جي بوب

من ويكيبيديا، الموسوعة الحرة
اذهب إلى الملاحة اذهب الى البحث
جي بوب
أصول الأسلوب
أصول ثقافيةاسميًا من ثمانينيات وأوائل التسعينيات من القرن الماضي اليابان ؛
تعود الجذور إلى الستينيات والسبعينيات من القرن الماضي
صيغ مشتقة
الأنواع الفرعية
أنواع الانصهار
مشاهد إقليمية
شيبويا
موضوعات أخرى

J-pop ( اليابانية :ジ ェ イ ポ ッ プ، jeipoppu ؛ غالبًا ما تكون منمقة على أنها J-POP ؛ شكل مختصر من " الموسيقى الشعبية اليابانية ") ، والمعروف أيضًا باسم pops (ポ ッ プ ス، poppusu ) ، هو نوع موسيقي دخل التيار الموسيقي السائد اليابان في التسعينيات. تعود جذور J-pop الحديثة إلى الموسيقى اليابانية التقليدية ، ولكن بشكل ملحوظ في الستينيات من القرن الماضي ، كانت موسيقى البوب ​​والروك ، مثل The Beatles و The Beach Boys ، مما أدى إلى ظهور فرق الروك اليابانية مثلقامت شركة Happy End بدمج موسيقى الروك مع الموسيقى اليابانية في أوائل السبعينيات. [1] تم تعريف J-pop بشكل أكبر من خلال أعمال الاندماج الجديدة والموجة المتقاطعة في أواخر السبعينيات مثل Yellow Magic Orchestra و Southern All Stars ، [2] ثم Eurobeat في أوائل التسعينيات ، وبالتحديد Namie Amuro . [3]

في النهاية ، حل J-pop محل kayōkyoku ("Lyric Singing Music" ، وهو مصطلح يشير إلى الموسيقى اليابانية الشعبية من عشرينيات إلى ثمانينيات القرن الماضي) في المشهد الموسيقي الياباني. [4] ابتكرت وسائل الإعلام اليابانية المصطلح لتمييز الموسيقى اليابانية عن الموسيقى الأجنبية ، وهو يشير الآن إلى معظم الموسيقى الشعبية اليابانية. تضمنت الأنماط الشعبية لموسيقى البوب ​​اليابانية تكنوبوب خلال السبعينيات والثمانينيات ، وبوب المدينة في الثمانينيات ، وشيبويا كي في التسعينيات.

الشكل والتعريف

يُقال إن أصل موسيقى البوب ​​اليابانية الحديثة هو موسيقى الروك اليابانية المستوحاة من أمثال فرقة البيتلز . [1] على عكس نوع الموسيقى اليابانية المسمى kayōkyoku ، تستخدم J-pop نوعًا خاصًا من النطق ، والذي يشبه نطق اللغة الإنجليزية . [5] أحد المطربين البارزين الذين فعلوا ذلك هو كيسوكي كواتا ، الذي لفظ الكلمة اليابانية كارادا ("الجسم") باسم كييرادا . [5] بالإضافة إلى ذلك ، على عكس الموسيقى الغربية ، لم يتم استخدام الثانية الرئيسية ( sol and la ) عادةً في الموسيقى اليابانية ، باستثناء الموسيقى الفنية، قبل أن تصبح موسيقى الروك شائعة في اليابان. [6] عندما أصبح نوع Group Sounds ، المستوحى من موسيقى الروك الغربية ، شائعًا ، اعتمدت موسيقى البوب ​​اليابانية الثانية الرئيسية ، والتي تم استخدامها في الأصوات النهائية لأغنية البيتلز " I Want to Hold Your Hand " و The Rolling أغنية ستونز " (لا أستطيع الحصول على لا) رضاء ". [6] على الرغم من أن موسيقى البوب ​​اليابانية تغيرت من الموسيقى القائمة على المقياس الخماسي الياباني والتتراكور المشوه إلى الموسيقى الغربية بمرور الوقت ، إلا أن الموسيقى المستمدة من أسلوب الغناء الياباني التقليدي ظلت شائعة (مثل موسيقى رينغو شينا ). [6]

في البداية ، تم استخدام مصطلح J-pop فقط للموسيقيين على النمط الغربي في اليابان ، مثل Pizzicato Five و Flipper Guitar ، مباشرة بعد إنشاء محطة الراديو اليابانية J-Wave . [4] من ناحية أخرى ، قال ميتسوهيرو هيداكا من AAA من Avex Trax أن J-pop مشتق في الأصل من نوع Eurobeat . [7] ومع ذلك ، أصبح المصطلح مصطلحًا شاملاً ، حيث غطى أنواع الموسيقى الأخرى - مثل غالبية موسيقى الروك اليابانية في التسعينيات. [4]

في عام 1990 ، قامت الشركة اليابانية التابعة لـ Tower Records بتعريف J-pop على أنها جميع الموسيقى اليابانية التي تنتمي إلى جمعية صناعة التسجيلات في اليابان باستثناء الموسيقى اليابانية المستقلة (والتي يطلقون عليها اسم "J-indie") ؛ بدأت متاجرهم في استخدام تصنيفات إضافية ، مثل J-club و J-punk و J-hip-hop و J-reggae و J-anime و Visual kei بحلول عام 2008 ، بعد أن بدأ الموسيقيون المستقلون في إصدار أعمالهم عبر الملصقات الرئيسية. [8] إيتو ميوزيك سيتي ، متجر أسطوانات ياباني ، تبنى تصنيفات موسعة بما في ذلك أصوات المجموعة ، المعبود في السبعينيات والثمانينيات ، إنكا ، فولكوأنشأوا موسيقيين من السبعينيات والثمانينيات ، بالإضافة إلى أنواع موسيقى البوب ​​اليابانية الرئيسية. [8]

في حين أن موسيقيي الروك في اليابان عادة ما يكرهون مصطلح "البوب" ، أشار تارو كاتو ، عضو فرقة البوب ​​بانك Beat Crusaders ، إلى أن موسيقى البوب ​​المشفرة ، مثل فن البوب ​​، كانت أكثر جاذبية من "J-pop" وقال أيضًا أن كانت J-pop هي موسيقى الملوثات العضوية الثابتة (ポ ッ プ ス، poppusu ) ، التي لا تُنسى لتكرار البث ، في مقابلة عندما أكملت الفرقة أول ألبوم استوديو كامل الطول تحت تسمية رئيسية ، POA: Pop on Arrival ، في عام 2005. [9 ] نظرًا لأن الفرقة لم ترغب في أداء موسيقى J-pop ، فقد ظهر ألبوم Pop of MTV في الثمانينيات . [9]وفقًا لزملائه عضو الفرقة تورو هيداكا ، لم يتم الاستماع إلى موسيقى التسعينيات التي أثرت عليه (مثل Nirvana و Hi-Standard و Flipper's Guitar ) من قبل عشاق الموسيقى الأخرى في اليابان في ذلك الوقت. [9]

على النقيض من ذلك ، على الرغم من أن العديد من موسيقيي الروك اليابانيين حتى أواخر الثمانينيات لم يحترموا موسيقى kayōkyoku ، فإن العديد من فرق الروك اليابانية في التسعينيات - مثل Glay - استوعبت kayōkyoku في موسيقاهم. [4] بعد أواخر الثمانينيات من القرن الماضي ، غيرت بريك بيت وأخذ العينات المشهد الموسيقي الياباني ، حيث كان عازفو الطبول الخبراء يعزفون إيقاعًا جيدًا لأن الموسيقى اليابانية التقليدية لم يكن لها إيقاع قائم على موسيقى الروك أو البلوز. [4]

وصف Hide of Greeeen علانية نوع الموسيقى الخاص بهم بأنه J-pop. قال: "أنا أيضًا أحب موسيقى الروك والهيب هوب والبريكبيتس ، ولكن مجال عملي هو موسيقى البوب ​​اليابانية باستمرار. على سبيل المثال ، يتعلم موسيقيو الهيب هوب" ثقافة الهيب هوب "عندما يبدأون حياتهم المهنية. نحن لسنا مثل هؤلاء الموسيقيين و نحن نحب الموسيقى لأن الأصوات كثيرًا. قد يقول هؤلاء الأشخاص المحترفون "ماذا تفعل؟" لكني أعتقد أن أسلوبنا الموسيقي رائع بعد كل شيء. والشيء الجيد هو الجيد ". [10]

التاريخ

عشرينيات وستينيات القرن الماضي: ريوكوكا

إيشيرو فوجياما ، مغني ريوكوكا المؤثر

الموسيقى الشعبية اليابانية ، التي كانت تسمى ryūkōka قبل تقسيمها إلى enka و poppusu ، [11] تعود أصولها إلى فترة Meiji ، لكن معظم العلماء اليابانيين يعتبرون فترة Taishō هي نقطة البداية الفعلية لـ ryūkōka ، حيث إنها العصر الذي فيه هذا النوع اكتسبت لأول مرة شعبية على الصعيد الوطني. [12] [13] بحلول فترة تايشو ، تم استخدام التقنيات والآلات الموسيقية الغربية على نطاق واسع ، والتي تم إدخالها إلى اليابان في فترة ميجي . [13] متأثرًا بالأنواع الغربية مثل موسيقى الجاز والبلوز ، ريوكاأدرجت الآلات الغربية مثل الكمان والهارمونيكا والجيتار . ومع ذلك ، غالبًا ما كانت الألحان تُكتب وفقًا للمقياس الخماسي الياباني التقليدي . [12] في الثلاثينيات من القرن الماضي ، أصدر إيشيرو فوجيياما أغانٍ مشهورة بصوت التينور . [14] غنى فوجيياما الأغاني بصوت أقل من الأوبرا من خلال الميكروفون (يطلق على هذه التقنية أحيانًا crooning ). [15] [ مشكوك فيه - مناقشة ]

حاول موسيقي الجاز Ryoichi Hattori إنتاج موسيقى يابانية أصلية ذات "نكهة" البلوز . [16] قام بتأليف أغنية نوريكو أوايا الناجحة "Wakare no Blues" (أشعلها "Farewell Blues"). [17] أصبحت عوايا مغنية مشهورة ولُقبت "ملكة البلوز" في اليابان. [18] بسبب ضغط الجيش الإمبراطوري أثناء الحرب ، توقف أداء موسيقى الجاز مؤقتًا في اليابان. أنتج هاتوري ، الذي أقام في شنغهاي في نهاية الحرب ، أغانٍ ناجحة مثل أغنية شيزوكو كاساجي "Tokyo Boogie-Woogie" و Ichiro Fujiyama 's Aoi Sanmyaku[17] أصبح هاتوري فيما بعد يُعرف باسم "أبو بوبوسو الياباني ". [17] قدم جنود الولايات المتحدة - الذين كانوا يحتلون اليابان في ذلك الوقت - وشبكة الشرق الأقصى عددًا من الأساليب الموسيقية الجديدة للبلاد. [19] قام موسيقيون يابانيون بأداء موسيقى Boogie-woogie و Mambo و Blues و Country لصالح القوات الأمريكية. أغنية الغلاف لشيمي إيري " Tennessee Waltz " (1952) ، أغنية Hibari Misora ​​"Omatsuri Mambo" (1952) ، وأغنية غلاف Izumi Yukimura "حتى الفالس مرة أخرى معك "(1953) أصبح أيضًا شائعًا. وزار الموسيقيون والمجموعات الأجنبية ، بما في ذلك JATP و Louis Armstrong ، اليابان لتقديم العروض. في منتصف الخمسينيات من القرن الماضي ،" Jazz Kissa " (ジ ャ ズ 喫茶، Jazu Kissa ، حرفيا" موسيقى الجاز مقهى " ) مكانًا شهيرًا لموسيقى الجاز الحية. [19] كان لموسيقى الجاز تأثير كبير على البوبوزو الياباني ، على الرغم من أن موسيقى الجاز" الأصلية "لم تصبح النوع السائد من الموسيقى في اليابان. [20] في أواخر الخمسينيات وأوائل الستينيات من القرن الماضي. ، كان البوب ​​الياباني مستقطبًا بين كايو الحضرية وإينكا الحديثة .

يُعتقد أيضًا في بعض الأحيان أن موسيقى البوب ​​الحديثة لها جذورها مع موسيقيي موسيقى الجاز المهاجرين الصينيين الذين فروا من شنغهاي أثناء الاستيلاء الشيوعي على السلطة ، وكانوا يتعاونون مع القوات التي تحتلها الولايات المتحدة للمساعدة في تقديم مجموعة متنوعة من الأنواع الجديدة للجمهور الياباني. في عام 1949 ، عندما تولى الشيوعيون السلطة وأسسوا جمهورية الصين الشعبية في البر الرئيسي ، كان أحد الإجراءات الأولى التي اتخذتها الحكومة هو إدانة الموسيقى الشعبية (على وجه التحديد موسيقى البوب ​​الصينية ، المعروفة باسم Mandopop ، وموسيقى البوب ​​الغربية). موسيقى منحلة، وعلى مدى عقود بعد ذلك ، كان الحزب الشيوعي يروج للأغاني الثورية الصينية بينما يقوم بقمع الأغاني الشعبية الصينية وأغاني البوب ​​الصينية وأغاني البوب ​​الغربية. [22] غير راضين عن سياسات الموسيقى الجديدة للرئيس ماو تسي تونغ ، فر عدد من موسيقيي الجاز في شنغهاي إلى مستعمرة هونغ كونغ البريطانية وأنشأوا كانتوبوب ، وهي موسيقى بوب تُغنى باللهجة الكانتونية الصينية . [23] ومع ذلك ، استقر عدد قليل من الموسيقيين في اليابان ، حيث أصبحوا أعضاء في شبكة الشرق الأقصى وتعاونوا مع الجنود الأمريكيينللمساعدة في تعريض الجمهور الياباني لمجموعة متنوعة من الأنواع الغربية. أدى هذا في النهاية إلى إنشاء موسيقى البوب ​​اليابانية الحديثة ، والمعروفة باسم kayōkyoku .

