العمارة الحديثة

من ويكيبيديا، الموسوعة الحرة
اذهب إلى الملاحة اذهب الى البحث

العمارة الحديثة
VillaSavoye.jpg
مبنى إمباير ستيت بانورامي يونيو 2013.jpg
PlanaltoBr.jpg
Fagus Gropius Hauptgebaeude 200705 wiki front.jpg
سقوط المياه - DSC05643.JPG
دار أوبرا سيدني الأشرعة تحرير 02.jpg
في الأعلى: فيلا سافوي ، فرنسا ، بقلم لو كوربوزييه (1927) ؛ مبنى إمباير ستيت ، نيويورك ، بقلم شريف ، لامب وهارمون (1931) ،
المركز: بالاسيو دو بلانالتو ، برازيليا ، بقلم أوسكار نيماير (1960) ؛ مصنع فاجوس ، ألمانيا ، بقلم والتر غروبيوس وأدولف ماير (1911-1913)
القاع: فولنج ووتر ، بنسلفانيا ، بقلم فرانك لويد رايت (1935) ؛ دار أوبرا سيدني ، سيدني ، أستراليا ، بقلم يورن أوتزون (1973)
سنوات النشاط1920-2000
دولةدولي

كانت العمارة الحديثة ، أو العمارة الحديثة ، حركة معمارية أو أسلوب معماري يعتمد على تقنيات البناء الجديدة والمبتكرة ، وخاصة استخدام الزجاج والفولاذ والخرسانة المسلحة ؛ فكرة أن الشكل يجب أن يتبع الوظيفة ( الوظيفية ) ؛ احتضان بساطتها . ورفض الزخرفة . [1] ظهرت في النصف الأول من القرن العشرين وأصبحت مهيمنة بعد الحرب العالمية الثانية حتى ثمانينيات القرن الماضي ، عندما تم استبدالها تدريجيًا بالنمط الرئيسي للمباني المؤسسية والشركات من خلالالعمارة ما بعد الحداثة . [2]

الأصول

ظهرت العمارة الحديثة في نهاية القرن التاسع عشر من الثورات في التكنولوجيا والهندسة ومواد البناء ، ومن الرغبة في الابتعاد عن الأساليب المعمارية التاريخية وابتكار شيء وظيفي وجديد بحت.

جاءت الثورة في المواد أولاً ، مع استخدام الحديد الزهر ، والجدران الجافة ، والزجاج ، والخرسانة المسلحة ، لبناء هياكل أقوى وأخف وزناً وأطول. تم اختراع عملية الزجاج المصبوب في عام 1848 ، مما يسمح بتصنيع نوافذ كبيرة جدًا. كان Crystal Palace لجوزيف باكستون في المعرض الكبير لعام 1851 مثالًا مبكرًا على البناء الزجاجي المصنوع من الحديد والألواح ، تلاه في عام 1864 أول جدار ستارة من الزجاج والمعدن . أدت هذه التطورات مجتمعة إلى إنشاء أول ناطحة سحاب ذات إطار فولاذي ، مبنى التأمين على المنازل المكون من عشرة طوابقفي شيكاغو ، بناها ويليام لو بارون جيني عام 1884 . [3] استحوذ بناء الإطار الحديدي لبرج إيفل ، الذي كان آنذاك أطول مبنى في العالم ، على خيال ملايين الزوار لمعرض باريس العالمي عام 1889 . [4]

كان الصناعي الفرنسي فرانسوا كونيه أول من استخدم الخرسانة المسلحة بالحديد ، أي الخرسانة المقواة بقضبان حديدية ، كأسلوب لبناء المباني. [5] في عام 1853 ، بنى Coignet أول هيكل خرساني مقوى بالحديد ، وهو منزل من أربعة طوابق في ضواحي باريس. [5] كانت الخطوة المهمة الأخرى للأمام هي اختراع إليشا أوتيس لمصعد الأمان ، والذي تم عرضه لأول مرة في معرض نيويورك كريستال بالاس في عام 1854 ، مما جعل المباني المكتبية والشقق الشاهقة عملية. [6] تقنية أخرى مهمة للهندسة المعمارية الجديدة هي الإضاءة الكهربائية ، والتي قللت بشكل كبير من الخطر الكامن للحرائق التي تسببها الغاز في القرن التاسع عشر. [7]

ألهم ظهور المواد والتقنيات الجديدة المهندسين المعماريين للابتعاد عن النماذج الكلاسيكية الجديدة والانتقائية التي هيمنت على العمارة الأوروبية والأمريكية في أواخر القرن التاسع عشر ، وعلى الأخص الانتقائية ، والعمارة الفيكتورية والإدواردية ، والطراز المعماري للفنون الجميلة . [8] هذا الانفصال عن الماضي كان موضع حث على وجه الخصوص من قبل المؤرخ المعماري والمنظر المعماري يوجين فيوليت لو دوك . في كتابه لعام 1872 Entretiens sur L'Architectureوحث: "استخدام الوسائل والمعرفة التي قدمها لنا عصرنا ، دون التقاليد المتداخلة التي لم تعد قابلة للحياة اليوم ، وبهذه الطريقة يمكننا افتتاح معمارية جديدة. لكل وظيفة مادتها ؛ لكل مادة شكلها وزخرفته ". [9] أثر هذا الكتاب على جيل من المهندسين المعماريين ، بما في ذلك لويس سوليفان وفيكتور هورتا وهيكتور غيمارد وأنطوني غاودي . [10]

الحداثة المبكرة في أوروبا (1900-1914)

في نهاية القرن التاسع عشر ، بدأ عدد قليل من المهندسين المعماريين في تحدي الأساليب التقليدية للفنون الجميلة والأساليب الكلاسيكية الجديدة التي هيمنت على الهندسة المعمارية في أوروبا والولايات المتحدة. كان لمدرسة غلاسكو للفنون (1896-99) التي صممها تشارلز ريني ماكينتوش واجهة تهيمن عليها فتحات نوافذ عمودية كبيرة. [11] تم إطلاق أسلوب الآرت نوفو في تسعينيات القرن التاسع عشر على يد فيكتور هورتا في بلجيكا وهيكتور غيمار في فرنسا ؛ أدخلت أنماطًا جديدة من الزخرفة ، تعتمد على الأشكال النباتية والزهرية. في برشلونة ، تصور أنطونيو غاودي العمارة كشكل من أشكال النحت. واجهةلم يكن لدى كازا باتلو في برشلونة (1904–1907) خطوط مستقيمة. كانت مغطاة بالفسيفساء الملونة من الحجر والبلاط الخزفي. [12]

بدأ المهندسون المعماريون أيضًا في تجربة مواد وتقنيات جديدة ، مما منحهم مزيدًا من الحرية لإنشاء أشكال جديدة. في 1903-1904 في باريس ، بدأ أوغست بيريت وهنري سوفاج في استخدام الخرسانة المسلحة ، التي كانت تستخدم سابقًا فقط في الهياكل الصناعية ، لبناء المباني السكنية. [13] استبدلت الخرسانة المسلحة ، التي يمكن تشكيلها بأي شكل ، والتي يمكن أن تخلق مساحات هائلة دون الحاجة إلى أعمدة داعمة ، الحجر والطوب كمواد أساسية للمهندسين المعماريين المعاصرين. تمت تغطية المباني السكنية الخرسانية الأولى من قبل Perret و Sauvage ببلاط السيراميك ، ولكن في عام 1905 قام Perret ببناء أول مرآب خرساني لوقوف السيارات في 51 rue de Ponthieu في باريس ؛ هنا تركت الخرسانة عارية ، وامتلأت الفراغ بين الخرسانة بالنوافذ الزجاجية. أضاف هنري سوفاج ابتكارًا جديدًا للبناء في مبنى سكني في شارع فافين في باريس (1912-1914) ؛ كان المبنى الخرساني المسلح على درجات ، مع ارتداد كل طابق من الطابق السفلي ، مما أدى إلى إنشاء سلسلة من المدرجات. بين عامي 1910 و 1913 ، بنى أوغست بيريتThéâtre des Champs-Élysées ، تحفة من البناء الخرساني المسلح ، مع نقوش بارزة على طراز فن الآرت ديكو على الواجهة من قبل أنطوان بورديل . بسبب البناء الخرساني ، لم تمنع أي أعمدة رؤية المتفرج للمرحلة. [14]

كان أوتو فاجنر ، في فيينا ، رائدًا آخر في الأسلوب الجديد. دعا في كتابه Moderne Architektur (1895) إلى أسلوب معماري أكثر عقلانية ، قائم على "الحياة الحديثة". [15] قام بتصميم محطة مترو مزخرفة في كارلسبلاتز في فيينا (1888-1889) ، ثم منزل مزخرف على طراز فن الآرت نوفو ، منزل ماجوليكا (1898) ، قبل الانتقال إلى أسلوب هندسي أكثر بساطة ، بدون زخرفة ، في النمسا بنك التوفير البريدي(1904–1906). أعلن فاغنر عن نيته في التعبير عن وظيفة المبنى من الخارج. تمت تغطية السطح الخارجي الخرساني المسلح بلوحات من الرخام مثبتة بمسامير من الألمنيوم المصقول. كان التصميم الداخلي عمليًا تمامًا وفريدًا ، وكان عبارة عن مساحة كبيرة مفتوحة من الفولاذ والزجاج والخرسانة حيث كان الزخرفة الوحيدة هي الهيكل نفسه. [16]

بدأ المهندس المعماري الفييني Adolf Loos أيضًا في إزالة أي زخرفة من مبانيه. كان منزله في شتاينر ، في فيينا (1910) ، مثالاً لما أسماه العمارة العقلانية . كان له واجهة مستطيلة بسيطة من الجص بنوافذ مربعة وبدون زخرفة. انتشرت شهرة الحركة الجديدة ، التي عُرفت باسم انفصال فيينا ، إلى ما بعد النمسا. قام جوزيف هوفمان ، طالب من واغنر ، ببناء معلم من أوائل العمارة الحداثية ، قصر ستوكليت، في بروكسل ، 1906-1911. تم بناء هذا المسكن من الآجر المغطى بالرخام النرويجي ، ويتألف من كتل هندسية وأجنحة وبرج. عكست بركة كبيرة أمام المنزل أشكاله المكعبة. تم تزيين المناطق الداخلية بلوحات لجوستاف كليمت وفنانين آخرين ، حتى أن المهندس المعماري صمم ملابس للعائلة لتتناسب مع الهندسة المعمارية. [17]

في ألمانيا ، تم إنشاء حركة صناعية حديثة ، Deutscher Werkbund (اتحاد العمل الألماني) في ميونيخ عام 1907 من قبل هيرمان موتيسيوس ، المعلق المعماري البارز. كان هدفها هو الجمع بين المصممين والصناعيين ، لإنتاج منتجات عالية الجودة وذات تصميم جيد ، وفي عملية ابتكار نوع جديد من الهندسة المعمارية. [18] ضمت المنظمة في الأصل اثني عشر معماريًا واثني عشر شركة تجارية ، لكنها سرعان ما توسعت. ومن بين المهندسين المعماريين بيتر بيرنس وثيودور فيشر ( الذي شغل منصب أول رئيس لها) وجوزيف هوفمان وريتشارد ريمرشميد . [19]في عام 1909 ، صمم بيرنس أحد أقدم المباني الصناعية وأكثرها تأثيرًا في الطراز الحديث ، وهو مصنع التوربينات AEG ، وهو نصب تذكاري وظيفي من الفولاذ والخرسانة. في عام 1911-1913 ، قام كل من أدولف ماير ووالتر غروبيوس ، اللذين كانا يعملان في شركة بيرنس ، ببناء مصنع ثوري آخر ، مصنع فاجوس في ألفيلد آن دير لاين ، وهو مبنى بدون زخرفة حيث تم عرض كل عنصر من عناصر البناء. نظم Werkbund معرضًا رئيسيًا للتصميم الحديث في كولونيا قبل أسابيع قليلة من اندلاع الحرب العالمية الأولى في أغسطس 1914. بالنسبة لمعرض كولونيا عام 1914 ، بنى برونو تاوت جناحًا زجاجيًا ثوريًا. [20]

الحداثة الأمريكية المبكرة (1890 - 1914)

كان فرانك لويد رايت مهندسًا معماريًا أمريكيًا أصليًا ومستقلًا للغاية رفض تصنيفه في أي حركة معمارية واحدة. مثل لو كوربوزييه ولودفيج ميس فان دير روه ، لم يكن لديه تدريب معماري رسمي. في 1887-1893 عمل في مكتب لويس سوليفان في شيكاغو ، الذي كان رائدًا في بناء أول مباني المكاتب ذات الإطار الفولاذي الطويل في شيكاغو ، والذي اشتهر بأن " الشكل يتبع الوظيفة ". [21] شرع رايت في كسر جميع القواعد التقليدية. اشتهر بشكل خاص بمنازله في البراري ، بما في ذلك منزل وينسلو في ريفر فورست ، إلينوي (1893-1894) ؛ آرثر هيرتلي هاوس(1902) وروبي هاوس (1909) ؛ مساكن مترامية الأطراف ، هندسية بدون زخرفة ، بخطوط أفقية قوية يبدو أنها تنبت من الأرض ، والتي تعكس المساحات الواسعة المسطحة في البراري الأمريكية. كان لمبناه لاركن (1904-1906) في بوفالو ، نيويورك ، معبد الوحدة (1905) في أوك بارك ، إلينوي ومعبد الوحدة أشكال أصلية للغاية وليس له صلة بالسوابق التاريخية. [22]

