موسيقى

الفنون التمثيلية
بهلوانية باليه مهارات السيرك مهرج الرقص رياضة بدنية سحر التمثيل الصامت موسيقى أوبرا مصارعة محترفة الدمى خطاب كوميديا ​​الوقوف مسرح التكلم البطني
الخامس ر ه

الموسيقى هي فن ترتيب الأصوات في الوقت المناسب لإنتاج تركيبة من خلال عناصر اللحن والتناغم والإيقاع والجرس. ^{[1] [2]} إنه أحد الجوانب الثقافية العالمية لجميع المجتمعات البشرية. العامة تعريفات الموسيقى وتشمل العناصر الشائعة مثل الملعب (الذي يحكم لحن و الانسجام )، إيقاع (والمفاهيم المرتبطة بها الإيقاع ، متر ، و التعبير )، ديناميات(بريق ونعومة)، والصفات الصوتية من جرس و الملمس (التي تسمى أحيانا "لون" من صوت الموسيقى). مختلف أنماط أو أنواع من الموسيقى قد يؤكد، دي التأكيد أو حذف بعض من هذه العناصر. يتم عزف الموسيقى باستخدام مجموعة واسعة من الآلات والتقنيات الصوتية التي تتراوح من الغناء إلى موسيقى الراب . هناك مقطوعات موسيقية فقط ، مقطوعات صوتية فقط (مثل الأغاني بدون مرافقة الآلات ) والقطع التي تجمع بين الغناء والآلات. كلمة مشتقة من اليونانية μουσική ( mousike؛ "(فن) يفكر "). ^[3]

في أكثر أشكالها عمومية ، تشمل الأنشطة التي تصف الموسيقى كشكل فني أو نشاط ثقافي إنشاء أعمال موسيقية ( الأغاني ، الألحان ، السمفونيات ، وما إلى ذلك) ، ونقد الموسيقى ، ودراسة تاريخ الموسيقى ، و و فحص الجمالية للموسيقى . اليونانية القديمة و الفلاسفة الهنود تعريف الموسيقى في جزأين: الألحان، كما أمرت نغمات أفقيا، والتجانس كنغمات أمر عموديا. تشير الأقوال الشائعة مثل " تناغم الكرات " و "إنها موسيقى لأذني" إلى فكرة أن الموسيقى غالبًا ما تكون مرتبة وممتعة للاستماع إليها. ومع ذلك ، ملحن القرن العشريناعتقد جون كيج أن أي صوت يمكن أن يكون موسيقى ، قائلاً ، على سبيل المثال ، "لا يوجد ضوضاء ، فقط الصوت". ^[4]

يختلف الإبداع والأداء والأهمية وحتى تعريف الموسيقى وفقًا للثقافة والسياق الاجتماعي. في الواقع، على مر التاريخ، وقد انتقد بعض أشكال جديدة أو أنماط الموسيقى بأنها "ليست الموسيقى"، بما في ذلك بيتهوفن الصورة غروس Fuge ترية في عام 1825، ^[5] في وقت مبكر موسيقى الجاز في بداية 1900s في ^[6] و فاسق المتشددين في الثمانينيات. ^[7] وهناك أنواع عديدة من الموسيقى، بما في ذلك الموسيقى الشعبية ، الموسيقى التقليدية ، الفن والموسيقى ، والموسيقى مكتوبة للاحتفالات الدينية ، و العمل الأغاني مثلأناشيد . تتراوح الموسيقى من المقطوعات الموسيقية المنظمة بدقة - مثل سيمفونيات الموسيقى الكلاسيكية من القرنين الثامن عشر والثامن عشر - وحتى الموسيقى الارتجالية التي يتم تشغيلها تلقائيًا مثل موسيقى الجاز ، والأنماط الطليعية للموسيقى المعاصرة القائمة على الصدفة من القرنين العشرين والحادي والعشرين.

ويمكن تقسيم الموسيقى في الأنواع (على سبيل المثال، موسيقى الريف ) والأنواع يمكن تقسيمها الى مزيد من الأنماط الفرعية (على سبيل المثال، بلد البديل و البوب البلاد نوعان من العديد من الأنماط الفرعية البلاد)، على الرغم من أن خطوط والعلاقات الفاصلة بين أنواع الفن والموسيقى وغالبا ما تكون خفية، منفتحة أحيانًا على التفسيرات الشخصية ، ومثيرة للجدل أحيانًا. على سبيل المثال، يمكن أن يكون من الصعب رسم الخط الفاصل بين بعض أوائل 1980s الصخور الصلبة و المعادن الثقيلة . ضمن الفنون ، يمكن تصنيف الموسيقى على أنها فن أداء ، أو فنون جميلة ، أو فن سمعي. يمكن تشغيل الموسيقى أو غنائها والاستماع إليها مباشرة فيحفلة موسيقية أو أداء الأوركسترا، استمع مباشر كجزء من عمل درامي (أ المسرح الموسيقى إظهار أو أوبرا)، أو قد يتم تسجيل واستمع لفي راديو، ومشغل MP3، ومشغل الأقراص المدمجة ، الهاتف الذكي أو النتيجة فيلم أو برنامج تلفزيوني.

في العديد من الثقافات ، تعد الموسيقى جزءًا مهمًا من أسلوب حياة الناس ، حيث تلعب دورًا رئيسيًا في الطقوس الدينية ، وطقوس احتفالات المرور (على سبيل المثال ، التخرج والزواج) ، والأنشطة الاجتماعية (مثل الرقص ) والأنشطة الثقافية التي تتراوح بين الهواة. غناء الكاريوكي للعزف في فرقة هواة من الفانك أو الغناء في جوقة مجتمعية . قد يصنع الناس الموسيقى كهواية ، مثل عزف مراهق على التشيلو في أوركسترا شبابية ، أو العمل كموسيقي أو مغني محترف. في صناعة الموسيقىيشمل الأفراد الذين يبدعون أغانٍ ومقطوعات موسيقية جديدة (مثل مؤلفي الأغاني والملحنين) ، والأفراد الذين يؤدون الموسيقى (التي تشمل الأوركسترا وفرقة الجاز وموسيقيي الروك والمغنين والموصلات) ، والأفراد الذين يسجلون الموسيقى (منتجو الموسيقى ومهندسو الصوت ) والأفراد الذين ينظمون جولات الحفلات الموسيقية والأفراد الذين يبيعون التسجيلات والموسيقى الورقية والنتائج للعملاء. ولو مرة واحدة وقد تم تنفيذ أغنية أو قطعة، نقاد الموسيقى ، الصحفيين الموسيقى ، و علماء الموسيقى قد تقييم وتقويم قطعة وأدائها.

علم أصول الكلمات

كلمة الموسيقى مشتق من اليونانية القديمة μουσική ( mousike ) "(المادة) من يفكر . ^[3] في الأساطير الإغريقية ، كانت الإلهات التسعة هي الآلهة التي ألهمت الأدب والعلوم والفنون وكانت مصدر المعرفة المتجسدة في الشعر وكلمات الأغاني والأساطير في الثقافة اليونانية. وفقًا لقاموس علم أصل الكلمة على الإنترنت ، فإن مصطلح الموسيقى مشتق من "mid- 13c . ، musike ، من الموسيقى الفرنسية القديمة (12c.) ومباشرة من اللاتينية musica "فن الموسيقى، بما في ذلك الشعر (أيضا [في] مصدر الإسباني أيضا موسيقي والإيطالية موسيقي ، الألمانية العليا القديمة mosica ، الألمانية بميونخ ، الهولندية اغاني ، الدنماركي اغاني )". ويستمد هذا من "... اليوناني mousike ( techne ) "(فن) Muses ،" من fem. من الموسيكوس "المتعلقة بالإلهام ،" من موسى "موسى" (انظر موسى (ن.)). تهجئة حديثة [التواريخ] من [] 1630s. في اليونان الكلاسيكية ، [يشير مصطلح "موسيقى" إلى] أي فن يترأسه الإلهون ، ولكن بشكل خاص الموسيقى والشعر الغنائي ".^{[8] [أفضل مصدر مطلوب ]}

فن وترفيه

يتم تأليف الموسيقى وتأليفها لأغراض عديدة ، بدءًا من المتعة الجمالية أو الأغراض الدينية أو الاحتفالية ، أو كمنتج ترفيهي للسوق. عندما كانت الموسيقى متاحة فقط من خلال النوتات الموسيقية ، على سبيل المثال خلال العصور الكلاسيكية والرومانسية ، كان عشاق الموسيقى يشترون النوتة الموسيقية من المقطوعات والأغاني المفضلة لديهم حتى يتمكنوا من عزفها في المنزل على البيانو. مع ظهور الفونوغراف ، أصبحت تسجيلات الأغاني الشعبية ، بدلاً من الموسيقى الورقية ، هي الطريقة المهيمنة التي سيستمتع بها عشاق الموسيقى بأغانيهم المفضلة. مع ظهور مسجلات الأشرطة المنزلية في الثمانينيات والموسيقى الرقمية في التسعينيات ، يمكن لعشاق الموسيقى إنشاء أشرطة أو قوائم تشغيلمن أغانيهم المفضلة وأخذها معهم على مشغل كاسيت محمول أو مشغل MP3. ينشئ بعض عشاق الموسيقى أشرطة مختلطة لأغانيهم المفضلة ، والتي تكون بمثابة "صورة شخصية ، وإيماءة صداقة ، ووصفة لحفلة مثالية ... [و] بيئة تتكون فقط مما هو محبوب للغاية." ^[9]

يمكن للموسيقيين الهواة أن يؤلفوا أو يؤدوا الموسيقى من أجل متعتهم ، ويكسبوا دخلهم من مكان آخر. يتم توظيف الموسيقيين المحترفين من قبل مجموعة من المؤسسات والمنظمات ، بما في ذلك القوات المسلحة (في الفرق الموسيقية ، فرق الحفلات الموسيقية والمجموعات الموسيقية الشعبية) ، الكنائس والمعابد اليهودية ، الأوركسترا السيمفونية ، شركات البث أو إنتاج الأفلام ، ومدارس الموسيقى . يعمل الموسيقيون المحترفون أحيانًا كمستقلين أو موسيقيين في الجلسات ، ويسعون للحصول على عقود ومشاركات في مجموعة متنوعة من الإعدادات. غالبًا ما يكون هناك العديد من الروابط بين الموسيقيين الهواة والمحترفين. المبتدئين الموسيقيين الهواة يأخذون الدروسمع موسيقيين محترفين. في البيئات المجتمعية ، يؤدي الموسيقيون الهواة المتقدمون أداءً مع موسيقيين محترفين في مجموعة متنوعة من الفرق مثل فرق الحفلات الموسيقية المجتمعية وأوركسترا المجتمع.

غالبًا ما يتم التمييز بين الموسيقى التي يتم إجراؤها لجمهور مباشر والموسيقى التي يتم إجراؤها في الاستوديو بحيث يمكن تسجيلها وتوزيعها من خلال نظام بيع الموسيقى بالتجزئة أو نظام البث. ومع ذلك ، هناك أيضًا العديد من الحالات التي يتم فيها أيضًا تسجيل وتوزيع عرض حي أمام الجمهور. تحظى تسجيلات الحفلات الموسيقية الحية بشعبية في كل من الموسيقى الكلاسيكية وفي أشكال الموسيقى الشعبية مثل موسيقى الروك ، حيث يتم تقدير الحفلات الموسيقية الحية المسجلة بشكل غير قانوني من قبل عشاق الموسيقى. في مشهد فرقة المربى ، تُفضل جلسات المربى الحية المرتجلة على تسجيلات الاستوديو.

تكوين

"التأليف" هو فعل أو ممارسة تأليف أغنية أو مقطوعة موسيقية أو عمل مع كل من الغناء والآلات أو أي نوع آخر من الموسيقى. في العديد من الثقافات ، بما في ذلك الموسيقى الكلاسيكية الغربية ، يتضمن فعل التأليف أيضًا إنشاء تدوين موسيقي ، مثل "نتيجة" النوتة الموسيقية ، والتي يؤديها بعد ذلك الملحن أو المطربون أو الموسيقيون الآخرون. في الموسيقى الشعبية والموسيقى التقليدية ، قد يتضمن عمل التلحين ، والذي يُطلق عليه عادةً كتابة الأغاني ، إنشاء مخطط أساسي للأغنية ، يسمى ورقة الرصاص ، والتي تحدد اللحن ، وكلمات الأغاني ، وتطور الوتر . في الموسيقى الكلاسيكية ، عادة ما يكون الملحنينسق مؤلفاته الخاصة ، ولكن في المسرح الموسيقي وفي موسيقى البوب ​​، قد يستعين مؤلفو الأغاني بمنظم للقيام بالتنسيق. في بعض الحالات ، قد لا يستخدم كاتب الأغاني الترميز على الإطلاق ، وبدلاً من ذلك ، يؤلف الأغنية في ذهنه ثم يقوم بتشغيلها أو تسجيلها من الذاكرة. في موسيقى الجاز والموسيقى الشعبية ، تُعطى التسجيلات البارزة لفناني الأداء المؤثرين الوزن الذي تلعبه الدرجات المكتوبة في الموسيقى الكلاسيكية.

حتى عندما يتم تدوين الموسيقى بشكل دقيق نسبيًا ، كما هو الحال في الموسيقى الكلاسيكية ، هناك العديد من القرارات التي يتعين على المؤدي اتخاذها ، لأن التدوين لا يحدد جميع عناصر الموسيقى بدقة. تسمى عملية تحديد كيفية أداء الموسيقى التي تم تأليفها وترقيمها سابقًا "تفسير". يمكن أن تختلف تفسيرات المؤدين المختلفة لنفس العمل الموسيقي بشكل كبير ، من حيث الإيقاع المختار وأسلوب العزف أو الغناء أو صياغة الألحان. الملحنون وكتاب الأغاني الذين يقدمون موسيقاهم الخاصة يفسرون أغانيهم ، تمامًا مثل أولئك الذين يعزفون موسيقى الآخرين. يشار إلى المجموعة القياسية من الخيارات والتقنيات الموجودة في وقت معين ومكان معين باسم ممارسة الأداء، بينما يستخدم التفسير عمومًا للإشارة إلى الاختيارات الفردية لفناني الأداء. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

على الرغم من أن التأليف الموسيقي غالبًا ما يستخدم تدوينًا موسيقيًا وله مؤلف واحد ، إلا أن هذا ليس هو الحال دائمًا. يمكن أن يكون للعمل الموسيقي مؤلفون متعددون ، وهو ما يحدث غالبًا في الموسيقى الشعبية عندما تتعاون فرقة موسيقية لكتابة أغنية ، أو في المسرح الموسيقي ، عندما يكتب شخص ما الألحان ، ويكتب شخص آخر كلمات الأغاني ، ويقوم شخص ثالث بتنسيق الأغاني. . في بعض أنماط الموسيقى ، مثل موسيقى البلوز ، قد يقوم الملحن / كاتب الأغاني بإنشاء أغانٍ أو مقطوعات جديدة وأداءها وتسجيلها دون تدوينها في تدوين موسيقي. يمكن أيضًا تأليف مقطوعة موسيقية من كلمات أو صور أو برامج كمبيوتر تشرح أو تشرح كيف يجب على المغني أو الموسيقي إنشاء أصوات موسيقية. تتراوح الأمثلة من الموسيقى الطليعية التي تستخدمالتدوين الرسومي ، إلى التراكيب النصية مثل Aus den sieben Tagen ، إلى برامج الكمبيوتر التي تختار الأصوات للمقطوعات الموسيقية. وتسمى الموسيقى التي تجعل الاستخدام المكثف من العشوائية والصدفة الموسيقى aleatoric ، ويترافق مع الملحنين المعاصرين نشط في القرن 20، مثل جون كيج ، مورتون فيلدمان ، و ويتولد لوتوسافسكي . من الأمثلة الأكثر شيوعًا للموسيقى القائمة على الصدفة صوت دقات الرياح في النسيم.

وقد جرت العادة سيطر على دراسة التركيب عن طريق الفحص أساليب وممارسة الموسيقى الكلاسيكية الغربية، لكن تعريف التركيب هو بما فيه الكفاية واسعة لتشمل إنشاء الموسيقى الشعبية و الموسيقى التقليدية الأغاني والقطع دور فعال وكذلك عفوية مرتجلة يعمل مثل تلك التي فنانو موسيقى الجاز وعازفو الإيقاع الأفارقة مثل إيوي الطبالون .

الرموز

في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين ، كان تدوين الموسيقى يعني عادةً التعبير المكتوب عن النوتات الموسيقية والإيقاعات على الورق باستخدام الرموز. عندما يتم تدوين الموسيقى ، يتم تدوين نغمات وإيقاع الموسيقى ، مثل نغمات اللحن . غالبًا ما يوفر تدوين الموسيقى إرشادات حول كيفية أداء الموسيقى. على سبيل المثال ، قد تشير النوتة الموسيقية لأغنية ما إلى أن الأغنية هي "بلوز بطيء" أو "تأرجح سريع" ، مما يشير إلى الإيقاع والنوع. لقراءة تدوين الموسيقى، يجب أن يكون الشخص على فهم نظرية الموسيقى ، وئام و ممارسة الأداء المرتبطة أغنية معينة أو نوع قطعة و.

