موسيقى Lo-fi

من ويكيبيديا، الموسوعة الحرة
اذهب إلى الملاحة اذهب الى البحث

استوديو غرفة نوم بسيط مع معدات من ثمانينيات وتسعينيات القرن الماضي

Lo-fi (تُنضد أيضًا على أنها lofi أو low-fi ؛ اختصار للإخلاص المنخفض ) هي موسيقى أو جودة إنتاج تكون فيها العناصر التي يُنظر إليها عادةً على أنها عيوب في التسجيل أو الأداء مسموعة ، أحيانًا كخيار جمالي متعمد. لقد تطورت معايير جودة الصوت ( الإخلاص ) وإنتاج الموسيقى على مر العقود ، مما يعني أن بعض الأمثلة القديمة لويفي ربما لم يتم التعرف عليها في الأصل على هذا النحو. بدأ التعرف على Lo-fi كأسلوب للموسيقى الشعبية في التسعينيات ، عندما أصبح يشار إليها بالتناوب باسم موسيقى DIY (من " افعلها بنفسك "). [1]

أحيانًا يتم الخلط بين التشويه التوافقي و " الدفء التناظري " باعتبارهما سمات أساسية لموسيقى Lo-fi. [2] تم تمييز Lo-fi تقليديًا بإدراج العناصر التي يُنظر إليها عادةً على أنها غير مرغوب فيها في السياقات المهنية ، مثل الملاحظات التي تم تشغيلها بشكل خاطئ أو التداخل البيئي أو عيوب الفونوغرافي ( إشارات صوتية متدهورة أو صفير الشريط وما إلى ذلك). من بين الفنانين الرائدين أو المؤثرين أو المهمين أيضًا ، Beach Boys ( Smiley Smile و Wild Honey ) و R. Stevie Moore (غالبًا ما يُطلق عليه " الأب الروحي للتسجيل المنزلي ") و Paul McCartney( مكارتني ) ، تود روندجرين ، جانديك ، دانيال جونستون ، إرشاد بواسطة Voices ، Sebadoh ، Beck ، Pavement ، و Ariel Pink .

على الرغم من أن مصطلح "lo-fi" كان موجودًا في المعجم الثقافي لما يقرب من " الدقة العالية " ، إلا أنه يُنسب عادةً لفارس قرص WFMU William Berger إلى تعميم هذا المصطلح في عام 1986. وفي نقاط مختلفة منذ الثمانينيات ، كان لـ "lo-fi" كانت مرتبطة بثقافة الكاسيت ، وروح البانك DIY ، والبدائية ، والموسيقى الخارجية ، والأصالة ، والقوالب النمطية المتهربين / الجيل X ، والحنين الثقافي . توسعت فكرة موسيقيي "غرفة النوم" في أعقاب ظهور محطات العمل الصوتية الرقمية الحديثة ، وفي أواخر العقد الأول من القرن الحادي والعشرين ،أنواع موسيقى البوب ذات الموجات الباردة و hypnagogic . [3]

تعاريف وأصول

في أبسط صورها ، كان Lo-fi بدائيًا وواقعيًا في الثمانينيات ، وما بعد الحداثة في التسعينيات ، وعتيقًا في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين.

—آدم هاربر ، جماليات Lo-Fi في الخطاب الموسيقي الشعبي (2014) [4]

Lo-fi هو عكس hi-fi . [5] تاريخيًا ، كانت وصفات "lo-fi" مرتبطة بالتقدم التكنولوجي وتوقعات مستمعي الموسيقى العاديين ، مما تسبب في تغير الخطاب والخطاب المحيط بالمصطلح مرات عديدة. [6] عادة ما يتم تهجئة المصطلح على أنه "low-fi" قبل التسعينيات ، وكان هذا المصطلح موجودًا منذ الخمسينيات على الأقل ، بعد فترة وجيزة من قبول "الدقة العالية" ، وتطور تعريفه بشكل مستمر بين السبعينيات والعقد الأول من القرن الحادي والعشرين. في طبعة 1976 من قاموس أوكسفورد الإنجليزي ، تمت إضافة lo-fi تحت تعريف "إنتاج الصوت أقل جودة من جودة" hi-fi ". [7] مدرس الموسيقى R. Murray Schafer ،ضبط العالم ، عرف المصطلح بأنه "نسبة إشارة إلى ضوضاء غير مواتية." [8]

لم يكن هناك تقريبًا أي تقدير لعيوب موسيقى Lo-fi بين النقاد حتى ثمانينيات القرن الماضي ، حيث ظهرت الرومانسية للتسجيل المنزلي وخصائص " افعلها بنفسك " (DIY). [9] بعد ذلك ، غالبًا ما تم استخدام "DIY" بالتبادل مع "lo-fi". [10] بحلول نهاية الثمانينيات ، ارتبطت صفات مثل "التسجيل المنزلي" و "البدائية تقنيًا" و "المعدات غير المكلفة" عمومًا بعلامة "lo-fi" ، وخلال التسعينيات ، أصبحت هذه الأفكار مركزية كيف تم فهم "lo-fi" بشكل عام. [11] وبالتالي ، في عام 2003 ، قاموس أكسفوردأضاف تعريفًا ثانيًا للمصطلح - "نوع من موسيقى الروك يتميز بالحد الأدنى من الإنتاج ، مما يعطي صوتًا خامًا وغير متطور". تمت إضافة ثالث في عام 2008: "غير مصقول ، أو غير محترف ، أو غير متطور تقنيًا ، خاصة كخيار جمالي متعمد". [11]

