موسيقى الرقص الإلكترونية

من ويكيبيديا، الموسوعة الحرة
اذهب إلى الملاحة اذهب للبحث

الموسيقى الالكترونية والرقص ( EDM )، المعروف أيضا باسم الرقص والموسيقى ، نادي الموسيقى ، أو ببساطة الرقص ، [1] هو مجموعة واسعة من طرقي الموسيقى الإلكترونية الأنواع المصنوعة حد كبير عن النوادي الليلية ، يهتاج ، و المهرجانات . وعموما ينتج عن تشغيل كتبها دي جي الذي خلق التحديدات سلسة من المسارات، ودعا الى مزيج DJ ، من خلال segueing من تسجيل واحد إلى آخر. [2]يقوم منتجو EDM أيضًا بأداء موسيقاهم مباشرة في حفلة موسيقية أو مهرجان في ما يسمى أحيانًا PA الحية .

في أواخر 1980s وأوائل 1990s، إثر ظهور الهذيان ، وأجهزة الراديو القراصنة ، PartyCrews والمهرجانات تحت الأرض وتصاعد الاهتمام في الثقافة النادي ، حقق EDM على نطاق واسع شعبية التيار الرئيسي في أوروبا. في الولايات المتحدة في ذلك الوقت ، لم يكن قبول ثقافة الرقص عالميًا خارج مدينة نيويورك ؛ على الرغم من أن كلا الكهربائية و منزل شيكاغو الموسيقى كانوا مؤثرين في كل من أوروبا والولايات المتحدة، وسائل الإعلام التيار الرئيسي و صناعة قياسية بقي علنا معادية لها. كان هناك أيضًا ارتباط واضح بين EDM وثقافة الأدوية، الأمر الذي دفع الحكومات على مستوى الولاية والمدينة إلى سن قوانين وسياسات تهدف إلى وقف انتشار ثقافة الهذيان. [3]

في وقت لاحق ، في الألفية الجديدة ، زادت شعبية EDM على مستوى العالم ، إلى حد كبير في الولايات المتحدة وأستراليا. وبحلول أوائل 2010S، فإن مصطلح "الرقص والموسيقى الإلكترونية" و initialism "EDM" كان يجري دفع من قبل أمريكا صناعة الموسيقى و الصحافة والموسيقى في محاولة ل اعادة تصنيف ثقافة الهذيان الأمريكية. [3] وعلى الرغم من محاولة في هذه الصناعة لخلق علامة تجارية EDM محددة، وبقايا initialism في استخدام كمصطلح مظلة لأنواع متعددة، بما في ذلك بوب الرقص ، منزل ، التقنية و الكهربائية ، فضلا عن الأنماط الفرعية الخاصة بكل منها. [4] [5] [6] وصل هذا النوع إلى ذروته كقوة مهيمنة في الموسيقى الشعبية السائدة في 2010.

التاريخ

تطورت أنواع مختلفة من EDM على مدار الأربعين عامًا الماضية ، على سبيل المثال ؛ المنزل ، والتكنو ، والرقص البوب ​​، إلخ. يمكن أن يؤدي التباين الأسلوبي ضمن نوع موسيقى الرقص الإلكترونية الراسخ إلى ظهور ما يسمى النوع الفرعي . يمكن أن يؤدي التهجين ، حيث يتم الجمع بين عناصر من نوعين أو أكثر ، إلى ظهور نوع جديد تمامًا من EDM. [4]

السلائف

في أواخر الستينيات ، ابتكرت فرق مثل Silver Apples موسيقى إلكترونية مخصصة للرقص. [7] أمثلة أخرى في وقت مبكر من الموسيقى التي أثرت على الرقص والموسيقى الإلكترونية في وقت لاحق وتشمل الجامايكي الموسيقى يصفه خلال أواخر 1960s إلى 1970s، و [6] القائم على المزج ديسكو الموسيقى من منتج الإيطالي جورجيو Moroder في أواخر 1970s، و الكهربائية البوب من Kraftwerk و Yellow Magic Orchestra في منتصف إلى أواخر السبعينيات. [5]

لقب

ويعتبر الكاتب مايكل لحم العجل الموسيقى يصفه ، و الموسيقى الجامايكية النابعة من جذور الريغي و نظام الصوت الثقافة التي ازدهرت بين عامي 1968 و 1985، ليكون واحدا من المبشرات المهمة إلى الرقص والموسيقى الإلكترونية المعاصرة. [8] كانت إنتاجات Dub عبارة عن مسارات ريغي معاد مزجها والتي أكدت على الإيقاع والعناصر الغنائية واللحنية المجزأة والقوام الصدى. [9] كان مهندسو الاستوديو رواد الموسيقى ، مثل سيلفان موريس ، كينج توبي ، إيرول طومسون ، لي "سكراتش" بيري ، وساينتست . [8]وتضمنت نتاجها أشكال تحرير الشريط و معالجة الصوت أن لحم العجل تعتبر مماثلة لالتقنيات المستخدمة في موسيقى ملموسة . قام منتجو Dub بعمل تفكيكات مرتجلة لمزيج الريغي الحالي متعدد المسارات باستخدام لوحة خلط الاستوديو كأداة أداء. كما foregrounded الآثار المكانية مثل تردد و تأخير باستخدام مسارات الإرسال المساعدة خلاق. [8] تم استخدام Roland Space Echo ، الذي تصنعه شركة Roland Corporation ، على نطاق واسع من قبل منتجي dub في السبعينيات لإنتاج تأثيرات الصدى والتأخير. [10]

على الرغم من محدودية المعدات الإلكترونية المتاحة لرواد مثل King Tubby و Lee "Scratch" Perry ، كانت تجاربهم في ثقافة الريمكس متطورة من الناحية الموسيقية. [11] ابتكر King Tubby وغيره من فناني الصوت الجامايكيين Ambient dub ، وذلك باستخدام الإلكترونيات المحيطة المستوحاة من DJ ، والمكتملة بالتسرب ، والصدى ، والتوازن ، والتأثيرات الإلكترونية المخدرة . لقد تميزت بتقنيات الطبقات وأدرجت عناصر من الموسيقى العالمية وخطوط الجهير العميقة والأصوات التوافقية. [12] كما تم استخدام تقنيات مثل تأخير الصدى الطويل. [13]

الهيب هوب

كان لموسيقى الهيب هوب بعض التأثير في تطوير موسيقى الرقص الإلكترونية منذ السبعينيات. [ بحاجة لمصدر ] مستوحاة من ثقافة نظام الصوت الجامايكي ، قدم DJ Kool Herc الجامايكي الأمريكي مكبرات صوت كبيرة الجهير إلى برونكس . [14] يعود الفضل إلى حفلاته في بدء حركة الهيب هوب في نيويورك في عام 1973. [14] كانت إحدى التقنيات التي طورها DJ Kool Herc والتي أصبحت شائعة في ثقافة الهيب هوب تلعب نسختين من نفس السجل على قرصين دوارين ، بالتناوب ، وعند النقطة التي يكون فيها المسار عبارة عن فاصل. تم استخدام هذه التقنية أيضًا لإجراء حلقة فاصلة طرقية بحتة يدويًا ، مما أدى إلى ما تم تسميته لاحقًا بضربات الاستراحة . [15]

ترجع أصول القرص الدوار إلى اختراع القرص الدوار ذي الدفع المباشر ، [16] بواسطة شويتشي أوباتا ، المهندس في ماتسوشيتا (الآن باناسونيك ). [17] في عام 1969 ، أطلقها ماتسوشيتا باسم SP-10 ، [18] أول قرص دوار بمحرك مباشر في السوق ، [19] والأول في سلسلة Technics المؤثرة من الأقراص الدوارة. [18] كان القرص الدوار Technics SL-1200 الأكثر تأثيرًا ، [20] والذي تم تطويره في عام 1971 من قبل فريق بقيادة شويتشي أوباتا في ماتسوشيتا ، ثم طرحه في السوق في عام 1972. [16]في الثمانينيات والتسعينيات من القرن الماضي ، استخدم منسقو موسيقى الهيب هوب الأقراص الدوارة كأدوات موسيقية في حد ذاتها ، وتطور الاستخدام الماهر إلى ممارسة إبداعية تسمى القرص الدوار. [20]

ديسكو

في عام 1974، جورج [مكر] الصورة أوائل ديسكو ضرب " روك طفلك " كان واحدا من السجلات الأولى لاستخدام آلة الطبل ، [21] في وقت مبكر رولاند آلة الإيقاع. [22] تأثر استخدام آلات الطبول في إنتاج الديسكو بفيلم " Family Affair " (1971) لـ Sly و Family Stone ، مع إيقاعها الذي تردد صدى في "Rock Your Baby" لمكراي ، [23] و Timmy Thomas " Why " لا نستطيع أن نعيش معا "(1972). [24] [22] [23] استخدم منتج الديسكو بيدو آلات المزجفي العديد من أغاني الديسكو من 1976 إلى 1977 ، بما في ذلك "Bionic Boogie" من Rain Forest (1976) ، [25] "Soul Coaxing" (1977) ، [26] و Eastern Man and Futuristic Journey [27] [28] (مسجل من 1976 إلى 1977). [29]

ساعدت أعمال مثل Donna Summer و Chic و Earth و Wind و Fire و Heatwave و Village People في تحديد صوت الديسكو في أواخر السبعينيات. في عام 1977، جورجيو Moroder و بيت بيلوت المنتجة " I يشعر الحب " لدونا سمر. أصبح أول ديسكو مشهور يمتلك مسار دعم مركب بالكامل. استحوذ منتجو الديسكو الآخرون ، أشهرهم المنتج الأمريكي توم مولتون ، على أفكار وتقنيات من موسيقى دوب (التي جاءت مع الهجرة الجامايكية المتزايدة إلى مدينة نيويورك في السبعينيات) لتوفير بدائل للأربعة على الأرضالنمط الذي سيطر. [30] [31] خلال أوائل الثمانينيات من القرن الماضي ، تراجعت شعبية موسيقى الديسكو بشكل حاد في الولايات المتحدة ، بعد أن تخلت عنها كبرى شركات التسجيلات والمنتجين في الولايات المتحدة. استمر ديسكو اليورو في التطور داخل مشهد موسيقى البوب ​​السائد. [32]

موالفة البوب

Synth-pop (اختصار لـ "synthesizer pop" ؛ [33] يُطلق عليه أيضًا "تكنو بوب") [34] [35] [36] هو نوع فرعي من موسيقى الموجة الجديدة [37] التي برزت لأول مرة في أواخر السبعينيات و يتميز المركب باعتباره الآلة الموسيقية المهيمنة. تم تصويره مسبقًا في الستينيات وأوائل السبعينيات من القرن الماضي من خلال استخدام أجهزة المزج في البروجريسيف روك ، والإلكترونيات ، وآرت روك ، والديسكو ، وخاصة " كراوتروك " من فرق مثل كرافتويرك . نشأ كنوع متميز في اليابان والمملكة المتحدة في عصر ما بعد البانك كجزء منحركة الموجة الجديدة من أواخر السبعينيات إلى منتصف الثمانينيات.

شمل رواد موسيقى البوب ​​الأوائل المجموعة اليابانية Yellow Magic Orchestra ، والفرق البريطانية Ultravox ، و Human League و Berlin Blondes [ بحاجة لمصدر ] . استخدمت رابطة الإنسان آلات موسيقية أحادية الصوت لإنتاج موسيقى ذات صوت بسيط ومتقشف. بعد اختراق من غاري نعمان في الاغاني المملكة المتحدة في عام 1979، بدأت أعداد كبيرة من الفنانين للاستمتاع النجاح مع صوت القائم على المزج في 1980s في وقت مبكر، بما في ذلك في وقت متأخر من 1970s البطولة لاول مرة مثل اليابان و اوركسترا مناورات في الظلام ، والوافدين الجدد من هذا القبيل مثل وضع الديرةو Eurythmics . في اليابان ، فتح نجاح Yellow Magic Orchestra الطريق أمام فرق سينث بوب مثل P-Model و Plastics و Hikashu . أدى تطوير أجهزة توليف متعددة الألحان غير مكلفة ، وتعريف MIDI واستخدام دقات الرقص ، إلى صوت تجاري أكثر ويمكن الوصول إليه من أجل سينث بوب. هذا ، أدى تبنيها من قبل الأعمال الواعية للأسلوب من الحركة الرومانسية الجديدة ، جنبًا إلى جنب مع ظهور MTV ، إلى النجاح لعدد كبير من أعمال البوب ​​التركيبية (بما في ذلك Duran Duran و Spandau Ballet ) في الولايات المتحدة.

كانت فرقة الموسيقى الإلكترونية اليابانية Yellow Magic Orchestra (YMO) هي من ابتكر استخدام العينات الرقمية والحلقات في الموسيقى الشعبية . [38] [39] [40] [41] كان أسلوبهم في أخذ العينات مقدمة للنهج المعاصر لبناء الموسيقى عن طريق قطع أجزاء من الأصوات وتكرارها باستخدام تكنولوجيا الكمبيوتر. [40] قامت " Computer Game / Firecracker " (1978) بإقحام لحن مارتن ديني ، [42] وأخذ عينات من أصوات لعبة Space Invaders [43] . [42] تكنوديليك (1981) قدم استخدام أخذ العينات الرقمية في الموسيقى الشعبية ، كأول ألبوم يتكون في الغالب من عينات وحلقات . [39] [41] تم إنتاج الألبوم باستخدام جهاز أخذ عينات PCM الرقمي LMD-649 من Toshiba-EMI ، والذي صممه Kenji Murata خصيصًا لـ YMO. [41] تم استخدام LMD-649 أيضًا لأخذ العينات من قبل فناني سينثبوب يابانيين آخرين في أوائل الثمانينيات ، بما في ذلك الأعمال المرتبطة بـ YMO مثل Chiemi Manabe [44] و Logic System . [45]

موسيقى الرقص في الثمانينيات

نشأ ظهور موسيقى الرقص الإلكترونية في الثمانينيات من خلال تطوير العديد من الآلات الموسيقية الإلكترونية الجديدة ، لا سيما تلك من شركة Roland اليابانية . في رولان TR-808 (كثيرا ما يختصر ب "808") لعبت خصوصا دورا هاما في تطور الموسيقى والرقص، [46] بعد أفريكا بامباعتة الصورة " كوكب روك " (1982)، جعلها تحظى بشعبية كبيرة في dancefloors. [47] المسار ، الذي يضم أيضًا خط اللحن من شركة Trans-Europe Express لشركة Kraftwerk ، ساعد في تطوير موسيقى الرقص الإلكترونية ، [48] والأنواع الفرعية بما في ذلك Miami bass و Miami bass وديترويت تكنو ، ونشرت 808 باعتبارها "عنصرًا أساسيًا في الصوت المستقبلي". [49] وفقًا لـ Slate ، فإن "Planet Rock" "لم يضع 808 على الخريطة بقدر ما أعاد توجيه عالم كامل من موسيقى الرقص ما بعد الديسكو حوله". [50] و رولان TR-909 ، TB-303 و جونو-60 أثرت على نحو مماثل الرقص والموسيقى الإلكترونية مثل تكنو ، المنزل و حامض . [51] [52] [53]

ما بعد الديسكو

خلال حقبة ما بعد الديسكو التي أعقبت رد الفعل العنيف ضد " الديسكو " الذي بدأ في منتصف إلى أواخر عام 1979 ، والذي أدى في الولايات المتحدة إلى اضطرابات مدنية وأعمال شغب في شيكاغو عُرفت باسم ليلة هدم الديسكو ، [13] حركة سرية من الموسيقى المستوحاة من الديسكو "المعزولة" والتي تتميز "بأصوات مختلفة جذريًا" [14] بدأت في الظهور على الساحل الشرقي . [15] [ملحوظة 1] شوهد هذا المشهد الجديد في المقام الأول في منطقة نيويورك الحضرية وقاده في البداية التيار الحضري المعاصرالفنانين الذين كانوا يستجيبون للتسويق المفرط وما تلاه من زوال لثقافة الديسكو. الصوت الذي ظهرت نشأت من P-فونك [18] الجانب الإلكتروني لل ديسكو ، الموسيقى يصفه ، والأنواع الأخرى. كان الكثير من الموسيقى المنتجة خلال هذا الوقت ، مثل الديسكو ، تلبي احتياجات سوق يحركها العزاب . [14] في هذا الوقت بدأ التحكم الإبداعي في التحول إلى شركات التسجيلات المستقلة والمنتجين الأقل شهرة ونوادي دي جي. [14] أنماط الرقص الأخرى التي بدأت في الانتشار خلال حقبة ما بعد الديسكو تشمل رقص البوب ، [19] [20] الرقصة ، [14] إلكترو ،مرحبا، NRG ، الإيطالية ديسكو ، منزل ، [19] [21] [22] [23] و الفنية . [22] [24] [25] [26] [27]

كهربائي

الأداة التي توليفها مبرمجة قرع الطبول المقدمة الكهربائية، فإن رولان TR-808 آلة الطبل .