ناطحات السحاب المبكرة

في نهاية القرن التاسع عشر ، بدأت أولى ناطحات السحاب بالظهور في الولايات المتحدة. كانت استجابة لنقص الأراضي وارتفاع تكلفة العقارات في وسط المدن الأمريكية سريعة النمو ، وتوافر التقنيات الجديدة ، بما في ذلك الهياكل الفولاذية المقاومة للحريق والتحسينات في مصعد الأمان الذي اخترعه إليشا أوتيس في عام 1852. كان أول "ناطحة سحاب" ذات إطار فولاذي ، مبنى التأمين المنزلي في شيكاغو ، بارتفاع عشرة طوابق. تم تصميمه من قبل William Le Baron Jenney في عام 1883 ، وكان لفترة وجيزة أطول مبنى في العالم. قام لويس سوليفان ببناء هيكل جديد ضخم آخر ، مبنى كارسون ، بيري ، سكوت وشركة، في قلب شيكاغو في 1904–06. في حين أن هذه المباني كانت ثورية في إطاراتها الفولاذية وارتفاعها ، فقد تم استعارة زخارفها من الهندسة المعمارية لعصر النهضة الجديد والقوطي الجديد والفنون الجميلة . تم الانتهاء من بناء وولورث ، الذي صممه كاس جيلبرت ، في عام 1912 ، وكان أطول مبنى في العالم حتى الانتهاء من مبنى كرايسلر في عام 1929. كان الهيكل حديثًا تمامًا ، ولكن الجزء الخارجي منه مزين بزخرفة قوطية جديدة كاملة. ذات دعامات وأقواس وأبراج مزخرفة ، مما جعلها تُلقب بـ "كاتدرائية التجارة". [23]

صعود الحداثة في أوروبا وروسيا (1918-1931)

بعد الحرب العالمية الأولى ، بدأ صراع طويل الأمد بين المهندسين المعماريين الذين فضلوا الأنماط الأكثر تقليدية من الكلاسيكية الجديدة وأسلوب عمارة الفنون الجميلة ، والحداثيين ، بقيادة لو كوربوزييه وروبرت ماليت ستيفنز في فرنسا ، ووالتر غروبيوس ولودفيج ميس فان دير روه في ألمانيا ، وكونستانتين ميلنيكوف في الاتحاد السوفيتي الجديد ، الذين أرادوا الأشكال النقية فقط والقضاء على أي زخرفة. قام لويس سوليفان بتعميم نموذج البديهية يتبع الوظيفة للتأكيد على أهمية البساطة النفعية في العمارة الحديثة. الفن ديكوغالبًا ما قام المهندسون المعماريون مثل Auguste Perret و Henri Sauvage بتقديم حل وسط بين الاثنين ، والجمع بين الأشكال الحديثة والديكور المنمق.

النمط الدولي (1920s - 1970s)

كان الشخصية المهيمنة في صعود الحداثة في فرنسا هو شارل إدوارد جانيريه ، مهندس معماري سويسري فرنسي اتخذ في عام 1920 اسم لو كوربوزييه . في عام 1920 شارك في تأسيس مجلة تسمى L'Espirit Nouveauوعززت بقوة العمارة التي كانت وظيفية ونقية وخالية من أي زخارف أو ارتباطات تاريخية. كان أيضًا مدافعًا متحمسًا عن التمدن الجديد ، بناءً على المدن المخططة. في عام 1922 قدم تصميمًا لمدينة لثلاثة ملايين شخص ، عاش سكانها في ناطحات سحاب متطابقة من ستين طابقًا تحيط بها حدائق مفتوحة. قام بتصميم منازل معيارية ، والتي سيتم إنتاجها بكميات كبيرة على نفس الخطة وتجميعها في مجمعات سكنية وأحياء ومدن. في عام 1923 أصدر كتابه "نحو هندسة معمارية" بشعاره الشهير "البيت آلة للعيش فيه". [24] روج لأفكاره بلا كلل من خلال الشعارات والمقالات والكتب والمؤتمرات والمشاركة في المعارض.

لتوضيح أفكاره ، قام في عشرينيات القرن الماضي ببناء سلسلة من المنازل والفيلات في باريس وحولها. تم بناؤها جميعًا وفقًا لنظام مشترك ، يعتمد على استخدام الخرسانة المسلحة ، وأبراج خرسانية مسلحة في الداخل تدعم الهيكل ، مما يسمح بجدران ستارية زجاجية على الواجهة ومخططات أرضية مفتوحة ، مستقلة عن الهيكل. كانوا دائمًا من البيض ، وليس لديهم زخرفة أو زخرفة من الخارج أو الداخل. أشهر هذه المنازل كانت فيلا سافوي ، التي بنيت في 1928-1931 في ضاحية بواسي في باريس.. صندوق أبيض أنيق ملفوف بشريط من النوافذ الزجاجية حول الواجهة ، مع مساحة معيشة تنفتح على حديقة داخلية وريف حولها ، مرفوع بصف من الأبراج البيضاء في وسط حديقة كبيرة ، أصبح رمزًا لـ العمارة الحداثية. [25]

باوهاوس وفيركبوند الألمانية (1919-1933)

في ألمانيا ، ظهرت حركتان مهمتان من الحداثة بعد الحرب العالمية الأولى ، كانت مدرسة باوهاوس مدرسة تأسست في فايمار في عام 1919 تحت إشراف والتر غروبيوس . كان غروبيوس نجل مهندس الدولة الرسمي لبرلين ، الذي درس قبل الحرب مع بيتر بيرنس ، وصمم مصنع توربينات فاغوس الحديث. كان باوهاوس اندماجًا بين أكاديمية الفنون قبل الحرب ومدرسة التكنولوجيا. في عام 1926 تم نقلها من فايمار إلى ديساو. صمم غروبيوس المدرسة الجديدة ومهاجع الطلاب بأسلوب عصري وظيفي بحت كان يشجعه. جمعت المدرسة بين الحداثيين في جميع المجالات ؛ ضمت الكلية الرسامين المعاصرين فاسيلي كاندينسكي ،جوزيف ألبرز وبول كلي والمصمم مارسيل بروير .

أصبح غروبيوس مُنظِّرًا مهمًا للحداثة ، حيث كتب الفكرة والبناء في عام 1923. وكان من دعاة التوحيد القياسي في الهندسة المعمارية ، والبناء الجماعي للمجمعات السكنية المصممة بعقلانية لعمال المصانع. في عام 1928 تم تكليفه من قبل شركة سيمنز ببناء شقق للعمال في ضواحي برلين ، وفي عام 1929 اقترح بناء مجموعات من الأبراج السكنية الشاهقة من ثمانية إلى عشرة طوابق للعمال.

بينما كان Gropius نشطًا في Bauhaus ، قاد Ludwig Mies van der Rohe الحركة المعمارية الحديثة في برلين. مستوحى من حركة De Stijl في هولندا ، قام ببناء مجموعات من المنازل الصيفية الخرسانية واقترح مشروعًا لبرج مكتب زجاجي. أصبح نائب رئيس Werkbund الألمانية ، وأصبح رئيسًا لـ Bauhaus من عام 1930 إلى عام 1933. واقترح مجموعة متنوعة من الخطط الحداثية لإعادة الإعمار الحضري. كان أشهر أعماله الحداثية هو الجناح الألماني للمعرض الدولي لعام 1929 في برشلونة. لقد كان عملاً عصريًا خالصًا ، بجدران زجاجية وخرسانية وخطوط أفقية نظيفة. على الرغم من أنه كان مجرد هيكل مؤقت ، وتم هدمه في عام 1930 ، إلا أنه أصبح مع لو كوربوزييهفيلا سافوي ، أحد أشهر معالم العمارة الحديثة. نسخة أعيد بناؤها تقف الآن على الموقع الأصلي في برشلونة. [26]

عندما وصل النازيون إلى السلطة في ألمانيا ، نظروا إلى باوهاوس على أنها ساحة تدريب للشيوعيين ، وأغلقوا المدرسة في عام 1933. غادر غروبيوس ألمانيا وتوجه إلى إنجلترا ، ثم إلى الولايات المتحدة ، حيث انضم هو ومارسيل بروير إلى هيئة التدريس. من كلية الدراسات العليا للتصميم بجامعة هارفارد ، وأصبحوا مدرسين لجيل من المهندسين المعماريين الأمريكيين في فترة ما بعد الحرب. في عام 1937 ، انتقل ميس فان دير روه أيضًا إلى الولايات المتحدة ؛ أصبح أحد أشهر مصممي ناطحات السحاب الأمريكية بعد الحرب. [26]

العمارة التعبيريّة (1918-1931)

كانت التعبيرية ، التي ظهرت في ألمانيا بين عامي 1910 و 1925 ، بمثابة حركة مضادة ضد الهندسة المعمارية الوظيفية الصارمة في باوهاوس وويركبوند. أراد المدافعون عنها ، بما في ذلك برونو تاوت وهانس بولزيغ وفريتز هوجر وإريك مينديلسون ، إنشاء بنية شاعرية ومعبرة ومتفائلة. قاتل العديد من المعماريين التعبيريين في الحرب العالمية الأولى وخبراتهم ، جنبًا إلى جنب مع الاضطرابات السياسية والاضطرابات الاجتماعية التي أعقبت الثورة الألمانية عام 1919 ، أدت إلى نظرة مثالية وأجندة اشتراكية رومانسية. [27] حدت الظروف الاقتصادية بشدة من عدد اللجان المبنية بين عامي 1914 ومنتصف العشرينات ،[28] ونتيجة لذلك ، فإن العديد من المشاريع التعبيرية الأكثر ابتكارًا ، بما في ذلك هندسة جبال الألب لبرونو تاوت و Formspiels لهيرمان فينسترلين، ظلت على الورق. قدمت سينوغرافيا المسرح والأفلام متنفسًا آخر للخيال التعبيري ، [29] ووفرت دخلاً تكميليًا للمصممين الذين يحاولون تحدي الأعراف في مناخ اقتصادي قاسٍ. يُعرف نوع معين ، يستخدم الطوب لإنشاء أشكاله (بدلاً من الخرسانة) باسم Brick Expressionism .

بدأ إريك مندلسون (الذي لم يعجبه مصطلح Expressionism لعمله) حياته المهنية في تصميم الكنائس والصوامع والمصانع التي كانت مبدعة للغاية ، ولكن بسبب نقص الموارد ، لم يتم بناؤها أبدًا. في عام 1920 ، تمكن أخيرًا من بناء أحد أعماله في مدينة بوتسدام ؛ مرصد ومركز أبحاث يسمى أينشتينيوم ، سمي تكريما لألبرت أينشتاين . كان من المفترض أن يتم بناؤها من الخرسانة المسلحة ، ولكن بسبب المشاكل الفنية تم بناؤها أخيرًا من مواد تقليدية مغطاة بالجبس. شكله النحتي ، الذي يختلف اختلافًا كبيرًا عن الأشكال المستطيلة الصارمة في باوهاوس ، أكسبه في البداية عمولات لبناء دور السينما ومتاجر البيع بالتجزئة في شتوتغارت ونورمبرغ وبرلين. Mossehaus لهفي برلين كان نموذجًا مبكرًا للأسلوب العصري المبسط . كان كولومبوسهاوس الخاص به في بوتسدامر بلاتز في برلين (1931) نموذجًا أوليًا لمباني المكاتب الحديثة التي تلت ذلك. (تم هدمه في عام 1957 ، لأنه كان يقع في المنطقة الواقعة بين برلين الشرقية والغربية ، حيث تم بناء جدار برلين ). بعد صعود النازيين إلى السلطة ، انتقل إلى إنجلترا (1933) ، ثم إلى الولايات المتحدة. (1941). [30]

كان فريتز هوغر مهندسًا تعبيريًا بارزًا آخر في تلك الفترة. تم بناء فندق تشيليهاوس الخاص به كمقر لشركة شحن ، وتم تصميمه على غرار باخرة عملاقة ، وهو مبنى مثلث ذو قوس مدبب بشكل حاد. تم تشييده من الطوب الداكن ، واستخدمت أرصفة خارجية للتعبير عن هيكلها الرأسي. اقترضت زخارفها الخارجية من الكاتدرائيات القوطية ، كما فعلت أروقةها الداخلية. كان هانز بولزيغ مهندسًا تعبيريًا بارزًا آخر. في عام 1919 قام ببناء Großes Schauspielhaus ، وهو مسرح هائل في برلين ، يتسع لخمسة آلاف متفرج للمسرح إمبريساريو ماكس راينهاردت. وقد تميزت بأشكال مستطيلة مثل الصواعد المتدلية من قبة ضخمة ، وأضواء على أعمدة ضخمة في بهوها. كما شيد مبنى IG Farben ، وهو مقر ضخم للشركة ، وهو الآن المبنى الرئيسي لجامعة Goethe في فرانكفورت. تخصص Bruno Taut في بناء مجمعات سكنية كبيرة الحجم للطبقة العاملة في برلين. قام ببناء اثني عشر ألف وحدة فردية ، أحيانًا في مبانٍ ذات أشكال غير عادية ، مثل حدوة حصان عملاقة. على عكس معظم الحداثيين الآخرين ، استخدم الألوان الخارجية الزاهية لمنح مبانيه مزيدًا من الحياة.استخدام الطوب الداكن في المشاريع الألمانية أعطى هذا النمط المعين اسمًا ، Brick Expressionism . [31]

كما ابتعد الفيلسوف النمساوي والمهندس المعماري والناقد الاجتماعي رودولف شتاينر عن الأشكال المعمارية التقليدية قدر الإمكان. تم بناءه الثاني Goetheanum من عام 1926 بالقرب من بازل بسويسرا و Einsteinturm في بوتسدام ، ألمانيا ، و Goetheanum الثاني ، بواسطة رودولف شتاينر (1926) ، لم يكن مبنيًا على نماذج تقليدية ، وكان له أشكال أصلية تمامًا.