لا يمكن تحديد هوية الحزب أو الأحزاب التي شاع استخدام "lo-fi" بشكل قاطع. [2] يُقترح عمومًا أن المصطلح شاع من خلال برنامج ويليام بيرجر الإذاعي الأسبوعي لمدة نصف ساعة على محطة إذاعية مستقلة مقرها نيو جيرسي WFMU ، بعنوان Low-Fi ، والتي استمرت من 1986 إلى 1987. [2] [12] تألفت محتويات البرنامج بالكامل من المساهمات التي تم الحصول عليها عبر البريد [13] ويتم عرضها خلال فترة الذروة مساء كل يوم جمعة لمدة ثلاثين دقيقة. [12] في خريف 1986 إصدار مجلة WFMU LCD، تم وصف البرنامج بأنه "تسجيلات منزلية تم إنتاجها على معدات رخيصة الثمن. البدائية الفنية مقرونة بالذكاء." [12]

توسعت فكرة "موسيقيي غرف النوم" بعد ظهور أجهزة الكمبيوتر المحمولة في العديد من أشكال الموسيقى الشعبية أو الطليعية ، [14] وعلى مر السنين ، كان هناك اتجاه متزايد لتجميع جميع الموسيقى المسجلة في المنزل تحت مظلة " lo-fi ". [15] يصف فيلم " Bedroom pop " بشكل فضفاض نوعًا موسيقيًا [16] أو جماليًا [17] تسجل فيه الفرق الموسيقية في المنزل ، بدلاً من مساحات التسجيل التقليدية. [18] وله أيضًا دلالة DIY. [18] [19] بحلول عام 2010 ، كان الصحفيون يطبقون دون تمييز "موسيقى البوب" على أي موسيقى تبدو "غامضة". [20] في عام 2017 ، حول.جادل أنتوني كارو بأن مصطلح "lo-fi" يساء استخدامه بشكل شائع كمرادف لكلمة "دافئ" أو "مثقوب" عندما يجب تخصيصه للموسيقى "التي تبدو وكأنها مسجلة على جهاز رد معطل". [2]

الخصائص

فيديو خارجي
رمز الفيديو تود روندجرين "أصوات الاستوديو" من شيء ما / أي شيء؟ ، فيديو يوتيوب

جماليات Lo-fi هي خصوصيات مرتبطة بعملية التسجيل. وبشكل أكثر تحديدًا ، تلك التي يُنظر إليها عمومًا في مجال هندسة الصوت على أنها تأثيرات غير مرغوب فيها ، مثل إشارة صوتية متدهورة أو تقلبات في سرعة الشريط. [21] قد تمتد الجمالية أيضًا إلى العروض الموسيقية دون المستوى أو السخط. [22] التسجيلات التي تعتبر غير احترافية أو "غير تقليدية" تتعلق عادةً بالأداء (نغمات غير متناغمة أو خارج الوقت المحدد) أو خلط (هسهسة مسموعة أو تشويه أو صوتيات الغرفة). [23]يعرّف عالم الموسيقى آدم هاربر الاختلاف على أنه "عيوب صوتية" و "عيوب غير صوتية". وهو يعرّف العنصر الأول بأنه "عناصر التسجيل التي يُنظر إليها (أو يُتخيل أن يتم إدراكها) على أنها ضارة بها والتي تنشأ من العملية المحددة لوسيط التسجيل نفسه. واليوم ، عادة ما تكون هذه هي الخصائص الأولى التي يفكر فيها الناس عندما تم طرح موضوع "lo-fi". " [24]

قد "ينقسم تسجيل العيوب بشكل فضفاض إلى فئتين ، التشويه والضوضاء" ، من وجهة نظر هاربر ، على الرغم من أنه يقر بأن تعريفات "التشويه" و "الضوضاء" تختلف وتتداخل أحيانًا. [25] الشكل الأبرز من أشكال التشويه في جماليات Lo-fi هو التشويه التوافقي ، والذي يمكن أن يحدث عندما يتم تضخيم إشارة صوتية خارج النطاق الديناميكي للجهاز. ومع ذلك ، لا يعتبر هذا التأثير عادة نقصًا. يتم استخدام نفس العملية مع أصوات الجيتار الكهربائي في موسيقى الروك أند رول ، ومنذ ظهور التسجيل الرقمي ، لإعطاء التسجيل إحساسًا بـ "الدفء التناظري". [26]عادةً ما يتم تجنب التشويه الناتج عن عملية التسجيل ("التشويه الصوتي") في السياقات المهنية. يصف "تشبع الشريط" و "تشبع التشبع" بالتناوب التشوه التوافقي الذي يحدث عندما يقترب رأس الشريط من الحد الأقصى للمغنطة المتبقية (جانب شائع لصيانة مسجل الشريط الذي يتم إصلاحه بأدوات إزالة المغنطة ). تشمل التأثيرات انخفاضًا في إشارات التردد العالي وزيادة في الضوضاء. [27] بشكل عام ، من المرجح أن تحتوي تسجيلات lo-fi على معلومات تردد قليلة أو معدومة أعلى من 10 كيلوهرتز. [28]

قد تشتمل العيوب "غير الصوتية" على ضوضاء ناتجة عن الأداء ("السعال ، والاستنشاق ، وتقليب الصفحات ، وأصوات الكرسي") أو البيئة ("السيارات العابرة ، والضوضاء المنزلية ، وأصوات الجيران والحيوانات"). [29] يقر هاربر بأن "تقدير التشويه والضوضاء لا يقتصر على جماليات Lo-fi ، بالطبع ، وجماليات lo-fi ... لا يمتد إلى جميع تقديرات التشويه والضوضاء. يكمن الاختلاف في الطرق التي يُفهم فيها التشويه والضوضاء على أنهما عيوب في Lo-fi ". [30]كما أنه يميز بين "عيوب التسجيل" و "العيوب الصوتية [التي] التي تحدث نتيجة لإعادة إنتاج الصوت أو - معدات التعديل ... افتراضيًا ، على الأقل ، يتم إنشاء تأثيرات Lo-fi أثناء التسجيل والإنتاج نفسه ، وبشكل محسوس البقاء في التسجيلات الرئيسية التي يتم نسخها بعد ذلك بشكل مماثل للإصدار. " [31]

