الموسيقى الشعبية

من ويكيبيديا، الموسوعة الحرة
اذهب إلى الملاحة اذهب الى البحث

الموسيقى الشعبية
بيلا بارتوك يسجل المطربين الفلاحين المجريين في زوبورداراس ، المجر ، 1907
التقاليدقائمة تقاليد الموسيقى الشعبية
موسيقيونقائمة الموسيقيين الشعبيين
الادواتالآلات الشعبية
موضوعات أخرى

الموسيقى الشعبية هي نوع موسيقي يشمل الموسيقى الشعبية التقليدية والنوع المعاصر الذي تطور من السابق خلال الإحياء الشعبي في القرن العشرين . قد تسمى بعض أنواع الموسيقى الشعبية موسيقى عالمية . تم تعريف الموسيقى الشعبية التقليدية بعدة طرق: مثل الموسيقى المنقولة شفهيًا ، والموسيقى مع ملحنين غير معروفين ، والموسيقى التي تُعزف على الآلات التقليدية ، والموسيقى المتعلقة بالهوية الثقافية أو الوطنية ، والموسيقى التي تتغير بين الأجيال (العملية الشعبية) ، والموسيقى المرتبطة بالشعب الفولكلور ، أو الموسيقى التي تؤديها العادة على مدى فترة طويلة من الزمن. لقد تم تناقضها مع التجارية والأنماط الكلاسيكية . نشأ المصطلح في القرن التاسع عشر ، لكن الموسيقى الشعبية تمتد إلى ما بعد ذلك.

ابتداءً من منتصف القرن العشرين ، تطور شكل جديد من الموسيقى الشعبية الشعبية [ بحاجة لمصدر ] من الموسيقى الشعبية التقليدية. تسمى هذه العملية وهذه الفترة بالنهضة الشعبية (الثانية) وبلغت ذروتها في الستينيات. يُطلق على هذا النوع من الموسيقى أحيانًا اسم الموسيقى الشعبية المعاصرة أو موسيقى الإحياء الشعبية لتمييزها عن الأشكال الشعبية السابقة. [1] حدثت انتفاضات أصغر ومماثلة في أماكن أخرى من العالم في أوقات أخرى ، لكن مصطلح الموسيقى الشعبية لم يتم تطبيقه عادةً على الموسيقى الجديدة التي تم إنشاؤها خلال تلك النهضات. يتضمن هذا النوع من الموسيقى الشعبية أيضًا أنواعًا من الاندماج مثل موسيقى الروك الشعبية والمعدن الشعبي، و اخرين. في حين أن الموسيقى الشعبية المعاصرة هي نوع متميز بشكل عام عن الموسيقى الشعبية التقليدية ، فإنها تشترك في اللغة الإنجليزية الأمريكية في نفس الاسم ، وغالبًا ما تشترك في نفس المؤدين والأماكن مثل الموسيقى الشعبية التقليدية.

الموسيقى الشعبية التقليدية

الموسيقى الشعبية التقليدية
أصول الأسلوبموسيقى تقليدية
أصول ثقافيةالدول أو المناطق الفردية
صيغ مشتقة
الأنواع الفرعية
الموسيقى الشعبية المعاصرة (الغربية)
الموسيقى الشعبية المعاصرة (غير الغربية)
( قائمة كاملة )
أنواع الانصهار
موضوعات أخرى

تعريفات

تعد مصطلحات الموسيقى الشعبية والأغنية الشعبية والرقص الشعبي تعبيرات حديثة نسبيًا. إنها امتداد لمصطلح الفولكلور ، الذي صاغه عالم الآثار الإنجليزي ويليام تومز عام 1846 لوصف "تقاليد وعادات وخرافات الطبقات غير المثقفة". [2] المصطلح مشتق أيضًا من التعبير الألماني فولك ، بمعنى "الشعب ككل" كما هو مطبق على الموسيقى الشعبية والوطنية من قبل يوهان جوتفريد هيردر والرومانسيين الألمان قبل أكثر من نصف قرن. [3]على الرغم من أنه من المفهوم أن الموسيقى الشعبية هي موسيقى الناس ، إلا أن المراقبون يجدون تعريفًا أكثر دقة ليكون بعيد المنال. [4] [5] لا يتفق البعض حتى على وجوب استخدام مصطلح الموسيقى الشعبية. [4] قد يكون للموسيقى الشعبية خصائص معينة [2] ولكن لا يمكن التمييز بينها بوضوح في مصطلحات موسيقية بحتة. غالبًا ما يتم إعطاء معنى واحد هو "الأغاني القديمة ، التي لا يوجد بها مؤلفون معروفون" ، [6] وهناك معنى آخر هو الموسيقى التي خضعت لعملية تطورية من النقل الشفهي .... تشكيل وإعادة تشكيل الموسيقى من قبل المجتمع الذي يعطيها طابعها الشعبي ". [7]

تعتمد مثل هذه التعريفات على "العمليات (الثقافية) بدلاً من الأنواع الموسيقية المجردة ..." ، على " الاستمرارية والتناقل الشفهي ... يُنظر إليه على أنه يميز جانبًا واحدًا من الانقسام الثقافي ، والجانب الآخر منه موجود ليس فقط في المستوى الأدنى. طبقات من المجتمعات الإقطاعية والرأسمالية وبعض المجتمعات الشرقية ولكن أيضًا في المجتمعات "البدائية" وفي أجزاء من "الثقافات الشعبية" ". [8] أحد التعريفات المستخدمة على نطاق واسع هو ببساطة "الموسيقى الشعبية هي ما يغنيها الناس". [9]

بالنسبة إلى سكولز ، [2] وكذلك لسيسيل شارب وبيلا بارتوك ، [10] كان هناك إحساس بموسيقى البلد يختلف عن موسيقى المدينة. كانت الموسيقى الشعبية بالفعل ، "... يُنظر إليها على أنها تعبير أصيل عن أسلوب حياة مضى أو على وشك الاختفاء (أو في بعض الحالات ، يتم الحفاظ عليه أو إحياؤه بطريقة ما) ،" [11] لا سيما في "مجتمع لا يتأثر به فن الموسيقى " [7] والأغنية التجارية والمطبوعة. رفض لويد هذا لصالح تمييز بسيط بين الطبقة الاقتصادية [10] ومع ذلك ، بالنسبة له ، كانت الموسيقى الشعبية الحقيقية ، على حد تعبير تشارلز سيغر ، "مرتبطة بطبقة أدنى" [12]في المجتمعات الطبقية ثقافيا واجتماعيا. في هذه المصطلحات ، يمكن النظر إلى الموسيقى الشعبية على أنها جزء من "مخطط يتكون من أربعة أنواع موسيقية:" بدائية "أو" قبلية "، و" نخبة "أو" فن "، و" شعبية "، و" شعبية ". [13]

غالبًا ما تسمى الموسيقى من هذا النوع الموسيقى التقليدية. على الرغم من أن المصطلح عادة ما يكون وصفيًا فقط ، إلا أنه في بعض الحالات يستخدمه الناس كاسم لنوع أدبي. على سبيل المثال ، استخدمت جائزة جرامي سابقًا مصطلحي "الموسيقى التقليدية" و "الشعبية التقليدية" للموسيقى الشعبية التي ليست موسيقى شعبية معاصرة. [14] قد تشمل الموسيقى الشعبية معظم الموسيقى الأصلية . [4]

الخصائص

يقام مهرجان Viljandi Folk Music Festival سنويًا داخل أنقاض القلعة في Viljandi ، إستونيا.

من منظور تاريخي ، كان للموسيقى الشعبية التقليدية هذه الخصائص: [12]

  • تم نقله من خلال تقليد شفهي . قبل القرن العشرين ، كان الناس العاديون عادة أميين ؛ حصلوا على الأغاني عن طريق حفظها. في الأساس ، لم يتم التوسط في ذلك عن طريق الكتب أو الوسائط المسجلة أو المنقولة. يمكن للمطربين توسيع ذخيرتهم باستخدام جداول أو كتب الأغاني ، ولكن هذه التحسينات الثانوية لها نفس طبيعة الأغاني الأساسية التي يتم اختبارها في الجسد.
  • غالبًا ما كانت الموسيقى مرتبطة بالثقافة الوطنية . كانت ثقافية خاصة. من منطقة أو ثقافة معينة. في سياق مجموعة المهاجرين ، تكتسب الموسيقى الشعبية بعدًا إضافيًا للتماسك الاجتماعي. إنه واضح بشكل خاص في مجتمعات المهاجرين ، حيث يسعى الأستراليون اليونانيون والأمريكيون الصوماليون والكنديون البنجابيون وغيرهم للتأكيد على اختلافاتهم عن التيار الرئيسي. يتعلمون الأغاني والرقصات التي نشأت في البلدان التي جاء منها أجدادهم.
  • يحيون ذكرى الأحداث التاريخية والشخصية. في أيام معينة من السنة ، بما في ذلك أعياد الميلاد وعيد الفصح وعيد العمال ، تحتفل بعض الأغاني بالدورة السنوية. يمكن أيضًا ملاحظة أعياد الميلاد وحفلات الزفاف والجنازات بالأغاني والرقصات والأزياء الخاصة. غالبًا ما تحتوي المهرجانات الدينية على مكون موسيقى شعبية. تجلب موسيقى الكورال في هذه الأحداث الأطفال والمغنين غير المحترفين للمشاركة في ساحة عامة ، مما يمنح ترابطًا عاطفيًا لا علاقة له بالصفات الجمالية للموسيقى.
  • تم تأدية الأغاني ، حسب الطلب ، على مدى فترة طويلة من الزمن ، عادة ما تكون عدة أجيال .

كأثر جانبي ، توجد الخصائص التالية في بعض الأحيان:

  • لا يوجد حقوق التأليف والنشر على الأغاني. مئات الأغاني الشعبية من القرن التاسع عشر عرفت مؤلفين لكنها استمرت في التقليد الشفهي لدرجة أنها تعتبر تقليدية لأغراض نشر الموسيقى. أصبح هذا أقل تكرارًا منذ الأربعينيات. اليوم ، يتم تسجيل كل أغنية شعبية تقريبًا مع منظم.
  • اندماج الثقافات: لأن الثقافات تتفاعل وتتغير بمرور الوقت ، فإن الأغاني التقليدية التي تتطور بمرور الوقت قد تدمج وتعكس تأثيرات من ثقافات متباينة. قد تشمل العوامل ذات الصلة الأجهزة والضبط والصوت والصياغة والموضوع وحتى طرق الإنتاج .

لحن

في الموسيقى الشعبية ، اللحن عبارة عن مقطوعة موسيقية قصيرة ، لحن ، غالبًا مع مقاطع متكررة ، وعادة ما يتم عزفها عدة مرات. [15] تُعرف مجموعة الألحان ذات التشابه الهيكلي باسم عائلة النغمات . يقول المشهد الموسيقي في أمريكا " الشكل الأكثر شيوعًا للإيقاعات في الموسيقى الشعبية هو AABB ، المعروف أيضًا باسم الشكل الثنائي ." [16]

في بعض التقاليد ، قد يتم ضم الألحان معًا في مجموعات موسيقية . [17]

الأصول

كان الهنود يميزون دائمًا بين الموسيقى الكلاسيكية والفولكلورية ، على الرغم من أن الموسيقى الهندية الكلاسيكية كانت تعتمد في الماضي على النقل غير المكتوب للموسيقى.
الموسيقار الشعبي النيبالي- نافنيت أديتيا ويبا

طوال معظم عصور ما قبل التاريخ والتاريخ البشري ، لم يكن الاستماع إلى الموسيقى المسجلة ممكنًا. [18] [19] كان عامة الناس يصنعون الموسيقى أثناء عملهم وأوقات فراغهم ، وكذلك أثناء الأنشطة الدينية. غالبًا ما كان عمل الإنتاج الاقتصادي يدويًا وجماعيًا. [20] غالبًا ما يتضمن العمل اليدوي غناء العمال ، والذي يخدم العديد من الأغراض العملية. [21] لقد قلل من ملل المهام المتكررة ، وحافظ على الإيقاع أثناء عمليات الدفع والسحب المتزامنة ، وحدد وتيرة العديد من الأنشطة مثل الزراعة ، وإزالة الأعشاب الضارة ، والحصاد ،الدرس والنسيج والطحن . _ _ في أوقات الفراغ ، كان الغناء والعزف على الآلات الموسيقية من الأشكال الشائعة للترفيه ورواية التاريخ - حتى أكثر شيوعًا مما هو عليه اليوم عندما تجعل التقنيات الممكّنة كهربائيًا ومحو الأمية على نطاق واسع أشكالًا أخرى من الترفيه وتبادل المعلومات تنافسية. [22]

يعتقد البعض أن الموسيقى الشعبية نشأت كموسيقى فنية تم تغييرها وربما تحطمت من خلال النقل الشفهي بينما تعكس شخصية المجتمع الذي أنتجها. [2] في العديد من المجتمعات ، وخاصة المجتمعات السابقة ، يتطلب النقل الثقافي للموسيقى الشعبية التعلم عن طريق الأذن ، على الرغم من تطور التدوين في بعض الثقافات. [23] قد يكون للثقافات المختلفة مفاهيم مختلفة فيما يتعلق بالفصل بين الموسيقى "الشعبية" من جهة وموسيقى "الفن" وموسيقى "البلاط" من جهة أخرى. في انتشار أنواع الموسيقى الشعبية ، تمت الإشارة أيضًا إلى بعض الموسيقى الشعبية التقليدية باسم " موسيقى العالم " أو "موسيقى الجذور". [24]

المصطلح الإنجليزي " الفولكلور " ، لوصف الموسيقى والرقص الشعبي التقليدي ، دخل إلى مفردات العديد من الدول الأوروبية القارية ، لكل منها جامعو الأغاني الشعبية وعادوا إحياءها. [2] التمييز بين الأغنية الشعبية "الأصيلة" والأغنية الوطنية والشعبية كان دائمًا فضفاضًا ، لا سيما في أمريكا وألمانيا [2] - على سبيل المثال ، يمكن تسمية مؤلفي الأغاني المشهورين مثل ستيفن فوستر "قوم" في أمريكا. [2] [25] المجلس الدولي للموسيقى الشعبيةيسمح التعريف بأن المصطلح يمكن أن ينطبق أيضًا على الموسيقى التي ، "... نشأت مع ملحن فردي وتم استيعابها لاحقًا في التقاليد الحية غير المكتوبة للمجتمع. لكن المصطلح لا يغطي أغنية أو رقصة أو لحن التي تم الاستيلاء عليها جاهزة ولم تتغير ". [26]

بدأ الإحياء الشعبي بعد الحرب العالمية الثانية في أمريكا وبريطانيا نوعًا جديدًا ، الموسيقى الشعبية المعاصرة ، وأضفى معنى إضافيًا لمصطلح "الموسيقى الشعبية": الأغاني التي تم تأليفها حديثًا ، والمثبتة في الشكل والتي كتبها مؤلفون معروفون ، قاموا بتقليد بعض شكل من أشكال الموسيقى التقليدية. تسببت شعبية التسجيلات "الشعبية المعاصرة" في ظهور فئة "فولك" في جوائز جرامي لعام 1959 [27] في عام 1970 ، تم إسقاط المصطلح لصالح "أفضل تسجيلات عرقية أو تقليدية (بما في ذلك موسيقى البلوز التقليدية)" ، [28 ] بينما كان عام 1987 يميز بين "أفضل التسجيلات الشعبية التقليدية" و "أفضل التسجيلات الشعبية المعاصرة". [29]بعد ذلك ، أصبح لديهم فئة "موسيقى تقليدية" تطورت لاحقًا إلى فئة أخرى. مصطلح "فولك" ، في بداية القرن الحادي والعشرين ، يمكن أن يشمل مؤلفي الأغاني ، مثل دونوفان [30] من اسكتلندا والأمريكي بوب ديلان ، [31] الذي ظهر في الستينيات وأكثر من ذلك بكثير. أكمل هذا عملية حيث لم تعد "الموسيقى الشعبية" تعني الموسيقى الشعبية التقليدية فقط. [6]

الموضوع

الموسيقيون الأرمن التقليديون
الموسيقى الشعبية الآشورية
الآشوريون يعزفون الزورنة والدافول ، وهما من الآلات المستخدمة عادة في الموسيقى والرقص الشعبي .

