إلفيس بريسلي

إلفيس بريسلي
بريسلي في صورة دعائية لفيلم 1957 Jailhouse Rock
ولد	إلفيس آرون بريسلي (1935-01-08)8 يناير 1935 توبيلو ، ميسيسيبي ، الولايات المتحدة
مات	16 أغسطس 1977 (1977-08-16)(بعمر 42) ممفيس ، تينيسي ، الولايات المتحدة
سبب الوفاة	مرض قلبي
مكان للأستراحة	غريسلاند ممفيس ، تينيسي 35 ° 2′46 شمالاً 90 ° 1′23 غربًا / 35.04611°N 90.02306°W / 35.04611; -90.02306
تعليم	مدرسة هيومز الثانوية
احتلال	مغني الممثل
الزوج / الزوجة	بريسيلا بوليو ​ ​ ( م.  عام 1967؛ شعبة.  1973)
أطفال	ليزا ماري بريسلي
الأقارب	رايلي كيو (حفيدة)
الجوائز	وسام الحرية الرئاسي (بعد الوفاة ؛ 2018)
مهنة موسيقية
الأنواع	موسيقى الروك آند رول البوب روكابيلي بلد الإنجيل آر أند بي البلوز
الادوات	غناء غيتار بيانو
سنوات النشاط	1946-1977
ملصقات	الشمس RCA فيكتور HMV مجموعة الفنانين المتحالفين للموسيقى
الأفعال المرتبطة	بلو مون بويز الأردنيون فرقة TCB الامبراطوريون الرباعية مليون دولار جوني كاش جيري لي لويس كارل بيركنز الإلهام الحلو فرانك سيناترا هانك سنو جيري ريد
Musical artist
الخدمة العسكرية
الولاء	الولايات المتحدة الأمريكية
الخدمة / الفرع	الولايات المتحدة الأمريكية جيش
سنوات من الخدمة	1958-1960
مرتبة	شاويش
وحدة	سرية المقر ، كتيبة الدبابات المتوسطة الأولى ، فوج المدرعات 32d ، الفرقة المدرعة ثلاثية الأبعاد [1]
الجوائز	وسام حسن السيرة والسلوك

إلفيس بريسلي هارون ^[أ] كان المغني والممثل الامريكي - (16 أغسطس 1977 8 يناير 1935). يُعرف باسم " ملك الروك أند رول " ، ويُعتبر أحد أهم الرموز الثقافية في القرن العشرين. أدت تفسيراته النشطة للأغاني وأسلوب الأداء الاستفزازي جنسيًا ، جنبًا إلى جنب مع مزيج قوي فريد من التأثيرات عبر خطوط الألوان خلال حقبة تحويلية في العلاقات العرقية ، إلى نجاح كبير وجدل أولي .

وُلِد بريسلي في توبيلو بولاية ميسيسيبي ، وانتقل إلى ممفيس بولاية تينيسي مع عائلته عندما كان يبلغ من العمر 13 عامًا. بدأت مسيرته الموسيقية هناك في عام 1954 ، مسجلاً في Sun Records مع المنتج Sam Phillips ، الذي أراد إيصال صوت الموسيقى الأفريقية الأمريكية إلى جمهور أوسع. بريسلي، على الغيتار الإيقاع، ويرافقه عازف الجيتار سكوتي مور وعازف قيثارة بيل الأسود ، كان رائدا من الغريب من نوعه ، وهو uptempo، بكبت -driven مزيج من موسيقى الريف و الإيقاع والبلوز . في عام 1955 ، عازف الدرامز دي جي فونتاناانضم لإكمال تشكيلة الرباعية الكلاسيكية لبريسلي و RCA فيكتور حصل على عقده في صفقة رتبها الكولونيل توم باركر ، الذي سيديره لأكثر من عقدين. تم إصدار أول أغنية منفردة بريسلي فيكتور RCA ، " Heartbreak Hotel " ، في يناير 1956 وأصبحت رقم واحد في الولايات المتحدة. في غضون عام ، ستبيع RCA عشرة ملايين عازب بريسلي. مع سلسلة من الظهورات التلفزيونية الناجحة على الشبكة والتسجيلات التي تتصدر المخططات ، أصبح بريسلي الشخصية الرائدة في صوت موسيقى الروك أند رول المشهور حديثًا .

في نوفمبر 1956 ، ظهر بريسلي لأول مرة في فيلم Love Me Tender . بعد أن تم تجنيده في الخدمة العسكرية في عام 1958 ، أعاد بريسلي إطلاق مسيرته في التسجيل بعد ذلك بعامين ببعض من أكثر أعماله نجاحًا تجاريًا. ومع ذلك ، فقد أقام عددًا قليلاً من الحفلات الموسيقية ، وبتوجيه من باركر ، شرع في تكريس الكثير من الستينيات لإنتاج أفلام هوليوود وألبومات الموسيقى التصويرية ، ومعظمها سخر منها بشدة. في عام 1968 ، بعد انقطاع دام سبع سنوات عن العروض الحية ، عاد إلى المسرح في عودة إلفيس التلفزيونية المشهورة ، والتي أدت إلى إقامة موسعة في لاس فيغاس وسلسلة من الجولات المربحة للغاية. في عام 1973 ، قدم بريسلي أول حفل موسيقي لفنان منفرد يتم بثه حول العالم ، ألوها من هاواي. أثرت سنوات من تعاطي العقاقير الموصوفة على صحته بشدة ، وتوفي فجأة في عام 1977 في منزله في غريسلاند عن عمر يناهز 42 عامًا.

مع صعوده من الفقر إلى الشهرة الكبيرة ، بدا أن نجاح بريسلي يجسد الحلم الأمريكي . كما اعترف الأكثر مبيعا منفردا الموسيقى الفنان في كل العصور من قبل موسوعة جينيس العالمية ، وكان بريسلي الناجحة تجاريا في كثير من الأنواع، بما في ذلك البوب ، والبلد، R & B ، المعاصرة ، و الإنجيل . حصل على ثلاث جوائز جرامي ، وحصل على جائزة Grammy Lifetime Achievement في سن 36 ، وتم إدخاله في العديد من قاعات الشهرة الموسيقية . يحمل بريسلي عدة سجلات. أكثر RIAA شهادة الذهبوالألبومات البلاتينية ، والألبومات الأكثر مخططًا على Billboard 200 ، والألبومات الأكثر رقمًا لفنان منفرد على مخطط ألبومات المملكة المتحدة والألبومات الفردية رقم واحد من قبل أي عمل على مخطط الفردي في المملكة المتحدة . في عام 2018 ، حصل بريسلي بعد وفاته على وسام الحرية الرئاسي من دونالد ترامب .

الحياة و الوظيفة

1935–1953: السنوات الأولى

الطفولة في توبيلو

ولد إلفيس آرون بريسلي في 8 يناير 1935 ، في توبيلو ، ميسيسيبي ، إلى فيرنون إلفيس (10 أبريل 1916-26 يونيو 1979) وغلاديس لوف ( ني سميث ؛ 25 أبريل 1912-14 أغسطس 1958) بريسلي في منزل بندقية من غرفتين بناه والده لهذه المناسبة. ^[6] شقيق إلفيس التوأم المتطابق ، جيسي غارون بريسلي ، وُلد قبله بـ 35 دقيقة ، ميتًا . ^[7] أصبح بريسلي قريبًا من كلا الوالدين وشكل علاقة وثيقة بشكل خاص مع والدته. حضرت العائلة كنيسة " جمعية الله" ، حيث وجد إلهامه الموسيقي الأولي. ^[8]

والد بريسلي، فيرنون، كان من الألمانية ، ^[9] الاسكتلندية و الانجليزية أصول. ^[10] والدة بريسلي ، غلاديس ، كانت من اسكتلندية أيرلندية مع بعض أصول نورمان الفرنسية . ^[11] من الواضح أن والدته ، غلاديس ، وبقية أفراد الأسرة ، اعتقدوا أن جدتها الكبرى ، مورنينغ دوف وايت ، كانت شيروكي . ^{[12] [13]} تم تأكيد ذلك من قبل حفيدة إلفيس رايلي كيو في عام 2017. ^{[14] [15]} تدعم إيلين داندي ، في سيرتها الذاتية ، هذا الاعتقاد. ^[16] كان الأقارب والأصدقاء ينظرون إلى غلاديس على أنها العضو المهيمن في الأسرة الصغيرة.

انتقل فيرنون من وظيفة غريبة إلى أخرى ، مبديًا القليل من الطموح. ^{[17] [18]} اعتمدت الأسرة غالبًا على مساعدة الجيران والمساعدات الغذائية الحكومية. في عام 1938 ، فقدوا منزلهم بعد أن أُدين فيرنون بتهمة تغيير شيك مكتوب من قبل مالك الأرض وصاحب العمل في وقت ما. تم سجنه لمدة ثمانية أشهر ، بينما انتقل غلاديس وإلفيس للعيش مع أقارب. ^[8]

في سبتمبر 1941 ، التحق بريسلي بالصف الأول في East Tupelo Consolidated ، حيث اعتبره أساتذته على أنه "متوسط". ^[19] وشجعه للدخول في مسابقة الغناء بعد تألقه مدرس له مع تمثيل من الأحمر فولي الصورة البلاد أغنية " قديم شيب " أثناء صلاة الفجر. كانت المسابقة ، التي أقيمت في معرض Mississippi – Alabama Fair and Dairy Show في 3 أكتوبر 1945 ، أول أداء علني له. كان بريسلي البالغ من العمر عشر سنوات يرتدي زي راعي البقر. وقف على كرسي للوصول إلى الميكروفون وغنى "Old Shep". يتذكر المركز الخامس. ^[20] بعد بضعة أشهر ، تلقى بريسلي غيتاره الأول في عيد ميلاده. كان يأمل في شيء آخر - حسب روايات مختلفة ، إما دراجة أو بندقية.^{[21] [22]} خلال العام التالي ، تلقى دروس الغيتار الأساسية من اثنين من أعمامه والقس الجديد في كنيسة العائلة. يتذكر بريسلي ، "أخذت الجيتار ، وشاهدت الناس ، وتعلمت العزف قليلاً. لكنني لن أغني أبدًا في الأماكن العامة. كنت خجولًا جدًا حيال ذلك." ^[23]

في سبتمبر 1946 ، التحق بريسلي بمدرسة جديدة ، ميلام ، للصف السادس. كان يعتبر وحيدًا . في العام التالي ، بدأ في إحضار جيتاره إلى المدرسة بشكل يومي. كان يعزف ويغني أثناء وقت الغداء ، وكان غالبًا ما يضايقه باعتباره طفلًا "تافهًا" يعزف موسيقى هيل بيلي . بحلول ذلك الوقت ، كانت الأسرة تعيش في حي تقطنه أغلبية من السود. ^[24] كان بريسلي من محبي برنامج Mississippi Slim على محطة راديو Tupelo WELO . وصفه شقيق سليم الأصغر ، الذي كان أحد زملاء بريسلي في الفصل ، بأنه "مجنون بالموسيقى" ، وكان كثيرًا ما ينقله إلى المحطة. استكمل سليم تعليمات جيتار بريسلي من خلال إظهار تقنيات الوتر. ^[25]عندما كان تلميذه في الثانية عشرة من عمره ، حدد له سليم عرضين على الهواء. تم التغلب على بريسلي برهبة المسرح في المرة الأولى ، لكنه نجح في الأداء في الأسبوع التالي. ^[26]

حياة المراهقة في ممفيس

في نوفمبر 1948 ، انتقلت العائلة إلى ممفيس بولاية تينيسي . بعد الإقامة لمدة عام تقريبًا في منازل سكنية ، تم منحهم شقة من غرفتي نوم في المجمع السكني العام المعروف باسم Lauderdale Courts. ^[27] التحق بريسلي في مدرسة إل سي هيومز الثانوية ، وحصل على درجة C فقط في الموسيقى في الصف الثامن. عندما أخبره مدرس الموسيقى أنه ليس لديه استعداد للغناء ، أحضر غيتاره في اليوم التالي وغنى أغنية جديدة ، "ابقهم باردًا ، أصابع الثلج بعيدًا عني" ، ليثبت عكس ذلك. ذكر أحد زملائه لاحقًا أن المعلم "وافق على أن إلفيس كان على حق عندما قال إنها لا تقدر نوع غنائه". ^[28]كان عادة خجولًا جدًا بحيث لا يتمكن من الأداء بشكل علني ، وكان يتعرض للتنمر من حين لآخر من قبل زملائه في الفصل الذين كانوا ينظرون إليه على أنه "ولد ماما". ^[29] في عام 1950 ، بدأ ممارسة الجيتار بانتظام تحت وصاية لي دينسون ، وهو جار يكبره بسنتين ونصف. هم وثلاثة أولاد، بما في ذلك الآخران المستقبل الغريب من نوعه الرواد، الإخوة دورسي و جوني بورنيت -formed جماعية الموسيقية فضفاضة التي لعبت في كثير من الأحيان حول المحاكم. ^{[30] في} شهر سبتمبر من ذلك العام ، بدأ العمل كمرشد في مسرح ولاية لوف. ^[31] وظائف أخرى متبعة: أداة الدقة ، Loew's مرة أخرى ، ومنتجات MARL المعدنية. ^[32]

خلال سنته الأولى ، بدأ بريسلي في الظهور بشكل أكبر بين زملائه في الفصل ، ويرجع ذلك إلى حد كبير إلى مظهره: فقد قام بتنمية سوالفه وتصفيف شعره بزيت الورد والفازلين. في أوقات فراغه ، كان يتجه إلى شارع بيل ، قلب مشهد البلوز المزدهر في ممفيس ، ويحدق بشوق في الملابس البرية البراقة في نوافذ Lansky Brothers . بحلول عامه الأخير ، كان يرتدي تلك الملابس. ^[33] تغلب على تحفظه بشأن الأداء خارج محاكم لودرديل ، شارك في عرض Humes السنوي "Minstrel" في أبريل 1953. غناء ولعب الجيتار ، افتتح بأغنية " Till I Waltz Again with You " ، وهي أغنية ناجحة لـ Teresa Brewer مؤخرًا. تذكر بريسلي أن الأداء كان له تأثير كبير على سمعته: "لم أكن مشهورًا في المدرسة ... لقد فشلت في الموسيقى - الشيء الوحيد الذي فشلت فيه. ثم دخلوني في برنامج المواهب هذا ... عندما صعدت إلى المسرح سمعت الناس نوع من الهادر والهمس وما إلى ذلك ، "لأن لا أحد يعرف أنني غنيت. كان من المدهش مدى شعبيتي في المدرسة بعد ذلك." ^[34]

بريسلي ، الذي لم يتلق أي تدريب موسيقي رسمي ولا يستطيع قراءة الموسيقى ، درس ولعب بالأذن. كما أنه يتردد على متاجر التسجيلات التي توفر صناديق الموسيقى وأكشاك الاستماع للعملاء. وكان يعلم كل من هانك سنو الأغاني الصورة، ^[35] وكان يحب السجلات المطربين بلد آخر مثل روي آكوف ، أرنست توب ، تيد دافان ، جيمي رودجرز ، جيمي ديفيس ، و بوب ويلز . ^[36] كان لمغني الإنجيل الجنوبي جيك هيس ، أحد الفنانين المفضلين لديه ، تأثيرًا كبيرًا على أسلوبه في الغناء. ^{[37] [38]}كان عضوًا منتظمًا في الجمهور في كل شهر الغناء في وسط المدينة ، حيث عكست العديد من مجموعات الإنجيل الأبيض التي قدمت أداء الموسيقى الروحية الأمريكية الأفريقية . ^[39] كان يعشق موسيقى مغنية الإنجيل الأسود الأخت روزيتا ثارب . ^[36] مثل بعض أقرانه ، ربما حضر أماكن البلوز - بالضرورة ، في الجنوب المنفصل ، فقط في الليالي المخصصة للجمهور الأبيض فقط. ^[40] واستمع بالتأكيد إلى محطات الراديو الإقليمية، مثل WDIA -AM، التي لعبت "سجلات سباق": الروحية، والبلوز، والحديث، بكبت الصوت -heavy من الإيقاع والبلوز .^[41] العديد من التسجيلات مستقبله كانت مستوحاة من قبل الموسيقيين الأميركيين الأفارقة المحليين مثل آرثر كرودوب و روفوس توماس . ^{[42] [43]} ذكر بي بي كينج أنه كان يعرف بريسلي قبل أن يحظى بشعبية عندما اعتاد كلاهما على زيارة شارع بيل. ^[44] بحلول الوقت الذي تخرج فيه من المدرسة الثانوية في يونيو 1953 ، كان بريسلي قد حدد الموسيقى على أنها مستقبله. ^{[45] [46]}

1953-1956: التسجيلات الأولى

سام فيليبس وصن ريكوردز

في أغسطس 1953 ، دخل بريسلي في مكاتب شركة Sun Records . كان يهدف إلى دفع بضع دقائق من وقت الاستوديو لتسجيل قرص خلات على الوجهين : " سعادتي " و " هذا عندما تبدأ آلامك القلبية ". وادعى لاحقًا أنه قصد أن يكون التسجيل هدية عيد ميلاد لأمه ، أو أنه كان مهتمًا فقط بما "يبدو عليه" ، على الرغم من وجود خدمة تسجيل للهواة أرخص بكثير في متجر عام قريب. جادل كاتب السيرة الذاتية بيتر جورالنيك بأنه اختار صن على أمل أن يتم اكتشافه. رداً على سؤال من موظفة الاستقبال ماريون كيسكرأجاب بريسلي ، أي نوع من المغنيين كان ، "أنا أغني بكل أنواعه." عندما ضغطت عليه بشأن من يبدو عليه ، أجاب مرارًا وتكرارًا ، "لا أبدو وكأنني لا أحد." بعد أن قام بالتسجيل ، طلب سام فيليبس ، رئيس شركة صن ، من كيسكر تدوين اسم الشاب ، وهو ما فعلته جنبًا إلى جنب مع تعليقها الخاص: "مغنية جيدة. تمسك". ^[47]

في كانون الثاني (يناير) 1954 ، قطع بريسلي مادة أسيتات ثانية في صن ريكوردز - "لن أقف في طريقك أبدًا" و "لن يكون الأمر على ما هو عليه بدونك" - ولكن مرة أخرى لم يحدث شيء. ^[48] بعد فترة وجيزة ، فشل في تجربة أداء لرباعية صوتية محلية ، زملاء سونغ. أوضح لوالده: "قالوا لي إنني لا أستطيع الغناء". ^[49] زعم سونغفيلو جيم هاميل لاحقًا أنه تم رفضه لأنه لم يبدِ أذنًا للتناغم في ذلك الوقت. ^[50] في أبريل ، بدأ بريسلي العمل في شركة Crown Electric كسائق شاحنة. ^[51] اقترح صديقه روني سميث ، بعد أن لعب معه بعض العربات المحلية ، أن يتصل بإدي بوند، زعيم فرقة سميث المحترفة ، والتي كان لها افتتاح للمغني. رفضه بوند بعد تجربة ، ونصح بريسلي بالالتزام بقيادة الشاحنة "لأنك لن تجعلها مغنية". ^[52]

في هذه الأثناء ، كان فيليبس دائمًا يبحث عن شخص يمكنه أن يجلب لجمهور أوسع صوت الموسيقيين السود الذين ركزت عليهم صن. كما أفاد كيسكر ، "أتذكر مرارًا وتكرارًا قول سام ، 'إذا تمكنت من العثور على رجل أبيض لديه صوت زنجي ويشعر بالزنجي ، يمكنني جني مليار دولار." ^[53] في يونيو ، حصل على عرض توضيحي تسجيل جيمي سويني لأغنية "بدونك" يعتقد أنها قد تناسب المغنية المراهقة. جاء بريسلي من الاستوديو لكنه لم يتمكن من تحقيق العدالة. على الرغم من ذلك ، طلب فيليبس من بريسلي أن يغني أكبر عدد من الأرقام التي يعرفها. تأثر بما سمعه بدعوة موسيقيين محليين ، عازف الجيتار وينفيلد "سكوتي"مور و تستقيم باس لاعب بيل الأسود، للعمل مع بريسلي لجلسة تسجيل. ^[54]

	"لا بأس" لم يحوّل بريسلي الصوت فحسب ، بل عاطفة الأغنية فقط ، وحول ما كتب على أنه "رثاء لحب ضائع إلى إعلان راضٍ عن الاستقلال". [55]
مشاكل تشغيل هذا الملف؟ انظر مساعدة وسائل الإعلام .