العمارة البنائية (1919-1931)

بعد الثورة الروسية عام 1917 ، بدأ الفنانون والمهندسون المعماريون الروس في البحث عن أسلوب سوفيتي جديد يمكن أن يحل محل الكلاسيكية الجديدة التقليدية. ارتبطت الحركات المعمارية الجديدة ارتباطًا وثيقًا بالحركات الأدبية والفنية في تلك الفترة ، ومستقبلية الشاعر فلاديمير ماياكوفسكي ، والتفوق للرسام قاسمير ماليفيتش ، والرايونية الملونة للرسام ميخائيل لاريونوف . كان التصميم الأكثر روعة الذي ظهر هو البرج الذي اقترحه الرسام والنحات فلاديمير تاتلين لاجتماع موسكو للأممية الشيوعية الثالثة.في عام 1920: اقترح برجين متشابكين من المعدن بارتفاع أربعمائة متر ، مع أربعة أحجام هندسية معلقة من الكابلات. تم إطلاق حركة العمارة البنائية الروسية في عام 1921 من قبل مجموعة من الفنانين بقيادة ألكسندر رودشينكو . أعلن بيانهم أن هدفهم هو إيجاد "التعبير الشيوعي عن الهياكل المادية". بدأ المهندسون المعماريون السوفييت في بناء نوادي العمال ، والمنازل السكنية المشتركة ، والمطابخ الجماعية لتغذية أحياء بأكملها. [32]

كان كونستانتين ميلنيكوف من أوائل المهندسين المعماريين البارزين الذين ظهروا في موسكو ، وهو عدد نوادي العمل - بما في ذلك نادي عمال روساكوف (1928) - ومنزل المعيشة الخاص به ، منزل ميلنيكوف (1929) بالقرب من شارع أربات في موسكو. سافر ميلنيكوف إلى باريس عام 1925 حيث بنى الجناح السوفيتي للمعرض الدولي للفنون الزخرفية والصناعية الحديثة في باريس عام 1925 ؛ كان عبارة عن بناء عمودي هندسي للغاية من الزجاج والصلب عبر درج مائل ، وتوج بمطرقة ومنجل. المجموعة الرائدة من المهندسين المعماريين الإنشائيين ، بقيادة الإخوة Vesnin و Moisei Ginzburg، كان ينشر مجلة "العمارة المعاصرة". أنشأت هذه المجموعة العديد من المشاريع الإنشائية الكبرى في أعقاب الخطة الخمسية الأولى - بما في ذلك محطة Dnieper Hydroelectric الضخمة (1932) - وحاولت البدء في توحيد الكتل الحية مع مبنى Narkomfin في Ginzburg . اتخذ عدد من المهندسين المعماريين من فترة ما قبل الاتحاد السوفياتي أيضًا الأسلوب البنائي. أشهر مثال على ذلك هو ضريح لينين في موسكو (1924) ، بقلم أليكسي شتشوسيف (1924) [33]

كانت المراكز الرئيسية للهندسة المعمارية البنائية هي موسكو ولينينغراد. ومع ذلك ، خلال فترة التصنيع ، تم تشييد العديد من المباني الإنشائية في مدن المقاطعات. أعيد بناء المراكز الصناعية الإقليمية ، بما في ذلك إيكاترينبورغ أو خاركيف أو إيفانوفو ، بطريقة بنائية ؛ بعض المدن ، مثل Magnitogorsk أو Zaporizhzhia ، تم بناؤها من جديد (ما يسمى socgorod ، أو "المدينة الاشتراكية").

سقط النمط بشكل ملحوظ في صالح الثلاثينيات ، واستبدلت بالأساليب القومية الأكثر فخامة التي فضلها ستالين. المهندسون المعماريون البنائيون وحتى مشاريع لو كوربوزييه لقصر السوفييت الجديد من عام 1931 إلى عام 1933 ، لكن الفائز كان مبنى ستالينيًا مبكرًا في النمط المسمى Postconstructivism . تم بناء آخر مبنى إنشائي روسي رئيسي ، من قبل بوريس يوفان ، لمعرض باريس العالمي (1937) ، حيث واجه جناح ألمانيا النازية من قبل المهندس المعماري هتلر ألبرت سبير . [34]

الحداثة تصبح حركة: CIAM (1928)

بحلول أواخر العشرينات من القرن الماضي ، أصبحت الحداثة حركة مهمة في أوروبا. العمارة ، التي كانت في السابق وطنية في الغالب ، بدأت تصبح دولية. سافر المهندسون ، والتقوا ببعضهم البعض ، وتبادلوا الأفكار. شارك العديد من الحداثيين ، بما في ذلك لو كوربوزييه ، في المنافسة على مقر عصبة الأمم في عام 1927. وفي نفس العام ، نظمت Werkbund الألمانية معرضًا معماريًا في Weissenhof Estate Stuttgart . تمت دعوة سبعة عشر معماريًا عصريًا رائدًا في أوروبا لتصميم واحد وعشرين منزلاً ؛ لو كوربوزييه ولودفيج ميس فان دير روهلعبت دورًا رئيسيًا. في عام 1927 ، اقترح لو كوربوزييه وبيير شارو وآخرون تأسيس مؤتمر دولي لوضع الأساس لأسلوب مشترك. عُقد الاجتماع الأول لـ Congrès Internationaux d'Architecture Moderne أو المؤتمرات الدولية للمهندسين المعماريين المعاصرين (CIAM) ، في قصر على بحيرة ليمان في سويسرا في الفترة من 26 إلى 28 يونيو 1928. وكان من بين الحضور لو كوربوزييه وروبرت ماليت ستيفنز وأوغست بيريه وبيير شارو وتوني غارنييه من فرنسا ؛ فيكتور بورجوا من بلجيكا ؛ والتر غروبيوس وإريك مندلسون وإرنست مايولودفيج ميس فان دير روه من ألمانيا ؛ جوزيف فرانك من النمسا ؛ مارت ستام وجيريت ريتفيلد من هولندا ، وأدولف لوس من تشيكوسلوفاكيا. تمت دعوة وفد من المهندسين المعماريين السوفييت للحضور ، لكنهم لم يتمكنوا من الحصول على تأشيرات. ومن بين الأعضاء اللاحقين جوزيب لويس سيرت من إسبانيا وألفار آلتوفنلندا. لم يحضر أحد من الولايات المتحدة. تم تنظيم اجتماع ثان في عام 1930 في بروكسل من قبل فيكتور بورجوا حول موضوع "الأساليب العقلانية لمجموعات المساكن". وكان من المقرر عقد اجتماع ثالث حول "المدينة الوظيفية" في موسكو عام 1932 ، ولكن تم إلغاؤه في اللحظة الأخيرة. بدلاً من ذلك ، عقد المندوبون اجتماعهم على متن سفينة سياحية مسافرة بين مرسيليا وأثينا. على متن الطائرة ، قاموا معًا بصياغة نص حول كيفية تنظيم المدن الحديثة. النص يسمى ميثاق أثينابعد تحرير كبير من قبل كوربوزييه وآخرين ، نُشر أخيرًا في عام 1957 وأصبح نصًا مؤثرًا لمخططي المدن في الخمسينيات والستينيات. اجتمعت المجموعة مرة أخرى في باريس عام 1937 لمناقشة الإسكان العام وكان من المقرر أن تجتمع في الولايات المتحدة في عام 1939 ، ولكن تم إلغاء الاجتماع بسبب الحرب. كان إرث CIAM أسلوبًا وعقيدة شائعة تقريبًا ساعدت في تحديد العمارة الحديثة في أوروبا والولايات المتحدة بعد الحرب العالمية الثانية. [35]

آرت ديكو

كان الطراز المعماري على طراز آرت ديكو (المسمى Style Moderne في فرنسا) حديثًا ، لكنه لم يكن حداثيًا ؛ كان لها العديد من ميزات الحداثة ، بما في ذلك استخدام الخرسانة المسلحة والزجاج والصلب والكروم ، ورفضت النماذج التاريخية التقليدية ، مثل أسلوب الفنون الجميلة والكلاسيكية الجديدة؛ ولكن ، على عكس الأنماط العصرية لو كوربوزييه وميس فان دير روه ، فقد استفاد من الزخرفة واللون بسخاء. احتفلت برموز الحداثة. ومضات البرق وشروق الشمس والمتعرجة. بدأ آرت ديكو في فرنسا قبل الحرب العالمية الأولى وانتشر عبر أوروبا ؛ في عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي ، أصبح أسلوبًا شائعًا للغاية في الولايات المتحدة وأمريكا الجنوبية والهند والصين وأستراليا واليابان. في أوروبا ، كان فن الآرت ديكو مشهورًا بشكل خاص في المتاجر الكبرى ودور السينما. وصل الأسلوب إلى ذروته في أوروبا في المعرض الدولي للفنون الزخرفية الحديثة والصناعيةفي عام 1925 ، والتي تضمنت أجنحة على طراز آرت ديكو وديكور من عشرين دولة. جناحان فقط كانا حداثيين بحت ؛ جناح Esprit Nouveau في Le Corbusier ، والذي مثل فكرته عن وحدة سكنية منتجة بكميات كبيرة ، وجناح اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، بواسطة Konstantin Melnikov بأسلوب مستقبلي لامع . [36]

تضمنت المعالم الفرنسية اللاحقة على طراز فن الآرت ديكو مسرح جراند ريكس السينمائي في باريس ومتجر La Samaritaine متعدد الأقسام لهنري سوفاج (1926-1928) ومبنى المجلس الاجتماعي والاقتصادي في باريس (1937-1938) لأوغست بيريه وقصر De Tokyo و Palais de Chaillot ، اللذان تم بناؤهما من قبل مجموعات من المهندسين المعماريين في معرض باريس الدولي للفنون والتقنيات لعام 1937 في باريس دي لا فيي مودرن . [37]

آرت ديكو الأمريكية نمط ناطحة السحاب (1919-1939)

في أواخر العشرينيات وأوائل الثلاثينيات من القرن الماضي ، ظهر نوع أمريكي وافر من فن الآرت ديكو في مبنى كرايسلر ومبنى إمباير ستيت ومركز روكفلر في مدينة نيويورك ومبنى الجارديان.في ديترويت. صُممت ناطحات السحاب الأولى في شيكاغو ونيويورك بأسلوب قوطي جديد أو كلاسيكي جديد ، لكن هذه المباني كانت مختلفة تمامًا ؛ لقد قاموا بدمج المواد والتكنولوجيا الحديثة (الفولاذ المقاوم للصدأ والخرسانة والألمنيوم والفولاذ المطلي بالكروم) مع هندسة Art Deco ؛ منمنمة متعرجة ، ومضات البرق ، والنوافير ، وشروق الشمس ، وفي الجزء العلوي من مبنى كرايسلر ، آرت ديكو "الجرغول" على شكل الحلي المصنوعة من الفولاذ المقاوم للصدأ. تم تزيين الديكورات الداخلية لهذه المباني الجديدة ، التي يطلق عليها أحيانًا كاتدرائيات التجارة "، ببذخ بألوان متناقضة مشرقة ، مع أنماط هندسية متأثرة بشكل مختلف بالأهرامات المصرية وأهرامات المايا ، وأنماط النسيج الأفريقية ، والكاتدرائيات الأوروبية ، جرب فرانك لويد رايت نفسه إحياء المايا، في Ennis House عام 1924 القائم على المكعب في لوس أنجلوس. ظهر النمط في أواخر عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي في جميع المدن الأمريكية الكبرى. تم استخدام النمط في أغلب الأحيان في مباني المكاتب ، ولكنه ظهر أيضًا في قصور الأفلام الضخمة التي تم بناؤها في المدن الكبيرة عند عرض الأفلام الصوتية. [38]

أسلوب التبسيط وإدارة الأشغال العامة (1933-1939)

أدت بداية الكساد الكبير في عام 1929 إلى وضع حد للعمارة المزينة ببذخ على طراز فن الآرت ديكو ووقفًا مؤقتًا لبناء ناطحات سحاب جديدة. كما جلبت أسلوبًا جديدًا يسمى " Streamline Moderne ""أو في بعض الأحيان مجرد تبسيط. يتميز هذا النمط ، الذي تم تصميمه أحيانًا على غرار خطوط المحيط ، بزوايا دائرية وخطوط أفقية قوية وميزات بحرية في كثير من الأحيان ، مثل الهياكل الفوقية والدرابزين الفولاذي. وكان مرتبطًا بالحداثة وخاصة مع النقل ؛ غالبًا ما تم استخدام النمط لمحطات المطارات الجديدة ومحطات القطارات والحافلات ومحطات الوقود والمطاعم التي تم بناؤها على طول نظام الطرق السريعة الأمريكي المتنامي. في الثلاثينيات من القرن الماضي ، تم استخدام النمط ليس فقط في المباني ، ولكن في قاطرات السكك الحديدية ، وحتى الثلاجات والفراغ المنظفات ، واستعارت من الرسوم والنماذج الصناعية وأثرت فيه. [39]

