الصحافة الموسيقية

الصحفيون الموسيقيون (من اليسار إلى اليمين) روبرت كريستجاو وآن باورز وأستاذ علم الموسيقى تشارلز كرونينجولم في مؤتمر البوب ​​لعام 2007 في مشروع تجربة الموسيقى في سياتل

الصحافة الموسيقية (أو النقد الموسيقي ) هي نقد إعلامي وإعداد تقارير حول موضوعات موسيقية، بما في ذلك الموسيقى الشعبية والموسيقى الكلاسيكية والموسيقى التقليدية . بدأ الصحفيون الكتابة عن الموسيقى في القرن الثامن عشر، حيث قدموا تعليقاتهم على ما يُعرف الآن بالموسيقى الكلاسيكية. في ستينيات القرن العشرين، بدأت الصحافة الموسيقية في تغطية الموسيقى الشعبية مثل موسيقى الروك والبوب ​​بشكل بارز بعد ظهور فرقة البيتلز . مع ظهور الإنترنت في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، طور النقد الموسيقي حضورًا كبيرًا على الإنترنت بشكل متزايد مع مدوني الموسيقى ونقاد الموسيقى الطموحين والنقاد المعروفين الذين يكملونوسائل الإعلام المطبوعة على الانترنت. تتضمن الصحافة الموسيقية اليوم مراجعات للأغاني والألبومات والحفلات الموسيقية الحية وملفات تعريف الفنانين المسجلين وتقارير عن أخبار الفنانين والأحداث الموسيقية.

أصول في نقد الموسيقى الكلاسيكية

هيكتور بيرليوز ، نشط كصحفي موسيقي في باريس في ثلاثينيات وأربعينيات القرن التاسع عشر

تعود جذور الصحافة الموسيقية إلى نقد الموسيقى الكلاسيكية ، والذي يشمل تقليديًا دراسة ومناقشة وتقييم وتفسير الموسيقى التي تم تأليفها وتدوينها في النوتة الموسيقية وتقييم أداء الأغاني والمقطوعات الكلاسيكية، مثل السيمفونيات والمقطوعات الموسيقية. كونشيرتو .

قبل أربعينيات القرن التاسع عشر تقريبًا، كانت المجلات الموسيقية تقوم بإعداد التقارير عن الموسيقى، مثل Allgemeine musikalische Zeitung (التي أسسها يوهان فريدريش روشليتز في عام 1798) و Neue Zeitschrift für Musik (التي أسسها روبرت شومان في عام 1834)، وفي المجلات اللندنية مثل مثل The Musical Times (تأسست عام 1844 باسم The Musical Times and Singing-class Circular )؛ أو من قبل المراسلين في الصحف العامة حيث لا تشكل الموسيقى جزءًا من الأهداف المركزية للنشر. على سبيل المثال، كان الناقد الموسيقي الإنجليزي المؤثر في القرن التاسع عشر هو جيمس ويليام دافيسون من صحيفة التايمز . الملحنكتب هيكتور بيرليوز أيضًا مراجعات وانتقادات للصحافة الباريسية في ثلاثينيات وأربعينيات القرن التاسع عشر. [1]

غالبًا ما تسترشد الصحافة الموسيقية الفنية الحديثة باعتبارات نظرية الموسيقى للعديد من العناصر المتنوعة للمقطوعة الموسيقية أو الأداء، بما في ذلك (فيما يتعلق بالتأليف الموسيقي ) شكلها وأسلوبها، والأداء ومعايير التقنية والتعبير. تم التعبير عن هذه المعايير، على سبيل المثال، في مجلات مثل Neue Zeitschrift für Musik التي أسسها روبرت شومان ، ولا تزال مستمرة حتى اليوم في أعمدة الصحف والمجلات الجادة مثل The Musical Times . [1]

أدت عدة عوامل - بما في ذلك نمو التعليم، وتأثير الحركة الرومانسية بشكل عام وفي الموسيقى، والشعبية (بما في ذلك "مكانة النجوم" للعديد من الفنانين مثل ليزت وباغانيني )، من بين آخرين - إلى زيادة الاهتمام بالموسيقى بين غير المسلمين. - المجلات المتخصصة، وزيادة عدد النقاد حسب المهنة بدرجات متفاوتة من الكفاءة والنزاهة. يمكن اعتبار أربعينيات القرن التاسع عشر نقطة تحول، حيث لم يكن نقاد الموسيقى بعد أربعينيات القرن التاسع عشر موسيقيين ممارسين أيضًا. [1] ومع ذلك، تشمل الأمثلة المضادة ألفريد بريندل ، وتشارلز روزين ، وبول هندميث ، وإرنست كرينيك.; جميعهم كانوا من الممارسين المعاصرين لتقليد الموسيقى الكلاسيكية والذين كتبوا (أو كتبوا) أيضًا عن الموسيقى.

تشمل الصحفيات الموسيقيات في القرن العشرين اللاتي غطين الأداء الموسيقي الكلاسيكي روث سكوت ميلر من شيكاغو تريبيون (1920-1921)، وهنرييت ويبر في شيكاغو هيرالد-إكزامينر ، وكلوديا كاسيدي ، التي عملت في مجلة شيكاغو للتجارة (1924-1941). )، شيكاغو صن (1941–42) وشيكاغو تريبيون (1942–65). [2]

كلاسيكي

في أوائل الثمانينيات، بدأ الانخفاض في كمية النقد الكلاسيكي يحدث "عندما بدأ نقد الموسيقى الكلاسيكية يختفي بشكل واضح" من وسائل الإعلام. في ذلك الوقت، كانت الصحف الرائدة لا تزال توظف عادةً نقادًا موسيقيًا رئيسيًا ، في حين أن مجلات مثل تايم وفانيتي فير توظف أيضًا نقاد الموسيقى الكلاسيكية. ولكن بحلول أوائل التسعينيات، تم استبعاد النقاد الكلاسيكيين من العديد من المنشورات، ويرجع ذلك جزئيًا إلى "انخفاض الاهتمام بالموسيقى الكلاسيكية، خاصة بين الشباب". [3]

ومن الأمور المثيرة للقلق أيضًا في صحافة الموسيقى الكلاسيكية كيف يمكن للمراجعين الأمريكيين الكتابة عن الموسيقى العرقية والشعبية من ثقافات أخرى غير ثقافاتهم، مثل موسيقى الراجا الهندية والأعمال اليابانية التقليدية. [4] : viii, 173  في عام 1990، أجرى معهد الموسيقى العالمية مقابلات مع أربعة من نقاد الموسيقى في صحيفة نيويورك تايمز الذين توصلوا إلى المعايير التالية حول كيفية التعامل مع الموسيقى العرقية:

  1. يجب أن تربط المراجعة الموسيقى بأنواع الموسيقى الأخرى التي يعرفها القراء، لمساعدتهم على فهم موضوع البرنامج بشكل أفضل.
  2. "[ينبغي] التعامل مع فناني الأداء كبشر ويجب التعامل مع موسيقاهم على أنها نشاط بشري وليس ظاهرة صوفية أو غامضة."
  3. يجب أن تُظهر المراجعة فهمًا للخلفيات الثقافية للموسيقى ونواياها. [4] : 173–74 

من النتائج الرئيسية التي توصلت إليها دراسة أجريت عام 2005 عن الصحافة الفنية في أمريكا أن الصورة الشخصية "للناقد الموسيقي الكلاسيكي العادي هي ذكر أبيض يبلغ من العمر 52 عامًا وحاصل على درجة جامعية". [5] : 10  أشارت التركيبة السكانية إلى أن المجموعة كانت 74% من الذكور، و92% من البيض، و64% حصلوا على درجة جامعية. [5] : 15  أشار أحد منتقدي الدراسة إلى أنه بسبب إدراج جميع الصحف، بما في ذلك الصحف الإقليمية ذات التوزيع المنخفض، فإن التمثيل النسائي بنسبة 26٪ قد أساء تمثيل الندرة الفعلية، حيث أن "الصحف الأمريكية الكبيرة، وهي تلك التي التأثير على الرأي العام، ليس هناك أي نقاد للموسيقى الكلاسيكية تقريبًا"، مع استثناءات ملحوظة مثل آن ميدجيت في نيويورك تايمز ووين ديلاكوما فيشيكاغو صن تايمز . [6]

في عام 2007، كتبت صحيفة نيويورك تايمز أن نقد الموسيقى الكلاسيكية، الذي وصفته بأنه "مسعى رفيع المستوى كان موجودًا على الأقل مثل الصحف"، قد تعرض لـ "سلسلة من الضربات في الأشهر الأخيرة" مع الحذف، تخفيض أو إعادة تعريف وظائف النقاد في الصحف في أتلانتا ومينيابوليس وأماكن أخرى، نقلاً عن بيتر جي ديفيس من مجلة نيويورك ، "أحد أكثر الأصوات احترامًا في المهنة، [الذي] قال إنه أُجبر على الاستقالة بعد 26 عامًا ". [7] اعتبار "التحليل القوي والتعليقات والتقارير الصحفية أمرًا حيويًا لصحة الشكل الفني"، نيويورك تايمزذكرت في عام 2007 أنها استمرت في الاحتفاظ بـ "فريق عمل مكون من ثلاثة نقاد موسيقى كلاسيكية متفرغين وثلاثة مستقلين"، مشيرة أيضًا إلى أن نقد الموسيقى الكلاسيكية أصبح متاحًا بشكل متزايد على المدونات، وأن عددًا من الصحف الكبرى الأخرى "لا تزال لديها كامل - الوقت نقاد الموسيقى الكلاسيكية "، بما في ذلك (في عام 2007) مرات لوس انجليس ، واشنطن بوست ، بالتيمور صن ، فيلادلفيا انكوايرر ، وبوسطن غلوب . [7]

شائع

نقد موسيقى الروك في القرن العشرين

بدأ كتاب الموسيقى "التعامل مع موسيقى البوب ​​والروك على محمل الجد" فقط في عام 1964 "بعد انطلاقة فرقة البيتلز ". [8] : 45  [ بحاجة للإسناد ] في كتابهم نقد موسيقى الروك من البداية ، يقول أولف ليندبرج وزملاؤه أن نقد موسيقى الروك يبدو أنه "أبطأ في التطور في الولايات المتحدة منه في إنجلترا". اشتكت إحدى المجلات الموسيقية البريطانية المبكرة، ميلودي ميكر ، في عام 1967 من كيفية "استمرار الصحف والمجلات في مهاجمة موسيقى البوب ". [8] : 116  من عام 1964، ميلودي ميكرقادت منشوراتها المنافسة من حيث التعامل مع الموسيقى والموسيقيين كموضوع للدراسة الجادة وليس مجرد الترفيه. قام مراسلو طاقم العمل مثل كريس ويلش وراي كولمان بتطبيق منظور كان مخصصًا سابقًا لفناني الجاز على صعود مجموعات الروك والبوب ​​المحلية المتأثرة بأمريكا، متوقعين ظهور نقاد موسيقى الروك. من بين الصحف البريطانية واسعة النطاق، اكتسبت موسيقى البوب ​​شهرة في قسم الفنون في صحيفة التايمز عندما كتب ويليام مان ، ناقد الموسيقى الكلاسيكية في الصحيفة ، تقديرًا لفرقة البيتلز في ديسمبر 1963 . مراقبأشارت صحيفة الأحد رفيعة المستوى في البلاد إلى انعكاس الغطرسة الثقافية للمؤسسة تجاه موسيقى البوب ​​من خلال تعيين جورج ميلي باعتباره "ناقدًا للثقافة الشعبية". بعد وصول توني بالمر إلى المراقب ، كانت صحيفة الغارديان أول صحيفة يومية توظف ناقدًا متخصصًا لموسيقى الروك ، مع تعيين جيفري كانون في عام 1968 .

دافع كتاب ميلودي ميكر عن الأشكال الجديدة لموسيقى البوب ​​في أواخر الستينيات. "بحلول عام 1999، كانت الصحافة" عالية الجودة "تحمل بانتظام مراجعات لعربات وألبومات الموسيقى الشعبية"، والتي كان لها "دور رئيسي في إبقاء موسيقى البوب" في نظر الجمهور. مع بدء المزيد من نقاد موسيقى البوب ​​في الكتابة، كان لهذا تأثير "إضفاء الشرعية على موسيقى البوب ​​كشكل فني". ونتيجة لذلك، "تحولت تغطية الصحف نحو موسيقى البوب ​​كموسيقى بدلاً من موسيقى البوب ​​كظاهرة اجتماعية". [8] : 129  [ مطلوب الإسناد ]

في عالم نقد موسيقى البوب، هناك ميل إلى حدوث تحول سريع. تتوقع "صناعة موسيقى البوب" أن أي ناقد لموسيقى الروك سيختفي على الأرجح عن الأنظار الشعبية في غضون خمس سنوات؛ في المقابل، وفقًا للمؤلف مارك فينستر، من المرجح أن يتمتع "نجوم" نقد موسيقى الروك بمهنة طويلة مع "عقود كتب، وأعمدة مميزة، ومناصب تحريرية وموظفين في المجلات والصحف". [16]

كان ريتشارد جولدشتاين (في الصورة في مؤتمر EMP Pop لعام 2015) أول ناقد موسيقي أمريكي يركز على موسيقى الروك.