الجلسة التي عقدت مساء 5 يوليو ، ثبت أنها غير مثمرة تماما حتى وقت متأخر من الليل. عندما كانوا على وشك الإجهاض والعودة إلى المنزل ، أخذ بريسلي جيتاره وأطلق رقم موسيقى البلوز لعام 1946 ، " هذا كل شيء على ما يرام " لأرثر كرودوب . يتذكر مور ، "فجأة ، بدأ إلفيس للتو في غناء هذه الأغنية ، والقفز والتمثيل بالأحمق ، ثم التقط بيل صوته الجهير ، وبدأ في تمثيل الأحمق أيضًا ، وبدأت اللعب معهم. سام ، أنا فكر ، كان باب غرفة التحكم مفتوحًا ... أخرج رأسه وقال ، "ماذا تفعل؟" وقلنا: "لا نعرف". قال: "حسنًا ، احتفظ بنسخة احتياطية ، حاول أن تجد مكانًا لتبدأ فيه ، وافعل ذلك مرة أخرى." "بدأ فيليبس سريعًا في التسجيل ؛ كان هذا هو الصوت الذي كان يبحث عنه.^[56] وبعد ثلاثة أيام ، اشتهرت فرقة Memphis DJDewey Phillips played "That's All Right" on his Red, Hot, and Blue show.^[57] Listeners began phoning in, eager to find out who the singer was. The interest was such that Phillips played the record repeatedly during the remaining two hours of his show. Interviewing Presley on-air, Phillips asked him what high school he attended to clarify his color for the many callers who had assumed that he was black.^[58] During the next few days, the trio recorded a bluegrass song, Bill Monroe's "Blue Moon of Kentucky", again in a distinctive style and employing a jury-rigged echo effectالتي أطلق عليها سام فيليبس لقب "slapback". تم الضغط على أغنية واحدة مع "هذا كل شيء على ما يرام" على الجانب A و "بلو مون أوف كنتاكي" على الجانب الخلفي. ^[59]

العروض الحية المبكرة وعقد RCA Victor

لعب الثلاثي علنًا لأول مرة في 17 يوليو في نادي Bon Air - لا يزال بريسلي يرتدي غيتارًا بحجم الطفل. ^[60] في نهاية الشهر ، ظهروا في أوفرتون بارك شيل ، وكان سليم ويتمان متصدرًا. أدى مزيج من استجابته القوية للإيقاع والعصبية في اللعب أمام حشد كبير إلى دفع بريسلي إلى هز ساقيه أثناء أدائه: شدد سرواله العريض على تحركاته ، مما تسبب في بدء صراخ الشابات في الجمهور. ^[61] يتذكر مور ، "خلال الأجزاء الموسيقية ، كان يتراجع عن الميكروفون ويعزف ويهتز ، وسيصبح الجمهور جامحًا". ^[62]بلاك ، عازف الاستعراض الطبيعي ، صرخ وركب جهيره ، وضرب اللعقات المزدوجة التي سيتذكرها بريسلي لاحقًا على أنها "صوت جامح حقًا ، مثل طبلة الغابة أو شيء من هذا القبيل". ^[62] بعد فترة وجيزة ، ترك مور وبلاك فرقتهما القديمة ، Starlite Wranglers ، للعب مع بريسلي بانتظام ، وأصبح منسق الموسيقى / المروج بوب نيل مديرًا للثلاثي. من أغسطس إلى أكتوبر ، لعبوا بشكل متكرر في نادي Eagle's Nest وعادوا إلى Sun Studio لمزيد من جلسات التسجيل ، ^[63] وسرعان ما أصبح بريسلي أكثر ثقة على المسرح. وفقًا لمور ، "كانت حركته شيئًا طبيعيًا ، لكنه كان أيضًا مدركًا تمامًا لما حصل على رد فعل. كان يفعل شيئًا مرة واحدة ثم يوسعها بسرعة كبيرة." ^[64] قدم بريسلي ما سيكون ظهوره الوحيد عليهناشفيل الصورة الكبرى أول أوبري مرحلة في 2 أكتوبر، بعد رد مهذب من الجمهور ، أخبر مدير أوبري جيم ديني فيليبس أن مغنيه "ليس سيئًا" لكنه لا يناسب البرنامج. ^{[65] [66]}

لويزيانا هايريد ، إعلان إذاعي ، وأول عروض تلفزيونية

في نوفمبر 1954، قام بريسلي في لويزيانا هيرد -The أوبري " رئيس، وأكثر ميلا إلى المغامرة، المنافس. في شريفيبورت تم بث العرض المستندة إلى 198 محطة إذاعية في 28 ولاية. تعرض بريسلي لهجوم آخر من الأعصاب خلال المجموعة الأولى ، مما أدى إلى رد فعل صامت. ألهمت المجموعة الثانية الأكثر تماسكًا وحيوية استجابة حماسية. ^[67] جلب عازف الطبول دي جي فونتانا عنصرًا جديدًا ، مكملاً حركات بريسلي بإيقاعات مميزة أتقن العزف في نوادي التعري . ^[68] بعد وقت قصير من العرض ، Hayrideخطبت بريسلي لمدة عام من الظهور في ليلة السبت. تداول غيتاره القديم مقابل 8 دولارات (ورؤيته يتم إرساله على الفور إلى القمامة) ، اشترى أداة مارتن مقابل 175 دولارًا (ما يعادل 1700 دولارًا في عام 2020) ، وبدأ الثلاثي يلعب في أماكن جديدة ، بما في ذلك هيوستن وتكساس وتيكساركانا ، أركنساس . ^[69]

غنى العديد من الفنانين الوليدين ، مثل ميني بيرل ، وجوني هورتون ، وجوني كاش ، امتداح راعي لويزيانا هايريد ، Southern Maid Donuts ، بما في ذلك Elvis Presley ، الذي طور حبًا مدى الحياة للكعك . ^[70] قدم بريسلي إعلانًا تجاريًا فريدًا عن منتجاته لصالح شركة الدونات ، والتي لم يتم إصدارها مطلقًا ، مسجلاً أغنية إذاعية "مقابل علبة من الكعك الساخن المزجج". ^{[71] [72]}

قدم إلفيس أول ظهور تلفزيوني له في البث التلفزيوني لـ KSLA-TV في لويزيانا هايريد . بعد فترة وجيزة ، فشل في اختبار كشف المواهب لـ Arthur Godfrey's Talent Scouts على شبكة CBS التلفزيونية. بحلول أوائل عام 1955 ، جعله ظهور بريسلي المنتظم في Hayride ، والجولة المستمرة ، والإصدارات القياسية التي تم استقبالها جيدًا ، نجمًا إقليميًا ، من تينيسي إلى غرب تكساس. في يناير ، وقع نيل عقد إدارة رسمي مع بريسلي ولفت انتباه الكولونيل توم باركر إليه، الذي اعتبره أفضل مروّج في مجال الموسيقى. باركر - الذي ادعى أنه من فرجينيا الغربية (كان في الواقع هولندي) - حصل على عمولة عقيد فخري من مغني الريف الذي تحول إلى حاكم لويزيانا جيمي ديفيس . بعد أن نجح في إدارة نجم الريف إيدي أرنولد ، كان باركر يعمل مع المطرب الجديد رقم واحد ، هانك سنو. حجز باركر بريسلي في جولة سنو في فبراير. ^{[73] [74]} عندما وصلت الجولة إلى أوديسا ، تكساس ، رأى روي أوربيسون البالغ من العمر 19 عامًا بريسلي للمرة الأولى: "كانت طاقته مذهلة ، كانت غريزته مذهلة. ... لم أكن أعرف ماذا أفعل منه. لم يكن هناك نقطة مرجعية في الثقافة لمقارنتها. " ^[35] By August, Sun had released ten sides credited to "Elvis Presley, Scotty and Bill"; on the latest recordings, the trio were joined by a drummer. Some of the songs, like "That's All Right", were in what one Memphis journalist described as the "R&B idiom of negro field jazz"; others, like "Blue Moon of Kentucky", were "more in the country field", "but there was a curious blending of the two different musics in both".^[75] This blend of styles made it difficult for Presley's music to find radio airplay. According to Neal, many country-music disc jockeys would not play it because he sounded too much like a black artist and none of the rhythm-and-blues stations would touch him because "he sounded too much like a hillbilly."^[76] The blend came to be known as rockabilly. في ذلك الوقت ، كان يُطلق على بريسلي عدة مرات لقب "ملك ويسترن بوب" و "القط هيلبيلي" و "ممفيس فلاش". ^[77]

جدد بريسلي عقد إدارة نيل في أغسطس 1955 ، وفي نفس الوقت عين باركر مستشارًا خاصًا له. ^[78] حافظت المجموعة على جدول جولات موسع طوال النصف الثاني من العام. ^[79] يتذكر نيل ، "لقد كان الأمر مخيفًا تقريبًا ، رد الفعل الذي جاء لإلفيس من الفتيان المراهقين. لذلك فإن الكثير منهم ، من خلال نوع من الغيرة ، كانوا يكرهونه عمليًا. كانت هناك مناسبات في بعض المدن في تكساس عندما كنا" يجب أن تتأكد من وجود حارس شرطة لأن شخصًا ما سيحاول دائمًا اختراقه. سيحصلون على عصابة ويحاولون التلاعب به أو شيء من هذا القبيل ". ^[80] أصبح الثلاثي رباعي عندما انضم عازف الطبال Hayride فونتانا كعضو كامل العضوية. في منتصف أكتوبر ، قدموا بعض العروض لدعمبيل هايلي ، الذي كان مساره " Rock Around the Clock " هو رقم واحد في العام السابق. لاحظ هالي أن بريسلي كان لديه شعور طبيعي بالإيقاع ، ونصحه بغناء عدد أقل من القصص. ^[81]

في مؤتمر Country Disc Jockey Convention في أوائل نوفمبر ، تم التصويت على بريسلي كأفضل فنان واعد لهذا العام. ^[82] أبدت العديد من شركات التسجيلات اهتمامًا بالتوقيع عليه. بعد أن قدمت ثلاث علامات رئيسية عروض تصل إلى 25000 دولار ، أبرم باركر وفيليبس صفقة مع RCA Victor في 21 نوفمبر للحصول على عقد Presley's Sun مقابل 40000 دولار غير مسبوق. ^{[83] [ب]} بريسلي ، البالغ من العمر 20 عامًا ، كان لا يزال قاصرًا ، لذلك وقع والده العقد. ^[84] باركر رتبت مع أصحاب هيل آند المدى النشر، جان و يوليان أبرباخ، لإنشاء كيانين ، Elvis Presley Music و Gladys Music ، للتعامل مع جميع المواد الجديدة التي سجلها بريسلي. أُجبر مؤلفو الأغاني على التخلي عن ثلث الإتاوات العرفية مقابل جعله يؤدي مؤلفاتهم. ^{[85] [ج]} بحلول ديسمبر ، كان RCA فيكتور قد بدأ في الترويج بشدة لمغنيها الجديد ، وقبل نهاية الشهر أعاد إصدار العديد من تسجيلاته في Sun. ^[88]

1956-1958: اختراق تجاري وخلاف

أول ظهور تلفزيوني وطني وأول ألبوم

في 10 يناير 1956 ، قدم بريسلي أول تسجيلاته لـ RCA Victor في ناشفيل. ^[91] تمديد النسخ الاحتياطي المعتاد لبريسلي الآن لعازف البيانو مور ، بلاك ، فونتانا وهايرايد فلويد كرامر - الذي كان يؤدي في مواعيد النادي الحية مع بريسلي - قام فيكتور بتجنيد عازف الجيتار شيت أتكينز وثلاثة مغنين في الخلفية ، بما في ذلك جوردون ستوكر من فريق شعبية جوردانيرز الرباعية ، لملء الصوت. ^[92] أنتجت الدورة متقلب المزاج، غير عادية " حسرة فندق "، الذي صدر عن واحد على 27. يناير ^[91] باركر جلبت أخيرا بريسلي إلى التلفزيون الوطني، وحجز له على شبكة سي بي اس في عرض مسرحيست مرات على مدى شهرين. البرنامج، التي تنتج في نيويورك، تمت استضافة على أسابيع بديلة من قبل قادة الفرقة كبيرة والاخوة تومي و جيمي دورسي . بعد ظهوره الأول ، في 28 يناير ، بقي بريسلي في المدينة للتسجيل في استوديو RCA فيكتور نيويورك. أسفرت الجلسات عن ثماني أغانٍ ، بما في ذلك غلاف لنشيد موسيقى الروكابيلي لكارل بيركنز " Blue Suede Shoes ". في شباط (فبراير) ، وصل تسجيل بريسلي " لقد نسيت أن أتذكر النسيان " ، وهو أحد التسجيلات الخاصة بشركة Sun والذي تم إصداره في البداية في أغسطس الماضي ، إلى قمة مخطط بيل بورد القطري . ^[93] تم إنهاء عقد نيل ، وفي 2 مارس ، أصبح باركر مدير أعمال بريسلي. ^[94]

أصدر RCA فيكتور ألبوم بريسلي الأول الذي يحمل عنوانًا ذاتيًا في 23 مارس. انضمت إليه خمسة تسجيلات من Sun لم يتم إصدارها سابقًا ، وكانت المقطوعات السبعة التي تم تسجيلها مؤخرًا متنوعة. كانت هناك أغنيتان ريفيتان ولحن بوب نطاط. سيحدد الآخرون بشكل مركزي الصوت المتطور لموسيقى الروك أند رول : "Blue Suede Shoes" - "تحسين على Perkins بكل الطرق تقريبًا" ، وفقًا للناقد روبرت هيلبورن - وثلاثة أرقام R & B كانت جزءًا من مجموعة بريسلي المسرحية لـ بعض الوقت ، أغلفة ليتل ريتشارد ، وراي تشارلز ، والتزلجون. كما وصفها هيلبورن ، كانت هذه "الأكثر كشفًا للجميع. على عكس العديد من الفنانين البيض ... الذين خففوا من حدة الحواف الجريئة لإصدارات R & B الأصلية في الخمسينيات من القرن الماضي ، أعاد بريسلي تشكيلها. لم يقم فقط بحقن الألحان باستخدام شخصيته الصوتية الخاصة ولكنه صنع أيضًا الغيتار ، وليس البيانو ، الأداة الرئيسية في جميع الحالات الثلاث ". ^[95] أصبح هذا أول ألبوم لموسيقى الروك أند رول يتصدر قائمة بيلبورد ، وهو المركز الذي استمر لمدة 10 أسابيع. ^[91] في حين كان بريسلي يست عازف الجيتار مبتكرة مثل مور أو الروك الأميركيين الأفارقة المعاصرة بو Diddley و تشاك بيري ، قال المؤرخ الثقافي جيلبرت B. رودمان أن صورة غلاف الألبوم، "ألفيس بعد فترة حياته على خشبة المسرحمع الغيتار بين يديه لعبت دورا حاسما في تحديد المواقع على الغيتار ... كأداة أن أفضل استولت على أسلوب وروح هذه الموسيقى الجديد ". ^[90]

عرض ميلتون بيرل و "كلب الصيد"

في 3 أبريل ، قدم بريسلي أول ظهورين في برنامج Milton Berle Show على NBC . أثار أدائه ، على ظهر السفينة يو إس إس هانكوك في سان دييغو ، كاليفورنيا ، صيحات وهتافات من جمهور من البحارة ومواعيدهم. ^[96] بعد بضعة أيام ، تركت رحلة تقل بريسلي وفرقته إلى ناشفيل لحضور جلسة تسجيل اهتزازًا سيئًا لجميع الثلاثة عندما تعطل محرك وكادت الطائرة تحطمت فوق أركنساس. ^[97] بعد اثني عشر أسبوعًا من إطلاقه الأصلي ، أصبح "فندق Heartbreak" أول أغنية شعبية لبريسلي. في أواخر نيسان، بدأ بريسلي لمدة أسبوعين الإقامة في فندق الحدود الجديدة وكازينو على لاس فيغاس. ^[98] لقيت العروض استقبالًا سيئًا من قبل ضيوف الفندق المحافظين في منتصف العمر - "مثل إبريق من خمور الذرة في حفلة شمبانيا" ، كما كتب أحد النقاد لمجلة نيوزويك . ^[99] خلال فترة عمله في فيغاس ، وقع بريسلي ، الذي كان لديه طموحات جادة في التمثيل ، عقدًا لمدة سبع سنوات مع شركة باراماونت بيكتشرز . ^[100] بدأ جولة في الغرب الأوسط في منتصف مايو ، حيث زار 15 مدينة في عدة أيام. ^[101] كان قد حضر عدة عروض لفريدي بيل وبيلبويز في فيجاس ، وقد صُدم بغلافهم " Hound Dog " ، الذي حقق نجاحًا كبيرًا في عام 1953 لمغني البلوز بيج ماما ثورنتون من قبل مؤلفي الأغاني جيري ليبر ومايك ستولر. أصبح عدد الختامي جديد من تصرفه. ^[102] بعد عرض في لاكروس بولاية ويسكونسن ، تم إرسال رسالة عاجلة على ترويسة جريدة الأبرشية الكاثوليكية المحلية إلى مدير مكتب التحقيقات الفيدرالي جيه إدغار هوفر . وحذرت من أن "بريسلي يشكل خطرًا واضحًا على أمن الولايات المتحدة. ... كانت أفعاله وحركاته مثل إثارة المشاعر الجنسية للشباب المراهق. ... بعد العرض ، حاول أكثر من 1000 مراهق للدخول إلى غرفة بريسلي في القاعة ... مؤشرات الأذى الذي تسبب فيه بريسلي في لاكروس كانت فتاتان في المدرسة الثانوية ... اللتين كان لبطنها وفخذها توقيع بريسلي ". ^[103]

