة على أنها 1-2 أغنيتين لكل مقطع فيديو أو أقل من 15 دقيقة من وقت التشغيل. في عام 2003 ، تم اعتماد أول أغنية فردية لموسيقى DVD البلاتينية والذهبية من قبل RIAA. [93] جدير بالذكر مبكرًا تشمل أغاني DVD الفردية في الولايات المتحدة "Superthruster" لسلاي وروبي (1999) ، و Björk " All Is Full of Love " (1999) ، و Madonna " Music " (2000). [94]

في المملكة المتحدة ، حيث تصل إلى 3 تنسيقات فعلية مؤهلة للرسم البياني ، تعد أغاني DVD الفردية شائعة جدًا (مع الإصدار الفردي المتاح على قرص DVD بالإضافة إلى قرص مضغوط و / أو سجل فينيل ). كما هو الحال مع التنسيقات الفردية الأخرى ، فإن أقراص DVD الفردية لديها إنتاج محدود ، وغالبًا ما يجعلها تصبح عناصر جامع. لم يشهد قرص DVD المنفرد أبدًا قدرًا كبيرًا من الشعبية في المملكة المتحدة لأنه عندما بدأ الفنانون في إطلاقهم في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين ، بدأ القرص المضغوط المنفرد في الانخفاض. كما تم اعتبارها باهظة الثمن. لن يقوم بعض الفنانين بإصدار أغاني DVD الفردية وبدلاً من ذلك يضعون مقاطع الفيديو الموسيقية الخاصة بهم كمحتوى محسّن على قرص مضغوط واحد / ألبوم.

بدءًا من أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين ، قد يقوم الفنانون في اليابان بإصدار أغانٍ فردية بتنسيق CD + DVD. تم الاعتراف بالمغني الياباني أيومي هاماساكي بأنه "مبتكر تنسيق CD + DVD" ؛ ومن الأمثلة على ذلك أغنية " Fairyland " المنفردة عام 2005 . يعد تنسيق CD + DVD أكثر تكلفة وعادة ما يحتوي على مقطع فيديو موسيقي واحد أو أكثر ، وفي بعض الأحيان يتم تضمين قسم "إنشاء" أو مادة إضافية أخرى.

تكتل الموسيقى اليابانية Hello! أصدر Project أغانٍ منفردة على أقراص DVD لكل إصداراته من الأقراص المضغوطة تقريبًا ، وتطلق عليها الشركة اسم Single Vs. يحتوي V Single V عادةً على مقطع فيديو موسيقي لأغنية العنوان بالإضافة إلى العديد من إصداراته وتكوينه . في بعض الأحيان ، يتم إصدار حدث V (エ ベ ン ト V ) في Hello! نادي المعجبين بالمشروعالأحداث التي ستوفر لقطات بديلة لمقطع فيديو ترويجي أو لقطات إضافية ، مثل لقطات من وراء الكواليس أو لقطات من جلسة تصوير لم يتم إصدارها في أي مكان آخر. اعتبارًا من عام 2017 ، لم يعد يتم إصدار Single Vs ؛ بدلا من ذلك مرحبا! تعمل أعمال المشروع الآن على وضع مقاطع الفيديو الموسيقية على أقراص DVD المضمنة في إصدار محدود من قرص مضغوط واحد. تحظى أغاني DVD الفردية بشعبية وهي مخططة في مخطط مبيعات Oricon DVD العام ، نظرًا لعدم وجود ترتيب DVD منفرد منفصل في اليابان.

مقاطع فيديو موسيقية غير رسمية

يتم عادةً إنشاء مقاطع فيديو موسيقية غير رسمية من صنع المعجبين (أشرطة "bootleg") من خلال مزامنة لقطات موجودة من مصادر أخرى ، مثل المسلسلات التلفزيونية أو الأفلام ، مع الأغنية. تم إنشاء أول فيديو معروف للمعجبين ، أو Songvid ، بواسطة Kandy Fong في عام 1975 باستخدام صور ثابتة من Star Trek تم تحميلها في دائرة عرض الشرائح وتشغيلها جنبًا إلى جنب مع أغنية. سرعان ما تبع ذلك مقاطع فيديو المعجبين باستخدام مسجلات كاسيت الفيديو . [95] مع ظهور التوزيع السهل عبر الإنترنت وبرامج تحرير الفيديو الرخيصة ، بدأت مقاطع الفيديو التي ينشئها المعجبون تحظى باهتمام أوسع في أواخر التسعينيات. لبعض الأسباب ، تُعرف مقاطع الفيديو باسم OPV أو مقاطع الفيديو الترويجية الأصلية (أو مقاطع الفيديو الخاصة بأشخاص آخرين لبعض الأسباب). من الأمثلة المعروفة لمقطع فيديو غير رسمي واحدًا تم إنشاؤه لمزج Danger Mouse غير القانوني من ألبومه The Grey ، لمسار Jay-Z " Encore " مع موسيقى مأخوذة من الألبوم الأبيض لفرقة Beatles ، حيث تم تصوير حفل موسيقي لـ تم إعادة مزج فرقة البيتلز مع لقطات لراقصي جاي زي وهيب هوب. [96]