يختلف التدوين الكتابي باختلاف أسلوب الموسيقى ومدتها. في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين ، تم إنتاج الموسيقى التي تم تدوينها كموسيقى ورقة أو ، للأفراد الذين لديهم برامج كمبيوتر لتسجيل الأداء ، كصورة على شاشة الكمبيوتر . في العصور القديمة ، تم وضع تدوين الموسيقى على ألواح حجرية أو طينية. لأداء الموسيقى من التدوين ، يتطلب المغني أو العازف فهماً لعناصر الإيقاع والنغمة المجسدة في الرموز وممارسة الأداء المرتبطة بقطعة موسيقية أو نوع موسيقي. في الأنواع التي تتطلب ارتجالًا موسيقيًا ، غالبًا ما يعزف المؤدي من الموسيقى حيث يتغير الوتر فقطتتم كتابة وشكل الأغنية ، مما يتطلب من المؤدي أن يكون لديه فهم كبير لبنية الموسيقى والتناغم وأنماط نوع معين (على سبيل المثال ، موسيقى الجاز أو موسيقى الريف ).

في موسيقى الفن الغربي ، أكثر أنواع التدوينات المكتوبة شيوعًا هي الدرجات ، والتي تشمل جميع الأجزاء الموسيقية لقطعة موسيقية ، والأجزاء ، وهي تدوين الموسيقى لفناني الأداء أو المطربين الفرديين. في الموسيقى الشعبية وموسيقى الجاز والبلوز ، يكون التدوين الموسيقي القياسي هو الصفيحة الرئيسية ، والتي تدون اللحن ، والأوتار ، والكلمات (إذا كانت مقطوعة صوتية) ، وهيكل الموسيقى. كما تستخدم الكتب المزيفة في موسيقى الجاز. قد تتكون من أوراق الرصاص أو مخططات الأوتار ببساطة ، والتي تسمح لأعضاء قسم الإيقاع بارتجال جزء مصاحب لأغاني الجاز. تُستخدم الدرجات الموسيقية والأجزاء أيضًا في الموسيقى الشعبية وموسيقى الجاز ، لا سيما في الفرق الموسيقية الكبيرة مثل موسيقى الجاز " الفرق الموسيقية الكبيرة. "في الموسيقى الشعبية ، غالبًا ما يقرأ عازفو الجيتار وعازفو الجيتار الموسيقى التي تم تدوينها في التابلتور (غالبًا ما يتم اختصارها باسم" علامة تبويب ") ، مما يشير إلى موقع النوتات الموسيقية التي سيتم عزفها على الآلة باستخدام رسم تخطيطي للغيتار أو لوحة الأصابع الجهير. تم استخدامه أيضًا في عصر الباروك لتدوين موسيقى العود ، وهي آلة وترية مقلقة.

ارتجال

الارتجال الموسيقي هو إنشاء موسيقى عفوية ، غالبًا داخل (أو بناءً على) إطار متناسق موجود مسبقًا أو تقدم وتر . يستخدم المرتجلون ملاحظات على الوتر ، ومقاييس مختلفة مرتبطة بكل وتر ، وزخارف لونية ونغمات تمرير قد لا تكون نغمات وتر أو مقاييس نموذجية مرتبطة بالوتر. يمكن عمل الارتجال الموسيقي مع التحضير أو بدونه. الارتجال هو جزء رئيسي من بعض أنواع الموسيقى مثل البلوز ، موسيقى الجاز ، و الانصهار الجاز ، الذي الفنانين مفيدة الارتجال المعزوفات المنفردة، وخطوط اللحن، وأجزاء مرافقة.

في تقاليد الموسيقى الفنية الغربية ، كان الارتجال مهارة مهمة خلال عصر الباروك وأثناء العصر الكلاسيكي. في عصر الباروك ، قام فناني الأداء بزخارف مرتجلة ، وعازفي لوحة مفاتيح باسو مستمر ، بترتيب أصوات وترية مرتجلة بناءً على تدوين صوت جهير محسوب. بالإضافة إلى ذلك ، كان من المتوقع أن يتمكن كبار العازفين المنفردين من ارتجال قطع مثل المقدمات . في العصر الكلاسيكي ، كان المؤدون المنفردون والمغنون يرتجلون كادنزاس مبدعين خلال الحفلات الموسيقية.

ومع ذلك ، في القرن العشرين وأوائل القرن الحادي والعشرين ، أصبح أداء الموسيقى الفنية الغربية "ممارسة شائعة" مؤسسيًا في الأوركسترا السيمفونية ودور الأوبرا والباليه ، ولعب الارتجال دورًا أصغر ، حيث تم تسجيل المزيد والمزيد من الموسيقى في عشرات وأجزاء من الموسيقيين للعب. في الوقت نفسه ، أدرج بعض مؤلفي الموسيقى الفنية في القرنين العشرين والحادي والعشرين الارتجال بشكل متزايد في أعمالهم الإبداعية. في الموسيقى الكلاسيكية الهندية ، يعتبر الارتجال مكونًا أساسيًا ومعيارًا أساسيًا للأداء.

نظرية

تشمل نظرية الموسيقى طبيعة الموسيقى وآلياتها. وغالبا ما ينطوي على تحديد الأنماط التي تحكم أساليب الملحنين "ودراسة اللغة و تدوين الموسيقى. بمعنى الكبير، يقطر الموسيقى النظرية ويحلل المعلمات أو عناصر من الموسيقى - إيقاع، وئام ( وظيفة التوافقية )، اللحن ، وهيكل، شكل ، و الملمس . على نطاق واسع ، قد تتضمن نظرية الموسيقى أي بيان أو اعتقاد أو تصور عن الموسيقى أو عنها. ^[10]يُعرف الأشخاص الذين يدرسون هذه الخصائص باسم منظري الموسيقى ، ويعملون عادةً كأساتذة في الكليات والجامعات والمعاهد الموسيقية. طبقت بعض الصوتيات ، علم وظائف الأعضاء البشرية ، و علم النفس لتفسير كيف ولماذا والموسيقى ينظر . ينشر منظرو الموسيقى أبحاثهم في مجلات نظرية الموسيقى والكتب الصحفية الجامعية.

عناصر

الموسيقى لديه العديد من الأسس المختلفة أو العناصر. اعتمادًا على تعريف "العنصر" المستخدم ، يمكن أن تشمل هذه النغمة ، والإيقاع أو النبض ، والإيقاع ، والإيقاع ، واللحن ، والانسجام ، والملمس ، والأسلوب ، وتخصيص الأصوات ، والجرس أو اللون ، والديناميكيات ، والتعبير ، والتعبير ، والشكل ، والبنية . تبرز عناصر الموسيقى بشكل بارز في مناهج الموسيقى في أستراليا والمملكة المتحدة والولايات المتحدة. تحدد جميع المناهج الثلاثة درجة الصوت والديناميكيات والجرس والملمس كعناصر ، لكن العناصر الأخرى المحددة للموسيقى بعيدة كل البعد عن الاتفاق عليها عالميًا. فيما يلي قائمة بالإصدارات الرسمية الثلاثة لـ "عناصر الموسيقى":

• أستراليا: الملعب والجرس والملمس والديناميكيات والتعبير والإيقاع والشكل والبنية. ^[11]
• المملكة المتحدة: الملعب ، الجرس ، الملمس ، الديناميكيات ، المدة ، الإيقاع ، الهيكل. ^[12]
• الولايات المتحدة الأمريكية: الملعب ، الجرس ، الملمس ، الديناميكيات ، الإيقاع ، الشكل ، الانسجام ، الأسلوب / التعبير. ^[13]

فيما يتعلق بمنهج المملكة المتحدة ، في عام 2013 ، تمت إضافة المصطلح: " الملاحظات الموسيقية المناسبة " إلى قائمة العناصر الخاصة بهم وتم تغيير عنوان القائمة من "عناصر الموسيقى" إلى "الأبعاد المترابطة للموسيقى". يتم سرد الأبعاد المترابطة للموسيقى على النحو التالي: درجة الصوت ، والمدة ، والديناميكيات ، والإيقاع ، والجرس ، والملمس ، والبنية ، والتدوينات الموسيقية المناسبة. ^[14]

يتم استخدام عبارة "عناصر الموسيقى" في عدد من السياقات المختلفة. يمكن التمييز بين السياقين الأكثر شيوعًا من خلال وصفهما على أنهما "العناصر البدائية للموسيقى" و "العناصر الإدراكية للموسيقى".

بدائي

في القرن التاسع عشر ، تم استخدام عبارات "عناصر الموسيقى" و "أساسيات الموسيقى" بالتبادل. ^{[15] [16]} تشير العناصر الموصوفة في هذه الوثائق إلى جوانب الموسيقى اللازمة لكي تصبح موسيقيًا ، ويبدو أن الكتاب الحديثين مثل إسبي إستريلا يستخدمون عبارة "عناصر الموسيقى" بطريقة مماثلة. ^[17] التعريف الأكثر دقة لهذا الاستخدام هو: "المبادئ الأولية للفن والعلم وما إلى ذلك: عناصر القواعد". ^[18] يبدو أن تحول مناهج المملكة المتحدة إلى "الأبعاد المترابطة للموسيقى" هو عودة إلى استخدام العناصر البدائية للموسيقى.

الإدراك الحسي

منذ ظهور دراسة علم النفس السمعي في ثلاثينيات القرن الماضي ، ارتبطت معظم قوائم عناصر الموسيقى بكيفية سماعنا للموسيقى أكثر من ارتباطنا بكيفية عزفها أو دراستها. CE Seashore ، في كتابه علم نفس الموسيقى ، ^[19]حددت أربع "سمات نفسية للصوت". كانت هذه: "درجة الصوت ، والجهارة ، والوقت ، والجرس" (ص 3). لم يسميها "عناصر الموسيقى" بل أشار إليها على أنها "عناصر عنصرية" (ص 2). ومع ذلك ، ترتبط هذه المكونات الأساسية بدقة بأربعة من العناصر الموسيقية الأكثر شيوعًا: تطابق "درجة الصوت" و "الجرس" تمامًا ، وارتباطات "ارتفاع الصوت" مع الديناميكيات ، وروابط "الوقت" مع العناصر المستندة إلى الوقت للإيقاع والمدة و سرعة. هذا الاستخدام لعبارة "عناصر الموسيقى" يرتبط ارتباطًا وثيقًا بتعريف قاموس ويبستر الجديد للقرن العشرين للعنصر كما يلي: "مادة لا يمكن تقسيمها إلى شكل أبسط بالطرق المعروفة"^[20] وقوائم العناصر الخاصة بالمؤسسات التعليمية تتوافق بشكل عام مع هذا التعريف أيضًا.

على الرغم من أن مؤلفي قوائم "العناصر البدائية للموسيقى" يمكنهم تغيير قوائمهم وفقًا لأولوياتهم الشخصية (أو المؤسسية) ، يجب أن تتكون العناصر الإدراكية للموسيقى من قائمة ثابتة (أو مثبتة) من العناصر المنفصلة التي يمكن التلاعب بها بشكل مستقل لتحقيق تأثير موسيقي مقصود. يبدو في هذه المرحلة أنه لا يزال هناك بحث يتعين القيام به في هذا المجال.

وهناك طريقة مختلفة قليلا من الاقتراب من تحديد عناصر الموسيقى، هو تحديد "عناصر الصوت " على النحو التالي: الملعب ، مدة ، بريق ، جرس ، نسيج الصوتية و الموقع المكاني ، ^[21] ومن ثم لتحديد "عناصر الموسيقى "مثل: الصوت والبنية والنية الفنية. ^[21]

الأوصاف

الملعب واللحن

النغمة هي أحد جوانب الصوت الذي يمكننا سماعه ، والتي تعكس ما إذا كانت إحدى الأصوات الموسيقية أو النوتة أو النغمة الموسيقية "أعلى" أو "أقل" من صوت أو نغمة أو نغمة موسيقية أخرى. يمكننا التحدث عن ارتفاع أو ضعف النغمة بالمعنى الأكثر عمومية ، مثل الطريقة التي يسمع بها المستمع نغمة بيكولو عالية بشكل ثاقب أو نغمة صفير أعلى في النغمة من رطم عميق لطبل الجهير . نتحدث أيضا عن الملعب بالمعنى الدقيق المرتبطة الموسيقية الألحان ، basslines و الحبال. لا يمكن تحديد درجة الصوت الدقيقة إلا في الأصوات التي لها تردد واضح ومستقر بما يكفي للتمييز عن الضوضاء. على سبيل المثال ، من الأسهل على المستمعين تمييز نغمة نغمة واحدة يتم عزفها على البيانو بدلاً من محاولة تمييز نغمة الصنج الذي يتم ضربه.

و لحن (وتسمى أيضا "ضبط") هو عبارة عن سلسلة من الملاعب (مذكرات) السبر في الخلافة (واحدة تلو الأخرى)، وغالبا في ارتفاع وانخفاض النمط. عادةً ما يتم إنشاء ملاحظات اللحن باستخدام أنظمة النغمات مثل المقاييس أو الأوضاع . غالبًا ما تحتوي الألحان أيضًا على ملاحظات من الأوتار المستخدمة في الأغنية. قد تستخدم الألحان في الأغاني الشعبية البسيطة والأغاني التقليدية النوتات الموسيقية ذات المقياس الواحد فقط ، أو المقياس المرتبط بالنوتة الموسيقية أو المفتاح الخاص بأغنية معينة. على سبيل المثال ، قد تحتوي أغنية شعبية في مفتاح C (يشار إليها أيضًا باسم C major) على لحن يستخدم فقط النوتات الموسيقية على مقياس C الرئيسي (الملاحظات الفردية C ، D ، E ، F ، G ، A ، B ، و C ؛ هذه هي " النوتات البيضاء. "على لوحة مفاتيح البيانو من ناحية أخرى، البيبوب -era موسيقى الجاز من 1940s و الموسيقى المعاصرة من 20 و21 قرون قد تستخدم الألحان مع العديد من الملاحظات لوني (أي ملاحظات بالإضافة إلى يلاحظ من الجدول الرئيسي، على بيانو ، مقياس لوني سيشمل جميع الملاحظات على لوحة المفاتيح ، بما في ذلك "النوتات البيضاء" و "النوتات السوداء" والمقاييس غير العادية ، مثل مقياس النغمات الكامل (مقياس نغمة كامل في مفتاح C سيحتوي على النغمات C ، D، E، F ♯ ، G ♯ و A ♯ ). ومنخفضة، خط موسيقي عميق لعبت الصكوك باس مثل كمان، باس الكهربائية، أو طوبا يسمى bassline .

الانسجام والاوتار

يشير Harmony إلى الأصوات "الرأسية" للنغمات في الموسيقى ، مما يعني النغمات التي يتم تشغيلها أو غنائها معًا في نفس الوقت لإنشاء وتر . عادة ، هذا يعني أن النغمات تُعزف في نفس الوقت ، على الرغم من أن التناغم قد يكون ضمنيًا أيضًا من خلال اللحن الذي يحدد الهيكل التوافقي (أي باستخدام نغمات اللحن التي يتم عزفها واحدة تلو الأخرى ، مع تحديد نغمات الوتر). في الموسيقى المكتوبة باستخدام نظام النغمة الرئيسية والصغرى ("المفاتيح") ، والذي يتضمن معظم الموسيقى الكلاسيكية المكتوبة من 1600 إلى 1900 ومعظم موسيقى البوب ​​والروك والموسيقى التقليدية الغربية ، يحدد مفتاح القطعة المقياس المستخدم ، والذي يركز حول "ملاحظة المنزل" أو منشطمن المفتاح. تتم كتابة المقطوعات الكلاسيكية البسيطة والعديد من أغاني البوب ​​والموسيقى التقليدية بحيث تكون جميع الموسيقى في مفتاح واحد. قد تحتوي الأغاني والقطع الموسيقية الكلاسيكية الأكثر تعقيدًا والبوب ​​والتقليدية على مفتاحين (وفي بعض الحالات ثلاثة مفاتيح أو أكثر). غالبًا ما تحتوي الموسيقى الكلاسيكية من العصر الرومانسي (المكتوبة من حوالي 1820 إلى 1900) على مفاتيح متعددة ، كما هو الحال بالنسبة لموسيقى الجاز ، وخاصة موسيقى الجاز Bebop من الأربعينيات ، حيث قد يتغير المفتاح أو "النوتة المنزلية" للأغنية كل أربعة أشرطة أو حتى كل شريطين.

