اندي روك

من ويكيبيديا، الموسوعة الحرة
اذهب إلى الملاحة اذهب الى البحث

إندي روك هو نوع فرعي من موسيقى الروك نشأت في الولايات المتحدة والمملكة المتحدة ونيوزيلندا من السبعينيات إلى الثمانينيات. [1] استخدم هذا المصطلح في الأصل لوصف تسميات التسجيلات المستقلة ، وأصبح المصطلح مرتبطًا بالموسيقى التي ينتجونها واستخدم في البداية بالتبادل مع موسيقى الروك البديلة أو " جيتار بوب روك ". [2] في الثمانينيات ، بدأ استخدام مصطلح " indie " (أو " indie pop ") في التحول من الإشارة إلى شركات التسجيل لوصف نمط الموسيقى المنتجة على تسميات punk و post-punk . [3]خلال التسعينيات ، اقتحمت فرق إحياء الجرونج والبانك في الولايات المتحدة وفرق بريتبوب في المملكة المتحدة التيار الرئيسي ، وفقد مصطلح "بديل" معناه الأصلي المضاد للثقافة . أصبح مصطلح "موسيقى الروك المستقلة" مرتبطًا بالفرق الموسيقية والأنواع التي ظلت مخصصة لوضعها المستقل. [4] بحلول نهاية التسعينيات ، طورت موسيقى إندي روك العديد من الأنواع الفرعية والأنماط ذات الصلة ، بما في ذلك lo-fi ، و Noise pop ، و emo ، و slowcore ، و post-rock ، و Math Rock . [4]في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين ، أتاحت التغييرات في صناعة الموسيقى والأهمية المتزايدة للإنترنت ظهور موجة جديدة من فرق موسيقى الروك المستقلة لتحقيق النجاح السائد ، مما أدى إلى تساؤلات حول مغزى هذا المصطلح كمصطلح. [5]

في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين ، ظهرت مجموعة جديدة من الفرق الموسيقية التي عزفت نسخة مجردة من الجيتار من موسيقى الروك إلى الاتجاه السائد. قاد الاختراق التجاري من هذه المشاهد أربع فرق: The Strokes و The White Stripes و The Hives و The Vines . دخلت Emo أيضًا في الثقافة السائدة في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين. [6] بحلول نهاية العقد ، تمت الإشارة إلى انتشار الفرق المستقلة باسم "مكب النفايات المستقل" ، [7] مع مصطلح "Landfill Indie" الذي استخدمه بعض النقاد / مواقع الويب في عام 2020 كنوع فرعي لـ نوع معين من الفرق المستقلة في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين ، بنفس الطريقة التي تم بها استخدام Britpop لموسيقى الجيتار البريطانية في التسعينيات. [8] [9] [10]

الخصائص

يصف مصطلح "إندي روك" ، المشتق من كلمة "مستقل" ، الملصقات الصغيرة ومنخفضة الميزانية نسبيًا التي تم إصدارها عليها وموقف "افعلها بنفسك " للفرق والفنانين المعنيين. على الرغم من أن صفقات التوزيع يتم إبرامها غالبًا مع الشركات الكبرى ، إلا أن هذه العلامات والفرق التي تستضيفها حاولت الاحتفاظ باستقلاليتها ، تاركةً لهم الحرية في استكشاف الأصوات والعواطف والموضوعات ذات الجاذبية المحدودة للجماهير الكبيرة والسائدة. [4] كانت تأثيرات الفنانين وأساليبهم متنوعة للغاية ، بما في ذلك البانك ، والسيكديليا ، وما بعد البانك والكونتري . [3] مصطلحات " الصخور البديلةتم استخدام "موسيقى الروك المستقلة" و "إيندي روك" بالتبادل في ثمانينيات القرن الماضي ، ولكن بعد أن اتبعت العديد من الفرق الموسيقية البديلة نيرفانا في الاتجاه السائد في أوائل التسعينيات ، بدأ استخدام "موسيقى إندي روك" لوصف تلك الفرق الموسيقية ، التي تعمل في مجموعة متنوعة من الأساليب ، مما أدى إلى عدم السعي لتحقيق النجاح التجاري أو تحقيقه . تصوير رجل أو فتاة بسيطة. [11]

يعرّف Allmusic موسيقى الروك المستقلة بأنها تتضمن عددًا من "الأساليب الموسيقية المتنوعة [غير] المتوافقة مع الأذواق السائدة". [12] مرتبطًا بروح أكثر من مقاربة موسيقية ، تضمنت حركة موسيقى الروك المستقلة مجموعة واسعة من الأساليب ، من الفرق القوية المتأثرة بالغرونج ، من خلال الفرق التجريبية التي تعمل بنفسك مثل Pavement ، إلى مغني البانك الشعبي مثل Ani DiFranco . [13] في الواقع ، هناك قائمة دائمة من الأنواع والأنواع الفرعية لموسيقى الروك المستقلة. [14] طورت العديد من البلدان منطقة مستقلة محلية واسعة النطاقمشهد يزدهر بالفرق الموسيقية التي تحظى بشعبية كافية للبقاء على قيد الحياة داخل البلد المعني ، ولكنها غير معروفة تقريبًا في أي مكان آخر. ومع ذلك ، لا تزال هناك فرق موسيقية مستقلة تبدأ محليًا ، ولكنها تجتذب في النهاية جمهورًا دوليًا. [15] [16]

تشتهر موسيقى الروك المستقلة بوجود نسبة عالية نسبيًا من الفنانات مقارنة بأنواع موسيقى الروك السابقة ، وهو اتجاه يتجلى في تطوير موسيقى الشغب المستنيرة للنسوية لأعمال مثل Bikini Kill و Bratmobile و 7 Year Bitch و Team Dresch و Huggy Bear . [17] ومع ذلك ، أشارت كورتني هاردينغ إلى أن هذا الإحساس بالمساواة لا ينعكس في عدد النساء اللائي يرشحن العلامات التجارية المستقلة. [18]

