ذعر

من ويكيبيديا، الموسوعة الحرة
اذهب إلى الملاحة اذهب الى البحث

ذعر
جيمس براون 1973.jpg
أصول الأسلوب
أصول ثقافيةمنتصف الستينيات ، [1] الولايات المتحدة
صيغ مشتقة
الأنواع الفرعية
أنواع الانصهار
موضوعات أخرى

الفانك هو نوع موسيقي نشأ في مجتمعات الأمريكيين من أصل أفريقي في منتصف الستينيات عندما ابتكر الموسيقيون شكلاً جديدًا إيقاعيًا للرقص من الموسيقى من خلال مزيج من موسيقى الروح والجاز والإيقاع والبلوز (R & B). [2] فهو يقلل من التأكيد على تقدم اللحن والوتر ويركز على أخدود إيقاعي قوي لخط جهير يعزف عليه عازف جيتار كهربائي وجزء طبل يلعبه عازف إيقاع، غالبًا بوتيرة أبطأ من الموسيقى الشعبية الأخرى. يتكون الفانك عادةً من أخدود طرقي معقد مع آلات إيقاعية تعزف على أخاديد متشابكة تخلق إحساسًا "منومًا" و "قابلًا للرقص". [3] يستخدم الفانك نفس الحبال الممتدة الغنية بالألوان الموجودة في موسيقى الجاز البيبوب ، مثل الأوتار الصغيرة مع السابع والأحد عشر المضافة ، أو الحبال السابعة المهيمنة مع تغيرات من التاسع والثالث عشر.

نشأت الفانك في منتصف الستينيات ، مع تطوير جيمس براون لأخدود مميز أكد على الإيقاع - مع التركيز الشديد على الإيقاع الأول لكل مقياس ("The One") ، وتطبيق النوتة الموسيقية السادسة عشرة المتأرجحة والتزامن على جميع خطوط الجيتار وأنماط الطبل وريفات الجيتار [4] - والموسيقيين المتأثرين بالروك والمخاطب Sly and the Family Stone و Jimi Hendrix ، مما يعزز الارتجال في الفانك. [5] المجموعات الموسيقية الأخرى ، بما في ذلك Kool and the Gang ، [6] Earth ، Wind & Fire ، Chicو BT Express و Loose Ends و Shalamar و The SOS Band و Slave و The Whispers و Cameo و Bar-Kays بدأوا في تبني وتطوير ابتكارات براون خلال السبعينيات وإضافة خلاصات R & B إلى هذا النوع من أوائل السبعينيات ، بينما أحب آخرون اتبع لاعبي البرلمان-فونكاديليك وأوهايو مسار هندريكس.

تشمل مشتقات الفانك الطليعية ، وهي سلالة طليعية من الفانك ؛ الرقصة ، مزيج من الموسيقى الإلكترونية والفانك ؛ معدن الفانك ، مزيج من الفانك والمعدن ؛ G-funk ، مزيج من موسيقى الراب العصابات والفانك ؛ Timba ، شكل من أشكال موسيقى الرقص الكوبي غير التقليدية ؛ ومربى الفانك. إنه أيضًا التأثير الرئيسي لـ Washington go-go ، وهو نوع فرعي من الفانك. [7] تم استخدام عينات الفانك والإيقاع على نطاق واسع في موسيقى الهيب هوب والرقص الإلكتروني .

علم أصل الكلمة

أشارت كلمة funk في البداية (ولا تزال تشير) إلى رائحة قوية. مشتق في الأصل من كلمة "fumigare" اللاتينية (التي تعني "التدخين") عن طريق "fungiere" الفرنسية القديمة ، وبهذا المعنى ، تم توثيقها لأول مرة باللغة الإنجليزية في عام 1620. في عام 1784 تم توثيق كلمة "funky" التي تعني "العفن" لأول مرة ، والذي أدى بدوره إلى إحساس "الترابي" الذي تم تناوله حوالي عام 1900 في أوائل عامية الجاز لشيء "عميق أو قوي". [8] [9] صرحت عالمة الموسيقى الإثنية بورتيا مولتسبي أن تعبير "funk" يأتي من كلمة وسط إفريقيا "lu-funki"مصطلح "lu-fuki" ؛ في كلا الأصلين المقترحين ، يشير المصطلح إلى رائحة الجسم . [10] اقترح الموسيقيون الأفارقة كلمة أصل كيكونغو التي اقترحها طومسون ، "لو-فوكي" لمدح الناس "على نزاهة فنهم" و "عملهم" للوصول إلى أهدافهم. [11] على الرغم من أن مصطلح "الفانك" في الثقافة البيضاء يمكن أن يكون له دلالات سلبية للرائحة أو الحالة المزاجية السيئة ("في حالة من الفانك") ، في المجتمعات الأفريقية ، مصطلح "الفانك" ، بينما لا يزال مرتبطًا برائحة الجسم ، كان لديه شعور إيجابي بأن الجهد الصادق والمثابرة للموسيقي أدى إلى التعرق ، ومن "مجهودهم البدني" جاء الأداء "الرائع" و "الفائق". [11]

في الجلسات المبكرة ، كان الموسيقيون يشجعون بعضهم البعض على " النزول " بقول بعضهم البعض ، "الآن ، ضعوا رائحة كريهة عليها!". في وقت مبكر من عام 1907 على الأقل ، حملت أغاني الجاز عناوين مثل Funky . المثال الأول هو رقم غير مسجل من قبل Buddy Bolden ، يُذكر إما باسم " Funky Butt " أو "Buddy Bolden's Blues" مع كلمات مرتجلة كانت ، وفقًا لدونالد ماركيز ، إما "كوميدية وخفيفة" أو "فظة وبذيئة" ولكن ، بطريقة أو بأخرى ، في إشارة إلى الجو المليء بالعرق في الرقصات التي عزفت فيها فرقة بولدن. [12] [13]في أواخر الخمسينيات وأوائل الستينيات من القرن الماضي ، عندما تم استخدام "الفانك" و "غير تقليدي" بشكل متزايد في سياق موسيقى الجاز ، كانت المصطلحات لا تزال تعتبر غير دقيقة وغير مناسبة للاستخدام في شركة مهذبة. ووفقًا لأحد المصادر ، فإن عازف الطبول إيرل بالمر المولود في نيو أورلينز "كان أول من استخدم كلمة" غير تقليدي "ليشرح للموسيقيين الآخرين أن موسيقاهم يجب أن تكون أكثر انسجامًا ورقصًا." [14] تطور الأسلوب لاحقًا إلى إيقاع قوي وإصرار ، مما يعني مزيدًا من الصفة الجسدية . حدد هذا الشكل المبكر للموسيقى النمط للموسيقيين اللاحقين. [15] تم التعرف على الموسيقى على أنها بطيئة ، ومثيرة ، وفضفاضة ، وذات توجه مثير للرقص.الاقتباس مطلوب ]

يستمر معنى "الفانك" في جذب نوع الموسيقى السوداء والشعور والمعرفة. أخذت المنح الدراسية الحديثة في الدراسات السوداء مصطلح "الفانك" في تكراراته العديدة للنظر في نطاق الحركة والثقافة السوداء. على وجه الخصوص ، يستكشف LH Stallings's Funk the Erotic: Transaesthetics والثقافات الجنسية السوداء هذه المعاني المتعددة لـ "funk" كطريقة لتنظير الجنس والثقافة والهيمنة الغربية في العديد من مواقع "الفانك": "حفلات الشوارع والدراما / المسرح ، ونوادي التعري ، والمواد الإباحية ، والأدب المنشور ذاتيًا ". [16]

الخصائص

الإيقاع والإيقاع

قسم الإيقاع لفرقة funk - الجهير الكهربائي ، والطبول ، والغيتار الكهربائي ، ولوحات المفاتيح - هو القلب النابض لصوت الفانك. الصورة هنا هي العدادات .

مثل موسيقى السول ، تعتمد الفانك على موسيقى الرقص ، لذلك لها "دور إيقاعي" قوي. [17] يعتمد صوت الفانك إلى حد كبير على "المسافات بين النغمات" مثل النوتات الموسيقية التي يتم عزفها ؛ على هذا النحو ، تقع بين الملاحظات مهمة. [18] في حين أن هناك أوجه تشابه إيقاعية بين الفانك والديسكو ، فإن الفانك لديها "إيقاع رقص مركزي أبطأ وأكثر إثارة وأكثر تزامنًا من الديسكو" ، ويضيف موسيقيو قسم إيقاع الفانك المزيد من "الخامات الفرعية" والتعقيد و "الشخصية" على الجزء الرئيسي تغلب على فرقة ديسكو مبرمجة تعتمد على التوليف. [19]

قبل الفانك ، كانت معظم موسيقى البوب ​​تعتمد على تسلسل النوتات الثامنة ، لأن الوتيرة السريعة جعلت المزيد من التقسيمات الفرعية للنغمة غير مجدية. [3] كان ابتكار الفانك هو أنه باستخدام الإيقاع البطيء (متأثرًا بالتأكيد بإحياء موسيقى البلوز في أوائل الستينيات) ، فإن الفانك "خلق مساحة لمزيد من التقسيم الإيقاعي ، لذلك يمكن أن يستوعب شريط 4/4 الآن 16 موضعًا ممكنًا للنوتة الموسيقية. " [3] على وجه التحديد ، من خلال عزف الجيتار والطبول في إيقاعات النوتة السادسة عشرة "الآلية" ، فقد أتاح الفرصة للآلات الأخرى للعب "أسلوب أكثر انسجامًا وتفككًا" ، مما سهل الانتقال إلى "تحرير" أكثر جهير. معًا ، خلقت هذه "الأجزاء المتشابكة" إحساسًا "منومًا وراقصًا".

يعتمد قدر كبير من الفانك بشكل إيقاعي على هيكل مكون من خليتين onbeat / offbeat ، والذي نشأ في تقاليد الموسيقى الأفريقية جنوب الصحراء الكبرى . استحوذت نيو أورلينز على الهيكل المشعب من المامبو والكونغا الأفرو-كوبيين في أواخر الأربعينيات من القرن الماضي ، وجعلته خاصًا به. [20] نالت موسيقى الفانك في نيو أورلينز ، كما كان يطلق عليها ، شهرة دولية إلى حد كبير لأن قسم الإيقاع لجيمس براون استخدمها بشكل كبير. [21]

ركلة بسيطة وعزر الفانك. تصدر الركلة أولاً صوتين للنبضة ، والتي يتم الرد عليها بعد ذلك من قبل اثنين من الضربات الشاذة. يبدو أن الفخ هو الإيقاع الخلفي.

الانسجام

الوتر الثالث عشر (E 13 ، والذي يحتوي أيضًا على مقطعين 7 و 9 مسطحين) مسرحية ( مساعدة · معلومات )رمز مكبر الصوت 

يستخدم Funk نفس الحبال الممتدة الغنية بالألوان الموجودة في موسيقى الجاز البيبوب ، مثل الأوتار الصغيرة مع السابع والأحد عشر المضافة ، أو الحبال السابعة المهيمنة ذات التسعين المتغير. بعض الأمثلة على الحبال المستخدمة في الفانك هي الأوتار الحادية عشرة الصغرى (على سبيل المثال ، F الصغرى 11th) ؛ السابع المهيمن مع التاسعة الحادة المضافة والرابعة المعلقة (على سبيل المثال ، C7 (# 9) sus 4) ؛ الأوتار التاسعة المهيمنة (على سبيل المثال ، F9) ؛ والأوتار السادسة الصغرى (على سبيل المثال ، C الصغرى 6). [18] الوتر السادس التاسع مستخدم في الفانك (على سبيل المثال ، F 6/9) ؛ إنه وتر رئيسي مع إضافة السادس والتاسع. [18] في الفانك ، تعتبر الأوتار السابعة الصغرى أكثر شيوعًا من الثلاثيات الصغيرة لأنه تم العثور على الثلاثيات الصغيرة لتكون رقيقة جدًا. [22]بعض من أشهر العازفين المنفردين وأكثرهم مهارة في الفانك لديهم خلفيات موسيقى الجاز . يعد عازف الترومبون فريد ويسلي وعازف الساكسفون بي وي إليس وماسيو باركر من بين أبرز الموسيقيين في نوع موسيقى الفانك ، بعد أن عملوا مع جيمس براون وجورج كلينتون وبرنس .

على عكس موسيقى الجاز البيبوب ، مع تغيرات الوتر المعقدة والسريعة ، فإن الفانك تخلى فعليًا عن تغيرات الأوتار ، مما يؤدي إلى إنشاء رقعات وترية فردية ثابتة ( غالبًا ما تتناوب على الوتر السابع الثانوي والوتر السابع المهيمن ذي الصلة ، مثل A القصر إلى D7) مع نغمة التوافقية حركة وإحساس إيقاعي معقد للقيادة. على الرغم من أن بعض أغاني الفانك هي في الأساس رقعات من وتر واحد ، إلا أن موسيقيي قسم الإيقاع قد يزينون هذا الوتر بتحريكه لأعلى أو لأسفل نصف نغمة أو نغمة لإنشاء أوتار عابرة لونية. على سبيل المثال ، " تشغيل تلك الموسيقى غير التقليدية " (بواسطة Wild Cherry ) يستخدم بشكل أساسي الوتر التاسع E ، ولكنه يستخدم أيضًا F # 9 و F9. [23]

عادةً ما تدل الأوتار المستخدمة في أغاني الفانك على وضع دوريان أو ميكسوليديان ، على عكس النغمات الثانوية الرئيسية أو الطبيعية للموسيقى الأكثر شعبية. تم اشتقاق المحتوى اللحني عن طريق مزج هذه الأوضاع مع مقياس البلوز . في السبعينيات ، اعتمدت موسيقى الجاز على الفانك لإنشاء نوع فرعي جديد من موسيقى الجاز الفانك ، والتي يمكن سماعها في تسجيلات مايلز ديفيس ( Live-Evil ، On the Corner ) ، و Herbie Hancock ( Head Hunters ).

الارتجال

تواصل الفانك التقليد الموسيقي الأفريقي للارتجال ، في ذلك في فرقة الفانك ، عادة ما "تشعر" المجموعة بموعد التغيير ، من خلال "التشويش" و "الحز" ، حتى في مرحلة تسجيل الاستوديو ، والتي قد تكون مبنية فقط على إطار هيكلي لكل أغنية. [24] يستخدم فونك "الارتجال الجماعي" ، حيث يكون للموسيقيين في البروفات ما كان مجازيًا "محادثة" موسيقية ، وهو نهج امتد إلى العروض على خشبة المسرح. [25]

الأدوات

باس

قدم بوتسي كولينز عرضًا في عام 1996 بصوت جهير على شكل نجمة

يخلق Funk أخدودًا شديدًا باستخدام مقطوعات الغيتار القوية وخطوط الجيتار التي يتم عزفها على الجهير الكهربائي . مثل تسجيلات موتاون ، تستخدم أغاني الفانك خطوط الجهير باعتبارها محور الأغاني. في الواقع ، أطلق على الفانك النمط الذي يكون فيه خط الباسلين أكثر بروزًا في الأغاني ، [26] حيث يعزف الجهير "خطاف" الأغنية. [27] استخدمت خطوط باس الفانك المبكرة المزامنة (عادةً نغمات موسيقية ثامنة متزامنة) ، ولكن مع إضافة المزيد من "إحساس القيادة" مقارنةً بولاية نيو أورلينز الفانك ، واستخدموا نغمات موسيقى البلوز جنبًا إلى جنب مع الثلث الرئيسي فوق الجذر. [28]تستخدم خطوط الجهير الفانك اللاحقة سينكوبلين النوتة السادسة عشر ، ومقاييس البلوز ، والأنماط المتكررة ، غالبًا مع قفزات من أوكتاف أو فاصل زمني أكبر. [27]

يتضمن خط الجهير غير التقليدي هذا الصفع الإيقاعي ونوتات الأشباح الإيقاعية وتأثيرات glissando.

