فريدا كاهلو

من ويكيبيديا، الموسوعة الحرة
اذهب إلى الملاحة اذهب الى البحث

فريدا كاهلو
فريدا كاهلو ، بقلم غييرمو كاهلو. jpg
كاهلو في عام 1932 ، صورها والدها
وُلِدّ
ماجدالينا كارمن فريدا كاهلو وكالديرون

( 1907/07/06 )6 يوليو 1907
كويواكان ، مكسيكو سيتي ، المكسيك
مات13 يوليو 1954 (1954/07/13)(47 سنة)
كويواكان ، مكسيكو سيتي ، المكسيك
اسماء اخرىماجدالينا كارمن فريدا كاهلو وكالديرون فريدا كاهلو
تعليمالعصاميين
معروف بلوحة
يعمل
حركة
الزوج / الزوجة
​
​
( م.  1929 ؛ شعبة.  1939 )

​
​
( م  1940 )
الآباء
الأقاربكريستينا كاهلو (أخت)

ماغدالينا كارمن فريدا كاهلو إي كالديرون ( النطق الإسباني:  [fɾiða ˈkalo] ؛ 6 يوليو 1907 - 13 يوليو 1954 [1] ) كانت رسامة مكسيكية اشتهرت بالعديد من اللوحات ، والصور الذاتية ، والأعمال المستوحاة من الطبيعة والتحف في المكسيك . مستوحاة من الثقافة الشعبية للبلاد ، استخدمت أسلوبًا ساذجًا للفن الشعبي لاستكشاف أسئلة حول الهوية وما بعد الاستعمار والجنس والطبقة والعرق في المجتمع المكسيكي. [2] غالبًا ما كانت لوحاتها تحتوي على عناصر قوية عن سيرتها الذاتية وخلطت الواقعية مع الخيال. بالإضافة إلى الانتماء إلى Mexicayotl ما بعد الثورةالحركة ، التي سعت إلى تحديد الهوية المكسيكية ، تم وصف كاهلو بأنه سوريالي أو واقعي سحري . [3] وهي معروفة برسمها عن تجربتها مع الألم المزمن . [4]

ولدت كاهلو لأب ألماني وأم مستيزا ، وأمضت معظم طفولتها وحياتها البالغة في La Casa Azul ، منزل عائلتها في كويواكان  - أصبح متاحًا للجمهور الآن باسم متحف فريدا كاهلو . على الرغم من إصابتها بشلل الأطفال عندما كانت طفلة ، كانت كاهلو طالبة واعدة متوجهة إلى كلية الطب حتى إصابتها في حادث حافلة في سن 18 ، مما تسبب في آلامها ومشاكلها الطبية طوال حياتها. خلال فترة تعافيها ، عادت إلى اهتمام طفولتها بالفن بفكرة أن تصبح فنانة.

أدت اهتمامات كاهلو بالسياسة والفن إلى انضمامها إلى الحزب الشيوعي المكسيكي في عام 1927 ، [1] والتقت من خلاله بزميلها الفنان المكسيكي دييغو ريفيرا . تزوج الزوجان في عام 1929 [1] [5] وقضيا أواخر العشرينيات وأوائل الثلاثينيات من القرن الماضي يسافران في المكسيك والولايات المتحدة معًا. خلال هذا الوقت ، طورت أسلوبها الفني ، واستمدت إلهامها الرئيسي من الثقافة الشعبية المكسيكية ، ورسمت في الغالب صورًا ذاتية صغيرة تمزج عناصر من معتقدات ما قبل كولومبوس والكاثوليكي . أثارت لوحاتها اهتمام الفنان السريالي أندريه بريتون ، الذي رتب لأول معرض فردي لكاهلو فيمعرض جوليان ليفي في نيويورك عام 1938 ؛ كان المعرض ناجحًا وتبعه معرض آخر في باريس عام 1939. وبينما كان المعرض الفرنسي أقل نجاحًا ، اشترى متحف اللوفر لوحة من كاهلو ، The Frame ، مما جعلها أول فنانة مكسيكية تظهر في مجموعتهم. [1] طوال الأربعينيات من القرن الماضي ، شارك كاهلو في معارض في المكسيك والولايات المتحدة وعمل مدرسًا للفنون. درست في Escuela Nacional de Pintura ، Escultura y Grabado (" لا إزميرالدا ") وكانت عضوًا مؤسسًا في Seminario de Cultura Mexicana. بدأت صحة كاهلو الهشة دائمًا في التدهور في نفس العقد. أقامت معرضها الفردي الأول في المكسيك عام 1953 ، قبل وقت قصير من وفاتها عام 1954 عن عمر يناهز 47 عامًا.

ظلت أعمال كاهلو كفنانة غير معروفة نسبيًا حتى أواخر السبعينيات ، عندما أعاد مؤرخو الفن والنشطاء السياسيون اكتشاف أعمالها. بحلول أوائل التسعينيات ، لم تصبح شخصية معترف بها في تاريخ الفن فحسب ، بل اعتبرت أيضًا رمزًا لـ Chicanos والحركة النسائية وحركة LGBTQ + . تم الاحتفال بعمل كاهلو دوليًا باعتباره رمزًا للتقاليد المكسيكية الوطنية والأصلية ومن قبل النسويات لما يُنظر إليه على أنه تصوير لا هوادة فيه للتجربة الأنثوية والشكل. [6]

مهنة فنية

وظيفة مبكرة

كاهلو في 15 يونيو 1919 ، يبلغ من العمر 11 عامًا

استمتعت كاهلو بالفن منذ سن مبكرة ، حيث تلقت تعليمات الرسم من صانع الطباعة فرناندو فرنانديز (الذي كان صديق والدها) [7] وملأ الدفاتر بالرسومات. [8] في عام 1925 ، بدأت العمل خارج المدرسة لمساعدة أسرتها. [9] بعد العمل لفترة وجيزة ككاتبة اختزال ، أصبحت متدربة نقش مدفوعة الأجر لفرنانديز. [10] أعجب بموهبتها ، [11] على الرغم من أنها لم تعتبر الفن مهنة في هذا الوقت. [8]

تسبب حادث حافلة خطير في سن 18 في إصابة كاهلو بألم دائم. بدأ كاهلو ، الذي ظل في الفراش لمدة ثلاثة أشهر بعد الحادث ، في الرسم. [12] بدأت في التفكير في مهنتها كرسامة طبية أيضًا ، والتي من شأنها أن تجمع بين اهتماماتها في العلوم والفن. أمدتها والدتها بحامل مصنوع خصيصًا ، مما مكنها من الرسم في السرير ، وأعارها والدها بعضًا من دهاناته الزيتية. كان لديها مرآة موضوعة فوق الحامل ، حتى تتمكن من رؤية نفسها. [13] [12] أصبح الرسم وسيلة لكاهلو لاستكشاف مسائل الهوية والوجود. [14] شرحت ، "أرسم نفسي لأنني غالبًا بمفردي وأنا الموضوع الذي أعرفه بشكل أفضل." [12]صرحت لاحقًا أن الحادث وفترة التعافي من العزل جعلاها رغبتها "في البدء من جديد ، ورسم الأشياء تمامًا كما رأتها بأم عينيها ولا شيء أكثر من ذلك". [15]

كانت معظم اللوحات التي رسمتها كاهلو خلال هذا الوقت صورًا لنفسها وأخواتها وصديقاتها في المدرسة. [16] تُظهر لوحاتها ومراسلاتها المبكرة أنها استلهمت بشكل خاص من الفنانين الأوروبيين ، ولا سيما أساتذة عصر النهضة مثل ساندرو بوتيتشيلي وبرونزينو [ 17] ومن الحركات الطليعية مثل Neue Sachlichkeit و التكعيبية . [18]

عند انتقالها إلى موريلوس في عام 1929 مع زوجها ريفيرا ، كانت كاهلو مستوحاة من مدينة كويرنافاكا حيث كانوا يعيشون. [19] غيرت أسلوبها الفني واستمدت الإلهام بشكل متزايد من الفن الشعبي المكسيكي. [20] صرحت مؤرخة الفن أندريا كيتنمان بأنها ربما تكون قد تأثرت بأطروحة أدولفو بيست موجارد حول هذا الموضوع ، لأنها أدرجت العديد من الخصائص التي أوجزها - على سبيل المثال ، الافتقار إلى المنظور والجمع بين العناصر من قبل - الفترات الكولومبية والاستعمارية للفن المكسيكي. [21] تعريفها مع لا رازا، وشعب المكسيك ، وظل اهتمامها العميق بثقافتها جوانب مهمة من فنها طوال بقية حياتها. [22]

العمل في الولايات المتحدة

كاهلو عام 1926

عندما انتقل كاهلو وريفيرا إلى سان فرانسيسكو في عام 1930 ، تم تقديم كاهلو للفنانين الأمريكيين مثل إدوارد ويستون ورالف ستاكبول وتيموثي إل.فلويجر ونيكولاس موراي . [23] كانت الأشهر الستة التي قضاها في سان فرانسيسكو فترة مثمرة لكاهلو ، [24] التي طورت أسلوب الفن الشعبي الذي تبنته في كويرنافاكا. [25] بالإضافة إلى رسم صور للعديد من المعارف الجدد ، [26] قامت بعمل فريدا ودييجو ريفيرا (1931) ، وهي صورة مزدوجة تستند إلى صورة زفافهما ، [27] وصورة لوثر بوربانك(1931) ، والتي صورت البستنة المسمى باسمها على أنها هجين بين الإنسان والنبات. [28] على الرغم من أنها لا تزال تقدم نفسها علنًا على أنها مجرد زوجة ريفيرا وليس كفنانة ، [29] شاركت لأول مرة في معرض ، عندما تم تضمين فريدا ودييجو ريفيرا في المعرض السنوي السادس لجمعية سان فرانسيسكو في سان فرانسيسكو. الفنانات في قصر جوقة الشرف . [30] [31]

عند انتقاله إلى ديترويت مع ريفيرا ، عانى كاهلو من العديد من المشاكل الصحية المتعلقة بفشل الحمل. [32] على الرغم من هذه المشاكل الصحية ، وكذلك كرهها للثقافة الرأسمالية للولايات المتحدة ، [33] كان وقت كاهلو في المدينة مفيدًا لتعبيرها الفني. جربت تقنيات مختلفة ، مثل النقش واللوحات الجدارية ، [34] وبدأت لوحاتها تُظهر أسلوبًا سرديًا أقوى. [35] بدأت أيضًا في التركيز على موضوعات "الإرهاب والمعاناة والجروح والألم". [34] على الرغم من شعبية اللوحة الجدارية في الفن المكسيكي في ذلك الوقت ، فقد تبنت وسطًا متعارضًا تمامًا أو صورًا نذرية أوretablos ، لوحات دينية صنعها فنانين هواة على صفائح معدنية صغيرة لشكر القديسين على بركاتهم أثناء الكارثة. [36] من بين الأعمال التي قامت بها بطريقة ريتابلو في ديترويت مستشفى هنري فورد (1932) ، ولادتي (1932) ، وصورة ذاتية على حدود المكسيك والولايات المتحدة (1932). [34] بينما لم يتم عرض أي من أعمال كاهلو في المعارض في ديترويت ، فقد أجرت مقابلة مع أخبار ديترويت حول فنها. كان عنوان المقال بتنازل "زوجة الرسام الجداري الرئيسي تبتسم بسعادة في الأعمال الفنية". [37]

العودة إلى مكسيكو سيتي والاعتراف الدولي

عند عودته إلى مكسيكو سيتي في عام 1934 ، لم يرسم كاهلو أي لوحات جديدة ، واثنتان فقط في العام التالي ، بسبب المضاعفات الصحية. [38] في عامي 1937 و 1938 ، كانت مسيرة كاهلو الفنية مثمرة للغاية ، بعد طلاقها ثم المصالحة مع ريفيرا. لقد رسمت أكثر مما فعلت في كل السنوات الثماني السابقة من زواجها ، حيث ابتكرت أعمالًا مثل أنا وممرضتي (1937) ، والذاكرة ، والقلب (1937) ، وأربعة سكان من المكسيك (1938) ، و What the Water أعطاني (1938). [39] على الرغم من أنها كانت لا تزال غير متأكدة من عملها ، فقد عرضت الجامعة الوطنية المستقلة في المكسيك بعضًا من لوحاتها في أوائل عام 1938. [40]قامت بأول عملية بيع كبيرة لها في صيف عام 1938 عندما اشترى النجم السينمائي وجامع الأعمال الفنية إدوارد ج.روبنسون أربع لوحات بسعر 200 دولار لكل لوحة. [40] أعقب ذلك اعتراف أكبر عندما قام الفرنسي السريالي أندريه بريتون بزيارة ريفيرا في أبريل 1938. وقد أعجب بكاهلو ، مدعيًا إياها على الفور بأنها سريالية ووصف عملها بأنه "شريط حول قنبلة". [41] لم يعد فقط بترتيب عرض لوحاتها في باريس ، بل كتب أيضًا إلى صديقه وتاجر الأعمال الفنية ، جوليان ليفي ، الذي دعاها إلى إقامة معرضها الفردي الأول في معرضه في شارع 57 الشرقي في مانهاتن. [42]

ريفيرا وكاهلو وأنسون جوديير

في أكتوبر ، سافرت كاهلو بمفردها إلى نيويورك ، حيث أثار فستانها المكسيكي الملون ضجة كبيرة وجعلها ينظر إليها على أنها "ذروة الغرابة". [41] حضر افتتاح المعرض في نوفمبر شخصيات مشهورة مثل جورجيا أوكيف وكلير بوث لوس وحظي باهتمام إيجابي كبير في الصحافة ، على الرغم من أن العديد من النقاد تبنوا نبرة متعالية في مراجعاتهم. [43] على سبيل المثال ، كتب تايم أن "صور ليتل فريدا ... بها رقة المنمنمات ، واللون الأحمر الزاهي ، والأصفر من التقاليد المكسيكية والتخيل الدموي الهزلي لطفل غير عاطفي". [44] على الرغم من الكساد الكبير، باع كاهلو نصف اللوحات الـ 25 المعروضة في المعرض. [45] كما تلقت أيضًا عمولات من أ. كونجر جوديير ، رئيس متحف الفن الحديث آنذاك ، وكلير بوث لوس ، اللذين رسمت لهما صورة لصديقة لوس ، دوروثي هيل ، التي انتحرت بالقفز من مبنى شقتها. [46] خلال الأشهر الثلاثة التي أمضتها في نيويورك ، لم ترسم كاهلو سوى القليل جدًا ، وبدلاً من ذلك ركزت على الاستمتاع بالمدينة إلى الحد الذي تسمح به صحتها الهشة. [47] كان لديها أيضًا العديد من الشؤون ، حيث استمرت في علاقتها مع نيكولاس موراي وانخرطت في علاقات مع ليفي وإدغار كوفمان الابن .

