الموسيقى الكهربائية)

من ويكيبيديا، الموسوعة الحرة
اذهب إلى الملاحة اذهب الى البحث
إلكترو
أصول الأسلوب
أصول ثقافيةأوائل الثمانينيات ، [1] أوروبا ، اليابان ، الولايات المتحدة ( مدينة نيويورك ، ديترويت )
صيغ مشتقة
الأنواع الفرعية
أنواع الانصهار

Electro (أو electro-funk ) [3] [4] هو نوع من الموسيقى الإلكترونية والهيب هوب المبكر متأثر بشكل مباشر باستخدام آلات طبول Roland TR-808 ، [5] [6 ] والفانك . [7] [8] تتميز السجلات في هذا النوع عادةً بآلات الطبول والأصوات الإلكترونية الثقيلة ، وعادةً ما تكون بدون أصوات ، على الرغم من وجود غناء يتم تسليمها بطريقة جامدة ، غالبًا من خلال التشويه الإلكتروني مثل الترميز الصوتي ومربع التحدث. هذا هو التمييز الرئيسي بين الأنواع الكهربائية والأنواع البارزة سابقًا مثل الديسكو ، حيث كان الصوت الإلكتروني جزءًا فقط من الأجهزة. كما أنه ينحرف بشكل واضح عن الرقصة السابقة لكونه أقل توجهاً نحو الصوت وأكثر تركيزاً على النغمات الإلكترونية التي تنتجها آلات الطبول.

بعد تراجع موسيقى الديسكو في الولايات المتحدة ، برز الإلكترو كمزيج من موسيقى الفانك [9] والهيب هوب المبكر مع التأثيرات الرئيسية من نيويورك الرقصة ، وموسيقى البوب ​​الإلكترونية الألمانية واليابانية. ظهر هذا النوع مع الموسيقيين آرثر بيكر وأفريكا بامباتا وارب 9 وهاشم . تضمنت المسارات الكهربائية المنوية " Planet Rock " (1982) و " Nunk " (1982) ، وكلاهما يتميز بضربات طبلة TR-808 المميزة.

كانت أوائل الثمانينيات من القرن الماضي ذروة التيار الكهربائي. بحلول منتصف الثمانينيات ، ابتعد هذا النوع عن التأثيرات الإلكترونية والفانك ، مستخدمًا إيقاعات أكثر صلابة وعينات من الصخور ، مثل Run DMC . أصبحت Electro مشهورة مرة أخرى في أواخر التسعينيات مع فنانين مثل Anthony Rother ودي جي مثل Dave Clarke . [10] حدثت الموجة الثالثة من الشعبية في عام 2007. تشعبت Electro إلى أنواع فرعية ، بما في ذلك electrocore و skweee .

التعريف والخصائص

منذ بدايتها ، كانت إحدى الخصائص المميزة للصوت الكهربائي هي استخدام آلات الطبل ، ولا سيما Roland TR-808 ، كأساس إيقاعي للمسار. مع تطور هذا النوع ، حلت أجهزة الكمبيوتر وأخذ العينات محل آلات الطبول في الموسيقى الإلكترونية ، وتستخدم الآن من قبل غالبية منتجي الكهرباء. من المهم أن نلاحظ أنه على الرغم من أن الكهرباء في الثمانينيات والموسيقى الإلكترونية المعاصرة ( موسيقى الرقص الإلكترونية ) نشأت من تفكك الديسكو ، إلا أنها أصبحت الآن أنواعًا مختلفة.

تميل أنماط الأسطوانة الكهربائية الكلاسيكية (الثمانينيات) إلى أن تكون محاكاة إلكترونية لضربات الإيقاع (في بعض الأحيان يتم استخدام نمط أربعة على الأرض أيضًا) ، مع أسطوانة ركلة متزامنة ، وعادة ما يكون الطبل أو التصفيق يبرز الإيقاع الخلفي. الفرق بين دقات الطبول الكهربائية ونبضات الاستراحة (أو فترات الراحة) هو أن الكهربائية تميل إلى أن تكون أكثر ميكانيكية ، في حين تميل دقات الإيقاع إلى أن تكون أكثر شبهاً بالإنسان ، مثل عازف الطبول الحي. ومع ذلك ، فإن التعريف غامض إلى حد ما في طبيعته بسبب الاستخدامات المختلفة للمصطلح. [11]