تؤكد خطوط الجهير الفانك على الأنماط المتكررة والأخاديد المثبتة واللعب المستمر وصفع وفرقعة الجهير. يستخدم الصفع والفرقعة مزيجًا من النغمات المنخفضة ذات الإبهام (تسمى أيضًا "الضرب") والنغمات العالية "المنبثقة" (أو المقطوعة) بالإصبع ، مما يسمح للباس بأن يكون له دور إيقاعي يشبه الطبل ، والذي أصبح عنصرًا مميزًا للفانك . من بين اللاعبين البارزين في الصفعة واللاعبين غير التقليديين برنارد إدواردز ( شيك ) ، وروبرت "كول" بيل ، ومارك آدامز ( سلايف ) ، وجوني فليبين ( فاتباك ) [29] وبوتي كولينز . [30] بالرغم من أهمية الصفع وغير التقليدي ، فإن بعض عازفي الجيتار المؤثرين الذين يعزفون موسيقى الفانك ، مثل روكو بريستيا(من Tower of Power ) ، لم يستخدم هذا النهج ، وبدلاً من ذلك استخدم أسلوب Fingerstyle النموذجي بناءً على أسلوب لعب James Jamerson 's Motown . [30] لاري جراهام من Sly and the Family Stone هو عازف قيثارة مؤثر. [31]

يمتلك فانك باس "نوعًا من الإحساس الترابي والإيقاعي" ، ويرجع ذلك جزئيًا إلى استخدام نغمات الأشباح الإيقاعية الصامتة [31] (وتسمى أيضًا "النوتات الميتة"). [30] بعض مشغلات الجهير الفانك تستخدم وحدات المؤثرات الإلكترونية لتغيير نغمة أداتهم ، مثل "مرشحات المغلفات" ( تأثير تلقائي ينتج عنه صوت "gooey، slurpy، quacky ، and syrupy") [32] و تقليد نغمات جهير لوحة المفاتيح [33] (على سبيل المثال ، مرشح مغلف Mutron ) [27] وتأثيرات جهير الزغب المفرطة ، والتي تُستخدم لإنشاء "نغمة الزغب الكلاسيكية التي تبدو مثل تسجيلات مدرسة الفانك القديمة". [34]الآثار الأخرى التي يتم استخدامها تشمل flanger و bass chorus . [27] استخدم كولينز أيضًا مقسم Mu-Tron Octave Divider ، وهو دواسة أوكتاف ، مثل دواسة أوكتافيا التي اشتهر بها هندريكس ، يمكنها مضاعفة نغمة صوتية أعلى وأسفل لإنشاء "صوت منخفض الترددات مستقبلية ودهون". [35]

طبول

تُحدث طبلة الفانك أخدودًا من خلال التأكيد على "الإحساس والعاطفة" لعازف الطبال ، بما في ذلك "تقلبات الإيقاع العرضية" ، واستخدام الإحساس المتأرجح في بعض الأغاني (على سبيل المثال ، "Cissy Strut" لـ The Meters و "سأأخذك إلى هناك" بواسطة The Staple Singers ، التي تتمتع بإحساس نصف تأرجح) ، واستخدام أقل للتعبئة (لأنها يمكن أن تقلل الأخدود). [36] حشوات الطبل "قليلة واقتصادية" ، لضمان بقاء قرع الطبول "في الجيب" ، بإيقاع ثابت وأخدود. [37] تُستكمل تقنيات العزف هذه بإعداد لمجموعة الطبول التي غالبًا ما تشتمل على طبول جهير مكتومة وطبول وطبول مضبوطة بإحكام. غالبًا ما يتم تنفيذ الأصوات بواسطة عازفي الطبول الفانك بدواسة واحدة ، وهو أسلوب "يبرز النغمة الثانية ... [و] يقتل رنين رأس الطبلة" ، مما يعطي صوتًا قصيرًا ومكتومًا للطبلة. [36]

أخدود الأسطوانة من " Cissy Strut "

استخدم جيمس براون اثنين من عازفي الطبول مثل كلايد ستابلفيلد وجون 'جابو ستاركس في التسجيل وعرض الروح [38] باستخدام اثنين من عازفي الطبول ، تمكنت فرقة JB من الحفاظ على صوت إيقاعي "متزامن قوي" ، مما ساهم في تمييز الفرقة " إيقاع عازف الدرامز غير التقليدي. [38]

في عزف عازف الدرامز في برج القوة ديفيد جاريبالدي ، هناك العديد من "نغمات الأشباح" وطلقات الحافة . [36] جزء أساسي من أسلوب قرع الطبول الفانك هو استخدام القبعة العالية ، مع فتح وإغلاق القبعات المرتفعة أثناء العزف (لإنشاء تأثيرات لهجة "البداية") يعتبر أسلوبًا مهمًا. [39] يتم استخدام الملاحظات السادسة عشرة ذات اليدين على القبعات العالية ، أحيانًا بدرجة من الإحساس بالتأرجح ، في الفانك. [36]

صرح جيم باين أن قرع الطبول الفانك يستخدم أسلوب "مفتوح على مصراعيه" للارتجال حول الأفكار الإيقاعية من الموسيقى اللاتينية ، أوستيناتوس ، التي تتكرر "مع اختلافات طفيفة فقط" ، وهو نهج يقول إنه يسبب الطبيعة "الفاتنة" للفانك. [40] صرح باين أن الفانك يمكن اعتباره "موسيقى الروك تُعزف بطريقة أكثر تزامنًا" ، لا سيما مع طبلة الجهير ، التي تعزف أنماط "النوتة الثامنة" و "النوتة السادسة عشرة" التي ابتكرها عازف الدرامز كلايف ويليامز (مع جو تكس ) ؛ جورج براون (مع كول أند ذا جانج ) وجيمس "دايموند" ويليامز (مع لاعبي أوهايو ). [41] كما هو الحال مع موسيقى الروك ،على النغمات الثانية والرابعة لا تزال تستخدم في معظم الفانك (وإن كان ذلك مع ملاحظات الأشباح الناعمة الإضافية). [40]

الغيتار الكهربائي

في موسيقى الفانك ، غالبًا ما يخلط عازفو الجيتار أوتار العزف على أوتار قصيرة (يطلق عليها "الطعنات") مع إيقاعات وأغنيات أسرع. [17] غالبًا ما يعزف عازفو الجيتار على أجزاء إيقاعية النغمات السادسة عشرة ، بما في ذلك "نغمات الأشباح" الإيقاعية. [17] يفضل امتدادات الأوتار ، مثل الأوتار التاسعة. [17] عادةً ما يستخدم الفانك "جزأين متشابكين [كهربائي] للغيتار" ، مع عازف الجيتار الإيقاعي و "عازف الجيتار التينور" الذي يعزف نغمات فردية. يتبادل عازفا الجيتار خطوطهما لإنشاء " جيب متشابك للنداء والاستجابة ". [42] إذا كان للفرقة عازف جيتار واحد فقط ، فيمكن إعادة إنشاء هذا التأثير عن طريق الدبلجة الزائدةفي الاستوديو ، أو في عرض حي ، من خلال قيام عازف جيتار واحد بالعزف على كلا الجزأين ، إلى درجة أن هذا ممكن. [42]

في فرق الفانك ، يعزف عازفو الجيتار عادةً بأسلوب إيقاعي ، مستخدمين أسلوبًا للقطف يسمى "القرع" أو "خدش الدجاج" ، حيث يتم الضغط على أوتار الجيتار برفق على لوحة الأصابع ثم تحريرها بسرعة كافية فقط للحصول على "كتم الصوت". الخدش "الصوت الناتج عن العزف الإيقاعي السريع لليد المقابلة بالقرب من الجسر . [43] تم الاستماع إلى أقدم الأمثلة على تلك التقنية المستخدمة في الإيقاع والبلوز في أغنية جوني أوتيس " ويلي أند ذا هاند جيف " في عام 1957 ، مع عازف الغيتار المستقبلي لفرقة جيمس براون جيمي نولين. يمكن تقسيم التقنية إلى ثلاث طرق: "chika" و "chank" و "choke". مع "chika" يأتي صوت خافت من أوتار يتم ضربها على لوحة الأصابع ؛ "الترنك" هو هجوم متقطع يتم إجراؤه عن طريق تحرير الوتر بيد الحنق بعد العزف عليه ؛ و "الاختناق" بشكل عام يستخدم كل الأوتار التي يتم الضغط عليها وكتم صوتها بشدة. [18]

اشتهر عازف الجيتار نايل رودجرز بأدائه مع شيك .

كانت نتيجة هذه العوامل صوت جيتار إيقاعي بدا وكأنه يطفو في مكان ما بين دوي منخفض التردد للباس الكهربائي ونغمة القطع للقبعات والقبعات المرتفعة ، مع إحساس لحني إيقاعي يسقط عميقاً في الجيب. طور عازف الجيتار جيمي نولين ، عازف الجيتار منذ فترة طويلة لجيمس براون ، هذه التقنية. في فيلم براون " Give It Up or Turnit a Loose " (1969) ، يحتوي جزء الغيتار الخاص بجيمي نولين على بنية نغمية عارية. نمط نقاط الهجوم هو التركيز ، وليس نمط النبرات. يتم استخدام الجيتار بالطريقة التي يتم بها استخدام الطبل الأفريقي أو idiophone. ابتكر نولين "نغمة نظيفة وثلاثية" باستخدام " جيتار جاز مجوف الجسممع التقاطات P-90 أحادية الملف "موصولة بمضخم Fender Twin Reverb مع انخفاض المنتصف إلى أسفل والارتفاع الثلاثي لأعلى. [44]

يتجنب عازفو جيتار الفانك الذين يلعبون جيتار الإيقاع عمومًا تأثيرات التشويه و amp overdrive للحصول على صوت نظيف ، ونظرًا لأهمية الصوت العالي والنقي ، فقد تم استخدام Fender Stratocasters و Telecasters على نطاق واسع لنغمة ثلاثية القطع. [44] غالبًا ما يقوم عازفو الجيتار بقطع الوصلات للمساعدة في اختلاف صوت الجيتار عن قسم البوق ولوحات المفاتيح والأدوات الأخرى. [44] نظرًا للتركيز على تقديم أخدود إيقاعي ، ونقص التركيز على ألحان الجيتار الآلي وعبارات الجيتار المنفردة ، لم يبحث عازفو جيتار إيقاع الفانك عن الاستدامة. [44] يستخدم عازفو جيتار Funk rhythm الضاغطتأثيرات التحكم في مستوى الصوت لتحسين صوت النغمات الصامتة ، مما يعزز صوت "القرقعة" ويضيف "الإثارة الطرقية لإيقاعات الفانك" (نهج يستخدمه نايل رودجرز ). [45]

يشتهر عازف الجيتار إيدي هازل من Funkadelic بارتجاله الفردي (خاصةً للفرقة المنفردة على " Maggot Brain ") ورافعات الجيتار ، والتي تم تشكيل نغمة لها بواسطة دواسة Maestro FZ-1 Fuzz-Tone . [35] تأثرت هازل ، جنبًا إلى جنب مع عازف الجيتار إرني إيسلي من فرقة إيسلي براذرز ، بأغاني جيمي هندريكس المرتجلة والمغروسة. تلقى إيرني إيسلي دروسًا في سن مبكرة من قبل هندريكس ، عندما كان هندريكس جزءًا من فرقة دعم Isley Brothers وعاش مؤقتًا في منزل Isleys. عازفو الجيتار الفانك يستخدمون واه واهالمؤثرات الصوتية جنبًا إلى جنب مع كتم النغمات لإنشاء صوت طرقي لأغاني الجيتار الخاصة بهم. غالبًا ما يستخدم تأثير فيسر في عزف جيتار الفانك و R & B لتأثيره الصوتي الكاسح ، ومثال على ذلك أغنية Isley Brothers " Who's That Lady ". [46] مايكل هامبتون ، عازف جيتار آخر في P-Funk ، كان قادرًا على العزف على عزف هازل المنفرد على "Maggot Brain" ، باستخدام أسلوب منفرد أضاف في منحنيات الأوتار وردود الفعل على غرار هندريكس . [35]

لوحات المفاتيح

إسحاق هايز يعزف على لوحات المفاتيح عام 1973

يتم استخدام مجموعة من أدوات لوحة المفاتيح في الفانك. يُستخدم البيانو الصوتي في موسيقى الفانك ، بما في ذلك أغنية "سبتمبر" لفيلم " Earth Wind & Fire " و " Will It Go Round in Circles " للمخرج Billy Preston . يتم استخدام البيانو الكهربائي في أغانٍ مثل "الحرباء" لهيربي هانكوك ( فندر رودس ) و "الرحمة ، الرحمة ، الرحمة" لجو زاوينول ( ورليتسر ). تُستخدم كلمة clavinet لنغمة إيقاعية ، ويمكن سماعها في أغانٍ مثل " Superstition " و " High Ground " لستيفي وندر و " Use Me " لبيل ويذرز . عضو هاموند ب -3يستخدم في الفانك ، في أغانٍ مثل "Cissy Strut" لـ The Meters و "Love the One You With" (مع غناء Aretha Franklin وغناء Billy Preston على لوحات المفاتيح).

تُظهر مجموعة لوحات مفاتيح بيرني ووريل من تسجيلاته مع البرلمان الفانكاديلي مجموعة واسعة من لوحات المفاتيح المستخدمة في الفانك ، حيث تشمل أرغن هاموند ("Funky Woman" ، "Hit It and Quit It" ، "Wars of Armageddon") ؛ بيانو كهربائي RMI ("أريد أن أعرف ما إذا كان هذا مفيدًا لك؟" ، " حرر عقلك " ، "غنيمة فضفاضة") ؛ بيانو صوتي ("Funky Dollar Bill" ، "Jimmy's Got a Little Bit of Bitch in Him") ؛ clavinet ("عملية بهيجة" ، "Up for the Down Stroke" ، "Red Hot Mama") ؛ مركب Minimoog ("Atmosphere" ، " Flash Light " ، "Aqua Boogie" ، "Knee Deep" ، "التخلي عن الفانك (مزق سقف المصاصة) "،" Undisco Kidd ").