في يناير 1939 ، أبحرت كاهلو إلى باريس لمتابعة دعوة أندريه بريتون لإقامة معرض لعملها. [49] عندما وصلت ، وجدت أنه لم يزيل رسومها من الجمارك ولم يعد يمتلك معرضًا. [50] بمساعدة مارسيل دوشامب ، تمكنت من ترتيب معرض في معرض Renou et Colle. [50] نشأت مشاكل أخرى عندما رفض المعرض عرض جميع لوحات كاهلو باستثناء اثنتين ، معتبراً إياها صادمة للغاية بالنسبة للجمهور ، [51] وأصر بريتون على عرضها جنبًا إلى جنب مع صور لمانويل ألفاريز برافو، منحوتات ما قبل كولومبوس ، صور مكسيكية من القرنين الثامن عشر والتاسع عشر ، وما اعتبرته "غير مرغوب فيه": جماجم السكر ، ولعب الأطفال ، وأشياء أخرى اشتراها من الأسواق المكسيكية. [52]

افتتح المعرض في مارس ، لكنه تلقى اهتمامًا أقل بكثير مما تلقته في الولايات المتحدة ، ويرجع ذلك جزئيًا إلى الحرب العالمية الثانية التي تلوح في الأفق ، وتكبدت خسارة مالية ، مما دفع كاهلو إلى إلغاء معرض مخطط له في لندن. [53] بغض النظر ، اشترى متحف اللوفر The Frame ، مما جعلها أول فنان مكسيكي يتم عرضه في مجموعته. [54] كما تلقت ترحيبا حارا من قبل فنانين باريسيين آخرين ، مثل بابلو بيكاسو وجوان ميرو ، [52] بالإضافة إلى عالم الموضة ، حيث صممت المصممة إلسا سكياباريلي فستانًا مستوحى منها ومن فوغ باريسيعرضها على صفحاته. [53] ومع ذلك ، ظل رأيها العام في باريس والسرياليين سالبًا. في رسالة إلى موراي ، وصفتهم بـ "هذه المجموعة من مجنونين كوكو والسرياليين الأغبياء جدًا" [52] "الذين هم" مثقفون "مجانين للغاية وفاسدون لدرجة أنني لا أستطيع حتى تحملهم بعد الآن." [55]

في الولايات المتحدة ، استمرت لوحات كاهلو في إثارة الاهتمام. في عام 1941 ، عُرضت أعمالها في معهد الفن المعاصر في بوسطن ، وفي العام التالي ، شاركت في معرضين رفيعي المستوى في نيويورك ، معرض صور القرن العشرين في متحف الفن الحديث (MoMA) والأوراق الأولى للسرياليين معرض السريالية . [56] في عام 1943 ، تم تضمينها في معرض الفن المكسيكي اليوم في متحف فيلادلفيا للفنون والفنانات في معرض بيجي غوغنهايم لفن هذا القرن في نيويورك. [57]

اكتسبت كاهلو المزيد من التقدير لفنها في المكسيك أيضًا. أصبحت عضوًا مؤسسًا في Seminario de Cultura Mexicana ، وهي مجموعة من 25 فنانًا بتكليف من وزارة التعليم العام في عام 1942 لنشر المعرفة العامة بالثقافة المكسيكية. [58] كعضوة ، شاركت في التخطيط للمعارض وحضرت مؤتمرًا عن الفن. [59] في مكسيكو سيتي ، ظهرت لوحاتها في معرضين عن الفن المكسيكي تم تنظيمهما في مكتبة بنجامين فرانكلين باللغة الإنجليزية في عامي 1943 و 1944. تمت دعوتها للمشاركة في "Salon de la Flor" ، وهو معرض تم تقديمه في معرض الزهور السنوي. [60] كما تم نشر مقال بقلم ريفيرا عن فن كاهلو في المجلة التي نشرتها دار سيميناريو دي كالتورا ميكسيكانا. [61]

الصور الخارجية
رمز الصورة العمود المكسور (1944)
رمز الصورة موسى (1945)
رمز الصورة بلا أمل (1945)
رمز الصورة شجرة الأمل ، قف سريعًا (1946)

في عام 1943 ، قبل كاهلو منصبًا تدريسيًا في المدرسة القومية التي تم إصلاحها مؤخرًا ، Escultura y Grabado "لا إزميرالدا". [62] شجعت طلابها على معاملتها بطريقة غير رسمية وغير هرمية وعلمتهم تقدير الثقافة الشعبية المكسيكية والفنون الشعبية واشتقاق مواضيعهم من الشارع. [63] عندما جعلت مشاكلها الصحية من الصعب عليها الذهاب إلى المدرسة في مكسيكو سيتي ، بدأت في عقد دروسها في لا كاسا أزول. [64] أربعة من طلابها - فاني رابيل ، وأرتورو غارسيا بوستوس ، وغيليرمو مونروي ، وأرتورو إسترادا  - أصبحوا من المصلين ، ويشار إليهم باسم "لوس فريدوس" لحماسهم.[65] أمنت كاهلو ثلاث لجان جدارية لنفسها وطلابها. [66] في عام 1944 ، رسموا لا روزيتا ، وهي عبارة عن بولكيريا في كويواكان . في عام 1945 ، كلفتهم الحكومة برسم جداريات لمغسلة كويواكان كجزء من مخطط وطني لمساعدة النساء الفقيرات اللائي يكسبن عيشهن كمغاسل. في العام نفسه ، صنعت المجموعة جداريات لفندق Posada del Sol في مكسيكو سيتي. ومع ذلك ، تم تدميره بعد وقت قصير من اكتماله لأن صاحب الفندق لم يعجبه. [ بحاجة لمصدر ]

كافحت كاهلو لكسب عيشها من فنها حتى منتصف وأواخر الأربعينيات من القرن الماضي ، حيث رفضت تكييف أسلوبها ليناسب رغبات عملائها. [67] تلقت عمولتين من الحكومة المكسيكية في أوائل الأربعينيات. لم تكمل الأولى ، ربما بسبب كراهيتها للموضوع ، ورفضت اللجنة الثانية من قبل هيئة التكليف. [67] ومع ذلك ، كان لديها عملاء عاديون من القطاع الخاص ، مثل المهندس إدواردو موريللو صفا ، الذي طلب أكثر من ثلاثين صورة لأفراد الأسرة على مدار العقد. [67] تحسن وضعها المالي عندما حصلت على جائزة وطنية 5000 بيزو عن لوحتها موسى (1945) في عام 1946 وعندما تم شراء The Two Fridas من قبلMuseo de Arte Moderno في عام 1947. [68] وفقًا لمؤرخة الفن أندريا كيتنمان ، ظهرت لوحاتها بحلول منتصف الأربعينيات من القرن الماضي في غالبية المعارض الجماعية في المكسيك. علاوة على ذلك ، كتبت مارثا زامورا أنها تستطيع "بيع كل ما كانت ترسمه حاليًا ؛ في بعض الأحيان يتم شراء الصور غير المكتملة مباشرة من الحامل". [69]

السنوات اللاحقة

حتى عندما كانت كاهلو تكتسب الاعتراف في المكسيك ، كانت صحتها تتدهور بسرعة ، وفشلت محاولة جراحية لدعم عمودها الفقري. [70] تشمل لوحاتها من هذه الفترة العمود المكسور (1944) ، بلا أمل (1945) ، شجرة الأمل ، الوقوف سريعًا (1946) ، والغزال الجريح (1946) ، مما يعكس حالتها الجسدية السيئة. [70] خلال سنواتها الأخيرة ، كانت كاهلو محصورة في الغالب في كازا أزول. [71] رسمت في الغالب ما زالت ترفرف ، وتصور الفاكهة والزهور برموز سياسية مثل الأعلام أو الحمائم. [72]كانت قلقة بشأن قدرتها على تصوير قناعاتها السياسية ، قائلة: "لدي قلق كبير بشأن لوحاتي. ويرجع ذلك أساسًا إلى أنني أريد أن أجعلها مفيدة للحركة الشيوعية الثورية ... حتى الآن تمكنت ببساطة من التعبير بصراحة عن نفسي ... يجب أن أجاهد بكل قوتي للتأكد من أن الإيجابية الصغيرة التي تسمح لي صحتي بفعلها تفيد أيضًا الثورة ، السبب الحقيقي الوحيد للعيش ". [73] [74] كما غيرت أسلوبها في الرسم: فقد أصبحت ضربات الفرشاة ، التي كانت دقيقة وحذرًا في السابق ، أكثر تسرعًا ، واستخدام الألوان أكثر جرأة ، والأسلوب العام أكثر كثافة وحمى. [75]

أدركت المصورة لولا ألفاريز برافو أن كاهلو لم يكن لديها وقت أطول للعيش ، وبالتالي أقامت معرضها الفردي الأول في المكسيك في Galería Arte Contemporaneo في أبريل 1953 . قد وصفت لها الراحة في الفراش ، وأمرت بنقل سريرها المغطى ذو الأربعة أعمدة من منزلها إلى المعرض. ولدهشة الضيوف ، وصلت في سيارة إسعاف ونُقلت على محفة إلى السرير ، حيث مكثت طوال مدة الحفلة. [76] كان المعرض حدثًا ثقافيًا بارزًا في المكسيك وحظي أيضًا باهتمام الصحافة السائدة في جميع أنحاء العالم. [77] في نفس العام ، معرض تيتعرض معرضها عن الفن المكسيكي في لندن خمسة من لوحاتها. [78]

في عام 1954 ، دخل كاهلو المستشفى مرة أخرى في أبريل ومايو. [79] في ذلك الربيع ، استأنفت الرسم بعد فاصل زمني مدته عام واحد. [80] تشمل لوحاتها الأخيرة الماركسية السياسية ستعطي الصحة للمريض (سي 1954) وفريدا وستالين (سي 1954) و Viva La Vida (1954). [81]

الأسلوب والتأثيرات

تختلف التقديرات حول عدد اللوحات التي رسمتها كاهلو خلال حياتها ، حيث تتراوح الأرقام من أقل من 150 [82] إلى حوالي 200. [83] [84] تُظهر لوحاتها المبكرة ، التي رسمتها في منتصف عشرينيات القرن الماضي ، تأثير سادة عصر النهضة وفنانين أوروبيين طليعيين مثل أميديو موديلياني . [85] قرب نهاية العقد ، استوحى كاهلو المزيد من الإلهام من الفن الشعبي المكسيكي ، [86] منجذبًا إلى عناصره المتمثلة في "الخيال والسذاجة والافتتان بالعنف والموت". [84] الأسلوب الذي طورته خلط الواقع بعناصر سريالية وغالبًا ما كان يصور الألم والموت. [87]

كان من أوائل أبطال كاهلو الفنانة السريالية أندريه بريتون ، التي ادعت أنها جزء من الحركة كفنانة من المفترض أنها طورت أسلوبها "في جهل تام بالأفكار التي حفزت أنشطة أصدقائي وأنشطتي". [88] هذا ما ردده بيرترام دي وولف ، الذي كتب أن كاهلو كانت "نوعًا من السريالية" الساذجة "، التي اخترعتها لنفسها". [89] على الرغم من أن بريتون اعتبرها في الغالب قوة أنثوية داخل الحركة السريالية ، فقد جلبت كاهلو أسئلة وموضوعات ما بعد الاستعمار إلى واجهة علامتها التجارية للسريالية. [90]وصف بريتون أيضًا عمل كاهلو بأنه "يقع بشكل رائع عند نقطة التقاطع بين الخط السياسي (الفلسفي) والخط الفني." [91] بينما شاركت لاحقًا في المعارض السريالية ، صرحت بأنها "تكره السريالية" ، والتي كانت بالنسبة لها "فنًا برجوازيًا" وليس "فنًا حقيقيًا يأمله الناس من الفنان". [92] اختلف بعض مؤرخي الفن فيما إذا كان يجب تصنيف عملها على أنه ينتمي إلى الحركة على الإطلاق. وفقًا لأندريا كيتنمان ، كانت كاهلو رمزية تهتم أكثر بتصوير تجاربها الداخلية. [93]جادلت إيما ديكستر بأنه ، نظرًا لأن كاهلو استمدت مزيجها من الخيال والواقع بشكل أساسي من أساطير الأزتك والثقافة المكسيكية بدلاً من السريالية ، فمن الأنسب اعتبار لوحاتها على أنها تشترك أكثر مع الواقعية السحرية ، والمعروفة أيضًا باسم الموضوعية الجديدة . لقد جمعت بين الواقع والخيال واستخدمت أسلوبًا مشابهًا لأسلوب كاهلو ، مثل المنظور المسطح والشخصيات المحددة بوضوح والألوان الزاهية. [94]

مكسيكانيداد

على غرار العديد من الفنانين المكسيكيين المعاصرين الآخرين ، تأثر كاهلو بشدة بـ Mexicanidad ، وهي قومية رومانسية تطورت في أعقاب الثورة. [95] [84] زعمت حركة مكسيكانيداد أنها تقاوم "عقلية الدونية الثقافية" التي أوجدها الاستعمار ، ووضعت أهمية خاصة على ثقافات السكان الأصليين. [96] قبل الثورة ، استخفت النخبة بالثقافة الشعبية المكسيكية - وهي مزيج من العناصر الأصلية والأوروبية - وادعت أن لها أصل أوروبي بحت واعتبرت أوروبا تعريف الحضارة الذي يجب على المكسيك تقليده. [97]كان طموح كاهلو الفني هو الرسم للشعب المكسيكي ، وصرحت بأنها تتمنى "أن تكون جديرة بلوحاتي بالأشخاص الذين أنتمي إليهم والأفكار التي تقويني". [92] لفرض هذه الصورة ، فضلت إخفاء التعليم الذي تلقته في الفن عن والدها وفرديناند فرنانديز وفي المدرسة الإعدادية. وبدلاً من ذلك ، قامت بتكوين صورة عن نفسها على أنها "فنانة ساذجة وعصامية". [98]

عندما بدأت كاهلو حياتها المهنية كفنانة في عشرينيات القرن الماضي ، سيطر رسامو الجداريات على المشهد الفني المكسيكي. لقد صنعوا قطعًا عامة كبيرة في سياق أساتذة عصر النهضة والواقعيين الاشتراكيين الروس : كانوا يصورون عادةً جماهير من الناس ، وكان من السهل فك رموز رسائلهم السياسية. [99] على الرغم من أنها كانت قريبة من رسامي الجداريات مثل ريفيرا وخوسيه كليمنتي أوروزكو وديفيد ألفارو سيكيروس وشاركوا التزامهم بالاشتراكية والقومية المكسيكية ، كانت غالبية لوحات كاهلو صورًا ذاتية ذات حجم صغير نسبيًا. [100] [84] خاصة في الثلاثينيات من القرن الماضي ، كان أسلوبها مدينًا بشكل خاص للوحات النذرية أوretablos ، وهي صور دينية بحجم البطاقة البريدية صنعها فنانين هواة. [101] كان هدفهم هو شكر القديسين على حمايتهم أثناء وقوع كارثة ، وكانوا يصورون عادة حدثًا ، مثل مرض أو حادث ، تم إنقاذ مفوضه منه. [102] كان التركيز على الأشكال التي تم تصويرها ، ونادرًا ما تعرض منظورًا واقعيًا أو خلفية تفصيلية ، وبالتالي اختزال الحدث إلى أساسياته. [103] كان لدى كاهلو مجموعة كبيرة من حوالي 2000 retablos ، والتي كانت تعرضها على جدران La Casa Azul. [104] وفقا لورا مولفي وبيتر وولين ، ريتابلوسمح التنسيق لكاهلو "بتطوير حدود الأيقونية البحتة وسمح لها باستخدام السرد والرمز." [105]

تحاكي العديد من صور Kahlo الذاتية الصور الكلاسيكية بطول تمثال نصفي والتي كانت عصرية خلال الحقبة الاستعمارية ، لكنها خربت الشكل من خلال تصوير موضوعها على أنه أقل جاذبية مما هو عليه في الواقع. [106] ركزت بشكل متكرر على هذا الشكل في نهاية الثلاثينيات ، مما يعكس التغيرات في المجتمع المكسيكي. وبسبب خيبة أملهم المتزايدة من إرث الثورة والنضال من أجل التغلب على آثار الكساد الكبير ، كان المكسيكيون يتخلون عن روح الاشتراكية من أجل الفردانية. [107] وقد انعكس ذلك من خلال "طوائف الشخصية" التي تطورت حول نجوم السينما المكسيكية مثل دولوريس ديل ريو . [107]ووفقًا لشيفر ، فإن "الصور الذاتية التي تشبه القناع في كاهلو تعكس الافتتان المعاصر بالتصوير السينمائي عن قرب للجمال الأنثوي ، فضلاً عن سحر الآخر الأنثوي المعبر عنه في فيلم نوير ". [107] من خلال تكرار نفس ملامح الوجه دائمًا ، استمد كاهلو من تصوير الآلهة والقديسين في الثقافات الأصلية والكاثوليكية. [108]

من بين الفنانين الشعبيين المكسيكيين المحددين ، تأثر كاهلو بشكل خاص بهيرمينجيلدو بوستوس ، الذي صورت أعماله الثقافة المكسيكية وحياة الفلاحين ، وخوسيه غوادالوبي بوسادا ، الذي صور الحوادث والجريمة بطريقة ساخرة. [109] كما استوحيت الإلهام من أعمال هيرونيموس بوش ، الذي وصفته بـ "الرجل العبقري" ، وبيتر بروغل الأكبر ، الذي كان تركيزه على حياة الفلاحين مشابهًا لاهتمامها الخاص بالشعب المكسيكي. [110] تأثير آخر كان للشاعرة روزاريو كاستيلانوس، التي غالبًا ما تؤرخ أشعارها الكثير للمرأة في المجتمع المكسيكي الأبوي ، وهي اهتمام بجسد الأنثى ، وتحكي قصصًا عن الألم الجسدي والعاطفي الهائل. [86]