في الولايات المتحدة ، أدى الكساد الكبير إلى نمط جديد للمباني الحكومية ، يسمى أحيانًا PWA Moderne ، لإدارة الأشغال العامة ، والتي أطلقت برامج بناء عملاقة في الولايات المتحدة لتحفيز التوظيف. كانت العمارة الكلاسيكية في الأساس مجردة من الزخرفة ، وتم استخدامها في مباني الولاية والمباني الفيدرالية ، من مكاتب البريد إلى أكبر مبنى مكاتب في العالم في ذلك الوقت ، البنتاغون (1941-1943) ، الذي بدأ قبل دخول الولايات المتحدة العالم الثاني مباشرة حرب. [40]

الحداثة الأمريكية (1919-1939)

خلال عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي ، رفض فرانك لويد رايت بحزم ربط نفسه بأي حركات معمارية. لقد اعتبر هندسته المعمارية فريدة تمامًا ومهارته الخاصة. بين عامي 1916 و 1922 ، انفصل عن أسلوب منزله القديم في البراري وعمل بدلاً من ذلك في منازل مزينة بكتل أسمنتية ؛ أصبح هذا يعرف باسم "أسلوبه المايا" ، بعد أهرامات حضارة المايا القديمة. لقد جرب لبعض الوقت وحدات سكنية منتجة بكميات كبيرة. حدد هندسته المعمارية على أنها "Usonian" ، وهي مزيج من الولايات المتحدة الأمريكية و "اليوتوبيا" و "النظام الاجتماعي العضوي". تأثرت أعماله بشدة مع بداية الكساد الكبير الذي بدأ في عام 1929 ؛ كان لديه عدد أقل من العملاء الأثرياء الذين أرادوا التجربة. بين عامي 1928 و 1935 ،تشاندلر ، أريزونا ، وأشهر مساكنه ، Fallingwater (1934-1937) ، وهو منزل لقضاء العطلات في ولاية بنسلفانيا لإدغار ج.كوفمان. Fallingwater هو هيكل رائع من الألواح الخرسانية المعلقة فوق شلال ، مما يوحد بشكل مثالي بين الهندسة المعمارية والطبيعة. [41]

صمم المهندس المعماري النمساوي رودولف شندلر ما يمكن تسميته بأول منزل على الطراز الحديث في عام 1922 ، منزل شندلر. ساهم شندلر أيضًا في الحداثة الأمريكية بتصميمه لمنزل لوفيل بيتش في نيوبورت بيتش . انتقل المهندس المعماري النمساوي ريتشارد نيوترا إلى الولايات المتحدة في عام 1923 ، وعمل لفترة قصيرة مع فرانك لويد رايت ، وسرعان ما أصبح قوة في الهندسة المعمارية الأمريكية من خلال تصميمه الحديث لنفس العميل ، Lovell Health House في لوس أنجلوس. كان العمل المعماري الأكثر شهرة لنيوترا هو منزل كوفمان الصحراوي في عام 1946 ، وقام بتصميم مئات المشاريع الأخرى. [42]

معرض باريس الدولي لعام 1937 وهندسة الديكتاتوريين

شهد معرض باريس الدولي لعام 1937 في باريس بشكل فعال نهاية فن الآرت ديكو والأساليب المعمارية ما قبل الحرب. كانت معظم الأجنحة على طراز ديكو الكلاسيكي الجديد ، مع أروقة وزخارف منحوتة. واجهت أجنحة ألمانيا النازية ، التي صممها ألبرت سبير ، بأسلوب ألماني كلاسيكي جديد يعلوها النسر والصليب المعقوف ، جناح الاتحاد السوفيتي ، تعلوه تماثيل هائلة لعامل وفلاح يحمل مطرقة ومنجل. بالنسبة للحداثيين ، كان لو كوربوزييه عمليا ، ولكن لم يكن غير مرئي تمامًا في المعرض ؛ شارك في Pavilion des temps nouveaux ، لكنه ركز بشكل أساسي على لوحاته. [43] كان الحداثي الوحيد الذي جذب الانتباه هو أحد المتعاونين مع لو كوربوزييه ،Josep Lluis Sert ، المهندس المعماري الإسباني ، الذي كان جناحه للجمهورية الإسبانية الثانية عبارة عن صندوق زجاجي وفولاذي عصري خالص. في الداخل ، عرضت أكثر أعمال المعرض حداثة ، وهي لوحة غيرنيكا بابلو بيكاسو . تم تدمير المبنى الأصلي بعد المعرض ، ولكن تم إعادة إنشائه في عام 1992 في برشلونة.

انعكس صعود القومية في ثلاثينيات القرن الماضي في العمارة الفاشية لإيطاليا ، والعمارة النازية لألمانيا ، على أساس الأساليب الكلاسيكية والمصممة للتعبير عن القوة والعظمة. كان الهدف من العمارة النازية ، التي صممها ألبرت سبير ، إثارة إعجاب المشاهدين بحجمها الضخم. كان أدولف هتلر ينوي تحويل برلين إلى عاصمة أوروبا ، أعظم من روما أو باريس. أغلق النازيون باوهاوس ، وسرعان ما غادر أبرز المهندسين المعماريين المعاصرين إلى بريطانيا أو الولايات المتحدة. في إيطاليا ، رغب بينيتو موسوليني في تقديم نفسه على أنه وريث مجد وإمبراطورية روما القديمة. [44] لم تكن حكومة موسوليني معادية للحداثة مثل النازيين. روحاستمرت العقلانية الإيطالية في عشرينيات القرن الماضي ، مع عمل المهندس المعماري جوزيبي تيراغني . كان منزله Casa del Fascio في كومو ، مقر الحزب الفاشي المحلي ، عبارة عن مبنى حديث تمامًا ، بنسب هندسية (طوله 33.2 مترًا وارتفاعه 16.6 مترًا) ، وواجهة رخامية نظيفة ، وفناء داخلي مستوحى من عصر النهضة. عارض تيراغني كان مارسيلو بياشيتيني ، من دعاة العمارة الفاشية الضخمة ، الذي أعاد بناء جامعة روما ، وصمم الجناح الإيطالي في معرض باريس عام 1937 ، وخطط لإعادة بناء روما على النموذج الفاشي. [45]

معرض نيويورك العالمي (1939)

  • تريلون وبيريسفير ، رمزا للمعرض العالمي لعام 1939

  • جناح شركة فورد موتور ، بأسلوب انسيابي عصري

  • تميز جناح RCA ببث تلفزيوني عام مبكر

  • غرفة المعيشة في House of Glass ، تُظهر الشكل الذي ستبدو عليه المنازل المستقبلية

كان معرض نيويورك العالمي لعام 1939 بمثابة نقطة تحول في الهندسة المعمارية بين فن الآرت ديكو والعمارة الحديثة. كان موضوع المعرض هو " عالم الغد" ، وكانت رموزه عبارة عن تريلون هندسي بحت ونحت محيطي. كان لديها العديد من المعالم الأثرية لفن الآرت ديكو ، مثل جناح فورد في أسلوب ستريملاين مودرن ، ولكنها تضمنت أيضًا النمط الدولي الجديد الذي سيحل محل آرت ديكو باعتباره النمط السائد بعد الحرب. وتطلعت أجنحة فنلندا ، التي صممها ألفار آلتو ، والسويد لسفين ماركيليوس ، والبرازيل لأوسكار نيماير ولوسيو كوستا ، إلى أسلوب جديد. أصبحوا قادة في الحركة الحداثية بعد الحرب. [46]

الحرب العالمية الثانية: ابتكار زمن الحرب وإعادة الإعمار بعد الحرب (1939-1945)

كانت الحرب العالمية الثانية (1939-1945) وما أعقبها عاملاً رئيسياً في دفع الابتكار في تكنولوجيا البناء ، وبالتالي الاحتمالات المعمارية. [40] [47] أدت المطالب الصناعية في زمن الحرب إلى نقص في الفولاذ ومواد البناء الأخرى ، مما أدى إلى اعتماد مواد جديدة ، مثل الألمنيوم ، جلبت فترة الحرب وما بعد الحرب استخدامًا موسعًا للمباني الجاهزة ؛ إلى حد كبير للجيش والحكومة. أعيد إحياء كوخ نيسن المعدني شبه الدائري في الحرب العالمية الأولى ليصبح كوخ Quonset . شهدت السنوات التي أعقبت الحرب مباشرة تطوير منازل تجريبية جذرية ، بما في ذلك منزل Lustron المصنوع من الفولاذ المطلي بالمينا(1947–1950) ، و Dymaxion House التجريبي من بكمينستر فولر . [47] [48]

كان الدمار غير المسبوق الناجم عن الحرب عاملاً آخر في صعود العمارة الحديثة. أجزاء كبيرة من المدن الكبرى ، من برلين وطوكيو ودريسدن إلى روتردام وشرق لندن ؛ تم تدمير جميع مدن الموانئ الفرنسية ، ولا سيما لوهافر ، بريست ، مرسيليا ، شيربورج بالقصف. في الولايات المتحدة ، تم إنشاء القليل من البناء المدني منذ عشرينيات القرن الماضي. كان السكن مطلوبًا لملايين الجنود الأمريكيين العائدين من الحرب. أدى نقص المساكن بعد الحرب في أوروبا والولايات المتحدة إلى تصميم وبناء مشاريع إسكان ضخمة ممولة من الحكومة ، عادة في وسط المدن الأمريكية المتهالكة ، وفي ضواحي باريس والمدن الأوروبية الأخرى ، حيث كانت الأرض متاحة ،

كان أحد أكبر مشاريع إعادة الإعمار هو مشروع وسط مدينة لوهافر ، الذي دمره الألمان وقصف الحلفاء عام 1944 ؛ وسويت 133 هكتارا من المباني في المركز بالأرض ، مما أدى إلى تدمير 12500 مبنى وتشريد 40 ألف شخص. قام المهندس المعماري Auguste Perret ، وهو رائد في استخدام الخرسانة المسلحة والمواد الجاهزة ، بتصميم وبناء مركز جديد تمامًا للمدينة ، مع مجمعات سكنية ومباني ثقافية وتجارية وحكومية. قام بترميم الآثار التاريخية عندما يكون ذلك ممكنًا ، وبنى كنيسة جديدة ، القديس يوسف ، مع برج يشبه المنارة في الوسط لإلهام الأمل. تم إعلان مدينته التي أعيد بناؤها كموقع للتراث العالمي لليونسكو في عام 2005. [49]

لو كوربوزييه وسيتي راديوز (1947–1952)

بعد فترة وجيزة من الحرب ، كلفت الحكومة الفرنسية المهندس المعماري الفرنسي لو كوربوزييه ، الذي كان يبلغ من العمر ستين عامًا تقريبًا ولم يقم ببناء مبنى منذ عشر سنوات ، ببناء مبنى سكني جديد في مرسيليا . أطلق عليها اسم Unité d'Habitation في مرسيليا ، لكنها اشتهرت باسم Cité Radieuse(ولاحقًا "Cité du Fada" "مدينة المجنون" في مرسيليا الفرنسية) ، بعد كتابه عن التخطيط الحضري المستقبلي. وفقًا لمبادئه في التصميم ، كان للمبنى إطار خرساني مرتفع فوق الشارع على أبراج. احتوت على 337 وحدة سكنية دوبلكس ، تتناسب مع الإطار مثل قطع اللغز. كل وحدة ذات مستويين وشرفة صغيرة. كانت "الشوارع" الداخلية بها متاجر ، ومدرسة حضانة ، وغيرها من الخدمات ، وكان سقف الشرفة المسطحة يحتوي على مضمار جري ، وقنوات تهوية ، ومسرح صغير. صمم لو كوربوزييه الأثاث والسجاد والمصابيح لتلائم المبنى ، وكلها عملية بحتة ؛ الزخرفة الوحيدة كانت اختيار الألوان الداخلية التي قدمها لو كوربوزييه للمقيمين. أصبحت Unité d'Habitation نموذجًا أوليًا لمباني مماثلة في مدن أخرى ، في كل من فرنسا وألمانيا.كنيسة نوتردام دو أوت في رونشامب ، دفع هذا العمل كوربوزييه إلى المرتبة الأولى من المهندسين المعماريين المعاصرين بعد الحرب. [50]

الفريق العاشر والمؤتمر الدولي لعام 1953 للهندسة المعمارية الحديثة

في أوائل الخمسينيات من القرن الماضي ، كلف ميشيل إيكوشارد ، مدير التخطيط الحضري تحت الحماية الفرنسية في المغرب ، شركة GAMMA ( Groupe des Architectes Modernes Marocains ) - التي ضمت في البداية المهندسين المعماريين إيلي أزاجوري وجورج كانديليس وأليكسيس جوسيك وشادراك وودز - لتصميم المساكن في حي المحمدي بالدار البيضاء الذي وفر "نسيجًا حيويًا ثقافيًا" للعمال والمهاجرين من الريف . [51] سيميراميس ، ونيد دابيل (قرص العسل) ، وكارير سينتراليس كانت بعض الأمثلة الأولى لهذه الحداثة العامية . [52]

في عام 1953 Congrès Internationaux d'Architecture Moderne (CIAM) ، أعد ATBAT-Afrique - الفرع الأفريقي من Atelier des Bâtisseurs الذي تأسس في عام 1947 من قبل شخصيات من بينها لو كوربوزييه وفلاديمير بوديانسكي وأندريه ووجينسكي - أعدت دراسة عن مدن الدار البيضاء البدون العدد الأكبر ". [53] جادل المقدمان ، جورج كانديليس وميشيل إيكوشارد - ضد العقيدة - بأن المهندسين المعماريين يجب أن يأخذوا الثقافة المحلية والمناخ في الاعتبار في تصاميمهم. [54] [51] [55]أثار هذا نقاشًا كبيرًا بين المهندسين المعماريين الحداثيين حول العالم وأثار في النهاية الانقسام وإنشاء الفريق 10 . [54] [56] [57] أكسبه نموذج إيكشارد البالغ طوله 8 × 8 أمتار في Carrières Centrales تقديرًا له كرائد في هندسة الإسكان الجماعي ، [58] [59] على الرغم من أن زميله المغربي إيلي أزغوري انتقده لكونه أداة للنظام الاستعماري الفرنسي ولتجاهل الضرورة الاقتصادية والاجتماعية بأن يعيش المغاربة في مساكن عمودية ذات كثافة عالية. [60]

العمارة الحداثية المتأخرة

سكن ميلام : مثال مبكر للهندسة المعمارية الحديثة المتأخرة.