تم استخدام أجهزة المزج في funk سواء للإضافة إلى الصوت العميق للباس الكهربائي ، أو حتى لاستبدال الجهير الكهربائي تمامًا في بعض الأغاني. [47] تم استخدام جهير فنك ، غالبًا ما يكون Minimoog ، لأنه يمكن أن يخلق أصواتًا متعددة الطبقات ونغمات إلكترونية جديدة لم تكن ممكنة على الجهير الكهربائي. [47]

غناء وكلمات

في السبعينيات من القرن الماضي ، استخدم الفانك العديد من الأساليب الصوتية نفسها التي كانت تستخدم في الموسيقى الأمريكية الأفريقية في الستينيات ، بما في ذلك تأثيرات الغناء من موسيقى البلوز والإنجيل والجاز ودو ووب. [38] مثل هذه الأنماط الأمريكية الأفريقية الأخرى ، استخدمت الفانك "[y] ells ، والصراخ ، والصراخ ، والتأوه ، والطنين ، والحنفية" ، جنبًا إلى جنب مع أنماط مثل Call and Response وسرد القصص (مثل التقليد الشفهي الأفريقي نهج). [48] ​​الاتصال والاستجابة في الفانك يمكن أن تكون بين المغني الرئيسي وأعضاء الفرقة الذين يعملون كمطربين احتياطيين . [49]

كما ظهرت الفانك من الروح ، فإن غناء الفانك يشترك في نهج الروح ؛ ومع ذلك ، فإن غناء الفانك تميل إلى أن تكون "أكثر تنقيطًا وحيوية ودقًا إيقاعيًا [،] وأقل منمقًا" مع الحلي ، وتميل الخطوط الصوتية إلى أن تشبه أجزاء القرن ولها إيقاعات "مدفوعة". [50] فرق فونك مثل الأرض والرياح والنار لها أجزاء صوتية متناغمة . [19] تضمنت أغاني مثل " سوبر باد " لجيمس براون أغنية "صوت مزدوج" إلى جانب "الصراخ والصراخ والصراخ". [51] استخدم مطربو الفانك "الجمالية السوداء" لأداء ذلك باستخدام "التبادل الملون والحيوي للإيماءات وتعبيرات الوجه ووضع الجسم والعبارات الصوتية" لخلق أداء جذاب. [52]

المغني تشارلي ويلسون

تناولت كلمات موسيقى الفانك القضايا التي واجهها المجتمع الأمريكي من أصل أفريقي في الولايات المتحدة خلال السبعينيات ، والتي نشأت بسبب الانتقال من اقتصاد الطبقة العاملة الصناعية إلى اقتصاد المعلومات ، مما أضر بالطبقة العاملة السوداء. [53] أثارت أغاني الفانك التي كتبها The Ohio Players ، و Earth ، و Wind & Fire ، وجيمس براون القضايا التي يواجهها السود ذوو الدخل المنخفض في كلمات أغانيهم ، مثل الظروف الاقتصادية السيئة وموضوعات الحياة الداخلية الفقيرة في المجتمعات السوداء ". [54]

تدور أغنية Funkadelic " One Nation Under A Groove " (1978) حول التحديات التي تغلب عليها السود خلال حركة الحقوق المدنية في الستينيات ، وتتضمن دعوة للسود في السبعينيات للاستفادة من "الفرص الاجتماعية والسياسية" الجديدة التي كانت متاحة لهم. أصبحت متاحة في السبعينيات. [55] أغنية Isley Brothers "Fight the Power" (1975) لها رسالة سياسية. [56] تشير أغنية البرلمان "مدينة الشوكولاتة" (1975) مجازًا إلى واشنطن العاصمة والمدن الأمريكية الأخرى التي يسكنها أساسًا من السود ، وهي تلفت الانتباه إلى القوة المحتملة التي يمارسها الناخبون السود وتقترح أن يتم اعتبار الرئيس الأسود في مستقبل. [57]

رددت الموضوعات السياسية لأغاني الفانك وتوجيه الرسائل للجمهور الأسود الصورة الجديدة للسود التي تم إنشاؤها في أفلام Blaxploitation ، والتي صورت "الرجال والنساء الأمريكيين من أصل أفريقي يقفون على أرضهم ويقاتلون من أجل ما هو صحيح". [58] تناول كل من أفلام الفانك و Blaxploitation القضايا التي يواجهها السود ورووا قصصًا من منظور أسود. [58] رابط آخر بين أفلام الفانك في السبعينيات وأفلام Blaxploitation هو أن العديد من هذه الأفلام استخدمت مسارات موسيقى الفانك (على سبيل المثال ، Curtis Mayfield لـ Superfly ، و James Brown و Fred Wesley عن فيلم Black Caesar و War for Youngblood ). [59]

تضمنت أغاني الفانك لغة مجازية يفهمها المستمعون بشكل أفضل "على دراية بالجمالية السوداء واللغة العامية [السوداء]". [60] على سبيل المثال ، تضمنت أغاني الفانك عبارات مثل "اهتز صانع أموالك" و "افرك نفسك فورًا" و "حرك جسد الرقصة". [61] مثال آخر هو استخدام كلمة "bad" في أغنية "Super Bad" (1970) ، والتي عرف المستمعون السود أنها تعني "جيد" أو "عظيم". [49]

في سبعينيات القرن الماضي ، للالتفاف حول قيود الفحش الإذاعي ، كان فناني الفانك يستخدمون كلمات تبدو وكأنها كلمات غير مسموح بها ومغريات مزدوجة للالتفاف على هذه القيود. [62] على سبيل المثال ، كان لدى The Ohio Players أغنية بعنوان "Fopp" والتي تشير إلى "Fopp me right، don't you fopp me wrong / We will be foppin 'طوال الليل ...". [62] استخدمت بعض أغاني الفانك كلمات مختلقة تشير إلى أنهم كانوا "يكتبون كلمات في ضباب مستمر من دخان الماريجوانا" ، مثل " Aqua Boogie (A Psychoalphadiscobetabioaquadoloop) " في البرلمان ، والذي يتضمن كلمات مثل "bioaquadooloop". [62]غالبًا ما كانت قاعدة المستمع الأبيض السائد غير قادرة على فهم رسائل الفانك الغنائية ، مما ساهم في افتقار الفانك إلى نجاح مخطط الموسيقى الشهير مع الجماهير البيضاء خلال السبعينيات. [63]

أدوات أخرى

غالبًا ما تستخدم ترتيبات قسم القرن مع مجموعات من الآلات النحاسية في أغاني الفانك. [19] يمكن أن تشتمل أقسام قرن الفانك على الساكسفون (غالبًا ساكسفون التينور) ، والبوق ، والترومبون ، ولأقسام البوق الأكبر ، مثل الخماسي والسداسيات ، ساكسفون الباريتون. [3] لعبت المقاطع البوقية أجزاء "إيقاعية ومُجمعة" ، غالبًا مع "عبارات شاذة" تؤكد على "الإزاحة الإيقاعية". [3] تعد مقدمات أغنية الفانك مكانًا مهمًا لترتيبات البوق. [3]

عادةً ما تشتمل أقسام قرن الفانك على الساكسفونات والأبواق. غالبًا ما تضيف أقسام القرن الأكبر أداة ثانية لأحد الساكسات أو الأبواق ، ويمكن أيضًا استخدام الترومبون أو باري ساكس. في الصورة قسم الأرض والرياح والنار.

يتم أداء مقاطع قرن الفانك "بأسلوب إيقاعي إيقاعي" يحاكي الأسلوب الذي يستخدمه عازفو جيتار إيقاع الفانك. [64] مقاطع البوق "تتخلل" كلمات الأغاني من خلال اللعب في المسافات بين الغناء ، باستخدام "انفجار إيقاعي متقطع قصير". [64] من بين لاعبي الفانك هورن البارزين ألفريد "بيوي" إليس وعازف الترومبون فريد ويسلي ولاعب ألتو ساكس ماسيو باركر . [64] أقسام بارزة من القرن الفانك بما في ذلك "Phoenix Horns" (مع الأرض والرياح والنار) و "Horny Horns" (مع البرلمان) و "Memphis Horns" (مع Isaac Hayes ) و " MFSB " (مع كيرتس مايفيلد ). [64]

الأدوات في أقسام الفانك هورن متنوعة. إذا كان هناك نوعان من الآلات النحاسية ، فيمكنهما أن يكونا بوق وتينور ساكس ، أو بوق وترومبون ، أو ساكسين. [3] إذا كان هناك ثلاثة عازفين من النحاس الأصفر ، فيمكنهم أن يكونوا البوق والساكس والترومبون أو البوق واثنين من الساكس. [3] غالبًا ما تكون الرباعية من الآلات النحاسية عبارة عن زوج من نوع الآلة وآلتين أخريين. تأخذ الخماسيات عادةً زوجًا من الآلات النحاسية (الساكسات أو الأبواق) ، وتضيف أدوات مختلفة من النحاس الأصفر المرتفع والمنخفض. مع ستة أدوات ، يكون القسم النحاسي عادةً عبارة عن زوجين من الأدوات النحاسية بالإضافة إلى الترومبون والساكس الباريتون الذي يضغط أسفل الطرف السفلي. [3]

تشمل الأغاني البارزة بأقسام الفانك هورن:

  • العرق البارد (جيمس براون والشعلة المشهورة) ، 1967
  • الخرافات (ستيفي وندر) ، 1972
  • أشياء غير تقليدية (كول أند ذا جانج) ، 1973
  • ما هو الورك؟ (برج القوة) ، 1973
  • التقط القطع (متوسط ​​الشريط الأبيض)
  • Up For The Down Stroke (البرلمان) ، 1974
  • الشعر (محطة جراهام المركزية) ، 1974
  • حار جدًا للتوقف (The Bar-Kays) ، 1976
  • المهرب (الأرض والرياح والنار) ، 1976

في الفرق الموسيقية أو العروض التي لا يكون فيها استئجار قسم بوق ممكنًا ، يستطيع عازف لوحة المفاتيح تشغيل أجزاء قسم البوق على آلة مزج مع "بقع نحاسية للوحة المفاتيح" ، ومع ذلك ، فإن اختيار مُركِّب صوت أصيل ورقعة نحاسية أمر مهم. [3] في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين ، باستخدام أجهزة سينث micro-MIDI ، قد يكون من الممكن حتى أن يقوم عازف آخر بالعزف على الأجزاء النحاسية للوحة المفاتيح ، مما يمكن عازف لوحة المفاتيح من الاستمرار في العزف خلال الأغنية. [3]

الأزياء والأناقة

اعتمدت فرق الفانك في سبعينيات القرن الماضي الموضة والأناقة الأفريقية الأمريكية ، بما في ذلك " السراويل ذات القاع الجرس ، والأحذية ذات المنصة ، والأقراط الحلقية ، والسترات الجلدية ، و ... القلائد المزيّنة بالخرز" ، [65] قمصان dashiki ، حللا وأحذية. [66] على عكس الفرق السابقة مثل The Temptations ، التي كانت ترتدي "بذلات متطابقة" و "حلاقة أنيقة" لمناشدة الجماهير البيضاء السائدة ، تبنت فرق الفانك "الروح الأفريقية" في ملابسها وأسلوبها. [60] يشتهر جورج كلينتون والبرلمان بأزيائهم الخيالية و "حرية ارتداء الملابس" ، والتي تضمنت ملاءات الأسرة بمثابة أردية ورداء. [67]

التاريخ

تتجذر السمات المميزة للتعبير الموسيقي الأفريقي الأمريكي في تقاليد الموسيقى الأفريقية جنوب الصحراء الكبرى ، وتجد تعبيرها المبكر في الروحانيات ، وتراتيل العمل / الأغاني ، وصيحات المديح ، والإنجيل ، والبلوز ، و "إيقاعات الجسد" ( الهامبون ، جوبا التربيت ، وخاتم يصرخون يصفقون ويدوسون أنماطًا). موسيقى الفانك عبارة عن مزيج من موسيقى الروح وجاز الروح و R & B والإيقاعات الأفرو-كوبية التي تم امتصاصها وإعادة تشكيلها في نيو أورلينز. مثل الأساليب الأخرى للتعبير الموسيقي الأفريقي الأمريكي بما في ذلك الجاز وموسيقى الروح و R & B ، رافقت موسيقى الفانك العديد من حركات الاحتجاج أثناء وبعد حركة الحقوق المدنية. سمح الفانك بالتعبير عن التجارب اليومية لتحدي النضالات اليومية والمصاعب التي تخوضها مجتمعات الطبقة الدنيا والعاملة.

نيو اورليانز

يلاحظ غيرهارد كوبيك أنه باستثناء نيو أورلينز ، افتقرت موسيقى البلوز المبكرة إلى تعدد إيقاعات معقدة ، وكان هناك "غياب محدد جدًا لأنماط الخط الزمني غير المتكافئة (الأنماط الرئيسية ) في كل الموسيقى الأمريكية الأفريقية في أوائل القرن العشرين تقريبًا ... فقط في تقدم بعض الأنواع الموسيقية في نيو أورلينز تلميحًا لأنماط الخط الزمني البسيطة تظهر أحيانًا في شكل أنماط عابرة تسمى أنماط "الدوس" أو جوقة وقت التوقف. وهذه لا تعمل بنفس الطريقة التي تعمل بها الخطوط الزمنية الأفريقية ". [68]

في أواخر الأربعينيات من القرن الماضي ، تغير هذا إلى حد ما عندما تم إحضار هيكل الخط الزمني المكون من خليتين إلى بلوز نيو أورليانز . كان موسيقيو نيو أورلينز متقبلين بشكل خاص للتأثيرات الأفرو-كوبية على وجه التحديد في الوقت الذي كانت فيه R & B تتشكل لأول مرة. [69] قام ديف بارثولوميو والبروفيسور لونغير ( هنري رولاند بيرد) بدمج الأدوات الأفرو-كوبية ، بالإضافة إلى نمط العصا وشخصيات ذات خليتين في أغانٍ مثل "كرنفال داي" (بارثولوميو 1949) و "ماردي غرا في نيو أورلينز" "(Longhair 1949). أفاد روبرت بالمر أنه في الأربعينيات من القرن الماضي ، استمع البروفيسور لونغير إلى موسيقيين من الجزر وعزف معهم و "وقع تحت تأثير سحر بيريز برادو "تسجيلات المامبو . " _ _ _ _

كانت إحدى مساهمات Longhair العظيمة هي نهجه الخاص في تبني أنماط ثنائية الخلية قائمة على العصا في إيقاع نيو أورليانز والبلوز (R & B). أصبح نهج Longhair الإيقاعي نموذجًا أساسيًا للفانك. وفقًا للدكتور جون (مالكولم جون "ماك" ريبيناك جونيور) ، فإن الأستاذ "وضع الفانك في الموسيقى ... كان لأشياء Longhair تأثير مباشر على جزء كبير من موسيقى الفانك التي تطورت في نيو أورلينز. " [71] في كتابه "ماردي غرا في نيو أورلينز" ، يستخدم عازف البيانو الشكل 2-3 العصا على النغمات / الشذوذ في رقصة رومبا " غواجيو ". [72]

ترسخ الإحساس المتناغم والمباشر للموسيقى الكوبية (على عكس التقسيمات الفرعية المتأرجحة ) في نيو أورلينز آر أند بي خلال هذا الوقت. يقول ألكساندر ستيوارت: "في النهاية ، بدأ الموسيقيون من خارج نيو أورلينز في تعلم بعض الممارسات الإيقاعية [في مدينة الهلال]. وكان أهمها جيمس براون وعازفي الطبول والمنظمين الذين وظفهم. وقد استخدمت ذخيرة براون المبكرة في الغالب خلط ورق اللعب الإيقاعات ، وبعض أغانيه الأكثر نجاحًا كانت 12/8 القصص الشعبية (على سبيل المثال "Please، Please، Please" (1956)، "Bewildered" (1961)، "I Don't Mind" (1961)). تتطلب ماركة الروح المضحكة 4/4 متر ونمط مختلف من الطبول ". [73] يوضح ستيوارت النقطة: "الأسلوب الفردي للإيقاعلعبت الحرب الثانية دورًا مهمًا في تطوير الفانك. في تطور ذي صلة ، خضعت الإيقاعات الأساسية للموسيقى الشعبية الأمريكية لانتقال أساسي ، ولكن غير معترف به عمومًا من الإحساس الثلاثي أو العشوائي إلى النغمات الثامنة المستقيمة أو المستقيمة " .