صرح Bruce Bartlett ، في دليله لعام 2013 بعنوان " تقنيات التسجيل العملية " ، أن "أصوات lo-fi قد يكون لها استجابة ترددية ضيقة (صوت رقيق ورخيص) ، وقد تتضمن ضوضاء مثل خدوش الهسهسة أو التسجيل. ويمكن أن تكون مشوهة أو متذبذبة في ملعب كورة قدم." [5] يقدم الطرق التالية لتكرار أصوات lo-fi: خلط المستويات بحيث تكون غير متوازنة؛ وضع عوائق بين الميكروفون ومصادر الصوت ؛ وضع الميكروفون في مكان غير معتاد ، مثل وضعه في سلة مهملات ؛ التسجيل بأدوات أو معدات قديمة منخفضة الجودة ؛ وتسليط الضوء على الانسكابات وانعكاسات الصوت . [5]

التاريخ

الخمسينيات والسبعينيات: الأصول والأعمال المؤثرة

سجل The Beach Boys (في الصورة عام 1967) ألبومات في استوديو Brian Wilson المنزلي من عام 1967 إلى عام 1972.

تسبق موسيقى DIY التاريخ المكتوب ، ولكن "Lo-fi" كما كان مفهومًا بعد التسعينيات يمكن إرجاعها إلى موسيقى الروك أند رول في خمسينيات القرن الماضي. [32] كتبت AllMusic أن تسجيلات هذا النوع تم "بثمن بخس وبسرعة ، غالبًا على معدات دون المستوى المطلوب. وبهذا المعنى ، فإن أقدم تسجيلات موسيقى الروك آند رول ، ومعظم موسيقى الروك في الجراج في الستينيات ، والكثير من موسيقى البانك روك في يمكن وضع علامة على أواخر السبعينيات على أنها Lo-Fi. " [33]

ألبومات The Beach Boys Smiley Smile (1967) و Wild Honey (1967) كانت ألبومات Lo-fi مسجلة في الغالب في الاستوديو المنزلي المؤقت لبريان ويلسون . تمت الإشارة إلى الألبومات لاحقًا كجزء من ما يسمى بأشرطة غرفة النوم من ويلسون . [34] على الرغم من أن Smiley Smile قوبلت في البداية بالارتباك وخيبة الأمل ، إلا أن التقدير للألبوم نما بعد أن أصدر فنانين آخرين ألبومات عكست جودة متقنة ومعيبة ، بما في ذلك John Wesley Harding (1967) و Beatles لبوب ديلان ألبوم أبيض (1968). [35] مذراة نسب الكاتب مارك ريتشاردسون الفضل إلى Smiley Smile في اختراع "نوع غرفة النوم الصغيرة البوب ​​التي ستدفع فيما بعد Sebadoh و Animal Collective وشخصيات أخرى." [36] عزا المحررون في رولينج ستون الفضل إلى Wild Honey في نشأة "فكرة DIY pop". [37] كتب جيمي أتكينز من Record Collector في عام 2018 أن العديد من أعمال lo-fi المعاصرة كانت مدينًا للصوت المشبع بالتردد لأغنية الفرقة عام 1970 " All I Wanna Do ". [38]

في أوائل السبعينيات ، كان هناك عدد قليل من فناني التسجيل الرئيسيين الذين أطلقوا موسيقى مسجلة بأجهزة محمولة متعددة التعقب. ومن الأمثلة بول مكارتني ( مكارتني ، 1970) وتود روندجرين ( شيء ما / أي شيء؟ ، 1972). [39] أنتج بعد فترة وجيزة من تفكك فريق البيتلز ، كان مكارتني المسجل منزليًا من بين الألبومات الأكثر مبيعًا في عام 1970 ، لكنه تعرض لانتقادات شديدة. [40] ومع ذلك ، وجد بعض الموسيقيين ، مثل نيل يونغ ، الألبوم جديدًا وممتعًا. [41]في عام 2005 ، بعد أن اقترح أحد المحاورين أنها كانت "[ربما] واحدة من أولى تسجيلات lo-fi الكبيرة في يومها" ، علق مكارتني أنه من "المثير للاهتمام" أن المشجعين الأصغر سنًا كانوا "ينظرون إلى شيء كهذا بنوع ما من الاحترام ، "وأن الألبوم" نوعًا من ... بساطة الهيبيز ... نوع من الصدى في هذه المرحلة الزمنية ، بطريقة ما. " [42]

شيء أي شيء؟ تم تسجيله بالكامل تقريبًا بواسطة Rundgren وحده. تضمن الألبوم العديد من أشهر أغانيه ، بالإضافة إلى مسار للكلمات المنطوقة ("مقدمة") يعلم فيه المستمع عن عيوب تسجيل لعبة مطاردة البيض يطلق عليها "أصوات الاستوديو". استخدم الأموال المكتسبة من نجاح الألبوم لبناء استوديو تسجيل شخصي في نيويورك ، حيث سجل أغنية متابعة أقل نجاحًا في عام 1973 A Wizard، a True Star . [43] قارن عالم الموسيقى دانيال هاريسون ألبومات بيتش بويز في أواخر الستينيات بألبومات الساحر، وهو سجل "يحاكي جوانب الأسلوب التركيبي لبريان في التحولات المفاجئة ، ومزيج من أنماط البوب ​​المختلفة ، وتأثيرات الإنتاج غير العادية. ولكن يجب أن نتذكر أن الفشل التجاري لتجارب بيتش بويز لم يكن دافعًا للتقليد." [44] في عام 2018 ، أشار سام سودسكي من Pitchfork إلى أن "بصمات" الساحر لا تزال "واضحة على مؤلفي غرفة النوم حتى يومنا هذا". [43]