التاريخ

Post-punk و indie pop

أداء يسوع وماري تشاين في كاليفورنيا عام 2007

يحدّد الفيلم الوثائقي " موسيقى لغير الأسوياء: قصة إندي " في البي بي سي [19] ولادة الإندي باعتباره النشر الذاتي لعام 1977 لـ Spiral Scratch EP بواسطة فرقة Buzzcocks في مانشستر . على الرغم من أن Buzzcocks غالبًا ما يتم تصنيفها على أنها فرقة بانك ، فقد جادلت هيئة الإذاعة البريطانية (BBC) وآخرين [20] بأن نشر Spiral Scratch بشكل مستقل عن علامة رئيسية أدى إلى صياغة اسم "indie" ("indie" هي اختصار شكل "مستقل").

" إندي بوب " و "إيندي" كانتا مترادفتان في الأصل. [21] في منتصف الثمانينيات ، بدأ استخدام "إيندي" لوصف الموسيقى المنتجة على ملصقات بوست بانك بدلاً من التسميات نفسها. [3] تم تصوير مشهد موسيقى الروك المستقلة في الولايات المتحدة من خلال موسيقى الروك الكلية [22] التي هيمنت على قوائم التشغيل الإذاعية الجامعية ، والتي تضمنت فرقًا رئيسية مثل REM من الولايات المتحدة و The Smiths من المملكة المتحدة. [23] رفض هذان الفريقان السينثبوب المهيمن في أوائل الثمانينيات ، [24] [25] وساعدا في إلهام موسيقى البوب ​​التي تعتمد على الجيتار؛ تضمنت الفرق الموسيقية المهمة الأخرى في هذا النوع 10000 Maniacs و dB's من الولايات المتحدة ، و The Housemartins و The La's من المملكة المتحدة. في الولايات المتحدة ، كان المصطلح مرتبطًا بشكل خاص بالأصوات الكاشطة ذات التشويه الثقيل للبيكسيات ، Hüsker Dü ، Minutemen ، Meat Puppets ، Dinosaur Jr. ، و The Replacements . [23]

في المملكة المتحدة ، كان شريط C86 ، وهو تجميع NME لعام 1986 يضم Primal Scream و The Pastels و The Wedding Present وغيرها من الفرق الموسيقية ، وثيقة لمشهد indie في المملكة المتحدة. أعطت اسمها لمشهد البوب ​​المستقل الذي تلاه ، والذي كان له تأثير كبير على تطور مشهد الإندي البريطاني ككل. [26] [27] تضمنت السلائف الرئيسية لموسيقى البوب ​​المستقلة فرق بطاقات بريدية جوزيف ك وعصير البرتقال ، وتضمنت العلامات المميزة كرييشن وصبواي والزجاج .[21] جمع صوت يسوع وماري تشاين "الضوضاء الكئيبة" لفيلفيت أندرجراوند مع ألحان البوب ​​بيتش بويز وإنتاج فيل سبيكتور " جدار الصوت " ، [28] [29] [ أهمية الأمثلة )؟ ] بينما ظهرت New Order من زوال فرقة Joy Division بعد بانك وجربت موسيقى التكنو والهاوس. [30] [ أهمية الأمثلة؟ ]

صخرة ضوضاء و shoegazing

كانت النتيجة الأكثر كشطًا وتضاربًا في موسيقى البانك هي الضوضاء روك ، والتي أكدت على القيثارات الكهربائية المشوهة بصوت عالٍ والطبول القوية ، وكانت رائدة من قبل الفرق الموسيقية بما في ذلك Sonic Youth و Big Black و Butthole Surfers . [31]

تم تحديد Swans ، وهي فرقة مؤثرة من نيويورك ، كجزء من مشهد No Wave الذي شمل Lydia Lunch و James Chance & The Contortions. تم توثيق هذه الفرق من قبل Brian Eno في الألبوم التجميعي المنوي No New York . تم تأسيس عدد من شركات تسجيل موسيقى الروك المستقلة البارزة خلال الثمانينيات. وتشمل هذه السجلات Dischord في واشنطن العاصمة في عام 1980 ، وسجلات موسيقى البوب ​​الفرعية في سياتل في عام 1986 [32] وماتادور ريكوردز بمدينة نيويورك ودورهام ، سجلات دمج نورث كارولينا في 1989. شيكاغوتأسست شركة Touch and Go Records كمنشأة في عام 1979 وبدأت في إصدار السجلات خلال الثمانينيات. [33]

كان كل من جيسوس وماري تشاين ، جنبًا إلى جنب مع ديناصور جونيور ، وبوب إيندي وبوب أحلام كوكتو توينز ، من التأثيرات التكوينية لحركة الأحذية في أواخر الثمانينيات . تم تسميته بميل أعضاء الفرقة إلى التحديق في أقدامهم وتأثيرات دواسات الجيتار على خشبة المسرح بدلاً من التفاعل مع الجمهور ، ويعمل مثل My Bloody Valentine ، وفي وقت لاحق ابتكر Slowdive and Ride "غسلًا صوتيًا" عاليًا حجب الغناء والألحان لفترة طويلة والتشويه والتغذية الراجعة. [34]

كانت الحركة الرئيسية الأخرى في نهاية الثمانينيات هي مشهد مادشيستر المليء بالمخدرات. يقع بالقرب من The Haçienda ، وهو ملهى ليلي في مانشستر مملوك لشركة New Order and Factory Records ، وفرق مادشيستر مثل Happy Mondays و The Stone Roses المختلطة إيقاعات الرقص المنزلي الحمضي ، والروح الشمالية والفانك مع موسيقى البوب ​​الموسيقية. [35]