الستينيات: أصل الطراز الحديث

روكابيرو بوم و واسي بوبس

خلال الخمسينيات والستينيات من القرن الماضي ، اكتسب العديد من فرق ومغني Kayōkyoku خبرة في الأداء في القواعد العسكرية الأمريكية في اليابان. في نفس الوقت تقريبًا ، أعاد مدير Yakuza Kazuo Taoka تنظيم صناعة جولات الحفلات الموسيقية من خلال معاملة فناني الأداء كمحترفين. أصبح العديد من هؤلاء الفنانين فيما بعد مشاركين رئيسيين في نوع موسيقى البوب ​​اليابانية. [24]

في عام 1956 ، بدأ جنون موسيقى الروك أند رول في اليابان ، بسبب فرقة موسيقى الريف المعروفة باسم Kosaka Kazuya و Wagon Masters ؛ ساعد تسليمهم لأغنية إلفيس بريسلي " Heartbreak Hotel " على تأجيج هذا الاتجاه. كانت الموسيقى تسمى " روكابيلي " (أو روكابيرو ) من قبل وسائل الإعلام اليابانية. [25] تعلم فناني الأداء عزف الموسيقى وترجمة كلمات الأغاني الأمريكية الشعبية ، مما أدى إلى ولادة Cover Pops (カ ヴ ァ ー ポ ッ プ ス، Kavā poppusu ) . [26]وصلت حركة روكابيلي إلى ذروتها عندما رأى 45000 شخص عروض المطربين اليابانيين في أول كرنفال Nichigeki الغربي في أسبوع واحد من فبراير 1958. [27]

كيو ساكاموتو ، أحد المعجبين بإلفيس ، ظهر على خشبة المسرح كعضو في فرقة The Drifters في Nichigeki Western Carnival في عام 1958. [28] أغنيته عام 1961 "Ue wo Muite Arukō" ("Let's Look Up and Walk") ، المعروفة في أجزاء أخرى من العالم باسم " Sukiyaki " ، تم إصدارها إلى الولايات المتحدة في عام 1963. كانت أول أغنية يابانية تصل إلى المركز الأول في الولايات المتحدة ، حيث قضت أربعة أسابيع في Cash Box وثلاثة أسابيع في Billboard . كما حصلت على رقم قياسي ذهبي لبيع مليون نسخة. [29] خلال هذه الفترة ، أصبحت الثنائي الأنثوي The Peanuts مشهورة أيضًا ، حيث غنت أغنية في فيلم Mothra. [30] أغانيهم ، مثل Furimukanaide ("Don't Turn Around") تمت تغطيتها لاحقًا بواسطة Candies في ألبومهم Candy Label . [31] فنانين مثل Kyu Sakamoto و The Peanuts كان يُطلق عليهم اسم Wasei Pops (和 製 ポ ッ プ ス، Wasei poppusu ، "موسيقى البوب ​​اليابانية") . [26] [32]

بعد تغيير الأعضاء بشكل متكرر ، أعاد Chosuke Ikariya تشكيل The Drifters في عام 1964 تحت نفس الاسم. في حفل فرقة البيتلز عام 1966 ، قاموا بدور رافعي الستائر ، لكن الجمهور اعترض بشكل عام. [33] في النهاية ، أصبح The Drifters ذائع الصيت في اليابان ، حيث أطلقوا "Zundoko-Bushi" ("نغمة الكلمات الصدى") في عام 1969. [33] جنبًا إلى جنب مع مغنية enka Keiko Fuji ، فازوا بـ "جائزة الشعبية الجماهيرية" في القرن الثاني عشر جوائز اليابان القياسية في عام 1970. [34] ألبوم كيكو فوجي عام 1970 Shinjuku no Onna / "Enka no Hoshi" Fuji Keiko no Subete ("Woman in Shinjuku /" Star of Enka "كل من Keiko Fuji ") سجل رقمًا قياسيًا في تاريخ مخطط Oricon الياباني من خلال البقاء في المركز الأول لمدة 20 أسبوعًا متتاليًا. [33] موموي ياماغوتشي وكانديس إلى برنامجهم التلفزيوني.

أصوات ازدهار إيريكي ومجموعة أصوات

نيبون بودوكان المكان الأسطوري للموسيقيين اليابانيين

زارت Ventures اليابان في عام 1962 ، مما تسبب في احتضان واسع النطاق للغيتار الكهربائي المسمى " Ereki boom". [36] أصبح يوزو كاياما وتاكيشي تيراوتشي عازفين مشهورين للغيتار الكهربائي. [37] في عام 1966 ، جاء البيتلز إلى اليابان وغنوا أغانيهم في نيبون بودوكان ، ليصبحوا أول فرقة لموسيقى الروك تقدم حفلاً موسيقياً هناك. [38] اعتقد الجمهور أن فرقة البيتلز ستسبب جنوح الأحداث . [1] نشرت الحكومة اليابانية شرطة مكافحة الشغب ضد عشاق موسيقى الروك الشباب في نيبون بودوكان.[39] شعر جون لينون أنهم لم يحظوا بتقدير جيد في اليابان ، لكن فرقة Beatlemania لم تمت أبدًا هناك. [40] ألهمت فرقة البيتلز الفرق اليابانية ، وخلقت نوع الموسيقى الجماعي في اليابان. [1]

شعر معظم الموسيقيين اليابانيين أنهم لا يستطيعون غناء موسيقى الروك باللغة اليابانية ، لذلك تراجعت شعبية موسيقى الروك اليابانية تدريجياً. [1] نتيجة لذلك ، كانت هناك مناظرات مثل "هل يجب أن نغني موسيقى الروك باليابانية؟" و "هل يجب أن نغني بالإنجليزية؟" بين Happy End و Yuya Uchida حول موسيقى الروك اليابانية. [41] هذه المواجهة كانت تسمى "جدل موسيقى الروك اليابانية" (日本語 ロ ッ ク論争، نيهونجو روكو رونسو ) . [42] أثبت Happy End أنه يمكن غناء موسيقى الروك باللغة اليابانية ، وتقول إحدى النظريات أن موسيقاهم أصبحت أحد أصول موسيقى البوب ​​اليابانية الحديثة. [1] ألهمت فرقة البيتلز أيضًاإيكيتشي يازاوا ، الذي نشأ في أسرة فقيرة ، مات والده عندما كان طفلاً. [43] كيسوكي كواتا ، الذي نشأ في أسرة ذات دخل مزدوج ، تأثر بفرقة البيتلز من خلال أخته الكبرى ، التي كانت من المعجبين بشغف. [44] كان Yōsui Inoue أيضًا من محبي فرقة البيتلز ، لكنه قال إن أسلوبه الموسيقي لم يكن مرتبطًا بهم بشكل خاص. [45] بعد حل Happy End في عام 1973 ، بدأ Haruomi Hosono ، وهو عضو سابق ، مسيرته المهنية منفردا وشكل فيما بعد Yellow Magic Orchestra . [46]

السبعينيات: تطوير "موسيقى جديدة"

Fōku والموسيقى الجديدة

في أوائل الستينيات ، تأثرت بعض الموسيقى اليابانية بإحياء الموسيقى الشعبية الأمريكية . كان هذا يسمى fōku (フ ォ ー ク، "فولك") ، على الرغم من أن نوع الموسيقى كان في الغالب أغلفة الأغاني الأصلية. [47] في أواخر الستينيات ، اشتهر الصليبيون الشعبيون وأصبحت موسيقى الأندرجراوند في ذلك الوقت تسمى fōku . [48] ​​كما هو الحال مع إينكا ، قام مغنيو الفوكو اليابانيون واتارو تاكادا بأداء هجاء اجتماعي. [49]

في أوائل السبعينيات ، تحول التركيز من أغاني fōku البسيطة المصاحبة للغيتار الفردي إلى تنسيقات موسيقية أكثر تعقيدًا تُعرف باسم الموسيقى الجديدة (ニ ュ ー ミ ュ ー ジ ッ ク، nyū myūjikku ) . [50] بدلاً من الرسائل الاجتماعية ، ركزت الأغاني على الرسائل الشخصية مثل الحب. في عام 1972 ، أنتج المغني وكاتب الأغاني Takuro Yoshida أغنية ناجحة "Kekkon Shiyouyo" ("Let's marry") بدون ترويج تلفزيوني لائق ، على الرغم من أن محبي موسيقى fōku أصبحوا غاضبين للغاية لأن موسيقاه بدت وكأنها موسيقى ( توضيح مطلوب ) . [51]وكانت الأغنية الأكثر مبيعًا لهذا العام هي أغنية إنكا لشيرو ميا وثلاثي بينكارا ، " Onna no Michi ". [51] باعت الأغنية في النهاية أكثر من 3.25 مليون نسخة. [52] في 1 ديسمبر 1973 ، أصدر Yōsui Inoue الألبوم Kōri no Sekai ، والذي تصدّر قوائم Oricon وظل في المراكز العشرة الأولى لمدة 113 أسبوعًا. [53] قضى 13 أسبوعًا متتاليًا في المركز الأول ، وفي النهاية حقق رقمًا قياسيًا ثابتًا يبلغ إجماليه 35 أسبوعًا في المركز الأول على مخططات Oricon. [35] [54] يومي ماتسوتويا، التي كانت تعرف سابقًا باسمها قبل الزواج يومي آراي ، أصبحت أيضًا مغنية وكاتبة أغاني بارزة خلال هذه الفترة. في أكتوبر 1975 ، أصدرت أغنية "Ano Hi ni Kaeritai" ("أريد أن أعود إلى ذلك اليوم") ، مما جعلها أول أغنية لها رقم واحد على مخططات Oricon. [55] ميوكي ناكاجيما وأمي أوزاكي وجونكو ياجامي كانوا أيضًا مغنيين وكتاب أغاني مشهورين خلال هذه الفترة. في البداية ، كان يُطلق على Yumi Matsutoya فقط اسم فنان موسيقى جديد ، لكن مفهوم موسيقى fōku اليابانية تغير في ذلك الوقت تقريبًا. [56] في عام 1979 ، ظهر كل من Chage و Aska ، وظهرت الفرقة الشعبية Off Course (مع المغني Kazumasa Oda) أصدرت أغنية ناجحة "Sayonara" ("وداعا").

ظهور موسيقى الروك اليابانية والموسيقى الإلكترونية

ظلت موسيقى الروك نوعًا موسيقيًا تحت الأرض نسبيًا في أوائل السبعينيات في اليابان ، [50] على الرغم من نجاح Happy End في دمج موسيقى الروك مع الموسيقى اليابانية التقليدية . [1] بدأ العديد من الموسيقيين اليابانيين في تجربة الموسيقى الإلكترونية ، بما في ذلك موسيقى الروك الإلكترونية . كان أبرزها Isao Tomita المشهور عالميًا ، والذي تضمن ألبومه Electric Samurai: Switched on Rock الصادر في عام 1972 أداءً للمركب الإلكتروني لأغاني الروك والبوب ​​المعاصرة . [57]تشمل الأمثلة المبكرة الأخرى لسجلات الروك الإلكترونية ألبوم إينو يوسوي لموسيقى الروك الشعبية وألبوم موسيقى البوب ​​روك آيس وورلد (1973) وألبوم أوسامو كيتاجيما لموسيقى الروك التقدمية المخدرة Benzaiten (1974) ، وكلاهما يتضمن مساهمات من Haruomi Hosono ، [58] [ 58] 59] الذي أسس فيما بعد فرقة الموسيقى الإلكترونية "Yellow Magic Band" (المعروفة فيما بعد باسم Yellow Magic Orchestra) في عام 1977. [60]

في عام 1978 ، حققت أغنية إيكيتشي يازاوا المنفردة لموسيقى الروك "Jikan yo Tomare" ("Time ، Stop") نجاحًا ساحقًا حيث بيعت منها أكثر من 639000 نسخة. [61] يعتبر أحد رواد موسيقى الروك اليابانية. [62] سعى لتحقيق النجاح في جميع أنحاء العالم ، وفي عام 1980 وقع عقدًا مع شركة وارنر بايونير للتسجيلات وانتقل إلى الساحل الغربي للولايات المتحدة. قام بتسجيل ألبومات Yazawa و It's Just Rock n 'Roll و Flash في اليابان ، والتي تم إصدارها جميعًا في جميع أنحاء العالم ، لكنها لم تكن ناجحة تجاريًا. شكل كيسوكي كواتا فرقة الروك Southern All Stars(SAS) ، التي ظهرت لأول مرة في عام 1978. لا يزال برنامج Southern All Stars يتمتع بشعبية كبيرة في اليابان اليوم.