غالبًا ما تتضمن الموسيقى الشعبية التقليدية كلمات سونغ ، على الرغم من أن موسيقى الآلات الشعبية تحدث بشكل شائع في تقاليد موسيقى الرقص . يلوح الشعر السردي بشكل كبير في الموسيقى الشعبية التقليدية للعديد من الثقافات. [32] [33] يشمل هذا أشكالًا مثل الشعر الملحمي التقليدي ، والذي كان معظمه مخصصًا في الأصل للأداء الشفوي ، وأحيانًا مصحوبًا بآلات. [34] [35] تم تجميع العديد من القصائد الملحمية من ثقافات مختلفة معًا من قطع أقصر من الشعر السردي التقليدي ، وهو ما يفسر هيكلها العرضي وعناصرها المتكررة وتكرارها في الوسائط الدقة.التطورات المؤامرة. وتتعلق أشكال أخرى من الشعر السردي التقليدي بنتائج المعارك أو المآسي أو الكوارث الطبيعية . [36]

في بعض الأحيان ، كما في أغنية ديبورا المنتصرة [37] الموجودة في كتاب القضاة التوراتي ، تحتفل هذه الأغاني بالنصر. إن الرثاء عن المعارك والحروب الضائعة ، والأرواح التي فقدت فيها ، لها نفس القدر من الأهمية في العديد من التقاليد. هذه الرثاء تبقي القضية التي خاضت المعركة من أجلها حية. [38] [39] غالبًا ما تذكر روايات الأغاني التقليدية أبطالًا شعبيين مثل جون هنري [40] [41] أو روبن هود . [42] بعض روايات الأغاني التقليدية تذكر بأحداث خارقة للطبيعة أو حالات وفاة غامضة. [43]

غالبًا ما تكون الترانيم وغيرها من أشكال الموسيقى الدينية ذات أصل تقليدي وغير معروف. [44] تم إنشاء التدوين الموسيقي الغربي في الأصل للحفاظ على خطوط الترانيم الغريغورية ، والتي كانت تُدرس قبل اختراعها كتقليد شفهي في المجتمعات الرهبانية . [٤٥] [٤٦] الأغاني التقليدية مثل غرين تزرع الاندفاع ، أو تقدم التقاليد الدينية في شكل ذاكري ، كما تفعل ترانيم عيد الميلاد الغربية والأغاني التقليدية المماثلة. [47]

تتميز أغاني العمل بشكل متكرر بهياكل الاتصال والاستجابة وهي مصممة لتمكين العمال الذين يغنونها من تنسيق جهودهم وفقًا لإيقاعات الأغاني. [48] هم مؤلفون بشكل متكرر ، ولكن ليس بشكل ثابت. في القوات المسلحة الأمريكية ، يحافظ التقليد الشفوي الحيوي على النداءات الجودي ("ترانيم Duckworth") التي تُغنى أثناء مسيرة الجنود. [49] استخدم البحارة المحترفون مجموعة كبيرة من الأكواخ البحرية بشكل مماثل . [50] [51] شعر الحب ، غالبًا ما يكون ذا طبيعة مأساوية أو مؤسفة ، يحتل مكانة بارزة في العديد من التقاليد الشعبية. [52] أغاني الأطفال والآية الفارغة المستخدمة لتسلية الأطفال أو تهدئتهم هي أيضًا موضوعات متكررة للأغاني التقليدية. [53]

تحولات وتنوعات الأغنية الشعبية

الموسيقيون الكوريون التقليديون

الموسيقى المنقولة عن طريق الكلام الشفهي من خلال المجتمع ، في الوقت المناسب ، تطور العديد من المتغيرات ، لأن هذا النوع من الإرسال لا يمكن أن ينتج دقة كلمة بكلمة وملاحظة. في الواقع ، العديد من المطربين التقليديين مبدعون تمامًا ويقومون عن عمد بتعديل المواد التي يتعلمونها.

على سبيل المثال ، فإن كلمات " أنا رجل لا تقابله كل يوم " (رود 975) معروفة في مكتبة بودليان . [54] التاريخ يكاد يكون مؤكدًا قبل عام 1900 ، ويبدو أنه إيرلندي. في عام 1958 تم تسجيل الأغنية في كندا (اسمي بات وأنا فخور بذلك). قامت الرحالة الاسكتلندي جيني روبرتسون من أبردين بعمل النسخة المسجلة التالية في عام 1961. لقد غيرتها للإشارة إلى "جوك ستيوارت" ، أحد أقاربها ، ولا توجد مراجع إيرلندية. في عام 1976 ، قام الفنان الاسكتلندي آرتشي فيشر بتغيير الأغنية عمدًا لإزالة الإشارة إلى إطلاق النار على كلب. في عام 1985 The Poguesأخذها إلى دائرة كاملة من خلال استعادة جميع المراجع الأيرلندية. [ بحث أصلي؟ ]

نظرًا لأن المتغيرات تتكاثر بشكل طبيعي ، فمن السذاجة الاعتقاد بوجود شيء مثل النسخة الفردية "الأصيلة" من إحدى القصص مثل " باربرا ألين ". واجه الباحثون الميدانيون في الأغنية التقليدية (انظر أدناه) نسخًا لا حصر لها من هذه القصة في جميع أنحاء العالم الناطق باللغة الإنجليزية ، وغالبًا ما تختلف هذه الإصدارات بشكل كبير عن بعضها البعض. لا أحد يستطيع أن يدعي بشكل موثوق أنه النسخة الأصلية ، ومن الممكن أن النسخة "الأصلية" لم تعد تُغنى منذ قرون. يمكن للعديد من الإصدارات أن تطالب بنفس القدر من الموثوقية.

شعر الفلكلوري المؤثر سيسيل شارب أن هذه المتغيرات المتنافسة للأغنية التقليدية ستخضع لعملية تحسين مشابهة للانتقاء الطبيعي البيولوجي : فقط تلك المتغيرات الجديدة التي كانت الأكثر جاذبية للمغنين العاديين سيتم التقاطها من قبل الآخرين ونقلها إلى وقت لاحق. وبالتالي ، بمرور الوقت ، نتوقع أن تصبح كل أغنية تقليدية أكثر جاذبية من الناحية الجمالية - سوف يتم تأليفها بشكل جماعي إلى الكمال ، كما كان ، من قبل المجتمع.

يعود الاهتمام الأدبي بالشكل القصصي الشعبي إلى عهد توماس بيرسي وويليام وردزورث على الأقل . غالبًا ما طور الملحنون الإنجليزيون والإليزابيثيون وستوارت موسيقاهم من موضوعات شعبية ، وكان الجناح الكلاسيكي قائمًا على الرقصات الشعبية المنمقة ، ويلاحظ استخدام جوزيف هايدن للألحان الشعبية. لكن ظهور مصطلح "فولك" تزامن مع "فورة من المشاعر الوطنية في جميع أنحاء أوروبا" والتي كانت قوية بشكل خاص على أطراف أوروبا ، حيث تم التأكيد على الهوية الوطنية بشكل أكبر. ظهر الملحنون القوميون في أوروبا الوسطى وروسيا والدول الاسكندنافية وإسبانيا وبريطانيا: موسيقى Dvořák و Smetana و Griegوريمسكي كورساكوف وبرامز وليست ودي فالا وفاجنر وسيبيليوس وفوغان ويليامز وبارتوك وغيرهم كثير استمدوا الألحان الشعبية .

النماذج الإقليمية

الموسيقيين التقليديين الناكسي
الأخوان شتاينجر ، الفرسان التقليديون لجروندلسي ، ستيريا ، 1880

في حين أن فقدان الموسيقى الشعبية التقليدية في مواجهة صعود الموسيقى الشعبية ظاهرة عالمية ، [55] فهي ليست ظاهرة تحدث بمعدل موحد في جميع أنحاء العالم. [56] هذه العملية هي الأكثر تقدمًا "حيث يكون تصنيع وتسويق الثقافة أكثر تقدمًا" [57] ولكنها تحدث أيضًا بشكل تدريجي حتى في ظروف التقدم التكنولوجي المنخفض. ومع ذلك ، فإن فقدان الموسيقى التقليدية يتباطأ في الدول أو المناطق حيث الموسيقى الشعبية التقليدية هي شارة الهوية الثقافية أو الوطنية. [ بحاجة لمصدر ]

الموسيقى الشعبية المبكرة والعمل الميداني والمنح الدراسية

يأتي الكثير مما هو معروف عن الموسيقى الشعبية قبل تطوير تقنية التسجيل الصوتي في القرن التاسع عشر من العمل الميداني وكتابات العلماء والجامعين والمؤيدين. [58]

أوروبا القرن التاسع عشر

ابتداءً من القرن التاسع عشر ، بدأ الأكاديميون والعلماء الهواة ، بعد أن لاحظوا ضياع التقاليد الموسيقية ، جهودًا مختلفة للحفاظ على موسيقى الناس. [59] كان أحد هذه الجهود هو جمع فرانسيس جيمس تشايلد في أواخر القرن التاسع عشر لنصوص أكثر من ثلاثمائة قصة في التقاليد الإنجليزية والاسكتلندية (تسمى قصائد الطفل ) ، والتي يرجع بعضها إلى ما قبل القرن السادس عشر. [9]

بالتزامن مع تشايلد ، عمل القس سابين بارينج جولد ولاحقًا سيسيل شارب على الحفاظ على مجموعة رائعة من الأغاني والموسيقى والرقص التقليدية الريفية الإنجليزية ، تحت رعاية ما أصبح وما يزال جمعية الرقص والأغاني الشعبية الإنجليزية (EFDSS). [60] قام Sharp بحملة حققت بعض النجاح للحصول على الأغاني الإنجليزية التقليدية (في نسخه الخاصة التي تم تحريرها بشكل كبير وصرفها) ليتم تعليمها لأطفال المدارس على أمل إحياء وإطالة شعبية تلك الأغاني. [61] [62] طوال الستينيات وأوائل ومنتصف السبعينيات ، الباحث الأمريكي برتراند هاريس برونسوننشر مجموعة شاملة من أربعة مجلدات من الاختلافات المعروفة آنذاك لكل من النصوص والألحان المرتبطة بما أصبح يعرف باسم الطفل الكنسي. [63] كما قدم بعض النظريات الهامة المتعلقة بعمل التقليد الشفهي السمعي. [64]

كما تجري أنشطة مماثلة في بلدان أخرى. ربما كان أحد أكثر الأعمال شمولاً هو العمل الذي قام به كريسجانيس بارونز في ريجا ، الذي نشر بين عامي 1894 و 1915 ستة مجلدات تضمنت نصوص 217996 أغنية شعبية لاتفية ، لاتفجو دايناس . [65] في النرويج ، استخدم إدفارد جريج أعمال جامعي مثل لودفيج ماتياس ليندمان على نطاق واسع في مقطوعاته الغنائية للبيانو وفي أعمال أخرى ، والتي أصبحت ذات شعبية كبيرة. [66]

في هذا الوقت تقريبًا ، طور مؤلفو الموسيقى الكلاسيكية اهتمامًا قويًا بجمع الأغاني التقليدية ، وقام عدد من الملحنين بعملهم الميداني الخاص بالموسيقى التقليدية. ومن هؤلاء بيرسي غرينجر [67] ورالف فوغان ويليامز [68] في إنجلترا وبيلا بارتوك [69] في المجر. قام هؤلاء الملحنون ، مثل العديد من أسلافهم ، بترتيبات الأغاني الشعبية ودمجوا المواد التقليدية في المؤلفات الكلاسيكية الأصلية. [70] [71]

أمريكا الشمالية

مواقع في جنوب ووسط أبالاتشي زارها الفلكلوري البريطاني سيسيل شارب في عام 1916 (أزرق) ، 1917 (أخضر) ، و 1918 (أحمر). سعت Sharp إلى البحث عن "العالم القديم" باللغة الإنجليزية والاسكتلندية التي انتقلت إلى سكان المنطقة من أسلافهم البريطانيين. لقد جمع المئات من هذه القصص ، وكانت أكثر المناطق إنتاجية هي جبال بلو ريدج بولاية نورث كارولينا وجبال كمبرلاند في كنتاكي.

قدم ظهور تقنية التسجيل الصوتي للفولكلوريين أداة ثورية للحفاظ على الأشكال الموسيقية المتلاشية. [72] كان أوائل علماء الموسيقى الشعبية الأمريكية مع جمعية الفولكلور الأمريكية (AFS) ، والتي ظهرت في أواخر القرن التاسع عشر. [73] توسعت دراستهم لتشمل موسيقى الأمريكيين الأصليين ، لكنهم استمروا في التعامل مع الموسيقى الشعبية كعنصر تاريخي محفوظ في المجتمعات المنعزلة أيضًا. [74] في أمريكا الشمالية ، خلال ثلاثينيات وأربعينيات القرن العشرين ، عملت مكتبة الكونغرس من خلال مكاتب جامعي الموسيقى التقليديين روبرت وينسلو جوردون ، [75] آلان لوماكس [76] [77][78] وغيرها لالتقاط أكبر قدر ممكن من المواد الميدانية في أمريكا الشمالية. [79] كان جون لوماكس (والد آلان لوماكس) أول باحث بارز يدرس الموسيقى الشعبية الأمريكية المميزة مثل موسيقى رعاة البقر والسود الجنوبيين. كان أول أعماله الرئيسية المنشورة في عام 1911 ، أغاني رعاة البقر وغيرها من القصص الحدودية . [80] ويمكن القول أنه كان أبرز باحث في الموسيقى الشعبية الأمريكية في عصره ، ولا سيما خلال بدايات إحياء الموسيقى الشعبية في الثلاثينيات وأوائل الأربعينيات من القرن الماضي. عمل سيسيل شارب أيضًا في أمريكا ، حيث سجل الأغاني التقليدية لجبال الأبلاش في 1916-1918 بالتعاون مع مود كاربليس وأوليف دام كامبل .ويعتبر أول باحث رئيسي يغطي الموسيقى الشعبية الأمريكية. [81] يتم تمثيل كامبل وشارب تحت أسماء أخرى من قبل الممثلين في الفيلم الحديث Songcatcher . [82]