كتب المؤلف برنارد جيندرون أنه في الولايات المتحدة بدأ "ظهور صحافة موسيقى الروك "الجادة" وناقد موسيقى الروك" في عام 1966، برعاية روبرت شيلتون، ناقد الموسيقى الشعبية لصحيفة نيويورك تايمز ، حيث كتب مقالات تمدح فرقة البيتلز وبوب . ديلان ، الذي كان آخرهم قد اعتنق للتو موسيقى الروك أند رول من خلال الأداء بدعم كهربائي في عام 1965 مهرجان نيوبورت الشعبي . أطلق بول ويليامز ، وهو طالب يبلغ من العمر ثمانية عشر عامًا، مجلة البوب ​​كراودادي! في فبراير 1966؛ في يونيو، نشر ريتشارد جولدشتاين ، وهو خريج حديث وكاتب في الصحافة الجديدة ، عموده "Pop Eye" لأول مرة فيThe Village Voice ، والذي وصفه جيندرون بأنه "أول عمود عادي في موسيقى الروك أند رول ... يظهر في منشور ثقافي راسخ". صحفي الروك كلينتون هيلين ، بصفته محررًا لـ كتاب Penguin Book of Rock & Roll Writing ، يستشهد بـ "الأصل الحقيقي لنقد موسيقى الروك" لظهور كراودادي! [19] ليندبرج وآخرون. ويقول إنه على الرغم من أن ويليامز يعتبر على نطاق واسع أول ناقد لموسيقى الروك الأمريكية، إلا أنه "مع ذلك يتطلع إلى إنجلترا للحصول على المواد". [20]

وفقًا لجيندرون، كانت أهم مقطوعات غولدشتاين المبكرة هي "البيان" عن موسيقى الروك أند رول و"جمالية البوب"، وتقييم مدح لألبوم البيتلز مسدس . نُشر المقال الأخير في أواخر أغسطس، وقدم "أول مراجعة كبيرة لموسيقى الروك مخصصة لألبوم واحد لتظهر في أي مجلة غير روك تتمتع بقوة اعتماد". في حين كان ويليامز متأكدًا من تعاطف القراء، نظرًا لطبيعة منشوراته، كانت مهمة غولدشتاين هي كسب قراء أكثر ثقافة للمزايا الفنية لموسيقى البوب ​​المعاصرة . [21] في هذا الوقت،. [23]

تزامن ظهور صحافة الروك مع محاولة وضع موسيقى الروك، وخاصة أعمال البيتلز، في المشهد الثقافي الأمريكي. [24] [25] تم تعزيز الخطاب النقدي بشكل أكبر من خلال التغطية المحترمة التي تم توفيرها لهذا النوع في المنشورات الرئيسية مثل نيوزويك ، تايم آند لايف في الأشهر التي سبقت إصدار فرقة البيتلز الرقيب. ألبوم Pepper's Lonely Hearts Club Band في يونيو 1967. [26] [27] ضمن هذا الخطاب، ريتشارد ميلتزر ، في مقال لـ كراودادي!في مارس، تحدى الجمالية الفكرية لموسيقى الروك التي اقترحها غولدشتاين. المراجعة المختلطة الأخيرة للرقيب. كان Pepper في صحيفة نيويورك تايمز بالمثل موضوعًا للنقاش الصحفي، ودعا إلى الانتقام من علماء الموسيقى والملحنين والمعلقين الثقافيين. [25]

من بين الكتاب الأمريكيين الشباب الآخرين الذين أصبحوا كتاب أعمدة شعبية بعد تعيين غولدشتاين كان روبرت كريستجاو (في Esquire ، من يونيو 1967)، وإلين ويليس ( The New Yorker ، مارس 1968) وإلين ساندر ( Saturday Review ، أكتوبر 1968). كان كريستجاو "منشئ نهج" دليل المستهلك "في مراجعات موسيقى البوب"، وهو نهج تم تصميمه لمساعدة القراء على تحديد ما إذا كانوا يريدون شراء ألبوم جديد أم لا. [8] : 4  [ الإسناد مطلوب ]

وفقًا لأكاديمي الموسيقى الشعبية روي شوكر في عام 1994، لعبت الكتب المرجعية الموسيقية مثل دليل تسجيلات رولينج ستون ودليل سجل كريستجاو دورًا في ظهور نقاد موسيقى الروك كصانعي ذوق في صناعة الموسيقى، "بناء نسختهم الخاصة من الموسيقى العالية التقليدية / انقسام الثقافة المنخفضة ، عادة ما يكون حول مفاهيم النزاهة الفنية والأصالة وطبيعة التجارة". يتابع شكر أن مجموعات المراجعة هذه "أصبحت كتبًا مقدسة في هذا المجال، حيث أسست معتقدات فيما يتعلق بالقيمة النسبية لمختلف الأساليب أو الأنواع وآلهة الفنانين. جامعو التسجيلات والمتحمسون، ومتاجر التسجيلات المتخصصة والمستعملة، لديهم حتماً نسخ جيدة الإبهام من أعمالهم". هذه المجلدات وما شابهها في متناول اليد."[28]

في عالم موسيقى الروك، كما هو الحال في الموسيقى الكلاسيكية، [29] لم يحظى النقاد دائمًا باحترام رعاياهم. أعلن فرانك زابا أن "معظم صحافة الروك هي أشخاص لا يستطيعون الكتابة، ويجرون مقابلات مع أشخاص لا يستطيعون التحدث، مع أشخاص لا يستطيعون القراءة." في أغنية Guns N 'Roses " Get in the Ring "، هاجم أكسل روز لفظيًا النقاد الذين قدموا تعليقات سلبية للفرقة بسبب أفعالهم على المسرح؛ تم ذكر نقاد مثل آندي سيشر وميك وول وبوب جوتشيوني جونيور بالاسم .