على نفس المنوال

الإيقاع هو ترتيب الأصوات والصمت في الوقت المناسب. يقوم العداد بتحريك الوقت في مجموعات نبض منتظمة ، تسمى المقاييس أو الأشرطة ، والتي غالبًا ما تجمع في الموسيقى الغربية الكلاسيكية والشعبية والتقليدية في مجموعات من مجموعتين (على سبيل المثال ، 2/4 مرة) ، ثلاثة (على سبيل المثال ، 3/4 مرة ، معروفة أيضًا كما الفالس الوقت، أو 3/8 الوقت)، أو أربعة (على سبيل المثال، 4/4 الساعة). يتم تسهيل سماع العدادات لأن الأغاني والقطع الموسيقية غالبًا (ولكن ليس دائمًا) تركز على الإيقاع الأول لكل مجموعة. توجد استثناءات ملحوظة ، مثل النغمة الخلفية المستخدمة في الكثير من موسيقى البوب ​​والروك الغربية ، حيث تستخدم الأغنية مقياسًا يتكون من أربع إيقاعات (تسمى 4/4 مرة أو وقت مشترك) لهجات على النغمات الثانية والرابعة ، والتي عادة ما يؤديها عازف الدرامز على الطبلة الفخارية ، وهي آلة قرع عالية الصوت ومميزة. في موسيقى البوب ​​والروك ، يتم تشغيل أجزاء الإيقاع من الأغنية بواسطة قسم الإيقاع ، والذي يتضمن أدوات العزف على الوتر (على سبيل المثال ، الغيتار الكهربائي أو الجيتار الصوتي أو البيانو أو غيرها من أدوات لوحة المفاتيح) ، أو آلة الجهير (عادةً الجهير الكهربائي أو من أجل بعض الأساليب مثل الجاز و البلو ، كمان) ومشغل طبل.

نسيج

نسيج موسيقيهو الصوت العام لقطعة موسيقية أو أغنية. يتم تحديد نسيج القطعة أو الأغنية من خلال كيفية دمج المواد اللحنية والإيقاعية والتوافقية في تركيبة ، وبالتالي تحديد الطبيعة الإجمالية للصوت في القطعة. غالبًا ما يتم وصف النسيج فيما يتعلق بالكثافة ، أو السماكة ، والمدى ، أو العرض ، بين أدنى وأعلى نغمات ، من الناحية النسبية وكذلك بشكل أكثر تحديدًا وفقًا لعدد الأصوات ، أو الأجزاء ، والعلاقة بين هذه الأصوات (انظر الأنواع الشائعة أدناه). على سبيل المثال ، يحتوي النسيج السميك على العديد من "طبقات" الأدوات. يمكن أن تكون إحدى هذه الطبقات عبارة عن مقطع خيط أو نحاس آخر. يتأثر السمك أيضًا بكمية وثراء الأدوات. يتم وصف الملمس بشكل شائع وفقًا لعدد والعلاقة بينهماأجزاء أو خطوط موسيقية:

• أحادية الصوت : لحن واحد (أو "لحن") بدون مرافقة آلية ولا جزء متناغم . أم غناء تهويدة أن لطفلها أن يكون مثالا.
• تغاير : اثنان أو أكثر من الآلات أو المطربين يلعبون / يغنون نفس اللحن ، ولكن مع كل عازف يغير بشكل طفيف إيقاع أو سرعة اللحن أو يضيف زخارف مختلفة إلى اللحن. اثنين البلو عازفو الكمان العزف على نفس التقليدي سوف معا لحن كمان عادة كل تختلف اللحن من قبل بعض درجة وكل إضافة الحلي المختلفة.
• تعدد الأصوات : خطوط لحن متعددة مستقلة تتشابك معًا ، والتي يتم غناؤها أو تشغيلها في نفس الوقت. كانت موسيقى الكورال المكتوبة في عصر موسيقى عصر النهضة تُكتب عادةً بهذا الأسلوب. A الجولة ، وهي أغنية مثل " صف، صف، صف القارب الخاص بك "، الذي مجموعات مختلفة من المطربين تبدأ جميع للغناء في وقت مختلف، هو مثال على تعدد الأصوات.
• هوموفوني : لحن واضح بدعم من حبلي مرافقة . تمت كتابة معظم الأغاني الموسيقية الشعبية الغربية من القرن التاسع عشر فصاعدًا بهذا النسيج.

يُقال عمومًا أن الموسيقى التي تحتوي على عدد كبير من الأجزاء المستقلة (على سبيل المثال ، كونشيرتو مزدوج مصحوبًا بـ 100 آلة أوركسترالية مع العديد من الخطوط اللحنية المتشابكة) لها نسيج "أكثر سمكًا" أو "أكثر كثافة" من العمل الذي يحتوي على أجزاء قليلة (على سبيل المثال ، لحن الفلوت المنفرد مصحوبًا بآلة تشيلو واحدة).

Timbre أو "لون النغمة"

Timbre ، تسمى أحيانًا "اللون" أو "لون النغمة" هي جودة أو صوت صوت أو آلة موسيقية. ^[22] Timbre هو ما يجعل صوتًا موسيقيًا معينًا مختلفًا عن صوت آخر ، حتى عندما يكون لهما نفس درجة الصوت والجهارة. على سبيل المثال ، تبدو النوتة الموسيقية بتردد 440 هرتز مختلفة عند عزفها على المزمار أو البيانو أو الكمان أو الجيتار الكهربائي. حتى إذا كان هناك لاعبون مختلفون من نفس الآلة الموسيقية يعزفون نفس النوتة الموسيقية ، فقد تبدو ملاحظاتهم مختلفة بسبب الاختلافات في تقنية الآلات (على سبيل المثال ، الزخارف المختلفة ) ، وأنواع مختلفة من الملحقات (مثل أبواق العازفين النحاسيات ، والقصب لعازفي المزمار والباسون) أو خيوط مصنوعة من مواد مختلفة لمشغلات الأوتار (على سبيل المثال ، أوتار الأمعاء مقابل الأوتار الفولاذية). حتى العازفين اللذين يعزفان على نفس النوتة الموسيقية على نفس الآلة (واحدًا تلو الآخر) قد يبدو مختلفًا بسبب اختلاف طرق العزف على الآلة (على سبيل المثال ، قد يمسك اثنان من عازفي الأوتار القوس بشكل مختلف).

وتشمل الخصائص الفيزيائية للصوت التي تحدد مفهوم جرس ل طيف ، مغلف ، و إيحاءات من ملاحظة أو الصوت الموسيقي. بالنسبة للأدوات الكهربائية التي تم تطويرها في القرن العشرين ، مثل الجيتار الكهربائي ، والباص الكهربائي ، والبيانو الكهربائي ، يمكن للفنان أيضًا تغيير النغمة عن طريق ضبط أدوات التحكم في الموازن ، وعناصر التحكم في النغمات على الأداة ، وباستخدام وحدات التأثيرات الإلكترونية مثل دواسات التشويه . يتم التحكم في نغمة جهاز Hammond الكهربائي عن طريق ضبط قضبان السحب .

تعبير

الصفات التعبيرية هي تلك العناصر في الموسيقى التي تحدث تغييرًا في الموسيقى دون تغيير النغمات الرئيسية أو تغيير إيقاعات اللحن والمرافقة بشكل كبير. يمكن لفناني الأداء ، بما في ذلك المطربين وعازفي الآلات ، إضافة تعبير موسيقي إلى أغنية أو قطعة عن طريق إضافة الصياغة ، عن طريق إضافة تأثيرات مثل الاهتزاز (مع الصوت وبعض الآلات ، مثل الجيتار والكمان والآلات النحاسية وآلات النفخ) والديناميكيات (الجهارة أو نعومة قطعة أو جزء منها) ، تقلبات الإيقاع (على سبيل المثال ، ritardando أو التسريع ، والتي تتباطأ على التوالي وتسرع الإيقاع) ، عن طريق إضافة فترات توقف أو فيرماتا على إيقاع، وعن طريق تغيير صياغة الملاحظات (على سبيل المثال ، جعل الملاحظات أكثر وضوحًا أو تمييزًا ، عن طريق جعل الملاحظات أكثر ترابطًا ، مما يعني الاتصال بسلاسة ، أو عن طريق جعل الملاحظات أقصر).

يتحقق التعبير من خلال معالجة النغمة (مثل الانعطاف ، الاهتزاز ، الشرائح ، إلخ) ، الحجم (الديناميكيات ، اللكنة ، الاهتزاز ، إلخ) ، المدة (تقلبات الإيقاع ، التغييرات الإيقاعية ، تغيير مدة النوتة كما هو الحال مع Legato و staccato ، إلخ. .) ، الجرس (على سبيل المثال تغيير النغمة الصوتية من الضوء إلى الصوت الرنان) وأحيانًا الملمس (على سبيل المثال ، مضاعفة نغمة الجهير للحصول على تأثير أكثر ثراءً في قطعة البيانو). لذلك يمكن النظر إلى التعبير على أنه تلاعب بجميع العناصر من أجل نقل "إشارة إلى الحالة المزاجية والروح والشخصية وما إلى ذلك". ^[23] وعلى هذا النحو لا يمكن تضمينه كعنصر إدراكي فريد للموسيقى ، ^[24] على الرغم من أنه يمكن اعتباره عنصرًا بدائيًا هامًا للموسيقى.

استمارة

في الموسيقى ، يصف النموذج الهيكل العام أو الخطة لأغنية أو قطعة موسيقية ، ^[25] ويصف تخطيط المقطوعة الموسيقية على أنها مقسمة إلى أقسام. ^[26] في أوائل القرن العشرين ، كانت أغاني Tin Pan Alley وأغاني برودواي الموسيقية غالبًا في شكل شريط AABA 32 ، حيث كررت الأقسام A نفس اللحن ذي الثمانية أشرطة (مع اختلاف) وقدم القسم B لحنًا أو تناغمًا متباينًا لثمانية بارات. من 1960s فصاعدا، البوب والروك الأغاني الغربية غالبا ما تكون في شكل الآية جوقة ، والتي تقوم حول سلسلة من الآية و جوقة ( "الامتناع") أقسام، مع الجديدكلمات لمعظم الآيات وكلمات الأغاني المتكررة للجوقات. غالبًا ما تستخدم الموسيقى الشعبية الشكل الستروفيكي ، أحيانًا بالاقتران مع موسيقى البلوز الاثني عشر . ^{[ بحاجة لمصدر ]}

في الإصدار العاشر من The Oxford Companion to Music ، يعرّف بيرسي سكولز الشكل الموسيقي بأنه "سلسلة من الاستراتيجيات المصممة لإيجاد وسيلة ناجحة بين النقيضين المتناقضين للتكرار غير المرغوب فيه والتغيير غير المعقول." ^{[27] تشمل} الأمثلة على الأشكال الشائعة للموسيقى الغربية الشرود ، والاختراع ، والسوناتا-ألغرو ، والكنسي ، والستروفيك ، والموضوع والتنوعات ، وروندو .

يقول سكولز أن الموسيقى الكلاسيكية الأوروبية لم يكن لها سوى ستة أشكال قائمة بذاتها: ثنائي بسيط ، ثلاثي بسيط ، ثنائي مركب ، روندو ، هواء مع اختلافات ، وفوجة (على الرغم من أن عالم الموسيقى ألفريد مان أكد أن الشرود هو في الأساس طريقة تأليف قد اتخذت في بعض الأحيان على اتفاقيات هيكلية معينة. ^[28] )

عندما لا يمكن تقسيم القطعة بسهولة إلى وحدات مقطعية (على الرغم من أنها قد تستعير شكلاً من قصيدة أو قصة أو برنامج ) ، يقال إنها مؤلفة بالكامل . هذا هو الحال مع كثير من الأحيان الفنتازيا ، مقدمة ، نشوة ، القطعة الموسيقية (أو الدراسة)، قصيدة السمفونية ، البلياردو ، مرتجلة ، الخ ^{[ بحاجة لمصدر ]} أستاذ تشارلز كايل تصنف الأشكال والتفاصيل الرسمي باسم "قطاعات والتنموية، أو التباينية". ^[29]

شكل مقطعي

تم بناء هذا النموذج من سلسلة من الوحدات واضحة ^[30] التي قد يتم الإشارة إليها الرسائل ولكن أيضا في كثير من الأحيان أسماء عامة مثل مقدمة و خاتمة ، معرض والتنمية و خلاصة ، الآية، جوقة أو الامتناع ، و جسر . المقدمات والكودات ، عندما لا تكون أكثر من ذلك ، كثيرا ما يتم استبعادها من التحليل الرسمي. قد تكون جميع هذه الوحدات عادةً بطول ثمانية مقاييس. تشمل الأشكال المقطعية ما يلي:

شكل ضبابي

يتم تعريف هذا النموذج من خلال "التكرار غير المخفف" (AAAA ...)

ميدلي

متنوع ، الفواحة هي عكس ذلك تمامًا ، ذلك من "التباين غير المعقول": إنه ببساطة سلسلة غير محددة من الأقسام المستقلة (ABCD ...) ، أحيانًا مع التكرارات (AABBCCDD ...) تشمل الأمثلة مفاتحات الأوركسترا ، والتي تكون أحيانًا ليس أكثر من سلسلة من أفضل الألحان المسرحية الموسيقية أو الأوبرا القادمة.

شكل ثنائي

يستخدم هذا النموذج قسمين (AB ...) ، يتكرر كل منهما في كثير من الأحيان (AABB ...) في الموسيقى الكلاسيكية الغربية في القرن الثامن عشر ، غالبًا ما تم استخدام شكل "ثنائي بسيط" للرقصات وحمل معه الاتفاقية التي يجب أن تقضي بأن القسمين تكون بمفاتيح موسيقية مختلفة ولكن نفس الإيقاع والمدة والنغمة. يعطي التناوب بين نغمتين تنوعًا كافيًا للسماح بتمديد رقصة طالما رغبت في ذلك.

شكل ثلاثي

هذا النموذج من ثلاثة أجزاء. في الموسيقى الكلاسيكية الغربية ، يحتوي الشكل الثلاثي البسيط على قسم ثالث يمثل تلخيصًا للأول (ABA). في كثير من الأحيان ، يتكرر القسم الأول (AABA). كان هذا النهج شائعًا في الأغنية الأوبرالية للقرن الثامن عشر ، ^[32] وكان يُطلق عليه اسم دا كابو (أي "تكرار من الأعلى"). في وقت لاحق ، أدت إلى ظهور الأغنية المكونة من 32 شريطًا ، حيث يشار إلى القسم B في كثير من الأحيان باسم " الثمانية الوسطى ". تحتاج الأغنية أكثر من مجرد رقصة ذات شكل قائم بذاته مع بداية ونهاية بالطبع.

شكل روندو

هذا النموذج له سمة متكررة بالتناوب مع أقسام مختلفة (متناقضة عادة) تسمى "حلقات". قد يكون غير متماثل (ABACADAEA) أو متماثل (ABACABA). أحيانًا يكون القسم المتكرر ، وخاصة الموضوع الرئيسي ، أكثر تنوعًا بشكل شامل ، أو قد تكون إحدى الحلقات "تطورًا" منه. ترتيب مماثل هو شكل ritornello للباروك كونشرتو جروسو . شكل القوس (ABCBA) يشبه الروندو المتماثل دون التكرار الوسيط للموضوع الرئيسي. يتم استخدامه عادة في جولة.

شكل متغير

السمة والاختلافات : الموضوع ، الذي يمكن أن يكون في حد ذاته أي شكل أقصر (ثنائي ، ثلاثي ، إلخ) ، يشكل "القسم" الوحيد ويتكرر إلى أجل غير مسمى (كما في الشكل الستروفيكي) ولكنه يتنوع في كل مرة (أ ، ب ، A ، F ، Z ، A) ، وذلك لعمل نوع من شكل سلسلة مقطعية. والبديل مهما من هذا، وتستخدم كثيرا في الموسيقى البريطانية في القرن 17 وفي Passacaglia و Chaconne ، وكان ذلك من باس الأرض - وهو تكرار موضوع باس أو باسو ostinato مرارا وحولها بقية يتفتح هيكل، في كثير من الأحيان، ولكن ليس دائمًا ، خيوط الغزل متعددة الألحان أو كونترابونتال ، أو الارتجال في الانقسامات وأحفاد . قال سكولز (Scholes 1977) أن هذا هو الشكل بامتياز لموسيقى الآلات المنفردة غير المصحوبة أو المصحوبة. و روندو كثيرا ما وجدت مع أقسام متنوعة (AA ¹ BA ² CA ³ BA ⁴ ) أو (ABA ¹ CA ² B ¹ A).

شكل تنموي

تُبنى الأشكال التنموية مباشرة من وحدات أصغر ، مثل الزخارف . قطعة كلاسيكية مشهورة بزخارف هي السيمفونية الخامسة لبيتهوفن ، والتي تبدأ بثلاث نغمات قصيرة متكررة ثم نغمة طويلة. في القطع الكلاسيكية التي تعتمد على الزخارف ، عادة ما يتم الجمع بين الزخارف وتنوعها وعملها بطرق مختلفة ، وربما يكون لها أساس متماثل أو يشبه القوس وتطور تدريجي من البداية إلى النهاية. إلى حد بعيد ، فإن الشكل التنموي الأكثر أهمية في الموسيقى الكلاسيكية الغربية هو شكل السوناتا .