السبعينيات والثمانينيات: موسيقى إندي ، وأشرطة كاسيت ، وموسيقى خارجية

مع ظهور موسيقى البانك روك والموجة الجديدة في أواخر السبعينيات ، بدأت بعض قطاعات الموسيقى الشعبية في تبني روح DIY التي بشرت بموجة من العلامات المستقلة وشبكات التوزيع والمراوح واستوديوهات التسجيل ، [45] وتم تشكيل العديد من فرق الجيتار على فرضية الرواية آنذاك أنه يمكن للمرء تسجيل وإصدار الموسيقى الخاصة به بدلاً من الاضطرار إلى الحصول على عقد تسجيل من شركة كبرى. [46] كان معظم موسيقيي ومشجعي Lo-fi من البيض والذكور والطبقة الوسطى ، وبينما كان معظم الخطاب النقدي المهتم بـ Lo-fi مقره في نيويورك أو لندن ، كان الموسيقيون أنفسهم إلى حد كبير من مناطق حضرية أقل في الولايات المتحدة. نحن. [47]

منذ عام 1968 ، كان R. Stevie Moore يسجل ألبومات كاملة على شريط بكرة إلى بكرة في قبو والديه في ولاية تينيسي ، ولكن لم يتم إصدار أي من تسجيلاته على ملصق التسجيل حتى عام 1976. [49] حقق الألبوم بعض الشهرة بين دوائر نيويورك البانك والموجة الجديدة. [50] كتب ماثيو إنجرام من The Wire أن "مور ربما لم يكن أول موسيقي موسيقى الروك يذهب منفردًا بالكامل ، مسجلاً كل جزء من الطبول إلى الجيتار ... ومع ذلك ، كان أول من قام بشكل صريح بتجميل عملية التسجيل المنزلي نفسها. ... مما يجعله الجد الأكبر لويفي. " [49] عند سؤاله عما إذا كان يدعم "تسمية رواد DIY / Lo-fi" ، أوضح مور أن نهجه نتج عن "مصادفة" وليس قرارًا فنيًا محسوبًا ، على الرغم من أنه وافق على أنه "يجب الاعتراف به كرائد". [51] عندما أشار مراسل نيويورك تايمز عام 2006 إلى مور باعتباره سلف "غرفة النوم" ، أجاب مور بأن الفكرة كانت "مرحة" في ضوء "كفاحه المرير لكسب العيش والحصول على بعض الشهرة ، فأنا أسخر من ذلك . " [52]

في عام 1979 ، قدمت Tascam Portastudio ، وهو أول مسجل محمول متعدد المسارات من نوعه يشتمل على نهج "الكل في واحد" للدبلجة والخلط والارتداد . سمحت هذه التقنية لمجموعة واسعة من الموسيقيين من الدوائر السرية ببناء قواعد المعجبين من خلال نشر أشرطة الكاسيت الخاصة بهم. [53] استشهد الناقد الموسيقي ريتشي أونتربرجر بأن مور "واحد من أشهر" "الفنانين القلائل في كاسيتلاند [الذين] اكتسبوا سمعة ، حتى لو كانت عبادة واحدة". [45] من عام 1979 حتى أوائل الثمانينيات ، كان مور موظفًا في WFMU ، حيث كان يستضيف برنامج "راديو غرفة النوم" الأسبوعي. [49]تبع برنامج "Low-Fi" لبيرجر بعد ذلك وأسس بشكل فعال lo-fi كحركة متميزة مرتبطة بروح الشرير. [2] يمكن أيضًا اعتبار ألبوم JW Farquhar المسجل منزليًا عام 1973 بعنوان "الأنثى الرسمية" ، وفقًا للناقد نيد راجيت ، رائدًا لـ "أي عدد" من فناني lo-fi المستقلين ، بما في ذلك R. Stevie Moore و Underground Texas الموسيقار جانديك . [54]

كالفن جونسون (في الصورة  2000s ) ، مؤسس K Records والمؤسس المشارك لـ Beat Happening

في عام 1980 ، أصدر الثلاثي الويلزي Young Marble Giants ألبومهم الوحيد ، Colossal Youth ، الذي يتميز بأدوات قوية ، بما في ذلك آلة طبول بدائية ، وهالة "غرفة نوم" بالتأكيد. كتب دافيد سميث من The Evening Standard في وقت لاحق ، "من الصعب تخيل صوت غير طموح أكثر." [55] على مدار العقد التالي ، كانت مجالات موسيقى الروك المستقلة التابعة لفرقة Underground الأمريكية (فرق مثل REM المفضلة لراديو الكلية [56] ) ، جنبًا إلى جنب مع بعض موسيقى البوست بانك البريطانيةكانت الفرق الموسيقية أبرز صادرات موسيقى Lo-fi. وفقًا لـ AllMusic ، غالبًا ما كان التنوع الأسلوبي لموسيقاهم "يتأرجح من أغاني البوب ​​والروك البسيطة إلى هياكل الأغاني ذات الشكل الحر إلى الضوضاء الخالصة والتجربة الفنية." [33] تطورت مشاهد مماثلة أيضًا بين أعمال الهيب هوب لتجارة الكاسيت وأعمال البانك المتشددين . [53] واحدة من أكثر الفرق شهرة كانت Beat Happening (1984-1992) من K Records ، وهي إحدى شركات موسيقى البوب ​​المستقلة المؤثرة . نادرًا ما عُرفوا باسم مجموعة "lo-fi" خلال سنوات نشاطهم ، ولم يُلاحظوا إلا لدورهم الرائد في الحركة بعد أن تطور تعريف المصطلح في منتصف التسعينيات. [57]

