الملك لير

الملك لير ، جورج فريدريك بنسيل

الملك لير مأساة كتبها ويليام شكسبير . وهو يقوم على أسطورة لير بريطانيا . يتخلى الملك لير عن سلطته وأرضه لاثنتين من بناته. يصبح معوزًا ومجنونًا وجوهرًا محظورًا للمكائد السياسية. كان أول أداء معروف لأي نسخة من مسرحية شكسبير في يوم القديس ستيفن عام 1606. المنشورات الثلاثة الباقية التي اشتق منها المحررون المعاصرون نصوصهم هي 1608 ربع (Q1) و 1619 كوارتو (Q2 ، غير رسمي ومبني على Q1) و 1623 First Folio . تختلف إصدارات quarto اختلافًا كبيرًا عن نسخة الورقة.

غالبًا ما تمت مراجعة المسرحية بعد استعادة اللغة الإنجليزية للجماهير الذين كرهوا لهجتها المظلمة والكئيبة ، ولكن منذ القرن التاسع عشر ، اعتبرت مسرحية شكسبير الأصلية واحدة من إنجازاته العليا.

كل من دور العنوان والأدوار الداعمة قد رغب بهما ممثلون بارزون ، وتم تكييف المسرحية على نطاق واسع.

الشخصيات

مؤامرة

الفصل الأول

كورديليا في محكمة الملك لير (1873) للسير جون جيلبرت

ملك بريطانيا لير ، مسن ويريد التقاعد من واجبات الملكية ، يقرر تقسيم مملكته بين بناته الثلاث ، ويعلن أنه سيقدم النصيب الأكبر لمن يحبه أكثر. تتحدث الكبرى ، جونريل ، أولاً ، معلنةً حبها لوالدها بعبارات مفعمة بالحيوية. متأثرًا بإطراءها ، تشرع لير في منح جونريل نصيبها بمجرد أن تنتهي من إعلانها ، قبل ريغان وكورديليالديك فرصة للتحدث. ثم منح ريجان نصيبها بمجرد أن تحدثت. عندما جاء دور ابنته الصغرى والمفضلة ، كورديليا ، رفضت في البداية قول أي شيء ("لا شيء ، يا ربي") ثم أعلنت بعد ذلك أنه لا يوجد ما يقارن حبها به ، ولا توجد كلمات للتعبير عنه بشكل صحيح ؛ تقول بصراحة ولكن صراحة إنها تحبه حسب رباطها لا أكثر ولا أقل ، وستحتفظ بنصف حبها لزوجها المستقبلي. يغضب لير ، ويحرم كورديليا ويقسم نصيبها بين أخواتها الأكبر.

لاحظ إيرل غلوستر وإيرل كينت أنه من خلال تقسيم مملكته بين جونريل وريجان ، منح لير مملكته في حصص متساوية لنبلاء دوق ألباني (زوج جونريل) ودوق كورنوال (زوج ريغان) . يعترض كينت على معاملة لير غير العادلة لكورديليا. غاضبًا من احتجاجات كينت ، طرده لير من البلاد. ثم استدعى لير دوق بورغوندي وملك فرنسا ، اللذين تقدما للزواج من كورديليا. تعلم أن كورديليا قد حرم دوق بورغندييسحب دعواه ، لكن ملك فرنسا أعجب بصدقها وتزوجها رغم ذلك. صُدم ملك فرنسا بقرار لير لأنه حتى هذا الوقت لم يمدح لير فقط وفضل كورديليا ("... هي التي كانت حتى الآن أفضل ما لديك ، / حجة مديحك ، بلسم عمرك ، .. . "). ^[1] وفي الوقت نفسه ، قدم جلوستر ابنه غير الشرعي إدموند إلى كنت.

الملك لير: وداع كورديليا بواسطة إدوين أوستن أبي

أعلن لير أنه سيعيش بالتناوب مع Goneril و Regan وأزواجهن. يحتفظ لنفسه بحاشية من 100 فارس ، لتدعهم بناته. يتحدث جونريل وريجان على انفراد ، وكشفا أن تصريحاتهما عن الحب كانت خاطئة وأنهما ينظران إلى لير على أنه رجل عجوز أحمق.

يستاء إدموند ، ابن غلوستر اللقيط ، من وضعه غير الشرعي ويخطط للتخلص من أخيه غير الشقيق الأكبر ، إدغار. يخدع والده بخطاب مزور ، مما يجعله يعتقد أن إدغار يخطط لاغتصاب التركة. يعود إيرل كينت من المنفى متخفيًا (يطلق على نفسه كايوس) ، ويوظفه لير كخادم. في منزل ألباني وجونيريل ، تشاجر لير وكينت مع أوزوالد ، مضيف جونريل. يكتشف لير أن Goneril لديها القوة الآن ، ولم تعد تحترمه. تأمره بتقليل عدد حاشيته المضطربة. غاضب ، لير يغادر إلى منزل ريغان. يوبخ الأحمق لير بحماقته في إعطاء كل شيء لريجان وجونريل ويتوقع أن ريجان لن يعامله بشكل أفضل.

الفصل الثاني

يتعلم إدموند من كوران ، أحد رجال البلاط الملكي ، أنه من المحتمل أن تكون هناك حرب بين ألباني وكورنوال وأن ريجان وكورنوال سيصلان إلى منزل جلوسيستر في ذلك المساء. مستفيدًا من وصول الدوق وريجان ، يزيف إدموند هجومًا من قبل إدغار ، ويتم الاستيلاء على جلوستر تمامًا. يحرم إدغار من الميراث ويعلن أنه خارج عن القانون.

تحمل كينت رسالة لير إلى ريغان ، وتلتقي بأوزوالد مرة أخرى في منزل جلوستر ، وتتشاجر معه مرة أخرى ، ويضعها ريجان وزوجها كورنوال في المخزونات. عندما وصل لير ، اعترض على سوء معاملة رسوله ، لكن ريغان رفض والدها مثل جونريل. لير غاضب لكنه عاجز. يصل Goneril ويدعم حجة ريغان ضده. لير يستسلم تماما لغضبه. يندفع في عاصفة ليصطدم ببناته غير الممتنات ، برفقة الأحمق الساخر. يتبع كينت لاحقًا لحمايته. يحتج غلوستر على سوء معاملة لير. مع حل حاشية لير المكونة من مائة فارس ، كان رفاقه الوحيدون هم كينت وأغبياءه. يتجول في البرية بعد العاصفة ، إدغار ، في ستار رجل مجنون اسمه توم أو '، يلتقي لير. إدغار يثرثر بجنون بينما يدين لير بناته. كينت يقودهم جميعًا إلى المأوى.

الفصل الثالث

الملك لير ، بنيامين ويست (1788)

يخون إدموند جلوستر إلى كورنوال وريجان وجونيريل. يكشف عن أدلة على أن والده يعلم بغزو فرنسي وشيك يهدف إلى إعادة لير إلى العرش ؛ وفي الواقع ، نزل جيش فرنسي في بريطانيا. بمجرد أن يغادر إدموند مع Goneril لتحذير ألباني من الغزو ، يتم القبض على Gloucester ، ويخرج Regan و Cornwall من عيون Gloucester . أثناء قيامهم بذلك ، يغلب ما يشاهده خادم بالغضب ويهاجم كورنوال ، مما يؤدي إلى إصابته بجروح قاتلة. يقتل ريجان الخادم ويخبر غلوستر أن إدموند خانه ؛ ثم تحولت إليه للتجول في الصحة أيضًا.

الفصل الرابع

إدغار ، متنكراً بجنونه ، يلتقي بوالده الأعمى في حالة صحية. يتوسل جلوستر ، عديم البصر وفشل في التعرف على صوت إدغار ، أن يقوده إلى منحدر في دوفر حتى يقفز حتى وفاته. تكتشف Goneril أنها تجد إدموند أكثر جاذبية من زوجها الصادق ألباني ، الذي تعتبره جبانًا. لقد طور ألباني ضميرًا - فهو يشعر بالاشمئزاز من معاملة الأخوات لير وجلوستر - ويندد بزوجته. يرسل Goneril إدموند إلى Regan. بعد تلقي أخبار وفاة كورنوال ، تخشى أن تسرق أختها الأرملة حديثًا إدموند وترسل له رسالة عبر أوزوالد. الآن وحده مع لير ، قاده كينت إلى الجيش الفرنسي بقيادة كورديليا. لكن لير نصف مجنون ومحرج بشكل رهيب من حماقاته السابقة. بتحريض من ريجان ، ألباني ينضم إلى قواتها ضد الفرنسيين. تم تأكيد شكوك Goneril حول دوافع Regan وإعادتها ، حيث تخمن Regan عن حق معنى رسالتها وتعلن لأوزوالد أنها أكثر ملاءمة لإدموند. يتظاهر إدغار بقيادة Gloucester إلى منحدر ، ثم يغير صوته ويخبر Gloucester أنه نجا بأعجوبة من السقوط الكبير. يبدو لير ، الآن ، مجنونًا تمامًا. يصرخ بأن العالم كله فاسد ويهرب. مجنون كليا. يصرخ بأن العالم كله فاسد ويهرب. مجنون كليا. يصرخ بأن العالم كله فاسد ويهرب.

يظهر أوزوالد ، ولا يزال يبحث عن إدموند. بناءً على أوامر ريغان ، حاول قتل غلوستر لكنه قتل على يد إدغار. في جيب أوزوالد ، يجد إدغار رسالة جونريل ، التي تشجع فيها إدموند على قتل زوجها واتخاذها زوجة له. يتولى كينت وكورديليا مسؤولية لير ، الذي يمر جنونه بسرعة. يلتقي ريجان وجونيريل وألباني وإدموند بقواتهم. يصر ألباني على أنهم يقاتلون الغزاة الفرنسيين لكنهم لا يؤذون لير أو كورديليا. الشقيقتان تتوقان إلى إدموند ، الذي قطع وعودًا لكليهما. إنه يعتبر المعضلة ويخطط لموت ألباني وليير وكورديليا. يقدم إدغار رسالة جونريل إلى ألباني. تلتقي الجيوش في المعركة ، والبريطانيون يهزمون الفرنسيين ، ويتم أسر لير وكورديليا.