ثاني ميلتون بيرل مشاهدة جاء ظهور في 5 يونيو في هوليوود الاستوديو بي سي، وسط جولة المحمومة آخر. أقنع بيرل بريسلي بترك غيتاره وراء الكواليس ، نصحه ، "دعهم أراك ، يا بني". ^[104] أثناء الأداء ، أوقف بريسلي فجأة عرض uptempo لـ "Hound Dog" بموجة من ذراعه وأطلق في نسخة بطيئة وطحن مشددة بحركات الجسم النشطة والمبالغ فيها. ^[104] خلقت تقلبات بريسلي عاصفة من الجدل. ^[105] غضب نقاد التلفزيون: جاك جولد من صحيفة نيويورك تايمزكتب ، "السيد بريسلي ليس لديه قدرة غنائية ملحوظة. ... تتكون صياغته ، إذا كان من الممكن تسميتها ، من الاختلافات النمطية التي تتماشى مع أغنية مبتدئ في حوض الاستحمام. ... تخصصه الوحيد هو حركة مميزة من الجسد ... تم تحديده بشكل أساسي مع ذخيرة القنابل الأشقر للمدرج الهزلي. " ^[106] رأى بن جروس من صحيفة نيويورك ديلي نيوز أن الموسيقى الشعبية "وصلت إلى أدنى مستوياتها في سلوكيات" النخر والفخذ "لشخص إلفيس بريسلي ... كانت موحية ومبتذلة ، مشوبة بنوع من المعتقدات الحيوانية التي يجب أن تقتصر على الغطس والبورديلوس ". ^[107] إد سوليفان، الذي كان برنامجه المتنوع الأكثر شعبية في البلاد ، أعلن أنه "غير لائق لمشاهدة العائلة". ^[108] مما أثار استياء بريسلي ، سرعان ما وجد نفسه يُشار إليه باسم "Elvis the Pelvis" ، والذي أسماه "أحد أكثر التعبيرات الطفولية التي سمعتها على الإطلاق ، تأتي من" شخص بالغ ". ^[109]

عرض ستيف ألين وأول ظهور لسوليفان

اجتذبت عروض Berle تقييمات عالية لدرجة أن بريسلي تم حجزه لظهوره في 1 يوليو في برنامج Steve Allen Show في NBC في نيويورك. قدم ألين ، الذي لا يعشق موسيقى الروك أند رول ، "إلفيس جديد" بربطة عنق بيضاء وذيول سوداء. غنى بريسلي "Hound Dog" لأقل من دقيقة لكلب كلب يرتدي قبعة علوية وربطة عنق. كما وصفه مؤرخ التلفزيون جيك أوستن ، "اعتقد ألين أن بريسلي كان بلا موهبة وعبثي ... ^[110] كتب ألين لاحقًا أنه وجد جاذبية بريسلي "الغريبة ، الشريرة ، فتى الريف ، ولطفته التي يصعب تحديدها ، وغريب الأطوار الساحر مثيرًا للفضول" وعمله ببساطة في "النسيج الكوميدي" المعتاد لبرنامجه.^[111]قبل البروفة النهائية للعرض مباشرة ، قال بريسلي لمراسل ، "أنا أواصل عرض هذا العرض. لا أريد أن أفعل أي شيء لجعل الناس يكرهونني. أعتقد أن التلفزيون مهم لذا سأذهب طوال الوقت ، لكنني لن أكون قادرًا على تقديم نوع العرض الذي أقوم به في المظهر الشخصي ". ^[112] سيشير بريسلي مرة أخرى إلى عرض ألين على أنه أكثر العروض سخافة في حياته المهنية. ^{[113] في} وقت لاحق من تلك الليلة ، ظهر في برنامج Hy Gardner Calling، برنامج تلفزيوني محلي شهير. بعد الضغط عليه لمعرفة ما إذا كان قد تعلم أي شيء من النقد الذي يتعرض له ، أجاب بريسلي ، "لا ، لم أفعل ، لا أشعر أنني أفعل أي شيء خطأ. ... لا أرى كيف أي نوع من الموسيقى سيكون له أي تأثير سيء على الناس عندما تكون الموسيقى فقط ... أعني ، كيف ستجعل موسيقى الروك أند رول أي شخص يتمرد على والديهم؟ " ^[107]

في اليوم التالي ، سجل بريسلي أغنية "Hound Dog" ، إلى جانب " Any Way You Want Me " و " Don't Be Cruel ". غنى جوردانيرز الانسجام ، كما فعلوا في برنامج ستيف ألين . كانوا سيعملون مع بريسلي خلال الستينيات. بعد بضعة أيام ، ظهر بريسلي في حفلة موسيقية في الهواء الطلق في ممفيس ، حيث أعلن ، "كما تعلمون ، لن يغيرني هؤلاء الأشخاص في نيويورك شيئًا. سأريكم كيف سيكون إلفيس الحقيقي الليلة." ^[114] في أغسطس ، أمر قاض في جاكسونفيل بولاية فلوريدا بريسلي بترويض تصرفه. طوال الأداء التالي ، ظل ثابتًا إلى حد كبير ، باستثناء هزّ إصبعه الصغير بشكل موحٍ للاستهزاء بالترتيب.^[115]احتل الاقتران الفردي "لا تكن قاسيًا" مع "Hound Dog" قمة المخططات لمدة 11 أسبوعًا - وهي علامة لن يتم تجاوزها لمدة 36 عامًا. ^{[116] تم} تسجيل جلسات تسجيل الألبوم الثاني لبريسلي في هوليوود خلال الأسبوع الأول من سبتمبر. ليبر وستولر ، مؤلفا "Hound Dog" ، ساهموا في " Love Me ". ^[117]

عرض ألين مع بريسلي ، لأول مرة ، تغلب على برنامج Ed Sullivan Show من CBS في التصنيفات. سوليفان ، على الرغم من تصريحه في يونيو ، حجز بريسلي لثلاث مرات مقابل 50 ألف دولار غير مسبوق. ^[118] الأول ، في 9 سبتمبر 1956 ، شاهده ما يقرب من 60 مليون مشاهد - وهو رقم قياسي بلغ 82.6٪ من جمهور التلفزيون. ^[119] استضاف الممثل تشارلز لوتون العرض حيث كان سوليفان يتعافى من حادث سيارة. ^[108] ظهر بريسلي في جزئين في تلك الليلة من قناة سي بي إس التلفزيونيةفي لوس انجلوس. وفقًا لأسطورة إلفيس ، تم إطلاق النار على بريسلي فقط من الخصر إلى أعلى. عند مشاهدة مقاطع عروض ألين وبيرل مع منتجه ، رأى سوليفان أن بريسلي "حصل على نوع من الجهاز يتدلى أسفل المنشعب من سرواله - لذلك عندما يحرك ساقيه ذهابًا وإيابًا ، يمكنك رؤية مخطط قضيبه. ... أعتقد أنها زجاجة كوكاكولا ... لا يمكننا الحصول عليها ليلة الأحد. هذا عرض عائلي! " ^[120] أخبر سوليفان مرشد التلفاز علنًا ، "بالنسبة لدورانه ، يمكن التحكم في كل شيء من خلال لقطات الكاميرا." ^[118]في الواقع ، تم عرض بريسلي من الرأس إلى أخمص القدمين في العرضين الأول والثاني. على الرغم من أن التصوير كان متحفظًا نسبيًا أثناء ترسيمه ، مع لقطات مقربة لإخفاء ساقه عندما كان يرقص ، كان رد فعل جمهور الاستوديو بأسلوب معتاد: الصراخ. ^{[121] [122]} أدى أداء بريسلي لأغنيته المنفردة القادمة ، أغنية " Love Me Tender " ، إلى تحطيم الرقم القياسي لمليون طلب مقدم . ^[123] أكثر من أي حدث منفرد آخر ، كان هذا الظهور الأول في برنامج The Ed Sullivan Show هو الذي جعل بريسلي شخصية مشهورة على المستوى الوطني بنسب غير مسبوقة. ^[108]

يرافق صعود بريسلي إلى الشهرة ، حدث تحول ثقافي ساعد في إلهام بريسلي وأصبح رمزا. اشعال "أكبر جنون البوب منذ غلين ميلر و فرانك سيناترا  ... بريسلي جلبت موسيقى الروك أند رول في صلب الثقافة الشعبية"، ويكتب مؤرخ مارتي يصر. "بينما حدد بريسلي الخطى الفنية ، تبعه فنانون آخرون. ... أعطى بريسلي ، أكثر من أي شخص آخر ، الشباب إيمانًا بأنفسهم كجيل متميز وموحد إلى حد ما - وهو أول جيل في أمريكا يشعر بقوة الشباب المتكامل حضاره." ^[124]

حشود مجنونة وظهور الفيلم لأول مرة

	"سنقوم بأغنية حزينة ..." تضمن تعريف بريسلي لموسيقى الروك أند رول روح الدعابة - هنا ، خلال ظهوره الثاني في سوليفان ، قدم أحد أرقام توقيعه.
مشاكل تشغيل هذا الملف؟ انظر مساعدة وسائل الإعلام .

أصبحت استجابة الجمهور في العروض الحية لبريسلي محمومة بشكل متزايد. يتذكر مور ، "كان سيبدأ ،" أنت لست شيئًا ، لكن كلب الصيد "، وكانوا يتحولون إلى أشلاء. كانوا دائمًا يتفاعلون بنفس الطريقة. ستكون هناك أعمال شغب في كل مرة. " ^[125] في الحفلتين الموسيقيتين اللتين أحياهما في سبتمبر في معرض ميسيسيبي-ألاباما ومعرض الألبان ، تمت إضافة 50 من رجال الحرس الوطني إلى أمن الشرطة لضمان عدم تسبب الحشد في حدوث مشاجرة. ^[126] الفيس، الألبوم الثاني لبريسلي RCA فيكتور ، صدر في أكتوبر وسرعان ما ارتفع إلى رقم واحد على لوحة الإعلانات. يتضمن الألبوم أغنية "Old Shep" ، التي غناها في عرض المواهب عام 1945 ، والتي تعد الآن المرة الأولى التي يعزف فيها على البيانو في جلسة RCA Victor. وفقًا لجورالنيك ، يمكن للمرء أن يسمع "في الأوتار المتوقفة والإيقاع المتعثر نوعًا ما ، كلاً من العاطفة التي لا لبس فيها والتقدير الواضح للعاطفة على التقنية". ^[127] تقييم التأثير الموسيقي والثقافي لتسجيلات بريسلي من "هذا كل شيء على ما يرام" حتى إلفيس ، كتب ناقد موسيقى الروك ديف مارش أن "هذه التسجيلات ، أكثر من أي تسجيلات أخرى ، تحتوي على بذور ما كانت عليه موسيقى الروك آند رول على الأرجح ما قد يصبح في المستقبل المنظور." ^[128]

عاد بريسلي إلى عرض سوليفان في الاستوديو الرئيسي في نيويورك ، الذي استضافه هذه المرة باسمه ، في 28 أكتوبر. بعد الأداء ، أحرقته حشود في ناشفيل وسانت لويس على شكل دمية. ^[108] تم إصدار أول صوره المتحركة ، Love Me Tender ، في 21 نوفمبر. على الرغم من أنه لم يكن صاحب أعلى فاتورة ، إلا أن العنوان الأصلي للفيلم - The Reno Brothers - تم تغييره للاستفادة من أحدث رقم قياسي له: "Love Me وكان العطاء "قد وصل إلى قمة الرسوم البيانية في وقت سابق من ذلك الشهر. للاستفادة بشكل أكبر من شعبية بريسلي ، تمت إضافة أربعة أرقام موسيقية إلى ما كان في الأصل دورًا تمثيليًا مباشرًا. انتقد النقاد الفيلم لكنه حقق أداءً جيدًا في شباك التذاكر. ^[100]سيحصل بريسلي على أعلى الفواتير في كل فيلم لاحق يصنعه. ^[129]

في 4 كانون الأول (ديسمبر) ، دخل بريسلي إلى شركة صن ريكوردز حيث كان كارل بيركنز وجيري لي لويس يسجلان وكان لهما جلسة مربى مرتجلة مع جوني كاش . على الرغم من أن فيليبس لم يعد لديه الحق في إصدار أي مادة من مواد بريسلي ، إلا أنه تأكد من التقاط الجلسة على شريط. أصبحت النتائج ، التي لم يتم إصدارها رسميًا لمدة 25 عامًا ، تُعرف باسم تسجيلات " الرباعية المليون دولار ". ^[130] انتهى العام بقصة على الصفحة الأولى في صحيفة وول ستريت جورنال تفيد بأن بضائع بريسلي جلبت 22 مليون دولار بالإضافة إلى مبيعاته القياسية ، ^[131] و Billboard 'تصريحه بأنه وضع أغنيات في قائمة أفضل 100 أغنية أكثر من أي فنان آخر منذ أن تم رسم التسجيلات لأول مرة. ^[132] في أول عام كامل له في RCA Victor ، ثم أكبر شركة في صناعة التسجيلات ، استحوذ بريسلي على أكثر من 50 بالمائة من مبيعات الفردي للعلامة التجارية. ^[123]

تعاون ليبر وستولر ومسودة الإشعار

قام بريسلي بظهوره الثالث والأخير في برنامج Ed Sullivan Show في 6 يناير 1957 - في هذه المناسبة أطلق النار على الخصر فقط. زعم بعض المعلقين أن باركر دبر ظهور الرقابة لتوليد الدعاية. ^{[122] [133] على} أي حال ، كما وصف الناقد جريل ماركوس ، فإن بريسلي "لم يقيد نفسه. تاركًا وراءه الملابس اللطيفة التي كان يرتديها في العرضين الأولين ، وخرج بزي الباشا الغريب ، إذا ليست فتاة حريم. من الماكياج على عينيه ، والشعر المتساقط في وجهه ، والملفوفة الجنسية بأغلبية ساحقة من فمه ، كان يلعب دور رودولف فالنتينو في The Sheik ، دون توقف. " ^[108]للإغلاق ، مستعرضًا مجموعته وتحديًا لرغبات سوليفان ، غنى بريسلي أغنية روحية سوداء لطيفة ، " السلام في الوادي ". في نهاية العرض ، أعلن سوليفان أن بريسلي "فتى محترم حقيقي". ^[134] بعد يومين ، أعلن مجلس مسودة ممفيس أن بريسلي سيصنف 1-A ومن المحتمل أن تتم صياغته في وقت ما من ذلك العام. ^[135]

Each of the three Presley singles released in the first half of 1957 went to number one: "Too Much", "All Shook Up", and "(Let Me Be Your) Teddy Bear". Already an international star, he was attracting fans even where his music was not officially released. Under the headline "Presley Records a Craze in Soviet", The New York Times reported that pressings of his music on discarded X-ray plates were commanding high prices in Leningrad.^[136] Between film shoots and recording sessions, 22-year old Presley also found time to purchase an 18-room mansion Gracelandفي 19 مارس 1957 بمبلغ 102.500 دولار. كان القصر ، الذي كان على بعد حوالي 9 أميال (14 كم) جنوب وسط مدينة ممفيس ، له ولوالديه. ^{[137] [138] [139]} قبل الشراء ، سجل إلفيس Loving You - الموسيقى التصويرية لفيلمه الثاني ، والذي صدر في يوليو. كان الألبوم الثالث على التوالي رقم واحد لبريسلي. تم كتابة مسار العنوان بواسطة Leiber و Stoller ، ثم تم الاحتفاظ بهما لكتابة أربع من الأغاني الست المسجلة في جلسات Jailhouse Rock ، فيلم بريسلي التالي. أنتج فريق كتابة الأغاني جلسات Jailhouse بشكل فعال وطوّر علاقة عمل وثيقة مع بريسلي ، الذي اعتبرها "سحر الحظ السعيد".^[140] قال ليبر: "كان سريعًا". "أي عرض قدمته له كان يحفظه عن ظهر قلب في غضون عشر دقائق." ^[141] كانت الأغنية الرئيسية هي الأغنية الأكثر نجاحًا ، مثلها مثل Jailhouse Rock EP .