هذا النموذج، والمعروف أيضا شكل أول حركة، ثنائي مركب، أو شكل الثلاثي، وضعت من حركة الرقص شكلت ثنائي المذكورة أعلاه ولكن يلقي دائما تقريبا في شكل الثلاثي أكبر وجود التقسيمات الفرعية الاسمية لل معرض ، تطوير و خلاصة . عادة ، ولكن ليس دائمًا ، يمكن تقسيم الأجزاء "أ" (العرض والتلخيص ، على التوالي) إلى قسمين أو ثلاثة مواضيع أو مجموعات موضوعية يتم فصلها وإعادة توحيدها لتشكيل الجزء "ب" (التطوير) - وبالتالي ، على سبيل المثال (AabB [dev. of a or b] A ¹ ab ¹+ كودا). يقتصر هذا الشكل التنموي عمومًا على أقسام معينة من القطعة ، كما هو الحال في القسم الأوسط من الحركة الأولى للسوناتا ، على الرغم من أن مؤلفي القرن التاسع عشر مثل Berlioz و Liszt و Wagner بذلوا جهودًا شجاعة لاشتقاق أعمال واسعة النطاق بشكل بحت أو بشكل أساسي من الفكرة.

تحليل الأنماط

تركز بعض أنماط الموسيقى على بعض هذه الأساسيات ، بينما يركز البعض الآخر بشكل أقل على عناصر معينة. ولإعطاء مثال واحد، في حين البيبوب -era الجاز الاستخدام يجعل من الحبال المعقدة للغاية، بما في ذلك المسيطرين تغير وتحدي التعاقب وتر ، مع الحبال تغيير مرتين أو أكثر في شريط ومفاتيح تغيير عدة مرات في لحن، الفانك الأماكن الأكثر من تركيزها على إيقاع وأخدود ، مع أغانٍ كاملة تدور حول الرقعةعلى وتر واحد. في حين العصر الرومانسي الموسيقى الكلاسيكية من منتصف إلى أواخر 1800s-يجعل فائدة كبيرة من تغييرات جذرية من ديناميات، من يهمس أقسام رقيق جدا إلى أقسام صارخ مدو، وبعض الأجنحة كامل الرقص الباروك ل القيثاري من 1700s في وقت مبكر قد تستخدم ديناميكية واحدة. لإعطاء مثال آخر ، في حين أن بعض المقطوعات الموسيقية الفنية ، مثل السمفونيات ، طويلة جدًا ، فإن بعض أغاني البوب ​​لا تستغرق سوى بضع دقائق.

تاريخ

عصور ما قبل التاريخ

لا يمكن وضع نظرية لموسيقى ما قبل التاريخ إلا بناءً على نتائج من مواقع آثار العصر الحجري القديم . غالبًا ما يتم اكتشاف المزامير ، منحوتة من العظام التي تم ثقب الثقوب الجانبية فيها ؛ يُعتقد أن هذه قد تم تفجيرها في أحد طرفيها مثل شاكوهاتشي الياباني . على الناي Divje فاتنة ، منحوتة من كهف الدب عظم الفخذ ، ويعتقد أن ما لا يقل عن 40000 سنة. تم استرداد أدوات مثل الفلوت ذي السبعة ثقوب وأنواع مختلفة من الآلات الوترية ، مثل رافاناهثا ، من المواقع الأثرية لحضارة وادي السند . ^[33]الهند لديها واحدة من أقدم التقاليد الموسيقية في العالم - تم العثور على إشارات إلى الموسيقى الكلاسيكية الهندية ( marga ) في الفيدا ، الكتب المقدسة القديمة للتقاليد الهندوسية . ^[34] تم العثور على أقدم وأكبر مجموعة من الآلات الموسيقية التي تعود إلى عصور ما قبل التاريخ في الصين ويعود تاريخها إلى ما بين 7000 و 6600 قبل الميلاد. ^[35] " ترنيمة حوري لنيكال " ، وجدت على ألواح طينية يعود تاريخها إلى حوالي 1400 قبل الميلاد ، وهي أقدم عمل موسيقي تم تدوينه. ^{[36] [37]}

مصر القديمة

عزا المصريون القدماء الفضل إلى أحد آلهتهم ، تحوت ، في اختراع الموسيقى ، حيث استخدم أوزوريس بدوره كجزء من جهوده لتحضير العالم. أقرب الأدلة المادية والتمثيلي من الآلات الموسيقية مواعيد المصرية ل فترة بريديناستيك يشهد، ولكن الأدلة أكثر أمانا في المملكة القديمة عندما القيثارة ، المزمار و الكلارينت مزدوجة لعبت. ^[38] قرع الصكوك، القيثارات و العود وأضيفت إلى الفرق الموسيقية من قبل الدولة الوسطى . الصنج ^[39]كثيرا ما رافقت الموسيقى والرقص ، كما هي الحال في مصر اليوم. المصري الموسيقى الشعبية ، بما في ذلك التقليدية الصوفية الذكر الطقوس، هي أقرب المعاصر نوع الموسيقى إلى المصرية القديمة الموسيقى، بعد أن حفظت الكثير من معالمه، والإيقاعات والآلات. ^{[40] [41]}

الثقافات الآسيوية

جانجباي هانجال دورجا

الموسيقى الآسيوية يغطي رقعة واسعة من الثقافات والموسيقى شملهم الاستطلاع في المواد المتعلقة العربية ، آسيا الوسطى ، شرق آسيا ، جنوب آسيا ، و جنوب شرق آسيا . العديد من التقاليد تصل إلى العصور القديمة.

الموسيقى الكلاسيكية الهندية هي واحدة من أقدم التقاليد الموسيقية في العالم. ^[42] يوجد في حضارة وادي السند منحوتات تعرض الرقص ^[43] والآلات الموسيقية القديمة ، مثل الفلوت السبعة المثقوب. تم العثور على أنواع مختلفة من الآلات الوترية والطبول من Harappa و Mohenjo Daro بواسطة أعمال التنقيب التي قام بها السير مورتيمر ويلر . ^[44] يحتوي Rigveda على عناصر من الموسيقى الهندية الحالية ، مع تدوين موسيقي للدلالة على المتر وطريقة الترديد. ^[45] الموسيقى الكلاسيكية الهندية (marga) أحادية الصوت ، وتستند إلى خط لحن واحد أو راجامنظم بشكل إيقاعي من خلال Talas . يوفر Silappadhikaram بواسطة Ilango Adigal معلومات حول كيفية تشكيل المقاييس الجديدة عن طريق التحويل النموذجي للمنشط من مقياس موجود. ^[46] اليوم الحاضر الهندية الموسيقى تأثر الفارسي الموسيقى التقليدية و الأفغانية المغول. موسيقى كارناتيك ، المشهورة في الولايات الجنوبية ، عبادة إلى حد كبير. غالبية الأغاني موجهة إلى الآلهة الهندوسية. هناك أيضًا العديد من الأغاني التي تؤكد على الحب والقضايا الاجتماعية الأخرى.

الموسيقى الكلاسيكية الصينية ، الفن التقليدي أو موسيقى البلاط في الصين ، لها تاريخ يمتد لأكثر من ثلاثة آلاف عام. لديها أنظمتها الفريدة الخاصة بالتدوين الموسيقي ، فضلاً عن التوليف والنغمة الموسيقية ، والآلات والأساليب الموسيقية أو الأنواع الموسيقية. الموسيقى الصينية عبارة عن موسيقى خماسية ، لها مقياس من اثني عشر نغمة إلى أوكتاف (5 + 7 = 12) كما هو الحال بالنسبة للموسيقى ذات التأثير الأوروبي.

اليونان القديمة

	مرثية Seikilos غنى اللحن في تقريب للنطق اليوناني Koine وبأسلوب صوتي شعبي حديث.
مشاكل تشغيل هذا الملف؟ انظر مساعدة وسائل الإعلام .

كانت الموسيقى جزءًا مهمًا من الحياة الاجتماعية والثقافية في اليونان القديمة . لعب الموسيقيون والمغنون دورًا بارزًا في المسرح اليوناني . ^{[47] يتم} أداء الجوقات المختلطة للترفيه والاحتفال والاحتفالات الروحية. ^[48] وشملت الأدوات المزدوج القصب aulos والتقطه الآلات الوترية ، و قيثارة ، وبصورة رئيسية على نوع خاص يسمى kithara . كانت الموسيقى جزءًا مهمًا من التعليم ، وكان الأولاد يتعلمون الموسيقى بدءًا من سن السادسة. خلق محو الأمية الموسيقية اليونانية ازدهارًا لتطور الموسيقى. نظرية الموسيقى اليونانيةتضمنت اليونانية وسائط الموسيقية ، التي أصبحت فيما بعد أساسا لغربي الديني و الكلاسيكية والموسيقى. في وقت لاحق ، غيرت تأثيرات الإمبراطورية الرومانية وأوروبا الشرقية والإمبراطورية البيزنطية الموسيقى اليونانية. إن ضريح Seikilos هو أقدم مثال على التأليف الموسيقي الكامل ، بما في ذلك التدوين الموسيقي ، من أي مكان في العالم. ^[49] أقدم عمل باقٍ كتب حول موضوع نظرية الموسيقى هو هارمونيكا ستويتشا من تأليف أريستوكسينوس . ^[50]

الكلاسيكية الغربية

العصور الوسطى

Léonin أو Pérotin Breves يموتون الهومينيس

في العصور الوسطى عصر (476-1400)، التي وقعت خلال العصور الوسطى ، بدأت مع إدخال أحادي (خط لحني واحد) وهم يرددون في الكنيسة الرومانية الكاثوليكية الخدمات. تم استخدام التدوين الموسيقي منذ العصور القديمة في الثقافة اليونانية ، ولكن في العصور الوسطى ، تم تقديم التدوين لأول مرة من قبل الكنيسة الكاثوليكية بحيث يمكن تدوين ألحان الترانيم ، لتسهيل استخدام الألحان نفسها للموسيقى الدينية عبر الكنيسة الكاثوليكية بأكملها إمبراطورية. ومرجع في العصور الوسطى الأوروبية الوحيدة التي تم العثور عليها في شكل مكتوب من قبل 800 هو أحادي الليتورجي plainsongترنيمة الكنيسة الرومانية الكاثوليكية ، التي كان يُطلق على التقليد المركزي فيها ترنيمة غريغورية . إلى جانب تقاليد الموسيقى المقدسة والكنسية ، كان هناك تقليد نابض بالحياة من الأغاني العلمانية ( الأغاني غير الدينية). من أمثلة الملحنين من هذه الفترة Léonin و Pérotin و Guillaume de Machaut و Walther von der Vogelweide .

عصر النهضة

TL de Victoria Amicus meus

كانت موسيقى عصر النهضة (من 1400 إلى 1600) أكثر تركيزًا على الموضوعات العلمانية (غير الدينية) ، مثل حب البلاط . حوالي عام 1450 ، تم اختراع المطبعة ، والتي صنعت الموسيقى الورقية المطبوعةأقل تكلفة بكثير وأسهل في الإنتاج الضخم (قبل اختراع المطبعة ، تم نسخ جميع الموسيقى المسجلة يدويًا). ساعد التوافر المتزايد للموسيقى الورقية على نشر الأنماط الموسيقية بسرعة أكبر وعبر منطقة أكبر. غالبًا ما عمل الموسيقيون والمغنون في الكنيسة والمحاكم والمدن. نما حجم جوقات الكنيسة ، وظلت الكنيسة راعيًا مهمًا للموسيقى. بحلول منتصف القرن الخامس عشر ، كتب الملحنون موسيقى مقدسة غنية متعددة الألحان ، حيث كانت تتشابك خطوط اللحن المختلفة في وقت واحد. من الملحنين البارزين من هذه الحقبة غيوم دوفاي ، جيوفاني بييرلويجي دا باليسترينا ، توماس مورلي ، وأورلاندي دي لاسوس. مع انتقال النشاط الموسيقي من الكنيسة إلى المحاكم الأرستقراطية ، تنافس الملوك والملكات والأمراء على أفضل الملحنين. جاء العديد من الملحنين البارزين البارزين من هولندا وبلجيكا وشمال فرنسا. يطلق عليهم الملحنين الفرانكو الفلمنكيين. لقد شغلوا مناصب مهمة في جميع أنحاء أوروبا ، وخاصة في إيطاليا. وشملت البلدان الأخرى ذات النشاط الموسيقي النابض بالحياة ألمانيا وإنجلترا وإسبانيا.

الباروك

شبيبة باخ توكاتا وفوج

بدأ العصر الباروكي للموسيقى من 1600 إلى 1750 ، حيث ازدهر الأسلوب الفني الباروكي في جميع أنحاء أوروبا. وخلال هذا الوقت ، توسعت الموسيقى في مداها وتعقيدها. بدأت موسيقى الباروك عندما تمت كتابة أول أوبرا (موسيقى صوتية فردية درامية مصحوبة بأوركسترا). خلال عصر الباروك ، ظلت موسيقى كونترابونتال متعددة الألحان ، حيث تم استخدام خطوط لحن متعددة ومتزامنة ومستقلة ، مهمة (كانت النقطة المقابلة مهمة في الموسيقى الصوتية في عصر العصور الوسطى). كتب الملحنين الباروك الألماني للشركات الصغيرة الفرق بما في ذلك سلاسل ، النحاس ، و آلات النفخ ، فضلا عن جوقاتوأدوات لوحة المفاتيح مثل الجهاز الأنبوبي ، القيثاري ، والكلافيكورد . وخلال هذه الفترة تم تحديد عدة أشكال الموسيقى الرئيسية التي استمرت حتى فترات لاحقة عندما توسعت فيها وتطورت أبعد من ذلك، بما في ذلك شرود ، و اختراع ، و سوناتا ، وكونشيرتو. ^[51] كان أسلوب الباروك المتأخر معقدًا متعدد الألحان ومزخرفًا بوفرة. تشمل الملحنين مهم من عصر الباروك يوهان سيباستيان باخ ( أجنحة تشيللو )، جورج فريدريك هاندل ( المسيح )، جورج فيليب تيليمان و أنطونيو لوسيو فيفالدي( الفصول الأربعة ).

الكلاسيكية

WA Mozart Symphony 40 G الصغرى

هدفت موسيقى الفترة الكلاسيكية (1730 إلى 1820) إلى تقليد ما كان يُنظر إليه على أنه العناصر الرئيسية لفن وفلسفة اليونان القديمة وروما: المثل العليا للتوازن والنسبة والتعبير المنضبط. (ملاحظة: لا ينبغي الخلط بين الموسيقى من الفترة الكلاسيكية والموسيقى الكلاسيكية بشكل عام ، وهو مصطلح يشير إلى موسيقى الفن الغربي من القرن الخامس إلى القرن الحادي والعشرين ، والتي تشمل الفترة الكلاسيكية كواحدة من عدة فترات). تتميز الموسيقى من الفترة الكلاسيكية بنسيج أفتح وأوضح وأبسط بكثير من موسيقى الباروك التي سبقتها. كان النمط الرئيسي هو homophony ، ^[52] حيث كان اللحن بارزًاوجزء المرافقة الوترية المرؤوسين متميزان بوضوح. تميل الألحان الموسيقية الكلاسيكية إلى أن تكون شبه صوتية وقابلة للغناء. تم تطوير أنواع جديدة، و fortepiano ، سباقة إلى البيانو الحديث، استبدال الباروك عصر القيثاري و أنابيب الجهاز كأداة لوحة المفاتيح الرئيسي (على الرغم من الأنابيب الجهاز استمر لاستخدامها في الموسيقى المقدسة، مثل الجماهير).

أعطيت أهمية لموسيقى الآلات . سيطر عليها مزيد من التطوير للأشكال الموسيقية التي تم تحديدها في البداية في فترة الباروك: السوناتا والكونشيرتو والسمفونية . الأنواع الرئيسية الأخرى هي الثلاثية ، الرباعية الوترية ، اللحن و الغناء . كانت السوناتا هي الشكل الأكثر أهمية وتطورًا. على الرغم من أن الملحنين الباروك كتبوا أيضًا سوناتات ، إلا أن النمط الكلاسيكي للسوناتا متميز تمامًا. جميع الأشكال الآلية الرئيسية للعصر الكلاسيكي ، من الرباعية الوترية إلى السمفونيات والكونشيرتو ، كانت مبنية على هيكل السوناتا. تستخدم الآلات موسيقى الحجرةوأصبحت الأوركسترا أكثر توحيدًا. بدلاً من مجموعة الباسو المستمرة في عصر الباروك ، والتي تتكون من قيثارة أو عضو أو عود إلى جانب عدد من آلات الباص المختارة وفقًا لتقدير قائد المجموعة (على سبيل المثال ، فيول ، والتشيلو ، والثوربو ، والثعبان) ، ومجموعات الغرف الكلاسيكية تستخدم أدوات معيارية ومحددة (على سبيل المثال ، يمكن أن تؤدّي مجموعة وترية بواسطة كمانين ، فيولا والتشيلو). تم التخلص التدريجي من عزف الوتر المرتجل في عصر الباروك لعازف لوحة المفاتيح المستمر أو عازف العود بين عامي 1750 و 1800.