في نفس العام ، ظهرت فرقة Yellow Magic Orchestra (YMO) لأول مرة رسميًا بألبومها الذي يحمل عنوانًا ذاتيًا . الفرقة ، التي كان أعضاؤها هم Haruomi Hosono و Yukihiro Takahashi و Ryuichi Sakamoto ، طورت Electropop ، [63] أو تكنوبوب كما هو معروف في اليابان ، [64] بالإضافة إلى موسيقى سينثبوب وموسيقى كهربائية رائدة . [65] [66] وصل ألبومهم عام 1979 Solid State Survivor إلى رقم واحد على قوائم Oricon في يوليو 1980 ، [67]واستمر في بيع مليوني سجل في جميع أنحاء العالم. [68] في نفس الوقت تقريبًا ، احتلت ألبومات YMO Solid State Survivor و X∞Multiplies المركزين الأول والثاني على مخططات Oricon لمدة سبعة أسابيع متتالية ، مما جعل YMO الفرقة الوحيدة في تاريخ المخططات اليابانية التي حققت هذا الإنجاز. [69] أصبح المعجبون الشباب لموسيقاهم خلال هذه الفترة يُعرفون باسم "YMO Generation" ( YMO 世代، YMO Sedai ) . [70] [71] كان لـ YMO تأثير كبير على موسيقى البوب ​​اليابانية ، والتي بدأت تهيمن عليها الموسيقى الإلكترونية بشكل متزايد بسبب تأثيرها ، [72]وكان لهم تأثير كبير على الموسيقى الإلكترونية في جميع أنحاء العالم. [73] [74] ترمز كل النجوم الجنوبية والأوركسترا السحرية الصفراء إلى نهاية الموسيقى الجديدة ومهدت الطريق لظهور نوع J-pop في الثمانينيات. [2] تم تصنيف كلا الفرقتين ، SAS و YMO ، لاحقًا على رأس قائمة HMV Japan لأفضل 100 موسيقي ياباني في كل العصور. [75]

الثمانينيات: الاندماج مع "kayōkyoku"

مدينة البوب

فنان شيبويا كي كيجو أويامادا (يسار) مع عضو YMO ريويتشي ساكاموتو

في أوائل الثمانينيات ، مع انتشار أجهزة ستريو السيارة ، جاء مصطلح city pop (シ テ ィ ー ポ ッ プ، shitī poppu ) لوصف نوع من الموسيقى الشعبية التي كان لها موضوع المدينة الكبيرة. [76] طوكيو على وجه الخصوص ألهمت العديد من الأغاني من هذا الشكل. خلال هذا الوقت ، تأثر عشاق الموسيقى والفنانين في اليابان بموسيقى الروك الموجهة نحو الألبوم (خاصة المعاصر للبالغين ) والتقاطع (خاصة انصهار موسيقى الجاز ). [76] [77] تأثرت موسيقى البوب ​​بالمدينة بالموسيقى الجديدة ، على الرغم من أن أصولها ترجع إلى منتصف السبعينيات ، مع عمل فرقة الروك اليابانية Happy Endوعضوها السابق هارومي هوسونو ، [78] بالإضافة إلى تاتسورو ياماشيتا . [79]

تراجعت شعبية موسيقى البوب ​​في المدينة عندما انفجرت فقاعة أسعار الأصول اليابانية في عام 1990. ورثت خصائصها الموسيقية (باستثناء "خلفيتها الثقافية") موسيقيو شيبويا كي في التسعينيات مثل Pizzicato Five و Flipper Guitar . [76]

نمو صناعة الصخور اليابانية

حفل موسيقي لرائد kei المرئي ، X Japan في هونغ كونغ في عام 2009 بعد لم شملهم في عام 2007

خلال الثمانينيات ، أصبحت فرق الروك مثل Southern All Stars و RC Succession و Anzen Chitai و The Checkers و The Alfee و The Blue Hearts مشهورة. جاء أنزن شيتاي من فرقة Yosui Inoue الاحتياطية. في الأول من كانون الأول (ديسمبر) 1983 ، ظهر مغني الروك يوتاكا أوزاكي في سن الثامنة عشرة. [80] تأثر بعض الموسيقيين اليابانيين ، مثل Boøwy و TM Network و Buck-Tick ، ​​بالرومانسية الجديدة .[81]

أصبحت Boøwy فرقة موسيقى الروك المؤثرة بشكل خاص ، والتي تضم في عضويتها المغني Kyosuke Himuro وعازف الجيتار Tomoyasu Hotei . وصلت ألبوماتهم الثلاثة إلى المركز الأول في عام 1988 ، مما جعلهم أول فنانين ذكور حصلوا على ثلاثة أرقام خلال عام واحد. [82] تم تشكيل فرق الروك اليابانية اللاحقة على غرار هذه الفرقة. [83] عازف الجيتار تاك ماتسوموتو ، الذي دعم حفلات TM Network ، شكل ثنائي موسيقى الروك B'z مع المغني كوشي إينابا في عام 1988. [84]

في أواخر الثمانينيات ، أصبحت فرقة الفتيات Princess Princess فرقة بوب روك ناجحة. تم تصنيف أغنيتيهما الفرديتين "Diamonds" و "Sekai de Ichiban Atsui Natsu" ("أحر صيف في العالم") في المركزين الأول والثاني ، على التوالي ، في مخطط Oricon السنوي الفردي لعام 1989. [85]

في أواخر الثمانينيات ، ظهر اتجاه جديد أيضًا في موسيقى الروك اليابانية: فيجوال كاي ، وهي حركة ملحوظة من قبل الفرق الذكور الذين كانوا يرتدون الماكياج ، وتصفيفات الشعر الباهظة ، والأزياء المخنثين. أنجح ممثلي الحركة هم X Japan (المعروف سابقًا باسم "X") و Buck-Tick . أصدرت شركة X Japan ألبومها الأول Vanishing Vision على العلامة Indie Extasy Records في عام 1988 ؛ تم إصدار ألبومهم Blue Blood على شبكة CBS Sony في عام 1989. باع Blue Blood 712000 نسخة ، وباع ألبومهم Jealousy عام 1991 أكثر من 1.11 مليون نسخة. [86] والمثير للدهشة أن X Japan كانت من طرازفرقة الهيفي ميتال ، لكن عازف الجيتار يختبئ لاحقًا تحت تأثير موسيقى الروك البديلة ، وأصدر ألبومه الفردي الأول Hide Your Face في عام 1994 وأطلق مسيرته الفردية الناجحة. [87]

العصر الذهبي وانحطاط الأصنام وتجليها

في السبعينيات ، زادت شعبية المطربات مثل ماري أماشي وساوري مينامي وموموي ياماغوتشي وكانديس . كان Momoe Yamaguchi من أوائل مطربي kayōkyoku الذين استخدموا خاصية النطق الخاصة لـ J-pop. [5] في عام 1972 ، ظهر هيرومي جو لأول مرة بأغنية "Otokonoko Onnanoko" ("Boy and Girl"). [51] أتت هيرومي جو في الأصل من جوني وشركاه . [88]

في عام 1976 ، ظهرت الثنائي بينك ليدي لأول مرة بأغنية " Pepper Keibu ". أصدروا رقمًا قياسيًا لتسع أغاني فردية متتالية. [89]

في الثمانينيات ، ورث الأيدولز اليابانيين موسيقى جديدة ، على الرغم من عدم استخدام المصطلح. [50] تبنى سيكو ماتسودا بشكل خاص منتجي الأغاني من الأجيال السابقة. [50] في عام 1980 ، وصلت أغنيتها المنفردة الثالثة "Kaze wa Aki Iro" ("Wind is autumn color") إلى المركز الأول على مخططات Oricon. [89] شاركت Haruomi Hosono أيضًا في إنتاج موسيقاها. [50] [ التحقق مطلوب ] أصبحت في النهاية أول فنانة تحقق 24 أغنية فردية متتالية ، محطمة الرقم القياسي لـ Pink Lady. [89]

حققت المطربات الأخريات شعبية كبيرة في الثمانينيات ، مثل أكينا ناكاموري ، ويوكيكو أوكادا ، وكيوكو كويزومي ، ويوكو مينامينو ، وموموكو كيكوتشي ، ويوكو أوجينومي ، وميهو ناكاياما ، وميناكو هوندا ، وتشيساتو موريتاكا . حصل Okada على جائزة أفضل فنان جديد من جوائز اليابان للأرقام القياسية في عام 1984. وفاز ناكاموري بجائزة Grand Prix لمدة عامين متتاليين (1985 و 1986) ، وكذلك في حفل توزيع جوائز اليابان للأرقام القياسية.

فرقة المعبود اليابانية Onyanko Club ظهرت لأول مرة في عام 1985 ، وأنتجت المغنية الشهيرة شيزوكا كودو . لقد غيروا صورة الأصنام اليابانية. [90]

ومع ذلك ، في حوالي عام 1985 ، بدأ الناس يشعرون بخيبة أمل من نظام إنشاء الأصنام. [91] في عام 1986 ، أصبحت أغنية المغني الأيدول يوكيكو أوكادا "Kuchibiru Network" ("Lips 'Network") ، والتي كتبها Seiko Matsuda ولحن Ryuichi Sakamoto ، أغنية ناجحة ، لكنها انتحرت بعد ذلك مباشرة. [92]

ظهرت هيكارو جينجي ، إحدى فرق جوني وشركاه ، لأول مرة في عام 1987. وأصبحوا فرقة فتى ذات تأثير كبير على التزلج على الجليد ، حيث اكتسب بعض أعضائها شهرة خاصة بهم مع تقدمهم في السن. فازت أغنيتهم ​​"Paradise Ginga" ، التي كتبها Aska ، بجائزة Grand Prix في حفل توزيع جوائز اليابان للأرقام القياسية الثلاثين في عام 1988. بعض الراقصين الداعمين للمجموعة شكلوا فيما بعد SMAP .

شهدت أواخر الثمانينيات أيضًا ظهور الثنائي النسائي وينك . لم يضحكوا ، على عكس الأصنام اليابانية في العصور السابقة. ظهرت Wink لأول مرة في عام 1988 ، متجاوزة شعبية الثنائي الأنثوي الأكثر شعبية آنذاك ، BaBe . فازت أغنية Wink " Samishii Nettaigyo " بالجائزة الكبرى في حفل توزيع جوائز اليابان الحادي والثلاثين في عام 1989.

توفي المغني الشهير Hibari Misora ​​في عام 1989 ، وتم إغلاق العديد من برامج kayōkyoku ، مثل The Best Ten . [93]

ظهر CoCo لأول مرة مع أغنية "Equal Romance" المنفردة عام 1989 لسلسلة الأنمي Ranma ½ . كسر تيتسويا كومورو ، وهو عضو في شبكة TM ، خط Seiko Matsuda المتتالي المكون من 25 رقمًا متتاليًا من خلال جعل أغنيته المنفردة "Gravity of Love" تظهر لأول مرة في المركز الأول في نوفمبر 1989. [94]

التسعينيات: صياغة مصطلح "J-pop"

1990-1997: نمو السوق

في التسعينيات ، جاء مصطلح J-pop للإشارة إلى جميع الأغاني الشعبية اليابانية باستثناء enka . [4]

خلال هذه الفترة ، سعت صناعة الموسيقى اليابانية إلى فعالية التسويق . ومن الأمثلة البارزة للموسيقى التجارية من تلك الحقبة الموسيقى المرتبطة من وكالة Being والمتابعة ، موسيقى الديسكو Tetsuya Komuro . [95]

سيطر فنانون من وكالة Being على الفترة بين عامي 1990 و 1993 ، بما في ذلك B'z و Tube و BBQueens و T- Bolan و Zard و Wands و Maki Ohguro و Deen و Field of View . كانوا يطلق عليهم نظام الوجود (ビ ー イ ン グ 系، Bīingu kei ) . [96] تصدّر العديد من هؤلاء الفنانين الرسوم البيانية وأنشأوا أرقامًا قياسية جديدة ، [96] [97] ولا سيما B'z ، الذي حقق في النهاية رقمًا قياسيًا جديدًا للأغاني الفردية المتتالية ، متجاوزًا الرقم القياسي الذي حققته Seiko Matsuda.[98] B'z هي الفنانة اليابانية الأكثر مبيعًا على الإطلاق ، وفقًا لمخططات Oricon وشهادات RIAJ. من ناحية أخرى ، كان Wands ، الذي يُعتبر رائدًا لـ "J-pop Boom" في التسعينيات ، يعاني من مشكلة لأن العضو Show Wesugi أراد أن يلعب موسيقى الروك / الجرونج البديلة . [99]

باع ألبوم Atomic Heart لعام 1994 للسيد للأطفال أكثر من 3.4 مليون نسخة

تجاوز العديد من الفنانين علامة المليوني نسخة في التسعينيات. أغنية Kazumasa Oda المنفردة عام 1991 "Oh! Yeah! / Love Story wa Totsuzen ni" ، أغنية Chage and Aska المنفردة عام 1991 " Say Yes " و 1993 "Yah Yah Yah" ، Kome Kome Club المنفردة 1992 " Kimi ga Iru Dake de "، أغنية السيد الأطفال المنفردة" Tomorrow Never Knows "لعام 1994 ، وأغنية" Namonaki Uta "المنفردة لعام 1996 ، و " Departures "المنفردة لعام 1996 من Globe هي أمثلة للأغاني التي بيعت أكثر من مليوني نسخة. [52] [100] ألبوم Dreams Come True لعام 1992 The Swinging Starأصبح أول ألبوم يبيع أكثر من 3 ملايين نسخة في اليابان. [101] حقق ألبوم السيد للأطفال 1994 Atomic Heart رقمًا قياسيًا جديدًا ، حيث بيع 3.43 مليون نسخة على مخططات Oricon. [100] [102]

أصبح الثنائي Chage و Aska ، اللذان بدآ التسجيل في أواخر عام 1979 ، مشهورين للغاية خلال هذه الفترة. أطلقوا سلسلة من الضربات المتتالية طوال أوائل التسعينيات ؛ في عام 1996 ، شاركوا في MTV Unplugged ، مما جعلهم أول مجموعة آسيوية تفعل ذلك. [103]

نامى أمورو (في الوسط) يقدم عرضًا في MTV Asia Aid في بانكوك ، تايلاند في 2005.