كان أحد الموضوعات القوية بين علماء الفلكلور في العقود الأولى من القرن العشرين هو الإقليمية ، [83] تحليل تنوع الموسيقى الشعبية (والثقافات ذات الصلة) بناءً على مناطق الولايات المتحدة بدلاً من استنادًا إلى الجذور التاريخية لأغنية معينة. [84] [85] في وقت لاحق ، تمت إضافة ديناميكية الطبقة والظروف إلى ذلك. [86] كان من أبرز الشخصيات الإقليمية الشخصيات الأدبية المهتمة بشكل خاص بالفولكلور. [87] [88] غالبًا ما سافر كارل ساندبرج إلى الولايات المتحدة ككاتب وشاعر. [89] كما جمع الأغاني في أسفاره ونشرها في عام 1927 في كتاب The American Songbag . [90]ذكرت راشيل دونالدسون ، مؤرخة عملت في فاندربيلت ، هذا فيما بعد عن The American Songbird في تحليلها لإحياء الموسيقى الشعبية. "أضاف ساندبرج ، في مجموعاته من الأغاني الشعبية ، ديناميكية طبقية للتفاهمات الشعبية للموسيقى الشعبية الأمريكية. وكان هذا هو العنصر الأخير في الأساس الذي بنى عليه إحياء الموسيقى الشعبية الأوائل وجهة نظرهم الخاصة عن النزعة الأمريكية. وانضم الأمريكيون من الطبقة العاملة في ساندبرج إلى مواطنون متنوعون عرقياً وعرقياً وإقليمياً حيث احتفل علماء آخرون ومفكرون وفلكلوريون آخرون بتعريفاتهم الخاصة للفولكلور الأمريكي ، والتعاريف التي استخدمها أنصار الإحياء الشعبي في بناء فهمهم الخاص للموسيقى الشعبية الأمريكية ، والهوية الأمريكية الشاملة ". [91]

قبل الثلاثينيات من القرن الماضي ، كانت دراسة الموسيقى الشعبية في المقام الأول من اختصاص العلماء وجامعي الموسيقى. شهدت الثلاثينيات من القرن الماضي بدايات موضوعات واسعة النطاق ، وقواسم مشتركة ، وموضوعات ، وروابط في الموسيقى الشعبية التي تطورت بين السكان والممارسين أيضًا ، وغالبًا ما كانت مرتبطة بالكساد العظيم . [92] الإقليمية والتعددية الثقافية نمت كمؤثرات وموضوعات. خلال هذا الوقت ، بدأت الموسيقى الشعبية تتشابك مع موضوعات وحركات النشاط السياسي والاجتماعي. [92] تطوران مرتبطان هما اهتمام الحزب الشيوعي الأمريكي بالموسيقى الشعبية كوسيلة للوصول إلى الأمريكيين والتأثير عليهم ، [93]وموسيقيين وعلماء شعبيين نشطين سياسيًا يرون الشيوعية كنظام أفضل ممكن ، من خلال عدسة الكساد الكبير. [94] يقدم وودي جوثري مثالاً لكتاب الأغاني والفنانين بمثل هذه النظرة. [95]

انتشرت مهرجانات الموسيقى الشعبية خلال الثلاثينيات. [96] كان الرئيس فرانكلين روزفلت من محبي الموسيقى الشعبية ، واستضاف الحفلات الموسيقية الشعبية في البيت الأبيض ، وغالبًا ما كان يرعى المهرجانات الشعبية. [97] أحد المهرجانات البارزة كان مهرجان سارة جيرترود نوت الوطني الشعبي ، الذي أنشئ في سانت لويس بولاية ميسوري في عام 1934. [98] تحت رعاية واشنطن بوست ، أقيم المهرجان في واشنطن العاصمة في قاعة الدستور من عام 1937. حتى عام 1942. [99]كان يُنظر إلى حركة الموسيقى الشعبية والمهرجانات وجهود الحرب على أنها قوى للسلع الاجتماعية مثل الديمقراطية والتعددية الثقافية وإزالة الحواجز الثقافية والعرقية. [100]

اقترب أنصار إحياء الموسيقى الشعبية الأمريكية في الثلاثينيات من الموسيقى الشعبية بطرق مختلفة. [101] ظهرت ثلاث مدارس فكرية ابتدائية: "التقليديون" (مثل سارة جيرترود نوت وجون لوماكس ) أكدوا على الحفاظ على الأغاني كقطع أثرية للثقافات المتوفاة. أكد مؤلفو الفولكلور "الوظيفيون" (مثل بوتكين وآلان لوماكس) أن الأغاني لا تحتفظ إلا بأهميتها عندما تستخدمها تلك الثقافات التي تحتفظ بالتقاليد التي ولدت تلك الأغاني. أكد أنصار الإحياء الشعبي "اليساريون" (مثل تشارلز سيجر ولورانس جيلرت) على دور الموسيقى "في نضالات" الناس "من أجل الحقوق الاجتماعية والسياسية". [101] بحلول نهاية الثلاثينيات من القرن الماضي ، حول هؤلاء وغيرهم الموسيقى الشعبية الأمريكية إلى حركة اجتماعية. [101]

أصبح الموسيقيون الشعبيون أحيانًا علماء ودعاة لأنفسهم. على سبيل المثال ، كان جان ريتشي (1922-2015) أصغر طفل لعائلة كبيرة من فايبر بولاية كنتاكي التي احتفظت بالعديد من الأغاني التقليدية القديمة في جبال الأبلاش . [102] ريتشي ، التي عاشت في الوقت الذي انفتح فيه الأبالاتشيون على التأثير الخارجي ، تلقت تعليمًا جامعيًا وانتقلت في النهاية إلى مدينة نيويورك ، حيث قامت بعمل عدد من التسجيلات الكلاسيكية لمرجع العائلة ونشرت مجموعة مهمة من هذه الأغاني . [103]

في يناير 2012 ، أعلن مركز الحياة الشعبية الأمريكية في مكتبة الكونغرس ، مع جمعية الإنصاف الثقافي ، أنهم سيصدرون أرشيف Lomax الضخم لعام 1946 والتسجيل لاحقًا في شكل رقمي. قضى Lomax السنوات العشرين الأخيرة من حياته في العمل في مشروع كمبيوتر تعليمي تفاعلي للوسائط المتعددة أطلق عليه Global Jukebox ، والذي تضمن 5000 ساعة من التسجيلات الصوتية و 400000 قدم من الأفلام و 3000 شريط فيديو و 5000 صورة فوتوغرافية. [104] اعتبارًا من مارس 2012 ، تم تحقيق ذلك. تم توفير ما يقرب من 17400 من تسجيلات Lomax من عام 1946 وما بعده مجانًا على الإنترنت. [105] [106]هذه المادة من أرشيف آلان لوماكس المستقل ، الذي بدأ في عام 1946 ، والذي تم رقمنته وتقديمه من قبل جمعية المساواة الثقافية ، "يختلف عن آلاف التسجيلات السابقة على أقراص الأسيتات والألمنيوم التي صنعها من عام 1933 إلى عام 1942 تحت رعاية مكتبة الكونجرس. هذه المجموعة السابقة - التي تضم جلسات جيلي رول مورتون الشهيرة ، وودي جوثري ، وجلد بيلي ، ومادي ووترز ، بالإضافة إلى مجموعات لوماكس الرائعة المصنوعة في هايتي وشرق كنتاكي (1937) - هي أصل الحياة الشعبية الأمريكية المركز " [105] بمكتبة الكونغرس.

الأشكال الوطنية والإقليمية

أفريقيا

اللاميلوفون الأفريقي ، بيانو الإبهام أو مبيرا

إن إفريقيا قارة شاسعة [107] وتتمتع مناطقها ودولها بتقاليد موسيقية مميزة. [108] [109] موسيقى شمال إفريقيا في الغالب لها تاريخ مختلف عن تقاليد الموسيقى الأفريقية جنوب الصحراء . [110]

أشكال الموسيقى والرقص للشتات الأفريقي ، بما في ذلك الموسيقى الأمريكية الأفريقية والعديد من الأنواع الكاريبية مثل soca و calypso و Zouk ؛ وأنواع موسيقى أمريكا اللاتينية مثل السامبا والرومبا الكوبي والسالسا ؛ وأنواع أخرى تعتمد على الإيقاع ، تم تأسيسها بدرجات متفاوتة على موسيقى العبيد الأفارقة ، والتي أثرت بدورها على الموسيقى الشعبية الأفريقية . [111] [112]

آسيا

بابان داس بول ، مغني باول في حفل Nine Lives ، 2009

تميز العديد من الحضارات الآسيوية بين الفن / البلاط / الأنماط الكلاسيكية والموسيقى "الشعبية". [113] [114] على سبيل المثال ، الراحل ألم لوهار هو مثال لمغني من جنوب آسيا تم تصنيفه كمغني شعبي. [115]

Khunung Eshei / Khuland Eshei هي أغنية شعبية قديمة من الهند ، وهي بلد في آسيا ، من Meiteis في مانيبور ، وهذا مثال على الموسيقى الشعبية الآسيوية ، وكيف قاموا بوضعها في نوعها الخاص. [116]

الموسيقى الشعبية للصين

تعود الاكتشافات الأثرية إلى الموسيقى الشعبية الصينية إلى ما قبل 7000 عام ؛ [117] يعتمد إلى حد كبير على المقياس الخماسي . [118]

عادة ما تشتمل حفلات الزفاف والجنازات التقليدية في هان على شكل من أشكال المزمار يسمى سونا ، [119] ومجموعات قاذفة تسمى chuigushou . [120] المجموعات المكونة من أعضاء الفم ( شنغ ) ، شاومز ( سونا ) ، مزامير ( ديزي ) وآلات الإيقاع (خاصة صنج yunluo ) شائعة في القرى الشمالية. [121] تنحدر موسيقاهم من موسيقى المعبد الإمبراطوري لبكين وشيان ووتاي شان وتيانجين . شيانموسيقى الطبل ، التي تتكون من آلات الرياح والآلات الإيقاعية ، [122] تحظى بشعبية في جميع أنحاء مدينة شيان ، وقد حظيت ببعض الشعبية التجارية خارج الصين. [123] أداة أخرى مهمة هي شينج ، وهي نوع من الأنابيب الصينية ، وهي أداة قديمة هي سلف جميع أدوات القصب الغربية الحرة ، مثل الأكورديون . [124] المسيرات التي تقودها العصابات النحاسية من النوع الغربي شائعة ، وغالبًا ما تتنافس في الحجم مع فرقة شاوم / تشويغوشو.

في جنوب فوجيان وتايوان ، نانيان أو نانغوان هو نوع من القصص التقليدية. [125] تغنيها امرأة برفقة زياو وبيبا ، بالإضافة إلى آلات تقليدية أخرى. [126] الموسيقى حزينة بشكل عام وتتعامل عادة مع الأشخاص المنكوبين بالحب. [127] [128] إلى الجنوب ، في شانتو وهاكا وتشاوتشو ، تحظى مجموعات تشنغ بشعبية . [129] سيتشو تستخدم الفرق الموسيقية المزامير والآلات الوترية المنحنية أو المقطوعة لصنع موسيقى متناغمة وشغوفة أصبحت شائعة في الغرب بين بعض المستمعين. [130] هذه شائعة في نانجينغ وهانغتشو ، وكذلك في أماكن أخرى على طول منطقة اليانغتسى الجنوبية . [131] جيانغنان سيتشو (موسيقى الحرير والخيزران من جيانغنان ) هو أسلوب من الموسيقى الآلية ، غالبًا ما يعزف من قبل الموسيقيين الهواة في المقاهي في شنغهاي. [١٣٢] موسيقى قوانغدونغ أو الموسيقى الكانتونية هي موسيقى مفيدة من قوانغتشو والمناطق المحيطة بها. [133] تأثرت موسيقى هذه المنطقةموسيقى يوجو (الأوبرا الكانتونية) ، [134] والتي ازدادت شعبيتها فيما بعد خلال "العصر الذهبي" للصين تحت جمهورية الصين الشعبية . [135]

الموسيقى الشعبية التقليدية لسريلانكا

يستمد الفن والموسيقى والرقصات في سريلانكا من عناصر الطبيعة ، وتم الاستمتاع بها وتطويرها في البيئة البوذية . [١٣٦] الموسيقى من عدة أنواع وتستخدم فقط أنواعًا قليلة من الآلات. [137] تم استخدام الأغاني والقصائد الشعبية في التجمعات الاجتماعية للعمل معًا. نمت الموسيقى الكلاسيكية المتأثرة الهندية لتصبح فريدة من نوعها. [138] [139] [140] [141] الدراما والموسيقى والأغاني التقليدية للموسيقى السنهالية الخفيفة هي عادة من سريلانكا. [142] استخدمت رسوم المعبد والمنحوتات الطيور والفيلة والحيوانات البرية والزهور والأشجار ، وعرضت الرقصات الـ 18 التقليدية رقص الطيور والحيوانات. [143]فمثلا:

تشمل الأنواع الموسيقية:

  • تشمل موسيقى الدراما المحلية أنواع Kolam [147] و Nadagam . [148] تعتمد موسيقى كولام على نغمات الريف المنخفضة لمرافقة الرقص القناعي في طقوس طرد الأرواح الشريرة . [149] [150] يعتبر أقل تطورًا / تطورًا ، ووفقًا للتقاليد الشعبية والحفاظ على شكل فني أكثر قدمًا. [151] يقتصر على ما يقرب من 3-4 ملاحظات ويستخدمها الأشخاص العاديون للمتعة والترفيه. [152]
  • تعد موسيقى Nadagam شكلًا أكثر تطورًا من الدراما المتأثرة بدراما الشوارع في جنوب الهند والتي قدمها بعض فناني جنوب الهند. قام فيليبو سينغو من نيجومبو في عام 1824 بأداء "Harishchandra Nadagama" بلغة Hnguranketha التي تمت كتابتها في الأصل بلغة Telingu . في وقت لاحق تم تقديم "مانام" ، [153] "ساندا كيندورو" [154] وقليل من الآخرين. قدم دون باستيان من ديهيوالا نورثي أولاً من خلال النظر إلى الأعمال الدرامية الهندية ثم قام جون دي سيلفا بتطويرها كما فعل رامايانا في عام 1886. [155]
  • تعد الموسيقى السنهالية الخفيفة حاليًا أكثر أنواع الموسيقى شيوعًا في سريلانكا ، وهي غنية بتأثير الموسيقى الشعبية ، وموسيقى كولام ، وموسيقى نادغام ، وموسيقى نوورث ، وموسيقى الأفلام ، والموسيقى الكلاسيكية ، والموسيقى الغربية ، وغيرها. [156] زار بعض الفنانين الهند لتعلم الموسيقى وبدأوا لاحقًا في إدخال الموسيقى الخفيفة. كان أناندا ساماركون رائد هذا [157] [158] وقام أيضًا بتأليف النشيد الوطني. [159]

تتكون الأوركسترا السنهالية الكلاسيكية من خمس فئات من الآلات ، ولكن من بين آلات الإيقاع ، تعتبر الطبل ضرورية للرقص. [160] تشكل الإيقاع النابض بالحياة لإيقاع الطبول أساس الرقصة. [161] ترتد أقدام الراقصين عن الأرض ويقفزون ويدورون في أنماط تعكس الإيقاعات المعقدة لقرع الطبل. قد تبدو إيقاعات الطبلة بسيطة في جلسة الاستماع الأولى ، ولكنها تستغرق وقتًا طويلاً لإتقان الإيقاعات والاختلافات المعقدة ، والتي يمكن أن يؤديها عازف الدرامز أحيانًا إلى زيادة حدتها . هناك ستة أنواع شائعة من الطبول تقع ضمن 3 أنماط (وجه واحد ، وجهان ، ووجه مسطح): [162] [163]