الرمزية والأيقونية

بورتريه ذاتي مع قلادة ثورن والطائر الطنان (1940) ، مركز هاري رانسوم

غالبًا ما تتميز لوحات كاهلو بصور جذرية ، مع جذور تنمو من جسدها لربطها بالأرض. وهذا يعكس بشكل إيجابي موضوع النمو الشخصي ؛ بمعنى سلبي من الوقوع في شرك مكان وزمان وموقف معين ؛ وبإحساس غامض لكيفية تأثير ذكريات الماضي على الحاضر من أجل الخير و / أو الشر. [111] في كتابي أنا وأجدادي ، رسمت كاهلو نفسها على أنها تبلغ من العمر عشر سنوات ، وهي تحمل شريطًا ينمو من شجرة قديمة تحمل صور أجدادها وأسلافها الآخرين بينما قدمها اليسرى عبارة عن جذع شجرة ينمو من الأرض ، مما يعكس وجهة نظر كاهلو عن وحدة البشرية مع الأرض وشعورها بالوحدة مع المكسيك. [112]في لوحات كاهلو ، تعمل الأشجار كرموز للأمل والقوة والاستمرارية التي تتجاوز الأجيال. [113] بالإضافة إلى ذلك ، ملامح الشعر كرمز للنمو والأنوثة في لوحات كاهلو وفي بورتريه ذاتي مع شعر مقصوص ، رسمت كاهلو نفسها وهي ترتدي بدلة رجل وتقص شعرها الطويل ، الذي كانت قد قطعته للتو. [114] تمسك كاهلو المقص بيد واحدة بالقرب من أعضائها التناسلية ، والذي يمكن تفسيره على أنه تهديد لريفيرا - التي أثار خيانتها المتكررة غضبها - و / أو تهديدًا بإيذاء جسدها كما لو أنها هاجمت شعرها ، علامة على الطريقة التي غالباً ما تعبر بها النساء عن غضبهن ضد الآخرين على أنفسهن. [115]علاوة على ذلك ، تعكس الصورة إحباط كاهلو ليس فقط من ريفيرا ، ولكن أيضًا عدم ارتياحها للقيم الأبوية للمكسيك حيث يرمز المقص إلى إحساس خبيث بالرجولة يهدد "بتقطيع" النساء ، مجازيًا وحرفيًا. [115] في المكسيك ، تم تبني القيم الإسبانية التقليدية للرجولة على نطاق واسع ، لكن كاهلو كان دائمًا غير مرتاح للرجولة . [115]

نظرًا لأنها عانت لبقية حياتها من حادث الحافلة في شبابها ، أمضت كاهلو جزءًا كبيرًا من حياتها في المستشفيات وتخضع لعملية جراحية ، وكان معظمها يقوم به دجالون اعتقدت كاهلو أنها يمكن أن تعيدها إلى ما كانت عليه قبل الحادث . [112] تهتم العديد من لوحات كاهلو بالصور الطبية ، والتي يتم تقديمها من حيث الألم والأذى ، وتظهر كاهلو وهي تنزف وتعرض جروحها المفتوحة. [112] العديد من اللوحات الطبية لكاهلو ، وخاصة تلك التي تتناول الولادة والإجهاض ، لديها شعور قوي بالذنب ، وإحساس بأن المرء يعيش حياته على حساب شخص آخر مات حتى يمكن للمرء أن يعيش. [113]

على الرغم من أن كاهلو عرضت نفسها وأحداث من حياتها في لوحاتها ، إلا أنها غالبًا ما كانت غامضة في المعنى. [116] لم تستخدمها فقط لإظهار تجربتها الشخصية ولكن لطرح أسئلة حول المجتمع المكسيكي وبناء الهوية داخله ، وخاصة الجنس والعرق والطبقة الاجتماعية. [117] صرحت المؤرخة ليزا باكويل أن كاهلو "اعترف بالصراعات التي أحدثتها الأيديولوجية الثورية":

ماذا كان أن تكون مكسيكيًا؟ - حديثة ، ولكن قبل الكولومبية ؛ شابة ، لكنها كبيرة في السن مناهضة للكاثوليكية لكن كاثوليكية. غربي ، لكن عالم جديد ؛ النامية ، لكنها متخلفة ؛ مستقل ، لكن مستعمر ؛ mestizo ، لكن ليس إسبانيًا ولا هنديًا. [118]

لاستكشاف هذه الأسئلة من خلال فنها ، طورت كاهلو أيقونية معقدة ، وظفت على نطاق واسع الرموز والأساطير ما قبل الكولومبية والمسيحية في لوحاتها. [119] في معظم صورها الذاتية ، تصور وجهها على أنه يشبه القناع ، لكنها محاطة بإشارات بصرية تسمح للمشاهد بفك تشفير المعاني الأعمق له. تظهر أساطير الأزتك بشكل كبير في لوحات كاهلو في رموز تشمل القرود والهياكل العظمية والجماجم والدم والقلوب ؛ في كثير من الأحيان ، تشير هذه الرموز إلى أساطير Coatlicue و Quetzalcoatl و Xolotl . [120] العناصر المركزية الأخرى التي اشتقها كاهلو من أساطير الأزتك هي التهجين والازدواجية. [121]تصور العديد من لوحاتها الأضداد: الحياة والموت ، ما قبل الحداثة والحداثة ، المكسيكية والأوروبية ، ذكر وأنثى. [122]

بالإضافة إلى أساطير الأزتك ، صورت كاهلو في كثير من الأحيان شخصيتين مركزيتين من الفولكلور المكسيكي في لوحاتها: La Llorona و La Malinche [123] باعتبارهما مرتبطين بالمواقف الصعبة والمعاناة وسوء الحظ أو الحكم على أنهما كارثيان أو بائسين أو " دي لا تشينغادا ". [124] على سبيل المثال ، عندما رسمت نفسها بعد إجهاضها في ديترويت في مستشفى هنري فورد (1932) ، تظهر نفسها وهي تبكي ، بشعر أشعث وقلب مكشوف ، وكلها تعتبر جزءًا من مظهر La Llorona ، امرأة قتلت أطفالها. [125]تم تفسير اللوحة تقليديًا على أنها مجرد تصوير لحزن كاهلو وألمها بسبب حملها الفاشل. ولكن مع تفسير الرموز في اللوحة ومعلومات وجهات نظر كاهلو الفعلية تجاه الأمومة من مراسلاتها ، يُنظر إلى اللوحة على أنها تصور الاختيار غير التقليدي والمحظور لامرأة لا تزال بلا أطفال في المجتمع المكسيكي. [ بحاجة لمصدر ]

غالبًا ما كانت كاهلو تظهر جسدها في لوحاتها ، حيث تقدمه في حالات مختلفة وتنكر: مثل الجرحى ، المكسور ، كطفل ، أو بالملابس المختلفة ، مثل زي تهوانا ، بدلة الرجل ، أو اللباس الأوروبي. [126] استخدمت جسدها كاستعارة لاستكشاف أسئلة حول الأدوار المجتمعية. [127] غالبًا ما تصور لوحاتها جسد الأنثى بطريقة غير تقليدية ، مثل أثناء الإجهاض والولادة أو ارتداء الملابس المتصالبة. [128] عند تصوير جسد الأنثى بطريقة رسومية ، وضع كاهلو المشاهد في دور المتلصص ، "مما يجعل من المستحيل تقريبًا على المشاهد ألا يتخذ موقفًا واعيًا في الاستجابة". [129]

وفقًا لنانسي كوي ، جعلت كاهلو نفسها من خلال لوحاتها "الشخصية الرئيسية لأساطيرها الخاصة ، كامرأة ، كمكسيكية ، وكإنسان يعاني ... لقد عرفت كيف تحول كل منها إلى رمز أو علامة قادرة على للتعبير عن المقاومة الروحية الهائلة للإنسانية وحياتها الجنسية الرائعة ". [130] وبالمثل ، صرحت نانسي ديفيباخ أن كاهلو "خلقت نفسها كموضوع كان أنثويًا ومكسيكيًا وحديثًا وقويًا" ، والذي اختلف عن الانقسام المعتاد لأدوار الأم / العاهرة المسموح به للمرأة في المجتمع المكسيكي. [131] نظرًا لجنسها واختلافها عن التقاليد الجدارية ، تم التعامل مع لوحات كاهلو على أنها أقل سياسية وأكثر سذاجة وذاتية من لوحات نظرائها الذكور حتى أواخر الثمانينيات. [132]وفقًا لمؤرخة الفن جوان بورسا ،

إن الاستقبال النقدي لاستكشافها للذاتية والتاريخ الشخصي قد نفى في كثير من الأحيان أو قلل من التأكيد على السياسة المتضمنة في فحص موقع الفرد وميراثه وظروفه الاجتماعية ... تستمر الاستجابات النقدية في التعتيم على إعادة صياغة كاهلو للشخصية أو التجاهل أو التقليل من استجوابها للجنس ، والاختلاف الجنسي ، والتهميش ، والهوية الثقافية ، والذاتية الأنثوية ، والسياسة والسلطة. [82]

الحياة الشخصية

1907-1924: الأسرة والطفولة

كاهلو (على اليمين) وأخواتها كريستينا وماتيلدا وأدريانا ، بعدسة والدهم ، 1916

ماجدالينا كارمن ولدت فريدا كاهلو إي كالديرون في 6 يوليو 1907 في كويواكان ، وهي قرية في ضواحي مكسيكو سيتي . [134] [135] ذكرت كاهلو أنها ولدت في منزل العائلة ، لا كاسا أزول (البيت الأزرق) ، ولكن وفقًا لسجل المواليد الرسمي ، تمت الولادة في منزل قريب من جدتها لأمها. [136] كان والدا كاهلو مصورًا فوتوغرافيًا Guillermo Kahlo (1871-1941) و Matilde Calderón y González (1876-1932) ، وكانا يبلغان من العمر ستة وثلاثين عامًا وثلاثين عامًا على التوالي عندما رُزقوا بها. [137] أصله من ألمانيا ، هاجر غييرمو إلى المكسيكفي عام 1891 ، بعد أن أنهى دراسته الجامعية بالصرع الناجم عن حادث. [138] على الرغم من أن كاهلو قالت إن والدها كان يهوديًا وأن أجدادها من الأب كانوا يهودًا من مدينة أراد ، [139] تم الطعن في هذا الادعاء في عام 2006 من قبل اثنين من علماء الأنساب الألمان ووجدوا أنه كان لوثريًا . [140] [141] ولدت ماتيلدا في أواكساكا لأب من السكان الأصليين وأم من أصل إسباني . [142] بالإضافة إلى كاهلو ، نتج عن الزواج بنات ماتيلد ( 1898-1951) ، أدريانا ( ج .1902-1968) وكريستينا ( 1908-1964 ). [143] كان لديها شقيقتان غير شقيقتين من زواج غييرمو الأول ، ماريا لويزا ومارغريتا ، لكنهما نشأتا في دير. [144]

وصفت كاهلو لاحقًا الجو في منزل طفولتها بأنه غالبًا "حزين جدًا جدًا". [145] غالبًا ما كان كلا الوالدين مريضًا ، [146] وكان زواجهما خاليًا من الحب. [147] كانت علاقتها بوالدتها ماتيلد متوترة للغاية. [148] وصفت كاهلو والدتها بأنها "لطيفة ونشطة وذكية ولكنها أيضًا حساسة وقاسية ومتدينة بشكل متعصب." [148] عانت أعمال التصوير الفوتوغرافي لوالدها غييرمو بشدة خلال الثورة المكسيكية ، حيث كانت الحكومة التي أطيح بها قد أمرت بعمل أعمال منه ، كما حدت الحرب الأهلية الطويلة من عدد العملاء من القطاع الخاص. [146]

عندما كانت كاهلو تبلغ من العمر ست سنوات ، أصيبت بشلل الأطفال ، مما جعل ساقها اليمنى أقصر وأنحف من اليسرى. [149] [ب] أجبرها المرض على العزلة عن أقرانها لعدة أشهر ، وتعرضت للتنمر. [152] في حين أن التجربة جعلتها منعزلة ، [145] فقد جعلتها المفضلة لدى Guillermo بسبب تجربتهم المشتركة في التعايش مع الإعاقة. [153]وقد نسب إليه كاهلو الفضل في جعل طفولتها "رائعة ... لقد كان مثالًا رائعًا بالنسبة لي للحنان ، والعمل (المصور والرسام أيضًا) ، وقبل كل شيء في فهم كل مشاكلي." علمها الأدب والطبيعة والفلسفة ، وشجعها على ممارسة الرياضة لاستعادة قوتها ، على الرغم من حقيقة أن معظم التمارين البدنية كانت تعتبر غير مناسبة للفتيات. [154] كما قام بتعليمها التصوير الفوتوغرافي ، وبدأت في مساعدته على تنقيح الصور وتطويرها وتلوينها. [155]

بسبب شلل الأطفال ، بدأت كاهلو المدرسة في وقت متأخر عن أقرانها. [156] التحقت مع أختها الصغرى كريستينا ، روضة الأطفال المحلية والمدرسة الابتدائية في كويواكان وتعلمت في المنزل للصفين الخامس والسادس. [157] بينما كانت كريستينا تتبع أخواتهم في مدرسة الدير ، تم تسجيل كاهلو في مدرسة ألمانية بسبب رغبة والدهم. [158] سرعان ما تم طردها بسبب العصيان وأرسلت إلى مدرسة المعلمين المهنية. [157] كانت إقامتها في المدرسة قصيرة ، حيث تعرضت للإيذاء الجنسي من قبل معلمة. [157]

في عام 1922 ، تم قبول كاهلو في مدرسة النخبة الإعدادية الوطنية ، حيث ركزت على العلوم الطبيعية بهدف أن تصبح طبيبة. [159] بدأت المؤسسة مؤخرًا في قبول النساء ، مع 35 فتاة فقط من بين 2000 طالبة. [160] كان أداؤها جيدًا أكاديميًا ، [10] كانت قارئًا نهمًا ، وأصبحت "منغمسة بشدة وملتزمة بجدية بالثقافة المكسيكية والنشاط السياسي وقضايا العدالة الاجتماعية". [161] عززت المدرسة indigenismo ، وهو شعور جديد بالهوية المكسيكية افتخر بالتراث الأصلي للبلاد وسعت إلى تخليص نفسها من العقلية الاستعمارية لأوروبا باعتبارها متفوقة على المكسيك. [162]كان تأثير كاهلو بشكل خاص في هذا الوقت هو تسعة من زملائها في المدرسة ، الذين شكلت معهم مجموعة غير رسمية تسمى "كاتشوتشاس" - أصبح العديد منهم شخصيات بارزة في النخبة الفكرية المكسيكية. [163] كانوا متمردين وضد كل شيء محافظ وقاموا بمقالب ومسرحيات وناقشوا الفلسفة والكلاسيكيات الروسية. [163] لإخفاء حقيقة أنها كانت أكبر سناً وإعلان نفسها "ابنة الثورة" ، بدأت بالقول إنها ولدت في 7 يوليو 1910 ، وهو العام الذي بدأت فيه الثورة المكسيكية ، والتي استمرت طوال حياتها. [164]وقعت في حب أليخاندرو جوميز أرياس ، زعيم المجموعة وحبها الأول. لم يوافق والداها على العلاقة. غالبًا ما تم فصل أرياس وكاهلو عن بعضهما البعض ، بسبب عدم الاستقرار السياسي والعنف في تلك الفترة ، لذلك تبادلوا رسائل حب عاطفية. [12] [165]

1925-1930: حادث حافلة والزواج من دييغو ريفيرا

كاهلو صورها والدها عام 1926

في 17 سبتمبر 1925 ، كانت كاهلو وصديقها أرياس في طريقهما إلى المنزل من المدرسة. استقلوا حافلة واحدة ، لكنهم نزلوا من الحافلة بحثًا عن مظلة تركها كاهلو وراءه. ثم استقلوا حافلة ثانية كانت مزدحمة وجلسوا في الخلف. حاول السائق تجاوز ترام كهربائي قادم . اصطدم الترام بجانب الحافلة الخشبية وسحبتها بضعة أقدام. وقتل في الحادث عدد من الركاب. بينما عانت أرياس من أضرار طفيفة ، تعرضت فريدا للتخوزق بدرابزين حديدي يمر عبر حوضها. ووصفت الإصابة في وقت لاحق بأنها "الطريقة التي يخترق بها السيف ثورًا". تمت إزالة الدرابزين من قبل أرياس وآخرين ، الأمر الذي كان مؤلمًا بشكل لا يصدق لكاهلو. [165] [166] [167]

أصيبت كاهلو بالعديد من الإصابات: كسر عظم حوضها ، وثقب بطنها ورحمها بواسطة السكة الحديدية ، وكسر عمودها الفقري في ثلاثة مواضع ، وكسر ساقها اليمنى في أحد عشر مكانًا ، وسحقت قدمها اليمنى وخلعت ، وعظمة الترقوة . كانت مكسورة ، وخلع كتفها. [165] [168] أمضت شهرًا في المستشفى وشهرين تتعافى في المنزل قبل أن تتمكن من العودة إلى العمل. [166] [167] [169] مع استمرار معاناتها من التعب وآلام الظهر ، طلب أطبائها إجراء أشعة سينية ، والتي كشفت أن الحادث تسبب أيضًا في إزاحة ثلاث فقرات . [170]كعلاج ، كان عليها أن ترتدي مشدًا من الجبس جعلها تستريح في الفراش لمدة ثلاثة أشهر. [170]

أنهى الحادث أحلام كاهلو في أن تصبح طبيبة وتسبب لها في الألم والمرض لبقية حياتها ؛ صرحت صديقتها أندريس هينستروسا أن كاهلو "تعيش تحتضر". [171] انتهت فترة راحة سرير كاهلو في أواخر عام 1927 ، وبدأت في التواصل مع صديقاتها القدامى في المدرسة ، الذين كانوا الآن في الجامعة ومشاركين في السياسة الطلابية. انضمت إلى الحزب الشيوعي المكسيكي (PCM) وتعرفت على دائرة من النشطاء السياسيين والفنانين ، بما في ذلك الشيوعي الكوبي المنفي جوليو أنطونيو ميلا والمصورة الإيطالية الأمريكية تينا مودوتي . [172]

