بوق (صك)
| جزء من سلسلة على |
| الات موسيقية |
|---|
| قرع |
| لوحات المفاتيح |
A قرن أي عائلة من الآلات الموسيقية المصنوعة من أنبوب، عادة ما تكون مصنوعة من المعدن وغالبا ما منحني بطرق مختلفة، مع نهاية الضيقة واحد في الذي يأتيك موسيقي، ونهاية واسعة من الذي صوت يخرج. في القرون ، على عكس بعض الآلات النحاسية الأخرى مثل البوق ، يزداد عرض التجويف تدريجيًا عبر معظم طوله - أي أنه مخروطي الشكل وليس أسطوانيًا . [1] في سياقات موسيقى الجاز والموسيقى الشعبية ، يمكن استخدام الكلمة بشكل فضفاض للإشارة إلى أي آلة نفخ ، ويطلق على قسم من آلات النفخ النحاسية أو الخشبية ، أو مزيج من الاثنينقسم القرن في هذه السياقات.
أنواع
تشمل الاختلافات:
|
التاريخ
كما يشير الاسم ، استخدم الناس في الأصل نفخ القرون الفعلية للحيوانات قبل البدء في تقليدها في المعدن أو المواد الأخرى. هذا قيد الحياة الأصلية الاستخدام في شوفار ( العبرية : שופר )، قرن كبش، والتي تلعب دورا هاما في الطقوس الدينية اليهودية . ويطلق على جنس من الأدوات الحيوانات القرن الذي ينتمي إليه شوفار קרן ( كيرين ) في العبرية، qarnu في الأكادية ، و κέρας ( keras ) في اليونانية . [2]
و olifant أو أوليفانت (اختصار الفرنسيين كور دي olifant / أوليفانت ، " الفيل القرن") هو اسم تطبق في العصور الوسطى ل العاج الصيد أو يشير قرون مصنوعة من فيلة أنياب . يبدو أنهم من أصل آسيوي ، ووصلوا إلى أوروبا من بيزنطة في القرن العاشر أو الحادي عشر ، وقد ورد ذكرهم لأول مرة في الأدب الفرنسي في أوائل القرن الثاني عشر. في أوروبا أصبحوا رموزًا للملكية. [3]
من العصور القديمة المتأخرة هناك ما يذكر "قرون جبال الألب" ، [ أين؟ ] ولكن أقدم وصف آمن للآلة الخشبية التي تسمى الآن " ألفورن " تعود إلى القرن السادس عشر. [4] هذا الوصف لعالم الطبيعة كونراد جيسنر يطلق على الآلة اسم Lituus alpinus ويقول إنها "يبلغ طولها ما يقرب من 11 قدمًا ، مصنوعة من قطعتين من الخشب منحنيتين ومفرغتين قليلاً ، ومركبتين معًا ومربوطة بمهارة مع أوزيير ". [5]ومع ذلك ، تقول إحدى السلطات الحديثة أنه في ذلك الوقت كانت أداة مستقيمة يبلغ طولها أحد عشر قدمًا ، واستمر هذا الشكل في النمسا حتى القرن التاسع عشر. الشكل الأكثر شيوعًا ، مع الجرس المقلوب ، تم تطويره في سويسرا في القرن الثامن عشر. نشأت ممارسة صنع هذه الآلات بأحجام مختلفة ، ليتم عزفها معًا في جزء من الموسيقى ، في عام 1826. [4] تُعرف الآلات الخشبية المماثلة ، التي يستخدمها الرعاة للإشارة ، في رومانيا باسم bucium . وهي مصنوعة في أشكال مستقيمة ومثبتة على شكل حرف S ، بأطوال تتراوح بين 1.5 و 3 أمتار. يسمى البديل من النسخة المستقيمة tulnic . [6]
بقيت الآلات المعدنية المصممة على شكل قرون حيوانية منذ القرن العاشر قبل الميلاد ، على شكل قاذف(اسم حديث ابتكره علماء الآثار). تم حفر ما يقرب من خمسين من هذه القرون البرونزية المنحنية من مواقع الدفن ، معظمها في الدول الاسكندنافية ، منذ اكتشاف الأول في عام 1797. العديد منها في أزواج متجانسة ، منحنية في اتجاهين متعاكسين. لأن صانعيهم لم يتركوا أي تاريخ مكتوب ، فإن استخدامهم وطريقة اللعب غير معروفين. من المحتمل أن يكون اللور معروفًا لدى الأتروسكان ، ويُشار إليهم بعمال البرونز من القرن الثامن قبل الميلاد ، والذين كانوا بدورهم يُنسبون إلى الرومان لاختراع قرونهم وأبواقهم ، بما في ذلك الأبواق الطويلة المنحنية على شكل حرف C أو G تم العثور على صور لهذه الأدوات من القرن الخامس قبل الميلاد وما بعده على الآثار الجنائزية الأترورية. اسم الأترورية بالنسبة لهم هو معروف، ولكن الرومان دعا لهم buccina و قرنا. اسم الأخير هو الكلمة اللاتينية التي تعني "القرن"، ومصدر اسم آلة موسيقية في العديد من اللغات الرومانسية: الفرنسية كور والإيطالية كورنو ، بروفنسال الذرة . تُعرف الآلات المعدنية القديمة جدًا التي تشبه في شكلها كل من المغار والكورنو ، وغالبًا ما تكون أيضًا ذات استخدامات احتفالية أو عسكرية ، في شبه القارة الهندية بمجموعة متنوعة من الأسماء: رامسينجا ، رانسينغا ، سرينجا ، راناسرينجا (السنسكريتية لـ "قرن الحرب" )، kurudutu ، و كومبو . [7]
كانت الأبواق المعدنية المبكرة أقل تعقيدًا من الأبواق الحديثة. بحلول أوائل القرن السابع عشر ، كان هناك نوعان رئيسيان من أبواق الصيد ، كلاهما مصمم للتعامل مع مشكلة توفير أنبوب طويل بما يكفي للسماح بالعزف على أجزاء أعلى ، مع السماح في نفس الوقت بالعزف على صهوة الجواد. تسمي Marin Mersenne هذه trompe ، المصنوعة على شكل هلال ، وجولات cor à plusieurs ، وهي أداة ملفوفة بإحكام في شكل حلزوني. [8]لم يكن شكل القرن الملفوف بإحكام (أو الحلزوني) شائعًا أبدًا في فرنسا ، ولكن كان يُطلق على كل من هناك وفي ألمانيا عادةً اسم "البوق". في اللغة الألمانية ، كانت كلمة "البوق" عادةً موصوفة بكلمة "إيطالي" أو "صيد" ، لتمييز هذه الأبواق الملفوفة عن البوق العسكري أو البوق الملكي ، على الرغم من أن الأبواق الحلزونية (تسمى أحيانًا trombae brevae ) تُنصب في D ويتم عزفها بأسلوب كلارينو أيضًا موجودة. [9] يرجع تاريخ أقدم قرن من النوع الملتف بإحكام إلى حوالي عام 1570 من تأليف فالنتين سبرينغر ، على الرغم من أنه تم وصفه في وقت مبكر من عام 1511 من قبل سيباستيان فيردونج . [8]في حوالي منتصف القرن السابع عشر ، بدأت الآلات بالظهور على شكل أنابيب نحاسية ملفوفة في طوق واحد مفتوح ، مع فتحة خروج متوهجة (الجرس). على الرغم من أن هذه أصبحت مرتبطة بشكل خاص بفرنسا ، إلا أن أول مثال معروف تم تقديمه في عام 1667 بواسطة صانع Starck الألماني في نورمبرج. في الفرنسية ، كان يطلق عليهم في الغالب trompe de chasse ، على الرغم من وجود cor de chasse أيضًا بشكل متكرر. في ألمانيا ، أطلق عليهم اسم Waldhörner . [10]نظرًا لأن هذه القرون كان من المفترض أن تُلعب على ظهور الخيل أثناء الصيد ، لم يكن لسان الحال قابلًا للإزالة. كان ملحومًا في أنبوب الفم ، والذي غالبًا ما كان يتم لحامه بجسم الأداة ويتم تقويته بواسطة قطعة عرضية ، كما كان أيضًا الجرس ، مما يجعل القرن أكثر صلابة. [8] كان الصوت الذي ينتجهون يسمى إعادة التسخين. تم تغيير درجة الصوت بالكامل بواسطة الشفاه (لم يتم تجهيز البوق بصمامات حتى القرن التاسع عشر). بدون صمامات ، تتوفر فقط الملاحظات ضمن السلسلة التوافقية .