في عام 2016 ، تم تضمين رسوم متحركة فلاش لأغنية " Come Together " لفرقة البيتلز على قرص The Beatles Blu-ray .

في عام 2004 ، قام أحد مشجعي الدواء الوهمي من جنوب إفريقيا [97] بعمل فيديو claymation لأغنية الفرقة " English Summer Rain " وأرسله إلى الفرقة. لقد أحبوا النتيجة لدرجة أنه تم تضمينها في أعظم نجاحات DVD. [98]

محطات الفيديو والموسيقى

عروض فيديو موسيقي

انظر أيضا

المراجع

  1. ^ كتيتا ، روبرت (1985). "استخدام موسيقى الروك لمصلحتك". مجلة معلمي الموسيقى . 71 (6): 47-49. دوى : 10.2307 / 3396475 . JSTOR  3396475 . S2CID  143833289 .
  2. ^ أ ب "موسيقى فيديو 1900 ستايل" . برنامج تلفزيوني. 2004. مؤرشفة من الأصلي في 4 يناير 2010.
  3. ^ كلارك ، ص. 39
  4. ^ "Music Video Database -" Material Girl "Mvdbase.com مؤرشفة من الأصلي في 15 يناير 2019. تم استرجاعه في 13 يونيو 2013 .
  5. ^ " موسوعة الأفلام -" الرقص: من الموسيقى إلى مقاطع الفيديو الموسيقية "Filmreference.com . تم استرجاعه في 13 حزيران 2013 .
  6. ^ "JP" The Big Bopper "Richardson" . مشروع دقة الإنترنت . تم الاسترجاع 21 يناير ، 2007 .
  7. ^ كول ، كلاي (1 أكتوبر 2009). Sh-Boom !: The Explosion of Rock 'n' Roll (1953-1968) . مورجان جيمس للنشر. ص. 238. ردمك 9781600377686. تم الاسترجاع 8 يونيو ، 2014 .
  8. ^ بينيت ، توني (7 ديسمبر 2010). الحياة الجيدة: السيرة الذاتية لتوني بينيت . سايمون وشوستر. رقم ISBN 978-1416573661.
  9. ^ "تاريخ مقاطع الموسيقى التشيكوسلوفاكية قبل عام 1989" . ceskatelevize.cz.
  10. ^ "أفضل ما في الثنائي" . ceskatelevize.cz.
  11. ^ أ ب ألميند ، غيرت ج. "تاريخ صندوق الموسيقى 1952-1998" .
  12. ^ إرنست جيه *** (1 أكتوبر 2004). ذكرى Singalong Jubilee . شركة فورماك للنشر. رقم ISBN 978-0-88780-642-1.
  13. ^ أ ب ليفكوويتز ، إريك (1989) [1990]. مونكيس تيل . بيركلي ، كاليفورنيا: اللحظات الأخيرة. الصفحات 4 و 10 و 26 و 66 و 76. ISBN 0-86719-378-6.
  14. ^ "قاعدة بيانات الموسيقى والفيديو" . Mvdbase.com. مؤرشفة من الأصلي في 19 نوفمبر 2012 . تم الاسترجاع 13 يونيو ، 2013 .
  15. ^ "قاعدة بيانات الموسيقى والفيديو - بيتر جولدمان" . Mvdbase.com. مؤرشفة من الأصلي في 19 نوفمبر 2012 . تم الاسترجاع 13 يونيو ، 2013 .
  16. ^ "موقع Dave Emlen's Kinks - Kinks Music Videos" . Kinks.it.rit.edu. مؤرشفة من الأصلي في 17 فبراير 2009 . تم الاسترجاع 13 يونيو ، 2013 .
  17. ^ أ ب "قاعدة بيانات الموسيقى والفيديو - رولينج ستونز" . Mvdbase.com. مؤرشفة من الأصلي في 6 أكتوبر 2012 . تم الاسترجاع 5 يونيو ، 2014 .
  18. ^ "Music Video Database -" We Love You "Mvdbase.com مؤرشفة من الأصلي في 26 أغسطس 2013. تم استرجاعه في 13 يونيو 2013 .
  19. ^ مؤرشف في Ghostarchive and the Wayback Machine : "Roy Orbison - 'Walk On.'YouTube.com.3 أكتوبر 2009. تم استرجاعه في 15 حزيران 2017 .