بعد تفكيك TM Network في عام 1994 ، أصبحت Tetsuya Komuro منتجًا جادًا للأغاني. سيطرت على الفترة بين 1994 و 1997 عروض رقص وتكنو من "عائلة كومورو" (小 室 フ ァ ミ リ ー، كومورو فاميرو ) ، مثل TRF و Ryoko Shinohara و Yuki Uchida و Namie Amuro و Hitomi و Globe و Tomomi Kahala و Ami Suzuki . في ذلك الوقت ، كان كومورو مسؤولاً عن 20 أغنية ناجحة ، بيعت كل منها أكثر من مليون نسخة. [104] بينما ألبوم غلوب عام 1996 غلوببيعت 4.13 مليون نسخة ، مسجلاً رقماً قياسياً في ذلك الوقت ، باعت أغنية " Can You Celebrate؟ " لعام 1997 لنامي أمورو 2.29 مليون نسخة ، وهي أفضل أغنية مبيعاً على الإطلاق للفنانة المنفردة في تاريخ Jpop. [100] بلغ إجمالي مبيعاته كمنتج أغانٍ 170 مليون نسخة. [105] [106] بحلول عام 1998 ، أصبحت أغاني كومورو أقل شعبية. بحلول منتصف العقد الأول من القرن الحادي والعشرين ، قاده ديون كومورو إلى محاولة بيع كتالوج أغنيته - التي لم يكن يمتلكها في الواقع - إلى مستثمر. عندما اكتشف المستثمر ذلك ورفع دعوى قضائية ، حاول كومورو بيع الكتالوج إلى مستثمر آخر من أجل دفع 600 مليون ين ياباني الحكم الذي يدين به للمستثمر الأول.[104]

نامى امورو ، الذى كان يمكن القول أنه أشهر مطرب منفرد فى تلك الفترة ، جاء من مدرسة Okinawa Actors School ، التى احتضنت أيضا فرقتي MAX و Speed . في البداية ، بينما كانت لا تزال جزءًا من عائلة Komuro ، ظلت Amuro في نوع موسيقى الرقص ، لكنها غيرت أسلوبها الموسيقي ببطء إلى R & B المعاصرة وأنهت شراكتها مع Tetsuya Komuro. [107]

أصبحت فرقة Komuro Globe فرقة نشوة بعد ألبومهم Outernet عام 2001 . [108]

1997-1999: الذروة التجارية

ظهر هيكارو أوتادا لأول مرة في عام 1998

استمرت المبيعات في سوق الموسيقى اليابانية في الزيادة. في أكتوبر 1997 ، أصدر Glay ألبومهم Review-The Best of Glay ، والذي بيع منه 4.87 مليون نسخة ، محطمًا الرقم القياسي السابق لشركة Globe. [100] ومع ذلك ، فقد تجاوزه في العام التالي ألبوم B'z B'z The Best "متعة" ، والذي بيع منه 5.12 مليون نسخة. [100] بلغ السوق الياباني لمبيعات الموسيقى المادية ذروته في عام 1998 ، مسجلاً مبيعات بلغت 607.000.000.000 ين . [109] في مارس 1999 ، أصدرت هيكارو أوتادا ألبومها الياباني الأول ، First Love ، والذي بيع منه 7.65 مليون نسخة ، مما جعله الألبوم الأكثر مبيعًا في Oriconالتاريخ. [100]

شهدت أواخر التسعينيات شعبية فرق الروك ، مثل Glay و Luna Sea و L'Arc-en-Ciel ، وكان معظمهم مرتبطًا بحركة kei المرئية ، على الرغم من أنهم غيروا أسلوبهم لاحقًا. في ذلك الوقت ، كان موسيقيو موسيقى الروك في اليابان يستوعبون موسيقى kayōkyoku بعد اختفاء هذا النوع. [4] أصبح جلاي ناجحًا بشكل خاص ، مع انتشار واسع في وسائل الإعلام ، يمكن مقارنته بأكثر مطربي البوب ​​شهرة الذين أنتجهم تيتسويا كومورو. [110] في يوليو 1999 ، أقام جلاي حفلاً موسيقيًا لجمهور قياسي بلغ 200000 شخص في Makuhari Messe ، المصدق عليه من قبل موسوعة جينيس للأرقام القياسية باعتباره أكبر حفل منفرد في اليابان.[111] [112] في يوليو 1999 ، أصدرت L'Arc-en-Ciel ألبومين ، Arc and Ray ، في نفس الوقت ؛ لقد باعوا أكثر من 3.02 مليون نسخة مجمعة في الأسبوع الأول من الإصدار. [113]

أعلن X Japan حلهم في سبتمبر 1997 وتوفي عازف الجيتار الخاص بهم في مايو 1998. وسجلت جنازته عددًا قياسيًا من الحضور بلغ 50000 شخص ، محطمة الرقم القياسي لـ Hibari Misora ​​، الذي حضر جنازته 42000 شخص. [114] بعد وفاته ، تم اعتماد أغنيته المنفردة " Pink Spider " وألبومه Ja، Zoo ببيع مليون بائع من قبل جمعية صناعة التسجيلات في اليابان . [115]

أنتجت جوني وشركاه العديد من المجموعات الذكورية: SMAP و Tokio و V6 و KinKi Kids و Arashi . ضرب SMAP مشهد J-pop بطريقة رئيسية في التسعينيات من خلال مجموعة من البرامج التلفزيونية والعروض الفردية " Tarento " مع أحد مغنيها ، Takuya Kimura ، الذي أصبح ممثلًا شهيرًا معروفًا باسم "Kimutaku" في السنوات اللاحقة.

بحلول أواخر التسعينيات ، كانت فرقة الفتيات Speed ​​تحظى بشعبية كبيرة ؛ أعلنوا حلهم في عام 1999. عادت المجموعة إلى المشهد الموسيقي في عام 2008. فرقة أخرى نسائية بالكامل ، Morning Musume ، من إنتاج Tsunku ، الزعيم السابق لفرقة Sharam Q ، أصبحت ذات شعبية كبيرة ، مع سلسلة من الإصدارات التي كانت مبيعات ناجحة من قبل حتى إطلاق سراحهم. أدت شعبية المجموعة إلى نشأة Hello! مشروع . باتباع النمط الذي تم تحديده قبل عقد من الزمان من قبل نادي Onyanko النسائي بالكامل في الثمانينيات ، أنتجت Morning Musume العديد من العصابات المنشقة.

في أواخر التسعينيات وأوائل القرن الحادي والعشرين ، أصبحت المطربات مثل هيكارو أوتادا ، وأيومي هاماساكي ، وميسيا ، وماي كوراكي ، ورينغو شينا ، من أوائل المطربين الذين يكتبون أغانيهم الخاصة أو كلماتهم الخاصة. هيكارو أوتادا هي ابنة كيكو فوجي ، المغنية الشهيرة في السبعينيات. أصبح أيومي هاماساكي المنافس المعاصر لأوتادا ، على الرغم من أن كلتا المرأتين ادعتا أن "المنافسة" كانت مجرد إنشاء لشركات التسجيل الخاصة بهما ووسائل الإعلام. [116]

قدم Zeebra موسيقى الهيب هوب إلى الموسيقى اليابانية السائدة. [117] في عام 1999 ، ظهرت Zeebra من قبل Dragon Ash في أغنيتهم ​​بعنوان " Grateful Days " ، والتي تصدرت قوائم Oricon. [118]

2000s: التنويع

أيومي هاماساكي في لندن ، فبراير 2010

مجموعة Avex

فازت أيومي هاماساكي بجوائز الجائزة الكبرى لثلاث سنوات متتالية - للمرة الأولى في تاريخ جائزة اليابان القياسية - بين عامي 2001 و 2003. [119] على الرغم من أن هاماساكي أصبحت مشهورة جدًا ، جادل توم يودا ، رئيس شركة التسجيلات الخاصة بها ، Avex Group ، بأنها كانت التكتيكات محفوفة بالمخاطر ، لأن Avex تجاهلت نظرية المحفظة الحديثة . [120] اختفى هذا القلق عندما وصل مطربو الشركة الآخرون (مثل Ai Otsuka و Kumi Koda و Exile ) أيضًا إلى مستوى معين من الشعبية في منتصف العقد الأول من القرن الحادي والعشرين بموجب سياسة إدارة Yoda. [120] بوا، المغنية الكورية أيضًا جزء من مجموعة Avex ، حققت أيضًا مستويات عالية من النجاح على الرغم من كونها كورية في اليابان. فتحت باب هاليو للفنانين الكوريين الآخرين حتى يتمكنوا من تحقيق مستويات متفاوتة من النجاح في اليابان أيضًا.

شاكو أوتا

في ديسمبر 2002 ، تم إنشاء سوق التنزيل الرقمي لأغاني النغمات (着 う た، chaku-uta ) بواسطة شركة الهاتف المحمول au . [121] نما سوق التنزيلات الرقمية بسرعة ، وبيعت أغنية " Flavor of Life " لهيكارو أوتادا عام 2007 أكثر من 7 ملايين نسخة تم تنزيلها. [122] في أكتوبر 2007 ، أعلنت EMI Music Japan أن Utada كان أول فنان في العالم حقق مبيعات رقمية بقيمة 10 ملايين في عام واحد. [123] وفقًا لتقرير الموسيقى الرقمية الصادر عن الاتحاد الدولي لصناعة التسجيلات الصوتية لعام 2009 ، فإن أغنية ثيلما أوياما المنفردة الرقمية "باعت Soba ni Iru ne " و " Kiseki "المنفردة الرقمية لـ Greeeen 8.2 مليون نسخة و 6.2 مليون نسخة ، على التوالي ، في تصنيفات التنزيل لعام 2008.

الهيب هوب الياباني والبوب ​​الحضري

في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين ، بدأت موسيقى الهيب هوب وتأثيرات R & B المعاصرة في الموسيقى اليابانية في جذب الانتباه في الموسيقى الشعبية السائدة. في نوفمبر 2001 ، تم بيع الألبوم الأول لفرقة R & B duo Chemistry The Way We Are بأكثر من 1.14 مليون نسخة في الأسبوع الأول ، وظهرت لأول مرة في المركز الأول في قوائم الألبومات الأسبوعية لـ Oricon. [125] كانت فرق الهيب هوب مثل Rip Slyme و Ketsumeishi أيضًا على قمة مخططات Oricon .

تميزت فرقة Rock Band Orange Range بعدة عناصر من موسيقى الهيب هوب في موسيقاهم. [126] باع ألبوم musiQ لفرقة Orange Range أكثر من 2.6 مليون نسخة ، مما يجعله الألبوم الأول لعام 2005 على قوائم Oricon.

تصدّر كين هيراي ، مغني البوب ​​/ آر أند بي ، مخطط ألبوم Oricon السنوي في عام 2006 بإصدار ألبومه الأكثر نجاحًا في الذكرى العاشرة لمجموعة كاملة منفردة '95 -05 Utabaka ، حيث بيع أكثر من مليوني نسخة.

ثنائي البوب ​​/ الهيب هوب ، Halcali ، لهما شرف كونهما أول فنانات هيب هوب يابانيات تحطمن أعلى 10 مخططات في Oricon . لقد قاموا أيضًا بالعزف في الخارج مرتين في عام 2008 ، مرة في مهرجان Anime Central في شيكاغو ، ومرة ​​أخرى في سنترال بارك ، نيويورك في يوم اليابان.

كان لدى المنفى ، وهي مجموعة غنائية للرقص في منطقة إيقاع فرعية تابعة لشركة Avex ، عدة ألبومات بيعت بملايين. تصدر ألبومهم Exile Love مخطط ألبوم Oricon السنوي في عام 2008.

تعاون مغني الراب المخضرم Dohzi-T مع مطربين مشهورين مثل Shota Shimizu و Hiromi Go و Miliyah Kato و Thelma Aoyama في ألبومه الناجح لعام 2008 12 Love Stories . [127]

على الرغم من وجود 132 فنانًا جديدًا فقط في اليابان في عام 2001 ، وفقًا لجمعية صناعة التسجيلات اليابانية ، فقد ارتفع العدد إلى 512 في عام 2008. [128] في عام 2008 ، حضر 14 فنانًا جديدًا ، مثل ثيلما أوياما ، NHK Kōhaku Uta Gassen لأول مرة. [129]

شعبية العروض الحية والموسيقيين المخضرمين

المسرح الأخضر لمهرجان فوجي روك

لا يزال موسيقيو الروك مثل Mr. Children و B'z و Southern All Stars و Glay يتصدرون المخططات في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين. فازت أغنية السيد للأطفال " Sign " بجائزة Grand Prix في حفل توزيع جوائز اليابان للأرقام القياسية 46 في عام 2004. عندما أصدرت المجموعة ألبومها Home في عام 2007 ، حصدوا 50 مليون ألبوم وأغنية تم بيعها ، مما جعلهم ثاني أكثر الفنانين مبيعًا على الإطلاق. الوقت في اليابان منذ إنشاء Oricon - خلف B'z مباشرةً ، الذي احتل المركز الأول مع بيع أكثر من 75 مليون سجل حتى ذلك الحين. [130] تصدرت الصفحة الرئيسية مخطط Oricon السنوي للألبومات لعام 2007.