نظرًا لأن النوتات الوحيدة المتاحة كانت تلك الموجودة على السلسلة التوافقية لإحدى تلك النغمات ، لم يكن لديهم القدرة على اللعب بمفاتيح مختلفة. كان علاج هذا القيد هو استخدام المحتالين ، أي مقاطع من الأنابيب ذات أطوال مختلفة والتي ، عند إدخالها بين الفوهة وأنبوب الرصاص ، زادت من طول الأداة ، وبالتالي خفضت حدة صوتها. تم صنع أقدم قرن معوج على قيد الحياة بواسطة صانع فيينا مايكل ليشامشنايدر ويرجع تاريخه إلى عام 1721. [11] ومع ذلك ، من المعروف أن ليشمشنيدر كان يصنع أبواقًا ملتوية في وقت مبكر من عام 1703 ، عندما باع "زوجًا من Jägerhorn الجديد الرائع " المجهز بـ أربعة محتالين مزدوجين وأربع بتات ضبط إلى رئيس دير كريمس. [12]في إنجلترا ، ظهر البوق الملتوي في وقت مبكر من عام 1704 ، عندما أطلق عليه اسم corno cromatico ، أو بسبب أصله ولأن الموسيقيين الألمان غالبًا ما يعزفون (ولا سيما عائلة Messing ، الذين شاعوا الآلة الموسيقية في لندن بدءًا من حوالي عام 1730) ) ، "القرن الألماني". في الحالات التي كان من الضروري فيها تحديد القرن الأقدم ذو الأطواق بدون محتالين ، أطلق عليه الإنجليز اسم "القرن الفرنسي". [13]
بحلول العقد الثاني من القرن الثامن عشر ، أصبحت الأبواق أعضاء منتظمين في الأوركسترا القارية. في عام 1713 صرح يوهان ماتيسون أن "أبواق الصيد الجميلة المهيبة (Ital. Cornette di Caccia ، Gall. Cors de Chasse ) أصبحت الآن عصرية جدًا ، في موسيقى الكنيسة تمامًا كما في موسيقى المسرح والغرفة ، ويرجع ذلك جزئيًا إلى أنها ليست كذلك خشن جدًا مثل الأبواق ، ولكن أيضًا جزئيًا لأنه يمكن إدارتها بمزيد من السهولة . والأكثر فائدة لها نفس النطاق فوق F مثل الأبواق فوق C. ومع ذلك ، فهي تبدو أكثر شاعرية وأكثر إرضاءً من الكلاريني الذي يصم الآذان والصراخ . .. لأنهم خامس أقل في الملعب ". [14]
كانت إحدى الصعوبات في الأداء التي أثارها استخدام المحتالين المُدخلة في نهاية لسان الحال للأداة هي أن اللاعبين اضطروا إلى إمساك البوق بطريقة لا يسقط المحتالون. بالنسبة لقرن الصيد الذي يتم لعبه على ظهور الخيل ، تمسك اليد اليسرى باللجام بينما تمسك اليد اليمنى بجسم القرن ، ولكن مع المحتالين ، كانت اليد اليسرى مطلوبة لإمساكهم والأداة معًا بشكل آمن ، مع إمساك اليد اليمنى بالجرس أو جسم الصك. جاء الحل مع إنشاء Inventionshorn في حوالي عام 1753 من قبل عازف البوق الشهير أنطون جوزيف هامبلبالتعاون مع صانع آلات Dresden Johann Georg Werner. في هذا النوع من الأدوات ، عادة ما تكون العلاقة بين لسان الحال وأنبوب الرصاص بدون عائق ويتم تركيب سلسلة من الانحناءات المنزلقة ذات التجويف الأسطواني في الجزء المركزي من الأداة لخفض درجة الصوت من E إلى أسفل. كان لهذه المحتالين المنزلقة أيضًا وظيفة ضبط الشرائح ، وتجنب الحاجة إلى ضبط "البتات" التي يتم إدخالها قبل أو بعد المحتال. من أجل رفع درجة الصوت فوق F ، كان من الضروري إدخال أنبوب رصاص جديد أقصر ، يعمل بمثابة محتال. تم تكييف هذا التصميم وتحسينه من قبل صانع الألعاب الباريسي Raoux في حوالي عام 1780 ، واعتمده العديد من العازفين المنفردين في فرنسا. كان هذا يسمى كور منفرد، وتميز باستخدام خمسة محتالين فقط للعب في المفاتيح الأكثر شيوعًا للتركيبات الفردية ، G و F و E و E ♭ و D. [11]
يتم تجميع الأبواق الأوركسترالية تقليديًا في أزواج قرن "عالية" و "منخفضة". يتخصص اللاعبون في التفاوض على النطاق الواسع غير المعتاد المطلوب للأداة. في السابق ، في مواقف معينة ، دعا الملحنون زوجان من الأبواق في مفتاحين مختلفين. على سبيل المثال ، قد يستدعي الملحن قرنين في C واثنان في E ♭ لقطعة في C الثانوية ، من أجل الحصول على التوافقيات الرئيسية النسبية غير المتوفرة على الأبواق C. في النهاية ، أصبح زوجان من الأبواق هو المعيار ، ومن هذا التقليد الخاص بزوجين مستقلين ، لكل منهما قرن "مرتفع" و "منخفض" ، جاء التقليد الحديث لكتابة الجزأين الأول والثالث فوق الثاني والرابع.
في منتصف القرن الثامن عشر ، بدأ عازفو البوق بإدخال اليد اليمنى في الجرس لتغيير الطول الفعال للأداة ، وضبط الضبط حتى المسافة بين اثنين من التوافقيات المتجاورة اعتمادًا على مقدار الفتحة التي تم تغطيتها. تُنسب هذه التقنية ، المعروفة باسم التوقف اليدوي ، عمومًا إلى أنتون جوزيف هامبل الذي أنشأ بوق الاختراعات . تم تطويره لأول مرة حوالي عام 1750 ، وتم صقله ونقله إلى معظم أنحاء أوروبا من قبل المؤثر جيوفاني بونتو . قدم هذا المزيد من الاحتمالات لعزف النوتات غير المتسلسلة التوافقية. بحلول الفترة الكلاسيكية المبكرة ، أصبح القرن أداة قادرة على العزف على الألحان. ومن الأمثلة البارزة على ذلك أربعة موزارت هورن كونسيرتيو Concert Rondo (K. 412 ، 417 ، 477 ، 495 ، 371) ، حيث يتم استخدام نغمات لونية لحنية ، بسبب الانتشار المتزايد لإيقاف اليد وغيرها من التقنيات الناشئة حديثًا.