في إحدى حفلات مودوتي في يونيو 1928 ، تم تقديم كاهلو إلى دييغو ريفيرا . [173] التقيا لفترة وجيزة في عام 1922 عندما كان يرسم جدارية في مدرستها. [174] بعد وقت قصير من تقديمها في عام 1928 ، طلب منه كاهلو الحكم على ما إذا كانت لوحاتها قد أظهرت موهبة كافية لها لمتابعة مهنة كفنانة. [175] تذكر ريفيرا إعجابها بأعمالها ، مشيرة إلى أنها أظهرت "طاقة تعبير غير عادية ، وتحديد دقيق للشخصية ، وشدة حقيقية ... كان لديهم نزاهة تشكيلية أساسية ، وشخصية فنية خاصة بهم ... كان واضحا لي أن هذه الفتاة كانت فنانة أصيلة ". [176]

كاهلو مع زوجها دييغو ريفيرا عام 1932

سرعان ما بدأت كاهلو علاقة مع ريفيرا ، التي كانت تكبرها بعشرين عامًا ولديها زوجتان من زواج القانون العام. [177] تزوج كاهلو وريفيرا في حفل مدني بقاعة بلدية كويواكان في 21 أغسطس 1929. [178] عارضت والدتها الزواج ، وأشار كلا الوالدين إلى ذلك على أنه "زواج بين فيل وحمامة" ، في إشارة إلى الفروق بين الزوجين في الحجم ؛ كان ريفيرا طويل القامة وبدينًا بينما كان كاهلو صغيرًا وهشًا. [179] بغض النظر ، وافق والدها على ريفيرا ، الذي كان ثريًا وبالتالي قادرًا على إعالة كاهلو ، الذي لم يكن قادرًا على العمل وكان عليه أن يتلقى علاجًا طبيًا باهظ الثمن. [180] تم تغطية حفل الزفاف من قبل الصحافة المكسيكية والدولية ، [181]وخضع الزواج لاهتمام إعلامي مستمر في المكسيك في السنوات التالية ، حيث أشارت المقالات إلى الزوجين على أنهما ببساطة "دييغو وفريدا". [182]

بعد فترة وجيزة من الزواج ، في أواخر عام 1929 ، انتقل كاهلو وريفيرا إلى كويرنافاكا في ولاية موريلوس الريفية ، حيث تم تكليفه برسم جداريات لقصر كورتيس . [183] ​​في نفس الوقت تقريبًا ، استقالت من عضويتها في الحزب الشيوعي الصيني لدعم ريفيرا ، الذي تم طرده قبل وقت قصير من الزواج لدعمه لحركة المعارضة اليسارية داخل الأممية الثالثة . [184]

خلال الحرب الأهلية ، شهد موريلوس بعض أعنف المعارك ، وزادت الحياة في مدينة كويرنافاكا ذات الطراز الإسباني من إحساس كاهلو بالهوية والتاريخ المكسيكيين. [19] على غرار العديد من الفنانات والمفكرات المكسيكيين في ذلك الوقت ، [185] بدأت كاهلو في ارتداء ملابس الفلاحين المكسيكيين الأصليين للتأكيد على أسلافها المستيزا : التنانير الطويلة والملونة ، الهويبلز والريبوزوس ، أغطية الرأس المتقنة ومجموعات المجوهرات. [186] فضلت بشكل خاص لباس النساء من المجتمع الأمومي المزعوم لبرزخ تيهوانتيبيك، الذين جاءوا ليمثلوا "تراثًا ثقافيًا مكسيكيًا أصيلًا وأصليًا" في المكسيك ما بعد الثورة. [187] سمح الزي تهوانا لكاهلو بالتعبير عن أفكارها النسوية والمناهضة للاستعمار. [188]

1931-1933: رحلات في الولايات المتحدة

فريدا صورها عام 1932 من قبل والدها غييرمو

بعد أن أكمل ريفيرا التفويض في كويرنافاكا في أواخر عام 1930 ، انتقل هو وكاهلو إلى سان فرانسيسكو ، حيث قام برسم جداريات لنادي لانشون في بورصة سان فرانسيسكو ومدرسة كاليفورنيا للفنون الجميلة . [189] تم "الاحتفاء بالزوجين ، وتمتعهما بالاحتفال ، [و] المدلل" من قبل جامعي الأعمال الفنية والعملاء المؤثرين أثناء إقامتهم في المدينة. [23] من المرجح أن علاقة حبها الطويلة مع المصور المجري الأمريكي نيكولاس موراي بدأت في هذا الوقت تقريبًا. [190]

عاد كاهلو وريفيرا إلى المكسيك في صيف عام 1931 ، وفي الخريف سافروا إلى مدينة نيويورك لافتتاح معرض ريفيرا بأثر رجعي في متحف الفن الحديث (MoMA). في أبريل 1932 ، توجهوا إلى ديترويت ، حيث تم تكليف ريفيرا برسم الجداريات لمعهد ديترويت للفنون . [191] بحلول هذا الوقت ، أصبحت كاهلو أكثر جرأة في تفاعلها مع الصحافة ، وأثارت إعجاب الصحفيين بطلاقتها في اللغة الإنجليزية وصرحت عند وصولها إلى المدينة بأنها كانت الفنانة الأكبر بينهما. [192]

"بالطبع هو [ريفيرا] يبلي بلاءً حسناً لطفل صغير ، لكن أنا الفنانة الكبيرة"

-  فريدا كاهلو في مقابلة مع ديترويت نيوز ، 2 فبراير 1933. [193]

كان العام الذي أمضاه في ديترويت وقتًا صعبًا بالنسبة لكاهلو. على الرغم من أنها استمتعت بزيارة سان فرانسيسكو ومدينة نيويورك ، إلا أنها كرهت جوانب المجتمع الأمريكي التي اعتبرتها مستعمرة ، وكذلك معظم الأمريكيين الذين وجدتهم "مملة". [194] كرهت الاضطرار إلى الاختلاط بالرأسماليين مثل هنري وإيدسيل فورد ، وغضبت لأن العديد من الفنادق في ديترويت رفضت قبول الضيوف اليهود. [195]في رسالة إلى صديقة ، كتبت أنه "على الرغم من أنني مهتم جدًا بكل التطورات الصناعية والميكانيكية في الولايات المتحدة" ، إلا أنها شعرت "ببعض الغضب ضد جميع الأثرياء هنا ، حيث أنني رأيت الآلاف من الناس في أفظع البؤس دون أي شيء يأكلونه ولا مكان للنوم ، وهذا أكثر ما أثار إعجابي هنا ، إنه لأمر مرعب أن أرى الأثرياء يقيمون حفلات ليل نهار بينما يموت الآلاف والآلاف من الجوع ". [33] كان وقت كاهلو في ديترويت معقدًا أيضًا بسبب الحمل. وافق طبيبها على إجراء عملية إجهاض ، لكن الدواء المستخدم لم يكن فعالاً. [196] كانت كاهلو متناقضة بشدة بشأن إنجاب طفل وكانت قد خضعت بالفعل للإجهاض في وقت سابق من زواجها من ريفيرا. [196]بعد الإجهاض الفاشل ، وافقت على مضض على الاستمرار في الحمل ، لكنها أجهضت في يوليو ، مما تسبب في نزيف خطير استدعى دخولها المستشفى لمدة أسبوعين. [32] وبعد أقل من ثلاثة أشهر ، ماتت والدتها من مضاعفات الجراحة في المكسيك. [197]

الصور الخارجية
رمز الصورة مستشفى هنري فورد (1932)
رمز الصورة بورتريه ذاتي على حدود المكسيك والولايات المتحدة (1932)
رمز الصورة ثوبي معلق هناك (1932)
رمز الصورة ولادتي (1932)

عاد كاهلو وريفيرا إلى نيويورك في مارس 1933 ، حيث تم تكليفه برسم لوحة جدارية لمركز روكفلر . [198] خلال هذا الوقت ، عملت فقط على لوحة واحدة ، ثوبي معلق هناك (1934). [198] كما أجرت مقابلات أخرى مع الصحافة الأمريكية. [198] في مايو ، تم فصل ريفيرا من مشروع مركز روكفلر وتم تعيينه بدلاً من ذلك لرسم لوحة جدارية لمدرسة العمال الجدد . [199] [198] على الرغم من رغبة ريفيرا في مواصلة إقامتهم في الولايات المتحدة ، كان كاهلو يشعر بالحنين إلى الوطن ، وعادوا إلى المكسيك بعد فترة وجيزة من إزاحة الستار عن الجدارية في ديسمبر 1933. [200]

1934-1949: لا كاسا أزول وتدهور الصحة

منازل كاهلو وريفيرا في سان أنجيل ؛ عاشوا هناك من عام 1934 حتى طلاقهم في عام 1939 ، وبعد ذلك أصبح الاستوديو الخاص به

بالعودة إلى مكسيكو سيتي ، انتقل كاهلو وريفيرا إلى منزل جديد في حي سان أنجيل الثري . [201] بتكليف من طالب لو كوربوزييه خوان أوغورمان ، كانت تتألف من قسمين مرتبطين بجسر. تم طلاء Kahlo باللون الأزرق ولون Rivera باللونين الوردي والأبيض. [202] أصبح السكن البوهيمي مكانًا مهمًا للقاء الفنانين والنشطاء السياسيين من المكسيك وخارجها. [203]

عانت كاهلو مرة أخرى من مشاكل صحية - خضوعها لعملية استئصال الزائدة الدودية ، وعملية إجهاض مرتين ، وبتر أصابع القدم الغنغرينية [204] [151]  - وأصبح زواجها من ريفيرا متوترًا. لم يكن سعيدًا بالعودة إلى المكسيك وألقى باللوم على كاهلو في عودتهم. [205] بينما لم يكن مخلصًا لها من قبل ، بدأ الآن في علاقة غرامية مع أختها الصغرى كريستينا ، مما أضر بشدة بمشاعر كاهلو. [206] بعد اكتشاف العلاقة الغرامية في أوائل عام 1935 ، انتقلت إلى شقة في وسط مكسيكو سيتي وفكرت في الطلاق منه. [207] كما كانت على علاقة خاصة بها مع الفنان الأمريكي إيسامو نوغوتشي .[208]

تمت مصالحة كاهلو مع ريفيرا وكريستينا في وقت لاحق في عام 1935 وعاد إلى سان أنجيل. [209] أصبحت عمة محبة لأطفال كريستينا ، إيزولدا وأنطونيو. [210] على الرغم من المصالحة ، واصل ريفيرا وكاهلو خياناتهما. [211] كما استأنفت أنشطتها السياسية في عام 1936 ، وانضمت إلى الأممية الرابعة وأصبحت عضوًا مؤسسًا في لجنة التضامن لتقديم المساعدة للجمهوريين في الحرب الأهلية الإسبانية . [212] نجحت هي وريفيرا في تقديم التماس إلى الحكومة المكسيكية لمنح حق اللجوء للزعيم السوفيتي السابق ليون تروتسكي وعرضا لا كاسا أزول عليه ولزوجتهناتاليا سيدوفا كإقامة . [213] عاش الزوجان هناك من يناير 1937 حتى أبريل 1939 ، حيث لم يصبح كاهلو وتروتسكي صديقين جيدين فحسب ، بل كان لهما أيضًا علاقة غرامية قصيرة. [214]

الصور الخارجية
رمز الصورة عدد قليل من القروش الصغيرة (1935)
رمز الصورة أنا وممرضتي (1937)
رمز الصورة أربعة سكان من المكسيك (1938)
عام 1937 ، صورة توني فريسيل ، من جلسة تصوير أزياء لمجلة فوغ

بعد افتتاح معرض في باريس ، أبحر كاهلو عائدًا إلى نيويورك. [215] كانت حريصة على لم شملها مع موراي ، لكنه قرر إنهاء علاقتهما ، حيث التقى بامرأة أخرى كان يخطط للزواج منها. [216] عادت كاهلو إلى مكسيكو سيتي ، حيث طلبت ريفيرا الطلاق منها. الأسباب الدقيقة لقراره غير معروفة ، لكنه صرح علنًا أن الأمر مجرد "مسألة ملاءمة قانونية في أسلوب العصر الحديث ... لا توجد أسباب عاطفية أو فنية أو اقتصادية". [217] وفقًا لأصدقائهم ، كان الطلاق ناتجًا بشكل أساسي عن الخيانة الزوجية المتبادلة. [218] حصل هو وكاهلو على الطلاق في نوفمبر 1939 ، لكنهما ظلوا ودودين ؛ واصلت إدارة شؤونه المالية والمراسلات.[219]

لا كاسا أزول ، منزل الطفولة والإقامة في كاهلو من عام 1939 حتى وفاتها في عام 1954
الحديقة في La Casa Azul

بعد انفصالها عن ريفيرا ، عادت كاهلو إلى لا كاسا أزول ، وعقدت العزم على كسب قوتها ، وبدأت فترة إنتاجية أخرى كفنانة ، مستوحاة من تجاربها في الخارج. [220] بتشجيع من الاعتراف الذي اكتسبته ، انتقلت من استخدام صفائح القصدير الصغيرة والأكثر حميمية التي استخدمتها منذ عام 1932 إلى اللوحات الكبيرة ، حيث كان عرضها أسهل. [221] كما أنها اعتمدت أسلوبًا أكثر تعقيدًا ، وحدت من التفاصيل الرسومية ، وبدأت في إنتاج المزيد من الصور ذات ربع الطول ، والتي كان من السهل بيعها. [222] رسمت العديد من أشهر أعمالها خلال هذه الفترة ، مثل The Two Fridas (1939) ، بورتريه ذاتي مع الشعر المقصوص (1940) ، The Wounded Table(1940) ، وصورة ذاتية مع قلادة Thorn and Hummingbird (1940). عرضت ثلاثة معارض أعمالها في عام 1940: المعرض السريالي الدولي الرابع في مكسيكو سيتي ، ومعرض البوابة الذهبية الدولي في سان فرانسيسكو ، وعشرون قرنًا من الفن المكسيكي في متحف الفن الحديث في نيويورك. [223] [224]

في 21 أغسطس 1940 ، اغتيل تروتسكي في كويواكان ، حيث استمر في العيش بعد مغادرته لا كاسا أزول. [225] اشتبهت كاهلو لفترة وجيزة بالتورط ، لأنها كانت تعرف القاتل ، وتم اعتقالها واحتجازها لمدة يومين مع أختها كريستينا. [226] في الشهر التالي ، سافرت كاهلو إلى سان فرانسيسكو لتلقي العلاج الطبي من آلام الظهر والتهاب فطري في يدها. [227] تدهورت صحتها الهشة باستمرار بشكل متزايد منذ طلاقها وتفاقمت بسبب استهلاكها المفرط للكحول. [228]

كان ريفيرا أيضًا في سان فرانسيسكو بعد أن فر من مكسيكو سيتي بعد مقتل تروتسكي وقبل اللجنة. [229] على الرغم من أن كاهلو كانت على علاقة بتاجر التحف هاينز بيرغروين أثناء زيارتها لسان فرانسيسكو ، [230] فقد تم التصالح مع ريفيرا. [231] تزوجا مرة أخرى في حفل مدني بسيط في 8 ديسمبر 1940. [232] عاد كاهلو وريفيرا إلى المكسيك بعد فترة وجيزة من زواجهما. كان الاتحاد أقل اضطرابًا من ذي قبل في سنواته الخمس الأولى. [233] كان كلاهما أكثر استقلالية ، [234] وبينما كان لا كاسا أزول مقر إقامتهما الأساسي ، احتفظ ريفيرا بمنزل سان أنجل لاستخدامه كاستوديو وشقة ثانية. [235]كلاهما استمر في العلاقات خارج نطاق الزواج ؛ كاهلو ، كونها مخنثين ، كانت لها علاقات مع كل من الرجال والنساء ، مع وجود أدلة تشير إلى أن عشاقها الذكور كانوا أكثر أهمية لكاهلو من شؤونها السحاقية . [234] [236]

على الرغم من العلاج الطبي الذي تلقته في سان فرانسيسكو ، استمرت مشاكل كاهلو الصحية طوال الأربعينيات. بسبب مشاكل العمود الفقري ، ارتدت 28 مشدًا داعمًا منفصلاً ، تختلف من الفولاذ والجلد إلى الجبس ، بين عامي 1940 و 1954 . كما يعالج من مرض الزهري . [238] أدت وفاة والدها في أبريل 1941 إلى إصابتها بالاكتئاب. [233] جعلها اعتلال صحتها محصورة بشكل متزايد في لا كاسا أزول ، التي أصبحت مركز عالمها. استمتعت بالاعتناء بالمنزل وحديقته ، وكان يرافقها الأصدقاء والخدم والعديد من الحيوانات الأليفة ، بما في ذلك القرود العنكبوتية ،Xoloitzcuintlis والببغاوات. [239]