  20. ^ " رفيق Ziggy Stardust -" John I'm Only Dancing "5years.com مؤرشفة من الأصلي في 27 أغسطس 2013. تم استرجاعه في 13 حزيران 2013 .
  21. ^ " The Ziggy Stardust Companion -" The Jean Genie "5years.com مؤرشفة من الأصلي في 26 أغسطس 2013. تم استرجاعه في 13 حزيران 2013 .
  22. ^ a b Lovullo و Sam و Mark Eliot ، Life in the Kornfield: My 25 Years at Hee Haw ، Boulevard Books ، New York ، 1996 ، p. 34. ردمك 1-57297-028-6 
  23. ^ أ ب ميلارد ، بوب ، موسيقى الريف: 70 عامًا من الموسيقى المفضلة في أمريكا ، HarperCollins ، New York ، 1993 ، p. 179. ردمك 0-06-273244-7 
  24. ^ a b "Dino Scatena:" Clip go the years "سيدني مورنينغ هيرالد 26 فبراير 2005. تم استرجاعه في 13 يونيو 2013 .
  25. ^ سيرة راسل مولكاهي في شجونه
  26. ^ فاولز ، بول (2009). تاريخ موجز لموسيقى الروك . منشورات ميل باي ، وشركة ص. 243. ISBN 978-0-7866-6643-0.
  27. ^ ساذرلاند ، مارك (30 أكتوبر 2015). "Party On: Queen's Brian May تذكر" البوهيمي الرابسودي في الذكرى الأربعين " . رولينج ستون . تم الاسترجاع 4 يناير ، 2016 .
  28. ^ https://forums.stevehoffman.tv/threads/what-were-music-videos-made-for-in-the-70s.850794/ [ مصدر من إنشاء المستخدم ]
  29. ^ أ ب ماكولو ، جيم. "شركة أتلانتا تطالب بأول عرض موسيقي على مستوى البلاد على الإطلاق". مجلة بيلبورد. 3 مارس 1980 ص. 1 ، ص. 38
  30. ^ a b King ، Bill ، "Atlantans Pioneering Cable Video Music Show" ، دستور أتلانتا ، 3 يونيو 1980 ، ص. 1-ب ، ص. 10-ب
  31. ^ أ ب ويرس ، ديان ، "Din of Modern Hit Parade Invades Cable Homes" ، دالاس مورنينغ نيوز 23 مايو 1980 ،
  32. ^ a b Denisoff ، Serge R. Tarnished Gold: إعادة النظر في صناعة التسجيلات. أكسفورد ، المملكة المتحدة: كتب المعاملات ، 1986. ص. 369
  33. ^ ديفيد باكلي (1999). سحر غريب - ديفيد باوي: القصة النهائية : ص 366-369
  34. ^ "ديفيد بوي ، سيد الفيديو الموسيقي" . نيويورك تايمز . 11 من كانون الثاني 2016 . تم الاسترجاع 13 مارس ، 2016 .
  35. ^ "راسل مولكاهي" . mvdbase.com. 23 يونيو 1953 . تم الاسترجاع 13 يونيو ، 2013 .
  36. ^ "- برنس" . Mvdbase.com. 7 يونيو 1958. مؤرشفة من الأصلي في 24 سبتمبر 2012 . تم الاسترجاع 5 يونيو ، 2014 .
  37. ^ "كيف استخدمت 'China Girl' لديفيد بوي العنصرية لمحاربة العنصرية" . واشنطن بوست . 11 من كانون الثاني 2016 . تم الاسترجاع 14 مارس ، 2016 .
  38. ^ "ديفيد بوي: الوقت المستقيم" . رولينج ستون . 12 مايو 1983 مؤرشفة من الأصلي في 16 من كانون الثاني 2016 . تم الاسترجاع 14 مارس ، 2016 .
  39. ^ "مايكل جاكسون - إثارة -" . Avrev.com. مؤرشفة من الأصلي في 30 أكتوبر 2007 . تم الاسترجاع 13 يونيو ، 2013 .