في عام 1818 تم إدخال الصمامات الدوارة بواسطة Heinrich Stölzel و Friedrich Blümel (لاحقًا ، في عام 1839 ، تم تطبيق صمامات المكبس على القرن بواسطة François Périnet) ، [15] مبدئيًا للتغلب على المشكلات المرتبطة بتغيير المحتالين أثناء الأداء. أدى عدم موثوقية Valves ، والذوق الموسيقي ، وعدم ثقة اللاعبين ، من بين أسباب أخرى ، إلى إبطاء اعتمادها في الاتجاه السائد. رفض العديد من المعاهد الموسيقية والعازفين التقليديين استخدامها في البداية ، بدعوى أن القرن الفاسد ، أو القرن الطبيعي ، كان أداة أفضل. لا يزال بعض الموسيقيين المتخصصين في الآلات الموسيقية القديمة يستخدمون بوقًا طبيعيًا عند العزف بأساليب الأداء الأصلية ، سعياً لاستعادة الصوت والمضمون الذي كُتبت به مقطوعة قديمة. [16]
ومع ذلك ، فإن استخدام الصمامات أتاح قدرًا أكبر من المرونة في اللعب بمفاتيح مختلفة ؛ في الواقع ، أصبح القرن أداة مختلفة تمامًا ، لونية تمامًا لأول مرة. تم استخدام الصمامات في الأصل كوسيلة للعب في مفاتيح مختلفة بدون محتالين ، وليس للعب التوافقي. ينعكس ذلك في تركيبات الأبواق ، والتي بدأت فقط في تضمين مقاطع لونية في أواخر القرن التاسع عشر. عندما تم اختراع الصمامات ، بشكل عام ، صنع الفرنسيون أبواقًا ضيقة الملل باستخدام صمامات مكبس ، وصنع الألمان أبواقًا ذات ثقوب أكبر باستخدام الصمامات الدوارة.
متنوعة
يشمل التنوع في تاريخ القرن قرون الأصابع ، والقرن الطبيعي ، والقرون الروسية ، والقرن الفرنسي ، وقرن فيينا ، والميلوفون ، والقرن المسير ، وفاجنر توبا.
قرون الإصبع
تم تكييف قرون الحيوانات كأدوات إشارات من عصور ما قبل التاريخ. اكتشف علماء الآثار قرون بقرة مع ثقوب أصابع محفورة في الجانب (توفر مقياسًا موسيقيًا أكثر اكتمالاً) يرجع تاريخها إلى العصر الحديدي . تم العثور على هذا النوع من الآلات الريفية حتى يومنا هذا في جميع أنحاء منطقة البلطيق في أوروبا ، وفي بعض أجزاء من إفريقيا. تُعرف في الدول الاسكندنافية بأسماء عديدة: björnhorn و bukkehorn و fingerhorn و lekhorn و låthorn و prillarhorn و soittotorvi و spelhorn و tjuthorn و tuthorn و vallhorn، واشياء أخرى عديدة. في إستونيا يطلق عليه سوكوسارف ومن قبل شعب البونجو مانجفال . [17] تم العثور على الأوصاف بالفرنسية من القرن الثالث عشر إلى القرن الخامس عشر لأدوات تسمى coradoiz (= الفرنسية الحديثة cor à doigts ) ، والتي تعد من سلائف البوق . [18]
تم تطوير القرنة ، التي أصبحت واحدة من أكثر آلات الريح شهرة في عصر النهضة وأوائل فترات عصر الباروك ، من فكرة قرن ثقب الإصبع. كانت في أكثر أشكالها شيوعًا أداة منحنية بلطف ، منحوتة في نصفين من الخشب. ثم تم لصق القطع معًا ولفها بالجلد الأسود (ومن هنا جاء مصطلح "القرنة السوداء") ، وإضافة لسان حال قابل للفصل. نوع آخر ، يسمى "القرنة الصامتة" ، تم قلبه من قطعة واحدة من الخشب مع لسان حال جزء لا يتجزأ من الآلة. نظرًا لأن أنواع الخشب المستخدمة كانت عادةً فاتحة اللون ، فقد كان يشار إليها أحيانًا باسم "القرنيات البيضاء". من بين أقدم تمثيلات الكورنيت ، والتي تُظهر مظهرها الخارجي الثماني المميز ، نحت في كاتدرائية لينكولن من حوالي عام 1260 ،الذي يظهر ملاكًا يلعب على ما يبدو كورنيتي في وقت واحد. أقرب استخدام للاسم باللغة الإنجليزية هوLe Morte d'Arthur من حوالي عام 1400 حيث ، كما هو الحال في معظم المصادر اللاحقة ، يتم تهجئتها بحرف T واحد: "البوق". التهجئة باستخدام اثنين Ts هي اتفاقية حديثة ، لتجنب الخلط مع أداة النحاس ذات الصمامات التي تعود للقرن التاسع عشر ، على الرغم من وجود كورنيش الهجاء في اللغة الفرنسية القديمة. الاسم هو تصغير مشتق من اللاتينية كورنو ، "القرن". [19]
في القرن السادس عشر ، تم ابتكار نسخ أكبر من الكورنيت. من أجل وضع فتحات الأصابع في متناول يد الإنسان ، تطلبت آلات الباص هذه منحنيات كثيرة لدرجة أنها اكتسبت اسم " الثعبان ". قرب نهاية القرن الثامن عشر بذلت محاولات مختلفة لتحسين الثعبان. النسخة المستقيمة ، المبنية على نمط الباسون والمصنوعة أحيانًا من الخشب ، وأحيانًا من المعدن ، وأحيانًا مزيج من الاثنين ، كانت تسمى " الباسون " أو " الباسون الروسي ". في القرن التاسع عشر ، كان يُطلق على نسخة معدنية بالكامل ذات ثقوب أكبر حجماً يتم إغلاقها بواسطة لوحة المفاتيح اسم ophicleide (من الكلمة اليونانية ophis (ὄφις) "ثعبان" + kleis(κλείς) "key" = "الثعبان المرتبط"). ظل غطاء الحذاء قيد الاستخدام حتى منتصف القرن التاسع عشر عندما طغى عليه الأدوات النحاسية ذات الصمامات الفائقة. [20]
قرن طبيعي
قرون الطبيعية وتشمل مجموعة متنوعة من عديم الصمامات والأدوات بدون مفتاح مثل الأبواق ، posthorns ، وقرون الصيد من العديد من الأشكال المختلفة. نوع واحد من قرن الصيد ، مع أنابيب طويلة نسبيًا منحنية في طوق واحد (أو أحيانًا طوق مزدوج) ، هو سلف قرون الأوركسترال والفرقة الحديثة. بدءًا من أوائل القرن الثامن عشر ، يمكن للاعب تغيير المفتاح عن طريق إضافة المحتالين لتغيير طول الأنبوب. إنه في الأساس قرن صيد ، حيث يتم التحكم في نغماته بواسطة سرعة الهواء ، وفتحة العدسة (فتح الشفتين التي يمر الهواء من خلالها) واستخدام اليد اليمنى التي تتحرك داخل وخارج الجرس. اليوم يتم العزف عليها كأداة قديمة. يمكن أن يلعب البوق الطبيعي فقط من سلسلة توافقية واحدة في كل مرة نظرًا لوجود طول أنبوب واحد فقط متاح لمشغل البوق. يمكن للاعب الماهر بالفعل تغيير درجة الصوت عن طريق كتم الجرس جزئيًا باليد اليمنى ، وبالتالي تمكين اللاعب من الوصول إلى بعض النغمات التي ليست جزءًا من السلسلة التوافقية الطبيعية للأداة - وبالطبع تؤثر هذه التقنية أيضًا على جودة النغمة.