قانون الخامس

لير وكورديليا بواسطة فورد مادوكس براون

يلتقي القادة البريطانيون المنتصرون ، وتعلن ريغان الأرملة مؤخرًا أنها ستتزوج إدموند. لكن ألباني يفضح مؤامرات إدموند وجونيريل ويعلن أن إدموند خائن. تمرض ريجان ، بعد أن تسممها جونريل ، وتم اصطحابها خارج المسرح ، حيث تموت. يتحدى إدموند ألباني ، الذي يدعو إلى المحاكمة بالقتال . يبدو إدغار مقنّعًا ويرتدي دروعًا ويتحدى إدموند في مبارزة. لا أحد يعرف من هو. أصاب إدغار إدموند بجروح قاتلة ، رغم أن إدموند لا يموت على الفور. يواجه ألباني جونريل بالرسالة التي كان يُقصد بها أن تكون مذكرة وفاته ؛ تهرب في حالة من الخزي والغضب. يكشف إدغار عن نفسه ويذكر أن جلوستر توفي بعيدًا عن الكواليس من الصدمة والفرح عندما علم أن إدغار على قيد الحياة ، بعد أن كشف إدغار عن نفسه لوالده.

خارج الكواليس ، Goneril ، خططها التي أحبطت ، تنتحر. قرر إدموند المحتضر ، على الرغم من أنه يعترف أنه ضد شخصيته ، محاولة إنقاذ لير وكورديليا ، لكن اعترافه جاء بعد فوات الأوان. بعد فترة وجيزة ، يرسل ألباني الرجال لمواجهة أوامر إدموند. يدخل لير حاملاً جثة كورديليا بين ذراعيه ، بعد أن نجا من قتل الجلاد. يظهر كينت ويتعرف عليه لير الآن. يحث ألباني لير على استئناف عرشه ، ولكن كما هو الحال مع جلوسيستر ، فإن المحاكمات التي مر بها لير قد طغت عليه أخيرًا ، ومات. ثم طلب ألباني من كينت وإدغار تولي العرش. رفض كينت موضحًا أن سيده يدعوه في رحلة وعليه أن يتبعها. أخيرًا ، يشير ألباني (في نسخة كوارتو) أو إدغار (في نسخة الصحيفة) إلى أنه سيصبح ملكًا الآن.

المصادر

الطبعة الأولى من رفاييل هولنشيد سجلات إنجلترا واسكتلندا وإيرلاندا ، طُبعت عام 1577.

تستند مسرحية شكسبير إلى روايات مختلفة لشخصية بريثونية شبه أسطورية لبريطانيا ، والتي ربط اسمها بعض العلماء ^{[ من؟ ]} إلى الإله البريثوني Lir / Llŷr ، على الرغم من أن الأسماء في الواقع ليست مرتبطة اشتقاقيًا. ^{[2] [3] [4]} ربما يكون أهم مصدر لشكسبير هو الإصدار الثاني من سجلات إنجلترا واسكتلندا وأيرلندا بقلم رافائيل هولينشيد ، الذي نُشر عام 1587. وجد هولينشيد القصة في وقت سابق من هيستوريا ريجوم بريتانيا بقلم جيفري أوف مونماوثالتي كتبت في القرن الثاني عشر. كما يحتوي كتاب إدموند سبنسر The Faerie Queene ، الذي نُشر عام 1590 ، على شخصية تُدعى كورديليا ، والتي تموت أيضًا من الشنق ، كما هو الحال في King Lear . ^[5]

المصادر المحتملة الأخرى هي المسرحية المجهولة الملك لير (نُشرت عام 1605) ؛ المرآة للقضاة (1574) ، بقلم جون هيغينز ؛ The Malcontent (1604) ، بقلم جون مارستون ؛ لندن الضال (1605) ؛ مقالات مونتين ، التي ترجمها جون فلوريو إلى الإنجليزية عام 1603 ؛ وصف تاريخي لإيلاند من بريطانيا (1577) ، بقلم ويليام هاريسون ؛ لا تزال تخص بريطانيا (1606) ، بقلم ويليام كامدن ؛ انجلترا ألبيون (1589) ، بقلم ويليام وارنر ؛ وإعلان للخداع البابوي الفاضح (1603) ، من قبل صموئيل هارسنيت ، والذي قدم بعض اللغة التي استخدمها إدغار بينما يتظاهر بالجنون. ^[6] الملك لير هو أيضًا نسخة أدبية من الحكاية الشعبية الشائعة ، الحب مثل الملح ، نوع آرني طومسون 923 ، حيث يرفض الأب ابنته الصغرى بسبب بيان حبها الذي لا يرضيه. ^{[7] [8]}

مصدر الحبكة الفرعية المتعلقة بغلوستر وإدغار وإدموند هو حكاية لفيليب سيدني كونتيسة أركاديا بيمبروك ( 1580-1590 ) ، مع ملك بافلاغونيا أعمى وابناه ، ليوناتوس وبلكسيترس. ^[9]

التغييرات من مصدر المواد

كورديليا ، ألكسندر جونستون (فنان) (1894)

إلى جانب الحبكة الفرعية التي شارك فيها إيرل غلوستر وأبناؤه ، كان الابتكار الرئيسي الذي صنعه شكسبير لهذه القصة هو موت كورديليا ولير في النهاية ؛ في حساب جيفري مونماوث ، أعاد كورديليا لير إلى العرش ، وخلفه كحاكم بعد وفاته. خلال القرن السابع عشر ، تعرضت النهاية المأساوية لشكسبير لانتقادات شديدة وكتب ناحوم تيت نسخًا بديلة ، حيث نجت الشخصيات الرئيسية وتزوج إدغار وكورديليا (على الرغم من حقيقة أن كورديليا كانت مخطوبة سابقًا لملك فرنسا). كما يقول هارولد بلوم : "احتلت نسخة تيت المسرح لما يقرب من 150 عامًا ، حتى أعاد إدموند كين النهاية المأساوية للمسرحية في عام 1823." ^[10]

يقول Holinshed أن القصة تدور عندما كان Joash ملكًا على يهوذا (حوالي 800 قبل الميلاد) ، بينما يتجنب شكسبير مواعدة المكان ، مشيرًا فقط إلى أنه في وقت ما في عصر ما قبل المسيحية.

تم إنشاء شخصيات إيرل "كايوس" من كينت وذا فول بالكامل من قبل شكسبير من أجل الانخراط في محادثات مدفوعة بالشخصية مع لير. تم إنشاء Oswald the Steward ، المقرب من Goneril ، كجهاز عرض مماثل.

لير شكسبير وشخصيات أخرى يقسمون على كوكب المشتري وجونو وأبولو . في حين أن وجود الدين الروماني في بريطانيا يعد من الناحية الفنية مفارقة تاريخية ، لم يكن هناك شيء معروف عن أي دين كان موجودًا في بريطانيا في وقت حياة لير المزعومة.

يحدد Holinshed الأسماء الشخصية لدوق ألباني (ماجلانوس) ودوق كورنوال (هينينوس) والقائد الغالي / الفرنسي (أغانيبوس). يشير شكسبير إلى هذه الشخصيات من خلال عناوينها فقط ، كما يغير طبيعة ألباني من شرير إلى بطل ، من خلال إعادة تعيين أفعال ألباني الشريرة إلى كورنوال. قُتل ماجلانوس وهينينوس في المعركة الأخيرة ، لكن ابناهما مارجان وكونيداج نجا. في نسخة شكسبير ، قُتل كورنوال على يد خادم يعترض على تعذيب إيرل غلوستر ، بينما ألباني هو أحد الشخصيات الرئيسية القليلة الباقية. ظن إسحاق أسيموف أن هذا التغيير كان بسبب لقب دوق ألباني في عام 1606 من قبل الأمير تشارلز ، الابن الأصغر لفاعل شكسبيرالملك جيمس . ^[11] ومع ذلك ، فإن هذا التفسير خاطئ ، لأن الابن الأكبر لجيمس ، الأمير هنري ، كان يحمل لقب دوق كورنوال في نفس الوقت.

التاريخ والنص

صفحة العنوان للطبعة الرباعية الأولى ، نُشرت عام 1608

لا يوجد دليل مباشر يشير إلى وقت كتابة الملك لير أو تأديته لأول مرة. يُعتقد أنه تم تأليفه في وقت ما بين عامي 1603 و 1606. يشير إدخال سجل القرطاسية إلى أداء أمام جيمس الأول في 26 ديسمبر 1606. يرجع تاريخ 1603 إلى كلمات في خطابات إدغار والتي قد تكون مشتقة من إعلان صموئيل هارسنيت عن الباباوات الشريرة خدع (1603). ^[12] من القضايا المهمة في تأريخ المسرحية علاقة الملك لير بالمسرحية التي تحمل عنوان التاريخ الحقيقي لحياة وموت الملك لير وبناته الثلاث، التي تم نشرها لأول مرة بعد إدخالها في سجل القرطاسية بتاريخ 8 مايو 1605. كان لهذه المسرحية تأثير كبير على شكسبير ، وتشير دراسته الدقيقة له إلى أنه كان يستخدم نسخة مطبوعة ، مما يشير إلى تاريخ التكوين 1605–06. ^[13] على العكس من ذلك ، اعتبر فرانك كرمود ، في ريفرسايد شكسبير ، أن نشر لير كان ردًا على أداء مسرحية شكسبير المكتوبة بالفعل. أشار كرمود إلى السونيتة التي كتبها ويليام ستراشي والتي قد يكون لها تشابه لفظي مع لير ، وخلص إلى أن "1604–05 يبدو أفضل حل وسط". ^[14]

يبدو أن سطرًا في المسرحية يتعلق بـ "هذه الخسوفات المتأخرة في الشمس والقمر" ^[15] يشير إلى ظاهرة خسوفين حدثا فوق لندن في غضون أيام قليلة من بعضهما البعض - خسوف القمر في 27 سبتمبر 1605 و كسوف الشمس في 12 أكتوبر 1605. أثار هذا الزوج الرائع من الأحداث الكثير من النقاش بين المنجمين. يبدو أن عبارة إدموند "التنبؤ الذي قرأته في ذلك اليوم الآخر ..." ^[16] يشير على ما يبدو إلى التكهنات المنشورة للمنجمين ، والتي أعقبت الخسوف. يشير هذا إلى أن تلك السطور في الفصل الأول قد كتبت في وقت ما بعد الخسوف والتعليقات المنشورة. ^[17]