  • يتم تحديد الرقص السنهالي النموذجي على أنه رقصة كانديان ولا غنى عن طبلة غاتابيرا في هذه الرقصة. [164]
  • Yak-bera هي طبل الشيطان أو الطبل المستخدم في الرقص الريفي المنخفض حيث يرتدي الراقصون أقنعة ويؤدون رقص الشيطان ، والذي أصبح شكلاً من أشكال الفن متطورًا للغاية. [165]
  • الدولا عبارة عن طبلة على شكل برميل ، وقد تم استخدامها كطبل مصاحب مع ثاماتاما في الماضي ، للحفاظ على الوقت الصارم مع الإيقاع. [166]
  • Thammattama هي طبلة مسطحة ذات وجهين. يضرب العازف الطبلة على السطحين في الأعلى بالعصي ، على عكس الأسطح الأخرى حيث تقوم بالطبل على الجانبين. هذا طبل مصاحب لدولة المذكورة أعلاه. [167]
  • طبلة يدوية صغيرة برأسين تستخدم لمرافقة الأغاني. يُسمع في الغالب في رقصات الشعر مثل فانام. [ التوضيح مطلوب ]
  • الرابانا هي أسطوانة دائرية ذات وجه مسطح ومتوفرة بأحجام مختلفة. [168] يجب وضع الرابانا الكبيرة - التي تسمى بانكو رابانا - على الأرض مثل طاولة دائرية قصيرة الأرجل ويمكن للعديد من الأشخاص (خاصة النساء) الجلوس حولها والضرب عليها بكلتا يديه. [169] يستخدم هذا في المهرجانات مثل رأس السنة السنهالية والاحتفالات مثل حفلات الزفاف. [170] ترمز إيقاع الرابانة المدوي إلى أجواء الفرح في المناسبة. الرابانا الصغيرة هي شكل من أشكال إيقاع الطبلة المتنقلة لأن اللاعب يحملها أينما ذهب الشخص. [171]

تشمل الأدوات الأخرى:

  • ثالامباتا - صنجان صغيران متصلان بخيط. [172]
  • تهيمن على قسم الرياح آلة تشبه الكلارينيت. [ التوضيح مطلوب ] لا يستخدم هذا عادة للرقصات. من المهم ملاحظة ذلك لأن الرقص السنهالي ليس مضبوطًا على الموسيقى كما يعرفه العالم الغربي ؛ الإيقاع هو الملك.
  • المزامير المعدنية مثل الفضة والنحاس تنتج موسيقى صاخبة لمرافقة رقصات كانديان ، في حين أن السلالات الحزينة لموسيقى الفلوت القصب قد تخترق الهواء في رقص الشيطان . صدفة المحارة ( Hakgediya ) هي شكل آخر من أشكال الآلات الطبيعية ، ويضربها العازف ليعلن افتتاح احتفالات العظمة. [173]
  • رافاناهاتا ( رافانهاتا ، روانهاتا ، رافاناسترون أو رافانا هاستا فينا) هو كمان منحني كان شائعًا في غرب الهند. [174] [175] يُعتقد أنه نشأ بين حضارة هيلا في سريلانكا في زمن الملك رافانا. [176] الوعاء مصنوع من قشرة جوز الهند المقطعة ، فمها مغطى بجلد الماعز. داندي مصنوع من الخيزران متصل بهذه القشرة. [176] الخيطان الرئيسيان هما: أحدهما من الفولاذ والآخر من مجموعة من شعر الخيل. القوس الطويل له أجراس صلبة [177] [178]

أستراليا

تم نقل تقاليد الأغاني الشعبية إلى أستراليا من قبل المستوطنين الأوائل من إنجلترا واسكتلندا وأيرلندا واكتسبت موطئ قدم خاص في المناطق النائية الريفية . [179] [180] الأغاني والقصائد والحكايات المكتوبة في شكل قصائد الأدغال تتعلق غالبًا بروح أستراليا المتجولة والمتمردة في The Bush ، وغالبًا ما يشار إلى المؤلفين وفناني الأداء باسم bush bards. [181] كان القرن التاسع عشر العصر الذهبي لأغنيات الأدغال. [182] قام العديد من هواة الجمع بفهرسة الأغاني بما في ذلك جون ميريديث الذي أصبح تسجيله في الخمسينيات أساس المجموعة في مكتبة أستراليا الوطنية .[181]

تروي الأغاني قصصًا شخصية عن الحياة في أستراليا المفتوحة على مصراعيها. [183] [184] تشمل الموضوعات النموذجية التعدين ، وتربية وسرقة الماشية ، وجز الأغنام ، والتجوال ، وقصص الحرب ، وإضراب الجزازين الأستراليين عام 1891 ، والصراعات الطبقية بين الطبقة العاملة التي لا تملك أرضًا والمستقطنين (ملاك الأراضي) ، والخارجين عن القانون مثل نيد . كيلي ، بالإضافة إلى اهتمامات الحب وأسعار أكثر حداثة مثل النقل بالشاحنات . [185] أشهر قصائد الأدغال هي " والتزينج ماتيلدا " ، والتي أطلق عليها "النشيد الوطني غير الرسمي لأستراليا". [186]

تشمل الموسيقى الأسترالية الأصلية موسيقى السكان الأصليين الأستراليين وسكان جزر مضيق توريس ، الذين يُطلق عليهم مجتمعين اسم السكان الأصليين الأستراليين ؛ [187] يتضمن مجموعة متنوعة من أنماط الموسيقى التقليدية المميزة التي تمارسها الشعوب الأسترالية الأصلية ، بالإضافة إلى مجموعة من الأساليب الموسيقية المعاصرة والانصهار مع التقاليد الأوروبية كما يفسرها ويؤديها فنانون أستراليون أصليون. [188] شكلت الموسيقى جزءًا لا يتجزأ من الاحتفالات الاجتماعية والثقافية والاحتفالية لهذه الشعوب ، عبر آلاف السنين من تاريخهم الفردي والجماعي حتى يومنا هذا .[189] [190] تشمل الأشكال التقليدية العديد من جوانب الأداء والآلات الموسيقية الفريدة لمناطق معينة أو مجموعات السكان الأصليين الأستراليين . [191] تعد العناصر المتساوية للتقاليد الموسيقية شائعة في معظم أنحاء القارة الأسترالية ، بل وخارجها. [192] ترتبط ثقافة سكان جزر مضيق توريس بثقافة الأجزاء المجاورة لغينيا الجديدة ، وبالتالي ترتبط موسيقاهم أيضًا. تعد الموسيقى جزءًا حيويًا من الصيانة الثقافية للسكان الأصليين الأستراليين. [193]

أوروبا

فرقة Battlefield تقدم عروضها في فرايبورغ عام 2012
موسيقى سلتيك التقليدية

موسيقى سلتيك مصطلح يستخدمه الفنانون وشركات التسجيلات ومخازن الموسيقى والمجلات الموسيقية لوصف مجموعة واسعة من الأنواع الموسيقية التي تطورت من التقاليد الموسيقية الشعبية لشعوب سلتيك . [ 194 ] تشمل هذه التقاليد التقاليد الأيرلندية والاسكتلندية والمانكس والكورنية والويلزية والبريتونية . [195] غالبًا ما يتم تضمين الموسيقى الأستورية والجاليسية ، على الرغم من عدم وجود بحث مهم يُظهر أن لها أي علاقة موسيقية وثيقة. [196] [197] بريتاني بدأ إحياء الفلكلور الشعبي في الخمسينيات من القرن الماضي بأغنيتي "bagadoù" و "kan-ha-diskan" قبل أن يتحول إلى شهرة عالمية من خلال أعمال Alan Stivell منذ منتصف الستينيات. [198]

في أيرلندا ، The Clancy Brothers و Tommy Makem (على الرغم من أن جميع أعضائها كانوا من مواليد أيرلندا ، إلا أن المجموعة أصبحت مشهورة أثناء وجودها في قرية غرينتش بنيويورك [199] ) ، The Dubliners ، [200] Clannad ، [201] Planxty ، [202] ] شيوخ القبائل ، [203] [204] The Pogues ، [205] The Corrs ، [206] The Irish Rovers ، [207] ومجموعة متنوعة من الفرق الشعبية الأخرى قد فعلوا الكثير خلال العقود القليلة الماضية لإعادة الحيوية وإعادة الترويج الموسيقى التقليدية الايرلندية . [208]كانت هذه الفرق متجذرة ، بدرجة أكبر أو أقل ، في تقليد الموسيقى الأيرلندية واستفادت من جهود فنانين مثل سيموس إنيس وبيتر كينيدي . [198]

في اسكتلندا ، The Corries ، [209] ساحر سخيف ، [210] [211] Capercaillie ، [212] Runrig ، [213] جاكي ليفين ، [214] جولي فوليز ، [215] كارين بولوارت ، [216] ألاسدير روبرتس ، [ 217] [218] ديك غوغان ، [219] ولفستون ، [220] بويز أوف ذا لاف ، [221] و The Silencers [222]حافظت على حيوية وحيوية الشعبية الاسكتلندية من خلال مزج الأغاني الشعبية الاسكتلندية والغيلية التقليدية بأنواع أكثر معاصرة. [223] حقق هؤلاء الفنانون أيضًا نجاحًا تجاريًا في أوروبا القارية وأمريكا الشمالية. [224] هناك ثروة ناشئة من المواهب في المشهد الموسيقي التقليدي الاسكتلندي ، مع فرق مثل مانران ، [225] سكيبينيش ، [226] بارلوث [227] وبريباخ [228] وفنانين منفردون مثل باتسي ريد ، [229] حقق روبين ستابلتون [230] وميشا ماكفيرسون [231] الكثير من النجاح في السنوات الأخيرة. [232]

وسط وشرق أوروبا

خلال الحقبة الشيوعية ، تم الترويج للرقص الشعبي الوطني في الكتلة الشرقية بنشاط من قبل الدولة. [233] قامت فرق الرقص من روسيا وبولندا بجولة في أوروبا غير الشيوعية من حوالي عام 1937 إلى عام 1990. [234] سجلت جوقة الجيش الأحمر العديد من الألبومات ، لتصبح الفرقة العسكرية الأكثر شعبية. [235] أوروبا الشرقية هي أيضًا أصل تقليد كليزمير اليهودي. [236]

Ľubomír Párička يعزف على مزمار القربة ، سلوفاكيا

رقصة البولكا هي رقصة أوروبية مركزية وأيضًا نوع من موسيقى الرقص المألوفة في جميع أنحاء أوروبا والأمريكتين. نشأت في منتصف القرن التاسع عشر في بوهيميا . [237] لا يزال البولكا نوعًا شائعًا من الموسيقى الشعبية في العديد من البلدان الأوروبية ويؤديه فنانون شعبيون في بولندا ، ولاتفيا ، وليتوانيا ، وجمهورية التشيك ، وهولندا ، وكرواتيا ، وسلوفينيا ، وألمانيا ، والمجر ، والنمسا ، وسويسرا ، وإيطالياوأوكرانيا وبيلاروسيا وروسيا وسلوفاكيا . _ _ _ _ [238] توجد أنواع محلية من هذه الرقصة أيضًا في دول الشمال والمملكة المتحدة وجمهورية أيرلندا وأمريكا اللاتينية (خاصة المكسيك ) والولايات المتحدة .

يعود تاريخ Volkslieder الألماني الذي تم إدامته بواسطة مخطوطات Liederhandschriften مثل Carmina Burana [ 239] إلى تقاليد مينيسانغ و Meistersinger في العصور الوسطى . [240] تم إحياء تلك الأغاني الشعبية في أواخر القرن الثامن عشر فترة الرومانسية الألمانية ، [241] روج لها لأول مرة يوهان جوتفريد هيردر [243] [243] وغيره من دعاة التنوير ، [244] جمعته لاحقًا أخيم فون أرنيم [245] ] وكليمنس برينتانو ( ديس كنابين وندرهورن )[246] وكذلك بقلم لودفيج أولاند . [247]

لا يزال نوع رقصات فولكس موسيك والرقصات الشعبية ، خاصة في مناطق جبال الألب في بافاريا والنمسا وسويسرا ( كوهريهين ) وجنوب تيرول ، حتى يومنا هذا في المجتمعات الريفية على خلفية التصنيع [248] - الأكواخ الألمانية المنخفضة أو Wienerlied [249] ] ( Schrammelmusik ) كونها استثناءات ملحوظة. نشأت الموسيقى الشعبية السلوفينية في أعالي كارنيولا وستيريا أيضًا من تقاليد جبال الألب ، مثل فرقة Lojze Slak Ensemble الغزيرة الإنتاج.[250] لا ينبغي الخلط بين موسيقى فولكس موسيك التقليدية وموسيقى فولكستومليش التجارية ، والتي تعد اشتقاقًا لذلك. [251]

قامت المجموعة المجرية Muzsikás بالعديد من الجولات الأمريكية [252] وشاركت في فيلم هوليوود The English Patient [253] بينما عملت المغنية مارتا سيبستين مع فرقة Deep Forest . [254] بدأت حركة التانشاز المجرية في السبعينيات من القرن الماضي ، وتتضمن تعاونًا قويًا بين خبراء علم الموسيقى والهواة المتحمسين. [256] ومع ذلك ، بالكاد نجت الموسيقى الشعبية الهنغارية والثقافة الشعبية في بعض المناطق الريفية في المجر ، كما أنها بدأت تختفي بين الهنغاريين العرقيين في ترانسيلفانيا. أعادت حركة تانشاز إحياء التقاليد الشعبية الأوسع للموسيقى والرقص والأزياء معًا وأنشأت نوعًا جديدًا من النوادي الموسيقية. [256] انتشرت الحركة إلى المجتمعات العرقية المجرية في أماكن أخرى من العالم. [256]

موسيقى البلقان
سر الأصوات البلغارية

تأثرت الموسيقى الشعبية البلقانية باختلاط مجموعات عرقية البلقان في فترة الإمبراطورية العثمانية . [257] تضم موسيقى البوسنة والهرسك وبلغاريا وكرواتيا واليونان والجبل الأسود وصربيا ورومانيا وجمهورية مقدونيا وألبانيا وبعض الدول التاريخية ليوغوسلافيا أو اتحاد دولة صربيا والجبل الأسود ومناطق جغرافية مثل تراقيا . [258] تتميز بعض الموسيقى بإيقاع معقد. [259]

العمل البارز هو لغز الأصوات البلغارية ، الذي فاز بجائزة جرامي عام 1989. [260] [261]

جزء مهم من الموسيقى الشعبية البلقانية بأكملها هي موسيقى أقلية الروما العرقية المحلية ، والتي تسمى موسيقى تالافا وبراس باند . [262] [263]

الموسيقى الشعبية الاسكندنافية
فرقة فيلكي الشعبية الرجالية من لاتفيا ، تؤدي في مهرجان الحرف والحرب البلطيقية Apuolė 854 في Apuolė ، أغسطس 2009

تشمل الموسيقى الشعبية الشمالية عددًا من التقاليد في دول شمال أوروبا ، وخاصة الدول الاسكندنافية. يتم أخذ دول الشمال الأوروبي عمومًا لتشمل أيسلندا والنرويج وفنلندا والسويد والدنمارك وجرينلاند . [264] في بعض الأحيان يتم أخذها لتشمل دول البلطيق مثل إستونيا ولاتفيا وليتوانيا . [265]

ماريا جاسولينا تقدم في مهرجان وجوه 2008 في راسبورج ، فنلندا

تشترك العديد من مناطق بلدان الشمال الأوروبي في تقاليد معينة ، وقد اختلف الكثير منها بشكل كبير ، مثل Psalmodicon في الدنمارك والسويد والنرويج. [266] من الممكن أن تجمع دول البلطيق (أو أحيانًا إستونيا فقط) وأجزاء من شمال غرب روسيا معًا كأوجه تشابه ثقافية مشتركة ، [267] على الرغم من تدهور العلاقة في السنوات الأخيرة. [268] على النقيض من النرويج والسويد والدنمارك وجزر المحيط الأطلسي وأيسلندا وجزر فارو ، والتي لا تشترك تقريبًا في أي أوجه تشابه من هذا النوع. تتمتع ثقافة الإنويت في جرينلاند بتقاليد موسيقية فريدة خاصة بها. [269]تشترك فنلندا في العديد من أوجه التشابه الثقافي مع كل من دول البلطيق والدول الاسكندنافية. يتمتع شعب سامي في السويد والنرويج وفنلندا وروسيا بثقافتهم الفريدة ، التي ترتبط بالثقافات المجاورة. [270]

الموسيقى الشعبية السويدية هي نوع من الموسيقى يعتمد إلى حد كبير على أعمال المجموعة الفولكلورية التي بدأت في أوائل القرن التاسع عشر في السويد. [271] الآلة الأساسية للموسيقى الشعبية السويدية هي الكمان . [272] آلة أخرى مشتركة ، فريدة من نوعها في التقاليد السويدية ، هي nyckelharpa . [273] الموسيقى الشعبية ذات الآلات السويدية هي موسيقى الرقص . شكل الموسيقى والرقص المميز في الموسيقى الشعبية السويدية هو البولسكا . [274] تميل التقاليد الصوتية والآلات في السويد إلى مشاركة الألحانتاريخيا ، على الرغم من أنها أجريت بشكل منفصل. [275] وبدءًا من إحياء الموسيقى الشعبية في السبعينيات ، بدأ المغنون وعازفو الآلات في الأداء معًا في فرق الموسيقى الشعبية .

