K-pop

من ويكيبيديا، الموسوعة الحرة

K-pop ( الكورية케이팝 ؛ RRkeipap ) ، اختصار للموسيقى الشعبية الكورية ، [1] هي شكل من أشكال الموسيقى الشعبية التي نشأت في كوريا الجنوبية كجزء من الثقافة الكورية الجنوبية . [2] وتشمل الأساليب والأنواع من جميع أنحاء العالم ، مثل موسيقى البوب ​​والهيب هوب و R & B والتجريبية والروك والجاز والإنجيل والريغي والرقص الإلكتروني والفولكلوريالبلد والديسكو والكلاسيكية بالإضافة إلى جذور الموسيقى الكورية التقليدية . [3] أصبح مصطلح "K-pop" شائعًا في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين ، لا سيما في السياق الدولي. المصطلح الكوري لموسيقى البوب ​​المحلية هو gayo ( الكورية가요 ؛ Hanja歌謠) ، والتي لا تزال تستخدم على نطاق واسع داخل كوريا الجنوبية. [4] [5] بينما يمكن أن يشير مصطلح "K-pop" إلى جميع الموسيقى الشعبية أو موسيقى البوب ​​من كوريا الجنوبية ، إلا أنه غالبًا ما يستخدم بالعامية في لغة أضيقمعنى لأي موسيقى وفنانين كوريين مرتبطين بصناعة الترفيه والمعبود في البلاد ، بغض النظر عن النوع.

ظهر الشكل الأكثر حداثة لهذا النوع ، والذي كان يُطلق عليه في الأصل "رقصة الراب" ، مع تشكيل فرقة الهيب هوب الصبي سيو تايجي آند بويز ، في عام 1992. ساعدت تجربتهم مع أنماط وأنواع مختلفة من الموسيقى ودمج العناصر الموسيقية الأجنبية في إعادة تشكيل وتحديث المشهد الموسيقي المعاصر في كوريا الجنوبية. [6]

بدأت ثقافة "المعبود" الحديثة في K-pop في التسعينيات ، حيث نمت موسيقى K-pop idol إلى ثقافة فرعية جمعت أعدادًا هائلة من الجماهير من المراهقين والشباب. [7] [8] بعد ركود في موسيقى الآيدول المبكرة ، من عام 2003 ، بدأ TVXQ و BoA جيلًا جديدًا من فناني البوب ​​الكوري الذين اقتحموا هذا النوع الموسيقي في السوق اليابانية المجاورة واستمروا في الترويج للكيبوب عالميًا اليوم. [9] [10] مع ظهور خدمات الشبكات الاجتماعية عبر الإنترنت والبرامج التليفزيونية الكورية الجنوبية ، فإن الانتشار الحالي لموسيقى البوب ​​الكورية والترفيه الكوري الجنوبي ، المعروف باسم الموجة الكورية ، لا يُرى فقط فيشرق آسيا وجنوب شرق آسيا ، ولكن أيضًا في باكستان وبنغلاديش والهند وأمريكا اللاتينية وشمال إفريقيا وجنوب إفريقيا وشرق إفريقيا والشرق الأوسط وجميع أنحاء العالم الغربي ، مما يؤدي إلى اكتساب جمهور دولي.

في عام 2018 ، شهد K-pop نموًا كبيرًا وأصبح "لاعبًا قويًا" ، محققًا زيادة بنسبة 17.9٪ في نمو الإيرادات. اعتبارًا من عام 2019 ، احتلت الموسيقى الشعبية الكورية المرتبة السادسة بين أفضل عشرة أسواق للموسيقى في جميع أنحاء العالم وفقًا لتقرير الموسيقى العالمي لعام 2019 الصادر عن الاتحاد الدولي لصناعة التسجيلات الصوتية ، حيث تم الاستشهاد بـ BTS و Blackpink كفنانين يقودون نمو السوق. [11] في عام 2020 ، شهد الكيبوب عامًا حطم الأرقام القياسية عندما حقق نموًا بنسبة 44.8٪ ووضع نفسه باعتباره السوق الرئيسي الأسرع نموًا لهذا العام. [12]

علم أصول الكلمات

حدث أول استخدام معروف لمصطلح K-pop على Billboard في إصدار 9 أكتوبر 1999 في نهاية مقال بعنوان "كوريا الجنوبية للسماح ببعض العروض الحية اليابانية" لـ Cho Hyun-jin ، ثم مراسل كوريا لـ مجلة ، التي استخدمتها كمصطلح واسع لموسيقى البوب ​​الكورية الجنوبية. ومع ذلك ، فإن تشو نفسه ليس متأكدًا مما إذا كان قد صاغ هذا المصطلح ، حيث ذكرت بعض المقالات أن كلمة "K-pop" كانت مستخدمة بالفعل من قبل المطلعين على صناعة الموسيقى ، على الرغم من أنه لم يسمع بها شخصيًا. [13]

مميزات

المحتوى السمعي البصري

على الرغم من أن K-pop تشير عمومًا إلى الموسيقى الشعبية الكورية الجنوبية والصناعة المرتبطة بها ، إلا أن البعض يعتبرها نوعًا شاملاً يعرض مجموعة واسعة من العناصر الموسيقية والمرئية. [14] [ مصدر غير موثوق؟ ] يعرّف المعهد الوطني الفرنسي للسمعيات والمرئيات الكيبوب بأنه "مزيج من الموسيقى المركبة وأنماط الرقص الحادة والأزياء العصرية الملونة." [15] تتكون الأغاني عادةً من نوع أو مزيج من أنواع موسيقى البوب ​​والروك والهيب هوب و R & B وأنواع الموسيقى الإلكترونية .

التدريب المنهجي للفنانين

تقدم وكالات الإدارة الكورية الجنوبية عقودًا ملزمة للفنانين المحتملين ، أحيانًا في سن مبكرة. يعيش المتدربون معًا في بيئة منظمة ويقضون ساعات طويلة يوميًا في تعلم كيفية الغناء والرقص والتحدث باللغات الأجنبية واكتساب مهارات أخرى استعدادًا لبدء ترسيمهم. غالبًا ما يتم انتقاد نظام التدريب "الآلي" هذا من قبل وسائل الإعلام الغربية. [16] في عام 2012 ، ذكرت صحيفة وول ستريت جورنال أن تكلفة تدريب آيدول كوري واحد تحت إدارة SM Entertainment بلغ متوسطها 3 ملايين دولار أمريكي. [17]

النوع الهجين والقيم العابرة للحدود

حجم البحث عن K-pop للفترة من 2008 إلى 2012 وفقًا لمؤشرات Google .

K-pop هو منتج ثقافي يتميز "بالقيم والهوية والمعاني التي تتجاوز قيمتها التجارية البحتة." [18] يتميز بمزيج من الأصوات الغربية الحديثة والتأثيرات الأمريكية الأفريقية (بما في ذلك أصوات من موسيقى الهيب هوب ، وآر آند بي ، والجاز ، والبوب ​​الأسود ، والسول ، والفانك ، والتكنو ، والديسكو ، والمنزل ، والأفروبيتس ) مع الجانب الكوري من الأداء (بما في ذلك حركات الرقص المتزامنة وتغييرات التشكيل وما يسمى بـ "تصميم الرقصات النقطي" الذي يتكون من حركات ربط وحركات رئيسية متكررة). لقد لوحظ أن هناك "رؤية تحديث" متأصلة في ثقافة البوب ​​الكورية. [19] بالنسبة للبعض ، فإن القيم العابرة للحدود للكيبوب هي المسؤولة عن نجاحها. معلق في جامعة كاليفورنيا ، سان دييغوقال إن "ثقافة البوب ​​الكورية المعاصرة مبنية على ... التدفقات العابرة للحدود ... التي تحدث عبر الحدود الوطنية والمؤسسية وخارجها وخارجها." [20] تتضمن بعض الأمثلة على القيم العابرة للحدود المتأصلة في الكيبوب والتي قد تجذب أولئك الذين ينتمون إلى خلفيات عرقية وقومية ودينية مختلفة ، التفاني في الإنتاج عالي الجودة وتقديم الآيدولز ، فضلاً عن أخلاقيات العمل والتواصل الاجتماعي المهذب. السلوك الذي أصبح ممكنًا بفضل فترة التدريب. [21]

استخدام العبارات الإنجليزية

امرأة ورجل يحملان ميكروفونات.  الرجل يشير إلى جانب واحد.
يعود الفضل إلى فنانة الهيب هوب يون مي راي وزوجها ، مغني الراب تايجر جي كي من Drunken Tiger ، في الترويج لموسيقى الهيب هوب على النمط الأمريكي في كوريا. [22]
خمسة رجال يغنون ويرتدون بدلات سوداء وبيضاء.
الله في حفل "أنا كوريا" 2015

يتميز K-pop الحديث باستخدامه للعبارات الإنجليزية. كتب Jin Dal Yong من Popular Music and Society أن الاستخدام قد يتأثر بـ "الكوريين الأمريكيين و / أو الكوريين الذين درسوا في الولايات المتحدة [الذين] يستفيدون بشكل كامل من طلاقة اللغة الإنجليزية والموارد الثقافية التي لا توجد بشكل شائع بين أولئك الذين نشأوا وتعلموا في كوريا ". [23] موسيقى البوب ​​الكورية من مطربين أو مجموعات كورية أمريكية مثل Fly to the Sky و god و Rich و Yoo Seung-jun و Drunken Tiger لها أسلوب أمريكي وكلمات إنجليزية. تتميز موسيقى هؤلاء المطربين الأمريكيين الكوريين بأسلوب مختلف عن الموسيقى الكورية الشائعة ، والتي تجذب اهتمام الشباب. [23]على نحو متزايد ، يتم توظيف كتاب الأغاني والمنتجين الأجانب للعمل على أغانٍ لفناني البوب ​​الكوري ، مثل will.i.am وشون غاريت . [24] الموسيقيون الأجانب ، بما في ذلك مغني الراب مثل Akon و Kanye West و Ludacris و Snoop Dogg ، ظهروا أيضًا في أغاني K-pop. [25] [26]

تساعد شركات الترفيه في توسيع K-pop إلى أجزاء أخرى من العالم من خلال عدد من الطرق المختلفة. يحتاج المطربون إلى استخدام اللغة الإنجليزية لأن الشركات تريد احتلال الأسواق في أجزاء أخرى من آسيا ، مما يمكنهم من فتح السوق الغربية في النهاية. يتعلم معظم مطربي الكيبوب اللغة الإنجليزية لأنها لغة شائعة في عالم الموسيقى ، لكن بعض المطربين يتعلمون أيضًا لغات أجنبية أخرى مثل اليابانية للاقتراب من السوق اليابانية. [23] وبالمثل ، فإن أعدادًا متزايدة من فرق K-pop تستخدم الأسماء الإنجليزية بدلاً من الأسماء الكورية. يسمح ذلك بتسويق الأغاني والفنانين لجمهور أوسع حول العالم. [23]

ومع ذلك ، فإن استخدام اللغة الإنجليزية لم يضمن شعبية الكيبوب في سوق أمريكا الشمالية. بالنسبة لبعض المعلقين ، السبب في ذلك هو أنه يمكن النظر إلى النوع على أنه نسخة مقطرة من الموسيقى الغربية ، مما يجعل من الصعب على K-pop أن يجد القبول في هذه الأسواق. [23] علاوة على ذلك ، يميل الجمهور الغربي إلى التركيز على الأصالة والتعبير الفردي في الموسيقى ، والتي يمكن اعتبار نظام المعبود قمعها. [16] وفقًا لأبحاث إيلين دبليو تشون ، على الرغم من التهجينيظهر أكثر فأكثر في K-pop ، وفي بعض الأحيان قد يجعل المعجبين معجبين بنجوم K-pop أكثر لأنه جديد وجديد ومثير للاهتمام ، من الصعب تغيير أولئك الذين يؤمنون بالمثالية المثالية للغة البحتة. هذا يعني أنه لا يزال من الصعب تغيير الشكل الأصلي للغة. [27]

أظهرت أسماء الفنانين وعناوين الأغاني وكلمات الأغاني نموًا كبيرًا في استخدام الكلمات الإنجليزية. لم يكن هناك مغنيون في قائمة أفضل خمسين مخططًا في عام 1990 باللغة الإنجليزية في أسمائهم: الأشخاص الذين عملوا في صناعة الموسيقى الكورية اعتبروا استخدام الأسماء الكورية كمعيار. في عام 1995 ، لا يزال معظم المطربين المشهورين مثل Kim Gun-mo و Park Mi-kyung و Park Jin-young و Lee Seung-chul و Byun Jin-sub يستخدمون الأسماء الكورية ، لكن أربعة عشر من المطربين والمجموعات في الخمسين الأوائل استخدموا الأسماء الإنجليزية ، بما في ذلك DJ DOC و 015B و Piano و Solid. بعد الأزمة المالية عام 1997 ، توقفت الحكومة عن فرض الرقابة على الكلمات الإنجليزية وبدأت كوريا تشهد طفرة في اللغة الإنجليزية. منذ أواخر التسعينيات ، نما استخدام اللغة الإنجليزية في أسماء المطربين وعناوين الأغاني وكلمات الأغاني بسرعة. استخدم سبعة عشر مطربًا في أفضل خمسين مخططًا الأسماء الإنجليزية في عام 2000 ، واستخدم واحد وثلاثون اسمًا في عام 2005. في عام 2010 ، استخدم 41 مطربًا الأسماء الإنجليزية من بين أفضل خمسين أغنية ، ولكن عادةً ، كان لدى ثلاثة أو أربعة مطربين ومجموعات أكثر من أغنية واحدة أو اثنتان على الرسم البياني في وقت واحد. يتم مشاهدة الأسماء الكورية (مثل Baek Ji-young و Seo In-young و Huh Gak ) بشكل أقل ، والعديد من مطربي K-pop لديهم أسماء إنجليزية (مثل IU و Sistar و T-ara و GD & TOPوالوحش وبعد المدرسة ) . والجدير بالذكر أنه حتى أوائل التسعينيات ، كان الموسيقيون ذوو الأسماء الإنجليزية يترجمونها إلى لغة هانغول ، لكن المطربين الآن يستخدمون الأسماء الإنجليزية المكتوبة بالأبجدية الرومانية . [23] في عام 1995 ، كانت النسبة المئوية لعناوين الأغاني التي تستخدم اللغة الإنجليزية في أفضل 50 مخططًا 8٪. تقلبت هذه النسبة بين 30٪ في عام 2000 ، و 18٪ في عام 2005 ، و 44٪ في عام 2010. ومن الأمثلة على الأغنية الكورية التي تحتوي على نسبة كبيرة من كلمات الأغاني الإنجليزية أغنية " Jumping " الخاصة بـ Kara ، والتي تم إصدارها في نفس الوقت في كل من كوريا. وحققت اليابان الكثير من النجاح. [23]

انتقاد الهوية الهجينة

كانت هناك ردود فعل انتقادية في كوريا الجنوبية فيما يتعلق بهوية هذا النوع منذ صعوده. انتقد بعض نقاد الموسيقى البارزين في المنطقة K-pop باعتباره "علامة صناعية مصممة أساسًا للترويج للعلامة التجارية الوطنية في السوق العالمية منذ البداية" وجادلوا بأنها "لم تتشكل تلقائيًا كثقافة شعبية ولكن تم إنشاؤها باستخدام الخطة المنسقة التي تقودها الحكومة لاعتبارات تجارية "على الرغم من أن هذا النوع في الواقع ليس له علاقة عمليًا بالهوية الكورية التقليدية". هناك أيضًا منظور أن اسم النوع مشتق من J-pop . [28] [29]

واجه الكيبوب في بعض الأحيان انتقادات من الصحفيين الذين يرون أن الموسيقى ذات صيغة وغير أصلية. [30] [31] [32] [33] تم اتهام بعض مجموعات الكيبوب بسرقة أعمال الموسيقى الغربية بالإضافة إلى الأعمال الموسيقية الأخرى. [34] بالإضافة إلى ذلك ، تم انتقاد الكيبوب لاعتماده على العبارات الإنجليزية ، حيث وصف النقاد استخدام اللغة الإنجليزية في العناوين "بلا معنى". [35]

اتُهمت فرق K-pop بانتظام بالتملك الثقافي لثقافات مثل الثقافة الأمريكية الأفريقية ، خاصة بسبب الاستخدام المتكرر لعصابات الذرة والعصابات في تصميم مجموعات الآيدولز على المسرح. [36] كما تم اتهام مجموعات K-Pop بالاستيلاء على الأمريكيين الأصليين [37] [ مصدر غير موثوق به؟ ] والثقافات الهندية . [38]ومع ذلك ، هناك جدل حول ما إذا كان استعارة العناصر الثقافية من ثقافات خارج كوريا يشكل بالفعل استيلاء ثقافي ، أو ما إذا كان هذا الاستيلاء الثقافي سلبيًا على الإطلاق. كتب الباحث Crystal S. Anderson أن "الاستيلاء على عناصر الثقافة عن طريق إخراجها من سياقها الأصلي واستخدامها بطريقة مختلفة تمامًا لا يشكل تلقائيًا استيلاءًا ثقافيًا سلبيًا." [39]

تسويق

قدمت العديد من الوكالات مجموعات آيدولز جديدة للجمهور من خلال "عرض لاول مرة" يتكون من التسويق عبر الإنترنت والترويج للبث التلفزيوني بدلاً من الراديو. [40] يتم إعطاء المجموعات اسمًا و "مفهومًا" جنبًا إلى جنب مع جذب التسويق. هذه المفاهيم هي نوع الموضوع المرئي والموسيقي الذي تستخدمه فرق المعبود أثناء ترسيمهم أو عودتهم. [41] يمكن أن تتغير المفاهيم بين الترسيم وغالبًا ما يميز المعجبون بين مفاهيم مجموعة الأولاد ومفاهيم مجموعة الفتيات. يمكن أيضًا تقسيم المفاهيم بين المفاهيم العامة ومفاهيم الموضوع ، مثل اللطيفة أو الخيالية. غالبًا ما تظهر فرق الآيدولز الجديدة بمفهوم معروف جيدًا في السوق لضمان ظهورهم لأول مرة بنجاح. في بعض الأحيان يتم تشكيل وحدات فرعية أو مجموعات فرعية بين الأعضاء الحاليين. مثالان على المجموعات الفرعية هماSuper Junior-KRY ، التي تتكون من أعضاء Super Junior أعضاء Kyuhyun و Ryeowook و Yesung و Super Junior-M ، والتي أصبحت واحدة من أفضل فرق K-pop الفرعية مبيعًا في الصين. [42]

يشمل التسويق عبر الإنترنت مقاطع الفيديو الموسيقية المنشورة على YouTube للوصول إلى جمهور عالمي. [40] قبل الفيديو الفعلي ، تصدر المجموعة صورًا ومقاطع دعائية. الدورات الترويجية للأغاني اللاحقة تسمى عودة حتى عندما لا يتوقف الموسيقي أو المجموعة المعنية. [43]

الرقص

تتضمن رقصة " جانجستا " ، وهي مسار رقص إلكتروني لنوير ، تصميم رقصات النقاط. [44]

الرقص جزء لا يتجزأ من K-pop. عند الجمع بين العديد من المطربين ، غالبًا ما يغير المغنون مواقعهم أثناء الغناء والرقص عن طريق القيام بحركات فورية متزامنة ، وهي استراتيجية تسمى "تغيير التشكيل" ( الكورية자리 바꿈 ؛ RRjaribakkum ). [45] تصميم الرقصات الكورية (الكورية:  안무 ؛ هانجا: 按 舞؛ RRanmu ) غالبًا ما يتضمن ما يسمى بـ "رقصة النقطة" (الكورية:  포인트 안무 ؛ RRpointeu anmu) ، في إشارة إلى رقصة تتكون من حركات ربط وحركات متكررة داخل الكوريغرافيا تتطابق مع خصائص كلمات الأغنية. [46] [47] " آسف آسف " لفرقة سوبر جونيور و " أبراكادابرا " لبراون آيد جيرلز هي أمثلة على الأغاني ذات الرقصات البارزة. يتطلب تصميم رقصة لأغنية أن يأخذ الكتاب الإيقاع في الاعتبار. [48] ​​وفقًا لإلين كيم ، وهي راقصة ومصممة رقص في لوس أنجلوس ، يجب أيضًا مراعاة قدرة المعجب على القيام بالخطوات نفسها. وبالتالي ، يجب على مصممي الرقصات K-pop تبسيط الحركات. [48]

سبعة شبان يؤدون حركات رقص متزامنة ويرتدون ملابس غير رسمية.  البعض منهم مصبوغ الشعر.
24K أداء الكوريغرافيا في استوديو التدريب

التدريب والإعداد اللازمين لفناني الكيبوب للنجاح في الصناعة والرقص بنجاح مكثف. تقوم مراكز التدريب مثل Def Dance Skool في سيول بتطوير مهارات الرقص لدى الشباب من أجل منحهم فرصة ليصبحوا آيدول. [49] يعد التدريب البدني أحد أكبر نقاط التركيز في المدرسة ، حيث يعتمد معظم جدول الطالب على الرقص والتمارين الرياضية. [49] تعتبر ملصقات الترفيه انتقائية للغاية ، لذا فإن القليل منها هو الذي يصل إلى الشهرة. يجب على الطلاب في المدرسة تكريس حياتهم لإتقان الرقص من أجل الاستعداد للروتين القوي الذي تؤديه مجموعات K-pop. هذا ، بالطبع ، يعني أن التدريب يجب أن يستمر إذا تم التوقيع عليه. تضم الشركات مراكز تدريب أكبر بكثير لأولئك الذين يتم اختيارهم. [49]

مقابلة مع مصمم الرقصات K-pop Rino Nakasone تلقي نظرة ثاقبة على عملية إنشاء الروتين. وفقًا لما قالته ناكاسوني ، فإن تركيزها ينصب على عمل روتينات رقص ترضي الراقصين ولكنها أيضًا مكملة للموسيقى. [50] يتم تقديم أفكارها إلى شركة الترفيه كتسجيلات فيديو بواسطة راقصين محترفين. [50] يذكر ناكاسوني أن الشركة وفناني البوب ​​الكوري أنفسهم قد ساهموا في تصميم رقصات الأغنية. [50] تقدم مصممة الرقصات May J. Lee وجهة نظر أخرى ، قائلة إن تصميم الرقصات الخاص بها يبدأ غالبًا بالتعبير عن الشعور أو معنى الكلمات. [51]ما يبدأ كحركات صغيرة يتحول إلى رقصة كاملة قادرة بشكل أفضل على تصوير رسالة الأغنية. [51]

موضة

مهد ظهور Seo Taiji and Boys في عام 1992 الطريق لتطوير مجموعات K-pop المعاصرة. [52] أحدثت المجموعة ثورة في المشهد الموسيقي الكوري بدمج موسيقى الراب والهيب هوب الأمريكية في موسيقاهم. [53] امتد تبني الأسلوب الغربي هذا إلى الأزياء التي ترتديها الفرقة الصبيانية: اعتمد الأعضاء جمالية الهيب هوب. [54] تضمنت أزياء Seo وزملائها للدورة الترويجية لـ " I Know " ( الكورية난 알아요 ؛ RRNan Arayo ) ملابس الشارع النابضة بالحياة مثل القمصان ذات الحجم الكبير والبلوزات ،سترات واقية ، وزرة تلبس بحزام واحد ، وزرة تلبس بساق واحدة ملفوفة ، وقميص الفريق الرياضي الأمريكي. [ بحاجة لمصدر ] تضمنت الملحقات قبعات بيسبول تلبس للخلف وقبعات دلو وخِرَق . [ بحاجة لمصدر ]

نظرًا لأن الكيبوب "وُلد من اتجاهات ما بعد سيو" [54] ، فقد تبنى العديد من الأعمال التي تبعت Seo Taiji and Boys نفس أسلوب الموضة. يمكن أيضًا مشاهدة Deux و DJ DOC وهم يرتدون أزياء الهيب هوب العصرية مثل السراويل الفضفاضة المتدلية والملابس الرياضية والعصابات في عروضهم. [ بحاجة لمصدر ] مع تحول الموسيقى الشعبية الكورية إلى وسائل إعلام يسيطر عليها الشباب ، بدأت مجموعات المعبود المراهقين المصنعة في الظهور لأول مرة في منتصف وأواخر التسعينيات ، [52] يرتدون أزياء منسقة [55] عكست اتجاهات الموضة الشعبية بين الشباب في ذلك الوقت. أزياء الهيب هوب ، تعتبر الأسلوب الأكثر شعبية في أواخر التسعينيات ، [56]بقي ، مع فرق المعبود HOT و Sechs Kies يرتدون أسلوب أغانيهم الأولى. أدى استخدام الإكسسوارات إلى رفع أسلوب المعبود من الموضة اليومية إلى أزياء الأداء ، مثل نظارات التزلج (التي يتم ارتداؤها إما حول الرأس أو الرقبة) ، وسماعات الرأس التي يتم ارتداؤها حول الرقبة ، والقفازات الكبيرة التي يتم ارتداؤها لإبراز حركات الرقص التي تم استخدامها على نطاق واسع. [ بحاجة لمصدر ] تمثل أغنية " Candy " الناجحة التي أنتجتها HOT في عام 1996 مثالاً على مستوى التنسيق المأخوذ في الاعتبار لأزياء الآيدول ، حيث ارتدى كل عضو لونًا محددًا وملحقاته بطلاء للوجه ، وقفازات كبيرة الحجم ، وأقنعة ، وقبعات دلو ، وأغطية للأذنين ، ومحشوة مستعملة الحيوانات وحقائب الظهر وحقائب السعاة كدعامات.