يُفهم عمومًا أن العمارة الحديثة المتأخرة تشمل المباني المصممة (1968 - 1980) مع استثناءات. تشمل العمارة الحديثة المباني المصممة بين عامي 1945 و 1960. يتميز أسلوب الحداثة المتأخر بأشكال جريئة وزوايا حادة ، أكثر تحديدًا قليلاً من العمارة الوحشية . [61]

حداثة ما بعد الحرب في الولايات المتحدة (1945-1985)

ظهر النمط الدولي للهندسة المعمارية في أوروبا ، لا سيما في حركة باوهاوس ، في أواخر عشرينيات القرن الماضي. في عام 1932 تم الاعتراف بها ومنحها اسمًا في معرض في متحف الفن الحديث في مدينة نيويورك نظمه المهندس المعماري فيليب جونسون والناقد المعماري هنري راسل هيتشكوك ، بين عامي 1937 و 1941 ، بعد صعود هتلر والنازيين في ألمانيا ، وجد معظم قادة حركة باوهاوس الألمانية منزلًا جديدًا في الولايات المتحدة ، ولعبوا دورًا مهمًا في تطوير العمارة الأمريكية الحديثة.

فرانك لويد رايت ومتحف غوغنهايم

كان فرانك لويد رايت يبلغ من العمر ثمانين عامًا في عام 1947 ؛ كان حاضرًا في بداية الحداثة الأمريكية ، وعلى الرغم من أنه رفض قبول أنه ينتمي إلى أي حركة ، استمر في لعب دور قيادي حتى نهايته تقريبًا. كان أحد أكثر مشاريعه الأصلية المتأخرة هو حرم كلية فلوريدا الجنوبية في ليكلاند ، فلوريدا ، الذي بدأ في عام 1941 واكتمل في عام 1943. صمم تسعة مبانٍ جديدة بأسلوب وصفه بـ " طفل الشمس ". كتب أنه يريد أن ينمو الحرم الجامعي من الأرض إلى النور ، طفل الشمس.

أكمل العديد من المشاريع البارزة في الأربعينيات ، بما في ذلك مقر جونسون واكس وبرج برايس في بارتليسفيل ، أوكلاهوما (1956). من غير المعتاد أن يكون المبنى مدعوماً بجوهره المركزي المكون من أربعة أعمدة للمصاعد ؛ ما تبقى من المبنى ناتئ إلى هذا اللب ، مثل فروع الشجرة. خطط رايت في الأصل لبناء مبنى سكني في مدينة نيويورك. تم إلغاء هذا المشروع بسبب الكساد الكبير ، وقام بتكييف تصميم خط أنابيب النفط وشركة المعدات في أوكلاهوما. كتب أنه في مدينة نيويورك كان من الممكن أن يضيع مبناه في غابة من المباني الشاهقة ، لكنه في أوكلاهوما كان قائمًا بمفرده. التصميم غير متماثل. كل جانب مختلف.

في عام 1943 كلفه جامع الأعمال الفنية سولومون آر غوغنهايم بتصميم متحف لمجموعته من الفن الحديث. كان تصميمه أصليًا بالكامل ؛ مبنى على شكل وعاء به منحدر لولبي بداخله قاد زوار المتحف في جولة تصاعدية لفن القرن العشرين. بدأ العمل في عام 1946 لكنه لم يكتمل حتى عام 1959 وهو العام الذي توفي فيه. [46]

والتر غروبيوس ومارسيل بروير

انتقل والتر غروبيوس ، مؤسس باوهاوس ، إلى إنجلترا في عام 1934 وأمضى هناك ثلاث سنوات قبل أن يدعوه والتر هودنوت من كلية هارفارد للدراسات العليا للتصميم إلى الولايات المتحدة ؛ أصبح غروبيوس رئيسًا لكلية الهندسة المعمارية. مارسيل بروير ، الذي عمل معه في باوهاوس ، انضم إليه وافتتح مكتبًا في كامبريدج. جذبت شهرة غروبيوس وبروير العديد من الطلاب ، الذين أصبحوا هم أنفسهم مهندسين معماريين مشهورين ، بما في ذلك Ieoh Ming Pei و Philip Johnson. لم يتلقوا عمولة مهمة حتى عام 1941 ، عندما صمموا مساكن للعمال في كنسينغتون ، بنسلفانيا ، بالقرب من بيتسبرغ. ، في عام 1945 ارتبط غروبيوس وبروير بمجموعة من المهندسين المعماريين الشباب تحت اسم TAC ( The Architects Collaborative ). تضمنت أعمالهم البارزة بناء كلية هارفارد للدراسات العليا للتصميم ، وسفارة الولايات المتحدة في أثينا (1956-1957) ، ومقر خطوط بان أمريكان الجوية في نيويورك (1958-1963). [62]

لودفيج ميس فان دير روه

وصف لودفيج ميس فان دير روه هندسته المعمارية بالقول الشهير "الأقل هو الأكثر". بصفته مديرًا لمدرسة الهندسة المعمارية لما يُعرف الآن بمعهد إلينوي للتكنولوجيا من عام 1939 إلى عام 1956 ، جعل ميس (كما كان يُعرف عمومًا) شيكاغو المدينة الرائدة للحداثة الأمريكية في سنوات ما بعد الحرب. شيد مبانٍ جديدة للمعهد بأسلوب عصري ، مبنيين سكنيين شاهقين في ليكشور درايف (1948–51) ، والتي أصبحت نماذج للمباني الشاهقة في جميع أنحاء البلاد. وشملت الأعمال الرئيسية الأخرى Farnsworth House في بلانو ، إلينوي (1945-1951) ، وهو صندوق زجاجي أفقي بسيط كان له تأثير هائل على العمارة السكنية الأمريكية. مركز مؤتمرات شيكاغو (1952–54) وقاعة التاجفي معهد إلينوي للتكنولوجيا (1950-56) ومبنى سيجرام في مدينة نيويورك (1954-1958) وضعوا أيضًا معيارًا جديدًا للنقاء والأناقة. بناءً على أعمدة الجرانيت ، تم إضفاء لمسة من اللون على الجدران الزجاجية والفولاذية الملساء من خلال استخدام عوارض I ذات اللون البرونزي في الهيكل. عاد إلى ألمانيا في 1962-1968 لبناء المعرض الوطني الجديد في برلين. كان من بين طلابه وأتباعه فيليب جونسون وإيرو سارينن ، الذي تأثر عمله بشكل كبير بأفكاره. [63]

ريتشارد نيوترا وتشارلز وراي ايمز

من بين المهندسين المعماريين السكنيين المؤثرين في النمط الجديد في الولايات المتحدة ريتشارد نيوترا وتشارلز وراي إيمز . كان العمل الأكثر شهرة في Eames هو Eames House في Pacific Palisades ، كاليفورنيا ، (1949) Charles Eames بالتعاون مع Eero Saarinen وهو يتألف من مبنيين ، سكن للمهندسين المعماريين واستوديو خاص به ، تم ضمهما في شكل L. ، متأثرًا بالعمارة اليابانية ، يتكون من ألواح شفافة وشفافة منظمة بأحجام بسيطة ، غالبًا باستخدام مواد طبيعية ، مدعومة على إطار فولاذي. تم تجميع هيكل المنزل في ست عشرة ساعة بواسطة خمسة عمال. لقد جعل مبانيه أكثر إشراقًا بألواح من الألوان النقية. [64]

واصل ريتشارد نيوترا بناء منازل مؤثرة في لوس أنجلوس ، باستخدام فكرة الصندوق البسيط. محى العديد من هذه المنازل الخط الفاصل بين المساحات الداخلية والخارجية مع جدران من الزجاج. [65] كان كونستانس بيركنز هاوس في نيوترا في باسادينا ، كاليفورنيا (1962) يعيد فحص مسكن الأسرة الواحدة المتواضع. تم بناؤه من مواد غير مكلفة - الخشب والجص والزجاج - وتم الانتهاء منه بتكلفة تقل قليلاً عن 18000 دولار. صعدت نيوترا المنزل إلى الأبعاد المادية لصاحبه ، امرأة صغيرة. يتميز ببركة عاكسة تتعرج تحت الجدران الزجاجية للمنزل. كان Shepherd's Grove في جاردن جروف ، كاليفورنيا أحد أكثر المباني غرابة في نيوترا، والتي تضمنت موقف سيارات مجاورًا حيث يمكن للمصلين متابعة الخدمة دون مغادرة سياراتهم.

سكيدمور وأوينجز وميريل والاس ك.هاريسون

تم إنشاء العديد من المباني الحديثة البارزة في سنوات ما بعد الحرب من قبل وكالتين معماريتين عملاقتين ، والتي جمعت فرقًا كبيرة من المصممين لمشاريع معقدة للغاية. تأسست شركة Skidmore، Owings & Merrill في شيكاغو عام 1936 على يد لويس سكيدمور وناثانيال أوينجز ، وانضم إليها في عام 1939 المهندس جون ميريل ، وسرعان ما أصبحت تحت اسم SOM. كان أول مشروع كبير لها هو مختبر أوك ريدج الوطني في أوك ريدج بولاية تينيسي، المنشأة الحكومية العملاقة التي أنتجت البلوتونيوم لأول أسلحة نووية. في عام 1964 ، كان لدى الشركة ثمانية عشر "شريكًا - مالكًا" ، و 54 "مشاركًا مشاركًا" ، و 750 مهندسًا معماريًا وفنيًا ومصممًا ومصممي الديكور ومهندسي المناظر الطبيعية. كان أسلوبهم مستوحى إلى حد كبير من أعمال Ludwig Mies van der Rohe ، وسرعان ما احتلت مبانيهم مكانًا كبيرًا في أفق نيويورك ، بما في ذلك Manhattan House (1950-1951) و Lever House (1951–52) و Manufacturers Trust مبنى الشركة (1954). تشمل المباني اللاحقة من قبل الشركة مكتبة Beinecke في جامعة Yale (1963) ، وبرج Willis ، المعروف سابقًا باسم Sears Tower في شيكاغو (1973) ومركز التجارة العالمي واحد في مدينة نيويورك (2013) ، الذي حل محل المبنى الذي دمر في الهجوم الإرهابي في 11 سبتمبر 2001. [66]

لعب والاس هاريسون دورًا رئيسيًا في التاريخ المعماري الحديث لنيويورك ؛ كمستشار معماري لعائلة روكفلر ، ساعد في تصميم مركز روكفلر ، المشروع المعماري الرئيسي على طراز آرت ديكو في ثلاثينيات القرن الماضي. كان يشرف على المهندس المعماري لمعرض نيويورك العالمي لعام 1939 ، وكان مع شريكه ماكس أبراموفيتز ، باني ومهندس المقر الرئيسي للأمم المتحدة ؛ ترأس هاريسون لجنة من المهندسين المعماريين الدوليين ، والتي تضمنت أوسكار نيماير (الذي وضع الخطة الأصلية التي وافقت عليها اللجنة) ولو كوربوزييه . وشملت المباني التاريخية الأخرى في نيويورك التي صممها هاريسون وشركتهدار الأوبرا المتروبوليتان ، والخطة الرئيسية لمركز لينكولن ، ومطار جون إف كينيدي الدولي . [67]