كاهلو (وسط) ونايانتارا ساهغال (يمين) وريتا دار في كازا أزول عام 1947

بينما كانت كاهلو تكتسب الاعتراف في وطنها ، استمرت صحتها في التدهور. بحلول منتصف الأربعينيات من القرن الماضي ، ساء ظهرها لدرجة أنها لم تعد قادرة على الجلوس أو الوقوف بشكل مستمر. [240] في يونيو 1945 ، سافرت إلى نيويورك لإجراء عملية جراحية لدمج طعم عظمي ودعامة فولاذية لعمودها الفقري لتقويمها. [241] كانت العملية الصعبة فاشلة. [70] ووفقًا لما قالته هيريرا ، فقد خربت كاهلو أيضًا شفائها من خلال عدم الراحة كما هو مطلوب وإعادة فتح جروحها جسديًا في نوبة من الغضب. [70] لوحاتها من هذه الفترة ، مثل العمود المكسور (1944) ، بلا أمل (1945) ، شجرة الأمل ، صامد (1946) ، ويعكس الغزلان المجروحة (1946) تدهور حالتها الصحية. [70]

1950-1954: السنوات الماضية والموت

كرسي كاهلو المتحرك وحامله القابل للتعديل في La Casa Azul ، مع حياة واحدة من سنواتها الأخيرة

في عام 1950 ، أمضت كاهلو معظم العام في مستشفى ABC في مكسيكو سيتي ، حيث خضعت لعملية تطعيم عظمي جديدة في عمودها الفقري. [242] تسبب في إصابة صعبة وتطلبت عدة عمليات متابعة جراحية. [71] بعد خروجها من المستشفى ، احتُجزت في الغالب في لا كاسا أزول ، مستخدمة كرسيًا متحركًا وعكازين لتكون متنقلة. [71] خلال هذه السنوات الأخيرة من حياتها ، كرست كاهلو وقتها لأسباب سياسية إلى الحد الذي تسمح به صحتها. كانت قد انضمت مرة أخرى إلى الحزب الشيوعي المكسيكي في عام 1948 [73] وقامت بحملات من أجل السلام ، على سبيل المثال ، من خلال جمع التوقيعات على نداء ستوكهولم . [243]

تم بتر ساق كاهلو اليمنى من الركبة بسبب الغرغرينا في أغسطس 1953. [80] أصيبت بالاكتئاب الشديد والقلق ، وتصاعد اعتمادها على المسكنات. [80] عندما بدأت ريفيرا علاقة أخرى ، حاولت الانتحار بجرعة زائدة. [80] كتبت في يومياتها في فبراير 1954 ، "لقد بتروا ساقي منذ ستة أشهر ، وقد أعطوني قرونًا من التعذيب وفي لحظات كنت أفقد سببي. ما زلت أرغب في قتل نفسي. دييغو هو ما يبقيني منه ، من خلال فكرتي الباطلة أنه سيفتقدني. ... لكنني لم أعاني أبدًا في حياتي أكثر. سأنتظر بعض الوقت ... " [244]

قناع موت كاهلو على سريرها في لا كاسا أزول

في أيامها الأخيرة ، كانت كاهلو طريحة الفراش في الغالب بسبب الالتهاب الرئوي القصبي ، على الرغم من ظهورها علنًا في 2 يوليو 1954 ، حيث شاركت مع ريفيرا في مظاهرة ضد غزو وكالة المخابرات المركزية لغواتيمالا . [243] بدت أنها تتوقع موتها ، حيث تحدثت عن ذلك للزوار ورسمت الهياكل العظمية والملائكة في مذكراتها. [246] آخر رسم كان ملاكًا أسود ، فسره كاتب السيرة هايدن هيريرا على أنه ملاك الموت. [246] كان مصحوبًا بالكلمات الأخيرة التي كتبتها ، "أنا أنتظر الخروج بفرح - وآمل ألا أعود أبدًا - فريدا" ("Espero Alegre la Salida - y Espero no Volver jamás"). [246]

أدت المظاهرة إلى تفاقم مرضها ، وفي ليلة 12 يوليو / تموز 1954 ، أصيبت كاهلو بحمى شديدة وكانت تعاني من آلام شديدة. [246] حوالي الساعة 6 صباح يوم 13 يوليو / تموز 1954 ، وجدتها ممرضتها ميتة في سريرها. [247] كان كاهلو يبلغ من العمر 47 عامًا. كان السبب الرسمي للوفاة هو الانصمام الرئوي ، على الرغم من عدم إجراء تشريح للجثة. [246] جادل هيريرا بأن كاهلو ، في الواقع ، انتحر. [84] [246] ذكرت الممرضة ، التي أحصت مسكنات كاهلو لمراقبة تعاطيها للمخدرات ، أن كاهلو قد تناولت جرعة زائدة ليلة وفاتها. كان قد وصف لها جرعة قصوى من سبعة حبوب لكنها تناولت أحد عشر. [248]كانت قد قدمت أيضًا هدية لذكرى زواج ريفيرا في ذلك المساء ، قبل أكثر من شهر. [248]

في مساء يوم 13 يوليو ، تم نقل جثة كاهلو إلى Palacio de Bellas Artes ، حيث تم وضعها تحت العلم الشيوعي. [249] في اليوم التالي ، تم نقلها إلى بانتيون سيفيل دي دولوريس ، حيث حضر الأصدقاء والعائلة مراسم جنازة غير رسمية. وقف المئات من المعجبين في الخارج. [249] وفقًا لرغباتها ، تم حرق جثة كاهلو. [249] توفيت ريفيرا ، التي ذكرت أن وفاتها كانت "أكثر أيام حياتي مأساوية" ، بعد ثلاث سنوات ، في عام 1957. [249] عُرض رماد كاهلو في جرة ما قبل كولومبوس في لا كاسا أزول ، والتي افتتحت باسم متحف عام 1958. [249]

الاعتراف بعد وفاته و "فريدامانيا"

"فريدا القرن الحادي والعشرين هي نجمة - ملكية تجارية كاملة مع نوادي المعجبين والترويج - وتجسيدًا لآمال وتطلعات مجموعة شبه دينية من الأتباع. هذه فريدا البرية الهجينة ، وهي مزيج من المأساة البوهيمية ، عذراء غوادالوبي ، البطلة الثورية وسلمى حايك ، استحوذت على مخيلة الجمهور لدرجة أنها تميل إلى إخفاء كاهلو الذي يمكن استرجاعه تاريخيًا ". [250]

 - مؤرخة الفن أوريانا بادلي على كاهلو

تعتبر The Tate Modern كاهلو "واحدة من أهم فناني القرن العشرين" ، [251] بينما وفقًا لمؤرخة الفن إليزابيث باكويل ، فهي "واحدة من أهم شخصيات القرن العشرين في المكسيك". [252] تطورت سمعة كاهلو كفنانة في وقت متأخر من حياتها ونمت أكثر بعد وفاتها ، حيث كانت تُعرف في حياتها بأنها زوجة دييغو ريفيرا وكشخصية غريبة الأطوار بين النخبة الثقافية العالمية. [253] اكتسبت شهرة تدريجية في أواخر السبعينيات عندما بدأ الباحثون النسويون في التشكيك في استبعاد الفنانين الإناث وغير الغربيين من القانون التاريخي للفن ، ورفعتها حركة شيكانو كواحدة من أيقوناتهم.[254] [255] تم نشر أول كتابين عن كاهلو في المكسيك من قبل تيريزا ديل كوندي وراكيل تيبول في عامي 1976 و 1977 على التوالي ، [256] وفي عام 1977 ، أصبحت شركة The Tree of Hope Stands Firm (1944) أول كتاب سيتم بيع لوحة Kahlo في مزاد ، حيث جمعت 19000 دولار في Sotheby's . [257] أعقب هذه المعالم أول عرضين استعاديين تم تنظيمهما في أعمال كاهلو في عام 1978 ، أحدهما في بالاسيو دي بيلاس آرتيس في مكسيكو سيتي والآخر في متحف الفن المعاصر في شيكاغو . [256]

كان هناك حدثان أساسيان في زيادة الاهتمام بحياتها وفنها لعامة الناس خارج المكسيك. الأول كان معرضًا استعاديًا مشتركًا للوحاتها وصور تينا مودوتي في معرض وايت تشابل في لندن ، والذي قام بتنسيقه وتنظيمه بيتر وولين ولورا مولفي . [258] افتتح في مايو 1982 ، وسافر لاحقًا إلى السويد وألمانيا والولايات المتحدة والمكسيك. [259] والثاني هو نشر كتاب فريدا الأكثر مبيعًا للمؤرخ الفني هايدن هيريرا: سيرة ذاتية لفريدا كاهلو في عام 1983. [260] [261]

بحلول عام 1984 ، نمت سمعة كاهلو كفنانة لدرجة أن المكسيك أعلنت أن أعمالها جزء من التراث الثقافي الوطني ، وحظر تصديرها من البلاد. [257] [262] ونتيجة لذلك ، نادرًا ما تظهر لوحاتها في المزادات الدولية ، ونادرًا ما تكون عمليات الاستعادة الشاملة للماضي. [262] بغض النظر ، لا تزال لوحاتها تحطم الأرقام القياسية لفن أمريكا اللاتينية في التسعينيات والعقد الأول من القرن الحادي والعشرين. في عام 1990 ، أصبحت أول فنانة من أمريكا اللاتينية تكسر عتبة المليون دولار عندما باعت Sotheby's أنا ودييجو بالمزاد مقابل 1،430،000 دولار. [257] في عام 2006 ، وصلت لعبة Roots (1943) إلى 5.6 مليون دولار أمريكي ، [263] وفي عام 2016 ، فيلم Two Lovers in a Forest(1939) بيعت بمبلغ 8 ملايين دولار. [264]

لقد اجتذب كاهلو الاهتمام الشعبي لدرجة أن مصطلح "فريدامانيا" تم صياغته لوصف الظاهرة. [265] تعتبر "واحدة من أكثر الفنانين شهرة على الفور" ، [259] والتي تم استخدام وجهها بنفس الانتظام ، وغالبًا مع رمزية مشتركة ، مثل صور تشي جيفارا أو بوب مارلي ". [266] ألهمت حياتها وفنها مجموعة متنوعة من البضائع ، واستحوذ عالم الموضة على مظهرها المميز. [265] [267] [268] سيرة هوليوود ، جولي تيمور فريدا ، صدر في عام 2002. [269] بناء على هيريراسلمى حايك (التي شاركت في إنتاج الفيلم) باسم Kahlo ، حققت 56 مليون دولار أمريكي في جميع أنحاء العالم وحصلت على ستة ترشيحات لجوائز الأوسكار ، وفازت بجائزة أفضل مكياج وأفضل موسيقى أصلية . [270] فيلم الرسوم المتحركة لعام 2017 من Disney - Pixar يظهر كاهلو أيضًا في دور داعم ، عبرت عنه ناتاليا كوردوفا باكلي . [271]

دمية كاهلو ليوم الموتى في متحف فريدا كاهلو

يُنظر إلى جاذبية كاهلو الشعبية على أنها تنبع أولاً وقبل كل شيء من افتتانها بقصة حياتها ، لا سيما جوانبها المؤلمة والمأساوية. لقد أصبحت رمزًا للعديد من مجموعات الأقليات والحركات السياسية ، مثل النسويات ومجتمع LGBTQ و Chicanos. كتبت أوريانا بادلي أن كاهلو أصبح دلالة على عدم المطابقة و "النموذج الأصلي لأقلية ثقافية" ، التي تعتبر في الوقت نفسه "ضحية ، مشلولة ومُسيئة" و "ناجية تقاوم". [272] صرح إدوارد سوليفان أن كاهلو تم الترحيب بها كبطل من قبل الكثيرين لأنها "شخص يثبت صراعه لإيجاد صوته وشخصياته العامة".، تعود شعبية كاهلو جزئيًا إلى حقيقة أن "تقاسم الألم هو أحد الشروط المسبقة الأساسية لتجديد الكرامة والأمل" في مجتمع القرن الحادي والعشرين. [274] صرح كيرك فارنيدو ، كبير أمناء متحف الفن الحديث السابق ، أن نجاح كاهلو بعد وفاته مرتبط بالطريقة التي "تنقر بها على حساسيات اليوم - اهتمامها النفسي المهووس بنفسها ، وخلقها لعالم شخصي بديل يحمل في طياته الجهد. إن إعادة تشكيلها المستمر لهويتها ، وبنائها لمسرح للذات هو بالضبط ما يشغل الفنانين المعاصرين مثل سيندي شيرمان أو كيكي سميث ، وعلى مستوى أكثر شعبية ، مادونا... إنها تتلاءم جيدًا مع الكيمياء الهرمونية المخنثوية الغريبة لعصرنا الخاص. " [151]

أثارت شعبية كاهلو بعد وفاتها وتسويق صورتها انتقادات من العديد من العلماء والمعلقين الثقافيين ، الذين يعتقدون أنه ليس فقط العديد من جوانب حياتها أصبحت أسطورية ، ولكن الجوانب الدرامية لسيرتها الذاتية قد طغت أيضًا على فنها ، مما أدى إلى تبسيطها. قراءة أعمالها حيث يتم تحويلها إلى وصف حرفي لأحداث في حياتها. [275] طبقًا للصحفية ستيفاني مينسيمر ، فإن كاهلو "تم تبنيه كطفل ملصق لكل سبب سياسي محتمل" و

مثل لعبة الهاتف ، فكلما تم سرد قصة كاهلو ، زاد تشويهها ، وحذف التفاصيل غير المريحة التي تظهر أنها شخصية أكثر تعقيدًا وخللًا مما توحي به الأفلام وكتب الطبخ. هذا الارتفاع للفنانة على الفن يقلل من فهم الجمهور لمكانة كاهلو في التاريخ ويلقي بظلاله على الحقائق الأعمق والأكثر إثارة للقلق في عملها. لكن الأمر الأكثر إثارة للقلق ، هو أنه من خلال رش سيرتها الذاتية ، أعدها مروجو كاهلو للسقوط الحتمي للفنانات ، في ذلك الوقت عندما يجتمع المتناقضون معًا ويأخذون الرياضة في إسقاط صورتها المتضخمة ، ومعها ، فنها ". [268]

قارن باديلي الاهتمام بحياة كاهلو بالاهتمام بالحياة المضطربة لفنسنت فان جوخ ، لكنه ذكر أيضًا أن الاختلاف الجوهري بين الاثنين هو أن معظم الناس يربطون فان جوخ بلوحاته ، في حين أن كاهلو عادة ما تدل على صورة نفسها - تعليق مثير للاهتمام حول الطريقة التي يُنظر بها إلى الفنانين الذكور والإناث. [276] وبالمثل ، قارن بيتر وولين اتباع عبادة كاهلو مع اتباع سيلفيا بلاث ، التي طغى التركيز عليها بشكل مبسط على حياتها "فنها المعقد والمتناقض بشكل غير عادي". [277]

ذكرى وأوصاف

La Casa Azul ، الذي تم افتتاحه للجمهور منذ عام 1958 كمتحف مخصص لفريدا كاهلو.