قرون روسية
في عام 1751 ، الأمير ناريشكين ، سيد مطاردة الإمبراطورة إليزابيث من روسيا، كان لديه مجموعة من ستة عشر قرنًا معدنيًا تم ضبطها بعناية للتأكد من أن الصيادين سيصدرون صوتًا متناغمًا على وتر D-major بينما يشيرون إلى بعضهم البعض. ثم خطرت له فكرة تجنيد عازف البوق البوهيمي ، JA Mareš ، الذي كان في الخدمة مع البلاط الإمبراطوري في سانت بطرسبرغ ، لتنظيم هذه الأبواق الجديدة في فرقة. صنع Maresch مجموعة ثانية من اثنين وثلاثين (أو ربما سبعة وثلاثين) قرنًا ، كل منها قادر على عزف نغمة فردية مختلفة - التوافقية الثانية للآلة - من مقياس C الرئيسي يغطي عدة أوكتافات. (في وقت لاحق تم زيادة حجم الفرقة إلى ستين قرناً تشمل خمسة أوكتافات.) كانت الآلات عبارة عن قرون مستقيمة أو منحنية قليلاً مصنوعة من النحاس أو النحاس ، ولها تجويف مخروطي عريض ، ولعبت بقطعة فم من نوع البوق المقعر. تم استخدام غطاء معدني مثبت في نهاية الجرس لضبط الضبط.تم تدريب كل رجل في الفرقة على العزف على نوتة موسيقية بدوره ، على غرار الطريقة التي يقوم بها فريقالجرسيقوم المتحدثون بأداء الألحان من خلال رنين أجراسهم في لحظة محددة مسبقًا. فرقة البورن هذه ، التي كانت عبارة عن صندوق موسيقي بشري عملاق من النوع الذي لا يمكن تحقيقه إلا في ثقافة العبيد ، قد عزفت أول حفل موسيقي عام لها في 1753 أو 1755 وظهرت لأول مرة رسميًا في حفل Grand Hunt في 1757 ، مما خلق أزياء انتشرت خارج روسيا و استمر لمدة ثمانين عاما. من خلال التدريب المناسب ، كانت فرقة البوق هذه قادرة على تشغيل موسيقى معقدة نسبيًا في وئام تام. طور النبلاء الروس مذاقًا لفرق البوق ، والتي كانت تُباع أحيانًا كجسد - المؤدون جنبًا إلى جنب مع القرون - لأن معظم العازفين كانوا أقنانًا. قامت بعض الفرق الموسيقية بجولة في أوروبا والجزر البريطانية ، وعزفت ترتيبات مرجع الحفلات الموسيقية القياسية والموسيقى الشعبية الروسية ، بالإضافة إلى المقطوعات الموسيقية الأصلية. على الرغم من الثناء على إنجازهم ،كما تعرضوا لانتقادات بسبب "خفض الإنسان إلى مستوى الآلة". في ألمانيا الشرقية ، قامت فرق العمال بتعديل تقنية هذه الأبواق عن طريق إضافة الأوكتاف العلوي إلى كل نوتة موسيقية ، واستخدام التوقف اليدوي للأبواق الأصغر لإضافة نصف نغمة أو نصف نغمات منخفضة.[21]
القرن الألماني
القرن الألماني هو النوع الأكثر شيوعًا من القرن الأوركسترالي ، [22] ويعرف عادةً ببساطة باسم "القرن". في القرن مزدوج في F / B ♭ هي النسخة الأكثر استخداما من قبل عصابات المهنية والفرق الموسيقية. يُطلق على الموسيقي الذي يعزف على البوق الألماني عازف البوق (أو ، في كثير من الأحيان ، عازف البوق). يتم التحكم في الانحدار من خلال ضبط شد الشفة في قطعة الفم وتشغيل الصمامات باليد اليسرى ، والتي توجه الهواء إلى أنابيب إضافية. تحتوي الأبواق الألمانية على صمامات دوارة تعمل بالرافعة . يرتبط اتجاه الجرس المواجه للخلف بالرغبة الملحوظة في إنشاء صوت خافت ، في مواقف الحفلة ، على عكس جودة البوق الأكثر ثقبًا.
تتحكم ثلاثة صمامات في تدفق الهواء في القرن الواحد ، والذي يتم ضبطه على F أو أقل شيوعًا B ♭ . يوجد "القرن المزدوج" الأكثر شيوعًا بشكل حصري تقريبًا في التصميم الألماني ، ونادرًا ما يوجد في القرن الفرنسي ، ولا يوجد أبدًا في قرن فيينا. أنه يحتوي على صمام الرابع، تعمل عادة عن طريق الإبهام، الذي طرق الهواء لمجموعة واحدة من أنابيب ضبطها لF أو بأخرى ضبطها إلى B ♭ . على الرغم من أن أول من وضعه باكسمان، وهي شركة بريطانية، وأبواق ثلاثية مع خمسة صمامات هي أيضا من النوع الألماني القرن، وضبطها في F، B ♭ ، و غنى لحنا E ♭ أو F. أيضا شيوعا هي غنى لحنا الزوجي، والتي عادة ما تقدم B ♭وفروع ألتو. يوفر هذا التكوين بوقًا عالي المدى مع تجنب التعقيد والوزن الإضافي للثلاثي.
البوق الفرنسي
عادة ما يشار إلى القرن الفرنسي (على خلاف قرني ألمانيا وفيينا) ، ببساطة باسم "القرن" من قبل لاعبي الأوركسترا. فجوة القرن الفرنسي صغيرة ، بين 10.8 و 11 ملم ، مقارنة بـ 11.5 ملم للقرن الألماني ، لكنها ليست صغيرة مثل قرن فيينا عند 10.7 ملم. تم تجهيز هذه الأدوات الفرنسية ضيقة التجويف بصمامات مكبس (تسمى أيضًا صمامات Périnet ، بعد مخترعها) ، على عكس الأبواق الأوركسترالية (الألمانية) الأكثر شيوعًا اليوم ، والتي تحتوي على صمامات دوارة. يُطلق على الموسيقي الذي يعزف على القرن الفرنسي ، مثل عازفي القرنين الألماني والفييني (المربك أيضًا أحيانًا يسمى الأبواق الفرنسية) ، عازف البوق (أو في كثير من الأحيان ، عازف البوق).
تتحكم ثلاثة صمامات في تدفق الهواء في القرن الواحد ، والذي يتم ضبطه على F أو أقل شيوعًا B ♭ . على الرغم من وجود الأبواق الفرنسية المزدوجة ، إلا أنها نادرة.