الانتقادات المسيحية المحافظة لموسيقى الروك

تلقت موسيقى الروك قدرًا كبيرًا من الانتقادات من المجتمعات المسيحية المحافظة داخل الولايات المتحدة. كان هذا النقد أقوى خلال الستينيات والسبعينيات، وكان من أبرز النقاد المسيحيين ديفيد أ.نويبل ، وبوب لارسون ، وفرانك جارلوك. [30] في حين أن هؤلاء الرجال لم يكونوا نقاد موسيقى محترفين، فقد زعموا في كثير من الأحيان أنهم نقاد موسيقى الروك مؤهلين بسبب تجاربهم المهنية في كل من الموسيقى والدين. على سبيل المثال ، حاول لارسون تأكيد سلطته كناقد موسيقى الروك بالقول: "باعتباري وزيرًا، أعرف الآن ما يعنيه الشعور بمسحة الروح القدس. وباعتباري موسيقي روك، كنت أعرف ما يعنيه ذلك". ليشعروا بمسحة الشيطان المزيفة". [31]

غالبًا ما تركزت الانتقادات المسيحية لموسيقى الروك في منتصف القرن العشرين حول الحجج القائلة بأن موسيقى الروك كانت سيئة صوتيًا وأخلاقيًا ومضرة جسديًا لكل من الجسد والروح. [30] وباستخدام هذه الحجج المركزية، كتب نوبيل ولارسون وجارلوك وغيرهم من النقاد المسيحيين لموسيقى الروك بشكل مكثف عن الاختلافات بين الموسيقى "الجيدة" و"السيئة". في كتابه البيتلز: دراسة في المخدرات والجنس والثورة ، أوضح نوبل سبب كون موسيقى الروك "سيئة" من خلال مقارنتها بصفات الموسيقى "الجيدة". في The Big Beat: A Rock Blast ، طرح جارلوك حججًا مماثلة، مع حجة إضافية مفادها أن الموسيقى "الجيدة" يجب أن تأتي من موسيقيين متميزين ومتعلمين.بالإضافة إلى ذلك، قال لارسون أن الإيقاعات المستخدمة في موسيقى الروك يمكن أن تسبب تمردًا لدى الأجيال الشابة بسبب طبيعتها المنومة والمؤثرة. [30]

بالاعتماد على أنماط مثل موسيقى الإيقاع والبلوز وموسيقى الجاز ، ابتكرت المجتمعات السوداء موسيقى الروك أند رول لأول مرة، ولكن سرعان ما تم الاستيلاء عليها من قبل السكان البيض. [34] لقد تم التغاضي عن هذا الجانب من تاريخ موسيقى الروك من قبل المؤرخين ووسائل الإعلام، لكن خبراء الموسيقى يتفقون الآن على نطاق واسع على أن أصول موسيقى الروك الحقيقية تكمن في الجنوب الأمريكي بين السكان السود. [34]

كان للانتقادات المسيحية المحافظة المبكرة لموسيقى الروك أسس قوية في العنصرية. لقد أدرك معظم المسيحيين المحافظين البيض في منتصف القرن العشرين أن موسيقى الروك بدأت بين السكان السود، وكانوا يخشون مما يعنيه نجاح هذا النوع من الموسيقى بالنسبة للكنيسة، والفصل العنصري، والمساواة العرقية. [35] عند انتقاد موسيقى الروك، عادة ما يصور النقاد المسيحيون موسيقى الروك "بصور بدائية وغريبة لنقل جذورها الأفريقية". على سبيل المثال، أصدرت جمعية المسالك الأمريكية في نيوجيرسي كتيبًا بعنوان "Jungle to Jukebox" والذي استخدم مجازات عنصرية وغريبة لتوضيح مخاطر موسيقى الروك على الشباب البيض. [35]

الاتجاهات الحرجة في القرن الحادي والعشرين

العقد الأول من القرن الحادي والعشرين

في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، بدأ مدونو الموسيقى عبر الإنترنت في استكمال الصحفيين الموسيقيين في وسائل الإعلام المطبوعة، أو إزاحتهم إلى حد ما. في عام 2006، انتقد مارتن إيدلوند من صحيفة نيويورك صن هذا الاتجاه، بحجة أنه في حين أن "الإنترنت قد أضفى طابعًا ديمقراطيًا على النقد الموسيقي، يبدو أنه ينشر أيضًا ميله إلى الضجيج غير النقدي". [36]

وصف كارل ويلسون "تصاعد المشاعر المؤيدة لموسيقى البوب ​​بين النقاد" خلال أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، وكتب أن "جيلًا جديدًا [من نقاد الموسيقى] انتقل إلى مواقع ذات تأثير نقدي" ثم "شن نقدًا شاملاً ضد متلازمة قياس كل شيء" الموسيقى الشعبية وفقًا لمعايير ثقافة الروك". [37]

ناقش كاتب مجلة Slate جودي روزين اتجاهات حقبة العقد الأول من القرن الحادي والعشرين في نقد موسيقى البوب ​​في مقالته "مخاطر Poptimism". وأشار روزن إلى أن الكثير من الجدل يتركز على تصور مفاده أن نقاد موسيقى الروك يعتبرون موسيقى الروك "معيارية ... الحالة القياسية للموسيقى الشعبية ... التي يُقارن بها كل شيء آخر". في مؤتمر نقاد البوب ​​عام 2006، ناقش الحاضرون "متعة البوب ​​المذنب، وإعادة النظر في الموسيقيين ( تيني تيم ، دان فوجلبيرج ، فيل كولينز) .) والأنواع "التي رفضها نقاد موسيقى الروك منذ فترة طويلة باعتبارها موسيقى تجارية خفيفة الوزن. صرح روزن أن "هذا النموذج النقدي الجديد" يسمى "الشعبوية" - أو بشكل أكثر إثارة للذكريات (وأبله) "البوبائية". ينص نهج البابوية على ما يلي: " إن منتجي موسيقى البوب ​​(وخاصة الهيب هوب) لا يقل أهمية عن مؤلفي موسيقى الروك، كما أن بيونسيه تستحق الاهتمام الجاد مثل بروس سبرينغستين ، ونسب العار إلى متعة البوب ​​هو في حد ذاته عمل مخزي .