تم إطلاق آلة الأسطوانة Roland TR-808 في عام 1980 ، حيث حددت الكهرباء المبكرة بصوتها الذي يمكن التعرف عليه على الفور. تميل قرع الطبول المتقطع ، الإيقاعي إلى السيطرة على الكهرباء ، والتي يتم توفيرها بشكل حصري تقريبًا بواسطة TR-808. كطريقة غير مكلفة لإنتاج صوت طبل ، اشتعلت TR-808 بسرعة مع منتجي الكهرباء المبكرة بسبب قدرة أسطوانة الجهير الخاصة بها على توليد ترددات منخفضة للغاية. [12] كان هذا الجانب من Roland TR-808 جذابًا بشكل خاص للمنتجين الذين سيختبرون مساراتهم في النوادي الليلية (مثل Funhouse في مدينة نيويورك) ، حيث كان صوت الطبل الجهير ضروريًا لنجاح الرقم القياسي. [13]أصوات قرعها الفريدة مثل المشابك ، والقبعة العالية المفتوحة والمغلقة ، والعصا والجرس أصبحت جزءًا لا يتجزأ من الصوت الكهربائي. استخدم عدد من الأغاني الشعبية في أوائل الثمانينيات TR-808 ، بما في ذلك أغنية Marvin Gaye "الشفاء الجنسي" و Cybotron's Clear و Afrika Bambaataa "Planet Rock". [14] اكتسب Roland TR-808 مكانة أيقونية ، حيث تم استخدامه في النهاية في ضربات أكثر من أي آلة طبول أخرى. [15] من خلال استخدام العينات ، ظل Roland TR-808 مشهورًا في مجال الكهرباء والأنواع الأخرى حتى يومنا هذا.

كانت الأجهزة الكهربائية الأخرى بشكل عام إلكترونية ، وتفضل التوليف التناظري ، وخطوط الجهير المبرمجة ، والرقائق الاصطناعية المتسلسلة أو المنفصلة ، والمؤثرات الصوتية غير الصوتية التي تم إنشاؤها باستخدام أجهزة توليف . أكد الاستخدام المكثف للتأثيرات مثل الصدى أو التأخير أو الجوقة أو الجوقة جنبًا إلى جنب مع أوتار المجموعة الاصطناعية المخيفة أو أصوات الوسادة على الخيال العلمي أو الموضوعات المستقبلية للكلاسيكيات (الثمانينيات) ، ممثلة في الكلمات و / أو الموسيقى. فرقة الهيب هوب الكهربائية Warp 9 's 1983 ، Light Years Away ، من إنتاج وكتابة Lotti Goldenوريتشارد شير ، يمثل الخيال العلمي ، الجانب المستقبلي للكهرباء ، [ 16] الذي ينعكس في كل من الكلمات والأدوات. صور فضاءها الغنائي هي المكان الذي يحتفي فيه الجنس البشري بفيلم صن را في عام 1974 ، [17] في حين أن خطوطه الموسيقية وتأثيراته الصوتية مستوحاة من الخيال العلمي وألعاب الكمبيوتر والرسوم المتحركة ، "ولدت من إحياء الخيال العلمي. ". [16] : 148 

معظم الأجهزة الكهربائية مفيدة ، ولكن العنصر المشترك هو معالجة الأصوات من خلال مشفر صوتي . بالإضافة إلى ذلك ، يمكن استخدام تركيب الكلام لإنشاء محتوى غنائي آلي أو ميكانيكي ، كما هو الحال في Planet Rock الأيقوني والترانيم الآلي في جوقة Nunk بواسطة Warp 9 . [18] على الرغم من أن موسيقى الراب كانت مفيدة بشكل أساسي ، إلا أنها استخدمت موسيقى الراب في وقت مبكر. سيطر موسيقى الراب الذكورية على هذا النوع ، لكن مغني الراب جزء لا يتجزأ من التقليد الكهربائي ، سواء ظهر في مجموعة مثل Warp 9 أو كممثلات منفردة مثل Roxanne Shante. أصبح الأسلوب الغنائي الذي ظهر جنبًا إلى جنب مع الإلكترو أقل شعبية بحلول التسعينيات ، حيث استمرت موسيقى الراب في التطور ، وأصبحت مجال موسيقى الهيب هوب .