تم الاحتفال بإرث كاهلو بعدة طرق. تم افتتاح La Casa Azul ، منزلها في Coyoacán ، كمتحف في عام 1958 ، وأصبح أحد أكثر المتاحف شهرة في مكسيكو سيتي ، حيث يستقبل ما يقرب من 25000 زائر شهريًا. [278] خصصت المدينة حديقة باركي فريدا كاهلو لها في كويواكان عام 1985. [279] تتميز الحديقة بتمثال برونزي لكاهلو. [279] في الولايات المتحدة ، أصبحت أول امرأة من أصل إسباني يتم تكريمها بطابع بريد أمريكي في عام 2001 ، [280] وتم إدخالها في Legacy Walk ، وهو عرض عام في الهواء الطلق في شيكاغو يحتفل بتاريخ LGBT وأفراده ، في 2012. [281]

تلقت كاهلو العديد من الاحتفالات بالذكرى المئوية لميلادها في عام 2007 ، وبعضها في الذكرى المئوية لميلادها ، 2010. وشمل ذلك قيام بنك المكسيك بإصدار مذكرة بيزو جديدة بقيمة 500 دولار بيزو ، تظهر لوحة كاهلو بعنوان Love's Embrace of الكون ، الأرض ، (المكسيك) ، أنا ، دييغو ، والسيد Xólotl (1949) على ظهر المذكرة ودييجو ريفيرا في المقدمة. [282] جذب أكبر معرض بأثر رجعي لأعمالها في Palacio de Bellas Artes في مكسيكو سيتي ما يقرب من 75000 زائر. [283]

بالإضافة إلى التكريم الآخر ، ألهمت حياة كاهلو وفنها فنانين في مختلف المجالات. في عام 1984 ، أصدر بول ليدوك سيرة ذاتية بعنوان فريدا ، ناتوراليزا فيفا ، بطولة أوفيليا مدينا بدور كاهلو. هي بطلة ثلاث روايات خيالية ، باربرا موجيكا فريدا (2001) ، [284] سرير فريدا لسلافينكا دراكوليتش ​​(2008) ، وباربرا كينجسولفير لاكونا ( 2009). [285] في عام 1994 ، أصدر عازف الجاز والملحن الأمريكي جيمس نيوتن ألبومًا بعنوان Suite for Frida Kahlo . [286] مغني وكاتب أغاني اسكتلندي ،كتب مايكل مارا أغنية تكريما لكاهلو بعنوان زيارة فريدا كاهلو إلى حانة تايبريدج . [287] في عام 2017 ، نشرت الكاتبة مونيكا براون والرسام جون بارا كتابًا للأطفال عن كاهلو وفريدا كاهلو و Animalitos ، والذي يركز بشكل أساسي على الحيوانات والحيوانات الأليفة في حياة وفن كاهلو. [288] في الفنون البصرية ، وصل تأثير كاهلو واسعًا وبعيدًا: في عام 1996 ، ومرة ​​أخرى في عام 2005 ، نسق المعهد الثقافي المكسيكي في واشنطن العاصمة معرض "تحية إلى فريدا كاهلو" الذي عرض الأعمال الفنية المتعلقة بكاهلو لفنانين من في جميع أنحاء العالم في معرض فريزر بواشنطن . [289] [290]بالإضافة إلى ذلك ، استخدم فنانون بارزون مثل مارينا أبراموفيتش ، [291] ألانا آرتشر ، [292] غابرييلا غونزاليس ديلوسو ، [293] ياسوماسا موريمورا ، [294] كريس ميلو ، [295] روبرت جارسيا ، [296] وآخرون أو استحوذوا على أعمال كاهلو الصور في أعمالهم الخاصة.

كان كاهلو أيضًا موضوعًا للعديد من العروض المسرحية. صممت أنابيل لوبيز أوتشوا رقصة باليه من فصل واحد بعنوان Broken Wings for the English National Ballet ، والتي ظهرت لأول مرة في عام 2016 ، نشأت تامارا روجو في Kahlo في الباليه. [297] كلف الباليه الوطني الهولندي لوبيز أوتشوا بإنشاء نسخة كاملة من الباليه ، فريدا ، والتي عرضت لأول مرة في عام 2020 ، مع مايا مخاتيلي بدور كاهلو. [298] ألهمت أيضًا دورتي أوبرا ، روبرت كزافييه رودريغيزالصورة فريدا ، والتي عُرضت لأول مرة في مهرجان المسرح الموسيقي الأمريكي فيفيلادلفيا عام 1991 ، [299] وفريدا إي دييجو للمخرج كاليفي أهو ، والذي تم عرضه لأول مرة في مركز هلسنكي للموسيقى في هلسنكي ، فنلندا في عام 2014. [300] كانت الشخصية الرئيسية في العديد من المسرحيات ، بما في ذلك Dolores C. Sendler's Goodbye، My فريدوتشيتا (1999) ، [301] روبرت ليباج وصوفي فوشر لا كاسا أزول (2002) ، [302] فريدا كاهلو من هومبرتو روبلز : Viva la vida! (2009) ، [303] وشجرة الأمل لريتا أورتيز بروفوست (2014). [304] في عام 2018 ، شركة ماتيل كشفت النقاب عن سبعة عشر دمية باربي جديدة احتفالاً بيوم المرأة العالمي ، من بينها دمية كاهلو. اعترض النقاد على الخصر النحيف للدمية وفقدوا قطعة واحدة بشكل ملحوظ . [305]

في عام 2014 ، كان كاهلو أحد المكرمين الافتتاحيين في Rainbow Honor Walk ، وهو مسيرة شهرة في حي كاسترو في سان فرانسيسكو مشيرًا إلى أفراد مجتمع الميم الذين "قدموا مساهمات كبيرة في مجالاتهم". [306] [307] [308]

في عام 2018 ، صوت مجلس المشرفين في سان فرانسيسكو بالإجماع على إعادة تسمية فيلان أفينيو إلى فريدا كاهلو واي. فريدا كاهلو واي هي موطن كلية مدينة سان فرانسيسكو ومدرسة رئيس الأساقفة ريوردان الثانوية. [309]

في عام 2019 ، ظهرت فريدا على لوحة جدارية رسمها رافائيل بلانكو (فنان) في وسط مدينة رينو بولاية نيفادا.

المعارض الفردية

  • 8 فبراير - 12 مايو 2019 - فريدا كاهلو: المظاهر يمكن أن تكون خادعة في متحف بروكلين . كان هذا أكبر معرض في الولايات المتحدة خلال عقد من الزمان مخصص فقط للرسام والعرض الأمريكي الوحيد الذي يعرض ملابسها من تيهوانا والكورسيهات المرسومة يدويًا وغيرها من العناصر التي لم يسبق لها مثيل والتي تم إغلاقها بعد وفاة الفنانة وأعيد اكتشافها في عام 2004 .
  • 16 يونيو - 18 نوفمبر 2018 - فريدا كاهلو: صنع نفسها بنفسها في متحف فيكتوريا وألبرت في لندن. [310] أساس معرض متحف بروكلين اللاحق.
  • 3 فبراير - 30 أبريل 2016 - فريدا كاهلو: لوحات وفن جرافيك من المجموعات المكسيكية في متحف فابرجيه ، سانت بطرسبرغ. أول معرض استعادي لروسيا لأعمال كاهلو.
  • 27 أكتوبر 2007 - 20 يناير 2008 - فريدا كاهلو معرض في مركز ووكر للفنون ، مينيابوليس ، متحف فيلادلفيا للفنون ، 20 فبراير - 18 مايو 2008 ؛ ومتحف سان فرانسيسكو للفن الحديث ، 16 يونيو - 28 سبتمبر 2008.
  • 1-15 نوفمبر 1938 - أول معرض فردي لفريدا وظهور نيويورك لأول مرة في متحف الفن الحديث . حضر الافتتاح كل من جورجيا أوكيفي وإيسامو نوغوتشي وغيرهم من الفنانين الأمريكيين البارزين. تم بيع ما يقرب من نصف اللوحات.

مراجع

ملاحظات إعلامية

  1. ^ أعطيت كاهلو أول اسمين لها حتى يمكن تعميدها وفقًا للتقاليد الكاثوليكية ، ولكن كان يُطلق عليها دائمًا فريدا. فضلت تهجئة اسمها "فريدا" حتى أواخر الثلاثينيات ، عندما أسقطت حرف "e" لأنها لم تكن ترغب في الارتباط بألمانيا خلالحكم هتلر . [133]
  2. ^ بالنظر إلى مشاكل كاهلو اللاحقة مع الجنف والوركين والأطراف ، جادل طبيب الأعصاب بودريس فالمانتاس بأنها مصابة بحالة خلقية ، السنسنة المشقوقة ، والتي تم تشخيصها من قبل الدكتور ليو إلويسر عندما كانت شابة. [150] لا يوافق عالم النفس ومؤرخ الفن الدكتور سالومون جريمبرج ، مشيرًا إلى أن مشاكل كاهلو كانت نتيجة عدم ارتداء حذاء لتقويم العظام على ساقها اليمنى المصابة ، مما أدى إلى تلف الوركين والعمود الفقري. [151]