كان من أهم التغييرات التي أجريت في الفترة الكلاسيكية تطوير الحفلات الموسيقية العامة. لا تزال الطبقة الأرستقراطية تلعب دورًا مهمًا في رعاية الحفلات الموسيقية والمؤلفات ، ولكن أصبح من الممكن الآن للملحنين البقاء على قيد الحياة دون أن يكونوا موظفين دائمين للملكات أو الأمراء. أدت الشعبية المتزايدة للموسيقى الكلاسيكية إلى نمو عدد وأنواع الأوركسترا. استلزم توسع الحفلات الأوركسترالية بناء مساحات كبيرة للأداء العام. أصبحت الموسيقى السمفونية بما في ذلك السمفونيات والمرافقة الموسيقية للباليه والأنواع الصوتية / الموسيقية المختلطة مثل الأوبرا والخطابة أكثر شعبية.

أشهر الملحنين الكلاسيكيين هم كارل فيليب إيمانويل باخ ، وكريستوف ويليبلد غلوك ، ويوهان كريستيان باخ ، وجوزيف هايدن ، وولفغانغ أماديوس موزارت ، ولودفيغ فان بيتهوفن ، وفرانز شوبرت . يُعتبر بيتهوفن وشوبرت ملحنين أيضًا في الجزء الأخير من العصر الكلاسيكي ، حيث بدأوا في التحرك نحو الرومانسية.

الرومانسية

R. Wagner Die Walküre

كان للموسيقى الرومانسية (من 1810 إلى 1900) من القرن التاسع عشر العديد من العناصر المشتركة مع الأنماط الرومانسية في الأدب والرسم في ذلك العصر. كانت الرومانسية حركة فنية وأدبية وفكرية تميزت بتركيزها على العاطفة والفردية بالإضافة إلى تمجيد كل الماضي والطبيعة. توسعت الموسيقى الرومانسية لتتجاوز الأنماط والأشكال الجامدة للعصر الكلاسيكي إلى مقطوعات وأغاني معبرة أكثر عاطفية ودرامية. حاول الملحنون الرومانسيون مثل Wagner و Brahms زيادة التعبير العاطفي والقوة في موسيقاهم لوصف الحقائق الأعمق أو المشاعر الإنسانية. مع قصائد النغمة السمفونية، حاول الملحنون سرد القصص واستحضار الصور أو المناظر الطبيعية باستخدام موسيقى الآلات. روج بعض الملحنين للفخر القومي بموسيقى الأوركسترا الوطنية المستوحاة من الموسيقى الشعبية . صارت الصفات العاطفية والتعبيرية للموسيقى لها الأسبقية على التقاليد.

نما الملحنون الرومانسيون في خصوصياتهم ، وذهبوا أبعد من ذلك في التوفيق بين استكشاف أشكال فنية مختلفة في سياق موسيقي ، (مثل الأدب) ، والتاريخ (الشخصيات والأساطير التاريخية) ، أو الطبيعة نفسها. كان الحب الرومانسي أو الشوق موضوعًا سائدًا في العديد من الأعمال التي تم تأليفها خلال هذه الفترة. في بعض الحالات، واصلت الهياكل الرسمية من الفترة الكلاسيكية لاستخدامها (على سبيل المثال، قالب السوناتا تستخدم في خيط رباعيات و السمفونيات) ، ولكن تم توسيع هذه الأشكال وتعديلها. في كثير من الحالات ، تم استكشاف أساليب جديدة للأنواع والأشكال والوظائف الموجودة. أيضًا ، تم إنشاء نماذج جديدة تم اعتبارها أكثر ملاءمة للموضوع الجديد. واصل الملحنون تطوير موسيقى الأوبرا والباليه ، واستكشاف أنماط وموضوعات جديدة. ^[47]

في السنوات التي تلت عام 1800، الموسيقى التي وضعها لودفيغ فان بيتهوفن و فرانز شوبرت قدم بأسلوب تعبيري أكثر مأساوية. في حالة بيتهوفن ، حلت الزخارف القصيرة ، التي تم تطويرها بشكل عضوي ، لتحل محل اللحن باعتباره الوحدة التركيبية الأكثر أهمية (مثال على ذلك هو شكل النوتة الأربعة المميزة المستخدمة في السيمفونية الخامسة ). الملحنين رومانسي في وقت لاحق مثل بيتر إليتش تشايكوفسكي ، أنتونين دفورجاك ، و غوستاف ماهلر يستخدم أكثر غرابة الحبال والمزيد من التنافرلخلق توتر دراماتيكي. لقد أنتجوا أعمالًا موسيقية معقدة وغالبًا ما تكون أطول بكثير. خلال الفترة رومانسي في وقت متأخر، استكشاف الملحنين مثيرة لوني التعديلات من الدرجة اللونية ، مثل الحبال الممتدة و الحبال المتغيرة ، التي خلقت الصوت "الألوان" الجديدة. شهد أواخر القرن التاسع عشر توسعًا هائلاً في حجم الأوركسترا ، وساعدت الثورة الصناعية على إنشاء أدوات أفضل ، مما أدى إلى إنشاء صوت أكثر قوة. أصبحت الحفلات الموسيقية العامة جزءًا مهمًا من المجتمع الحضري الميسور. كما شهد تنوعا جديدا في الموسيقى المسرح ، بما في ذلك الأوبريت ، و الكوميديا الموسيقيةوأشكال أخرى من المسرح الموسيقي. ^[47]

القرنين العشرين والحادي والعشرين

في القرن التاسع عشر ، كانت إحدى الطرق الرئيسية التي أصبحت بها المقطوعات الموسيقية الجديدة معروفة للجمهور من خلال بيع الموسيقى الورقية ، التي كان عشاق الموسيقى من الطبقة الوسطى يؤدونها في المنزل على البيانو أو الآلات الشائعة الأخرى ، مثل الكمان. مع الموسيقى في القرن 20 ، واختراع جديدة التقنيات الكهربائية مثل البث الإذاعي و السوق الشامل توافر سجلات الحاكي يعني أن التسجيلات الصوتية من الأغاني والقطع سمعت من قبل المستمعين (سواء في الإذاعة أو على لاعب سجلهم) أصبحت الطريقة الرئيسية للتعرف على الأغاني والمقطوعات الجديدة. كانت هناك زيادة كبيرة في الاستماع للموسيقى حيث اكتسب الراديو شعبية وتم استخدام الفونوغرافات لإعادة تشغيل الموسيقى وتوزيعها ، لأنه بينما في القرن التاسع عشر ، أدى التركيز على الموسيقى الورقية إلى تقييد الوصول إلى الموسيقى الجديدة لأفراد الطبقة الوسطى والطبقة العليا الذين يمكنهم قراءة الموسيقى والذين يمتلكون آلات البيانو والآلات الموسيقية ، في القرن العشرين ، أي شخص مع راديو أو سجل لاعب يمكن أن يسمع أوبرات، سمفونيات و العصابات الكبيرة الحق في غرفة المعيشة الخاصة بهم. سمح هذا للأشخاص ذوي الدخل المنخفض ، الذين لن يكونوا قادرين على تحمل تكلفة تذكرة حفلة أوبرا أو سيمفونية لسماع هذه الموسيقى. كما كان يعني أيضًا أنه يمكن للناس سماع الموسيقى من أجزاء مختلفة من البلاد ، أو حتى من أجزاء مختلفة من العالم ، حتى لو لم يتمكنوا من السفر إلى هذه المواقع. هذا ساعد على انتشار الأنماط الموسيقية.

تميز تركيز الموسيقى الفنية في القرن العشرين باستكشاف الإيقاعات والأنماط والأصوات الجديدة. أثرت أهوال الحرب العالمية الأولى على العديد من الفنون ، بما في ذلك الموسيقى ، وبدأ بعض الملحنين في استكشاف أصوات أكثر قتامة وأقسى. الموسيقى التقليدية أساليب مثل موسيقى الجاز و الموسيقى الشعبية واستخدمت من قبل الملحنين كمصدر للأفكار للموسيقى الكلاسيكية. إيجور سترافينسكي ، ارنولد شوينبيرج ، و جون كيج كان كل الملحنين تأثيرا في الموسيقى فن القرن 20. أدى اختراع التسجيل الصوتي والقدرة على تحرير الموسيقى إلى ظهور نوع فرعي جديد من الموسيقى الكلاسيكية ، بما في ذلكacousmatic ^[53] و ميوزيك ملموسة مدارس تكوين الإلكترونية. كان للتسجيل الصوتي أيضًا تأثير كبير على تطور أنواع الموسيقى الشعبية ، لأنه أتاح توزيع تسجيلات الأغاني والفرق الموسيقية على نطاق واسع. كان لإدخال نظام التسجيل متعدد المسارات تأثير كبير على موسيقى الروك ، لأنه يمكن أن يفعل أكثر بكثير من تسجيل أداء الفرقة. باستخدام نظام متعدد المسارات ، يمكن للفرقة ومنتجها الموسيقي أن يفرطوا في طبقات عديدة من مسارات الآلات الموسيقية والغناء ، مما يخلق أصواتًا جديدة لن تكون ممكنة في الأداء الحي.

تطورت موسيقى الجاز وأصبحت نوعًا مهمًا من الموسيقى على مدار القرن العشرين ، وخلال النصف الثاني من ذلك القرن ، فعلت موسيقى الروك الشيء نفسه. الجاز هو شكل فني موسيقي أمريكي نشأ في بداية القرن العشرين في مجتمعات الأمريكيين من أصل أفريقي في جنوب الولايات المتحدة من التقاء تقاليد الموسيقى الأفريقية والأوروبية. نسب غرب أفريقيا النمط هو واضح في استخدامه من الملاحظات الزرقاء ، الارتجال ، polyrhythms ، الترخيم ، و مذكرة في تحول . ^[54]

موسيقى الروك هي نوع من الموسيقى الشعبية التي تطورت في الستينيات من خمسينيات القرن الماضي من موسيقى الروك أند رول ، والروكابيلي ، والبلوز ، وموسيقى الريف . ^[55] صوت موسيقى الروك وغالبا ما تدور حول الغيتار الكهربائي أو الغيتار الصوتية، وأنه يستخدم القوي ضربات الظهر المنصوص عليها من قبل قسم الإيقاع . إلى جانب الجيتار أو لوحات المفاتيح ، يتم استخدام الساكسفون والهارمونيكا على طراز البلوز كأدوات فردية. في "أنقى صورها" ، "لها ثلاثة أوتار ، ونغمة خلفية قوية ومُلحّة ، ولحن جذاب". ^{[ هذا الاقتباس يحتاج إلى اقتباس ]}قسم الإيقاع التقليدي للموسيقى الشعبية هو الجيتار الإيقاعي ، والغيتار الجهير ، والطبول. تحتوي بعض الفرق الموسيقية أيضًا على أدوات لوحة المفاتيح مثل الأرغن أو البيانو أو منذ السبعينيات آلات توليف تناظرية . في الثمانينيات من القرن الماضي ، بدأ موسيقيو البوب ​​في استخدام آلات المزج الرقمية ، مثل آلة النطق DX-7 ، وآلات الطبول الإلكترونية مثل TR-808 وأجهزة الباص المركب (مثل TB-303 ) أو لوحات المفاتيح ذات الجهير المركب . في التسعينيات ، تم استخدام مجموعة كبيرة بشكل متزايد من الأجهزة الموسيقية والأدوات الموسيقية والبرامج المحوسبة (على سبيل المثال ، محطات العمل الصوتية الرقمية ). في العشرينيات من القرن الحالي ، أصبحت تطبيقات موسيقى الكمبيوتر والتركيبات الناعمة ممكنةيقوم منتجو غرف النوم بإنشاء وتسجيل بعض أنواع الموسيقى ، مثل موسيقى الرقص الإلكترونية في منازلهم ، وإضافة عينات وآلات رقمية وتحرير التسجيل رقميًا. في التسعينيات ، بدأت بعض الفرق الموسيقية في الأنواع الموسيقية مثل نو ميتال في تضمين منسقي الأغاني في فرقهم. يقوم دي جي بإنشاء الموسيقى عن طريق معالجة الموسيقى المسجلة على مشغلات التسجيلات أو مشغلات الأقراص المضغوطة ، باستخدام جهاز مزج دي جي .

استمر الابتكار في تكنولوجيا الموسيقى في القرن 21، بما في ذلك تطوير لوحات المفاتيح المتماثلة و الحيوي نغمة .

أداء

الأداء هو التعبير المادي للموسيقى ، والذي يحدث عند غناء أغنية أو عندما يعزف الموسيقيون مقطوعة بيانو أو لحن غيتار كهربائي أو سيمفونية أو إيقاع طبل أو أي جزء موسيقي آخر. في الموسيقى الكلاسيكية ، يُكتب العمل الموسيقي بترميز موسيقيبواسطة الملحن ثم يتم تأديتها بمجرد أن يكون الملحن راضيًا عن هيكلها وأدواتها. ومع ذلك ، أثناء تأديتها ، يمكن أن يتطور تفسير الأغنية أو المقطوعة ويتغير. في الموسيقى الكلاسيكية ، قد يقوم فناني الأداء أو المطربين أو الموصلات بإجراء تغييرات تدريجية على الصياغة أو إيقاع القطعة. في الموسيقى الشعبية والتقليدية ، يتمتع فناني الأداء بحرية أكبر في إجراء تغييرات على شكل أغنية أو مقطوعة. على هذا النحو ، في أنماط الموسيقى الشعبية والتقليدية ، حتى عندما تعزف فرقة أغنية غلاف ، يمكنهم إجراء تغييرات عليها مثل إضافة غيتار منفرد أو إدخال مقدمة.

يمكن تخطيط الأداء والتمرن عليه (التدرب عليه) - وهذا هو المعيار في الموسيقى الكلاسيكية ، مع فرق الجاز الكبيرة والعديد من أنماط الموسيقى الشعبية - أو ارتجالًا على تعاقب الوتر (سلسلة من الأوتار) ، وهو المعيار في القليل موسيقى الجاز و البلوز المجموعات. البروفات من الفرق الموسيقية، فرق موسيقية و جوقاتيقودها موصل. عادة ما يقود فرق موسيقى الروك والبلوز والجاز قائد الفرقة الموسيقية. البروفة هي تكرار منظم لأغنية أو مقطوعة بواسطة فناني الأداء حتى يمكن غنائها أو تشغيلها بشكل صحيح ، وإذا كانت أغنية أو مقطوعة لأكثر من موسيقي واحد ، حتى يتم تجميع الأجزاء معًا من منظور إيقاعي ومضبوط. الارتجال هو ابتكار فكرة موسيقية - لحن أو خط موسيقي آخر - يتم إنشاؤها على الفور ، وغالبًا ما تستند إلى موازين أو نغمات لحنية موجودة مسبقًا .

تمتلك العديد من الثقافات تقاليد قوية في الأداء الفردي (حيث يؤدي مغني أو عازف واحد) ، كما هو الحال في الموسيقى الكلاسيكية الهندية ، وفي تقاليد الموسيقى الفنية الغربية. تشمل الثقافات الأخرى ، كما هو الحال في بالي ، تقاليد قوية للأداء الجماعي. تشمل جميع الثقافات مزيجًا من الاثنين ، وقد يتراوح الأداء من العزف الفردي المرتجل إلى العروض المنظمة والمخططة للغاية مثل الحفلة الموسيقية الكلاسيكية الحديثة أو المواكب الدينية أو مهرجانات الموسيقى الكلاسيكية أو المسابقات الموسيقية . غالبًا ما يُنظر إلى موسيقى الحجرة ، وهي موسيقى لمجموعة صغيرة بها عدد قليل فقط من كل نوع من الآلات الموسيقية ، على أنها أكثر حميمية من الأعمال السمفونية الكبيرة.

التقاليد الشفوية والسمعية

أنواع عديدة من الموسيقى، مثل التقليدية البلوز و الموسيقى الشعبية لم يكتب في ورقة الموسيقى . بدلاً من ذلك ، تم حفظها في الأصل في ذاكرة المؤدين ، وتم توزيع الأغاني شفهيًا ، من موسيقي أو مغني إلى آخر ، أو سمعيًا ، حيث يتعلم المؤدي أغنية " عن طريق الأذن ". عندما يختفي ملحن أغنية أو قطعة ما ، يتم تصنيف هذه الموسيقى غالبًا على أنها "تقليدية" أو "أغنية شعبية". لدى التقاليد الموسيقية المختلفة مواقف مختلفة تجاه كيفية ومكان إجراء تغييرات على المواد الأصلية ، من الصارمة تمامًا إلى تلك التي تتطلب الارتجال أو التعديل على الموسيقى. ثقافة' يمكن أيضًا نقل التاريخ والقصص عن طريق الأذن من خلال الأغنية.