انخفضت مبيعات الأقراص المدمجة المادية ، لكن الجماهير لمشاهدة العروض الحية زادت. [131] شارك إيكيتشي يازاوا في مهرجانات موسيقى الروك ، وفي عام 2007 أصبح أول فنان يقدم 100 حفلة موسيقية في نيبون بودوكان . [132]

واصل فنانون آخرون ، مثل نامي أمورو ، مسيرتهم المهنية الطويلة بإصدارات ناجحة في هذه الفترة. جولتها الحية ، جولة Namie Amuro Best Fiction 2008-2009 ، لم تصبح فقط أكبر جولة حية لفنانة يابانية منفردة - حضرها 450.000 معجب في اليابان - ولكن أيضًا حضرها 50000 معجب في تايوان وشنغهاي . [133] [134] بينما تصدر ألبوم Kazumasa Oda لعام 2005 Sōkana قوائم الألبومات الأسبوعية لـ Oricon ، وصلت أغنيته المنفردة "Kokoro" لعام 2007 إلى المخططات الأسبوعية ، محطمة الرقم القياسي لـ Yujiro Ishihara وجعله أكبر مغني في ذلك الوقت يتصدر قائمة الألبومات الأسبوعية مخططات فردية. [135] تصدّر الألبوم الأكثر نجاحًا لماريا تاكيوتشي ، Expressions ، مخطط ألبوم Oricon في عام 2008 ، مما جعلها أكبر مطربة مع أطول مسيرة مهنية لتصل إلى المركز الأول. [136]

جوني وشركاه

ظلت مجموعات Johnny & Associates المكونة من ذكور فقط معروفة جيدًا. في عام 2001 ، أصدرت SMAP ألبومها الأكثر نجاحًا SMAP Vest ، والذي بيع منه أكثر من مليون نسخة في الأسبوع الأول. [137] في نوفمبر 2001 ، أنشأ جوني وشركاه علامة J Storm لفرقتهم أراشي . باعت أغنية "Sekai ni hitotsu dake no hana" المنفردة SMAP لعام 2003 أكثر من مليوني نسخة ، كونها الأغنية المنفردة الأولى في قوائم Oricon السنوية المنفردة لذلك العام. في عام 2007 ، كرمت موسوعة جينيس للأرقام القياسية KinKi Kids لحملها الرقم القياسي العالمي لعدد الفرديين الذين ظهروا لأول مرة في المركز الأول منذ ترسيمهم: 25. [138] قيل أن SMAP خاض معركة وحيدة فيKōhaku Uta Gassen ، كما يُرى من وجهة نظر جمهورها. [139] في عام 2008 ، حقق الموسيقيون الذكور رقماً قياسياً بأربعة انتصارات متتالية في Kōhaku Uta Gassen. [140] أفضل ألبوم لأراشي كل الأفضل! تصدرت 1999-2009 مخططات Oricon السنوية للألبومات لعام 2009. [141]

أنتج جوني وشركاه أيضًا مجموعات جديدة مثل Hey! يقول! JUMP و Tackey & Tsubasa و NEWS و Kanjani Eight و KAT-TUN . في عام 2006 ، باعت الأغنية المنفردة الأولى لـ KAT-TUN " Real Face " ، والتي كتبها Shikao Suga وألحان Tak Matsumoto ، أكثر من مليون نسخة وتصدرت مخططات Oricon السنوية. [142] في عام 2007 ، مجموعة جوني جونيور المؤقتة Hey! يقول! 7 حطمت الرقم القياسي كأصغر مجموعة ذكور تتصدر قوائم Oricon ، بمتوسط ​​عمر 14.8 سنة. في وقت لاحق من ذلك العام ، مرحبًا! يقول! حطمت JUMP رقماً قياسياً كأكبر فرقة ترسمت لأول مرةتاريخ جوني ، مع عشرة أعضاء. كما أصبحوا أصغر فرقة على الإطلاق تقدم عروضها في قبة طوكيو بمتوسط ​​عمر 15.7 سنة. [143] في مخططات الفردي السنوية لعام 2008 ، تم غناء أغنية واحدة فقط في أعلى 30 من قبل أنثى (أغنية نامي أمورو " 60s 70s 80s ") باستثناء المجموعات المختلطة بين الجنسين ، ويرجع ذلك جزئيًا إلى أن الفرق الصبية تمتعوا بميزة في العزوبية الجسدية مبيعات. [144] في عام 2009 ، أصبح فنان جوني جونيور ، يوما ناكاياما و / بيشادو ، أصغر فنانة تظهر لأول مرة في المركز الأول ، حيث بلغ متوسط ​​عمر الفرقة 14.6 عامًا ، محطمة بذلك الرقم القياسي السابق الذي حدده المجموعة النسائية Minimoni ، 14.8 سنة. [145]

إصدارات الغلاف والبوب ​​الكلاسيكي

في فبراير 2001 ، أصدرت Ulfuls نسختها الغلافية لأغنية كيو ساكاموتو عام 1963 " أشيتا جا أروسا ". ظهرت نسخة الغلاف الخاصة بهم في المركز الخامس ، خلف أوتادا ، كينكي كيدز ، هاماساكي وهيراي. [146] في مارس ، أصدرت فرقة يوشيموتو كوجيو الخاصة "Re: Japan" نسختها الغنائية من "Ashita Ga Arusa". عندما ظلت نسخة الغلاف الخاصة بـ Ulfuls في المرتبة الثامنة ، تصدرت نسخة Re: Japan الرسوم البيانية المنفردة الأسبوعية لـ Oricon. [147]

في عام 2003 ، أصدر مان أراي أغنية "Sen no Kaze ni Natte" ("As A Thousand Winds") استنادًا إلى القصيدة الغربية " لا تقف عند قبري وتبكي ". في اليابان ، اشتهرت القصيدة بقراءة روكوسوكي إي في جنازة كيو ساكاموتو في عام 1985. [148] غطى مغني التينور الياباني ماسافومي أكيكاوا الأغنية في عام 2006. وأصبحت نسخة الغلاف الخاصة بأكيكاوا من الأغنية أول أغنية منفردة كلاسيكية تتصدر القائمة مخططات Oricon ، وبيعت منها أكثر من مليون نسخة. [149] في مخطط Oricon السنوي لعام 2007 ، أصبحت الأغنية المنفردة الأكثر مبيعًا ، حيث حققت انتصارًا على "Flavor of Life" لأوتادا. [149] ادعى Oricon أن الأغنية لم تكن J-pop.من ناحية أخرى ، صنفت النوتة الموسيقية من شركة Zen-On Music Company Ltd الأغنية على أنها J-pop. [151]

غطى Hideaki Tokunaga العديد من الأغاني النسائية في سلسلة ألبومه المغني Vocalist . أصدر Vocalist و Vocalist 2 و Vocalist 3 و Vocalist 4 و Vocalist Vintage (Vocalist 5) في 2005 و 2006 و 2007 و 2010 و 2012 على التوالي. في أغسطس 2007 ، أصبح Vocalist 3 ألبوم Oricon الأسبوعي رقم واحد مع أسبوعين (تعادل الرقم القياسي في اليابان) ، وفي مايو 2010 ، أصبح Vocalist 4 أول ألبوم شهري لـ Oricon في اليابان. [152]

في عام 2010 ، أصدر مطربون آخرون ألبومات غلاف لأغاني يابانية مثل Juju 's Request و Kumi Koda's Eternity: Love & Songs . أصدرت Superfly أغنية واحدة جاءت مع ألبوم غلاف لأغاني موسيقى الروك الغربية ، بعنوان Wildflower & Cover Songs: Complete Best 'Track 3' ، ليصبح في النهاية الألبوم الثالث على التوالي للفرقة الذي يظهر لأول مرة في المرتبة الأولى على قوائم الألبومات الأسبوعية لـ Oricon. [153]

التأثير من neofolk و neo Shibuya-kei

أصبحت الثنائيات الشعبية ، مثل 19 و Yuzu و Kobukuro ، مشهورة خلال هذه الفترة. [154] كانت موسيقاهم تسمى "نيوفولك". في أكتوبر 2007 ، أصبح ألبوم Kobukuro المزدوج All Singles Best أول ألبوم ذكر يشحن ثلاثة ملايين نسخة في القرن الحادي والعشرين في اليابان. [155] في يناير 2008 ، تغلب ألبومها رقم 5296 على ألبوم أيومي هاماساكي Guilty على قوائم Oricon ، على الرغم من أنها كانت تمتلك في السابق ثمانية ألبومات استوديو متتالية رقم واحد. [156]

كانت العصابات الموسيقية الإلكترونية مثل Plus-Tech Squeeze Box و Capsule تسمى " neo Shibuya-kei ". ياسوتاكا ناكاتا ، عضو في كبسولة ، أصبح منتج الأغاني لمجموعة فتيات عطر . [157] في أبريل 2008 ، ولأول مرة كفرقة تكنوبوب منذ 25 عامًا منذ ألبوم "يلو ماجيك أوركسترا" 1983 Naughty Boys ، حقق عطر Perfume الألبوم الأول " Game " على قوائم Oricon. في يوليو 2008 ، ظهرت أغنيتهم ​​المنفردة " Love the World " في المرتبة الأولى ، مما يجعلها أول أغنية تكنوبوب تصل إلى المرتبة الأولى في تاريخ Oricon. [158] سرعان ما تبعت فنانات تكنوبوب يابانيات أخريات ، بما في ذلكآيرا ميتسوكي ، إيمي ، ميزكا ، ساوا ، ساورييي ، سويت فاكيشن . [159]

موسيقى أنيمي ، صورة أغنية و Vocaloid

خلال أواخر العقد الأول من القرن الحادي والعشرين وأوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين ، أضافت صناعة موسيقى الرسوم المتحركة ، مثل الممثلين الصوتيين وأغاني الصور ، وزناً للموسيقى اليابانية. على الرغم من تأثر موسيقى الأنمي سابقًا بموسيقى J-pop وموسيقى kei المرئية ، يبدو أن الموسيقى اليابانية المستقلة أثرت على هذا النوع في FanimeCon لعام 2006 . [160] في عام 2007 ، بعد أخذ عينات من صوت الممثلة الصوتية ساكي فوجيتا لتطويره ، تم إصدار Vocaloid Hatsune Miku ، وتم عرض العديد من الأغاني التي تضم Hatsune Miku على Nico Nico Douga . [161] قام بعض الموسيقيين بتمثيل هاتسوني ميكو ، مثل Livetune وSupercell ، انضمت إلى شركات التسجيلات الكبيرة في اليابان. أصدرت Livetune Re: Package on Victor Entertainment في 27 أغسطس 2008 ، [162] وأصدرت Supercell Supercell على Sony Music في 4 مارس 2009. [163] لم يتم وضع الألبومات Re: Package و Supercell تحت سيطرة نظام حقوق النشر . من الجمعية اليابانية لحقوق المؤلفين والملحنين والناشرين (JASRAC) ، مما كسر التقليد الذي كان الموسيقيون تحت العلامات الرئيسية التابعة للنظام. [162]

في يونيو 2009 ، أصبح ألبوم Ultimate Diamond للممثلة الصوتية نانا ميزوكي أول ألبوم صوتي يصل إلى المرتبة الأولى في قوائم Oricon الأسبوعية. [164] فرقة Hōka-go Tea Time الخيالية بالكامل ، من سلسلة الرسوم المتحركة K-On! ، أصدر الألبوم المصغر Hōka-go Tea Time في 22 يوليو 2009. ظهر الألبوم المصغر في المرتبة الأولى على قوائم الألبومات الأسبوعية لـ Oricon ، ليصبح أول ألبوم لشخصيات أنمي يصل إلى رقم واحد. [١٦٥] في مايو 2010 ، تقدم Exit Tunes إنجازًا لتكوين الأصوات. أصبح Hatsune Miku أول ألبوم يضم Vocaloids يصل إلى المرتبة الأولى على قوائم Oricon الأسبوعية ، ليحل محل Hideaki Tokunaga's Vocalist 4التي تصدرت الرسوم البيانية لأربعة أسابيع متتالية. [166]

2010: شهرة فرق الآيدولز

احتل AKB48 المركز الأول في ترتيب المبيعات الفردية السنوية Oricon كل عام منذ عام 2010. [167]

منذ نهاية العقد الأول من القرن الحادي والعشرين ، ظهر المزيد والمزيد من فرق الآيدولز. يُطلق على العدد الكبير من فرق الآيدولز في صناعة الترفيه اليابانية أحيانًا اسم "فترة الأصنام المتحاربة" (ア イ ド ル 戦 国 時代 ، a idoru sengoku jidai ) ، في إشارة إلى Sengoku-jidai . [168] بعض من أنجح المجموعات خلال العقد الأول من القرن الحادي والعشرين تشمل Hey! يقول! JUMP و AKB48 و Arashi و Kanjani Eight و Morning Musume و Momoiro Clover Z. [169] [170]

ظهرت Kyary Pamyu Pamyu ، عارضة أزياء مقرها في Harajuku ، لأول مرة في عام 2011 واكتسبت شهرة دولية من خلال أغنيتها المنفردة الأولى " Pon Pon Pon " ، والتي اعترفت بها بعض المشاهير الغربيين مثل Katy Perry [171] وأريانا غراندي . [172] من إنتاج ياسوتاكا ناكاتا ، الذي ينتج أيضًا مجموعة العطور. اكتسبت بعد ذلك النجاح من خلال أغنيتها " Ninja Re Bang Bang " و " Fashion Monster ". خلال عام 2014 ، حضر حوالي 486000 شخص حفلات Momoiro Clover Z الحية ، والتي كانت أعلى نسبة حضور موسيقي مسجل لأي موسيقي في اليابان. [173]

في عام 2019 ، أعلن حزب AKB48 تأجيل انتخاباته العامة ، [174] وأعلن أراشي عن توقف المجموعة. [175]

الفنانين

يحظى بعض فناني البوب ​​الياباني بشعبية كبيرة في اليابان ، وبعضهم لديه أيضًا قواعد جماهيرية في بلدان أخرى - خاصة في آسيا ، ولكن أيضًا في الدول الغربية. إنهم لا يؤثرون على الموسيقى فحسب ، بل يؤثرون أيضًا على الموضة. اعتبارًا من عام 2016 ، كان أفضل خمسة فنانين مبيعًا في تاريخ مخططات Oricon اليابانية هم B'z و Mr. [130] من بين الخمسة ، يحمل هاماساكي الرقم القياسي لكونه الفنان الفردي الوحيد. [176]