حول أصول الكهربائية:

كان الأمر كله يتعلق بتوسيع الحدود التي بدأت في خنق الموسيقى السوداء ، وتأثيراتها لا تكمن فقط في معالجات تكنوبوب الألمانية Kraftwerk ، والأسلاف المعترف بهم للكهرباء الخالصة ، بالإضافة إلى الأعمال البريطانية المستقبلية مثل Human League و Gary Numan ، ولكن أيضًا مع عدد الموسيقيين السود الرواد. كبار الفنانين مثل مايلز ديفيس ، سلاي ستون ، هيربي هانكوك ، ستيفي وندر ، المنتج الأسطوري نورمان ويتفيلد ، وبالطبع جورج كلينتون ولواءه P Funk ، كلهم ​​سيلعبون دورهم في تشكيل هذا الصوت الجديد من خلال استخدامهم المبتكر للأدوات الإلكترونيةخلال السبعينيات (وفي أواخر الستينيات في حالة مايلز ديفيس).

-  جريج ويلسون

غاري نعمان. الرجل كان مخدر. مهم جدا بالنسبة لنا. عندما سمعنا هذه الأغنية ، "هل الأصدقاء كهربائيون؟" كان الأمر كما لو أن الفضائيين قد هبطوا في برونكس. كنا فقط نرمي الأشكال على هذه النغمة يا رجل. أكثر من Kraftwerk. نعمان كان مصدر الإلهام. إنه بطل. بدونه ، لن يكون هناك كهرباء.

-  أفريكا بامباتا [19]

التاريخ

أفريكا بامباتا (يسار) عام 2004

بعد تراجع موسيقى الديسكو في أواخر السبعينيات ، بدأ العديد من فناني الفانك مثل Zapp & Roger في تجربة صناديق الحديث واستخدام دقات أثقل وأكثر تميزًا. لعب Boogie دورًا خلال السنوات التكوينية للكهرباء ، ولا سيما "Feels Good" بواسطة Electra ( Emergency - EMDS-6527) ، [20] إنتاج ما بعد الديسكو " أنت الشخص المناسب لي " بواسطة D. Train (مقدمة - PRL D 621) ، [20] وإخراج إريك ماثيو / داريل باين " شكرًا لك " لسينامون(Becket - BKD 508) ، [20] و "On A Journey (I Sing The Funk Electric)" من تأليف Electrik Funk (Prelude - PRL D 541). [20] ظهرت إلكترو في النهاية على شكل اندماج أنماط مختلفة ، بما في ذلك الفانك والرقص جنبًا إلى جنب مع تكنوبوب الألمانية واليابانية ، بالإضافة إلى التأثيرات من مستقبل ألفين توفلر ، وأفلام فنون الدفاع عن النفس ، وموسيقى ألعاب الفيديو . كان من بين أسلاف هذا النوع المباشرين Kraftwerk و Yellow Magic Orchestra (YMO). [9]

في عام 1980 ، كانت YMO أول فرقة تستخدم آلة الأسطوانة القابلة للبرمجة TR-808. [21] [22] في نفس العام ، أطلق عضو YMO Ryuichi Sakamoto أغنية "Riot in Lagos" ، والتي تعتبر مثالًا مبكرًا للموسيقى الكهربائية ، [23] [24] ويُنسب لها الفضل في توقعها للنبضات والأصوات الكهربائية . [1] يمكن رؤية تأثير الأغنية في أعمال الفنانين الرواد في وقت لاحق مثل Afrika Bambaataa [1] و Mantronix . [24]