في 1980s في وقت مبكر، والكهربائية (اختصار ل "إلكترو-الفانك") برز بوصفه انصهار الكهربائية البوب ، الرائحة الكريهة ، و الرقصة . يُطلق عليه أيضًا اسم الفانك الكهربي أو الرقصة الكهربائية ، ولكن تم اختصاره لاحقًا إلى Electro ، ومن بين الرواد المستشهد بهم Ryuichi Sakamoto و Afrika Bambaataa ، [54] Zapp ، [55] D.Train ، [56] و Sinnamon . [56] الهيب هوب المبكر والراب جنبًا إلى جنب مع تأثيرات إلكتروبوب الألمانية واليابانية مثل Kraftwerk و Yellow Magic Orchestra ألهمت ولادة الكترو. [57]كما وضعت صوت الإلكترونية، وأدوات مثل الغيتار باس و الطبول والاستعاضة عن تخليق وأبرزها مبدع آلات الطبل ، وخاصة رولان TR-808 و ياماها DX7 . [58] تشمل الاستخدامات المبكرة لـ TR-808 العديد من مسارات أوركسترا Yellow Magic Orchestra في 1980-1981 ، ومسار 1982 " Planet Rock " لأفريكا بامباتا ، وأغنية 1982 " Sexual Healing " للمخرج Marvin Gaye . [59] في عام 1982 ، المنتج آرثر بيكر ، مع أفريكا بامباتا، أطلق سراح " بلانيت روك " المنوي ، الذي تأثر بأوركسترا يلو ماجيك ، واستخدم عينات كرافتويرك ، وكان يحتوي على دقات طبول من طراز TR-808. تبع بلانيت روك في وقت لاحق من ذلك العام من خلال سجل كهربائي آخر اختراق ، " نانك " من قبل Warp 9 . في عام 1983، هاشم إنشاء الصوت الكهربائية الفانك مع جريدة "Naafyish (الروح)" [54] التي أثرت هيربي هانكوك ، مما أدى إلى إصابته واحدة " روكيت " في نفس العام. كانت أوائل الثمانينيات ذروة التيار الكهربائي. وفقًا للمؤلف ستيف تايلور ، [60] تُعد موسيقى Planet Rock لأفريكا بامباتا بمثابة "نموذج لجميع موسيقى الرقص المثيرة للاهتمام منذ ذلك الحين".[60]

موسيقى البيت

في أوائل الثمانينيات من القرن الماضي ، عزف راديو شيكاغو موسيقى The Hot Mix 5 و DJs Club Ron Hardy و Frankie Knuckles عن أنماط مختلفة من موسيقى الرقص ، بما في ذلك تسجيلات الديسكو القديمة (معظمها موسيقى Philly disco و Salsoul [61] ) ، ومسارات الفانك الإلكترونية لفنانين مثل أفريكا بامباعتة ، [62] أحدث الإيطالية ديسكو ، B-بوي موسيقى الهيب هوب التي كتبها رجل باريش ، Jellybean بينيتيز ، آرثر بيكر ، و جون روبي ، و البوب الإلكترونية الموسيقى كرافتفرك والأوركسترا السحرية الصفراء . قام البعض بعمل تعديلات خاصة بهم لأغانيهم المفضلة وتشغيلها على شريط بكرة إلى بكرة ، وفي بعض الأحيان يتم مزج التأثيرات وآلات الطبول والأجهزة الإلكترونية الإيقاعية الأخرى. تضمنت أغنية الرقص الإلكترونية المنومة "On and On" ، التي أنتجها DJ Jesse Saunders في شيكاغو عام 1984 وشارك في كتابتها فينس لورانس ، عناصر أصبحت أساسية في صوت المنزل المبكر ، مثل Roland TB-303 Bass synthesizer وأقل غناء فضلا عن رولاند (على وجه التحديد TR-808 ) آلة الطبل و كورج (على وجه التحديد بولي-61 ) المزج .

يُشار أحيانًا إلى "On and On" على أنها "أول تسجيل للمنزل" ، [63] [64] على الرغم من الاستشهاد بأمثلة أخرى من ذلك الوقت تقريبًا ، مثل " Music is the Key " (1985) لـ JM Silk . [65] البيت الموسيقى وسرعان ما انتشر إلى المدن الأمريكية بما في ذلك مدينة نيويورك، و نيوارك ، و ديترويت -جميع التي وضعت الساحتين الإقليمية الخاصة بها. في منتصف الثمانينيات وأواخرها ، أصبحت موسيقى البيت شائعة في أوروبا وكذلك المدن الكبرى في أمريكا الجنوبية وأستراليا. [66]شهد Chicago House بعض النجاح التجاري في أوروبا بإصدارات مثل "House Nation" لـ House Master Boyz و The Rude Boy of House (1987). بعد ذلك ، تم إصدار عدد من الإصدارات المستوحاة من المنزل مثل " Pump Up The Volume " بواسطة M | A | R | R | S (1987) ، " Theme from S'Express " بواسطة S'Express (1988) ، و " Doctorin ' دخل The House "بواسطة Coldcut (1988) في مخططات البوب.

والأجهزة الإلكترونية والحد الأدنى ترتيب شارانجيت سينغ الصورة توليف: عشرة Ragas لالديسكو (1982)، وهو ألبوم الهندية ragas إجراء بأسلوب ديسكو، متوقعا أصوات منزل حمض الموسيقى، ولكن لا يعرف أن كان أي تأثير على النوع قبل إعادة اكتشاف الألبوم في القرن الحادي والعشرين. [67] [68] [69]

تكنو ، البيت الحمضي ، الهذيان

Roland TB-303 : مُركِّب خط الباص الذي تم استخدامه بشكل بارز في البيت الحمضي .

في منتصف الثمانينيات ، ازدهرت موسيقى البيت في جزيرة إيبيزا البليارية الصغيرة بإسبانيا . كان صوت البليار هو روح الموسيقى الخارجة من الجزيرة في ذلك الوقت ؛ إن الجمع بين تسجيلات موسيقى الروك القديمة والبوب ​​والريغي والديسكو مقترنة بموقف "كل شيء مباح" جعل إيبيزا مركزًا للتجارب الموسيقية التي يسببها تعاطي المخدرات. [70] كان نادٍ يُدعى Amnesia ، والذي كان منسقه المقيم ، ألفريدو فيوريتو ، رائد منزل بالياري ، مركز المشهد. [71] أصبح فقدان الذاكرة معروفًا في جميع أنحاء أوروبا وبحلول منتصف إلى أواخر الثمانينيات من القرن الماضي ، كان يجتذب الناس من جميع أنحاء القارة. [72]

بحلول عام 1988 ، أصبحت موسيقى البيت أكثر أشكال موسيقى النوادي شعبية في أوروبا ، حيث تطور أسيد هاوس كإتجاه بارز في المملكة المتحدة وألمانيا في نفس العام. [73] في المملكة المتحدة ، قامت ثقافة فرعية تابعة لحفلة المستودعات ، تتمحور حول مشهد النظام الصوتي البريطاني الإفريقي والكاريبي ، بتغذية الحفلات تحت الأرض التي تضم موسيقى الرقص حصريًا. أيضا في عام 1988، و البليار نقلت فيبي حزب المرتبطة DJ ألفريدو إيبيزا في لندن، عندما داني رامبلينج و باول أواكنفولد فتح النوادي Shoom والطيف، على التوالي. أصبح كلا المكانين مرادفين للمنزل الحمضي ، وخلال هذه الفترة كان MDMAاكتسب شهرة كعقار حفلة. تضمنت أندية المملكة المتحدة الأخرى المهمة Back to Basics in Leeds ، و Sheffield's Leadmill and Music Factory ، و The Haçienda في مانشستر ، حيث كان مكان مايك بيكرينغ وغرايم بارك ، Nude ، ساحة اختبار مهمة لموسيقى الرقص الأمريكية تحت الأرض . [ملاحظة 1] [74] مهد نجاح House and Acid House الطريق لديترويت تكنو ، وهو أسلوب تم دعمه في البداية من قبل عدد قليل من نوادي الموسيقى المنزلية في شيكاغو ونيويورك وشمال إنجلترا ، مع اللحاق بنوادي ديترويت لاحقًا . [75] ظهر مصطلح تكنو لأول مرة بعد إصدار مجموعة من 10 سجلات / فيرجن ريكوردز بعنوان تكنو: صوت الرقص في ديترويتفي عام 1988. [76]

من أوائل إنتاجات ديترويت التي حظيت باهتمام أكبر كان فيلم Derrick May's Strings of Life (1987) ، والذي ساعد ، جنبًا إلى جنب مع الإصدار السابق لـ May ، "Nude Photo" (1987) ، في رفع مكانة تكنو في أوروبا ، وخاصة المملكة المتحدة وألمانيا ، خلال طفرة الموسيقى المنزلية 1987-1988 (انظر صيف الحب الثاني ). [77] أصبح المسار الأكثر شهرة بالنسبة لماي ، والذي ، وفقًا لفرانكي نكلز ، "انفجر للتو. كان الأمر أشبه بشيء لا يمكنك تخيله ، نوع القوة والطاقة التي حصل عليها الناس من هذا الرقم القياسي عندما سمعوا لأول مرة. مايك يقول دان إنه ليس لديه فكرة عن كيفية قبول الأشخاص لسجل لا يحتوي على خط جهير ". [78] وفقًا للدي جي البريطاني مارك مور"سلاسل الحياة" أدى لندن نادي رواد لقبول المنزل: "لأن معظم الناس يكره بيت الموسيقى، وكان كل أخدود نادرة والهيب هوب ... كنت تلعب" سلاسل الحياة "في نادي مود ومسح أرضية". [79] [ملحوظة 2] بحلول أواخر الثمانينيات من القرن الماضي ، تصاعد الاهتمام بالمنزل والمنزل الحمضي والتكنو في مشهد النادي وبدأ رواد النادي المدعومون من إم دي إم إيه ، والذين واجهوا موعد إغلاق الساعة الثانية صباحًا في المملكة المتحدة ، في السعي وراء- ساعات ملجأ في حفلات المستودعات طوال الليل. في غضون عام ، في صيف 1989 ، كان ما يصل إلى 25000 شخص في كل مرة يحضرون حفلات تحت الأرض منظمة تجاريًا تسمى الحفلات. [1]

موسيقى الرقص في التسعينيات

نشوة

نشأت النشوة من مشهد الهذيان في المملكة المتحدة في أواخر الثمانينيات وتطورت أكثر خلال أوائل التسعينيات في ألمانيا قبل أن تنتشر في جميع أنحاء أوروبا ، باعتبارها فرعًا أكثر لحنية من تكنو ومنزل. [ بحاجة لمصدر ] وفي نفس الوقت كان نشوة الموسيقى تتطور في أوروبا، هذا النوع كانت تجمع أيضا التالية في الهندية ولاية غوا . [81] النشوة مفيدة في الغالب، على الرغم من إمكانية مزج الأصوات في: عادةً ما يؤديها الميزو سوبرانو إلى عازفات منفردة سوبرانو ، غالبًا بدون بنية بيتية / جوقة تقليدية. يشكل الشكل الصوتي المنظم في موسيقى النشوة أساس النوع الفرعي للنشوة الصوتية ، والذي تم وصفه بأنه "كبير ، ومرتفع ، وأوبرالي" و "خيوط أنثوية أثيرية تطفو بين السينثس". [82] [83] مكسورة الغيبوبة الموسيقى في عدد من الأنماط الفرعية بما في ذلك نشوة الحمضية ، نشوة الكلاسيكية، نشوة الصعبة ، تقدمية نشوة، [84] و نشوة النهضة . [84] [ بحاجة لمصدر ] نشوة مبهجةومن المعروف أيضا باسم "نشوة النشيد"، "نشوة ملحمة"، [84] "نشوة التجارية"، "نشوة ملعب"، أو "نشوة البهيجة"، [85] وتأثر بشدة الموسيقى الكلاسيكية في 1990s [84] و 2000s من قبل كبار الفنانين مثل فييري كورستن ، ارمين فان بورين ، تيستو ، دفع ، التصنيف 1 وفي الوقت الحاضر مع تطور مناحي "نشوة النهضة اوركسترا" أو "النهضة نشوة مع الأوركسترا السمفونية" من قبل فنانين مثل أندي بلويمان ، سيرو Visone و Soundlift و Arctic Moon و Sergey Nevone و Simon O'Shine إلخ.ترتبط ارتباطًا وثيقًا بـ Uplifting Trance وهي Euro-trance، الذي أصبح مصطلحًا عامًا لمجموعة متنوعة من موسيقى الرقص الأوروبية ذات الطابع التجاري للغاية. العديد من الأنواع الفرعية هي عمليات انتقال مع أنواع رئيسية أخرى من الموسيقى الإلكترونية. على سبيل المثال ، Tech trance هي مزيج من النشوة والتكنو ، ونشوة Vocal "تجمع بين عناصر [trance] التقدمية وموسيقى البوب". [84] و نشوة الحلم النوع نشأت في منتصف 1990s، مع شعبيتها ثم بقيادة روبرت مايلز .

تنص AllMusic على نشوة تقدمية: "أدى الجناح التدريجي لحشد النشوة مباشرة إلى صوت تجاري أكثر توجهاً نحو الرسم البياني لأن النشوة لم تتمتع أبدًا بالكثير من الرسم البياني في المقام الأول. التأكيد على الصوت الأكثر سلاسة للرقص الأوروبي أو المنزل (وأحيانًا أكثر من ذلك) تذكرنا بجان ميشيل جار من Basement Jaxx ) ، أصبحت Progressive Trance صوت أرضيات الرقص في العالم بحلول نهاية الألفية.سخر النقاد من تركيزها على الأعطال التي يمكن التنبؤ بها والافتقار النسبي للمهارة لمزج الإيقاع ، ولكن النشوة التدريجية كانت مضبوطة بواسطة دي جي الأكثر سخونة ". [86]

بريك بيت هاردكور ، الغابة ، الطبل والباس

بحلول أوائل التسعينيات ، تطور نمط من الموسيقى داخل مشهد الهذيان الذي كان له هوية مختلفة عن البيت الأمريكي والتكنو. هذه الموسيقى ، مثل موسيقى الهيب هوب من قبلها ، جمعت عينات من الإيقاعات المتزامنة أو الإيقاعات ، وعينات أخرى من مجموعة واسعة من الأنواع الموسيقية المختلفة ، وفي بعض الأحيان ، عينات من الموسيقى والحوار والتأثيرات من الأفلام والبرامج التلفزيونية. بالنسبة للأنماط السابقة لموسيقى الرقص مثل House and techno ، تميل ما يسمى بـ "موسيقى الهذيان" إلى التأكيد على أصوات الجهير واستخدام الوتيرة الأسرع أو النبضات في الدقيقة (BPM). عُرف هذا النوع الفرعي باسم الهذيان "المتشددين" ، ولكن منذ عام 1991 ، تمت الإشارة إلى بعض المقطوعات الموسيقية المكونة من إيقاع الإيقاع العالي ، مع خطوط جهير ثقيلة وعينات من الموسيقى الجامايكية الأقدم ، على أنها "الغابةتكنو "، نوع متأثر بسجلات Jack Smooth و Basement Records ، وبعد ذلك فقط" الغابة "، والذي أصبح معروفًا كنوع موسيقي منفصل شائع في موسيقى الهذيان وعلى راديو القراصنة في بريطانيا . من المهم ملاحظة عند مناقشة تاريخ الطبل و الجهير أنه قبل الغابة ، كانت موسيقى الهذيان تزداد سرعة وتجريبية.