أمريكا اللاتينية والجنوبية

تتكون الموسيقى الشعبية للأمريكتين من لقاء واتحاد ثلاثة أنواع موسيقية رئيسية: الموسيقى الأوروبية التقليدية ، والموسيقى التقليدية للسكان الأصليين الأمريكيين ، والموسيقى الأفريقية القبلية التي وصلت مع العبيد من تلك القارة.

تشير الحالة الخاصة لموسيقى أمريكا الجنوبية واللاتينية إلى موسيقى الأنديز [276] من بين الأساليب الموسيقية المحلية الأخرى (مثل منطقة البحر الكاريبي [277] وموسيقى البامبين ) ، والموسيقى الأيبيرية في إسبانيا والبرتغال ، والموسيقى القبلية الأفريقية التي تتحدث بشكل عام ، ثلاثة منها انصهرت معًا لتتطور في أشكال موسيقية متباينة في أمريكا الوسطى والجنوبية.

تأتي موسيقى الأنديز من منطقة Quechuas و Aymaras والشعوب الأخرى التي تعيش في المنطقة العامة لإمبراطورية الإنكا قبل الاتصال الأوروبي. [278] تشمل الموسيقى الفولكلورية لأجزاء من بوليفيا والإكوادور [ 279 ] وتشيلي وكولومبيا وبيرو وفنزويلا . تحظى موسيقى الأنديز بشعبية بدرجات مختلفة في جميع أنحاء أمريكا اللاتينية ، ولها جمهور أساسي في المناطق الريفية وبين السكان الأصليين. أعادت حركة نويفا كانسيون في سبعينيات القرن الماضي إحياء هذا النوع عبر أمريكا اللاتينية ونقله إلى أماكن حيث لم يكن معروفًا أو منسيًا.

Nueva canción (تعني "أغنية جديدة" بالإسبانية) هي حركة ونوع ضمن الموسيقى الشعبية لأمريكا اللاتينية وأيبيريان ، والموسيقى المستوحاة من الفولكلور ، والموسيقى الملتزمة اجتماعيًا. من بعض النواحي ، يشبه تطورها ودورها الإحياء الثاني للموسيقى الشعبية في أمريكا الشمالية. يتضمن ذلك تطور هذا النوع الجديد من الموسيقى الشعبية التقليدية ، والموسيقى الشعبية المعاصرة بشكل أساسي باستثناء أن مصطلح النوع الإنجليزي لا ينطبق عليه بشكل شائع. من المعروف أن نويفا كانسيون لعبت دورًا قويًا في الاضطرابات الاجتماعية في البرتغال وإسبانيا وأمريكا اللاتينية خلال السبعينيات والثمانينيات.

ظهر إلغاء نويفا لأول مرة خلال الستينيات من القرن الماضي باسم "الأغنية التشيلية الجديدة" في تشيلي. ظهر النمط الموسيقي بعد ذلك بوقت قصير في إسبانيا ومناطق من أمريكا اللاتينية حيث عُرف بأسماء مماثلة. جددت نويفا كانسيون الموسيقى الشعبية لأمريكا اللاتينية ، وبكلماتها السياسية سرعان ما ارتبطت بالحركات الثورية ، اليسار الجديد لأمريكا اللاتينية ، لاهوت التحرير ، الهيبيز وحركات حقوق الإنسان. ستكتسب شعبية كبيرة في جميع أنحاء أمريكا اللاتينية ، وتعتبر مقدمة لموسيقى الروك الأسبانية .

Cueca هي عائلة من الأساليب الموسيقية والرقصات المرتبطة بها من تشيلي وبوليفيا وبيرو .

Trova and Son هما أسلوبان من الموسيقى الكوبية التقليدية التي نشأت في مقاطعة أورينت والتي تتضمن تأثيرات من الأغاني والرقص الإسباني ، مثل بوليرو وكونترادانزا بالإضافة إلى الإيقاع الأفريقي الكوبي وعناصر الإيقاع.

مودا دي فيولا هو الاسم المخصص للموسيقى الشعبية البرازيلية. غالبًا ما يتم إجراؤها باستخدام جيتار صوتي من النايلون بستة أوتار ، ولكن الأداة الأكثر تقليدية هي فيولا كايبيرا . وصفت الأغاني بشكل أساسي صعوبات حياة أولئك الذين يعملون في البلاد. عادة ما ترتبط الموضوعات بالأرض والحيوانات والفولكلور والحب المستحيل والفراق. على الرغم من وجود بعض الأغاني المبهجة ، إلا أن معظمها حنين إلى الماضي وحزين.

أمريكا الشمالية

كندا
الحطابون الفرنسيون الكنديون يعزفون على الكمان ، بالعصي للإيقاع ، في معسكر للأخشاب عام 1943.

تتنوع الموسيقى الشعبية التقليدية في كندا بشكل خاص. [280] حتى قبل تحرير قوانين الهجرة في الستينيات ، كانت كندا متنوعة إثنيًا مع وجود العشرات من المجموعات الأصلية والأوروبية المختلفة. فيما يتعلق بالموسيقى ، لا يتحدث الأكاديميون عن التقاليد الكندية ، بل يتحدثون بالأحرى عن التقاليد العرقية ( الموسيقى الأكادية ، والموسيقى الأيرلندية الكندية ، وموسيقى Blackfoot ، وموسيقى Innu ، وموسيقى Inuit ، و Métis fiddle ، وما إلى ذلك) ولاحقًا في التقاليد الإقليمية في شرق كندا ( موسيقى نيوفاوندلاند ، عزف كيب بريتون ، موسيقى كيبيك ، إلخ.)

كانت الموسيقى الشعبية التقليدية من أصل أوروبي حاضرة في كندا منذ وصول المستوطنين الفرنسيين والبريطانيين الأوائل في القرنين السادس عشر والسابع عشر .... لقد كانوا يصطادون المياه الساحلية ويزرعون شواطئ ما أصبح الآن نيوفاوندلاند ونوفا سكوشا ونيوبرونزويك وجزيرة الأمير إدوارد ووادي نهر سانت لورانس في كيبيك.

جلبت تجارة الفراء ورحلاتها هذا إلى أقصى الشمال والغرب إلى كندا ؛ في وقت لاحق ، واصلت عمليات قطع الأخشاب والحطاب هذه العملية.

أنشأت الاستيطان الزراعي في شرق وجنوب أونتاريو وغرب كيبيك في أوائل القرن التاسع عشر بيئة مواتية لبقاء العديد من الأغاني الشعبية الإنجليزية والكندية والقصص الشعبية العريضة من بريطانيا العظمى والولايات المتحدة. على الرغم من التصنيع الهائل ، استمرت تقاليد الموسيقى الشعبية في العديد من المجالات حتى اليوم. في شمال أونتاريو ، أبقى عدد كبير من السكان الفرانكو-أونتاريو الموسيقى الشعبية من أصل فرنسي على قيد الحياة.

ساهمت المجتمعات الأكادية المكتظة بالسكان في الأقاليم الأطلسية بأغانيها المتنوعة في مجموعة ضخمة من الموسيقى الشعبية ذات الأصل الفرنسي والتي تتمركز في مقاطعة كيبيك. يمكن العثور على مصدر غني للموسيقى الشعبية الأنجلو-كندية في منطقة المحيط الأطلسي ، وخاصة نيوفاوندلاند. استكمال هذه الفسيفساء من الفولكلور الموسيقي هو الموسيقى الغيلية للمستوطنات الاسكتلندية ، لا سيما في كيب بريتون ، ومئات الأغاني الأيرلندية التي يعود وجودها في شرق كندا إلى المجاعة الأيرلندية في أربعينيات القرن التاسع عشر ، والتي أجبرت هجرات الأيرلنديين الكبيرة إلى أمريكا الشمالية. [280]

كتبت إيزابيل ميلز في عام 1974 أن "المعرفة بتاريخ كندا ضرورية لفهم فسيفساء الأغنية الشعبية الكندية. ويتم توفير جزء من هذه الفسيفساء من الأغاني الشعبية الكندية التي جلبها المستوطنون الأوروبيون والأنغلوساكسونيون إلى المنطقة الجديدة. الأرض." [12] وصفت كيف جلبت المستعمرة الفرنسية في كيبيك المهاجرين الفرنسيين ، تلاها بعد فترة وجيزة موجات من المهاجرين من بريطانيا العظمى وألمانيا ودول أوروبية أخرى ، وكلهم جلبوا الموسيقى من أوطانهم ، وبعضها باق حتى يومنا هذا. قدر عالم الإثنوغرافيا والفلكلوري ماريوس باربو أنه تم جمع أكثر من عشرة آلاف أغنية شعبية فرنسية ومتغيراتها في كندا. كان العديد من كبار السن قد ماتوا بحلول ذلك الوقت في فرنسا.

نمت الموسيقى كترفيه احترافي مدفوع الأجر ببطء نسبي في كندا ، وخاصة المناطق الريفية النائية ، خلال القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين. بينما في نوادي الموسيقى الحضرية في قاعة الرقص / تنوع الفودفيل أصبح شائعًا ، تليها موسيقى الجاز ، ظل الريف الكندي في الغالب أرضًا للموسيقى التقليدية. ومع ذلك ، عندما بدأت شبكات الراديو الأمريكية بالبث إلى كندا في عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي ، انخفض جمهور الموسيقى التقليدية الكندية بشكل تدريجي لصالح موسيقى الريف الأمريكية على غرار ناشفيل والأنماط الحضرية مثل موسيقى الجاز. أدت أمركة الموسيقى الكندية إلى قيام رابطة الإذاعة الكندية بالضغط من أجل إذاعة عامة وطنية في ثلاثينيات القرن الماضي ، مما أدى في النهاية إلى إنشاءهيئة الإذاعة الكندية (CBC) في عام 1936. روجت CBC للموسيقى الكندية ، بما في ذلك الموسيقى التقليدية ، على الراديو وخدمات التلفزيون اللاحقة ، ولكن جنون منتصف القرن بكل الأشياء "الحديثة" أدى إلى تراجع الموسيقى الشعبية بالنسبة لموسيقى الروك و البوب. ومع ذلك ، تأثرت كندا بإحياء الموسيقى الشعبية في الستينيات ، عندما أصبحت الأماكن المحلية مثل ورشة مونتريال الشعبية ، وغيرها من النوادي والمقاهي الشعبية في جميع أنحاء البلاد ، بوتقة لكتاب الأغاني والفنانين الناشئين وكذلك للتبادل مع الفنانين الزائرين من خارج البلاد.

الولايات المتحدة

تسمى الموسيقى الأمريكية التقليدية أيضًا موسيقى الجذور. موسيقى الجذور هي فئة واسعة من الموسيقى بما في ذلك موسيقى البلوجراس وموسيقى الريف والإنجيل وموسيقى الزمن القديم وفرق الإبريق وموسيقى الأبلاش والبلوز وموسيقى الكاجون والأمريكيين الأصليين . تعتبر الموسيقى أمريكية إما لأنها موطنها الأصلي في الولايات المتحدة أو لأنها تطورت هناك ، من أصول أجنبية ، لدرجة أنها صدمت علماء الموسيقى كشيء جديد بشكل واضح. تعتبر "موسيقى الجذور" لأنها كانت بمثابة الأساس للموسيقى التي تم تطويرها لاحقًا في الولايات المتحدة ، بما في ذلك موسيقى الروك أند رولوالموسيقى الشعبية المعاصرة والإيقاع والبلوز والجاز . تعتبر بعض هذه الأنواع موسيقى شعبية تقليدية.

إحياء الموسيقى الشعبية

"إنه دائم ذاتي ، متجدد. إنه ما يمكن أن تسميه أغنية أمريكية معمرة. لا أعتقد أنها بحاجة إلى إحياء وإنعاش. إنها تعيش وتزدهر. إنها تحتاج حقًا إلى الأشخاص الذين يبلغون من العمر 18 عامًا للتعرّف على لكنها ستستمر معهم أو بدونهم. الأغنية الشعبية أقوى من أي شيء على الراديو ، من أي شيء يتم إصداره ... إنه تقطير الأصوات الذي يستمر لفترة طويلة ، وهذا ما يجعلهم أقوياء ". [284]

كيتش سيكور

يشير "إحياء الموسيقى الشعبية" إما إلى فترة الاهتمام المتجدد بالموسيقى الشعبية التقليدية ، أو إلى حدث أو فترة تعمل على تغييرها ؛ يتضمن الأخير عادة مكون النشاط الاجتماعي. من الأمثلة البارزة على ذلك هو الإحياء الشعبي البريطاني بين عامي 1890 و 1920 تقريبًا. والمثال الأبرز والأكثر تأثيراً على هذا الأخير (إلى الحد الذي يطلق عليه عادة " إحياء الموسيقى الشعبية") هو الإحياء الشعبي في منتصف القرن العشرين ، والذي تمحور في العالم الناطق باللغة الإنجليزية والذي أدى إلى ولادة الموسيقى الشعبية المعاصرة. [285] راجع مقالة " الموسيقى الشعبية المعاصرة " للحصول على وصف لهذا الإحياء.

أثر إحياء سابق واحد على الموسيقى الكلاسيكية الغربية. قام مؤلفون مثل بيرسي غرينغر ورالف فوغان ويليامز وبيلا بارتوك بعمل تسجيلات ميدانية أو نسخ نسخ للمغنين والموسيقيين الشعبيين.

في إسبانيا ، أنتج إسحاق ألبنيز (1860–1909) أعمال بيانو تعكس تراثه الإسباني ، بما في ذلك جناح أيبيريا (1906–1909). قام إنريكي جرانادوس (1867-1918) بتأليف زرزويلا والأوبرا الإسبانية الخفيفة ودانزاس إسبانيولا - رقصات إسبانية. أصبح مانويل دي فالا (1876-1946) مهتمًا بالكانت جوندو للفلامنكو الأندلسي ، والذي يمكن الشعور بتأثيره بقوة في العديد من أعماله ، والتي تشمل ليالي في حدائق إسبانيا و Siete canciones populares españolas ("Seven Spanish Folksongs "، للصوت والبيانو). الملحنون مثل فرناندو سور وأسس فرانسيسكو تاريجا الجيتار كأداة وطنية لإسبانيا. يزخر الفنانون الشعبيون الإسبان المعاصرون ( Mil i Maria ، Russian Red ، وآخرون) بالتحديث مع احترام تقاليد أسلافهم.