عنصر حاسم في العزف على البوق يتعامل مع لسان حال. في معظم الأحيان ، يتم وضع لسان الحال في مركز الشفاه بالضبط ، ولكن بسبب الاختلافات في تشكيل الشفاه والأسنان للاعبين المختلفين ، يميل البعض للعب مع لسان حال بعيدًا عن المركز قليلاً. [23] على الرغم من أن الموضع الدقيق من جانب إلى جانب لسان الحال يختلف بالنسبة لمعظم لاعبي البوق ، فإن الموضع لأعلى ولأسفل لسان الفم يكون بشكل عام الثلثين على الشفة العليا والثلث على الشفة السفلية. [23]عادة ، من أجل عزف نغمات الأوكتاف الأعلى ، يزداد الضغط الذي يمارس على الشفاه من لسان حال. ولكن على الرغم من الحاجة إلى بعض الضغط ، إلا أن الضغط المفرط غير مرغوب فيه. اللعب بالضغط المفرط يجعل تشغيل صوت البوق قسريًا وقاسيًا كما يقلل من قدرة اللاعب على التحمل بمقدار النصف تقريبًا. [24]
قرن فيينا
في القرن فيينا هو قرن خاص يستخدم في المقام الأول في فيينا ، النمسا . بدلاً من استخدام الصمامات الدوارة أو صمامات المكبس، يستخدم Pumpenvalve (أو Vienna Valve) ، وهو مكبس مزدوج يعمل داخل شرائح الصمام ، وعادة ما يقع على الجانب الآخر من الجسم من اليد اليسرى للاعب ، ويتم تشغيله بواسطة ذراع دفع طويل. على عكس القرن الحديث ، الذي نما بشكل كبير داخليًا (للحصول على نغمة أكبر وأوسع وأعلى) ، وأثقل إلى حد كبير (مع إضافة الصمامات والأنابيب في حالة القرن المزدوج) ، يحاكي قرن فيينا الحجم عن كثب ووزن البوق الطبيعي (على الرغم من أن الصمامات تضيف بعض الوزن ، إلا أنها أخف من الصمامات الدوارة) ، حتى باستخدام المحتالين في مقدمة القرن ، بين لسان الحال والأداة. على الرغم من أنه بدلاً من النطاق الكامل للمفاتيح ، فإن لاعبي قرن فيينا يستخدمون عادةً محتال F وينظر إليهم بازدراء لاستخدام الآخرين ، على الرغم من التبديل إلى A أو B ♭يحدث المحتال للموسيقى ذات النغمة العالية في بعض الأحيان. غالبًا ما تستخدم قرون فيينا مع أبواق على شكل قمع مماثلة لتلك المستخدمة في القرن الطبيعي ، مع القليل جدًا (إن وجد) من التجويف الخلفي وحافة رفيعة جدًا. يتطلب القرن الفيني تقنية متخصصة للغاية ويمكن أن يكون من الصعب للغاية اللعب ، حتى بالنسبة للاعبين البارعين من الأبواق الحديثة. يتميز قرن فيينا بصوت أكثر دفئًا ونعومة من صوت القرن الحديث. تعمل صمامات الضخ على تسهيل الانتقال المستمر بين الملاحظات ( glissando ) ؛ على العكس من ذلك ، يلزم تشغيل الصمامات بشكل أكثر دقة لتجنب النغمات التي تبدو غير متناغمة.
ميلوفون
هناك أداتان تسمى ميلوفون. الأول عبارة عن أداة على شكل قرن إلى حد ما ، حيث يتم تشكيلها في دائرة. يحتوي على صمامات مكبس ويتم تشغيله باليد اليمنى على الصمامات. انخفض تصنيع هذه الأداة بشكل حاد في منتصف القرن العشرين ، ونادرًا ما يظهر هذا الميلوفون (أو الميلوفونيوم) اليوم.
تُستخدم الأداة الثانية في العصابات النحاسية الحديثة والفرق الموسيقية ، ويُطلق عليها بشكل أكثر دقة اسم "ميلوفون المسير" أو الميلوفون. مشتق من بوق ألتو F ، وهو مرتبط بالرمز F. وهو على شكل قرن فلوجلهورن ، مع وجود صمامات مكبس يتم تشغيلها باليد اليمنى وجرس يشير إلى الأمام. تعتبر هذه الأبواق عمومًا أدوات مسيرة أفضل من الأبواق العادية لأن وضعها أكثر ثباتًا على الفم ، وتبرز بشكل أفضل ، وتزن أقل. يتم استخدامه بشكل أساسي كصوت متوسط لأسطوانة الطبل والبوق. على الرغم من أنها تُلعب عادةً باستخدام قطعة فم تشبه البوق على شكل حرف V ، إلا أن نطاقها يتداخل مع نطاق اللعب المشترك للقرن. يعمل هذا المفتاح الناطق على جعل الميلوفون أعلى صوتًا وأقل نعومة وأكثر نحاسية وتألقًا ، مما يجعله أكثر ملاءمة للفرق الموسيقية.
نظرًا لأنهم ينحدرون في F أو G ويتداخل نطاقهم مع القرن ، يمكن استخدام الميلوفون بدلاً من القرن في إعدادات الفرقة النحاسية والمسيرة. ومع ذلك ، في بعض الأحيان ، لا تحظى Mellophones بشعبية مع لاعبي البوق لأن تغيير بوق الفم قد يكون صعبًا ويتطلب زخرفة مختلفة . تتوفر مهايئات لسان الحال بحيث يمكن أن تتلاءم قطعة الفم البوق مع أنبوب الرصاص mellophone ، ولكن هذا لا يعوض عن الاختلافات العديدة التي يجب على عازف البوق التكيف معها. يكون التجويف أسطوانيًا بشكل عام مقارنة بالقرن المخروطي ؛ وبالتالي ، يمكن أن يكون "إحساس" الميلوفون غريبًا على عازف البوق. جانب آخر غير مألوف من mellophone هو أنه مصمم ليتم تشغيله باليد اليمنى بدلاً من اليسرى (على الرغم من أنه يمكن تشغيله باليد اليسرى).
بينما قد يُطلب من عازفي البوق العزف على الميلوفون ، فمن غير المرجح أن تكون الآلة مصممة كبديل للقرن ، ويرجع ذلك أساسًا إلى الاختلافات الجوهرية الموضحة. [25] كأداة ، فإنها تقلل من القدرة على الصوت مثل البوق ، بينما يتم استخدامها مثل البوق أو البوق ، وهي مقايضة تضحي بالخصائص الصوتية لبيئة العمل.
زحف القرن
يشبه بوق السير إلى حد بعيد الميلوفون في الشكل والمظهر ، ولكنه ينحدر في مفتاح B ♭ (نفس الجانب B ♭ للقرن المزدوج العادي). وهي متوفرة أيضًا في F alto (أوكتاف واحد فوق الجانب F للقرن المزدوج العادي). عادةً ما يتم لعب بوق المسيرة باستخدام بوق بوق (على عكس الميلوفون ، الذي يحتاج إلى محول ليناسب قطعة الفم البوق). تُستخدم هذه الأدوات بشكل أساسي في نطاقات السير بحيث يأتي الصوت من جرس مواجه للأمام ، حيث يصبح تبديد الصوت من الجرس المواجه للخلف مصدر قلق في بيئات الهواء الطلق. ومع ذلك ، فإن العديد من فرق المسيرات الجامعية وفرق الطبول تستخدم mellophones بدلاً من ذلك ، والتي ، مع العديد من الفرق الموسيقية المسيرة ، توازن بشكل أفضل نغمة الآلات النحاسية الأخرى ؛بالإضافة إلى ذلك ، تتطلب mellophones تدريبًا خاصًا أقل من لاعبي البوق ، الذين يفوق عدد لاعبي البوق بشكل كبير. [26]
ساكسهورن
تشكل الساكسورن عائلة من الآلات النحاسية ذات ثقوب مدببة. تم تصميمها في ثمانية أحجام متناوبة في E-flat و B-flat ، مثل الساكسفون ، وقد تم تصميمها في الأصل للاستخدام العسكري وأحدثت ثورة في الفرق العسكرية والنحاسية في أوروبا وأمريكا. تم تطوير الساكسورن خلال أربعينيات وخمسينيات القرن التاسع عشر ، وقد حصل على براءة اختراع لأول مرة في باريس عام 1845 من قبل أدولف ساكس ، على الرغم من أن صانعي الأدوات المنافسين طعنوا في صحة براءات اختراعه خلال حياته. طوال منتصف خمسينيات القرن التاسع عشر ، واصل تجربة نمط صمام الأداة. قام المصنّعون اللاحقون ، ولا سيما في أمريكا ، بتغيير المقياس والتصاميم في بعض الأحيان لدرجة تجعل من الصعب تحديد ما إذا كانت الأحجام الأكبر للأدوات الناتجة قد انحدرت بالفعل من الساكسورن أو البوق. الالتينور و باريتون قرون ، بين أحجام أخرى من الأدوات المستخدمة في نطاقات النحاس البريطانية، هم أعضاء في الأسرة السكهرون آلة موسيقية. [27]
واغنر توبا
طوبا واغنر هو أداة نحاسية نادرة يتم تعديلها بشكل أساسي ليكون لها حلق جرس أكبر وجرس عمودي. على الرغم من اسمها ، فإنها لا تعتبر بشكل عام جزءًا من عائلة طوبا . اخترع لريتشارد فاجنر خصيصًا لعمله Der Ring des Nibelungen ، ومنذ ذلك الحين تمت كتابته من قبل العديد من الملحنين الآخرين ، بما في ذلك Bruckner و Stravinsky و Richard Strauss . وهي تستخدم بوقًا وهي متوفرة كأنها توبا واحدة في B ♭ أو F ، أو مؤخرًا ، مثل بوق مزدوج مشابه للقرن المزدوج. نطاقه المشترك مشابه لنطاق البوقولكن مجموعتها الممكن هو نفسه كما ان من قرن، وتمتد من منخفض F ♯ ، تحت الموظفين باس المفتاح إلى ارتفاع C فوق الموظفين ثلاثة أضعاف عندما تقرأ F. هذه الدواسات المنخفضة هي إلى حد كبير أسهل للعب على طوبا واغنر من على القرن.