كان عام 1982 عامًا فاصلاً بالنسبة للكهرباء. أصدرت أفريكا بامباتا ، المنتجة التي تتخذ من برونكس مقراً لها ، مقطوعة موسيقية " بلانيت روك " ، والتي تضمنت عناصر من " ترانس أوروبا إكسبرس " لكرافتويرك (من الألبوم الذي يحمل نفس الاسم ) و "أرقام" (من ألبوم عالم الكمبيوتر لعام 1981 لشركة كرافتويرك ) [4] [ 1] [25] مع استخدام دقات TR-808 المميزة. [1] يُنظر إلى "كوكب روك" على نطاق واسع على أنه نقطة تحول في النوع الكهربائي ، "مثل الضوء الذي يتم تشغيله". [16] : 146  [26] رقم قياسي آخر غير مسبوق تم إصداره في ذلك العام ،استخدم برنامج Warp 9 "الصور المستمدة من ألعاب الكمبيوتر ولغة الهيب هوب المبتذلة". [16] على الرغم من عدم طرحه ، إلا أن فرقة ما قبل ديف جام راسل سيمونز أنتجت أغنية الهيب هوب المنفردة بروس هاك "Party Machine" في استوديو في فيلادلفيا. تتضمن إصدارات الهيب هوب الكهربائية في عام 1982 أغانٍ لـ: Planet Patrol و Warp 9 و Man Parrish و George Clinton ( Computer Games ) و Grandmaster Flash and the Furious Five و Tyrone Brunson و The Jonzun Crew و Whodini . [16]

في عام 1983 ، ابتكر هاشم اللحن الكهربي المؤثر " النافع (الروح) " والذي أصبح أول إصدار لـ كاتنج ريكورد في نوفمبر 1983. [27] في ذلك الوقت تأثر هاشم بأغنية مان باريش " هيب هوب ، كن بوب " ، توماس دولبي " هي عميتني بالعلم " و "كوكب روك" لأفريكا بامباتا. [28] أدرج "النافيش" لاحقًا في مجموعة Playgroup ألبوم Kings of Electro (2007) ، جنبًا إلى جنب مع الكلاسيكيات الكهربائية الأخرى مثل "Riot in Lagos" لساكاموتو. [29] أيضًا في عام 1983 ، أصدر Grand Mixer D.ST الأغنية المنفردة " Rockit ".

بامباتا ومجموعات مثل Planet Patrol و Jonzun Crew و Mantronix و Newcleus و Warp 9 ومجموعة خوان أتكينز التي تتخذ من ديترويت مقراً لها ، استمرت Cybotron في التأثير على أنواع ديترويت تكنو و ghettotech و breakbeat و drum و bass و electroclash . المنتجون الأوائل في النوع الكهربائي (لا سيما آرثر بيكر ، [30] جون روبي وشيب بيتيبون ) ظهروا لاحقًا بشكل بارز في النمط اللاتيني الحر(أو ببساطة "Freestyle") ، جنبًا إلى جنب مع Lotti Golden و Richard Scher (المنتج / مؤلفي Warp 9 ) التي دمجت موسيقى Electro و funk و hip hop مع عناصر من الموسيقى اللاتينية. [16]

بحلول أواخر الثمانينيات ، تطور هذا النوع إلى ما يعرف اليوم باسم مدرسة الهيب هوب الجديدة . كان إصدار Run DMC 's It's Like That (1983) بمثابة تحول في الأسلوب ، مع التركيز على الإيقاعات في بساطتها المعدنية الصارخة. [16] : حلت 151  عينة من الصخور محل آلات المزج التي برزت بشكل بارز في مجال الكهرباء ، وتطورت أساليب وتقنيات الراب جنبًا إلى جنب ، لترسيخ موسيقى الراب في ثقافة الهيب هوب المتغيرة. [31] تمتع بيكر وبيتيبون وجولدن وشير بمهن قوية في عصر المنزل ، متهربين من "فخ النوع" لإنتاج فنانين عاديين بنجاح. [32]

خلال التسعينيات وأوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين ، أصدر موسيقيو ديترويت تكنو ، جيمس ستينسون وجيرالد دونالد ، العديد من EPs والأغاني الفردية وألبومات الموسيقى الكهربائية المفاهيمية تحت عدة أسماء مستعارة مختلفة. يشتهر مشروعهم الرئيسي Drexciya باستكشاف الخيال العلمي والمواضيع المائية.