  40. ^ وينترمان ، دينيس (30 نوفمبر 2007). "الإثارة وانسكاب السوائل وفواصل الأرقام القياسية" . بي بي سي نيوز . تم الاسترجاع 19 مايو ، 2010 .
  41. ^ لماذا استغرقت MTV وقتًا طويلاً لتشغيل مقاطع فيديو موسيقية سوداء ، جيت ، 9 أكتوبر 2006
  42. ^ MTV News (11 كانون الثاني 2016) ، ينتقد David Bowie MTV لعدم تشغيل مقاطع فيديو بواسطة Black Artists | MTV News ، تم استرجاعه في 3 أبريل 2018
  43. ^ بيلبورد 9 أبريل 1983 و Hendersonville Free Press 6 أبريل 1983 متاح في "Big Daddy CMT & Me" . موقع مؤسس CMT . CMT . تم الاسترجاع 12 سبتمبر ، 2010 .
  44. ^ كاستون ، إميلي (31 يوليو 2020). مقاطع الفيديو الموسيقية البريطانية 1966-2016: النوع والأصالة والفن . مطبعة جامعة ادنبره. رقم ISBN 978-1-4744-3533-8.
  45. ^ "بيتر جابرييل | فنان موسيقى | مقاطع فيديو ، أخبار ، صور ونغمات" . MTV. 27 يونيو 2008 . تم الاسترجاع 5 يونيو ، 2014 .
  46. ^ "شاهد: فيديو ديفيد بوي الجديد (إخراج OCAD Grad Floria Sigismondi)" . معيار تورنتو. 26 فبراير 2013 . تم الاسترجاع 20 يوليو ، 2013 .
  47. ^ "فيلم هارب فلوريا سيجيسموندي" . مؤسسة التمويل الدولية . مؤسسة التمويل الدولية. 22 مارس 2010 . تم الاسترجاع 20 يوليو ، 2013 .
  48. ^ فورد ، بيرس. (1 مايو 2004) بيرس فورد ، "أمير الظلام" ، 1 مايو 2004 أرشفة 17 فبراير 2012 ، في آلة Wayback . Boardsmag.com. تم استرجاعه في 20 تشرين الثاني (نوفمبر) 2012.
  49. ^ "أعظم 100 مقطع فيديو موسيقي" ، مجلة سلانت . تم الاسترجاع 20 نوفمبر ، 2012
  50. ^ "أغلى مقاطع الفيديو الموسيقية على الإطلاق: ماريا كاري - هارت بريكر" . موسيقى ام اس ان . 17 أكتوبر 2009. مؤرشفة من الأصلي في 9 أغسطس 2011 . تم الاسترجاع 18 مارس ، 2011 .
  51. ^ ستانلي ، كارولين (8 فبراير 2010). "لا يوجد تلفزيون موسيقي في شعار MTV الجديد" . Flavorwire.com . تم الاسترجاع 13 يونيو ، 2013 .
  52. ^ "الملكة رانيا تدعو عالم الموسيقى لدعم حملة هدف 1 التعليمية" . 10 ديسمبر 2009. مؤرشفة من الأصلي في 4 ديسمبر 2012 . تم الاسترجاع 6 يناير ، 2010 .
  53. ^ ساندوفال ، جريج (4 مارس 2009). "Universal، YouTube near deal on music video site". "Universal، YouTube near deal on music video site" . أخبار CNET . تم الاسترجاع 9 أبريل ، 2009 .[ رابط معطل دائم ]
  54. ^ "In a Van Sessions" . فيميو . تم الاسترجاع 12 سبتمبر ، 2010 .
  55. ^ "خلف الأبواب المغلقة" (بالهولندية). 3VOOR12 NL DOSSIERS. مؤرشفة من الأصلي في 10 يوليو 2009 . تم الاسترجاع 12 سبتمبر ، 2010 .
  56. ^ مارك طومسون لشبكة سي إن إن (19 فبراير 2008). "صانع أفلام Lo-fi يأخذ النجوم إلى مستوى الشارع" . Edition.cnn.com . تم الاسترجاع 13 يونيو ، 2013 .
  57. ^ جيكل ، بريل. "سناب شات وسبوتيفي يتحدان YouTube كمصدر فيديو موسيقي أول" . المسوق المحمول . تم الاسترجاع 28 سبتمبر ، 2018 .