الستينيات

جيمس براون

جيمس براون ، سلف موسيقى الفانك

جيمس براون نسب إلى تشاك كونور ، عازف الدرامز لريتشارد الصغير لفرقته R & B في الخمسينيات من القرن الماضي ، The Upsetters من نيو أورلينز ، باعتباره "أول من وضع الفانك في إيقاع" موسيقى الروك أند رول . [75] بعد خروجه المؤقت من الموسيقى العلمانية ليصبح مبشرًا في عام 1957 ، انضم بعض أعضاء فرقة ليتل ريتشارد إلى براون وفيموس فلامز ، ليبدأوا سلسلة طويلة من الأغاني الناجحة لهم في عام 1958. بحلول منتصف الستينيات ، كان جيمس براون طور أخدود توقيعه الذي أكد على الإيقاع - مع التركيز الشديد على الإيقاع الأول لكل مقياس لإخراج صوته المميز ، بدلاً من النبضات الخلفيةالتي ميزت الموسيقى الأمريكية الأفريقية. [76] غالبًا ما كان براون يلصق فرقته بالأمر "On the one!" ، ويغير تركيز الإيقاع / اللكنة من الإيقاع الخلفي لموسيقى الروح التقليدية إلى واحد - اثنان - ثلاثة - أربعة - لكن مع إيقاع جيتار متزامن مع نغمات متساوية ( في ربع النوتة الموسيقية الثانية والرابعة) تتميز بأرجوحة نحاسية قوية القيادة ومتكررة . أطلقت هذه الإيقاع المكون من ثلاثة نغمات التحول في أسلوب موسيقى براون المميز ، بدءًا من أغنيته المنفردة عام 1964 ، " Out of Sight " وأغانيه الناجحة لعام 1965 ، " Papa's Got a Brand New Bag " و " I Got You (I Feel Good) " .

استند أسلوب براون في الفانك إلى الأجزاء المتشابكة والمحاورة: خطوط الجهير المتزامنة وأنماط الطبل السادس عشر ونغمات الجيتار المتزامنة. [4] يعتبر الغيتار الرئيسي ostinatos لـ "Ain't it Funky" (أواخر الستينيات) مثالاً على صقل براون لفانك نيو أورلينز - وهو غيتار لا يقاوم ، تم تجريده من جوهره الإيقاعي. في "أليس هذا غير تقليدي" ، تكون البنية اللونية مجردة. أدت ابتكارات براون إلى أن يصبح هو وفرقته بمثابة فعل الفانك المؤثر ؛ لقد دفعوا أيضًا أسلوب موسيقى الفانك إلى الصدارة بإصدارات مثل " Cold Sweat " (1967) و " Mother Popcorn " (1969) و " Get Up (I Feel Like Being A) Sex Machine"(1970) ، وتجاهل حتى موسيقى البلوز المكونة من اثني عشر بارًا التي ظهرت في موسيقاه السابقة. وبدلاً من ذلك ، غُطيت موسيقى براون بـ" الأغاني الجذابة والأناشيدية "بناءً على" الرقعات الواسعة "التي استخدم فيها صوته أيضًا" كآلة قرعية مع همهمات إيقاعية متكررة وأنماط إيقاعية ... [تشبه] تعدد إيقاعات غرب إفريقيا "- تقليد واضح في أغاني العمل والأغاني الأمريكية الأفريقية . وجهت "أجواء النشوة للكنيسة السوداء" في سياق علماني .

فيديو خارجي
رمز الفيديو شاهد: "Clyde Stubblefield / Funky Drummer" على موقع YouTube

بعد عام 1965 ، كان قائد فرقة براون ومنظمها هو ألفريد "بي وي" إليس . ينسب إليس الفضل إلى تبني كلايد ستابلفيلد لتقنيات قرع الطبول في نيو أورلينز ، كأساس للفانك الحديث: "إذا قلت ، في الاستوديو ،" عزفها بطريقة غير تقليدية "قد يعني ذلك أي شيء تقريبًا. ولكن" أعطني إيقاعًا في نيو أورلينز "- لقد حصلت على ما تريده بالضبط. وكان كلايد ستلفيلد مجرد مثال لهذا الطبول غير التقليدي ". [78] صرح ستيوارت أن الشعور الشعبي انتقل من "نيو أورلينز — من خلال موسيقى جيمس براون ، إلى الموسيقى الشعبية في السبعينيات." [74] فيما يتعلق بزخارف الفانك المختلفة ، صرح ستيوارت أن هذا النموذج "...من حيث أنه ليس نمطًا دقيقًا ، ولكنه أكثر من مبدأ تنظيم فضفاض. "

في مقابلة عام 1990 ، قدم براون سبب تبديل إيقاع موسيقاه: "لقد تغيرت من التفاؤل إلى المتشائم ... الأمر بسيط للغاية ، حقًا." [80] وفقًا لماسيو باركر ، عازف الساكسفون السابق لبراون ، كان العزف على الإيقاع المتشائم صعبًا في البداية بالنسبة له واعتاد عليه بعض الوقت. في إشارة إلى أيامه الأولى مع فرقة براون ، أفاد باركر أنه واجه صعوبة في العزف "على الواحد" خلال العروض المنفردة ، حيث كان معتادًا على الاستماع واللعب باللهجة في النغمة الثانية. [81]

البرلمان الفانكاديلي

جورج كلينتون والبرلمان Funkadelic في عام 2006

بدأت مجموعة جديدة من الموسيقيين في تطوير نهج "الفانك روك". تم صنع الابتكارات بشكل بارز من قبل جورج كلينتون ، مع فرقته البرلمان و Funkadelic . أنتجوا معًا نوعًا جديدًا من صوت الفانك المتأثر بشدة بموسيقى الجاز والصخور المخدرة . تشترك المجموعتان في الأعضاء وغالبًا ما يشار إليهما بشكل جماعي باسم "البرلمان - Funkadelic". أدت شعبية البرلمان-فونكاديتش إلى ظهور مصطلح " P-Funk " ، الذي يشير إلى موسيقى فرق جورج كلينتون ، وحدد نوعًا فرعيًا جديدًا. لعبت كلينتون دورًا رئيسيًا في العديد من الفرق الموسيقية الأخرى ، بما في ذلك Parlet، و Horny Horns ، و Brides of Funkenstein ، وكلها جزء من تكتل P-Funk. أصبحت كلمة "P-funk" تعني أيضًا شيئًا في جوهره ، أو بجودة عالية ، أو فريدًا من نوعه .

بعد أعمال جيمي هندريكس في أواخر الستينيات ، قام فنانون مثل سلاي وفاميلي ستون بدمج الصخور المخدرة لهندريكس مع الفانك ، واستعارة دواسات الوا ، وصناديق الزغب ، وغرف الصدى ، والمشوهات الصوتية من السابق ، بالإضافة إلى موسيقى الروك الزرقاء . والجاز . _ [82] في السنوات التالية ، واصلت مجموعات مثل "برلمان فونكاديك" برئاسة كلينتون هذا الإحساس ، مستخدمة أجهزة المزج وأعمال الجيتار الموجهة نحو موسيقى الروك. [82]

أواخر الستينيات - أوائل السبعينيات

التقطت المجموعات الموسيقية الأخرى الإيقاعات والأسلوب الصوتي الذي طوره جيمس براون وفرقته ، وبدأ أسلوب الفانك في النمو. أصدر Dyke and the Blazers ، ومقره في فينيكس ، أريزونا ، " Funky Broadway " في عام 1967 ، ربما يكون أول سجل لعصر موسيقى الروح يحتوي على كلمة "funky" في العنوان. في عام 1969 أصدر Jimmy McGriff Electric Funk ، والذي يتميز بأجهزته المميزة فوق قسم بوق مشتعل. وفي الوقت نفسه ، على الساحل الغربي ، تشارلز رايت وواتس 103rd Street Rhythm Bandكانت تطلق مقطوعات فانك بداية من ألبومها الأول في عام 1967 ، وبلغت ذروتها في الأغنية المنفردة الكلاسيكية "Express Yourself" في عام 1971. أيضًا من منطقة الساحل الغربي ، وبشكل أكثر تحديدًا أوكلاند ، كاليفورنيا ، جاءت فرقة Tower of Power (TOP) ، التي تشكلت في 1968. ألبومهم الأول East Bay Grease ، الذي صدر عام 1970 ، يعتبر معلما هاما في الفانك. طوال السبعينيات ، كان لدى TOP العديد من الأغاني الناجحة ، وساعدت الفرقة في جعل موسيقى الفانك نوعًا ناجحًا ، مع جمهور أوسع.

في عام 1970 ، وصل فيلم " Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin) " الخاص بـ Sly & the Family Stone إلى المرتبة الأولى على المخططات ، كما فعلت " Family Affair " في عام 1971. ومن الجدير بالذكر أن هذه الأفلام منحت المجموعة والنوع نجاحًا أكبر. الاعتراف ، ومع ذلك فإن هذا النجاح أفلت من أقرانهم الموهوبين نسبيًا والذين يتمتعون بشعبية معتدلة. عرّف The Meters الفانك في نيو أورلينز ، بدءًا من أفضل عشر أغاني R & B "Sophesthetic Cissy" و " Cissy Strut " في عام 1969. مجموعة أخرى حددت الفانك في هذا الوقت كانت Isley Brothers ، التي حققت نجاحًا غير تقليدي رقم 1 في R & B عام 1969 ، " إنه الشيء الخاص بك"، إلى اختراق في الموسيقى الأمريكية الأفريقية ، وسد فجوات أصوات الجاز لبراون ، والصخرة المخدرة لجيمي هندريكس ، والروح المتفائلة لسلاي آند ذا فاميلي ستون وأروع الأم . حدد " موتاون ساوند" - مزيج مميز من موسيقى البوب ​​- تبنى هذا الصوت المخدر الجديد في نهاية الستينيات أيضًا. أصبح منتجهم ، نورمان ويتفيلد ، مبتكرًا في مجال الروح المخدرة ، حيث حقق نجاحات مع أحدث ، صوت أكثر مرحًا للعديد من أعمال موتاون ، بما في ذلك " الحرب " لإدوين ستار ، "وجوه مبتسمة أحيانًا "بواسطة الحقيقة بلا منازع و" Papa was a Rollin 'Stone "بواسطة The Temptations. تبعهما منتجو Motown فرانك ويلسون (" Keep On Truckin ") وهال ديفيس (" آلة الرقص "). ستيفي وندر ومارفن غاي تبنوا أيضًا دقات الفانك لبعض من أكبر أغانيهم في السبعينيات ، مثل " Superstition " و " You Havn't Done Nothin " و " I Want You " و " Got To Give It Up " ، على التوالي.

1970s

حجر العائلة الأصلي ، 2006. جيري مارتيني ، روز ستون ، وسينثيا روبنسون

كانت السبعينيات حقبة الظهور الأكثر انتشارًا لموسيقى الفانك. بالإضافة إلى Parliament Funkadelic ، هناك فنانون مثل Sly and the Family Stone ، و Rufus & Chaka Khan ، و Bootsy's Rubber Band ، و Isley Brothers ، و Ohio Players ، و Con Funk Shun ، و Kool and the Gang ، و The Bar-Kays ، و Commodores ، و Roy Ayers ، و Curtis نجح كل من Mayfield و Stevie Wonder ، من بين آخرين ، في تشغيل الراديو. ديسكوالموسيقى تدين بقدر كبير للفانك. جاء العديد من أغاني وفناني الديسكو الأوائل مباشرة من خلفيات موجهة نحو الفانك. بعض أغاني الديسكو ، مثل جميع أغاني باري وايت ، " قتال الكونغ فو " لبدو وكارل دوغلاس ، أغنية دونا سمر " Love To Love You Baby " ، أغنية Diana Ross " Love Hangover " ، KC and the Sunshine فرقة " I'm Your Boogie Man " و " I'm Every Woman " لشاكا خان (المعروفة أيضًا باسم ملكة الفانك) و "Le Freak" لفرقة Chic . تشمل بشكل واضح riffs والإيقاعات المشتقة من الفانك. في عام 1976 ،سجلت روز رويس الأغنية الأولى بتسجيلها رقصة فانك بحتة ، " غسيل السيارات ". حتى مع وصول الديسكو ، أصبح الفانك شائعًا بشكل متزايد في أوائل الثمانينيات.

تم تصدير موسيقى الفانك أيضًا إلى إفريقيا ، واختلطت مع الغناء والإيقاعات الأفريقية لتشكل أفروبيت . يعود الفضل إلى الموسيقي النيجيري فيلا كوتي ، الذي تأثر بشدة بموسيقى جيمس براون ، في ابتكار الأسلوب ووصفه بـ "أفروبيت".

موسيقى الجاز الفانك

Jazz-funk هو نوع فرعي من موسيقى الجاز يتميز بإيقاع خلفي قوي ( أخدود ) ، وأصوات مكهربة [83] وانتشار مبكر للمزج التناظري . أدى دمج موسيقى الفانك والروح و R & B في موسيقى الجاز إلى إنشاء نوع موسيقي يكون نطاقه واسعًا جدًا ويتراوح من ارتجال موسيقى الجاز القوي إلى الروح أو الفانك أو الديسكو مع ترتيبات الجاز وموسيقى الجاز المقطوعة والموسيقى المنفردة الجاز ، و في بعض الأحيان غناء الروح. [84] جاز-فانك أمريكي بالدرجة الأولىالنوع ، حيث كان شائعًا طوال السبعينيات وأوائل الثمانينيات ، ولكنه حقق أيضًا جاذبية ملحوظة في حلبة النادي في إنجلترا خلال منتصف السبعينيات. تشمل الأنواع المماثلة موسيقى الجاز السول واندماج الجاز ، لكن لا تتداخل كليًا مع موسيقى الجاز-الفانك. من الجدير بالذكر أن موسيقى الجاز-فونك أقل صوتًا ، وأكثر ترتيبًا وتتميز بالارتجال أكثر من موسيقى الجاز السول ، وتحتفظ بشعور قوي بالأخدود و R & B مقابل بعض إنتاج موسيقى الجاز الانصهار.

الباحثين عن الكفاءات

في السبعينيات ، في نفس الوقت الذي بدأ فيه موسيقيو الجاز استكشاف مزج موسيقى الجاز مع موسيقى الروك لخلق اندماج الجاز ، بدأ كبار فناني الجاز في تجربة موسيقى الفانك. عادةً ما تستخدم تسجيلات الجاز-فونك الجهير الكهربائي والبيانو الكهربائي في قسم الإيقاع ، بدلاً من الجهير المزدوج والبيانو الصوتي اللذين كانا يستخدمان عادةً في موسيقى الجاز حتى تلك النقطة. كان عازف البيانو وقائد الفرقة الموسيقية هيربي هانكوك الأول من بين العديد من فناني الجاز الكبار الذين اعتنقوا موسيقى الفانك خلال العقد. لعبت فرقة Hancock's Headhunters (1973) أسلوب موسيقى الجاز-الفانك. تشكيلة وأدوات صائدي الكفاءات ، احتفظت فقط بعازف الريح بيني موبينمن السداسية السابقة لهانكوك ، عكس اتجاهه الموسيقي الجديد. استخدم عازف الإيقاع بيل سمرز بالإضافة إلى عازف الدرامز. مزج سامرز الآلات الموسيقية والإيقاعات الأفريقية ، والأفرو-كوبية ، والأفروبرازيلية في صوت الفانك الجازي لهانكوك.