الصفحة الأولى للملك لير ، طُبعت في الورقة الثانية لعام 1632

يُشتق النص الحديث للملك لير من ثلاثة مصادر: ربعان ، أحدهما نُشر عام 1608 (س ₁ ) والآخر عام 1619 (س ₂ ) ، ^[أ] والنسخة في الورقة الأولى لعام 1623 (ص ₁ ). Q1 به "العديد من الأخطاء والتشوش". ^[18] Q2 استند إلى Q1. أدخلت تصحيحات وأخطاء جديدة. ^[19] Q2 أبلغت أيضًا نص فوليو. ^[20] تختلف نصوص Quarto و Folio اختلافًا كبيرًا. يحتوي Q ₁ على 285 سطراً غير موجود في F ₁ ؛ يحتوي F ₁ على حوالي 100 سطر ليس في Q ₁. أيضًا ، تم تغيير ألف كلمة فردية على الأقل بين النصين ، ولكل نص أنماط مختلفة من علامات الترقيم ، وحوالي نصف سطور الآية في F ₁ إما مطبوعة كنثر أو مقسمة بشكل مختلف في Q ₁ . المحررين الأوائل ، بدءاً من ألكسندر بوب، بدمج النصين ، مما أدى إلى إنشاء النسخة الحديثة التي شاع استخدامها منذ ذلك الحين. نشأت النسخة المختلطة مع افتراض أن الاختلافات في النسخ لا تشير إلى أي إعادة للكتابة من قبل المؤلف ؛ أن شكسبير كتب مخطوطة أصلية واحدة فقط ، وهي مفقودة الآن ؛ وأن نسختي Quarto و Folio تحتويان على تشويه مختلف لتلك النسخة الأصلية المفقودة. في عام 2021 ، أيد Duncan Salkeld هذا الرأي ، مشيرًا إلى أن Q1 تم تنضيده بواسطة قارئ يملي على الملحن ، مما أدى إلى العديد من الانزلاقات الناجمة عن الخطأ. ^[21] اقترح محررون آخرون ، مثل Nuttall و Bloom ، أن شكسبير نفسه ربما شارك في إعادة صياغة فقرات في المسرحية لتلائم الأداء والمتطلبات النصية الأخرى للمسرحية. ^[22]

في وقت مبكر من عام 1931 ، اقترحت مادلين دوران أن النصين لهما تاريخان مستقلان ، وأن هذه الاختلافات بينهما كانت مثيرة للاهتمام بشكل نقدي. ومع ذلك ، لم تتم مناقشة هذه الحجة على نطاق واسع حتى أواخر السبعينيات ، عندما تم إحياؤها ، بشكل أساسي من قبل مايكل وارين وجاري تايلور ، اللذين ناقشا مجموعة متنوعة من النظريات بما في ذلك فكرة دوران بأن Quarto ربما طُبع من أوراق شكسبير الكريهة ، وذلك ربما تمت طباعة الملف من كتيب موجه تم إعداده للإنتاج. ^[23]

نشرت The New Cambridge Shakespeare طبعات منفصلة من Q و F؛ تحتوي أحدث طبعة Pelican Shakespeare على كلٍ من 1608 Quarto و 1623 Folio text بالإضافة إلى نسخة مختلطة ؛ تقدم نسخة New Arden التي تم تحريرها بواسطة RA Foakes نصًا مختلطًا يشير إلى تلك المقاطع الموجودة فقط في Q أو F. وقد أيد كل من أنتوني نوتال من جامعة أكسفورد وهارولد بلوم من جامعة ييل وجهة نظر شكسبير بعد مراجعة المأساة مرة واحدة على الأقل خلال حياته. ^[22] كما يشير بلوم: "في ختام الملك لير المنقح لشكسبير، يصبح إدغار مترددًا ملكًا لبريطانيا ، ويقبل مصيره ولكن في لهجات اليأس. يتكهن نوتال بأن إدغار ، مثل شكسبير نفسه ، يغتصب قوة التلاعب بالجمهور من خلال خداع غلوستر المسكين " ^.

التفسيرات والتحليل

كان تحليل وانتقاد الملك لير على نطاق واسع على مر القرون.

تفسيرات المؤرخين

جون ف. دانبي ، في كتابه "عقيدة الطبيعة" لشكسبير - دراسة للملك لير (1949) ، يجادل بأن لير يسرح ، من بين أمور أخرى ، المعاني الحالية لـ "الطبيعة". ترد الكلمات "الطبيعة" و "الطبيعية" و "غير الطبيعية" أكثر من أربعين مرة في المسرحية ، مما يعكس نقاشًا في زمن شكسبير حول ماهية الطبيعة حقًا ؛ يسود هذا النقاش المسرحية ويجد تعبيرًا رمزيًا في موقف لير المتغير من الرعد. هناك نوعان من وجهات النظر المتناقضة بشدة عن الطبيعة البشرية في المسرحية: وجهة نظر حزب لير (لير ، جلوستر ، ألباني ، كنت) ، التي تمثل فلسفة بيكون وهوكر ، وفلسفة حزب إدموند (إدموند ، كورنوال ، جونريل ، ريغان ) ،، على الرغم من أن الأخير لم يكن قد بدأ مسيرته الفلسفية بعد عندما تم أداء لير لأول مرة. جنبًا إلى جنب مع وجهتي نظر الطبيعة ، تحتوي المسرحية على وجهتي نظر للسبب ، تم إبرازهما في خطابات جلوسيستر وإدموند حول علم التنجيم (١.٢). إن عقلانية حزب إدموند هي عقلانية يتعرف عليها الجمهور الحديث بسهولة أكبر. لكن حزب إدموند يحمل عقلانية جريئة إلى هذه الحدود المتطرفة بحيث يصبح جنونًا: الجنون في العقل ، النظير الساخر لـ "العقل في الجنون" لير (IV.6.190) وحكمة الأحمق. تكمن خيانة العقل هذه وراء تركيز المسرحية لاحقًا على الشعور .

الطبيعتان والسببان تدلان على مجتمعين. إدموند هو الإنسان الجديد ، وهو عضو في عصر المنافسة والشك والمجد ، على عكس المجتمع القديم الذي انحدر من العصور الوسطى ، بإيمانه بالتعاون واللياقة المعقولة واحترام الجميع. أكبر من الجزء. وبالتالي فإن الملك لير هو قصة رمزية. المجتمع الأقدم ، مجتمع رؤية القرون الوسطى ، بملكه الشغوف ، يقع في الخطأ ، ويهدده الميكافيلية الجديدة؛ يتم تجديدها وحفظها من خلال رؤية نظام جديد تتجسد في ابنة الملك المرفوضة. كورديليا ، في المخطط المجازي ، ثلاثة أضعاف: شخص ؛ مبدأ أخلاقي (الحب) ؛ والمجتمع. ومع ذلك ، فإن فهم شكسبير للإنسان الجديد واسع جدًا لدرجة أنه يرقى إلى حد التعاطف. إدموند هو آخر تعبير عظيم في شكسبير عن ذلك الجانب من فردانية عصر النهضة - الطاقة والتحرر والشجاعة - التي قدمت مساهمة إيجابية في تراث الغرب. "إنه يجسد شيئًا حيويًا يجب أن يؤكده التركيب النهائي. لكنه يقدم ادعاءًا مطلقًا لن يدعمه شكسبير. من المناسب للإنسان أن يشعر ، كما يفعل إدموند ، أن المجتمع موجود للإنسان وليس للإنسان. الحق في تأكيد نوع الرجل الذي سيقيمه إدموند لهذه السيادة ".

تقدم المسرحية بديلاً للقطبية الإقطاعية - المكيافيلية ، وهو بديل تنبأ به في خطاب فرنسا (I.1.245-256) ، في صلوات لير وغلوستر (III.4.28-36 ؛ IV.1.61–66) ، وفي شخصية كورديليا. حتى يتم تحقيق المجتمع اللائق ، من المفترض أن نأخذ نموذجًا يحتذى به (على الرغم من أنه مؤهل من قبل مفارقات شكسبير) إدغار ، "رشاقة الخير" ، ^[26] التحمل والشجاعة و "النضج". ^[25]

ثلاث بنات للملك لير - غوستاف بوب

تحتوي المسرحية أيضًا على إشارات إلى الخلافات بين الملك جيمس الأول والبرلمان. في انتخابات عام 1604 لمجلس العموم ، هُزم السير جون فورتسكو ، وزير الخزانة ، على يد أحد أعضاء طبقة النبلاء في باكينجهامشير ، السير فرانسيس جودوين . ^[27] استاء جيمس من النتيجة ، أعلن أن نتيجة انتخابات Buckinghhamshire باطلة ، وأقسم في Fortescue كنائب في البرلمان عن Buckinghamshire بينما أصر مجلس العموم على أداء القسم في Goodwin ، مما أدى إلى حدوث صدام بين King والبرلمان حول من لديه الحق في تقرير من جلس في مجلس العموم. ^[27] النائب توماس وينتورث ، نجل النائب بيتر وينتوورث- الذي سجن في كثير من الأحيان في عهد إليزابيث لإثارته مسألة الخلافة في مجلس العموم - كان الأكثر قوة في احتجاجه على محاولات جيمس لتقليص سلطات مجلس العموم ، قائلاً إن الملك لا يمكنه فقط إعلان بطلان نتائج الانتخابات إذا كان يكره من فاز بالمقعد لأنه كان يصر على أنه يستطيع ذلك. ^[28] شخصية كينت تشبه بيتر وينتورث في الطريقة التي لا لبس فيها وصراحة في تقديم المشورة لير ، لكن وجهة نظره صحيحة وهي أن لير يجب أن يكون أكثر حذراً مع أصدقائه ومستشاريه. ^[28]