الناقدة الأمريكية لموسيقى البوب ​​آن باورز

في عام 2008، زعمت آن باورز من صحيفة لوس أنجلوس تايمز أن نقاد موسيقى البوب ​​"كانوا دائمًا متناقضين"، لأن "موسيقى البوب ​​[النقد] ظهرت كتحدي لتسلسلات الذوق الهرمية، وظلت عملاً ملاكمًا واستعراضيًا طوال تطور موسيقى البوب". ". [39] ادعى باورز أن "الإهانات، ورفض سلطة الآخرين، والتأكيدات الفظّة على المعرفة المتفوقة، وحتى التهديدات بالعنف الجسدي هي الأشياء التي يُصنع منها النقد الشعبي"، بينما في الوقت نفسه، "أفضل [[39]]" النقد الشعبي يقدم أيضًا تقديرًا محببًا ورؤى عميقة حول كيفية إنشاء الموسيقى وتصادمها مع حقائقنا اليومية. [39]وذكرت أن النقد الشعبي تطور باعتباره "صفعة على المؤسسة، في منشورات مثل منزل الهيبيز رولينج ستون وروكر الاستيطاني كريم "، مضيفة أن "جيل الثمانينيات" من مغنيي الروك المستقلين بعد البانك كان في منتصف العقد الأول من القرن الحادي والعشرين " تم إسقاطها من قبل "المتفائلين" الأصغر سنًا، الذين يجادلون بأن محبي موسيقى الروك تحت الأرض هم نخبويون لعدم اعتناقهم الاتجاه السائد الأكثر تعددًا للثقافات. شبه باورز مناقشات النقاد البابويين حول الفرق الموسيقية والأساليب بـ "تجمع في لعبة الركبي"، حيث "[e] الجميع يدفع ضد أي شخص آخر، ونحن نمضي قدمًا في كتلة ضخمة من الرأي العنيف والحكم المتبادل". [39]

2010s

الناقد الموسيقي وموسيقي البوب ​​​​المستقل سكوت ميلر ، في كتابه لعام 2010 الموسيقى: ماذا حدث؟ ، "جزء من المشكلة هو أن الكثير من موسيقى البوب ​​​​الحيوية يصنعها أشخاص يبلغون من العمر 22 عامًا ويستمتعون بقيمة الصدمة، ومن المثير للشفقة أن يُحشر كبارهم في تقديس خالص". اقترح ميلر أن النقاد يمكنهم التغلب على هذه المشكلة من خلال الاستعداد "لمنح الفنانين الشباب الفضل في الموسيقى الرائعة دون التعرض للترهيب في إطار ذهني حيث تحصل الموضوعات المظلمة دائمًا على درجة النجاح"، مشيرًا إلى أن الناقد يجب أن يكون قادرًا على استدعاء الشباب الفنان "عبقري موسيقي" بينما "يعلن في نفس الوقت أن كلمات أغانيه مرفوضة أخلاقياً". [40] : 14 ردًا على حالة نقد موسيقى البوب، حدد ميلر قضية رئيسية تتمثل في فشل النقاد في "منح الفنان القدرة على التعبير عن المشاعر"، مشيرًا على وجه التحديد إلى الناقد ليستر بانجس باعتباره "كرة من العاطفة في جميع الأوقات"، والذي مع ذلك " لم يرتبط أبدًا بفنانيه المفضلين كأشخاص يطورون مهارة نقل المشاعر. لا تشعر أنه اعترف بشكل مريح بتأثره نتيجة لعملهم الصادق. كان الفنانون في كتاباته سخيفين بشكل غامض، بدائيين رائعين، يجسدون نموذجًا أصليًا بمحض الصدفة من الطبيعة." [40]

اقترحت تريسي مور من إيزابل ، في عام 2014، أن إحدى فضائل الكتابة حول كيفية شعور المرء بالموسيقى، على النقيض من ربطها بأصوات الفنانين الآخرين، هي تجنب استبعاد القراء الذين قد لا يكون لديهم معرفة موسيقية واسعة النطاق. أن الكاتب. في المقابل ، يعتقد ميلر أن القراء التحليليين سيقدرون "المزيد من الحديث الموسيقي في النقد الموسيقي"، مشيرًا إلى أن "الجرعات المتواضعة الحساسة" من التحليل الموسيقي من شأنها أن توفر دعمًا مفيدًا لاستنتاج "أن كتابة اللحن الرائعة قد حدثت أو لم تحدث". ". على سبيل المثال، أشار ميلر إلى أن النقاد نادرًا ما "يحددون الألحان الجذابة على أنها مقاطع محددة داخل الأغنية"، بالطريقة التي قد يناقش بها الموسيقيون العاملون "الجزء A-minor في المقياس الثاني للكورس".

قال ستيفي تشيك، الكاتب الذي يدرس الصحافة الموسيقية في جامعة سيتي بلندن ، "أعتقد أن الصحافة الموسيقية تتمتع بقدرة قوية حقًا على الكتابة الإبداعية أكثر من أي صحافة أخرى." [42]

ناقش تريس ماكول من Newark Star-Ledger منهجه في النقد الموسيقي في مقابلة عام 2010، قائلًا: "يبدأ معظمنا [النقاد] في الكتابة عن الموسيقى لأننا نحبها كثيرًا. لا يمكننا الانتظار لإخبار أصدقائنا وجيراننا حول ما نسمعه." [43] وفقًا لماكول، حتى على مدار مسيرة مهنية طويلة، فإن الدافع الحماسي للمشاركة "لا يتلاشى أبدًا". [43] أعرب ماكول عن اهتمامه بـ "دراسة سبب استجابة الناس لما يستجيبون له. أنا أخاطر بالتخمين. أحيانًا أكون مخطئًا، لكن أتمنى أن أكون استفزازيًا دائمًا." [43]

في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، لاحظ بعض المعلقين وانتقدوا عدم وجود مراجعات سلبية في الصحافة الموسيقية. أشار شاول أوسترليتز من مجلة نيويورك تايمز إلى أنه على عكس الأشكال الفنية الأخرى، "أصبحت الموسيقى الآن مجانية فعليًا. الأولوية السابقة للنقد الموسيقي - إخبار المستهلكين بما يجب شراؤه - أصبحت لاغية وباطلة بالنسبة لمعظم المعجبين." وقال إن هذا و" ثقافة النقر " يجعل نقاد الموسيقى يعملون بمثابة "المشجعين" للنجوم الحاليين. [44] [45] [46]

شهد العقد الأول من القرن الحادي والعشرين ظهور نقاد الموسيقى الذين استخدموا موقع YouTube ووسائل التواصل الاجتماعي كمنصة لهم. وفقًا لـ Larry Fitzmaurice من مجلة Vice في عام 2016، فإن تويتر "ربما يكون آخر مساحة عامة للنقد الموسيقي غير المقيد في مشهد مناهض للنقد بشكل متزايد". في عام 2020، وصفت صحيفة نيويورك تايمز مستخدمي YouTube أنتوني فانتانو بأنه "من المحتمل أن يكون الناقد الموسيقي الأكثر شهرة على قيد الحياة". [48]

