ماجدالينا أباكانوفيتش

ماجدالينا أباكانوفيتش
ماجدالينا أباكانوفيتش في مرسمها
ولد	( 1930/06/20 )20 يونيو 1930 فالنتي ، بولندا
مات	20 أبريل 2017 (2017/04/20)(يبلغ من العمر 86 عامًا) وارسو ، بولندا
جنسية	تلميع
تعليم	أكاديمية وارسو للفنون الجميلة
معروف ب	النحت ، فن الألياف
حركة	ما بعد الحد الأدنى
الجوائز	جائزة هيردر (1979) جائزة ليوناردو دا فينشي العالمية للفنون (1999)

مارتا ماغدالينا أباكانوويز-Kosmowska كان - (20 أبريل 2017 20 يونيو 1930) البولندي النحات و الألياف فنان من التتار النسب. اشتهرت باستخدام المنسوجات كوسيلة نحت وتركيباتها الخارجية. تعتبر على نطاق واسع واحدة من أكثر الفنانين البولنديين المشهود لهم دوليًا. كانت أستاذة في أكاديمية الفنون الجميلة في بوزنان ، بولندا ، من 1965 إلى 1990 وأستاذة زائرة في جامعة كاليفورنيا ، لوس أنجلوس في عام 1984. ^[1]

الحياة المبكرة

ولدت ماجدالينا أباكانوفيتش لعائلة نبيلة من ملاك الأراضي في فالنتي . ^[2] تنحدر والدتها من طبقة نبلاء بولندية قديمة . جاء والدها من عائلة تتار بولونييزيد ، والتي تتبع أصولها إلى أباقا خان ( زعيم مغولي في القرن الثالث عشر ). ^[3] فرت عائلة والدها من روسيا إلى بولندا المستقلة حديثًا بعد ثورة أكتوبر . ^{[4] [5]} كانت رائدة في مجال النحت والتركيب باستخدام الألياف في عام 1960. ^[6]

على الغزو الروسي لعام 1920 أجبر أهلها على الفرار من منازلهم، وبعد ذلك انتقلوا إلى مدينة غدانسك . عندما كانت في التاسعة من عمرها غزت ألمانيا النازية بولندا واحتلتها . عانت عائلتها من سنوات الحرب التي عاشت في ضواحي وارسو وأصبحت جزءًا من المقاومة. ^[3] في سن الرابعة عشرة أصبحت ممرضة مساعدة في أحد مستشفيات وارسو. رأت أن تأثير الحرب سيؤثر لاحقًا على فنها. ^[3] بعد الحرب وما نتج عنها من الاحتلال السوفيتي ، انتقلت العائلة إلى مدينة Tczew الصغيرة بالقرب من Gdańsk في شمال بولندا ، حيث كانوا يأملون في بدء حياة جديدة.

تحت السيطرة السوفيتية ، تبنت الحكومة البولندية الواقعية الاشتراكية رسميًا باعتبارها الشكل الفني الوحيد المقبول الذي يجب أن يتبعه الفنانون. ابتكرها جوزيف ستالين في الثلاثينيات ، وكانت اشتراكية وواقعية بطبيعتها. يجب أن تكون "وطنية في الشكل" و "اشتراكية في المضمون". ^[7] الأشكال الفنية الأخرى التي كانت تُمارس في ذلك الوقت في الغرب ، مثل الحداثة ، تم حظرها رسميًا وفُرضت عليها رقابة شديدة في جميع دول الكتلة الشرقية ، بما في ذلك بولندا. لم يؤد عدم وجود عقوبات رسمية إلى الحد من حماسها أو تغيير المسار الثوري لعملها. ^[8]

التعليم

أكملت Abakanowicz جزءًا من تعليمها في المدرسة الثانوية في Tczew من عام 1945 إلى عام 1947 ، وبعد ذلك ذهبت إلى Gdynia لمدة عامين إضافيين في مدرسة الفنون في Liceum Sztuk Plastycznych في تلك المدينة. بعد تخرجها من Liceum في عام 1949 ، التحقت Abakanowicz بأكاديمية الفنون الجميلة في سوبوت (الآن في غدانسك ). ^[9] في عام 1950 ، عادت Abakanowicz إلى وارسو لبدء دراستها في أكاديمية الفنون الجميلة هناك ، ^{[9] [10]} مدرسة الفنون الرائدة في بولندا. ^[11] لدخول الأكاديمية كان عليها أن تتظاهر بأنها ابنة كاتب ، لأن خلفيتها النبيلة كانت ستمنع قبولها في الدورة. ^[8]