امرأتان ترقصان ، ترتديان ملابس عصرية ملونة مع الحجاب الحاجز المكشوف
أعضاء من Baby Vox يؤدون في عام 2004

في حين تم تصميم أزياء مجموعات المعبود الذكور باستخدام أنظمة ألوان وأقمشة وأنماط متشابهة ، إلا أن الملابس التي يرتديها كل عضو لا تزال تحافظ على الفردية. [57] من ناحية أخرى ، كانت فرق الآيدولز النسائية في التسعينيات ترتدي أزياء متجانسة ، غالبًا ما تكون متطابقة. [57] غالبًا ما ركزت أزياء الآيدولز الإناث أثناء ترقياتهن المبكرة على تصوير صورة الشباب البريئة. [58] ظهور SES لأول مرة في عام 1997 ، " ('Cause) I'm Your Girl " ، وألبوم Baby Vox الثاني عام 1998 ، " Ya Ya Ya " ، ظهرت فيه الفتيات اللواتي يرتدين ملابس بيضاء ، " To My Boyfriend "بواسطة Fin.KLتظهر الأصنام في أزياء تلميذة وردية اللون ، وقدم "One" و "End" من شقرا أزياء على الطراز الهندوسي والأفريقي. لتصوير صورة طبيعية وسكرية إلى حد ما ، اقتصرت الملحقات على الأقواس الكبيرة وزخارف الشعر وأشرطة الشعر. مع نضج فرق الآيدولز النسائية وإزالة الزاهي في أواخر التسعينيات ، ركزت مجموعات الأيدولز النسائية على متابعة اتجاهات الموضة في ذلك الوقت ، وكثير منها كان يكشف عن القطع. تمثل أحدث العروض الترويجية لمجموعات الفتيات Baby Vox and Jewelry مثالاً على اتجاهات السراويل الساخنة والتنانير القصيرة والقمصان القصيرة والبلوزات والملابس الشفافة والبلوزات في الجزء العلوي من الجذع. [ بحاجة لمصدر ]

نظرًا لأن الكيبوب أصبح مزيجًا حديثًا من الثقافات الغربية والآسيوية بدءًا من أواخر العقد الأول من القرن الحادي والعشرين ، [59] عكست اتجاهات الموضة داخل الكيبوب التنوع والتميز أيضًا. يمكن تصنيف اتجاهات الموضة من أواخر العقد الأول من القرن الحادي والعشرين إلى أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين إلى حد كبير على النحو التالي: [60]

  • الشارع: يركز على الفردية ؛ تتميز بألوان زاهية وتصميم متناسق ومطبوعات رسومية وعلامات تجارية رياضية مثل Adidas و Reebok.
  • ريترو: يهدف إلى إعادة "الحنين إلى الماضي" من الستينيات إلى الثمانينيات ؛ يتميز بطباعة نقطية وأنماط مفصلة. تشمل عناصر الملابس الشائعة سترات الدنيم ، والسراويل القصيرة ، والسراويل العريضة ، وعصابات الشعر ، والأوشحة ، والنظارات الشمسية.
  • مثير: يبرز الأنوثة والذكورة ؛ يتميز بأزياء كاشفة مصنوعة من الساتان والدانتيل والفراء والجلد. تشمل عناصر الملابس الشائعة التنانير القصيرة والكورسيهات والجوارب الشبكية والكعب العالي والسترات بلا أكمام والقمصان الشفافة.
  • الأسود والأبيض: يركز على الحداثة والأناقة ، ويرمز إلى الأناقة والكاريزما ، وغالبًا ما يطبق على الملابس الرسمية.
  • فيوتشرزم: عادة ما يتم ارتداؤها مع أنواع الموسيقى الإلكترونية والهيب هوب ؛ ميزات ظهرت عناصر ملونة وتفاصيل وطبعات معدنية ؛ يعزز النظرة المستقبلية.
أربع نساء يرتدين ملابس غير رسمية ملونة وغير متطابقة وأحذية رياضية عصرية
2NE1 تؤدي أغنية "أنا لا أهتم" - مثال على أسلوب الشارع
خمس نساء مع تسريحات شعر خلية النحل يرتدين فساتين غمد ذهبية متطابقة وقفازات بطول الكوع
أداء Wonder Girls يؤدي "لا أحد" - مثال على أسلوب الرجعية
ستة رجال يرتدون قمصانًا سوداء بلا أكمام وسراويل جلدية وأحذية قتالية.  لديهم مكياج عيون بارز ولكل منهم تسريحة شعر مختلفة.
لقطة دعائية في 2 مساءً - مثال على الأسلوب المثير
خمسة رجال بقصات شعر مستطيلة ومحدد عيون يرتدون بدلات لامعة مناسبة - بعضهم أسود مع زخرفة بيضاء ، وآخرون أبيض مع زخرفة سوداء.
MBLAQ يؤدي أداء "Y" - مثال على نمط أبيض وأسود

الكيبوب له تأثير كبير على الموضة في آسيا ، حيث بدأ الشباب يتبع الاتجاهات التي بدأها الآيدولز. [61] اكتسب بعض الآيدولز مكانة كرموز للأزياء ، مثل جي دراغون [62] وسي إل ، الذي عمل مرارًا وتكرارًا مع مصمم الأزياء جيريمي سكوت ، حيث أطلق عليه لقب "ملهم". [63] [64]

وفقًا للبروفيسور Ingyu Oh ، "K-pop تؤكد على المظهر النحيف والطويل والأنثوي مع تعبيرات وجه للمراهقين أو أحيانًا لطيفة جدًا ، بغض النظر عما إذا كانوا مغنيين ذكورًا أم إناثًا." [65]

الدعم الحكومي

عزا بنك كوريا الزيادة السريعة في الصادرات الثقافية منذ عام 1997 إلى زيادة شعبية الكيبوب في جميع أنحاء العالم. [66]

أقرت حكومة كوريا الجنوبية بفوائدها على قطاع التصدير في البلاد كنتيجة للموجة الكورية (تشير التقديرات في عام 2011 إلى أن زيادة قدرها 100 دولار أمريكي في تصدير المنتجات الثقافية أدت إلى زيادة قدرها 412 دولارًا أمريكيًا في صادرات السلع الاستهلاكية الأخرى بما في ذلك المواد الغذائية والملابس ومستحضرات التجميل ومنتجات تكنولوجيا المعلومات [67] ) وبالتالي دعمت بعض المساعي. [68] المبادرات الحكومية لتوسيع شعبية الكيبوب تتم في الغالب من قبل وزارة الثقافة والرياضة والسياحة ، وهي المسؤولة عن إنشاء المراكز الثقافية الكورية في جميع أنحاء العالم . كما نظمت سفارات وقنصليات كوريا الجنوبية حفلات كيبوب خارج البلاد ، [69]وتدعو وزارة الخارجية بانتظام عشاق الكيبوب في الخارج لحضور مهرجان الكيبوب العالمي السنوي في كوريا الجنوبية. [70]

بالإضافة إلى جني الفوائد الاقتصادية من شعبية الكيبوب ، استفادت حكومة كوريا الجنوبية من تأثير الكيبوب في الدبلوماسية. في عصر الاتصال الجماهيري ، تُعتبر القوة الناعمة (السعي وراء أهداف الفرد من خلال إقناع أصحاب المصلحة باستخدام القوة الثقافية والأيديولوجية) تكتيكًا دبلوماسيًا أكثر فعالية وواقعية من القوة الصلبة للاستراتيجية الدبلوماسية التقليدية (الحصول على ما يريده المرء من أصحاب المصلحة من خلال التخويف المباشر مثل كتهديد عسكري وعقوبات اقتصادية). [71] الدبلوماسية الثقافية من خلال الكيبوب هي شكل من أشكال القوة الناعمة. [72]

مثال على جهود حكومة كوريا الجنوبية في الدبلوماسية من خلال K-pop هو Mnet Asian Music Awards (MAMA) ، حفل توزيع جوائز موسيقى K-pop. ألقت بارك جيون هاي (الرئيسة الكورية في ذلك الوقت) البيان الافتتاحي في حفل MAMA لعام 2014 ، الذي أقيم في هونغ كونغ برعاية إدارة الأعمال الصغيرة والمتوسطة الكورية (SMBA). اعتبر هذا الحدث محاولة متعمدة من قبل الحكومة الكورية لدعم الصناعات الثقافية الكورية من أجل تعزيز سمعة الأمة الدولية وتأثيرها السياسي. [72]

مثال آخر على الدبلوماسية الثقافية هو عروض الكيبوب في كوريا الشمالية. قبل عام 2005 ، كان مغنيو البوب ​​الكوريون الجنوبيون يقدمون أحيانًا عروضًا في كوريا الشمالية. [73] بعد فترة استغرقت أكثر من عقد ، قدم ما يقرب من 190 فنانًا كوريًا جنوبيًا ، بما في ذلك الموسيقيون المشهورون ريد فيلفيت ، ولي سون هي ، وتشو يونغ بيل ، ويون دو هيون ، عروضهم في بيونغ يانغ ، كوريا الشمالية ، في 31 مارس و 3 أبريل 2018. كان كيم جونغ أون حاضرًا في الحضور. [74]

تاريخ

أصول الموسيقى الشعبية الكورية

يعود تاريخ الموسيقى الشعبية الكورية إلى عام 1885 عندما بدأ المبشر الأمريكي هنري أبينزلر بتعليم الأغاني الشعبية الأمريكية والبريطانية في إحدى المدارس. كانت تسمى هذه الأغاني changga ( الكورية창가 ؛ هانجا唱歌) ، وكانت تستند عادةً إلى لحن غربي شهير يُغنى بكلمات كورية. على سبيل المثال ، أصبحت أغنية "Oh My Darling، Clementine" تُعرف باسم Simcheongga ( الكورية심청가 ؛ هانجا沈 淸 歌). [note 1] خلال الحكم الياباني (1910-1945) ، كانت شعبية تشانغهارتفعت الأغاني حيث عبر الكوريون عن مشاعرهم ضد الاضطهاد الياباني من خلال الموسيقى. واحدة من الأغاني الأكثر شعبية كانت Huimangga ( الكورية희망가 ؛ هانجا希望 歌). صادر اليابانيون مجموعات changga الحالية ونشروا كتب كلمات خاصة بهم. [75] [ مطلوب مصدر خارجي ]

تم تمثيل K-pop بواسطة HOT في الأيام الأولى ، وكان في الغالب متعصبًا وبراقًا وأظهر نفسية متمردة للشباب في الجوانب العاطفية. معظم الأغاني سريعة الإيقاع نسبيًا ولديها إحساس قوي بالإيقاع ، وهو مناسب للرقص. غالبًا ما يغنون ويرقصون عندما يؤدون ، ويعد تصميم الرقص الحضري عاملاً مهمًا جدًا في الشعبية. [76] أول ألبوم بوب كوري معروف كان I Pungjin Sewol ( كوري이 풍진 세월 ؛ هانجا- 風塵 歲月؛ مضاءة. هذا الوقت المضطرب) ، من تأليف بارك تشاي سون ولي ريو سايك في عام 1925 ، والذي احتوى على أغانٍ مشهورة مترجمة من اليابانية. يُعتقد أن أول أغنية بوب كتبها ملحن كوري هي Nakhwayusu ( الكورية낙화 유수 ؛ هانجا :落花流水 ؛ أشعلت أزهار  ساقطة على المياه الجارية) غناها لي جيونج سوك في عام 1929. [75] في منتصف عشرينيات القرن الماضي ، قام الملحن الياباني ماساو كوجا بخلط الموسيقى الكورية التقليدية مع موسيقى الإنجيل التي قدمها الإنجيليون الأمريكيون في سبعينيات القرن التاسع عشر. أصبح هذا النوع من الموسيقى معروفًا باسم Enka في اليابان ، ثم تطور لاحقًا في كوريا إلى Trot ( كوري트로트 ؛ RR teuroteu ؛ MR t'ŭrot'ŭ ). [77] [78]

الأربعينيات - الستينيات: وصول الثقافة الغربية

مارلين مونرو تتظاهر في صورة حشد من الجنود
مارلين مونرو تستقبل الجنود الأمريكيين في كوريا عام 1954

بعد تقسيم شبه الجزيرة الكورية إلى الشمال والجنوب بعد تحريرها في عام 1945 من الاحتلال الياباني ، تم إدخال الثقافة الغربية إلى كوريا الجنوبية على نطاق صغير ، مع وجود عدد قليل من الحانات والنوادي ذات الطراز الغربي التي تعزف الموسيقى الغربية. بعد الحرب الكورية (1950-1953) بقيت القوات الأمريكية في كوريا الجنوبية ، مما تسبب في انتشار الثقافة الأمريكية والعالمية في كوريا الجنوبية وأصبحت الموسيقى الغربية أكثر قبولًا تدريجيًا. [79] أقامت شخصيات بارزة في مجال الترفيه الأمريكي مثل نات كينج كول ومارلين مونرو ولويس أرمسترونج عروض USO في كوريا الجنوبية للجيش الأمريكي. [80]أثارت هذه الزيارات انتباه الجمهور الكوري. في عام 1957 ، بدأت إذاعة شبكة القوات الأمريكية في كوريا بثها ونشرت شعبية الموسيقى الغربية. بدأت الموسيقى الأمريكية في التأثير على الموسيقى الكورية ، حيث تم استبدال الخماسيات بالتدريج بـ heptachords وبدأت الأغاني الشعبية في الظهور على غرار الأغاني الأمريكية. [81]

في الستينيات ، أدى تطوير سجلات LP والتحسينات في تكنولوجيا التسجيل إلى السعي وراء نغمات صوتية متنوعة. [82] كما تم إجراء اختبارات مفتوحة لتجنيد موسيقيين لتقديم عروض في أندية الجيش الأمريكي. منذ أن كانت كوريا الجنوبية فقيرة بعد الحرب الكورية ، اعتبر المغنون الكوريون المهرة أن الأداء للقوات الأمريكية وسيلة جيدة لكسب المال. غنى العديد من المطربين للقوات الأمريكية ، عادة في أندية مخصصة ، وقد ارتفع عددها إلى 264. قاموا بأداء أنواع مختلفة مثل موسيقى الريف ، والبلوز ، والجاز ، والروك أند رول. بدأ الاقتصاد الكوري الجنوبي في الازدهار واتبعت الموسيقى الشعبية الاتجاه الذي انتشر من خلال المحطات الإذاعية التجارية الأولى. السينما الكوريةبدأ الموسيقيون الكوريون أيضًا في التطور وبدأ الموسيقيون الكوريون في الأداء لجمهور أوسع. [80]

عندما وصلت فرقة Beatlemania إلى شواطئ كوريا ، ظهرت أولى فرق الروك المحلية ، ويقال إن أولها هي فرقة Add4 ، وهي فرقة تأسست في عام 1962. [83] تم تنظيم مسابقة المواهب الأولى لفرق الروك في سيول في عام 1968.

اكتسب بعض المطربين الكوريين شهرة عالمية. في عام 1959 ، ذهبت Kim Sisters إلى Las Vegas وأصبحت أول فنانة كورية تطلق ألبومًا في سوق البوب ​​الأمريكية. وصل غلافهم لـ "تشارلي براون" إلى رقم 7 على لوحة بيلبورد المنفردة. ظهرت الأخوات كيم أيضًا في برامج تلفزيونية وبرامج إذاعية وأجرت جولات في الولايات المتحدة وأوروبا. لقد ظهروا في 25 مرة في برنامج The Ed Sullivan Show - أكثر من النجوم الأمريكيين مثل باتي بيدج ولويس أرمسترونج (الذي ظهر 18 مرة لكل منهما). [80] الأخوات كيم ، يون بوك هي وباتي كيمكانوا أول المطربين الذين ظهروا لأول مرة في دول مثل فيتنام والولايات المتحدة. أصبحت Kim Sisters أول فرقة كورية تطلق ألبومًا في الولايات المتحدة. كما قدموا عروضهم في لاس فيغاس .  [ 84] أغنية هان ميونغ سوك عام 1961 "The Boy in The Yellow Shirt" غطتها المغنية الفرنسية إيفيت جيراود كما كانت مشهورة في اليابان. [81]

في الستينيات من القرن الماضي ، قام الفنانون الكوريون مثل شين جونغ هيون ، وبيرل سيسترز  [ كو ] وباتي كيم الذين قدموا عروضهم في السابق لنوادي الجيش الأمريكي بالتواصل مع الجمهور الكوري. في منتصف الستينيات ، وبسبب تأثير فرقة البيتلز البريطانية الأسطورية ، كان هناك صعود في "صوت المجموعة" في كوريا الجنوبية ، على سبيل المثال ، Add4 و Key Boys  [ ko ]. تشكلت مجموعة آد 4 ، أول فرقة روك كورية ، من قبل شين جونغ هيون في عام 1962 وأنتجت أول أغنية روك كورية ، "المرأة في المطر" ، وهي شكل من أشكال موسيقى الروك الخفيفة التي تذكرنا بأوائل فرقة البيتلز. لعب شين جونغ هيون دورًا أساسيًا في تطوير موسيقى الروك الكورية لدرجة أنه يعتبر "الأب الروحي لموسيقى الروك الكورية" في كوريا الجنوبية.

خلال هذه الفترة ، مع ظهور موسيقى البوب ​​الغربية وموسيقى الروك الكورية ، لم تعد الهرولة هي السائدة في كوريا الجنوبية. ومع ذلك ، تمكن مطربو الهرولة مثل Lee Mi-ja من جذب مستوى معين من الشعبية ، مع الأغاني الشهيرة مثل "Camellia Lady" ( الكورية동백 아가씨 ؛ Hanja冬 柏 - ؛ MRdongbaek agassi ).

خلال الخمسينيات والستينيات من القرن الماضي ، تعايشت موسيقى البوب ​​الغربية وموسيقى الروك الكورية والتروت في كوريا الجنوبية. [80]

أواخر الستينيات والسبعينيات: التأثيرات الهبيّة والشعبية

في نهاية الستينيات ، خضعت موسيقى البوب ​​الكورية لتحول آخر. كان المزيد والمزيد من الموسيقيين من طلاب الجامعات والخريجين الذين تأثروا بشدة بالثقافة الأمريكية وأسلوب الحياة (بما في ذلك حركة الهيبيز في الستينيات) وصنعوا موسيقى خفيفة على عكس أسلافهم ، الذين تأثروا بالحرب والقمع الياباني. [82] عارض الجيل الأصغر حرب فيتنام كما عارضها الهيبيون الأمريكيون ، مما أدى إلى حظر الحكومة الكورية للأغاني التي تحتوي على كلمات أكثر ليبرالية. على الرغم من ذلك ، ظلت موسيقى البوب ​​ذات التأثير الشعبي تحظى بشعبية كبيرة بين الشباب ، ونظمت قناة MBC التلفزيونية المحلية مسابقة موسيقية لطلاب الجامعات في عام 1977. كان هذا أساس العديد من المهرجانات الموسيقية الحديثة.[85] نشأ الجيل الأصغر الذي ولد بعد الخمسينيات تحت تأثير الولايات المتحدة وفضل أسلوب الحياة الأمريكي ، مما أدى إلى ظهور "ثقافة الشباب" التي تم التعبير عنها من خلال الشعر الطويل والجينز والجيتارات الصوتية والموسيقى الشعبية. تتكون الموسيقى الشعبية في ذلك الوقت من ألحان تُغنى بوضوح ، مع الغناء المصحوب بغيتار أو اثنين. غالبية الموسيقى الشعبية في ذلك الوقت بدأها نخبة من طلاب الجامعات وتخرجوا من المدارس المرموقة. مثل نشطاء الحركة الطلابية الأمريكية ، تحولوا إلى الموسيقى الشعبية باعتبارها الموسيقى المفضلة للشباب المسيس ، الذين نظموا مظاهرات ضد الحكومة الاستبدادية. بدورها ، حظرت الحكومة الموسيقى الشعبية لارتباطها بالحركات الطلابية المناهضة للحكومة. في 1970s ، بارك تشونغ هيحظرت الحكومة موسيقى البوب ​​الأمريكية وموسيقى الروك الكورية لارتباطها بالجنس والمخدرات. شين جونغ هيون ، "عراب موسيقى الروك الكورية" ، سُجن في عام 1975 بسبب فضيحة الماريجوانا. من أجل تعزيز أوراق اعتمادها المعادية لليابان ، حظرت الحكومة أيضًا أغاني الهرولة بسبب "أسلوبها الياباني" ( الكورية왜색 ؛ Hanja倭 色؛ RRwaesaek ) نظرًا لتأثير أغاني enka اليابانية على الهرولة. ومع ذلك ، اعتنق الرئيس بارك في الواقع الهرولة.