في مكان آخر ، كان WFMU DJ Irwin Chusid مسؤولاً عن اختراع فئة " الموسيقى الخارجية " ونشرها - يتداخل الكثير منها مع lo-fi. [58] ينسب آدم هاربر الفضل إلى الموسيقيين الخارجيين دانيال جونستون وجانديك "ليشكلوا جسراً بين البدائية في الثمانينيات والصخور المستقلة في التسعينيات ... قدم كلا الموسيقيين فكرة أن Lo-fi لم تكن فقط مقبول ولكن السياق الخاص لبعض الموسيقيين غير العاديين والرائعين ". [59] من نيوزيلندا ، يرجع الفضل إلى تسجيلات الأقزام الطويلة في منتصف الثمانينيات في توقع صوت Lo-fi. [60]كتب AllMusic أن الإصدارات المسجلة محليًا لـ Tall Dwarfs تنذر "بظهور ما أطلق عليه في النهاية" lo-fi "حيث بدأ الصوت في الظهور والتأثير على مدار العقود التالية. [61]

التسعينيات: تم تغيير تعريفات "lo-fi" و "indie"

العلاقة بالموسيقى "البديلة"

روبرت بولارد من كتاب الإرشاد بالأصوات (في الصورة عام 2006)

خلال التسعينيات ، تطور استخدام وسائل الإعلام لكلمة "indie" من الموسيقى "المنتجة بعيدًا عن أكبر تسميات صناعة الموسيقى" إلى نمط معين من موسيقى الروك أو موسيقى البوب ​​التي يُنظر إليها في الولايات المتحدة على أنها "بديل" لـ " البديل ". [62] بعد نجاح Nirvana 's Nevermind (1991) ، أصبحت موسيقى الروك البديلة نقطة نقاش ثقافي ، وبالتالي ، اندمج مفهوم حركة lo-fi بين عامي 1992 و 1994. تركزت على فنانين مثل Guided by Voices و Sebadoh و Beck و Pavement ، فإن معظم الكتابات عن البدائل و lo-fi تتماشى مع الجيل X و ""الصور النمطية التي نشأت من رواية الجيل العاشر لدوغلاس كوبلاند وفيلم ريتشارد لينكلاتر Slacker ( تم إصدار كلاهما في عام 1991) والتي أدت إلى النوع الذي يطلق عليه اسم" Slacker Rock " . فيما يتعلق " بأصالة " الموسيقى. على الرغم من أن كورت كوبين ، قائد نيرفانا كان معروفًا بكونه مولعًا بجونستون وكيه ريكوردز وشاجز ، كان هناك فصيل من موسيقى الروك المستقلة التي اعتبرت الجرونج نوعًا موسعًا ، معتقدين أن كانت عيوب Lo-fi هي التي أعطت الموسيقى أصالتها.[64]

في أبريل 1993 ، اكتسب مصطلح "lo-fi" العملة السائدة بعد أن ظهر كعنوان رئيسي في نيويورك تايمز . [22] نُشرت المقالة الأكثر قراءة على نطاق واسع في نفس الصحيفة في أغسطس 1994 بعنوان "Lo-Fi Rockers Opt for Raw Over Slick". على عكس قصة مماثلة نُشرت في الصحيفة قبل سبع سنوات ، والتي لم تستخدم مطلقًا "lo-fi" في سياق تسجيل غير احترافي ، خلط الكاتب Matt Deihl بين "lo-fi" و "DIY" و "جودة صوت تقريبية" . [65] كتب:

يُطلق على هذا التقليد اسم lo-fi ، في إشارة إلى جودة الصوت الخام الناتجة عن مثل هذا النهج ، أو DIY ، وهو اختصار لـ "افعلها بنفسك" ، ويتميز هذا التقليد بالنفور من تقنيات التسجيل الحديثة. ... في عالم من أعلى 40 عقيمًا ومسجلاً رقميًا ، يوضح lo-fi اللحامات الأولية للعملية الفنية. [65]

كان التركيز الرئيسي في القطعة هو Beck و Guided by Voices ، اللذان أصبحا مؤخرًا أعمالًا مشهورة في ثقافة موسيقى الروك المستقلة. [66] بيك ، الذي تم تسجيل أغنية " Loser " المنفردة الخاصة به في عام 1994 في المطبخ ووصل إلى قائمة بيلبورد العشرة الأوائل ، أصبح في النهاية الفنان الأكثر شهرة المرتبط بعلامة "lo-fi". [67] كرد على ملصق "lo-fi" ، موجه بواسطة رئيس فرقة الأصوات روبرت بولاردنفى أن يكون له أي ارتباط بحركته المفترضة. قال إنه على الرغم من أن الفرقة كانت "رائدة في حركة Lo-fi" ، إلا أنه لم يكن على دراية بالمصطلح ، وأوضح أن "[] الكثير من الناس كانوا يلتقطون آلات [Tascam] في ذلك الوقت. .. أصبح استخدام مسار ذي أربعة مسارات أمرًا شائعًا لدرجة أنه كان عليهم العثور على فئة لها: DIY أو lo-fi أو أيًا كان. " [68]

في ذلك الوقت ، فسر الناقد الموسيقي سايمون رينولدز الحركة الظاهرة على أنها رد فعل ضد موسيقى الجرونج ، "وهي حركة ضعيفة ، لأن Lo-fi هي مجرد جرونج مع قيم إنتاج أكثر جرونجًا." [22] في المقابل ، قال إن Lo-fi ألهمت رد فعلها الخاص في شكل " post-rock ". [22] كان رد الفعل ضد كل من الجرونج و lo-fi ، وفقًا لـ AllMusic ، هو موسيقى البوب ، والتي استمدت بشكل كبير من الفرق الموسيقية الغنية لبريان ويلسون ، وبيرت باشاراش ، ولي هازلوود . [69]