التنمية: التسعينيات

البديل يدخل التيار الرئيسي

جلبت التسعينيات تغييرات كبيرة في مشهد موسيقى الروك البديل. اقتحمت فرق Grunge مثل Nirvana و Pearl Jam و Soundgarden و Alice in Chains التيار الرئيسي ، وحققت نجاحًا في الرسم البياني التجاري وانتشر على نطاق واسع. [4] كما أصبحت فرق إحياء موسيقى البانك مثل Green Day و The Offspring ذات شعبية كبيرة وتم تجميعها تحت مظلة "البديل". [13] وبالمثل ، رأى Britpop في المملكة المتحدة فرقًا مثل Blur و Oasisالظهور في الاتجاه السائد ، متخليًا عن العناصر الإقليمية وصغيرة الحجم والسياسية في المشهد المستقل في الثمانينيات. [36] فرق مثل Hüsker Dü و Violent Femmes كانت بارزة بنفس القدر خلال هذه الفترة الزمنية ، ومع ذلك فقد ظلت متمردة ، وليست الفرق الموسيقية التي كثيرًا ما يتم الاستشهاد بها على أنها مصدر إلهام للجيل الحالي من موسيقى الروك المستقلة. [37]

نتيجة لانتقال فرق الروك البديلة إلى التيار الرئيسي ، فقد مصطلح "بديل" معناه الأصلي المضاد للثقافة وبدأ في الإشارة إلى الشكل الجديد الأخف وزناً تجارياً للموسيقى والذي كان يحقق الآن نجاحاً سائداً. لقد قيل أنه حتى مصطلح "البيع" فقد معناه لأن الجرونج جعل من الممكن لحركة متخصصة ، بغض النظر عن مدى راديكالية ، أن يتم استقطابها من قبل التيار الرئيسي ، مما يعزز تشكيل ثقافة فردية مجزأة. [38] يُقال أن البقاء مستقلاً أصبح اختيارًا مهنيًا للفرق المطلعة على وظائف الصناعة بدلاً من كونه مثاليًا ، حيث تبخرت مقاومة السوق لصالح ثقافة أكثر تآزرًا. [38]

مشهد Lo-fi و "Slacker Rock"

أصبح مصطلح "موسيقى الروك المستقلة" مرتبطًا بالفرق الموسيقية والأنواع التي ظلت مخصصة لوضعها المستقل. [4] حتى فرق الجرونج ، بعد انقطاعها عن النجاح ، بدأت في إنشاء موسيقى صوتية أكثر استقلالية ، مما أدى إلى زيادة ضبابية الخطوط. [38] جادل رايان مور أنه في أعقاب الاستيلاء على موسيقى الروك البديلة من قبل صناعة الموسيقى في الشركات ، تحول ما أصبح يُعرف باسم موسيقى الروك المستقلة بشكل متزايد إلى الماضي لإنتاج أشكال من موسيقى الروك "الرجعية" التي رسمت على صخرة المرآب ، وركوب الأمواج روك ، روكابيلي ، بلوز ، كانتري وسوينغ . _ [39]

اعتمدت الفرق الموسيقية الأخرى على صوت Lo-fi الذي تجنب تقنيات التسجيل المصقولة لروح DIY. قاد هذا كل من بيك وسيبادو وبافيمنت ، [ 13] الذين انضموا إلى أعمال شعبية منتقاة وموسيقى الروك لمجموعة إليفانت 6 الجماعية ، بما في ذلك فندق نيوترال ميلك وإلف باور ومونتريال . [40]

في الولايات المتحدة ، تضمن مشهد موسيقى الروك المستقلة في التسعينيات ، المرتبط ارتباطًا وثيقًا بحركة lo-fi المذكورة أعلاه ، فرقًا مثل Pavement و Sebadoh و Guided by Voices و Built to Spill و Modest Mouse . يُعد ألبوم Slanted and Enchanted لعام 1992 أحد الألبومات المميزة لهذا العصر ، حيث يمزج خصائص موسيقى إندي روك ، ولو فاي ، وصخرة السلاكر . [41] أطلق رولينج ستون على Slanted and Enchanted "ألبوم موسيقى الروك المستقل المثالي" ووضعه في قائمة المجلة لأعظم 500 ألبوم على الإطلاق . [42]كانت هناك إصدارات أخرى بارزة من lo-fi خلال هذه الفترة مثل Guided by Voice's Bee Thousand ، والتي تم تسجيلها على أربعة آلات مسار أو أجهزة تسجيل منزلية أخرى. في النصف الثاني من العقد ، واصلت مجموعة Modest Mouse التي تتخذ من واشنطن مقراً لها تقليد Lo-fi الكاشطة بإصدار عام 1997 من The Lonesome Crowded West .

توجد مشاهد إقليمية أخرى خلال أوائل إلى منتصف التسعينيات. نشر Spin عام 1992 ميزة عن "Triangle" نورث كارولينا (رالي ودورهام وتشابل هيل) ، واصفًا مشهدًا متناميًا لفرق موسيقى الروك المستقلة التي تأثرت بفرق البانك المتشددين وما بعد البانك. [43] بلدة تشابل هيل الجامعية ، التي أطلق عليها كشاف الصناعة اسم "سياتل التالية" ، [44] [45] ظهرت فرق مثل آرتشرز أوف لوف ، سوبر تشانك وبولفو . [46] أغنية Superchunk المنفردة " Slack Motherfucker " لها الفضل أيضًا في تعميم " المتهرب ""الصورة النمطية ، وقد أطلق عليها النشيد المحدد لموسيقى الروك المستقلة في التسعينيات. [47]

في شيكاغو ، تم وصف مشهد DIY في التسعينيات بأنه التلقيح المتبادل بين موسيقى الروك المستقلة والبوست بانك والجاز. [48]