انظر أيضا

المراجع

  1. ^ أ ب ج د ه و ز 究 極 の ビ ー ト ル ズ 来日 賞 味 法！ ビ ー ト ル ズ が 日本 に 与 え た も の(في اليابانية). Oricon. 2006-06-21 . تم الاسترجاع 2009-01-09 .
  2. ^ أ ب "موسيقى جديدة" (باليابانية). Who.ne.jp. مؤرشفة من الأصلي في 3 يونيو 2009 . تم الاسترجاع 2011-06-13 .{{cite web}}: صيانة CS1: bot: حالة عنوان URL الأصلية غير معروفة ( رابط )()
  3. ^ "Namie Amuro / Dance Tracks Vol.1" . مجلة القرص المضغوط . تم الاسترجاع 29 يناير ، 2020 .
  4. ^ a b c d e f g "J-POP っ て 何 だ ろ う？ そ し て 今 、 改 め て 歌 謡 曲 の 魅力 と は？" (باللغة اليابانية). البث التلفزيوني Chūkyō . 2008 مؤرشفة من الأصلي في 2009-03-12 . تم الاسترجاع 2009-10-30 .
  5. ^ أ ب ج Ｊ-ＰＯＰ な ぜ 聞 き 取 り に？ 信 州 大 教授 、 西宮 で 講演. كوبي شيمبون (باليابانية). 2007-12-20. مؤرشفة من الأصلي في 2008-03-25 . تم الاسترجاع 2009-03-03 .
  6. ^ أ ب ج "松岡 正 剛 の 千 夜 千 冊『 J － POP 進化論 』佐藤 良 明" (باللغة اليابانية). ماتسوكا سيجو نو سينيا سينساتسو. 2000-12-28. مؤرشفة من الأصلي في 2012-06-16 . تم الاسترجاع 2009-02-03 .
  7. ^ "AAA『 2010 年 第 1 弾 は 、 AAA ら し い ア ッ プ！ 』" . اوريكون ستايل (باليابانية). Oricon . 27 يناير 2010 . تم الاسترجاع 8 سبتمبر ، 2011 .
  8. ^ a b "CD シ ョ ッ プ に 聞 い て み た「 ど っ か ら ど J-POP？ 」" (باللغة اليابانية). إثارة اليابان. 2008-11-10 . تم الاسترجاع 2009-09-17 .
  9. ^ أ ب ج ビ ー ク ル の ロ ッ ク 魂 の 結晶 と も い え る！(في اليابانية). باركس. 2005-05-10 . تم الاسترجاع 2009-01-07 .
  10. ^ "Greeeen" (باليابانية). يونيفرسال ميوزيك اليابان . مؤرشفة من الأصلي في 26 أكتوبر 2009 . استرجاع 2009-10-20 .ロック や ヒップ ホップ، ブレイク ビーツ も 好き だ だ، あくまで フィ を ポップ です です 人 ヒップ を やっ てる 人 っ っ て، "ヒップ ホカルチャー は" っ て て いう ところ から 入っ た じゃない じゃない です か. 僕ら は 別 に そう いう いう も ない し と いう こと こと こと こと こと こと こと こと 人 人 し て は 人 に し て は 人 お前ら 何 なん だ が カッ かもしれない けど んだ これ が カッ と 思う んだ から しょ う が が から から う が が から から しょ が が から から しょ が ない. いものは い で す
  11. ^ روبرسون ، جيمس إي. سوزوكي ، نوبوي (2003). الرجال والذكريات في اليابان المعاصرة: خلع الراتب دوكسا . معهد نيسان / روتليدج للدراسات اليابانية. لندن: روتليدج كورزون. ص. 78 . رقم ISBN 978-0-415-24446-6.
  12. ^ أ ب يانو ، كريستين ريكو (2003). دموع الشوق: الحنين والأمة في الأغنية الشعبية اليابانية . مركز آسيا بجامعة هارفارد . ص. 33 . رقم ISBN 978-0-674-01276-9.
  13. ^ أ ب Minichiello ، شارون (1998). الحداثة المتنافسة في اليابان: قضايا في الثقافة والديمقراطية ، 1900-1930 . مطبعة جامعة هاواي . ص. 248. ردمك 978-0-8248-2080-0.
  14. ^ كيومارو كيكوتشي (14 سبتمبر 2006).藤 山 一郎 （ポ ピ ュ ラ ー） ・ 増 永 丈夫 （ク ラ ク） 二 刀 流 の 復活. جانجان (باليابانية). مؤرشفة من الأصلي في 15-06-2009 . تم الاسترجاع 2009-02-01 .
  15. ^ كيومارو كيكوتشي (20 أبريل 2006).酒 は 涙 か 溜 息 か - 藤 山 一郎 音 楽 学校 停学 事件. جانجان (باليابانية). مؤرشفة من الأصلي في 2009-02-06 . تم الاسترجاع 2009-02-04 .
  16. ^ أتكينز ، إي تايلور (2001). بلو نيبون: مصادقة موسيقى الجاز في اليابان . دورهام ، نورث كارولينا: مطبعة جامعة ديوك. رقم ISBN 0-8223-2721-X.
  17. ^ أ ب ج 服 部 良 一生 誕 100 ン サ ー ト(في اليابانية). تلفزيون فوجي. 2006. مؤرشفة من الأصلي في 2007-11-03 . تم الاسترجاع 2009-01-21 .
  18. ^ "المواطنون الفخريون" . مدينة أوموري . 2005. مؤرشفة من الأصلي في 7 فبراير 2009 . تم الاسترجاع 2009-01-21 .
  19. ^ أ ب مولاسكي ، مايكل س. (2008). "ジ ャ ズ 喫茶 と い う 異 空間 ―― '60 -' 70 の 若 者 文化 を 歩 く 第四 page.3" (باللغة اليابانية). ويب شيكوما. مؤرشفة من الأصلي في 7 ديسمبر 2008 . تم الاسترجاع 2008-11-17 .
  20. ^ 日本 の ジ ャ ズ 、 高 鳴 る 響 き - ッ プ ス 界 に も 新 風. نيهون كيزاي شيمبون (باليابانية). 2003. مؤرشفة من الأصلي في 2008-12-07 . تم الاسترجاع 2008-11-18 .
  21. ^ Kikuchi ، Kiyomaro (نوفمبر 2006).演 歌 、 歌 西洋 音 楽[Enka ، kayōkyoku والموسيقى الغربية] (باليابانية). توشيبا . مؤرشفة من الأصلي في 2008-06-19 . تم الاسترجاع 2009-08-04 .
  22. ^ بروتون ، سيمون. إلينجهام ، مارك. تريلو ، ريتشارد (2000). الموسيقى العالمية: الدليل الخام . شركة Rough Guides Publishing Company. ص. 49. رقم ISBN 1-85828-636-0.{{cite book}}: صيانة CS1: أسماء متعددة: قائمة المؤلفين ( رابط )
  23. ^ وردى ، جايسون (2002). الشوارع: استكشاف جزيرة هونج كونج . هونغ كونغ: مطبعة جامعة هونغ كونغ . رقم ISBN 962-209-563-1.
  24. ^ مارتن ، إيان ، " العصر الذهبي" ل kayoukyoku يحمل دروسًا لـ J-pop الحديثة " Japan Times ، 26 مايو 2011 ، ص. 13.
  25. ^ "شوا 33: العام الذي اهتزت فيه اليابان بالكامل" . جابان تايمز . 2008-02-21 . تم الاسترجاع 2009-03-03 .
  26. ^ أ ب ャ パ ン ポ ッ プ ス の 黄金時代[عصر اليابان الذهبي] (باليابانية). كولومبيا للترفيه الموسيقي. 2005-04-28 . تم الاسترجاع 2008-11-20 .
  27. ^ 第 １ 回 日劇 ウ エ ス タ ン カ ー ニ バ ル[كرنفال نيتشيجيكي الغربي الأول]. ماينيتشي شيمبون (باليابانية). مؤرشفة من الأصلي في 2010-09-04 . تم الاسترجاع 2008-11-20 .
  28. ^ 九 ち ゃ ん の 歌[أغاني كيو تشان] (باليابانية). EMI موسيقى اليابان. مؤرشفة من الأصلي في 2009-02-07 . تم الاسترجاع 2009-01-05 .
  29. ^ "كيو ساكاموتو" . nippop.com. مؤرشفة من الأصلي في 29 مايو 2008 . تم الاسترجاع 2008-06-29 .
  30. ^ "جي بوب قبل جي بوب" . مجلة ستايلس . 2006-06-08 . تم الاسترجاع 2009-01-04 .
  31. ^ 懐 か し の 名曲 を 探 せ！ （第 31 回） ～ ザ ・ ピ ー ナ 恋 の ン ン 」の 巻(في اليابانية). منشورات نيكاي التجارية . 2006-05-26 . تم الاسترجاع 2009-02-05 .
  32. ^ "ザ '60s ポ ッ プ ス ・ ヒ ッ レ ー ド" [عرض أغاني الستينيات] (باليابانية). نادي فيكتور فاميلي. مؤرشفة من الأصلي في 2008-12-07 . تم الاسترجاع 2008-11-18 .
  33. ^ أ ب ج 井 注 さ ん 全 の た め 死去[السيد. مات تشو أراي من فشل كبدي]. نيكان سبورتس (باليابانية). 2000. مؤرشفة من الأصلي في 2009-02-06 . تم الاسترجاع 2009-01-04 .
  34. ^ "جائزة اليابان القياسية الثانية عشرة" (باليابانية). رابطة الملحنين اليابانيين . مؤرشفة من الأصلي في 2009-02-07 . تم الاسترجاع 2009-01-07 .
  35. ^ أ ب オ リ コ ン ル バ ム １ 位 が 千 作品 に 最多 は ユ ー ミ ン. أساهي شيمبون (باليابانية). 2007-09-19 . تم الاسترجاع 2008-12-27 .
  36. ^ "جنون بشأن deke-deke-deke" . جابان تايمز . 2008-08-07 . تم الاسترجاع 2009-01-12 .
  37. ^ "The Ventures: ما زالت متأرجحة بعد 50 عامًا" . جابان تايمز . 2008-08-07 . تم الاسترجاع 2009-01-12 .
  38. ^ そ れ は ビ ー ト ル ズ か ら 始 ま っ た ・ ・ ・ 武 道 館 が "伝 説" に な っ た 日[بدأت من البيتلز ... اليوم الذي أصبح فيه بودوكان أسطورة] (باليابانية). منشورات نيكاي التجارية. 2008-03-20 . تم الاسترجاع 2009-01-06 .
  39. ^ "SmaStation Special Back Number # 194" (باليابانية). تلفزيون اساهي. 2006 . تم الاسترجاع 2009-01-06 .
  40. ^ دنكان بارتليت (2008-12-08). "اليابان تحافظ على ذاكرة لينون حية" . بي بي سي . تم الاسترجاع 2009-01-12 .
  41. ^ "第 4 回 ： 内 田 裕 也 & 裕 也 フ ァ ミ リ ー TOP3「 コ ン プ リ ー ト 書評 」" (باليابانية). افتح شبكة الكمبيوتر . 2007-09-27 . تم الاسترجاع 2009-01-14 .
  42. ^ "日本 の ロ ッ ク を 徹底 紹 介！ CD ジ ャ ー ナ ル 新刊 ム ッ ク「 の ロ ッ ク 名曲 1967-1985 」本 日 発 売" (باليابانية). مجلة القرص المضغوط. 2008-10-02 . تم الاسترجاع 2009-01-14 .
  43. ^ "نسخة مؤرشفة"「信 じ ろ よ 、 自 分 を」 矢 沢 永吉 が 語 る 仕事 -1. أساهي شيمبون (باليابانية). 2008-06-08. مؤرشفة من الأصلي في 25 ديسمبر 2008 . تم الاسترجاع 2008-11-18 .{{cite news}}: صيانة CS1: نسخة مؤرشفة كعنوان ( رابط )
  44. ^ 桑 田佳祐 、 沈痛 ... 臓 が ん で 死去(في اليابانية). ديلي سبورتس. 2008-10-23. مؤرشفة من الأصلي في 26 أكتوبر 2008 . تم الاسترجاع 2009-01-08 .
  45. ^ 第 ５ 部 ル ビ ー ト ル ズ と デ ィ ラ ン(في اليابانية). نيشينيبون شيمبون . 2006-11-29. مؤرشفة من الأصلي في 2009-02-06 . تم الاسترجاع 2009-01-07 .
  46. ^ "Haruomi Hosono" (باليابانية). ناتالي . تم الاسترجاع 2009-01-09 .
  47. ^ "قوم" (باليابانية). ام اس ان اليابان الموسيقى. مؤرشفة من الأصلي في 22 يناير 2009 . تم الاسترجاع 2009-01-31 .
  48. ^ "The Folk Crusaders" (باليابانية). ام اس ان اليابان الموسيقى. مؤرشفة من الأصلي في 9 فبراير 2009 . تم الاسترجاع 2009-01-31 .
  49. ^ "واتارو تاكادا" (باليابانية). ام اس ان اليابان الموسيقى. مؤرشفة من الأصلي في 7 فبراير 2009 . تم الاسترجاع 2009-01-20 .
  50. ^ أ ب ج د هـ 第 11 回 ─ ニ ュ ー ミ ュ ー ジ ッ ク[رقم. 11 ─ موسيقى جديدة] (باليابانية). bounce.com. 2007-03-22. مؤرشفة من الأصلي في 11 أبريل 2008 . تم الاسترجاع 2008-11-16 .
  51. ^ أ ب ج 感 ・ 戦 後 日本 の 世 相 と 流行歌 （29）(في اليابانية). هيئة الاذاعة اساهي . مؤرشفة من الأصلي في 2009-02-06 . تم الاسترجاع 2009-01-24 .
  52. ^ a b "SMAP「 世界 に 一 つ 」、 シ ン グ ル 売 上 歴 代 9 位 に ！！" [أصبحت أغنية SMAP's The Only Flower In The World تاسع أكثر الأغاني مبيعًا في التاريخ !!] (باليابانية). Oricon. 2004-08-03 . تم الاسترجاع 2008-11-21 .
  53. ^ "كورينو سيكاي" (باليابانية). يونيفرسال ميوزيك. مؤرشفة من الأصلي في 2009-02-06 . تم الاسترجاع 2009-01-12 .
  54. ^ 第 ５ 部 ・ 井上 陽 水 の 世界 ＜１０＞ ミ ラ ー 大 ヒ ッ ト に 戸 惑 い 始 め て(في اليابانية). نيشينيبون شيمبون. 2006-11-28. مؤرشفة من الأصلي في 2009-02-06 . تم الاسترجاع 2008-12-27 .