كان هان داي سو أحد الشخصيات البارزة في تلك الحقبة ، والذي نشأ في الولايات المتحدة وتأثر ببوب ديلان وليونارد كوهين وجون لينون . أصبحت أغنية هان Mul jom juso ( الكورية물 좀 주소 ؛ مضاءة  أعطني الماء) أيقونة بين الشباب في كوريا. غالبًا ما صدمت عروضه الجريئة وأسلوبه الغنائي الفريد الجمهور وبعد ذلك مُنع من الأداء في كوريا. انتقل هان إلى مدينة نيويورك وتابع مسيرته الموسيقية هناك ، ولم يعد إلى وطنه إلا في التسعينيات. [85] من بين المطربين البارزين الآخرين في تلك الفترة سونغ تشانغ سيك ،تشو يونغ نام ويانغ هي يون . [80] [ فشل التحقق ]

في السبعينيات من القرن الماضي ، بدأ منسقو الأغاني أيضًا في الانتشار. [82]

الثمانينيات: عصر القصص

شهدت الثمانينيات ظهور مغني القصص بعد بيع ألبوم Lee Gwang -Jo  [ كو ] عام 1985 "أنت بعيد جدًا عن الاقتراب من" ( بالكورية가까이 하기엔 너무 먼 당신 ؛ RRgakkai hagien neomu meon dangsin ) تم بيعه أكثر من 300000 نسخة. ومن بين المطربين الشعبيين الآخرين لي مون سي (이문세) وبيون جين سوب (변진섭) ، الملقب بـ "أمير القصص". كان Lee Young-hoon (이영훈) أحد أكثر الملحنين القصصي رواجًا في تلك الحقبة ، حيث تم تجميع أغانيه في مسرحية موسيقية حديثة في عام 2011 بعنوان Gwanghwamun Yeonga ( الكورية광화문 연가 ؛ أشعل.  Gwanghwamun sonata). [86]

تم إطلاق منتدى آسيا للموسيقى في عام 1980 ، مع ممثلين من خمس دول آسيوية مختلفة يتنافسون في هذا الحدث. فاز المغني الكوري تشو يونغ بيل بالمركز الأول وحقق مسيرة مهنية ناجحة ، حيث قدم عروضه في هونغ كونغ واليابان. حقق ألبومه الأول Chang bakkui yeoja ( كوري창 밖의 여자 ؛ مضاءة  امرأة خارج النافذة) نجاحًا كبيرًا وأصبح أول مغني كوري يصعد إلى المسرح في قاعة كارنيجي في نيويورك. تضمنت ذخيرة تشو الموسيقية موسيقى الروك والرقص والتروت والبوب ​​الشعبي. [86]على الرغم من ارتباطه المبكر بموسيقى الروك كعازف جيتار كهربائي في إحدى فرق الروك ، إلا أن شعبية تشو يونغ بيل جاءت من أغانيه التي كانت شائعة في كل من كوريا الجنوبية واليابان. على سبيل المثال ، في عام 1976 ، حققت أغنيته "الرجاء العودة إلى ميناء بوسان" ( الكورية돌아와요 부산항 에 ؛ RRdorawayo busanhang-e ) نجاحًا كبيرًا. على الرغم من الانتكاسة المؤقتة بسبب تورطه في حادثة الماريجوانا في عام 1977 ، تمكن من العودة بأغنية "The Woman Outside the Window" التي حققت مبيعات قياسية بلغت مليون في عام 1980. في عام 1988 ، غنى "سيول" سيول سيول "بثلاث لغات (الكورية والإنجليزية واليابانية) للاحتفال بدورة الألعاب الأولمبية في سيول عام 1988. [80]

التسعينيات: تطوير K-pop الحديث

ثلاثة رجال يؤدون على خشبة المسرح بأذرع مرفوعة ويرتدون شورتات برتقالية متناسقة وقمصان بولو
DJ DOC ، أحد ثلاثيات الهيب هوب الشهيرة في التسعينيات [87]

في التسعينيات ، أدرج موسيقيو البوب ​​الكوريون جزئيًا أنماط الموسيقى الشعبية الأمريكية مثل الهيب هوب والروك والجاز والرقص الإلكتروني في موسيقاهم . [88] في عام 1992 كان ظهور Seo Taiji & Boys بمثابة لحظة ثورية في تاريخ K-pop. ظهر الثلاثي لأول مرة في برنامج المواهب على MBC بأغنيتهم ​​" I Know " (الكورية:  난 알아요 ؛ RRNan Arayo ) وحصلوا على أدنى تصنيف من لجنة التحكيم ؛ [89]ومع ذلك ، فإن الأغنية والألبوم الذي يحمل نفس الاسم حقق نجاحًا كبيرًا حيث مهد الطريق لأغاني أخرى من نفس التنسيق. يُعزى نجاح الأغنية إلى دقاتها الجديدة المستوحاة من جاك سوينغ والكورس الذي لا يُنسى ، بالإضافة إلى كلمات الأغاني المبتكرة التي تناولت مشاكل المجتمع الكوري. تبعت خطواتهم موجة من فناني الهيب هوب و R & B الناجحين مثل Yoo Seung-jun و Jinusean و Solid و Deux و 1TYM و Drunken Tiger . [89]

في عام 1995 ، أسس منتج التسجيلات الكورية الجنوبية Lee Soo-man ، الذي تلقى تعليمه في الولايات المتحدة وتعرف على اتجاهات الموسيقى الأمريكية ، شركة SM Entertainment . قام يانغ هيون سوك ، العضو السابق في Seo Taiji & Boys ، بتأسيس YG Entertainment في عام 1996 ، وأنشأ Park Jin-young JYP Entertainment في عام 1997.

أدت الشعبية الهائلة لـ Seo Taiji & Boys بين المراهقين إلى تحويل تركيز صناعة الموسيقى الكورية إلى موسيقى البوب ​​التي تركز على المراهقين. تم تشكيل فرق المعبود من الفتيان أو الفتيات لتلبية احتياجات جمهور المراهقين المتزايد. [89] كانت فرقة هوت من أوائل فرق الفتيان ، ظهرت لأول مرة في عام 1996 بعد تدريب صارم لا يقتصر على مهارات الرقص والغناء فحسب ، بل يشمل أيضًا الآداب والسلوك واللغة والقدرة على التعامل مع وسائل الإعلام. [80] أغنية " كانديقدمت أغنية "sung by HOT شكلًا أكثر نعومة ولطفًا من موسيقى البوب ​​مع ألحان مبهجة ومبهجة مصحوبة بخطوات رقص نشطة - وهي الصيغة التي اعتمدتها العديد من فرق الأيدول اللاحقة. وحققت المجموعة نجاحًا كبيرًا وقام المعجبون بنسخ تسريحة شعر المجموعة وأزياءها. البضائع تم بيع المنتسبين للمجموعة بدءًا من الحلوى إلى العطور أيضًا. وتبع نجاحهم نجاح مجموعات الفتيان والفتيات الصغار مثل Sechs Kies و SES و Fin.KL و NRG و Baby Vox و Diva و Shinhwa و god ، والتي أيضًا أصبح شائعًا بين جيل الشباب. [80] [90]

خلال أواخر التسعينيات ، بدأت وكالات المواهب في تسويق نجوم الكيبوب من خلال تنفيذ نموذج عمل أيدول مستخدم في موسيقى البوب ​​اليابانية ، [91] حيث يتم اختيار المواهب وتدريبها لجذب الجمهور العالمي من خلال دروس رسمية أو من خلال برامج الإقامة. [92] [93] [94]يتم تدريبهم من خلال عملية مكثفة ومكثفة تتضمن التدريب البدني واللغوي (برنامج يسمى أحيانًا مسيء) ، ويتم اختيارهم أيضًا من حيث الطول ، حيث يكونون أطول كثيرًا في المتوسط ​​من نظرائهم اليابانيين. أما بالنسبة للمظهر ، فإن "K-pop تؤكد على المظهر النحيف والطويل والأنثوي مع تعبيرات وجه للمراهقين أو أحيانًا لطيفة جدًا ، بغض النظر عما إذا كانوا مغنيين أو مغنيين" ، وفقًا لما ذكرته أستاذة علم الاجتماع إنجيو أوه. [93] مع مرور الوقت ، أصبح الفنانون الكوريون الأمريكيون ناجحين بسبب طلاقتهم. [95] تزيد هذه الجهود من تسويق K-pop مع زيادة القوة الناعمة لكوريا الجنوبية ، والتي أصبحت جزءًا مهمًا من السياسة الرسمية. [96]

شهدت التسعينيات حركة رجعية ضد الثقافة الشعبية السائدة مع ظهور نوادي الموسيقى غير الشرعية وفرق موسيقى الروك البانك مثل Crying Nut . [89] دفعت الأزمة المالية الآسيوية عام 1997 الفنانين الكوريين الجنوبيين للبحث عن أسواق جديدة: أصدرت HOT ألبومًا بلغة الماندرين [89] وأصدرت Diva ألبومًا باللغة الإنجليزية في تايوان. [92]

القرن الحادي والعشرون: صعود هاليو

تشكل شعبية الكيبوب المتزايدة جزءًا من هاليو ، أو الموجة الكورية : شعبية الثقافة الكورية الجنوبية في البلدان الأخرى. [97] يظهر الكيبوب بشكل متزايد على الرسوم البيانية الغربية مثل بيلبورد . [98] [99] كان تطوير وسائل التواصل الاجتماعي عبر الإنترنت أداة حيوية لصناعة الموسيقى الكورية في الوصول إلى جمهور أوسع. [100] كجزء من الموجة الكورية ، تبنت حكومة كوريا الجنوبية الكيبوب كأداة لإبراز القوة الناعمة لكوريا الجنوبية في الخارج ، خاصة تجاه الشباب في الخارج. [101] [102] في أغسطس 2014 ، المجلة الإخبارية البريطانية البارزة The Economistأُطلق على ثقافة البوب ​​الكورية لقب "أهم رواد الموضة في آسيا". [103]

Girls 'Generation في SM Town Live NY في عام 2011

بحلول بداية القرن الحادي والعشرين ، كان سوق الكيبوب قد تراجع ، وكانت فرق الكيبوب الأولى التي شهدت نجاحًا في التسعينيات في حالة تراجع. تم حل فرقة HOT في عام 2001 ، بينما أصبحت مجموعات أخرى مثل Sechs Kies و SES و Fin.KL و Shinhwa والله غير نشطة بحلول عام 2005. وقد حقق المطربون المنفردون مثل BoA و Rain نجاحًا كبيرًا. ومع ذلك ، فإن نجاح فرقة الصبي TVXQ بعد ظهورها لأول مرة في عام 2003 كان بمثابة عودة ظهور فرق المعبود إلى الترفيه الكوري ونمو K-pop كجزء من Hallyu . تبع ولادة الجيل الثاني من K-pop مع الظهور الأول الناجح لـ SS501 (2005) ، Super Junior (2005) ، Big Bang (2006) ، Wonder Girls(2007) ، Girls 'Generation (2007) ، Kara (2007) ، Shinee (2008) ، 2NE1 (2009) ، 4Minute (2009) ، T-ara (2009) ، f (x) (2009) ، وبعد المدرسة ( 2009).

خلال بداية القرن الحادي والعشرين ، بدأ فناني البوب ​​الكوريون في تلقي النجاح في أماكن أخرى في آسيا: في عام 2002 ، أصبحت أغنية Baby Vox المنفردة "Coincidence" ( الكورية우연 ؛ RRuyeon ) شائعة في العديد من البلدان الآسيوية بعد إصدارها والترويج لها خلال كأس العالم في كوريا الجنوبية. أصبح BoA أول مغني K-pop يصل إلى رقم 1 على مخطط Oricon للموسيقى اليابانية [104] وبعد ذلك بوقت قصير ، قام Rain بحفل موسيقي تم بيعه بالكامل لجمهور من 40،000 معجب في بكين. [105] في عام 2003 ، تصدرت Baby Vox قوائم الموسيقى الصينية بأغنيتها الصينية المنفردة "I'm Still Loving You" من ألبومها الثالث Devotion، أول فرقة آيدول تفعل ذلك ، مما خلق قاعدة جماهيرية ضخمة في الصين. لقد رسموا أيضًا رسومًا بيانية في العديد من المخططات الموسيقية في تايلاند. شهد TVXQ صعود فرق K-pop boy في اليابان. في عام 2008 ، جعلت أغنية " Purple Line " المنفردة من TVXQ أول فرقة فتيان أجنبية وثانية فنان كوري بعد BoA لتتصدر قائمة Oricon الموسيقية.

منذ منتصف العقد الأول من القرن الحادي والعشرين ، سيطر الكيبوب على جزء كبير من سوق الموسيقى في شرق آسيا . [١٠٦] في عام 2008 ، ارتفعت الصادرات الثقافية لكوريا الجنوبية (بما في ذلك الدراما التلفزيونية وألعاب الكمبيوتر) إلى 2 مليار دولار أمريكي ، مع الحفاظ على معدل نمو سنوي يزيد عن 10٪. [107] في ذلك العام ، شكلت اليابان ما يقرب من 68٪ من جميع عائدات تصدير الكيبوب ، متقدمة على الصين (11.2٪) والولايات المتحدة (2.1٪). [108] أثبت بيع تذاكر الحفل أنه عمل مربح. باعت جولة Tohoshinki Live Tour من TVXQ في اليابان أكثر من 850 ألف تذكرة بمتوسط ​​تكلفة 109 دولارات أمريكية لكل منها ، مما أدى إلى تحقيق عائدات إجمالية بلغت 92.6 مليون دولار أمريكي. [109]

في أماكن أخرى من العالم ، حقق هذا النوع نموًا سريعًا في النجاح ، [110] خاصة بعد أن كان الفيديو الموسيقي لـ Psy " جانج نام ستايل " أول فيديو على YouTube يصل إلى مليار مشاهدة ، محققًا تغطية واسعة في وسائل الإعلام الرئيسية. [111] [112] اعتبارًا من ديسمبر 2020 ، حصد الفيديو 3.9 مليار مشاهدة. [113] قامت شركات الترفيه بالعديد من المحاولات الفاشلة لاقتحام سوق اللغة الإنجليزية ، بما في ذلك BoA و Wonder Girls و Girls 'Generation و CL . [114] [115] [116] فازت فرقة BTS بجائزة أفضل فنان اجتماعي في حفل توزيع جوائز بيلبورد الموسيقية لعام 2017 في عام 2017 ، مما جعلهم أول فرقة كورية تفوز بجائزة BBMA. [117] كما أدى أدائهم لأغنية "DNA" في حفل توزيع جوائز الموسيقى الأمريكية ، وهو أول أداء AMA لمجموعة K-pop ، إلى بلوغ الأغنية ذروتها في المرتبة 67 على Billboard Hot 100. [118] في العام التالي ، أصبحت BTS أول فرقة K-pop تصل إلى المركز الأول على Billboard 200 مع Love Yourself: Tear . [119] تنشط صناعة الكيبوب في مدينة نيويورك ، حيث تستضيف العديد من الحفلات الموسيقية في المدينة بالإضافة إلى كونها موطنًا لموسيقيي الكيبوب. افتتحت KPOP الموسيقية Off-Broadway في عام 2017 وانتقلت إلى Broadway في عام 2022.[120] [121]

صناعة

وكالات

لقد أنتج الكيبوب صناعة كاملة تشمل دور إنتاج الموسيقى وشركات إدارة الأحداث وموزعي الموسيقى ومقدمي الخدمات والبضائع الآخرين. أكبر ثلاث شركات من حيث المبيعات والإيرادات هي SM Entertainment و YG Entertainment و JYP Entertainment ، وغالبًا ما يشار إليها باسم "الشركات الثلاث الكبرى". [122] تعمل بطاقات التسجيل هذه أيضًا كوكالات تمثيليةلفنانيهم. إنهم مسؤولون عن تجنيد وتمويل وتدريب وتسويق فنانين جدد بالإضافة إلى إدارة أنشطتهم الموسيقية والعلاقات العامة. حاليًا ، الوكالة التي تتمتع بأكبر حصة في السوق هي SM Entertainment. [122] في عام 2011 ، أسست الشركات الثلاث الكبرى مع Star J Entertainment و AM Entertainment و Key East شركة الإدارة المشتركة United Asia Management. [123] [124] [125]

إجمالي عائدات شركات التسجيلات الموسيقية K-pop (بملايين الدولارات الأمريكية)
سنة
التأسيس
سجل العلامة 2008 2010 2011 2012 2013 2014 2015 2016 2017 2018 2019 2020 مصدر
1995 إس إم للتسلية 42.5 87.1 129 241 268 286.9 290 314 329 551 592 521 [126]
1996 وكالة YG الترفيهية 16.5 51.8 70.3 96.9 116.6 156.3 170 286.4 321.5 242 228 229 [127]
1997 وكالة JYP للترفيه 3.1 9.1 17.8 13.5 21.4 48.5 50.56 69.5 94 111 139 129 [128]

المبيعات والقيمة السوقية

في عام 2009 ، أصبح DFSB Kollective الموزع الأول لـ K-pop على iTunes . [129]

في عام 2011 ، تم إصدار 1100 ألبوم في كوريا الجنوبية. كان نوع موسيقى الهيب هوب هو الأكثر تمثيلاً ، حيث بلغ ثلثي إجمالي الألبومات. [130] كان ثلث الألبومات من مجموعة متنوعة من الأنواع الأخرى ، بما في ذلك موسيقى الروك والشعبية الحديثة وكروس أوفر. [130]

في عام 2012 ، بلغ متوسط ​​تكلفة الحصول على أغنية K-pop في كوريا الجنوبية 0.10 دولارًا أمريكيًا لتنزيل واحد ، أو 0.002 دولار أمريكي عند البث عبر الإنترنت. [131] في النصف الأول من عام 2012 ، وفقًا لـ Billboard ، حققت صناعة الموسيقى الكورية ما يقرب من 3.4 مليار دولار أمريكي - بزيادة قدرها 27.8٪ عن العام السابق - وتم الاعتراف بها من قبل مجلة تايم على أنها "أعظم صادرات كوريا الجنوبية". [132] [133]

يرجى الرجوع إلى الجدول أدناه لإلقاء نظرة على زيادة 2.1 مليار في مبيعات صناعة الموسيقى الكورية ، من 2014 إلى 2018. [134]

إيرادات مبيعات صناعة الموسيقى في كوريا الجنوبية من 2014 إلى 2018 (بمليار دولار أمريكي)
سنة مقدار
2014 4.1
2015 4.5
2016 4.75
2017 5.2
2018 5.5
ملخص سوق الأوراق المالية (فترة 5 سنوات) (ملخص بداية العام) تسميات السجلات (بوحدة KRW)
سجل العلامة 2017 2018 2019 2020 2021 مصدر
إس إم للتسلية 26000 وون كوري 33700 وون كوري 52200 وون كوري 37200 وون كوري 29900 وون كوري [135]
وكالة JYP للترفيه 4880 وون كوري 13،350 وون كوري 30،250 وون كوري 24200 وون كوري 37800 وون كوري [136]
وكالة YG الترفيهية 28400 وون كوري 27600 وون كوري 48900 وون كوري 28400 وون كوري 45100 وون كوري [137]

تسجيل الرسوم البيانية

تتضمن مخططات التسجيلات الكورية مخطط Gaon الرقمي و Billboard K-pop Hot 100 . ظهرت بعض تسجيلات البوب ​​الكوري على مخطط ألبومات Oricon في اليابان و Billboard Hot 100 في الولايات المتحدة.

في عام 2009 ، دخلت المغنية Hwangbo صناعة الموسيقى الأوروبية لفترة قصيرة عندما أصدرت أغنية R2song الفردية ، ووصلت إلى المرتبة الأولى على أكبر موقع موسيقى رقص في العالم JunoDowload ، حيث نجحت في المملكة المتحدة وأوروبا وكوريا ؛ أن تصبح أول فنان آسيوي يحقق ذلك.