تبلور النوع

تم تطبيق "Lo-fi" بشكل غير متسق خلال التسعينيات. قال توني جراجيدا ، الذي كتب في كتابه Hop on Pop (2003) ، إنه بحلول عام 1995 ، تمكنت مجلة Rolling Stone من تصنيف كل فرقة أخرى ظهرت في النصف الأول [من العام] على أنها فرقة Lo-fi إلى حد ما. [22] أرجع أحد الصحفيين في سبين الفضل إلى Sebadoh III (1991) لـ Sebadoh's Sebadoh بـ "اختراع" lo-fi ، ووصف هذا النوع بأنه " صخرة البانك الناعمة ". [70] [22] بالإضافة إلى ذلك ، أشار كل صحفي تقريبًا إلى زيادة التغطية الإعلامية لموسيقى Lo-fi بينما فشل في الاعتراف بأنفسهم كمساهمين في هذا الاتجاه. [22]

تم نشر العديد من الكتب التي ساعدت على "تقديس" أعمال Lo-fi ، عادةً عن طريق مقارنتها بشكل إيجابي بالموسيقيين الأكبر سنًا. على سبيل المثال ، احتوى فيلم Rolling Stone's Alt-Rock-a-Rama (1995) على فصل بعنوان "The Lo-Fi Top 10" ، والذي ذكر فيه Hasil Adkins ، و Velvet Underground ، و Half Japanese ، و Billy Childish ، و Beat Happening ، و Royal Trux ، و Sebadoh ليز فير ، الإرشاد بالأصوات ، دانيال جونستون ، بيك وبافيمنت. [71] أساطير موسيقى الروك أند رول المجهولة لريتشي أونتربيرجر: المجهولون المخدرون ، والعباقرة المجنون ، والرواد الشريرون ، ولو فاي مافريكس والمزيدو "مجتمع النقاد المتشابهين في التفكير والمعجبين المحيطين به" كانا محوريين بشكل خاص في إنشاء المفاهيم الحديثة لجمالية Lo-fi. وفقًا لآدم هاربر: "باختصار ، تربط الأساطير غير المعروفة مصالح [ثمانينيات القرن الماضي] و [ثقافة الكاسيت] وتلك الموجودة في [العقد الأول من القرن الحادي والعشرين] ، مما يوفر رسمًا مبكرًا ، ونذيرًا -" مخطط يسار "، ربما - من 00s مثل hauntology و hypnagogic pop ". [48]

امتدت علامة "lo-fi" أيضًا لتشمل أعمالًا مثل Mountain Goats و Nothing Painted Blue و Sparklehorse و Refrigerator و Chris Knox و Alastair Galbraith و Lou Barlow . [2] كتب هاربر: "غالبًا ما يتماشى الفنانون المهمون الآخرون مع Lo-fi في التسعينيات ،" مثل Ween ، و Grifters ، و Silver Jewish ، و Liz Phair ، و Smog ، و Superchunk ، و Portastatic ، و Royal Trux إلى حد كبير بسبب المقارنة قلة استقبالهم أو عدم ارتباطه بجماليات Lo-fi ". [67]

من أواخر التسعينيات إلى العقد الأول من القرن الحادي والعشرين ، تم استيعاب "lo-fi" في الخطاب المستقل العادي ، حيث فقدت في الغالب دلالاتها باعتبارها فئة فرعية لموسيقى الروك المستقلة تستحضر "الجيل الكسول" أو "الرخاوة" أو "الوعي بالذات". [72] أصبحت Pitchfork and The Wire من المطبوعات الرائدة في مجال الموسيقى ، بينما أخذت المدونات والمواقع الصغيرة على عاتقها الدور الذي كان يشغله المعجبون سابقًا. [73]

2000s إلى الوقت الحاضر: Hypnagogic pop and chillwave

أرييل بينك في عام 2010

أدى ظهور محطات العمل الصوتية الرقمية الحديثة إلى حل التقسيم التكنولوجي النظري بين الفنانين المحترفين وغير المحترفين. [ 74] قامت العديد من أعمال lo -fi البارزة في التسعينيات بتكييف صوتها مع معايير أكثر احترافًا . اتجاه مماثل في التسعينيات فيما يتعلق بإحياء موسيقى البوب والتركيبات التناظرية لعصر الفضاء في الستينيات. [73] تم الاستشهاد بشكل متزايد بـ R. Stevie Moore من خلال أعمال lo-fi الناشئة باعتبارها تأثيرًا أساسيًا. [50] وقد قرأ أرييل بينك ، أكثر مناصريه صوتًاUnknown Legends ، وسجلت لاحقًا نسخة غلاف لأحد المسارات المضمنة في قرص مضغوط مرفق مع الكتاب ("Bright Lit Blue Skies"). [48] في وقت ظهوره لأول مرة ، كان يُنظر إلى Pink على أنه عمل جديد ، حيث لم يكن هناك تقريبًا فنانين معاصرين معاصرين يتمتعون بصوت Lo-fi ريترو مماثل. [2]

رفض فنانو lo-fi السابقون عمومًا تأثير إذاعة البوب ​​في الثمانينيات التي أبلغت معظم صوت Pink. [76] بعد ذلك ، ظهر نوع من الموسيقى أطلق عليه اسم "البوب ​​المنوم" بين موسيقيي Lo-fi و post-الضوضاء الذين انخرطوا في عناصر من الحنين الثقافي ، وذاكرة الطفولة ، وتقنية التسجيل التي عفا عليها الزمن. ابتكر هذا الملصق الصحفي ديفيد كينان في مقال نُشر في أغسطس 2009 لـ The Wire ، والذي تضمن بينك من بين أمثلته. [77] كان يشار إلى الوردي كثيرًا باسم "الأب الروحي" للنوم أو الموجة الباردة أو الغلو فايكأفعال جديدة ارتبطت به (جماليًا أو شخصيًا أو جغرافيًا أو مهنيًا) جذبت انتباه النقاد. [78] طبقًا لمارك هوجان من بيتشفورك ، فإن كل من هذه العلامات وصفت ما كان في الأساس موسيقى مخدرة . [79] عكس آدم هاربر في عام 2013 أن هناك اتجاهًا متزايدًا بين النقاد مثل سايمون رينولدز للمبالغة في تأثير بينك بالفشل في الاعتراف بأسلافهم مثل ر.ستيفي مور والمنظفون من مارتن نيويل فينوس . [48]