بحلول عام 1994 ، بدأت الغابة تكتسب شعبية سائدة ، وأصبح عشاق الموسيقى (يشار إليهم غالبًا باسم قوائم الأدغال ) جزءًا أكثر تميزًا من ثقافة الشباب الفرعية. هذا النوع تطويرها، وتتضمن ودمج عناصر من مجموعة واسعة من الأنواع الموسيقية الموجودة، بما في ذلك raggamuffin الصوت، دانسهول ، MCالترانيم ، ودبلجة الباسلين ، والإيقاع المعقد بشكل متزايد ، والمعدّل بشكل كبير. على الرغم من الانتماء إلى مشهد الهذيان الذي يغذيه النشوة ، ورثت Jungle أيضًا بعض الارتباطات بالعنف والنشاط الإجرامي ، سواء من ثقافة العصابات التي أثرت على مشهد الهيب هوب في المملكة المتحدة ونتيجة للأصوات والمواضيع العدوانية في كثير من الأحيان في الغابة. العنف (ينعكس عادة في اختيار العينات). ومع ذلك ، فقد تطور هذا جنبًا إلى جنب مع السمعة الإيجابية غالبًا للموسيقى كجزء من مشهد الهذيان الأوسع وثقافة الموسيقى الجامايكية القائمة على قاعة الرقص السائدة في لندن. بحلول عام 1995 ، سواء كرد فعل على هذا الانقسام الثقافي أو بشكل مستقل عن هذا الانقسام الثقافي ، بدأ بعض منتجي الأدغال في الابتعاد عن الأسلوب المتأثر بالراجا وابتداع ما يمكن تسميته بشكل جماعي ، للراحة ، مثل الطبل والباس.[87]

موسيقى الرقص في القرن الحادي والعشرين

دوبستيب

Dubstep هو نوع من موسيقى الرقص الإلكترونية التي نشأت في جنوب لندن في أواخر التسعينيات. يتميز بشكل عام بأنماط إيقاعية متفرقة ومتزامنة مع خطوط جهير تحتوي على ترددات جهير فرعي بارزة . ظهر هذا الأسلوب كفرع من مرآب المملكة المتحدة ، معتمداً على سلالة من الأساليب ذات الصلة مثل الخطوتين ، والريغي ، والغابة ، والإيقاع المكسور ، والأوساخ . [88] [89] في المملكة المتحدة ، يمكن إرجاع أصول هذا النوع إلى نمو نظام الصوت الجامايكيمشهد الحفلة في أوائل الثمانينيات. [89] [90]

أقرب النشرات دوبستيب معروفة تعود إلى عام 1998، ولقد ظهرت عادة ما B-الجانبين من 2 خطوة المرآب النشرات واحدة. وكانت هذه المسارات قتامة، يعدل أكثر تجريبية مع تركيز أقل على غناء، وحاولت إدخال عناصر بريك بيت و طبل وباسفي خطوتين. في عام 2001 ، بدأ عرض هذه السلالات وغيرها من موسيقى الجراج المظلمة والترويج لها في ملهى ليلي "بلاستيك بيبولز" بلندن ، في ليلة "Forward" (في بعض الأحيان على شكل FWD >>) ، والتي أصبحت تعتبر مؤثرة في تطوير dubstep . بدأ استخدام مصطلح "dubstep" للإشارة إلى نوع من الموسيقى في حوالي عام 2002 من قبل شركات مثل Big Apple و Ammunition و Tempa ، وفي ذلك الوقت بدأت الاتجاهات الأسلوبية المستخدمة في إنشاء هذه الريمكسات تصبح أكثر وضوحًا وتميزًا عن 2- الخطوة والأوساخ . [91]

البيت الكهربائي

منزل الكهربائية هو شكل من أشكال بيت الموسيقى تتميز بارز bassline أو طبل ركلة و تيرة بين 125 و 135 نبضة في الدقيقة، وعادة 128. [92] [93] [94] وقد تأثر أصولها التي كتبها الكهربائية ، [ بحاجة لمصدر ] electroclash ، [95] وقد استخدم المصطلح لوصف الموسيقى من العديد من DJ ماج أعلى 100 دي جي ، بما في ذلك ديمتري فيغاس ومثل مايك ، هاردويل ، Skrillex ول ، [96] [97] و ستيف أوكي .[98] يعتبر DJ Benny Benassi الإيطالي، مع مقطوعته " Satisfaction " التي صدرت في عام 2002 ، رائد البيت الكهربائي الذي جعله ينتشر في الاتجاه السائد. [95] [99] [100] بحلول منتصف العقد الأول من القرن الحادي والعشرين ، شهد البيت الإلكتروني زيادة في شعبيته ، مع نجاحات مثل ريمكس توم نيفيل من استوديو بي آي سي جيرلز في عام 2005 (المملكة المتحدة رقم 11). في نوفمبر 2006، والمسارات منزل الكهربائية " ضع اليدين على ديترويت " حسب فيد لي غراند و D. راميريز ريميكس " نعم نعم " حسب Bodyrox و لوسيانااحتل المركز الأول والمركز الثاني ، على التوالي ، في أفضل 40 مخططًا فرديًا في المملكة المتحدة. [101] منذ ذلك الحين ، ظهر منتجو البيوت الكهربائية مثل Feed Me و Knife Party و The M Machine و Porter Robinson و Yasutaka Nakata [102] و Dada Life .

موسيقى تراب (EDM)

نشأت موسيقى التراب (EDM) من تكنو ودوب ودوتش هاوس ، ولكن أيضًا من موسيقى الهيب هوب الجنوبية في أواخر العقد الأول من القرن الحادي والعشرين وأوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين. يمكن تبسيط هذا الشكل من موسيقى التراب من خلال هذه الميزات الثلاث: "1/3 هيب هوب (الإيقاع وبنية الأغنية متشابهة ، وعادة ما تكون معظم المقطوعات بين 70-110 نبضة في الدقيقة) - مع غناء في بعض الأحيان ، موسيقى رقص 1/3 - عمل تركيبي هولندي عالي النبرة ، وأخذ عينات من Hardstyle ، بالإضافة إلى عدد كبير من المعاد مزج المصائد لأغاني EDM الشعبية ، و 1/3 dub (تركيز منخفض التردد وتركيز قوي على التكرار خلال الأغنية) ". [103] بعض الفنانين الذين روجوا لهذا النوع ، إلى جانب العديد من الفنانين الآخرين ، كانوا منتجين محتملين مثل RL Grime بمسارات "Core"و "سيلا" صدر في 2014 ، فلوسستراداموس مع ألبومهم " Hdynation Radio" صدر في عام 2015 و Carnage (DJ) مع أغنيته "Turn Up" صدر في عام 2012. [103] تميزت موسيقى Trap بهذا المعنى بـ " synthsful ، 808s ، الفلوت ، الأفخاخ الحادة والحروف المتحركة الطويلة المليئة بالشراب "التي خلقت إيقاعات قذرة وعدوانية أدت إلى" ألحان داكنة "، تُستخدم الآن المصيدة بشكل أساسي كإعادة دمج. [104] [103]

المصطلحات

كان أول استخدام لمصطلح "موسيقى الرقص الإلكترونية" (EDM) هو الموسيقي والمنتج والمدير والمبتكر الإنجليزي ريتشارد جيمس بورغيس في عام 1980 ، والذي استخدم المصطلح المنفرد "European Man" مع فرقته Landscape على ظهر الأغنية المنفردة. كم سجل: "موسيقى الرقص الإلكترونية ... EDM ؛ كمبيوتر مبرمج بشكل مثالي لمتعة الاستماع الخاصة بك." [105] ولذلك يُعرف بورجس بأنه صاغ المصطلح ، بالإضافة إلى " الرومانسية الجديدة ". رداً على سؤال حول الفضل في صياغة مصطلح New Romantic في مقابلة مع The Electricity Club ، قال بيرجس: "في البداية كنت أستخدم ثلاثة مصطلحات - Futurist ،موسيقى الرقص الإلكترونية (طبعت عليها أغاني "المناظر الطبيعية" موسيقى الرقص الإلكترونية) والرومانسية الجديدة ".[106] [107] [108] في الولايات المتحدة ، تم استخدام المصطلح في وقت مبكر من عام 1985 ، على الرغم من أن مصطلح "موسيقى الرقص" لم يتم التعرف عليه كمصطلح شامل. [95] كتبالصحفي سايمون رينولدز في صحيفة الجارديان أن تبني صناعة الموسيقى الأمريكية لمصطلح EDM في أواخر العقد الأول من القرن الحادي والعشرين كان محاولة لإعادة تسمية "ثقافة الهذيان" الأمريكية وتمييزها عن مشهد الهذيان في التسعينيات. تم وصفه بأنه عصر الموسيقى الإلكترونية ، تم وصفه في MixMagالمقالة على أنها "صوت ثقيل ، يملأ الاستاد ، بقبضة اليد ، يتصدر الرسم البياني ، صوت المسرح الرئيسي التجاري الضخم الذي غزا أمريكا ... ربما في مكان ما بين المنزل الكهربائي والتقدمي ، من إخراج مايكل باي ، ومثل العديد من أنواع الموسيقى ، فإن محاولة تثبيتها تمامًا مثل محاولة الاستيلاء على حفنة من الماء ". [109] في المملكة المتحدة ، تعتبر "موسيقى الرقص" أو "الرقص" من أكثر المصطلحات شيوعًا لمصطلح EDM. [4]ما يُنظر إليه على نطاق واسع على أنه "موسيقى النادي" قد تغير بمرور الوقت ؛ يتضمن الآن أنواعًا مختلفة وقد لا يشمل دائمًا EDM. وبالمثل ، يمكن أن تعني "موسيقى الرقص الإلكترونية" أشياء مختلفة لأناس مختلفين. يبدو كل من "موسيقى النادي" و "EDM" غامضين ، لكن المصطلحين يُستخدمان أحيانًا للإشارة إلى أنواع مختلفة وغير ذات صلة (تُعرّف موسيقى النادي بما هو شائع ، بينما تتميز موسيقى الرقص الإلكترونية بالسمات الموسيقية). [96] على الرغم من أن بيلبورد ظهرت لأول مرة في الرسم البياني "الراقص" في عام 1974 ، إلا أن صناعة الموسيقى الأمريكية الأكبر لم تنشئ مخططات موسيقية حتى أواخر التسعينيات. [93] في يوليو 1995 ، استضافت مجلة Nervous Records و Project X Magazine حفل توزيع الجوائز الأول ، واصفة إياه بـ "جوائز موسيقى الرقص الإلكترونية ".[الملاحظة 4]

الإنتاج

إعداد استديو منزلي نموذجي لإنتاج EDM مع كمبيوتر وواجهة صوتية وأدوات MIDI مختلفة.

يتكون الرقص والموسيقى الإلكترونية عموما وأنتجت في استوديو مع المعدات المتخصصة مثل العينات ، المزج ، وحدة الآثار و التحكم MIDI كل مجموعة حتى تتفاعل مع بعضها البعض باستخدام MIDI البروتوكول. في الأيام الأولى لهذا النوع ، تم استخدام الأجهزة الموسيقية الإلكترونية والتركيز في الإنتاج بشكل أساسي على معالجة بيانات MIDI بدلاً من التلاعب بالإشارات الصوتية. منذ أواخر التسعينيات ، ازداد استخدام البرامج . يتكون استوديو إنتاج الموسيقى الإلكترونية الحديث عمومًا من جهاز كمبيوتر يقوم بتشغيل محطة عمل صوتية رقمية (DAW) ، مع العديد من المكونات الإضافيةمثبتة مثل أجهزة توليف البرامج ووحدات التأثيرات ، والتي يتم التحكم فيها باستخدام وحدة تحكم MIDI مثل لوحة مفاتيح MIDI . يعد هذا الإعداد كافيًا بشكل عام لإكمال الإنتاج بالكامل ، والذي يكون جاهزًا بعد ذلك لإتقانه . [110]

إنتاج الأشباح

منتج الأشباح هو منتج موسيقي مستأجر في ترتيب تجاري ينتج أغنية لفنان DJ / فنان آخر يصدرها على أنها خاصة بهم ، [111] عادةً بموجب عقد يمنعهم من تعريف أنفسهم كأفراد في الأغنية. [112] يتلقى منتجو الأشباح رسومًا بسيطة أو مدفوعات إتاوات مقابل عملهم وغالبًا ما يكونون قادرين على العمل وفقًا لما يفضلونه لعدم تعرضهم لضغوط الشهرة الشديدة وأسلوب حياة منسق موسيقى معترف به دوليًا. [111] قد يزيد منتج الأشباح من ظهورهم في صناعة الموسيقى من خلال التعرف على منسقي الأغاني والمنتجين المعروفين "بأسماء كبيرة". [111] منتجي مثل مارتن غاريكس و بورتر روبنسونغالبًا ما يُشار إلى أعمالهم الإنتاجية الشبحية للمنتجين الآخرين ، بينما يُشار إلى David Guetta و Steve Aoki لاستخدامهما للمنتجين الأشباح في أغانيهم بينما كان منسقو الأغاني مثل Tiësto ينسبون الفضل إلى منتجيهم في محاولة لتجنب اللوم والشفافية. [113]

يوقع العديد من المنتجين الأشباح اتفاقيات تمنعهم من العمل لصالح أي شخص آخر أو ترسيخ أنفسهم كفنان منفرد. [114] غالبًا ما يُشار إلى اتفاقيات عدم الإفشاء هذه على أنها مفترسة لأن المنتجين الوهميين ، وخاصة المنتجين المراهقين ، لا يفهمون صناعة الموسيقى. [114] زعم المنتج اللندني مات زو أن منسقي الأغاني الذين وظفوا منتجين أشباح "تظاهروا بصنع موسيقاهم الخاصة و [تركوا] المنتجين الفعليين نكافح". [115]

إنتاج غرف النوم

A منتج غرفة نوم هو الموسيقي المستقل الذي يخلق الموسيقى الالكترونية على الكمبيوتر المحمول أو في الاستوديو المنزل. على عكس استوديوهات التسجيل التقليدية ، يستخدم منتجو غرف النوم عادةً برامج ومعدات منخفضة التكلفة ويمكن الوصول إليها والتي يمكن أن تؤدي إلى إنشاء الموسيقى بالكامل "في العلبة" ، بدون أجهزة خارجية. [116]

الترويج

الولايات المتحدة

في البداية ، ارتبط تعميم موسيقى الرقص الإلكترونية بثقافة الهذيان والنوادي الأوروبية وحقق انتشارًا شعبيًا محدودًا في أمريكا. بحلول منتصف وأواخر التسعينيات ، بدأ هذا يتغير حيث بذلت صناعة الموسيقى الأمريكية جهودًا لتسويق مجموعة من أنواع الرقص على أنها " إلكترونيكا ". [117] في ذلك الوقت ، ارتبطت موجة من فرق الموسيقى الإلكترونية من المملكة المتحدة ، بما في ذلك The Prodigy و The Chemical Brothers و Fatboy Slim و Underworld ، قبل الأوان بـ "ثورة إلكترونية أمريكية". [118] [119] ولكن بدلاً من العثور على النجاح السائد ، تم إنزال العديد من أعمال EDM الراسخة إلى هوامش الولايات المتحدةصناعة . [118] وفي عام 1998 مادونا الصورة شعاع من الضوء ، ألبوم يتأثر تأثرا كبيرا الاتجاهات نادي الموسيقى والمنتجة مع المنتج البريطاني وليام أوربت ، جلبت الرقص والموسيقى انتباه المستمعين الموسيقى الشعبية ل. [120] [121] في أواخر التسعينيات ، على الرغم من اهتمام وسائل الإعلام الأمريكية بإعادة تسمية الموسيقى الراقصة باسم إلكترونيكا ، واصل منتجو البيت الأمريكي والتكنو السفر إلى الخارج لتأسيس حياتهم المهنية كمنسقي موسيقى ومنتجين. [118]