تزامنت سنوات دراستها في الجامعة ، 1950-1954 ، مع بعض من أقسى الاعتداءات على الفن من قبل القيادة السوفيتية. من خلال استخدام عقيدة "الواقعية الاشتراكية" ، أُجبرت جميع أشكال الفن في الدول التي احتلها الاتحاد السوفيتي على الالتزام بمبادئ توجيهية وقيود صارمة أخضعت الفنون لاحتياجات ومطالب الدولة. كانت الصور الفنية الواقعية القائمة على التقاليد الأكاديمية الوطنية في القرن التاسع عشر هي الشكل الوحيد للتعبير الفني الذي تم تدريسه في بولندا في ذلك الوقت. ^[12] كانت أكاديمية وارسو للفنون الجميلة أهم مؤسسة فنية في بولندا ، وقد خضعت لتدقيق خاص من قبل وزارة الفن والثقافة ، التي أدارت جميع القرارات الرئيسية في هذا المجال في ذلك الوقت. ^[13]

وجد Abakanowicz أن المناخ في الأكاديمية "صارم" للغاية و "محافظ" بشكل مفرط. تذكرت:

أحببت الرسم ، والبحث عن الشكل عن طريق وضع خطوط ، واحدة بجانب الأخرى. كان الأستاذ يحمل ممحاة في يده ويفرك كل خط غير ضروري على رسومي ، تاركًا محيطًا رقيقًا وجافًا. كرهته لذلك ^[13]

أثناء دراستها في الجامعة ، طُلب منها حضور عدة دروس في تصميم المنسوجات ، وتعلم فن النسيج وطباعة الشاشة وتصميم الألياف من مدربين مثل آنا سليدزيوسكا وإيلونورا بلوتيمسكا وماريا أوربانوفيتش. سيؤثر هؤلاء المدربون والمهارات بشكل كبير على عمل Abakanowicz ، بالإضافة إلى أعمال الفنانين البولنديين البارزين الآخرين في ذلك الوقت. ^[14]

الأعمال الفنية الأولى

بعد تعليمها في الأكاديمية ، بدأت Abakanowicz في إنتاج أعمالها الفنية الأولى. نظرًا لحقيقة أنها أمضت معظم حياتها الأكاديمية في الانتقال من مكان إلى آخر ، فقد الكثير من أعمالها الفنية السابقة أو تعرضت للتلف ، ولم يبق منها سوى عدد قليل من الرسومات النباتية الدقيقة. بين عامي 1956 و 1959 ، أنتجت بعضًا من أقدم أعمالها المعروفة ؛ سلسلة من كبيرة gouaches و الألوان المائية على الورق ومخيط معا الكتان ورقة. هذه الأعمال، وصفت بأنها "biomorphic" في تكوينها، يصور النباتات وهمية والطيور والأسماك الغريبة، والصدف، بين الأشكال والنماذج biomorphic الأخرى. ^[14] كتب جوانا انجلوت في النحت رمزي من ماغدالينا أباكانوويزحول هذه الأعمال المبكرة: "[هم] أشاروا إلى افتتان Abakanowicz المبكر بالعالم الطبيعي وعمليات الإنبات والنمو والازدهار والنمو. ويبدو أنها تستحوذ على طاقة الحياة ذاتها ، وهي صفة من شأنها أن تصبح سمة ثابتة فنها ". ^[14] قال أباكانوفيتش:

كانت الغواش كبيرة بالقدر الذي يسمح به الجدار. مكتئبة من سنوات الدراسة ، كنت أقاوم من خلال صنع الغواش لنفسي. ولفترة طويلة كان يتكرر أنني لا أستطيع أن أفعل ذلك ؛ كان ردي أن يكون على نطاق واسع. كنت أرغب في التنزه بين نباتات خيالية. ^[15]

