يوروبيت

من ويكيبيديا، الموسوعة الحرة
اذهب إلى الملاحة اذهب للبحث
يوروبيت
Super Eurobeat Vol.250 غلاف فني. png
Super Eurobeat Vol. 250 غلاف فني
أصول الأسلوب
أصول ثقافيةEurobeat البريطاني:
منتصف الثمانينيات ، المملكة المتحدة
Eurobeat المعاصر:
أواخر الثمانينيات ، إيطاليا ، ألمانيا واليابان
أنواع الانصهار
جي بوب [4] [5]
مشاهد إقليمية
موضوعات أخرى

يشير Eurobeat إلى نمطين من موسيقى الرقص التي نشأت في أوروبا : أحدهما هو البديل البريطاني من موسيقى البوب ​​الإيطالية [ 3] المتأثرة بموسيقى البوب ​​الأوروبية [6] ، والآخر عبارة عن شكل من أشكال موسيقى الديسكو الإيطالية عالية الأداء NRG . تم تطوير كلا النموذجين في الثمانينيات.

أدى الثلاثي المنتج Stock Aitken Waterman وفرقة البوب ​​Dead or Alive إلى جعل موسيقى Eurobeat أكثر شهرة في الولايات المتحدة ، حيث تم تسويق Eurobeat تاريخيًا على أنه hi-NRG (يُطلق عليه "طاقة عالية"). لفترة قصيرة ، شاركت أيضًا هذا المصطلح مع موسيقى حرة مبكرة وديسكو Italo.

نظرة عامة

في أواخر السبعينيات ، كان موسيقيو Eurodisco مثل Silver Convention و Donna Summer يتمتعون بشعبية في أمريكا. [7]

في الثمانينيات ، كان إنتاجًا مصقولًا للغاية مع "البساطة الموسيقية" في جوهره - بدءًا من كلمات Bubblegum Pop -like ، والألحان الجذابة (الإيطالية في بعض الحالات ، وفي غيرها من الألحان الشبيهة بـ Eurodisco) ، إلى تراكيب الأغاني "الابتدائية" - وهي موسيقى Eurobeat بريطانية متوسطة استغرقت الأغنية القليل من الوقت حتى تكتمل. [8] قيل إن فيلم " فينوس " لـ Bananarama و "Show Out (Get Fresh at the Weekend) " لميل & Kim قد اكتمل في يوم واحد ، وفقًا لما ذكره Pete Waterman من Stock Aitken Waterman . [8]

"سبيدواي"
البداية (0: 00-0: 31) → riff in Niko 's "Speedway"، from Super Eurobeat Vol. 101
مشاكل تشغيل هذا الملف؟ انظر مساعدة وسائل الإعلام .
"بوم بوم فاير"
Megamix -beginning → riff [ثم قطع إلى] b melo → sabi → riff في"Boom Boom Fire" لـ D.Essex ، من Super Eurobeat Vol. 140
مشاكل تشغيل هذا الملف؟ انظر مساعدة وسائل الإعلام .

كلمات Eurobeat واللحن بسيط للغاية. ديسكو Italo ، أحيانًا موسيقى سريعة وسعيدة مثل EDM ، مع جهير أوكتاف متسلسل. يتميز العديد من القيثارات كقسم بداية ، يليه صوت مدوي عالي التقنية [9] والذي يتكرر بعد ذلك بعد الجوقة. عادةً ما تكرر الأغاني الآية والجسر والجوقة عدة مرات أثناء الأغنية. تكون البداية عادةً بمثابة ترجمة آلية للشعر والجسر والكورس ، في حين أن الريف يشبه إلى حد كبير إصدارًا موسيقيًا من الجوقة.

بداية (مقدمة) ← سينث ← ميلو (آية) ← ب ميلو (جسر) ← جوقة ← سينث ← سي ميلو ← إنهاء

المقدمة هي المقدمة في الأغنية ، والسابي هو الجزء الموسيقي بدون أصوات. اللحن أو اللحن هو أول بيت في الأغنية ، و B melo هو جسر الأغنية ، وهناك جوقة صوتية. هناك أيضًا C melo بعد الكورس الأول ، بالإضافة إلى متغير A / B melo آخر بعد سابي الثاني.