في مايو 2014 ، أصبح Exo ثالث عمل K-pop يدخل في Billboard 200 في ذلك العام بعد 2NE1 ، كانت Girls 'Generation و Wonder Girls أول عمل K-Pop يتم رسمه على Billboard 200. [138]

في أكتوبر 2016 ، أصبح ألبوم Wings لفرقة BTS أول ألبوم كوري يتم رسمه في قوائم UK Album Charts ، حيث وصل إلى رقم 62 ، [139] وألبوم K-pop الأعلى مبيعًا والأكثر مبيعًا في Billboard 200 . [140] في فبراير 2017 ، حصدت فرقة BTS ألبومهم الرابع You Never Walk Alone في المركز 61 على قائمة بيلبورد 200. [141] في سبتمبر 2017 ، احتلت فرقة BTS المرتبة 14 في قوائم الألبومات في المملكة المتحدة بألبومهم الجديد ، Love Yourself: Her . [142] Love Yourself: Tear ظهر لأول مرة في المركز الأول على US Billboard 200 مع 135000 وحدة مكافئة للألبوم (بما في ذلك 100000 من مبيعات الألبومات النقية) ، ليصبح أعلى ألبوم لفرقة BTS وأول ألبوم رقم واحد في الولايات المتحدة ، وأول ألبوم K-pop يتصدر مخطط ألبومات الولايات المتحدة ، وألبوم الرسم البياني الأعلى بفعل آسيوي. [143] بلغت أغنية "Fake Love" ذروتها في المرتبة العاشرة على Billboard Hot 100 في نفس الأسبوع ، لتصبح الأغنية الأعلى وصولاً للفرقة على الرسم البياني بالإضافة إلى الأغنية الأولى في المراكز العشرة الأولى. بشكل عام ، وصلت فقط عشرون أغنية غير إنجليزية إلى المراكز العشرة الأولى ، مع كون أغنية Fake Love هي الأولى لمجموعة K-Pop. ظهرت الأغنية أيضًا في المركز السابع في Billboard 's Streaming Songsمخطط مع 27.4 مليون من التدفقات المكتسبة في الأسبوع المنتهي في 24 مايو ، مما منح BTS أول عشرة أغاني على الرسم البياني وجعل "Fake Love" أول أغنية K-pop تصل إلى المراكز العشرة الأولى منذ أغنية Psy "Hangover". سنوب دوج في عام 2014. في أغسطس 2020 ، تصدرت أغنيتهم ​​" Dynamite " قائمة Billboard Hot 100 في أسبوعها الافتتاحي ، لتصبح أول أغنية فردية للمجموعة في الولايات المتحدة ورابع أفضل 10 مشاركين. أصبح BTS أول عمل K-pop في تاريخ Hot 100 يظهر لأول مرة في المركز الأول. [144]

في يونيو 2018 ، أصبحت فرقة فتيات YG Entertainment Blackpink أول فرقة فتيات K-pop تصل إلى أعلى 50 في مخطط ألبوم Billboard 200 ؛ أول ألبوم مصغر لهم SQUARE UP ظهر لأول مرة في رقم 40. تم تصنيف أغنيتهم ​​الرئيسية "Ddu Du Ddu Du" في المرتبة 55 على مخطط Billboard Hot 100 ، مما يجعلها الأغنية الأعلى ترتيبًا وأول أغنية كاملة باللغة الكورية بواسطة مجموعة فتيات K-pop. [145] منذ ذلك الحين ، حطموا الرقم القياسي الخاص بهم حيث بلغ الآيس كريم ذروته في المركز 13 على بيلبورد هوت 100.

نظام المتدربين

وفقًا للاتفاقية في K-pop الحديثة ، يمر المتدربون بنظام تدريب صارم لفترة غير محددة من الوقت قبل ترسيمهم. تم الترويج لهذه الطريقة من قبل Lee Soo-man ، مؤسس SM Entertainment ، [146] كجزء من مفهوم يسمى " التكنولوجيا الثقافية ". [147] وصفت The Verge هذا بأنه نظام "متطرف" لإدارة الفنان. [148] وفقًا للمدير التنفيذي لفرع جنوب شرق آسيا التابع لشركة Universal Music ، فإن نظام المتدربين الكوري المعبود فريد من نوعه في العالم. [149]

بسبب فترة التدريب ، التي يمكن أن تستمر لسنوات عديدة ، والمقدار الكبير من الاستثمار الذي تضعه الوكالات تجاه المتدربين ، فإن الصناعة جادة للغاية في إطلاق فنانين جدد. يمكن للمتدربين الدخول إلى وكالة من خلال الاختبارات أو الاستكشاف ، وبمجرد تجنيدهم ، يتم منحهم الإقامة والفصول (عادة الغناء والرقص وموسيقى الراب واللغات الأجنبية مثل الماندرين والإنجليزية واليابانية) أثناء التحضير لأول مرة. يحضر المتدربون الصغار أحيانًا إلى المدرسة في نفس الوقت. لا يوجد حد للعمر ليصبح متدربًا ولا يوجد حد للمدة التي يمكن أن يقضيها المرء كمتدرب. [150] [151] [152]

التلفاز

تم تجميع مجموعة الفتيات المؤقتة IOI المؤلفة من 11 عضوًا من خلال برنامج تلفزيون الواقع Produce 101 . [153]

أنتجت صناعة الموسيقى الكورية العديد من البرامج التلفزيونية الواقعية ذات الصلة ، بما في ذلك عروض المواهب مثل Superstar K و K-pop Star ، ومسابقة الراب المتخصصة Show Me the Money ونظيرتها الأنثوية Unpretty Rapstar والعديد من برامج "البقاء على قيد الحياة" ، والتي عادة ما تجذب المتدربين ضد بعضهم البعض من أجل تشكيل فرقة آيدول جديدة. ومن الأمثلة على برامج البقاء على قيد الحياة MyDOL التابعة لـ Jellyfish Entertainment ، والتي شكلت مجموعة الفتيان VIXX . [154] [155] فوز YG Entertainment : Who Is Next ، الذي شكل فرقة الفتيان Winner ، ومتابعتها MIX & MATCH ، التي شكلت iKon ؛ فرقة Sixteen التابعة لـ JYP Entertainment والتي شكلت فرقة فتيات توايس . ميرسي رقم ميرسي في Starship Entertainment ، والتي شكلت فرقة الفتيان Monsta X ؛ صانع البنتاغون التابع لشركة Cube Entertainment ، والذي شكل مجموعة الفتيان البنتاغون ؛ Mnet 's Produce 101 ، التي شكلت فرقتي IOI و Iz * One وفتيان Wanna One و X1 ؛ [156] [157] [158] فيلم Finding Momo Land التابع لـ Duble Kick Entertainment ، والذي شكل فرقة فتيات Momoland ؛ مدرسة Mnet's Idol School ، التي شكلت فرقة فتيات Fromis 9 ؛ I-Land من Belift Lab ، والتي شكلت مجموعة الفتيان Enhypen ؛ قناة MBC My Teenage Girl التي شكلت فرقة فتيات Classy ؛ و Mnet's Girls Planet 999 ، والتي شكلت مجموعة الفتيات Kep1er . أدى الارتفاع في هذه العروض ، التي غالبًا ما تتضمن وكالات أكبر تتعاقد مع متدربين من الوكالات الأصغر في مجموعات مشاريع وتأخذ جزءًا أكبر من الإيرادات ، إلى انتقادات بشأن احتكار الصناعة سابقًا. [159][160]

انتقاد ممارسات الصناعة

فساد

في عام 2002 ، ذكرت مجلة تايم أن منتجي التلفزيون الكوريين مثل هوانغ يونغ وو وكيم جونغ جين قد تم اعتقالهم "لقبولهم مدفوعات تحت الطاولة تضمن الظهور التلفزيوني للمطربين والموسيقيين الطموحين" في محاولة لمعالجة "الفساد المنهجي". في مجال الموسيقى في كوريا الجنوبية ". وشملت الشركات التي تم التحقيق فيها SidusHQ و SM Entertainment . [90]

الاستغلال وسوء الأحوال المعيشية

كما تعرضت شركات إدارة موسيقى البوب ​​الكورية لانتقادات لاستغلالها الآيدولز من خلال الإفراط في العمل والعقود التقييدية ، والتي وصفت بأنها " عقود العبيد " في تقرير لهيئة الإذاعة البريطانية . [161] وفقًا لصحيفة هوليوود ريبورتر ، فإن "الأعمال الترفيهية في كوريا معروفة بأنها ارتجالية وغير منظمة. ومن المعروف أن نجوم البوب ​​الكوري المطلوبين - وكثير منهم من" آيدولز "المراهقين - يتدربون ويؤدون دون نوم". [162]

في يوليو 2009 ، تم تقديم SM Entertainment إلى المحكمة من قبل TVXQ وعضو Super Junior ، الذين زعموا أن ظروف عملهم أدت إلى آثار صحية ضارة. [163] [164] قرر قرار المحكمة في قضية TVXQ أن عقدهم مع SM Entertainment باطل ، ونتيجة لذلك أصدرت لجنة التجارة العادلة قوالب عقود لتنظيم ظروف الصناعة. [161]

في عام 2014 ، أصدرت كوريا الجنوبية قانونًا لتنظيم صناعة الموسيقى فيها ، وحماية الآيدولز الذين تقل أعمارهم عن 19 عامًا من ممارسات العمل غير الصحية والعروض الجنسية الصريحة [165] ويضمن لهم "الحقوق الأساسية في التعلم والراحة والنوم". [162] قد يؤدي عدم الامتثال لهذه اللوائح إلى ما يعادل غرامة قدرها 10000 دولار أمريكي. [162]

دافع المتخصصون في الصناعة ، مثل الرئيس التنفيذي لشركة SM Entertainment ، Kim Young-min ، عن النظام ، قائلين إن الأفراد المدربين داخل النظام "لا يختلفون عن أطفال المدارس المتوسطة أو الثانوية النموذجيين ، الذين يذهبون إلى برامج ما بعد المدرسة لحشرهم في امتحانات الالتحاق بالكلية." جادل كيم أيضًا بأن هناك حاجة للنظر في النفقات التي تكبدتها الشركة خلال فترة التدريب ، بما في ذلك "المرافق والمعدات والأزياء وكل ما يحتاجه المتدربون تقريبًا". [166]

في 7 مارس 2017 ، أصدرت لجنة التجارة العادلة في كوريا الجنوبية (KFTC) لوائح جديدة لحماية الأصنام المتدربين من شروط وظروف عمل غير عادلة. قبل هذه اللوائح ، لم يُسمح للمتدربين في ثماني وكالات آيدولز بالحصول على عقود في أي وكالة أخرى أثناء التدريب. علاوة على ذلك ، تمكنت الوكالات من إنهاء عقد المتدرب في أي وقت ولأي سبب. صرحت لجنة التجارة العادلة أنها تعتقد أن هذه التغييرات "ستؤدي إلى ثقافة تعاقدية أكثر عدلاً في صناعة الترفيه بين المتدرب والوكالة". طبقت وزارة الثقافة هذه اللوائح على جميع الهيئات القائمة طوال 2018. [167]

بعض المخاوف التي أثارتها وكالات الآيدول حول هذه اللوائح تشمل خطر أن يتخفى متدرب في وكالة ما في وكالة أخرى لتلقي التدريب مع الوكالة الأخرى. هذا يقدم المزيد من المخاطر التي يجب أن تأخذها وكالات الآيدولز في تدريب الآيدولز الجدد. يتدرب المتدربون لمدة 3 سنوات في المتوسط ​​وتقوم الوكالات بدعم هؤلاء المتدربين ببرامج تدريبية مختلفة خلال هذه المدة ، مما يجعل كل متدرب استثمارًا كبيرًا جدًا للوكالة. [168]

الاستغلال الجنسي والاستغلال الجنسي

تعرضت الصناعة لانتقادات بسبب إضفاء الطابع الجنسي على كل من الآيدولز من الذكور والإناث ، مع إضفاء الطابع الجنسي على القاصرين بشكل خاص كمصدر للقلق. [169] النقاد مثل جيمس تورنبول من مدونة البوب ​​الكورية The Grand Narrative جادلوا بأن الآيدولز الشابات معرضات بشكل خاص للضغوط لارتداء الملابس الكاشفة أو الرقص بشكل استفزازي. [169] ومع ذلك ، بالمقارنة مع الموسيقى الشعبية الغربية ، فإن الكيبوب لديه القليل من الجنس ، أو المخدرات ، أو السلوك العدواني ، وله علامة تجارية أكثر ملاءمة للآباء. [170]

الصحة النفسية

اقترح بعض فناني البوب ​​الكوري أن حالة عدم اليقين والضغوط الناتجة عن عملهم كفنانين قد تكون ضارة بصحتهم العقلية. وفقًا للموسيقي بارك كيونغ من Block B ، "هناك العديد من الأشخاص الذين ظهروا لأول مرة دون أي إحساس بالذات بعد ، وقد أدركوا لاحقًا أن كل حركة وكل كلمة يقولونها يتم ملاحظتها ، لذا فهم يتوخون الحذر ويفقدون حريتهم." [171] في مقابلة مع يونهاب ، تحدث شوقا من BTS عن صحته العقلية ، وقال ، "يبدو أن القلق والشعور بالوحدة معي مدى الحياة ... العواطف مختلفة جدًا في كل موقف وكل لحظة ، لذلك أعتقد أنه يجب أن يتألم كل لحظة هي ما هي الحياة ". [171]جذبت حالات انتحار موسيقيي البوب ​​الكوري البارزين الانتباه إلى ضغوط الصناعة. [172] في عام 1996 ، توفي المغني تشارلز بارك ، المعروف أيضًا باسم سيو جي وون  [ كو ] ، منتحرًا عن عمر يناهز 19 عامًا ، قبل إصدار ألبومه الثاني. [172] [173] Kim Jonghyun ، الذي كان مفتوحًا في السابق حول تاريخ الاكتئاب ، مات أيضًا منتحرًا في ديسمبر 2017. [172] في ربيع عام 2018 ، شارك عدد من الموسيقيين الكوريين البارزين في سلسلة حفلات مجانية لحضور زيادة الوعي بالوقاية من الانتحار. [171] في عام 2019 ، وفاة سولي نتيجة انتحار واضح ، تلاها وفاة جوو هارا، اللذان تعرضا للتنمر عبر الإنترنت ، إضافة إلى دعوات الإصلاح. [174] [175] [176]

ثقافة

كثيرًا ما يُشار إلى فناني البوب ​​الكوري على أنهم آيدولز أو مجموعات آيدولز. [177] عادة ما يكون للمجموعات قائد ، وهو غالبًا العضو الأكبر سنًا أو الأكثر خبرة ويتحدث باسم المجموعة. أصغر عضو في المجموعة يسمى maknae ( الكورية막내 ؛ RRmangnae ). [178] تأثر الاستخدام الشائع لهذا المصطلح في اليابان بفريق الفتيان SS501 عندما وسعوا أنشطتهم في البلاد في عام 2007. غالبًا ما استخدمت ترجمتها اليابانية man'ne (マ ン ネ) لتسمية أصغر عضو في المجموعة Kim Hyung-junمن أجل تمييزه عن زعيمهم الذي يحمل نفس الاسم والهجاء ، كيم هيون جونغ . [179]

التعبيرات الخاصة بالصناعة

الكورية بالحروف اللاتينية المعنى
대상
( هانجا :大 賞)
الديسانغ في حفل توزيع جوائز الموسيقى ، قد يحصل الفنانون على بونسانغ لإنجازاتهم الموسيقية البارزة. ثم يُمنح أحد الفائزين ببونسانغ ديسانغ ، "الجائزة الكبرى". [180]
본상
( هانجا :本 賞)
بونسانغ
كل قتل (AK) بالإشارة إلى مواقف الرسم البياني. تحدث أغنية Instiz all-kill ("AK") عندما تكتسح أغنية فردية جميع المخططات الموسيقية الرئيسية في كوريا الجنوبية في وقت واحد ، وتحتل المرتبة الأولى في الرسوم البيانية في الوقت الفعلي. [181] [182] [ مصدر غير موثوق؟ ]
معتمد من All-Kill (CAK) يحدث القتل الشامل المعتمد من Instiz عندما تتصدر أغنية جميع المخططات ، في الوقت الفعلي واليومي ، وتكون أولًا في Instiz Real-time Chart. [ بحاجة لمصدر ]
الكمال كل القتل (PAK) تحدث لعبة Instiz Perfect all-kill عندما يكون لأغنية فردية أغنية All Kill معتمدة وفي نفس الوقت تضعها في المرتبة الأولى في Instiz Weekly Chart. [ بحاجة لمصدر ]
ألبوم صغير يكافئ تقريبًا EP ، ويحتوي على مسارات متعددة ولكن أقصر من ألبوم كامل. [183] ​​[ مصدر غير موثوق؟ ]
مسار العنوان المسار الرئيسي لألبوم أو EP. تم إصداره مع مقطع فيديو موسيقي وتم الترويج له من خلال العروض الموسيقية الحية في البرامج الموسيقية المتلفزة. يتحمل مسار العنوان مسؤولية كبيرة لأنه يحمل مبيعات الألبوم / EP. لا يقوم معظم فناني K-pop بإصدار مسار العنوان بشكل منفصل عن الألبوم / EP. عادةً ما يتم التقاط صور غلاف وكتاب الصور للألبوم / EP من جلسة تصوير الفيديو الموسيقي للمسار العنوان. [ بحاجة لمصدر ]
ما قبل الإصدار الفردي يعادل " الأغنية المنفردة الرئيسية " ، الأغنية المنفردة قبل الإصدار هي مسار ألبوم تم إصداره قبل إصدار الألبوم الفعلي. يمكن أن يحتوي أو لا يحتوي على مقطع فيديو موسيقي ، بالإضافة إلى الأداء المباشر في البرامج الموسيقية المتلفزة. [ بحاجة لمصدر ]
ترقية وظيفية يحدث عند تحرير مسار العنوان. الفنانون يؤدون في المقابلات والعروض الموسيقية المتلفزة. يستمر الترويج في البرامج التليفزيونية عادةً لمدة شهر ، مع "مرحلة البداية" للقادمين الجدد ، و "مرحلة العودة" للعضوية العادية و "مرحلة الوداع" في نهاية الدورة. [183] ​​[ مصدر غير موثوق؟ ]
عد يشير إلى إصدار الموسيقى الجديدة للفنان والأنشطة الترويجية المصاحبة عادةً بما في ذلك العروض التلفزيونية والمشاركة في البرامج التلفزيونية. [43]
ألبوم واحد أغنية يتم الترويج لها مثل الألبوم. عادةً ما يتضمن جانبًا واحدًا وآلة في كلتا الأغنية. [ بحاجة لمصدر ]
مفردة رقمية واحد ترويجي . [ بحاجة لمصدر ]

جاذبية وقاعدة معجبين

عشاق Big Bang (VIPs) يحملون عصي مضيئة على شكل تاج أثناء حفلة موسيقية: هذا هو رمز نادي المعجبين

ليس كل عشاق الكيبوب من النساء الشابات. [184] في 2018 أجرت مجلة مترو مقابلات مع معجبي الكيبوب الذكور البالغين من جنسيات مختلفة ، والذين تحدثوا عن كيف أن متابعة فرق البوب ​​الذكور وكونهم جزءًا من جماهيرهم قد ساعدهم على فهم أنفسهم ومفهوم الذكورة بشكل أفضل. [185]

يسافر العديد من المعجبين إلى الخارج لمشاهدة أصنامهم في جولاتهم ، وعادة ما يزور السائحون كوريا من اليابان والصين لمشاهدة حفلات الكيبوب. [186] مجموعة جولات K-pop اليابانية لديها أكثر من 7000 معجب سافروا إلى سيول للقاء فرقة الفتيان JYJ في عام 2012 ، [187] وخلال حفل JYJ في برشلونة في عام 2011 ، خيم المشجعون من أجزاء كثيرة من العالم ليلة وضحاها للحصول على مدخل. [١٨٨] أفاد استطلاع عام 2011 أجرته دائرة الثقافة والإعلام الكورية أن هناك أكثر من 3 ملايين عضو نشط في نوادي المعجبين بهاليو . [189]

أشار مقال نشرته صحيفة وول ستريت جورنال إلى أن قدرة الكيبوب على البقاء في المستقبل ستتشكل من قبل المعجبين ، الذين تطورت أنشطتهم عبر الإنترنت إلى "أعمال صغيرة". [190] عادةً ما يكون لدى مجموعات K-pop نوادي معجبين مخصصة لها اسم جماعي وأحيانًا لون معين ، [191] [192] سيطلقون البضائع إليها. على سبيل المثال ، يُعرف عشاق TVXQ باسم "Cassiopeia" ولونهم الرسمي هو "أحمر لؤلؤي". بعض المجموعات الأكثر شهرة لديها عصي إضاءة مخصصة لاستخدامها في الحفلات الموسيقية ؛ على سبيل المثال ، تمسك مراوح Big Bang بعصي ضوئية صفراء على شكل تاج. [193]

تشارك نوادي المعجبين أحيانًا في الأحداث الخيرية لدعم أصنامهم ، وشراء أكياس من " رز المعجبين " لإظهار الدعم. يتم التبرع بأكياس الأرز للمحتاجين. [194] وفقًا لـ Time ، في أحد عروض Big Bang ، تم التبرع بـ 12.7 طن من الأرز من 50 ناديًا للمشجعين حول العالم. هناك شركات في كوريا مخصصة لشحن الأرز من المزارعين إلى أماكن البيع. [195] هناك طريقة أخرى تظهر بها نوادي المعجبين إخلاصها وهي إرسال الغداء إلى الآيدولز خلال جداولهم ، وهناك شركات تموين في كوريا الجنوبية خصيصًا لهذا الغرض. [196]

السمة الفريدة لـ K-pop fandom هي "ترنيمة المعجبين". عندما تصدر فرقة أيدول أغنية جديدة ، فإن الهتافات ، التي تتكون عادة من أسماء أعضاء المجموعة ، يؤديها جمهور الحفلات الموسيقية الحية أثناء أجزاء غير غنائية من الأغاني. [183]

هوس

واجهت بعض الآيدولز وفرق الآيدولز مشاكل من المعجبين المهووسين الذين ينغمسون في المطاردة أو السلوك العدواني. يُعرف هؤلاء المعجبون باسم معجبين sasaeng ( الكورية사생 팬 ؛ هانجا私 生 - ؛ RRsasaengpaen ) ، من الكلمة الكورية التي تعني "الحياة الخاصة" ، والتي تشير إلى ميلهم إلى غزو خصوصية الأصنام وأعضاء فرق الآيدولز . كانت هناك روايات عن سلوكيات متطرفة من المعجبين الذين يحاولون جذب انتباه الأيدولز. [١٩٧] يعترف المسؤولون الكوريون بهذا الأمر على أنه مصدر قلق فريد ولكنه خطير. [198]

رد فعل بعض الأيدولز بغضب على مشجعي الساسينج ، مما تسبب في رد فعل عنيف ؛ بما في ذلك أعضاء JYJ وعضو Super Junior Kim Hee-chul و Jang Keun-suk . [197] [199] [200]

رداً على هذه القضية ، صدر قانون جديد في فبراير 2016 في كوريا شهد زيادة عقوبة المطاردة إلى حوالي 17000 دولار أمريكي بالإضافة إلى عقوبة محتملة بالسجن لمدة عامين. [201]

الأحداث

جولات دولية

المؤتمرات والمهرجانات الموسيقية

وسائل التواصل الاجتماعي

تسمح مواقع التواصل الاجتماعي مثل YouTube و Twitter و Facebook لفناني K-pop بالوصول إلى جمهور عالمي والتواصل بسهولة مع معجبيهم. [٢٠٢] نظرًا لزيادة عائدات سوق الموسيقى العالمي عبر الإنترنت بنسبة 19٪ من عام 2009 إلى عام 2014 باستخدام وسائل التواصل الاجتماعي ، فمن المرجح أن يتعرض مستهلكي الموسيقى في جميع أنحاء العالم لموسيقى البوب ​​الكورية. [203]تستفيد مجموعات K-pop idol من الوسائط الاجتماعية القائمة على الفيديو مثل YouTube نظرًا لأن المكونات المرئية مثل الرقص والأزياء هي عوامل أساسية في أدائها. زاد عدد عمليات البحث عن "K-pop" على YouTube بمعامل 33 من 2004 إلى 2014. من خلال إعلانات وسائل التواصل الاجتماعي ، قامت شركات الترفيه الكورية بتضييق الفجوة الثقافية حتى يتمكن K-pop من دخول السوق العالمية واكتساب شهرة بين المستهلكين في الخارج . زادت صادرات K-pop بشكل كبير من 13.9 مليون دولار أمريكي إلى 204 مليون دولار أمريكي بين عامي 2007 و 2011. [203]تعمل وسائل التواصل الاجتماعي أيضًا على تغيير أنماط استهلاك موسيقى K-pop. قبل العصر الرقمي ، كان الناس يشترون ويستهلكون المنتجات الموسيقية على أساس فردي. يشارك المستهلكون الآن بنشاط في مشاركة المنتجات الموسيقية والإعلان عن فنانيهم المفضلين ، وهو أمر مفيد للكيبوب.