نظرية الجنس والعرق

من خلال تطبيق النظرية النقدية ( على سبيل المثال ، دراسات النوع الاجتماعي النقدية ونظرية العرق النقدية ) على الصحافة الموسيقية، يقترح بعض الكتاب الأكاديميين أن عدم الاحترام المتبادل بين النقاد والفنانين هو أحد الآثار السلبية العديدة لموسيقى الروك . في عام 2004، عرّف الناقد كيليفا سانيه "موسيقى الروك" بأنها "تعبد الأسطورة القديمة الأصيلة (أو البطل تحت الأرض) مع السخرية من أحدث نجوم البوب". [49] : 57  أصبحت الصحافة الموسيقية "المصابة" بموسيقى الروك، وفقًا لأستاذ جامعة ييل دافني بروكس، [50] تمثل تحديًا "لأولئك منا المهتمين بالذاكرة التاريخية والأداء الموسيقي الشعبي". [49] : 57–58 

قال سايمون فريث إن موسيقى البوب ​​والروك "ترتبط ارتباطًا وثيقًا بالجنس؛ أي بأعراف السلوك الذكوري والأنثى". [51] وفقًا لهولي كروس، عادةً ما تتم كتابة المقالات الموسيقية الشعبية والمقالات الأكاديمية حول موسيقى البوب ​​من "مواضع موضوعية ذكورية". [8] : 134  قام Kembrew McLeod بتحليل المصطلحات التي يستخدمها النقاد للتمييز بين موسيقى البوب ​​والروك، ووجد انقسامًا بين الجنسين في أوصاف موسيقى الروك "الجادة" و"الخام" و"الصادقة" على أنها تتميز عن موسيقى الروك "التافهة" و"التافهة". رقيق، وموسيقى البوب ​​​​"الصيغية". [52] وجد ماكلويد أن السبب المحتمل لهذا الانقسام هو قلة عدد النساء اللاتي يكتبن في الصحافة الموسيقية: "بحلول عام 1999،كانت نسبة رولينج ستون تحوم حول 15٪، [بينما] في Spin و Raygun ، [ كان ] ما يقرب من 20 ٪ . كتبه الناقد الموسيقي تريسي مور، الذي كان محررًا سابقًا في Nashville Scene . [41] وصف مور كيف استقبل الرجال مدونًا موسيقيًا آخر، "دخيلًا معترفًا به" ولا يهدد أي قوالب نمطية، بحماس، على عكس تجارب مور الخاصة تصف نفسها بأنها "من الداخل" وكان من المتوقع مع ذلك أن "تثبت" أو "تشق" طريقها إلى المشهد الصحفي الذي يهيمن عليه الذكور.[41]

وفقًا لأنوين كروفورد، الناقد الموسيقي في مجلة The Monthly الأسترالية ، فإن "مشكلة النساء [نقاد الموسيقى الشعبية] هي أن دورنا في الموسيقى الشعبية تم تقنينه منذ فترة طويلة"؛ ونتيجة لذلك، "أشهر نقاد موسيقى الروك - روبرت كريستجاو، جريل ماركوس ، ليستر بانجس ، نيك كينت - جميعهم من الذكور". يشير كروفورد إلى " متجر التسجيلات ومتجر الجيتار والآن وسائل التواصل الاجتماعي: عندما يتعلق الأمر بالموسيقى الشعبية، تصبح هذه الأماكن منصات لعرض براعة الذكور"، ويضيف: "الخبرة النسائية، عندما تظهر، يتم رفضها مرارًا وتكرارًا باعتبارها احتيالية. يمكن لكل امرأة سبق لها أن أبدت رأيًا في الموسيقى الشعبية أن تمنحك بعض الاختلاف [في هذه التجربة]... وأن تصبح "خبيرًا" معترفًا به (موسيقيًا وناقدًا) لن ينقذ [النساء] من اتهامات التزييف." [54]

كتبت دافني بروكس، في مقالتها عام 2008 بعنوان "الكتابة إلى موسيقى الروك: الأساطير العنصرية والنظرية النسوية ومتع نقد موسيقى الروك"، أنه من أجل إعادة هيكلة النقد الموسيقي، يجب على المرء "التركيز على الروايات المضادة المتعددة" للابتعاد عن النقد الموسيقي . التحيزات العنصرية والجنسانية كما تتجسد في “الفتنة الثقافية المعاصرة للبراعة الأدائية للذكور البيض والابتكارات الكامنة للذكور السود”. [49] : 55  ركز بروكس على "الطرق التي شكلها نقد موسيقى الروك وما زال يشكل فهمنا لمواجهات الموسيقى العنصرية، وما هي القصص البديلة التي قد نرويها". [49] : 55–56 وأشار بروكس إلى تصريح كريستجاو بأنه بعد وصول فرقة البيتلز إلى أمريكا، "احتضن نقد موسيقى الروك حلمًا أو استعارة للثورة الدائمة. وكان من المفترض أن تغير الفرق الموسيقية الجديرة بالاهتمام حياة الناس، ويفضل أن يكون ذلك للأفضل. وإذا فشلوا في القيام بذلك، فهذا يعني لم يكن لهم أهمية." [55] ليس من المستغرب، وفقًا لبروكس، أن "تاريخ النساء اللاتي حافظن على تقليد الكتابة عن موسيقى الروك منذ الستينيات" كان "مخفيًا إلى حد كبير في الثقافة الأمريكية". [56]

افترض بروكس أن تصورات الفنانات ذوات البشرة الملونة قد تكون مختلفة إذا كان هناك عدد أكبر من النساء ذوات البشرة الملونة يكتبن عنهن، وأشاد بإلين ويليس باعتبارها ناقدة نسوية مهمة لعصر موسيقى الروك الكلاسيكي. [49] : 58-59  ويليس، الذي كان كاتب عمود في مجلة نيويوركر من عام 1968 إلى عام 1975، يعتقد أن المجتمع يمكن أن يستنير من خلال "تجربة النشوة" للرؤى التي يتم التعبير عنها من خلال إيقاع الموسيقى وضجيجها وأن مثل هذا الفرح من شأنه أن يقود الناس إلى وجهات نظر مختلفة. طرق المشاركة. كتب بروكس أن "التقاء الدراسات الثقافية ودراسات موسيقى الروك والموجة الثالثة من الدراسات النقدية النسوية يجعل من الممكن الآن أكثر من أي وقت مضى الاستمرار في نقد وإعادة استجواب شكل ومحتوى تاريخ الموسيقى الشعبية".[49] : 58  من وجهة نظر بروكس، "من خلال كسر المعادلات الكثيفة المفتوحة بشجاعة للجنس والطبقة والسلطة ومشاهد الموسيقى ذات الثقافة الفرعية"، تمكن الصحفيون الموسيقيون والناشطون والنقاد مثل إلين ويليس من "التمكن ببراعة، كما لم يفعل أحد". قبل [هم]، تحدي النشاط والفاعلية الفكرية والسياسية" لصناعة الموسيقى بأكملها. [49] : 58 