في الزاوية

On the Corner (1972) كان ملحن موسيقى الجاز مايلز ديفيس [85] غزوة أساسية لموسيقى الجاز-فونك. مثل أعماله السابقة ، كان On the Corner تجريبيًا. صرح ديفيس أن On the Corner كانت محاولة لإعادة الاتصال بالجمهور الأسود الشاب الذي تخلى إلى حد كبير عن موسيقى الجاز لموسيقى الروك والفانك. في حين أن هناك تأثير الفانك الملحوظ في جرس الآلات المستخدمة ، فإن القوام النغمي والإيقاعي ، مثل طنبورا والتابلاس الهنديين ، والكونغا الكوبيةو bongos ، تنشئ مشهدًا صوتيًا متعدد الطبقات. من وجهة نظر موسيقية ، كان الألبوم تتويجًا لأنواع من أسلوب الاستوديو الموسيقي المستند إلى استوديو التسجيل والذي بدأ ديفيس والمنتج تيو ماسينو (الذي درس مع أوتو لينينغ في مركز موسيقى الكمبيوتر التابع لجامعة كولومبيا ) في استكشافه في وقت متأخر. الستينيات. أظهر كلا جانبي السجل أسطوانة الفانك الثقيلة وأخاديد الجهير ، مع قطع الألحان من ساعات من الاختناقات وخلطها في الاستوديو.

كما تم الاستشهاد بالتأثيرات الموسيقية على ألبوم ديفيس للمؤلف الموسيقي المعاصر Karlheinz Stockhausen . [86] [87]

1980s synth-funk

في الثمانينيات من القرن الماضي ، كرد فعل إلى حد كبير على ما كان يُنظر إليه على أنه تساهل مفرط في الديسكو ، بدأ اغتصاب العديد من العناصر الأساسية التي شكلت أساس صيغة P-Funk بواسطة الآلات الإلكترونية وآلات الطبول وأجهزة المزج . تم استبدال مقاطع القرن من الساكسفونات والأبواق بلوحات المفاتيح المركبة ، وأعطيت الأبواق المتبقية خطوطًا مبسطة ، وتم إعطاء عدد قليل من المعزوفات المنفردة للعازفين المنفردين. بدأ استبدال لوحات المفاتيح الكهربائية الكلاسيكية للفانك ، مثل جهاز Hammond B3 و / أو Hohner Clavinet و / أو بيانو Fender Rhodes بأجهزة المزج الرقمية الجديدةمثل The Prophet-5 و Oberheim OB-X و Yamaha DX7 . بدأت آلات الطبول الإلكترونية مثل Roland TR-808 و Linn LM-1 و Oberheim DMX في استبدال " عازفي الطبول غير التقليديين " في الماضي ، وغالبًا ما تم استبدال أسلوب الصفع والبوب ​​في العزف على الجهير بخطوط جهير لوحة المفاتيح المركّبة. بدأت كلمات أغاني الفانك تتغير من إغراءات مزدوجة موحية إلى المزيد من المحتوى الصريح والجنس.

متأثرًا بـ Kraftwerk ، طور DJ Afrika Bambaataa موسيقى الراب الأفروأمريكية ، أسلوب الفانك البسيط الذي تحركه الآلة مع أغنية " Planet Rock " المنفردة في عام 1982. [88] المعروف أيضًا باسم Electro ، كان هذا النمط من الفانك مدفوعًا بالمصنّعات والإيقاع الإلكتروني لآلة طبول TR-808 . تبعت أغنية " المتمردون من الفانك " عام 1983. [88] تأثر مايكل جاكسون بالفانك الإلكتروني أيضًا. [89] في عام 1980 ، استخدم الموسيقي تكنو فانك آلة الطبل القابلة للبرمجة TR-808 ، [90] بينما أثر صوت كرافتويرك على [91] فنانين إلكترو فانك لاحقًا مثلمانترونيكس . [92]

كان ريك جيمس أول موسيقي من موسيقى الفانك في الثمانينيات من القرن الماضي يفترض عباءة الفانك التي سيطر عليها P-Funk في السبعينيات. أدى ألبومه عام 1981 Street Songs ، مع الأغني الفردية "Give It to Me Baby" و " Super Freak " ، إلى تحول جيمس إلى نجم ، ومهد الطريق للاتجاه المستقبلي للتعبير عن الفانك.

كان برنس عازفًا متعدد المؤثرات وقائد فرقة موسيقية ومغنيًا وكاتب أغاني.

ابتداءً من أواخر السبعينيات ، استخدم برنس أداة ديناميكية مجردة مماثلة لجيمس. ومع ذلك ، استمر برنس في التأثير على صوت الفانك مثل أي فنان واحد منذ براون ؛ لقد جمع بين الإثارة الجنسية والتكنولوجيا والتعقيد الموسيقي المتزايد والصورة الفاحشة والعرض المسرحي ليخلق في النهاية موسيقى طموحة وخيالية مثل P-Funk [ بحاجة لمصدر ] . شكل برنس The Time ، في الأصل كعمل افتتاحي له واستناداً إلى " صوت مينيابوليس " ، مزيج هجين من الفانك و R & B والروك والبوب ​​والموجة الجديدة. في النهاية ، واصلت الفرقة تحديد أسلوبها الخاص في الفانك المعزول على أساس الموسيقى الصارمة والموضوعات الجنسية.

على غرار برنس ، ظهرت الفرق الموسيقية الأخرى خلال عصر P-Funk وبدأت في دمج النشاط الجنسي غير المقيد والموضوعات الموجهة للرقص والتركيبات والتقنيات الإلكترونية الأخرى لمواصلة صناعة أغاني الفانك. وشملت هذه Cameo و Zapp و Gap Band و Bar- Kays و Dazz Band ، الذين وجدوا جميعًا أكبر نجاحاتهم في أوائل الثمانينيات. بحلول النصف الأخير من الثمانينيات ، فقد الفانك النقي تأثيره التجاري ؛ ومع ذلك ، غالبًا ما يستخدم فناني البوب ​​من مايكل جاكسون إلى Culture Club دقات الفانك.

أواخر الثمانينيات إلى العقد الأول من القرن الحادي والعشرين

بينما تم إبعاد الفانك عن الراديو من خلال موسيقى الهيب هوب التجارية الأنيقة و R & B المعاصرة وجاك سوينغ الجديد ، استمر تأثيرها في الانتشار. لا يزال فنانون مثل Steve Arrington و Cameo يتلقون بثًا كبيرًا ولهم متابعون عالميون هائلون. بدأت فرق الروك بتبني عناصر الفانك في صوتها ، وخلقت مجموعات جديدة من " فانك روك " و " فانك ميتال ". المتطرفة ، الفلفل الحار الأحمر الحار ، لون المعيشة ، إدمان جين ، الأمير ، بريموس ، فرقة الرقص الحضرية ، هيكل السمكة ، الإيمان لا أكثرنشر Rage Against the Machine و Infectious Grooves و Incubus النهج والأساليب التي تم الحصول عليها من رواد الفانك إلى جماهير جديدة في منتصف وأواخر الثمانينيات والتسعينيات. ألهمت هذه الفرق لاحقًا حركة funkcore تحت الأرض في منتصف التسعينيات والفنانين الحاليين المستوحاة من الفانك مثل Outkast و Malina Moye و Van Hunt و Gnarls Barkley .

في التسعينيات ، استمر فنانون مثل Me'shell Ndegeocello و Brooklyn Funk Essentials وحركة موسيقى الجاز الحمضية (ومقرها المملكة المتحدة في الغالب) بما في ذلك الفنانين والفرق الموسيقية مثل Jamiroquai و Incognito و Galliano و Omar و Los Tetas و Brand New Heavies بقوة عناصر الفانك. ومع ذلك ، لم يقتربوا أبدًا من تحقيق النجاح التجاري للفانك في أوجها - باستثناء Jamiroquai ، الذي باع ألبومه Travelling Without Moving حوالي 11.5 مليون وحدة في جميع أنحاء العالم ولا يزال الألبوم الفانك الأكثر مبيعًا في التاريخ. [93]في هذه الأثناء ، في أستراليا ونيوزيلندا ، حافظت الفرق الموسيقية التي تعزف على حلبة الحانة ، مثل Supergroove و Skunkhour و the Truth ، على شكل أكثر فاعلية من الفانك.

Me'shell Ndegeocello يعزف على الجهير الكهربائي

منذ أواخر الثمانينيات من القرن الماضي ، أخذ فناني الهيب هوب عينات بانتظام من ألحان الفانك القديمة. يُقال إن جيمس براون هو الفنان الأكثر أخذ عينات في تاريخ موسيقى الهيب هوب ، في حين أن P-Funk هو ثاني أكثر الفنانين عينة. شكلت عينات من البرلمان القديم وأغاني Funkadelic أساس West Coast G-funk .

الإيقاعات الأصلية التي تتميز بموسيقى الجيتار على غرار الفانك أو إيقاع الجيتار ليست شائعة أيضًا. اعترف الدكتور دري (الذي يعتبر السلف من النوع G-funk) بحرية أنه متأثر بشدة بمخدر جورج كلينتون: "بالعودة إلى السبعينيات ، كان كل ما يفعله الناس: الانتشاء ، ارتداء الأفرو ، قيعان الجرس والاستماع إلى البرلمان -Funkadelic. لهذا السبب أطلقت على ألبومي The Chronic واستندت إلى موسيقاي والمفاهيم كما فعلت: لأن هراءه كان له تأثير كبير على موسيقاي. كبير جدًا ". [94] ساهمت Digital Underground بشكل كبير في إعادة إحياء الفانك في التسعينيات من خلال تثقيف مستمعيهم بالمعرفة حول تاريخ الفانك وفنانيها.Sons of the P ، كإصدار ثانٍ كامل لها بعنوان أيضًا. الإصدار الأول لـ DU ، حزم الجنس ، كان مليئًا بعينات الفانك ، مع أكثرها شهرة على نطاق واسع " The Humpty Dance " أخذ عينات من البرلمان "Let's Play House". كان الألبوم الفانك القوي لألبوم DU هو إصدارهم في عام 1996. الإيقاع المستقبلي . الكثير من موسيقى الرقص المعاصرة للنادي ، والطبل والباس على وجه الخصوص قد أخذ عينات بشكل كبير من فواصل الطبل الفانك.

يعد الفانك عنصرًا رئيسيًا لبعض الفنانين الذين تم تحديدهم في مشهد فرقة المربى في أواخر التسعينيات والعقد الأول من القرن الحادي والعشرين. في أواخر التسعينيات ، طورت فرقة Phish صوتًا حيًا يسمى "Cow funk" (يُعرف أيضًا باسم "space funk") ، والذي يتكون من أخاديد باس عميقة قابلة للرقص ، وغالبًا ما تركز على دواسة "wah" الثقيلة وغيرها من التأثيرات المخدرة من عازف الجيتار وطبقات Clavinet من مشغل لوحة المفاتيح. [95] بدأ فيش في لعب المربى المضحك في مجموعاتهم حوالي عام 1996 ، وفي عام 1998 قصة الشبحتأثر بشدة بالفانك. في حين أن Phish's funk كان تقليديًا بمعنى أنه غالبًا ما كان لهجة واحدة من توقيع 4/4 مرة ، إلا أنه كان أيضًا استكشافيًا للغاية وشمل بناء اختناقات نحو قمم نشطة قبل الانتقال إلى موسيقى الروك التقدمية عالية التأليف.

Medeski Martin & Wood و Robert Randolph & the Family Band و Galactic و Wides Wide Panic و Jam Underground و Diazpora و Soulive و Karl Denson Tiny Universe كلها مستوحاة بشكل كبير من تقليد الفانك. تم تشكيل فرقة الخس ، وهي فرقة من خريجي كلية بيركلي للموسيقى ، في أواخر التسعينيات من القرن الماضي حيث كان ظهور الفانك الخالص محسوسًا من خلال مشهد فرقة المربى. [ بحاجة لمصدر ] ذهب العديد من أعضاء الفرقة بما في ذلك عازف لوحة المفاتيح نيل إيفانز إلى مشاريع أخرى مثل Soulive أو Sam Kininger Band. Dumpstaphunkيعتمد على تقليد الفانك في نيو أورلينز ، بأخاديدهم الجريئة منخفضة النهاية وغناءهم المليء بالحيوية من أربعة أجزاء. تشكلت الفرقة في عام 2003 لتقديم عروض في مهرجان نيو أورلينز للجاز والتراث ، وتضم الفرقة عازف لوحة المفاتيح إيفان نيفيل وعازف الجيتار إيان نيفيل من عائلة نيفيل الشهيرة ، مع اثنين من عازفي الباس وعازفة الدرامز الأنثوية نيكي جلاسبي (سابقًا لفرقة بيونسيه نولز العالمية. ، وكذلك فرقة Sam Kininger) ، التي انضمت إلى المجموعة في عام 2011.

منذ منتصف التسعينيات ، ينتج مشهد إحياء nu-funk أو funk ، الذي يتمحور حول مشهد جامعي الفانك العميق ، مادة جديدة متأثرة بأصوات الفانك النادرة 45s. تشمل التصنيفات Desco و Soul Fire و Daptone و Timmion و Neapolitan و Bananarama و Kay-Dee و Tramp. غالبًا ما يتم إصدار هذه الملصقات على سجلات 45 دورة في الدقيقة. على الرغم من تخصصه في الموسيقى لمنسقي موسيقى الفانك النادرة ، فقد كان هناك بعض التقاطع في صناعة الموسيقى السائدة ، مثل ظهور شارون جونز عام 2005 في وقت متأخر من الليل مع كونان أوبراين . أولئك الذين يخلطون موسيقى الجاز الحمضية ، أسيد هاوس ، تريب هوب ، وأنواع أخرى مع الفانك تشمل Tom Tom Club ، [96] Brainticket، [97] جروف أرمادا وآخرون. [98] [99]

تم دمج Funk أيضًا في موسيقى R & B الحديثة من قبل العديد من المطربات مثل Beyoncé بأغنيتها " Crazy in Love " عام 2003 (التي أخذت عينات من أغنية "Are You My Woman" لفرقة Chi-Lites ) ، ماريا كاري في عام 2005 مع " Get Your Number " "(التي أخذت عينات من" Just an Illusion "لفرقة Imagination البريطانية ) ، جنيفر لوبيز في عام 2005 بأغنية" Get Right "(التي أخذت عينات من صوت بوق Maceo Parker " Soul Power '74 ") ، Amerie مع أغنيتها" 1 Thing "(التي عينات الأمتار"Oh، Calcutta!") ، وكذلك Tamar Braxton في عام 2013 مع " The One " (الذي يختبر " Juicy Fruit " لـ Mtume ).