الروح الكهربائية

في أوائل الثمانينيات من القرن الماضي ، شكل ديترويت تكنو دي جي إيدي فولكس أسلوبًا ذا صلة يسمى إلكترو سول ، والذي تميز بخط صوت جهير سائد ونبض كهربائي مقطوع يتناقض مع غناء الذكور الروحي. [33] كانت إنتاجات الروح الإلكترونية لكورتيس مانترونيك لجويس سيمز تنذر بمزيج جاك سوينغ الجديد من موسيقى الهيب هوب وعناصر الروح. [34] في ملف تعريف عام 2016 عن صعود هذا النوع في المشهد الموسيقي في دنفر ، ديلان أوينز من دنفر بوستيكتب ، "كما هو الحال مع جميع الأنواع الوليدة ، لم يتم تعريف سوى القليل عن Electro-Soul - حتى ما نسميه. (من بين الفنانين الثمانية الذين تمت مقابلتهم في هذا المقال ، لم يتفق أي منهم على اسم واحد.) ولكن ما يبدو أكيدًا هو صعودها ، خاصة محليًا. إذا كان من الممكن أن تُعرف دنفر بأنها حامل الشعلة الموسيقية من أي نوع ، فهي عبارة عن دوامة من موسيقى الهيب هوب والروح والفانك والجاز. [35]

الكهرباء المعاصرة

على الرغم من أن أوائل الثمانينيات كانت ذروة الإلكترون في الاتجاه السائد ، إلا أنها تمتعت بشعبية متجددة في أواخر التسعينيات مع فنانين مثل أنتوني روثر ودي جي مثل ديف كلارك ، وعادت مرة أخرى لموجة ثالثة من الشعبية في عام 2007. الاهتمام المستمر في مجال الكهرباء ، على الرغم من تأثرها إلى حد كبير بأنماط فلوريدا وديترويت وميامي ولوس أنجلوس ونيويورك ، فقد ترسخت بشكل أساسي في فلوريدا وأوروبا مع عودة ليالي النوادي الكهربائية إلى شيوعها مرة أخرى. لا يزال المشهد قادرًا على دعم المئات من الملصقات الكهربائية ، من الديسكو الكهربائي في Clone Records ، إلى صبي المدرسة القديم أنماط من سجلات Breakin 'و Dominance Electricity ، إلى Electrofunk من Citinite ، وأنماط أكثر حداثة من العلامات الكهربائية مثل Bass Frequency Productions و Nu Illusion Music.

ظهرت فروع جديدة من الكهرباء على مدى العامين الماضيين. كانت فلوريدا رائدة في مجال الصوت "Electrocore" ، الذي بدأ في أواخر التسعينيات من قبل فنانين مثل Jackal و Hyde و Dynamix II واستمر حتى يومنا هذا. Skweee هو نوع تم تطويره في بلدان الشمال مثل السويد وفنلندا ، ومن هنا جاء اسمه الأول "Scandinavian Funk". لا تزال منافذ بيع وفناني Skweee مقصورة في الغالب على دول الشمال.

من أواخر التسعينيات فصاعدًا ، يُستخدم مصطلح "كهربائي" أيضًا للإشارة إلى نوعين آخرين من أنواع الاندماج الكهربائي ، إما ممزوجين مع تكنو وموجة جديدة في الوميض الكهربائي ، [36] [37]

تمتّع هذا النوع بالظهور من جديد منذ عام 2016 فصاعدًا ، حيث اكتسب دي جي مثل Helena Hauff و DJ Stingray المزيد من الشعبية والمهرجانات مثل Dekmantel التي ظهرت بشكل بارز في تشكيلاتهم. تعمل التصنيفات مثل الإلكترونيات المزروعة ، ووحدة المعالجة المركزية ، وسجلات تردد المريخ ، و brokntoys ، و Mechatronica حاليًا على دفع مجموعة جديدة من الفنانين [38] [39] والتي أدخلت هذا النوع إلى جيل جديد.