استخدام المصطلح

أصدر منتج التسجيلات البريطانية إيان ليفين Eastbound Expressway الأغنية المنفردة "You a Beat" تقديراً للإيقاع البطيء لموسيقى hi-NRG الناشئة من أوروبا. تمكنت العديد من الأعمال الأوروبية من اختراق هذا الاعتراف الجديد ، مثل Modern Talking و Bad Boys Blue و Taffy و Spagna . تم استخدام المصطلح "Eurobeat" بعد ذلك تجاريًا لوصف أعمال Stock Aitken Waterman التي أنتجتها Dead or Alive ، [10] Bananarama ، و Jason Donovan ، و Sonia ، و Kylie Minogueوالتي كانت تعتمد بشكل كبير على التجربة البريطانية مع ديسكو إيتالو. خلال الفترة 1986-1988 ، تم استخدامه لواردات Eurodisco الإيطالية المحددة في ثمانينيات القرن الماضي ، مثل Sabrina Salerno و Spagna و Baltimora ولكن تم استخدامه أيضًا في الولايات المتحدة كمصطلح جامع للرقص في المملكة المتحدة ومجموعات Electropop في ذلك الوقت. مثل Pet Shop Boys ، الذي يُزعم أنه يتمتع "بإيقاع أوروبي" ، ومن ثم Eurobeat. بحلول عام 1989 ، مع ظهور Eurodance و Euro house ، تم إسقاط المصطلح في المملكة المتحدة.

التاريخ

المملكة المتحدة

"إنه مزيج رائع من كلمات على غرار موتاون ، ولحن على الطراز الإيطالي ، و Eurobeat. يبدو رائعًا حقًا في الراديو."

- Waterman (1986) عن Bananarama "I Heard a Rumor". [8]

شارك الثلاثي من منتجي التسجيلات البريطانية وكتاب الأغاني ومنسقي الأغاني السابقين مايك ستوك ومات أيتكين وبيت ووترمان في ثقافة النادي البريطانية تحت الأرض ، حيث واجهوا مشهدًا يركز على موسيقى الروح الأمريكية السوداء المسمى نورثرن سول ، والبوب ​​الإيطالي يوروديسكو ، وسبيد -up Motown المسارات المستوحاة من الصوت. بصفتهم منتجين أسطوانات تحت الأرض ، سعوا لاستعادة "الحنين" إلى صوت موتاون مع تلميح من المرح المعسكر حيث كانت بساطة الهياكل الموسيقية ، كما هو الحال في الديسكو الإيطالي ، مفضلة. أثبتت هذه الصيغة الموسيقية نجاحها بما يكفي للاستفادة منها حيث كان لديها سلسلة من أفضل 10 أغاني في المملكة المتحدة في الثمانينيات إلى درجة أن نسختهم من Eurobeat أصبحت مرادفة لموسيقى البوب ​​البريطانية ككل. [11]

خاض بيت بيرنز أوف ميت أو أليف بانتظام حروبًا مع فريق الإنتاج بشأن "[الاضطرار إلى الالتزام] بأساليب ومفاهيم الإنتاج الخاصة بهم" التي كانت "حازمة جدًا بشأنها". واصل بيرنز إنتاج الألبوم التالي ، من إنتاج بيرنز أند ميت أو عازف الدرامز على قيد الحياة ستيف كوي ، بدونهم ، يسمى Nude . كانت Epic (المرخصة من قبل Sony Europe) مترددة في إصدار الألبوم ، لكن تبين أنها حققت نجاحًا كبيرًا في اليابان لدرجة أنها حصلت على جائزة Japan Record Award Grand Prix لأفضل ألبوم دولي لعام 1989 في فئة "Pop" أو "Popular". [1]

إيطاليا واليابان

"بقلم الإيطاليين لليابانيين"

" EMI كانت معنا لسنوات حتى الآن ، وقد آمنوا بنا. بدونهم ، لم نتمكن من تحقيق ذلك."