نمت شعبية الفلامنكو خلال القرن العشرين ، كما فعلت الأنماط الشمالية مثل موسيقى غاليسيا السلتية . اعتمد الملحنون الكلاسيكيون الفرنسيون ، من Bizet إلى Ravel ، أيضًا على الموضوعات الإسبانية ، وأصبحت الأنواع الإسبانية المميزة معترفًا بها عالميًا.

تشمل إحياء الموسيقى الشعبية أو إحياء الجذور أيضًا مجموعة من الظواهر حول العالم حيث يوجد اهتمام متجدد بالموسيقى التقليدية. غالبًا ما يكون هذا من قبل الشباب ، وغالبًا ما يكون في الموسيقى التقليدية لبلدهم ، وغالبًا ما يتضمن دمجًا جديدًا للوعي الاجتماعي وأسباب وتطورات الموسيقى الجديدة بنفس الأسلوب. نويفا كانسيون ، حدث تطور مماثل لشكل جديد من الموسيقى الملتزمة اجتماعيًا في العديد من البلدان الناطقة بالإسبانية.

الموسيقى الشعبية المعاصرة

المهرجانات

الولايات المتحدة

يُزعم أحيانًا أن أقدم مهرجان للموسيقى الشعبية في الولايات المتحدة كان مهرجان Mountain Dance and Folk Festival ، [286] [287] 1928 ، في أشفيل ، نورث كارولينا ، الذي أسسه باسكوم لامار لونسفورد . [288] مهرجان الفولكلور الوطني (الولايات المتحدة الأمريكية) هو مهرجان شعبي متجول في الولايات المتحدة. [289] منذ عام 1934 ، تم إدارته من قبل المجلس الوطني للفنون التقليدية (NCTA) وتم تقديمه في 26 مجتمعًا في جميع أنحاء البلاد. [290] بعد مغادرة بعض هذه المجتمعات ، أطلق المهرجان الشعبي الوطني العديد من المهرجانات الشعبية المحلية في أعقابه بما في ذلكمهرجان لويل الشعبي ، [291] مهرجان ريتشموند الشعبي ، [292] مهرجان الفولكلور الأمريكي [293] ، ومؤخراً مهرجان مونتانا الشعبي. [294]

مهرجان نيوبورت الشعبي هو مهرجان شعبي سنوي يقام بالقرب من نيوبورت ، رود آيلاند. [295] استمر في معظم السنوات من 1959 إلى 1970 ومن 1985 إلى الوقت الحاضر ، بحضور ما يقرب من 10000 شخص كل عام. [296]

بدأ مهرجان فيلادلفيا الشعبي الذي استمر أربعة أيام في عام 1962. [297] برعاية جمعية فيلادلفيا فولكسونج غير الربحية. [298] يستضيف الحدث فنانين معاصرين وتقليديين في أنواع تشمل World / Fusion و Celtic و Singer-Songwriter و Folk Rock و Country و Klezmer و Dance. [299] [300] يقام سنويًا في عطلة نهاية الأسبوع الثالثة من شهر أغسطس. [301] الحدث يستضيف الآن ما يقرب من 12000 زائر ، ويقدم الفرق الموسيقية على 6 مراحل. [302]

يستقطب عيد قمر الصيادين في إنديانا ما يقرب من 60 ألف زائر سنويًا. [303]

المملكة المتحدة

بدأ مهرجان سيدماوث في عام 1954 ، [304] وبدأ مهرجان كامبريدج الشعبي في عام 1965. [305] يشتهر مهرجان كامبريدج الشعبي في كامبريدج بإنجلترا بوجود تعريف واسع جدًا لمن يمكن دعوته كموسيقي فولكلوري. [306] تسمح "خيام النادي" للحاضرين باكتشاف أعداد كبيرة من الفنانين غير المعروفين ، والذين يعرضون أعمالهم على جمهور المهرجان لمدة عشر أو 15 دقيقة. [307]

أستراليا

المهرجان الشعبي الوطني هو حدث المهرجان الشعبي الأول في أستراليا ويحضره أكثر من 50000 شخص. [308] [309] يعد مهرجان وودفورد الشعبي ومهرجان بورت فيري فولك من بين أكبر الأحداث السنوية في أستراليا ، حيث يجتذب كبار الفنانين الشعبيين العالميين بالإضافة إلى العديد من الفنانين المحليين. [310] [311]

كندا

ستان روجرز هو عنصر دائم في مهرجان سمرفولك الشعبي الكندي ، الذي يقام سنويًا في أوين ساوند ، أونتاريو ، حيث تم تخصيص المسرح الرئيسي والمدرج باسم "مظلة ستان روجرز التذكارية". [312] المهرجان راسخ في التقاليد ، حيث غنى جميع المشاركين أغنية روجرز " ماري إلين كارتر " ، بما في ذلك الجمهور ومجموعة متنوعة من الأعمال في المهرجان. [313] [314] مهرجان كانمور للموسيقى الشعبية هو أطول مهرجان للموسيقى الشعبية في ألبرتا. [315]

أخرى

يعتبر Urkult Näsåker ، Ångermanland الذي يقام في أغسطس من كل عام ، أكبر مهرجان للموسيقى العالمية في السويد. [316]