في أواخر عام 2010 ، أصبح أحد أشكال موسيقى downtempo الموسومة باسم " lo-fi hip hop " أو "chillhop" شائعًا بين مشغلي بث الموسيقى على YouTube. اجتذبت العديد من قنوات lo-fi على YouTube هذه ملايين المتابعين. مصدر إلهام هذه الأساليب الحديثة يأتي بشكل أساسي من الفنانين نجابس وجي ديلا . [80]

انظر أيضا

المراجع

  1. ^ هاربر ، آدم (2014). جماليات Lo-Fi في الخطاب الموسيقي الشعبي (PDF). كلية وادهام . ص 2 - 3 ، 44 . تم الاسترجاع 10 مارس ، 2018 .
  2. ^ a b c d e f g Carew ، Anthony (8 آذار 2017). "نوع الملف الشخصي - Lo-Fi" . دليل About.com.
  3. ^ وينستون ، إيما. سايوود ، لورانس (ديسمبر 2019). "ضربات الاسترخاء / الدراسة: التناقض والمفارقة في Lo-Fi Hip Hop" . مجلة IASPM . 9 (2): 40-54. دوى : 10.5429 / 2079-3871 (2019) v9i2.4en .
  4. ^ هاربر 2014 ، ص. 5.
  5. ^ أ ب ج بارتليت ، بروس (2013). تقنيات التسجيل العملية: النهج التدريجي للتسجيل الصوتي الاحترافي . تايلور وفرانسيس. ص 229 - 233. رقم ISBN 978-1-136-12534-8.
  6. ^ هاربر 2014 ، ص.4-7.
  7. ^ هاربر 2014 ، ص 7 ، 11.
  8. ^ هاربر 2014 ، ص. 9.
  9. ^ هاربر 2014 ، ص 3-4 ، 10.
  10. ^ هاربر 2014 ، ص 44 ، 117.
  11. ^ أ ب هاربر 2014 ، ص. 11.
  12. ^ أ ب ج هاربر 2014 ، ص. 10.
  13. ^ بيرجر ، وليام. "شيت من صندوق كرتون قديم ، بما في ذلك يوميات جولة العم ويغلي" . WFMU احذر من المدونة . تم الاسترجاع 19 سبتمبر ، 2014 .
  14. ^ آتون ، كريس (2004). إنترنت بديل . مطبعة جامعة ادنبره. ص. 106. ردمك 978-0-7486-1769-2.
  15. ^ هاربر 2014 ، ص. 47.
  16. ^ ديبلانو ، مايكل (1 يوليو 2015). "لقاء مع المطاط المسارات بوسطن: الاستوديو الذي يتيح للموسيقيين التسجيل مجانا" . ابروكس .
  17. ^ تاروي ، ألدرين (5 فبراير 2011). "الاتصال والاستجابة: الثعالب في الخيال" . مدونة _
  18. ^ أ ب موروتا ، مايكل (12 سبتمبر 2016). "مات بوب غرفة النوم: استمع إلى ألبوم Mini Dresses الجديد 'Sad Eyes' ، الذي سجله الثنائي في مطبخهما" . فانيالاند .
  19. ^ كاي بن (15 آذار 2016). "تيار: ألبوم Soft Fangs الأول The Light" . نتيجة الصوت .
  20. ^ آدامز ، شون (22 يناير 2015). "فئة DiS لعام 2015" . غارق في الصوت . مؤرشفة من الأصلي في 1 أبريل 2018 . تم الاسترجاع 9 مارس ، 2018 .
  21. ^ هاربر 2014 ، ص 15-16 ، 21 ، 29.
  22. ^ a b c d e f g جينكينز الثالث ، هنري ؛ شاتوك ، جين ؛ ماكفرسون ، تارا ، محرران. (2003). هوب أون بوب: السياسة ومتعة الثقافة الشعبية . مطبعة جامعة ديوك. ص 357 - 367. رقم ISBN 0-8223-8350-0.
  23. ^ هاربر 2014 ، ص. 12.
  24. ^ هاربر 2014 ، ص. 18.
  25. ^ هاربر 2014 ، ص 18 - 19.
  26. ^ هاربر 2014 ، ص. 20.
  27. ^ هاربر 2014 ، ص 20 ، 25.
  28. ^ ديتمار ، تيم (2013). هندسة الصوت 101: دليل المبتدئين لإنتاج الموسيقى . اضغط CRC. ص. 241. ردمك 978-1-136-11174-7.
  29. ^ هاربر 2014 ، ص 26 - 27.
  30. ^ هاربر 2014 ، ص. 29.
  31. ^ هاربر 2014 ، ص. 16.
  32. ^ شيلتون ، مارتن (1 أغسطس ، 2018). "موسيقى DIY: كيف فعلها الموسيقيون لأنفسهم" . UDiscover Music .
  33. ^ أ ب "Lo-Fi" . كل الموسيقى .
  34. ^ تشيستر ، بريان (7 مارس 2014). "Busy Doin 'Somethin': الكشف عن أشرطة غرفة النوم المفقودة لبريان ويلسون" . لصق . تم الاسترجاع 11 ديسمبر ، 2014 .
  35. ^ كارلين ، بيتر أميس (2006). قبض على موجة: صعود وسقوط وفداء أولاد الشاطئ بريان ويلسون . رودال. ص. 126. ISBN 978-1-59486-320-2.
  36. ^ "أفضل 200 ألبوم في الستينيات" . مذراة . 22 أغسطس 2017.
  37. ^ "أعظم 500 ألبوم في كل العصور" . رولينج ستون . 22 سبتمبر 2020 . تم الاسترجاع 22 سبتمبر ، 2020 .
  38. ^ أتكينز ، جيمي (يوليو 2018). "ويك ذا وورلد: بيتش بويز 1967 -73" . جامع السجلات .