تمامًا كما جادل مجلس العموم لجيمس بأن ولائهم كان لدستور إنجلترا ، وليس للملك شخصيًا ، يصر كينت على أن ولائه مؤسسي وليس شخصيًا ، لأنه مخلص للعالم الذي يرأسه الملك ، لا لير نفسه ، ويخبر لير أن يتصرف بشكل أفضل لصالح العالم. ^[28] على النقيض من ذلك ، قدم لير حجة مشابهة لجيمس بأنه بصفته ملكًا ، فإنه يتمتع بالسلطة المطلقة ويمكنه تجاهل آراء رعاياه إذا كانوا يزعجهونه متى شاء. ^[28] في المسرحية ، الشخصيات مثل فول ، كينت وكورديليا ، الذين ولاءهم مؤسسي ، يرون ولائهم الأول للمملكة ، يتم تصويرهم بشكل أفضل من أولئك مثل ريجان وجونيريل ، الذين يصرون على أنهم موالون للملك فقط ، معتبرين ولاءاتهم شخصية.^[28] وبالمثل ، اشتهر جيمس بأسلوب حياته الفاسد الشغب وتفضيله لرجال البلاط المتملقين الذين كانوا يغنون إلى الأبد مديحه من منطلق الأمل في التقدم ، وهي جوانب من بلاطه تشبه إلى حد بعيد محكمة الملك لير ، الذي بدأ في المسرحية مع محكمة مشاغبة وفاسقة من رجال الحاشية المتملقين. ^[29] ينتقد كينت أوزوالد باعتباره رجلًا لا يستحق المنصب تمت ترقيته فقط بسبب تملقه ، ويخبر لير أنه يجب أن يكون مخلصًا لأولئك الذين هم على استعداد لإخباره بالحقيقة ، وهي عبارة تمنى الكثيرون في إنجلترا أن يقوم جيمس بها حذرهم. ^[29]

علاوة على ذلك ، ورث جيمس السادس ملك اسكتلندا عرش إنجلترا عند وفاة إليزابيث الأولى عام 1603 ، وبذلك وحد ممالك جزيرة بريطانيا في واحدة ، وكانت إحدى القضايا الرئيسية في عهده هي محاولة تشكيل هوية بريطانية مشتركة. ^[30] كان جيمس قد أعطى ولديه هنري وتشارلز ألقاب دوق كورنويل ودوق ألباني ، وهي نفس الألقاب التي حملها الرجال المتزوجون من ريجان وجونيريل. ^[31] تبدأ المسرحية بحكم لير لبريطانيا كلها وتنتهي بتدمير مملكته. جادل الناقد أندرو هادفيلد بأن تقسيم بريطانيا على يد لير كان انعكاسًا لتوحيد بريطانيا على يد جيمس ، الذي اعتقد أن سياساته ستؤدي إلى عالم موحد مزدهر ومحكم جيدًا يتم نقله إلى وريثه. ^[31]جادل هادفيلد بأن المسرحية كانت بمثابة تحذير لجيمس كما في المسرحية ، يفقد الملك كل شيء من خلال الاستسلام لحاشيته المتملقين الذين يسعون فقط لاستخدامه مع إهمال أولئك الذين يحبونه حقًا. ^[31] جادل هادفيلد أيضًا بأن عالم محكمة لير "طفولي" حيث يقدم لير نفسه على أنه والد الأمة ويطلب من جميع رعاياه ، وليس أطفاله فقط ، مخاطبته بمصطلحات الأب ، وهو الأمر الذي يرضي معظم الأشخاص من حوله ، مما يشير بوضوح إلى تصريح جيمس في كتابه الصادر عام 1598 عن قانون Trew للملكيات الحرة بأن الملك هو "أبو الأمة" ، وجميع رعاياه هم أبناء له. ^[32]

تفسيرات التحليل النفسي والنفسي-اجتماعي

يوفر King Lear أساسًا لـ "التشريع الأساسي للانهيار النفسي في تاريخ الأدب الإنجليزي". ^[33] تبدأ المسرحية بـ "النرجسية شبه الخيالية" لير. ^[34]

نظرًا لغياب الأمهات الشرعيات في King Lear ، تقدم Coppélia Kahn ^[35] تفسيرًا تحليليًا نفسيًا لـ "النص الفرعي للأم" الموجود في المسرحية. وفقًا لكاهن ، فإن شيخوخة لير تجبره على التراجع إلى التصرف الطفولي ، وهو الآن يبحث عن حب ترضيه تقليديًا امرأة أم ، ولكن في حالة عدم وجود أم حقيقية ، تصبح بناته الشخصيات الأم. صراع لير للحب بين Goneril و Regan و Cordelia بمثابة اتفاقية ملزمة ؛ ستحصل بناته على ميراثهن بشرط أن يعتنوا به ، وخاصة كورديليا ، التي سيعتمد بشكل كبير على "الحضانة اللطيفة".

فسر البعض رفض كورديليا تكريس نفسها له وحبه على أنه أكثر من مجرد أب على أنه مقاومة لسفاح القربى ، لكن كان يُدرج أيضًا صورة الأم الرافضة. الوضع الآن هو انعكاس لأدوار الوالدين والطفل ، حيث جنون لير هو غضب طفولي بسبب حرمانه من رعاية الأبناء / الأم. حتى عندما يتم القبض على لير وكورديليا معًا ، يستمر جنونه كما يتصور لير دار حضانة في السجن ، حيث يكون وجود كورديليا الوحيد بالنسبة له. فقط مع موت كورديليا يتضاءل خياله عن ابنة-أم ، كما يختتم الملك لير بحياة شخصيات ذكورية فقط.

لير وكورديليا في السجن - ويليام بليك حوالي عام 1779

أكد سيغموند فرويد أن كورديليا ترمز إلى الموت. لذلك ، عندما تبدأ المسرحية برفض لير لابنته ، يمكن تفسير ذلك بأنه يرفض الموت ؛ لير غير مستعد لمواجهة محدودية كيانه. كان مشهد النهاية المؤثر للمسرحية ، حيث يحمل لير جسد حبيبته كورديليا ، أهمية كبيرة لفرويد. في هذا المشهد ، تفرض كورديليا إدراكًا لمحدوديته ، أو كما قال فرويد ، تجعله "يكوّن صداقات مع ضرورة الموت". ^[36] كان لشكسبير نوايا خاصة بموت كورديليا ، وكان الكاتب الوحيد الذي قتل كورديليا (في النسخة التي كتبها ناحوم تيت ، لا تزال تعيش بسعادة ، وفي قصة Holinshed ، أعادت والدها وخلفته).

بدلاً من ذلك ، يشير تحليل قائم على نظرية Adlerian إلى أن صراع الملك بين بناته في الفصل الأول له علاقة أكبر بسيطرته على كورديليا غير المتزوجة. ^[37] تشير هذه النظرية إلى أن "خلع" الملك ^[38] ربما أدى به إلى السعي وراء السيطرة التي فقدها بعد أن قسّم أرضه.

في دراسته لتصوير شخصية إدموند ، أشار هارولد بلوم إليه على أنه "أكثر شخصيات شكسبير أصالة". ^[39] "كما أشار هازليت" ، كتب بلوم ، "إدموند لا يشارك في نفاق جونريل وريجان: مكيافيلية نقية تمامًا ، وتفتقر إلى دافع أوديبي. رؤية فرويد للرومانسية العائلية لا تنطبق ببساطة على إدموند. Iago حر في إعادة اختراع نفسه كل دقيقة ، ومع ذلك فإن Iago لديه عواطف قوية ، مهما كانت سلبية. إدموند ليس لديه أي شغف على الإطلاق ؛ لم يحب أي شخص أبدًا ، ولن يفعل ذلك أبدًا. في هذا الصدد ، هو أكثر شخصيات شكسبير أصالة ". ^[39]

غالبًا ما تُلاحظ مأساة عدم فهم لير لعواقب مطالبه وأفعاله على أنها مثل تلك التي يعاني منها الطفل المدلل ، ولكن لوحظ أيضًا أن سلوكه من المرجح أن يُرى بشكل متساوٍ في الآباء الذين لم يتكيفوا أبدًا مع احتياجاتهم. نشأ الأطفال. ^[40]

المسيحية

لوحة للملك لير وكورديليا من عام 1793 رسمها بنيامين ويست .

ينقسم النقاد حول مسألة ما إذا كان الملك لير يمثل تأكيدًا لعقيدة مسيحية معينة. ^[41] أولئك الذين يعتقدون أنه يطرح حججًا مختلفة ، والتي تشمل أهمية سحب الاستثمار الذاتي لير. ^[42] ويرى بعض النقاد أن هذا يعكس المفاهيم المسيحية لسقوط الجبار والخسارة الحتمية للممتلكات الدنيوية. بحلول عام 1569 ، أعلنت الخطب التي ألقيت في المحكمة مثل تلك التي ألقيت في وندسور كيف أن "الرجال الأغنياء هم غبار غني ، وغبار حكيم ... لا شيء سوى الغليان ، والتشوش ، والرفع ، والغضب الدائم ، والخوف من الموت والموت نفسه ، والجوع ، وسوط كثير من الله ". ^[42]يرى البعض هذا في كورديليا وما ترمز إليه - أن الجسم المادي مجرد قشور سيتم التخلص منها في النهاية حتى يمكن الوصول إلى الفاكهة. ^[41]

من بين أولئك الذين يجادلون بأن لير قد تم تخليصه بالمعنى المسيحي من خلال المعاناة ، هناك إيه سي برادلي ^[43] وجون ريبيتانز ، الذي كتب: "من خلال معاناته ، فاز لير بروح مستنيرة". ^[44] النقاد الآخرون الذين لم يجدوا دليلًا على الفداء وأكدوا على أهوال الفصل الأخير هم جون هولواي ^{[45] [ الصفحة المطلوبة ]} ومارفن روزنبرج. ^{[46] [ صفحة مطلوبة ]} يشدد ويليام آر إلتون على الإعداد قبل المسيحي للمسرحية ، حيث كتب أن "لير يفي بمعايير السلوك الوثني في الحياة" ، و "الوقوع" في التجديف التام في لحظة خسارته التي لا يمكن تعويضها ". ^[47]هذا مرتبط بالطريقة التي تستشهد بها بعض المصادر أنه في نهاية السرد ، احتدم الملك لير ضد السماء قبل أن يموت في النهاية يائسًا بموت كورديليا. ^[48]

يجادل هارولد بلوم بأن الملك لير يتجاوز نظام الأخلاق بالكامل ، وبالتالي فهو أحد الانتصارات الرئيسية للمسرحية. كتب بلوم أنه يوجد في المسرحية "... لا لاهوت ولا ميتافيزيقيا ولا أخلاق". ^[49]