وخلال هذا الوقت أيضًا ، بدأت بولندا في رفع بعض الضغوط السياسية الثقيلة التي فرضها الاتحاد السوفيتي ، ويرجع ذلك أساسًا إلى وفاة الزعيم السوفيتي جوزيف ستالين في عام 1953. وفي عام 1956 ، في ظل القيادة الجديدة للحزب بقيادة فاديسلاف جوموتشكا ، شهدت بولندا تحول اجتماعي وثقافي دراماتيكي. أدى التحول إلى تحرير أشكال ومحتوى الفن ، مع انتقاد الأساليب الستالينية لشكل الفن علانية من قبل حكومة جومولكا.

وكان من الحرية الكبرى الممنوحة للفنانين البولندي على إذن بالسفر إلى العديد من المدن الغربية، مثل باريس ، فينيسيا ، ميونخ ، و مدينة نيويورك ، لتجربة التطورات الفنية خارج الكتلة الشرقية . أثر تحرير الفنون في بولندا وإدخال أشكال فنية أخرى في عالم الفن البولندي بشكل كبير على أعمال Abakanowicz المبكرة ، حيث بدأت في اعتبار الكثير من أعمالها المبكرة متوهجة للغاية وتفتقر إلى البنية. ^[15] البنائيةبدأت في التأثير على عملها في أواخر الخمسينيات من القرن الماضي حيث اعتمدت نهجًا أكثر هندسية ومنظومة. لم تقبل البنائية تمامًا أبدًا ، فقد بحثت عن "لغتها الفنية الخاصة وعن طريقة لجعل فنها أكثر ملموسًا وبديهية وشخصية". ^[16] ونتيجة لذلك ، سرعان ما تبنت النسيج كوسيلة أخرى للاستكشاف الفني.

في أول معرض فردي لها في معرض Kordegarda في وارسو في ربيع عام 1960 ، ضمت سلسلة من أربع نسج مع مجموعة من الغواش والألوان المائية. على الرغم من أن معرضها الأول لم يتلق سوى قدر ضئيل من الإشعار النقدي ، إلا أنه ساعد في تعزيز مكانتها داخل حركة تصميم المنسوجات والألياف البولندية وأسفر عن إدراجها في أول بينالي دولي في لوزان ، سويسرا ، في عام 1962. وقد فتح هذا الحدث الطريق لها نجاح دولي. ^[16]

سلسلة

الأباكان

شهدت الستينيات بعضًا من أهم الأعمال التي تم إنتاجها خلال مسيرة Abakanowicz. في عام 1967 ، بدأت في إنتاج أعمال ألياف ثلاثية الأبعاد تسمى Abakans . أدرجت عباراتها في معرض جماعي بعنوان Wall Hangings ، نظمه ميلدريد قسطنطين ، أمين الهندسة المعمارية والتصميم ، ومصمم المنسوجات جاك لينور لارسن في عام 1969 في متحف الفن الحديث في نيويورك . ^[18] Abakanowicz والفنانين الآخرين المشاركين في المعرض دفعوا الحدود بين الفن الرفيع والتعريفات التقليدية لما كان يعتبر حرفة. استخدامها "غير متوقع ، غالبًا مواد لينة ، مرتبة في هياكل معيارية أو متسلسلة" فيهاوضعتها سلسلة Abakan ضمن الحركة الفنية لما بعد الحد الأدنى التي بدأت في عام 1966. ^[19] صرحت Abakanowicz أنها سعت إلى "الإلغاء التام للوظيفة النفعية للنسيج" وأظهرت قدرة الألياف على إنتاج أشكال ناعمة ولكنها منظمة ومعقدة . ^[17]

كل أباكان مصنوع من مادة منسوجة باستخدام تقنية Abakanowicz الخاصة. تم العثور على المواد المستخدمة في العديد من هذه القطع ، وغالبًا ما كانت تجمع حبال السيزال من الموانئ ، وتشبيكها في خيوط وتموتها. ^[20] كما استخدمت "الحبال والقنب والكتان والصوف وشعر الخيل." ^[10] معلقة من السقف ، يصل الأباكان إلى أحجام تصل إلى ثلاثة عشر قدمًا مع خلوص لبضعة بوصات من الأرض في بعض الأحيان. غالبًا ما أدرج الأباكان إشارات إنجابية إلى البيض والرحم. ^[3]