—حاجي تانيغوتشي (2000) [12]

وفي الوقت نفسه ، في اليابان عام 1985 ، تم تطبيق مصطلح "Eurobeat" على جميع واردات موسيقى الرقص القارية الأوروبية. كانت هذه إصدارات ديسكو إيطالية وألمانية بشكل أساسي . أصبح هذا الصوت هو الموسيقى التصويرية لثقافة الملهى الليلي Para Para ، والتي كانت موجودة منذ أوائل الثمانينيات. عاشت اليابان ديسكو إيتالو من خلال نجاح مجموعة أرابيسك الألمانية ، التي انفصلت عام 1984. ولم يمنع هذا إصدار أغنيتين فرديتين تماثلان صوت الديسكو في عامي 1985 و 1986 ، من إنتاج وخلط مايكل كريتو (من شركة إنجما ). النجاح الفردي اللاحق للمغنية الرئيسية ساندراقدم هذا الصوت إلى اليابان. جذب هذا انتباه العديد من منتجي الديسكو الإيطاليين (معظمهم من الإيطاليين والألمان) ، على الرغم من أنه بحلول أواخر الثمانينيات من القرن الماضي ، تلاشى الألمان من ديسكو إيتالو وركزوا على المشاهد الأكثر شعبية ، وخاصة النشوة . في اليابان ، تسمى هذه الموسيقى "Eurobeat" و "Super Eurobeat" و "Eurobeat Flash".

تقع غالبية العلامات التجارية الأوروبية في شمال إيطاليا ، بما في ذلك Lugagnano و Brescia و Mantua (في الصورة)
كان Velfarre ، وهو ملهى ليلي يقع في طوكيو ، يعتبر قبلة من Eurobeat خلال التسعينيات والعقد الأول من القرن الحادي والعشرين.

تتأثر ثقافة رقص بارا بارا اليابانية بـ Eurobeat. في أوائل التسعينيات ، كانت شعبية Eurobeat تتناقص تدريجياً في اليابان. قرر رجلان يابانيان ، مالك ومدير شركة Avex ، وهو متجر تسجيل استيراد صغير في ذلك الوقت ، إصدار قرص مضغوط تجميعي . ذهبوا إلى إيطاليا وقابلوا جانكارلو باسكيني (المعروف لاحقًا باسم ديف رودجرز ) ، ثم عضوًا في فرقة الديسكو الإيطالية ألف . أصدروا معًا أول Super Eurobeat ، وهو قرص مضغوط تجميعي شهد نجاحًا فوريًا وأعاد إشعال شعبية Eurobeat في اليابان. [13] تعاونت Avex أيضًا مع علامات Eurobeat التأسيسية A-Beat C ، Time، ودلتا بعد فترة طويلة من ذروة شعبية Eurobeat. [12]

صوت Eurobeat (في السوق اليابانية) هو الرابط الرئيسي لأصول ديسكو Italo ، حيث كان مجرد واحد من العديد من التجارب المختلفة في الرقص الإلكتروني الخالص . هناك بعض الآلات الموسيقية التي تتكرر عبر النوع بأكمله: جهير أوكتاف متسلسل ، والاستخدام النشط (البري أحيانًا) والمزيج ، والأصوات النحاسية والقيثارة المميزة ، والإيقاع الضيق الذي يمكن التنبؤ به في الخلفية.

مقدمة عن أغنية "I Wanna Dance"
"أريد الرقص" ، أغنية دومينوز في Eurobeat ، من Super Eurobeat Vol. 90 الذكرى
مشاكل تشغيل هذا الملف؟ انظر مساعدة وسائل الإعلام .

مسلسل الأنمي Initial D ، المبني على المانجا للمخرج Shuichi Shigeno ، يستخدم موسيقى Eurobeat بانتظام [14] في حلقاته أثناء مشاهد السباق بين الشخصيات ، ولهذا السبب لفت انتباه بعض محبي الأنيمي خارج اليابان. تستخدم المسلسل ، بالإضافة إلى ألعاب الفيديو ، قائمة تشغيل كبيرة من أغاني Eurobeat (على سبيل المثال ، "Deja Vu" لـ Dave Rodgers و "Running in the 90s" لـ Max Coveri ). (أصبحت العديد من هذه الأغاني أيضًا ميمات.) هناك أيضًا العديد من أغاني Eurobeat المبنية على المسلسل نفسه ، بما في ذلك: "Takumi" لـ Neo و "Speed ​​Car" لـ D-Team و "Initial D Hell" لـ Dave Rodgers و "DDD Initial D (My Car is Fantasy) "بواسطة Mega NRG Man.