سجل الأداء

قام ممثلون مرموقون بأداء الملك لير منذ القرن السابع عشر ، عندما لعب الرجال جميع الأدوار. منذ القرن العشرين ، لعب عدد من النساء أدوارًا ذكورية في المسرحية. الأكثر شيوعًا هو Fool ، الذي لعبته (من بين آخرين) جودي ديفيس وإيما طومسون وروبين نيفين . لعبت لير نفسه من قبل ماريان هوبي في عام 1990 ، ^[50] بواسطة جانيت رايت في عام 1995 ، ^[51] بواسطة كاثرين هانتر في 1996-1997 ، ^[52] وغليندا جاكسون في عامي 2016 و 2019. ^[53]

القرن السابع عشر

غلاف كتاب تيت تاريخ الملك لير

كتب شكسبير دور لير لكبير الممثلين التراجيديين في شركته ، ريتشارد برباج ، الذي كان شكسبير يكتب له تدريجياً شخصيات أكبر سناً مع تقدم حياتهم المهنية. ^[54] وقد تم التكهن إما أن دور المخادع كُتب لمهرج الشركة روبرت أرمين ، أو أنه كتب لأداء أحد أولاد الشركة ، مما ضاعف دور كورديليا. ^{[55] [56]} لا يُعرف سوى أداء واحد محدد للمسرحية خلال حياة شكسبير: أمام محكمة الملك جيمس الأول في وايتهول في 26 ديسمبر 1606. ^{[57] [58]} كان أدائها الأصلي في ذا جلوب، حيث لم تكن هناك مجموعات بالمعنى الحديث ، وكان من الممكن أن تدل الشخصيات على أدوارها بصريًا مع الدعائم والأزياء: زي لير ، على سبيل المثال ، كان سيتغير أثناء المسرحية حيث تضاءلت مكانته: البدء في التاج والشعارات ؛ ثم كصياد. تحتدم عاري الرأس في مشهد العاصفة ؛ وأخيرا توج بالزهور في محاكاة ساخرة لمكانته الأصلية. ^[59]

أغلقت الحكومة البروتستانتية جميع المسارح في 6 سبتمبر 1642. عند استعادة النظام الملكي في عام 1660 ، تم إنشاء شركتي براءات اختراع (شركة King's وشركة Duke 's Company ) ، وتم تقسيم الذخيرة المسرحية الحالية بينهما. ^[60] ومنذ الترميم حتى منتصف القرن التاسع عشر ، لم يكن تاريخ أداء الملك لير هو قصة نسخة شكسبير ، ولكن بدلاً من تاريخ الملك لير ، وهو تعديل شائع بواسطة ناحوم تيت. كانت أهم انحرافاتها عن شكسبير هي حذف المخادع تمامًا ، لإدخال نهاية سعيدة ينجو فيها لير وكورديليا ، ولتطوير قصة حب بين كورديليا وإدغار (شخصيتان لم يتفاعلا أبدًا في شكسبير) تنتهي بزواجهما. ^[61] مثل معظم محولات الترميم لشكسبير ، أعجب تيت بعبقرية شكسبير الطبيعية ولكنه رأى أنه من المناسب زيادة عمله بمعايير الفن المعاصرة (التي كانت موجهة إلى حد كبير من خلال الوحدات الكلاسيكية الجديدة للزمان والمكان والعمل). ^[62]يتضح نضال تيت لتحقيق توازن بين الطبيعة الخام والفن المكرر في وصفه للمأساة: "كومة من الجواهر ، مفكوكة وغير متقنة ؛ ومع ذلك فهي مبهرة للغاية في اضطرابها ، لدرجة أنني سرعان ما أدركت أنني قد نلت" د كنز ". ^{[63] [64]} تضمنت التغييرات الأخرى إعطاء كورديليا شخصية مقرّبة تُدعى أرانت ، وتقريب المسرحية من المفاهيم المعاصرة للعدالة الشعرية ، وإضافة مواد عاطفية مثل اللقاءات العاطفية بين إدموند وكلا ريغان وجونيريل ، وهو مشهد ينقذ فيه إدغار كورديليا من محاولة إدموند للاختطاف والاغتصاب ، ^{[65] [66]} ومشهد ترتدي فيه كورديليا سروال رجالي يكشف عن كاحلي الممثلة. ^[67]تنتهي المسرحية بالاحتفال بـ "ترميم الملك المبارك" ، في إشارة واضحة إلى تشارلز الثاني . ^[ب]

القرن الثامن عشر

في أوائل القرن الثامن عشر ، بدأ بعض الكتاب في التعبير عن اعتراضهم على تعديلات استعادة شكسبير (وغيرها). على سبيل المثال ، في The Spectator في 16 أبريل 1711 ، كتب جوزيف أديسون " King Lear مأساة رائعة ... كما كتبه شكسبير ؛ ولكن نظرًا لأنه تم إصلاحه وفقًا لمفهوم العدالة الشعرية chymerical في رأيي المتواضع ، فقد فقد نصفه. جمال." ومع ذلك ، على المسرح ، سادت نسخة تيت. ^[ج]

كان ديفيد جاريك أول ممثل ومدير يبدأ في تقليص عناصر تكيف تيت لصالح شكسبير الأصلي: احتفظ بتغييرات تيت الرئيسية ، بما في ذلك النهاية السعيدة ، لكنه أزال العديد من سطور تيت ، بما في ذلك خطاب إدغار الختامي. ^[69] كما قلل من أهمية قصة حب إدغار كورديليا ، من أجل التركيز أكثر على العلاقة بين لير وبناته. ^[70] كان لنسخته تأثير عاطفي قوي: كان لير مدفوعًا بالجنون من قبل بناته (على حد تعبير أحد المتفرجين ، آرثر مورفي) "أرقى محنة مأساوية شوهدت على الإطلاق في أي مرحلة" ، وعلى النقيض من التفاني الذي أظهره لير بواسطة كورديليا (مزيج من شكسبير وتيت وجاريك المساهمات في الجزء) دفعت الجمهور إلى البكاء. ^[د]

من المحتمل أن تكون العروض الاحترافية الأولى للملك لير في أمريكا الشمالية هي تلك الخاصة بشركة Hallam (لاحقًا الشركة الأمريكية) التي وصلت إلى فرجينيا عام 1752 والتي احتسبت المسرحية ضمن ذخيرتها بحلول وقت مغادرتها لجامايكا في عام 1774 . ^[71]

القرن التاسع عشر

الملك لير ينعي وفاة كورديليا ، جيمس باري ، 1786-1788

أسس تشارلز لامب موقف الرومانسيين تجاه الملك لير في مقالته التي صدرت عام 1811 بعنوان "حول مآسي شكسبير ، والتي تم النظر فيها بالإشارة إلى ملاءمتها للتمثيل المسرحي" حيث قال إن المسرحية "من المستحيل تمثيلها على المسرح" ، مفضلاً لتجربته في الدراسة. في المسرح ، يقول ، "لرؤية لير يتصرف ، لرؤية رجل عجوز يتأرجح حول المسرح بعصا ، تحولت من الأبواب من قبل بناته في ليلة ممطرة ، لا يوجد فيه شيء سوى ما هو مؤلم ومثير للاشمئزاز "بعد" بينما نقرأها ، لا نرى لير ولكننا لير ، فنحن في ذهنه ، نحن نتحمل بعظمة تحير حقد البنات والعواصف. " ^{[72] [73]}

كان الملك لير مثيراً للجدل سياسياً خلال فترة جنون جورج الثالث ، ونتيجة لذلك لم يتم عرضه على الإطلاق في مسارحي لندن الاحترافيين من عام 1811 إلى عام 1820: ولكنه كان موضوع إنتاجات رئيسية في كليهما ، في غضون ثلاثة أشهر من وفاته. ^[74] شهد القرن التاسع عشر إعادة تقديم تدريجي لنص شكسبير ليحل محل نسخة تيت. مثل جاريك من قبله ، قدم جون فيليب كيمبل المزيد من نص شكسبير ، مع الحفاظ على العناصر الرئيسية الثلاثة لنسخة تيت: قصة الحب ، وإغفال المخادع ، والنهاية السعيدة. لعب إدموند كين دور الملك ليرمع نهايتها المأساوية في عام 1823 ، لكنها فشلت وعادت إلى جمهور تيت بعد ثلاثة عروض فقط. ^{[75] [76]} أخيرًا في عام 1838 ، قام ويليام ماكريدي في كوفنت جاردن بأداء نسخة شكسبير ، بعد أن تحرر من تكيفات تيت. ^[75] لعبت الممثلة بريسيلا هورتون شخصية الكذبة المستعادة ، كما قال أحد المتفرجين ، "صبي هش ، محموم ، جميل الوجه ، نصف أحمق المظهر." ^[77] وأصبح ظهور هيلين فوسيت الأخير في دور كورديليا ، ميتة بين ذراعي والدها ، أحد أكثر الصور شهرة في العصر الفيكتوري. ^[78] جون فورستر ، يكتب في الممتحنفي 14 فبراير 1838 ، أعرب عن أمله في أن "نجاح السيد ماكريدي قد أزال هذا العار [نسخة تيت] من المسرح إلى الأبد". ^[79] ولكن حتى هذا الإصدار لم يكن قريبًا من شكسبير: قام مديرو الممثلون في القرن التاسع عشر بقطع نصوص شكسبير بشكل كبير: إنهاء المشاهد على "تأثيرات الستائر" الكبيرة وتقليل الأدوار الداعمة أو إلغائها لإعطاء أهمية أكبر للنجم. ^[80] أثبت أحد ابتكارات ماكريدي - استخدام هياكل شبيهة بستونهنج على خشبة المسرح للإشارة إلى بيئة قديمة - أنه مستمر على خشبة المسرح حتى القرن العشرين ، ويمكن رؤيته في النسخة التلفزيونية عام 1983 من بطولة لورانس أوليفييه . ^[81]