أجرى بريسلي ثلاث جولات قصيرة خلال العام ، واستمر في توليد استجابة جنونية من الجمهور. ^[142] اقترحت إحدى الصحف في ديترويت أن "مشكلة الذهاب لرؤية إلفيس بريسلي هي أنك عرضة للقتل". ^{[143] قام} طلاب فيلانوفا برشقه بالبيض في فيلادلفيا ، ^[143] وفي فانكوفر اندلعت أعمال شغب بعد نهاية العرض ودمرت المسرح. ^[144]أدان فرانك سيناترا ، الذي كان مصدر إلهام لصراخ الفتيات المراهقات في الأربعينيات من القرن الماضي ، الظاهرة الموسيقية الجديدة. في مقال في إحدى المجلات ، شجب موسيقى الروك أند رول ووصفها بأنها "وحشية ، قبيحة ، منحطة ، شريرة ... إنها تغذي ردود فعل سلبية ومدمرة بالكامل تقريبًا لدى الشباب. تنبعث منها رائحة زائفة وكاذبة. تُغنى وتُلعب وتُكتب ، من أجل في الغالب ، من قبل الحمقى الكريتين ... هذا مثير للشهوة الجنسية كريه الرائحة يؤسفني ". ^{[145] عند} سؤال بريسلي عن رد ، قال: "أنا معجب بالرجل. له الحق في أن يقول ما يريد قوله. إنه نجاح كبير وممثل جيد ، لكن أعتقد أنه ما كان يجب أن يقول ذلك. ... هذا اتجاه ، تمامًا كما واجهه عندما بدأ منذ سنوات. " ^[146]

كان ليبر وستولر مرة أخرى في الاستوديو لتسجيل ألبوم عيد الميلاد لألفيس . وقرب نهاية الجلسة ، كتبوا أغنية على الفور بناءً على طلب بريسلي: "عودة سانتا كلوز إلى المدينة " ، موسيقى البلوز. ^[147] أدى إصدار العطلة إلى تمديد سلسلة ألبومات بريسلي رقم واحد إلى أربعة وأصبحت أفضل ألبوم لعيد الميلاد مبيعًا على الإطلاق في الولايات المتحدة ، ^{[148] [149]} مع مبيعات نهائية تجاوزت 20 مليونًا حول العالم. ^[150]بعد الجلسة ، استقال مور وبلاك - وهما يتقاضيان رواتب أسبوعية متواضعة ، ولم يشاركا أيًا من النجاح المالي الهائل لبريسلي. على الرغم من إعادتهم على أساس بدل يومي بعد بضعة أسابيع ، كان من الواضح أنهم لم يكونوا جزءًا من الدائرة الداخلية لبريسلي لبعض الوقت. ^[151] في 20 ديسمبر ، تلقى بريسلي مسودة إشعاره. تم منحه تأجيلًا لإنهاء King Creole المرتقب ، حيث استثمرت باراماونت والمنتج هال واليس 350.000 دولار . بعد أسبوعين من بداية العام الجديد ، أصبحت أغنية " Don't " ، وهي نغمة أخرى من أغاني Leiber و Stoller ، عاشر بائع بريسلي رقم واحد. لقد مر 21 شهرًا فقط منذ أن أوصله "فندق Heartbreak" إلى القمة للمرة الأولى.جلسات التسجيل لـأقيمت الموسيقى التصويرية للملك كريول في هوليوود في منتصف يناير 1958. قدم ليبر وستولر ثلاث أغنيات وعادوا إلى متناول اليد مرة أخرى ، لكنها ستكون المرة الأخيرة التي عمل فيها بريسلي والثنائي معًا بشكل وثيق. ^[152] كما يتذكر ستولر لاحقًا ، سعى مدير بريسلي والوفد المرافق له إلى عزله: "تمت إزالته ... أبقوه منفصلاً." ^[153] كانت جلسة الموسيقى التصويرية القصيرة في 11 فبراير بمثابة علامة على نهاية أخرى - كانت هذه هي المناسبة الأخيرة التي كان على بلاك أن يؤدي فيها مع بريسلي. ^[154] توفي عام 1965. ^[155]

1958-1960: الخدمة العسكرية ووفاة الأم

في 24 مارس 1958، كان بريسلي صياغته في الجيش الأمريكي باعتباره القطاع الخاص في فورت تشافي ، بالقرب من فورت سميث، أركنساس . كان وصوله حدثًا إعلاميًا كبيرًا. نزل مئات الأشخاص على بريسلي عندما خرج من الحافلة. ثم رافقه المصورون إلى القلعة. ^[156] أعلن بريسلي أنه يتطلع إلى مهمته العسكرية ، قائلاً إنه لا يريد أن يعامل بشكل مختلف عن أي شخص آخر: "يمكن للجيش أن يفعل معي أي شيء يريده". ^[157]

بدأ بريسلي التدريب الأساسي في فورت هود ، تكساس. خلال مدة أسبوعين إجازة في أوائل شهر يونيو، وقال انه سجلت خمس أغنيات في ناشفيل. ^[158] في أوائل أغسطس ، تم تشخيص إصابة والدته بالتهاب الكبد ، وسرعان ما ساءت حالتها. مُنحت بريسلي إجازة طارئة لزيارتها ووصلت ممفيس في 12 أغسطس. بعد يومين ، توفيت بسبب قصور في القلب عن عمر يناهز 46 عامًا. ^{[159] [160]} ظلت علاقتهما وثيقة للغاية - حتى في مرحلة البلوغ ، كانا يستخدمان حديث الطفل مع بعضهما البعض وكان بريسلي يخاطبها بأسماء الحيوانات الأليفة. ^[4]

بعد التدريب، وانضم بريسلي في الفرقة المدرعة 3RD في فريدبرغ ، ألمانيا، في أكتوبر 1. ^[161] بينما على المناورات، وقدم بريسلي إلى الأمفيتامينات من قبل رقيب . لقد أصبح "إنجيليًا عمليًا فيما يتعلق بفوائدها" ، ليس فقط من أجل الطاقة ولكن من أجل "القوة" وفقدان الوزن أيضًا ، وانضم إليه العديد من أصدقائه في الزي في الانغماس. ^[162] قدم الجيش أيضًا بريسلي إلى الكاراتيه ، ^[163] الذي درسه بجدية ، وتدرب مع يورغن سيدل . أصبح اهتمامًا مدى الحياة ، والذي أدرجه لاحقًا في عروضه الحية. ^{[164] [165] [166]}شهد زملائه الجنود على رغبة بريسلي في أن يُنظر إليه على أنه جندي عادي قادر ، على الرغم من شهرته ، وعلى كرمه. تبرع بمدفوعات جيشه للأعمال الخيرية ، واشترى أجهزة تلفزيون للقاعدة ، واشترى مجموعة إضافية من الملابس لكل من يرتدي ملابسه. ^[167]

أثناء وجوده في فريدبرج ، التقى بريسلي بريسيلا بوليو البالغة من العمر 14 عامًا . كانا يتزوجان في النهاية بعد سبع سنوات ونصف من الخطوبة. ^[168] في سيرتها الذاتية ، قالت بريسيلا إن بريسلي كان قلقًا من أن تعويذته التي استمرت 24 شهرًا كجندي عسكري ستدمر حياته المهنية. في الخدمات الخاصة ، كان بإمكانه تقديم عروض موسيقية والبقاء على اتصال مع الجمهور ، لكن باركر أقنعه أنه لكسب الاحترام الشعبي ، يجب أن يخدم بلاده كجندي عادي. ^[169] تقارير وسائل الإعلام رددت المخاوف بريسلي عن مهنته، ولكن RCA فيكتور منتج ستيف Sholes و فريدي بينستوكمن Hill and Range استعدوا بعناية لتوقفه لمدة عامين. مسلحين بكمية كبيرة من المواد غير المنشورة ، حافظوا على دفق منتظم من الإصدارات الناجحة. ^[170] بين فترة تحريضه وخروجه من المستشفى ، حصل بريسلي على عشر نتائج من أفضل 40 أغنية ، بما في ذلك أغنية " Wear My Ring Around Your Neck " ، والأفضل مبيعًا " امرأة صلبة الرأس " ، و " One Night " في عام 1958 ، و " (Now and Then There) A Fool Like I "و" A Big Hunk o 'Love " رقم واحد في عام 1959. ^[171] أنتج RCA Victor أيضًا أربعة ألبومات تجمع المواد التي صدرت سابقًا خلال هذه الفترة ، وكان أكثرها نجاحًا في التسجيلات الذهبية لإلفيس (1958) ،التي ضربت رقم ثلاثة على مخطط LP.^[172]

1960-1968: التركيز على الأفلام

عاد الفيس

	"الآن او ابدا" كسر بريسلي أرضية أسلوبية جديدة وعرض نطاقه الصوتي بهذه الضربة الأولى. تنتهي الأغنية شبه الأوبرالية مع بريسلي "يرتفع إلى أعلى مستوى لا يصدق من جي حاد". [173]
مشاكل تشغيل هذا الملف؟ انظر مساعدة وسائل الإعلام .

عاد بريسلي إلى الولايات المتحدة في 2 مارس 1960 ، وتم تسريحه بشرف بعد ثلاثة أيام برتبة رقيب. ^[174] تم مهاجمة القطار الذي نقله من نيو جيرسي إلى تينيسي على طول الطريق ، وتم استدعاء بريسلي للحضور في المحطات المجدولة لإرضاء معجبيه. ^[175] في ليلة 20 مارس ، دخل استوديو RCA Victor's Nashville ليقطع مسارات لألبوم جديد إلى جانب أغنية واحدة " Stuck on You " ، والتي سرعان ما تم إطلاقها وسرعان ما أصبحت الأكثر نجاحًا. ^[176] جلسة أخرى في ناشفيل بعد أسبوعين أسفرت عن زوج من أغنياته الفردية الأكثر مبيعًا ، القصص " إنها الآن أو أبدًا " و "هل انت وحيد الليلة؟"، جنبًا إلى جنب مع بقية Elvis Is Back! يضم الألبوم العديد من الأغاني التي وصفها جريل ماركوس بأنها مليئة بتهديد شيكاغو بلوز " ، يقودها غيتار بريسلي الصوتي عالي الميكروفون ، ولعب رائع بواسطة سكوتي مور ، وأعمال ساكس شيطانية من بوتس. راندولف . كان الغناء ألفيس يست مثيرة، كان إباحي ". ^[177] ككل، وسجل" استحضرت رؤية الاداء الذي يمكن أن يكون كل شيء "، وفقا لموسيقى مؤرخ جون روبرتسون:" وثن في سن المراهقة غزلي مع قلب من ذهب؛ عاشق عاصف وخطير. مغني البلوز. فنان ملهى ليلي متطور. [أ] موسيقى الروك الصاخبة ". ^[178] تم إصدارها بعد أيام فقط من اكتمال التسجيل ،وصلت إلى المركز الثاني على مخطط الألبوم.^{[179] [180]}

عاد بريسلي إلى التلفزيون في 12 مايو كضيف في The Frank Sinatra Timex Special— ironic لكلا النجمين ، بالنظر إلى شجب سيناترا السابق لموسيقى الروك أند رول. يُعرف أيضًا باسم Welcome Home Elvis ، وقد تم تسجيل العرض في أواخر مارس ، وهي المرة الوحيدة طوال العام التي يؤدي فيها بريسلي أداءً أمام الجمهور. حصل باركر على رسوم غير مسبوقة بقيمة 125000 دولار مقابل ثماني دقائق من الغناء. ولفت البث على المشاهدين هائلة. ^[181]

جي آي بلوز ، الموسيقى التصويرية لفيلم بريسلي الأول منذ عودته ، كان الألبوم رقم واحد في أكتوبر. أول ألبوم مقدس له ، يده في المنجم ، تبعه بعد شهرين. وصلت إلى رقم 13 على مخطط البوب ​​الأمريكي ورقم 3 في المملكة المتحدة ، وهي أرقام رائعة لألبوم الإنجيل. في فبراير 1961 ، أجرى بريسلي عرضين لحدث منفعة في ممفيس ، نيابة عن 24 جمعية خيرية محلية. خلال مأدبة غداء قبل الحدث ، قدم له RCA Victor لوحة تشهد بمبيعات عالمية تزيد عن 75 مليون سجل. ^[182] أسفرت جلسة ناشفيل التي استمرت 12 ساعة في منتصف شهر مارس عن إنتاج جميع الألبومات التالية تقريبًا لألبوم بريسلي الاستوديو ، Something for Everybody . ^[183] كما وصفه جون روبرتسون ، فإنه يمثل نموذجًا لـصوت ناشفيل ، النمط العالمي المقيد الذي من شأنه أن يحدد موسيقى الريف في الستينيات. ينذر الكثير مما كان سيأتي من بريسلي نفسه على مدى نصف العقد التالي ، الألبوم هو إلى حد كبير "مقطوعة ممتعة وغير خطيرة للموسيقى التي كانت ذات يوم حقًا مكتسبًا لإلفيس". ^[184] سيكون سادس لاعب له صاحب المركز الأول. أقيم حفل موسيقي آخر ، لجمع الأموال من أجل نصب بيرل هاربور التذكاري ، في 25 مارس ، في هاواي. كان من المقرر أن يكون آخر أداء علني لبريسلي لمدة سبع سنوات. ^[185]

خسر في هوليوود

كان باركر قد دفع بريسلي الآن إلى جدول زمني ثقيل لصنع الأفلام ، يركز على الكوميديا ​​الموسيقية التقليدية المتواضعة. أصر بريسلي ، في البداية ، على متابعة أدوار أعلى ، ولكن عندما كان فيلمان في سياق أكثر دراماتيكية - Flaming Star (1960) و Wild in the Country (1961) - أقل نجاحًا تجاريًا ، عاد إلى الصيغة. من بين 27 فيلمًا صنعها خلال الستينيات ، كانت هناك بعض الاستثناءات الأخرى. ^[186] تم انتقاد أفلامه عالميًا تقريبًا. الناقد أندرو كين وصفهم بأنهم "مجموعة من الذوق السيئ". ^[187] ومع ذلك ، كانت جميعها تقريبًا مربحة. أعلن هال واليس ، الذي أنتج تسعة منهم ، أن "صورة بريسلي هي الشيء الوحيد المؤكد في هوليوود". ^[188]

من بين أفلام بريسلي في الستينيات ، كان 15 منها مصحوبًا بألبومات صوتية و 5 أخرى مصحوبة بألبومات صوتية. لقد أثرت جداول الإنتاج والإصدار السريع للأفلام - الذي قام ببطولته بشكل متكرر لثلاث مرات في السنة - على موسيقاه. وفقًا لجيري ليبر ، كانت صيغة الموسيقى التصويرية واضحة بالفعل قبل مغادرة بريسلي للجيش: "ثلاث قصائد ، وتيرة متوسطة واحدة [رقم] ، وإيقاع واحد للإيقاع ، وواحد بريك بلوز بوغي". ^[189] مع مرور العقد ، نمت جودة الأغاني التصويرية "بشكل تدريجي". ^[190] جولي باريش ، التي ظهرت في فيلم Paradise، Hawaiian Style (1966) ، قالت إنه كره العديد من الأغاني المختارة لأفلامه. ^[191]يصف جوردون ستوكر من جوردونيرز كيف كان بريسلي يتراجع عن ميكروفون الاستوديو: "كانت المادة سيئة للغاية لدرجة أنه شعر أنه لا يستطيع غنائها." ^[192] معظم ألبومات فيلم ظهرت أغنية أو اثنتين من الكتاب محترمة مثل فريق دوك بوموس و مورت شومان . ولكن بشكل عام ، وفقًا لكاتب السيرة الذاتية جيري هوبكنز ، يبدو أن الأرقام "مكتوبة بأمر من رجال لم يفهموا أبدًا الفيس أو موسيقى الروك أند رول". ^[193] بغض النظر عن جودة الأغاني ، فقد قيل إن بريسلي غناها بشكل جيد ، مع الالتزام. ^[194]سمع الناقد ديف مارش عكس ذلك: "بريسلي لا يحاول ، ربما يكون المسار الأكثر حكمة في مواجهة مواد مثل" لا مكان لرومبا في سيارة رياضية "و" روك-أ-هولا بيبي "." ^[128]

In the first half of the decade, three of Presley's soundtrack albums were ranked number one on the pop charts, and a few of his most popular songs came from his films, such as "Can't Help Falling in Love" (1961) and "Return to Sender" (1962). ("Viva Las Vegas", the title track to the 1964 film, was a minor hit as a B-side, and became truly popular only later.) But, as with artistic merit, the commercial returns steadily diminished. During a five-year span—1964 through 1968—Presley had only one top-ten hit: "Crying in the Chapel" (1965), a gospel number recorded back in 1960. As for non-film albums, between the June 1962 release of Pot Luckوإصدار نوفمبر 1968 للموسيقى التصويرية إلى البرنامج التلفزيوني الخاص الذي يشير إلى عودته ، تم إصدار LP واحد فقط من مادة جديدة بريسلي: ألبوم الإنجيل How Great Thou Art (1967). وقد فاز به بأول جائزة جرامي لأفضل أداء مقدس. كما وصف مارش ، كان بريسلي "على الأرجح أعظم مغني الإنجيل الأبيض في عصره [و] حقًا آخر فنان موسيقى الروك أند رول الذي جعل الإنجيل عنصرًا حيويًا في شخصيته الموسيقية مثل أغانيه العلمانية". ^[195]

قبل عيد الميلاد عام 1966 بفترة وجيزة ، بعد أكثر من سبع سنوات من لقائهما لأول مرة ، اقترح بريسلي على بريسيلا بوليو. تزوجا في 1 مايو 1967 ، في حفل قصير في جناحهم في فندق علاء الدين في لاس فيغاس. ^[196] استمر تدفق الأفلام ذات الصيغة والموسيقى التصويرية لخط التجميع. لم يكن الأمر كذلك حتى أكتوبر 1967 ، عندما سجلت موسيقى Clambake LP مبيعات منخفضة قياسية لألبوم بريسلي الجديد ، حيث أدرك التنفيذيون في RCA وجود مشكلة. "بحلول ذلك الوقت ، بالطبع ، كان الضرر قد حدث" ، على حد تعبير المؤرخين كوني كيرشبرغ ومارك هندريكس. "إلفيس كان ينظر إليه على أنه مزحة من قبل عشاق الموسيقى الجادين وكان دائمًا بالنسبة للجميع باستثناء معجبيه الأكثر ولاءً." ^[197]

1968-1973: العودة

Elvis : The '68 Comeback Special

ولدت الطفلة الوحيدة لبريسلي ، ليزا ماري ، في 1 فبراير 1968 ، خلال فترة كان يشعر فيها بعدم الرضا الشديد عن حياته المهنية. ^[200] من بين الأغاني الفردية الثمانية الصادرة عن بريسلي والتي تم إصدارها بين يناير 1967 ومايو 1968 ، تم وضع اثنتين فقط في قائمة أفضل 40 أغنية ، وليس أعلى من رقم 28. ^[201] ألبومه الصوتي القادم ، Speedway ، سيحتل المرتبة 82 على مخطط بيلبورد . قام باركر بالفعل بتحويل خططه إلى التلفزيون ، حيث لم يظهر بريسلي منذ عرض سيناترا تيميكس في عام 1960. لقد قام بمناورة صفقة مع NBC التي ألزمت الشبكة بتمويل فيلم مسرحي وبث عرض خاص بعيد الميلاد. ^[202]

تم تسجيله في أواخر يونيو في بوربانك ، كاليفورنيا ، العرض الخاص ، الذي يُدعى ببساطة إلفيس ، وتم بثه في 3 ديسمبر ، 1968. عُرف لاحقًا باسم '68 Comeback Special ، وقد تضمن العرض إنتاجات استوديو مُنظَّمة ببذخ بالإضافة إلى أغانٍ تؤديها فرقة أمام جمهور صغير - العروض الحية الأولى لبريسلي منذ عام 1961. وشهدت المقاطع الحية بريسلي يرتدي جلدًا أسود ضيقًا ، وهو يغني ويعزف على الجيتار بأسلوب غير مقيّد يذكرنا بأيام موسيقى الروك أند رول المبكرة. عمل المخرج والمنتج المشارك ستيف بيندر بجد لإنتاج عرض بعيد عن ساعة أغاني عيد الميلاد التي خطط لها باركر في الأصل. ^[203]استحوذ العرض ، وهو أعلى تصنيف على قناة NBC في ذلك الموسم ، على 42 بالمائة من إجمالي جمهور المشاهدين. ^[204] لاحظ جون لانداو من مجلة آي ، "هناك شيء سحري في مشاهدة رجل فقد نفسه يجد طريقه للعودة إلى المنزل. لقد غنى بنوع من القوة التي لم يعد يتوقعها الناس من مغني موسيقى الروك أند رول. جسده مع عدم وجود ادعاء وجهد لا بد أنه جعل جيم موريسون أخضرًا بحسد ". ^[205] يصف ديف مارش الأداء بأنه "عظمة عاطفية وصدى تاريخي". ^[206]

بحلول يناير 1969 ، وصلت الأغنية المنفردة " إذا كان بإمكاني أن أحلم " ، المكتوبة للخاصة ، إلى رقم 12. وارتفع ألبوم الموسيقى التصويرية إلى المراكز العشرة الأولى. وفقًا لصديقه جيري شيلينغ ، ذكّر الخاص بريسلي بما "لم يكن قادرًا على القيام به لسنوات ، كونه قادرًا على اختيار الأشخاص ؛ القدرة على اختيار الأغاني وعدم إخباره بما يجب أن يكون على الموسيقى التصويرية. .. لقد خرج من السجن يا رجل ". ^[204] قال بيندر عن رد فعل بريسلي ، "لقد لعبت دور إلفيس لمدة 60 دقيقة ، وقال لي في غرفة العرض ،" ستيف ، إنه أعظم شيء فعلته في حياتي. أعطي لك كلامي لن يغني أغنية أنا لا يؤمنون به. " " ^[204]

من الفيس في ممفيس والعالم

	"قوة حبي" بدءًا من تسجيلاته الصوتية الأمريكية ، أصبحت موسيقى الروح عنصرًا أساسيًا في اندماج بريسلي للأنماط. هنا ، يستمتع بكلمات مليئة بالتلميحات الجنسية. [207]
مشاكل تشغيل هذا الملف؟ انظر مساعدة وسائل الإعلام .