فيليب جونسون

كان فيليب جونسون (1906-2005) أحد أصغر الشخصيات البارزة في العمارة الأمريكية الحديثة وآخرها. تدرب في جامعة هارفارد مع والتر غروبيوس ، ثم كان مديرًا لقسم الهندسة المعمارية والتصميم الحديث في متحف متروبوليتان للفنون من عام 1946 إلى عام 1954. وفي عام 1947 ، نشر كتابًا عن ميس فان دير روه ، وفي عام 1953 صمم مسكنه الخاص ، البيت الزجاجي في نيو كانان ، كونيتيكت بأسلوب مصمم على غرار منزل ميس فارنسورث. ابتداءً من عام 1955 ، بدأ في السير في اتجاهه الخاص ، متحركًا تدريجيًا نحو التعبيرية مع التصاميم التي ابتعدت بشكل متزايد عن أرثوذكسية العمارة الحديثة. كان انفصاله النهائي والحاسم عن الهندسة المعمارية الحديثة هو مبنى AT & T (المعروف لاحقًا باسم برج سوني) ، والآن 550 Madison Avenue في مدينة نيويورك (1979) ناطحة سحاب حديثة بشكل أساسي تم تغييرها تمامًا بإضافة غطاء منحني في الأعلى من قطعة من الأثاث chippendale . يعتبر هذا المبنى بشكل عام علامة على بداية العمارة ما بعد الحداثة في الولايات المتحدة. [67]

إيرو سارينين

كان إيرو سارينن (1910-1961) ابن إيلييل سارينن ، أشهر مهندس فنلندي في فترة الفن الحديث ، والذي هاجر إلى الولايات المتحدة في عام 1923 ، عندما كان إيرو في الثالثة عشرة من عمره. درس الفن والنحت في الأكاديمية حيث كان والده يدرس ، ثم في Académie de la Grande Chaumièreأكاديمية في باريس قبل دراسة الهندسة المعمارية في جامعة ييل. كانت تصاميمه المعمارية أشبه بقطع نحتية ضخمة أكثر من كونها مبانٍ حديثة تقليدية. لقد انفصل عن الصناديق الأنيقة المستوحاة من Mies van der Rohe واستخدم بدلاً من ذلك منحنيات كاسحة وقطوع مكافئة ، مثل أجنحة الطيور. في عام 1948 تصور فكرة إنشاء نصب تذكاري في سانت لويس بولاية ميسوري على شكل قوس مكافئ ارتفاعه 192 مترًا مصنوعًا من الفولاذ المقاوم للصدأ (1948). ثم صمم المركز التقني لجنرال موتورز في وارن ، ميتشجان (1949-1955) ، وهو صندوق زجاجي حديث على طراز ميس فان دير روه ، تلاه مركز أبحاث آي بي إم في يوركتاون ، فيرجينيا (1957-1961). كانت أعماله التالية انطلاقة كبيرة في الأسلوب ؛ أنتج تصميمًا نحتيًا لافتًا بشكل خاص لحلبة Ingalls للتزلجفي نيو هافن ، كونيتيكت (1956-59 ، حلبة للتزلج على الجليد بسقف مكافئ معلق من الكابلات ، والتي كانت بمثابة نموذج أولي للعمل التالي والأكثر شهرة ، محطة TWAفي مطار جون كنيدي بنيويورك (1956-1962). كانت نيته المعلنة هي تصميم مبنى مميز لا يُنسى ، وأيضًا من شأنه أن يجذب الإثارة الخاصة للركاب قبل الرحلة. ينقسم الهيكل إلى أربعة أقبية خرسانية مكافئة بيضاء ، والتي تشبه مجتمعة طائرًا على الأرض جاثمًا للطيران. كل من أقبية السقف الأربعة المنحنية لها جانبان متصلان بأعمدة في شكل Y خارج الهيكل مباشرة. يتم رفع إحدى زوايا كل صدفة قليلاً ، والأخرى متصلة بمركز الهيكل. السقف متصل بالأرض بجدران زجاجية ستائرية. تم تصميم جميع التفاصيل داخل المبنى ، بما في ذلك المقاعد والعدادات والسلالم المتحركة والساعات ، بنفس الأسلوب. [68]

لويس كان

كان لويس كان (1901-1974) مهندسًا معماريًا أمريكيًا آخر ابتعد عن نموذج ميس فان دير روه للصندوق الزجاجي ، وعقائد أخرى من النمط الدولي السائد. استعار من مجموعة متنوعة من الأساليب والتعابير ، بما في ذلك الكلاسيكية الجديدة. كان أستاذاً للهندسة المعمارية في جامعة ييل من عام 1947 إلى عام 1957 ، حيث كان من بين طلابه إيرو سارينين . من عام 1957 حتى وفاته كان أستاذًا للهندسة المعمارية في جامعة بنسلفانيا . أثرت أعماله وأفكاره على فيليب جونسون ، ومينورو ياماساكي ، وإدوارد دوريل ستونمع توجههم نحو أسلوب كلاسيكي جديد. على عكس ميس ، لم يحاول أن يجعل مبانيه تبدو مضيئة ؛ شيد بشكل أساسي بالخرسانة والطوب ، وجعل مبانيه تبدو ضخمة ومتينة. لقد استمد من مجموعة متنوعة من المصادر المختلفة. كانت أبراج مختبرات ريتشاردز للأبحاث الطبية مستوحاة من الهندسة المعمارية لمدن النهضة التي رآها في إيطاليا كمهندس معماري مقيم في الأكاديمية الأمريكية في روما في عام 1950. تشمل المباني البارزة التي أنشأها كان في الولايات المتحدة الكنيسة الموحدة الأولى في روتشستر ، نيويورك (1962) ؛ ومتحف كيمبال للفنون في فورت وورث ، تكساس (1966-1972). باتباع مثال لو كوربوزييهوتصميمه للمباني الحكومية في شانديغار ، عاصمة ولاية هاريانا وبنجاب في الهند ، صمم كان جاتيو سانجشاد بهابان (مبنى الجمعية الوطنية) في دكا ، بنغلاديش (1962-1974) ، عندما حصلت تلك الدولة على استقلالها عن باكستان . كان هذا آخر عمل كان. [69]

IM Pei

كان IM Pei (1917-2019) شخصية رئيسية في أواخر الحداثة وظهور العمارة ما بعد الحداثة لأول مرة . ولد في الصين وتلقى تعليمه في الولايات المتحدة ، حيث درس الهندسة المعمارية في معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا . بينما كانت مدرسة الهندسة المعمارية هناك لا تزال تتدرب على أسلوب الهندسة المعمارية للفنون الجميلة ، اكتشف باي كتابات لو كوربوزييه ، وكان للزيارة التي قام بها لو كوربوزييه إلى الحرم الجامعي في عام 1935 تأثيرًا كبيرًا على أفكار باي للهندسة المعمارية. في أواخر الثلاثينيات من القرن الماضي ، انتقل إلى كلية هارفارد للدراسات العليا للتصميم ، حيث درس مع والتر غروبيوس ومارسيل بروير وانخرط بعمق في الحداثة. [70] بعد الحرب ، عمل في مشاريع كبيرة لمطور العقارات في نيويورك William Zeckendorf ، قبل أن ينفصل ويؤسس شركته الخاصة. كان المبنى الأخضر في معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا من أوائل المباني التي صممتها شركته . بينما تم الإعجاب بواجهة الحداثة النظيفة ، ظهرت مشكلة غير متوقعة في المبنى. خلق تأثير نفق الرياح ، وفي الرياح القوية لا يمكن فتح الأبواب. تم إجبار Pei على بناء نفق حتى يتمكن الزوار من دخول المبنى أثناء الرياح العاتية.

بين عامي 1963 و 1967 صمم باي مختبر ميسا للمركز الوطني لأبحاث الغلاف الجوي خارج بولدر ، كولورادو ، في منطقة مفتوحة عند سفوح جبال روكي. اختلف المشروع عن عمل باي الحضري السابق ؛ سيستقر في منطقة مفتوحة في سفوح جبال روكي . كان تصميمه خروجًا صارخًا عن الحداثة التقليدية ؛ بدا وكأنه منحوت من جانب الجبل. [71]

في منطقة الحداثة المتأخرة ، تجاوزت المتاحف الفنية ناطحات السحاب باعتبارها أعرق المشاريع المعمارية. لقد عرضوا إمكانيات أكبر للابتكار في الشكل والمزيد من الوضوح. أسس بي نفسه بتصميمه لمتحف هربرت ف.جونسون للفنون في جامعة كورنيل في إيثاكا ، نيويورك (1973) ، والذي تم الإشادة به لاستخدامه الخيالي لمساحة صغيرة ، واحترامه للمناظر الطبيعية والمباني الأخرى المحيطة به. . أدى ذلك إلى تكليف أحد أهم مشاريع المتاحف في تلك الفترة ، وهو الجناح الشرقي الجديد للمعرض الوطني للفنون في واشنطن ، الذي اكتمل في عام 1978 ، وآخر من أشهر مشاريع باي ، وهو الهرم عند مدخل متحف اللوفر . متحففي باريس (1983-1989). اختار باي الهرم باعتباره الشكل الأفضل انسجامًا مع عصر النهضة والأشكال الكلاسيكية الجديدة لمتحف اللوفر التاريخي ، وكذلك لارتباطاته بنابليون ومعركة الأهرامات . كل وجه من جوانب الهرم مدعوم بـ 128 عارضة من الفولاذ المقاوم للصدأ ، تدعم 675 لوحًا من الزجاج ، كل منها 2.9 × 1.9 متر (9 أقدام و 6 بوصات و 6 أقدام و 3 بوصات). [72]

فضل الرحمن خان

في عام 1955 ، عمل في شركة الهندسة المعمارية Skidmore، Owings & Merrill (SOM) ، وبدأ العمل في شيكاغو. أصبح شريكًا في عام 1966. وعمل بقية حياته جنبًا إلى جنب مع المهندس المعماري بروس جراهام. [73] قدم خان أساليب ومفاهيم التصميم من أجل الاستخدام الفعال للمواد في عمارة المباني. كان أول مبنى له يستخدم هيكل الأنبوب هو مبنى شقق Chestnut De-Witt . [74] خلال الستينيات والسبعينيات من القرن الماضي ، اشتهر بتصميماته لمركز جون هانكوك المكون من 100 طابق في شيكاغو ، والذي كان أول مبنى يستخدم تصميم الأنبوب المدبب ، وبرج سيرز المكون من 110 طوابق ، حيث أعيدت تسميته برج ويليس، أطول مبنى في العالم من عام 1973 حتى عام 1998 ، وكان أول مبنى يستخدم تصميم الأنبوب المؤطر.

كان يعتقد أن المهندسين بحاجة إلى منظور أوسع للحياة ، قائلاً: "يجب ألا يضيع الرجل التقني في تقنيته الخاصة ؛ يجب أن يكون قادرًا على تقدير الحياة ، والحياة هي الفن والدراما والموسيقى ، والأهم من ذلك ، الناس". أوراق خان الشخصية ، التي كان معظمها في مكتبه وقت وفاته ، محفوظة في مكتبات رايرسون وبورنهام في معهد الفنون في شيكاغو . تتضمن مجموعة فضل خان مخطوطات ورسومات وأشرطة كاسيت صوتية وشرائح ومواد أخرى تتعلق بعمله.

لا يزال عمل خان الأساسي لتطوير الأنظمة الهيكلية للمباني الشاهقة يستخدم حتى اليوم كنقطة انطلاق عند النظر في خيارات التصميم للمباني الشاهقة. ومنذ ذلك الحين ، تم استخدام هياكل الأنبوب في العديد من ناطحات السحاب ، بما في ذلك بناء مركز التجارة العالمي ومركز أون وأبراج بتروناس ومبنى جين ماو وبرج بنك الصين ومعظم المباني الأخرى التي يزيد ارتفاعها عن 40 طابقًا والتي تم تشييدها منذ الستينيات. يظهر التأثير القوي لتصميم هيكل الأنبوب أيضًا في أطول ناطحة سحاب في العالم ، برج خليفة في دبي . وفقًا لستيفن بايلي من الديلي تلغراف :

اخترع خان طريقة جديدة للبناء طويل القامة. ... لذلك ابتكر فضل خان ناطحة سحاب غير تقليدية. عكس منطق الإطار الفولاذي ، قرر أن الغلاف الخارجي للمبنى يمكن أن يكون الهيكل نفسه - مع الأخذ في الاعتبار ما يكفي من الدعامات والتأطير والتدعيم. هذا جعل المباني أخف وزنا. يعني "الأنبوب المجمّع" أن المباني لم تعد بحاجة إلى أن تكون شبيهة بالصندوق في المظهر: فقد تصبح منحوتة. لقد غيرت رؤية خان المذهلة - حيث قام أوباما بفحص اسمه في خطابه بجامعة القاهرة العام الماضي - بتغيير كل من الاقتصاد وتشكل المباني الشاهقة. وقد جعل برج خليفة ممكنًا: بشكل متناسب ، يستخدم برج ربما نصف الفولاذ الذي يدعم مبنى إمباير ستيت بشكل متحفظ. ... برج خليفة هو التعبير النهائي عن فلسفته الجريئة وخفيفة الوزن في التصميم. [75]

مينورو ياماساكي

في الولايات المتحدة ، وجد مينورو ياماساكي نجاحًا كبيرًا ومستقلًا في تنفيذ حلول هندسية فريدة للمشكلات المعقدة آنذاك ، بما في ذلك المساحة التي تشغلها أعمدة المصعد في كل طابق ، والتعامل مع خوفه الشخصي من المرتفعات. خلال هذه الفترة ، أنشأ عددًا من مباني المكاتب التي أدت إلى تصميمه المبتكر لأبراج مركز التجارة العالمي بمساحة 1،360 قدمًا (410 م) في عام 1964 ، والذي بدأ تشييده في 21 مارس 1966. [76] كان أول الأبراج تم الانتهاء منه في عام 1970. [77] تتميز العديد من مبانيه بتفاصيل سطحية مستوحاة من الأقواس المدببة للعمارة القوطية ، وتستخدم نوافذ عمودية ضيقة للغاية. نشأ هذا الأسلوب الضيق من خوفه الشخصي من المرتفعات .[78] يتعلق أحد تحديات التصميم الخاصة بتصميم مركز التجارة العالمي بفعالية نظام المصعد ، والذي كان فريدًا في العالم. قام Yamasaki بدمج أسرع المصاعد في ذلك الوقت ، حيث كان يعمل بسرعة 1700 قدم في الدقيقة. بدلاً من وضع عمود مصعد تقليدي كبير في قلب كل برج ، أنشأ Yamasaki نظام " Skylobby " في البرجين التوأمين . أنشأ تصميم Skylobby ثلاثة أنظمة مصعد منفصلة ومتصلة والتي من شأنها أن تخدم أجزاء مختلفة من المبنى ، اعتمادًا على الطابق الذي تم اختياره ، مما يوفر ما يقرب من 70 ٪ من المساحة المستخدمة في العمود التقليدي. ثم تم استخدام المساحة التي تم توفيرها للمساحة المكتبية. [79]بالإضافة إلى هذه الإنجازات ، فقد صمم أيضًا مشروع Pruitt-Igoe للإسكان ، وهو أكبر مشروع إسكان على الإطلاق تم بناؤه في الولايات المتحدة ، والذي تم هدمه بالكامل في عام 1976 بسبب ظروف السوق السيئة والحالة المتدهورة للمباني نفسها. بشكل منفصل ، قام أيضًا بتصميم أبراج Century Plaza و One Woodward Avenue ، من بين 63 مشروعًا آخر طوره خلال حياته المهنية.