في عام 1843 ، دخل قانون تنظيم المسارح حيز التنفيذ ، مما وضع حدًا لاحتكارات الشركتين القائمتين ، وبذلك زاد عدد المسارح في لندن. ^[77] في الوقت نفسه ، كانت الموضة في المسرح "تصويرية": إعطاء قيمة للمشهد البصري فوق الحبكة أو التوصيف وغالبًا ما تتطلب تغييرات طويلة (وتستغرق وقتًا طويلاً) في المشهد. ^[82] على سبيل المثال ، قدم الملك لير الذي أخرجه هنري إيرفينغ عام 1892 مناظر مثل وفاة لير تحت جرف في دوفر ، وأضاء وجهه الوهج الأحمر لغروب الشمس. على حساب قص 46٪ من النص ، بما في ذلك تعمية Gloucester. ^[83]لكن من الواضح أن إنتاج إيرفينغ أثار مشاعر قوية: كتب أحد المتفرجين ، جوردون كروس ، عن المدخل الأول لير ، "شخصية مذهلة ذات شعر أبيض. تحية حراسه الصارخة ، مشيته ، نظراته ، إيماءاته ، كلها تكشف عن عقل نبيل متسلط يتدهور بالفعل في حالة الشيخوخة تحت الصدمات القادمة من الحزن والعمر ". ^[84]

تتجلى أهمية التصوير الفوتوغرافي لإيرفينغ وللمحترفين المسرحيين الآخرين في العصر الفيكتوري في حقيقة أن إيرفينغ قد استخدم لوحة كورديليا للفورد مادوكس براون كمصدر إلهام لمظهر إنتاجه ، وأن الفنان نفسه كان كذلك. جلبت لتقديم اسكتشات لإعدادات المشاهد الأخرى. ^[85] جاء رد الفعل ضد التصوير مع صعود الحركة الترميمية ، مؤمنين بأسلوب بسيط من التدريج أكثر شبهاً بذلك الذي كان سيحدث في مسارح عصر النهضة ، والتي كان رئيسها في وقت مبكر هو الممثل والمدير ويليام بويل . تأثر بويل بأداء الملك ليرأخرجه جوكزا سافيتس في هوفتيتر بميونيخ عام 1890 ، وقد أقيم على خشبة مسرح مع ثلاث طبقات غلوب - مثل مسرح إعادة البناء كخلفية له. سيستخدم Poel هذا التكوين نفسه لأدائه الشكسبير في عام 1893. ^[86]

القرن العشرين

كورديليا بورتيون فورد مادوكس براون

بحلول منتصف القرن ، تراجع تقليد الممثل والمدير ، ليحل محله هيكل حيث وظفت شركات المسرح الكبرى مديرين محترفين كمؤلفين. لعب آخر الممثلين والمديرين العظماء ، دونالد وولفيت ، دور لير في عام 1944 على مجموعة تشبه ستونهنج ، وأشاد جيمس أجات بأنه "أعظم عمل شكسبير منذ أن تشرفت بالكتابة لصحيفة صنداي تايمز ". ^{[هـ] [88]} من المفترض أن وولفيت شرب ثماني زجاجات من موسوعة جينيس خلال كل عرض. ^[F]

غالبًا ما كانت شخصية لير في القرن التاسع عشر شخصية رجل عجوز ضعيف من المشهد الافتتاحي ، لكن غالبًا ما بدأ ليرز في القرن العشرين المسرحية كرجال أقوياء يظهرون سلطة ملكية ، بما في ذلك جون جيلجود ودونالد ولفيت ودونالد سيندن . ^[90] تطورت كورديليا أيضًا في القرن العشرين: غالبًا ما تم الإشادة بكورديلياس في وقت سابق لكونها لطيفة وبريئة ومتواضعة ، ولكن تم تصوير كورديلياس في القرن العشرين على أنها قادة حرب. على سبيل المثال ، لعبت Peggy Ashcroft ، في RST في عام 1950 ، دورًا في درع الصدر وحمل السيف. ^[91] وبالمثل ، فإن المخادع تطورت على مدار القرن ، مع صور مستمدة في كثير من الأحيان منقاعة الموسيقى أو تقليد السيرك . ^[92]

في ستراتفورد أبون آفون في عام 1962 ، قام بيتر بروك (الذي قام لاحقًا بتصوير المسرحية مع نفس الممثل ، بول سكوفيلد ، في دور لير) بوضع العمل ببساطة على مسرح أبيض ضخم فارغ. تأثير المشهد عندما التقى لير وجلوستر ، شخصيتان صغيرتان في خرق وسط هذا الفراغ ، قيل (من قبل الباحث روجر وارين) لالتقاط "كل من شفقة الإنسان ... والمقياس العالمي ... المشهد." ^[93] استخدم فريق البيتلز بعض الأسطر من البث الإذاعي لإضافتها إلى المزيج المسجل لأغنية " أنا الفظ ". حدث جون لينون عند المسرحية في برنامج بي بي سي الثالثأثناء العبث بالراديو أثناء العمل على الأغنية. تسمع أصوات الممثلين مارك ديجنام وفيليب جارد وجون بريينج من المسرحية في الأغنية. ^{[94] [95]}

مثل مآسي شكسبير أخرى ، أثبت الملك لير أنه قابل للتحول إلى تقاليد مسرحية أخرى. في عام 1989 ، قام David McRuvie و Iyyamkode Sreedharan بتكييف المسرحية ثم ترجمتها إلى المالايالامية ، من أجل الأداء في ولاية كيرالا في تقليد كاثاكالي - الذي تطور بحد ذاته حوالي عام 1600 ، معاصر لكتابة شكسبير. ذهب العرض في وقت لاحق في جولة ، وفي عام 2000 تم عرضه في مسرح شكسبير غلوب ، واستكمل ، وفقًا لأنتوني داوسون ، "نوعًا من الدائرة الرمزية". ^[96] وربما كان أكثر تطرفا هو اقتباس أونج كنج سين للملك لير عام 1997، والتي تضم ستة ممثلين يؤدي كل منهم تقليدًا آسيويًا منفصلاً ولغاتهم المنفصلة. حدثت لحظة محورية عندما قام مؤدي جينغجو ، الذي لعب دور الابنة الأكبر سنا (مزيج من جونريل وريجان) بطعن لير الذي تم أداءه بطريقة نوه ، والذي أذهل الجمهور ، في ما وصفه يونغ لي لان باعتباره "انتصارًا من خلال القوة المؤثرة لأداء noh في نفس لحظة هزيمة شخصيته". ^{[97] [98]}

في عام 1974 ، أخرج Buzz Goodbody Lear ، وهو عنوان مختصر عن عمد لنص شكسبير ، باعتباره الإنتاج الافتتاحي لمسرح استوديو RSC 's The Other Place . تم تصور العرض على أنه قطعة من الحجرة ، وقد مكنت المساحة الصغيرة الحميمة والقرب من الجمهور من التمثيل النفسي التفصيلي ، والذي تم تأديته بمجموعات بسيطة وفي لباس حديث. ^[99] وقد تكهن بيتر هولاند بأن هذه الشركة / القرار الإداري - أي اختيار تقديم شكسبير في مكان صغير لأسباب فنية عندما كان مكانًا أكبر متاحًا - ربما كان في ذلك الوقت غير مسبوق. ^[99]

أثبتت رؤية Brook السابقة للمسرحية أنها مؤثرة ، وذهب المخرجون إلى أبعد من ذلك في تقديم Lear (على حد تعبير RA Foakes ) "كمواطن مسن مثير للشفقة محاصر في بيئة عنيفة ومعادية". عندما تولى جون وود الدور في عام 1990 ، لعب المشاهد اللاحقة بملابس بدت وكأنها منبوذة ، داعيًا إلى التشابه المتعمد مع غير المكترثين في المجتمعات الغربية الحديثة. ^[100]في الواقع ، غالبًا ما تعكس الإنتاجات الحديثة لمسرحيات شكسبير العالم الذي تُؤدى فيه بقدر ما تعكس العالم الذي كُتبت من أجله: وقدم مشهد مسرح موسكو في عام 1994 مثالاً على ذلك ، عندما كان هناك إنتاجان مختلفان تمامًا للمسرحية (تلك التي قدمها سيرجي. Zhonovach و Alexei Borodin) ، مختلفان تمامًا عن بعضهما البعض في أسلوبهما وتطلعاتهما ، كانا انعكاسات على تفكك الاتحاد السوفيتي. ^[101]

القرن 21

في عامي 2002 و 2010 ، قامت شركة هدسون شكسبير في نيوجيرسي بإنتاج منفصل كجزء من شكسبير الخاص بهم في مواسم المتنزهات . تم توجيه إصدار عام 2002 من قبل مايكل كولينز ونقل الحركة إلى جزر الهند الغربية ، مكان بحري. ظهر الممثلون في ملابس تدل على مظهر جزر الكاريبي المختلفة. تم إنتاج عام 2010 من إخراج جون سيكاريلي على غرار جو فيلم The Dark Knightمع لوحة من الأحمر والأسود وضبط الحركة في بيئة حضرية. ظهر لير (توم كوكس) كرئيس تكتل متعدد الجنسيات قسم ثروته بين ابنته الاجتماعية جونريل (بريندا سكوت) وابنته المتوسطة ريجان (نويل فير) وابنته الجامعية كورديليا (إميلي بست). ^[102]

في عام 2012 ، أخرج المخرج الكندي الشهير بيتر هينتون إنتاجًا لجميع الأمم الأولى للملك لير في المركز الوطني للفنون في أوتاوا ، أونتاريو ، مع تغيير المكان إلى دولة ألغونكوين في القرن السابع عشر. ^[103] شمل طاقم العمل أوغست شلينبرج في دور لير ، وبيلي ميراستي في دور جلوستر ، وتانتو كاردينال في دور ريغان ، وكيفن لورينج في دور إدموند ، وجاني لوزون في دور مزدوج مثل كورديليا أند ذا فول ، وكريغ لوزون في دور كينت. ^[103] سيتم إعادة إنتاج هذا الإعداد لاحقًا كجزء من Manga Shakespeareسلسلة روايات مصورة نشرتها Self-Made Hero ، مقتبس من Richard Appignanesi وتضم الرسوم التوضيحية لإيليا.