بحلول منتصف العقد الأول من القرن الحادي والعشرين ، كان المنتج الهولندي Tiësto يلفت الانتباه العالمي إلى موسيقى الرقص الإلكترونية بعد أن قدم موسيقى تصويرية لدخول الرياضيين خلال حفل افتتاح دورة الألعاب الأولمبية الصيفية لعام 2004 - وهو حدث اعتبرته صحيفة The Guardian أحد أهم 50 حدثًا في موسيقى الرقص. [122] في عام 2003 ، أدى تأثير موسيقى الرقص على الراديو الأمريكي إلى إنشاء بيلبورد لأول مخطط عرض رقص / ميكس إيربلاي . [123] بحلول عام 2005 ، ازدادت شهرة موسيقى الرقص في الثقافة الشعبية لأمريكا الشمالية بشكل ملحوظ. وفقًا لـ Spin ، أداء Daft Punk في Coachellaفي عام 2006 كانت "نقطة التحول" بالنسبة إلى موسيقى الرقص الإلكترونية - فقد قدمت الثنائي إلى جيل جديد من "أطفال موسيقى الروك". [118] كما لاحظت انترتينمنت ويكلي ، ساعدت أغنية " SexyBack " لجوستين تيمبرليك في تقديم أصوات EDM إلى أفضل 40 إذاعة ، حيث جمعت بين تنويعات من موسيقى الرقص الإلكترونية مع أصوات المغني R & B. [124] [125] في عام 2009 ، بدأ موسيقي البيت الفرنسي ديفيد جوتا في اكتساب شهرة في موسيقى البوب السائدة بفضل العديد من الأغاني المتقاطعة في أفضل 40 مخططًا مثل " عندما يأخذ الحب أكثر "مع كيلي رولاند، [126] بالإضافة إلى تعاونه مع فرق البوب والهيب هوب الأمريكية مثل Akon (" Sexy Bitch ") و The Black Eyed Peas (" I Gotta Feeling "). [127] ساعد موقع مشاركة الموسيقى SoundCloud ، بالإضافة إلى موقع مشاركة الفيديو على YouTube ، في زيادة الاهتمام بالموسيقى الإلكترونية. شاع منتج Dubstep Skrillex صوتًا أقسى يطلق عليه اسم " Brostep " ، والذي عقد مقارنات مع عدوانية ونبرة موسيقى الهيفي ميتال . [3] [128] [129] [130]

مع تزايد شعبية موسيقى الرقص الإلكترونية ، أدرك المروجون والأماكن أن منسقي الأغاني يمكن أن يحققوا أرباحًا أكبر من أرباح الموسيقيين التقليديين ؛ أوضح ديبلو أن "فرقة تعزف [لمدة] 45 دقيقة ؛ يمكن لمنسقي الأغاني العزف لمدة أربع ساعات. فرق الروك - هناك عدد قليل من المتسابقين الرائعين الذين يمكنهم العزف على 3000-4000 مكان ، لكن منسقي الأغاني يلعبون في نفس الأماكن ، ويقلبون الجمهور مرتين ، يشتري الناس المشروبات طوال الليل بأسعار أعلى - إنه مكسب للطرفين ". [118] مهرجانات الموسيقى الإلكترونية، مثل الكهربائية ديزي كرنفال (EDC) في لاس فيغاس و الترا مهرجان الموسيقى في ميامينما حجمه أيضًا ، مع التركيز بشكل متزايد على التجارب المرئية ، والدي جي الذين بدأوا في الحصول على مكانة مشهورة. [3] [128] الأعمال الرئيسية الأخرى التي اكتسبت شهرة ، بما في ذلك Avicii و Swedish House Mafia ، تجولت في الأماكن الرئيسية مثل الساحات والملاعب بدلاً من نوادي اللعب. في ديسمبر 2011، أصبح السويدية البيت المافيا أول عمل الموسيقى الالكترونية لبيع مدينة نيويورك الصورة ماديسون سكوير غاردن . [128]

في عام 2011 ، أعلن Spin "جيل جديد من الهذيان" بقيادة أعمال مثل David Guetta و Deadmau5 و Skrillex . [118] في يناير 2013 ، قدمت بيلبورد مخططًا جديدًا للأغاني الراقصة / الإلكترونية يركز على EDM ، وتتبع أفضل 50 أغنية إلكترونية بناءً على المبيعات ، وبث الراديو ، ولعب النوادي ، والبث عبر الإنترنت . [131] وفقًا لـ Eventbrite ، من المرجح أن يستخدم عشاق EDM وسائل التواصل الاجتماعي لاكتشاف ومشاركة الأحداث أو الحفلات. اكتشفوا أيضًا أن 78٪ من المعجبين يقولون إنهم من المرجح أن يحضروا حدثًا إذا حضره أقرانهم ، مقارنة بـ 43٪ من المعجبين بشكل عام. لدى EDM العديد من المعجبين الشباب والاجتماعيين. [132] بحلول أواخر عام 2011 ،كانت تجارة الموسيقى تصف موسيقى الرقص الإلكترونية بأنها النوع الأسرع نموًا في العالم. [133] كما أصبحت عناصر الموسيقى الإلكترونية بارزة بشكل متزايد في موسيقى البوب . [118] ساهم الراديو والتلفزيون أيضًا في قبول الموسيقى الراقصة السائدة. [134]

مصلحة الشركات الأمريكية

بدأ توحيد الشركات في صناعة EDM في عام 2012 - لا سيما فيما يتعلق بالأحداث الحية. في يونيو 2012 ، أطلق المدير الإعلامي روبرت إف إكس سيلرمان - مؤسس ما يعرف الآن بـ Live Nation - SFX Entertainment كتكتل EDM ، وأعلن عن خطته لاستثمار مليار دولار للاستحواذ على أعمال EDM. تضمنت مقتنياته المروجين الإقليميين والمهرجانات (بما في ذلك ID&T ، التي تنظم Tomorrowland ) ، واثنين من مشغلي ملهى ليلي في ميامي ، و Beatport ، وهو متجر موسيقى عبر الإنترنت يركز على الموسيقى الإلكترونية. [135] [136] تم الاستحواذ أيضًا على شركة Live NationCream Holdings and Hard Events ، وأعلنت عن "شراكة إبداعية" مع منظمي EDC Insomniac Events في عام 2013 والتي ستسمح لها بالوصول إلى مواردها بينما تظل شركة مستقلة ؛ [137] وصف مايكل رابينو الرئيس التنفيذي لشركة Live Nation موسيقى الرقص الإلكترونية بأنها " موسيقى الروك أند رول [الجديدة] ". [117] [138] [139]

كما بذلت مجموعة الإذاعة الأمريكية iHeartMedia، Inc. (المعروفة سابقًا باسم Clear Channel Media and Entertainment) أيضًا جهودًا لمواءمة نفسها مع EDM. في يناير 2014 استأجرت الإشارة إلى DJ البريطانية و راديو بي بي سي 1 شخصية بيت تونغ إلى المنتجات البرمجية في "تطور" راديو الرقص العلامة التجارية، [140] وأعلن شراكة مع SFX إلى شارك في إنتاج الحفلات الموسيقية الحية وEDM المنحى البرمجة الأصلية لفي أفضل 40 محطة إذاعية. أوضح جون سايكس ، رئيس iHeartMedia ، أنه يريد أن تكون ممتلكات شركته "أفضل وجهة [لل EDM]". [141] [142]

استخدمت العلامات التجارية الكبرى أيضًا ظاهرة EDM كوسيلة لاستهداف جيل الألفية [143] [144] [145] [146] وظهرت أغاني وفنانين EDM بشكل متزايد في الإعلانات والبرامج التلفزيونية. [148] قارن مدير آفيتشي آش بورنوري هذه الممارسات بتسويق موسيقى الهيب هوب في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين. [147] Heineken لديها علاقة تسويقية مع Ultra Music Festival ، وقد قامت بدمج المنتجين الهولنديين Armin van Buuren و Tiësto في حملاتها الإعلانية. لدى Anheuser-Busch علاقة مماثلة لعلاقة راعي البيرة لأحداث SFX Entertainment . [147]في عام 2014 ، أطلقت شركة 7 Up حملة "7x7Up" - وهي حملة متعددة المنصات تعتمد على EDM وتتضمن محتوى رقميًا وإعلانًا يضم منتجين ومراحل ذات علامة تجارية في كل من Ultra و Electric Daisy Carnival. [143] [148] [149] دخلت شركة الاتصالات اللاسلكية T-Mobile US في اتفاقية مع SFX لتصبح الراعي اللاسلكي الرسمي لأحداثها ، ودخلت في شراكة مع Above & Beyond لرعاية جولتها لعام 2015. [144]

في أغسطس 2015 ، بدأت SFX في تجربة انخفاضات في قيمتها ، [150] وعرض فاشل من قبل الرئيس التنفيذي Sillerman لجعل الشركة خاصة. بدأت الشركة في البحث عن بدائل استراتيجية كان من الممكن أن تؤدي إلى بيع الشركة. [151] [152] في أكتوبر 2015 ، أعلنت فوربس عن إمكانية حدوث " فقاعة " EDM ، في أعقاب الانخفاضات في SFX Entertainment ، وتباطؤ نمو الإيرادات ، وزيادة تكاليف تنظيم المهرجانات وحجز المواهب ، بالإضافة إلى فرط إشباع المهرجانات في شرق وغرب الولايات المتحدة. شعر الرئيس التنفيذي لشركة Insomniac Pasquale Rotella أن الصناعة ستتغلب على حالة عدم اليقين المالي للسوق ككل من خلال التركيز على "الابتكار" والدخول في أسواق جديدة.[١٥٣] على الرغم من التوقعات بأن الاهتمام بـ EDM الشعبي سوف يتضاءل ، فقد قُدر في عام 2015 أنه صناعة بقيمة 5.5 مليار جنيه إسترليني في الولايات المتحدة ، بزيادة 60٪ مقارنة بتقديرات عام 2012. [154]

خرجت SFX من الإفلاس في ديسمبر 2016 تحت اسم LiveStyle ، تحت قيادة Randy Phillips ، المدير التنفيذي السابق لـ AEG Live . [155] [156]

في عام 2020 ، دخلت LiveStyle مرحلتها النهائية المتمثلة في استعادة المالكين الأصليين للشركات التي تم الحصول عليها خلال فترة حكم المؤثرات الصوتية أو بيعها. تم بيع عروض React Presents من Northeast EDM إلى LiveXLive واشترى دوني شركته ، Disco Donnie Presents ، من LiveStyle. [157]

نقد الإفراط في التسويق

وفيما يلي تعميم EDM في أمريكا عدد من المنتجين ودي جي، بما في ذلك كارل كوكس ، ستيف لولر ، و ماركوس شولز ، أثار مخاوف من أن ينظر إلى الإفراط في الاستغلال التجاري للموسيقى والرقص قد أثرت على "الفن" من بدور DJ. رأى كوكس أن أسلوب "press-play" الذي اتبعه منسقو موسيقى الرقص الإلكترونية الأحدث لا يمثل ما أسماه "روح DJ". [128] كتب دي جي تيم شيريدان في Mixmag أن "منسقي الأغاني" الذين يستخدمون المزامنة التلقائية ويعزفون مجموعات مسجلة مسبقًا من "الضربات الواضحة" نتج عن موقف تجاوزه "المشهد والمال والعرض". [158]

اعترف بعض منتجي المنازل صراحةً أن EDM "التجاري" يحتاج إلى مزيد من التمايز والإبداع. صرح Avicii ، الذي تضمن ألبومه 2013 True أغاني تتضمن عناصر من البلو جراس ، مثل الأغنية الرئيسية " Wake Me Up " ، أن معظم موسيقى الرقص الإلكترونية تفتقر إلى "طول العمر". [159] انتقد Deadmau5 تجانس موسيقى الرقص الإلكترونية الشعبية ، واقترح أن "كل الأصوات تبدو متشابهة". خلال مهرجان Ultra Music لعام 2014 ، أدلى Deadmau5 بتعليقات انتقادية حول فنان EDM الصاعد مارتن غاريكس ولعب لاحقًا نسخة منقحة من أغنية Garrix's Animals التي أعيد مزجها على لحن " Old McDonald Had a Farm ". عقب ذلك مباشرة،Tiëstoانتقد Deadmau5 على Twitter لخلط " مستويات " Avicii مع " Ghosts 'n' Stuff " "بشكل ساخر ". [160] [161] [162] [163]

في مايو 2014 ، سخرت سلسلة NBC الكوميدية Saturday Night Live من الصور النمطية لثقافة EDM وأزرار الضغط على زر DJ في فيلم رقمي قصير بعنوان متى سوف يسقط الجهير؟ . وظهر فيه دي جي يقوم بالأنشطة اليومية - يلعب لعبة كمبيوتر ، ويقلي البيض ، ويجمع المال - ثم يضغط على زر "BASS" العملاق ، الذي ينفجر رؤوس رواد الحفلات الموسيقية. [164] [165] [166]

بعد سنوات من النمو السريع ، بدأ سوق EDM الأمريكي الشهير في التضاؤل ​​في عام 2016 عندما بدأ عدد من الفنانين المشهورين بإنتاج ما يسمى بالمنزل الكهربائي "الغرفة الكبيرة" في التنويع من الناحية الأسلوبية. تمت الإشارة مباشرة إلى هذا التطور من قبل اثنين من هؤلاء DJ - David Guetta و Showtek - في أغنية ذات تأثير تقني تم إصدارها في أبريل 2016 بعنوان The Death of EDM. [167] بحلول نهاية عام 2010 ، بدأ موقع EDM كقوة مهيمنة في الموسيقى الشعبية السائدة في الاستقرار حيث تم استبداله بأساليب أخرى. [109] [168]

دولي

في مايو 2015، و مؤتمر القمة الدولي للموسيقى يقدر الصورة تقرير الأعمال أن صناعة الموسيقى الالكترونية العالمية قد وصلت إلى ما يقرب من 6.9 مليار $ في القيمة؛ شمل العدد مبيعات الموسيقى وإيرادات الأحداث (بما في ذلك النوادي الليلية والمهرجانات) وبيع معدات وبرامج الدي جي ومصادر أخرى للإيرادات. وحدد التقرير أيضا العديد من الأسواق الناشئة لموسيقى الرقص الإلكترونية، بما في ذلك شرق آسيا ، الهند ، و جنوب أفريقيا ، والفضل في المقام الأول للاستثمار من قبل المصالح المحلية، وكذلك الأمريكية والأوروبية. كما بدأ عدد من المهرجانات الكبرى في التوسع في أمريكا اللاتينية . [169]

في غانا ، غرب إفريقيا ، قدم فنان يُدعى Djsky موسيقى الرقص الإلكترونية في 2015 حتى الوقت الحاضر ونظم مهرجانات وأحداث ناجحة مثل Hey Ibiza ، ومهرجان Sunset Music Festival ، و Sky Show والمزيد. [170] [171] [172] [173] في مقابلة مع Watsup TV ، كشف Djsky أنه كان أول من أدخل موسيقى الرقص الإلكترونية إلى موسيقى غانا. [174] [175]

في إثيوبيا ، أصبح EDM جزءًا من الموسيقى السائدة بعد الاختراق 2018 لفنان شاب اسمه Rophnan والذي دمج صوت EDM مع الإيقاعات والألحان التقليدية. [176] في عروضه ، قام عشرات الآلاف من الشباب بتعبئة الملاعب في جميع أنحاء البلاد وبدأت أجهزة الراديو في لعب هذا النوع الناشئ. [177] [178]

الصين هي السوق التي حققت فيها EDM في البداية عددًا قليلاً نسبيًا من النجاحات ؛ على الرغم من اعتقاد المروجين أن الموسيقى ذات الآلات الموسيقية في الغالب ستزيل حاجز اللغة المجازي ، إلا أن نمو موسيقى الرقص الإلكترونية في الصين قد أعاقه الافتقار إلى ثقافة الهذيان البارزة في البلاد كما هو الحال في المناطق الأخرى ، فضلاً عن شعبية موسيقى البوب ​​الصينية المحلية على الأجانب. الفنانين. قام المدير التنفيذي السابق لشركة Universal Music ، إريك زو ، المستوحى من النمو الأمريكي ، بأول استثمارات مهمة في الموسيقى الإلكترونية في الصين ، بما في ذلك تنظيم مهرجان Storm الافتتاحي في شنغهاي في عام 2013 ، والوصول إلى رعاية العنوانصفقة للمهرجان مع علامة Budweiser الخاصة بـ Anheuser-Busch ، وهي بحث عن المواهب المحلية ، وتنظيم تعاون بين منتجي EDM والمغنين الصينيين ، مثل Avicii و Wang Leehom"تفقد نفسي". في السنوات التالية ، بدأ عدد أكبر من أحداث EDM في الظهور في الصين ، وسبق Storm نفسها أيضًا عدد أكبر من الحفلات المسبقة في عام 2014 عن عامها الافتتاحي. كشف تقرير جديد صدر خلال القمة الدولية للموسيقى الافتتاحية بالصين في أكتوبر 2015 أن صناعة EDM الصينية كانت تشهد مكاسب متواضعة ، مشيرًا إلى العدد الأكبر من الأحداث (بما في ذلك العلامات التجارية الجديدة للمهرجانات الكبرى مثل Modern Sky و YinYang) ، زيادة بنسبة 6 ٪ في مبيعات الموسيقى الإلكترونية في الدولة ، والحجم الكبير للسوق ككل. يعتقد زهو أيضًا أن المناخ السياسي "العملي" للبلاد ، فضلاً عن استثمارات الصين في الأحداث الثقافية ، ساعد في "تشجيع" نمو EDM في البلاد. [179] [180]