في حين اكتسب هذا النمط من الموسيقى قوة جذب في وقت مبكر ، بحلول نهاية العقد تضاءل الاهتمام من كل من الصناعة والجمهور. أشار النقاد إلى تغيير الأذواق الموسيقية ، كما يظهر في هيمنة أنواع البوب ​​والروك الأخرى ، كعامل رئيسي أدى إلى تراجع هذا المشهد. [49]

إيندي الإلكترونية

تغطي Indie electronic أو indietronica [51] فناني موسيقى الروك الذين يتشاركون تقاربًا مع الموسيقى الإلكترونية ، باستخدام أجهزة أخذ العينات ، وأجهزة المزج ، وآلات الطبول ، وبرامج الكمبيوتر. [٥٠] أقل أسلوبًا وتصنيفًا أكثر شمولاً ، فهو يصف اتجاه أوائل التسعينيات من الأعمال التي اتبعت في تقاليد الموسيقى الإلكترونية المبكرة ( مؤلفو ورشة بي بي سي Radiophonic Workshop ) ، krautrock و synth -pop . [50] أسلاف هذا النوع هم الفرق الإنجليزية Disco Inferno و Stereolab و Space . [50] يمكن العثور على معظم الموسيقيين من هذا النوع في تسميات مستقلة مثل Warp ،موسيقى مور ، Sub Pop أو Ghostly International . [50] تتضمن الأمثلة البث ، MGMT ، نظام صوتي لشاشات الكريستال السائل ومجموعة الحيوانات .

التنويع

بحلول نهاية التسعينيات ، طورت موسيقى إندي روك عددًا من الأنواع الفرعية والأنماط ذات الصلة. بعد موسيقى البوب ​​المستقلة ، تضمنت هذه العناصر lo-fi وضوضاء pop و sadcore و post-rock و space rock و Math Rock. [4] ساعد عمل Talk Talk و Slint في إلهام موسيقى ما بعد الروك (أسلوب تجريبي متأثر بموسيقى الجاز والموسيقى الإلكترونية ، ابتكره Bark Psychosis وتم تناوله من خلال أعمال مثل Tortoise و Stereolab و Laika ) ، [52] [53 ] ] بالإضافة إلى أنها تؤدي إلى موسيقى روك رياضية تعتمد على الغيتار أكثر كثافة وتعقيدًا، تم تطويره من خلال أعمال مثل Polvo و Chavez . [54] ساعد ألبوم Built to Spill لعام 1999 Keep It Like a Secret في تشكيل صوت موسيقى الروك المستقلة في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين. [55]

نظرت صخرة الفضاء إلى الجذور التقدمية ، مع أعمال ثقيلة وطائرات بدون طيار مثل Spacemen 3 في الثمانينيات ، Spectrum and Spiritualized ، والمجموعات اللاحقة بما في ذلك Flying Saucer Attack ، Godspeed You! الإمبراطور الأسود و Quickspace . [56] في المقابل ، شدد Sadcore على الألم والمعاناة من خلال الاستخدام اللحني للأجهزة الصوتية والإلكترونية في موسيقى فرق مثل American Music Club و Red House Painters . [57]

كان رد فعل إحياء موسيقى البوب ​​الباروكي ضد موسيقى Lo-fi والموسيقى التجريبية من خلال التركيز على اللحن والآلات الكلاسيكية ، مع فنانين مثل Arcade Fire و Belle and Sebastian و Rufus Wainwright و Beirut و The Decemberists .

قدم فيلم Pinkerton من Weezer ( 1996) نوع Emo إلى جمهور أوسع وأكثر شيوعًا. [58]

الانتشار: 2000s

الاهتمام التجاري والنمو

في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين ، سمحت صناعة الموسيقى المتغيرة ، وانخفاض المبيعات القياسية ، ونمو التكنولوجيا الرقمية الجديدة وزيادة استخدام الإنترنت كأداة لترويج الموسيقى ، بموجة جديدة من فرق موسيقى الروك المستقلة لتحقيق النجاح السائد. [5] تضم الفرق الموسيقية المستقلة الحالية التي أصبحت الآن قادرة على دخول التيار السائد فرقًا أكثر تعقيدًا من الناحية الموسيقية والعاطفية. جائزة) ، Bright Eyes (التي حصلت في عام 2004 على أغنيتين في الجزء العلوي من مجلة Billboard Hot 100 Single Sales ) [60] وDeath Cab for Cutie (الذي ظهر ألبومه خطط عام 2005 في المرتبة الرابعة في الولايات المتحدة ، وظل على قوائم بيلبورد لمدة عام تقريبًا وحقق المركز البلاتيني وترشيح جرامي). [61] هذا الاختراق التجاري الجديد والاستخدام الواسع النطاق لمصطلح إيندي لأشكال أخرى من الثقافة الشعبية ، قاد عددًا من المعلقين إلى اقتراح أن موسيقى الروك المستقلة لم تعد مصطلحًا ذا مغزى. [62] [63]

قدم روب ميتشوم [64] [65] فكرة أن تكون فرق الروك المستقلة dadrock إلى Pitchfork عندما استخدم المصطلح في مراجعة عام 2007 لـ Sky Blue Sky ، الألبوم السادس لفرقة موسيقى الروك المستقلة Wilco . [66] [67] قال ميتشوم إنه سمع المصطلح من كريس أوت من Pitchfork ، الذي رأى المصطلح المستخدم في الصحافة البريطانية في التسعينيات عندما كانوا يصفون فرق Britpop مثل Oasis [68] [69] وكولا شاكر. [70] [71] [72]

إحياء Post-punk

مطرب Arctic Monkeys أليكس تورنر وعازف الجيتار نيك أومالي .