مدعومًا بتجربة Comeback Special ، انخرط بريسلي في سلسلة غزيرة من جلسات التسجيل في American Sound Studio ، مما أدى إلى شهرة From Elvis في ممفيس . تم إصداره في يونيو 1969 ، وكان أول ألبوم علماني له بدون موسيقى تصويرية من فترة مخصصة في الاستوديو منذ ثماني سنوات. كما وصفها ديف مارش ، إنها "تحفة فنية يلحق فيها بريسلي على الفور اتجاهات موسيقى البوب ​​التي بدت وكأنها مرت به خلال سنوات الفيلم. يغني أغاني الريف وأغاني السول والروك باقتناع حقيقي ، وهو إنجاز مذهل. " ^[208] ظهر في الألبوم الأغنية المنفردة " In the Ghetto"، الذي صدر في أبريل ، والذي وصل إلى المركز الثالث على مخطط البوب ​​- حقق بريسلي العشرة الأوائل من غير الإنجيل منذ" Bossa Nova Baby "في عام 1963. تم استبعاد المزيد من الأغاني الفردية من جلسات American Sound:" Suspicious Minds "،" Don 'ر صرخة الأب "، و" كنتاكي المطر ". ^[209]

كان بريسلي حريصًا على استئناف الأداء الحي المنتظم. بعد نجاح Comeback Special ، جاءت العروض من جميع أنحاء العالم. و البلاديوم لندن تقدم باركر $ 28،000 لمشاركة لمدة أسبوع. أجاب: "هذا جيد بالنسبة لي ، الآن كم يمكنك الحصول على الفيس؟" ^[210] في مايو ، أعلن الفندق الدولي الجديد تمامًا في لاس فيجاس ، والذي يضم أكبر صالة عرض في المدينة ، أنه قد حجز بريسلي. كان من المقرر أن يقدم 57 عرضًا على مدار أربعة أسابيع ، بدءًا من 31 يوليو. ورفض مور وفونتانا والأردنيون المشاركة خوفًا من فقدان عمل الدورة المربح الذي قاموا به في ناشفيل. قام بريسلي بتجميع مرافقة جديدة من الدرجة الأولى ، بقيادة عازف الجيتار جيمس بيرتون وتضمنت مجموعتين من الإنجيل ،والإمبراطور و الإلهام الحلو . ^[211] مصمم الأزياء بيل بيليو ، المسؤول عن التصميم المكثف للجلد في Comeback Special ، ابتكر مظهر مسرح جديد لبريسلي ، مستوحى من شغف بريسلي للكاراتيه. ^[212] ومع ذلك ، كان متوترًا: خطوبته السابقة الوحيدة في لاس فيغاس ، في عام 1956 ، كانت كئيبة. أشرف باركر ، الذي كان ينوي جعل عودة بريسلي في حدث الأعمال الاستعراضي لهذا العام ، على دفعة ترويجية كبيرة. من جهته ، رتب مالك الفندق كيرك كيركوريان إرسال طائرته الخاصة إلى نيويورك ليطير صحفيي موسيقى الروك لحضور العرض الأول. ^[213]

تولى بريسلي إلى مرحلة دون الأخذ. جمهور من 2200 ، بما في ذلك العديد من المشاهير ، قدم له تصفيق حار قبل أن يغني نغمة وأخرى بعد أدائه. وتبع ظهوره الثالث أغنية "Can't Help Falling in Love" (أغنية ستكون رقمه الختامي في معظم السبعينيات). ^[214] في مؤتمر صحفي بعد العرض ، عندما أشار إليه أحد الصحفيين باسم "الملك" ، أشار بريسلي إلى فاتس دومينو ، التي كانت في المشهد. قال بريسلي: "لا ، هذا هو الملك الحقيقي لموسيقى الروك أند رول." ^[215] في اليوم التالي ، أسفرت مفاوضات باركر مع الفندق عن عقد لمدة خمس سنوات للعب بريسلي كل فبراير وأغسطس ، براتب سنوي قدره مليون دولار. ^[216] نيوزويكعلق قائلاً: "هناك العديد من الأشياء التي لا تصدق عن إلفيس ، ولكن أكثر ما لا يصدق هو قدرته على البقاء في عالم تتلاشى فيه المهن النيزكية مثل النجوم المتساقطة." ^[217] رولينج ستون دعا بريسلي "خارق للطبيعة ، قيامته هو." ^[218] في نوفمبر ، افتتح فيلم بريسلي الأخير غير الموسيقي ، تغيير العادة . الألبوم المزدوج من ممفيس إلى فيغاس / من فيغاس إلى ممفيس صدر في نفس الشهر ؛ تألفت LP الأولى من العروض الحية من International ، والثانية من أكثر من جلسات American Sound. وصل فيلم "Suspicious Minds" إلى قمة المخططات - أول فرقة بريسلي الأمريكية رقم واحد في البوب ​​منذ أكثر من سبع سنوات ، والأخيرة له. ^[219]

التقت كاساندرا بيترسون ، إلفيرا التلفزيونية لاحقًا ، بريسلي خلال هذه الفترة في لاس فيجاس ، حيث كانت تعمل كفتاة عرض. وأشارت إلى لقاء بينهما "، وكان ذلك لمكافحة المخدرات عندما التقيت به. وقد ذكرت له أن دخنت الماريجوانا، وكان مصدوم وقال:" هل من أي وقت مضى القيام بذلك مرة أخرى. ' " ^[220] لم يكن بريسلي معارضًا بشدة للعقاقير الترويحية فحسب ، بل كان نادراً ما يشرب. كان العديد من أفراد أسرته مدمنين على الكحول ، وهو المصير الذي كان ينوي تجنبه. ^[221]

مرة أخرى في الجولة ومقابلة نيكسون

عاد بريسلي إلى المسابقة الدولية في وقت مبكر من عام 1970 لحضور أول مشاركة لمدة شهرين لمدة شهرين ، حيث قدم عرضين في الليلة. تم إصدار تسجيلات من هذه العروض على الألبوم على خشبة المسرح . ^[222] في أواخر فبراير ، أجرى بريسلي ستة عروض حطم الرقم القياسي في الحضور في هيوستن أسترودوم . ^[223] في أبريل ، تم إصدار الأغنية المنفردة " The Wonder of You " - التي حققت رقم واحد في المملكة المتحدة ، وتصدرت الرسم البياني المعاصر للبالغين في الولايات المتحدة أيضًا. صورت Metro-Goldwyn-Mayer بروفة ولقطات موسيقية في International خلال شهر أغسطس للفيلم الوثائقي Elvis: That's the Way It Is. كان بريسلي يؤدي في بذلة ، والتي ستصبح علامة تجارية لعمله الحي. خلال هذه الخطوبة ، تم تهديده بالقتل ما لم يتم دفع 50000 دولار. كان بريسلي هدفا للعديد من التهديدات منذ الخمسينيات من القرن الماضي ، في كثير من الأحيان دون علمه. ^[224] أخذ مكتب التحقيقات الفيدرالي التهديد على محمل الجد وتم تكثيف الأمن في العرضين التاليين. صعد بريسلي على خشبة المسرح مع Derringer في حذائه الأيمن ومسدس 0.45 في حزامه ، لكن الحفلات الموسيقية نجحت دون أي حوادث. ^{[225] [226]}

كان الألبوم ، هذا هو الطريق ، الذي تم إنتاجه لمرافقة الفيلم الوثائقي ويضم تسجيلات الاستوديو والتسجيلات الحية ، بمثابة تحول في الأسلوب. كما لاحظ مؤرخ الموسيقى جون روبرتسون ، "ساعدت سلطة غناء بريسلي في إخفاء حقيقة أن الألبوم ابتعد بشكل حاسم عن الإلهام ذي الجذور الأمريكية لجلسات ممفيس نحو صوت متوسط ​​الطريق. مع وضع البلد على خلف الموقد ، وترك الروح و R & B في ممفيس ، ما تبقى كان أنيقًا للغاية ، وبوب أبيض نظيف للغاية - مثالي لجمهور لاس فيجاس ، ولكنه خطوة رجعية أكيدة لإلفيس. " ^[227]بعد انتهاء مشاركته الدولية في 7 سبتمبر ، شرع بريسلي في جولة موسيقية لمدة أسبوع ، معظمها من الجنوب ، وهي الأولى له منذ عام 1958. وتبع ذلك جولة أخرى لمدة أسبوع ، من الساحل الغربي ، في نوفمبر. ^[228]

في 21 ديسمبر 1970 ، صمم بريسلي لقاء مع الرئيس ريتشارد نيكسون في البيت الأبيض ، حيث عبر عن وطنيته وشرح كيف يعتقد أنه يمكنه التواصل مع الهيبيين للمساعدة في مكافحة ثقافة المخدرات التي يمقتها هو والرئيس. طلب من نيكسون الحصول على شارة مكتب المخدرات والعقاقير الخطرة ، ليضيف إلى العناصر المماثلة التي بدأ في جمعها ، وأن يشير إلى الموافقة الرسمية على جهوده الوطنية. أعرب نيكسون ، الذي وجد اللقاء محرجًا على ما يبدو ، عن اعتقاده بأن بريسلي يمكن أن يرسل رسالة إيجابية إلى الشباب وأنه ، لذلك ، من المهم أن "يحتفظ بمصداقيته". ^[229] أخبر بريسلي نيكسون أن فرقة البيتلز، التي كان يؤدي أغانيها في الحفلات الموسيقية بانتظام خلال تلك الحقبة ، ^[230] مثالاً على ما رآه اتجاهاً معادياً لأمريكا . ^{[231] كان} بريسلي وأصدقاؤه قد اجتمعوا في السابق لمدة أربع ساعات مع فرقة البيتلز في منزله في بيل إير ، كاليفورنيا ، في أغسطس 1965. عند سماع تقارير عن الاجتماع ، قال بول مكارتني لاحقًا إنه "شعر بالخيانة قليلاً ... النكتة الكبرى كانت أننا نتناول عقاقير [غير مشروعة] ، وانظر ماذا حدث له "، في إشارة إلى وفاة بريسلي المبكرة ، المرتبطة بتعاطي العقاقير التي تستلزم وصفة طبية. ^[232]

في الولايات المتحدة الغرفة الفتية التجارة اسمه بريسلي أحد السنوي عشرة جائزة أبرز الشبان للأمة في 16 يناير، 1971. ^[233] ولم يمض وقت طويل، ومدينة ممفيس اسمه امتداد الطريق السريع 51 جنوب الذي يقع جرايسلاند " إلفيس بريسلي بوليفارد ". في نفس العام ، أصبح بريسلي أول مغني لموسيقى الروك أند رول يحصل على جائزة الإنجاز مدى الحياة (المعروفة آنذاك باسم جائزة بينج كروسبي) من قبل الأكاديمية الوطنية لفنون التسجيل والعلوم ، وهي منظمة جائزة جرامي. ^{[234] [235]}تم إصدار ثلاثة ألبومات استوديو بريسلي جديدة غير أفلام في عام 1971 ، وقد تم إصدار العديد منها خلال السنوات الثماني الماضية. أفضل ما استقبله النقاد كان Elvis Country ، وهو سجل مفاهيمي ركز على معايير النوع. ^[236] كان إلفيس سينغز العالم الرائع لعيد الميلاد أكبر مبيعًا ، "أصدق بيان للجميع" ، وفقًا لجريل ماركوس. "في خضم عشر أغاني لعيد الميلاد مؤلمة بشكل مؤلم ، غنى كل واحد بإخلاص وتواضع مروّعين ، يمكن للمرء أن يجد إلفيس توم يشق طريقه خلال ست دقائق ملتهبة من أغنية" Merry Christmas Baby "، موسيقى البلوز القديمة الشريرة من تشارلز براون . ... إذا كانت خطيئة [بريسلي] كانت بلا حياة ، فإن خطيته هي التي أعادته إلى الحياة ".^[237]

انهيار زواج الوها من هاواي

قامت MGM مرة أخرى بتصوير بريسلي في أبريل 1972 ، وهذه المرة لـ Elvis on Tour ، والتي فازت بجائزة Golden Globe لأفضل فيلم وثائقي في ذلك العام. ألبومه الإنجيلي He Touched Me ، الذي تم إصداره في ذلك الشهر ، سيكسبه جائزة جرامي التنافسية الثانية ، لأفضل أداء ملهم. بدأت جولة لمدة 14 تاريخًا بأربعة عروض غير مسبوقة متتالية بيعت بالكامل في ماديسون سكوير غاردن في نيويورك . ^[238] تم تسجيل الحفل الموسيقي المسائي يوم 10 يوليو وصدر في شكل LP بعد أسبوع. Elvis: كما هو مسجل في Madison Square Garden ، أصبح أحد ألبومات بريسلي الأكثر مبيعًا. بعد الجولة ، الأغنية المنفردة " Burning Love"تم إصداره — آخر عشرة أغاني لبريسلي على مخطط البوب ​​الأمريكي." كتب الناقد الروك روبرت كريستجاو " أكثر الأغاني الفردية إثارة التي قدمها إلفيس منذ أغنية All Shook Up" . لعق الآن جسدي "الصوت مثل الرذيلة مع جيمس براون الصورة الفرقة الاحتياطية ؟" ^[239]

في غضون ذلك ، أصبح بريسلي وزوجته بعيدين بشكل متزايد ، وبالكاد يتعايشان. في عام 1971 ، أدت علاقة غرامية أقامها مع جويس بوفا - دون علمه - إلى حملها وإجهاضها. ^[241] أثار في كثير من الأحيان إمكانية انتقالها إلى غريسلاند ، قائلاً إنه من المحتمل أن يغادر بريسيلا. ^[242] انفصلت عائلة بريسلي في 23 فبراير 1972 ، بعد أن كشفت بريسيلا عن علاقتها مع مايك ستون ، وهو مدرب كاراتيه أوصى بها بريسلي. روى بريسيلا أنه عندما أخبرته ، "أمسك بريسلي ... ومارس معها الحب بقوة" ، معلنة ، "هذه هي الطريقة التي يمارس بها رجل حقيقي الحب مع امرأته". ^[243]ذكرت لاحقًا في مقابلة أنها تأسف على اختيارها للكلمات في وصف الحادث ، وقالت إنها كانت مبالغة. ^{[244] بعد} خمسة أشهر ، انتقلت معه صديقة بريسلي الجديدة ، ليندا طومسون ، كاتبة أغاني وملكة جمال ممفيس ذات مرة. ^[245] بريسلي وزوجته بطلب للطلاق في أغسطس 18. ^[246] ووفقا لجو Moscheo من الإمبراطور "، وكان ضربة من الذي قال انه لم يتعاف." فشل الزواج بريسلي ^[247] في مؤتمر صحفي نادر في شهر يونيو ، سأل أحد المراسلين بريسلي عما إذا كان راضيًا عن صورته. أجاب بريسلي ، "حسنًا ، الصورة شيء والإنسان شيء آخر ... من الصعب جدًا الارتقاء إلى مستوى الصورة." ^[248]

في يناير 1973 ، أجرى بريسلي حفلتين موسيقيتين لصالح صندوق Kui Lee Cancer فيما يتعلق ببرنامج تلفزيوني خاص ، Aloha من هاواي ، والذي سيكون أول حفل موسيقي لفنان منفرد يتم بثه عالميًا. كان العرض الأول بمثابة تشغيل تدريبي ونسخ احتياطي في حالة تأثير المشكلات الفنية على البث المباشر بعد يومين. في 14 يناير ألوها من هاوايتم بثه مباشرة عبر الأقمار الصناعية إلى الجماهير في أوقات الذروة في اليابان وكوريا الجنوبية وتايلاند والفلبين وأستراليا ونيوزيلندا ، وكذلك للجنود الأمريكيين المتمركزين في جميع أنحاء جنوب شرق آسيا. في اليابان ، حيث توج أسبوع إلفيس بريسلي على مستوى البلاد ، حطم سجلات المشاهدة. في الليلة التالية ، تم بثه في نفس الوقت إلى 28 دولة أوروبية ، وفي أبريل تم بث نسخة موسعة أخيرًا في الولايات المتحدة ، حيث فاز بنسبة 57 بالمائة من جمهور التلفزيون. ^[249] بمرور الوقت ، فإن ادعاء باركر أن المليار أو أكثر من الناس قد تم قبوله ^[250] على نطاق واسع ، ^{[251] [252] [253]} ولكن يبدو أن هذا الرقم كان مجرد اختراع. ^[254]أصبح زي بريسلي المسرحي هو المثال الأكثر شهرة لباس الحفلة الموسيقية المتقن الذي أصبحت شخصيته الأخيرة مرتبطة به ارتباطًا وثيقًا. كما وصفها بوبي آن ماسون ، "في نهاية العرض ، عندما ينشر رداء النسر الأمريكي ، مع الأجنحة الكاملة الممتدة للنسر المرصعة على ظهره ، يصبح شخصية إلهية." ^[255] و ألبوم مزدوج المرافق ذهب، الذي صدر في فبراير، إلى رقم واحد وبيعها في نهاية المطاف أكثر من 5 ملايين نسخة في الولايات المتحدة. ^[256] ثبت أنه آخر ألبوم بوب بريسلي رقم واحد في الولايات المتحدة خلال حياته. ^[257]