المرجع
التاريخ المبكر
من بين السجلات المكتوبة الأولى لموسيقى البوق إشارات قرن الصيد التي يعود تاريخها إلى القرن الرابع عشر. أقدمها هو فن الصيد (1327) لوليام تويتي ، الذي يستخدم مقاطع مثل "moot" و "trout" و "trourourout" لوصف عدد من المكالمات التي تدخل في مراحل مختلفة من الصيد. تتضمن أطروحة Hardouin de Fontaines-Guerin Le Livre du Trésor de vénerie (1394) أربعة عشر إشارة لقرون الصيد باستخدام تدوين مصمم خصيصًا لهذا الغرض ، ويتألف من سلسلة من المربعات بالأبيض والأسود. [28] على الرغم من أن السيدة جوليانا بيرنرز الصورة بوكي سانت ألبانز (حوالي 1345) المعروف -also مثل كتاب Hawkinge والصيد وFysshing- تم الاستشهاد به كمصدر أبكر لنداءات البوق الملحوظة ، [29] والنسخة التي تحتوي عليها تعود في الواقع إلى القرن السادس عشر. كما هو الحال في مقال أردوين، وتدوين المكالمات في المصممة خصيصا تبلتثر . [30] أول ظهور لنداءات البوق في التدوين الموسيقي القياسي كان في أطروحة الصيد La vénerie التي كتبها جاك دو فويو ، مؤرخة بشكل مختلف في 1561 و 1573 ، تليها بعد فترة وجيزة ترجمة إنجليزية لجورج جاسكوين (غالبًا ما تُنسب بشكل خاطئ إلى جورج توربرفيل ) بعنوان الفن النبيل من Venerie أو Hvnting (1575). يقوم جاك دو Fouilloux بتدوين المكالمات على أرضية واحدة ، C 4، بينما يعرضها جاسكوين على D 4 . [31] على الرغم من أنه من المقبول عمومًا أن الأبواق المستخدمة في الصيد في هذا التاريخ المبكر كانت قادرة فقط على إصدار نغمة واحدة ، أو في أفضل الأحوال ضرب الملعب أسفله و "الصياح إلى درجة الصوت الحقيقية" ، [29] [32] تم تقديم الاعتراض ضد تفسير حرفي رتيب للتدوين على أساس أن العديد من النداءات لا يمكن تمييزها عن بعضها البعض ، في حين أن المشاركين في البحث يحتاجون إلى أن تكون كل مكالمة مميزة ، حتى لو لم يكن لدينا دليل مباشر من الاختلاف اللحني. [33]
بصرف النظر عن مكالمات الصيد ، لا توجد موسيقى باقية من ما قبل القرن السابع عشر تحدد استخدام القرن. ومع ذلك ، هناك بعض الإشارات إلى نداءات البوق في الموسيقى الصوتية ولوحة المفاتيح. في أواخر القرن الرابع عشر ، استخدم caccie الإيطالي (كلمة تعني كلاً من " canon " و "hunt" ، وما يقابلها من كلمة "chase" الإنجليزية) أحيانًا أشكال حيوية على ملاحظتين رابعتين على حدة ، مثل Gherardello da Firenze 's Tosto che l ألبا ، بعد عبارة "سو كورنو سونافا" (بدا بوقه). تم العثور على ارتباط أقل تأكيدًا في نفس التناوب بين ملاحظتين رابع على حدة في John Bull's The King's Hunt في كتاب Fitzwilliam Virginal، تم نسخها في بداية القرن السابع عشر. [34]
The increased tube length of the cor à plusieurs tours in the late sixteenth century and with the trompe de chasse in the middle of the seventeenth, a larger number of pitches became available for horn calls, and these calls are imitated in programme music from the second quarter of the seventeenth century onward, though scored not for actual horns but for strings only. An early example is found in the "Chiamata a la caccia" in Francesco Cavalli’s opera Le nozze di Teti e di Peleo (1639). A few years later, Jean-Baptiste Lully used horn calls in a five-part piece for strings called "Le cors de chasse" in the comédie-ballet La Princesse d'Élide, itself part of the extravagant entertainment titled Les plaisirs de l'île enchantée (1664).[29] According to another opinion, Lully actually meant the scoring of the "Air des valets des chiens et des chasseurs avec Cors de chasse" to include trompes de chasse, making this the first use of the new instrument in a musical composition, as opposed to hunting signals. An engraving by Israël Silvestre, published ca. 1676, portrays a scene from Lully's work, and is probably the earliest iconographic representation of the hooped horn.[8]
Soon afterward the hooped trompe de chasse began appearing in ballet and opera orchestras in the Empire and German states. The intrada of a ballet by Johann Heinrich Schmelzer, performed in Linz on 15 November 1680, was played by violins and hunting horns together, according to the libretto (the music does not survive). Georg Bronner's opera Echo und Narcissus (1693) and Agostino Steffani’s opera I trionfi del fato (produced in 1695 in Hanover) also used horns. At about this same time the horn began to appear as a solo instrument. An anonymous Sonata da caccia con un cornu from before 1680 found in a manuscript in Kroměříž sets a cor à plusieurs tours against two violins, two violas, and basso continuo, and a Sonata venatoria from 1684 by Pavel Josef Vejvanovský calls for two trombae breves, which probably also means spiral horns, though hooped horns are not out of the question. A particularly significant composition is a Concerto à 4 in B♭ by Johann Beer, for corne de chasse, posthorn, two violins, and basso continuo. Ironically, Beer died in a hunting accident in 1700. His concerto not only combines two different kinds of horn, but the corne de chasseالجزء هو أقدم مثال منفرد للقرن في F (يبدو خامسًا أقل مما هو مكتوب) ، والذي أصبح الحجم "الكلاسيكي" للآلة. ظهر القرن F مرة أخرى بعد ذلك بوقت قصير في أغنية من أوبرا كارلو أجوستينو باديا ديانا راباشيفيكاتا (فيينا ، 1700) ، حيث يلعب قرنان ضجة نموذجية ثلاث مرات. بحلول عام 1705 ، كان القرن يستخدم أيضًا في موسيقى الكنيسة ، على سبيل المثال من قبل ديتريتش بوكستيهود إن لوبيك ، الذي دعا في ذلك العام إلى الأبواق في كاناتا تمبلوم الفخرية . [35] [36]
The horn officially did not officially enter the Imperial court orchestra in Vienna until 1712, but from there it quickly was carried to the Neapolitan viceroyalty, dominated at that time by the Austrians. In the works of Alessandro Scarlatti and Antonio Lotti, the horn was quickly adopted into Neapolitan opera, the most fashionable in Europe at the time. It was in the hands of these Italian composers that the horn took on its characteristic "harmonic" orchestral role. One of the first Neapolitan works to use horns was Scarlatti's serenata Il genio austriaco: Il Sole, Flora, Zefiro, Partenope e Sebeto, performed 28 August 1713 as part of the celebrations for the birthday of Empress Elizabeth Christina. On 19 November of the same year, Lotti's opera تم أداء Porsenna في Teatro S Bartolomeo في نسخة "تم تكييفها وإخراجها" بواسطة Scarlatti ، وفي جميع أوبراته اللاحقة تقريبًا استخدم Scarlatti الأبواق في الأوركسترا. كان الاسم المعتاد للقرن في هذه الدرجات النابولية هو tromba da caccia ، وهو إضفاء الطابع الإيطالي على trompe de chasse الفرنسية . يُعتقد أن الترومبون دا كاشيا الذي دعا إليه فيفالدي في أوبراه أورلاندو فينتو بازو (1714) ، وكونشيرتو في F للكمان ، وترومبون دا كاتشيا ، واثنين من أوبو ، وباسون ، RV574 ، كان أيضًا بوقًا ذو طوق. [35]
مرجع منفرد
In the eighteenth century some outstanding concertos were written for solo horn and orchestra by Telemann, Christoph Förster, Michael and Joseph Haydn, Leopold and Wolfgang Amadeus Mozart, and Carl Stamitz. Concerti grossi include concertos for two horns by Vivaldi and Bach's First Brandenburg Concerto. At the end of the century Beethoven composed a Sonata for Horn and Piano in F major, Op. 17, for the Bohemian virtuoso Giovanni Punto (Jan Václav Stich), a master of hand-horn technique.