تنشط مجموعات K-pop بشكل كبير على المنصات المذكورة بالإضافة إلى أمثال Instagram و TikTok و Reddit و Tumblr و Twitch . [204]

موقع YouTube

Psy ، الذي أصبح الفيديو الموسيقي الخاص به لـ " Gangnam Style " في ديسمبر 2012 أول فيديو يصل إلى أكثر من مليار مشاهدة على YouTube [205]

منذ أن بدأت K-pop في نشر صناعتها خارج كوريا الجنوبية ، حقق فناني K-pop أرقامًا قياسية على YouTube. من 2.28 مليار مشاهدة K-pop في جميع أنحاء العالم على YouTube في عام 2011 ، جاء 240 مليونًا من الولايات المتحدة ، أي أكثر من ضعف الرقم من عام 2010 (94 مليون). [ بحاجة لمصدر ] في ديسمبر 2011 ، أصبح الكيبوب أول نوع موسيقى خاص بكل بلد يحصل على صفحة رئيسية على YouTube. [202] في ديسمبر 2012 ، أصبح الفيديو الموسيقي لـ Psy لـ "Gangnam Style" أول فيديو على YouTube يحصل على مليار مشاهدة. [206] في عام 2016 ، أصبح الفيديو الموسيقي لأغنية " TT " للفنان توايس أول فيديو تقوم به امرأة كورية حصد أكثر من 400 مليون مشاهدة على YouTube. [207]في 21 كانون الثاني (يناير) 2019 ، أصبح الفيديو الموسيقي لفرقة الفتيات Blackpink لـ " Ddu -Du-Ddu-Du " هو الفيديو الموسيقي الأعلى مشاهدة لمجموعة K-pop على YouTube. [208] في 12 أبريل 2019 ، سجل الفيديو الموسيقي لفرقة BTS لأغنية Boy with Luv رقمًا قياسيًا للفيديو الموسيقي الأكثر مشاهدة على الإنترنت في أول 24 ساعة ، وحصد أكثر من 74 مليون مشاهدة. [209]

تويتر

كان Twitter أيضًا منصة وسائط اجتماعية مهمة لنجوم K-pop للحصول على اتصالات وعروض ترويجية. [210] اكتسبت الأغنية الفيروسية "جانجنام ستايل" شعبية من إشارات مستخدمي تويتر البارزين. [210] عزا بانغ سي هيوك منتج BTS جزئيًا النمو السريع لقاعدتهم الجماهيرية إلى وسائل التواصل الاجتماعي مثل تويتر. [211] في 13 نوفمبر 2017 ، أصبح BTS أول عمل كوري جنوبي يصل إلى 10 ملايين متابع على Twitter. [212] [213] في عام 2017 ، كانت فرقة BTS هي الفنانة الأكثر تويتًا في كل من الولايات المتحدة والعالم. مجموعات K-pop الأخرى ، مثل Seventeen و Monsta X، ظهرت أيضًا في المراكز العشرة الأولى على مستوى العالم. كان Exo ، وهو صبي كوري جنوبي ، أكثر المشاهير متابعةً الذين دخلوا تويتر في عام 2017. [214] في جوائز بيلبورد الموسيقية للأعوام 2017 و 2018 و 2019 ، فازت فرقة BTS بجائزة أفضل فنان لوسائل التواصل الاجتماعي بناءً على تصويت المعجبين على تويتر. . [215] [216] [217] وفقًا لسين تشانغ سيوب ، الرئيس التنفيذي لتويتر كوريا ، أدى استخدام تويتر من قبل فناني البوب ​​الكوري إلى زيادة شعبية تويتر بين الكوريين الجنوبيين. [218]

فيسبوك

تستخدم العديد من شركات الترفيه الكورية منصات التواصل الاجتماعي ، وخاصة Facebook ، للترويج والتواصل بشأن تجارب الأداء العالمية الخاصة بهم. [202] تستخدم مجموعات K-pop صفحات Facebook للترويج لموسيقاها ومحتويات أخرى لأعداد كبيرة من المعجبين. [219] يستخدم معجبو K-pop Facebook للتعبير عن إخلاصهم والتواصل مع الأعضاء الآخرين في مجتمع K-pop واستهلاك محتوى K-pop. [220]

تيك توك

تستخدم العديد من شركات الترفيه TikTok لتسويق موسيقى الفنانين والترويج لها. انتشرت العديد من أغاني K-pop على TikTok وتم الاتصال ببعض فناني K-pop وتسمياتهم من أجل التعاون المحتمل. حقق تحدي الرقص " أي سونغ " لمغني الراب زيكو 400 مليون مشاهدة في أقل من شهرين ، وتم تحميل حوالي 830 ألف مقطع فيديو يتضمن الصوت. [221]

الشعبية والتأثير

شرق اسيا

اليابان

بعد رفع قيود الحرب العالمية الثانية -era المفروضة على التبادلات والتجارة بين كوريا واليابان في أواخر التسعينيات ، أصبحت فرقة الفتيات من الجيل الأول SES أول فنانات كوريات يترسمن لأول مرة في اليابان في أواخر عام 1998 وأول ألبوم باللغة اليابانية Reach Out في عام 1999. النجمة الشابة K-pop BoA تلقت تدريبًا على اللغة اليابانية قبل ظهورها لأول مرة في كوريا وعندما ظهرت لأول مرة في اليابان في عام 2002 ، كانت هويتها الكورية غير ضرورية. أدى أسلوبها الموسيقي وطلاقة اليابانية إلى اعتبارها جزءًا من موسيقى البوب ​​اليابانية. [222] صدر أول ألبوم ياباني لبوا في عام 2002 بعنوان استمع إلى قلبي، كان أول ألبوم لمغني كوري يظهر لأول مرة على قمة مخططات Oricon اليابانية ويصبح "مليون بائع" معتمد من RIAJ في اليابان. [223] منذ ظهورها الياباني لأول مرة ، أصدرت BoA عدة ألبومات ، تصدرت جميعها مخططات Oricon. [224]

بعد نجاح BoA لأول مرة في اليابان ، ظهرت مجموعة K-pop TVXQ (동방신기 ، المعروفة باسم Tōhōshinki في اليابان) لأول مرة في اليابان في عام 2005 بموجب إجراء مشابه لـ BoA. لم تروج TVXQ لكونهم كوريين وأن أغانيهم ذات النمط القصصي تتناسب بشكل جيد مع صوت J-pop النموذجي. حقق الألبومان الأول والثاني من TVXQ اللذان تم إصدارهما في اليابان نجاحات طفيفة ، وبلغت ذروتها في مخطط Oricon في الخامسة والعشرين والعاشرة على التوالي. [225] [ مرجع دائري ] ومع ذلك ، في 16 يناير 2008 ، وصلت TVXQ إلى قمة مخططات Oricon بأغنيتها المنفردة اليابانية السادسة عشرة " Purple Line ". هذا جعلهم أول مجموعة ذكور كورية لديها رقم واحد في اليابان. [226] [227]لقد حققوا منذ ذلك الحين نجاحًا ملحوظًا في عودتهم. في عام 2018 ، تغلبوا حتى على الفرقة اليابانية الأسطورية B'z من خلال جمع أكثر من 1.2 مليون شخص في حفلاتهم الموسيقية. [228] منذ بداية الموجة الكورية ، شهد السوق الياباني تدفقًا لأعمال البوب ​​الكورية مثل SS501 ، [229] Shinee ، [230] Super Junior ، [231] Big Bang ، [232] Kara and Girls ' جيل . [233] في عام 2011 ، أفيد أن إجمالي المبيعات لفناني الكيبوب زاد بنسبة 22.3٪ بين عامي 2010 و 2011 في اليابان. كان بعض الفنانين الكوريين من بين أفضل 10 فنانين مبيعًا لهذا العام في اليابان. [234]

اعتبارًا من عام 2019 ، ظهرت العديد من مجموعات K-pop الأخرى في السوق اليابانية بما في ذلك Exo و BTS و Got7 و Seventeen و iKon و GFriend و Astro و Pentagon و Twice و Monsta X و FT Island و NCT 127 و Blackpink . [235] [ مصدر غير موثوق؟ ]العديد من هذه المجموعات ظهرت لأول مرة بنسخ يابانية من أحدث إصداراتها الكورية ، ثم أصدرت لاحقًا أغاني يابانية أصلية. تضم العديد من المجموعات مثل NCT 127 و Twice و Pentagon أيضًا أعضاء يابانيين خضعوا للاختبار في اليابان وتم إحضارهم إلى كوريا ، أو جاءوا إلى كوريا ليصبحوا مغني البوب ​​الكوري.

مع استمرار التوترات بين كوريا واليابان ، قوبل استيراد الثقافة الشعبية الكورية بأشكال مختلفة من المقاومة ، على شكل "الموجة المعادية لكوريا". تم بث إحدى المظاهرات ضد الموجة الكورية بحوالي 500 مشارك على تلفزيون فوجي الياباني لجمهور عبر الإنترنت يزيد عن 120 ألف شخص. ومع ذلك ، استشهد رئيس المجلس الرئاسي للعلامة التجارية الوطنية بهذه المقاومة كدليل على "مدى نجاح الموجة الكورية". [236] أثرت الموجة الكورية أيضًا على أحلام وأهداف الشعب الياباني ، كما يتضح من زيادة الشباب اليابانيين الذين يذهبون إلى كوريا ليصبحوا نجوم البوب ​​الكوري. [237]

الصين

المغني الصيني Zhang Bichen ، الذي أصبح لاحقًا عضوًا في فرقة فتيات K-pop Sunny Days ، يقدم عرضًا خلال مهرجان K-POP العالمي لعام 2012.

شهدت التسعينيات صعود موسيقى البوب ​​الكوري في الصين من خلال مجموعات مثل HOT و Sechs Kies - مما أثار استثمار الصين في صناعة الترفيه الكورية. حقق فنانو K-pop نجاحًا كبيرًا في الصين منذ ذلك الحين: في عام 2005 ، أقام Rain حفلًا موسيقيًا في بكين بحضور 40.000 شخص. [105] في عام 2010 ، فازت فرقة Wonder Girls بجائزة أعلى مبيعات رقمية لفنان أجنبي ، مع 5 ملايين تنزيل رقمي ، في حفل جوائز China Mobile Wireless Music Awards السنوي الخامس. [238] مؤخرًا ، أصبحت الصين أكبر سوق للصادرات في صناعة الترفيه في كوريا الجنوبية. [239] اثني عشر بالمائة من SM Entertainmentذهبت مبيعات عام 2015 إلى الصين ، وارتفع هذا الرقم إلى 14.4٪ بحلول منتصف عام 2016. [240] وجدت الصين أن الكيبوب استثمار مربح. [241] وفقًا لمدير الاتصالات في المعهد الاقتصادي الكوري الأمريكي جينا جيبسون ، ارتفعت مبيعات ماركة شامبو معينة بنسبة 630٪ بعد أن أقرتها Super Junior في برنامج واقعي صيني. [241] أدت شعبية الكيبوب أيضًا إلى قيام شركة التجارة الإلكترونية الصينية علي بابا بشراء ما يقرب من 30 مليون دولار من أسهم SM Entertainment في عام 2016 من أجل المساعدة في التوسع في صناعة الموسيقى عبر الإنترنت. [242] كما استثمرت شركة Legend Capital China في شركة BigHit Entertainment التابعة لـ BTS . [241]اعتبارًا من بداية عام 2017 ، استحوذت الصين على حوالي 8-20 في المائة من إجمالي مبيعات شركات الترفيه الكورية الكبرى. [٢٤٠] ادعت شركات الترفيه الصينية أيضًا أن لديها حصصًا في الصناعة ، وتشرف جزئيًا على مجموعات مثل EXID و T-ara أو تمثل مجموعات تضم أعضاء صينيين وكوريين مثل Uniq و WJSN . [241]

إن وجود أعضاء صينيين في مجموعات K-pop هي إحدى الطرق التي تزيد بها شركات الترفيه الكورية من قابلية تسويق K-pop وجاذبيتها في الصين. تتضمن الإستراتيجيات الأخرى إعطاء الأعضاء الكوريين أسماء تبدو صينية ، وإصدار أغانٍ أو ألبومات كاملة باللغة الصينية ، وإنشاء مجموعات فرعية مع أعضاء يتحدثون لغة الماندرين في الغالب . سجل Kuang Nan و CCR. [243]

أثرت أساليب صناعة K-pop في إنتاج الآيدولز على ممارسات شركات الترفيه الصينية ، والتي تهدف إلى إعادة إنتاج نجاح K-pop مع نجومهم حتى يتمكن الفنانون الصينيون من المنافسة بشكل أفضل على مستوى العالم. لتحقيق ذلك ، قامت هذه الشركات بتوظيف خبراء صناعة الكيبوب ، وبدأ بعض هؤلاء المطلعين في الانتقال بنشاط إلى صناعة الموسيقى الصينية للاستفادة من تأثير الكيبوب المتزايد على متطلبات السوق. برنامج الواقع الصيني Idol Producer يسلط الضوء على تأثير K-pop على المشهد الترفيهي في الصين: يعكس عن كثب برنامج كوريا Produce 101 . [241]

مغني هونغ كونغ جاكسون وانغ من Got7 في حفل توقيع المعجبين في يويدو

عدد من فناني الكيبوب الصينيين ، مثل هان جينج عضو Super Junior- M وكريس ولوهان وتاو من Exo-M ، تركوا مجموعات K-pop الخاصة بهم من أجل متابعة وظائف فردية في الصين. ومع ذلك ، في الآونة الأخيرة ، سمحت شركات الترفيه الكورية لفنانيها الكوريين الصينيين بمزيد من الحرية في متابعة العمل الفردي في الصين. [241] على سبيل المثال ، أصدر جاكسون وانغ عضو Got7 العديد من أغانيه الخاصة في الصين ، وفي عام 2017 ، وصل إلى المرتبة الأولى في قوائم الموسيقى الصينية. [244]

بالإضافة إلى ذلك ، أدى ظهور K-pop إلى زيادة عدد السياح الصينيين في كوريا الجنوبية - 3.8 مليون صيني قاموا بجولة في كوريا الجنوبية في عام 2016 مقارنة بعام 2015 وفقًا لاتحاد الجمعيات الدولية . [246] جعلت الكيبوب أيضًا شباب الصين يجدون الثقافة الكورية الجنوبية "رائعة" ، [246] مما ساعد على تسهيل تفاهم أكبر بين كوريا والصين. [247]

كوريا الشمالية

على الرغم من الانعزالية الصارمة التقليدية لكوريا الشمالية ، تمكنت K-pop من الوصول إلى جمهور كوري شمالي. في حين أن استهلاك الترفيه الكوري الجنوبي يعاقب عليه بالإعدام في كوريا الشمالية ، [248] إلا أنه لا يزال متاحًا بشكل متزايد مع صعود التكنولوجيا العالمي وتنفيذ شبكات التهريب السرية على مدى العقود الماضية. [249] تقنية محرك الأقراص المحمولة الشهيرة التي تحتوي على K-pop و K-Dramas سبقها استخدام أقراص DVD التي تم نسخها بمثل هذا المحتوى. نظرًا لأن تطبيق القانون في كوريا الشمالية قد اكتشف كيفية القبض على الأشخاص الذين يستهلكون الوسائط من أقراص DVD ، فقد وصل عدد قليل من الناس إلى K-pop و K-Drams. [250]اعتبر العديد من الكوريين الشماليين أن المخاطرة كبيرة جدًا ، لذلك لم يكن حتى انتشار وسائط محرك أقراص فلاش التي تشاهد عروض K-pop تصل إلى منازل مشتركة. باستخدام شبكات التهريب المتطورة بشكل متزايد ، تم توزيع وبيع عدة آلاف من محركات أقراص USB وبطاقات SD التي تحتوي على K-pop و K-Drams من خلال حزم الرعاية والسوق السوداء. [251] قام بعض العاملين في المجال الإنساني في كوريا الجنوبية أيضًا بنشر طائرات بدون طيار وبالونات تحمل محركات أقراص فلاش من أجل جعل وسائل الإعلام أكثر سهولة. [252] في الواقع ، ارتفع الوصول إلى محركات أقراص USB وبطاقات SD بشكل كبير من 26٪ إلى 81٪ في الفترة من 2010 إلى 2014 ، ويرجع ذلك إلى حد كبير إلى التطور التكنولوجي ، مع احتواء الغالبية العظمى على الموسيقى والدراما الكورية الجنوبية. [253]سمحت القدرات التكنولوجية الموسعة بالوصول إلى محركات أقراص فلاش من قبل جمهور أكبر في كوريا الشمالية. يمكن الآن شراء محركات أقراص فلاش التي كانت تكلف أكثر من 50 دولارًا أمريكيًا ، بأقل من 10 دولارات أمريكية ، مما يجعلها ميسورة التكلفة ويسهل إرسالها إلى كوريا الشمالية. [250] ثم يتم عرض المحتوى الموجود على محركات أقراص USB وبطاقات SD هذه عن طريق توصيل الجهاز بـ Notel ، وهو مشغل وسائط محمول صغير. [251] على الرغم من أن هذه الممارسة بدأت في الأصل مع الكتب المحظورة والإذاعات البسيطة ، إلا أن هناك الآن طلبًا أكبر على وسائل الإعلام الكورية الجنوبية بعد ظاهرة هاليو الثقافية .