في عام 2015 ، نظم مسرح Passe Muraille في تورنتو مجموعة إنتاج في كندا العليا على خلفية تمرد كندا العليا عام 1837. قام هذا الإنتاج ببطولة ديفيد فوكس في دور لير. ^[104]

في صيف 2015-2016 ، قدمت شركة مسرح سيدني فيلم King Lear ، من إخراج نيل أرمفيلد مع جيفري راش في الدور الرئيسي وروبين نيفين في دور الأحمق. حول الجنون في قلب المسرحية ، قال راش إن الأمر بالنسبة له "يتعلق بإيجاد التأثير الدرامي في لحظات هوسه. ما يبدو أنه يعمل بشكل أفضل هو العثور على نقطة ضعف أو نقطة تعاطف ، حيث يمكن للجمهور أن ينظر إليها ليرى وفكر في مدى صدمة أن تكون بهذا العمر وأن يتم إبعادك عن عائلتك في الهواء الطلق في عاصفة. هذا مستوى من الفقر لن ترغب أبدًا في رؤيته في أي إنسان آخر ". ^[105]

في عام 2016 ، شاركت شركة Talawa Theatre و Royal Exchange Manchester في إنتاج فيلم King Lear مع Don Warrington في دور البطولة. ^[105] تم وصف الإنتاج ، الذي يضم طاقمًا أسود إلى حد كبير ، في الحارس على أنه "أقرب ما يكون إلى الدقة". ^[107] وكتبت الديلي تلغراف أن "الملك لير من دون وارينغتون هو جولة مفجعة للقلب". ^[108] أخرج فيلم King Lear شركة شكسبير الملكية ، وقام أنتوني شير بدور البطولة فيه. أخرج العرض جريجوري دوران ووصف بأنه يتمتع بـ "القوة والعمق". ^[109]

في عام 2017 ، أنتج مسرح جوثري إنتاج الملك لير مع ستيفن يوكام في دور البطولة. ظهر أرمين شيمرمان على أنه الأحمق ، حيث صوره بـ "كآبة غير عادية ، لكنها تعمل" ، ^[110] في إنتاج تم الترحيب به على أنه "قطعة مسرحية مدمرة ، وإنتاج يحقق العدالة". ^[110]

لعب كريستوفر بلامر دور لير في برودواي في عام 2004 وجليندا جاكسون في عام 2019 ، حيث أعاد جاكسون تصويرها من إنتاج عام 2016 في The Old Vic في لندن.

التكيفات

فيلم وفيديو

كان الفيلم الأول للملك لير عبارة عن نسخة ألمانية مدتها خمس دقائق تم إنتاجها حوالي عام 1905 ، ولم تنجو. ^[111] أقدم نسخة موجودة هي نسخة تعتمد على الاستوديو مدتها عشر دقائق من عام 1909 بواسطة فيتاغراف ، والتي ، وفقًا للوك ماكيرنان ، اتخذت القرار "غير الحكيم" بمحاولة حشر أكبر قدر ممكن من المؤامرة. ^[112] تم إنتاج نسختين صامتتين ، كلاهما بعنوان Re Lear ، في إيطاليا في عام 1910. ومن بين هؤلاء ، تم تصوير النسخة للمخرج Gerolamo Lo Savio في الموقع ، وأسقطت حبكة Edgar الفرعية واستخدمت التداخل المتكرر لعمل الحبكة أسهل في المتابعة من سابقتها Vitagraph. ^[ز] تم استخدام الإعداد المعاصر لتكييف لويس فويلاد الفرنسي عام 1911قرية Le Roi Lear Au ، وفي عام 1914 في أمريكا ، وسع إرنست وارد القصة إلى ساعة ، بما في ذلك مشاهد مثل مشهد المعركة الأخير. ^[114]

غالبًا ما يُنظر إلى The Joseph Mankiewicz (1949) House of Strangers على أنه تكيف لير ، لكن المتوازيات أكثر وضوحًا في Broken Lance (1954) حيث يقوم بارون الماشية الذي يلعبه سبنسر تريسي باستبداد أبنائه الثلاثة ، ولم يلعب سوى الأصغر ، جو ، بواسطة روبرت واجنر ، لا يزال مخلصًا. ^[115]

عرضت سلسلة المختارات التلفزيونية Omnibus (1952-1961) نسخة مدتها 73 دقيقة من King Lear في 18 أكتوبر 1953. تم تعديلها من قبل Peter Brook وقام ببطولتها Orson Welles في أول ظهور له على التلفزيون الأمريكي. ^[116]

يعود تاريخ نسختين من فيلم King Lear إلى أوائل سبعينيات القرن الماضي: فيلم Korol Lir للمخرج Grigori Kozintsev ، ^وفيلم Peter Brook للملك Lear ، والذي قام ببطولته Paul Scofield . ^[119] قسم فيلم Brook بشكل صارخ النقاد: قالت بولين كاييل "أنا لم أكره هذا الإنتاج فقط ، لقد كرهته!" واقترح العنوان البديل ليلة الموتى الأحياء . ^[i] ومع ذلك ، اعتقد روبرت هاتش في The Nation أنها "تصوير ممتاز للمسرحية كما يتوقع المرء" ، ووصفها فينسنت كانبي في صحيفة نيويورك تايمز بأنها "تمجيدلير ، مليء بالإرهاب الرائع ". [ ^{ي ]} اعتمد الفيلم على أفكار يان كوت ، ولا سيما ملاحظته أن الملك لير كان مقدمة للمسرح العبثي ، وأنه يتوازى مع نهاية لعبة بيكيت . الذين يكرهون الفيلم بشكل خاص يلفت الانتباه إلى طبيعته القاتمة منذ افتتاحه: يشتكون من أن عالم المسرحية لا يتدهور مع معاناة لير ، ولكنه يبدأ في الظلام وعديم اللون والشتاء ، ويترك ، وفقًا لدوغلاس برود ، "لير ، الأرض ، وليس لنا مكان نذهب إليه ". ^[122]تسود القسوة الفيلم ، الذي لا يميز بين عنف الشخصيات التي تبدو جيدة وشريرة ، وتقديم كلاهما بوحشية. ^[123] بول سكوفيلد ، مثل لير ، يتجنب العاطفة: هذا الرجل العجوز المتطلب مع زمرة من الفرسان الجامحين يثير تعاطف الجمهور مع البنات في المشاهد الأولى ، ويرفض عرضه صراحة تقليد لعب لير باعتباره "عجوز فقير ذو شعر أبيض البطريرك ". ^[124]

أشاد الناقد ألكسندر أنيكست بكورول لير بسبب "النهج الفلسفي" الجاد والعميق التفكير "حتى" للمخرج غريغوري كوزينتسيف والكاتب بوريس باسترناك . قام أنيكست بنقد انتقادات مبطنة بشكل خفيف لبروك في هذه العملية ، وأشاد بحقيقة أنه "لم تكن هناك محاولات للإثارة ، ولا توجد جهود لـ" تحديث "شكسبير من خلال تقديم موضوعات فرويدية ، أو أفكار وجودية ، أو الإثارة الجنسية ، أو الانحراف الجنسي. [كوزينتسيف] .. لقد صنع ببساطة فيلمًا عن مأساة شكسبير ". ^[ك] قدم ديمتري شوستاكوفيتش درجة ملحمية ، وزخارفها بما في ذلك ضجة البوق (السخرية بشكل متزايد) لير ، وخمسة أشرطة "Call to Death" للإشارة إلى زوال كل شخصية.وصف كوزينتزيف رؤيته للفيلم على أنها قطعة موسيقية: مع لير ، يلعبه يوري يارفيت الديناميكي ، كأول من بين شخصيات متساوية في طاقم من الشخصيات المطورة بالكامل. ^[127] يسلط الفيلم الضوء على دور لير كملك من خلال تضمين شعبه في الفيلم على نطاق لا يمكن لأي إنتاج مسرحي محاكاته ، ورسم انحطاط الشخصية المركزية من إلههم إلى مساوٍ عاجز. نزوله الأخير إلى الجنون الذي تميز بإدراكه أنه أهمل "المساكين العراة المساكين". ^{[128] [129]} مع تقدم الفيلم ، تظهر الشخصيات القاسية - جونريل ، ريجان ، إدموند - معزولة بشكل متزايد في اللقطات ، على عكس تركيز المخرج ، طوال الفيلم ، على جماهير البشر. ^[130]

أخرج جوناثان ميلر مايكل هوردرن مرتين في دور البطولة في التلفزيون الإنجليزي ، الأول عن مسرحية الشهر على قناة بي بي سي عام 1975 والثاني لشكسبير على تلفزيون بي بي سي في عام 1982. وقد تلقى هوردرن آراء متباينة ، واعتبر اختيارًا جريئًا بسبب عمله. تاريخ في أخذ أدوار أخف بكثير. ^[131] أيضًا بالنسبة للتلفزيون الإنجليزي ، لعب لورانس أوليفييه دورًا في إنتاج تلفزيوني عام 1983 لتلفزيون غرناطة. كان هذا آخر ظهور له على الشاشة في دور شكسبير. ^[132]

في عام 1985 ، ظهر تعديل رئيسي على الشاشة للمسرحية: ران ، من إخراج أكيرا كوروساوا . في ذلك الوقت ، كان الفيلم الياباني الأكثر تكلفة على الإطلاق ، يحكي قصة Hidetora ، أمير الحرب الياباني الخيالي من القرن السادس عشر ، والذي أدت محاولته لتقسيم مملكته بين أبنائه الثلاثة إلى قطيعة مع أصغرهم ، والأكثر ولاءً في نهاية المطاف ، منهم ، وفي نهاية المطاف إلى الحرب الأهلية. ^[133] على عكس الألوان الرمادية الباردة لبروك وكوزينتسيف ، فإن فيلم كوروساوا مليء بالألوان النابضة بالحياة: مشاهد خارجية باللون الأصفر والأزرق والأخضر ، وتصميمات داخلية باللون البني والجاف ، وأزياء Emi Wada الحائزة على جائزة الأوسكار . لكل جندي من أفراد الأسرة. ^{[134] [133]}Hidetora لها قصة خلفية: صعود عنيف لا يرحم إلى السلطة ، ويصور الفيلم ضحايا متناقضين: الشخصيات الفاضلة Sue و Tsurumaru القادرة على التسامح ، و Kaede المنتقم ( Mieko Harada ) ، زوجة ابن Hidetora و فيلم ليدي ماكبث الشرير. ^{[135] [136]}