  55. ^ "Yuming and Southern" (باليابانية). يوتا نت . تم الاسترجاع 2009-01-14 .
  56. ^ "موسيقى جديدة" (باليابانية). Who.ne.jp. مؤرشفة من الأصلي في 2009-06-03 . تم الاسترجاع 2011-06-13 .
  57. ^ مارك جينكينز (2007) ، المزج التناظري: من تراث Moog إلى تخليق البرامج ، Elsevier ، pp.133–4 ، ISBN 978-0-240-52072-8، استرجاعها 2011-05-27
  58. ^ 井上 陽 水 - 氷 の 世界في Discogs ( ترجمة )
  59. ^ أوسامو كيتاجيما - بنزايتين في Discogs
  60. ^ هاري هوسونو والفرقة السحرية الصفراء - بارايسو في ديسكوجز
  61. ^ "ア ー テ ィ ス ト の ブ レ イ ク に ひ と 役 買 う 、 CM30年のパワー" (باليابانية). Oricon. 2006-08-08 . تم الاسترجاع 2009-01-14 .
  62. ^ "أفضل 100 فنان بوب ياباني - رقم 14" (باليابانية). HMV اليابان. 2003-11-17 . تم الاسترجاع 2008-11-19 .
  63. ^ ليستر ، بول (20 يونيو 2008). "الأوركسترا السحرية الصفراء" . الجارديان . لندن . تم الاسترجاع 2009-01-08 .
  64. ^ "موسيقى الروك الكمبيوتر تكتسب المعجبين" . ساراسوتا جورنال : 8. 18 أغسطس 1980 . تم الاسترجاع 2011-05-25 .
  65. ^ ديفيد توب (مارس 1996) ، "AZ Of Electro" ، السلك ، لا. 145 ، استرجاعها 2011-05-29
  66. ^ بروتون ، فرانك (2007). La Historia del DJ / The DJ's Story ، المجلد 2 . Ediciones Robinbook. ص. 121. ردمك 978-84-96222-79-3. تم الاسترجاع 25 مايو 2011 .
  67. ^ "انظر إلى الوراء على YMO" (باليابانية). eo موسيقى القبيلة. مؤرشفة من الأصلي في 2009-02-07 . تم الاسترجاع 2009-01-12 .
  68. ^ فيل هاردي ديف لينغ ستيفن بارنارد (1987). موسوعة روك (الطبعة الثانية). ماكدونالد أوربيس. ص. 476. ISBN 0-356-14274-4. تم الاسترجاع 25 مايو 2011 .
  69. ^ "ポ ル ノ が 24 年 ぶ り の 快 挙 達成！" . Oricon . 17 أغسطس 2004 . تم الاسترجاع 2011-06-09 .( ترجمة )
  70. ^ "オ リ コ ン 週 間 ラ ン キ ン グ 1 位！ 今 、 Perfume が ウ ケ て い る 理由 は？" (باليابانية). منشورات نيكاي التجارية . 2008-04-30 . تم الاسترجاع 2009-01-10 .
  71. ^ "مقابلة خاصة مع Ryuichi Sakamoto" (باليابانية). شركة أبل 2007-03-19. مؤرشفة من الأصلي في 24-12-2008 . تم الاسترجاع 2009-01-08 .
  72. ^ ايمانويل لوبيه. مارك كوروكس (شتاء 2000). "فناني أداء أجهزة الكمبيوتر المحمول ومصممي الأقراص المدمجة وفناني التقنية بدون فوز في اليابان: موسيقى من لا مكان" . مجلة موسيقى الكمبيوتر . مطبعة معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا . 24 (4): 19-32. دوى : 10.1162 / 014892600559498 . جستور 3681552 . S2CID 32835136 .  
  73. ^ "Yellow Magic Orchestra: Hi Tech / No Crime" ، High Fidelity News and Record Review ، Link House Publications ، 38 (1-6): 93 ، 1993 ، استرجاعها 2011-05-29
  74. ^ "ملف تعريف Yellow Magic Orchestra" . كل الموسيقى . تم الاسترجاع 2009-06-03 .
  75. ^ "Geek Monthly ، Volumes 17-22" ، Geek Monthly ، CFQ Media ، p. 20 ، 2008 ، تم استرجاعه في 12 يونيو 2011
  76. ^ أ ب ج 第 14 回 ─ シ テ ィ ー ・ ポ ッ プ[رقم. 14 ، سيتي بوب] (باليابانية). bounce.com. 2003-05-29. مؤرشفة من الأصلي في 24 أغسطس 2007 . تم الاسترجاع 2008-11-17 .
  77. ^ "パ パ が 夢中 だ っ た AOR 特集！" (باليابانية). جي ويف . 2009-05-02 . تم الاسترجاع 2009-10-02 .
  78. ^ シ テ ィ ー ポ ッ プ 勢 の ベ ス ト 盤！[أعظم ألبومات موسيقيي سيتي بوب!] (باليابانية). HMV اليابان. 2005-07-04 . تم الاسترجاع 2009-01-07 .
  79. ^ "Ed Motta يسقط شريط City Pop Vol.2 الحصري من مجموعة AOR اليابانية السلسة وغير التقليدية - Wax Poetics" . شعر الشمع . 28 أبريل 2016.
  80. ^ "ملف تعريف Alfee" (باليابانية). موسيقى ام اس ان. مؤرشفة من الأصلي في 7 فبراير 2009 . تم الاسترجاع 2009-01-02 .
  81. ^ "Vol 2: The Special Topic of New Romanticism" (in Japanese). OnGen. أغسطس 2005. مؤرشفة من الأصلي في 2008-09-25 . تم الاسترجاع 2009-10-08 .
  82. ^ "EXILE が BOØWY 以来 20 年 ぶ り に 大 記録 達成" (باللغة اليابانية). ناتالي. 2008-12-09 . تم الاسترجاع 2008-12-11 .
  83. ^ "أفضل 100 فنان بوب ياباني - رقم 22" (باليابانية). HMV اليابان. 2003-11-09 . تم الاسترجاع 2008-11-21 .
  84. ^ "B'z" (باليابانية). لزج. مؤرشفة من الأصلي في 2008-03-03 . تم الاسترجاع 2008-01-05 .
  85. ^ 嵐 が シ ン グ ル 部門 で 年 間 １、２ 位 を 独占. نيكان سبورتس (باليابانية). 2008-12-11 . تم الاسترجاع 2009-07-23 .
  86. ^ "X 、 初期 の リ マ ス タ ー 再 発 商品 2 作 が ​​好 調！" (باليابانية). Oricon. 2007-02-14 . تم الاسترجاع 2009-07-23 .
  87. ^ "إخفاء" . كل الموسيقى . تم الاسترجاع 2009-07-23 .
  88. ^ ＴＯＫＩＯ が ジ ャ ニ ー ズ 名曲 ア ル バ ム 発 売. نيكان سبورتس (باليابانية). 2004-07-08. مؤرشفة من الأصلي في 2004-08-05 . تم الاسترجاع 2009-01-14 .
  89. ^ أ ب ج "سيكو ماتسودا" (باليابانية). يونيفرسال ميوزيك اليابان . تم الاسترجاع 2008-12-29 .
  90. ^ "21 世紀 の お ニ ャ ン 子 に な る か!؟ AKB48 に 話題 集中！" [هل يمكن أن يصبحوا نادي أونيانكو للقرن الحادي والعشرين !؟ AKB48 في الأخبار!] (باليابانية). باركس. 2006-10-03 . تم الاسترجاع 2009-01-30 .
  91. ^ "Show biz يستغل صورة 'التطوع' في تغليف أحدث آيدول مراهق" . جابان تايمز . 2006-07-06 . تم الاسترجاع 2009-01-26 .
  92. ^ 第 2 回 女性 ア イ ド ル 特集[رقم. 2. خاص من أصنام الإناث] (باليابانية). OnGen. ديسمبر 2007. مؤرشفة من الأصلي في 2009-02-07 . تم الاسترجاع 2009-01-14 .
  93. ^ 第 ６ 部 ・ 演 歌 巡礼 ＜２＞ 前 川 清 べ た つ か ぬ 距離 感 で 歌 う(في اليابانية). نيشينيبون شيمبون. 2006-12-13. مؤرشفة من الأصلي في 2009-02-06 . تم الاسترجاع 2009-01-20 .
  94. ^ "مخططات Oricon الأسبوعية المنفردة للأسبوع الرابع من نوفمبر 1989" (باليابانية). Oricon . تم الاسترجاع 2008-12-10 .
  95. ^ 山口 百 恵 、 松 田聖子 、 安室 奈 美 恵 の 中 味[محتويات موموي ياماغوتشي وسيكو ماتسودا ونامي أمورو] (باليابانية). منشورات نيكاي التجارية . 2007-08-06. مؤرشفة من الأصلي في 28 ديسمبر 2008 . تم الاسترجاع 2008-12-21 .
  96. ^ أ ب "فنان Being-kei" (باليابانية). يوتا نت . تم الاسترجاع 2009-01-15 .
  97. ^ 坂 井泉 水 さ ん 病院 階段 か ら 転 落 死. نيكان سبورتس (باليابانية). 2007-05-27. مؤرشفة من الأصلي في 23 يناير 2009 . تم الاسترجاع 2009-01-04 .
  98. ^ ミ ス チ ル 、 聖 子 抜 き 歴 代 単 独 2 位！ 25 作 連 続 シ ン グ ル 1 位 ！！(في اليابانية). Oricon. 2006-11-21 . تم الاسترجاع 2008-12-30 .
  99. ^ "高 品質 J-POP ム ー ブ メ ン ト を 駆 け 抜 け た WANDS" (باللغة اليابانية). باركس. 2008-01-12 . تم الاسترجاع 2008-11-19 .
  100. ^ أ ب ج د هـ و ト レ ン デ ィ ド ラ マ と と も に 訪 れ た 90 年代 の ミ リ オ ン セ ー ル ス 時代[سن بيع المليون في التسعينيات بالإضافة إلى الأعمال الدرامية العصرية] (باليابانية). Oricon. 2006-06-14 . تم الاسترجاع 2007-10-08 .
  101. ^ "PLAYSTATION®3 ・ Xbox360 ソ フ ト「 ソ ニ ッ ク ザ ・ ヘ ッ ジ ホ の 楽 曲 DREAMS COME TRUE 『SWEET SWEET SWEET － 06 AKON MIX－』 を 収録！ " (باللغة اليابانية). سيجا. 2006-09-15 . تم الاسترجاع 2009-01-12 .
  102. ^ "Timemacine Music 1994" (باليابانية). MUSICO من NTT Communications Corp. تم الاسترجاع 2009-11-20 .
  103. ^ "نسخة Chage & Aska Talkasia" . سي إن إن. 2005-12-14 . تم الاسترجاع 2009-01-03 .
  104. ^ أ ب "نادي الملياردير الأولاد السيئين" . جابان تايمز . 2008-11-16 . تم الاسترجاع 2008-11-19 .
  105. ^ "القبض على كومورو بتهمة الاحتيال في العقد" . جابان تايمز . 05-11-2008 . تم الاسترجاع 2009-01-12 .
  106. ^ "القبض على أفضل منتج في J-Pop بتهمة الاحتيال" . انترناشيونال هيرالد تريبيون . 2008-11-04 . تم الاسترجاع 2009-01-03 .
  107. ^ "نامي امورو" (باليابانية). لزج. مؤرشفة من الأصلي في 2008-12-08 . تم الاسترجاع 2008-11-17 .
  108. ^ "كرة أرضية 久 々 の 全国 ツ ア ー 詳細 を 発 表！" (باليابانية). فاميتسو . 2002-02-07 . تم الاسترجاع 2009-10-16 .
  109. ^ "انتقال الموسيقى المسجلة - أساس القيمة" . رياج . تم الاسترجاع 2009-03-07 .
  110. ^ "يوم ماتت الهواتف" . الوقت . 1998-03-09. مؤرشفة من الأصلي في 16 أغسطس 2000 . تم الاسترجاع 2008-05-23 .
  111. ^ 第 １５ 回 ＧＬＡＹ 「お れ た ち ４ 人 の" い ま "伝 え た い」[رقم. 15. جلاي "نريد أن يعرف الناس" حاضر "أعضائنا الأربعة"]. ماينيتشي شيمبون (باليابانية). 2007-10-26. مؤرشفة من الأصلي في 26 ديسمبر 2008 . تم الاسترجاع 2009-01-12 .
  112. ^ "GLAY 、 デ ビ ュ ー 15 周年 の" 特別 な 1 年 "の 内容 と は？" (باليابانية). باركس. 2009-01-05 . تم الاسترجاع 2009-01-06 .
  113. ^ "مخططات ألبوم Oricon الأسبوعية للأسبوع الثاني من يوليو 1999" (باليابانية). Oricon . تم الاسترجاع 2009-01-09 .
  114. ^ 坂 井 さ ん を 偲 び 、 最後 は 3500 が 「負 け な い で」 を 大合唱(في اليابانية). Oricon. 2007-06-28 . تم الاسترجاع 2009-03-11 .
  115. ^ "قائمة مليون بائع في عام 1998" (باليابانية). جمعية صناعة التسجيلات في اليابان . تم الاسترجاع 2009-03-11 .
  116. ^ "J-pop Divas Fight It Out". ستريتس تايمز . سنغافورة: Singapore Press Holdings . رويترز . 20 أبريل 2001.
  117. ^ "أفضل 100 فنان بوب ياباني - رقم 97" (باليابانية). HMV اليابان. 2003-08-26 . تم الاسترجاع 2008-11-21 .
  118. ^ "الملك جيدرا" (باليابانية). سوني ميوزيك اون لاين اليابان . تم الاسترجاع 2009-01-12 .
  119. ^ レ コ ー ド 大 賞 、 ３ 年 連 続 で 浜 崎 あ ゆ み に 史上 初. أساهي شيمبون (باليابانية). 2003-12-31 . تم الاسترجاع 2009-01-06 .