2010s funktronica

خلال العقد الأول من القرن الحادي والعشرين وأوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين ، قدمت بعض فرق البانك فانك مثل Out Hud و Mongolian MonkFish في مشهد موسيقى الروك المستقلة . الفرقة المستقلة Rilo Kiley ، تماشياً مع ميلها لاستكشاف مجموعة متنوعة من الأساليب الصخرية ، قامت بدمج الفانك في أغنيتها " The Moneymaker " في الألبوم Under the Blacklight . أعاد برنس ، بألبوماته اللاحقة ، إحياء صوت الفانك بأغاني مثل "The Everlasting Now" و " Musicology " و "Ol 'Skool Company" و " Black Sweat ". جسيم ، [100]على سبيل المثال ، جزء من مشهد يجمع بين عناصر الموسيقى الرقمية المصنوعة من أجهزة الكمبيوتر والمُركِّبات والعينات مع الآلات التناظرية والأصوات والعناصر الارتجالية والتركيبية للفانك. [101] [102]

المشتقات

من أوائل السبعينيات فصاعدًا ، طورت funk أنواعًا فرعية مختلفة. بينما كان جورج كلينتون والبرلمان يصنعون تنوعًا أكثر صعوبة في موسيقى الفانك ، كانت الفرق الموسيقية مثل Kool and the Gang و Ohio Players و Earth و Wind and Fire تصنع موسيقى الفانك المتأثرة بالديسكو. [103]

موسيقى الفانك روك

تمزج موسيقى Funk Rock (المكتوبة أيضًا باسم funk-rock أو funk / rock ) عناصر الفانك والصخور . [104] تم سماع أقدم تجسيد لها في أواخر الستينيات وحتى منتصف السبعينيات من قبل موسيقيين مثل جيمي هندريكس وفرانك زابا وغاري رايت وديفيد بوي والأم الأفضل وفانكاديليك في ألبوماتهم السابقة .

يمكن دمج العديد من الأدوات في موسيقى الفانك روك ، ولكن يتم تحديد الصوت العام من خلال إيقاع جهير أو طبل وجيتارات كهربائية . تتأثر إيقاعات الجهير والطبل بموسيقى الفانك ولكن بكثافة أكبر ، في حين أن الجيتار يمكن أن يتأثر بالفانك أو الروك ، وعادة ما يكون ذلك مع تشويه . يعد كل من برنس وجيسي جونسون وريد هوت تشيلي بيبرز وفيشبوني من كبار الفنانين في موسيقى الفانك روك.

أفانت فونك

استُخدم مصطلح "أفانت فونك" لوصف الأفعال التي جمعت بين الفانك ومخاوف آرت روك . [105] وصف سيمون فريث الأسلوب بأنه تطبيق لعقلية الروك التقدمي على الإيقاع بدلاً من اللحن والتناغم. [105] وصف سيمون رينولدز الفانك الطليعي بأنه نوع من الهلوسة التي "لا يمكن بلوغ النسيان من خلال الارتفاع فوق الجسد ، بل من خلال الانغماس في فقدان الذات الجسدي من خلال النزعة الحيوانية". [105]

جمعت Talking Heads بين الفانك وعناصر فن الروك .

تشمل الأعمال في هذا النوع فرقة krautrock الألمانية ، [106] فنانين الفانك الأمريكيين سلاي ستون وجورج كلينتون ، [107] وموجة من أوائل الثمانينيات من الفنانين في المملكة المتحدة والولايات المتحدة (بما في ذلك Public Image Ltd و Talking Heads و Pop Group و Gang of Four و Bauhaus و Cabaret Voltaire و Defunkt و A Certain Ratio و 23 Skidoo ) [108] الذين اعتنقوا أنماط موسيقى الرقص السوداء مثل الديسكو والفانك. [109]اكتشف فنانو نيويورك في أواخر السبعينيات مشهدًا من عدم الموجة الطليعية ، متأثرين بشخصيات مثل أورنيت كولمان . [110] لاحظ رينولدز انشغال هؤلاء الفنانين بقضايا مثل الاغتراب والقمع والتكنوقراطية في الحداثة الغربية . [105]

الذهاب الذهاب

نشأت Go-go في منطقة واشنطن العاصمة التي لا تزال مرتبطة بها ، إلى جانب مناطق أخرى في وسط المحيط الأطلسي. إنه مستوحى من مطربين مثل تشاك براون ، "الأب الروحي لجو جو" ، وهو مزيج من موسيقى الفانك والإيقاع والبلوز والهيب هوب المبكر ، مع التركيز على آلات قرع Lo-fi والتشويش الشخصي بدلاً من مسارات الرقص . على هذا النحو ، فهي في الأساس موسيقى راقصة مع التركيز على دعوة واستجابة الجمهور الحي . تم دمج إيقاعات Go-go أيضًا في إيقاع الشارع.

الرقصة

Boogie (أو electro-funk) هي موسيقى إلكترونية تتأثر أساسًا بالفانك وما بعد الديسكو. ساعد النهج البسيط للرقص ، الذي يتكون من أجهزة المزج ولوحات المفاتيح ، في إنشاء موسيقى كهربائية وموسيقى منزلية. يؤكد Boogie ، على عكس Electro ، على تقنيات الصفع للغيتار الجهير وأيضًا آلات توليف الباص. ومن بين الفنانين فيكي "دي" ، وكوميكو ، وبيتش بويز ، وكاشف ، ولاحقًا إيفلين كينج .

الفانك الكهربي

Electro funk هو مزيج من الموسيقى الإلكترونية والفانك. إنه يتبع بشكل أساسي نفس شكل الفانك ، ويحتفظ بخصائص الفانك ، ولكنه مصنوع كليًا (أو جزئيًا) باستخدام أدوات إلكترونية مثل TR-808 . تم استخدام المشفرات الصوتية أو Talkboxes بشكل شائع لتحويل الأصوات . تستخدم الفرقة الكهربائية الرائدة Zapp هذه الأدوات بشكل شائع في موسيقاها. بدأ بوتسي كولينز أيضًا في دمج صوت إلكتروني أكثر في الألبومات المنفردة اللاحقة . ومن بين الفنانين الآخرين هيربي هانكوك ، وأفريكا بامباتا ، وإيجيبشان لوفر ، وفوغان ماسون آند كرو ،نجمة منتصف الليل و Cybotron .

موسيقى الفانك المعدنية

تعد موسيقى الفانك المعدنية (التي تُنضد في بعض الأحيان بشكل مختلف مثل الفانك ميتال ) نوعًا من الموسيقى الاندماجية التي ظهرت في الثمانينيات كجزء من حركة المعادن البديلة . عادةً ما يشتمل على عناصر من الفانك والمعادن الثقيلة (غالبًا معدن ثراش ) ، وفي بعض الحالات أنماط أخرى ، مثل موسيقى البانك والموسيقى التجريبية . يتميز بأغاني جيتار من المعدن الثقيل ، وإيقاعات الجهير الخافتة المميزة للفانك ، وأحيانًا قوافي الهيب هوب في موسيقى الروك البديلةنهج لكتابة الأغاني. والمثال الأساسي على ذلك هو فرقة الروك " ليفينغ كولور " ذات الأصول الإفريقية الأمريكية ، والتي قيل إنها "رواد موسيقى الفانك ميتال" من قبل رولينج ستون . [111] خلال أواخر الثمانينيات وأوائل التسعينيات ، كان النمط أكثر انتشارًا في كاليفورنيا - خاصة لوس أنجلوس وسان فرانسيسكو . [112] [113]

G-funk

كان الدكتور دري (في الصورة عام 2011) أحد المبدعين المؤثرين في G-funk.

G-funk هو نوع من الموسيقى يمزج بين موسيقى الراب العصابات والفانك. يُعتقد عمومًا أنه تم اختراعه من قبل مغني الراب في الساحل الغربي واشتهر به الدكتور دري . وهو يشتمل على مُصنِّفات متعددة الطبقات ولحنية ، وأخاديد منومة بطيئة ، وصوت جهير عميق ، وغناء أنثوي في الخلفية ، وأخذ عينات مكثفة من نغمات P-Funk ، وموجة عالية النغمة من المنشار الموجي. على عكس أعمال الراب السابقة الأخرى التي استخدمت أيضًا عينات الفانك (مثل EPMD و Bomb Squad ) ، غالبًا ما استخدم G-funk عينات أقل دون تغيير لكل أغنية.

تيمبا فونك

Timba هو شكل من أشكال موسيقى الرقص الشعبية الكوبية غير تقليدية. بحلول عام 1990 ، قامت العديد من الفرق الكوبية بدمج عناصر من الفانك والهيب هوب في ترتيباتها ، وتوسعت في استخدام أدوات العزف التقليدي مع مجموعة طبول أمريكية ، وساكسفونات وتنسيق ثنائي لوحة المفاتيح. غالبًا ما يكون لفرق Timba مثل La Charanga Habanera أو Bamboleo أبواق أو آلات أخرى تعزف على أجزاء قصيرة من الألحان من Earth و Wind and Fire و Kool and the Gang أو غيرها من فرق الفانك الأمريكية. في حين أن العديد من الزخارف الفانك تعرض هيكلًا قائمًا على العصا ، إلا أنها يتم إنشاؤها بشكل حدسي ، دون نية واعية لمحاذاة الأجزاء المختلفة بنمط توجيهي . يدمج Timba الزخارف الفانك في هيكل العصا العلنية والمتعمدة.

مربى الفانك

فانك جام هو نوع اندماج من الموسيقى ظهر في التسعينيات. وهو يشتمل عادةً على عناصر من الجيتار الفانك والغيتار الاستكشافي ، جنبًا إلى جنب مع ارتجالات ممتدة عبر الأنواع ؛ غالبًا ما تتضمن عناصر موسيقى الجاز ، والمحيط ، والإلكتروني ، وأمريكانا ، والهيب هوب بما في ذلك كلمات الأغاني المرتجلة. تعد كل من Phish و Soul Rebels Brass Band و Galactic و Soulive أمثلة على فرق الفانك التي تلعب دور مربى الفانك.

التأثير الاجتماعي

النساء والفانك

شاكا خان (مواليد 1953) سميت "ملكة الفانك".

على الرغم من شعبية الفانك في الموسيقى الحديثة ، إلا أن القليل من الناس قد درسوا عمل نساء الفانك . تشمل نساء الفانك البارزات تشاكا خان ، و لابيل ، و Brides of Funkenstein ، و Klymaxx ، و Mother's Finest ، و Lyn Collins ، و Betty Davis ، و Teena Marie. كما أوضحت الناقدة الثقافية شيريل كيز في مقالها "كانت سوداء جدًا بالنسبة لموسيقى الروك وصعبة الروح: (إعادة) اكتشاف المهنة الموسيقية لبيتي مابري ديفيس" ، ركزت معظم المنح الدراسية حول الفانك على العمل الثقافي للرجال. صرحت أن "بيتي ديفيس فنانة لم يتم الإعلان عن اسمها كرائدة في سجلات الفانك والروك. معظم الكتابات عن هذه الأنواع الموسيقية وضعت تقليديًا فنانين من الذكور مثل جيمي هندريكس ، وجورج كلينتون (من البرلمان - فونكاديليك) ، و عازف الجيتار لاري جراهام كان رائدا في تشكيل حساسية موسيقى الروك. " [114]

في كتاب The Feminist Funk Power لبيتي ديفيس ورينيه ستاوت ، لاحظت نيكي أ. غرين [115] أن أسلوب ديفيس الاستفزازي والمثير للجدل ساعدها في صعود شعبيتها في السبعينيات من القرن الماضي حيث ركزت على موضوع ذات دوافع جنسية وتمكين ذاتي. علاوة على ذلك ، أثر ذلك على قدرة الفنان الشاب على جذب جماهير كبيرة ونجاح تجاري. يشير غرين أيضًا إلى أن ديفيس لم يتم تعيينه مطلقًا كمتحدث رسمي أو مدافع عن الحقوق المدنية والحركات النسوية في ذلك الوقت ، على الرغم من أنه في الآونة الأخيرة [ متى؟ ] أصبح عملها رمزا للتحرر الجنسي للمرأة الملونة. أثارت أغنية ديفيس "If I'm In Luck I Just Get Picked Up" ، في ألبومها الأول الذي يحمل العنوان الذاتي ، الجدل ، وحظرتها ديترويتNAACP . [116] تدرس مورين ماهان ، عالمة الموسيقى والأنثروبولوجيا ، تأثير ديفيس على صناعة الموسيقى والجمهور الأمريكي في مقالها "يقولون إنها مختلفة: العرق والجنس والنوع والأنوثة السوداء المحررة لبيتي ديفيس".

تعتقد Laina Dawes ، مؤلفة كتاب What Are You Doing Here: A Black Woman's Life and Liberation in Heavy Metal ، أن سياسة الاحترام هي السبب في عدم حصول فنانين مثل ديفيس على نفس الاعتراف مثل نظرائهم من الرجال: "ألوم ما أسميه سياسات الاحترام كجزء من سبب عدم شهرة بعض النساء من السبعينيات من القرن الماضي بسبب موسيقى الفانك-روك. وعلى الرغم من أهمية موسيقاهن ووجودهن ، فإن العديد من إناث الفانك روك يمثلن السلوك العدواني والجنس الذي لم يكن الكثير من الناس. مرتاح مع." [117]

جانيل موناي (مواليد 1985) هي جزء من موجة جديدة من فناني الفانك.

وفقًا لـ Francesca T. Royster ، في كتاب Rickey Vincent Funk: The Music ، The People ، وإيقاع The One ، قام بتحليل تأثير Labelle ولكن في أقسام محدودة فقط. ينتقد رويستر تحليل فينسنت للمجموعة ، قائلاً: "إنه لأمر مخز أن يعطي فينسنت قدرًا ضئيلاً من الاهتمام لأداء لابيل في دراسته. وهذا يعكس ، لسوء الحظ ، تمييزًا جنسيًا ثابتًا يشكل تقييم موسيقى الفانك . ، تحليل فينسينت لـ Labelle موجز - مشاركة فقرة واحدة مع Pointer Sisters في فصله الفرعي المكون من ثلاث صفحات ، "Funky Women". لقد كتب ذلك بينما كانت السيدة مارمالاد"فجّر الغطاء عن معايير التلميح الجنسي وارتفع مكانة المجموعة النجمية ، وانزلقت الصورة اللامعة للفرقة إلى صالة الديسكو وضاعت في النهاية عندما انفصل الثلاثي بحثًا عن حالة فردية" (فنسنت ، 1996 ، 192). [118] العديد من الفنانات اللواتي يُعتبرن من نوع الفانك ، يشاركن أيضًا الأغاني في أنواع الديسكو والسول و R & B ؛ تقع Labelle في هذه الفئة من النساء المقسمات بين الأنواع بسبب وجهة نظر نقدية نظرية الموسيقى وتاريخ التمييز على أساس الجنس في الولايات المتحدة .