تم تضمين أحد أبراجها الكبيرة في مجموعة مركز ناشر للنحت في دالاس ، تكساس. القطعة معلقة على الحائط وهي مصنوعة من خمسة ألواح كبيرة من السيزال معاد تدويرها بسماكة متفاوتة ومصبوغة بلون أحمر محترق . تم الحصول على العمل في عام 2019 وتم عرضه في معرض بعنوان Resist / Release . ^[21]

منحوتات بشرية

خلال السبعينيات والثمانينيات ، تغيرت أباكانوفيتش المتوسط ​​والحجم. بدأت سلسلة من المنحوتات التصويرية وغير التصويرية مصنوعة من قطعة من قماش الخيش الخشنة التي كانت خاط وتجميعها معا والمستعبدين مع الاصطناعية الراتنج . أصبحت هذه الأعمال أكثر تمثيلاً من المنحوتات السابقة ولكنها لا تزال تحتفظ بدرجة من التجريد والغموض. في 1974-1975 أنتجت منحوتات تسمى التعديلات ، والتي كانت عبارة عن اثني عشر شخصية بشرية مقطوعة الرأس مقطوعة الرأس تجلس على التوالي. من 1973-1975 أنتجت سلسلة من الأشكال الصلبة الهائلة التي تذكرنا برؤوس بشرية بدون وجوه تسمى الرؤوس . من 1976-1980 أنتجت قطعة تسمى Backs ، والتي كانت عبارة عن سلسلة من ثمانين منحوتة مختلفة قليلاً لجذع الإنسان.

في 1986-1987 الذي صنعته سلسلة من الأرقام مكانة خمسين دعا الحشد I . بدأت أيضًا مرة أخرى في العمل حول الهياكل العضوية ، مثل سلسلة علم الأجنة ، والتي تتكون من عدة عشرات من الكتل اللينة الشبيهة بالبيض المتفاوتة في الحجم. تم توزيعها حول قاعة عرض في بينالي فيينا عام 1980.

كانت هذه الأعمال التي تشبه البشر في السبعينيات والثمانينيات تتمحور حول الثقافة والطبيعة البشرية ككل وحالتها ومكانتها في المجتمع الحديث. يمثل تعدد الأشكال البشرية الارتباك وعدم الكشف عن هويته ، وتحليل وجود الفرد في كتلة بشرية. ^[22] هذه الأعمال لها صلات وثيقة بحياة أباكانوفيتش الذي يعيش في ظل نظام شيوعي قمع الإبداع والفكر الفردي لصالح المصلحة الجماعية. تتناقض هذه الأعمال أيضًا مع سلسلة Abakan السابقة ، والتي كانت قطعًا قوية بشكل فردي ، في حين فقدت المنحوتات التصويرية فرديتها لصالح التعددية.

في أواخر الثمانينيات إلى التسعينيات ، بدأت Abakanowicz في استخدام المعادن ، مثل البرونز ، لمنحوتاتها ، وكذلك الخشب والحجر والطين. تشمل أعمالها من هذه الفترة " الحشد البرونزي" (1990-1991) ، التي عُرضت في حديقة مركز ناشر للنحت ، و Puellae (1992) ، وهي جزء من مجموعة المتحف الوطني للفنون . صرحت في كلمة ألقتها في أكاديمية الفنون الجميلة في وودج :

نتيجة لذلك ، فإن التعبير عن الفن مشبع بالتاريخ ، مشوه بالحداثة ، متباعدًا عن اتجاه الفن في العالم الحر. ربما أصبحت تجربة الحشد ، التي تنتظر بشكل سلبي في الطابور ، ولكنها مستعدة للدوس أو التدمير أو العشق عند الأمر مثل مخلوق بلا رأس ، هي جوهر تحليلي. وربما كان سحرًا بحجم جسم الإنسان. أو الرغبة في تحديد الحد الأدنى الضروري للتعبير عن الكل. ^[23]