  39. ^ سيمونز ، دايس (15 سبتمبر 2006). "نصائح من الأعلى: صنع شيء / أي شيء لتود روندجرين؟"" .
  40. ^ "مخطط البيتلز الزمني: أكثر 50 لحظة لا تنسى في فرقة فاب فور"> "038. أبريل 1970: مكارتني يطلق أول ظهور له بعنوان" . billboard.com . 7 فبراير 2014 . تم الاسترجاع 1 نوفمبر ، 2017 .
  41. ^ كوبرنيك ، هارفي (9 نوفمبر 2015). نيل يونغ: قلب من ذهب . رقم ISBN 9781783235797.
  42. ^ داي ، برنت (26 أكتوبر 2005). "بول مكارتني يسير على الخط الرفيع بين الفوضى والخلق" . لصق . تم الاسترجاع 13 سبتمبر ، 2018 .
  43. ^ أ ب سودومسكي ، سام (20 يناير ، 2018). "تود روندجرين: ساحر ، نجم حقيقي" . مذراة .
  44. ^ هاريسون ودانيال (1997). "بعد غروب الشمس: موسيقى بيتش بويز التجريبية" (PDF) . في كوفاتش ، جون ؛ بون ، جرايم م. (محرران). فهم موسيقى الروك: مقالات في التحليل الموسيقي . مطبعة جامعة أكسفورد. ص. 53. رقم ISBN  978-0-19-988012-6.
  45. ^ أ ب أونتربيرجر ، ريتشي (1999). "ثقافة الكاسيت" . كل الموسيقى .
  46. ^ Abebe ، Nitsuh (24 أكتوبر 2005) ، "Twee as Fuck: The Story of Indie Pop" ، Pitchfork Media ، مؤرشفة من الأصلي في 24 فبراير 2011
  47. ^ هاربر 2014 ، ص 33 - 34.
  48. ^ أ ب ج د هاربر ، آدم (23 أبريل 2014). "مقال: ظلال ارييل الوردي" . ماجى الدمية .
  49. ^ أ ب ج إنجرام ، ماثيو (يونيو 2012). "هنا يأتي الطوفان" . السلك . رقم 340.
  50. ^ أ ب ميسون ، ستيوارت (بدون تاريخ). "ر.ستيفي مور" . كل الموسيقى .
  51. ^ ستيفنز ، أندرو (13 ديسمبر 2006). "التنوع الأسلوبي الشديد" . 3: مجلة AM .
  52. ^ لاغورس ، تامي (21 مايو 2006). "في غرفهم ، يتقلص البنفسج يغني" . نيويورك تايمز .
  53. ^ أ ب مانتي ، روجر ؛ سميث ، جاريث ديلان ، محرران. (2017). دليل أكسفورد لصناعة الموسيقى والترفيه . مطبعة جامعة أكسفورد. ص. 93. رقم ISBN 978-0-19-024470-5.
  54. ^ راجيت ، نيد. "JW Farquhar - الأنثى الرسمية" . كل الموسيقى . تم الاسترجاع 22 فبراير ، 2015 .
  55. ^ "مهرجان ميلتداون ، عمالقة الرخام الشباب ، مراجعة" . 28 أغسطس 2015.
  56. ^ "REM's Radio Free Europe | Studio 360" . WNYC .
  57. ^ هاربر 2014 ، ص. 246.
  58. ^ هاربر 2014 ، ص. 48.
  59. ^ هاربر 2014 ، ص. 180.
  60. ^ أبيبي ، نيتسوه (18 يناير 2006). "تال الأقزام ويفيل" . مذراة . تم الاسترجاع 2 مارس ، 2021 .
  61. ^ "أقزام طويلة" . كل الموسيقى . تم الاسترجاع 2 مارس ، 2021 .
  62. ^ هاربر 2014 ، ص 36 - 39.
  63. ^ هاربر 2014 ، ص 273-274 ، 294.
  64. ^ هاربر 2014 ، ص. 307.
  65. ^ أ ب هاربر 2014 ، ص. 44.
  66. ^ هاربر 2014 ، ص. 273.
  67. ^ أ ب هاربر 2014 ، ص 276 ، 283.
  68. ^ وودوورث ، مارك (2006). تسترشد بألف نحلة الأصوات . ايه اند سي بلاك. ص. 122. ISBN 978-0-8264-1748-0.
  69. ^ "تشامبر بوب" . كل الموسيقى .
  70. ^ هاربر 2014 ، ص. 295.
  71. ^ هاربر 2014 ، ص. 46.
  72. ^ أ ب هاربر 2014 ، ص. 316.
  73. ^ أ ب هاربر 2014 ، ص. 318.
  74. ^ بيل ، آدم باتريك (2018). Dawn of the DAW: The Studio As Musical Instrument . مطبعة جامعة أكسفورد. ص. 29. رقم ISBN 978-0-19-029660-5.
  75. ^ Noisey Staff (18 آب 2016). "أساتذة كاسيت غرفة النوم يريدون تسجيل Lo-Fi Electronica لعمك غراهام مرة أخرى في عام 1984" . نائب .
  76. ^ رينولدز ، سيمون (6 يونيو 2010). "ارييل بينك" . مرات لوس انجليس .
  77. ^ كينان ، ديف (أغسطس 2009). "نهاية مرحلة الطفولة". السلك . رقم 306.
  78. ^ هاربر 2014 ، ص 334 ، 338.
  79. ^ باوند ، روس (30 يونيو 2010). "لماذا مستقبل Glo-Fi ليس سريع الزوال" . الهدوء .
  80. ^ وينكي ، لوك (13 يوليو ، 2018). "كيف تسترخي راديو Lofi Hip Hop / ادرس لتصبح ظاهرة على YouTube" . نائب . تم الاسترجاع 13 سبتمبر ، 2013 .

قراءات إضافية