التأثير الاجتماعي

المهرجانات

مهرجان EDM في عام 2013 في Plainfeld ، النمسا مع أكثر من 100000 زائر ، [181] عرض الحشود الكبيرة والإضاءة الدرامية الشائعة في مثل هذه الأحداث منذ أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين. [3]

في الثمانينيات ، كانت موسيقى الرقص الإلكترونية تُعزف غالبًا في حفلات الهذيان غير القانونية تحت الأرض التي تقام في أماكن سرية ، على سبيل المثال ، المستودعات وحظائر الطائرات المهجورة والحقول وأي مناطق مفتوحة كبيرة أخرى. في التسعينيات والعقد الأول من القرن الحادي والعشرين ، بدأت جوانب ثقافة الهذيان تحت الأرض في الثمانينيات وأوائل التسعينيات في التطور إلى حفلات موسيقية ومهرجانات EDM مشروعة ومنظمة . غالبًا ما تتميز المهرجانات الكبرى بعدد كبير من الأعمال التي تمثل أنواعًا مختلفة من موسيقى الرقص الإلكترونية المنتشرة عبر مراحل متعددة. وقد وضعت المهرجانات تركيز أكبر على النظارات البصرية كجزء من خبراتهم الشاملة، بما في ذلك التصاميم مرحلة متطورة مع بالمواضيع الأساسية، وأنظمة الإضاءة المعقدة، عروض الليزر ، و الألعاب النارية . أزياء الهذيانكما تطورت بين الحضور، الذي الجارديان صفها بأنها تتقدم من 1990s "كاندى العربيد" إلى "[أ] بقعة وsexified بعد أيضا كيتشي-سريالية منتصف الصورة بين شاطئ البندقية و سيرك دو سولي ، ويلي ونكا و مثلي الجنس فخر العرض ". [3] [128] [148] اختلفت هذه الأحداث عن حفلات الهذيان تحت الأرض بطبيعتها المنظمة ، وغالبًا ما تحدث في أماكن رئيسية ، وتدابير لضمان صحة وسلامة الحاضرين. [182] وصف راولي بورنشتاين من MTV الموسيقى الإلكترونية بأنها "موسيقى الروك أند رول الجديدة" ، [183] كما فعل بيري فيريل منظم لولابالوزا. [184]

مهرجان موسيقى الرقص الطيفي ، 2016

أشار Ray Waddell من Billboard إلى أن مروجي المهرجان قاموا بعمل ممتاز في الترويج للعلامة التجارية . [183] وقد ثبت المهرجانات أكبر أن يكون إيجابيا الآثار الاقتصادية على المدن المضيفة [182] الترا مهرجان الموسيقى 2014 جلبت 165000 الحضور، وأكثر من 223 $ مليون ل ميامي / فلوريدا الجنوبية اقتصاد المنطقة. [149] النسخة الافتتاحية من TomorrowWorld - نسخة مقرها الولايات المتحدة من مهرجان Tomorrowland البلجيكي ، جلبت 85.1 مليون دولار إلى منطقة أتلانتا - قدر الإيرادات التي استضافتها NCAA Final Four(البطولة الوطنية لكرة السلة للكلية الأمريكية ) في وقت سابق من العام. [١٨٥] عزز EDC Las Vegas اقتصاد مقاطعة كلارك بمقدار 350.3 مليون دولار في عام 2015 وحده ، مع حضور أكثر من 405.000 شخص على مدار ثلاثة أيام (19-21 يونيو). [186] أدت شعبية موسيقى الرقص الإلكترونية والمهرجانات أيضًا إلى بعض المهرجانات متعددة الأنواع التي لا ترتبط ارتباطًا وثيقًا بالموسيقى الإلكترونية ، مثل Coachella و Lollapalooza ، لإضافة المزيد من الأعمال الإلكترونية إلى مجموعتهم. غالبًا ما يلعبون مراحل خاصة بالـ EDM ، لكن أعمالًا رئيسية مثل Deadmau5 و Calvin Harris ظهرت بشكل عام في العناوين الرئيسية في المراحل الرئيسية من Lollapalooza و Coachella على التوالي - المواضع التي ترتبط عادةً بـصخرة و البديل . [187] [188] شعر راسل سميث من The Globe and Mail أن صناعة المهرجانات التجارية تتعارض مع المبادئ الأصلية لثقافة الهذيان الفرعية ، مشيرًا إلى "التذاكر باهظة الثمن ، والجهات الراعية للشركات العملاقة ، وثقافة الأخوان النقية - فتيان العضلات بلا قميص الذين يبحرون في الملاعب ، فتيات صغيرات مشهورات يرتدين البكيني يركبن على أكتافهن - ناهيك عن الموسيقى السخيفة نفسها ". [189] الحوادث المتعلقة بالمخدرات ، بالإضافة إلى الشكاوى الأخرى المحيطة بسلوك الحاضرين ، ساهمت في ظهور تصورات سلبية ومعارضة لأحداث الموسيقى الإلكترونية من قبل السلطات المحلية. [189] [190]

بعد مهرجان Ultra Music Festival 2014 ، حيث داس حشد من المتجمعين على أحد حراس الأمن في يومه الأول ، نظر مفوضو مدينة ميامي في حظر إقامة المهرجان في المدينة ، مستشهدين بحادثة الدوس ، والسلوك البذيء ، وشكاوى سكان وسط المدينة من تعرضهم للمضايقة. من قبل الحاضرين. صوّت المفوضون للسماح لشركة Ultra بالاستمرار في الاحتجاز في ميامي بسبب آثارها الاقتصادية الإيجابية ، بشرط أن يتعامل منظموها مع الأمن وتعاطي المخدرات والسلوك البذيء من قبل الحاضرين. [191] [192] [193] في عام 2018 ، بعد مخاوف مستمرة ، صوت المفوضون لمنع إقامة المهرجان في بايفرونت بارك ووسط مدينة ميامي ، [194] [195] [196]ولكن بعد ذلك وافق على اقتراح بنقل الحدث إلى إحدى جزر ميامي الحاجزة ، فيرجينيا كي . [197] بعد المهرجان ، الذي تأثر بقضايا النقل (حيث لا يوجد سوى رابط سيارة واحد بين فيرجينيا كي والبر الرئيسي في ميامي) ومشاكل أخرى ، انسحبت Ultra من الاتفاقية ، وتفاوضت على اتفاقية للعودة إلى Bayfront Park. [198] [199]

الارتباط مع تعاطي المخدرات الترويحية

ترتبط موسيقى الرقص منذ فترة طويلة بتعاطي المخدرات الترويحي ، [200] خاصة مع مجموعة واسعة من المخدرات التي تم تصنيفها تحت اسم " عقاقير النادي ". وأشار راسل سميث أن ارتباط المخدرات والثقافات الفرعية الموسيقى كانت بأي حال من الأحوال حصرية للموسيقى الإلكترونية، نقلا عن الأمثلة السابقة من أنواع الموسيقى التي كانت مرتبطة مع بعض الأدوية، مثل صخرة مخدر و LSD ، موسيقى الديسكو و الكوكايين ، و الموسيقى فاسق و الهيروين . [189]

الصورة أعلاه هي الشكل الشائع لعقار النشوة ، على الرغم من وجود العديد من الأشكال والأشكال المختلفة.

الميثيلين ديوكسي ميثامفيتامين (MDMA) ، المعروف أيضًا باسم الإكستاسي ، "E" ، أو "مولي" ، غالبًا ما يُعتبر العقار المفضل في ثقافة الهذيان ويستخدم أيضًا في النوادي والمهرجانات والحفلات المنزلية . [201] في بيئة الهذيان ، غالبًا ما تكون التأثيرات الحسية من الموسيقى والإضاءة متآزرة للغاية مع الدواء. توفر جودة الأمفيتامين المخدر لـ MDMA أسبابًا متعددة لمناشداتها للمستخدمين في وضع "الهذيان". يستمتع بعض المستخدمين بالشعور بالتواصل الجماعي من تأثيرات تقليل التثبيط للعقار ، بينما يستخدمه الآخرون كوقود للحفلات بسبب التأثيرات التحفيزية للدواء. [٢٠٢] عقار آخر بارا ميثوكسي أمفيتامين(4-MA) المعروف أيضًا باسم النشوة الوردية أو PMA أو "الموت" أو "Dr. . غالبًا ما يخطئ الأشخاص الذين يأخذون PMA في تحديدهم على أنهم MDMA. [203] [204]

يُعرف MDMA أحيانًا بتناوله مع الأدوية المخدرة. تشتمل المجموعات الأكثر شيوعًا على MDMA مع LSD و MDMA جنبًا إلى جنب مع DMT و MDMA مع فطر psilocybin و MDMA مع عقار ketamine الانفصالي . يستخدم العديد من المستخدمين منتجات المنثول أثناء تناول عقار الإكستاسي لإحساسه بالبرودة أثناء تجربة تأثيرات الدواء. ومن الأمثلة على ذلك سجائر المنثول، الفكس VapoRub ، NyQuil ، [205] و معينات .

زاد حدوث الكيتامين غير الطبي في سياق الهذيان والأطراف الأخرى. [206] ومع ذلك ، فإن ظهوره كعقار نادي يختلف عن عقاقير النادي الأخرى (مثل MDMA ) بسبب خصائصه المخدرة (على سبيل المثال ، تلعثم الكلام ، عدم الحركة) عند الجرعات العالية. [207] بالإضافة إلى ذلك ، هناك تقارير عن بيع الكيتامين على أنه عقار "إكستاسي". [208] كما تم توثيق استخدام الكيتامين كجزء من "تجربة ما بعد النوادي". [209] كان صعود الكيتامين في ثقافة الرقص سريعًا في هونغ كونغ بنهاية التسعينيات. [207]قبل أن تصبح مادة خاضعة للرقابة الفيدرالية في الولايات المتحدة في عام 1999 ، كان الكيتامين متاحًا كمستحضرات صيدلانية محولة وكمسحوق نقي يباع بكميات كبيرة من شركات توريد المواد الكيميائية المحلية. [210] الكثير من الكيتامين الحالي المحول للاستخدام غير الطبي يأتي من الصين والهند. [210]

الوفيات المرتبطة بالمخدرات في أحداث موسيقى الرقص الإلكترونية

حدث عدد من الوفيات المنسوبة إلى تعاطي المخدرات على ما يبدو في الحفلات الموسيقية والمهرجانات الموسيقية الإلكترونية الكبرى. تم وضع مدرج لوس أنجلوس التذكاري على القائمة السوداء أحداث Insomniac بعد وفاة أحد الحاضرين القاصرين من "مضاعفات اعتلال الدماغ الإقفاري بسبب تسمم الميثيلين ديوكسي ميثامفيتامين " خلال مهرجان Electric Daisy Carnival 2010 ؛ نتيجة لذلك ، تم نقل الحدث إلى لاس فيغاس في العام التالي. [211] [182] [212] [213] [214] الوفيات المرتبطة بالمخدرات خلال حديقة الحيوانات الكهربائية 2013 في مدينة نيويورك ، الولايات المتحدة ، ومهرجان موسيقى المستقبلأسيا 2014 في كوالالمبور ، ماليزيا ، دفعت إلى إلغاء اليوم الأخير من كلا الحدثين ، [213] [215] بينما ألغت Life in Color حدثًا مخططًا له في ماليزيا بسبب القلق من الحادث الذي وقع في Future Music Festival Asia ومخدرات أخرى- الوفيات ذات الصلة التي حدثت في حفل A State of Trance 650 في جاكرتا ، إندونيسيا . [216] [217] [218]

في سبتمبر 2016، في مدينة بوينس آيرس ، الأرجنتين حظرت جميع الأحداث الموسيقى الإلكترونية، بانتظار التشريع المستقبل، بعد خمس الوفيات الناجمة عن المخدرات وأربع إصابات في الوقت مهرجان الاعوجاج الحدث في المدينة في أبريل 2016. وحظر اضطر الفرقة الإلكترونية كرافتفرك ل إلغاء حفل موسيقي مخطط له في المدينة ، على الرغم من الجدل حول وجود اختلافات بين مهرجان وحفلاتهم الموسيقية. [219] [220]

جوائز الصناعة

منظمة جائزة سنوات ملحوظات
جوائز بريت قانون الرقص البريطاني 1994-2004 قدمت جوائز BRIT في المملكة المتحدة فئة "قانون الرقص البريطاني" في عام 1994 ، وفاز بها M People لأول مرة . على الرغم من ظهور أعمال الرقص في الجوائز في السنوات السابقة ، كانت هذه هي السنة الأولى التي تُمنح فيها موسيقى الرقص فئة خاصة بها. في الآونة الأخيرة ، تمت إزالة الجائزة مثل "Urban" و "Rock" وأنواع أخرى حيث أزالت الجوائز الجوائز المستندة إلى النوع وانتقلت إلى جوائز أكثر عمومية تركز على الفنان.
جائزة جرامي أفضل تسجيل رقص 1998 إلى الوقت الحاضر فاز مؤخرا (2019) من خلال مدينة الحرير و دوا يبا يضم ديبلو و مارك رونسون ل " الكهرباء ". [221]
جائزة جرامي أفضل ألبوم رقص / إلكتروني 2005 إلى الوقت الحاضر فاز بها مؤخرًا (2020) من قبل The Chemical Brothers for No Geography . [221]
دي جي ماج أفضل 100 دي جي استطلاع 1991 حتى الآن تنشر مجلة موسيقى الرقص البريطانية DJ Mag قائمة سنوية لأفضل 100 دي جي في العالم ؛ من عام 1991 إلى عام 1996 ، تم تصنيف أفضل 100 استطلاع من قبل صحفيي المجلة ؛ في عام 1997 أصبح الاستطلاع تصويتًا عامًا. الرقم واحد الحالي في قائمة 2018 هو Martin Garrix . [222]
جوائز دي جي جائزة أفضل دي جي 1998 إلى الوقت الحاضر حفل توزيع جوائز الدي جي العالمي الوحيد الذي يرشح ويمنح دي جي عالميين في 11 فئة تقام سنويًا في إيبيزا ، إسبانيا ، ويتم اختيار الفائزين بتصويت عام [223] وواحد من أهمها. [224]
مؤتمر الموسيقى الشتوية (WMC) IDMA: جوائز موسيقى الرقص الدولية 1998 إلى الوقت الحاضر [225]
مجلة المشروع X جوائز موسيقى الرقص الإلكترونية 1995 صوّت قراء مجلة Project X لصالح الفائزين بالجائزة الأولى (والوحيدة) من "جوائز موسيقى الرقص الإلكترونية". [226] في حفل نظمته المجلة و Nervous Records ، تم منح تماثيل الجوائز لكل من Winx و The Future Sound of London و Moby و Junior Vasquez و Danny Tenaglia و DJ Keoki و TRIBAL America Records و Moonshine Records . [226]
جوائز الموسيقى الأمريكية فنان موسيقى الرقص الإلكتروني المفضل 2012 إلى الوقت الحاضر فازت بها ليدي غاغا مؤخرًا (2020) . [227]
جوائز الموسيقى العالمية فنان موسيقى الرقص الإلكتروني المفضل 2006 إلى الوقت الحاضر
(فترة توقف)
فاز مؤخرًا بجائزة (2014) كالفين هاريس . [228]