أنظر أيضا

مراجع

  1. ^ abc Bujic، Bojan (nd)، “نقد الموسيقى” في رفيق أكسفورد للموسيقى ، Oxford Music Online .
  2. ^ “بخصوص روث ميلر”، شيكاغو تريبيون ، 7 نوفمبر 1920، ص. 97؛ هانا إدغار، شيكاغو على الممر: نقد وتراث الموسيقى لكلوديا كاسيدي ، أطروحة بكالوريوس، جامعة شيكاغو: 2018.
  3. ^ ساندو ، جريج ، “نعم ، نقد الموسيقى الكلاسيكية في تراجع ولكن آخر شيء يجب على الصناعة فعله هو إلقاء اللوم على الصحافة” أرشفة 2018-01-12 في آلة Wayback.، وول ستريت جورنال . تم الوصول إليه في 9 مارس 2010.
  4. ^ أب شيك، روبرت د. (1996). نقد الموسيقى الكلاسيكية: مع فصل عن مراجعة الموسيقى العرقية. نيويورك: جارلاند. ص 166-176. رقم ISBN 9781135586188.
  5. ^ أب ماكجيل ، لورانس. كونراد، ويلا J.؛ روزنبرغ، دونالد. زانتو، أندراس (2005). ناقد الموسيقى الكلاسيكية: دراسة استقصائية لنقاد الموسيقى في المصلحة العامة والمنشورات الإخبارية المتخصصة في أمريكا (PDF) . البرنامج الوطني للصحافة الفنية. بالتيمور، ماريلاند: جمعية نقاد الموسيقى في أمريكا الشمالية . أرشفة (PDF) من النسخة الأصلية بتاريخ 2015-09-11.
  6. ^ ويليام أوزبورن (11 يونيو 2005). “نقاد الموسيقى النساء”. IAWMLIST (القائمة البريدية). التحالف الدولي للمرأة في الموسيقى . تم الاسترجاع 2016/01/20 .
  7. ^ أب واكين ، دانيال ج.، “تشذيب الصحف للنقاد الكلاسيكيين”، اوقات نيويورك 9 يونيو 2007.
  8. ^ abcde جونز ، ستيف، أد. (2002). موسيقى البوب ​​والصحافة. مطبعة جامعة تمبل. رقم ISBN 9781566399661.
  9. ^ ليندبرج ، أولف. جوموندسون، جيستور؛ ميشيلسن، مورتن؛ وايزثاونت، هانز (2005). نقد الصخور من البداية: المسليون، والكدمات، والطرادات ذات الرؤوس الرائعة . نيويورك، نيويورك: بيتر لانج. ص. 73. ردمك 978-0-8204-7490-8.
  10. ^ ليندبرج وآخرون. 2005، ص 85، 88، 89-91.
  11. ^ ليندبرج وآخرون. 2005، ص. 72.
  12. ^ جيندرون ، برنارد (2002). بين مونمارتر ونادي مود: الموسيقى الشعبية والطليعة . شيكاغو، إلينوي: مطبعة جامعة شيكاغو. ص 14، 164-65، 341. ISBN 978-0-226-28737-9.
  13. ^ براي ، كريستوفر (2014). 1965: العام الذي ولدت فيه بريطانيا الحديثة . لندن: سايمون اند شوستر. ص 262-63. رقم ISBN 978-1-84983-387-5.
  14. ^ ليندبرج وآخرون. 2005، ص. 125fn.
  15. ^ “جيفري كانون”. الصفحات الخلفية لموسيقى الروك . تم الاسترجاع في 3 نوفمبر 2018 .
  16. ^ مارك فينستر (2002). “أدلة المستهلكين: الاقتصاد السياسي للصحافة الموسيقية وديمقراطية الخطاب النقدي”. في جونز، ستيف (محرر). موسيقى البوب ​​والصحافة . مطبعة جامعة تمبل. ص. 85. ردمك 9781566399661.
  17. ^ جيندرون 2002، ص. 190.
  18. ^ جيندرون 2002، ص. 191.
  19. ^ ليندبرج وآخرون. 2005، ص 73-74.
  20. ^ ليندبرج وآخرون. 2005، ص. 74.
  21. ^ أ ب جيندرون 2002، ص. 192.
  22. ^ أ ب جيندرون 2002، ص. 193.
  23. ^ ليندبرج وآخرون. 2005، ص. 118.
  24. ^ جيندرون 2002، ص 193-94.
  25. ^ أب ليندبرج وآخرون. 2005، ص 118 – 19.
  26. ^ هاملتون ، جاك (2017-05-24). “الرقيب. توقيت الفلفل كان جيدًا مثل موسيقاها “. لائحة . تم الاسترجاع في 3 نوفمبر 2018 .
  27. ^ جيندرون 2002، ص 194-95.
  28. ^ شكر ، روي (1994). فهم الموسيقى الشعبية . صحافة علم النفس . ص. 70. ردمك 0415107229.
  29. ^ سلونيمسكي ، نيكولاس (2000). معجم الطعن الموسيقي. دبليو دبليو نورتون وشركاه. رقم ISBN 978-0-393-32009-1.(مع ذكر العديد من الأمثلة على الإهانات في كلا الاتجاهين)
  30. ^ abcde نيكولا ، آنا (2013/09/13). “‘أكثر من مجرد موسيقى “: الخطاب المسيحي المحافظ المناهض لموسيقى الروك والحروب الثقافية الأمريكية”. الموسيقى الشعبية . 32 (3): 407-426. دوى :10.1017/s0261143013000299. ISSN  0261-1430. S2CID  145144224.
  31. ^ لارسون ، ب. (1970). موسيقى الروك أند رول، تحويل الشيطان . بوب لارسون.
  32. ^ نوبيل ، دا (1969). البيتلز: دراسة في المخدرات والجنس والثورة . منشورات الحملة الصليبية المسيحية.
  33. ^ جارلوك ، ف. (1971). الضربة الكبيرة: انفجار صخري . مطبعة جامعة بوب جونز.
  34. ^ ab ""أسمعك تطرق...": من R & B إلى موسيقى الروك أند رول"، Just My Soul Responding ، روتليدج، الصفحات من 31 إلى 67، 12/10/2012، دوى :10.4324/9780203214459-7، ISBN 978-0-203-21445-9تم استرجاعه بتاريخ 2022-10-07
  35. ^ اي بي سي ستيفنز ، آر جي (2018). موسيقى الشيطان: كيف ألهم المسيحيون موسيقى الروك أند رول وأدانوها واحتضنوها . مطبعة جامعة هارفارد شيكاغو