في عرض منتصف الليل في نفس الشهر ، اندفع أربعة رجال إلى المنصة في هجوم على ما يبدو. جاء رجال الأمن للدفاع عن بريسلي ، وطرد أحد الغزاة من المنصة بنفسه. بعد العرض ، أصبح مهووسًا بفكرة أن الرجال قد أرسلهم مايك ستون لقتله. على الرغم من أنه تبين أنهم كانوا فقط من المعجبين المفرطين ، إلا أنه غاضب ، "هناك الكثير من الألم بداخلي ... ستون [يجب] أن يموت." استمرت نوباته الشديدة لدرجة أن الطبيب لم يتمكن من تهدئته ، على الرغم من إعطائه جرعات كبيرة من الأدوية. بعد يومين كاملين آخرين من الغضب ، شعر ريد ويست ، صديقه وحارسه الشخصي ، بأنه مضطر للحصول على ثمن مقابل عقد قتل ، وشعر بالارتياح عندما قرر بريسلي ، "أوه الجحيم ، دعنا نترك الأمر الآن. ربما يكون ثقيلًا بعض الشيء. " ^[258]

1973-1977: تدهور الصحة والموت

الأزمات الطبية وجلسات الاستوديو الأخيرة

تم الانتهاء من طلاق بريسلي في 9 أكتوبر 1973. ^[259] بحلول ذلك الوقت ، كانت صحته في تدهور كبير وخطير. مرتين خلال العام ، تناول جرعة زائدة من الباربيتورات ، وقضى ثلاثة أيام في غيبوبة في جناحه بالفندق بعد الحادثة الأولى. قرب نهاية عام 1973 ، دخل المستشفى وشبه غيبوبة من آثار إدمان البيثيدين . وفقًا لطبيب الرعاية الأولية ، الدكتور جورج سي نيكوبولوس ، "شعر بريسلي أنه من خلال الحصول على الأدوية من الطبيب ، لم يكن المدمن العادي يحصل على شيء من الشارع". ^[260] منذ عودته ، قدم المزيد من العروض الحية مع مرور كل عام ، وشهد عام 1973 168 حفلة موسيقية ، وهو أكثر جدول أعماله ازدحامًا على الإطلاق. ^[261]على الرغم من حالته الصحية المتدهورة ، في عام 1974 ، قام بجدول جولات مكثف آخر. ^[262]

تدهورت حالة بريسلي بشكل حاد في سبتمبر. تذكر عازف لوحة المفاتيح توني براون وصول بريسلي إلى حفل موسيقي بجامعة ميريلاند : "سقط من سيارة الليموزين ، على ركبتيه. قفز الناس للمساعدة ، ودفعهم بعيدًا مثل ،" لا تساعدوني ". سار على خشبة المسرح وتمسك بالميكروفون في أول ثلاثين دقيقة كما لو كان منشورًا. الجميع ينظر إلى بعضهم البعض مثل ، "هل ستحدث الجولة"؟ " ^[263] يتذكر عازف الجيتار جون ويلكنسون ، "لقد كان كل شئ. لقد كان غاضبًا. لقد كان مضطربًا للغاية ... كان من الواضح أنه كان مخدرًا. كان من الواضح أن هناك شيئًا خاطئًا في جسده. كان سيئًا للغاية كلمات الأغاني كانت بالكاد مفهومة ... أتذكر بكائي.وبالكاد يمكن من خلال الحصول على مقدمات ". ^[264]روى ويلكينسون أنه بعد بضع ليالٍ في ديترويت ، "شاهدته في غرفة تبديل الملابس ، وهو يرتدي كرسيًا ، غير قادر على الحركة. غالبًا ما كنت أفكر ،" بوس ، لماذا لا تلغي هذه الجولة وتستغرق عامًا واحدًا إيقاف ...؟' ذكرت شيء مرة واحدة في لحظة حراسة. ويربت لي على ظهره وقال: "انها سوف تكون كل الحق. لا تقلق بشأن ذلك. " " ^[264] واصلت بريسلي للعب على الحشود خيانة. كتبت الناقدة الثقافية مارجوري جاربر أنه يُنظر إليه الآن على نطاق واسع على أنه مغني موسيقى البوب ​​المتوهج: "في الواقع ، أصبح ليبيراتشي . حتى معجبيه أصبحوا الآن رباتات في منتصف العمر وجدات ذوات شعر أزرق." ^[265]

في 13 يوليو 1976 ، طرد فيرنون بريسلي - الذي كان منخرطًا بشدة في الشؤون المالية لابنه - الحراس الشخصيين لـ " ممفيس مافيا " ، ريد ويست (صديق بريسلي منذ الخمسينيات) ، سوني ويست ، وديفيد هيبلر ، مشيرًا إلى الحاجة إلى "تقليص" على النفقات ". ^{[266] [267] [268]} كان بريسلي في بالم سبرينغز في ذلك الوقت ، واقترح البعض أنه كان جبانًا جدًا بحيث لم يواجه الثلاثة بنفسه. جادل زميل آخر في بريسلي ، جون أوجرادي ، بأن الحراس الشخصيين تم إسقاطهم لأن معاملتهم القاسية للجماهير قد أدت إلى العديد من الدعاوى القضائية. ^[269]ومع ذلك ، زعم شقيق بريسلي ، ديفيد ستانلي ، أن الحراس الشخصيين قد طُردوا لأنهم أصبحوا أكثر صراحة بشأن إدمان بريسلي للمخدرات. ^[270]

بدأ RCA ، الذي كان يتمتع دائمًا بتدفق مستمر من المنتجات من بريسلي ، في الشعور بالقلق مع تضاؤل ​​اهتمامه باستوديو التسجيل. بعد جلسة في ديسمبر 1973 أنتجت 18 أغنية ، تكفي لألبومين تقريبًا ، لم يقدم بريسلي أي تسجيلات استوديو رسمية في عام 1974. ^{[271] قام} باركر بتسليم RCA سجلًا موسيقيًا آخر ، وهو Elvis Recorded Live on Stage في ممفيس . ^{[272] تم} تسجيلها في 20 مارس ، وتضمنت نسخة من " How Great Thou Art " التي من شأنها أن تفوز بريسلي بجائزة جرامي الثالثة والأخيرة. ^{[273] [274]} (جميع جوائز جرامي الثلاثة - من إجمالي 14 ترشيحات - كانت لتسجيلات الإنجيل.) ^[273]عاد بريسلي إلى استوديو التسجيل في هوليوود في مارس 1975 ، لكن محاولات باركر لترتيب جلسة أخرى في نهاية العام باءت بالفشل. ^[275] في عام 1976 ، أرسلت RCA وحدة تسجيل متنقلة إلى غريسلاند والتي أتاحت جلستي تسجيل على نطاق واسع في منزل بريسلي. ^[276] حتى في هذا السياق المريح ، أصبحت عملية التسجيل صراعًا بالنسبة له. ^[277]

	"الأذى" حققت موسيقى آر أند بي نجاحًا كبيرًا لروي هاميلتون في عام 1955 وأغنية بوب لمغني الروح ذو العيون الزرقاء تيمي يورو في عام 1961 ، وتم اختيار نسخة ديب سول من بريسلي من قبل إذاعة الريف في عام 1976. [278]
مشاكل تشغيل هذا الملف؟ انظر مساعدة وسائل الإعلام .

على الرغم من مخاوف RCA و Parker ، بين يوليو 1973 وأكتوبر 1976 ، سجل بريسلي المحتويات الكاملة لستة ألبومات تقريبًا. على الرغم من أنه لم يعد حضوراً رئيسياً على المخططات البوب ​​، دخلت خمسة من هذه الألبومات في المراكز الخمسة الأولى في مخطط الدولة ، وذهبت ثلاثة إلى المركز الأول: أرض الميعاد (1975) ، من إلفيس بريسلي بوليفارد ، ممفيس ، تينيسي (1976) و مودي بلو (1977). ^[279] وبالمثل ، فإن أغنياته الفردية في هذه الحقبة لم تثبت أنها حققت نجاحًا كبيرًا ، لكن بريسلي ظل قوة مهمة في البلاد والأسواق المعاصرة للبالغين. ثمانية أغانٍ فردية من هذه الفترة تم إصدارها خلال حياته كانت العشرة الأوائل على أحد المخططين أو كليهما ، أربعة في عام 1974 وحده. " ابني"كان رقمًا واحدًا معاصرًا للبالغين في عام 1975 ، وتصدر " مودي بلو "مخطط الدولة ووصل إلى المركز الثاني على الرسم البياني المعاصر للبالغين في عام 1976. ^[280] ربما جاء تسجيله الأكثر شهرة في ذلك العام ، مع ما وصفه غريل ماركوس بأنه "هجوم المروع" على الروح الكلاسيكية " هيرت ". ^[281] "إذا كان يشعر الطريقة التي بدا"، كتب ديف مارش من أداء بريسلي "، وعجب ليس أنه لم يحصل إلا على بقي عام على قيد الحياة لكنه تمكن من البقاء على قيد الحياة كل هذه المدة ". ^[282]

الأشهر الأخيرة والموت

انفصل بريسلي وليندا طومسون في نوفمبر 1976 ، وتناول صديقته الجديدة جينجر ألدن. ^[283] اقترح على ألدن وأعطاها خاتم الخطوبة بعد شهرين ، على الرغم من أن العديد من أصدقائه ادعوا لاحقًا أنه لم يكن لديه نية جادة للزواج مرة أخرى. ^[284] كتب الصحفي توني شيرمان أنه بحلول أوائل عام 1977 ، "أصبح بريسلي رسمًا كاريكاتوريًا بشعًا لذاته السابقة النشيطة والحيوية. زيادة الوزن بشكل كبير ، وعقله متبلد بسبب الأدوية التي يتناولها يوميًا ، وبالكاد كان قادرًا على سحب نفسه من خلال كتابه المختصر. حفلات." ^[285] في الإسكندرية ، لويزيانا ، كان على خشبة المسرح لمدة أقل من ساعة ، و "كان من المستحيل فهمه". ^[286] في 31 مارس ، ألغى بريسلي عرضًا فيباتون روج غير قادر على الخروج من سريره بالفندق ؛ تم إلغاء ما مجموعه أربعة عروض وإعادة جدولتها. ^{[287] على} الرغم من التدهور المتسارع لصحته ، التزم بريسلي بمعظم التزامات الجولات. ووفقًا لجورالنيك ، فإن المعجبين "أصبحوا على نحو متزايد صريحين بشأن خيبة أملهم ، ولكن يبدو أن كل ذلك تجاوز بريسلي ، الذي أصبح عالمه الآن محصورًا بالكامل تقريبًا في غرفته وكتبه الروحانية ." ^[288] يتذكر ابن عم بريسلي ، بيلي سميث ، كيف كان يجلس في غرفته ويتحدث لساعات ، وأحيانًا يسرد أسكتشات مونتي بايثون المفضلة ومغامراته السابقة ، ولكن في كثير من الأحيان استحوذ على هواجس بجنون العظمة تذكر سميث بهوارد هيوز .^[289]

" Way Down " ، آخر أغنية منفردة بريسلي صدرت خلال حياته ، تم إصدارها في 6 يونيو 1977. في ذلك الشهر ، سجلت CBS حفلتين موسيقيتين لبرنامج تلفزيوني خاص ، Elvis in Concert ، سيتم بثه في أكتوبر. كتب جورالنيك في الصورة الأولى ، التي تم تصويرها في أوماها في 19 يونيو ، أن صوت بريسلي ، "يكاد لا يمكن التعرف عليه ، وهي آلة صغيرة تشبه الأطفال يتحدث فيها أكثر من غناء معظم الأغاني ، ويلقي باللحن عن اللحن في الآخرين. عمليا غير قادر على التعبير أو المشروع ". ^[290] بعد ذلك بيومين ، في رابيد سيتي بولاية ساوث داكوتا، "بدا أكثر صحة ، وبدا أنه فقد القليل من الوزن ، وبدا أفضل أيضًا" ، على الرغم من أنه في ختام العرض ، كان وجهه "محاطًا بخوذة من شعر أزرق-أسود تنخفض منه أوراق العرق فوقها ، تورم الخدين ". ^[290] أقيم حفل بريسلي الأخير في إنديانابوليس في ماركت سكوير أرينا في 26 يونيو 1977.

كتاب الفيس: ماذا حدث؟ أطلق شارك في تأليف الحراس الشخصيين الثلاثة في العام السابق، ونشرت في أغسطس 1. ^[291] وكانت هذه فضح الأول لسنوات التفاصيل بريسلي من سوء استخدام المخدرات . لقد دمره الكتاب ، وحاول دون جدوى إيقاف نشره من خلال تقديم المال للناشرين. ^[292] عند هذه النقطة كان يعاني من الزرق ، ارتفاع ضغط الدم ، تلف الكبد ، و القولون الموسع ، تضخيم وكل ربما تسبب من قبل تعاطي المخدرات. ^[260]

في مساء يوم الثلاثاء ، 16 أغسطس ، 1977 ، كان من المقرر أن يسافر بريسلي من ممفيس لبدء جولة أخرى. بعد ظهر ذلك اليوم ، اكتشفه جينجر ألدن في حالة عدم استجابة على أرضية الحمام. ووفقًا لرواية شاهد عيانها ، "بدا إلفيس كما لو أن جسده بالكامل قد تجمد تمامًا في وضع الجلوس أثناء استخدام المرحاض ثم سقط إلى الأمام ، في هذا الوضع الثابت ، أمامه مباشرة ... وكان من الواضح أن ، منذ اللحظة التي ضربه فيها حتى لحظة هبوطه على الأرض ، لم يتحرك إلفيس ". ^[293] فشلت محاولات إحيائه ، وأعلن وفاته رسميًا في الساعة 3:30 مساءً في مستشفى المعمدان التذكاري. ^[294]

أصدر الرئيس جيمي كارتر بيانًا نسب إلى بريسلي "تغيير وجه الثقافة الشعبية الأمريكية بشكل دائم". ^[295] تجمع الآلاف خارج جرايسلاند لمشاهدة النعش المفتوح. قبل أحد أبناء عموم بريسلي ، بيلي مان ، مبلغ 18000 دولار لتصوير الجثة سرا. ظهرت الصورة على غلاف العدد الأكثر مبيعًا لـ National Enquirer على الإطلاق. ^[296] أبرمت ألدن صفقة بقيمة 105000 دولار مع The Enquirer لقصتها ، لكنها استقرت بمبلغ أقل عندما خرقت اتفاقها الحصري. ^[297] لم يترك لها بريسلي شيئًا في وصيته. ^[298]

أقيمت جنازة بريسلي في غريسلاند يوم الخميس 18 أغسطس. وخارج البوابات ، اقتحمت سيارة مجموعة من المشجعين ، مما أسفر عن مقتل شابتين وإصابة ثالثة بجروح خطيرة. ^[299] اصطف حوالي 80.000 شخص في طريق الموكب المؤدي إلى مقبرة فورست هيل ، حيث دفن بريسلي بجانب والدته. ^{[300] في} غضون أسابيع قليلة ، تصدرت أغنية "Way Down" قائمة الفردي للبلاد والمملكة المتحدة. ^{[280] [301]} بعد محاولة سرقة جثة بريسلي في أواخر أغسطس ، تم استخراج رفات بريسلي ووالدته وإعادة دفنها في حديقة التأمل في غريسلاند في 2 أكتوبر. ^[297]

سبب الوفاة

بينما كان تشريح الجثة ، الذي تم إجراؤه في نفس اليوم الذي توفي فيه بريسلي ، لا يزال قيد التقدم ، أعلن جيري فرانسيسكو الفاحص الطبي في ممفيس أن السبب المباشر للوفاة هو السكتة القلبية. ولدى سؤاله عما إذا كانت المخدرات متورطة ، أعلن أن "المخدرات لم تلعب أي دور في وفاة بريسلي". ^[302] في الواقع ، "كان استخدام المخدرات متورطًا بشدة" في وفاة بريسلي ، كما كتب جورالنيك. ظن اختصاصيو علم الأمراض الذين أجروا تشريح الجثة أنه من الممكن ، على سبيل المثال ، أن يكون قد عانى من "صدمة تأقية ناتجة عن حبوب الكودايين التي حصل عليها من طبيب أسنانه ، والتي كان معروفًا أنه يعاني من حساسية خفيفة". هناك زوج من التقارير المخبرية التي تم تقديمها بعد شهرين تشير بقوة إلى أن تعدد الأدويةكان السبب الرئيسي للوفاة ؛ أبلغ أحدهم عن "أربعة عشر عقارًا في نظام إلفيس ، عشرة منها بكميات كبيرة". ^[303] في عام 1979 ، أجرى اختصاصي الطب الشرعي سيريل فيشت مراجعة للتقارير وخلص إلى أن مجموعة من مثبطات الجهاز العصبي المركزي أدت إلى وفاة بريسلي العرضية. ^[302] رأى مؤرخ الطب الشرعي واختصاصي علم الأمراض مايكل بادن الموقف على أنه معقد: "كان لإلفيس قلب متضخم لفترة طويلة. وهذا بالإضافة إلى إدمانه للمخدرات تسببا في وفاته. ولكن كان من الصعب تشخيصه ؛ كان حكمًا مكالمة." ^[304]

كانت كفاءة وأخلاقيات اثنين من المهنيين الطبيين المعنيين مركزيا موضع تساؤل خطير. قدم فرانسيسكو سبب الوفاة قبل اكتمال تشريح الجثة ؛ ادعى أن المرض الأساسي هو عدم انتظام ضربات القلب ، وهي حالة لا يمكن تحديدها إلا في حالة الشخص الذي لا يزال على قيد الحياة ؛ ونفى أن الأدوية لعبت أي دور في وفاة بريسلي قبل معرفة نتائج علم السموم. ^[302] انتشرت مزاعم التستر على نطاق واسع. ^[304] أثناء محاكمة عام 1981 لطبيب بريسلي الرئيسي ، جورج نيكوبولوس، برأه من المسؤولية الجنائية عن وفاته ، كانت الحقائق مذهلة: "في الأشهر الثمانية الأولى من عام 1977 وحده ، [وصف] أكثر من 10000 جرعة من المهدئات والأمفيتامينات والمخدرات: كلها باسم إلفيس". علقت رخصته لمدة ثلاثة أشهر. تم إلغاؤه نهائيًا في التسعينيات بعد أن وجه مجلس تينيسي الطبي اتهامات جديدة بالإفراط في الوصفات الطبية. ^[260]