زخرفة

في الموسيقى ، تتكون الزخرفة من ملاحظات مضافة تزود اللحن أو الباسلين أو أي جزء موسيقي آخر. التفاصيل المدرجة صراحة في تدوين الموسيقى تختلف بين الأنواع والفترات التاريخية. بشكل عام ، تطلب تدوين الموسيقى الفنية من القرن السابع عشر حتى القرن التاسع عشر من فناني الأداء امتلاك قدر كبير من المعرفة السياقية حول أساليب الأداء. على سبيل المثال ، في القرنين السابع عشر والثامن عشر ، كانت الموسيقى التي تم تدوينها لفناني الأداء الفردي تشير عادةً إلى لحن بسيط غير مزخرف. وكان من المتوقع أن تعرف كيفية إضافة الحلي المناسبة أسلوبيا لمصلحة إضافة إلى الموسيقى، مثل الأداء ارتعاشات الغناء و يتحول . تستخدم الأنماط المختلفة للموسيقى زخارف مختلفة. قد يضيف عازف الفلوت الباروكيالنغمات ، وهي نغمات قصيرة يتم عزفها قبل نغمة اللحن الرئيسية ، إما أعلى أو أسفل نغمة اللحن الرئيسية. قد يستخدم عازف جيتار البلوز الذي يعزف على الجيتار الكهربائي ثني الأوتار لإضافة تعبير ؛ على الغيتار الثقيلة المعادن لاعب قد تستخدم مطرقة فيرفكس و سحب العرضية .

في القرن التاسع عشر ، قد تقدم الموسيقى الفنية للفنانين المنفردين تعليمات عامة مثل أداء الموسيقى بشكل تعبيري ، دون وصف تفصيلي لكيفية قيام المؤدي بذلك. وكان من المتوقع أن تعرف كيفية استخدام تيرة التغييرات، أداء استفحال ، و توقف(من بين أجهزة أخرى) للحصول على أسلوب الأداء "التعبيري" هذا. في القرن العشرين ، غالبًا ما أصبح تدوين الموسيقى الفنية أكثر وضوحًا واستخدم مجموعة من العلامات والتعليقات التوضيحية للإشارة إلى فناني الأداء كيف يجب أن يعزفوا أو يغنيوا المقطوعة. في الموسيقى الشعبية وأنماط الموسيقى التقليدية ، من المتوقع أن يعرف فناني الأداء أنواع الزخارف المناسبة من حيث الأسلوب لأغنية أو قطعة معينة ، وعادة ما يضيفها المؤدون بطريقة مرتجلة. أحد الاستثناءات هو المعزوفات المنفردة الخاصة بالملاحظة ، حيث يقوم بعض العازفين بإعادة إنشاء نسخة مشهورة من عزف منفرد على وجه التحديد ، مثل الغيتار المنفرد .

الفلسفة وعلم الجمال

فلسفة الموسيقى هي حقل فرعي من الفلسفة. فلسفة الموسيقى هي دراسة الأسئلة الأساسية المتعلقة بالموسيقى. الدراسة الفلسفية للموسيقى لديها العديد من الاتصالات مع الأسئلة الفلسفية في الميتافيزيقيا و علم الجمال . بعض الأسئلة الأساسية في فلسفة الموسيقى هي:

• ما هو تعريف الموسيقى ؟ (ما هي الشروط الضرورية والكافية لتصنيف شيء ما على أنه موسيقى؟)
• ما هي العلاقة بين الموسيقى والعقل؟
• ماذا يكشف لنا تاريخ الموسيقى عن العالم؟
• ما هي العلاقة بين الموسيقى والعواطف؟
• ما المعنى بالنسبة للموسيقى؟

في العصور القديمة، مثل مع الإغريق ، و جماليات الموسيقى بحثت الرياضية و الكونية أبعاد الإيقاعي تنظيم والتوافقية. في القرن 18، تحول التركيز إلى تجربة الموسيقى السمع، وبالتالي على الأسئلة حول جمالها وتمتع الإنسان ( PLAISIR و الانتفاع ) من الموسيقى. يُنسب أصل هذا التحول الفلسفي أحيانًا إلى ألكسندر جوتليب بومغارتن في القرن الثامن عشر ، تبعه إيمانويل كانط . من خلال كتاباتهم ، المصطلح القديم "الجماليات" ، والذي يعني الإدراك الحسي، تلقى دلالة هذا اليوم. في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين ، كان الفلاسفة يميلون إلى التركيز على القضايا إلى جانب الجمال والمتعة. على سبيل المثال ، كانت قدرة الموسيقى على التعبير عن المشاعر قضية مركزية. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

في القرن 20، وقدمت مساهمات هامة بيتر كيفي ، جيرولد ليفينسون ، روجر سكروتون ، و ستيفن ديفيس . ومع ذلك ، فقد ساهم العديد من الموسيقيين ونقاد الموسيقى وغيرهم من غير الفلاسفة في جماليات الموسيقى. في القرن ال19، نشأت نقاش هامة بين إدوار هانسليك ، و الناقد الموسيقي و عازف الموسيقى ، والملحن ريتشارد فاغنر بشأن ما إذا كان الموسيقى يمكن أن تعبر عن المعنى. درس هاري بارتش وبعض علماء الموسيقى الآخرين ، مثل كايل جان ، وحاولوا تعميمهاالموسيقى الدقيقة واستخدام الموازين الموسيقية البديلة . كما أن العديد من المؤلفين الموسيقيين المعاصرين مثل La Monte Young و Rhys Chatham و Glenn Branca قد أولىوا اهتمامًا كبيرًا لمقياس يسمى مجرد التجويد . ^{[ بحاجة لمصدر ]}

وغالبا ما يعتقد أن الموسيقى لديه القدرة على تؤثر على العواطف ، الفكر ، و علم النفس . يمكن أن يخفف من وحدتنا أو يثير شغفنا. و الفيلسوف أفلاطون يقترح في الجمهورية أن الموسيقى لها تأثير مباشر على الروح. لذلك ، يقترح أن الموسيقى في النظام المثالي ستنظمها الدولة عن كثب (الكتاب السابع). ^{[ بحاجة لمصدر ]} في الصين القديمة ، الفيلسوف كونفوشيوسيعتقد أن الموسيقى والطقوس أو الطقوس مترابطة ومتناغمة مع الطبيعة ؛ وذكر أن الموسيقى هي التناغم بين السماء والأرض ، في حين أن النظام تم إحضاره حسب ترتيب الطقوس ، مما يجعلها وظائف حاسمة للغاية في المجتمع. ^[56]

كان هناك اتجاه قوي في جماليات الموسيقى للتأكيد على الأهمية القصوى للبنية التركيبية ؛ ومع ذلك ، فإن القضايا الأخرى المتعلقة بجماليات الموسيقى تشمل الغنائية ، والوئام ، والتنويم المغناطيسي ، والعاطفة ، والديناميات الزمنية ، والرنين ، والمرح ، واللون (انظر أيضًا التطور الموسيقي ). ^{[ بحاجة لمصدر ]}

علم النفس

الحديثة وعلم النفس والموسيقى يهدف إلى شرح وفهم الموسيقية السلوك و الخبرة . ^[57] البحث في هذا المجال ومجالاته الفرعية تجريبية في المقام الأول . تميل معرفتهم إلى التقدم على أساس تفسيرات البيانات التي تم جمعها من خلال المراقبة المنهجية والتفاعل مع المشاركين من البشر . بالإضافة إلى تركيزها على المفاهيم الأساسية والعمليات المعرفية، وعلم النفس الموسيقى هي مجال البحث مع الأهمية العملية للعديد من المجالات، بما في ذلك الموسيقى الأداء ، التركيب ، التعليم ، انتقادات ، و العلاج، فضلا عن تحقيقات الكفاءة البشرية ، والمهارة ، والذكاء ، والإبداع ، والسلوك الاجتماعي .

علم الأعصاب

علم الأعصاب الإدراكي للموسيقى هو الدراسة العلمية للآليات القائمة على الدماغ المشاركة في العمليات المعرفية الكامنة وراء الموسيقى. تشمل هذه السلوكيات الاستماع للموسيقى ، والأداء ، والتأليف ، والقراءة ، والكتابة ، والأنشطة الإضافية. كما أنه يهتم بشكل متزايد بأساس الدماغ لجماليات الموسيقى والعاطفة الموسيقية. ويتميز هذا المجال من خلال اعتمادها على الملاحظة المباشرة للدماغ، وذلك باستخدام تقنيات مثل التصوير بالرنين المغناطيسي الوظيفي (fMRI)، التحفيز المغناطيسي عبر الجمجمة (TMS)، الدماغ المغناطيسي (MEG)، كهربية (EEG)، و التصوير المقطعي بالإصدار البوزيتروني (PET) .

علم الموسيقى المعرفي

علم الموسيقى المعرفي هو فرع من فروع العلوم المعرفية يهتم بنمذجة المعرفة الموسيقية الحسابية بهدف فهم الموسيقى والإدراك. ^[58] استخدام نماذج حاسوبية يوفر الصارمة والمتوسطة التفاعلية التي على صياغة واختبار النظريات وله جذور في الذكاء الاصطناعي و العلوم المعرفية . ^[59]

يبحث هذا المجال متعدد التخصصات في موضوعات مثل أوجه التشابه بين اللغة والموسيقى في الدماغ. غالبًا ما يتم تضمين نماذج حسابية مستوحاة بيولوجيًا في البحث ، مثل الشبكات العصبية والبرامج التطورية. ^[60] يسعى هذا المجال إلى نمذجة كيفية تمثيل المعرفة الموسيقية وتخزينها وإدراكها وتنفيذها وتوليدها. باستخدام بيئة كمبيوتر جيدة التنظيم ، يمكن التحقيق في الهياكل المنهجية لهذه الظواهر المعرفية. ^[61]

الصوتيات النفسية

علم الصوت النفسي هو الدراسة العلمية لإدراك الصوت. وبشكل أكثر تحديدا، هو فرع من فروع العلم دراسة نفسية و فسيولوجية الاستجابات المرتبطة مع الصوت (بما في ذلك خطاب والموسيقى). يمكن تصنيفها أيضًا على أنها فرع من فروع علم النفس الفيزيائي .

علم الموسيقى التطوري

علم الموسيقى التطوري يهتم بـ "أصول الموسيقى ، ومسألة أغنية الحيوانات ، وضغوط الاختيار الكامنة وراء تطور الموسيقى" ، و "تطور الموسيقى وتطور الإنسان". ^[62] يسعى لفهم إدراك الموسيقى ونشاطها في سياق النظرية التطورية . تكهن تشارلز داروين بأن الموسيقى قد تكون لها ميزة تكيفية وعملت كلغة أولية ، ^[63] وجهة نظر ولدت العديد من النظريات المتنافسة عن تطور الموسيقى. ^{[64] [65] [66]} ترى وجهة نظر بديلة الموسيقى كنتاج ثانوي للتطور اللغوي؛ نوع من "كعكة الجبن السمعية" التي ترضي الحواس دون توفير أي وظيفة تكيفية. ^[67] عارض العديد من الباحثين الموسيقيين هذا الرأي بشكل مباشر. ^{[68] [69] [70]}

الآثار الثقافية

ثقافة الفرد أو العرق يلعب دورا في حياتهم الإدراك الموسيقى ، بما في ذلك على تفضيلات ، رد فعل عاطفي ، و الذاكرة الموسيقية . تنحاز التفضيلات الموسيقية إلى التقاليد الموسيقية المألوفة ثقافيًا بدءًا من الطفولة ، ويعتمد تصنيف البالغين للعاطفة في القطعة الموسيقية على السمات الهيكلية المحددة ثقافيًا والعالمية. ^{[71] [72]} بالإضافة إلى ذلك ، تعد قدرات الذاكرة الموسيقية للأفراد أكبر بالنسبة للموسيقى المألوفة ثقافيًا مقارنة بالموسيقى غير المألوفة ثقافيًا. ^{[73] [74]}

الجوانب الاجتماعية

تظهر العديد من الدراسات الإثنوغرافية أن الموسيقى نشاط تشاركي قائم على المجتمع. ^{[75] [76]} يتم اختبار الموسيقى من قبل الأفراد في مجموعة من البيئات الاجتماعية التي تتراوح من كونها بمفردها إلى حضور حفل موسيقي كبير ، وتشكيل مجتمع موسيقي ، والذي لا يمكن فهمه على أنه دالة لإرادة فردية أو حادث. يشمل كلا من المشاركين التجاريين وغير التجاريين مع مجموعة مشتركة من القيم المشتركة. تتخذ العروض الموسيقية أشكالًا مختلفة في مختلف الثقافات والأوساط الاجتماعية والاقتصادية. في أوروبا وأمريكا الشمالية ، غالبًا ما يكون هناك فجوة بين أنواع الموسيقى التي يُنظر إليها على أنها " ثقافة عالية " و " ثقافة منخفضة ". تشتمل أنواع الموسيقى "عالية الثقافة" عادةً على موسيقى فنية غربية مثل السيمفونيات الباروكية والكلاسيكية والرومانسية والحديثة والحفلات الموسيقية والأعمال المنفردة ، وعادةً ما يتم سماعها في الحفلات الموسيقية الرسمية في قاعات الحفلات الموسيقية والكنائس ، مع الجمهور الجلوس بهدوء في المقاعد.

أنواع أخرى من الموسيقى، بما في ذلك، ولكن ليس على سبيل الحصر، موسيقى الجاز والبلوز و الروح ، و البلاد في كثير من الأحيان -هل يؤديها في الحانات والنوادي الليلية والمسارح، حيث الجمهور قد يكون قادرا على شرب، والرقص، والتعبير عن أنفسهم من خلال الهتاف. حتى أواخر القرن العشرين ، كان التقسيم بين الأشكال الموسيقية "العالية" و "المنخفضة" مقبولًا على نطاق واسع باعتباره تمييزًا صالحًا يفصل "الموسيقى الفنية" ذات الجودة الأفضل والأكثر تقدمًا عن الأنماط الشعبية للموسيقى التي تُسمع في الحانات وصالات الرقص.

ومع ذلك ، في الثمانينيات والتسعينيات ، جادل علماء الموسيقى الذين يدرسون هذا الانقسام الملحوظ بين الأنواع الموسيقية "العالية" و "المنخفضة" بأن هذا التمييز لا يعتمد على القيمة الموسيقية أو جودة الأنواع المختلفة من الموسيقى. ^{[ بحاجة لمصدر ]} بدلاً من ذلك ، جادلوا بأن هذا التمييز كان قائمًا إلى حد كبير على مكانة الاقتصاد الاجتماعي أو الطبقة الاجتماعية لفناني الأداء أو جمهور الأنواع المختلفة من الموسيقى. ^{[ بحاجة لمصدر ]} على سبيل المثال ، في حين أن جمهور الحفلات الموسيقية السيمفونية الكلاسيكية عادة ما يكون لديهم دخل أعلى من المتوسط ​​، فإن جمهور حفل موسيقى الراب في منطقة داخل المدينة قد يكون دخلهم أقل من المتوسط. ^{[ بحاجة لمصدر ]}على الرغم من أن فناني الأداء أو الجمهور أو المكان الذي يتم فيه أداء الموسيقى غير "الفنية" قد يكون لديهم وضع اجتماعي واقتصادي أقل ، إلا أن الموسيقى التي يتم تأديتها ، مثل موسيقى البلوز أو الراب أو البانك أو الفانك أو السكا ، قد تكون معقدة للغاية ومتطورة.

عندما يقدم الملحنون أنماطًا من الموسيقى تتعارض مع التقاليد ، يمكن أن تكون هناك مقاومة قوية من خبراء الموسيقى الأكاديميين والثقافة الشعبية. في وقت متأخر من فترة خيط رباعيات بيتهوفن، سترافينسكي عشرات الباليه، serialism ، البيبوب -era موسيقى الجاز ، الهيب هوب ، الروك فاسق ، و إلكترونيكا كانت جميعها تعتبر غير الموسيقى من قبل بعض النقاد عندما تم عرضه لأول مرة. ^{[ بحاجة لمصدر ]} يتم فحص هذه المواضيع في علم اجتماع الموسيقى. غالبًا ما تتم متابعة الدراسة الاجتماعية للموسيقى ، التي تسمى أحيانًا علم الموسيقى الاجتماعي ، في أقسام علم الاجتماع أو الدراسات الإعلامية أو الموسيقى ، وهي مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بمجالعلم الموسيقى العرقي .

دور المرأة

لقد لعبت المرأة دورا رئيسيا في الموسيقى عبر التاريخ، والملحنين والشعراء، الفنانين مفيدة ، والمغنين، الموصلات، علماء الموسيقى ، المربين الموسيقى ، نقاد الموسيقى / الصحفيين الموسيقى والمهن الموسيقية الأخرى. كذلك، فهو يصف الحركات والموسيقى والأحداث والأنواع المتصلة بالمرأة، و قضايا المرأة و الحركة النسوية . في عام 2010 ، بينما تشكل النساء نسبة كبيرة من مغنيي الموسيقى الشعبية والموسيقى الكلاسيكية ، ونسبة كبيرة من مؤلفي الأغاني (كثير منهم مغنيات وكاتبات أغاني) ، كان هناك عدد قليل من منتجي التسجيلات ، ونقاد موسيقى الروك.وعازفي موسيقى الروك. على الرغم من وجود عدد كبير من الملحنات في الموسيقى الكلاسيكية ، من فترة العصور الوسطى حتى يومنا هذا ، فإن الملحنات ممثلات تمثيلا ناقصا بشكل كبير في ذخيرة الموسيقى الكلاسيكية التي يتم إجراؤها بشكل شائع ، وكتب تاريخ الموسيقى والموسوعات الموسيقية ؛ على سبيل المثال ، في موجز تاريخ أكسفورد للموسيقى ، كلارا شومان هي واحدة من الملحنات الوحيدات اللواتي تم ذكرهن.