  120. ^ أ ب "浜 崎 あ ゆ み 依存" 解 消 で 「健全 に な っ た」 、 音 楽 ビ ジ ネ ス の 特殊性(في اليابانية). وسائط تكنولوجيا المعلومات: Business Media Makoto. 2006-09-14 . تم الاسترجاع 2009-01-02 .
  121. ^ 着 う た は 着 信 メ ロ デ ィ と 何 が 違 う の？[كيف يختلف Chaku-Uta عن نغمة اللحن؟]. أساهي شيمبون (باليابانية). 2006-06-22 . تم الاسترجاع 2009-07-29 .
  122. ^ "EMI Music Japan تطلق موقعها الرسمي لتنزيل الأجهزة المحمولة" MOBAEMI "على ثلاث شركات اتصالات محمولة في 3 ديسمبر" . EMI. 2007-12-03. مؤرشفة من الأصلي في 24 ديسمبر 2008 . تم الاسترجاع 2009-01-12 .
  123. ^ 宇多田 ヒ カ ル 世界 初 の 快 挙！ 年 間 配 信 数 が １０００ 万 件 突破[أصبح أوتادا هيكارو أول موسيقي في العالم! لاجتياز 10 ملايين من مبيعات التنزيل لمدة عام] (باليابانية). سانكي شيمبون. 2007-10-04. مؤرشفة من الأصلي في 2009-02-07 . تم الاسترجاع 2009-01-14 .
  124. ^ "تقرير الموسيقى الرقمية في عام 2009" (PDF) . الاتحاد الدولي لصناعة التسجيلات الصوتية . 2009 . تم الاسترجاع 2009-10-27 .
  125. ^ "مخططات ألبوم Oricon الأسبوعية للأسبوع الثالث من نوفمبر 2001" (باليابانية). Oricon . تم الاسترجاع 2009-01-31 .
  126. ^ 沖 縄 の 「ＯＲＡＮＧＥ ＲＡＮＧＥ」 ブ レ ー ク の 兆 し(في اليابانية). سانكي سبورتس . 2003-07-24. مؤرشفة من الأصلي في 2003-10-03 . تم الاسترجاع 2009-12-23 .
  127. ^ ヒ ッ プ ホ ッ プ の 童子 ―Ｔ 優 し い ラ ブ ソ ン グ 集 好評[تم استلام مجموعة أغاني الهيب هوب اللطيفة لموسيقي Dohzi-T بشكل جيد]. يوميوري شيمبون (باليابانية). 2008-11-08 . تم الاسترجاع 2009-01-07 .
  128. ^ "عدد الفنانين المحليين لأول مرة" . رياج . تم الاسترجاع 2009-08-21 .
  129. ^ 紅白 厳 選 26 対 戦 、 初 陣 14 組 で 常 連 組 は 落選. نيكان سبورتس (باليابانية). 2008-11-26 . تم الاسترجاع 2009-01-05 .
  130. ^ أ ب ミ ス チ ル 、 シ ン グ ル ＆ ア ル バ ム 総 売 上 枚 数 5000 万枚 突破[السيد. أطفال ، عازب وألبوم يخترقان 50000000 إجمالي مبيعات!] (باليابانية). Oricon. 2007-03-19 . تم الاسترجاع 2007-06-30 .
  131. ^ 〈回顧 ２００８〉 ポ ピ ュ ラ ー ジ ェ ロ 、 サ ザ ン 話題 本 物 志向 ベ テ ラ ン 人 気. أساهي شيمبون (باليابانية). 2008-12-09 . تم الاسترجاع 2008-12-10 .
  132. ^ "سيرة إيكيتشي يازاوا" (باليابانية). باركس . تم الاسترجاع 2008-12-29 .
  133. ^ "安室 奈 美 恵 新 作 DVD 発 売！ 旧 作 も お 買 い 得！" (باليابانية). HMV اليابان. 2009-08-06 . تم الاسترجاع 2009-09-15 .
  134. ^ 奈 美 恵 ４ 度 目 追加 公演 は 台湾 、 上海. نيكان سبورتس (باليابانية). 2009-03-23 . تم الاسترجاع 2009-09-15 .
  135. ^ 小田 和 正 、 最 年長 1 位 で 2 冠！ 「ラ ブ ・ ス ト ー ー ～」 以来 、 16 年 5 ヶ 月 ぶ り 首位(في اليابانية). Oricon. 2007-08-21 . تم الاسترجاع 2008-11-20 .
  136. ^ 竹 内 ま り や 、 女性 歌手 史上 最長 キ ャ リ ア で の 首位 獲得！(في اليابانية). Oricon. 2008-10-07 . تم الاسترجاع 2008-11-21 .
  137. ^ "مخططات ألبوم Oricon الأسبوعية للأسبوع الأول من أبريل 2001" (باليابانية). Oricon . تم الاسترجاع 2009-01-29 .
  138. ^ "デ ビ ュ ー 以来 シ ン グ ル 25 作 連 続 初 登場 1 ―― KinKi Kids 、 ギ ネ ス 世界 記録 で 表彰" (باليابانية). Oricon. 2007-07-22 . تم الاسترجاع 2009-02-01 .
  139. ^ ＳＭＡＰ が 低迷 紅白 で "孤軍 奮 闘" 視 聴 率 ３ 年 連 続 ト ッ プ(في اليابانية). سانكي شيمبون. 2008-01-05. مؤرشفة من الأصلي في 7 يناير 2009 . تم الاسترجاع 2009-01-07 .
  140. ^ "白 組 勝利！「 NHK 紅白 歌 合 戦 」大 成功 の う ち に 終了" (باليابانية). ناتالي. 2008-12-31 . تم الاسترجاع 2008-12-31 .
  141. ^ "تصنيفات الألبوم السنوية لعام 2009 Oricon" (باليابانية). Oricon. 2009-12-18. مؤرشفة من الأصلي في 2010-01-07 . تم الاسترجاع 2009-12-23 .
  142. ^ "التصنيف الفردي السنوي لعام 2006 Oricon" (باليابانية). Oricon. 2006-12-21 . تم الاسترجاع 2009-02-15 .
  143. ^ "Ｈｅｙ！ Ｓａｙ！ 最 年少 東京 ド ー ム 公演" . NikkanSports . تم الاسترجاع 15 نوفمبر ، 2016 .
  144. ^ "【年 間 ラ ン キ ン グ】 2008 年 の CD ヒ ッ ト 総 括" (باللغة اليابانية). Oricon. 2008-12-11 . تم الاسترجاع 2009-01-01 .
  145. ^ "デ ビ ュ ー 作 初 登場 首位 の 最 年少 記録 更新「 中山 優 馬 w / BIShadow 」平均" 14.6 歳 "( باللغة اليابانية). Oricon. 2009-07-21 . تم الاسترجاع 2009-08-10 .
  146. ^ "مخططات Oricon الأسبوعية المنفردة للأسبوع الرابع من فبراير 2001" (باللغة اليابانية). Oricon . تم الاسترجاع 2009-02-01 .
  147. ^ "مخططات Oricon الأسبوعية المنفردة للأسبوع الثالث من أبريل 2001" (باللغة اليابانية). Oricon . تم الاسترجاع 2009-01-31 .
  148. ^ 「千 の 風 に な っ て」 は 古来 普遍 の 教 え. جانجان (باليابانية). 2007-12-31. مؤرشفة من الأصلي في 2009-03-19 . تم الاسترجاع 2009-02-06 .
  149. ^ a b "2007 Oricon Yearly Rankings" (باليابانية). Oricon. 2007-12-18 . تم الاسترجاع 2009-01-31 .
  150. ^ 川雅 史 、 ミ リ オ ン 達成 表彰 式[ماسافومي أكيكاوا ، مليون بيع حفل توزيع جوائز الإنجاز] (باليابانية). Oricon. 2007-08-22 . تم الاسترجاع 2009-01-31 .
  151. ^ "す ぐ に 弾 き た い 、 ち ゃ ん と 弾 き た い J-POP ヒ ッ ト ア ル バ ム" (باللغة اليابانية). شركة زين أون ميوزيك المحدودة . تم الاسترجاع 2009-02-01 .
  152. ^ 徳 永 英明 、 カ バ ー 作 で 15 年 10 月 ぶ り の 1 位 獲得！[حصل Hideaki Tokunaga على أول رقم له منذ 15 عامًا و 10 أشهر بألبوم الغلاف الخاص به!]. Oricon (في اليابانية). 2007-08-21 . تم الاسترجاع 2009-10-08 .
  153. ^ "ナ タ リ ー - 3 作 連 続 の 快 挙！ Superfly 最新 作 が オ リ コ ン チ ー ト 首位" (باللغة اليابانية). ناتالي. 7 سبتمبر 2010 . تم الاسترجاع 24 يناير ، 2011 .
  154. ^ "كوبوكورو" . نيبوب. مؤرشفة من الأصلي في 2008-12-07 . تم الاسترجاع 2008-11-19 .
  155. ^ コ ブ ク ロ ト リ プ ル ミ リ オ ン 達成 ！！[كوبوكورو أنجز ثلاثة ملايين نسخة !!] (باليابانية). هوت اكسبريس. 2007-10-16. مؤرشفة من الأصلي في 2009-02-07 . تم الاسترجاع 2009-01-04 .
  156. ^ 姊 失聰 拉低 股價 冠軍 紀錄 喊卡(بالصينية). ليبرتي تايمز . 2008-01-09. مؤرشفة من الأصلي في 2008-12-07 . تم الاسترجاع 2008-11-19 .
  157. ^ テ ク ノ ポ ッ プ が 気 に な る！(في اليابانية). HMV اليابان. 2008-02-13 . تم الاسترجاع 2009-01-06 .
  158. ^ "عطر が テ ク ノ ア ー テ ィ ス ト 史上 初 の シ ン グ ル 首位 獲得！ YMO 以来 25 年 ぶ り の 記録 更新" (باليابانية). Oricon. 2008-07-15 . تم الاسترجاع 2009-01-08 .
  159. ^ "08's J-pop Post-Perfume Divas" (باليابانية). كل شيء About.co.jp.( ترجمة )
  160. ^ "Anime، J-indie تساوي 'Woodstock for geeks'The Japan Times.2006-06-22 . ||| UNTRANSLATED_CONTENT_END ||| تم الاسترجاع 2009-10-08 .
  161. ^ "لقاء مع المعبود الياباني الافتراضي" . اسيا وان . 2008-05-13. مؤرشفة من الأصلي في 2009-09-04 . تم الاسترجاع 2010-05-25 .
  162. ^ أ ب 音 楽 シ ー ン に 異 変？ 「初 音 ミ ク」 チ ャ ー ト イ ン の 理由(في اليابانية). منشورات نيكاي التجارية . 2009-03-13. ص. 3 . تم الاسترجاع 2010-05-25 .
  163. ^ 音 楽 シ ー ン に 異 変？ 「初 音 ミ ク」 チ ャ ー ト イ ン の 理由(في اليابانية). منشورات نيكاي التجارية . 2009-03-13. ص. 1 . تم الاسترجاع 2010-06-15 .
  164. ^ デ ビ ュ ー 9 年 目 の 水 樹 奈 々 、 声優 史上 初 の 首位 獲得 に 「夢 よ う な 出来 事」(في اليابانية). Oricon. 2009-06-09 . تم الاسترجاع 2009-07-21 .
  165. ^ "け い お ん！" の 放 課後 テ ィ ー タ イ ム 、 ア ニ メ キ ャ ラ と し て 史上 初 の 1 位[وقت شاي Hōkago من K-On! أصبحت أول شخصيات أنمي تصل إلى المركز الأول] (باليابانية). Oricon. 2009-07-28 . تم الاسترجاع 2009-07-28 .
  166. ^ 初 音 ミ ク "ボ ー カ ロ イ ド ア ル バ ム" が 徳 永 を 押 さ え 、 初 首位(في اليابانية). Oricon . 2010-05-25 . تم الاسترجاع 2010-05-25 .
  167. ^ "【オ リ コ ン 年 間】 AKB48 、 史上 初 の 年 間 シ ン グ ル TOP5 独占 総 売 上 162.8 億 円 で 7 冠" (باليابانية). Oricon Inc. 19 ديسمبر 2011 . تم الاسترجاع 19 ديسمبر ، 2011 .
    "CD シ ン グ ル 年 間 ラ ン キ ン グ -ORICON STYLE ラ ン キ ン グ / 2012 年 CD シ ン グ ル 年 ラ ン キ ン グ （2012 年度）" (باللغة اليابانية). Oricon . تم الاسترجاع 30 يناير ، 2012 .
    "2013 年 の CD シ ン グ ル 年 間 ラ ン キ ン グ （2013 年度）" (باليابانية). Oricon . تم الاسترجاع 24 يناير ، 2014 .
    "2014 Oricon Yearly Single Ranking TOP50" . تويكوهايف . 6 ثيوري ميديا ​​، ذ. 20 ديسمبر 2014 . تم الاسترجاع 9 يناير ، 2015 .
  168. ^ "デ ビ ュ ー 続 々 2010 年 ア イ ド ル 戦 国 時代 生 き 残 る の の グ ル ー プ!؟" . 2010-04-23.
  169. ^ "Momoiro Clover Z تبهر الجماهير برسائل أمل لامعة" . أساهي شيمبون . 2012-08-29. مؤرشف من الأصل في 24 أكتوبر 2013.
  170. ^ "أفضل 25 فنانًا في JPop لعام 2011" . تم الاسترجاع 12 يناير 2014 .
  171. ^ "ケ イ テ ィ ・ ペ リ ー 、 き ゃ り ー を「 連 れ て 帰 り た 大 興奮 「M ス テ」 で 念 願 の 初 共 演 " (باللغة اليابانية). 1 نوفمبر 2013 . تم الاسترجاع 24 فبراير 2014 .
  172. ^ 米 歌手 ア リ ア ナ ・ グ ラ ン デ 、 き ゃ り ー ぱ み ゅ ぱ み ゅ に ラ ブ コ ー ル(في اليابانية). 7 يناير 2014 . تم الاسترجاع 24 فبراير 2014 .
  173. ^ "AKB48 よ り も も ク ロ が 上 コ ン サ ー 2014" . نيهون كيزاي شيمبون (باليابانية). 4 ديسمبر 2014 . تم الاسترجاع 16 سبتمبر 2015 .
  174. ^ "AKB48 لا تعقد انتخابات هذا العام" .
  175. ^ "قرار فرقة الصبي المشهورة أراشي بأخذ استراحة في نهاية عام 2020 صدم المشجعين في اليابان وخارجها" . 2019-01-27.
  176. ^ "إجمالي مبيعات ألبومات وأغاني هاماساكي أيومي تصل إلى 50 مليون علامة - tokyohive.com" . www.tokyohive.com . تم الاسترجاع 25 يناير 2018 .

ببليوغرافيا

روابط خارجية

Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=J-pop&oldid=1073641768"
0.11499500274658