في عام 2019 ، سجل عملها الذي يعرض منحوتات بشرية بعنوان Caminando ، من المجموعة الخاصة لروبن ويليامز ، رقماً قياسياً جديداً في مزاد لأعمال فنية بيعت في بولندا بجلب 8 ملايين زلوتي (حوالي 2.1 مليون دولار). ^[24] تم كسر هذا الرقم القياسي مرة أخرى مرتين في عام 2021 عندما جلبت أعمال أخرى لها تعرف باسم Crowd III (1989) في أكتوبر 13.2 مليون زلوتي (حوالي 3.3 مليون دولار) ^{[25] [26]} بينما في ديسمبر (1999) مجموعة Bambini لها تم بيع المنحوتات مقابل 13.6 مليون زلوتي. ^[27]

ألعاب الحرب

أحد أكثر أعمال Abakanowicz غرابة هو بعنوان War Games ، وهو عبارة عن دورة من الهياكل الضخمة المكونة من جذوع ضخمة من الأشجار القديمة ، مع إزالة أغصانها ولحاءها. توضع هذه المنحوتات ، المربوطة جزئيًا بالخرق والمعانقة بأطواق فولاذية ، على حوامل معدنية شبكية. كما يوحي اسم الدورة ، فإن هذه المنحوتات لها طابع عسكري للغاية ، حيث تم مقارنتها بمركبات المدفعية . ^[22] خلال التسعينيات ، تم تكليف أباكانوفيتش أيضًا بتصميم نموذج لمدينة ذات توجه بيئي. كما أنها صممت الرقص.

أغورا

تتضمن الجولة الأخيرة من عمل Abakanowicz مشروعًا يسمى Agora ، وهو عبارة عن منشأة دائمة تقع في الطرف الجنوبي من Grant Park في شيكاغو ، بجوار محطة Roosevelt Road Metra . وهي تتألف من 106 مجسمًا من الحديد الزهر ، يبلغ ارتفاع كل منها حوالي تسعة أقدام. جميع الأشكال متشابهة في الشكل ، لكنها مختلفة في التفاصيل. ابتكرت الفنانة ومساعدوها الثلاثة نماذج لكل شخصية يدويًا ، وتم الصب من عام 2004 إلى عام 2006. سطح كل شخصية يشبه لحاء شجرة أو جلد مجعد. يخلق العمل إحساسًا بالازدحام ، ومن هنا جاء اسم " أغورا ". علاوة على ذلك ، تنتهي جميع الجثث عند الجذع ، مما يمنحها مظهرًا غريبًا ومجهول الهوية.

الجوائز

• سباق الجائزة الكبرى في ساو باولو بينالي ، ساو باولو ، البرازيل (1965)
• جائزة هيردر ، فيينا ، النمسا (1979)
• جائزة Jurzykowski ، مدينة نيويورك (1982)
• جائزة التميز في النحت من مركز النحت بنيويورك (1993)
• كوماندر كروس مع نجمة وسام بولونيا ريستيتوتا (1998)
• Pour le Mérite للعلوم والفنون ، برلين ، ألمانيا (1999)
• Officier de L ' Ordre des Arts et des Lettres ، باريس ، فرنسا (1999)
• جائزة ليوناردو دا فينشي العالمية للفنون ، النرويج (1999) ^[28]
• وسام الاستحقاق فارس من الجمهورية الإيطالية (2000)
• الحالمون! جائزة ممنوحة من متحف الحرف الأمريكي (2000)
• نجمة الصليب الأكبر الألمانية لخدمة ألمانيا (2010)
• جائزة الإنجاز مدى الحياة في النحت المعاصر ، المركز الدولي للنحت ، (هاميلتون ، نيوجيرسي ، الولايات المتحدة الأمريكية) (2005)