تشكل النساء نسبة كبيرة من العازفين المنفردين في الموسيقى الكلاسيكية وتتزايد نسبة النساء في الأوركسترات. ومع ذلك ، أشار مقال نُشر في عام 2015 عن عازفين منفردين في كونشيرتو في فرق الأوركسترا الكندية الكبرى إلى أن 84٪ من العازفين المنفردين في Orchester Symphonique de Montreal كانوا رجالًا. في عام 2012 ، كانت النساء ما زلن يشكلن 6٪ فقط من أوركسترا فيينا الفيلهارمونية الأعلى تصنيفًا . النساء أقل شيوعًا كعازفات في أنواع الموسيقى الشعبية مثل موسيقى الروك وهيفي ميتال ، على الرغم من وجود عدد من العازفات البارزات والفرق الموسيقية النسائية . النساء على وجه الخصوص ممثلات تمثيلا ناقصا في أنواع المعادن المتطرفة . ^[77]في مشهد موسيقى البوب ​​في الستينيات ، "مثل معظم جوانب ... الأعمال الموسيقية ، [في الستينيات] كانت كتابة الأغاني مجالًا يسيطر عليه الذكور. على الرغم من وجود الكثير من المغنيات الإناث في الراديو ، من النساء. .. كان يُنظر إليهم في المقام الأول على أنهم مستهلكون: ... كان الغناء في بعض الأحيان هواية مقبولة للفتاة ، لكن العزف على آلة موسيقية أو كتابة الأغاني أو إنتاج التسجيلات لم يتم ببساطة. " ^[78] الشابات "... لم يتم تكوينهن اجتماعيا ليرن أنفسهن كأناس يبدعون [الموسيقى]." ^[78]

المرأة ممثلة تمثيلا ناقصا أيضا في قيادة الأوركسترا ، والنقد الموسيقي / الصحافة الموسيقية ، وإنتاج الموسيقى ، وهندسة الصوت . في حين تم إثناء النساء عن التأليف في القرن التاسع عشر ، وكان هناك عدد قليل من عالمات الموسيقى ، انخرطت النساء في تعليم الموسيقى "... لدرجة أن النساء سيطرن على [هذا المجال] خلال النصف الأخير من القرن التاسع عشر وحتى القرن العشرين ". ^[79]

وفقًا لجيسيكا دوشن ، الكاتبة الموسيقية في صحيفة "إندبندنت" بلندن ، فإن الموسيقيّات في الموسيقى الكلاسيكية "... غالبًا ما يتم الحكم عليهن بسبب مظهرهن ، بدلاً من موهبتهن" ويواجهن الضغط "... لتبدو جذابة على خشبة المسرح وفي الصور . " ^[80] صرحت دوشن أنه بينما "هناك موسيقيات يرفضن العزف على مظهرهن ، ... اللواتي يميلن إلى أن يكن أكثر نجاحًا ماديًا." ^[80] وفقًا لمحرر راديو 3 في المملكة المتحدة ، Edwina Wolstencroft ، فإن صناعة الموسيقى كانت منذ فترة طويلة منفتحة على وجود النساء في الأدوار الأدائية أو الترفيهية ، ولكن النساء أقل عرضة لتقلد مناصب في السلطة ، مثل كونهن قائدة أوركسترا . ^[81]في الموسيقى الشعبية ، في حين أن هناك العديد من المطربات يسجلن الأغاني ، هناك عدد قليل جدًا من النساء اللائي يعملن وراء وحدة التحكم الصوتية كمنتجين للموسيقى ، والأفراد الذين يوجهون ويديرون عملية التسجيل. ^[82] يعد Asha Bhosle أحد أكثر الفنانين تسجيلًا ، وهو مغني هندي اشتهر بأنه مغني تشغيل في السينما الهندية. ^[83]

وسائل الإعلام والتكنولوجيا

يمكن سماع الموسيقى التي يصنعها الملحنون وكتاب الأغاني من خلال العديد من الوسائط ؛ الطريقة الأكثر تقليدية هي سماعها حية ، بحضور الموسيقيين (أو كأحد الموسيقيين) ، في مساحة خارجية أو داخلية مثل المدرج أو قاعة الحفلات الموسيقية أو غرفة الملهى أو المسرح أو الحانة أو المقهى. منذ القرن العشرين ، يمكن أيضًا بث الموسيقى الحية عبر الراديو أو التلفزيون أو الإنترنت ، أو تسجيلها والاستماع إليها على مشغل أقراص مضغوطة أو مشغل MP3.

تركز بعض الأنماط الموسيقية على إنتاج أغانٍ ومقطوعات لعرض حي ، بينما يركز البعض الآخر على إنتاج تسجيل يمزج معًا الأصوات التي لم يتم تشغيلها أبدًا "مباشرة". حتى في الأنماط الحية مثل موسيقى الروك ، غالبًا ما يستخدم مهندسو التسجيل القدرة على التحرير والربط والمزج لإنتاج تسجيلات يمكن اعتبارها "أفضل" من الأداء المباشر الفعلي. على سبيل المثال ، يسجل بعض المطربين أنفسهم وهم يغنون لحنًا ثم يسجلون أجزاء متناغمة متعددة باستخدام الدبلجة الزائدة ، مما ينتج عنه صوت يستحيل القيام به على الهواء مباشرة.

كان للتكنولوجيا تأثير على الموسيقى منذ عصور ما قبل التاريخ ، عندما استخدم سكان الكهوف أدوات بسيطة لحفر ثقوب في مزامير العظام قبل 41000 عام. استمرت التكنولوجيا في التأثير على الموسيقى طوال تاريخ الموسيقى ، حيث أتاحت استخدام الآلات الجديدة وأنظمة إعادة إنتاج تدوين الموسيقى ، حيث كانت إحدى اللحظات الفاصلة في تدوين الموسيقى هي اختراع المطبعة في القرن الرابع عشر الميلادي ، مما يعني عدم وجود درجات موسيقية. لفترة أطول ليتم نسخها يدويًا. في القرن التاسع عشر ، أدت تكنولوجيا الموسيقى إلى تطوير بيانو أكثر قوة وأعلى صوتًا وأدت إلى تطوير أدوات جديدة للصمامات النحاسية.

في أوائل القرن العشرين (في أواخر العشرينيات) ، عندما ظهرت الصور الناطقة في أوائل القرن العشرين ، بمساراتها الموسيقية المسجلة مسبقًا ، وجد عدد متزايد من موسيقيي أوركسترا السينما أنفسهم عاطلين عن العمل. ^[84] خلال عشرينيات القرن الماضي ، كانت العروض الموسيقية الحية للأوركسترا وعازفي البيانو وعازفي الأرغن المسرحية شائعة في المسارح الأولى. ^[85] مع قدوم الأفلام الناطقة ، تم القضاء على تلك العروض المميزة إلى حد كبير. أصدر الاتحاد الأمريكي للموسيقيين (AFM) إعلانات في الصحف احتجاجًا على استبدال الموسيقيين الحيين بأجهزة تشغيل ميكانيكية. إعلان واحد عام 1929 ظهر في مطبعة بيتسبرغيعرض صورة لعلبة بعنوان "موسيقى معلبة / علامة تجارية ضوضاء كبيرة / مضمونة لعدم إنتاج أي رد فعل فكري أو عاطفي مهما كان" ^[86]

منذ التشريع الذي تم تقديمه للمساعدة في حماية فناني الأداء والملحنين والناشرين والمنتجين ، بما في ذلك قانون التسجيل الصوتي المنزلي لعام 1992 في الولايات المتحدة ، واتفاقية برن المنقحة لعام 1979 لحماية المصنفات الأدبية والفنية في المملكة المتحدة ، والتسجيلات والعروض الحية أصبح الوصول إليها أكثر سهولة من خلال أجهزة الكمبيوتر والأجهزة والإنترنت بشكل يُعرف عمومًا باسم Music-On-Demand .

في العديد من الثقافات ، هناك فرق أقل بين الأداء والاستماع إلى الموسيقى ، حيث يشارك الجميع تقريبًا في نوع من النشاط الموسيقي ، غالبًا في بيئة جماعية. في البلدان الصناعية ، أصبح الاستماع إلى الموسيقى من خلال نموذج مسجل ، مثل التسجيل الصوتي المسجل أو الراديو ، أكثر شيوعًا من تجربة الأداء الحي ، تقريبًا في منتصف القرن العشرين. بحلول الثمانينيات من القرن الماضي ، كانت مشاهدة مقاطع الفيديو الموسيقية وسيلة شائعة للاستماع إلى الموسيقى أثناء مشاهدة فناني الأداء أيضًا.

أحيانا، تدمج أداءات حية الأصوات بشكل مسبق. على سبيل المثال، قرص فارس يستخدم سجلات قرص لل خدش ، وبعض أعمال القرن 20 أن يكون منفردا عن صك أو صوت التي يتم تنفيذها جنبا إلى جنب مع الموسيقى التي بشكل مسبق على شريط. تستخدم بعض فرق البوب مسارات دعم مسجلة . يمكن برمجة أجهزة الكمبيوتر والعديد من لوحات المفاتيح لإنتاج وتشغيل موسيقى الواجهة الرقمية للآلات الموسيقية (MIDI). يمكن أيضًا أن يصبح الجمهور فنانين من خلال المشاركة في الكاريوكي، وهو نشاط من أصل ياباني يتمحور حول جهاز يقوم بتشغيل إصدارات محذوفة من الصوت لأغاني شهيرة. تحتوي معظم آلات الكاريوكي أيضًا على شاشات فيديو تعرض كلمات الأغاني التي يتم تأديتها ؛ يمكن لفناني الأداء متابعة الكلمات أثناء غنائهم على مسارات الآلات.

إنترنت

أدى ظهور الإنترنت والوصول إلى النطاق العريض عالي السرعة على نطاق واسع إلى تغيير تجربة الموسيقى ، جزئيًا من خلال زيادة سهولة الوصول إلى تسجيلات الموسيقى عبر دفق الفيديو وزيادة اختيار الموسيقى بشكل كبير للمستهلكين. يشير كريس أندرسون ، في كتابه The Long Tail: Why the Future of Business Is Sale Less than More ، إلى أنه بينما يصف النموذج الاقتصادي التقليدي للعرض والطلب الندرة ، فإن نموذج البيع بالتجزئة عبر الإنترنت يعتمد على الوفرة. التخزين الرقميالتكاليف منخفضة ، لذلك يمكن للشركة أن تجعل مخزون التسجيل الكامل متاحًا عبر الإنترنت ، مما يمنح العملاء أكبر قدر ممكن من الخيارات. وبالتالي ، فقد أصبح من المجدي اقتصاديًا تقديم تسجيلات موسيقية لا يهتم بها سوى عدد قليل جدًا من الأشخاص. ويؤدي وعي المستهلكين المتزايد بخياراتهم المتزايدة إلى ارتباط وثيق بين أذواق الاستماع والهوية الاجتماعية ، وإنشاء الآلاف من الأسواق المتخصصة . ^[87]

تأثير آخر للإنترنت نشأ مع المجتمعات المحلية على الانترنت و سائل الاعلام الاجتماعية المواقع مثل يوتيوب والفيسبوك، و خدمة الشبكات الاجتماعية . تسهل هذه المواقع على المطربين الطموحين وفرق الهواة توزيع مقاطع فيديو لأغانيهم والتواصل مع الموسيقيين الآخرين واكتساب اهتمام الجمهور. يستخدم الموسيقيون المحترفون موقع YouTube أيضًا كناشر مجاني للمواد الترويجية. على سبيل المثال ، لم يعد مستخدمو YouTube يقومون بتنزيل ملفات MP3 والاستماع إليها فحسب ، بل يقومون أيضًا بإنشاء ملفاتهم الخاصة بنشاط. ووفقا ل دون تابسكوت و أنتوني D. وليامز ، في كتابهما Wikinomics ، كان هناك تحول من دور المستهلك التقليدي إلى ما يسمونه " مستهلكي منتجات"دور والمستهلك على حد سواء الذين يخلق المحتوى ويستهلك. مظاهر هذا في الموسيقى وتشمل إنتاج الهرائس ، يعدل ، وأشرطة الفيديو والموسيقى من قبل المشجعين. ^[88]

عمل

في صناعة الموسيقى يشير إلى الشركات المرتبطة إنشاء وبيع الموسيقى. وهي تتألف من مؤلفي الأغاني والملحنين الذين يبدعون أغانٍ ومقطوعات موسيقية جديدة ومنتجي الموسيقى ومهندسي الصوت الذين يسجلون الأغاني والمقطوعات وتسميات التسجيلات والناشرين الذين يوزعون المنتجات الموسيقية المسجلة والموسيقى الورقية دوليًا والذين يتحكمون في كثير من الأحيان في حقوق هذه المنتجات. بعض تسميات الموسيقى " مستقلة " ، في حين أن البعض الآخر عبارة عن شركات تابعة لكيانات الشركات الكبرى أو مجموعات وسائل الإعلام الدولية . في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين ، تزايدت شعبية الاستماع إلى الموسيقى كملفات موسيقى رقمية على مشغلات MP3 أو أجهزة iPod أو أجهزة الكمبيوتر ، وتداول الموسيقى على مشاركة الملفاتكان لمواقع الويب أو شرائها عبر الإنترنت في شكل ملفات رقمية تأثير كبير على أعمال الموسيقى التقليدية. خرج العديد من متاجر الأقراص المدمجة الصغيرة عن العمل حيث قلل مشترو الموسيقى من مشترياتهم من الأقراص المضغوطة ، وكانت مبيعات العديد من العلامات التجارية أقل من الأقراص المضغوطة. حققت بعض الشركات أداءً جيدًا مع التغيير إلى التنسيق الرقمي ، على الرغم من ذلك ، مثل iTunes التابع لشركة Apple ، وهو متجر موسيقى عبر الإنترنت يبيع الملفات الرقمية للأغاني عبر الإنترنت.

قوانين الملكية الفكرية

على الرغم من بعض معاهدات حقوق النشر الدولية ، فإن تحديد الموسيقى الموجودة في الملك العام أمر معقد بسبب مجموعة قوانين حقوق النشر الوطنية التي قد تكون قابلة للتطبيق. كان قانون حقوق الطبع والنشر الأمريكي يحمي الموسيقى المطبوعة التي تم نشرها بعد عام 1923 لمدة 28 عامًا وتجديدها لمدة 28 عامًا أخرى ، ولكن قانون حقوق الطبع والنشر لعام 1976 جعل التجديد تلقائيًا ، وغيّر قانون حقوق النشر الرقمية للألفية حساب مصطلح حقوق النشر إلى 70 عامًا بعد الوفاة الخالق. يندرج الصوت المسجل تحت الترخيص الميكانيكي ، وغالبًا ما يتم تغطيته بمجموعة مربكة من قوانين الولاية ؛ معظم إصدارات الغلافمرخصة من خلال وكالة Harry Fox Agency . يمكن الحصول على حقوق الأداء من قبل فناني الأداء أو مكان الأداء ؛ المنظمتان الرئيسيتان للترخيص هما BMI و ASCAP . مصدران على الانترنت لل موسيقى الملكية العامة هي IMSLP (الدولي للموسيقى نقاط مشروع المكتبة) و كورال مكتبة الملك العام (CPDL) .

تعليم

غير احترافي

يعد دمج بعض التدريب على الموسيقى أو الغناء في التعليم العام من مرحلة ما قبل المدرسة إلى التعليم ما بعد الثانوي أمرًا شائعًا في أمريكا الشمالية وأوروبا. يُعتقد أن المشاركة في عزف وغناء الموسيقى لتعليم المهارات الأساسية مثل التركيز ، والعد ، والاستماع ، والتعاون مع تعزيز فهم اللغة ، وتحسين القدرة على تذكر المعلومات ، وخلق بيئة أكثر ملاءمة للتعلم في مجالات أخرى. ^[89] في المدارس الابتدائية ، غالبًا ما يتعلم الأطفال العزف على آلات مثل المسجل، والغناء في جوقات صغيرة ، والتعرف على تاريخ موسيقى الفن الغربي والموسيقى التقليدية. يتعرف بعض أطفال المدارس الابتدائية أيضًا على أنماط الموسيقى الشعبية. في المدارس الدينية ، يغني الأطفال الترانيم والموسيقى الدينية الأخرى. في المدارس الثانوية (والأقل شيوعًا في المدارس الابتدائية) ، قد تتاح للطلاب فرصة الأداء في بعض أنواع الفرق الموسيقية ، مثل الجوقات (مجموعة من المطربين) ، أو فرق المسيرة ، أو فرق الحفلات الموسيقية ، أو فرق الجاز ، أو الأوركسترا. في بعض أنظمة المدارس ، يمكن تقديم دروس موسيقية حول كيفية العزف على الآلات. يأخذ بعض الطلاب أيضًا دروسًا موسيقية خاصةبعد المدرسة مع مدرس غناء أو مدرس آلة. الموسيقيين الهواة تعلم اساسيات عادة الموسيقية الأساسية (على سبيل المثال، والتعلم عن النوتة الموسيقية ل موازين الموسيقية والإيقاعات) وbeginner- إلى الغناء المستوى المتوسط أو أساليب اللعب الصك.