انظر أيضا

المراجع

  1. ^ a b c d e David Toop (March 1996) ، "AZ Of Electro" ، The Wire ، لا. 145 ، تم استرجاعه في 29 مايو 2011
  2. ^ فينسينت ، ريكي (4 نوفمبر 2014). الفانك: الموسيقى والناس وإيقاع الواحد . رقم ISBN 9781466884526.
  3. ^ "Electro-Funk: ماذا يعني كل ذلك؟" . جريج ويلسون على electrofunkroots.co.uk . تم الاسترجاع 23 ديسمبر ، 2009 .
  4. ^ a b Rap يلتقي Techno ، مع تاريخ قصير من Electro . Globaldarkness.com. تم استرجاعه في 18 يوليو 2011.
  5. ^ غافن ويل (2001) صوت المستقبل للكهرباء . ElectroEmpire.com
  6. ^ رينولدز ، سيمون (2013). فلاش الطاقة: رحلة عبر موسيقى الهذيان وثقافة الرقص . الصحافة الجمجمة الناعمة. الأسلوب السائد في Hard Summer ، الذي قدمه فنانين مثل Zedd و Erol Alkan و Bloody Beetroots ، هو ما تم تسميته بـ "المنزل الكهربائي" ، على الرغم من أنه لا علاقة له بالمنزل أو بالكهرباء في أذني (في الثمانينيات الأصلية 808-bass- إحساس الارتطام).
  7. ^ Electro نفسه هو أسلوب موسيقي يمزج "الفانك والمركب مع عناصر الهيب هوب" ، وفقًا لـ Dent، Susie (2003). تقرير اللغة . ص. 43 .
  8. ^ Sean 'P-Ski' P (1995) Electro - ماذا يعني ذلك؟ . ElectroEmpire.com
  9. ^ أ ب "إلكترو" . كل الموسيقى . تم الاسترجاع 20 يونيو ، 2012 .
  10. ^ ايشكور (2005). "دليل إشكور للموسيقى الإلكترونية" . تم الاسترجاع 1 يونيو ، 2014 .
  11. ^ Electro-Funk: ماذا يعني كل هذا؟ . Electrofunkroots.co.uk. تم استرجاعه في 18 يوليو 2011.
  12. ^ "Anysound". لوحة المفاتيح . المجلد. 14 ، لا. 11. 1988. ص. 34.؛ كما ورد في Théberge ، Paul (1997). أي صوت يمكنك تخيله: صنع الموسيقى / استهلاك جميع جوانب التكنولوجيا . ميدلتاون ، كونيتيكت: مطبعة جامعة ويسليان. ص  197 . رقم ISBN 978-0-8195-6309-5.
  13. ^ هارفي ، ستيفن "The Perfect Beat" The Face Magazine ، أكتوبر 1983
  14. ^ ديال ، جيتا (2013). قاموس جروف للموسيقى الأمريكية . أكسفورد ميوزيك اون لاين. ص.رولاند TR – 808.
  15. ^ بيتر ويلز (2004) ، دليل المبتدئين للفيديو الرقمي ، كتب AVA ، ص. 18 ، ردمك 978-2-88479-037-6، تم استرجاعه في 20 مايو 2011
  16. ^ أ ب ج د هـ و ج توب ، ديفيد (2000). هجوم الراب 3: الراب الأفريقي إلى موسيقى الهيب هوب العالمية. (الطبعة الثالثة الموسعة) Serpent's Tail، London N4 2BT p.148 ISBN 1-85242-627-6 . 
  17. ^ "الفضاء هو المكان" . IMDb.com .
  18. ^ مولي ، ريمون. فيليبس ، جوزيف بيكر ؛ موير ، مالكولم ؛ سميث ، ريكس ؛ ويليامسون ، صامويل ثورستون (20 نوفمبر 1983). "نيوزويك" . نيوزويك ، إنكوربوريتد - عبر كتب جوجل.
  19. ^ بتلر ، مارك ج. "Electronica ، Dance and Club Music" (2017). صفحة 456 ، روتليدج. ردمك 9781351568548 . 
  20. ^ أ ب ج د David Pattie ، Sean Albiez (2011). كرافتويرك: موسيقى بدون توقف . إيه آند سي بلاك ، 2011. ص. 728. ردمك 9781441191366.