في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين ، ظهرت مجموعة جديدة من الفرق الموسيقية التي كانت تعزف نسخة مجردة وعودة إلى الأساسيات من الغيتار الروك في التيار السائد ، والتي أطلق عليها البعض إحياء ما بعد البانك ، ولكن لأن الفرق جاءت من جميع أنحاء العالم ، استشهد بتأثيرات متنوعة (من البلوز التقليدي ، من خلال الموجة الجديدة إلى الجرونج) ، واعتمدوا أنماطًا مختلفة من الملابس ، وقد تم التنازع على وحدتهم كنوع. [73]

جاء الاختراق التجاري لهذا النوع في أوائل العقد الأول من القرن الحالي مع نجاح ؛ السكتات الدماغية ، والخطوط البيضاء ، والكروم ، والخلايا . تم تعميدهم من قبل أجزاء من وسائل الإعلام باسم "الفرق الموسيقية" ، وأطلق عليهم لقب "منقذو موسيقى الروك أند رول" ، [74] مما دفع مجلة رولينج ستون إلى الإعلان على غلافها في سبتمبر 2002 ، "عودة الروك!" [75]

تضمنت الموجة الثانية من الفرق الموسيقية التي تمكنت من الحصول على اعتراف دولي نتيجة للحركة الإنتربول ، و Black Keys ، و Killers ، و Kings of Leon ، و Modest Mouse ، و Shins ، و Bravery ، و Spoon ، و The Hold Steady ، و National in . الولايات المتحدة ، [76] وفرانز فرديناند ، وحزب الكتلة ، و Futureheads ، و The Cribs ، و Libertines ، [77] Kaiser Chiefs and the Kooksفي المملكة المتحدة. [78] كانت شركة Arctic Monkeys هي أبرز الأعمال التي تدين بنجاحها التجاري الأولي لاستخدام الشبكات الاجتماعية عبر الإنترنت ، [79] مع أغنيتين فرديتين ومهما كان رأي الناس ، هذا ما أنا لست (2006) ، الذي أصبح الألبوم الأول الأكثر مبيعًا في تاريخ المخططات البريطانية. [80]

ايمو

خلال التسعينيات ، قام عدد من المجموعات ، مثل Sunny Day Real Estate و Weezer ، بتنويع نوع emo من جذوره الشريرة . بدأ عدد من مجموعات إيمو في الغرب الأوسط في التكون خلال منتصف التسعينيات بما في ذلك The Promise Ring و The Get Up Kids و American Football . دخلت Emo أيضًا في الثقافة السائدة في أوائل القرن الحادي والعشرين ، مع نجاح بيع البلاتين لـ Jimmy Eat World 's Bleed American (2001) و Dashboard Confessional 's The Places You Come to Fear the Most (2001). [6]كان للإيمو الجديد صوت أكثر دقة مما كان عليه في التسعينيات وجاذبية أكبر بكثير بين المراهقين من تجسيداته السابقة. [6] في الوقت نفسه ، توسع استخدام مصطلح "emo" إلى ما وراء النوع الموسيقي ، وأصبح مرتبطًا بالموضة ، وتسريحة الشعر وأي موسيقى تعبر عن المشاعر. [81] خلال منتصف إلى أواخر العقد الأول من القرن الحادي والعشرين ، تم لعب emo بواسطة أعمال متعددة البلاتين مثل Fall Out Boy ، [82] My Chemical Romance ، [83] Paramore ، [82] و Panic! في الديسكو . [84]

مكب النفايات إيندي

بحلول نهاية العقد الأول من القرن الحادي والعشرين ، كان انتشار الفرق المستقلة التي تتخذ من المملكة المتحدة مقراً لها والتي ظهرت بعد نجاح The Strokes and The Libertines ، [10] [85] يشار إليها باسم "indie indie" ، [86] [87] [ 7] وصف صاغه أندرو هاريسون من مجلة ذا وورد . [88] حققت العديد من الفرق نجاحًا سريعًا ولكن غير مستدام ، مثل The Pigeon Detectives ، [89] Joe Lean & The Jing Jang Jong [90] و The Paddingtons .

نظرًا لأن فكرة الثمانينيات عن indie (في إشارة إلى مجموعة من شركات التسجيلات الممولة ذاتيًا والتي أنشأتها مجموعة من "المنشقين" والفرق التي أحبوها [91] ) تم التقليل من قيمتها طوال حقبة Britpop حتى انتهى الأمر إلى وصف indie أحد النماذج من موسيقى البوب ​​المعاصرة القائمة على الجيتار ، [92] بدأ عدد من الأعمال الجديدة مرتبطة بمصطلح "ما بعد البانك" القديم ، على الرغم من أن هؤلاء الإحياء كانوا في ذلك الوقت "ما بعد بريتبوب". [93] [94] تشمل الأعمال التي تندرج تحت هذه الفئة [95] المحررين و Maxïmo Park . [96] [97] [98]

استمرت النجاحات التجارية مثل West Ryder Pauper Lunatic Asylum ( 2009) و Arctic Monkeys 's Humbug (2009) ، والتي وصلت إلى المرتبة الأولى في المملكة المتحدة ، [99] و Arcade Fire 's The Suburbs (2010) ، The Black Keys 's Turn Blue (2014) ، Kings of Leon 's Walls (2016) ، The Killers ' s Wonderful Wonderful (2017) ، الذي وصل إلى المركز الأول على قوائم بيلبورد في الولايات المتحدة والرسم البياني الرسمي في الولايات المتحدة Kingdom ، مع ألبوم Arcade Fire الذي فاز بجائزة Grammy لألبوم العام في عام 2011.[100]