على المستوى الجامعي ، يمكن للطلاب في معظم برامج الفنون والعلوم الإنسانية الحصول على ائتمان لأخذ بعض الدورات الموسيقية ، والتي عادة ما تأخذ شكل دورة عامة حول تاريخ الموسيقى ، أو دورة تقدير الموسيقى التي تركز على الاستماع إلى الموسيقى والتعلم حول الأنماط الموسيقية المختلفة. بالإضافة إلى ذلك ، تمتلك معظم جامعات أمريكا الشمالية وأوروبا بعض أنواع الفرق الموسيقية التي يمكن لطلاب الفنون والعلوم الإنسانية المشاركة فيها ، مثل الجوقات أو فرق المسيرات أو فرق الحفلات الموسيقية أو الأوركسترا. أصبحت دراسة موسيقى الفن الغربي شائعة بشكل متزايد خارج أمريكا الشمالية وأوروبا ، مثل المعهد الإندونيسي للفنون في يوجياكارتا ،إندونيسيا ، أو برامج الموسيقى الكلاسيكية المتوفرة في الدول الآسيوية مثل كوريا الجنوبية واليابان والصين. في الوقت نفسه ، تعمل الجامعات والكليات الغربية على توسيع مناهجها الدراسية لتشمل موسيقى الثقافات غير الغربية ، مثل موسيقى إفريقيا أو بالي (مثل موسيقى Gamelan ).

احترافي

الأشخاص الذين يهدفون إلى أن يصبحوا موسيقيين محترفين ، ومغنيين ، وملحنين ، وكتاب أغاني ، ومدرسي موسيقى ، وممارسين في مهن أخرى متعلقة بالموسيقى مثل أساتذة تاريخ الموسيقى ، ومهندسي الصوت ، وما إلى ذلك ، وهم يدرسون في برامج ما بعد الثانوية المتخصصة التي تقدمها الكليات والجامعات ومعاهد الموسيقى . تقدم بعض المؤسسات التي تدرب الأفراد على وظائف في مجال الموسيقى التدريب في مجموعة واسعة من المهن ، كما هو الحال مع العديد من أفضل الجامعات الأمريكية ، التي تقدم شهادات في الأداء الموسيقي (بما في ذلك الغناء وآلات العزف) ، وتاريخ الموسيقى ، ونظرية الموسيقى ، التأليف الموسيقي والتعليم الموسيقي(للأفراد الذين يهدفون إلى أن يصبحوا مدرسين للموسيقى في المدارس الابتدائية أو الثانوية) ، وفي بعض الحالات ، يديرون الموسيقى. من ناحية أخرى ، قد تقدم بعض الكليات الصغيرة التدريب في مهنة واحدة فقط (مثل التسجيل الصوتي ).

وبينما تركز معظم برامج الجامعة وللموسيقى على تدريب الطلاب في الموسيقى الكلاسيكية، وهناك عدد من الجامعات والكليات التي الموسيقيين القطار لمهن و موسيقى الجاز أو الموسيقى الشعبية الموسيقيين والملحنين، مع أمثلة الأمريكية البارزة بما في ذلك مدرسة مانهاتن للموسيقى و بيركلي كلية الموسيقى . مدرستين مهمة في كندا التي تقدم التدريب المهني موسيقى الجاز هي جامعة ماكجيل و كلية هامبر . الأفراد التي تهدف إلى شغل وظائف في بعض أنواع الموسيقى مثل موسيقى الهيفي ميتال ، موسيقى الريف أو البلوزتقل احتمالية أن يصبحوا محترفين من خلال إكمال الدرجات العلمية أو الدبلومات في الكليات أو الجامعات. بدلا من ذلك، فإنها عادة التعرف على أسلوبه في الموسيقى والغناء أو اللعب في العديد من العصابات (وغالبا ما تبدأ في نطاقات الهواة، العصابات غطاء و العصابات الجزية )، ودراسة التسجيلات متوفرة على CD، DVD والإنترنت والعمل مع المهنيين أنشئت بالفعل في حياتهم أسلوب الموسيقى ، إما من خلال التوجيه غير الرسمي أو دروس الموسيقى العادية . منذ العقد الأول من القرن الحادي والعشرين ، أدت الشعبية المتزايدة وتوفر منتديات الإنترنت ومقاطع الفيديو "الإرشادية" على YouTube إلى تمكين العديد من المطربين والموسيقيين من موسيقى الميتال والبلوز والأنواع المماثلة من تحسين مهاراتهم. يتدرب العديد من مطربي البوب ​​والروك والكانتري بشكل غير رسمي معالمدربين صخبا و المعلمين الغناء .

الجامعية

عادةً ما تستغرق الشهادات الجامعية الجامعية في الموسيقى ، بما في ذلك بكالوريوس الموسيقى ، وبكالوريوس التربية الموسيقية ، وبكالوريوس الآداب (مع تخصص في الموسيقى) حوالي أربع سنوات. توفر هذه الدرجات للطلاب أسسًا في نظرية الموسيقى وتاريخ الموسيقى ، ويدرس العديد من الطلاب أيضًا آلة موسيقية أو يتعلمون تقنية الغناء كجزء من برنامجهم. يمكن لخريجي برامج الموسيقى الجامعية البحث عن عمل أو مواصلة الدراسة في برامج الدراسات العليا في الموسيقى. خريجي درجة البكالوريوس هي أيضا مؤهلة لتطبيق لبعض برامج الدراسات العليا و المهنية مدارس خارج الموسيقى (على سبيل المثال، الإدارة العامة ، إدارة الأعمال ، علم المكتباتو، في بعض الولايات القضائية، المعلم الكلية ، كلية الحقوق أو كلية الطب ).

متخرج

تشمل درجات الدراسات العليا في الموسيقى ماجستير الموسيقى ، ماجستير الآداب (في علم الموسيقى ، نظرية الموسيقى أو مجال موسيقي آخر) ، دكتوراه الفلسفة (دكتوراه) (على سبيل المثال ، في علم الموسيقى أو نظرية الموسيقى) ، ومؤخراً ، دكتوراه في الفنون الموسيقية أو DMA. عادةً ما تُمنح درجة الماجستير في الموسيقى ، التي تستغرق من سنة إلى سنتين لإكمالها ، للطلاب الذين يدرسون أداء آلة أو تعليم أو صوت (غناء) أو تكوين. عادةً ما تُمنح درجة الماجستير في الآداب ، التي تستغرق عامًا إلى عامين لإكمالها وغالبًا ما تتطلب أطروحة ، للطلاب الذين يدرسون علم الموسيقى أو تاريخ الموسيقى أو نظرية الموسيقى أو علم الموسيقى العرقي.

تستغرق درجة الدكتوراه ، المطلوبة للطلاب الذين يرغبون في العمل كأساتذة جامعيين في علم الموسيقى أو تاريخ الموسيقى أو نظرية الموسيقى ، من ثلاث إلى خمس سنوات من الدراسة بعد درجة الماجستير ، وخلال هذه الفترة يكمل الطالب دورات متقدمة ويقوم بإجراء بحث ل أطروحة. DMA هي درجة جديدة نسبيًا تم إنشاؤها لتوفير بيانات اعتماد لفناني الأداء المحترفين أو الملحنين الذين يرغبون في العمل كأساتذة جامعيين في الأداء الموسيقي أو التأليف الموسيقي. يستغرق DMA من ثلاث إلى خمس سنوات بعد درجة الماجستير ، ويتضمن دورات ومشاريع وعروضًا متقدمة. في العصور الوسطى ، كانت دراسة الموسيقى واحدة من Quadrivium للفنون الليبرالية السبعة and considered vital to higher learning. Within the quantitative Quadrivium, music, or more accurately harmonics, was the study of rational proportions.

Musicology

Musicology, the academic study of the subject of music, is studied in universities and music conservatories. The earliest definitions from the 19th century defined three sub-disciplines of musicology: systematic musicology, historical musicology, and comparative musicology or ethnomusicology. In 2010-era scholarship, one is more likely to encounter a division of the discipline into music theory, music history, and ethnomusicology. Research in musicology has often been enriched by cross-disciplinary work, for example in the field of psychoacoustics. The study of music of non-Western cultures, and the cultural study of music, is called ethnomusicology. Students can pursue the undergraduate study of musicology, ethnomusicology, music history, and music theory through several different types of degrees, including bachelor's degrees, master's degrees and PhD degrees.

Music theory

Music theory is the study of music, generally in a highly technical manner outside of other disciplines. More broadly it refers to any study of music, usually related in some form with compositional concerns, and may include mathematics, physics, and anthropology. What is most commonly taught in beginning music theory classes are guidelines to write in the style of the common practice period, or tonal music. Theory, even of music of the common practice period, may take many other forms. Musical set theory is the application of mathematical set theory to music, first applied to atonal music. Speculative music theory, contrasted with analytic music theory, is devoted to the analysis and synthesis of music materials, for example tuning systems, generally as preparation for composition.

Zoomusicology

Zoomusicology is the study of the music of non-human animals, or the musical aspects of sounds produced by non-human animals. As George Herzog (1941) asked, "do animals have music?" François-Bernard Mâche's Musique, mythe, nature, ou les Dauphins d'Arion (1983), a study of "ornitho-musicology" using a technique of Nicolas Ruwet's Langage, musique, poésie (1972) paradigmatic segmentation analysis, shows that bird songs are organised according to a repetition-transformation principle. Jean-Jacques Nattiez (1990), argues that "in the last analysis, it is a human being who decides what is and is not musical, even when the sound is not of human origin. If we acknowledge that sound is not organised and conceptualised (that is, made to form music) merely by its producer, but by the mind that perceives it, then music is uniquely human."

Ethnomusicology

In the West, much of the history of music that is taught deals with the Western civilization's art music, which is known as classical music. The history of music in non-Western cultures ("world music" or the field of "ethnomusicology"), which typically covers music from Africa and Asia is also taught in Western universities. This includes the documented classical traditions of Asian countries outside the influence of Western Europe, as well as the folk or indigenous music of various other cultures. Popular or folk styles of music in non-Western countries varied widely from culture to culture, and from period to period. Different cultures emphasised different instruments, techniques, singing styles and uses for music. Music has been used for entertainment, ceremonies, rituals, religious purposes and for practical and artistic communication. Non-Western music has also been used for propaganda purposes, as was the case with Chinese opera during the Cultural Revolution.

There is a host of music classifications for non-Western music, many of which are caught up in the argument over the definition of music. Among the largest of these is the division between classical music (or "art" music), and popular music (or commercial music – including non-Western styles of rock, country, and pop music-related styles). Some genres do not fit neatly into one of these "big two" classifications, (such as folk music, world music, or jazz-related music).

As world cultures have come into greater global contact, their indigenous musical styles have often merged with other styles, which produces new styles. For example, the United States bluegrass style contains elements from Anglo-Irish, Scottish, Irish, German and African instrumental and vocal traditions, which were able to fuse in the United States' multi-ethnic "melting pot" society. Some types of world music contain a mixture of non-Western indigenous styles with Western pop music elements. Genres of music are determined as much by tradition and presentation as by the actual music. Some works, like George Gershwin's Rhapsody in Blue, are claimed by both jazz and classical music, while Gershwin's Porgy and Bess and Leonard Bernstein's West Side Story are claimed by both opera and the Broadway musical tradition. Many current music festivals for non-Western music include bands and singers from a particular musical genre, such as world music.

Indian music, for example, is one of the oldest and longest living types of music, and is still widely heard and performed in South Asia, as well as internationally (especially since the 1960s). Indian music has mainly three forms of classical music, Hindustani, Carnatic, and Dhrupad styles. It has also a large repertoire of styles, which involve only percussion music such as the talavadya performances famous in South India.

Therapy

Music therapy is an interpersonal process in which a trained therapist uses music and all of its facets—physical, emotional, mental, social, aesthetic, and spiritual—to help clients to improve or maintain their health. In some instances, the client's needs are addressed directly through music; in others they are addressed through the relationships that develop between the client and therapist. Music therapy is used with individuals of all ages and with a variety of conditions, including: psychiatric disorders, medical problems, physical disabilities, sensory impairments, developmental disabilities, substance abuse issues, communication disorders, interpersonal problems, and aging. It is also used to improve learning, build self-esteem, reduce stress, support physical exercise, and facilitate a host of other health-related activities. Music therapists may encourage clients to sing, play instruments, create songs, or do other musical activities.

One of the earliest mentions of music therapy was in Al-Farabi's (c. 872–950) treatise Meanings of the Intellect, which described the therapeutic effects of music on the soul.^{[90][verification needed]} Music has long been used to help people deal with their emotions. In the 17th century, the scholar Robert Burton's The Anatomy of Melancholy argued that music and dance were critical in treating mental illness, especially melancholia.^[91] He noted that music has an "excellent power ...to expel many other diseases" and he called it "a sovereign remedy against despair and melancholy." He pointed out that in Antiquity, Canus, a Rhodian fiddler, used music to "make a melancholy man merry, ...a lover more enamoured, a religious man more devout."^[92][93][94] In the Ottoman Empire, mental illnesses were treated with music.^[95] In November 2006, Dr. Michael J. Crawford^[96] and his colleagues also found that music therapy helped schizophrenic patients.^[97]

Albert Einstein had a lifelong love of music (particularly the works of Bach and Mozart),^[98] once stating that life without playing music would be inconceivable to him. In some interviews Einstein even attributed much of his scientific intuition to music, with his son Hans recounting that "whenever he felt that he had come to the end of the road or into a difficult situation in his work, he would take refuge in music, and that would usually resolve all his difficulties." Something in the music, according to Michele and Robert Root-Bernstein in Psychology Today, "would guide his thoughts in new and creative directions."^[99] It has been said that Einstein considered Mozart's music to reveal a universal harmony that Einstein believed existed in the universe, "as if the great Wolfgang Amadeus did not 'create' his beautifully clear music at all, but simply discovered it already made. This perspective parallels, remarkably, Einstein’s views on the ultimate simplicity of nature and its explanation and statement via essentially simple mathematical expressions."^[100] A review suggests that music may be effective for improving subjective sleep quality in adults with insomnia symptoms.^[101] Music is also being used in clinical rehabilitation of cognitive and motor disorders.^[102]

See also

• Glossary of musical terminology
• History of music
• Internet Archive
• Lists of musicians
• List of musicology topics
• List of music software
• Music and emotion
• Music archaeology
• Music history
• Music-specific disorders
• Safe listening
• Women in music

References

Further reading

• Colles, Henry Cope (1913). The Growth of Music: The age of sonata, from C.P.E. Bach to Beethoven. Clarendon Press.
• Harwood, Dane (1976). "Universals in Music: A Perspective from Cognitive Psychology". Ethnomusicology. 20 (3): 521–533. doi:10.2307/851047. JSTOR 851047.
• Kennedy, Michal; Kennedy, Joyce Bourne (2013) [2012]. Tim Rutherford-Johnson (ed.). The Oxford Dictionary of Music (6th paperback ed.). Oxford: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-957854-2.
• Root, Deane L., ed. (2001). The New Grove Dictionary of Music and Musicians. Oxford University Press. Missing or empty |title= (help)‎ Online version as Grove Music Online
• Small, Christopher (1977). Music, Society, Education. John Calder Publishers, London. ISBN 0-7145-3614-8

External links

• BBC Blast Music For 13- to 19-year-olds interested in learning about, making, performing and talking about music.
• Grove Music Online — online version of The New Grove Dictionary of Music and Musicians.
• The Virginia Tech Multimedia Music Dictionary, with definitions, pronunciations, examples, quizzes and simulations
• The Music-Web Music Encyclopedia, for musicians, composers and music lovers
• Dolmetsch free online music dictionary, complete, with references to a list of specialised music dictionaries (by continent, by instrument, by genre, etc.)
• Musical Terms – Glossary of music terms from Naxos
• "On Hermeneutical Ethics and Education: Bach als Erzieher", a paper by Prof. Miguel Ángel Quintana Paz in which he explains the history of the different views hold about music in Western societies, since the Ancient Greece to our days.
• Monthly Online Features From Bloomingdale School of Music, addressing a variety of musical topics for a wide audience
• Arts and Music Uplifting Society towards Transformation and Tolerance Articles meant to stimulate people's awareness about the peace enhancing, transforming, communicative, educational and healing powers of music.
• Scientific American, Musical Chills Related to Brain Dopamine Release