في عام 1998 ، صنع Bemani ، وهو فرع من شركة ألعاب الفيديو Konami ، آلة رقص فيديو ناجحة ، Dance Dance Revolution . حصلت اللعبة على أغاني Eurobeat من سلسلة تجميع Dancemania التي نشرتها Toshiba EMI . على الرغم من عدم وجود الكثير من Eurobeat منذ إصدار SuperNOVA لعام 2006 ، إلا أن السلسلة لا تزال تحتوي على بعض المقطوعات الموسيقية اعتبارًا من عام 2021. تتميز الألعاب الموسيقية الأخرى في تشكيلة Konami بعدد كبير من مسارات Eurobeat ، بما في ذلك Beatmania و Beatmania IIDX و Jubeat وغيرها الكثير . أدت شعبية هذا النوع أيضًا إلى قيام Konami بإنشاء لعبة Para Para ، ParaParaParadise ، على الرغم من أنها كانت أقل نجاحًا من سلسلتهم الأخرى.

J-Euro

كانت هناك أربعة أنواع من الموسيقى تسمى "J-Euro" ( J apanese Euro beat) ؛

1. أغاني Eurobeat المصنوعة في إيطاليا ، ويغطيها فنانون يابانيون بكلمات يابانية.
ظهر هذا النوع من "J-Euro" لأول مرة في أوائل التسعينيات. من بين الفنانين البارزين من هذا النوع من "J-Euro" MAX ، D&D ، V6 ، Dream ، و "ملكة J-pop" Namie Amuro . [15]
"أنت (مزيج عدواني)" من تأليف أيومي هاماساكي
معدّل بواسطة برات سنكلير ، من Ayu-ro Mix
مشاكل تشغيل هذا الملف؟ انظر مساعدة وسائل الإعلام .
2. أغاني J-pop المصنوعة في اليابان ، معاد مزجها بأسلوب Eurobeat بواسطة منتجي Eurobeat الإيطاليين.
ظهر هذا النوع من "J-Euro" لأول مرة في إصدار 1999 من Super Eurobeat ، المجلد. 100 ، مع عدة مسارات من هذا النوع من "J-Euro" بواسطة MAX ، Every Little Thing ، و Ayumi هاماساكي . [16] كان هذا النوع من "J-Euro" شائعًا في مشهد الفقرة منذ حوالي عام 2000. [17] أطلقت Avex Trax عروض Super Eurobeat: سلسلة J-Euro في عام 2000. تضمنت هذه السلسلة Ayu-ro Mix 1 ، 2 و 3 ، بالإضافة إلى ألبوم ريمكس رابع ينقصه علامة "Super Eurobeat" الذي يظهر فيه أيومي هاماساكي ،تضم Euro Every Little Thing كل شيء صغير ، و Hyper Euro MAX الذي يضم MAX ، و Euro global التي تتميز بالعالم ، و Euro Dream Land التي تتميز بـ Dream ، و J-Euro Best ، و J-Euro Non-Stop Best ، [18] إلخ.
3. أغاني Eurobeat صنعت في اليابان وغناها فنانون يابانيون أنفسهم.
كان هذا النوع من Eurobeat موجودًا دائمًا منذ 2000s ، لكنه بدأ فقط في جذب الانتباه بمجرد أن بدأ مشهد الفقرة في الترويج للأغاني بهذا الأسلوب. معظم الأغاني عبارة عن ريمكسات أنيمي أو أغلفة J-pop ، مما أدى إلى وصفها البعض بأنها طفرة أنيمي . [ نغمة ]
علامات Eurobeat التي تعرض هذا النوع من J-Euro هي A-One و Akiba Koubou INC / Akiba Records و Eurobeat Union و Fantasy Dance Tracks و Plum Music و SuganoMusic و TTL Sound و Takanashi Koubou والمزيد.

فقرة بارا

كانت إحدى حركات الرقص التي أنتجتها Eurobeat هي الفقرة (パ ラ パ ラ) ، وهي نوع من الرقص الاجتماعي للشباب الياباني المستوحى من موسيقى Eurobeat والذي يتم إجراؤه في انسجام تام. [19] [20]