انظر أيضا

المراجع

  1. ^ "كيف أثر صوت دنيدن على - Savedelicious.com" . SaveDelicious . 3 أبريل 2019 . تم الاسترجاع 22 مايو ، 2022 .
  2. ^ بليمينيتاس ، كاتيا (2014). "تعقيد الكلمات في الموسيقى المستقلة: مثال مومفورد وأولاده" . في كينيدي ، فيكتور. Gadpaille ، ميشيل ، محرران. الكلمات والموسيقى . دار كامبريدج للنشر. ص. 79. رقم ISBN 978-1-4438-6438-1.
  3. ^ a b c S. Brown and U. Volgsten ، الموسيقى والتلاعب: حول الاستخدامات الاجتماعية والرقابة الاجتماعية للموسيقى (Berghahn Books ، 2006) ، ISBN 1-84545-098-1 ، ص. 194. 
  4. ^ a b c d e f g "Indie rock" ، Allmusic ، مؤرشفة من الأصلي في 13 شباط (فبراير) 2011.
  5. ^ أ ب إن أبيبي (25 فبراير 2010) ، "العقد في إيندي" ، Pitchfork ، استرجاعها 30 أبريل ، 2011.
  6. ^ أ ب ج ج ديروغاتيس (3 أكتوبر 2003) ، "اعتراف حقيقي؟" ، شيكاغو صن تايمز ، مؤرشفة من الأصلي في 15 فبراير 2011.
  7. ^ أ ب تي ووكر (21 يناير 2010) ، "هل يحتاج العالم إلى فرقة مستقلة أخرى؟" ، مستقل ، مؤرشفة من الأصلي في 7 مايو 2011.
  8. ^ "كيف ابتلعت إيندي مكب النفايات موسيقى الجيتار في منتصف Noughties" . المستقل . 28 يوليو 2019.
  9. ^ "أفضل 50 أغنية مستقلة لمدافن النفايات على الإطلاق (نائب)" . متجر الفطيرة .
  10. ^ أ ب "أفضل 50 أغنية مستقلة في كل العصور" . Vice.com .
  11. ^ هنري ، ستيفن. نوفارا ، فينسينت جيه (2009). "مراجعة التسجيلات الصوتية: دليل إلى موسيقى إندي روك الأساسية الأمريكية (1980-2005)". ملاحظات: المجلة الفصلية لجمعية المكتبات الموسيقية . 65 (4): 816-33.
  12. ^ "Indie Rock - ألبومات وفنانين وأغاني مميزة - AllMusic" . كل الموسيقى .
  13. ^ a b c S. T. _ الكتب ، الطبعة الثالثة ، 2002) ، ISBN 0-87930-653-X ، ص 1344-6. 
  14. ^ سيساريو ، ب. (3 يناير 2010). "عندما يفوق عدد أنواع موسيقى الروك عدد الفرق الموسيقية". نيويورك تايمز .
  15. ^ باريليس ، ج. (16 أكتوبر 2004). "موسيقى الروك المستقلة تشعر بالفرط والتخلي عن صورتها البطيئة". نيويورك تايمز .
  16. ^ جي كونيل وجيبسون ، المسارات الصوتية: الموسيقى الشعبية والهوية والمكان (أبينجدون: روتليدج ، 2003) ، ISBN 0-415-17028-1 ، ص 101–3. 
  17. ^ إم ليونارد ، الجنس في صناعة الموسيقى: موسيقى الروك والخطاب وقوة الفتاة (Aldershot: Ashgate ، 2007) ، ISBN 0-7546-3862-6 ، ص. 2. 
  18. ^ هاردينج ، كورتني (13 أكتوبر 2007). "UpFront: The Indies - حيث لا توجد الفتيات: لماذا لا يعمل المزيد من النساء على تشغيل Indie Labels". لوحة .
  19. ^ "Music for Misfits: The Story of Indie - Episode guide - BBC Four" . بي بي سي . تم الاسترجاع 21 مارس ، 2016 .
  20. ^ "تعريف الموسيقى المستقلة" . 23indie.com . تم الاسترجاع 21 مارس ، 2016 .
  21. ^ أ ب إن أبيبي (24 أكتوبر 2005) ، "Twee as Fuck: The Story of Indie Pop" ، Pitchfork Media ، مؤرشفة من الأصلي في 24 فبراير 2011.
  22. ^ إيه إيرلز ، هوسكر دو: قصة رواد Noise-Pop الذين أطلقوا Modern Rock (Voyageur Press ، 2010) ، ISBN 0-7603-3504-4 ، ص. 140. 
  23. ^ a b "College rock" ، Allmusic ، مؤرشفة من الأصلي في 28 أبريل 2011.
  24. ^ ST Erlewine ، "The Smiths" ، Allmusic ، مؤرشفة من الأصلي في 27 يوليو 2011.
  25. ^ ST Erlewine ، "REM" ، Allmusic ، مؤرشفة من الأصلي في 27 يوليو 2011.
  26. ^ إم هان (23 أبريل 2001) ، "Fey City Rollers" ، Guardian.co.uk ، مؤرشفة من الأصلي في 29 أبريل 2011.
  27. ^ ن. هاستد (27 أكتوبر 2006) ، "كيف أطلق شريط NME الموسيقى المستقلة" ، Independent.co.uk ، المؤرشفة من الأصلي في 29 أبريل 2011.
  28. ^ "سيرة يسوع وماري تشاين" ، رولينج ستون ، مؤرشفة من الأصلي في 29 أبريل 2011.
  29. ^ "سلسلة يسوع ومريم" ، Encyclopædia Britannica ، مؤرشفة من الأصلي في 29 أبريل 2011.
  30. ^ ST Erlewine ، "British Alternative Rock" ، في V. Bogdanov ، C. Woodstra and ST Erlewine ، All Music Guide to Rock: the Definitive Guide to Rock ، Pop ، and Soul (Milwaukee، WI: Backbeat Books، 3rd edn.، 2002) ، ISBN 0-87930-653-X ، ص 1346–7. 