  58. ^ هافينز ، ليندسي (26 يوليو ، 2018). "ما هو مستقبل الفيديو الموسيقي؟ YouTube و Spotify والمزيد شارك الرؤى لما هو قادم" . لوحة . تم الاسترجاع 28 سبتمبر ، 2018 .
  59. ^ كيزور وهنري. وبينا ، ثورستن (2010). ترجيع ، تشغيل ، تقديم سريع: ماضي وحاضر ومستقبل الفيديو الموسيقي . نصوص Verlag. ص. 20. ISBN 978-3837611854.
  60. ^ باكلي ، ديفيد (2012). REM | الخيال: سيرة ذاتية بديلة . منزل عشوائي. ص. 146. ISBN 978-1448132461.
  61. ^ بلانكينشيب ، مارك (29 فبراير 2012). "أكثر من الكلمات: فن الفيديو الغنائي" . NPR . تم الاسترجاع 29 ديسمبر ، 2012 .
  62. ^ أ ب ستريكر ، إيرين (14 أكتوبر 2011). مقاطع الفيديو التي تحتوي على كلمات الأغاني: هل هذا اتجاه الآن؟ بريتني سبيرز 'مجرم' تنضم إلى معركة يوتيوب ، انترتينمنت ويكلي
  63. ^ مؤرشف في Ghostarchive and the Wayback Machine : "Krokmitën - 'Alpha-Beta'YouTube.com.2 يونيو 2011.
  64. ^ "Rock Video Violence" - عبر IMDb.
  65. ^ سفتكو ، نيكولاي (2014). صوت الموسيقى .
  66. ^ "قمة الملوثات العضوية الثابتة 2" . بي بي سي. أكتوبر 2002 . تم الاسترجاع 12 سبتمبر ، 2010 .
  67. ^ "قمة الملوثات العضوية الثابتة 2" . بي بي سي. أكتوبر 2002 . تم الاسترجاع 12 سبتمبر ، 2010 .
  68. ^ "تم حظر فيديو روبي بسبب" عبادة الشيطان "بي بي سي نيوز .19 أكتوبر 2000. تم استرجاعه في 13 يونيو 2013 .
  69. ^ "مصر: هيئة الرقابة الحكومية تحظر الفيديوهات الموسيقية" . Freemuse.org. 1 أبريل 2005. مؤرشفة من الأصلي في 3 مايو 2011 . تم الاسترجاع 12 سبتمبر ، 2010 .
  70. ^ الجدران ، جانيت (27 يوليو 2005). "هل وجدت سيينا ميلر الحب في بلوم؟" . Today.com . تم الاسترجاع 7 أغسطس ، 2008 .
  71. ^ [1] أرشفة 2 يوليو 2008 ، في آلة Wayback
  72. ^ "العدل - الإجهاد" . الجارديان . لندن. مؤرشفة من الأصلي في 9 أكتوبر 2009 . تم الاسترجاع 19 مايو ، 2010 .
  73. ^ Rascal Flatts يناقش الفيديو المفعم بالحيوية أرشفة 14 أبريل 2009 ، في آلة Wayback ...
  74. ^ أ ب "Rascal Flatts - فيديو بلد بذيء يخلق عاصفة من الجدل" . Contactmusic.com . 15 يوليو 2003 . تم الاسترجاع 13 يونيو ، 2013 .
  75. ^ "CMT.com: CMT - Top Twenty Countdown" . مؤرشفة من الأصلي في 30 أكتوبر 2003 . تم الاسترجاع 13 يونيو ، 2013 .
  76. ^ فيك ، ميغان (30 نوفمبر 2010). "حظر الفيديو: 30 ثانية للمريخ جنسي للغاية بالنسبة لـ MTV" . لوحة . نيلسن بيزنس ميديا ​​، إنك . تم الاسترجاع 9 سبتمبر ، 2011 .
  77. ^ "30 ثانية إلى المريخ تطلق نسخة نظيفة من فيديو" الإعصار "المثير للجدل ، يجعل Last.fm الأفضل لعام 2010" . راديو سي بي اس . التفاعلية CBS . 23 ديسمبر 2010. مؤرشفة من الأصلي في 30 مارس 2012 . تم الاسترجاع 9 سبتمبر ، 2011 .
  78. ^ "ثلاثون ثانية إلى المريخ / الإعصار" . مؤرشفة من الأصلي في 30 أغسطس 2011 . تم الاسترجاع 9 سبتمبر ، 2011 .