في عام 1994 ، أعيد فتح تقرير تشريح جثة بريسلي. أعلن جوزيف ديفيس ، الذي أجرى الآلاف من عمليات تشريح الجثث بصفته قاضيًا شرعيًا في مقاطعة ميامي ديد ، ^[305] عند اكتماله ، "لا يوجد شيء في أي من البيانات يدعم الوفاة من المخدرات. في الواقع ، يشير كل شيء إلى حدوث عنف مفاجئ نوبة قلبية." ^[260]كشفت الأبحاث الحديثة أن فرانسيسكو لم يتحدث باسم فريق علم الأمراض بأكمله. الموظفون الآخرون "لا يمكنهم قول أي شيء بثقة حتى يحصلوا على النتائج من المختبرات ، إذا حدث ذلك. سيكون ذلك مسألة أسابيع". أحد الفاحصين ، إيريك مويرهيد ، "لم يستطع تصديق أذنيه. لم يكن فرانسيسكو قد افترض أنه يتحدث نيابة عن فريق أطباء الأمراض في المستشفى فحسب ، بل أعلن استنتاجًا لم يتوصلوا إليه. ... أكد تشريح الجسد ... [أن] إلفيس كان يعاني من مرض مزمن بمرض السكري ، والزرق ، والإمساك. وأثناء تقدمهم ، رأى الأطباء أدلة على أن جسده قد تمزق على مدى سنوات بسبب تدفق كبير ومتواصل من الأدوية . لقد درسوا أيضًا سجلات المستشفى الخاصة به ،والتي تضمنت قبولين لإزالة السموم من الأدوية والعلاجات بالميثادون ".^[306] اعتقد الكاتب فرانك كوفي أن وفاة إلفيس كانت بسبب "ظاهرة تسمى مناورة فالسالفا (إجهاد المرحاض بشكل أساسي مما يؤدي إلى توقف القلب - وهو أمر معقول لأن إلفيس عانى من الإمساك ، وهو رد فعل شائع لتعاطي المخدرات)". ^[307] بعبارات مماثلة ، دان وارليك ، الذي كان حاضرًا في تشريح الجثة ، "يعتقد أن الإمساك المزمن لبريسلي - نتيجة سنوات من تعاطي العقاقير الموصوفة ، والتهام نسبة عالية من الدهون والكوليسترول - تسبب في ما يعرف بمناورة فالسالفا. ضع ببساطة ، ضغطت سلالة محاولة التبرز على الشريان الأورطي البطني للمغني، مما أدى إلى إغلاق قلبه ". ^[308]

ومع ذلك ، في عام 2013 ، وصف فورست تينانت ، الذي أدلى بشهادته كشاهد دفاع في محاكمة نيكوبولوس ، تحليله الخاص لسجلات بريسلي الطبية المتاحة. وخلص إلى أن "تعاطي المخدرات بريسلي أدى إلى السقوط ، وصدمة في الرأس ، والجرعات الزائدة التي ألحقت أضرارًا بدماغه" ، وأن وفاته كانت جزئيًا بسبب رد فعل سام تجاه الكودايين - والذي تفاقم بسبب عيب غير مكتشف في إنزيم الكبد - والذي يمكن أن يسبب مفاجأة. عدم انتظام ضربات القلب. ^[309] تحليل الحمض النووي في عام 2014 لعينة شعر ، يُزعم أنها تخص بريسلي ، وجد دليلًا على المتغيرات الجينية التي يمكن أن تؤدي إلى الجلوكوما والصداع النصفي والسمنة. كما تم تحديد متغير حاسم يرتبط بمرض عضلة القلب الضخامي . ^[310]

التطورات اللاحقة

بين عامي 1977 و 1981 ، كانت ستة من أغاني بريسلي المنفردة التي تم إصدارها بعد وفاته من أفضل عشر أغاني قطرية. ^[280]

تم افتتاح Graceland للجمهور في عام 1982. وقد استقطب أكثر من نصف مليون زائر سنويًا ، وأصبح ثاني أكثر المنازل زيارة في الولايات المتحدة ، بعد البيت الأبيض . ^[311] تم إعلانه معلمًا تاريخيًا وطنيًا في عام 2006. ^[312]

تم إدخال بريسلي في خمس قاعات موسيقى مشهورة : قاعة مشاهير الروك أند رول (1986) ، قاعة مشاهير موسيقى الريف (1998) ، قاعة مشاهير موسيقى الإنجيل (2001) ، قاعة مشاهير روكابيلي (2007) ، وقاعة مشاهير موسيقى ممفيس (2012). وفي عام 1984، حصل على جائزة هاندي WC من مؤسسة البلوز و أكاديمية موسيقى الريف الأولى الجائزة الذهبية هات الصورة. في عام 1987 ، حصل على جائزة الاستحقاق من جوائز الموسيقى الأمريكية . ^[313]

تم استخدام ريمكس Junkie XL من " محادثة أقل قليلاً " لبريسلي (يُنسب إليها "Elvis Vs JXL") في حملة إعلانية من Nike خلال كأس العالم 2002 FIFA . تصدرت المخططات في أكثر من 20 دولة وتم تضمينها في مجموعة أغاني بريسلي الأولى ، ELV1S ، والتي حققت أيضًا نجاحًا دوليًا. عاد الألبوم بريسلي إلى قمة بيلبورد لأول مرة منذ ما يقرب من ثلاثة عقود. ^[314]

في عام 2003 ، تصدرت ريميكس من " Rubberneckin " ، وهو تسجيل عام 1969 لبريسلي ، مخطط المبيعات في الولايات المتحدة ، كما حدث في الذكرى الخمسين لإعادة إصدار "هذا كل شيء على ما يرام" في العام التالي. ^[315] حقق الأخير نجاحًا كبيرًا في بريطانيا ، حيث ظهر لأول مرة في المركز الثالث على مخطط البوب. كما أنها احتلت المراكز العشرة الأولى في كندا. ^[316] في عام 2005 ، أعيد إصدار ثلاث أغنيات فردية ، "Jailhouse Rock" و "One Night" / "I Got Stung" و "It's Now or Never" ، ذهبت إلى المرتبة الأولى في المملكة المتحدة. لقد كانوا جزءًا من حملة شهدت إعادة إصدار جميع أغاني بريسلي الثمانية عشر السابقة التي تصدرت قائمة الفردي في المملكة المتحدة. الأول ، "All Shook Up" ، جاء مع صندوق لهواة الجمع جعله غير مؤهل للرسم مرة أخرى ؛كل من الـ 17 إعادة إصدار الأخرى ضربت المراكز الخمسة الأولى في بريطانيا. ^[317]

في عام 2005 ، عينت مجلة فوربس بريسلي المشاهير الأكثر ربحًا للعام الخامس على التوالي ، حيث بلغ إجمالي الدخل 45 مليون دولار. ^[318] تم وضعه الثانية في عام 2006، ^[319] عاد إلى صدارة العامين المقبلين، ^{[320] [321]} والمرتبة الرابعة في عام 2009. ^[322] وفي العام التالي، كان في المرتبة الثانية، مع الأعلى له الدخل السنوي ever- 60 $ مليون دفعت من قبل الاحتفال بعيد ميلاده 75، وإطلاق سيرك دو سولي الصورة فيفا الفيس تظهر في لاس فيغاس. ^[323] في نوفمبر 2010 ، فيفا إلفيس: الألبوم was released, setting his voice to newly recorded instrumental tracks.^[324][325] As of mid-2011, there were an estimated 15,000 licensed Presley products,^[326] and he was again the second-highest-earning deceased celebrity.^[327] Six years later, he ranked fourth with earnings of $35 million, up $8 million from 2016 due in part to the opening of a new entertainment complex, Elvis Presley's Memphis, and hotel, The Guest House at Graceland.^[328]

خلال معظم حياته البالغة ، بدا بريسلي ، مع صعوده من الفقر إلى الثراء والشهرة الهائلة ، وكأنه يجسد الحلم الأمريكي . ^{[329] [330]} في سنواته الأخيرة - وأكثر من ذلك بعد وفاته ، والكشف عن ظروفه - أصبح رمزًا للإفراط والشراهة. ^{[331] [332]} اهتمام متزايد، على سبيل المثال، دفعت إلى شهيته للغني ثقيلة الطبخ الجنوبي من تربيته، والأطعمة مثل شريحة لحم الدجاج المقلي و البسكويت والمرق . ^{[333] [334] على} وجه الخصوص ، حبه لزبدة الفول السوداني المحملة بالسعرات الحرارية والموز و (أحيانًا) شطائر لحم الخنزير المقدد ،^{[335] [333]} المعروف الآن باسم "سندويشات الفيس" ، ^[336] جاء لتمثيل هذا الجانب من شخصيته. ^[337] لكن شطيرة إلفيس تمثل أكثر من مجرد إفراط غير صحي - كمايصفعالم الإعلام والثقافة روبرت طومسون ، فإن العلاج البسيط يشير أيضًا إلى جاذبية بريسلي الأمريكية الدائمة: "لم يكن الملك فقط ، لقد كان واحدًا منا. " ^[338]

منذ عام 1977 ، كان هناك العديد من المشاهد المزعومة لبريسلي . نظرية المؤامرة القديمة بين بعض المعجبين هي أنه زيف موته. ^{[339] [340]} يستشهد أتباع الديانة بالتناقضات المزعومة في شهادة الوفاة ، وتقارير عن دمية من الشمع في نعشه الأصلي ، وروايات عن تخطيط بريسلي لعملية تحويل حتى يتمكن من التقاعد بسلام. ^[341] يمتلك عدد كبير بشكل غير عادي من المعجبين مزارات محلية مخصصة لبريسلي ويسافرون إلى المواقع التي يرتبط بها ، وإن كان ضعيفًا. ^{[342] في} 16 أغسطس من كل عام ، في ذكرى وفاته ، يتجمع الآلاف من الناس خارج غريسلاند ويحتفلون بذكراه بطقوس على ضوء الشموع. ^[343]كتب تيد هاريسون: "مع إلفيس ، ليست موسيقاه فقط هي التي نجت من الموت". "لقد تربى هو نفسه ، مثل قديس من القرون الوسطى ، إلى شخصية ذات مكانة عبادة. وكأنه قد تم تقديسه بالتزكية". ^[342]

الفنية

تأثيرات

جاء التأثير الموسيقي الأول لبريسلي من الإنجيل . تذكر والدته أنه منذ أن كان في الثانية من عمره ، في كنيسة جمعية الله في توبيلو التي حضرتها العائلة ، "كان ينزلق من على ركبتي ، ويركض في الممر ويدافع إلى المنصة. وهناك كان يقف ينظر إلى المنصة. جوقة ومحاولة الغناء معهم ". ^[344] في ممفيس ، كان بريسلي كثيرًا ما يحضر غناء الإنجيل طوال الليل في قاعة إليس ، حيث قادت مجموعات مثل فرقة رجال الدولة الموسيقى بأسلوب يقترح جورالنيك أنه زرع بذور عمل بريسلي المسرحي المستقبلي:

كان رجال الدولة مزيجًا كهربائيًا ... يضم بعضًا من أكثر الغناء العاطفي إثارة وروح العرض غير التقليدية بجرأة في عالم الترفيه ... يرتدون بدلات ربما تكون قد خرجت من نافذة Lansky. ... حافظ مغني الباس جيم ويذرينجتون ، المعروف عالميًا باسم Big Chief ، على قاع ثابت ، يهتز دون توقف أولاً ساقه اليسرى ، ثم اليمنى ، مع مادة ساق البنطال تتضخم وتتلألأ. قال جيك هيس: "لقد ذهب إلى أبعد مدى ممكن في موسيقى الإنجيل". "كانت النساء تقفز ، تمامًا كما تفعل في عروض البوب." كثيرا ما اعترض الدعاة على الحركات البذيئة ... لكن رد فعل الجمهور كان بالصراخ والإغماء. ^[345]

As a teenager, Presley's musical interests were wide-ranging, and he was deeply informed about both white and African-American musical idioms. Though he never had any formal training, he had a remarkable memory, and his musical knowledge was already considerable by the time he made his first professional recordings aged 19 in 1954. When Jerry Leiber and Mike Stoller met him two years later, they were astonished at his encyclopedic understanding of the blues,^[346] and, as Stoller put it, "He certainly knew a lot more than we did about country music and gospel music."^[153] At a press conference the following year, he proudly declared, "I know practically every religious song that's ever been written."^[144]

Musicianship

Presley received his first guitar when he was 11 years old. He learned to play and sing; he gained no formal musical training but had an innate natural talent and could easily pick up music.^[347] Presley played guitar, bass, and piano. While he couldn't read or write music and had no formal lessons, he was a natural musician and played everything by ear.^[348] Presley often played an instrument on his recordings and produced his own music. Presley played rhythm acoustic guitar on most of his Sun recordings and his 1950s RCA albums. He played electric bass guitar on "(You're So Square) Baby I Don't Care" after his bassist Bill Black had trouble with the instrument.^[349] Presley played the bass line including the intro. Presley played piano on songs such as "Old Shep" and "First in Line" from his 1956 album Elvis.^[350] He is credited with playing piano on later albums such as From Elvis in Memphis and "Moody Blue", and on "Unchained Melody" which was one of the last songs that he recorded.^[351] Presley played lead guitar on one of his successful singles called "One Night".^[352] Presley also played guitar on one of his successful singles called "Are You Lonesome Tonight".^[353] In the 68 Comeback Special, Elvis took over on lead electric guitar, the first time he had ever been seen with the instrument in public, playing it on songs such as "Baby What You Want Me to Do" and "Lawdy Miss Clawdy".^[354] Elvis played the back of his guitar on some of his hits such as "All Shook Up", "Don't Be Cruel", and "(Let Me Be Your) Teddy Bear", providing percussion by slapping the instrument to create a beat.^[355] The album Elvis is Back! features Presley playing a lot of acoustic guitar on songs such as "I Will Be Home Again" and "Like a Baby".^[356]

Musical styles and genres

Presley was a central figure in the development of rockabilly, according to music historians. "Rockabilly crystallized into a recognizable style in 1954 with Elvis Presley's first release, on the Sun label", writes Craig Morrison.^[357] Paul Friedlander describes the defining elements of rockabilly, which he similarly characterizes as "essentially ... an Elvis Presley construction": "the raw, emotive, and slurred vocal style and emphasis on rhythmic feeling [of] the blues with the string band and strummed rhythm guitar [of] country".^[358] In "That's All Right", the Presley trio's first record, Scotty Moore's guitar solo, "a combination of Merle Travis–style country finger-picking, double-stop slides from acoustic boogie, and blues-based bent-note, single-string work, is a microcosm of this fusion."^[358] While Katherine Charlton likewise calls Presley "rockabilly's originator",^[359] Carl Perkins has explicitly stated that "[Sam] Phillips, Elvis, and I didn't create rockabilly"^[360] and, according to Michael Campbell, "Bill Haley recorded the first big rockabilly hit."^[361] In Moore's view, too, "It had been there for quite a while, really. Carl Perkins was doing basically the same sort of thing up around Jackson, and I know for a fact Jerry Lee Lewis had been playing that kind of music ever since he was ten years old."^[362]

At RCA Victor, Presley's rock and roll sound grew distinct from rockabilly with group chorus vocals, more heavily amplified electric guitars^[363] and a tougher, more intense manner.^[364] While he was known for taking songs from various sources and giving them a rockabilly/rock and roll treatment, he also recorded songs in other genres from early in his career, from the pop standard "Blue Moon" at Sun Records to the country ballad "How's the World Treating You?" on his second RCA Victor LP to the blues of "Santa Claus Is Back in Town". In 1957, his first gospel record was released, the four-song EP Peace in the Valley. Certified as a million-seller, it became the top-selling gospel EP in recording history.^[365] Presley would record gospel periodically for the rest of his life.

	"Run On" From How Great Thou Art (1967), a traditional song popular in the black gospel tradition. The arrangement evokes "the percussive style of the 1930s Golden Gate Quartet."[366][367]
Problems playing this file? See media help.

After his return from military service in 1960, Presley continued to perform rock and roll, but the characteristic style was substantially toned down. His first post-Army single, the number-one hit "Stuck on You", is typical of this shift. RCA Victor publicity referred to its "mild rock beat"; discographer Ernst Jorgensen calls it "upbeat pop".^[368] The number five "She's Not You" (1962) "integrates the Jordanaires so completely, it's practically doo-wop".^[369] The modern blues/R&B sound captured with success on Elvis Is Back! was essentially abandoned for six years until such 1966–67 recordings as "Down in the Alley" and "Hi-Heel Sneakers".^[370] Presley's output during most of the 1960s emphasized pop music, often in the form of ballads such as "Are You Lonesome Tonight?", a number-one in 1960. "It's Now or Never", which also topped the chart that year, was a classically influenced variation of pop based on the Neapolitan song "'O sole mio" and concluding with a "full-voiced operatic cadence".^[371] These were both dramatic numbers, but most of what Presley recorded for his many film soundtracks was in a much lighter vein.^[372]

While Presley performed several of his classic ballads for the '68 Comeback Special, the sound of the show was dominated by aggressive rock and roll. He recorded few new straight rock and roll songs thereafter; as he explained, they had become "hard to find".^[373] A significant exception was "Burning Love", his last major hit on the pop charts. Like his work of the 1950s, Presley's subsequent recordings reworked pop and country songs, but in markedly different permutations. His stylistic range now began to embrace a more contemporary rock sound as well as soul and funk. Much of Elvis in Memphis, as well as "Suspicious Minds", cut at the same sessions, reflected this new rock and soul fusion. In the mid-1970s, many of his singles found a home on country radio, the field where he first became a star.^[374]

Vocal style and range

The developmental arc of Presley's singing voice, as described by critic Dave Marsh, goes from "high and thrilled in the early days, [to] lower and perplexed in the final months."^[375] Marsh credits Presley with the introduction of the "vocal stutter" on 1955's "Baby Let's Play House".^[376] When on "Don't Be Cruel", Presley "slides into a 'mmmmm' that marks the transition between the first two verses," he shows "how masterful his relaxed style really is."^[377] Marsh describes the vocal performance on "Can't Help Falling in Love" as one of "gentle insistence and delicacy of phrasing", with the line "'Shall I stay' pronounced as if the words are fragile as crystal".^[378]

Jorgensen calls the 1966 recording of "How Great Thou Art" "an extraordinary fulfillment of his vocal ambitions", as Presley "crafted for himself an ad-hoc arrangement in which he took every part of the four-part vocal, from [the] bass intro to the soaring heights of the song's operatic climax", becoming "a kind of one-man quartet".^[379] Guralnick finds "Stand By Me" from the same gospel sessions "a beautifully articulated, almost nakedly yearning performance," but, by contrast, feels that Presley reaches beyond his powers on "Where No One Stands Alone", resorting "to a kind of inelegant bellowing to push out a sound" that Jake Hess of the Statesmen Quartet had in his command. Hess himself thought that while others might have voices the equal of Presley's, "he had that certain something that everyone searches for all during their lifetime."^[380] Guralnick attempts to pinpoint that something: "The warmth of his voice, his controlled use of both vibrato technique and natural falsetto range, the subtlety and deeply felt conviction of his singing were all qualities recognizably belonging to his talent but just as recognizably not to be achieved without sustained dedication and effort."^[381]