في السنوات الأخيرة ، [ متى؟ ] فتح فنانون مثل جانيل موناي الأبواب لمزيد من المنح الدراسية والتحليلات حول تأثير الإناث على نوع موسيقى الفانك. [ مشكوك فيه - مناقشة ] أسلوب Monáe يثني مفاهيم الجنس والجنس والتعبير عن الذات بطريقة مشابهة للطريقة التي كسر بها بعض الرواد الذكور في الفانك الحدود. [120] تتمحور ألبوماتها حول المفاهيم الأفرو-مستقبلية ، وتركز على عناصر تمكين المرأة والسود ورؤى لمستقبل بائس . [121]في مقالته ، "جانيل موناي والفانك النسوي الأفرو-صوتي" ، كتب ماثيو فالنس أن مشاركة موناي في نوع الفانك يقترن مع النظرة التقليدية للفانك كنوع يركز على الذكور. يعترف فالنس بأن الفانك يهيمن عليها الذكور ، لكنه يوفر نظرة ثاقبة للظروف المجتمعية التي أدت إلى هذا الموقف. [120] [ التوضيح مطلوب ]

تشمل تأثيرات Monáe معلمها Prince ، و Funkadelic ، و Lauryn Hill ، وغيرهم من فناني funk و R & B ، ولكن وفقًا لإميلي لوردي ، "نادراً ما يتم إدراج [Betty] Davis ضمن مؤثرات Janelle Monáe العديدة ، وبالتأكيد مفاهيم التكنولوجيا الفائقة للمغنية الأصغر ، والبراعة إن الأداء والأغاني التي تم إنتاجها بدقة بعيدة كل البعد عن جمالية ديفيس البدائية. ولكن ... مثل ديفيس ، ترتبط ارتباطًا وثيقًا بمرشد ذكور (برينس). يشير عنوان ألبوم Monáe لعام 2013 ، The Electric Lady ، إلى Hendrix's Electric Ladyland ، لكنها تستشهد ضمنيًا بزمرة النساء التي ألهمت هندريكس نفسه: تلك المجموعة ، المسماة Cosmic Ladies أو Electric Ladies ، كانت بقيادة عشيق هندريكس ديفون ويلسون وبيتي ديفيس." [122]