  79. ^ "جولة ليدي غاغا النيوزيلندية تثير إعجاب المعجبين بينما تحظر MTV الفيديو الهاتفي مع بيونسيه" . Dailytelegraph.com.au. 23 مارس 2013 . تم الاسترجاع 13 يونيو ، 2013 .
  80. ^ "ليدي غاغا تقلد مادونا" . الرابطة الكاثوليكية (الولايات المتحدة) . 9 يونيو 2010 . تم الاسترجاع 18 نوفمبر ، 2014 .
  81. ^ "ظهر سيارا بركوب واحد جديد سلس" . Ciaraworld. مؤرشفة من الأصلي في 8 يونيو 2010 . تم الاسترجاع 12 سبتمبر ، 2010 .
  82. ^ "ريهانا تسبب الجدل مع فيديو S&M - شاهده هنا" . مرآة. 2 فبراير 2011 . تم الاسترجاع 23 يونيو ، 2011 .
  83. ^ "حول الجوائز - RIAA" . riaa.com . تم الاسترجاع 4 ديسمبر ، 2017 .
  84. ^ Inc ، Nielsen Business Media (11 أكتوبر 1980). "لوحة" . نيلسن بيزنس ميديا ​​، إنك . تم الاسترجاع 28 يونيو ، 2018 - عبر كتب جوجل.
  85. ^ دينيس ماكدوجال ، The Last Mogul: Lew Wasserman ، MCA ، والتاريخ الخفي لهوليوود (New York: Da Capo ، 2001) ، p. 407 .
  86. ^ "مبيعات الفيديو الموسيقي: الصفحة 1 - لوحة الإعلانات" . لوحة . مؤرشفة من الأصلي في 17 يونيو 2019 . تم الاسترجاع 4 ديسمبر ، 2017 .
  87. ^ Inc ، Nielsen Business Media (30 مارس 1985). "لوحة" . نيلسن بيزنس ميديا ​​، إنك . تم الاسترجاع 28 يونيو ، 2018 - عبر كتب جوجل.
  88. ^ "أعلى 50 مخططًا رسميًا لمقاطع الفيديو الموسيقية - شركة الرسوم البيانية الرسمية" . www.officialcharts.com . تم الاسترجاع 28 يونيو ، 2018 .
  89. ^ "الذهب والبلاتين - RIAA" . riaa.com . تم الاسترجاع 28 يونيو ، 2018 .
  90. ^ "الذهب والبلاتين - RIAA" . riaa.com . تم الاسترجاع 28 يونيو ، 2018 .
  91. ^ سجلات فيرجن 1983
  92. ^ "Madonna، 'Justify My Love' (1990)" . رولينج ستون . 13 يوليو 2011 . تم الاسترجاع 18 مارس ، 2015 .
  93. ^ وولف ، جيسيكا (25 مايو 2003). "RIAA تشيد بأغاني DVD" . متجر الفيديو . مؤرشفة من الأصلي في 10 سبتمبر 2016 . تم الاسترجاع 10 يونيو ، 2016 .(الاشتراك المطلوبة)
  94. ^ مانشيني ، روب (14 أغسطس 2000). "مادونا تقدم مقاطع فيديو جديدة على DVD" . أخبار MTV . تم الاسترجاع 10 يونيو ، 2016 .
  95. ^ براون ، ليندساي. "القصص كأجزاء وأجزاء ككل: تأثير Final Cut Pro والتحرير الرقمي غير الخطي على مقاطع فيديو المعجبين" . مؤرشفة من الأصلي في 25 يناير 2008 . تم الاسترجاع 29 سبتمبر ، 2007 .
  96. ^ The Beatles vs Jay-Z (The Gray Album) على موقع YouTube
  97. ^ www.t75.org. "music - Placebo، English Summer Rain تفاصيل الفيديو و DVD خاص" . indielondon.co.uk . تم الاسترجاع 13 يونيو ، 2013 .
  98. ^ مرة أخرى مع التعليق الصوتي لـ Feeling DVD ، فيرجن ، 2004

قراءات إضافية

روابط خارجية

ويكيميديا ​​كومنز لديها وسائط متعلقة بمقاطع الفيديو الموسيقية .
ابحث عن فيديو موسيقي في ويكاموس ، القاموس المجاني.
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Music_video&oldid=1107744521"
0.11361503601074