أولئك القريبون من الحدود الذين يختارون الابتعاد عن الوسائط المحظورة من محركات أقراص فلاش غالبًا لا يمكنهم الهروب منها. منذ الخمسينيات من القرن الماضي ، أطلق كلا البلدين دعاية خاصة بهما عبر المنطقة المنزوعة السلاح : تبث كوريا الشمالية دعاية مناهضة للجنوب وتبث كوريا الجنوبية الأخبار الكورية والعالمية بالإضافة إلى الكيبوب. [252]في عام 2004 ، اتفق البلدان على إنهاء البث. بعد حادثة وقعت في عام 2015 ، استأنفت كوريا الجنوبية بث الأخبار المعادية للشمال لمدة أربعة أيام ، وكذلك في عام 2016 ، بعد أن اختبرت كوريا الشمالية قنبلتها الهيدروجينية وبدأت البث منذ ذلك الحين. في أبريل 2018 ، استعدادًا للاجتماع بين الزعيم الشمالي كيم جونغ أون والزعيم الجنوبي مون جاي إن ، توقف المتحدثون الكوريون الجنوبيون عن بثهم. يمكن سماع مكبرات الصوت الـ 11 هذه حتى ستة أميال (10 كم) داخل أراضي كوريا الشمالية. وهذا يتيح لعمليات البث التأثير على المنشقين المحتملين الذين يبقون بالقرب من الحدود بالإضافة إلى خلق دعاية مزعجة لا يستطيع الجنود الكوريون الشماليون الهروب منها. [252]

كان نشر K-pop والإعلام الكوري أمرًا حاسمًا في تقديم واقع كوريا الشمالية لمواطنيها. من خلال تفصيل ظروف الحياة الأساسية في كوريا الجنوبية وإدخال الأيديولوجيات الأجنبية ، أثار الإعلام الكوري اضطرابات مدنية بين المواطنين والنخب على حد سواء فيما يتعلق بالفوارق بين الظروف المعيشية داخل وخارج كوريا الشمالية. [251] يشرح أحد المنشقين أنه عندما هرب في عام 2012 ، كانت العائلات الثرية فقط هي التي تستهلك وسائل الإعلام في كوريا الجنوبية لأن تكاليف محركات الأقراص المحمولة والتكنولوجيا لاستخدامها كانت مرتفعة للغاية. نظرًا لأن معظم الشباب كانوا يفتقرون إلى الموارد اللازمة لدفع تكاليف القيادة ، كان معظم مستهلكي وسائل الإعلام في كوريا الجنوبية قبل عام 2012 هم النخبة في منتصف العمر الذين فضلوا الدراما الكورية على الكيبوب نظرًا لسلوكهم التقليدي. [254]يستمر الطلب المرتفع حاليًا على وسائل الإعلام الكورية في الارتفاع حيث أن ما يقرب من 70٪ من الكوريين الشماليين يستهلكون الآن وسائل الإعلام الأجنبية في منازلهم ، [251] وهو ما يمثل ارتفاع نسبة متابعة الشباب للإعلام الكوري الجنوبي اليوم. يزعم أحد الباحثين في المعهد الكوري للتوحيد الوطني أنه لم يلتق مطلقًا بأي منشق واحد لم ير أو يستمع إلى وسائل الإعلام الأجنبية قبل دخول كوريا الجنوبية. ومع ذلك ، يظل الخبراء حذرين من حدوث انتفاضة ثقافية بسبب الإعلام. يخدم استهلاك وسائل الإعلام الكورية الجنوبية العديد من الأغراض للكوريين الشماليين مثل الاستمتاع والتعليم ، لكن القليل منهم يفكرون في اقتلاع نظام شمولي بسبب الثقافات التي مروا بها من خلال الدراما الكورية والكورية. [255]

حتى زعيم كوريا الشمالية كيم جونغ أون أبدى إعجابه بموسيقى البوب ​​الكوري. في عام 2018 ، صرح كيم بأنه "تأثر بعمق" بعد حضوره حفلة موسيقية لمدة ساعتين في بيونغ يانغ شارك فيها فنانون من كوريا الجنوبية مثل المغني تشو يونغ بيل وفرقة الفتيات الشهيرة ريد فيلفيت . [256] يمثل هذا الحفل التاريخي أول أداء لفنانين كوريين جنوبيين حضره زعيم كوري شمالي في بيونغ يانغ. شارك في الحفل أكثر من 150 فنانًا كوريًا جنوبيًا ، وحضره 1500 من النخبة الكورية الشمالية ، [257]يعرض أيضًا العلاقات المتنامية بين الشمال والجنوب. لم يطلب المسؤولون التقليديون الكوريون الشماليون تغيير أي من خطوط الأغاني أو كلمات الأغاني أو حركات الرقص الخاصة بفناني الأداء. يُظهر قبول نوع K-pop ومحتواه تناقضًا صارخًا مع سياسات Kim Jong Un الصارمة تاريخيًا على وسائل الإعلام الأجنبية. كما قدم الفنانون الكوريون الجنوبيون عروضهم جنبًا إلى جنب مع فنانين كوريين شماليين بارزين في الأسبوع التالي. تم الإعلان عن تسجيلات كلا العرضين للكوريين الجنوبيين ، على الرغم من عدم وجود تقارير عن إطلاق سراحهم للجمهور الكوري الشمالي. [258] على الرغم من كل الأحداث السابقة ، غير كيم جونغ أون موقفه من الكيبوب منذ عام 2021 من خلال الإشارة إليه على أنه "سرطان شرير" واعتبره تهديدًا للمجتمع الكوري الشمالي. [259]

تايوان

على الرغم من مشاركة ماضٍ مشابه ، لم يحمل التايوانيون مشاعر إيجابية تجاه كوريا الجنوبية بعد عام 1992 ، وهو الوقت الذي قطعت فيه كوريا الجنوبية علاقتها الدبلوماسية مع تايوان من أجل متابعة واحدة مع الصين القارية. تغير هذا في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين حيث ساهم التشتت الثقافي لهاليو في إعادة بناء صورة كوريا الجنوبية بين التايوانيين. كان هذا التغيير مدفوعًا جزئيًا من قبل حكومة كوريا الجنوبية ، التي كانت ترغب في تشجيع النوايا الحسنة بين البلدين بعد انقطاع الدبلوماسية. لاحظ العديد من التايوانيين منذ ذلك الحين أن الموسيقى الشعبية الكورية والدراما الكورية ساعدت في تعزيز الاهتمام المتجدد والعلاقة الصحية مع كوريا الجنوبية. [260]

جنوب شرق آسيا

سنغافورة

هناك قاعدة جماهيرية مزدهرة في K-pop في سنغافورة ، حيث غالبًا ما تعقد مجموعات الآيدول ، مثل 2NE1 و BTS و Girls 'Generation و Got7 و Exo ، مواعيد جولات موسيقية. [261] [262] أثرت شعبية الكيبوب جنبًا إلى جنب مع الدراما الكورية على الصورة الجمالية للسنغافوريين. أصبح أسلوب "الحواجب المستقيمة" على الطراز الكوري شائعًا جدًا بين العديد من الإناث والذكور السنغافوريين من أصول صينية وماليزية وهندية. [263] شهدت صالونات التجميل السنغافورية زيادة في عدد العملاء المهتمين بالحصول على "حواجب مستقيمة" على الطريقة الكورية وقصات شعر على الطراز الكوري في السنوات الأخيرة. [264]في 5 أغسطس 2017 ، استضافت سنغافورة الجولة العاشرة لبنك الموسيقى العالمي ، وهي حفلة موسيقية منبثقة عن Music Bank ، وهو برنامج موسيقي أسبوعي شهير من قبل المذيع الكوري الجنوبي KBS. أثبت هذا الحدث الشعبية الهائلة لموجة الهاليو في سنغافورة. [265]

ماليزيا

في ماليزيا ، من بين المجموعات العرقية الرئيسية الثلاث - الملايو والصينية والهندية - يفضل الكثيرون الاستماع إلى الموسيقى بلغاتهم الخاصة ، ولكن أصبحت الأفلام والمسلسلات التلفزيونية الكورية والكيبوب شائعة بين المجموعات العرقية الثلاث ، والتي تمتلكها الشركات الماليزية استفاد منها. [266] أدت شعبية الكيبوب أيضًا إلى جلب السياسيين فناني البوب ​​الكوري إلى البلاد من أجل جذب الناخبين الشباب. [267]لقد قبل الماليزيون الموجة الكورية بشكل أسرع وأكثر تفضيلًا ، لا سيما في عام 2010 ، على الرغم من حقيقة أنها جاءت إلى ماليزيا في وقت لاحق وأن رد الفعل الأول هناك كان عدائيًا نسبيًا مقارنة بالدول الأخرى. بدأ ما يقرب من 80٪ من الماليزيين الذين أجابوا على المسح في تعلم اللغة الكورية بسبب اهتمامهم الشديد بالثقافة الكورية. كما تحتل ماليزيا المرتبة السابعة في العالم من حيث عدد المسافرين الذين يزورون كوريا. [268]

إندونيسيا

تحولت K-pop إلى جانب المسلسلات والأفلام التلفزيونية الكورية إلى ثقافة شعبية ، خاصة بين جيل الشباب في إندونيسيا. يمكن ملاحظة هذا الاتجاه في أي مدينة رئيسية في البلاد. أثر الكيبوب أيضًا على الموسيقى في إندونيسيا. [269] ازدادت شعبية الثقافة الكورية بشكل مستمر في إندونيسيا منذ أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين ، بدءًا من ازدهار الثقافة الشعبية في شرق آسيا. [270]

فيلبيني

2NE1 في مؤتمر صحفي في مانيلا

تم بث المسلسلات التليفزيونية الكورية محليًا في الفلبين بدءًا من عام 2003 ، مما يمثل توسعًا إضافيًا لموجة هاليو. [271] استغرق K-pop وقتًا أطول للاستمرار ؛ اكتسبت شعبية عبر الإنترنت ومن خلال المشاهير الكوريين المغتربين مثل ساندارا بارك . [ بحاجة لمصدر ] أقام سوبر جونيور حفلة موسيقية في الفلبين في عام 2010. [272]

فيتنام

كان لفيتنام بالفعل اتصالات عديدة مع كوريا الجنوبية في الماضي ، بل إنها شاركت في وضع سياسي مماثل ، لا سيما الانفصال في نصف الدولتين. على الرغم من مآسي حرب فيتنام ، لا تزال البلاد حاليًا ترحب بالتأثير الكوري على السكان الفيتناميين. [273] موسيقى البوب ​​الفيتنامية ، المعروفة باسم V-pop ، تتأثر بشدة بالكيبوب من حيث إنتاج الموسيقى ومقاطع الفيديو الموسيقية.

في عام 2015 ، استضافت العاصمة الشمالية هانوي جولة ميوزيك بانك العالمية. [274] في عام 2018 ، أطلقت V Live و RBW Entertainment Vietnam حفلات موسيقية شهرية صغيرة خاصة تسمى "V Heartbeat Live" ، ودعت كل من نجوم V-pop و K-pop إلى الأداء ، مثل Winner و Momoland و IKon و Sunmi ، و اكثر. في نفس العام ، تعاونت Park Ji-yeon مع المغنية الفيتنامية Soobin Hoàng Sơn ، وأطلقت نسختين فيتنامية وكورية من أغنية "Between Us" المنفردة. [275] اكتسبت موسيقى البوب ​​الكورية والثقافة الكورية بشكل عام شعبية كبيرة بسبب الشباب الفيتنامي. [273]

تستثمر شركات الترفيه الكورية الجنوبية وتبحث عن المواهب في فيتنام. على سبيل المثال ، أعلنت SM Entertainment عن خطط لوحدة فرعية فيتنامية تابعة لمجموعة الفتيان الكورية NCT ، والتي أطلق عليها المنتج التنفيذي Lee Soo-man اسم "NCT-V" للترويج لـ V-pop عالميًا. وقال لي أيضًا إن الثقافة الفيتنامية تشبه إلى حد بعيد الثقافة الكورية ، وهو أمر موات لكلا البلدين من حيث التوسع العالمي. [276] في عام 2018 ، استضافت SM Entertainment اختبارها السنوي العالمي في هانوي ومدينة هوشي منه للمرة الأولى على الإطلاق. [277] عقدت Cube Entertainment جلسة اختبار في 2018. [278] في 11-13 يناير 2019 ، أنشأت Big Hit Entertainment مشروعًا مشتركًا مع شركة ترفيهتستضيف CJ E&M اختبارًا يسمى "2019 Belift Global Audition". [279] كما أعلنت قناة SBS أن البرنامج المنوع الشهير " Running Man " سيحصل على نسخة فيتنامية. هذه أمثلة رئيسية على الهاليو والشعبية المتزايدة للكيبوب في فيتنام .

جنوب آسيا

بنغلاديش

أظهر الشباب البنغلاديشي ، وخاصة المراهقون ، انجذابًا كبيرًا لموسيقى البوب ​​الكورية حيث وصفوا أن مثل هذه الأغاني تجعلهم يشعرون بتحسن. [٢٨٣] بدءًا من عام 2015 ، بدأت بنغلاديش في المشاركة في حدث سنوي يسمى K-Pop World Music Festival والذي بدأ في عام 2011 من قبل وزارة الشؤون الخارجية في جمهورية كوريا بالتعاون مع نظام البث الكوري (KBS) . الهدف من هذا الحدث ليس فقط جلب مشجعي الهاليو من جميع أنحاء العالم إلى كوريا الجنوبية ولكن أيضًا جمع الأشخاص من مختلف البلدان معًا باسم الثقافة. [281]

الهند

في ولاية مانيبور بشمال شرق الهند ، حيث حظر الانفصاليون أفلام بوليوود ، تحول المستهلكون إلى الثقافة الشعبية الكورية لتلبية احتياجاتهم الترفيهية. أفاد مراسل بي بي سي سانجوي ماجومدر أن المنتجات الترفيهية الكورية هي في الغالب نسخ غير مرخصة يتم تهريبها من بورما المجاورة ، ويتم استقبالها بشكل عام من قبل السكان المحليين. وقد أدى ذلك إلى زيادة استخدام العبارات الكورية في لغة مشتركة بين شباب مانيبور. [282] [283] [284]

من أجل الاستفادة من شعبية K-pop في مانيبور ، قدمت العديد من صالونات تصفيف الشعر قصات "على الطريقة الكورية" بناءً على تسريحات شعر فرق K-pop boy. [282] [283] تنتشر هذه الموجة من الثقافة الشعبية الكورية حاليًا من مانيبور إلى ولاية ناجالاند المجاورة . K-pop تلحق بركب العديد من الولايات الأخرى في البلاد وتجتذب مهرجانات ومسابقات K-pop الآلاف من المعجبين. [285] [286]

نيبال

في نيبال ، اكتسب K-pop شعبية إلى جانب الدراما والأفلام الكورية. أصبح K-pop مؤثرًا في صناعة الموسيقى النيبالية وغالبًا ما تستخدم مقاطع الفيديو الموسيقية K-pop كمرافقة للموسيقى النيبالية على YouTube . [ بحاجة لمصدر ]

أمريكا الشمالية

تمت رعاية دونيكا ستيرلنج ، وهي مشجعة أمريكية لموسيقى الكيبوب تم تشخيصها بمرض شاركو-ماري-توث ، لمقابلة أيدولزها المفضلين في كوريا الجنوبية. [287] [288]

في عام 2006 ، أقام Rain حفلات موسيقية بيعت جميع تذاكرها في نيويورك ولاس فيجاس كجزء من جولة Rain's Coming World Tour .

في عام 2009 ، أصبحت Wonder Girls أول فنانة K-pop تظهر لأول مرة على مخطط Billboard Hot 100 الفردي. [289] ذهبوا للانضمام إلى Jonas Brothers في Jonas Brothers World Tour 2009 . في عام 2010 ، قاموا بجولة في 20 مدينة في الولايات المتحدة وكندا والمكسيك ، وحصلوا على لقب "فنان الشهر" في House of Blues لشهر يونيو. [290]

في عام 2010 ، عقدت SM Entertainment جولة SMTown Live '10 العالمية مع تواريخ في لوس أنجلوس وباريس وطوكيو ونيويورك. في نفس العام ، خلال مهرجان الموسيقى الكورية السنوي الثامن ، ظهر فناني البوب ​​الكوري لأول مرة في هوليوود باول . [291]

تشمل حفلات K-pop البارزة في الولايات المتحدة في عام 2011 حفلة KBS في مهرجان نيويورك الكوري ، وحفل K-Pop Masters في لاس فيغاس ، وموجة الموسيقى الكورية في Google ، والتي أقيمت في مقر Google في Mountain مشاهدة ، كاليفورنيا . [292]

شهد عام 2012 انطلاقة لموسيقى البوب ​​الكورية في أمريكا الشمالية. [293] [294] في بداية العام ، قامت Girls 'Generation بأداء النسخة الإنجليزية من " The Boys " في البرنامج الحواري المتأخر The Late Show مع David Letterman وأيضًا في البرنامج الحواري النهاري Live! مع Kelly ، ليصبح أول عمل موسيقي كوري يؤدي في هذه العروض ، وأول عمل كوري يؤدي على التلفزيون المشترك في الولايات المتحدة. [295] في نفس العام ، شكلت المجموعة وحدتها الفرعية الأولى ، بعنوان Girls 'Generation-TTS ، أو ببساطة "TTS" المكونة من أعضاء Taeyeon و Tiffany و Seohyun. بلغت ذروة ظهور المجموعة الفرعية EP ، Twinkle ، المرتبة 126 على لوحة 200. [296] في مايو ، عاد SMTown إلى كاليفورنيا مرة أخرى مع SMTown Live World Tour III في أنهايم . في أغسطس ، كجزء من جولة New Evolution Global ، أقامت فرقة 2NE1 أول حفل موسيقي أمريكي لها في منطقة نيويورك الحضرية في مركز برودنشيال في نيوارك ، نيو جيرسي . [297] في نوفمبر ، كجزء من جولة Alive Tour الخاصة بهم ، أقام Big Bang أول حفل موسيقي منفرد لهم في أمريكا ، حيث قاموا بزيارة مركز هوندا في لوس أنجلوس ومركز Prudentialفي نيوارك. بيعت التذاكر في غضون ساعات قليلة فقط ، وأضيفت تواريخ إضافية. [298] في 13 نوفمبر ، أدت المغنية وكاتبة الأغاني الأمريكية مادونا والراقصون المساعدون أغنية " جانجنام ستايل " جنبًا إلى جنب مع ساي خلال حفل موسيقي في ماديسون سكوير غاردن في مدينة نيويورك. وصرح ساي للصحافيين في وقت لاحق أن عمله مع مادونا "تصدرت قائمة إنجازاته". [299]

في 29 كانون الثاني (يناير) 2013 ، أطلقت Billboard ، وهي إحدى المجلات الموسيقية الأكثر شهرة في أمريكا ، Billboard K-Town ، وهو عمود عبر الإنترنت على موقعه على الإنترنت يغطي أخبار K-pop والفنانين والحفلات الموسيقية ومعلومات الرسم البياني. [300] [301] [302]

في مارس من ذلك العام ، قدمت f (x) عرضًا في K-Pop Night Out في SXSW في أوستن ، تكساس ، جنبًا إلى جنب مع The Geeks ، الذين مثلوا موسيقى الروك الكورية. كانت f (x) أول مجموعة K-pop تؤدي في SXSW. [303] استضافت Mnet حدث Kcon في نيويورك ولوس أنجلوس في يوليو 2016. [304] [305]

في عام 2017 ، تم ترشيح BTS لجائزة Top Social Artist في حفل توزيع جوائز Billboard Music لعام 2017 . فوزهم بالجائزة يمثل المرة الأولى التي تفوز فيها فرقة كورية بجائزة بيلبورد ، والمرة الثانية التي يفوز فيها فنان كوري بالجائزة ، بعد فوز ساي في عام 2013. [306] [307] فازت فرقة بانقتان بالجائزة في عام 2017 ، 2018 و 2019 جوائز Billboard Music ، بالإضافة إلى Top Duo / Group في عام 2019. [308] قاموا بأداء في 2017 American Music Awards و 2018 Billboard Music Awards ، مما جعلهم من أوائل الفرق الكورية التي قدمت عروضًا في أي من الجائزتين مشاهده. [309] [310] ألبوم BTS Love Yourself: Tearوصلت إلى المركز الأول على Billboard 200 ، مما يجعلها أول عمل كوري يقوم بذلك. [311] بالإضافة إلى ذلك ، ظهرت أغنية BTS المنفردة " Fake Love " في المرتبة العاشرة على Billboard Hot 100 ، مما يجعلها ثاني فنان كوري يصنف ضمن المراكز العشرة الأولى. [312]

في 21 أغسطس 2020 ، ظهرت أغنية Dynamite لفرقة BTS في المرتبة الأولى على Billboard Hot 100 ، مما يجعلها أول أغنية فردية على الإطلاق تتصدر مخطط Billboard. تمكنت أيضًا أغنيتهم ​​المنفردة التالية ، Life Goes On ، من تصدر الرسم البياني عند إصدارها في 20 نوفمبر 2020.

أمريكا اللاتينية

تمتلك العديد من فرق الآيدولز قواعد معجبين أوفياء في أمريكا اللاتينية. [313] [314] [315] منذ عام 2009 ، تم تشكيل حوالي 260 نادي معجب بإجمالي أكثر من 20000 و 8000 عضو نشط في تشيلي وبيرو ، على التوالي. [316] [317]

في عام 2011 ، أقيم حفل United Cube في ساو باولو ، بعد فترة وجيزة من انعقاد الجولة الثانية من مهرجان K-Pop Cover Dance في البرازيل ، مع MBLAQ كقضاة. [318]

في مارس 2012 ، قدمت فرقة JYJ عروضًا في تشيلي وبيرو. عندما وصلت المجموعة إلى مطار خورخي شافيز الدولي في بيرو لحضور حفل JYJ World Tour Concert ، تمت مرافقتهم من قبل مسؤولي أمن المطار من خلال مخرج خاص لأسباب تتعلق بالسلامة فيما يتعلق بالعدد الكبير من المشجعين (أكثر من 3000). [319] في Explanada Sur del Estadio Monumental في ليما ، خيم بعض المشجعين لأيام لرؤية JYJ. [320] في أبريل ، قامت قناة Caracol TV و Arirang TV ببث برنامج K-pop الواقعي معًا في كولومبيا . [321] في سبتمبر ، جونسوأصبح أول آيدول من K-pop يقدم أداءً منفردًا في البرازيل والمكسيك ، بعد فرقة Wonder Girls في مونتيري في عام 2009. [322] تم بيع الحفلات الموسيقية مسبقًا. [322] في ذلك العام كان هناك 70 ناديًا لمشجعي موسيقى البوب ​​الكورية في المكسيك ، مع ما لا يقل عن 60 ألف عضو إجمالاً. [323]

في يناير 2014 ، غنى Kim Hyung-jun في بيرو وتشيلي وبوليفيا ، ليصبح أول آيدول K-pop يؤدي في بوليفيا. [324] أثبتت الجولة شهرته في القارة حيث تبعه المشجعون ووسائل الإعلام أينما ذهب ، مما تسبب في حركة المرور على الطرق واستدعاء الشرطة للحفاظ على سلامته. [325] شوهد المعجبون وهم ينصبون خيامهم خارج مكان الحفل لعدة أيام قبل الحفل الفعلي. [326] [327]

المكسيك

شهدت وسائل الإعلام الكورية في المكسيك طفرة في عام 2002 بعد أن زار الحاكم المكسيكي ، أرتورو مونتيل روجاس ، كوريا الجنوبية. [328] من رحلته ، أحضر مسلسلات وأفلام كورية وبرامج أخرى إلى القناة الإذاعية في ولاية المكسيك: [329] Televisión Mexiquense (القناة 34). كشفت الدراما الكورية الجمهور المكسيكي عن المنتجات الكورية وأثارت الاهتمام بجوانب أخرى من الثقافة الكورية. بدأ K-pop في اكتساب الأرض في المكسيك بسبب المسلسل المصاحب للموسيقى. سعى المعجبون بشكل خاص إلى الموسيقى التصويرية المتعلقة بالدراما الكورية التي تم بثها.

ومع ذلك ، فإن وصول K-pop إلى المكسيك يُعزى أيضًا إلى تأثير وسائل الإعلام اليابانية في المكسيك وإدخال PIU ( Pump It Up ). بدأ مؤتمر الكوميديا ​​La Mole في بيع الكوميديا ​​والموسيقى اليابانية وبدأ لاحقًا في بيع الكيبوب. جمعت PIUs الألعاب والرقص ، وقدمت الشباب المكسيكي إلى برامج الألعاب الكورية وولدت اهتمامًا بالموسيقى الكورية. [330]

KCON في مكسيكو سيتي

يمكن تحديد وجود K-pop في المكسيك من خلال العدد المتزايد من الأعمال الموسيقية الكورية في البلاد. في السنوات الأخيرة ، ارتفع عدد حفلات K-pop الموسيقية في المكسيك وتشعبت في أجزاء أخرى من البلاد. زارت مجموعات المعبود ، بما في ذلك Big Bang و NU'EST ، المكسيك من خلال جولاتهم حول العالم. أصبح Kim Junsu من JYJ أول نجم كوري يؤدي أداءً منفردًا. بيعت الحفلة الموسيقية التي أقيمت في مكسيكو سيتي مقدمًا. [331] جلبت جولة ميوزيك بانك العالمية أيضًا العديد من الأعمال للجمهور المكسيكي. غطت العديد من هذه المجموعات الأغاني المعروفة على نطاق واسع ، مثل غلاف Exo لـ Sabor A Mi.