حداثة ما بعد الحرب في أوروبا (1945-1975)

في فرنسا ، ظل لو كوربوزييه المهندس المعماري الأبرز ، على الرغم من أنه قام ببناء عدد قليل من المباني هناك. كان من أبرز أعماله المتأخرة دير سانت ماري دي لا توريت في إفرو سور لاربرسل. كان الدير ، المبني من الخرسانة الخام ، قاسًا وبدون زخرفة ، مستوحى من أديرة القرون الوسطى التي زارها في رحلته الأولى إلى إيطاليا. [80]

في بريطانيا ، تضمنت الشخصيات الرئيسية في الحداثة ويلز كوتس (1895–1958) ، وفرس يورك (1906-1962) ، وجيمس ستيرلينغ (1926-1992) ودينيس لاسدون (1914-2001). أشهر أعمال لسدون هو المسرح الملكي الوطني (1967-1976) على الضفة الجنوبية لنهر التايمز. شكلها الخرساني الخام والكتل أساء إلى التقليديين البريطانيين ؛ تشارلز ، أمير ويلز قارنها بمحطة طاقة نووية.

في بلجيكا ، كان تشارلز فاندينهوف شخصية رئيسية (مواليد 1927) الذي شيد سلسلة مهمة من المباني لمركز المستشفى الجامعي في لييج . غامر عمله اللاحق بإعادة التفكير بالألوان للأنماط التاريخية ، مثل فن العمارة بالاديو. [81]

في فنلندا ، كان المهندس المعماري الأكثر نفوذاً هو ألفار آلتو ، الذي قام بتكييف نسخته من الحداثة مع المناظر الطبيعية والضوء والمواد في الشمال ، وخاصة استخدام الخشب. بعد الحرب العالمية الثانية ، درس الهندسة المعمارية في الولايات المتحدة. في الدنمارك ، كان Arne Jacobsen أشهر الحداثيين ، الذين صمموا الأثاث وكذلك المباني المتناسبة بعناية.

في إيطاليا ، كان أبرز الحداثيين جيو بونتي ، الذي عمل كثيرًا مع المهندس الإنشائي بيير لويجي نيرفي ، المتخصص في الخرسانة المسلحة. ابتكر نيرفي عوارض خرسانية بطول استثنائي ، 25 مترا ، مما أتاح مرونة أكبر في الأشكال والارتفاعات الأكبر. كان أشهر تصميماتهم هو مبنى Pirelli في ميلانو (1958-1960) ، والذي ظل لعقود من الزمان أطول مبنى في إيطاليا. [82]

أشهر الحداثيين الإسبان هو المهندس المعماري الكاتالوني جوزيب لويس سيرت ، الذي عمل بنجاح كبير في إسبانيا وفرنسا والولايات المتحدة. في بداية حياته المهنية ، عمل لفترة تحت قيادة لو كوربوزييه ، وصمم الجناح الإسباني لمعرض باريس عام 1937. تضمنت أعماله البارزة لاحقًا مؤسسة Maeght في Saint-Paul-de-Provence ، فرنسا (1964) ، ومركز هارفارد للعلوم في كامبريدج ، ماساتشوستس. شغل منصب عميد الهندسة المعمارية في كلية هارفارد للتصميم .

كان من بين الحداثيين الألمان البارزين يوهانس كران ، الذي لعب دورًا مهمًا في إعادة بناء المدن الألمانية بعد الحرب العالمية الثانية ، وقام ببناء العديد من المتاحف والكنائس المهمة ، لا سيما سانت مارتن ، إيدشتاين ، التي جمعت ببراعة بين البناء الحجري والخرسانة والزجاج. ومن بين المهندسين المعماريين النمساويين البارزين في الأسلوب غوستاف بيشل ، الذي تضمنت أعماله اللاحقة مركز الفنون والمعارض في جمهورية ألمانيا الاتحادية في بون ، ألمانيا (1989).

أمريكا اللاتينية

يصف المؤرخون المعماريون أحيانًا حداثة أمريكا اللاتينية بأنها "حداثة استوائية". يعكس هذا المهندسين المعماريين الذين قاموا بتكييف الحداثة مع المناخ الاستوائي بالإضافة إلى السياقات الاجتماعية والسياسية في أمريكا اللاتينية. [83]

أصبحت البرازيل معرضًا للعمارة الحديثة في أواخر الثلاثينيات من خلال أعمال لوسيو كوستا (1902-1998) وأوسكار نيماير (1907-2012). تولى كوستا القيادة وتعاون نيماير في وزارة التعليم والصحة في ريو دي جانيرو (1936-1943) والجناح البرازيلي في المعرض العالمي لعام 1939 في نيويورك. بعد الحرب ، تصور نيماير ، مع لو كوربوزييه ، شكل مقر الأمم المتحدة الذي بناه والتر هاريسون.

كان لوسيو كوستا أيضًا مسؤولاً بشكل عام عن خطة المشروع الحداثي الأكثر جرأة في البرازيل ؛ إنشاء العاصمة الجديدة برازيليا، التي شيدت بين عامي 1956 و 1961. وضع كوستا المخطط العام ، الذي تم وضعه على شكل صليب ، مع المباني الحكومية الرئيسية في الوسط. كان نيماير مسؤولاً عن تصميم المباني الحكومية ، بما في ذلك قصر الرئيس ؛ الجمعية الوطنية ، وتتألف من برجين لفرعي المجلس التشريعي وقاعتين للاجتماعات ، إحداهما بقبة والأخرى بقبة مقلوبة. قام نيماير أيضًا ببناء الكاتدرائية ، وثمانية عشر وزارة ، ومجمعات سكنية عملاقة ، كل منها مصمم لثلاثة آلاف من السكان ، ولكل منها مدرستها الخاصة ، والمتاجر ، والمصلى. تم استخدام الحداثة كمبدأ معماري وكمبدأ توجيهي لتنظيم المجتمع ، كما تم استكشافه في The Modernist City . [84]

بعد الانقلاب العسكري في البرازيل عام 1964 ، انتقل نيماير إلى فرنسا ، حيث صمم المقر الحداثي للحزب الشيوعي الفرنسي في باريس (1965-1980) ، وهو نموذج مصغر لخطة الأمم المتحدة. [85]

كان للمكسيك أيضًا حركة حداثية بارزة. ومن الشخصيات المهمة فيليكس كانديلا المولود في إسبانيا والذي هاجر إلى المكسيك عام 1939. تخصص في الهياكل الخرسانية بأشكال مكافئة غير عادية. شخصية مهمة أخرى كانت ماريو باني ، الذي صمم المعهد الوطني للموسيقى في مكسيكو سيتي (1949) ، وتوري إنسيجنيا (1988) ؛ لعب باني أيضًا دورًا أساسيًا في بناء جامعة مكسيكو سيتي الجديدة في الخمسينيات من القرن الماضي ، جنبًا إلى جنب مع خوان أوجورمان ، وأوجينيو بيشارد ، وإنريكي ديل مورال . Torre Latinoamericana ، صممه Augusto H. Alvarez، كانت واحدة من أقدم ناطحات السحاب الحديثة في مكسيكو سيتي (1956) ؛ نجحت في الصمود في وجه زلزال مدينة مكسيكو عام 1985 ، الذي دمر العديد من المباني الأخرى في وسط المدينة. قام بيدرو راميريز فاسكيز ورافائيل ميجاريس بتصميم الاستاد الأولمبي لدورة الألعاب الأولمبية لعام 1968 ، وصمم أنطوني بيري وكانديلا قصر الرياضة. كان لويس باراجان شخصية أخرى مؤثرة في الحداثة المكسيكية. يبدو سكنه واستوديوه الخرساني الخام في مكسيكو سيتي وكأنه مبنى محصن من الخارج ، بينما يتميز بداخله بالبساطة الرائعة في الشكل والألوان النقية والضوء الطبيعي الوفير ، وإحدى التوقيعات ، درج بدون درابزين. حصل على جائزة بريتزكر للهندسة المعماريةفي عام 1980 ، وتم إعلان المنزل كموقع للتراث العالمي لليونسكو في عام 2004. [86]

آسيا وأستراليا

كانت اليابان ، مثل أوروبا ، تعاني من نقص هائل في المساكن بعد الحرب ، بسبب قصف العديد من المدن. يلزم استبدال 4.2 مليون وحدة سكنية. قام المهندسون المعماريون اليابانيون بدمج كل من الأساليب والتقنيات التقليدية. كان كونيو مايكاوا (1905-1986) أحد أبرز الحداثيين اليابانيين ، والذي عمل في لو كوربوزييه في باريس حتى عام 1930. كان منزله في طوكيو علامة مبكرة من معالم الحداثة اليابانية ، حيث جمع بين الأسلوب التقليدي والأفكار التي اكتسبها بالعمل مع لو كوربوزييه. . تشمل مبانيه البارزة قاعات الحفلات الموسيقية في طوكيو وكيوتو وبيت اليابان الدولي في طوكيو ، وكلها بأسلوب عصري خالص.

عمل كينزو تانج (1913-2005) في استوديو كونيو مايكاوا من عام 1938 حتى عام 1945 قبل أن يفتح شركته المعمارية الخاصة. كانت أولى مهامه الرئيسية هي متحف هيروشيما التذكاري للسلام . قام بتصميم العديد من مباني المكاتب والمراكز الثقافية البارزة. مباني المكاتب ، بالإضافة إلى صالة Yoyogi National Gymnasium لدورة الألعاب الأولمبية الصيفية لعام 1964 في طوكيو. صالة الألعاب الرياضية ، المبنية من الخرسانة ، تتميز بسقف معلق فوق الملعب على أسلاك فولاذية.

عمل المهندس المعماري الدنماركي يورن أوتزون (1918-2008) لفترة وجيزة مع ألفار آلتو ، ودرس أعمال لو كوربوزييه ، وسافر إلى الولايات المتحدة للقاء فرانك لويد رايت . في عام 1957 قام بتصميم أحد أكثر المباني الحداثية شهرة في العالم. دار أوبرا سيدني . اشتهر بالصفات النحتية لمبانيه ، وعلاقتها بالمناظر الطبيعية. تشبه الأصداف الخرسانية الخمس للهيكل الأصداف البحرية على الشاطئ. بدأ المشروع في عام 1957 ، واجه صعوبات تقنية كبيرة في صنع القذائف والحصول على الصوتيات الصحيحة. استقال أوتزون في عام 1966 ، ولم تنته دار الأوبرا حتى عام 1973 ، بعد عشر سنوات من اكتمالها المقرر. [87]

في الهند ، تم الترويج للهندسة المعمارية الحديثة من قبل دولة ما بعد الاستعمار برئاسة رئيس الوزراء جواهر لال نهرو ، وعلى الأخص من خلال دعوة لو كوربوزييه لتصميم مدينة شانديغار . من بين المهندسين المعماريين الحداثيين الهنود المهمين بي.في دوشي ، وتشارلز كوريا ، وراج ريوال ، وأكيوت كانفيندي ، وحبيب الرحمن . [ بحاجة لمصدر ] دارت نقاشات كثيرة حول العمارة الحداثية في مجلة مارج . [ بحاجة لمصدر ] في سريلانكا ، كان جيفري باوا رائداً في الحداثة الاستوائية .[ بحاجة لمصدر ] كانت مينيت دي سيلفا مهندسة معمارية سريلانكية حديثة. [ بحاجة لمصدر ]

العمارة بعد الاستقلال في باكستان هي مزيج من الأساليب المعمارية الإسلامية والحديثة مع تأثيرات من التصاميم المعمارية المغولية ، الهندية الإسلامية والدولية. كانت الستينيات والسبعينيات من القرن الماضي فترة ذات أهمية معمارية. يعود تاريخ ضريح جناح ومنار باكستان وباب خيبر ومنار القمة الإسلامية ومسجد فيصل إلى هذا الوقت .