انظر أيضا

المراجع

  1. ^ إيطاليا هي "مكة" Eurobeat إما البديل من Eurobeat. أنتج لأول مرة في إيطاليا [3] وألمانيا. [3]
  1. ^ أ ب أرينا ، جيمس (2017). موسيقى البوب ​​الراقصة لنجوم أوروبا في الثمانينيات . مكفارلاند . ص. 85. ردمك 9781476630144. تم الاسترجاع 2020/01/29 .. الصفحات ذات الصلة 29-32 (بيت بيرنز) ، الصفحات 44 و 85 (موسيقى عالية الطاقة). اقتباس الصفحة 29: "لقد سئمت حقًا من العمل معهم أثناء تأليف ألبوم Mad، Bad . لقد مرضت حقًا." [...] ورد أن فريق Stock Aitken Waterman كان حازمًا تمامًا فيما يتعلق بالالتزام بأساليب ومفاهيم الإنتاج الخاصة بهم ، والتي قال بيرنز إنها كانت مصدرًا رئيسيًا للاحتكاك. "لهذا السبب ابتعدنا عنهم في النهاية. على سبيل المثال ، كانت هناك أغنية غنائية من" Something in My House "[من ألبوم المتابعة Mad، Bad and Dangerous to Know] حيث أشير إلى "الملكة الشريرة". أوقفني المنتج الفعلي ، مايك ستوك ، وقال إنني لا أستطيع استخدام المصطلح لأنه سيعني أن التسجيل يتعلق بالمثليين. كنت مثل ، "اللعنة على هذا ؛ انها مستمرة! لقد قاموا بالفعل بمسح الصوت الأصلي ، ولكن بعد ذلك عاد بيت واترمان وقال ، "دع [بيرنز] يفعل ذلك بالطريقة التي يريدها." ها أنت ذا."
  2. ^ كننغهام ، مارك "الاهتزازات الجيدة: تاريخ إنتاج التسجيلات" (مكتبة موسيقى الملجأ) ، آلان بارسون (مقدمة) ، بريان إينو (مقدمة) Sanctuary Publishing ، Ltd ؛ الطبعة الثانية (1998 ، رقمنة 20 مايو 2010). ردمك 1-86074-242-4 ، ردمك 978-1-86074-242-2  
  3. ^ أ ب ج David D. Laitin ، مركز روبرت شومان (2000). الثقافة والهوية الوطنية: "الشرق" والتكامل الأوروبي. معهد الجامعة الأوروبية. الصفحة 14.
  4. ^ Keizai، Kokusai & Zaidan، Kōryū (تابع) "Japan Spotlight: Economy، Culture & History، Volume 23". الصفحة 24 (نج واي مينج: "صعود موسيقى البوب ​​اليابانية في آسيا وتأثيرها"). مؤسسة اليابان الاقتصادية وجامعة كاليفورنيا. 2004. اقتباس: "موسيقى البوب ​​اليابانية أشير إليها عمومًا باسم" J-pop "، وهو مصطلح ابتكره Komuro Tetsuya ،" والد J-pop "، في أوائل التسعينيات. لم يكن معنى J-pop أبدًا. واضح. كان يقتصر في البداية على Euro-beat ، وهو نوع موسيقى الرقص التي أنتجها Komuro. ومع ذلك ، تم تطبيقه لاحقًا أيضًا على العديد من أنواع الموسيقى الشعبية الأخرى في مخطط الموسيقى الياباني ، Oricon ، بما في ذلك idol-pop والإيقاع والبلوز (R & B) ، الشعبية ، موسيقى الروك الناعمة ، الاستماع السهل وأحيانًا الهيب هوب ".
  5. ^ جمعية الموسيقى الآسيوية (2003). "الموسيقى الآسيوية: مجلة جمعية الموسيقى الآسيوية ، المجلد 34 ، العدد 1". الصفحة 1 ("الموسيقى الشعبية اليابانية في سنغافورة"). جامعة كاليفورنيا.
  6. ^ آنج وإين ومورلي وديفيد (2005). "الدراسات الثقافية: المجلد 3 ، العدد 2". روتليدج . ص. 171 ، 173 ، 170. ISBN 9781134957927 . "كان يجب أن تحظى Eurorecords بجاذبية فورية عبر البلدان ، وكانت البساطة الموسيقية جوهرها - إيقاع نطاط ، خطاف واحد فقط ، كلمات أولية. كانت متعة هذه التسجيلات تتعلق تمامًا بجودة الصوت ، ولكن بمجرد أن حقق التسجيل نجاحًا لقد اكتسب نوعًا من السحر الفاسد والحنين الخاص به. لقد كانت الفائدة الوقحة لهذه السجلات على وجه التحديد ، باختصار ، هي التي أعطتهم جاذبية مستهلكي الديسكو المثليين أيضًا. [...] كان لدى Eurodisco أيضًا عنصر واضح من المعسكر - كان جمهور الأندية البريطانية مسرورًا بالفجوة الشديدة بين الإيماءات الكبرى لأعضاء فريق Eurosingers وفراغ أغانيهم ". 