In the early nineteenth century, Carl Maria von Weber, in addition to giving the horn a prominent orchestral place in the overtures to the operas Oberon and Der Freischütz, composed a spectacularly difficult Concertino in E Minor which, amongst other things, includes an early use of multiphonics, produced by humming into the instrument while playing. Gioachino Rossini exploited the instrument's association with hunting in a piece called Rendez-vous de chasse for four corni da caccia and orchestra (1828).[37] All of these works were written for the natural horn.
The advent of the valved horn brought new possibilities, which were exploited by Robert Schumann in two works written in 1849: the Adagio and Allegro for horn and piano Op. 70 and the Concertstück for four horns and orchestra. Other important works from this era are the concertos by Saverio Mercadante, Franz Strauss, and the First Concerto (1882–83) by his son Richard Strauss. Camille Saint-Saëns did not write a concerto as such, but did compose two Romances for horn (or cello) and orchestra, Op. 67 in E major (1866), and Op. 36 in F major (1874), and a Morceau de concert Op. 94 (1887) for horn and orchestra.
Chamber music
The horn is a standard member of the wind quintet and brass quintet, and often appears in other configurations. Notable works from the late-eighteenth and early nineteenth centuries include two quintets by Mozart, one in E♭ major for horn, violin, two violas, and cello (KV407/386c) and the other for piano, oboe, clarinet, bassoon and horn (KV452). Beethoven also wrote a Quintet for piano and winds, Op. 16, as well as a Sextet for two horns and strings, Op. 81b, and a Septet in E♭ major, Op. 20, for clarinet, horn, bassoon, violin, viola, cello, and double bass. One of Schubert's last works is the Octet (D803), written in 1824, which adds a second violin to Beethoven's Septet scoring.
The combination of horn with violin and piano is called a horn trio, and though Brahms's Horn Trio was not the first example, it nevertheless was the first important work in the genre and inspired many later composers to write for the same grouping, notably Lennox Berkeley (ca.1953), Don Banks (1962), and György Ligeti (1982).
References
- ^ Willi Apel, Harvard Dictionary of Music (1969), p. 874, noting that the trumpet is "cylindrical for about three-fourths its length", and identifying this as one of the characteristics that "distinguish it from the horn, which has a prevailingly conical bore".
- ^ Sibyl Marcuse و "Keras" و "Keren" و "Qarnu" ، الآلات الموسيقية: قاموس شامل ، طبعة مصححة (نيويورك: دبليو دبليو نورتون ، 1975). ردمك 0-393-00758-8 .
- ^ Sibyl Marcuse ، "Olifant" و "Oliphant" ، الآلات الموسيقية: قاموس شامل ، طبعة مصححة (نيويورك: دبليو دبليو نورتون ، 1975). ردمك 0-393-00758-8 .
- ^ a b Sibyl Marcuse ، "Alphorn" ، الآلات الموسيقية: قاموس شامل ، طبعة مصححة (نيويورك: دبليو دبليو نورتون ، 1975). ردمك 0-393-00758-8 .
- ^ "longum ferè ad pedes undecim, duobus lignis modicè incuruis & excauatis compactum, & uiminibus scitè obligatum" (Conrad Gessner, De raris et admirandis herbis qvae sive qvod noctv luceant, siue alias ob causas, lunariae nominantur, commentariolus : & obiter de alijs etiam rebus quæ in tenebris lucent : inferunter & icones quedam herbarum nove : eivsdem descriptio Montis Fracti, siue Montis Pilati, iuxta Lucernam in Heluetia : his accedvnt Io. Dv Chovl G.F. Lugdunensis, Pilati Montis in Gallia descriptio : Io Rhellicani Stockhornias, qua Stockhornus mons altissimus in Bernensium Heluetiorum agro, versibus heroicis describitur. Tigvri [Zurich]: Apud Andream Gesnerum F. & Iacobvm Gesnerum, frates, 1555): 52.
- ^ Sibyl Marcuse, "Bucium" and "Tulnic", Musical Instruments: A Comprehensive Dictionary, corrected edition (New York: W. W. Norton, 1975). ISBN 0-393-00758-8.
- ^ Anthony Baines, Brass Instruments: Their History and Development (London: Faber and Faber, 1976): 58–60, 64–65. ISBN 0-684-15229-0; Sibyl Marcuse, "Cor", "Corn", "Corno","Cornu", "Kombu", "Ranasringa", "Sringa",Musical Instruments: A Comprehensive Dictionary, corrected edition (New York: W. W. Norton, 1975). ISBN 0-393-00758-8.
- ^ a b c d Renato Meucci and Gabriele Rocchetti ، "Horn" ، قاموس New Grove للموسيقى والموسيقيين ، الطبعة الثانية ، تم تحريره بواسطة Stanley Sadie و John Tyrrell (London: Macmillan Publishers ، 2001): 2: "History to c1800" ، (ط) تطوير القرن الطبيعي.
- ^ أنتوني بينز ، الآلات النحاسية: تاريخها وتطورها (لندن: فابر وفابر ، 1976): 142–43. ردمك 0-684-15229-0 .
- ^ أنتوني بينز ، الآلات النحاسية: تاريخها وتطورها (لندن: فابر وفابر ، 1976): 143 151 ، 164-65. ردمك 0-684-15229-0 ؛
- ^ a b Renato Meucci and Gabriele Rocchetti, "Horn", The New Grove Dictionary of Music and Musicians, second edition, edited by Stanley Sadie and John Tyrrell (London: Macmillan Publishers, 2001): 2: "History to c1800", (iii) "Crooks and Hand Technique".