انظر أيضا

المراجع

الاقتباسات

  1. ^ رويل ، كيم. "الموسيقى الشعبية" . تعريف About.com . تم الاسترجاع 18 أغسطس ، 2011 .
  2. ^ a b c d e f g بيرسي سكولز ، رفيق أكسفورد للموسيقى ، مطبعة جامعة أكسفورد ، 1977 ، مقالة "الأغنية الشعبية".
  3. ^ لويد ، أل (1969). الأغنية الشعبية في إنجلترا . بانثر آرتس. ص. 13. ISBN 978-0-586-02716-5.
  4. ^ أ ب ج النهضة التي لا تنتهي بقلم مايكل إف سكالي مطبعة جامعة إلينوي في أوربانا وشيكاغو 2008 ISBN 978-0-252-03333-9 
  5. ^ ميدلتون ، ريتشارد ، دراسة الموسيقى الشعبية ، فيلادلفيا: مطبعة الجامعة المفتوحة (1990/2002). ISBN 978-0-335-15275-9 ، ص. 127. 
  6. ^ أ ب رونالد دي كوهين الموسيقى الشعبية: الأساسيات (CRC Press ، 2006) ، الصفحات 1-2.
  7. ^ أ ب تعريف المجلس الدولي للموسيقى الشعبية (1954/5) ، الوارد في لويد (1969) وسكولز (1977).
  8. ^ Charles Seeger (1980) ، نقلاً عن نهج Redfield (1947) و Dundes (1965) ، مقتبس في Middleton (1990) p. 127.
  9. ^ أ ب دونالدسون ، 2011 ص. 13
  10. ^ أ ب إيه إل لويد ، الأغنية الشعبية في إنجلترا ، Panther Arts ، 1969 ، الصفحات 14-15.
  11. ^ ميدلتون ، ريتشارد 1990 ، ص. 127. دراسة الموسيقى الشعبية . ميلتون كينز؛ فيلادلفيا: مطبعة الجامعة المفتوحة. ردمك 978-0-335-15276-6 ، 0-335-15275-9 
  12. ^ أ ب ج ميلز ، إيزابيل (1974). "قلب الأغنية الشعبية" . المجلة الكندية للموسيقى التقليدية . 2 .
  13. ^ تشارلز سيجر (1980) مقتبس في ميدلتون (1990) ص. 127.
  14. ^ "شرح لإعادة هيكلة الفئة" . GRAMMY.com . 5 أبريل 2011 . تم الاسترجاع 11 أكتوبر ، 2021 .
  15. ^ هاربرون ، روب. "Folk Music: A Resource for Creative Creating Music Key Stages 3 & 4" (PDF) . media.efdss.org . تم الاسترجاع 11 أكتوبر ، 2021 .
  16. ^ كروفورد ، ريتشارد (1993). المشهد الموسيقي الأمريكي . بيركلي: مطبعة جامعة كاليفورنيا. رقم ISBN 978-0-520-92545-8. OCLC  44954569 .
  17. ^ هاربرون ، روب. "مجموعات لحن الرقص الشعبي" (PDF) . media.efdss.org . تم الاسترجاع 11 أكتوبر ، 2021 .
  18. ^ اليوم ، تيموثي (2000). قرن من الموسيقى المسجلة: الاستماع إلى التاريخ الموسيقي . نيو هافن: مطبعة جامعة ييل. رقم ISBN 978-0-300-09401-5. تم الاسترجاع 11 أكتوبر ، 2021 .
  19. ^ "كيف تغير الاستماع إلى الموسيقى - CBBC Newsround" . بي بي سي. 21 أبريل 2019 . تم الاسترجاع 11 أكتوبر ، 2021 .
  20. ^ "العمل في أواخر القرن التاسع عشر | صعود أمريكا الصناعية ، 1876-1900 | الجدول الزمني للمصدر الأساسي لتاريخ الولايات المتحدة | مواد الفصل الدراسي في مكتبة الكونغرس | مكتبة الكونغرس" . مكتبة الكونغرس ، واشنطن العاصمة 20540 ، الولايات المتحدة الأمريكية . تم الاسترجاع 11 أكتوبر ، 2021 .
  21. ^ Wolterstroff ، نيكولاس. "أغاني العمل | مراجعة Yale ISM" . ismreview.yale.edu . تم الاسترجاع 11 أكتوبر ، 2021 .
  22. ^ "لسماع مسرحية البانجو ، فيلم وثائقي ألان لوماكس لعام 1947 رواه بيت سيجر" . يوتيوب. 14 يونيو 2007. مؤرشفة من الأصلي في 16 أكتوبر 2021 . تم الاسترجاع 29 ديسمبر ، 2012 .
  23. ^ كريستينا هاريس (21 سبتمبر 2021). "ما هي الموسيقى الشعبية؟ تاريخ الموسيقى الإنجليزية والأمريكية التقليدية" . IOWALUM . تم الاسترجاع 11 أكتوبر ، 2021 .
  24. ^ "التقليدية والعرقية | الأنماط الموسيقية | المقالات والمقالات | مكتبة الكونجرس تحتفل بأغاني أمريكا | المجموعات الرقمية | مكتبة الكونجرس" . مكتبة الكونغرس ، واشنطن العاصمة 20540 ، الولايات المتحدة الأمريكية . تم الاسترجاع 11 أكتوبر ، 2021 .
  25. ^ Allloyd ، Folk Song in England ، Panther Arts ، 1969
  26. ^ نقلاً عن كل من سكولز (1977) ولويد (1969).
  27. ^ "جوائز GRAMMY السنوية الثانية" . GRAMMY.com . 28 نوفمبر 2017 . تم الاسترجاع 11 أكتوبر ، 2021 .
  28. ^ "حفل توزيع جوائز GRAMMY السنوي الثالث عشر" . GRAMMY.com . 28 نوفمبر 2017 . تم الاسترجاع 11 أكتوبر ، 2021 .
  29. ^ "جوائز GRAMMY السنوية الثلاثين" . GRAMMY.com . 28 نوفمبر 2017 . تم الاسترجاع 11 أكتوبر ، 2021 .
  30. ^ "عمر المغني وكاتب الأغاني الاسكتلندي مخدر الفلكلور دونوفان 75 اليوم" . popexpresso.com . تم الاسترجاع 11 أكتوبر ، 2021 .
  31. ^ كوبر ، آل. "بوب ديلان | السيرة الذاتية والأغاني والألبومات والحقائق" . موسوعة بريتانيكا . تم الاسترجاع 11 أكتوبر ، 2021 .
  32. ^ سوندرز ، جيما. "كيف تكتب أغنية شعبية | كتابة الموسيقى الشعبية - OpenMic" . افتح هيئة التصنيع العسكري بالمملكة المتحدة . تم الاسترجاع 11 أكتوبر ، 2021 .
  33. ^ "القصص التقليدية | التقليدية والعرقية | الأنماط الموسيقية | المقالات والمقالات | مكتبة الكونجرس تحتفل بأغاني أمريكا | المجموعات الرقمية | مكتبة الكونجرس" . مكتبة الكونغرس ، واشنطن العاصمة 20540 ، الولايات المتحدة الأمريكية . تم الاسترجاع 11 أكتوبر ، 2021 .
  34. ^ رينولدز ، دوايت (1995). الشعراء البطوليون ، أبطال الشعر . مطبعة جامعة كورنيل. رقم ISBN 978-0-8014-3174-6. JSTOR  10.7591 / j.ctt207g77s . تم الاسترجاع 11 أكتوبر ، 2021 .
  35. ^ "ملاحم العالم |" . edblogs.columbia.edu . تم الاسترجاع 11 أكتوبر ، 2021 .
  36. ^ مايكل ماير (2005). مقدمة بيدفورد في الأدب . بيدفورد: مطبعة سانت مارتن. ص 21 - 28. رقم ISBN 978-0-312-41242-5.
  37. ^ "كم عمر أغنية ديبورا؟" . www.bibleodyssey.org . تم الاسترجاع 26 مايو ، 2020 .
  38. ^ "ملاحظات الفصل: كيف يؤثر التاريخ على الموسيقى" . www.yourclassical.org . تم الاسترجاع 11 أكتوبر ، 2021 .
  39. ^ "هذا هو سبب زحفنا: الحرب العالمية الثانية وحركة فولكسونج الأمريكية" . folkways.si.edu . تم الاسترجاع 11 أكتوبر ، 2021 .
  40. ^ باركس ، آبي (1 أغسطس 2013). "جون هنري: بطل الفولكلور الأمريكي" . النهضة الشعبية . تم الاسترجاع 11 أكتوبر ، 2021 .
  41. ^ "CONTENTdm" . digitalcollections.uark.edu . تم الاسترجاع 11 أكتوبر ، 2021 .
  42. ^ البيت ، والاس. "روبن هود بالادس" . folkways.si.edu . تم الاسترجاع 11 أكتوبر ، 2021 .
  43. ^ "الجنيات ، الخير والشر ، في الموسيقى والأغاني الأيرلندية التقليدية" . www.ucd.ie. _ 28 يناير 2013 . تم الاسترجاع 11 أكتوبر ، 2021 .
  44. ^ هاون ، سي مايكل. "تاريخ الترانيم:" لقد وصلنا إلى هذا الحد بعيدًا بالإيمان "خدمات التلمذة . تم استرجاعه في 11 أكتوبر 2021 .
  45. ^ KWASNIEWSKI ، بيتر. "نبذة تاريخية عن الترانيم الغريغورية من الملك داود حتى الوقت الحاضر" . www.catholiceducation.org . تم الاسترجاع 11 أكتوبر ، 2021 .
  46. ^ "دليل للملاحظة اليونانية" (PDF) . gregorian-chant-hymns.com . تم الاسترجاع 11 أكتوبر ، 2021 .
  47. ^ واتسون ، ناتالي (16 سبتمبر 2013). "Green Grow The Rushes ، Ho! An English Folksong" . أشياء رائعة تراث . تم الاسترجاع 11 أكتوبر ، 2021 .
  48. ^ بيكار ، ساندي ؛ ويتاكر ، جودي. "أغاني العمل الأمريكية الأفريقية والصراخ" . voices.pitt.edu . تم الاسترجاع 11 أكتوبر ، 2021 .
  49. ^ "من هو جودي على أي حال ؟؟" . الإيقاع العسكري . 5 أكتوبر 2014 . تم الاسترجاع 11 أكتوبر ، 2021 .
  50. ^ مورلاند ، كاثرين. "أغاني البحر شانتي: الغوص العميق في حياة بحار" . utilitarian.net . تم الاسترجاع 11 أكتوبر ، 2021 .
  51. ^ "SEA SHANTIES AND SAILORS 'SONGS: دليل أولي للتسجيلات في أرشيف الثقافة الشعبية (مركز الحياة الشعبية الأمريكية ، مكتبة الكونغرس)" . www.loc.gov . تم الاسترجاع 11 أكتوبر ، 2021 .
  52. ^ "تقليد الأغنية الشعبية في ويلز" . مدونة مكتبة ويلز الوطنية . 6 مارس 2020 . تم الاسترجاع 11 أكتوبر ، 2021 .
  53. ^ "أغاني الحضانة (الموسيقى الشعبية الإنجليزية) - IMSLP: Free Sheet Music PDF Download" . imslp.org . تم الاسترجاع 11 أكتوبر ، 2021 .
  54. ^ "كتالوج القصص: هاردينج بي 20 (69)" . Bodley24.bodley.ox.ac.uk . تم الاسترجاع 29 ديسمبر ، 2012 .
  55. ^ بايارد ، صموئيل ب. (1955). "تراجع و" إحياء "الموسيقى الشعبية الأنجلو أمريكية . فولكلور الغرب الأوسط . مطبعة جامعة إنديانا. 5 (2): 69-77. جستور 4317508 . تم الاسترجاع 11 أكتوبر ، 2021 . 
  56. ^ "تراجع التقاليد الشعبية في المجتمعات الحديثة" . www.humanitiesweb.org . تم الاسترجاع 11 أكتوبر ، 2021 .
  57. ^ "سلتيك هارب ورقة الموسيقى - حول الموسيقى التقليدية" . 13 نوفمبر 2007. مؤرشفة من الأصلي في 13 نوفمبر 2007 . تم الاسترجاع 11 أكتوبر ، 2021 .
  58. ^ نيتل ، برونو. "الموسيقى الشعبية" . موسوعة بريتانيكا . موسوعة بريتانيكا ، المؤتمر الوطني العراقي . تم الاسترجاع 24 فبراير ، 2019 .
  59. ^ "الحفاظ على الموسيقى الشعبية" . www.musicedmagic.com . تم الاسترجاع 12 أكتوبر ، 2021 .
  60. ^ برات ، SRS (1965). "جمعية الرقص الشعبي الإنجليزي والأغاني" . مجلة معهد الفولكلور . 2 (3): 294 - 299. دوى : 10.2307 / 3814148 . ISSN 0015-5934 . جستور 3814148 . تم الاسترجاع 12 أكتوبر ، 2021 .  
  61. ^ "مجموعة سيسيل جيمس شارب (في English Folk Dance & Song Society ، لندن)" . Vwml . تم الاسترجاع 12 أكتوبر ، 2021 .
  62. ^ "الأغاني الشعبية الإنجليزية للمدارس - كتاب على الإنترنت - صفحة المحتويات" . www.traditionalmusic.co.uk . تم الاسترجاع 12 أكتوبر ، 2021 .
  63. ^ برونسون ، برتراند هاريس (2015). الألحان التقليدية لأغاني الأطفال ، المجلد 4 . مطبعة جامعة برينستون. رقم ISBN 978-1-4008-6752-3. تم الاسترجاع 12 أكتوبر ، 2021 .
  64. ^ نايتن جونيور ، ميريل أودي (1975). تشوسر "ترويلوس وكريسيد": بعض الآثار المترتبة على أسلوب الفم . جامعة ولاية لويزيانا. ص 1 ، 115 . تم الاسترجاع 12 أكتوبر ، 2021 .
  65. ^ "Letonika.lv. Enciklopēdijas - Latvijas kultūras kanons. Latvju dainas" . www.letonika.lv . تم الاسترجاع 12 أكتوبر ، 2021 .
  66. ^ أمبروسين ، ماركو ؛ راش ، إيفا ماريا (2021). إدفارد جريج ألفدانز (PDF) . ص. 1.
  67. ^ "مجموعة أغنية بيرسي غرينجر الشعبية" . www.vwml.org . تم الاسترجاع 12 أكتوبر ، 2021 .
  68. ^ "مجموعة رالف فوجان ويليامز للأغنية الشعبية (في المكتبة البريطانية)" . www.vwml.org . تم الاسترجاع 12 أكتوبر ، 2021 .
  69. ^ أبولد ، جولييت (20 سبتمبر ، 2018). "بيلا بارتوك وأهمية الموسيقى الشعبية | ملاحظات موسيقى NLS" . blogs.loc.gov . تم الاسترجاع 12 أكتوبر ، 2021 .
  70. ^ "موسيقى كلاسيكية من القرن التاسع عشر" . www.metmuseum.org . تم الاسترجاع 12 أكتوبر ، 2021 .
  71. ^ "كيف يستخدم الملحنون الكلاسيكيون الموسيقى الشعبية؟ | افتتاحية WQXR" . WQXR . تم الاسترجاع 12 أكتوبر ، 2021 .
  72. ^ "Outreach Ethnomusicology - تأثير تقنيات إنتاج الأسطوانات في التسجيلات الوسيطة للموسيقى الأيرلندية التقليدية" . www.o-em.org . تم الاسترجاع 13 أكتوبر ، 2021 .
  73. ^ بيل ، مايكل ج. (1973). "وليام ويلز نيويل ومؤسسة منحة الفولكلور الأمريكية" . مجلة معهد الفولكلور . 10 (1/2): 7-21. دوى : 10.2307 / 3813877 . ISSN 0015-5934 . جستور 3813877 . تم الاسترجاع 13 أكتوبر ، 2021 .  
  74. ^ دونالدسون ، 2011 ، ص 22 - 23
  75. ^ "الأغاني الشعبية لأمريكا مجموعة روبرت وينسلو جوردون ، 1922-1932" . LOC . تم الاسترجاع 13 أكتوبر ، 2021 .
  76. ^ "مجموعة آلان لوماكس ، مخطوطات ، أفكار" . LOC . تم الاسترجاع 13 أكتوبر ، 2021 .
  77. ^ "مجموعة آلان لوماكس ، المخطوطات ، عامة" . LOC . تم الاسترجاع 13 أكتوبر ، 2021 .
  78. ^ "حول هذه المجموعة | أوراق جون إيه لوماكس وآلان لوماكس | المجموعات الرقمية | مكتبة الكونجرس" . LOC . تم الاسترجاع 13 أكتوبر ، 2021 .
  79. ^ فريسبي ، شارلوت ؛ قطع ، جينيفر. "الموسيقى الشعبية الأمريكية وتسجيلات الفولكلور: قائمة مختارة 1989 (American Folklife Center ، Library of Congress)" . LOC . تم الاسترجاع 13 أكتوبر ، 2021 .
  80. ^ دونالدسون ، 2011 ، ص 24 - 26
  81. ^ دونالدسون ، 2011 ص. 20
  82. ^ ويليامز ، إليزابيث (29 مارس 2015). "صائدو الأغاني: جمع الأغاني" المفقودة "مع أوليف دام كامبل وسيسيل شارب" . المؤتمر السنوي ASA . تم الاسترجاع 13 أكتوبر ، 2021 .
  83. ^ "PBS - موسيقى الجذور الأمريكية: في الفصل الدراسي - الخلفية التاريخية" . www.pbs.org . تم الاسترجاع 13 أكتوبر ، 2021 .
  84. ^ "الإقليمية عن قصد" (PDF) . تم الاسترجاع 13 أكتوبر ، 2021 .
  85. ^ "الإقليمية" . أكسفورد الببليوجرافيات . تم الاسترجاع 13 أكتوبر ، 2021 .{{cite web}}: صيانة CS1: حالة url ( رابط )
  86. ^ دونالدسون ، 2011 ، ص 32 - 37
  87. ^ "التحليل الثقافي ، المجلد 6 ، 2007: الإقليمية البورغندية والثقافة التجارية الجمهورية الفرنسية في معرض باريس الدولي عام 1937 / فيليب والين" . www.ocf.berkeley.edu .
  88. ^ هافورد ، ماري. "الفولكلور 650" (PDF) . Sas.upenn . تم الاسترجاع 13 أكتوبر ، 2021 .
  89. ^ مؤسسة الشعر (12 أكتوبر 2021). "كارل ساندبرج" . مؤسسة الشعر .
  90. ^ "حفر أعماق حقيبة Songbag الأمريكية - مكتبة الكتب والمخطوطات النادرة - مكتبة U of I" . www.library.illinois.edu . تم الاسترجاع 13 أكتوبر ، 2021 .
  91. ^ دونالدسون ، 2011 ، ص. 37
  92. ^ أ ب دونالدسون ، 2011 ، ص 39-55
  93. ^ دونالدسون ، 2011 ، ص 72-74
  94. ^ دونالدسون ، 2011 ، ص 67-70
  95. ^ ليونارد ، آرون. "شيوعية وودي جوثري و" هذه الأرض هي أرضك "| شبكة أخبار التاريخ" . hnn.us. _ تم الاسترجاع 13 أكتوبر ، 2021 .
  96. ^ دونالدسون ، 2011 ، ص 44-52
  97. ^ دونالدسون ، 2011 ، ص 42-43
  98. ^ مايكل آن ويليامز ، التقاليد المرحلية: جون لاير وسارة جيرترود نوت (مطبعة جامعة إلينوي ، 2006) ص. 13
  99. ^ دونالدسون ، 2011 ، ص 103-104
  100. ^ دونالدسون ، 2011 ، ص 105-107
  101. ^ أ ب ج دونالدسون ، 2011 ، ص. 87
  102. ^ فوكس ، مارغليت (2 يونيو 2015). "وفاة جين ريتشي ، صوت أبالاتشي الغنائي ، عند 92" . نيويورك تايمز . مؤرشفة من الأصلي في 1 يناير 2022 . تم الاسترجاع 13 أكتوبر ، 2021 .
  103. ^ "الأغاني الشعبية لجنوب أبالاتشيون كما سونغ بقلم جان ريتشي (PDF) كتاب إلكتروني" . Handleybaptist . تم الاسترجاع 13 أكتوبر ، 2021 .