في عام 2017 ، أصبحت المكسيك أيضًا أول دولة في أمريكا اللاتينية تستضيف KCON . حضر المؤتمر الذي استمر يومين وعقد في 17-18 مارس أكثر من 33000 معجب إلى Arena Ciudad de México . [332] مثل الفنانين أثناء ميوزيك بانك ، غطت الأصنام الأغاني الإسبانية.

ساعدت القوة والعدد الكبير من أندية المعجبين باستمرار في تعزيز ودعم K-pop في جميع أنحاء البلاد. يوجد أكثر من 70 نادي معجبين مخصصين للموسيقى الكورية في المكسيك ، ويجمعون حوالي 30 ألف معجب. [333] على الرغم من إنشاء العديد من نوادي المعجبين في حوالي عام 2003 ، إلا أنها حققت حضورًا عامًا في عام 2005 عندما زار الرئيس الكوري السابق روه مو هيون المكسيك للقاء الرئيس المكسيكي السابق فيسينتي فوكس كيسادا . أقام حوالي 30 ناديًا لمشجعي الهاليو "مسيرة" طالبوا فيها روه بإحضار الممثلين جانغ دونغ-غون وآهن جاي ووك إلى بلادهم. [334]

استمرت المظاهرات في السنوات الأخيرة. في 13 مايو 2013 ، نظمت مسيرة كبيرة في مدينة مكسيكو سيتي زوكالو. تسمى KPOP: Massive March K-Pop Mexico II ، كانت المسيرة الجماهيرية الثانية التي جمعت المئات من عشاق الكيبوب الشغوفين. [335]

ومع ذلك ، تتلقى منظمات نوادي المعجبين الأكبر في المكسيك دعمًا غير مباشر أو مباشر من البرامج الثقافية الكورية. كوفيس (المؤسسة الكورية للتبادل الثقافي الدولي) [336] والمركز الثقافي الكوري ، مكسيكو سيتي غالبًا ما يعملان جنبًا إلى جنب مع نوادي المعجبين. تحتوي هذه المنظمات الكبيرة على العديد من نوادي المعجبين داخل هيكلها. أكبر ثلاثة هي MexiCorea و Hallyu Mexican Lovers و HallyuMx. يتم دعم كل من MexiCorea و Hallyu Mexican Lovers من قبل KOFICE بينما عملت HallyuMx سابقًا مع المركز الثقافي الكوري وسفارة جمهورية كوريا في المكسيك. [330]

أوروبا

في عام 2010 ، أقيمت كل من SMTown Live '10 World Tour و Super Junior Super Show 4 Tour في باريس.

عشاق K-pop في وارسو يحملون العلم الكوري الجنوبي البولندي بالإضافة إلى لافتات من مختلف فرق الفتيان

في فبراير 2011 ، قدم Teen Top في قاعة حفلات Sala Apolo في برشلونة. في مايو ، أصبح Rain أول فنان K-pop يؤدي في ألمانيا ، خلال مهرجان Dresden Music Festival. [337] قدمت فرقة JYJ عروضًا في كل من برلين وبرشلونة. طار Big Bang إلى بلفاست وفاز بجائزة أفضل قانون عالمي خلال 2011 MTV EMAs في أيرلندا الشمالية. [338] في بولندا ، أقيم معرض K-pop Star في مركز وارسو الثقافي الكوري.

وحش يؤدي في العرض الجميل في برلين

في فبراير 2012 ، أقام Beast عرضه الجميل في برلين. وفقًا لـ Berliner Zeitung ، لم يكن العديد من المعجبين الذين حضروا من ألمانيا فحسب ، بل من دول مجاورة أيضًا مثل فرنسا وسويسرا. [339] أيضًا في فبراير ، اجتذبت جولة Music Bank العالمية أكثر من 10000 معجب إلى Palais Omnisports de Paris-Bercy . [340] في ذلك العام ، قدم فنانين مثل Beast و 4Minute عرضًا خلال حفل United Cube في لندن ، حيث أقيم أيضًا مهرجان الثقافة الكورية MBC. [341] عندما وصل Shinee إلى مطار هيثرو بلندن لحضور حفل موسيقي فيأوديون ويست إند في نفس العام ، تم اجتياح جزء من المطار مؤقتًا من قبل المشجعين المحمومون. تعطل نظام الحجز في Odeon West End لأول مرة بعد دقيقة واحدة من بدء بيع التذاكر حيث لقي الحفل استجابة كبيرة بشكل غير متوقع. [342] في هذا الوقت ، أقام Shinee أيضًا عرضًا لمدة 30 دقيقة في Abbey Road Studio . كان الطلب على التذاكر لهذا الأداء مرتفعًا جدًا لدرجة أن مجلة الأزياء Elle منحت أربعين تذكرة من خلال اليانصيب ، كما تم بث العرض التلفزيوني في اليابان من خلال ست قنوات مختلفة. [236] أيضًا في عام 2012 ، فازت Big Bang بفئة أفضل معجب في جوائز TRL الإيطالية . [343]

في مارس 2022 ، أقيم KPOP.FLEX في ملعب دويتشه بنك بارك في فرانكفورت ، ألمانيا. حضر أكثر من 65000 معجب من أكثر من 80 دولة مختلفة. [344]

روسيا

كما شهد الكيبوب زيادة في شعبيته في روسيا. في 6 سبتمبر 2011 ، شاركت 57 فرقة رقص في مهرجان K-pop Cover Dance . [345] خلال الجولة الثانية من المسابقة ، سافر Shinee إلى موسكو للعمل كمحكم ، وقدم أيضًا أداءً أمام المشجعين الروس. [346] في العام التالي ، أطلق الشباب الروس مجلة K-Plus ، وهي مجلة ثقافية كورية ، وبلغ عدد مشجعي الكيبوب الروس 50000. [347]

في 3 فبراير 2014 ، أصبح Park Jung-min أول مغني كوري على الإطلاق يقيم حفلًا منفردًا في موسكو. [348] [349] في قاعة نادي موسكو 600 مكان مع جولة "Park Jung Min Reverso Tour."

أقام BAP حفلات موسيقية خلال جولتهم "Live On Earth 2016 World Tour" في ملعب Adrenaline وجولتهم "2017 World Tour 'Party Baby!" في YotaSpace. [350] [351]

في 6 يونيو 2018 ، قدمت فرقة Got7 في قاعة الحفلات الموسيقية Adrenaline Stadium في موسكو جولتها الموسيقية "Eyes on You". [352]

في 7 أكتوبر 2018 زيكو خلال جولة موسيقية "King Of the Zungle" أحياها في نادي АВCLUB Green Concert في موسكو. [353]

في 8 ديسمبر 2018 ، على قناة MTV Russia ، تم إطلاق مشروع مشغل الهاتف المحمول MTS ، MTCamp (اختصار اسم شركتهم وكلمة amp وفي نفس الوقت MTV Trainee Camp) [354] نتيجة وهو نصف عام يجب أن يكون فريق الناشئين من 5 أعضاء بأسلوب الكيبوب. [355] استضاف العرض المتزلج الفني إيفجينيا ميدفيديفا ، وهو من محبي النسخة الكورية من Exo ، Exo-K. يتعاون المعرض مع شركة الإنتاج Avex Trax .

في 15 يوليو ، تم لعب " Power " و "Fake Love" لفرقة BTS في المباراة النهائية لكأس العالم 2018 في روسيا. [356]

في عام 2022 ، تم تضمين مصطلح "K pop" في القاموس الفرنسي Larousse . [357]

الشرق الأوسط

أصبح الكيبوب ذو شعبية متزايدة في جميع أنحاء الشرق الأوسط خلال السنوات الأخيرة ، خاصة بين المعجبين الشباب. [358] [359] [360] في يوليو 2011 ، التقى المشجعون الإسرائيليون بسفير كوريا الجنوبية في إسرائيل ، ما يونغ سام ، وسافروا إلى باريس لحضور جولة SMTown Live '10 العالمية في أوروبا. [361] وفقًا للدكتور نسيم أتمازكين ، أستاذ دراسات شرق آسيا في الجامعة العبرية في القدس ، "ينظر العديد من الشباب إلى الكيبوب كعاصمة ثقافية - وهو ما يجعلهم يبرزون من بين الحشود." اعتبارًا من عام 2012 ، يوجد أكثر من 5000 معجب بالكيبوب في إسرائيل و 3000 في الأراضي الفلسطينية. [362]بعض المعجبين الإسرائيليين والفلسطينيين المخلصين يرون أنفسهم "مبشرين ثقافيين" ويقدمون الكيبوب لأصدقائهم وأقاربهم ، مما يزيد من انتشار موجة الهاليو داخل مجتمعاتهم. [363]

في عام 2012 ، تجاوز عدد المعجبين في تركيا 100000 ، ووصل إلى 150.000 في عام 2013. [358] [364] ظهر ZE: A في جلسة لقاء وتحية للمعجبين في دبي وحفل موسيقي في أبو ظبي. [365] [366] في القاهرة ، ذهب مئات المعجبين إلى مسرح مكتبة المعادي لمشاهدة الجولة الأخيرة من مهرجان الأغاني الكورية K-POP الذي تنظمه السفارة الكورية. [367] [368] في يناير 2018 ، تمت دعوة مجموعة الفتيان Exo إلى دبي ، الإمارات العربية المتحدة لحضور معرض نافورة دبي. كانت أغنية " Power " المنفردة هي أول أغنية K-pop يتم تشغيلها في عرض النافورة. [369]في عام 2019 ، دعا ولي العهد الأمير محمد بن سلمان فرقة الفتيان BTS لتقديم عروض في استاد الملك فهد الدولي . هم أول فرقة فتيان تقوم بجولة فردية في الاستاد في المملكة العربية السعودية. [370]

أوقيانوسيا

أدت K-pop Wave إلى إنشاء عدد من مجموعات الرقص التي تؤدي أغلفة رقص لموسيقى K-pop وتعلم تصميم الرقصات K-pop. في مسابقة مهرجان K-Pop World Festival ، مثلت AO Crew أستراليا ثلاث مرات - في 2013 و 2014 و 2016. [371] أيضًا ، كانت فرقة رقص أخرى ، IMI Dance ، هي العرض الافتتاحي لبرنامج RapBeat Show في عام 2017. [ 371] 371] تقدم العديد من استوديوهات الرقص دروسًا تعتمد على تصميم الرقصات K-pop. تقوم فرقة الرقص Crave NV بتدريس فصل K-pop كل يوم سبت في استوديو الرقص الخاص بهم في نيوزيلندا. [372] وكالة مقرها سيدني ، الأكاديمية ، بدأت في تقديم معسكرات تدريب الكيبوب وبرامج أخرى في عام 2016. [373] [374]

عدد من فناني البوب ​​الكوري قد أتوا من أوقيانوسيا. ومن بين الفنانين الأستراليين الكوريين روزي ، و ZE: A's Kevin Kim ، و One Way من Peter Hyun ، و C-Clown 's Rome ، و Stray Kids 'Bang Chan and Felix ، و Hayana من EvoL ، و Hanbyul من LEDapple. [375] [371] [376]

في عام 2011 ، أقيم مهرجان موسيقى الكيبوب في استاد ANZ في سيدني ، وشارك فيه Girls 'Generation و TVXQ و Beast و Shinee و 4minute و Miss A و 2AM و MBLAQ. [377] كان هناك أيضًا طلب على الحفلات الموسيقية من نيوزيلندا. [378]

في أغسطس 2012 ، زارت NU'EST ميناء سيدني وجامعة نيو ساوث ويلز ، كقضاة في مسابقة K-pop التي أقيمت هناك. في العام التالي ، 4Minute كانوا قضاة في نفس المسابقة في سيدني. [379] في أكتوبر ، قام Psy بجولة في أستراليا بعد أن وصل أغنيته "جانج نام ستايل" إلى المركز الأول في أستراليا على مخططات ARIA . [380]

في مايو 2016 ، أقامت فرقة BAP حفلًا موسيقيًا في أوكلاند ، لتصبح أول فرقة K-Pop تؤدي في نيوزيلندا. [381] [382]

تم إطلاق KCON ، وهو مؤتمر ثقافي وموسيقى K-pop سنويًا ، لأول مرة في أستراليا في سبتمبر 2017. وهي الدولة السابعة التي تستضيف KCON منذ عام 2012. [383] أقيم في Qudos Bank Arena ، سيدني. كانت تشكيلة الحدث هي Pentagon و Wanna One و Girl's Day و Cosmic Girls (WJSN) و Exo و SF9 و Victon و Monsta X و UP10TION . [384]

العلاقات الخارجية

في 25 مايو 2010 ، ردت كوريا الجنوبية على الغرق الكوري الشمالي المزعوم لسفينة بحرية من خلال بث أغنية 4Minute المنفردة " HuH " عبر المنطقة المنزوعة السلاح . [385] رداً على ذلك ، أكدت كوريا الشمالية قرارها "بتدمير" أي مكبرات صوت أقيمت على طول الحدود. [386] في ذلك العام ، ذكرت The Chosun Ilbo أن وزارة الدفاع الوطني قد نظرت في إنشاء شاشات تلفزيون كبيرة عبر الحدود لبث مقاطع فيديو موسيقية من قبل العديد من مجموعات فتيات K-pop الشهيرة مثل Girls 'Generation و Wonder Girls و After School و كاراو 4Minute كجزء من "الحرب النفسية" ضد كوريا الشمالية. [387] في سبتمبر 2012 ، حمَّلت كوريا الشمالية مقطع فيديو مع صورة تم التلاعب بها لرئيس كوريا الجنوبية بارك جيون هاي وهي تؤدي حركات رقص " جانجنام ستايل ". ووصفها الفيديو بأنها معجبة "مخلصين" بنظام يوسين للحكم الاستبدادي الذي وضعه والدها بارك تشونغ هي . [388] [389]

في 7 مايو 2013 ، استشهد الرئيس الأمريكي باراك أوباما بأسلوب ساي " جانج نام ستايل " كمثال على كيفية " اجتياح الثقافة الكورية - الموجة الكورية " للناس في جميع أنحاء العالم .

منذ أوائل عام 2010 ، أقر العديد من القادة السياسيين بالارتفاع العالمي لثقافة البوب ​​الكورية ، وأبرزهم الرئيس الأمريكي باراك أوباما ، الذي قام بزيارة رسمية إلى كوريا الجنوبية في عام 2012 وذكر التأثيرات القوية لشبكات التواصل الاجتماعي ، مضيفين أنها كانت " لا عجب أن الكثير من الناس حول العالم قد اصطادوا الموجة الكورية ، هاليو ". [391] بعد بضعة أشهر ، ألقى الأمين العام للأمم المتحدة بان كي مون خطابًا أمام الجمعية الوطنية لكوريا الجنوبية ، حيث أشار إلى "النجاح العالمي الكبير" لكوريا الجنوبية في مجالات الثقافة والرياضة والفنون ، قبل أن يشير إلى أن الموجة الكورية "تركت بصماتها على العالم". [392]حدث هذا بعد أيام قليلة من تعليق المتحدثة باسم وزارة الخارجية الأمريكية ، فيكتوريا نولاند ، في مؤتمر صحفي يومي أن ابنتها "تحب موسيقى البوب ​​الكورية" ، [393] الأمر الذي أثار موجة من الهيجان الإعلامي في كوريا الجنوبية بعد أن قام صحفي من وكالة أنباء يونهاب التي تمولها الحكومة بترتيب مقابلة مع نولاند ووصف ابنة نولاند المراهقة بأنها "مجنونة بالموسيقى والرقص الكوريين". [394]

في نوفمبر 2012 ، ألقى وزير الدولة البريطاني للشؤون الخارجية ، هوغو سواير ، كلمة أمام مجموعة من الدبلوماسيين الكوريين الجنوبيين في مجلس اللوردات ، حيث أكد على العلاقات الوثيقة والتعاون المتبادل التي تشكل العلاقات بين كوريا الجنوبية والمملكة المتحدة ، وأضاف: " كما أظهر "جانج نام ستايل" ، موسيقاك عالمية أيضًا ". [395] في فبراير 2013 ، نائب رئيس بيرو ، ماريسول إسبينوزا، أجرت مقابلة مع وكالة أنباء يونهاب الكورية الجنوبية ، حيث أعربت عن رغبتها في المزيد من الشركات الكورية الجنوبية للاستثمار في بلدها ووصفت K-pop بأنها "أحد العوامل الرئيسية التي جعلت شعب بيرو يرغب في التعرف على كوريا الجنوبية أكثر . " [396]

وفقًا لمقال نشرته مجلة العلاقات الدولية فورين بوليسي ، فإن انتشار الثقافة الشعبية الكورية عبر جنوب شرق آسيا وأجزاء من أمريكا الجنوبية وأجزاء من الشرق الأوسط يوضح كيف أن التوقف التدريجي للاستعمار الأوروبي يفسح المجال ويفسح المجال أمام قوة ناعمة غير متوقعة خارج العالم الغربي. [397] من ناحية أخرى ، أعرب مقال نشرته مجلة The Quietus عن قلقه من أن المناقشات حول الهاليو كشكل من أشكال القوة الناعمة يبدو أنها تحمل نفحة من "الخوف الفيكتوري القديم من Yellow Peril ". [398]

في أغسطس 2016 ، أفيد أن الصين تخطط لحظر البث الإعلامي الكوري وترقيات K-pop المعبودة داخل البلاد في مواجهة النشر الدفاعي لكوريا الجنوبية لصواريخ THAAD (دفاع منطقة ارتفاع عالٍ). [399] [400] تسبب الإبلاغ عن هذه الإجراءات التنظيمية المخطط لها في تأثير سلبي فوري على الأسهم في وكالات المواهب الكورية ، على الرغم من تعافي أسعار الأسهم لاحقًا. [399]

في 1 أبريل 2018 ، شاهد الزعيم الكوري الشمالي كيم جونغ أون حفلاً موسيقيًا للكيبوب في بيونغ يانغ. [401]

أنظر أيضا

ملاحظات

  1. ^ لا ينبغي الخلط بينه وبينقصة بانسوري التي تحمل الاسم نفسه .