  21. ^ ميكي هيس (2007) ، أيقونات الهيب هوب: موسوعة للحركة والموسيقى والثقافة ، المجلد 1 ، ABC-CLIO ، ص. 75، ردمك 978-0-313-33903-5، تم استرجاعه في 29 مايو 2011
  22. ^ جايسون أندرسون (28 نوفمبر 2008). "العبيد على الإيقاع: كاني ويست هو آخر من قدم تحية لآلة الطبول الكلاسيكية" . أخبار سي بي سي . تم الاسترجاع 29 مايو ، 2011 .
  23. ^ بروتون ، فرانك (2007). La Historia del DJ / The DJ's Story ، المجلد 2 . Ediciones Robinbook. ص. 121. ردمك 978-84-96222-79-3. تم الاسترجاع 25 مايو ، 2011 .
  24. ^ أ ب "مقابلة كورتيس مانترونيك" ، Hip Hop Storage ، يوليو 2002 ، مؤرشفة من الأصلي في 24 مايو 2011 ، استرجاعها 25 مايو ، 2011
  25. ^ William Eric Perkins (1996) ، علم Droppin: مقالات نقدية عن موسيقى الراب وثقافة الهيب هوب ، Temple University Press ، p. 12 ، ردمك 978-1-56639-362-1، تم استرجاعه في 26 مايو 2011
  26. ^ Sicko ، D. ، Techno Rebels: The Renegades of Electronic Funk ، Billboard Books ، 1999 ( ISBN 978-0823084289 ) ، ص. 73. 
  27. ^ كيلمان ، أ. (2007). سيرة هاشم . كل دليل الوسائط. تم الاسترجاع في 6 سبتمبر 2007 من [1]
  28. ^ هاشم (2000). مقابلة هاشم . ElectroEmpire.com (مقابلة). مقابلة بواسطة Rascal. مؤرشفة من الأصلي في 5 يونيو 2008 . تم الاسترجاع 5 سبتمبر ، 2007 .
  29. ^ Kings of Electro في AllMusic
  30. ^ عندما هز الكوكب . Electrofunkroots.co.uk. تم استرجاعه في 18 يوليو 2011.
  31. ^ "إلكترو" . كل الموسيقى . تم الاسترجاع 4 أكتوبر ، 2014 . على الرغم من نجاحاته (موثقة بالكامل على مجموعة Rhino's Electric Funk المكونة من أربعة أقراص) ، إلا أن النمط سرعان ما تلاشى مع صعود موسيقى الهيب هوب في منتصف الثمانينيات المبنية حول عينات (غالبًا من تسجيلات موسيقى الروك) بدلاً من المزج الموسيقي.
  32. ^ ميامي تحصل على الخريطة الموسيقية . ElectroEmpire.com
  33. ^ كينغ ، إس بي (2003). "الخافت". الخافت . رقم 16-17. ص. 188.
  34. ^ شابيرو ، بيتر (2005). الدليل الخام للهيب هوب (الطبعة الثانية). أدلة تقريبية . ص. 2005. ISBN 978-1843532637.
  35. ^ أوينز ، ديلان (29 ديسمبر 2016). "كيف وجدت Electro-Soul موطنها في المشهد الموسيقي" في منتصف اللامكان "في دنفر" . دنفر بوست . تم الاسترجاع 2 أغسطس ، 2020 .
  36. ^ دوريان لينسكي (22 مارس 2002). "تخلص من القديم ، مع كبار السن" . الجارديان .
  37. ^ "The Electroclash Mix by Larry Tee" . Ew.com . تم الاسترجاع 25 فبراير ، 2021 .
  38. ^ "عودة الكهرباء" . Djmag.com . 25 أغسطس 2017 . تم الاسترجاع 25 فبراير ، 2021 .
  39. ^ "صعود وصعود الكهرباء" . Mixmag.net . تم الاسترجاع 25 فبراير ، 2021 .

روابط خارجية

تم الاسترجاع من " https://en.wikipedia.org/w/index.php؟title=Electro_(music)&oldid=1089594547 "
0.11284112930298