انظر أيضا

ملاحظات

  1. ^ فيكنتشر (2000) ، ص. 5 ، في مناقشة تعريف موسيقى الرقص تحت الأرض من حيث صلتها بموسيقى ما بعد الديسكو في أمريكا ، تنص على أن: "البادئة" underground "لا تخدم فقط لتوضيح أن نوع الموسيقى المرتبط - وسياقها الثقافي - مألوف فقط لعدد قليل من الأشخاص المطلعين. يشير Underground أيضًا إلىالوظيفة الاجتماعية للموسيقى ، ويؤطرها كنوع واحد من الموسيقى التي من أجل أن يكون لها معنى واستمرارية ، يتم إبعادها ، إلى حد كبير ، عن التيار الرئيسي للمجتمع ووسائل الإعلام ، والذين تم تمكينهم لفرض القواعد والقيم الأخلاقية والجمالية السائدة ".
  2. ^ "على الرغم من أنه يمكن الآن سماعها في الأندية الرائدة في ديترويت ، فقد أظهرت المنطقة المحلية إحجامًا ملحوظًا عن الوقوف وراء الموسيقى. لقد كان ذلك في أندية مثل Powerplant (شيكاغو) ، و The World (نيويورك) ، و Hacienda (مانشستر ) و Rock City (Nottingham) و Downbeat (Leeds) حيث وجد صوت التكنو معظم الدعم. ومن المفارقات أن نادي ديترويت الوحيد الذي دافع حقًا عن الصوت كان ليلة حفلة متنقلة تسمى Visage ، والتي شاركت اسمها بشكل غير رومانسي مع أحد أعضاء فريق بريطانيا. أقدم المجموعات الرومانسية الجديدة ". [80]