مراجع

  1. ^ "케이팝" (بالكورية) . تم الاسترجاع 13 يناير ، 2022 .
  2. ^ هارتونج ، جان لورينز (2006). المصطلحات الموسيقية في جميع أنحاء العالم: رفيق المستكشف الموسيقي . ناشرو سيمار. ص. 15 . رقم ISBN 978-88-7778-090-4. تم الاسترجاع 5 ديسمبر ، 2011 . منذ التسعينيات ، تم دمج الأنواع الشعبية مثل الراب والروك والتكنو هاوس في الموسيقى الشعبية الكورية ، مما وضع الاتجاه للجيل الحالي من K-pop ، والذي غالبًا ما يحاكي العارضين الأمريكيين.
  3. ^ لوري ، تيموثي (2016) ، "نحو جماليات جنسانية للكيبوب" ، جلام عالمي وموسيقى شعبية: الأسلوب والمشهد من السبعينيات إلى العقد الأول من القرن الحادي والعشرين : 214-231
  4. ^ "케이팝" . Terms.naver.com .
  5. ^ "정보 길잡이 상세 보기 | 국립 중앙 도서관" . www.nl.go.kr. _ مؤرشفة من الأصلي في 2 يونيو 2017 . تم الاسترجاع 3 نوفمبر ، 2018 .
  6. ^ تشو ، تشونج أون (23 مارس 2012). "K-pop لا يزال يشعر بتأثير Seo Taiji & Boys" . كوريا هيرالد . تم الاسترجاع 12 أبريل ، 2016 .
  7. ^ "جذر الكيبوب: تأثيرات أكبر أعمال اليوم" . لوحة . تم الاسترجاع 16 يوليو ، 2017 .
  8. ^ "صادرات كوريا الجنوبية الشعبية: هاليو ، نعم!" . الإيكونوميست . 25 يناير 2010 . تم الاسترجاع 23 مارس ، 2019 .
  9. ^ تشوي ، جونج بونج (2014). K-pop - النهضة الدولية لصناعة الموسيقى الكورية . ماليانجكاي ، رولد. هوبوكين: تايلور وفرانسيس. ص 66-80. رقم ISBN 9781317681809. OCLC  890981690 .
  10. ^ سونغ ، تشول مين (2016). K-pop Beyond Asia . كوريا: 길잡이 미디어. ص 37-46. رقم ISBN 9788973755981.
  11. ^ كيلي ، كيتلين (3 أبريل 2019). "K-Pop أصبحت عالمية أكثر من أي وقت مضى ، فهي تساعد سوق الموسيقى في كوريا الجنوبية على النمو لتصبح 'لاعبًا قويًا'فوربس . تم الاسترجاع 24 أغسطس ، 2020 .
  12. ^ "2021 حالة الصناعة" (PDF) . الاتحاد الدولي لصناعة التسجيلات الصوتية . 23 مارس 2021. مؤرشفة من الأصلي (PDF) في 25 مارس 2021 . تم الاسترجاع 23 مارس ، 2021 .
  13. ^ "20 عامًا من K-Pop في Billboard" . لوحة . 11 أكتوبر 2019 . تم الاسترجاع 18 أبريل ، 2020 .
  14. ^ "K-pop Music: For the Eyes or For the Ears؟" . سيول بيتس. 1 أكتوبر 2011 . تم الاسترجاع 27 مارس ، 2012 .
  15. ^ روسي ماركيه ، جينيفر (29 نوفمبر 2012). "K-pop: قصة صناعة الإيقاعات الجذابة المعيارية المزيتة جيدًا" . المعهد الوطني السمعي البصري . مؤرشفة من الأصلي في 3 نوفمبر 2013 . تم الاسترجاع 25 يناير ، 2013 . K-pop عبارة عن مزيج من الموسيقى المركبة وإجراءات الرقص الحادة والأزياء العصرية والملونة.
  16. ^ a b "NYT تلفت الانتباه إلى مصانع K-Pop Idol-Making" . تشوسون إلبو . تم الاسترجاع 28 ديسمبر ، 2012 .
  17. ^ يانغ ، جيف. "هل يمكن لجيل الفتيات اختراق أمريكا؟" . صحيفة وول ستريت جورنال . تم الاسترجاع 25 يناير ، 2013 . تدفع شركات الإدارة مقابل كل شيء ؛ قدرت شركة SM Entertainment ، دار المواهب الرائدة ، تكلفة تربية آيدول واحد بحوالي 3 ملايين دولار ، والتي ستضاعف لـ Girls 'Generation تسعة.
  18. ^ تشوي وجونج بونج ورولد ماليانجكاي (2015). K-pop - النهضة الدولية لصناعة الموسيقى الكورية . نيويورك: روتليدج. رقم ISBN 9781138775961.
  19. ^ دوبو شيم (2005). "الهجينة وظهور الثقافة الشعبية الكورية في آسيا". جامعة سنغافورة الوطنية . 28 : 25-44. سيتسيركس 10.1.1.489.921 . دوى : 10.1177 / 0163443706059278 . S2CID 204327176 .  
  20. ^ إيون يونج جونج (2009). "كوريا عبر الوطنية: تقييم نقدي للموجة الكورية في آسيا والولايات المتحدة" (PDF) . مراجعة جنوب شرق الدراسات الآسيوية . جامعة كاليفورنيا ، سان دييغو. 31 : 69-80. سيتسيركس 10.1.1.458.9491 . ISSN 1083-074X . مؤرشفة من الأصلي (PDF) في 13 أبريل 2014 . تم الاسترجاع 13 أبريل ، 2014 .   
  21. ^ ليان ، ايرينا. "هاليو عبر الصحراء: K-pop Fandom في إسرائيل وفلسطين" . التيارات المتقاطعة: مراجعة تاريخ وثقافة شرق آسيا . تم الاسترجاع 19 يناير ، 2015 .
  22. ^ بارك ، TK ؛ كيم ، يونغداي (15 يناير 2019). "تاريخ موجز للهيب هوب الكوري" . نسر . تم الاسترجاع 25 فبراير ، 2019 .
  23. ^ a b c d e f g Jin ، Dal Yong ؛ Ryoo ، Woongjae (13 كانون الأول 2012). "التفسير الناقد لل K-Pop الهجين: النموذج العالمي المحلي لمزج اللغة الإنجليزية في الأغاني". الموسيقى الشعبية والمجتمع . 37 (2): 113-131. دوى : 10.1080 / 03007766.2012.731721 . ISSN 0300-7766 . S2CID 143689845 .  
  24. ^ Lindvall ، Helienne (20 أبريل 2011). "وراء الموسيقى: ما هو الكيبوب ولماذا يشارك السويديون؟" . الجارديان . لندن . تم الاسترجاع 27 مارس ، 2012 .
  25. ^ شو ، تينا. "روابط موسيقى K-Pop / US التي لم تكن تعرفها أبدًا" . فتيل . تم الاسترجاع 7 مارس ، 2013 .
  26. ^ هامب ، أندرو (16 مارس 2012). "الأسرار وراء نجاح K-Pop العالمي تم اكتشافها في SXSW Panel" . لوحة . تم الاسترجاع 28 مارس ، 2013 . ساعد اهتمام مجتمع الهيب هوب الأمريكي مؤخرًا بالكيبوب على فتح الكثير من الأبواب للفنانين والمديرين الآخرين في الولايات المتحدة أيضًا.
  27. ^ تشون ، إيلين دبليو (فبراير 2017). "كيف تُسقط اسمًا: الهجينة والنقاء ومروحة الكيبوب" . اللغة في المجتمع . 46 (1): 57-76. دوى : 10.1017 / S0047404516000828 . ISSN 0047-4045 . 
  28. ^ "[레드 기획] 케이팝، 진단 이 필요해" . h21.hani.co.kr. _
  29. ^ شين ، هيون جون. 가요 ، 케이팝 그리고 너머 .
  30. ^ "K-pop ينمو على" الموسيقى السريعة "التي يمكن التخلص منهاThe Korea Times . 12 أبريل 2011. تم استرجاعه في 27 مارس 2012 .
  31. ^ وانج ، آمي إكس (30 يوليو 2016). "Hallyu ، K-pop! داخل أغرب وأغرب جنون عالمي في الموسيقى" . كوارتز . تم الاسترجاع 11 أبريل ، 2018 .
  32. ^ Lhatoo ، Yonden (30 كانون الأول 2017). "K-pop هو مرض معدي ، وليس تصدير ثقافي لنفتخر به" . جنوب الصين مورنينغ بوست . تم الاسترجاع 10 أبريل ، 2018 .
  33. ^ سيبروك ، جون (8 أكتوبر 2012). "بنات المصنع" . نيويوركر . تم الاسترجاع 11 أبريل ، 2018 .
  34. ^ "الجدل حول الانتحال منتج النجم تيدي يطول" . www.koreaherald.com . 19 يناير 2018 . تم الاسترجاع 25 أبريل ، 2021 .
  35. ^ ليندفال ، هيلين. "وراء الموسيقى: ما هو الكيبوب ولماذا يشارك السويديون؟" .
  36. ^ توتشي ، شيري (2 أبريل 2016). "عندما يستولي K-pop ثقافيًا" . ديلي دوت . تم الاسترجاع 10 أبريل ، 2018 .
  37. ^ "K-pop and Cultural Appability:" Cool "Culture" . سيول بيتس . 24 أغسطس 2012 . تم الاسترجاع 10 أبريل ، 2018 .
  38. ^ ظهير ، عكران (21 يوليو 2016). "مجموعة فتيات الكيبوب هذه متهمة بامتلاك الثقافة الهندية" . بازفيد . تم الاسترجاع 10 أبريل ، 2018 .
  39. ^ أندرسون ، كريستال (12 يناير 2013). "من المفاهيم الخاطئة حول التخصيص الثقافي في K-pop" . هاي أصفر . تم الاسترجاع 10 أبريل ، 2018 .
  40. ^ أ ب تشيس ، زوي (12 أكتوبر 2012). "جانج نام ستايل: ثلاثة أسباب لسيطرة الكيبوب على العالم" . NPR . تم الاسترجاع 26 ديسمبر ، 2012 .
  41. ^ "12 مفهوم وأنماط في K-Pop" . الأوديسة أون لاين . 8 فبراير 2016 . تم الاسترجاع 15 نوفمبر 2018 .
  42. ^ كالين ، ستيوارت أ. (2014). K-Pop: الانفجار الموسيقي الكوري . كتب القرن الحادي والعشرين. ص. 37-38 . رقم ISBN 9781467720427.
  43. ^ أ ب رامستاد ، إيفان. "كوريا العد التنازلي ليس فقط للعام الجديد ، ولكن لألبوم الفتيات الجديد" . صحيفة وول ستريت جورنال . مؤرشفة من الأصلي في 6 يونيو 2013 . تم الاسترجاع 5 يناير ، 2013 .يبدو أن مواقع K-pop الإخبارية خلال الأسبوعين الماضيين لديها بعض مقاطع الفيديو الجديدة أو القليل من القيل والقال المتعلقة بالفتيات لمضغها مرة أو مرتين في اليوم. كان هناك إعلان تشويقي عن "دراما" وإعلان "رقص" (هذا هو الموضح أعلاه) ومقاطع فيديو للعد التنازلي من كل عضو من أعضاء المجموعة التسعة ... أحد الأشياء الفريدة حول إصدارات الألبومات لفناني K-pop هي أنهم يقومون بشكل روتيني تسمى "العودة" حتى في حالة عدم وجود دليل على اختفاء الموسيقي أو المجموعة أو تعرضها لانتكاسة أو خسارة في الاستخدام الرياضي التقليدي للمصطلح.
  44. ^ 정 ، 준화 (9 أبريل 2018). "[SC 현장]" 롤모델 은 방탄 소년단 "... 느와르، 벌써 '핫' 한 9 인조 (종합)" . 스포츠 조선 (بالكورية) . تم الاسترجاع 9 مارس ، 2019 .
  45. ^ "유튜브 센세이션، 그루브 네이션 (Groove Nation) 과 인터뷰" . مؤرشفة من الأصلي في 28 ديسمبر 2017 . تم الاسترجاع 27 ديسمبر ، 2017 .
  46. ^ "الموجة الثانية للكيبوب" . تم الاسترجاع 27 ديسمبر ، 2017 .
  47. ^ "نجاح K-Pop لتصميم الرقصات السهلة" . تم الاسترجاع 27 ديسمبر ، 2017 .
  48. ^ أ ب "K-Pop يأخذ أمريكا: كيف تغزو آلة الموسيقى في كوريا الجنوبية العالم" . الحافة . 18 أكتوبر 2012 . تم الاسترجاع 27 ديسمبر ، 2017 .
  49. ^ أ ب ج "داخل مراكز التدريب المكثفة حيث تتنافس الفتيات الصغيرات على أن يصبحن نجوم الكيبوب" . على نطاق واسع . 5 أكتوبر 2016 . تم الاسترجاع 15 أكتوبر ، 2018 .
  50. ^ أ ب ج "وراء الكواليس في K-pop: مقابلة مع مصمم الرقصات SM Rino Nakasone - Beyond Hallyu" . ما وراء هاليو . 26 أبريل 2013 . تم الاسترجاع 15 أكتوبر ، 2018 .
  51. ^ أ ب "[فيديو] استكشاف فن رقص الكيبوب" . 30 يناير 2018 . تم الاسترجاع 17 أكتوبر ، 2018 .
  52. ^ أ ب جين ، دال يونغ (20 أبريل 2017). الخطاب النقدي للكيبوب داخل العولمة . المجلد. 1. مطبعة جامعة إلينوي. دوى : 10.5406 / إلينوي / 9780252039973.003.0006 . رقم ISBN 9780252098147.
  53. ^ كذبة ، جون (2012). "ما هو K في K-pop؟ الموسيقى الشعبية الكورية الجنوبية ، صناعة الثقافة ، والهوية الوطنية". كوريا أوبزيرفر . 43 : 339-63.
  54. ^ أ ب كذبة ، جون (24 نوفمبر 2014). K-pop: الموسيقى الشعبية ، وفقدان الذاكرة الثقافية ، والابتكار الاقتصادي في كوريا الجنوبية . أوكلاند ، كاليفورنيا. رقم ISBN 9780520958944. OCLC  893686334 .
  55. ^ "[Herald Interview] مصمم أزياء Girls 'Generation يتصدر صناعة الأزياء K-pop على مر السنين . 18 أكتوبر 2017 . تم الاسترجاع 7 مايو ، 2018 .
  56. ^ "أزياء التسعينيات: الأنماط والاتجاهات والتاريخ والصور" . www.retrowaste.com . تم الاسترجاع 7 مايو ، 2018 .
  57. ^ أ ب كواك ، نوجين ؛ ريو ، يونجو (2015). لي ، سانجون ؛ نورنس ، آبي مارك ، محرران. Hallyu 2.0: الموجة الكورية في عصر وسائل التواصل الاجتماعي . مطبعة جامعة ميشيغان. دوى : 10.3998 / مبوب 7651262 . رقم ISBN 9780472072521. JSTOR  10.3998 / mpub.7651262 .
  58. ^ شيم ، دوبو (2006). "الهجينة وصعود الثقافة الشعبية الكورية في آسيا". الإعلام والثقافة والمجتمع . 28 : 29. دوى : 10.1177 / 0163443706059278 . S2CID 204327176 . 
  59. ^ جين ، دال يونغ (2016). "الخطاب النقدي للكيبوب داخل العولمة". في جين ، دال يونغ. الموجة الكورية الجديدة . القوة الثقافية عبر الوطنية في عصر وسائل التواصل الاجتماعي. مطبعة جامعة إلينوي. ص 111 - 130. دوى : 10.5406 / إلينوي / 9780252039973.001.0001 . رقم ISBN 9780252039973. JSTOR  10.5406 / j.ctt18j8wkv.9 .
  60. ^ كيم ، يون (ربيع 2012). "K-pop 스타 의 패션 에 관한 연구" (PDF) . مجلة الجمعية الكورية لتصميم الأزياء . 12 (2): 17–37.
  61. ^ "إنتاجات K-pop الرائعة تربح المعجبين في جميع أنحاء آسيا" . المستعلم. 21 سبتمبر 2011 . تم الاسترجاع 2 أبريل ، 2012 .
  62. ^ "جي دراغون حصل على جائزة أفضل المشاهير في المظهر لهذا العام" . The Chosun Ilbo . 25 ديسمبر 2012 . تم الاسترجاع 2 مارس ، 2017 .
  63. ^ "جيريمي سكوت وسي إل على موسكينو ، ثقافة البوب ​​وقوة الفتيات" . بابيرماج . 26 أغسطس 2015 . تم الاسترجاع 12 أبريل ، 2016 .
  64. ^ "انحنى إلى أفضل الأصدقاء الأفضل جيريمي سكوت وسي إل في 'بيبر' ماج" . أخبار MTV . تم الاسترجاع 12 أبريل ، 2016 .
  65. ^ أوه ، إنجيو. "عولمة الكيبوب: مكانة كوريا في صناعة الموسيقى العالمية" : 402 . تم الاسترجاع 15 يناير ، 2020 . {{cite journal}}: Cite journal requires |journal= (help)
  66. ^ "K-Pop تتصدر أرباحًا قياسية من الصادرات الثقافية" . The Chosun Ilbo . تم الاسترجاع 26 يناير ، 2013 . وقال مسؤول في بنك كوريا إن الزيادة "مرتبطة بارتفاع صادرات المنتجات الثقافية وسط تزايد شعبية الكيبوب في أوروبا والولايات المتحدة وكذلك في آسيا".
  67. ^ "الموجة الكورية تعطي دفعة للصادرات" . The Chosun Ilbo . تم الاسترجاع 26 يناير ، 2013 . ولكن مقابل كل زيادة قدرها 100 دولار في صادرات المنتجات الثقافية نفسها ، نمت الشحنات الصادرة من الأطعمة المصنعة والملابس ومستحضرات التجميل ومنتجات تكنولوجيا المعلومات أيضًا بمعدل 412 دولارًا.
  68. ^ روسي ماركيه ، جينيفر (29 نوفمبر 2012). "K-pop: قصة صناعة الإيقاعات الجذابة المعيارية المزيتة جيدًا" . المعهد الوطني السمعي البصري . مؤرشفة من الأصلي في 3 نوفمبر 2013 . تم الاسترجاع 25 يناير ، 2013 . ثم حددت الحكومة الصناعة الثقافية باعتبارها المحرك التالي للنمو. تم إنشاء العديد من وكالات الأبحاث الحكومية وتم دعم بعض المشاريع في محاولة لتعزيز الصناعة الثقافية في البلاد.
  69. ^ ""هاليو" لتسليط الضوء على العلاقات بين كوريا وإندونيسيا في مارس " جاكرتا بوست تم استرجاعه في 26 يناير 2013 .
  70. ^ "مهرجان K-POP العالمي (케이팝 월드 페스티벌)" . قم بزيارة كوريا . منظمة السياحة الكورية . تم الاسترجاع 2 مارس ، 2017 .
  71. ^ فاغنر ، جان فيليب (14 مايو 2014). "فاعلية القوة الناعمة والصلبة في العلاقات الدولية المعاصرة" . العلاقات الدولية الإلكترونية . العلاقات الدولية الإلكترونية . تم الاسترجاع 14 مايو ، 2014 .
  72. ^ أ ب كيم ، تاي يونغ ؛ جين ، دال يونغ (2016). "السياسة الثقافية في الموجة الكورية: تحليل الدبلوماسية الثقافية المضمنة في الخطابات الرئاسية" (PDF) . المجلة الدولية للاتصالات . 10 : 5514-5534.
  73. ^ "Red Velvet Perform for North Korea Leader Kim Jong-Un in Rare Pyongyang Concert" . لوحة . وكالة انباء. 2 أبريل 2018 . تم الاسترجاع 2 أبريل ، 2018 .
  74. ^ باينز ، كريس (أبريل 2018). "نجوم البوب ​​الكوريون الجنوبيون يؤدون أول حفل موسيقي في كوريا الشمالية منذ أكثر من عقد" . المستقل . مستقل . تم الاسترجاع 1 أبريل ، 2018 .
  75. ^ أ ب K-Pop: A New Force in Pop Music ، ص 47-79
  76. ^ شين ، سولي الأول ؛ كيم ، لانو (1 ديسمبر 2013). "تنظيم K-Pop: الظهور وصنع السوق لبيوت الترفيه الكورية الكبيرة ، 1980-2010" . شرق آسيا . 30 (4): 255-272. دوى : 10.1007 / s12140-013-9200-0 . ISSN 1874-6284 . S2CID 153779858 .  
  77. ^ "JPNews 일본 이 보인다! 일본 뉴스 포털!" . Jpnews.kr. 30 ديسمبر 2010 . تم الاسترجاع 13 يناير ، 2012 .
  78. ^ "고가 마사오" . موسوعة دوسان . تم الاسترجاع 13 يناير ، 2012 .
  79. ^ "تاريخ K-Pop له علاقة كبيرة بالسياسة" . أخبار NPR . 10 يوليو 2021 . تم الاسترجاع 10 يوليو ، 2021 .
  80. ^ a b c d e f g h "نبذة تاريخية عن K-Pop" . أ . تم الاسترجاع 6 نوفمبر ، 2018 .
  81. ^ أ ب K-Pop: قوة جديدة في موسيقى البوب ​​، ص.50-54
  82. ^ أ ب ج 대중 가요. موسوعة الثقافة الكورية (بالكورية). أكاديمية الدراسات الكورية . تم الاسترجاع 7 ديسمبر ، 2012 .
  83. ^ "إعادة إصدار ADD4 & KOREAN PSYCH-ROCK & FOLK-POP: إضافة 4" . psychemusic.org. مؤرشفة من الأصلي في 28 يوليو 2013 . تم الاسترجاع 27 فبراير ، 2012 .
  84. ^ ""Csomagolhattok és mehettek vissza Szöulba." Mia Kim a Quartnak " (باللغة الهنغارية). Quart.hu. 12 سبتمبر 2011. مؤرشفة من الأصلي في 8 مارس 2012. تم استرجاعه في 27 فبراير 2012 .
  85. ^ أ ب K-Pop: قوة جديدة في موسيقى البوب ​​، ص.54-57
  86. ^ أ ب K-Pop: قوة جديدة في موسيقى البوب ​​، ص 60-61
  87. ^ "DJ DOC" . عالم KBS . تم الاسترجاع 10 ديسمبر ، 2012 .
  88. ^ هارتونج ، جان لورينز (2006). المصطلحات الموسيقية في جميع أنحاء العالم: رفيق المستكشف الموسيقي . ناشرو سيمار. ص. 15 . رقم ISBN 978-88-7778-090-4. منذ التسعينيات ، تم دمج الأنواع الشعبية مثل الراب والروك والتكنو هاوس في الموسيقى الشعبية الكورية ... والتي غالبًا ما تحاكي العارضين الأمريكيين.
  89. ^ a b c d e K-Pop: A New Force in Pop Music ، الصفحات من 63 إلى 66
  90. ^ أ ب ماكنتاير ، دونالد (29 يوليو 2002). "هل تحلق عالياً جدًا؟" . الوقت . مؤرشفة من الأصلي في 28 يوليو 2002 . تم الاسترجاع 3 يوليو ، 2012 .
  91. ^ جينجولد ، نعومي (8 يناير 2019). "لماذا مخطط الكيبوب جاء في الواقع من اليابان" . الإذاعة الوطنية العامة . تم الاسترجاع 22 مارس ، 2020 .
  92. ^ أ ب شيم ، دوبو. "الهجينة وظهور الثقافة الشعبية الكورية في آسيا". الإعلام والثقافة والمجتمع : 29.
  93. ^ أ ب أوه ، إنغيو (2013). "عولمة الكيبوب: مكانة كوريا في صناعة الموسيقى العالمية" . كوريا أوبزيرفر . 44 (3): 389-409.
  94. ^ "التفسير النقدي لل K-Pop الهجين: النموذج العالمي المحلي لمزج اللغة الإنجليزية في الأغاني". الموسيقى الشعبية والمجتمع . 37 : 120.
  95. ^ "التفسير النقدي لل K-Pop الهجين: النموذج العالمي المحلي لمزج اللغة الإنجليزية في الأغاني". الموسيقى الشعبية والمجتمع . 37 : 119.
  96. ^ والش ، جون. الموجة الكورية . ص 20 - 21.
  97. ^ Ryoo ، Woongjae (2009). "العولمة ، أو منطق التهجين الثقافي: حالة الموجة الكورية". المجلة الآسيوية للاتصالات . 19 (2): 139. دوى : 10.1080/01292980902826427 . S2CID 144161463 . 
  98. ^ "Breaking & Entering: The Wonder Girls" . لوحة . 20 نوفمبر 2009 . تم الاسترجاع 12 أبريل ، 2016 .
  99. ^ "K-Pop Hot 100: BIGBANG لا يمكن إيقافه" . لوحة . 14 مارس 2012 . تم الاسترجاع 12 أبريل ، 2016 .
  100. ^ أوليفر ، كريستوفر (10 فبراير 2012). "K-pop الكوري الجنوبي ينطلق في الغرب" . فاينانشيال تايمز . تم الاسترجاع 11 أكتوبر ، 2012 .
  101. ^ كونستانت ، ليندا (23 سبتمبر 2012). "K-Pop Soft Power لحكومة SK" . هافينغتون بوست .
  102. ^ "كوريا الجنوبية تدفع بثقافتها الشعبية إلى الخارج" . بي بي سي. 8 نوفمبر 2011 . تم الاسترجاع 7 سبتمبر ، 2012 .
  103. ^ القوة الناعمة لكوريا الجنوبية: الصابون والتألق والبوب ​​The Economist (9 أغسطس 2014). تم استرجاعه في 12 أغسطس 2014.
  104. ^ "أول فيديو على MTV K: BoA" My Name "MTV K 26 يونيو 2006. مؤرشفة من الأصلي في 5 يوليو 2006. تم استرجاعه في 29 سبتمبر 2008 .
  105. ^ أ ب K-Pop: قوة جديدة في موسيقى البوب ​​، ص 67-71
  106. ^ "K-pop: قصة صناعة الإيقاعات الجذابة المعيارية المزيتة جيدًا" . INA العالمية . تم الاسترجاع 2 مايو ، 2013 .
  107. ^ "جنون موسيقى البوب ​​الكوري الجنوبي يجذب المعجبين ويحقق أرباحًا" . بي بي سي. 26 أبريل 2011 . تم الاسترجاع 2 مايو ، 2013 . وفقًا لوكالة التجارة والاستثمار في كوريا الجنوبية ، ارتفع الدخل من الصادرات الثقافية مثل موسيقى البوب ​​والبرامج التلفزيونية بنحو 10٪ سنويًا. في عام 2008 ، كانت تساوي ما يقرب من ملياري دولار.
  108. ^ "K-pop: قصة صناع