أفريقيا

بعض المهندسين المعماريين البارزين في المغرب هم إيلي أزاجوري وجان فرانسوا زيفاكو . [51]

تشتهر أسمرة ، عاصمة إريتريا ، بهندستها المعمارية الحديثة التي تعود إلى فترة الاستعمار الإيطالي. [88] [89]

الحفظ

تم تصنيف العديد من الأعمال أو مجموعات العمارة الحديثة من قبل اليونسكو كمواقع للتراث العالمي . بالإضافة إلى التجارب المبكرة المرتبطة بـ Art Nouveau ، تشمل هذه عددًا من الهياكل المذكورة أعلاه في هذه المقالة: Rietveld Schröder House في Utrecht ، وهياكل Bauhaus في Weimar ، و Dessau ، و Bernau ، و Berlin Modernism Housing Estates ، و White مدينة تل أبيب ، مدينة أسمرة ، مدينة برازيليا ، Ciudad Universitaria of UNAM في مكسيكو سيتي والمدينة الجامعية في كاراكاس في فنزويلا ،دار أوبرا سيدني ، وقاعة Centennial Hall في Wrocaw ، إلى جانب أعمال مختارة من Le Corbursier و Frank Lloyd Wright .

تعمل المنظمات الخاصة مثل Docomomo International و World Monuments Fund و Recent Past Preservation Network على حماية وتوثيق العمارة الحديثة المعرضة للخطر. في عام 2006 ، أطلق الصندوق العالمي للآثار " الحداثة في خطر " ، وهو برنامج للدعوة والمحافظة. منظمة MAMMA. تعمل على توثيق العمارة الحداثية والحفاظ عليها في المغرب. [90]

انظر أيضا

المراجع

  1. ^ "ما هي العمارة الحديثة؟" . المعهد الملكي للمهندسين المعماريين البريطانيين . تم الاسترجاع 15 أكتوبر 2018 .
  2. ^ تيتز 1999 ، ص 6-10.
  3. ^ بوني 2012 ، ص 42-43.
  4. ^ بوني 2012 ، ص 14-16.
  5. ^ أ ب "فرانسوا كينييه | باني منزل فرنسي" . موسوعة بريتانيكا .
  6. ^ بوني 2012 ، ص. 42.
  7. ^ بوني 2012 ، ص. 16.
  8. ^ كراوتش ، كريستوفر. 2000. "Modernism in Art Design and Architecture" ، نيويورك: مطبعة سانت مارتينز. ISBN 0-312-21830-3 (قماش) ISBN 0-312-21832-X (pbk)  
  9. ^ Viollet Le-duc ، Entretiens sur Architecture
  10. ^ بوالون 1985 ، ص. 24.
  11. ^ بوني 2012 ، ص. 27.
  12. ^ بوني 2012 ، ص. 33.
  13. ^ بواسون 2009 ، ص 318-319.
  14. ^ بواسون 2009 ، ص. 318.
  15. ^ أوتو واجنر ، العمارة الحديثة: دليل لطلابه في هذا المجال من الفن ، 1895 ، ترجمة هاري فرانسيس مالغريف ، منشورات جيتي ، 1988 ، ISBN 0226869393 
  16. ^ بوني 2012 ، ص. 36.
  17. ^ بوني 2012 ، ص. 38.
  18. ^ لوسيوس بوركهارت (1987). ويركبوند . ؟ : مطبعة هايبريون. رقم ISBN. فريدريك جيه شوارتز (1996). The Werkbund: نظرية التصميم والثقافة الجماهيرية قبل الحرب العالمية الأولى . نيو هافن ، كونيتيكت: مطبعة جامعة ييل. رقم ISBN.
  19. ^ مارك جارزومبيك . "جوزيف أوجست لوكس: ويركبوند بروتور ، مؤرخ لحداثة مفقودة ،" مجلة جمعية المؤرخين المعماريين 63/1 (يونيو 2004): 202-219.
  20. ^ تيتز 1999 ، ص. 19.
  21. ^ تيتز 1999 ، ص. 16.
  22. ^ بوني 2012 ، ص 62-63.
  23. ^ بورشارد وبوش براون 1966 ، ص. 83.
  24. ^ لو كوربوزييه ، Vers une architecture "، (1923) ، طبعة Flammarion (1995) ، الصفحات XVIII-XIX
  25. ^ بوني 2012 ، ص. 83.
  26. ^ أ ب بوني 2012 ، ص ٩٣-٩٥.
  27. ^ جينكس ، ص. 59
  28. ^ شارب ، ص. 68
  29. ^ بينت ، ص. 163
  30. ^ بوني 2012 ، ص. 95.
  31. ^ تيتز 1999 ، ص 26 - 27.
  32. ^ بوني 2012 ، ص 86 - 87.
  33. ^ "أليكسي شتشوسيف (1873-1949)" . 29 مارس 2014 . تم الاسترجاع 16 أغسطس 2015 .
  34. ^ أودوفيتشكي سيلب ، دانيلو (1 يناير 2012). "مواجهة جناح هتلر: استخدامات الحداثة في الجناح السوفيتي في معرض باريس الدولي عام 1937". مجلة التاريخ المعاصر . 47 (1): 13-47. دوى : 10.1177/0022009411422369 . ISSN 0022-0094 . S2CID 159546579 .  
  35. ^ بوني 2012 ، ص 84 - 85.
  36. ^ أنواس ، فيكتور ، آرت ديكو (1992) ، Harry N. Abrams Inc. ، ISBN 0810919265 
  37. ^ Poisson ، Michel ، 1000 Immeubles et Monuments de Paris (2009) ، Parigramme ، الصفحات 318-319 و 300-01
  38. ^ دنكان 1988 .
  39. ^ دوشر 2014 ، ص. 204.
  40. ^ أ ب "النمو والكفاءة والحداثة" (PDF) . إدارة الخدمات العامة الأمريكية. 2006 [2003]. ص. 27. مؤرشفة من الأصلي (PDF) في 31 مارس 2011 . تم الاسترجاع 31 مارس 2011 .
  41. ^ بوني 2012 ، ص. 99.
  42. ^ Ho ، Vivien (21 أكتوبر 2020) أعجوبة معمارية عصرية اشتهرت بها Slim Aarons للبيع مقابل 25 مليون دولار . تم الاسترجاع 23 أكتوبر 2020
  43. ^ جورنيل 2015 ، ص. 216.
  44. ^ فرامبتون ، كينيث (1980). العمارة الحديثة: تاريخ نقدي (الطبعة الثالثة). التايمز وهدسون. ص 210 - 218. رقم ISBN 0-500-20257-5.
  45. ^ بوني 2012 ، ص 120 - 121.
  46. ^ أ ب بوني 2012 ، ص. 128.
  47. ^ أ ب جيستر ، توماس سي ، محرر. (1995). القرن العشرين لمواد البناء . ماكجرو هيل. ص 41-42 ، 48-49. رقم ISBN 0-07-032573-1.
  48. ^ جيستر ، توماس سي ، محرر. (1995). القرن العشرين لمواد البناء . ماكجرو هيل. ص. 259. ردمك 0-07-032573-1.
  49. ^ بوني 2012 ، ص 140 - 41.
  50. ^ جورنيل 2015 ، ص 152 - 163.
  51. ^ أ ب ج دهماني ، إيمان ؛ المومني ، لحبيب ؛ مسليل ، المهدي (2019). خريطة الدار البيضاء الحديثة . ترجمه إيان بوريم. الدار البيضاء: مجموعة ماما . رقم ISBN 978-9920-9339-0-2.
  52. ^ "Adaptations of Vernacular Modernism in Casablanca" . تم الاسترجاع 15 أبريل 2020 .
  53. ^ "فريق 10" . www.team10online.org . تم الاسترجاع 17 أبريل 2020 .
  54. ^ أ ب "شبكة جاما | منزل نموذجي" . transculturalmodernism.org . تم الاسترجاع 18 أكتوبر 2019 .
  55. ^ "فريق 10" . www.team10online.org . تم الاسترجاع 17 أبريل 2020 .
  56. ^ بيدريت ، آني. "مقدمة فريق 10" . www.team10online.org . تم الاسترجاع 18 أكتوبر 2019 .
  57. ^ شناوي ، عزيزة (2 نوفمبر 2010). "عدم تسييس جماعة جاما: مواجهة الحداثة في المغرب". في لو ، دوانفانغ. حداثة العالم الثالث: العمارة والتنمية والهوية . روتليدج. رقم ISBN 9781136895487.
  58. ^ "Habitat collectif méditerranéen et dynamique des espaces ouverts" . resohab.univ-paris1.fr . تم الاسترجاع 18 أبريل 2020 .
  59. ^ فابريزي ، ماريبرونا (7 ديسمبر 2016). "فهم الشبكة / 1: تخطيط وبناء ميشيل إيكوشارد ..." SOCKS . تم الاسترجاع 18 أبريل 2020 .
  60. ^ الشاعوني ، عزيزة (3 يوليو 2014). "مقابلة مع إيلي أزاجوري". مجلة التربية المعمارية . 68 (2): 210-216. دوى : 10.1080 / 10464883.2014.943632 . ISSN 1046-4883 . S2CID 112234517 .  
  61. ^ توهي ، ماكس (4 يونيو 2019). "العمارة ما بعد الحداثة والمتأخرة: الدليل النهائي" . كبح . تم الاسترجاع 27 يناير 2022 .
  62. ^ بوني 2012 ، ص. 120.
  63. ^ بوني 2012 ، ص. 129.
  64. ^ بوني 2012 ، ص. 135.
  65. ^ [1] أرشفة 21 يوليو 2011 في آلة Wayback
  66. ^ بوني 2012 ، ص 132 - 33.
  67. ^ أ ب بوني 2012 ، ص 132.
  68. ^ بوني 2012 ، ص 171 - 72.
  69. ^ بوني 2012 ، ص. 149.
  70. ^ بوهم 2000 ، ص. 36.
  71. ^ بوهم 2000 ، ص. 59.
  72. ^ بوني 2012 ، ص. 210.
  73. ^ "أوباما يذكر فضل الرحمن خان" . المراقب المسلم . 19 يونيو 2009 مؤرشفة من الأصلي في 19 يونيو 2013 . تم الاسترجاع 11 أكتوبر 2011 .
  74. ^ بيكر ، وليام ف. (2001). "الابتكار الهيكلي" (PDF) . المباني الشاهقة والموئل الحضري: مدن الألفية الثالثة . نيويورك: Spon Press. ص 481-493. رقم ISBN  0-415-23241-4. مؤرشفة من الأصلي (PDF) في 2 فبراير 2014.
  75. ^ بايلي ، ستيفن (5 يناير 2010). "برج دبي: قمة الغرور الجديدة" . الديلي تلغراف . مؤرشفة من الأصلي في 11 يناير 2022 . تم الاسترجاع 26 فبراير 2010 .
  76. ^ ملاحظات هون. ريتشارد جيه هيوز ، المؤتمر الصحفي لمركز التجارة العالمي ، فندق هيلتون نيويورك ، 18 يناير 1964.
  77. ^ "تاريخ البرجين التوأمين" . هيئة ميناء نيويورك ونيوجيرسي . تم الاسترجاع 12 ديسمبر 2014 .
  78. ^ جيمس ، جلانز ؛ ليبتون ، إريك (2003). مدينة في السماء: صعود وسقوط مركز التجارة العالمي . ماكميلان. ص. 109. رقم ISBN 978-0-8050-7428-4.
  79. ^ ملاحظات لي ك.جافي ، المؤتمر الصحفي لمركز التجارة العالمي ، فندق هيلتون نيويورك ، ١٨ يناير ١٩٦٤.
  80. ^ جورنيل 2015 ، ص 164 - 165.
  81. ^ بوني 2012 ، ص. 162.
  82. ^ بوني 2012 ، ص 164 - 165.
  83. ^ موراوسكي ، إيريكا (2016). وجهات التصميم: هندسة الفنادق والعمران والسياحة الأمريكية في بورتوريكو وكوبا (أطروحة دكتوراه). جامعة إلينوي في شيكاغو. ص 169 - 170. hdl : 10027/19131 .
  84. ^ جيمس ، هولستون (1989). المدينة الحداثية: نقد أنثروبولوجي لبرازيليا . شيكاغو: مطبعة جامعة شيكاغو. رقم ISBN 9780226349794. OCLC  19722338 .
  85. ^ بوني 2012 ، ص.165–167.
  86. ^ بوني 2012 ، ص. 166.
  87. ^ بوني 2012 ، ص. 157.
  88. ^ إرث الحفظ غير المعتاد لمدينة أفريقية مارك بيرنز8 فبراير 2012 مدن المحيط الأطلسي
  89. ^ "أسمرة عاصمة إريتريا في قائمة التراث العالمي" . 8 يوليو 2017 . تم الاسترجاع 8 يوليو 2017 .
  90. ^ infomediaire (28 أكتوبر 2019). "العمارة: الدار البيضاء حديثة حسب الطلب - Infomédiaire" (بالفرنسية) . تم الاسترجاع 19 مايو 2020 .

ببليوغرافيا

روابط خارجية

Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Modern_architecture&oldid=1077516892"
0.15270900726318