Marsh praises his 1968 reading of "U.S. Male", "bearing down on the hard guy lyrics, not sending them up or overplaying them but tossing them around with that astonishingly tough yet gentle assurance that he brought to his Sun records."^[382] The performance on "In the Ghetto" is, according to Jorgensen, "devoid of any of his characteristic vocal tricks or mannerisms", instead relying on the exceptional "clarity and sensitivity of his voice".^[383] Guralnick describes the song's delivery as of "almost translucent eloquence ... so quietly confident in its simplicity".^[384] On "Suspicious Minds", Guralnick hears essentially the same "remarkable mixture of tenderness and poise", but supplemented with "an expressive quality somewhere between stoicism (at suspected infidelity) and anguish (over impending loss)".^[385]

Music critic Henry Pleasants observes that "Presley has been described variously as a baritone and a tenor. An extraordinary compass ... and a very wide range of vocal color have something to do with this divergence of opinion."^[386] He identifies Presley as a high baritone, calculating his range as two octaves and a third, "from the baritone low G to the tenor high B, with an upward extension in falsetto to at least a D-flat. Presley's best octave is in the middle, D-flat to D-flat, granting an extra full step up or down."^[386] In Pleasants' view, his voice was "variable and unpredictable" at the bottom, "often brilliant" at the top, with the capacity for "full-voiced high Gs and As that an opera baritone might envy".^[386] Scholar Lindsay Waters, who figures Presley's range as two-and-a-quarter octaves, emphasizes that "his voice had an emotional range from tender whispers to sighs down to shouts, grunts, grumbles, and sheer gruffness that could move the listener from calmness and surrender, to fear. His voice can not be measured in octaves, but in decibels; even that misses the problem of how to measure delicate whispers that are hardly audible at all."^[387] Presley was always "able to duplicate the open, hoarse, ecstatic, screaming, shouting, wailing, reckless sound of the black rhythm-and-blues and gospel singers", writes Pleasants, and also demonstrated a remarkable ability to assimilate many other vocal styles.^[386]

Public image

Relationship with the African-American community

When Dewey Phillips first aired "That's All Right" on Memphis' WHBQ, many listeners who contacted the station by phone and telegram to ask for it again assumed that its singer was black.^[58] From the beginning of his national fame, Presley expressed respect for African-American performers and their music, and disregard for the norms of segregation and racial prejudice then prevalent in the South. Interviewed in 1956, he recalled how in his childhood he would listen to blues musician Arthur Crudup—the originator of "That's All Right"—"bang his box the way I do now, and I said if I ever got to the place where I could feel all old Arthur felt, I'd be a music man like nobody ever saw."^[42] The Memphis World, an African-American newspaper, reported that Presley, "the rock 'n' roll phenomenon", "cracked Memphis' segregation laws" by attending the local amusement park on what was designated as its "colored night".^[42] Such statements and actions led Presley to be generally hailed in the black community during the early days of his stardom.^[42] In contrast, many white adults, according to Billboard's Arnold Shaw, "did not like him, and condemned him as depraved. Anti-negro prejudice doubtless figured in adult antagonism. Regardless of whether parents were aware of the Negro sexual origins of the phrase 'rock 'n' roll', Presley impressed them as the visual and aural embodiment of sex."^[388]

Despite the largely positive view of Presley held by African Americans, a rumor spread in mid-1957 that he had at some point announced, "The only thing Negroes can do for me is buy my records and shine my shoes." A journalist with the national African-American weekly Jet, Louie Robinson, pursued the story. On the set of Jailhouse Rock, Presley granted Robinson an interview, though he was no longer dealing with the mainstream press. He denied making such a statement: "I never said anything like that, and people who know me know that I wouldn't have said it. ... A lot of people seem to think I started this business. But rock 'n' roll was here a long time before I came along. Nobody can sing that kind of music like colored people. Let's face it: I can't sing like Fats Domino can. I know that."^[389] Robinson found no evidence that the remark had ever been made, and on the contrary elicited testimony from many individuals indicating that Presley was anything but racist.^[42][390] Blues singer Ivory Joe Hunter, who had heard the rumor before he visited Graceland one evening, reported of Presley, "He showed me every courtesy, and I think he's one of the greatest."^[391] Though the rumored remark was discredited, it was still being used against Presley decades later.^[392] The identification of Presley with racism—either personally or symbolically—was expressed in the lyrics of the 1989 rap hit "Fight the Power", by Public Enemy: "Elvis was a hero to most / But he never meant shit to me / Straight-up racist that sucker was / Simple and plain/ Motherfuck him and John Wayne".^[393]

The persistence of such attitudes was fueled by resentment over the fact that Presley, whose musical and visual performance idiom owed much to African-American sources, achieved the cultural acknowledgement and commercial success largely denied his black peers.^[390] Into the 21st century, the notion that Presley had "stolen" black music still found adherents.^{[example needed][392][393]} Notable among African-American entertainers expressly rejecting this view was Jackie Wilson, who argued, "A lot of people have accused Elvis of stealing the black man's music, when in fact, almost every black solo entertainer copied his stage mannerisms from Elvis."^[394] Moreover, Presley also acknowledged his debt to African-American musicians throughout his career. Addressing his '68 Comeback Special audience, he said, "Rock 'n' roll music is basically gospel or rhythm and blues, or it sprang from that. People have been adding to it, adding instruments to it, experimenting with it, but it all boils down to [that]."^[395] Nine years earlier, he had said, "Rock 'n' roll has been around for many years. It used to be called rhythm and blues."^[396]

Sex symbol

Presley's physical attractiveness and sexual appeal were widely acknowledged. "He was once beautiful, astonishingly beautiful", according to critic Mark Feeney.^[397] Television director Steve Binder, no fan of Presley's music before he oversaw the '68 Comeback Special, reported, "I'm straight as an arrow and I got to tell you, you stop, whether you're male or female, to look at him. He was that good looking. And if you never knew he was a superstar, it wouldn't make any difference; if he'd walked in the room, you'd know somebody special was in your presence."^[398] His performance style, as much as his physical beauty, was responsible for Presley's eroticized image. Writing in 1970, critic George Melly described him as "the master of the sexual simile, treating his guitar as both phallus and girl".^[399] In his Presley obituary, Lester Bangs credited him as "the man who brought overt blatant vulgar sexual frenzy to the popular arts in America".^[400] Ed Sullivan's declaration that he perceived a soda bottle in Presley's trousers was echoed by rumors involving a similarly positioned toilet roll tube or lead bar.^[401]

While Presley was marketed as an icon of heterosexuality, some cultural critics have argued that his image was ambiguous. In 1959, Sight and Sound's Peter John Dyer described his onscreen persona as "aggressively bisexual in appeal".^[402] Brett Farmer places the "orgasmic gyrations" of the title dance sequence in Jailhouse Rock within a lineage of cinematic musical numbers that offer a "spectacular eroticization, if not homoeroticization, of the male image".^[403] In the analysis of Yvonne Tasker, "Elvis was an ambivalent figure who articulated a peculiar feminised, objectifying version of white working-class masculinity as aggressive sexual display."^[404]

Reinforcing Presley's image as a sex symbol were the reports of his dalliances with various Hollywood stars and starlets, from Natalie Wood in the 1950s to Connie Stevens and Ann-Margret in the 1960s to Candice Bergen and Cybill Shepherd in the 1970s. June Juanico of Memphis, one of Presley's early girlfriends, later blamed Parker for encouraging him to choose his dating partners with publicity in mind.^[220] Presley never grew comfortable with the Hollywood scene, and most of these relationships were insubstantial.^[405]

Equestrian

Elvis kept several horses at Graceland, and horses remain important to the Graceland estate. A local former teacher, Alene Alexander, has taken care of the horses at Graceland for 38 years. She and Priscilla Presley have a love for horses and have formed a special friendship. It was because of Priscilla that Elvis brought horses to Graceland. "He got me my first horse as a Christmas present – Domino," said Priscilla Presley. Alexander now serves as Graceland's Ambassador. She is one of three of the original staff members still working at the estate.^[406]

The horse named Palomino Rising Sun was Elvis' favorite horse, and there are many photographs of him riding him.^[407]

Associates

Colonel Parker and the Aberbachs

Once he became Presley's manager, Colonel Tom Parker insisted on exceptionally tight control over his client's career. Early on, he and his Hill and Range allies, the brothers Jean and Julian Aberbach, perceived the close relationship that developed between Presley and songwriters Jerry Leiber and Mike Stoller as a serious threat to that control.^[408] Parker effectively ended the relationship, deliberately or not, with the new contract he sent Leiber in early 1958. Leiber thought there was a mistake—the sheet of paper was blank except for Parker's signature and a line on which to enter his. "There's no mistake, boy, just sign it and return it", Parker directed. "Don't worry, we'll fill it in later." Leiber declined, and Presley's fruitful collaboration with the writing team was over.^[409] Other respected songwriters lost interest in or simply avoided writing for Presley because of the requirement that they surrender a third of their usual royalties.^[410]

By 1967, Parker's contracts gave him 50 percent of most of Presley's earnings from recordings, films, and merchandise.^[411] Beginning in February 1972, he took a third of the profit from live appearances;^[412] a January 1976 agreement entitled him to half of that as well.^[413] Priscilla Presley noted that "Elvis detested the business side of his career. He would sign a contract without even reading it."^[414] Presley's friend Marty Lacker regarded Parker as a "hustler and a con artist. He was only interested in 'now money'—get the buck and get gone."^[415]

Lacker was instrumental in convincing Presley to record with Memphis producer Chips Moman and his handpicked musicians at American Sound Studio in early 1969. The American Sound sessions represented a significant departure from the control customarily exerted by Hill and Range. Moman still had to deal with the publisher's staff on-site, whose song suggestions he regarded as unacceptable. He was on the verge of quitting until Presley ordered the Hill and Range personnel out of the studio.^[416] Although RCA executive Joan Deary was later full of praise for the producer's song choices and the quality of the recordings,^[417] Moman, to his fury, received neither credit on the records nor royalties for his work.^[418]

Throughout his entire career, Presley performed in only three venues outside the United States—all of them in Canada, during brief tours there in 1957.^[419] In 1968, he remarked, "Before too long I'm going to make some personal appearance tours. I'll probably start out here in this country and after that, play some concerts abroad, probably starting in Europe. I want to see some places I've never seen before."^[205] Rumors that he would play overseas for the first time were fueled in 1974 by a million-dollar bid for an Australian tour. Parker was uncharacteristically reluctant, prompting those close to Presley to speculate about the manager's past and the reasons for his evident unwillingness to apply for a passport.^[420] After Presley's death, it was revealed that Parker was born Andreas Cornelis van Kuijk in the Netherlands; having immigrated illegally to the U.S., he had reason to fear that if he left the country, he would not be allowed back in again.^[421] Parker ultimately squelched any notions Presley had of working abroad, claiming that foreign security was poor and the venues unsuitable for a star of his magnitude.^[422]

Parker arguably exercised tightest control over Presley's film career. Hal Wallis said, "I'd rather try and close a deal with the devil" than with Parker. Fellow film producer Sam Katzman described him as "the biggest con artist in the world".^[423] In 1957, Robert Mitchum asked Presley to costar with him in Thunder Road, which Mitchum was producing and writing.^[424] According to George Klein, one of his oldest friends, Presley was also offered starring roles in West Side Story and Midnight Cowboy.^[425] In 1974, Barbra Streisand approached Presley to star with her in the remake of A Star is Born.^[426] In each case, any ambitions Presley may have had to play such parts were thwarted by his manager's negotiating demands or flat refusals. In Lacker's description, "The only thing that kept Elvis going after the early years was a new challenge. But Parker kept running everything into the ground."^[415] The prevailing attitude may have been summed up best by the response Leiber and Stoller received when they brought a serious film project for Presley to Parker and the Hill and Range owners for their consideration. In Leiber's telling, Jean Aberbach warned them to never again "try to interfere with the business or artistic workings of the process known as Elvis Presley".^[189]

Memphis Mafia

In the early 1960s, the circle of friends with whom Presley constantly surrounded himself until his death came to be known as the "Memphis Mafia".^[427] "Surrounded by the[ir] parasitic presence", as journalist John Harris puts it, "it was no wonder that as he slid into addiction and torpor, no-one raised the alarm: to them, Elvis was the bank, and it had to remain open."^[428] Tony Brown, who played piano for Presley regularly in the last two years of Presley's life, observed his rapidly declining health and the urgent need to address it: "But we all knew it was hopeless because Elvis was surrounded by that little circle of people ... all those so-called friends".^[429] In the Memphis Mafia's defense, Marty Lacker has said, "[Presley] was his own man. ... If we hadn't been around, he would have been dead a lot earlier."^[430]

Larry Geller became Presley's hairdresser in 1964. Unlike others in the Memphis Mafia, he was interested in spiritual questions and recalls how, from their first conversation, Presley revealed his secret thoughts and anxieties: "I mean there has to be a purpose ... there's got to be a reason ... why I was chosen to be Elvis Presley. ... I swear to God, no one knows how lonely I get. And how empty I really feel."^[431] Thereafter, Geller supplied him with books on religion and mysticism, which Presley read voraciously.^[432] Presley would be preoccupied by such matters for much of his life, taking trunkloads of books on tour.^[260]

Legacy

Presley's rise to national attention in 1956 transformed the field of popular music and had a huge effect on the broader scope of popular culture.^[434] As the catalyst for the cultural revolution that was rock and roll, he was central not only to defining it as a musical genre but in making it a touchstone of youth culture and rebellious attitude.^[435] With its racially mixed origins—repeatedly affirmed by Presley—rock and roll's occupation of a central position in mainstream American culture facilitated a new acceptance and appreciation of black culture.^[436] In this regard, Little Richard said of Presley, "He was an integrator. Elvis was a blessing. They wouldn't let black music through. He opened the door for black music."^[437] Al Green agreed: "He broke the ice for all of us."^[438] President Jimmy Carter remarked on his legacy in 1977: "His music and his personality, fusing the styles of white country and black rhythm and blues, permanently changed the face of American popular culture. His following was immense, and he was a symbol to people the world over of the vitality, rebelliousness, and good humor of his country."^[295] Presley also heralded the vastly expanded reach of celebrity in the era of mass communication: at the age of 21, within a year of his first appearance on American network television, he was regarded as one of the most famous people in the world.^[439]

Presley's name, image, and voice are recognized around the globe.^[440] He has inspired a legion of impersonators.^[441] In polls and surveys, he is recognized as one of the most important popular music artists and influential Americans.^[d] American composer and conductor Leonard Bernstein said, "Elvis Presley is the greatest cultural force in the twentieth century. He introduced the beat to everything and he changed everything—music, language, clothes. It's a whole new social revolution—the sixties came from it."^[449] John Lennon said that "Nothing really affected me until Elvis."^[450] Bob Dylan described the sensation of first hearing Presley as "like busting out of jail".^[438]

On the 25th anniversary of Presley's death, The New York Times asserted, "All the talentless impersonators and appalling black velvet paintings on display can make him seem little more than a perverse and distant memory. But before Elvis was camp, he was its opposite: a genuine cultural force. ... Elvis' breakthroughs are underappreciated because in this rock-and-roll age, his hard-rocking music and sultry style have triumphed so completely."^[451] Not only Presley's achievements but his failings as well, are seen by some cultural observers as adding to the power of his legacy, as in this description by Greil Marcus:

Elvis Presley is a supreme figure in American life, one whose presence, no matter how banal or predictable, brooks no real comparisons. ... The cultural range of his music has expanded to the point where it includes not only the hits of the day, but also patriotic recitals, pure country gospel, and really dirty blues. ... Elvis has emerged as a great artist, a great rocker, a great purveyor of schlock, a great heart throb, a great bore, a great symbol of potency, a great ham, a great nice person, and, yes, a great American.^[452]

Achievements

Presley remains the best-selling solo music artist according to Guinness World Records,^[453][454] with sales estimated up to 500 million.^[455]

Presley holds the records for most songs charting in Billboard's top 40—115^{[456][457][458]}—and top 100: 152, according to chart statistician Joel Whitburn,^[459][458] 139 according to Presley historian Adam Victor.^[457][458] Presley's rankings for top ten and number-one hits vary depending on how the double-sided "Hound Dog/Don't Be Cruel" and "Don't/I Beg of You" singles, which precede the inception of Billboard's unified Hot 100 chart, are analyzed.^[e] According to Whitburn's analysis, Presley holds the record with 38, tying with Madonna;^[456] per Billboard's current assessment, he ranks second with 36.^[460] Whitburn and Billboard concur that the Beatles hold the record for most number-one hits with 20, and that Mariah Carey is second with 18. Whitburn has Presley also with 18, and thus tied for second;^[456] Billboard has him third with 17.^[461] Presley retains the record for cumulative weeks at number one: alone at 80, according to Whitburn and the Rock and Roll Hall of Fame;^[462][463] tied with Carey at 79, according to Billboard.^[464][465] He holds the records for most British number-one hits with 21, and top ten hits with 76.^[466][467]

As an album artist, Presley is credited by Billboard with the record for the most albums charting in the Billboard 200: 129, far ahead of second-place Frank Sinatra's 82. He also holds the record for most time spent at number one on the Billboard 200: 67 weeks.^[468] In 2015 and 2016, two albums setting Presley's vocals against music by the Royal Philharmonic Orchestra, If I Can Dream and The Wonder of You, both reached number one in the United Kingdom. This gave him a new record for number-one UK albums by a solo artist with 13, and extended his record for longest span between number-one albums by anybody—Presley had first topped the British chart in 1956 with his self-titled debut.^[469]

As of 2020^[update], the Recording Industry Association of America (RIAA) credits Presley with 146.5 million certified album sales in the U.S., third all time behind the Beatles and Garth Brooks.^[470] He holds the records for most gold albums (101, nearly twice as many as second-place Barbra Streisand's 51),^[471] and most platinum albums (57).^[472] His 25 multi-platinum albums is second behind The Beatles' 26.^[473] His total of 197 album certification awards (including one diamond award), far outpaces the Beatles' second-best 122.^[474] He has the third-most gold singles (54, behind Drake and Taylor Swift),^[475] and the eighth-most platinum singles (27).^[476]

In 2012, the spider Paradonea presleyi was named in his honor.^[477] In 2018, President Donald Trump awarded Presley the Presidential Medal of Freedom posthumously.^[478]

Bands

Presley worked with many bands and studio musicians over the course of his career. The following is a list and timeline of the most prominent musicians that worked with Presley during his lifetime.

Discography

A vast number of recordings have been issued under Presley's name. The total number of his original master recordings has been variously calculated as 665^[457] and 711.^[397] His career began and he was most successful during an era when singles were the primary commercial medium for pop music. In the case of his albums, the distinction between "official" studio records and other forms is often blurred. For most of the 1960s, his recording career focused on soundtrack albums. In the 1970s, his most heavily promoted and bestselling LP releases tended to be concert albums.

Filmography

Films starred

TV concert specials

• Elvis (1968)
• Aloha from Hawaii via Satellite (1973)
• Elvis in Concert (1977)

See also

Explanatory notes

Citations

General sources

Further reading

External links