  7. ^ كريتناور ، توماس (2017). "Hit Men: Giorgio Moroder و Frank Farian وصوت eurodisco في السبعينيات والثمانينيات". في اهليرس ، مايكل ؛ جاك ، كريستوف ، محرران. وجهات نظر حول الموسيقى الشعبية الألمانية . لندن: روتليدج. رقم ISBN 978-1-4724-7962-4.
  8. ^ a b c BMI: العديد من عوالم الموسيقى. بث الموسيقى ، إنكوربوريتد ، 1986. ص. 17.
  9. ^ "Eurobeat Creation Theory: Synth Riffs /" Sabi "s" . أوديسي يوروبيت . 2010-08-06 . تم الاسترجاع 2019-10-22 .
  10. ^ كرايسلر ، لورين. "Inside The Hit Factory: ميت أو حي - أنت تدور لي دائريًا (مثل الأسطوانة)" . شركة الرسوم البيانية الرسمية . تم الاسترجاع 21 أغسطس 2021 .
  11. ^ مانينغ ، شون (2008). "مباراة الروك آند رول كيج: أعظم التنافسات الموسيقية ، قررت". التاج / النموذج الأصلي ، 26 أغسطس ، 2008. الصفحة 69. ISBN 9780307449658 . 
  12. ^ أ ب مكلور ، ستيف. "Midem 2000: اليابان: Execs Stress Dance & Urban". بيلبورد (نيلسن بيزنس ميديا ​​، إنك). 22 يناير 2000. الصفحة 80. ISSN 0006-2510. اقتباس: "نحافظ على علاقة حالية مع عملائنا ، ونريد أن نظهر تقديرنا الخاص لمتعاونينا على نجاح" Super Eurobeat Volume 100 "، الذي باع أكثر من نصف مليون وحدة منذ طرحه في أغسطس ، "يقول حاج تانيجوتشي من شركة Avex. [...] يقول تانيجوتشي إن الشركات الثلاث التي تشعر Avex بالامتنان لها بشكل خاص لدعمها على مر السنين هي EMI و RCA و Epic ، وكلها من جميع أنحاء العالم. "
  13. ^ "نسخة مؤرشفة" . triplei.hp.infoseek.co.jp . مؤرشفة من الأصلي في 17 مايو 2006 . تم الاسترجاع 17 يناير 2022 .{{cite web}}: صيانة CS1: نسخة مؤرشفة كعنوان ( رابط )
  14. ^ ستوكمان ، كريس (2018) "تأثير الأنمي: الأفلام والعروض التي غيرت عالم الرسوم المتحركة اليابانية". مقطع فنسنت ر صقلية. مانجو ميديا ​​إنك. ISBN 9781633537330 . 
  15. ^ باكورين ، قائمة مسارات J-EURO الأصلية أرشفة 2008-10-10 في آلة Wayback . (باللغة اليابانية)
  16. ^ "نسخة مؤرشفة" . www.time.com . مؤرشفة من الأصلي في 3 يونيو 2011 . تم الاسترجاع 17 يناير 2022 .{{cite web}}: صيانة CS1: نسخة مؤرشفة كعنوان ( رابط )
  17. ^ Tsutaya ، J-Euro Non-Stop Best> ملخص (باللغة اليابانية)
  18. ^ Avex Trax ، J-EURO (باليابانية)
  19. ^ كارين ما (1996). "فراشة مدام الحديثة: الخيال والواقع في العلاقات بين الثقافات اليابانية". تشارلز إي تاتل. ردمك 9780804820417 . اقتباس: " فتيات شبه بارا - فتيات صغيرات في أواخر سن المراهقة وأوائل العشرينات يرقصن في انسجام تام في خطوات رقص يابانية على صوت إيقاع إيقاع سريع لليورو إيقاع. الرقص شبه بارا ليس اختراعًا جديدًا: إنه يعود تاريخه إلى أوائل الثمانينيات ". 
  20. ^ رولاند ب.تولينتينو ، جين هوي أونج ، آي يون هينج (2004). "الاقتصادات والثقافات عبر العالمية: اليابان المعاصرة وجنوب شرق آسيا". صفحة 241. مطبعة جامعة ميشيغان وجامعة الفلبين. ردمك 9789715424196 . 
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Eurobeat&oldid=1097995769"
0.12427616119385