  31. ^ "Noise Rock" ، Allmusic ، مؤرشفة من الأصلي في 30 أبريل 2011.
  32. ^ ر.وينشتاين (23 أبريل 2001) ، "مقابلة مع بروس بافيت" ، كل الموسيقى ، مؤرشفة من الأصلي في 29 أبريل 2011.
  33. ^ إيه إيرلز ، هوسكر دو: قصة رواد Noise-Pop الذين أطلقوا Modern Rock (Voyageur Press ، 2010) ، ISBN 0-7603-3504-4 ، ص. 72. 
  34. ^ "Shoegaze" ، Allmusic ، مؤرشفة من الأصلي في 24 فبراير 2011.
  35. ^ "Madchester" ، Allmusic ، مؤرشفة من الأصلي في 29 أبريل 2011.
  36. ^ A. Bennett and J. Stratton ، Britpop وتقليد الموسيقى الإنجليزية (Aldershot: Ashgate Publishing ، 2010) ، ISBN 0-7546-6805-3 ، ص. 93. 
  37. ^ نوفارا وفنسنت جيه وهنري ستيفن. "دليل إلى موسيقى إندي روك الأساسية الأمريكية (1980-2005)." الملاحظات 65.4 (2009): 816-33. الويب.
  38. ^ أ ب ج سي سوانسون "هل ما زلنا نعيش في عام 1993؟" ، تم استرجاعه في 26 فبراير 2013.
  39. ^ ر.موور ، يبيع مثل روح التين: الموسيقى وثقافة الشباب والأزمة الاجتماعية (نيويورك: مطبعة جامعة نيويورك ، 2009) ، ISBN 0-8147-5748-0 ، ص. 11. 
  40. ^ D. Walk ، "The Apples in Stereo: Smiley Smile" ، CMJ New Music ، سبتمبر 1995 (25) ، ص. 10.
  41. ^ "يتحول فيلم Pavement 'Slanted and Enchanted' إلى 25 عامًا: لماذا يعتبر Smart-Ass ، Slacker Masterpiece هو ألبوم Indie Rock النهائي" . لوحة . 20 أبريل 2017.
  42. ^ طاقم رولينج ستون (31 مايو 2012). "أعظم 500 ألبوم في كل العصور" . رولينج ستون . 135: مائل ومسحور - الرصيف . تم الاسترجاع 21 فبراير ، 2017 .
  43. ^ فيدلر ، دانيال (نوفمبر 1992). سرقة المهد . سبين ميديا ​​ذ.
  44. ^ "تشابل هيل ، نورث كارولاينا: سياتل الجديدة؟" . EW.com .
  45. ^ "نسخة مؤرشفة" . مؤرشفة من الأصلي في 28 فبراير 2021 . تم الاسترجاع 28 فبراير ، 2021 .{{cite web}}: صيانة CS1: نسخة مؤرشفة كعنوان ( رابط )
  46. ^ "نظرة على مشهد موسيقى إندي روك في تشابل هيل" . Ncarts.org .
  47. ^ "دمج السجلات وانفجار موسيقى إندي روك الأمريكية" . مجلة كولومبيا .
  48. ^ "الكتاب السنوي: Beyond Rock - The Heyday of Chicago's 90s DIY Scene" . Pitchfork.com . تم الاسترجاع 17 نوفمبر ، 2021 .
  49. ^ تيمبرج ، سكوت (25 أكتوبر 2017). "حياة وموت ذروة موسيقى إندي روك" . Vox.com .
  50. ^ a b c d e f g h i "Indie Electronic - ألبومات وفنانين وأغاني مهمة" . كل الموسيقى .
  51. ^ "Indie Electronic" . WeAreTheGuard.com .
  52. ^ S. Taylor ، A to X of Alternative Music (London: Continuum ، 2006) ، ISBN 0-8264-8217-1 ، الصفحات 154-5. 
  53. ^ "Post rock" ، Allmusic ، مؤرشفة من الأصلي في 14 فبراير 2011.
  54. ^ "Math rock" ، Allmusic ، مؤرشفة من الأصلي في 14 فبراير 2011.
  55. ^ "كيف تم تصميمه ليتسبب في تغيير مشهد موسيقى Indie Rock بطريق الخطأ باستخدام" احتفظ به كأنه سراً "" .14 أغسطس 2017.
  56. ^ "Space rock" ، Allmusic ، مؤرشفة من الأصلي في 14 فبراير 2011.
  57. ^ "Sadcore" ، Allmusic ، مؤرشفة من الأصلي في 14 فبراير 2011.
  58. ^ ST Erlewine ، "Weezer: Pinkerton" ، Allmusic ، مؤرشفة من الأصلي في 30 أبريل 2011.
  59. ^ إم سبيتز ، "إخفاق" ثورة الصخور الجديدة " ، مايو 2010 ، سبين ، المجلد. 26 ، لا. 4 ، ISSN 0886-3032 ، ص. 95.
  60. ^ جيه أرندت (23 نوفمبر 2004) ، "Bright Eyes Sees Double" ، مجلة Soul Shine ، المؤرشفة من الأصلي في 30 أبريل 2011.
  61. ^ إيه ليهي ، "Death Cab for Cutie: Biography" ، Allmusic ، أرشفة من الإصدار الأصلي في 4 أيار (مايو) 2011.
  62. ^ كوردوكي (17 يوليو 2007) ، "هل ماتت موسيقى الروك المستقلة؟" ، فارسيتي ، مؤرشفة من الأصلي في 4 مايو 2011.
  63. ^ ر.مادوكس (26 يناير 2010) ، "هل إندي ميت؟" ، Paste Magazine.com ، مؤرشفة من الأصلي في 4 مايو 2011.
  64. ^ ميتشوم ، روب (11 أكتوبر 2019). "لقد أدخلت مصطلح 'Dad-Rock' إلى العالم. لقد ندمت" . المحترم .
  65. ^ "روب ميتشوم: مساهم" . مذراة .
  66. ^ "مراجعة الألبوم: ويلكو ، حرب النجوم" . نيوزيلندا هيرالد . تم الاسترجاع 24 أغسطس ، 2015 .