  36. ^ أب إدلوند ، مارتن. “لم يتم تدوينهم جميعًا ليكونوا” أرشفة 2011-02-20 في آلة Wayback .. نيويورك صن . 6 يونيو 2006.
  37. ^ إيوينج ، توم. “العقد في البوب” أرشفة 2010-03-01 في آلة Wayback .. مقالات مذراة . 27 أغسطس 2009.
  38. ^ اب روزين ، جودي. “مخاطر Poptimism” أرشفة 2010-03-25 في آلة Wayback .. مجلة سليت . 9 مايو 2006.
  39. ^ اي بي سي دي باورز ، آن . “براتي بطبيعتها” أرشفة 2009-12-14 في آلة Wayback .. لوس أنجلوس تايمز . 27 يوليو 2008.
  40. ^ أب ميلر ، سكوت (2010). الموسيقى: ماذا حدث؟. 125 سجل. رقم ISBN 9780615381961.
  41. ^ اي بي سي مور ، تريسي (20 مارس 2014). “أوه، هذا القرف الذي لا يصدق الذي تكتبه عن الموسيقى كامرأة”. ايزابل .
  42. ^ ريد ، أليستر (22 مارس 2013). “كيفية: الدخول في الصحافة الموسيقية”. Journalism.co.uk . مصيدة فئران وسائل الإعلام المحدودة.
  43. ^ اي بي سي ويتن ، جون (18 مايو 2010). “تريس ماكول من جيرسي سيتي ينضم إلى ستار ليدجر”. جيرسي سيتي المستقلة . مؤرشفة من الأصلي بتاريخ 22-06-2010.
  44. ^ ريتشاردز ، كريس (16 أبريل 2015). "هل تريد البابوية؟ أم تريد الحقيقة؟". واشنطن بوست . تم الاسترجاع في 19 تشرين الثاني (نوفمبر) 2015 .
  45. ^ أوسترليتز ، شاول (2014-04-06). “الصعود الخبيث للبوبتيميزم”. مجلة نيويورك تايمز . أرشفة من الإصدار الأصلي في 31 تشرين الأول 2015.
  46. ^ الخسارة ، روبرت (10 أغسطس 2015). “لا اعتذارات: نقد النموذج الروكي ضد البوبتيميست”. بوب ماترز .
  47. ^ فيتزموريس ، لاري (9 مارس 2016). “الحالة الغريبة لعام 1975، الفرقة الأكثر كرهًا وأحبًا في العالم”. نائب . تم الاسترجاع في 3 يناير، 2019 .
  48. ^ كوسكاريلي ، جو (2020-09-30). “الناقد الموسيقي الوحيد الذي يهم (إذا كان عمرك أقل من 25 عامًا)”. نيويورك تايمز . ISSN  0362-4331 . تم الاسترجاع 2020-10-09 . المبشر المؤثر المعني هو مستخدم YouTube المسمى أنتوني فانتانو، 34 عامًا، الذي كان يتحدث عن مراجعات الألبومات والأغاني مباشرة أمام الكاميرا لأكثر من عقد من الزمان على قناته The Needle Drop، التي تضم 2.26 مليون مشترك، مما يجعله على الأرجح الموسيقى الأكثر شعبية. الناقد بقي واقفا.
  49. ^ abcdefg بروكس ، دافني أ. (2008). “الكتابة إلى موسيقى الروك: الأساطير العنصرية والنظرية النسوية ومتع نقد موسيقى الروك”. المرأة والموسيقى: مجلة النوع الاجتماعي والثقافة . 12 : 54-62. دوى :10.1353/وام.0.0002. S2CID  191429506.
  50. ^ “دافني بروكس”. قسم الدراسات الأمريكية الأفريقية . جامعة ييل. 2015–16. مؤرشفة من الأصلي بتاريخ 2015-07-09.
  51. ^ فريث، سيمون، “موسيقى البوب” في S. Frith، W. Stray and J. Street، The Cambridge Companion to Pop and Rock (Cambridge University Press، 2001)، p. 226.
  52. ^ ماكليود ، كيمبرو (2002). “بين الروك والمكان الصعب: نقد النوع الاجتماعي والصخور”. في جونز، ستيف (محرر). موسيقى البوب ​​والصحافة . مطبعة جامعة تمبل. ص. 96. ردمك 9781566399661.
  53. ^ ماكلويد (2002) في 94، مقتبس في ليونارد، ماريون (2007). “صنع المعنى في الصحافة”. النوع الاجتماعي في صناعة الموسيقى: موسيقى الروك والخطاب وقوة الفتاة . ألدرشوت، هامبشاير، إنجلترا: Ashgate Publishing, Ltd. ص. 67. ردمك 9780754638629.
  54. ^ أب كروفورد ، أنوين (26 مايو 2015). “العالم يحتاج إلى نقاد موسيقى الروك”. نيويوركر .
  55. ^ كريستجاو، روبرت (2003). “تاريخ نقد الروك”. في زانتو، أندراس؛ ليفي، دانيال س.؛ تيندال ، أندرو (محرران). برنامج الصحافة الفنية الوطنية: الإبلاغ عن الفنون II: التغطية الإخبارية للفنون والثقافة في أمريكا . نيويورك: NAJP في جامعة كولومبيا. ص. 142.مقتبس في بروكس، دافني أ. (2008). “الكتابة إلى موسيقى الروك: الأساطير العنصرية والنظرية النسوية ومتع نقد موسيقى الروك”. المرأة والموسيقى: مجلة النوع الاجتماعي والثقافة . 12 : 56. دوى :10.1353/wam.0.0002. S2CID  191429506.(تم حذف علامات الحذف والاقتباسات الداخلية)
  56. ^ ماكدونيل ، إيفلين. القوى، آن، محرران. (1999). روك هي كتبت: النساء يكتبن عن موسيقى الروك والبوب ​​والراب . نيويورك: كوبر سكوير برس. ص. 6.مقتبس في بروكس، دافني أ. (2008). “الكتابة إلى موسيقى الروك: الأساطير العنصرية والنظرية النسوية ومتع نقد موسيقى الروك”. المرأة والموسيقى: مجلة النوع الاجتماعي والثقافة . 12 : 58. دوى :10.1353/wam.0.0002. S2CID  191429506.(تم حذف علامات الحذف والاقتباسات الداخلية)
  57. ^ القوى ، آن . “جاسوس في بيت الحب” أرشفة 2016-03-04 في آلة Wayback.
4.3499019145966