المراجع

  1. ^ أ ب كوسكوف (2004) ، ص. 44.
  2. ^ بتلر (2006) ، ص 12-13 ، 94.
  3. ^ a b c d e f "كيف غزت موسيقى الهذيان أمريكا" . الجارديان . 2 أغسطس 2012.
  4. ^ أ ب Kembrew McLeod (2001). "الأنواع والأنواع الفرعية والأنواع الفرعية والمزيد: الاختلافات الموسيقية والاجتماعية في مجتمعات الموسيقى الإلكترونية / الراقصة" (PDF) . مجلة دراسات الموسيقى الشعبية . 13 : 59-75. دوى : 10.1111 / j.1533-1598.2001.tb00013.x .
  5. ^ أ ب ريتشارد جيمس بيرجس (2014) ، تاريخ الإنتاج الموسيقي ، الصفحة 115 ، مطبعة جامعة أكسفورد
  6. ^ أ ب EDM - موسيقى الرقص الإلكترونية ، موسيقى أرمادا
  7. ^ [1]
  8. ^ a b c Michael Veal (2013) ، Dub: Soundscapes and Shattered Songs in Jamaican Reggae ، الصفحات 26-44 ، "Electronic Music in Jamaica" ، مطبعة جامعة ويسليان
  9. ^ مايكل فيل (2013) ، يصفه: Soundscapes and Shattered Songs in Jamaican Reggae ، الصفحات 85-86 ، مطبعة جامعة ويسليان
  10. ^ Truesdell ، Cliff (2007). اتقان إنتاج الصوت الرقمي: والمهنية الموسيقى سير العمل مع نظام التشغيل Mac OS X . جون وايلي وأولاده . ص. 310. رقم ISBN 9780470165768.
  11. ^ نيكولاس كولينز ، مارغريت شيدل ، سكوت ويلسون (2013) ، الموسيقى الإلكترونية: مقدمات كامبريدج للموسيقى ، الصفحة 20 ، مطبعة جامعة كامبريدج
  12. ^ هولمز ، ثوم (2008). الموسيقى الإلكترونية والتجريبية: التكنولوجيا والموسيقى والثقافة . روتليدج. ص. 403. ISBN 978-0203929599. تم الاسترجاع 1 أبريل 2013 .
  13. ^ توب ، ديفيد (1995). محيط الصوت . ذيل الثعبان. ص. 115 . رقم ISBN 9781852423827.
  14. ^ أ ب آرثر بي موليلا ، آنا كارفيلاس (2015) ، "أماكن الاختراع" ، مؤسسة سميثسونيان ، ص 47.
  15. ^ نيكولاس كولينز ، مارغريت شيدل ، سكوت ويلسون (2013) ، الموسيقى الإلكترونية: مقدمات كامبريدج للموسيقى ، الصفحة 105 ، مطبعة جامعة كامبريدج
  16. ^ أ ب بريان كولمان The Technics 1200 - Hammer Of The Gods ، Medium
  17. ^ بيلبورد 21 مايو 1977 ، الصفحة 140
  18. ^ أ ب تريفور بينش ، كارين بيجسترفيلد ، دليل أكسفورد للدراسات الصوتية ، الصفحة 515 ، مطبعة جامعة أكسفورد
  19. ^ "تاريخ اللاعب القياسي الجزء الثاني: الصعود والسقوط" . Reverb.com . تم الاسترجاع 5 يونيو 2016 .
  20. ^ أ ب ست آلات غيرت عالم الموسيقى ، سلكي ، مايو 2002
  21. ^ مارتن روس (2012) ، توليف الصوت وأخذ العينات ، الصفحة 83 ، CRC Press
  22. ^ أ ب مايك كولينز (2014) ، In the Box Music Production: Advanced Tools and Techniques for Pro Tools ، الصفحة 320 ، CRC Press
  23. ^ أ ب أليس إيكولز (2010) ، Hot Stuff: Disco and the Remaking of American Culture ، صفحة 21 ، WW Norton & Company
  24. ^ Alice Echols (2010) ، Hot Stuff: Disco and the Remaking of American Culture ، صفحة 250 ، WW Norton & Company
  25. ^ أوركسترا Biddu - Bionic Boogie في Discogs
  26. ^ أوركسترا بدو - إقناع الروح في Discogs
  27. ^ "رحلة مستقبلية وقرص مدمج للرجل الشرقي" . سي دي الكون . تم الاسترجاع 7 يوليو 2011 .
  28. ^ أوركسترا Biddu - رحلة مستقبلية في Discogs (قائمة الإصدارات)
  29. ^ رحلة مستقبلية والرجل الشرقي في AllMusic
  30. ^ "مخطط البحث: لوحة الإعلانات" . billboard.com .
  31. ^ شابيرو ، بيتر (2000). التحويرات: تاريخ الموسيقى الإلكترونية . Caipirinha Productions، Inc. ص  254 صفحة . رقم ISBN 978-0-8195-6498-6. انظر ص 45 ، 46
  32. ^ "ARTS IN AMERICA ؛ Here's to Disco ، لا يمكن أن تقول وداعًا أبدًا" . نيويورك تايمز . 10 ديسمبر 2002.
  33. ^ ترينكا وبيكون (1996) ، ص. 60.
  34. ^ النائب (مايو 1983). "مراجعات القرص والشريط: توائم طومسون: الركلات الجانبية " (PDF) . مراجعة ستيريو . المجلد. 48 لا. 5. ص. 89 .
  35. ^ كولينز وشيدل وويلسون (2013) ، ص. 97 ، "synth pop (وتسمى أيضًا electro pop و techno pop وما شابه)".
  36. ^ هوفمان ، فرانك (2004). موسوعة الصوت المسجل . روتليدج. ص. 2153. ISBN 978-1-135-94950-1. Techno-pop ، يُطلق عليه أيضًا اسم synth-pop أو electro-pop
  37. ^ سينث بوب في أول ميوزيك
  38. ^ مايومي يوشيدا باراكان وجوديث كونور جرير (1996). دليل مدينة طوكيو . توتل للنشر. ص. 144. ISBN 0-8048-1964-5. تم الاسترجاع 2011-06-06 .
  39. ^ أ ب كارتر ، مونيكا (30 يونيو 2011). "الأمر سهل عندما تكون كبيرًا في اليابان: Yellow Magic Orchestra at The Hollywood Bowl" . حي الفينيل . تم الاسترجاع 22 يوليو 2011 .
  40. ^ أ ب كوندري ، إيان (2006). الهيب هوب اليابان: موسيقى الراب ومسارات العولمة الثقافية . مطبعة جامعة ديوك . ص. 60. رقم ISBN 0-8223-3892-0.
  41. ^ a b c Rockin'f ، آذار (مارس) 1982 ، الصفحات 140-141 [ مطلوب مصدر أفضل ]
  42. ^ أ ب لويس ، جون (4 يوليو 2008). "العودة إلى المستقبل: ساعدت Yellow Magic Orchestra في دخول إليكترونيكا - وربما يكونون قد اخترعوا موسيقى الهيب هوب أيضًا" . الجارديان . لندن . تم الاسترجاع 25 مايو 2011 .
  43. ^ "The Wire ، Issues 221–226" ، The Wire ، ص. 44 ، 2002 ، استرجاعها 2011-05-25
  44. ^ "شيمي مانابي - 不 思議 ・ 少女" . المراجعات .
  45. ^ "Logic System - Orient Express" . المراجعات .
  46. ^ بيتر ، كيرن (2011). لوحة المفاتيح تقدم تطور موسيقى الرقص الإلكترونية . كتب باكت. رقم ISBN 978-1-61713-446-3.
  47. ^ بومونت توماس ، بن (14 فبراير 2016). "رولاند تطلق إصدارات جديدة من الآلات الأيقونية 808 و 909 و 303" . الجارديان . ISSN 0261-3077 . تم الاسترجاع 16 يناير 2016 . 
  48. ^ هوكينج ، توم (16 يناير 2014). "10 أغانٍ رائعة بُنيت حول 808" . فلافروير . تم الاسترجاع 16 يناير 2017 .
  49. ^ أندرسون ، جايسون (27 نوفمبر 2008). "عبيد على الإيقاع" . أخبار سي بي سي . تم الاسترجاع 16 يناير 2017 .
  50. ^ هاملتون ، جاك (16 ديسمبر 2016). "الثمانينيات وعيون القلب" . سليت . ISSN 1091-2339 . تم الاسترجاع 16 يناير 2017 . 
  51. ^ "تسعة مسارات رائعة تستخدم Roland TR-909" . معقدة . تم الاسترجاع 2018/03/26 .
  52. ^ "9 من أفضل 909 مسارات باستخدام TR-909" . ميكسماج . تم الاسترجاع 2018/03/26 .
  53. ^ "قصة الموالفة التي غيرت موسيقى البوب ​​للأبد" . www.vice.com .
  54. ^ أ ب "السلك ، المجلدات 143-148" ، السلك ، ص. 21 ، 1996 ، تم استرجاعه في 2011-05-25(انظر الارتباط عبر الإنترنت )
  55. ^ "زاب". فيبي . 6 : 84. آب / أغسطس 1999.
  56. ^ أ ب "Electro-Funk> ماذا يعني ذلك كله؟" . جريج ويلسون على electrofunkroots.co.uk . تم الاسترجاع 2009-12-23 .
  57. ^ "إلكترو" . كل الموسيقى . تم الاسترجاع 2012-06-20 .
  58. ^ "صواميل ومسامير" . 2004.
  59. ^ "عبيد على الإيقاع" . أخبار سي بي سي . 28 نوفمبر 2008 مؤرشفة من الأصلي في 1 ديسمبر 2008 . تم الاسترجاع 2008-11-28 .
  60. ^ أ ب تايلور ، ستيف (2004). من A إلى X للموسيقى البديلة (الطبعة الثانية ، طبع الطبعة). لندن: Continuum. ص. 25. ردمك 9780826482174.
  61. ^ روي رون. بورثويك ، ستيوارت (2004). أنواع الموسيقى الشعبية: مقدمة . مطبعة جامعة ادنبره. ص. 255. ISBN 9780748617456.
  62. ^ ريكي فنسنت (2014). الفانك: الموسيقى والناس وإيقاع الواحد . مطبعة سانت مارتن. ص. 289. ردمك 978-1-4668-8452-6.
  63. ^ ميتشل ، إيوان. المقابلات: مارشال جيفرسون 4clubbers.net [ رابط معطل ]
  64. ^ "العثور على جيسي - اكتشاف جيسي سوندرز كمؤسس البيت" . يطير ثقافة الموسيقى العالمية . 2004-10-25. مؤرشفة من الأصلي في 2012-03-22 . تم الاسترجاع 2012-08-14 .
  65. ^ باوليتا ، مايكل (16 ديسمبر 1989). "الرجوع إلى الأساسيات". تقرير موسيقى الرقص : 12.
  66. ^ فيكنتشر ، كاي (يوليو - أغسطس 2000 أ). "نادي DJ: تاريخ موجز لأيقونة ثقافية" (PDF) . رسالة اليونسكو : 47. حوالي عام 1986/7 ، بعد الانفجار الأولي لموسيقى البيت في شيكاغو ، أصبح من الواضح أن شركات التسجيل والمؤسسات الإعلامية الكبرى كانت مترددة في تسويق هذا النوع من الموسيقى ، المرتبط بالمثليين الأمريكيين من أصل أفريقي ، على المستوى السائد . تحول فناني المنازل إلى أوروبا ، وخاصة لندن ، ولكن أيضًا إلى مدن مثل أمستردام وبرلين ومانشستر وميلانو وزيورخ وتل أبيب. ... يؤدي المحور الثالث إلى اليابان حيث ، منذ أواخر الثمانينيات ، أتيحت الفرصة لمنسقي الموسيقى في نادي نيويورك للعب دور الضيف.
  67. ^ باتيسون ، لويس (2010-04-10). "شارانجيت سينغ ، رائد البيت الحمضي" . الجارديان .
  68. ^ آيتكين ، ستيوارت (10 مايو 2011). "شارانجيت سينغ حول كيف اخترع البيت الحمضي ... عن طريق الخطأ" . الجارديان .
  69. ^ وليام راوشر (12 مايو 2010). "شارانجيت سينغ - توليف: عشرة راغاس لإيقاع ديسكو" . مستشار مقيم . تم الاسترجاع 2011-06-03 .
  70. ^ "ما هو Balearic Beat؟ - BOILER ROOM" . غرفة المرجل . 2014/07/12 . تم الاسترجاع 2016/10/28 .
  71. ^ وارن ، إيما (12 أغسطس 2007). "ولادة الهذيان" . الجارديان . ISSN 0261-3077 . تم الاسترجاع 2016/10/28 . 
  72. ^ "فقدان الذاكرة - التاريخ" . www.amnesia.es . تم الاسترجاع 2016/10/28 .
  73. ^ ريتفيلد (1998) ، ص 40-50.
  74. ^ ريتفيلد (1998) ، ص.54-59.
  75. ^ بروستر (2006) ، ص 398-443.
  76. ^ رينولدز ، س. (1999). جيل النشوة: في عالم ثقافة تكنو ورايف . نيويورك: روتليدج. ص. 71. رقم ISBN 978-0415923736. وصلت موسيقى ديترويت حتى الآن إلى آذان البريطانيين كمجموعة فرعية من منزل شيكاغو. [نيل] Rushton و Belleville Three قرروا الإرتباط بكلمة Techno - وهو المصطلح الذي تم الحديث عنه ولكن لم يتم التأكيد عليه - من أجل تعريف ديترويت كنوع متميز.
  77. ^ Unterberger R. ، Hicks S. ، Dempsey J ، (1999). Music USA: The Rough Guide، Rough Guides Ltd؛ طبعة مصورة ( ISBN 9781858284217 ) 
  78. ^ "مقابلة: ديريك ماي - سر تكنو" . ميكسماج . 1997. مؤرشفة من الأصلي في 14 فبراير 2004 . تم الاسترجاع 25 يوليو 2012 .
  79. ^ بروستر (2006) ، ص. 419.
  80. ^ كوسجروف (1988) .
  81. ^ جون م. (2013/09/01). "تاريخ موسيقى النشوة" . مؤرشف من الأصل في 25 فبراير 2017 . تم الاسترجاع 2018/04/22 .
  82. ^ هوكينز ، إريك (2004). الدليل الكامل لإعادة التوزيع . بوسطن ، ماساتشوستس: مطبعة بيركلي. ISBN 0-87639-044-0 : ص. 51 
  83. ^ " " Trance Music - ما هي موسيقى النشوة؟ " " .
  84. ^ أ ب ج د هـ فاسبندر ، تورستن (2008). تجربة النشوة . نوكسفيل ، تينيسي: Sound Org Inc. ISBN 978-0-2405-2107-7 : ص. 15 ، 16 ، 17 ، 19 
  85. ^ سنومان ، ريك (2009). دليل موسيقى الرقص: الأدوات والألعاب والتقنيات - الإصدار الثاني . أكسفورد ، المملكة المتحدة: Elsevier Press. ISBN 0-9748438-4-9 : ص. 251 ، 252 ، 253 ، 266 
  86. ^ "ترانس التقدمي" . كل الموسيقى .
  87. ^ رينولدز ، سيمون (2013). فلاش الطاقة: رحلة عبر موسيقى الهذيان وثقافة الرقص . الصحافة الجمجمة الناعمة. لذلك عندما أتحدث عن اختفاء الأجواء من الطبل والباس ، فأنا أتحدث عن السواد حيث يتم التخلص التدريجي من عينات الراغا ، يفقد الجهير إحساسه بالريغي ويصبح أكثر خطيًا ودفعًا بدلاً من التحرك حول الإيقاع باستخدام نغمة متزامنة العلاقة مع الطبل.
  88. ^ AllMusic - Dubstep "عناصر ممتصة ومبدلة من تكنو و drum'n 'bass and dub"
  89. ^ a b Reynolds ، S. (2012) ، Energy Flash: A Journey عبر Rave Music and Dance Culture ، Perseus Books ؛ طبعة طبع (5 يناير 2012) ، الصفحات 511-516 ( ISBN 978-1-59376-407-4 ). 
  90. ^ The Big Big Sound System Splashdown ، New Musical Express ، 21 فبراير 1981 ، ISSN 0028-6362 . 
  91. ^ "سيرة هاتشا" . سجلات المنظمة البحرية الدولية . 17 أكتوبر 2011 مؤرشفة من الأصلي في 12 يناير 2012 . تم الاسترجاع 22 نوفمبر 2011 .
  92. ^ لوبيز ، كورينا (13 ديسمبر 2011). "مسرد موسيقى الرقص الإلكترونية" . الولايات المتحدة الأمريكية اليوم . تم الاسترجاع 17 مايو 2012 . Electro: "لقد عنت الكثير من الأشياء في الثلاثين عامًا الماضية. في الأصل ، كان يعني الموسيقى الإلكترونية المستقبلية وكان يستخدم لوصف Kraftwerk و Afrika Bambaataa. الآن ، هذا يعني موسيقى الرقص الإلكترونية الصعبة. يمكن استخدام Electro كصفة ، مثل electro-house و electro-pop.
  93. ^ "الكترو هاوس" . دليل موسيقى الرقص Beat Explorers . مؤرشفة من الأصلي في 2015-2015. صعد Electro House إلى الصدارة في أوائل إلى منتصف القرن العشرين كبديل أثقل للأنواع الفرعية الأخرى للمنزل التي كانت سائدة في ذلك الوقت. [...] يقع Electro House عادةً في مكان ما بين 125-135bpm ويتم ترتيب المسارات بطريقة تعطي تركيزًا كبيرًا على الذروة أو الهبوط. يحتوي هذا عادةً على خط جهير ثقيل ، وغالبًا ما يشتمل على عناصر لحنية للمساعدة في إنشاء تماسك داخل المسار.
  94. ^ "الكترو هاوس" . راديو DI . مستورد رقميا. خطوط جهير صاخبة ، ركلات ضخمة ، قطرات هزازة للحفلات. موسيقى البيت مليئة بالباص العملاق والمزج الهائل.
  95. ^ أ ب "البيت الكهربائي" . نعرفكم . تم الاسترجاع 12 يونيو 2012 . كان ذلك في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين عندما اختلطت حركة كبيرة من الوميض الكهربائي مع سينثبوب. في هذه الأثناء ، أصبحت دار التكنولوجيا أكثر شهرة واكتسبت بعض الطنانة الجادة. عندما تم الجمع بين الاثنين ، كان ذلك عندما أصبح Electro House على ما هو عليه الآن. ... كانت "الرضا" واحدة من تلك الأغاني التي كان الناس سيعلقونها في رؤوسهم لعدة أيام. لا تزال هذه الأغنية تلقى الكثير من الاهتمام حتى الآن. لقد فازت بجوائز عالمية بالإضافة إلى جعل Benny Benassi والد Electro House.
  96. ^ إدواردز ، أوين. "سكريللكس" . دي جي ماج . مؤرشفة من الأصلي في 2015-05-23.
  97. ^ ليستر ، بول (1 سبتمبر 2011). "سكريللكس (رقم 1096)" . فرقة جديدة من اليوم . لندن: الجارديان . تم الاسترجاع 25 أغسطس 2012 . ... Skrillex ، 23 عامًا ، منتج للبيت الكهربائي / دوبستيب ...
  98. ^ روليير ، إيان. "ستيف أوكي" . دي جي ماج . ارتفع سهم Steve Aoki مرة أخرى على مدار الاثني عشر شهرًا الماضية حيث يواصل أداء أكبر مجموعات EDM وأكثرها جرأة في جميع أنحاء العالم ويضخ منتجاته المنزلية الكهربائية الدوارة والدوسية.
  99. ^ خطأHubPages Style Musicفي الاستشهاد: تم استدعاءالمرجع المسمىولكن لم يتم تعريفه مطلقًا (راجع صفحة التعليمات ).
  100. ^ ديفيد جيفريز. "بيني بناسي" . كل الموسيقى .
  101. ^ "أفضل 40 قاعدة بيانات في المملكة المتحدة" . everyHit.com . تم الاسترجاع 25 أغسطس 2012 .
  102. ^ "مقابلة العطور" (باليابانية). bounce.com. 2008-02-07. مؤرشفة من الأصلي في 2008-12-09 . تم الاسترجاع 2009-06-02 .( الترجمة الإنجليزية )
  103. ^ أ ب ج "ما هي موسيقى التراب؟ شرح موسيقى التراب" . تشغيل الفخ . تم الاسترجاع 2019/04/26 .
  104. ^ هايثكوت ، ريبيكا (4 أكتوبر 2012). "ما هي موسيقى الفخ الجحيم (ولماذا يتم تضمين Dubstep)؟" . لوس انجليس ويكلي . تم الاسترجاع 2019/04/26 .
  105. ^ "صور للمناظر الطبيعية - رجل أوروبي" .
  106. ^ "مقابلة مع ريتشارد جيمس بيرجيس" . 27 يوليو 2010.
  107. ^ "جدول ريتشارد جيمس بيرجيس لعام 2019 قمة AIMP Indie Music Publishing Summit" .
  108. ^ "ريتشارد جيمس برجس" . SoundExchange .
  109. ^ أ ب ماتوس ، مايكل أنجلو (13 نوفمبر 2019). "تعميم EDM والانخفاض الحاد الذي أعقب ذلك" . NPR . تم الاسترجاع 13 يونيو ، 2021 .
  110. ^ بورجيس ، ريتشارد جيمس (2014). تاريخ الإنتاج الموسيقي . أكسفورد. ص 136 - 146. رقم ISBN 978-0199357161.
  111. ^ أ ب ج "الجانب غير المعلن من منتجي الأشباح" . EDM الخاص بك . 2018-06-04 . تم الاسترجاع 2018/08/05 .
  112. ^ "ما الذي يعنيه" Ghost Producer "؟" . مجلة مغناطيسية . تم الاسترجاع 2018/08/05 .
  113. ^ "موسيقى الرقص" "Dirty Little Secret" ليست بهذه الصفقة الكبيرة " . رطم . 2014/05/01 . تم الاسترجاع 2018/08/05 .
  114. ^ أ ب خواجة ، جميل (2013/07/29). " " إنتاج الأشباح هو سر EDM الصغير القذر " . لوس انجليس ويكلي . تم الاسترجاع 2018/08/05 .
  115. ^ "مات زو فقط دعا الأسماء الكبيرة التي تستخدم منتجي الأشباح" . inthemix . 2015/06/03 . تم الاسترجاع 2018/08/05 .
  116. ^ والزر ، دانيال أ. (2016/10/25). "الإنتاج الموسيقي المستقل: كيف تؤثر الفردية والتكنولوجيا وريادة الأعمال الإبداعية على ممارسات صناعة الموسيقى المعاصرة". مجلة الصناعات الإبداعية . 10 (1): 21-39. دوى : 10.1080 / 17510694.2016.1247626 . ISSN 1751-0694 . S2CID 151981731 .  
  117. ^ أ ب بن سيساريو (4 أبريل 2012). "الحفلات الراقصة الإلكترونية ترفع من حجمها ، إغراء المستثمرين" . نيويورك تايمز .
  118. ^ أ ب ج د هـ و ج شيربورن ، فيليب. "أصعب ، أفضل ، أسرع ، أقوى" ، مجلة سبين ، الصفحات 41-53 ، أكتوبر 2011
  119. ^ شابلن ، جوليا وميشيل ، سيا. "Fire Starters" ، مجلة Spin ، الصفحة 40 ، مارس 1997 ، Spin Media LLC.
  120. ^ أكبر 30 ألبومًا من ألبومات EDM في كل العصور ، رولينج ستون ، 2 أغسطس 2012
  121. ^ شعاع الضوء - مادونا كل الموسيقى
  122. ^ "تاريخ موسيقى الرقص: Tiësto DJs في حفل افتتاح أولمبياد أثينا" . الجارديان . تم الاسترجاع 2 ديسمبر 2015 .
  123. ^ كولفيلد ، كيث (17 أكتوبر 2003). "Billboard Bits: Jack Black ، Dub Narcotic ، Milky" . لوحة . نيلسن بيزنس ميديا ​​، إنك . تم الاسترجاع 2010-06-28 .