اقتباسات

  1. ^ أ ب ج د زيلازكو ، أليجا (2019). "فريدا كاهلو | السيرة الذاتية واللوحات والحقائق" . Encyclopædia Britannica . تم الاسترجاع 7 أبريل 2020 .
  2. ^ ويدمان ، كريستيان (2008). 50 فنانة يجب أن تعرفها . لراس ، بترا. ، كلير ، ميلاني. ميونيخ: بريستل. رقم ISBN 978-3-7913-3956-6. OCLC  195744889 .
  3. ^ روزنتال ، مارك (2015). دييغو وفريدا: دراما عالية في ديترويت . ديترويت ، ميشيغان: معهد ديترويت للفنون ، [2015] نيو هافن ؛ لندن: مطبعة جامعة ييل ، [2015]. ص. 117 . رقم ISBN 978-0895581778.
  4. ^ كورتني ، كارول (23 يناير 2017). "حياة فريدا كاهلو من الألم المزمن" . رؤى أكاديمية مطبعة جامعة أكسفورد لعالم التفكير . مطبعة جامعة أكسفورد . تم الاسترجاع 6 ديسمبر 2020 .
  5. ^ "فريدا كاهلو" . السيرة الذاتية . تم الاسترجاع 7 أبريل 2020 .
  6. ^ برودي ، نورما. جارارد ، ماري د. (1992). توسيع الخطاب: النسوية وتاريخ الفن . ص. 399 .
  7. ^ أنكوري 2002 ، ص. 20 ؛ ^ بوروس 2005 ، ص. 200.
  8. ^ أ ب زامورا 1990 ، ص. 20.
  9. ^ زامورا 1990 ، ص. 21.
  10. ^ أ ب هيريرا 2002 ، ص 26-40.
  11. ^ كيتنمان 2003 ، ص. 12.
  12. ^ أ ب ج د "سيرة فريدا كاهلو | الحياة ، اللوحات ، التأثير على الفن | frida-kahlo-foundation.org" . www.frida-kahlo-foundation.org . تم الاسترجاع 6 يوليو 2020 .
  13. ^ كيتنمان 2003 ، ص 17 - 18 ؛ هيريرا 2002 ، ص. 62-63 ؛ بوروس 2005 .
  14. ^ بوروس 2005 ، ص. 201 ؛ أنكوري 2002 ، ص 101-102.
  15. ^ هيريرا 2002 ، ص. 75.
  16. ^ كيتنمان 2003 ، ص. 21 ؛ هيريرا 2002 ، ص. 64.
  17. ^ دكستر 2005 ، ص. 14 ؛ بارسون 2005 ، ص. 58.
  18. ^ أنكوري 2002 ، ص 105-108 ؛ ^ بوروس 2005 ، ص. 69.
  19. ^ أ ب أودال 2003 ، ص. 11.
  20. ^ دكستر 2005 ، ص 15 - 17 ؛ ^ كيتنمان 2003 ، ص 20 - 25.
  21. ^ كيتنمان 2003 ، ص 24 - 25.
  22. ^ هيريرا 2002 ، ص 109 - 113 ؛ زامورا 1990 ، ص 78-80 ؛ ^ أنكوري 2002 ، ص.144-145.
  23. ^ أ ب هيريرا 2002 ، ص 117 - 125 ؛ زامورا 1990 ، ص 42-43 ؛ بلوك وهوفمان جيب 1998-1999 ، ص. 8.
  24. ^ هيريرا 2002 ، ص 117 - 125 ؛ زامورا 1990 ، ص 42-43 ؛ كيتنمان 2003 ، ص. 32.
  25. ^ بوروس 2005 ، ص. 203.
  26. ^ هيريرا 2002 ، ص 118 - 125 ؛ كيتنمان 2003 ، ص. 27.
  27. ^ هيريرا 2002 ، ص 124 - 127 ؛ كيتنمان 2003 ، ص. 31 ؛ ^ أنكوري 2002 ، ص 140 - 145.
  28. ^ هيريرا 2002 ، ص 123 - 125.
  29. ^ هيريرا 2002 ، ص 117 - 125 ؛ ^ مارنهام 1998 ، ص.234-235.
  30. ^ "الجدول الزمني لتاريخ SFWA" (PDF) . الفنانات سان فرانسيسكو. مؤرشفة من الأصلي (PDF) في 4 أغسطس 2014 . تم الاسترجاع 20 يوليو 2016 .
  31. ^ "الجدول الزمني" . خدمة البث العام . مارس 2005 . تم الاسترجاع 20 يوليو 2016 .
  32. ^ أ ب هيريرا 2002 ، ص 133 - 160 ؛ ^ بوروس 2005 ، ص 201 ؛ زامورا 1990 ، ص. 46 ؛ كيتنمان 2003 ، ص. 32 ؛ أنكوري 2013 ، ص. 87-94.
  33. ^ أ ب كيتنمان 2003 ، ص. 36 للاقتباس.
  34. ^ أ ب ج زامورا 1990 ، ص. 46.
  35. ^ توكمان ، فيليس (نوفمبر 2002). "فريدا كاهلو" . معهد سميثسونيان . تم الاسترجاع 20 يوليو 2016 .
  36. ^ بوروس 2005 ، ص. 202 ؛ ^ كيتنمان 2003 ، ص 35 - 36.
  37. ^ بيليك 2012 ، ص. 14.
  38. ^ أنكوري 2002 ، ص. 160.
  39. ^ هيريرا 2002 ، ص. 215 للاقتباس ؛ زامورا 1990 ، ص. 56 ؛ كيتنمان 2003 ، ص. 45.
  40. ^ أ ب هيريرا 2002 ، ص. 226.
  41. ^ أ ب ماهون 2011 ، ص 33 - 34.
  42. ^ كيتنمان 2003 ، ص. 45 ؛ ^ ماهون 2011 ، ص 33 - 34.
  43. ^ هيريرا 2002 ، ص.230-232 ؛ ^ ماهون 2011 ، ص 34 - 35.
  44. ^ هيريرا 2002 ، ص.230-232.
  45. ^ بوروس 2005 ، ص. 204.
  46. ^ هيريرا 2002 ، ص.230-235.
  47. ^ هيريرا 2002 ، ص.230-240.
  48. ^ هيريرا 2002 ، ص.230-240 ؛ أنكوري 2002 ، ص. 193.
  49. ^ كيتنمان 2003 ، ص 51-52 ؛ ^ هيريرا 2002 ، ص 241 - 243.
  50. ^ أ ب كيتنمان 2003 ، ص 51-52 ؛ ^ هيريرا 2002 ، ص 241 - 245.
  51. ^ هيريرا 2002 ، ص 241 - 245.
  52. ^ أ ب ج ماهون 2011 ، ص. 45.
  53. ^ أ ب كيتنمان 2003 ، ص 51-52 ؛ ^ هيريرا 2002 ، ص 241 - 250.
  54. ^ كيتنمان 2003 ، ص 51-52 ؛ هيريرا 2002 ، ص 241 - 250 ؛ ماهون 2011 ، ص. 45.
  55. ^ كيتنمان 2003 ، ص. 51.
  56. ^ بوروس 2005 ، ص 220 - 221.
  57. ^ هيريرا 2002 ، ص 316 - 318 ؛ زامورا 1990 ، ص. 137 ؛ ^ بوروس 2005 ، ص 220 - 221.
  58. ^ كيتنمان 2003 ، ص 61-62 ؛ ^ هيريرا 2002 ، ص 321 - 322.
  59. ^ كيتنمان 2003 ، ص 61-62.
  60. ^ هيريرا 2002 ، ص 316 - 320.
  61. ^ بوروس 2005 ، ص. 221 ؛ ^ هيريرا 2002 ، ص 321 - 322.
  62. ^ زامورا 1990 ، ص 95-96.
  63. ^ زامورا 1990 ، ص 95-96 ؛ كيتنمان 2003 ، ص 63-67 ؛ هيريرا 2002 ، ص 330 - 332 ؛ ^ بوروس 2005 ، ص. 205.
  64. ^ زامورا 1990 ، ص 95-96 ؛ ^ كيتنمان 2003 ، ص 63-68.
  65. ^ زامورا 1990 ، ص 95-97 ؛ ^ كيتنمان 2003 ، ص 63-68.
  66. ^ هيريرا 2002 ، ص 335–343.
  67. ^ أ ب ج هيريرا 2002 ، ص 316 - 334.
  68. ^ هيريرا 2002 ، ص 320 - 322.
  69. ^ زامورا 1990 ، ص. 100 ؛ كيتنمان 2003 ، ص. 62.
  70. ^ أ ب ج د هـ هيريرا 2002 ، ص 344–359.
  71. ^ أ ب ج كيتنمان 2003 ، ص. 79 ؛ هيريرا 2002 ، ص. 389 - 400.
  72. ^ كيتنمان 2003 ، ص 79-80 ؛ ^ هيريرا 2002 ، ص 397-398.
  73. ^ أ ب كيتنمان 2003 ، ص. 80.
  74. ^ غاليسيا ، فرناندو (22 نوفمبر 2018). "فريدا كاهلو بينتوراس ، بيانات ذاتية وذات مغزى" . لا هوجا دي أرينا . تم الاسترجاع 13 مايو 2019 .
  75. ^ كيتنمان 2003 ؛ ^ هيريرا 2002 ، ص 398-399.
  76. ^ أ ب زامورا 1990 ، ص. 138 ؛ هيريرا 2002 ، ص 405-410 ؛ ^ بوروس 2005 ، ص. 206.
  77. ^ هيريرا 2002 ، ص 405-410.
  78. ^ بوروس 2005 ، ص. 223.
  79. ^ زامورا 1990 ، ص. 138.
  80. ^ أ ب ج د هيريرا 2002 ، ص 412-430.
  81. ^ زامورا 1990 ، ص. 130 ؛ ^ كيتنمان 2003 ، ص 80-82.
  82. ^ أ ب دكستر 2005 ، ص. 11.
  83. ^ ديفيباخ 2006 ، ص. 174 ؛ كووي 1994 ، ص. 95.
  84. ^ أ ب ج د ه هيريرا ، هايدن. "فريدا كاهلو" . أكسفورد آرت أون لاين . مطبعة جامعة أكسفورد . تم الاسترجاع 4 مارس 2021 .{{cite web}}: صيانة CS1: حالة url ( رابط )
  85. ^ دكستر 2005 ، ص. 14 ؛ بارسون 2005 ، ص. 58 ؛ كيتنمان 2003 ، ص. 22.
  86. ^ أ ب فريس 2004 ، ص 54.
  87. ^ "La Visión Femenina del Surrealismo" . هيسبانيكا صابر (بالإسبانية). افتتاحية بلانيتا. 2014.[ رابط معطل دائم ]
  88. ^ أنكوري 2002 ، ص. 2.
  89. ^ ماهون 2011 ، ص. 33.
  90. ^ ماهون 2011 ، ص 33-49 ؛ ^ دكستر 2005 ، ص 20 - 22.
  91. ^ دوروزوي ، جيرارد (2002). تاريخ الحركة السريالية . شيكاغو ولندن: مطبعة جامعة شيكاغو. ص. 356. ISBN 978-0-226-17412-9.
  92. ^ أ ب هيلاند 1990-1991 ، ص. 12.
  93. ^ كيتنمان 2003 ، ص. 70.
  94. ^ دكستر 2005 ، ص 21 - 22.
  95. ^ كيتنمان 2003 ، ص 24 - 28 ؛ هيلاند 1990-1991 ، ص 8-13 ؛ ^ باكويل 1993 ، ص 167 - 169.
  96. ^ باكويل 1993 ، ص 167 - 168 ؛ كووي 1994 ، ص. 95 ؛ ^ دكستر 2005 ، ص 20 - 21.
  97. ^ أندرسون ، ص. 119.
  98. ^ بارسون 2005 ، ص. 76.
  99. ^ باكويل 2001 ، ص. 316 ؛ ديفيباخ 2006 ، ص. 171.
  100. ^ باكويل 2001 ، ص 316 - 317.
  101. ^ باكويل 1993 ، ص.168–169 ؛ كاسترو سيثنس 2004-2005 ، ص. 21 ؛ Deffebach ، ص 176 - 177؛ دكستر 2005 ، ص. 16.
  102. ^ كاسترو سيثنس 2004-2005 ، ص. 21 ؛ كيتنمان 2003 ، ص. 35.
  103. ^ كيتنمان 2003 ، ص. 35.
  104. ^ كاسترو سيثنس 2004-2005 ، ص. 21 ؛ بارسون 2005 ، ص. 65 ؛ باكويل 1993 ، ص 173 - 174 ؛ ^ كووي 1994 ، ص 96-97.
  105. ^ باكويل 1993 ، ص. 173 ، يقتبس مقال كتالوج Mulvey & Wollen لعام 1982.
  106. ^ باكويل 1993 ، ص.168–169 ؛ كاسترو سيثنس 2004-2005 ، ص. 21 ؛ ^ ديفيباخ 2006 ، ص 176 - 177.
  107. ^ أ ب ج دكستر 2005 ، ص. 17.
  108. ^ ديفيباخ 2006 ، ص 177 - 178.
  109. ^ بارسون 2005 ، ص 59 ، 73 ؛ كووي 1994 ، ص. 98.
  110. ^ بارسون 2005 ، ص 58-59.
  111. ^ فريس 2004 ، ص 55.
  112. ^ أ ب ج فريس 2004 ، ص 57.
  113. ^ أ ب فريس 2004 ، ص 58.
  114. ^ فريس 2004 ، ص 55-56.
  115. ^ أ ب ج فريس 2004 ، ص 56.
  116. ^ كووي 1994 ، ص 98-99.
  117. ^ باكويل 1993 ، ص.168-170 ؛ أنكوري 2005 ، ص. 31.
  118. ^ باكويل 1993 ، ص. 169.
  119. ^ هيلاند 1990 ، ص 8-13.
  120. ^ هيلاند 1990-1991 ، ص 8-13 ؛ ^ بارسون 2005 ، ص 56-79.
  121. ^ هيلاند 1990-1991 ، ص 8-13 ؛ دكستر 2005 ، ص 12-13 ؛ بارسون 2005 ، ص. 64.
  122. ^ هيلاند 1990-1991 ، ص.8-13.
  123. ^ أنكوري 2005 ، ص 31-43 ؛ ^ بارسون 2005 ، ص 69-70.
  124. ^ بارسون 2005 ، ص 60.
  125. ^ أنكوري 2002 ، ص 149 - 163.
  126. ^ كووي 1994 ، ص 95-108 ؛ دكستر 2005 ، ص. 12 ؛ بارسون 2005 ، ص. 58.
  127. ^ كووي 1994 ، ص 95-108 ؛ دكستر 2005 ، ص. 12.
  128. ^ باكويل 1997 ، ص. 725؛ كووي 1994 ، ص. 102 ؛ هيلاند 1990-1991 ، ص. 10 ؛ ديفيباخ 2006 ، ص. 176 ؛ بارسون 2005 ، ص. 58.
  129. ^ كووي 1994 ، ص. 108.
  130. ^ كووي 1994 ، ص. 99.
  131. ^ ديفيباخ 2006 ، ص 172 - 178.
  132. ^ أنكوري 2002 ، ص 1-3 ؛ كووي 1994 ، ص. 102 ؛ هيلاند 1990-1991 ، ص 8-13.
  133. ^ بوروس 2005 ، ص. 202 ؛ ^ هيريرا 2002 ، ص 10-11.
  134. ^ بوروس 2005 ، ص. 199 ؛ هيريرا 2002 ، ص 3 - 4 ؛ أنكوري 2002 ، ص. 17.
  135. ^ "كاهلو (كالديرون) ، (ماجدالينا كارمن) فريدا" . قاموس بنزيت للفنانين . مطبعة جامعة أكسفورد. 11 نوفمبر 2020. doi : 10.1093 / benz / 9780199773787.article.B00096735 . رقم ISBN 9780199899913. تم الاسترجاع 4 مارس 2021 .{{cite web}}: صيانة CS1: حالة url ( رابط )
  136. ^ زامورا 1990 ، ص. 15.
  137. ^ تيبول ، راكيل. (1993). فريدا كاهلو: حياة مفتوحة . البوكيرك: مطبعة جامعة نيو مكسيكو. رقم ISBN 0585211388. OCLC  44965043 .
  138. ^ هيريرا 2002 ، ص.4-9 ؛ أنكوري 2002 ، ص. 17.
  139. ^ "صنع نفسها: هل كانت فريدا كاهلو يهودية؟" . السجل اليهودي . 7 يونيو 2018.
  140. ^ ديفيباخ 2015 ، ص. 52.
  141. ^ رونين ، مئير (20 أبريل 2006). "والد فريدا كاهلو لم يكن يهوديًا بعد كل شيء" . جيروزاليم بوست . تم الاسترجاع 7 يوليو 2018 .
  142. ^ هيريرا 2002 ، ص.4-9 ؛ أنكوري 2002 ، ص 17 - 18 ؛ ^ بوروس 2005 ، ص. 199.
  143. ^ هيريرا 2002 ، ص 10-11 ؛ أنكوري 2002 ، ص. 18.
  144. ^ هيريرا 2002 ، ص 10-11 ؛ أنكوري 2002 ، ص. 18 ؛ زامورا 1990 ، ص 15-16.
  145. ^ أ ب أنكوري 2002 ، ص. 18.
  146. ^ أ ب أنكوري 2002 ، ص. 18 ؛ ^ هيريرا 2002 ، ص 10 - 12.
  147. ^ بيك 2006 ، ص. 57.
  148. ^ أ ب كيتنمان 2003 ، ص 8-10 ؛ زامورا 1990 ، ص. 16 ؛ أنكوري 2002 ، ص. 18 ؛ ^ بوروس 2005 ، ص. 199.
  149. ^ هيريرا 2002 ، ص 10 - 20 ؛ أنكوري 2013 ، ص. 44.
  150. ^ بدريس 2006 ، ص.4-10.
  151. ^ أ ب ج كولينز ، آمي فاين (3 سبتمبر 2013). "يوميات فنان مجنون" . فانيتي فير . تم الاسترجاع 17 يوليو 2016 .
  152. ^ هيريرا 2002 ، ص 10 - 20 ؛ ^ أنكوري 2013 ، ص 44-47.
  153. ^ بوروس 2008 ، ص 13 - 15 ؛ ^ هيريرا 2002 ، ص 10 - 21.
  154. ^ هيريرا 2002 ، ص 10 - 20 ؛ ^ بوروس 2005 ، ص. 199 ؛ أنكوري 2013 ، ص. 45 ؛ بوروس 2008 ، ص. 16.
  155. ^ هيريرا 2002 ، ص 10 - 20 ؛ ^ بوروس 2005 ، ص. 199 ؛ زامورا 1990 ، ص. 18.
  156. ^ زامورا 1990 ، ص. 18.
  157. ^ أ ب ج أنكوري 2013 ، ص. 58.
  158. ^ أنكوري 2002 ، ص. 19.
  159. ^ كيتنمان 2003 ، ص. 11 ؛ هيريرا 2002 ، ص 22 - 27 ؛ أنكوري 2002 ، ص. 19.
  160. ^ كيتنمان 2003 ، ص. 11 ؛ ^ هيريرا 2002 ، ص 22 - 27.
  161. ^ أنكوري 2013 ، ص 60-62.
  162. ^ اندرسون 2009 ، ص. 120.
  163. ^ أ ب هيريرا 2002 ، ص 26-40 ؛ بارسون 2005 ، ص. 59 ؛ ^ بوروس 2005 ، ص. 199 ؛ أنكوري 2002 ، ص. 19.
  164. ^ هيريرا 2002 ، ص. 5 ؛ دكستر 2005 ، ص. 13 ؛ زامورا 1990 ، ص 19 - 20.
  165. ^ أ ب ج مارانزاني ، باربرا. "كيف غيّر حادث حافلة مروّع حياة فريدا كاهلو" . السيرة الذاتية . تم الاسترجاع 6 يوليو 2020 .
  166. ^ أ ب كيتنمان 2003 ، ص 17 - 18.
  167. ^ أ ب هيريرا 2002 ، ص 57-60 ؛ ^ بوروس 2005 ، ص. 201 ؛ ^ أنكوري 2002 ، ص 20 - 21.
  168. ^ "الحادث الذي غير حياة فريدا إلى الأبد:" الحياة تبدأ غدًا "فريدا كاهلو في بادن بادن - إيهير جيسامتويرك (بالألمانية) ، تم الاسترجاع 6 يوليو 2020 .
  169. ^ "حقائق فريدا كاهلو" . www.uky.edu . تم الاسترجاع 6 يوليو 2020 .
  170. ^ أ ب كيتنمان 2003 ، ص 17 - 18 ؛ ^ هيريرا 2002 ، ص 62-63.
  171. ^ أنكوري 2002 ، ص. 101 ؛ أنكوري 2013 ، ص. 51.
  172. ^ كيتنمان 2003 ، ص 20 - 22 ؛ هيريرا 2002 ، ص 78-81 ؛ ^ بوروس 2005 ، ص. 201 ؛ زامورا 1990 ، ص. 31.
  173. ^ مارنهام 1998 ، ص. 220 ؛ زامورا 1990 ، ص 33 - 34 ؛ أنكوري 2002 ، ص. 20 ، 139.
  174. ^ مارنهام 1998 ، ص. 220 ؛ زامورا 1990 ، ص 33 - 34 ؛ أنكوري 2002 ، ص. 20.
  175. ^ زامورا 1990 ، ص 33 - 35 ؛ ^ بوروس 2005 ، ص. 201 ؛ أنكوري 2002 ، ص. 20.
  176. ^ هيريرا 2002 ، ص 86 - 87.
  177. ^ هيريرا 2002 ، ص 79-80 ، 87-93 ؛ أنكوري 2002 ، ص 20 - 21 ؛ زامورا 1990 ، ص. 37.
  178. ^ زامورا 1990 ، ص. 35.
  179. ^ هيريرا 2002 ، ص 93 - 100 ؛ أنكوري ، ص 70-73؛ 2013 .
  180. ^ هيريرا 2002 ، ص 93 - 100.
  181. ^ زامورا 1990 ، ص. 40 ؛ هيريرا 2002 ، ص. مقدمة xi.
  182. ^ هيريرا 2002 ، ص. مقدمة الحادي عشر.