الدكتوراه والتكريم

• الدكتوراه الفخرية من الكلية الملكية للفنون ، لندن ، إنجلترا (1974)
• دكتوراه فخرية من مدرسة رود آيلاند للتصميم ، بروفيدنس ، رود آيلاند (1992)
• عضو فخري في أكاديمية الفنون ، برلين (1994)
• عضو فخري في الأكاديمية الأمريكية للفنون والآداب ، مدينة نيويورك (1996)
• عضو فخري في Sachsische Akademie der Kunste ، درسدن ، ألمانيا (1998)
• دكتوراه فخرية من أكاديمية الفنون الجميلة ، لودز ، بولندا (1998)
• درجة الدكتوراه الفخرية في الفنون الجميلة ، معهد برات ، نيويورك (2000)
• الدكتوراه الفخرية من كلية ماساتشوستس للفنون ، بوسطن ، ماساتشوستس (2001)
• الدكتوراه الفخرية من أكاديمية الفنون الجميلة في بوزنان ، بولندا (2002)
• الدكتوراه الفخرية من مدرسة معهد شيكاغو للفنون ، شيكاغو ، إلينوي (2002)

الاقتباسات

"أشعر بالضيق من الكمية حيث لم يعد العد منطقيًا. بعدم القدرة على التكرار ضمن مثل هذه الكمية. بواسطة كائنات الطبيعة المجمعة في قطعان ، مجموعات ، أنواع ، حيث يحتفظ كل فرد ، أثناء خضوعه للكتلة ، ببعض السمات المميزة. من الناس أو الطيور أو الحشرات أو الأوراق عبارة عن مجموعة غامضة من المتغيرات لنموذج أولي معين. لغز من اشمئزاز الطبيعة من التكرار الدقيق أو عدم القدرة على إنتاجه. تمامًا كما لا تستطيع اليد البشرية تكرار إيماءتها الخاصة ، أستدعي هذا القانون المزعج ، تحويل قطعاني الثابتة إلى هذا الإيقاع ". ^[29]

"سيبقى الفن هو النشاط الأكثر إثارة للإعجاب للبشرية المولود من الصراع بين الحكمة والجنون ، بين الحلم والواقع في أذهاننا." ^[30]

انظر أيضا

• Abakanowicz
• قائمة الفنانين البولنديين
• الواقعية الاشتراكية
• طيور معرفة الخير والشر
• اجورا
• فن الألياف

المراجع

ملحوظات

ببليوغرافيا

• ريتشاردت ، جاسيا . ماجدالينا أباكانوفيتش . نيويورك: مطبعة أبفيل ، 1982. 188 صفحة. 152 لون و BW illus. ردمك 0896593231 
• Abakanowicz ، Magdalena ، وآخرون. ماجدالينا أباكانوفيتش . كلية ديفيدسون ، 2010.
• إنجلوت ، جوانا. النحت التصويري لماغدالينا أباكانوفيتش: الأجسام والبيئات والأساطير . بيركلي ولوس أنجلوس ، كاليفورنيا: مطبعة جامعة كاليفورنيا ، 2004. ISBN 9780520231252 
• ميلر ونانسي وآخرون. التحدث المجازي: رسومات لسبعة فنانين . متحف نويبرجر ، جامعة ولاية نيويورك عند الشراء ، 1989.
• روز ، باربرا. ماجدالينا أباكانوفيتش . نيويورك: هاري ن. أبرامز ، 1994. طباعة. http://www.worldcat.org/oclc/28506480

روابط خارجية

• الموقع الرسمي
• Magdalena Abakanowicz في culture.pl
• فنانات وتجريد ما بعد الحرب | كيف ترى مع أمين متحف MoMA Starr Figura

المتاحف

• Magdalena Abakanowicz في متحف المتروبوليتان للفنون ، نيويورك
• ماجدالينا أباكانوفيتش في متحف الفن الحديث
• ماجدالينا أباكانوفيتش في متحف نيلسون أتكينز للفنون ، كانساس سيتي ، ميزوري
• مجموعة Magdalena Abakanowicz في متحف إسرائيل. تم الاسترجاع سبتمبر 2016.

يعمل

• أعمال ماجدالينا أباكانوفيتش ، غاليري كاتارزينا نابيوركوسكا- وارسو / بروكسل

مقالات

• ماجدالينا أباكانوفيتش ، آرتنت
• رفع الجعبة. Now the Crowds Crush ، بقلم ريتا ريف ، نيويورك تايمز ، 3 يونيو 2001
• (بالفرنسية) ماجدالينا أباكانوفيتش

المدارس

• أكاديمية غدانسك للفنون الجميلة