انظر أيضا

المراجع

  1. ^ الحضور والمتعة: أخاديد الفانك لجيمس براون والبرلمان ، ص 3
  2. ^ فنسنت ، ريكي. "ذعر". موسوعة بريتانيكا ، 26 أغسطس 2020 ، https://www.britannica.com/art/funk. تم الوصول إليه في 29 أبريل 2021.
  3. ^ a b c d e f g h i j k l ستيوارت ، ديف (يوليو 2015). "قمة النحاس: الجزء 2 الترتيب للنحاس الأصفر" . soundonsound.com . الصوت على الصوت . تم الاسترجاع 18 أبريل ، 2019 .
  4. ^ أ ب سلوتسكي ، ألان ، تشاك سيلفرمان (1997). فنكمسترز- أقسام إيقاع جيمس براون العظيم . ردمك 1-57623-443-6 
  5. ^ استكشف: " Funk ". إيقاع. تم الاسترجاع 2020/09/16.
  6. ^ "KOOL & THE GANG" . njhalloffame.org . قاعة مشاهير نيو جيرسي . 26 يونيو 2015.
  7. ^ فينسينت ، ريكي (1996). الفانك: الموسيقى والناس وإيقاع الواحد . نيويورك: مطبعة سانت مارتن. ص 293 - 297. رقم ISBN 978-0-312-13499-0.
  8. ^ "قاموس علم الألفاظ على الإنترنت - الفانك" . Etymonline.com . تم الاسترجاع 20 يناير ، 2017 .
  9. ^ كوينيون ، مايكل (27 أكتوبر 2001). "الكلمات العالمية: الفانك" . الكلمات العالمية . تم الاسترجاع 20 يناير ، 2017 .
  10. ^ طومسون ، جوردون إي.الموسيقى السوداء ، الشعر الأسود: تأثير البلوز والجاز على إصدار الأمريكيين من أصل أفريقي . روتليدج 15 أبريل 2016. ص. 80.
  11. ^ أ ب طومسون ، جوردون إي.الموسيقى السوداء ، الشعر الأسود: تأثير البلوز والجاز على إصدار الأمريكيين من أصل أفريقي . روتليدج 15 أبريل 2016. ص. 80.
  12. ^ دونالد ماركيز: بحثًا عن Buddy Bolden ، مطبعة جامعة ولاية لويزيانا ، 2005 ، ص 108-111 ISBN 978-0-8071-3093-3 
  13. ^ من بدأ موسيقى الفانك أرشفة 9 أكتوبر 2009 ، في آلة Wayback . ، منتدى الموسيقى الحقيقية
  14. ^ النعي ، الحارس
  15. ^ Merriam-Webster ، Inc ، كتاب Merriam-Webster الجديد لتاريخ الكلمات (Merriam-Webster ، 1991) ، ISBN 0-87779-603-3 ، ص. 175. 
  16. ^ Stallings ، LH Funk the Erotic: Transaesthetics and Black Sexual Cultures ، U Of Illinois Press ، 2015 ، pp.1–29.
  17. ^ أ ب ج د تعلم الجيتار: من المبتدئين إلى المحترفين. مبيعات الكتب ، 2017. ص. 254
  18. ^ أ ب ج د جريس ، جيسي (21 أبريل 2016). "10 طرق للعب الغيتار مثل الأمير" . guitarplayer.com . عازف الجيتار . تم الاسترجاع 13 أبريل ، 2019 .
  19. ^ أ ب ج هايمز ، جيفري (1 أغسطس 1979). "حول الفرق بين الفانك وديسكو" . واشنطن بوست . تم الاسترجاع 13 أبريل ، 2019 .
  20. ^ أ ب بالمر ، روبرت (1979: 14) ، قصة مدينتين: ممفيس روك ونيو أورليانز رول . بروكلين.
  21. ^ ستيوارت ، ألكساندر (2000: 293) ، "Funky Drummer: New Orleans ، James Brown and the Rhythmic Transformation of American Popular Music" ، Popular Music ، v. 19 ، n. 3 ، أكتوبر 2000 ، ص 293-318.
  22. ^ ستودلي ، جريج. أساسيات الغيتار الإيقاعي: دليل كامل . 21 يونيو 2016.
  23. ^ سيرنا ، ديسي. نظرية الجيتار للدمى: كتاب + تعليم فيديو وصوت عبر الإنترنت . جون وايلي وأولاده ، 24 سبتمبر 2013. ص. 156
  24. ^ فنسنت ، ريكي. الفانك: الموسيقى والناس وإيقاع الواحد . مطبعة سانت مارتن ، 4 نوفمبر 2014 ؛ ص. 18
  25. ^ لاسي ، ترافيس ك. ، "الفانك هي مكافأتها الخاصة": تحليل كلمات مختارة في موسيقى الفانك الشعبية في السبعينيات "(2008). مجموعة ETD لمكتبة روبرت دبليو وودروف بالجامعة الأمريكية بالقاهرة. ورقة 22. ص 51-52
  26. ^ آرتشارد ، تشاك. بناء خطوط باس . ألفريد ميوزيك للنشر ، 1998
  27. ^ أ ب ج د بومر ، تيم ؛ بيري ، ميك. الكتاب المقدس لـ Bassist: كيفية العزف على كل أسلوب باس من Afro-Cuban إلى Zydeco . انظر Sharp Press ، 1 يوليو ، 2009. ص. 25
  28. ^ بومر ، تيم. بيري ، ميك. The Bassist's Bible: كيفية العزف على كل أسلوب باس من Afro-Cuban إلى Zydeco . انظر Sharp Press ، 1 يوليو ، 2009. ص. 22
  29. ^ "جوني فليبين | ائتمانات" . كل الموسيقى . تم الاسترجاع 25 فبراير ، 2021 .
  30. ^ أ ب ج الإطاحة ، ديفيد. طريقة الجهير الكهربائي الكاملة: إتقان الجهير الكهربائي . ألفريد ميوزيك
  31. ^ أ ب ديكنز ، بيل "بوذا" ؛ روك ، بوبي. فانك باس وما بعدها . ألفريد ميوزيك للنشر ، 2003
  32. ^ بيركويتز ، دان (14 يناير 2008). "How to Funk Up Your Bass" . premierguitar.com . جيتار رئيس الوزراء . تم الاسترجاع 9 أبريل ، 2019 .
  33. ^ فايفر ، باتريك. "دواسات المؤثرات لغيتار باس الخاص بك" . dummies.com . الدمى . تم الاسترجاع 9 أبريل ، 2019 .
  34. ^ فيل ، دان. "Electro-Harmonix Bass Blogger و Bass Metaphors و Bass Micro Synthesizer" . guitarinteractivemagazine.com . مجلة الغيتار التفاعلية . تم الاسترجاع 9 أبريل ، 2019 .
  35. ^ أ ب ج DeArcangelis ، كريستوفر (6 يناير 2017). "الترس الأساسي للبرلمان / Funkadelic" . reverb.com . صدى . تم الاسترجاع 4 مايو ، 2019 .
  36. ^ a b c d e Schlueter ، Brad (13 أيار 2016). "10 مدرسة فونك قديمة الأخاديد يجب أن يعرفها كل عازف درامز" . reverb.com . صدى . تم الاسترجاع 9 أبريل ، 2019 .
  37. ^ بيرنز ، روي ؛ فارس ، جوي. Studio Funk Drumming: كتاب احترافي . ألفريد ميوزيك ، 1981. ص. 6
  38. ^ أ ب ج لاسي ، ترافيس ك. ، "الفانك هي مكافأتها الخاصة": تحليل كلمات مختارة في موسيقى الفانك الشعبية في السبعينيات "(2008). مجموعة ETD لمكتبة روبرت دبليو وودروف بالجامعة الأمريكية بالقاهرة. ورقة 22. ص. 53
  39. ^ بيرنز ، روي ؛ فارس ، جوي. Studio Funk Drumming: كتاب احترافي . ألفريد ميوزيك ، 1981. ص.5-6
  40. ^ أ ب باين ، جيم. أكمل كتاب Funk Drumming . منشورات ميل باي ، 9 فبراير 2011. ص. 7-8
  41. ^ باين ، جيم. أكمل كتاب Funk Drumming . منشورات ميل باي ، 9 فبراير 2011. ص. 8
  42. ^ أ ب بورتنيك ، آفي (12 مارس 2013). "قواعد الإيقاع: جيتار الفانك للدعوة والاستجابة" . premierguitar.com . جيتار رئيس الوزراء . تم الاسترجاع 13 أبريل ، 2019 .
  43. ^ "The Funky Ones - ما الذي يجعل جيتار Funk ما هو عليه - Musical U" . Musical-u.com . 15 أغسطس 2016 . تم الاسترجاع 24 أكتوبر ، 2018 .
  44. ^ أ ب ج د بوجدال ، جون (20 يوليو 2017). "جيتار الفانك: التاريخ والتقنيات والعتاد وراء الأخدود" . stringjoy.com . StringJoy . تم الاسترجاع 19 أبريل ، 2019 .
  45. ^ كولب ، توم (20 مارس 2019). "اللعقات والحيل والريفز لمجموعة متنوعة من الآثار" . guitarplayer.com . عازف جيتار. مؤرشفة من الأصلي في 19 أبريل 2019 . تم الاسترجاع 19 أبريل ، 2019 .
  46. ^ الأنبار ، اليادين (10 أكتوبر 2015). "العثور على نغمة الجيتار المثالية: دواسات الغيتار" . flypaper.soundfly.com . صائدة الذباب . تم الاسترجاع 19 أبريل ، 2015 .
  47. ^ أ ب لاسي ، ترافيس ك. ، "الفانك هي مكافأتها الخاصة": تحليل كلمات مختارة في موسيقى الفانك الشعبية في السبعينيات "(2008). مجموعة ETD لمكتبة روبرت دبليو وودروف بالجامعة الأمريكية بالقاهرة. ورقة 22. ص. 51
  48. ^ لاسي ، ترافيس ك. ، "الفانك هي مكافأتها الخاصة": تحليل كلمات مختارة في موسيقى الفانك الشعبية في السبعينيات "(2008). ETD Collection for AUC Robert W. Woodruff Library. Paper 22. p.48
  49. ^ أ ب لاسي ، ترافيس ك. ، "الفانك هي مكافأتها الخاصة": تحليل كلمات مختارة في موسيقى الفانك الشعبية في السبعينيات "(2008). مجموعة ETD لمكتبة روبرت دبليو وودروف بالجامعة الأمريكية بالقاهرة. ورقة 22. ص. 75
  50. ^ هاريسون ، سكوت د. أوبرايان ، جيسيكا. تدريس الغناء في القرن الحادي والعشرين . سبرينغر ، 14 مايو 2014. ص. 49
  51. ^ لاسي ، ترافيس ك. ، "الفانك هي مكافأتها الخاصة": تحليل كلمات مختارة في موسيقى الفانك الشعبية في السبعينيات "(2008). مجموعة ETD لمكتبة روبرت دبليو وودروف بالجامعة الأمريكية بالقاهرة. ورقة 22. ص. 21
  52. ^ لاسي ، ترافيس ك. ، "الفانك هي مكافأتها الخاصة": تحليل كلمات مختارة في موسيقى الفانك الشعبية في السبعينيات "(2008). مجموعة ETD لمكتبة روبرت دبليو وودروف بالجامعة الأمريكية بالقاهرة. ورقة 22. ص. 65
  53. ^ لاسي ، ترافيس ك. ، "الفانك هي مكافأتها الخاصة": تحليل كلمات مختارة في موسيقى الفانك الشعبية في السبعينيات "(2008). مجموعة ETD لمكتبة روبرت دبليو وودروف بالجامعة الأمريكية بالقاهرة. ورقة 22. ص. 5
  54. ^ لاسي ، ترافيس ك. ، "الفانك هي مكافأتها الخاصة": تحليل كلمات مختارة في موسيقى الفانك الشعبية في السبعينيات "(2008). مجموعة ETD لمكتبة روبرت دبليو وودروف بالجامعة الأمريكية بالقاهرة. ورقة 22. ص. 6
  55. ^ لاسي ، ترافيس ك. ، "الفانك هي مكافأتها الخاصة": تحليل كلمات مختارة في موسيقى الفانك الشعبية في السبعينيات "(2008). مجموعة ETD لمكتبة روبرت دبليو وودروف بالجامعة الأمريكية بالقاهرة. ورقة 22. ص. 26
  56. ^ لاسي ، ترافيس ك. ، "الفانك هي مكافأتها الخاصة": تحليل كلمات مختارة في موسيقى الفانك الشعبية في السبعينيات "(2008). مجموعة ETD لمكتبة روبرت دبليو وودروف بالجامعة الأمريكية بالقاهرة. ورقة 22. ص. 57
  57. ^ لاسي ، ترافيس ك. ، "الفانك هي مكافأتها الخاصة": تحليل كلمات مختارة في موسيقى الفانك الشعبية في السبعينيات "(2008). مجموعة ETD لمكتبة روبرت دبليو وودروف بالجامعة الأمريكية بالقاهرة. ورقة 22. ص. 29
  58. ^ أ ب لاسي ، ترافيس ك. ، "الفانك هي مكافأتها الخاصة": تحليل كلمات مختارة في موسيقى الفانك الشعبية في السبعينيات "(2008). مجموعة ETD لمكتبة روبرت دبليو وودروف بالجامعة الأمريكية بالقاهرة. ورقة 22. ص. 36
  59. ^ لاسي ، ترافيس ك. ، "الفانك هي مكافأتها الخاصة": تحليل كلمات مختارة في موسيقى الفانك الشعبية في السبعينيات "(2008). مجموعة ETD لمكتبة روبرت دبليو وودروف بالجامعة الأمريكية بالقاهرة. ورقة 22. ص 55-56
  60. ^ أ ب لاسي ، ترافيس ك. ، "الفانك هي مكافأتها الخاصة": تحليل كلمات مختارة في موسيقى الفانك الشعبية في السبعينيات "(2008). مجموعة ETD لمكتبة روبرت دبليو وودروف بالجامعة الأمريكية بالقاهرة. ورقة 22. ص. 66
  61. ^ لاسي ، ترافيس ك. ، "الفانك هي مكافأتها الخاصة": تحليل كلمات مختارة في موسيقى الفانك الشعبية في السبعينيات "(2008). مجموعة ETD لمكتبة روبرت دبليو وودروف بالجامعة الأمريكية بالقاهرة. ورقة 22. ص. 72
  62. ^ أ ب ج "كلمات فونك الخمسة الأكثر سخافة" . citypages.com . صفحات المدينة . تم الاسترجاع 20 أبريل ، 2019 .
  63. ^ لاسي ، ترافيس ك. ، "الفانك هي مكافأتها الخاصة": تحليل كلمات مختارة في موسيقى الفانك الشعبية في السبعينيات "(2008). ETD Collection for AUC Robert W. Woodruff Library. Paper 22. p.556-57
  64. ^ أ ب ج د لاسي ، ترافيس ك. ، "الفانك هي مكافأتها الخاصة": تحليل كلمات مختارة في موسيقى الفانك الشعبية في السبعينيات "(2008). مجموعة ETD لمكتبة روبرت دبليو وودروف بالجامعة الأمريكية بالقاهرة. ورقة 22. ص. 48
  65. ^ لاسي ، ترافيس ك. ، "الفانك هي مكافأتها الخاصة": تحليل كلمات مختارة في موسيقى الفانك الشعبية في السبعينيات "(2008). مجموعة ETD لمكتبة روبرت دبليو وودروف بالجامعة الأمريكية بالقاهرة. ورقة 22. ص. 62
  66. ^ لاسي ، ترافيس ك. ، "الفانك هي مكافأتها الخاصة": تحليل كلمات مختارة في موسيقى الفانك الشعبية في السبعينيات "(2008). مجموعة ETD لمكتبة روبرت دبليو وودروف بالجامعة الأمريكية بالقاهرة. ورقة 22. ص. 68
  67. ^ لاسي ، ترافيس ك. ، "الفانك هي مكافأتها الخاصة": تحليل كلمات مختارة في موسيقى الفانك الشعبية في السبعينيات "(2008). مجموعة ETD لمكتبة روبرت دبليو وودروف بالجامعة الأمريكية بالقاهرة. ورقة 22. ص. 69
  68. ^ كوبيك (1999: 51). أفريقيا والبلوز. جاكسون ، ماساتشوستس: مطبعة جامعة ميسيسيبي .
  69. ^ "ظهر الإيقاع والبلوز المتأثران بالموسيقى الأفرو كوبية لأول مرة في نيو أورلينز." كامبل ومايكل وجيمس برودي (2007: 83). موسيقى الروك أند رول: مقدمة . شيرمر. ردمك 0-534-64295-0 
  70. ^ ستيوارت ، ألكساندر (2000: 298). "Funky Drummer: New Orleans ، James Brown والتحول الإيقاعي للموسيقى الشعبية الأمريكية." الموسيقى الشعبية ، v. 19 ، n. 3. أكتوبر 2000) ، ص 293-318.
  71. ^ اقتبس الدكتور جون من قبل ستيوارت (2000: 297).
  72. ^ كيفن مور: "هناك طريقتان شائعتان للتعبير عن الجوانب الثلاثة [للعصا] في الموسيقى الشعبية الكوبية. الطريقة الأولى التي يتم استخدامها بانتظام ، والتي يسميها ديفيد بينالوسا" عزر العصا "، تستند إلى النسخة المزخرفة من الجوانب الثلاثة لإيقاع العصا. بحلول الأربعينيات [كان هناك] اتجاه نحو استخدام ما يسميه بينالوسا "الشكل الشاذ / النبضي". واليوم ، أصبحت طريقة الحافز الشاذ / النبضي أكثر شيوعًا ". مور (2011). فهم تغييرات Clave و Clave ص. 32. سانتا كروز ، كاليفورنيا: Moore Music / Timba.com. ردمك 1466462302 
  73. ^ ستيوارت (2000: 302).
  74. ^ أ ب ستيوارت (2000: 293).
  75. ^ هاريس ، ستيفن توماس إيرلوين ، كيث ؛ إيرلوين ، ستيفن توماس ؛ هاريس ، كيث (9 مايو 2020). "ليتل ريتشارد: 20 أغنية أساسية" . رولينج ستون . تم الاسترجاع 15 مايو ، 2020 .
  76. ^ دروس في الاستماع - قسم المفاهيم: الخيال ، رياح الأرض والنار ، أفضل ما في الأرض رياح ونار المجلد الأول ، فريدي وايت. (يناير 1998). مجلة Modern Drummer ، الصفحات من 146 إلى 152. تم الاسترجاع 21 يناير ، 2007.
  77. ^ أ ب كولينز ، و. (29 يناير 2002). جيمس براون. موسوعة سانت جيمس للثقافة الشعبية . تم الاسترجاع 12 يناير ، 2007.
  78. ^ ألفريد "بي وي" إيليس اقتبس من قبل ستيوارت (2000: 303).
  79. ^ ستيوارت (2000: 306).
  80. ^ باريليس ، ج. (26 ديسمبر 2006). وفاة جيمس براون ، "عراب الروح" عن 73 عاما . نيويورك تايمز . تم الاسترجاع 31 يناير ، 2007.
  81. ^ جروس ، ت. (1989). الموسيقار ماسيو باركر (مقابلة صوتية في الهواء الطلق - لماذا - FM). الإذاعة الوطنية العامة. تم الاسترجاع 22 يناير ، 2007.
  82. ^ أ ب سكوت ، ديريك ب. (2009). دايتون ستريت فانك: طبقات الهويات الموسيقية . رفيق أبحاث Ashgate لعلم الموسيقى الشعبي . ص. 275. ردمك 9780754664765. تم الاسترجاع 25 نوفمبر ، 2016 .
  83. ^ "رابسودي :: جاز-فانك" . Us.napster.com . مؤرشفة من الأصلي في 29 سبتمبر 2007 . تم الاسترجاع 25 فبراير ، 2021 .
  84. ^ "جاز | ألبومات وفنانين وأغاني مميزة" . كل الموسيقى . 24 نوفمبر 2013 . تم الاسترجاع 3 يونيو ، 2015 .
  85. ^ "مايلز ديفيس | سيرة ذاتية ، ألبومات ، روابط متدفقة" . كل الموسيقى . تم الاسترجاع 25 فبراير ، 2021 .
  86. ^ "سمع مايلز ديفيس لأول مرة موسيقى ستوكهاوزن في عام 1972 ، ويمكن الشعور بتأثيرها في تسجيل ديفيس عام 1972 على الزاوية ، حيث تمتزج العناصر متعددة الثقافات مع العناصر الموجودة." باري بيرجستين "مايلز ديفيس وكارلهينز ستوكهاوزن: علاقة متبادلة." الموسيقي الفصلية 76 ، لا. 4. (الشتاء): ص. 503.
  87. ^ في السيرة الذاتية لديفيز ، ذكر أنه "كنت أكتب دائمًا بطريقة دائرية ومن خلال ستوكهاوزن استطعت أن أرى أنني لا أريد أن أعزف مرة أخرى من ثمانية أشرطة إلى ثمانية أشرطة ، لأنني لا أنهي الأغاني أبدًا: فهم يستمرون في. من خلال Stockhausen ، فهمت الموسيقى على أنها عملية حذف وإضافة "( Miles ، New York: Simon & Schuster، 1989، p. 329)
  88. ^ أ ب بلانيت روك - الألبوم (ملاحظات لاينر). أفريكا بامباتا وقوة الروح الصوتية. تسجيلات تومي بوي. 1986. TBLP 1007.
  89. ^ ديال ، غيتة (7 يوليو 2006). "الأوركسترا السحرية الصفراء" . الأخدود . الصوت الأصلي. مؤرشفة من الأصلي في 2 أكتوبر 2011 . تم الاسترجاع 17 يونيو ، 2011 .
  90. ^ جايسون أندرسون (28 نوفمبر 2008). "العبيد على الإيقاع: كاني ويست هو آخر من قدم تحية لآلة الطبول الكلاسيكية" . أخبار سي بي سي . تم الاسترجاع 29 مايو ، 2011 .
  91. ^ ديفيد توب (مارس 1996) ، "AZ Of Electro" ، السلك ، لا. 145 ، تم استرجاعه في 29 مايو 2011
  92. ^ "مقابلة Kurtis Mantronik" ، Hip Hop Storage ، يوليو 2002 ، مؤرشفة من الأصلي في 24 مايو 2011 ، استرجاعها 25 مايو ، 2011
  93. ^ "الألبوم الأكثر مبيعًا لموسيقى الفانك" . موسوعة غينيس للأرقام القياسية . تم الاسترجاع 9 فبراير ، 2022 .
  94. ^ "MusicStrands" . Musicstrands.com . مؤرشفة من الأصلي في 20 فبراير 2006 . تم الاسترجاع 25 فبراير ، 2021 .
  95. ^ ويتمان ، مارك (2 مارس 2007). "Phish Friday | Fall '97، Not Just the Cow Funk Era" . مدونة الموسيقى الحية . تم الاسترجاع 23 ديسمبر ، 2020 .
  96. ^ والترز ، باري. " Tom Tom Club: The Good، The Bad & The Funky "، Rolling Stone ، 28 سبتمبر 2000.
  97. ^ ديفيس ، ليندسي. "تشيكن ليبس: دي جي كيكس" ، دومينيون بوست ، 5 ديسمبر 2003 ، ص. ب 13.
  98. ^ ذهب ، كيري. "جروف أرمادا" ، فانكوفر صن . 17 فبراير 2000 ، ص. ج 15.
  99. ^ براون ، جوناثان. " كل ما تريد معرفته عن موسيقى البوب ​​(لكنك كنت أكبر من أن تسأل) أرشفة 24 ديسمبر 2007 ، في آلة Wayback ." ، المستقل ، 6 سبتمبر 2007.
  100. ^ واديل ، راي. "الجسيمات لتغذية جولة" ضربات السلام " . لوحة . مؤرشفة من الأصلي في 25 أغسطس 2015 . تم الاسترجاع 16 مايو ، 2014 .
  101. ^ سيمور ، جين جانسن (30 نوفمبر 2010). "Funktronica Jams: مقابلة مع Freekbass of Headtronics" . PopMatters . تم الاسترجاع 16 مايو ، 2014 .
  102. ^ طومسون ، ريكس (11 يوليو 2016). "الارتجال Floozies Talk في Funktronica و Red Rocks و Karl Denson Avocados" . العيش للموسيقى الحية . تم الاسترجاع 11 يوليو ، 2016 .
  103. ^ الحضور والمتعة: أخاديد الفانك لجيمس براون والبرلمان ، ص. 4
  104. ^ فينسينت ، ريكي (2004). "الهيب هوب والضوضاء السوداء: رفع الجحيم". هذا هو المفصل!: قارئ دراسات الهيب هوب . ص 489 - 490. رقم ISBN 0-415-96919-0.
  105. ^ أ ب ج د رينولدز ، سيمون. "نهاية المسار" . دولة دولة جديدة . تم الاسترجاع 5 مارس ، 2017 .
  106. ^ رينولدز ، سيمون (1995). "Krautrock Reissues" . ميلودي ميكر . تم الاسترجاع 5 مارس ، 2017 .
  107. ^ "المرور" . لوحة . رقم 116- نيلسن. 25 ديسمبر 2004 . تم الاسترجاع 5 مارس ، 2017 .
  108. ^ رينولدز ، سيمون (2012). فلاش الطاقة: رحلة عبر موسيقى الهذيان وثقافة الرقص . الصحافة الجمجمة الناعمة. ص 20 ، 202. ISBN 9781593764777. تم الاسترجاع 5 مارس ، 2017 .
  109. ^ رينولدز ، سيمون (2006). مزقها وابدأ مرة أخرى: Postpunk 1978-1984 . البطريق. رقم ISBN 9780143036722. حجر خبيث أفانت فانك.
  110. ^ موراي ، تشارلز شاعر (أكتوبر 1991). حركة مرور كروزتاون: جيمي هندريكس وثورة موسيقى الروك أند رول في فترة ما بعد الحرب . ماكميلان. ص. 205. رقم ISBN 9780312063245. تم الاسترجاع 6 مارس ، 2017 .
  111. ^ فريك ، ديفيد (13 نوفمبر 2003). "اللون الحي - منظار التصادم" . رولينج ستون . مؤرشفة من الأصلي في 12 أبريل 2009 . تم الاسترجاع 11 ديسمبر ، 2011 . يعود رواد Black-funk-metal في شكل صالح عندما انفصل محاربو موسيقى الروك الأسود Living Color في عام 1995 ،
  112. ^ فاليري بوتر (يوليو 1991). "بريموس: لطيف وجبني". معدن ساخن . سيدني، أستراليا. 29 .
  113. ^ دارزين ، دينا ؛ سبنسر ، لورين (يناير 1991). "مشهد ثراش فونك يعرض بفخر بريموس" . تدور . 6 (10): 39.
  114. ^ شيريل كيز (2013). "كانت سوداء للغاية بالنسبة لموسيقى الروك وصعبة للغاية بالنسبة للروح: (إعادة) اكتشاف المسيرة الموسيقية لبيتي مابري ديفيس" . الدراسات الأمريكية . 52 (4): 35. دوى : 10.1353 / صباحا 2013.0107 . S2CID 159486276 . 
  115. ^ نيكي أ. جرين (2013). "قوة الفانك النسوية لبيتي ديفيس ورينيه ستاوت" . الدراسات الأمريكية . 52 (4): 57-76. دوى : 10.1353 / ams.2013.0117 . JSTOR 24589269 . S2CID 143460406 .  
  116. ^ "The Feminist Funk Power of Betty Davis and Renée Stout" . webcache.googleusercontent.com . تم الاسترجاع 31 أكتوبر ، 2019 .
  117. ^ جونزاليس ، مايكل أ. (22 يوليو 2016). "صعود المغنيات غير التقليدية" . الأبنوس . تم الاسترجاع 31 أكتوبر ، 2019 .
  118. ^ رويستر ، فرانشيسكا ت. (2013). "لابيل: الفانك ، النسوية ، وسياسة الهروب والقتال" . الدراسات الأمريكية . 52 (4): 77-98. دوى : 10.1353 / ams.2013.0120 . ISSN 2153-6856 . S2CID 143971031 .  
  119. ^ "حول الفرق بين الفانك وديسكو" . واشنطن بوست . 1 أغسطس 1979 . تم الاسترجاع 23 أكتوبر ، 2018 .
  120. ^ أ ب فالنيس ، ماثيو (سبتمبر 2017). "جانيل موني والفونك النسوي الأفرو-سونيك". مجلة دراسات الموسيقى الشعبية . 29 (3): e12224. دوى : 10.1111 / jpms.12224 . ISSN 1524-2226 . 
  121. ^ "مجموعة أعمال جانيل موناي هي تحفة من روائع الخيال العلمي الحديث" . فوكس . تم الاسترجاع 23 أكتوبر ، 2018 .
  122. ^ لوردي ، إميلي (2 مايو 2018). "الداهية ، المثيرة ، والتي لا يزال يساء فهمها الفانك لبيتي ديفيس" . نيويوركر . تم الاسترجاع 23 أكتوبر ، 2018 .

قراءات إضافية

تم الاسترجاع من " https://en.wikipedia.org/w/index.php؟title=Funk&oldid=1073127064 "
0.14532709121704