  104. ^ "العرض الأول لصندوق الموسيقى العالمي". أرشفة 2 فبراير 2012 ، في آلة Wayback . مقابلة إذاعية مع دون فليمنغ بقلم جون هوكنبيري في PRI 's The Takeaway .
  105. ^ أ ب "نظرة عامة رئيسية لرابطة الإنصاف الثقافي وصفحة البحث عن تسجيلات لوماكس لعام 1946" . archive.culturalequity.org . تم الاسترجاع 8 سبتمبر ، 2021 .
  106. ^ "أرشيف آلان لوماكس الضخم ينتقل عبر الإنترنت: السجل" . NPR.org . الإذاعة الوطنية العامة. 28 مارس 2012 . تم الاسترجاع 29 ديسمبر ، 2012 .
  107. ^ "نظرة عامة" . البنك الدولي . تم الاسترجاع 13 أكتوبر ، 2021 .
  108. ^ Nketia ، JH Kwabena (1974). موسيقى افريقيا . نيويورك: نيويورك ، دبليو دبليو نورتون. رقم ISBN 978-0-393-09249-3. تم الاسترجاع 13 أكتوبر ، 2021 .
  109. ^ بلاجمان ، نيت. "الموسيقى والرقص ودراسة إفريقيا" . أوبو . تم الاسترجاع 13 أكتوبر ، 2021 .
  110. ^ موسيقى GCSE - مجالات الدراسة في Edexcel ، منشورات مجموعة التنسيق ، المملكة المتحدة ، 2006 ، ص. 34 ، نقلا عن منهج مجلس الامتحان.
  111. ^ "جذور الموسيقى الأمريكية الأفريقية" . معهد سميثسونيان . تم الاسترجاع 13 أكتوبر ، 2021 .
  112. ^ "موسيقى الشتات الأفريقي" . مواد . تم الاسترجاع 13 أكتوبر ، 2021 .
  113. ^ "فنون شرق آسيا - موسيقى" . موسوعة بريتانيكا . تم الاسترجاع 13 أكتوبر ، 2021 .
  114. ^ زابولكسي ، بنس (1964). "الموسيقى الشعبية ، والموسيقى الفنية ، وتاريخ الموسيقى" . ملاحظات . 21 (4): 503-510. دوى : 10.2307 / 894544 . ISSN 0027-4380 . جستور 894544 . تم الاسترجاع 13 أكتوبر ، 2021 .  
  115. ^ "ذكرى المغني الشعبي علم لوهار" . باكستان اليوم . 4 يوليو 2012 . تم الاسترجاع 18 أبريل ، 2019 .
  116. ^ "عروض الفن الشعبي في مانيبور يفتن مادوراي" . الهندوسي . 3 ديسمبر 2006. ISSN 0971-751X . تم الاسترجاع 21 ديسمبر ، 2015 . 
  117. ^ "الموسيقى الصينية - china.org.cn" . الصين . تم الاسترجاع 13 أكتوبر ، 2021 .
  118. ^ "أمثلة الموسيقى الخماسية" . جزيرة isle.hanover.edu . تم الاسترجاع 13 أكتوبر ، 2021 .
  119. ^ "سونا" . www.metmuseum.org . تم الاسترجاع 13 أكتوبر ، 2021 .
  120. ^ والويندر ، أجنس (13 أكتوبر 2011). "بضع كلمات عن الموسيقى الصينية | Etramping" . يترامبينج . تم الاسترجاع 13 أكتوبر ، 2021 .
  121. ^ النغمة السادسة (13 أكتوبر 2017). "صوت" Suona "المهدّد بالانقراضالنغمة السادسة تم استرجاعه في 13 أكتوبر 2021 .
  122. ^ "اليونسكو - فرقة شيان للرياح والإيقاع" . ich.unesco.org . تم الاسترجاع 13 أكتوبر ، 2021 .
  123. ^ "موسيقى طبل شيان - أحفورة حية للموسيقى الصينية القديمة" . قم بزيارة بكين . تم الاسترجاع 13 أكتوبر ، 2021 .
  124. ^ آرينز ، كريستيان ؛ براش ، جوناس (30 أغسطس 1999). "تاريخ توقف أعضاء القصب الحر" . مجلة الجمعية الصوتية الأمريكية . 106 (4): 2288. بيب كود : 1999 ASAJ..106.2288A . دوى : 10.1121 / 1.427823 . ISSN 0001-4966 . تم الاسترجاع 13 أكتوبر ، 2021 . 
  125. ^ "اليونسكو - نانيان" . ich.unesco.org . تم الاسترجاع 13 أكتوبر ، 2021 .
  126. ^ وانج ياوهوا. "حماية ونقل نانين الصينية" (PDF) . إمك . تم الاسترجاع 13 أكتوبر ، 2021 .
  127. ^ "فرقة XinXin Nanguan" حدث Nanguan مع WANG Xinxin─ الفراشات في حب الزهور "- البرامج | مركز كاوشيونغ الوطني للفنون (Weiwuying)" . Npac-Weiwuying . تم الاسترجاع 14 أكتوبر ، 2021 .
  128. ^ "WCDance: Small Nanguan 2" . رقصة نقدية . 10 مارس 2014 . تم الاسترجاع 14 أكتوبر ، 2021 .
  129. ^ "معرض الأدوات | جامعة ولاية تينيسي الوسطى" . www.mtsu.edu . تم الاسترجاع 14 أكتوبر ، 2021 .
  130. ^ "Sizhu Ensemble from China · Grinnell College Musical Instrument Collection · Grinnell College Libraries" . omeka-s.grinnell.edu . تم الاسترجاع 14 أكتوبر ، 2021 .
  131. ^ "جيانغنان سيتشو ، موسيقى شنغهاي الشعبية ، ثقافة شنغهاي" . www.tour-beijing.com . تم الاسترجاع 14 أكتوبر ، 2021 .
  132. ^ Witzleben ، J Lawrence (1995). موسيقى "الحرير والخيزران" في شنغهاي: تقليد فرقة Jiangnan Sizhu الموسيقية (PDF) . مطبعة جامعة كينت. ص. 189. رقم ISBN  978-0-87338-499-5. تم الاسترجاع 14 أكتوبر ، 2021 .
  133. ^ "موسيقى قوانغدونغ" . en.chinaculture.org . تم الاسترجاع 14 أكتوبر ، 2021 .
  134. ^ "اليونسكو - أوبرا يوجو" . ich.unesco.org . تم الاسترجاع 14 أكتوبر ، 2021 .
  135. ^ شو ، لانجون (2016). "إغراء الحزن: حمى" يوجو "و" عشاق الفراشة "في أوائل جمهورية الصين الشعبية" . مجلة المسرح الآسيوي . 33 (1): 104-129. دوى : 10.1353 / atj.2016.0004 . ISSN 0742-5457 . جستور 24737158 . S2CID 155904361 . تم الاسترجاع 15 أكتوبر ، 2021 .   
  136. ^ "القوة الطرقية" . Serendib.btoptions.lk . تم الاسترجاع 8 نوفمبر ، 2012 .
  137. ^ أرنولد ، أليسون (2000). موسوعة جارلاند للموسيقى العالمية المجلد 5: جنوب آسيا: شبه القارة الهندية . نيويورك: جارلاند للنشر. ص. 972. ISBN 978-0-8240-4946-1.
  138. ^ www.naadro.com. "نادرو" . naadro.com .
  139. ^ "أخبار سريلانكا" . Sundayobserver.lk. 29 نوفمبر 2009. مؤرشفة من الأصلي في 3 يناير 2015 . تم الاسترجاع 8 نوفمبر ، 2012 .
  140. ^ "مونتاج - نموذج ثقافي" . سريلانكا: Sundayobserver.lk. 15 نوفمبر 2009. مؤرشفة من الأصلي في 26 أبريل 2013 . تم الاسترجاع 8 نوفمبر ، 2012 .
  141. ^ Hettiaaratchchi ، Aravinda (11 سبتمبر 2010). "جناناث قلب إيقاع سري لانكا" . Dailynews.lk. مؤرشفة من الأصلي في 11 فبراير 2013.
  142. ^ "موسيقى سريلانكا" . صنداي أوبزيرفر . الصحف المرتبطة بسيلان المحدودة. 5 فبراير 2021 . تم الاسترجاع 14 أكتوبر ، 2021 .
  143. ^ "حقائق سريلانكا - منظمة الرحمة الدولية" . www.compassion.com . تم الاسترجاع 14 أكتوبر ، 2021 .
  144. ^ "رقصات التاميل الشعبية" . www.carnatica.net . تم الاسترجاع 14 أكتوبر ، 2021 .
  145. ^ "مايورا فاناما - ريسيتال الطاووس بقلم بياسارا وتشاندراكانثي شيلبادشابثي" . Piyasara و Chandrakanthi Shilpadhipathi . تم الاسترجاع 14 أكتوبر ، 2021 .
  146. ^ "هانوما فاناما - ريسيتال القرد ، بياسارا وتشاندراكانثي شيلبادشابثي" . Piyasara و Chandrakanthi Shilpadhipathi . تم الاسترجاع 14 أكتوبر ، 2021 .
  147. ^ "كولام ، المسرح الشعبي المقنع | المسرح والرقص الآسيوي التقليدي" . disco.teak.fi . 2 أكتوبر 2017 . تم الاسترجاع 14 أكتوبر ، 2021 .
  148. ^ Gunawardana ، AJ. "مكتبة WWW الافتراضية: Kolam، Sokari & Nadagam" . lankalibrary.com . تم الاسترجاع 14 أكتوبر ، 2021 .
  149. ^ بيلي ، مارك س. سيلفا ، جاناكا دي (21 ديسمبر 2006). "أقنعة ساني السريلانكية: تصنيف قديم للأمراض" . BMJ . 333 (7582): 1327-1328. دوى : 10.1136 / bmj.39055.445417.BE . ISSN 0959-8138 . PMC 1761180 . بميد 17185730 . تم الاسترجاع 14 أكتوبر ، 2021 .   
  150. ^ طاقم العمل ، سلكي. "قناع طرد الأرواح الشريرة السريلانكية" . سلكي . تم الاسترجاع 14 أكتوبر ، 2021 .
  151. ^ كوماري ، آني. "أهمية كولام في ثقافة التاميل" . Sahapedia . تم الاسترجاع 14 أكتوبر ، 2021 .
  152. ^ كادابا ، ليني س. "تصميمات من سكان منطقة فيلي جزء من مشروع كولام ، الذي يرحب بأول نائب رئيس من جنوب الهند" . المستعلم . معهد Lenfest . تم الاسترجاع 14 أكتوبر ، 2021 .
  153. ^ "دراما ERSarachchandra - Ediriwira Sarachchandra" . ساراشاندرا . تم الاسترجاع 14 أكتوبر ، 2021 .
  154. ^ "قصة ساندا كيندورو بالإنجليزية" . ديلي نيوز . 25 يوليو 2017 . تم الاسترجاع 14 أكتوبر ، 2021 .
  155. ^ فيلد ، غاريت (2017). "الفكر القومي والعالم السريلانكي". تحديث التركيب . مطبعة جامعة كاليفورنيا. ص. 23. JSTOR 10.1525 / j.ctt1pq346x.7 . تم الاسترجاع 14 أكتوبر ، 2021 . 
  156. ^ جوزيف بيريس ، إيشانثا (28 مايو ، 2018). "التعددية الثقافية لأغنية السنهالية: مراجعة للأبناء والآباء" . مناظر الأرض . تم الاسترجاع 14 أكتوبر ، 2021 .
  157. ^ තෙන්නකෝන් ، චාන්දනී. "السيد أناندا سماركون - إي ثاكسلاوة" . e-thaksalawa.moe.gov.lk . تم الاسترجاع 14 أكتوبر ، 2021 .
  158. ^ "أناندا سماركون | تسجيلات سوريا | موسيقى سريلانكية" . سوريا . 18 أغسطس 1982 . تم الاسترجاع 14 أكتوبر ، 2021 .
  159. ^ سابارامادو ، سومانا (2006). "أناندا سماركون - ملحن نشيدنا الوطني" . web.archive.org . صحف سيلان المحدودة. مؤرشفة من الأصلي في 2 فبراير 2012 . تم الاسترجاع 14 أكتوبر ، 2021 .
  160. ^ "الآلات الموسيقية والأصوات السريلانكية" . Info.lk. مؤرشفة من الأصلي في 11 فبراير 2013 . تم الاسترجاع 8 نوفمبر ، 2012 .
  161. ^ "مكتبة الموسيقى التقليدية في سريلانكا" (PDF) . فالكونيسل . تم الاسترجاع 14 أكتوبر ، 2021 .
  162. ^ طاقم العمل ، Jam Addict (13 أغسطس 2019). "6 أنواع من الطبول المستخدمة في أوركسترا" . JamAddict . تم الاسترجاع 14 أكتوبر ، 2021 .
  163. ^ "طبول سريلانكا التقليدية | تسجيلات سوريا | موسيقى سريلانكية" . سوريا . 24 فبراير 2021 . تم الاسترجاع 14 أكتوبر ، 2021 .
  164. ^ "مجموعة الآلات الموسيقية غاتابيرا" . omeka-s.grinnell.edu . تم الاسترجاع 14 أكتوبر ، 2021 .
  165. ^ "ياك بيرايا" . لاكبورا ذ م م . تم الاسترجاع 14 أكتوبر ، 2021 .
  166. ^ "دولا" . لاكبورا ذ م م . تم الاسترجاع 14 أكتوبر ، 2021 .
  167. ^ "ثاماتاما" . لاكبورا ذ م م . تم الاسترجاع 14 أكتوبر ، 2021 .
  168. ^ "بانكو رابانا" . لاكبورا ذ م م . تم الاسترجاع 14 أكتوبر ، 2021 .
  169. ^ "بانكو رابانا" . مركز كارو للموسيقى . تم الاسترجاع 14 أكتوبر ، 2021 .
  170. ^ "مهرجان رأس السنة في سريلانكا | اعمل حول العالم" . www.worktheworld.com.au . تم الاسترجاع 14 أكتوبر ، 2021 .
  171. ^ "طبول سريلانكا التقليدية" . صنداي أوبزيرفر . 22 نوفمبر 2019 . تم الاسترجاع 14 أكتوبر ، 2021 .
  172. ^ "ثالامباتا" . لاكبورا ذ م م . تم الاسترجاع 14 أكتوبر ، 2021 .
  173. ^ "Hakgediya | Sea Mollusk | الأدوات التقليدية في سريلانكا | Dilmah Conservation" . www.dilmahconservation.org . تم الاسترجاع 14 أكتوبر ، 2021 .
  174. ^ "رافاناثا" . مدرسة الموسيقى الهندية . تم الاسترجاع 14 أكتوبر ، 2021 .
  175. ^ "بعض الآلات الموسيقية النادرة في الهند" . الهند _ 25 سبتمبر 2018 . تم الاسترجاع 14 أكتوبر ، 2021 .
  176. ^ أ ب "رافاناثا الآلة الموسيقية" . आथुन | آثون . تم الاسترجاع 14 أكتوبر ، 2021 .
  177. ^ "|| ديلي نيوز أونلاين إيديشن" . سري لانكا: Dailynews.lk. 9 فبراير 2011. مؤرشفة من الأصلي في 11 فبراير 2013 . تم الاسترجاع 8 نوفمبر ، 2012 .
  178. ^ "Artscope | طبعة على الإنترنت من Daily News - Lakehouse Newspapers" . Dailynews.lk. 13 فبراير 2008 مؤرشفة من الأصلي في 11 فبراير 2013 . تم الاسترجاع 8 نوفمبر ، 2012 .
  179. ^ "MULTICULTURAL AUSTRALIA - التنوع الثقافي" (PDF) . احصائيات استراليا . تم الاسترجاع 14 أكتوبر ، 2021 .
  180. ^ لويد ، آل. "Outback Ballads" (PDF) . المواضيع . تم الاسترجاع 14 أكتوبر ، 2021 .
  181. ^ أ ب كيري أوبراين ، 10 ديسمبر 2003 ، تقرير 7:30 ، abc.net.au
  182. ^ "بوش القصص" . مقتنيات بريد أستراليا . تم الاسترجاع 14 أكتوبر ، 2021 .
  183. ^ سانسبي ، كونور (18 يوليو 2019). "ما هي بوش القصيدة؟" . thanetwriters.com . تم الاسترجاع 14 أكتوبر ، 2021 .
  184. ^ "أفضل 10 قصائد شجيرة لبانجو باترسون مبدعة" . الاسترالية الجغرافية . 17 فبراير 2014 . تم الاسترجاع 14 أكتوبر ، 2021 .
  185. ^ جي سميث ، الغناء الأسترالي: تاريخ الموسيقى الشعبية والريفية (Pluto Press Australia ، 2005) ، p. 2.
  186. ^ من سيأتي معي ماتيلدا الفالس؟ " ، مكتبة أستراليا الوطنية ، استرجاعها 14 مارس ، 2008.
  187. ^ دراسات ، المعهد الأسترالي للسكان الأصليين وسكان جزر مضيق توريس (12 يوليو 2020). "السكان الأصليون الأستراليون: السكان الأصليون وسكان جزر مضيق توريس" . aiatsis.gov.au . تم الاسترجاع 14 أكتوبر ، 2021 .
  188. ^ "موسيقى في أستراليا" . موسيقى استراليا . تم الاسترجاع 15 أكتوبر ، 2021 .
  189. ^ "الأغاني الحية: الموسيقى والقانون والثقافة في السكان الأصليين في أستراليا" . المركز الاسترالي للموسيقى . تم الاسترجاع 15 أكتوبر ، 2021 .
  190. ^ "الاحتفال بثقافات السكان الأصليين | سد الفجوة" . www.niaa.gov.au. _ تم الاسترجاع 15 أكتوبر ، 2021 .
  191. ^ "موسيقى السكان الأصليين" . مكتبة ولاية غرب أستراليا . تم الاسترجاع 15 أكتوبر ، 2021 .
  192. ^ "مبيعات الموسيقى في أستراليا حسب النوع 2015" . ستاتيستا . تم الاسترجاع 15 أكتوبر ، 2021 .
  193. ^ "موسيقى وفنانون" . 18 يوليو 2011. مؤرشفة من الأصلي في 18 يوليو 2011.
  194. ^ "موسيقى سلتيك والأنجلو كندي" . مركز الدراسات الكندية . تم الاسترجاع 15 أكتوبر ، 2021 .
  195. ^ كوخ ، جون (2006). الثقافة السلتية: A-Celti . ABC-CLIO. ص 300 ، 421 ، 495 ، 512 ، 583 ، 985. ISBN 978-1-85109-440-0. تم الاسترجاع 15 أكتوبر ، 2021 .
  196. ^ "تراث غاليسيا المتنازع عليه سلتيك" . الإيكونوميست . 9 مايو 2017 . تم الاسترجاع 15 أكتوبر ، 2021 .
  197. ^ "الدوري السلتي الأستوري - سلتيك لايف إنترناشيونال" . سلتيك لايف . تم الاسترجاع 15 أكتوبر ، 2021 .
  198. ^ أ ب سويرز ، يونيو سكينر (2000). موسيقى سلتيك: دليل كامل . مطبعة دا كابو. رقم ISBN 978-0-306-81007-7.
  199. ^ "الأخوان كلانسي - الدراسات الأيرلندية" . irishstudies.sunygeneseoenglish.org . تم الاسترجاع 15 أكتوبر ، 2021 .
  200. ^ "كان سكان دبلن ضروريين لإحياء الموسيقى الشعبية" . الموسيقى الأيرلندية اليومية . تم الاسترجاع 15 أكتوبر ، 2021 .
  201. ^ كولمان ، مارك (18 مايو 2007). "رولينج ستون: كلاناد: ماكالا: مراجعات الموسيقى" . صخره متدحرجه. مؤرشفة من الأصلي في 18 مايو 2007 . تم الاسترجاع 15 أكتوبر ، 2021 .
  202. ^ "سيولاس: بلانكستي" . www.ceolas.org . تم الاسترجاع 15 أكتوبر ، 2021 .
  203. ^ سميث ، هاريسون (12 أكتوبر 2021). "وفاة بادي مولوني ، الذي ساعد في إحياء الموسيقى الأيرلندية كرئيس للزعماء ، عن عمر يناهز 83 عامًا" . واشنطن بوست . شركة جراهام القابضة . تم الاسترجاع 15 أكت