- ^ Horace Fitzpatrick, The Horn and Horn Playing, and the Austro-Bohemian Tradition 1680–1830 (Oxford: Oxford University Press, 1970): 33.
- ^ Jennifer Beakes, "The Horn Parts in Handel's Operas and Oratorios and the Horn Players Who Performed in These Works", DMA diss. (New York: The City University of New York, 2007): 118, 223.
- ^ يوهان ماتيسون ، Das neu-eröffnete Orchester (هامبورغ: شيلر ، 1713): 267.
- ^ هارولد إل ميك ، هورن والقائد: ذكريات ممارس مع بضع كلمات مشورة ، مع مقدمة بقلم ألفريد مان (روتشستر: مطبعة جامعة روتشستر ، 1997): 32. ISBN 978-1-878822-83-3 .
- ^ See, e.g., the performance of the "Quoniam tu solus sanctus" from Johann Sebastian Bach's Mass in B Minor as performed by soloists and the choir and instrumentalists of the English Concert, conducted by Harry Bicket, at the 2012 BBC Proms in London. Note the bell-up playing position for the horn in the "Quoniam", which begins at 45:40: "Mass in B Minor". You Tube. 2012. Retrieved 2013-11-29.
- ^ بيرجيت كيلستروم ، "Bockhorn [kohorn]" ، Grove Music Online ، تم تحريره بواسطة Deane Root Oxford Music Online (مطبعة جامعة أكسفورد ، الويب ، 13 يناير 2015 ، تم الوصول إليه في 26 يونيو 2015) ؛ Sibyl Marcuse ، "Bukkehorn" ، "Fingerhole horn" ، "Mangval" ، "Soittotorvi" ، الآلات الموسيقية: قاموس شامل ، إصدار مصحح ، مكتبة Norton N758 (نيويورك: WW Norton & Company ، Inc. ، 1975): 71 ، 182 ، 329 ، 484.
- ^ Sibyl Marcuse ، "Coradoiz" ، الآلات الموسيقية: قاموس شامل ، طبعة مصححة ، مكتبة Norton N758 (نيويورك: WW Norton & Company ، Inc. ، 1975): 124.
- ^ أنتوني سي بينز وبروس ديكي ، "كورنيت" ، جروف ميوزيك أونلاين ، أكسفورد ميوزيك أونلاين (مطبعة جامعة أكسفورد ، ويب ، nd ، تم الوصول إليه في 26 يونيو 2015) ؛ Sibyl Marcuse، "Cornett" ، الآلات الموسيقية: قاموس شامل ، طبعة مصححة ، مكتبة Norton N758 (نيويورك: WW Norton & Company ، Inc. ، 1975): 128–29. كما تم صنع إصدارات أصغر وأكبر ، وكورنيت التينور الكبير غالبًا مع منحنى مزدوج ، في شكل S.
- ^ آدم كارس ، آلات النفخ الموسيقية (لندن: ماكميلان وشركاه ، 1939): 263. أعيد طبعه بمقدمة من Hymie Voxman ، نيويورك: مطبعة دا كابو ، 1965. أول طباعة مطبوعة بغلاف ورقي لدا كابو 1975. ISBN 0-306-80005- 5 .
- ^ Anthony Baines, Brass Instruments: Their History and Development (London: Faber and Faber; New York: Charles Scribner's Sons, 1976): 176–77; H. C. Colles, Anthony C. Baines, and Thomas Hiebert, "Horn band [Russian horn band]", The New Grove Dictionary of Music and Musicians, second edition, edited by Stanley Sadie and John Tyrrell (London: Macmillan Publishers, 2001); Sibyl Marcuse, "Russian horn", Musical Instruments: A Comprehensive Dictionary, corrected edition, the Norton Library N758 (New York: W. W. Norton & Company, Inc., 1975): 448; Jeremy Montagu, Origins and Development of Musical Instruments (Lanham, MD; Plymouth, UK: Scarecrow Press, 2007): 44. ISBN 978-0-8108-5657-8.
- ^ Harold L. Meek, Horn and Conductor: Reminiscences of a Practitioner with a Few Words of Advice, with a foreword by Alfred Mann (Rochester: University of Rochester Press, 1997): 35. ISBN 978-1-878822-83-3; Jeremy Montagu, The World of Romantic and Modern Musical Instruments (Newton Abbot: David & Charles, 1981): 86. ISBN 9780715379943; Walter Piston, Orchestration (New York: w. W. Norton & Co. Inc., 1955): 225.
- ^ a b Farkas, Philip (1956) The Art of French Horn Playing p. 21
- ^ Farkas, Philip (1956) The Art of French Horn Playing p. 65
- ^ Monks, Greg (2006-01-06). "The History of the Mellophone". Al's Mellophone Page. Retrieved 2008-07-29.
- ^ Mellophones, as indicated, use the same fingering as trumpets and are operated by the right hand.
- ^ Philip Bate, Trevor Herbert, and Arnold Myers, "Saxhorn". The New Grove Dictionary of Music and Musicians, second edition, edited by Stanley Sadie and John Tyrrell (London: Macmillan Publishers, 2001).
- ^ Eva Marie Heater, "Early Hunting Horn Calls and Their Transmission: Some New Discoveries", Historic Brass Society Journal 7 (1995): 123–41. Citation on 127.
- ^ a b c Horace Fitzpatrick and Peter Downey, "Jagdmusik", The New Grove Dictionary of Music and Musicians, second edition, edited by Stanley Sadie and John Tyrrell (London: Macmillan Publishers, 2001).
- ^ Eva Marie Heater, "Early Hunting Horn Calls and Their Transmission: Some New Discoveries", Historic Brass Society Journal 7 (1995): 123–41. Citation on 123–24.
- ^ Eva Marie Heater ، " Early Hunting Horn Calls and Transmission: Some New Discoveries "، Historic Brass Society Journal 7 (1995): 123–41. الاقتباس في 129 و 139n31.
- ^ أنتوني بينز ، الآلات النحاسية: تاريخها وتطورها (لندن: فابر وفابر ؛ نيويورك: أبناء تشارلز سكريبنر ، 1976): 146-47.
- ^ Eva Marie Heater ، " Early Hunting Horn Calls and Transmission: Some New Discoveries "، Historic Brass Society Journal 7 (1995): 123–41. الاقتباس في 131.
- ^ أنتوني بينز ، الآلات النحاسية: تاريخها وتطورها (لندن: فابر وفابر ؛ نيويورك: أبناء تشارلز سكريبنر ، 1976): 148-49.
- ^ a b Renato Meucci and Gabriele Rocchetti, "Horn", The New Grove Dictionary of Music and Musicians, second edition, edited by Stanley Sadie and John Tyrrell (London: Macmillan Publishers, 2001): 2: "History to c1800", (ii) Ensemble and Orchestral Use.
- ^ Anthony Baines, Brass Instruments: Their History and Development (London: Faber and Faber, 1976): 154. ISBN 0-684-15229-0.
- ^ Renato Meucci and Gabriele Rocchetti, "Horn", The New Grove Dictionary of Music and Musicians, second edition, edited by Stanley Sadie and John Tyrrell (London: Macmillan Publishers, 2001): 5: "Repertory".
External links
- Wooden folk horns (Polish folk musical instruments)
- Wooden folk horn (documentary)
- Schlesinger, Kathleen (1911). . Encyclopædia Britannica. 13 (11th ed.). pp. 697–706.
.JPG){kind=link}