  124. ^ جودمان ، جيسيكا (8 يوليو 2016). "يفسر جوستين تيمبرليك كيف أثرت ديفيد باوي" SexyBack ' " . انترتينمنت ويكلي . تم الاسترجاع 9 يوليو ، 2016 .
  125. ^ كرادوك ، لورين (8 يوليو 2016). "كيف ديفيد باوي مستوحاة جوستين تيمبرليك في" SexyBack ' " . لوحة . تم الاسترجاع 9 يوليو ، 2016 .
  126. ^ ابيل الفارادو. "إنها صناعة تبلغ قيمتها 6.2 مليار دولار ، ولكن كيف اكتسبت موسيقى الرقص الإلكترونية شهرة كبيرة؟" . سي إن إن . تم الاسترجاع 2017/03/29 .
  127. ^ "DJ David Guetta يقود تهمة EDM إلى التيار الرئيسي" . الولايات المتحدة الأمريكية اليوم . 5 يونيو 2012.
  128. ^ أ ب ج د هـ جيم فوسيلي (6 يونيو 2012). "إغفال الموسيقى الراقصة الإلكترونية" . وول ستريت جورنال .
  129. ^ " " كانت احتمالية وقوع كارثة كبيرة جدًا: مدينة كندية صغيرة تغلق خدمة Skrillex gig " . مجلة FACT . 2012-06-26 . تم الاسترجاع 2012-11-16 .
  130. ^ "هل دوبستيب المعدن الجديد؟" . ميكسماج . مؤرشفة من الأصلي في 16 أكتوبر 2012 . تم الاسترجاع 2012-11-16 .
  131. ^ "تم إطلاق مخطط الأغاني الراقصة / الإلكترونية الجديدة مع Will.i.am وبريتني في المرتبة الأولى" . لوحة . تم الاسترجاع 13 أغسطس 2014 .
  132. ^ الشعوب ، جلين. "رقص EDM الاجتماعي." بيلبورد: مجلة Newsweekly الدولية للموسيقى والفيديو والترفيه المنزلي 06 يوليو 2013: 8. ProQuest. الويب. 20 يوليو 2015.
  133. ^ "ما هو حجم EDM فقط؟" . مجلة تجارة الموسيقى . تم الاسترجاع 14 يونيو 2014 .
  134. ^ "العام بيع EDM: Swedish House Mafia و Skrillex و Deadmau5 Hit the Mainstream" . لوحة . تم الاسترجاع 27 يناير 2014 .
  135. ^ "حصريًا: SFX تستحوذ على ID & T ، تجربة الفودو" . لوحة . تم الاسترجاع 18 أبريل 2013 .
  136. ^ "SFX تشتري 75٪ من الأسهم في ID&T ، وتعلن عن إصدار الولايات المتحدة من Tomorrowland at Ultra" . لوحة . تم الاسترجاع 16 أبريل 2013 .
  137. ^ زيل مكارثي (20 يونيو 2013). "فرق الأمة الحية مع أحداث Insomniac في 'الشراكة الإبداعية ' " . لوحة .
  138. ^ "Live Nation تستحوذ على مروج LA EDM بشدة: هل سيحصل التيار الرئيسي على مزيد من الهذيان؟" . تدور . تم الاسترجاع 25 أبريل 2014 .
  139. ^ دان ريس (9 مايو 2012). "Live Nation Buys EDM Entertainment Company Cream Holdings Ltd ، مالك Creamfields Festivals" . لوحة .
  140. ^ بن سيساريو (20 ديسمبر 2012). "محطة راديو بوسطن تتحول إلى تنسيق الرقص الإلكتروني" . نيويورك تايمز .
  141. ^ كيري ميسون (6 يناير 2014). "SFX وشريك القناة الواضحة للدفع اللاسلكي الرقمي الأرضي" . لوحة .
  142. ^ كيري ميسون (6 يناير 2014). "John Sykes، Robert Sillerman on New Clear Channel، SFX Partnership: 'We Want to Be the Best ' " . لوحة .
  143. ^ أ ب "7Up يتحول إلى موسيقى الرقص الإلكترونية لرفع الروح المعنوية - والمبيعات" . عمر الإعلان . 8 أبريل 2014 . تم الاسترجاع 27 يونيو 2015 .
  144. ^ أ ب "حصريًا: تعزيز إستراتيجية EDM الضخمة ، ظهور T-Mobile لأول مرة Above & Beyond Video Series" . لوحة . تم الاسترجاع 27 يونيو 2015 .
  145. ^ ويل بيرنز (26 مايو 2014). "هل الموسيقى الراقصة الإلكترونية تذكرة للوصول إلى جيل الألفية؟" . فوربس . تم الاسترجاع 13 يونيو ، 2021 .
  146. ^ كوسنيريك ، تيمي (21 أبريل 2016). "لماذا يتماشى جيل الألفية مع موسيقى الرقص الإلكترونية بشكل جيد" . تم الاسترجاع 13 يونيو ، 2021 .
  147. ^ a b c "ازدهار الأعمال: EDM ينتقل إلى الاتجاه السائد" . ميامي هيرالد . 26 مارس 2014.
  148. ^ أ ب فاليري لي (27 يونيو 2014). "تجربة صحراوية كهربائية: ظاهرة 2014 EDC Las Vegas" . رائد فضاء راقص .
  149. ^ أ ب روي تراكين (3 أبريل 2014). "ألترا ميوزيك فيستيفال السادس عشر أي شيء عدا الحلو ، رغم أنه لا يزال قوياً" . هوليوود ريبورتر .
  150. ^ ماك ، ريان. "سقوط SFX: من شركة بمليار دولار إلى الإفلاس ووتش" . فوربس . تم الاسترجاع 3 سبتمبر 2015 .
  151. ^ سيساريو ، بن (14 أغسطس 2015). "عودة SFX للترفيه إلى الكتلة" . نيويورك تايمز . تم الاسترجاع 15 أغسطس 2015 .
  152. ^ فوندر ، ريان (14 أغسطس 2015). "بعد محاولة الاستحواذ الفاشلة على الرئيس التنفيذي ، ما الخطوة التالية لـ SFX Entertainment؟" . مرات لوس انجليس . تم الاسترجاع 17 أغسطس 2015 .
  153. ^ "فقاعة 6.9 مليار دولار؟ داخل المستقبل غير المؤكد من EDM" . فوربس . تم الاسترجاع 17 يناير 2016 .
  154. ^ بليك ، جيمي (يوليو 2016). "هل فتحت EDM الأبواب أو أغلقت أبوابها في موسيقى الرقص؟" . تم الاسترجاع 2016/10/08 .
  155. ^ سيساريو ، بن (7 ديسمبر 2016). "SFX Entertainment تنبثق من الإفلاس باسم جديد: LiveStyle" . نيويورك تايمز . تم الاسترجاع 9 فبراير 2017 .
  156. ^ "SFX تنبثق من الإفلاس باسم جديد ونمط حي وقائد جديد في Randy Phillips" . لوحة . تم الاسترجاع 9 فبراير 2017 .
  157. ^ بيري ، راندال (فبراير 2020). "Music Marketing Trends February 2020" . تم الاسترجاع 2020/04/25 - عبر pvrpmusic.com.
  158. ^ "هل موسيقى الرقص الإلكترونية تقتل فن الدي جي؟" . ميكسماج . مؤرشفة من الأصلي في 29 مايو 2014 . تم الاسترجاع 7 يونيو 2014 .
  159. ^ "EDM Will Eat نفسه: نجوم Big Room يشعرون بالملل" . ميكسماج . مؤرشفة من الأصلي في 18 يناير 2014 . تم الاسترجاع 20 يناير 2014 .
  160. ^ "Deadmau5 Trolls Martin Garrix مع 'Old MacDonald Had a Farm' Remix of 'Animals' at Ultra" . radio.com . 31 مارس 2014. مؤرشفة من الأصلي في 28 أبريل 2014.
  161. ^ "Deadmau5 يعطي سببًا للمسار التقني:" EDM تبدو هي نفسها بالنسبة لي " " . ميكسماج . تم الاسترجاع 25 أبريل 2014 .
  162. ^ "Deadmau5: الرجل الذي ترول العالم" . ميكسماج . مؤرشفة من الأصلي في 25 أبريل 2014 . تم الاسترجاع 25 أبريل 2014 .
  163. ^ "Afrojack و Deadmau5 يتجادلان حول ما هي" الموسيقى الجيدة " " . ميكسماج . مؤرشفة من الأصلي في 1 فبراير 2014 . تم الاسترجاع 20 يناير 2014 .
  164. ^ "SNL Digital Pants يعود بـ 'Davvincii' إلى السيخ EDM ومنسقي الأغاني" . الحافة . 18 مايو 2014.
  165. ^ "شاهد Saturday Night Live Mock Big Room DJ Culture" . ميكسماج . مؤرشفة من الأصلي في 5 يونيو 2014 . تم الاسترجاع 7 يونيو 2014 .
  166. ^ "SNL يأخذ طعنة في ثقافة EDM في فيلم رقمي قصير جديد يعرض 'Davvincii ' " . رائد فضاء راقص . مايو 2014.
  167. ^ "المسار الجديد لديفيد جوتا أسوأ بالنسبة إلى تكنو مما هو عليه بالنسبة لموسيقى الرقص الإلكترونية" . وزارة الصوت .
  168. ^ كنوبر ، ستيف (12 مارس 2020). " ' The Balloon Deflated': ما هو التالي لموسيقى الرقص بعد عصر EDM" . لوحة . تم الاسترجاع 13 يونيو ، 2021 .
  169. ^ "صناعة الموسيقى الإلكترونية تستحق الآن ما يقرب من 7 مليارات دولار وسط تباطؤ النمو" . رطم . نائب وسائل الإعلام . تم الاسترجاع 17 يناير 2016 .
  170. ^ "DJ Sky يتألق في JD Music Fest" . www.pulse.com.gh . 2019-10-07 . تم الاسترجاع 2019-10-09 .
  171. ^ "DJSky تقدم أداء مثيرًا في JD Music Fest" . www.ghanaweb.com . 7 أكتوبر 2019 . تم الاسترجاع 2019-10-09 .
  172. ^ اون لاين السلام FM. "كومي يوجين ، ويندي شاي ، إديم ، يا بونو ، آخرون لمهرجان جاك دانيال الموسيقي" . www.peacefmonline.com . تم الاسترجاع 2019-10-09 .
  173. ^ "منسق الموسيقى وحفلات ال dj العالمي سكاي وفريقه زار مستشفى سرطان الاطفال في غانا" . يا صور (باللغة العربية) . تم الاسترجاع 2019-10-09 .
  174. ^ "دي جي سكاي يتفاخر ، يقول إنه قدم موسيقى الرقص الإلكترونية إلى غانا" . ترفيه . 2019-10-11 . تم الاسترجاع 2019-10-11 .
  175. ^ WatsUpTV (2019-10-11). "تقديم موسيقى الرقص الإلكترونية إلى غانا ، Djsky على WatsUp TV - watsup.tv" . WatsUp.TV ، برنامج Pan African Entertainment TV (بالفرنسية) . تم الاسترجاع 2019-10-11 .
  176. ^ موينديرا ، كارين (1 يوليو 2019). "# 30Under30: فئة التصميمات 2019" . فوربس افريقيا .
  177. ^ "Rophnan: Roots with Rare Genre" . أديس فورتشن . تم الاسترجاع 29 يوليو ، 2019 .
  178. ^ "روفنان يتألق في ليلة جوائز Leza | The Reporter Ethiopia English" . www.thereporterethiopia.com .
  179. ^ هانا كارب (5 أكتوبر 2014). "في الصين ، مروج الحفل يريد موسيقى الرقص الإلكترونية في المزيج" . وول ستريت جورنال .
  180. ^ "هل مشهد EDM في الصين على وشك الانطلاق؟" . رطم . نائب وسائل الإعلام . تم الاسترجاع 17 يناير 2016 .
  181. ^ "technoton-magazin.com - موارد ومعلومات مجلة تكنوتون" . www.technoton-magazin.com .
  182. ^ أ ب ج "خسائر فادحة على رواد الحفلات الموسيقية حيث تزيد الهذيان من دخل المدن" . مرات لوس انجليس . 3 فبراير 2013.
  183. ^ أ ب ليزا روز ، "إن جي تتشمس في وهج الهذيان الجديد الشجاع: مهرجانات الرقص الإلكترونية تصبح سائدة" ، نيوارك ستار ليدجر ، 16 مايو 2012.
  184. ^ سارة مالوي (4 أغسطس 2012). "بيري فاريل من Lollapalooza على EDM ورفع عرض ما بعد العرض: فيديو" . لوحة .
  185. ^ ميليسا روجيري (8 أبريل 2014). "دراسة: TomorrowWorld كان لها تأثير بقيمة 85 مليون دولار" . اتلانتا جورنال الدستور .
  186. ^ "تقرير يكشف عن تأثير EDC Vegas + 1.3 مليار دولار على الاقتصاد المحلي | Insomniac" .
  187. ^ "موسيقى البيت تعود إلى المنزل: كيف أعادت مهرجانات الموسيقى الصيفية في شيكاغو تنشيط روح الرقص في المدينة" . صاخبة . نائب .
  188. ^ "كيف يرمز يوم Coachella الأخير إلى درجة حرارة الموسيقى الإلكترونية" . لاس فيغاس ويكلي . 14 أبريل 2014.
  189. ^ a b c "Russell Smith: Exposés في مهرجانات EDM تحول اللوم الذي طال انتظاره" . ذا جلوب اند ميل . 12 يوليو 2015 . تم الاسترجاع 3 أكتوبر 2015 .
  190. ^ "توصيات أمان مهرجان الموسيقى تأتي متأخرة جدًا بالنسبة للعائلة" . أخبار سي بي سي . تم الاسترجاع 3 أكتوبر 2015 .
  191. ^ "ألترا فيست للبقاء في ميامي ، لجنة المدينة تقرر" . رولينج ستون . 24 أبريل 2014 . تم الاسترجاع 25 أبريل 2014 .
  192. ^ "Miami Commission: Ultra stays in Miami downtown" . ميامي هيرالد . تم الاسترجاع 25 أبريل 2014 .
  193. ^ "ألترا ميوزيك تعلن عن مراجعة بعد أن يوجه أمن المهرجان النقد" . Billboard.com . تم الاسترجاع 7 أبريل 2014 .
  194. ^ دوران ، خوسيه د. (25 سبتمبر 2018). "تذاكر Ultra Music Festival 2019 للبيع ؛ سيتم تحديد مصير موقع Bayfront Park الخميس" . ميامي نيو تايمز . تم الاسترجاع 2018/09/27 .
  195. ^ "Ultra Music Festival أعطى الآلاف لحملات ميامي. هل ستؤثر التبرعات على الأصوات؟" . ميامي هيرالد . تم الاسترجاع 2018/09/27 .
  196. ^ "لجنة ميامي تصوت على عودة Ultra Music Festival إلى Bayfront Park" . ميامي هيرالد . تم الاسترجاع 2018/09/27 .
  197. ^ "Ultra Music Festival يحصل على منزل جديد في Virginia Key لمدة عام على الأقل" . ميامي هيرالد . تم الاسترجاع 2018/11/22 .
  198. ^ نيلسون ، جيس (25 يوليو 2019). "مهرجان Ultra Music Festival يعود إلى Bayfront Park في 2020" . ميامي نيو تايمز . تم الاسترجاع 2019-08-12 .
  199. ^ "Ultra Music Festival تعلن عن مواعيد جديدة لميامي 2020 في موقع Classic Downtown" . لوحة . تم الاسترجاع 2019/09/07 .
  200. ^ ب. ناش جينكينز. "علاقة حب الموسيقى الراقصة الإلكترونية مع النشوة: تاريخ" . المحيط الأطلسي .
  201. ^ Carvalho M ، Carmo H ، Costa VM ، Capela JP ، Pontes H ، Remião F ، Carvalho F ، Bastos Mde L (أغسطس 2012). "سمية الأمفيتامينات: تحديث". قوس. توكسيكول . 86 (8): 1167-1231. دوى : 10.1007 / s00204-012-0815-5 . بميد 22392347 . S2CID 2873101 . أصبح MDMA عقارًا ترفيهيًا شائعًا للإساءة في النوادي الليلية وحفلات الهذيان أو الحفلات الفنية ، حيث يتم دمجه مع النشاط البدني المكثف ( الرقص طوال الليل ) ، والظروف المزدحمة (التجميع) ، ودرجة الحرارة المحيطة المرتفعة ، وسوء الترطيب ، والضوضاء الصاخبة ، و عادة ما يتم تناولها مع أدوية النادي المنشطة الأخرى  و / أو الكحول (Parrott 2006؛ Von Huben et al.2007؛ Walubo and Seger 1999). من المحتمل أن يكون هذا المزيج هو السبب الرئيسي وراء رؤيته بشكل عام زيادة في أحداث السمية في حفلات الهذيان حيث يُعتقد أن كل هذه العوامل تحفز أو تعزز السمية (لا سيما الاستجابة شديدة الحرارة) لـ MDMA. ... أظهر تقرير آخر أن مستخدمي الإكستاسي أظهروا مناطق متعددة من انخفاض المادة الرمادية في المخيخ القشري الجديد والثنائي ومناطق جذع الدماغ في خط الوسط ، مما يحتمل أن يكون مسؤولاً عن الإعاقات العصبية والنفسية التي تم الإبلاغ عنها سابقًا لدى مستخدمي الإكستاسي (كوان وآخرون 2003). تم استخدام تقنيات التصوير العصبي ، مثل PET ، مع مركب 5-HTT في نشوة الإنسانالمستخدمين ، مما يدل على انخفاض كثافة مواقع 5-HTT في الدماغ (McCann et al. 1998 ، 2005 ، 2008). يربط مؤلفون آخرون تخفيضات الـ 5-HTT مع عجز الذاكرة الملحوظ في البشر الذين لديهم تاريخ من استخدام الإكستاسي الترفيهي (McCann et al.2008). قامت دراسة حديثة بتقييم الآثار المستمرة لاستخدام النشوة على الدماغ لدى مستخدمي الإكستاسي الجدد باستخدام قياسات متكررة مع مجموعة من معايير التصوير العصبي المختلفة للسمية العصبية. استنتج المؤلفون أن الجرعات المنخفضة من الإكستاسي يمكن أن تنتج تأثيرات مستدامة على الأوعية الدموية الدقيقة في الدماغ ، ونضج المادة البيضاء ، وربما تلف محور عصبي (دي وين وآخرون ، 2008).
  202. ^ رينولدز ، سيمون (1999). جيل النشوة: في عالم ثقافة تكنو ورايف . روتليدج. ص. 81. رقم ISBN 978-0415923736.
  203. ^ ديفيز ، كارولين (25 مايو 2018). "تحذير بشأن أقراص إكستازي المزيفة بعد وفاة سبعة أشخاص في اسكتلندا" . الجارديان . تم الاسترجاع 10 يوليو 2013 .
  204. ^ Saner ، Emine (22 يوليو 2013). "سلطة النقد الفلسطينية:" ليس فقط قصة أخرى ذعر المخدرات ' " . الجارديان . تم الاسترجاع 25 مايو 2018 .
  205. ^ "تقرير المدير إلى المجلس الاستشاري الوطني حول تعاطي المخدرات" . المعهد الوطني لتعاطي المخدرات. مايو 2000 مؤرشفة من الأصلي في 26 أغسطس 2009.
  206. ^ زيادة مراجع الاستخدام غير الطبي:
  207. ^ أ ب جو ليدلر وهانت (2008) .
  208. ^ يباع الكيتامين كمراجع "إكستاسي":
  209. ^ مور ، ك. ميشام ، ف (2006). "استخدام الكيتامين: التقليل من المشاكل وزيادة المتعة". المخدرات والكحول اليوم . 6 (3): 29-32. دوى : 10.1108 / 17459265200600047 .
  210. ^ أ ب موريس ، هـ. والاش ، ج. (يوليو 2014). "من PCP إلى MXE: مراجعة شاملة للاستخدام غير الطبي للأدوية الانفصامية". اختبار المخدرات وتحليلها . 6 (7-8): 614-632. دوى : 10.1002 / dta.1620 . بميد 24678061 . 
  211. ^ " '' EDC 'Raver Teen Sasha Rodriguez مات من تعاطي النشوة" . لوس انجليس ويكلي . تم الاسترجاع 4 يناير 2017 .
  212. ^ "رجل يموت في Electric Daisy Carnival في لاس فيغاس" . شيكاغو تريبيون . 22 يونيو 2014.
  213. ^ أ ب جون بارليس (1 سبتمبر 2014). "قليلا من الحذر تحت الإضراب" . نيويورك تايمز .
  214. ^ "حديقة حيوان كهربائية تضييق الخناق على المخدرات هذا العام" . وول ستريت جورنال . 28 أغسطس 2014.
  215. ^ "ستة قتلى من 'meth' في Future Music Festival Asia 2014: الشرطة" . سيدني مورنينغ هيرالد . فيرفاكس ميديا . تم الاسترجاع 3 أكتوبر 2015 .
  216. ^ "فارغ: ألغيت Life In Color بسبب وفيات المخدرات" . نجمة ماليزيا . تم الاسترجاع 7 أبريل 2014 .
  217. ^ "تحقيق الشرطة في وفيات المخدرات في مهرجان حالة نشوة" . جاكرتا جلوب . مؤرشفة من الأصلي في 8 أبريل 2014 . تم الاسترجاع 7 أبريل 2014 .
  218. ^ "ثلاثة قتلى بعد مهرجان حالة النشوة في جاكرتا ، المخدرات مشتبه بها" . Spin.com . تم الاسترجاع 3 أكتوبر 2015 .
  219. ^ "لا تستطيع Kraftwerk تشغيل حفلة بوينس آيرس بسبب حظر الموسيقى الإلكترونية: تقرير" . لوحة . تم الاسترجاع 5 يناير 2017 .
  220. ^ "بوينس آيرس تحظر مهرجانات الموسيقى الإلكترونية بعد خمس وفيات" . الجارديان . تم الاسترجاع 5 يناير 2017 .
  221. ^ أ ب "الفائزون والمرشحون - جوائز جرامي السنوية الحادية والستين (2018)" . جوائز جرامي . أكاديمية التسجيل . تم الاسترجاع 31 يوليو 2019 .
  222. ^ "أفضل 100 دي جي - 2018" . دي جي ماج . اقتحام النشر. مؤرشفة من الأصلي في 29 يوليو 2019 . تم الاسترجاع 31 يوليو 2019 .
  223. ^ رودريغيز ، كريستال (23 سبتمبر 2014). "ها هم الفائزون بجوائز إيبيزا دي جي لهذا العام". في Mix Webzine Australia .
  224. ^ زالوكار ، جريجور. "الفائزون بجوائز DJ 2014" . مجلة EMF . مؤرشفة من الأصلي في 2 أبريل 2015 . تم الاسترجاع 25 مارس 2015 .
  225. ^ "حفل توزيع جوائز الرقص الدولي السنوي الثلاثين - مؤتمر الموسيقى الشتوية 2015 - WMC 2015" . مؤتمر الموسيقى الشتوي . مؤرشفة من الأصلي في 2018-03-13 . تم الاسترجاع 2013/12/01 .
  226. ^ أ ب لاري فليك (12 أغسطس 1995). "غونزاليس تعد المزيد من دفعات بوكيثيدز" . لوحة . ص. 24.
  227. ^ "الفائزون 2020" . جوائز الموسيقى الأمريكية . ديك كلارك للإنتاج . تم الاسترجاع 17 يناير 2021 .
  228. ^ "جوائز الموسيقى الأمريكية 2014: قائمة كاملة بالفائزين والمرشحين" . مرات لوس انجليس . مؤرشفة من الأصلي في 13 أكتوبر 2014 . تم الاسترجاع 22 فبراير 2018 .

ببليوغرافيا

  • بروستر (2006). [