  183. ^ زامورا 1990 ، ص. 42 ؛ هيريرا 2002 ، ص 101-105 ؛ ^ بوروس 2005 ، ص. 201.
  184. ^ بوروس 2005 ، ص. 201 ؛ هيريرا 2002 ، ص 101-105 ؛ تيبول 2005 ، ص. 191 لتوقيت طرد ريفيرا.
  185. ^ كيتنمان 2003 ، ص 26 - 27 ؛ ألبرز 1999 ، ص. 223 ؛ بلوك وهوفمان جيب 1998-1999 ، ص 8-10 ؛ أنكوري 2002 ، ص. 144.
  186. ^ هيريرا 2002 ، ص 109 - 113 ؛ زامورا 1990 ، ص 78-80.
  187. ^ هيريرا 2002 ، ص 101 - 113 ؛ مارنهام 1998 ، ص. 228 ؛ بلوك وهوفمان جيب 1998-1999 ، ص 8-10 ؛ دكستر 2005 ، ص 12-13 ؛ ^ بادلي 1991 ، ص 12 - 13.
  188. ^ بادلي 1991 ، ص 13 - 14.
  189. ^ هيريرا 2002 ، ص 114 - 116 ؛ كيتنمان 2003 ، ص. 31 ؛ مارنهام ، ص 231-232.
  190. ^ بانزر 2004 ، ص 40-41 ، يذكر رسالة 1931 من كاهلو إلى موراي ، لكن ليس متأكدًا تمامًا مما إذا كانت هذه هي بداية العلاقة ؛ Marnham 1998 ، pp.234–235، يفسر الرسالة كدليل على بداية العلاقة.
  191. ^ هيريرا 2002 ، ص 125 - 130 ؛ زامورا 1990 ، ص. 43.
  192. ^ هيريرا 2002 ، ص 133 - 160.
  193. ^ ديفيز ، فلورنسا (2 فبراير 1933). "زوجة الرسام الجداري الرئيسي تبتسم بابتهاج في الأعمال الفنية" . أخبار ديترويت . تم الاسترجاع 22 نوفمبر 2019 .
  194. ^ هيريرا 2002 ، ص 117 - 125 ؛ زامورا 1990 ، ص 42-43 ؛ ^ بوروس 2005 ، ص 202-203 ؛ كيتنمان 2003 ، ص. 36 للاقتباس.
  195. ^ بوروس 2005 ، ص. 202 ؛ ^ هيريرا 2002 ، ص 133 - 160.
  196. ^ أ ب أنكوري 2013 ، ص 87-94.
  197. ^ هيريرا 2002 ، ص 133 - 160 ؛ زامورا 1990 ، ص. 46.
  198. ^ أ ب ج د هيريرا 2002 ، ص 161 - 178.
  199. ^ زامورا 1990 ، ص. 46 ؛ هيريرا 2002 ، ص 161 - 178 ؛ كيتنمان 2003 ، ص. 38.
  200. ^ كيتنمان 2003 ، ص. 38 ؛ ^ هيريرا 2002 ، ص 161 - 178.
  201. ^ هيريرا 2002 ، ص 179 - 180 ؛ زامورا 1990 ، ص 46-47 ؛ ^ بوروس 2005 ، ص. 203.
  202. ^ هيريرا 2002 ، ص 179 - 180 ؛ زامورا 1990 ، ص 46-47 ؛ كيتنمان 2003 ، ص. 38.
  203. ^ بوروس 2005 ، ص. 203 ؛ ^ هيريرا 2002 ، ص 192 - 196.
  204. ^ هيريرا 2002 ، ص 180 - 190 ؛ كيتنمان 2003 ، ص 38 - 39 ؛ ^ بوروس 2005 ، ص. 219.
  205. ^ هيريرا 2002 ، ص 180 - 182 ؛ زامورا 1990 ، ص 46-47.
  206. ^ هيريرا 2002 ، ص 180 - 182 ؛ زامورا 1990 ، ص 46-47 ؛ ^ بوروس 2005 ، ص. 203 ؛ ^ أنكوري 2002 ، ص 159 - 160.
  207. ^ بوروس 2005 ، ص. 203 ؛ هيريرا 2002 ، ص 180 - 190 ؛ كيتنمان 2003 ، ص. 39.
  208. ^ هيريرا 2002 ، ص 180 - 190 ؛ كيتنمان 2003 ، ص 38-40 ؛ زامورا 1990 ، ص 50-53 ؛ ^ بوروس 2005 ، ص. 203 ؛ أنكوري 2002 ، ص. 193.
  209. ^ بوروس 2005 ، ص. 203 ؛ هيريرا 2002 ، ص 190 - 191 ؛ زامورا 1990 ، ص. 50.
  210. ^ هيريرا 2002 ، ص 192 - 196.
  211. ^ هيريرا 2002 ، ص 192 - 201 ؛ زامورا 1990 ، ص 50-53 ؛ كيتنمان 2003 ، ص. 40.
  212. ^ كيتنمان 2003 ، ص 40-41 ؛ ^ بوروس 2005 ، ص. 203.
  213. ^ هيريرا 2002 ، ص 192 - 215 ؛ زامورا 1990 ، ص 52-54 ؛ كيتنمان 2003 ، ص 40-41 ؛ ^ بوروس 2005 ، ص. 203.
  214. ^ هيريرا 2002 ، ص 192 - 215 ؛ زامورا 1990 ، ص 52-54 ؛ ^ كيتنمان 2003 ، ص 40-41.
  215. ^ هيريرا 2002 ، ص.250-252.
  216. ^ هيريرا 2002 ، ص.250-252 ؛ مارنهام ، ص. 290.
  217. ^ زامورا 1990 ، ص. 62.
  218. ^ هيريرا 2002 ، ص.250-252 ، 273-27 ؛ زامورا 1990 ، ص 62-64 ؛ مارنهام ، ص. 290.
  219. ^ هيريرا 2002 ، ص.250-252 ، 273-277.
  220. ^ هيريرا 2002 ، ص 280 - 294 ؛ زامورا 1990 ، ص. 64 ؛ كيتنمان 2003 ، ص. 52.
  221. ^ كيتنمان 2003 ، ص. 62 ؛ هيريرا 2002 ، ص. 315.
  222. ^ هيريرا 2002 ، ص. 315.
  223. ^ زامورا 1990 ، ص 136 - 137 ؛ ^ بوروس 2005 ، ص. 220.
  224. ^ "عشرون قرنا من الفن المكسيكي تفتح في متحف الفن الحديث" (PDF) . متحف الفن الحديث . 15 مايو 1940 . تم الاسترجاع 25 يوليو 2016 .
  225. ^ هيريرا 2002 ، ص 295 - 315.
  226. ^ هيريرا 2002 ، ص 295-315 ؛ ^ بوروس 2005 ، ص. 220.
  227. ^ هيريرا 2002 ، ص 276-277 ، 295-315 ؛ Kettenmann 2003 ، ص 52 ، 56 ؛ زامورا 1990 ، ص 64 ، 70 ؛ ^ بوروس 2005 ، ص. 205.
  228. ^ هيريرا 2002 ، ص 276-277 ، 295-315 ؛ Kettenmann 2003 ، ص 52 ، 56 ؛ زامورا 1990 ، ص 64 ؛ ^ بوروس 2005 ، ص. 205.
  229. ^ هيريرا 2002 ، ص 295-315 للفرار ؛ زامورا 1990 ، ص. 70 ؛ كيتنمان 2003 ، ص. 56.
  230. ^ مارنهام ، ص. 296؛ أنكوري 2002 ، ص. 193.
  231. ^ كيتنمان 2003 ، ص 56-57 ؛ ^ بوروس 2005 ، ص. 205 ؛ زامورا 1990 ، ص. 70.
  232. ^ كيتنمان 2003 ، ص 56-57 ؛ ^ بوروس 2005 ، ص. 205 ؛ زامورا 1990 ، ص. 70 ؛ ^ هيريرا 2002 ، ص 295 - 315.
  233. ^ أ ب زامورا 1990 ، ص. 86.
  234. ^ أ ب هيريرا 2002 ، ص 295-315 ؛ زامورا 1990 ، ص. 70.
  235. ^ كيتنمان 2003 ، ص. 57.
  236. ^ "glbtq >> Arts >> كاهلو ، فريدا" . 10 تشرين الثاني (نوفمبر) 2013 مؤرشفة من الأصلي في 10 نوفمبر 2013 . تم الاسترجاع 24 فبراير 2020 .
  237. ^ هيريرا 2002 ، ص 344–346.
  238. ^ هيريرا 2002 ، ص 344–346 ؛ زامورا 1990 ، ص. 86.
  239. ^ هيريرا 2002 ، ص 295-315 ؛ زامورا 1990 ، ص 73-78 ؛ كيتنمان 2003 ، ص. 61.
  240. ^ كيتنمان 2003 ، ص. 79 ؛ هيريرا 2002 ، ص. 383 ؛ ^ بوروس 2005 ، ص. 205.
  241. ^ هيريرا 2002 ، ص 344–359 ؛ ^ بوروس 2005 ، ص. 205.
  242. ^ زامورا 1990 ، ص. 122 ؛ هيريرا 2002 ، ص 383-389 ؛ ^ بوروس 2005 ، ص. 205.
  243. ^ بوروس 2005 ، ص. 206.
  244. ^ زامورا 1990 ، ص. 130.
  245. ^ هيريرا 2002 ، ص 425-433 ؛ زامورا 1990 ، ص. 138.
  246. ^ أ ب ج د إي إف هيريرا 2002 ، ص 425-433.
  247. ^ هيريرا ، ص 425-433 ؛ زامورا 1990 ، ص. 12.
  248. ^ أ ب زامورا 1990 ، ص. 12.
  249. ^ أ ب ج د هـ هيريرا 2002 ، ص 433-440.
  250. ^ بادلي 2005 ، ص. 47.
  251. ^ "فريدا كاهلو" . تيت مودرن . 2005 . تم الاسترجاع 16 أغسطس 2016 .
  252. ^ باكويل 2001 ، ص. 315.
  253. ^ أنكوري 2002 ، ص.3-5 ؛ ديفيباخ 2006 ، ص. 189 ؛ بانكل وبليك 2012 ، ص. 2؛ بادلي 1991 ، ص. 10.
  254. ^ أنكوري 2002 ، ص.3-5 ؛ ديفيباخ 2006 ، ص. 189 ؛ بانكل وبليك 2012 ، ص. 1.
  255. ^ "فريدا كاهلو: النسوية وأيقونة تشيكانا" . متحف سان فرانسيسكو للفن الحديث . تم الاسترجاع 6 أغسطس 2016 .
  256. ^ أ ب أنكوري 2002 ، ص.4-5.
  257. ^ أ ب ج ثيران ، ص. 6.
  258. ^ ولين 2004 ، ص.235-236 ؛ بانكل وبليك 2012 ، ص. 1؛ بادلي 1991 ، ص. 10.
  259. ^ أ ب ولين 2004 ، ص. 236.
  260. ^ بانكل وبليك 2012 ، ص. 1؛ وولين 2004 ، ص. 236 ؛ بادلي 1991 ، ص. 10.
  261. ^ نايت ، كريستوفر (6 سبتمبر 2009). "القتال على فريدا كاهلو" . مرات لوس انجليس . تم الاسترجاع 17 نوفمبر 2015 .
  262. ^ أ ب كينسيلا ، إيلين (25 مايو 2015). "سوق فريدا كاهلو يزدهر على الرغم من قيود التصدير المكسيكية الصارمة" . أخبار ArtNet.
  263. ^ " Roots يحدد 5.6 مليون دولار في Sotheby's" . أخبار المعرفة الفنية . 2006 مؤرشفة من الأصلي في 27 أغسطس 2011 . تم الاسترجاع 23 أغسطس 2011 .
  264. ^ "رحلة" Two Nudes in a Forest "بقلم فريدا كاهلو 1939" . 25 أبريل 2016.
  265. ^ أ ب بانكل وبليك 2012 ، ص. 1 ؛ بادلي 1991 ، ص. 10-11 ؛ لينداور 2004 ، ص. 2 .
  266. ^ بادلي 2005 ، ص. 49.
  267. ^ تريبي ، جاي (8 مايو 2015). "فريدا كاهلو لها لحظة" . نيويورك تايمز . مؤرشفة من الأصلي في 10 مايو 2015 . تم الاسترجاع 30 نوفمبر 2016 .
  268. ^ أ ب مينسيمر ، ستيفاني (يونيو 2002). "المشكلة مع فريدا كاهلو" (PDF) . واشنطن الشهرية . تم الاسترجاع 20 أغسطس 2016 .
  269. ^ "فهم فريدا اليوم" . برنامج تلفزيوني . تم الاسترجاع 16 نوفمبر 2016 .
  270. ^ "فريدا (2002)" . بوكس أوفيس موجو . تم الاسترجاع 21 نوفمبر 2016 .
  271. ^ ندوكا ، أماندا (24 أكتوبر 2017). "Nolan Gerard Funk ينضم إلى" Berlin، I Love You "؛ و Natalia Cordova-Buckley في" Coco "الموعد النهائي تم الاسترجاع 25 أكتوبر 2017 .
  272. ^ بادلي 2005 ، ص 47-49.
  273. ^ لينداور 2004 ، ص 1 - 2.
  274. ^ بيرجر 2001 ، ص 155 - 165.
  275. ^ لينداور 2004 ، ص 3 - 12؛ دكستر 2005 ، ص. 11 ؛ أنكوري 2005 ، ص. 31 ؛ ^ بادلي 2005 ، ص 47-53.
  276. ^ بادلي 1991 ، ص. 11.
  277. ^ وولين 2004 ، ص. 240.
  278. ^ "لا كاسا ازول" . متحف فريدا كاهلو. مؤرشفة من الأصلي في 19 نوفمبر 2016 . تم الاسترجاع 15 نوفمبر 2016 .
  279. ^ أ ب دلسول ، كريستين (16 سبتمبر 2015). "فريدا كاهلو ومكسيكو سيتي دييغو ريفيرا" . سفغات . تم الاسترجاع 15 نوفمبر 2016 .
  280. ^ "إصدار الطوابع رقم 01-048 - تواصل الخدمة البريدية احتفالها بالفنون الجميلة بطابع فريدا كاهلو" . USPS . مؤرشفة من الأصلي في 17 يوليو 2011 . تم الاسترجاع 29 أكتوبر 2010 .
  281. ^ فيكتور سالفو. "مشروع ليجاسي شيكاغو" . legacyprojectchicago.org . تم الاسترجاع 29 نوفمبر 2014 .{{cite web}}: CS1 maint: url-status (link)
  282. ^ "Presentación del nuevo billete de quinientos pesos" (PDF) . بنك المكسيك . مؤرشفة من الأصلي (PDF) في 23 سبتمبر 2010 . تم الاسترجاع 11 سبتمبر 2010 .
  283. ^ "Se cumplen 100 años del nacimiento de Frida Kahlo" . elconfidencial.com (بالإسبانية). 6 يوليو 2007 . تم الاسترجاع 25 نوفمبر 2021 .{{cite web}}: CS1 maint: url-status (link)
  284. ^ "فريدا" . الناشرون أسبوعيا . تم الاسترجاع 16 نوفمبر 2016 .
  285. ^ أليس أوكيفي (8 نوفمبر 2009). "لاكونا بقلم باربرا كينجسولفر (مراجعة كتاب)" . الجارديان . theguardian.com . تم الاسترجاع 4 يونيو 2015 .
  286. ^ "جناح فريدا كاهلو" . فالي انترتينمنت . تم الاسترجاع 6 يوليو 2010 .
  287. ^ "مايكل مارا يغني زيارة فريدا كاهلو لحانة تايبريدج" . www.youtube.com . مؤرشفة من الأصلي في 27 أكتوبر 2021 . تم الاسترجاع 24 يوليو 2021 .
  288. ^ براون ، مونيكا وبارا ، جون (المصور). 2017. فريدا كاهلو وهير أنيماليتوس . نيويورك: نورث ساوث.
  289. ^ أوسوليفان ، مايكل (2 ديسمبر 1996). "وضع أفضل وجه على فريدا كاهلو" . واشنطن بوست . ISSN 0190-8286 . تم الاسترجاع 21 يوليو 2020 . 
  290. ^ "أخبار 2004 - 2003" . www.fridakahlo.it . 31 ديسمبر 2004 . تم الاسترجاع 21 يوليو 2020 .
  291. ^ "تحية لفريدا كاهلو بورتريه مع العقرب par Marina Abramović sur Artnet" . www.artnet.fr . تم الاسترجاع 21 يوليو 2020 .
  292. ^ "اللوحات الشهيرة تدب فيها الحياة في هذه الأعمال الفنية في الحجر الصحي" . PBS NewsHour . 15 أبريل 2020 . تم الاسترجاع 21 يوليو 2020 .
  293. ^ "تحية إلى فريدا كاهلو (صورة ذاتية) بقلم غابرييلا غونزاليس ديلوسو" . مركز تجديد الفن . تم الاسترجاع 21 يوليو 2020 .
  294. ^ "حوار داخلي مع فريدا كاهلو | PAMM | متحف بيريز للفنون في ميامي" . www.pamm.org . تم الاسترجاع 13 أغسطس 2020 .
  295. ^ "لماذا يأخذ فنان من كاليفورنيا شركة فريدا كاهلو إلى المحكمة" . KQED . تم الاسترجاع 21 يوليو 2020 .
  296. ^ "فريدا كاهلو / روبرت جارسيا '75" . مكتبة الكونجرس . تم الاسترجاع 13 أغسطس 2020 .
  297. ^ ماكريل ، جوديث (22 مارس 2016). "فرشاة فريدا كاهلو باليه: تمارا روجو ترقص حياة الفنانة" . الجارديان . تم الاسترجاع 16 نوفمبر 2016 .
  298. ^ "فريدا كاهلو بالكاد تستطيع المشي. في هذا الباليه ، ترقص" . نيويورك تايمز . 17 يناير 2020 مؤرشفة من الأصلي في 17 يناير 2020.
  299. ^ روثشتاين ، إدوارد (16 أكتوبر 1992). "تبجيل فريدا كاهلو" . نيويورك تايمز . تم الاسترجاع 17 نوفمبر 2015 .
  300. ^ "ص 3" (PDF) . fennicagehrman.fi. مؤرشفة من الأصلي (PDF) في 2 مايو 2013.
  301. ^ جيتس ، أنيتا (13 يوليو 1999). "استعراض المسرح: متعاطفة ، ولكن لا تجعلها تغضب" . نيويورك تايمز . تم الاسترجاع 16 نوفمبر 2016 .
  302. ^ جاردنر ، لين (14 أكتوبر 2002). "كانت امرأة كبيرة ، مبتذلة ذات أسنان مفقودة ، وشربت ، وكانت على علاقة بتروتسكي واستحوذت على الحياة" . الجارديان . تم الاسترجاع 16 نوفمبر 2016 .
  303. ^ "مطبعة جايل لو كورنيك" . 2011 . تم الاسترجاع 17 نوفمبر 2015 .
  304. ^ "شجرة الأمل: فرقة فريدا كاهلو الموسيقية" . وراء الكواليس. 16 مارس 2014 . تم الاسترجاع 17 نوفمبر 2015 .
  305. ^ موينيهان ، كولين (9 مارس 2018). "فريدا كاهلو هي دمية باربي الآن. (التوقيع Unibrow غير مشمول.)" . نيويورك تايمز . مؤرشفة من الأصلي في 9 مارس 2018 . تم الاسترجاع 10 مارس 2018 .
  306. ^ شيلتر ، سكوت (14 مارس 2016). "The Rainbow Honor Walk: ممشى المشاهير LGBT في سان فرانسيسكو" . ملتوي السفر غي . تم الاسترجاع 28 يوليو 2019 .
  307. ^ "مسيرة الشرف قوس قزح كاسترو المكرسة اليوم: SFist" . SFist - سان فرانسيسكو أخبار ، مطاعم ، أحداث ، ورياضة . 2 سبتمبر 2014 مؤرشفة من الأصلي في 10 أغسطس 2019 . تم الاسترجاع 13 أغسطس 2019 .
  308. ^ كارنيفيل ، غاري (2 يوليو 2016). "تم اختيار المكرمين الثاني لمثليي الجنس والمتحولين جنسيًا في مسيرة قوس قزح الشرف في سان فرانسيسكو" . نحن الشعب . تم الاسترجاع 12 أغسطس 2019 .
  309. ^ فراتسيسا ، دومينيك (20 يونيو 2018). "نقلاً عن اتصال عنصري ، يغير SF شارع فيلان إلى طريق فريدا كاهلو" . سان فرانسيسكو كرونيكل .
  310. ^ "V & A · Frida Kahlo: Make Her Self Up" . متحف فيكتوريا وألبرت . تم الاسترجاع 12 أبريل 2019 .

فهرس

روابط خارجية

Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Frida_Kahlo&oldid=1085665621"
0.097815036773682