  67. ^ "ويلكو يصدر Surprise New Album Star Wars" . هافينغتون بوست . تم الاسترجاع 24 أغسطس ، 2015 .
  68. ^ فوردي ، توم (31 مايو 2018). "ننسى Britpop ، واحة الآن هي ملوك اليائسين من Dad-Rock" . الديلي تلغراف . مؤرشفة من الأصلي في 10 يناير 2022.
  69. ^ "دادروك" . نيويوركر . 22 سبتمبر 1997.
  70. ^ "40 فرقة تميز" Dad Rock "" . تدور .
  71. ^ News ، Manchester Evening (29 أغسطس 2007). "مشهد لون المحيط" . أخبار مانشستر المسائية .
  72. ^ "أبي روك" . الجارديان . 8 يونيو 2006.
  73. ^ إي جيه آبي ، جراج روك وجذورها: المتمردين الموسيقيين والدافع من أجل الفردية (جيفرسون ، نورث كارولينا: مكفارلاند ، 2006) ، ISBN 0-7864-2564-4 ، الصفحات 108-12. 
  74. ^ سي سميث ، 101 ألبومًا غيرت الموسيقى الشعبية (أكسفورد: مطبعة جامعة أكسفورد ، 2009) ، ISBN 0-19-537371-5 ، ص. 240. 
  75. ^ إي يونغز (22 أكتوبر 2002) ، تتسابق الفرق الموسيقية الجديدة على موسيقى الروك ، بي بي سي نيوز ، المؤرشفة من الأصلي في 4 يناير 2009.
  76. ^ J. DeRogatis ، قم بتشغيل عقلك: أربعة عقود من صخرة مخدر عظيمة (ميلووكي ، WI: Hal Leonard Corporation ، 2003) ، ISBN 0-634-05548-8 ، ص. 373. 
  77. ^ د.إلس ، بريطانيا العظمى (لندن: لونلي بلانيت ، 2007) ، ISBN 1-74104-565-7 ، ص. 75. 
  78. ^ إم نيومان وبي سيكستون ، "البريطانيون قادمون" ، بيل بورد ، 9 أبريل 2005 ، المجلد. 117 (13).
  79. ^ أ.جوتشيوس ، بناء المهنة من خلال الشبكات الاجتماعية (روزين ، 2007) ، ISBN 1-4042-1943-9 ، ص 21-2. 
  80. ^ أ. كومي (30 يناير 2006) ، "Arctic Monkeys تصنع تاريخ الرسم البياني" ، الحارس ، المؤرشفة من الأصلي في 23 أغسطس 2011
  81. ^ HAS Popkin (26 مارس 2006) ، "ما هو بالضبط 'emo ،' على أي حال؟" ، MSNBC.com.
  82. ^ أ ب إف ماك ألبين (14 يونيو 2007) ، "Paramore: Misery Business" ، MSNBC.com ، مؤرشفة من الأصلي في 15 فبراير 2011.
  83. ^ J. Hoard ، "My Chemical Romance" ، رولينج ستون ، مؤرشفة من الأصلي في 15 فبراير 2011.
  84. ^ إف ماك ألبين (18 ديسمبر 2006) ، "Paramore" Misery Business "" ، NME ، مؤرشفة من الأصلي في 15 فبراير 2011
  85. ^ "مصطلح 'Landfill indie' ليس سوى غطرسة موسيقية" . Nme.com . 1 سبتمبر 2020.
  86. ^ باور ، إد (28 يوليو 2019). "كيف ابتلعت إيندي مكب النفايات موسيقى الجيتار في منتصف Noughties" . Independent.co.uk . تم الاسترجاع 29 أغسطس ، 2020 .
  87. ^ بومونت ، مارك (4 مايو 2020). "من Britpop إلى" Landfill indie "، يجبرنا الإغلاق على مواجهة ماضينا الموسيقي" . Nme.com . تم الاسترجاع 29 أغسطس ، 2020 .
  88. ^ س.رينولدز (4 يناير 2010). "تنظيف مكب النفايات المستقل" . Guardian.co.uk . مؤرشفة من الأصلي في 7 مايو 2011..
  89. ^ “The Pigeon Detectives” . Nme.com . تم الاسترجاع 17 نوفمبر ، 2021 .
  90. ^ "بيتر روبنسون على وفاة موسيقى إيندي مكب النفايات" . الجارديان . 17 يناير 2009.
  91. ^ الطاووس ، تيم (3 أغسطس 2020). "أفضل علامات تسجيلات مستقلة على الإطلاق: 20 بصمة غيرت العالم" .
  92. ^ "كيف غيرت التسميات المستقلة العالم" . الجارديان . 22 مارس 2012.
  93. ^ "اختيارات المحرر: 10 ألبومات Post-Punk من 2010 ستحبها حتى 2020" . مجلة SLUG . 31 ديسمبر 2019.
  94. ^ "Editors Premiere" Hallelujah (So Low) ".22 فبراير 2018.
  95. ^ "أفضل ألبومات Post-Punk لعام 2005" . ألبوم العام .
  96. ^ "ماكسيمو بارك ، استعراض الحفلة: Post-Britpop يلتقي مذهب المتعة بعد الشرير" . المستقل . 24 مارس 2014.
  97. ^ "كيف لا يزال ألبوم" A Certain Trigger "الخاص بـ Maxïmo Park هو ألبوم Seth Cohen المطلق لعصر" The OC " . Vice.com .
  98. ^ "ماكسيمو بارك - ملذاتنا الأرضية" . Theskinny.co.uk .
  99. ^ ج.كوكران (21 يناير 2010) ، "2009:" العام الذي ماتت فيه موسيقى الغيتار البريطانية المستقلة "" ، BBC Radio 1 Newsbeat ، مؤرشفة من الأصلي في 7 مايو 2011.
  100. ^ "53 جائزة جرامي السنوية: الجوائز والمرشحين 2010 (صفحة الويب الرسمية)" ، Grammy.com ، 23 نوفمبر 2004 ، مؤرشفة من الأصلي في 2 مايو 2011.