لقطة شاشة من المقطع الدعائي لفيلم House of Strangers (1949)
"للفيلم سوابقان - إشارات توراتية إلى جوزيف وإخوته والملك لير ". ^[137]

مشهد يتم فيه تهديد شخصية ما بالعمى على غرار جلوسيستر يشكل ذروة مسرح الرعب الساخر لعام 1973 في الدم . ^[138] يتم استخدام الكوميديا ​​من عدم قدرة السير على حمل أي ممثلة جسديًا مثل كورديليا مقابل لير في فيلم 1983 للمسرحية المسرحية The Dresser . ^[139] رواية جون بورمان عام 1990 حيث القلب هو الأب الذي يحرم أبنائه الثلاثة المدللين من الميراث. ^[140] قام فرانسيس فورد كوبولا بتضمين عناصر لير عن عمد في تكملة فيلمه The Godfather Part III عام 1990، بما في ذلك محاولة مايكل كورليوني للتقاعد من الجريمة التي ألقى بمجاله في حالة من الفوضى ، والأكثر وضوحًا وفاة ابنته بين ذراعيه. كما تم رسم أوجه تشابه بين فنسنت شخصية آندي غارسيا وكلاهما إدغار وإدموند ، وبين شخصية تاليا شير كوني وكايدي في ران . ^[141]

في عام 1997 ، أخرجت جوسلين مورهاوس ألف فدان ، استنادًا إلى رواية جين سمايلي الحائزة على جائزة بوليتزر ، والتي تدور أحداثها في ولاية أيوا في التسعينيات. ^[142] وصف الباحث توني هوارد الفيلم بأنه أول تكيف لمواجهة الأبعاد الجنسية المزعجة للمسرحية. ^[141] تُروى القصة من وجهة نظر الابنتين الأكبر ، جيني التي لعبت دورها جيسيكا لانج وروز التي لعبت دورها ميشيل فايفر ، اللتين تعرضا للاعتداء الجنسي من قبل والدهما عندما كانا مراهقين. نجت أختهم الصغرى كارولين ، التي لعبت دورها جينيفر جيسون لي ، من هذا المصير وهي في النهاية الوحيدة التي بقيت مخلصة. ^{[143] [144]}

في عام 1998 ، أنتجت هيئة الإذاعة البريطانية نسخة متلفزة ، أخرجها ريتشارد إير ، من إنتاجه للمسرح الملكي الوطني عام 1997 الحائز على جائزة ، وبطولة إيان هولم في دور لير. في مارس 2001 ، في مراجعة نُشرت أصلاً على Culturevulture.net ، لاحظ الناقد بوب ويك ^{[145] [146]} أن الإنتاج كان "ذا أهمية خاصة للحفاظ على أداء إيان هولم المسرحي الشهير في دور البطولة. لم يحالف الحظ المترجمون الفوريون لـ Lear من Stellar ". أضاف ويك أن العروض الأسطورية الأخرى لم يتم توثيقها بشكل جيد لأنها عانت من مشاكل تكنولوجية ( أورسون ويلز ) ، وإنتاجات متلفزة غريبة الأطوار ( بول سكوفيلد) ، أو تم تصويره عندما كان الممثل الذي يلعب دور لير مريضًا ( لورانس أوليفييه ). ^[147]

تم تكييف المسرحية مع عالم العصابات في فيلم My Kingdom لعام 2001 للمخرج Don Boyd ، وهي نسخة تختلف عن كل النسخ الأخرى في البداية بشخصية Lear ، Sandeman ، التي لعبها ريتشارد هاريس ، في علاقة حب مع زوجته. لكن موتها العنيف يمثل بداية سلسلة أحداث قاتمة وعنيفة بشكل متزايد (متأثرة بالكتاب الوثائقي للكاتب المشارك نيك ديفيز Dark Heart ) والذي على الرغم من إنكار المخرج أن الفيلم كان له "أوجه تشابه خطيرة" مع مسرحية شكسبير ، تعكس جوانب مؤامرة لها عن كثب. ^{[148] [149]}

على عكس لير لشكسبير ، ولكن مثل هيديتورا وساندمان ، الشخصية المركزية في فيلم ملك تكساس الأمريكي التكيفي لأولي إديل عام 2002 ، جون لير الذي يلعبه باتريك ستيوارت ، لديه قصة خلفية تتمحور حول صعوده العنيف إلى السلطة كأغنى مالك للأراضي ( مجازًا "ملك") في ولاية تكساس المستقلة للجنرال سام هيوستن في أوائل أربعينيات القرن التاسع عشر. يعلق دانييل روزنتال على أن الفيلم كان قادرًا ، بسبب تكليفه من قناة تي إن تي الكبلية ، على تضمين نهاية أكثر قتامة وعنفًا مما كان ممكنًا على الشبكات الوطنية. ^[150] 2003 الجيل الثاني من القناة الرابعة المكونة من جزأينوضع القصة في عالم التصنيع والموسيقى الآسيوية في إنجلترا. ^[151]

في عام 2008 ، تم عرض نسخة من King Lear أنتجتها شركة Royal Shakespeare Company لأول مرة مع Ian McKellen في دور King Lear. ^[152]

في الكوميديا ​​الرومانسية 2012 [If I Were You (2012 Canadian film) If I Were You ] ، هناك إشارة إلى المسرحية عندما يتم تمثيل الشخصيات الرئيسية في نسخة أنثوية من King Lear تدور أحداثها في العصر الحديث ، مع Marcia Gay Harden يلقي في دور لير و Lenore Watling كـ "الأحمق". لير هي مديرة تنفيذية في إمبراطورية شركة بدلاً من إمبراطورية حرفية ، حيث تم التخلص منها تدريجياً من منصبها. تعتبر المسرحية غير العادية (وطاقمها) عنصرًا رئيسيًا في الحبكة في الفيلم. ^{[ بحاجة لمصدر ]} المسلسل التلفزيوني الدرامي الموسيقي الأمريكي إمبراطورية مستوحى جزئيًا من الملك لير. ^{[153] [154] [155]}

كتب Carl Bessai وأخرج نسخة حديثة من King Lear بعنوان The Lears . صدر في عام 2017 ، الفيلم من بطولة بروس ديرن وأنتوني مايكل هول وشون أستين . ^[156]

في 28 مايو 2018 ، بثت BBC Two الملك لير بطولة أنتوني هوبكنز في دور البطولة وإيما طومسون في دور جونريل. من إخراج ريتشارد إير ، ظهرت المسرحية في القرن الحادي والعشرين. اعتبر هوبكنز ، عن عمر يناهز الثمانين عامًا ، مثاليًا للدور و "في المنزل مع جلد لير" من قبل الناقد سام ولاستون. ^[157]

الراديو والصوت

كان أول تسجيل لـ Argo Shakespeare لـ Argo Records هو King Lear في عام 1957 ، من إخراج وإنتاج جورج ريلاندز مع ويليام ديفلين في دور البطولة ، وجيل بالكون في دور جونريل وبرونيلا سكيلز في دور كورديليا. ^[158]

سجلت جمعية شكسبير للتسجيلات إنتاجات صوتية كاملة الطول على LP في عام 1965 (SRS-M-232) من إخراج هوارد ساكلر ، مع بول سكوفيلد في دور لير ، وسيريل كوزاك في دور جلوسيستر. روبرت ستيفنز في دور إدموند وراشيل روبرتس وباميلا براون وجون سترايد .

تم بث King Lear على الهواء مباشرة على برنامج BBC Third Program في 29 سبتمبر 1967 ، وبطولة جون جيلجود ، باربرا جيفورد ، باربرا بولتون وفيرجينيا ماكينا في دور لير وبناته. ^[159] في استوديوهات آبي رود ، استخدم جون لينون ميكروفونًا ممسوكًا بجهاز راديو لإفراغ أجزاء من المسرحية (الفصل الرابع ، المشهد 6) على أغنية " أنا الفظ " ، التي كانت فرقة البيتلز تسجلها في ذلك المساء. الأصوات المسجلة هي أصوات مارك ديجنام (جلوستر) وفيليب جارد (إدغار) وجون بريينج (أوزوالد). ^{[94] [95]}

في 10 أبريل 1994 ، قامت شركة رينيسانس ثياتر كنيث برانا بتأليف إذاعي من إخراج جلين ديرمان وبطولة جيلجود في دور لير ، مع كيث ميشيل في دور كينت ، ريتشارد بريرز ​​في دور جلوستر ، السيدة جودي دينش في دور جونريل ، إيما طومسون في دور كورديليا ، إيلين أتكينز مثل ريجان ، كينيث برانا في دور إدموند ، جون شرابنيل في دور ألباني ، روبرت ستيفنز في دور كورنوال ، دينيس كيلي في دور بورغوندي ، السير ديريك جاكوبي في دور فرنسا ، إيان جلين في دور إدغار ومايكل ويليامزمثل الأحمق. ^[160]

أوبرا

عرضت أوبرا الملحن الألماني أريبرت ريمان Lear لأول مرة في 9 يوليو 1978. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

عرضت أوبرا الملحن الياباني توشيو هوسوكاوا رؤية لير لأول مرة في 18 أبريل 1998 في بينالي ميونيخ . ^{[ بحاجة لمصدر ]}

عرضت أوبرا الملحن الفنلندي Aulis Sallinen Kuningas Lear لأول مرة في 15 سبتمبر 2000. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

روايات

رواية جين سمايلي عام 1991 ألف فدان ، الحائزة على جائزة بوليتسر للخيال ، مستوحاة من فيلم King Lear ، لكنها تدور أحداثها في مزرعة في ولاية أيوا عام 1979 وتُروى من منظور الابنة الكبرى. ^[161]

في 27 مارس 2018 ، نشرت تيسا جراتون تكيفًا خياليًا عاليًا للملك لير بعنوان The Queens of Innis Lear مع كتب Tor. ^[162]

انظر أيضا

• عدم الشرعية في الخيال
• لا شيء يأتي من العدم
• أحمق شكسبير
• كذبة (رواية)
• ماء وملح
• Cap-o'-Rushes
• فتاة الاوزة في البئر
• الراعية القذرة
• الملك اليديشية لير

ملاحظات ومراجع

ملاحظات

المراجع

ببليوغرافيا

طبعات الملك لير

مصادر ثانوية