ديوك إلينغتون

من ويكيبيديا، الموسوعة الحرة
اذهب إلى الملاحة اذهب الى البحث

ديوك إلينغتون
إلينجتون ج. الأربعينيات
إلينجتون ج. الأربعينيات
معلومات اساسية
إسم الولادةإدوارد كينيدي إلينجتون
وُلِدّ( 1899/04/29 )29 أبريل 1899
واشنطن العاصمة ، الولايات المتحدة
مات24 مايو 1974 (1974/05/24)(75 عامًا)
مدينة نيويورك ، الولايات المتحدة
الأنواع
المهنة (ق)
  • قائد الفرقة
  • موسيقي او عازف
  • ملحن
الادواتبيانو
سنوات النشاط1914-1974
الأفعال المرتبطةبيلي ستراهورن
موقع الكترونيdukeellington .com

كان إدوارد كينيدي " ديوك " إلينجتون (29 أبريل 1899-24 مايو 1974) ملحنًا وعازف بيانو أمريكيًا وقائدًا لأوركسترا الجاز من عام 1923 حتى نهاية حياته. [1]

ولد إلينجتون في واشنطن العاصمة ، واستقر في مدينة نيويورك منذ منتصف عشرينيات القرن الماضي واكتسب شهرة وطنية من خلال ظهور أوركسترا في نادي كوتن كلوب في هارلم . في الثلاثينيات من القرن الماضي ، قامت فرقته الموسيقية بجولة في أوروبا عدة مرات.

يعتبر بعض موسيقيي الجاز الذين كانوا أعضاء في أوركسترا إلينغتون ، مثل عازف الساكسفون جوني هودجز ، من بين أفضل العازفين في المصطلح. دمجهم إلينجتون في أفضل وحدة أوركسترا في تاريخ موسيقى الجاز. بقي بعض الأعضاء مع الأوركسترا لعدة عقود. إلينجتون ، الذي يتقن كتابة المنمنمات لتنسيق تسجيل مدته ثلاث دقائق بسرعة 78 دورة في الدقيقة ، كتب أو تعاون في أكثر من ألف مؤلف ؛ مجموعة أعماله الواسعة هي أكبر إرث شخصي مسجل لموسيقى الجاز ، وأصبحت العديد من أعماله معايير . كما قام بتسجيل الأغاني التي كتبها رجال فرقته الموسيقية ، مثل أغنية " Caravan " لخوان تيزول ، والتي جلبت مسحة إسبانية .لفرقة الجاز الكبيرة. في نهاية الثلاثينيات من القرن الماضي ، بدأ إلينجتون تعاونًا لمدة ثلاثين عامًا تقريبًا مع عازف البيانو والمنسق الموسيقي بيلي ستراهورن ، الذي أطلق عليه اسم رفيقه في الكتابة والترتيب. [2] مع Strayhorn ، قام بتأليف العديد من المؤلفات الموسعة ، أو الأجنحة ، بالإضافة إلى العديد من المقطوعات القصيرة. لبضع سنوات في بداية مشاركة Strayhorn ، كانت أوركسترا Ellington في ذروتها ، مع عازف الجيتار جيمي بلانتون وعازف الساكسفون بن ويبستر لفترة وجيزة. بعد فترة منخفضة (هودجز يسارًا مؤقتًا) ، ظهور إلينجتون وأوركسترا في مهرجان نيوبورت للجازفي يوليو 1956 أدى إلى إحياء كبير وجولات عالمية منتظمة. سجل إلينجتون لمعظم شركات التسجيلات الأمريكية في عصره ، وقام بأداء العديد من الأفلام وسجلها ، وقام بتأليف مجموعة من المسرحيات الموسيقية.

على الرغم من كونه شخصية محورية في تاريخ موسيقى الجاز ، في رأي غونتر شولر وباري كيرنفيلد ، "أهم ملحن من هذا النوع" ، [3] إلينجتون نفسه اعتنق عبارة "ما وراء التصنيف" ، معتبراً إياها مبدأً محرراً ، و يشير إلى موسيقاه كجزء من فئة الموسيقى الأمريكية الأكثر عمومية. [4] اشتهر إلينجتون باستخدامه المبتكر للأوركسترا أو الفرقة الكبيرة ، فضلاً عن بلاغته وجاذبيته. حصل على جائزة بوليتزر الخاصة للموسيقى بعد وفاته عام 1999. [5]

الحياة المبكرة والتعليم

ولد إلينجتون في 29 أبريل 1899 لوالده جيمس إدوارد إلينجتون وديزي (كينيدي) إلينجتون في واشنطن العاصمة كان والديه عازفي بيانو. لعبت ديزي في المقام الأول أغاني الصالون ، وفضل جيمس الألحان الأوبرالية . كانوا يعيشون مع والدي ديزي في 2129 Ida Place (الآن Ward Place) ، NW ، في حي West End بالعاصمة. [6] ولد والد ديوك في لينكولنتون بولاية نورث كارولينا في 15 أبريل 1879 وانتقل إلى العاصمة في عام 1886 مع والديه. [7] ولدت ديزي كينيدي في 4 يناير 1879 في واشنطن العاصمة ، وهي ابنة لعبدين أمريكيين سابقين . [6] [8] وضع جيمس إلينجتون المخططاتللبحرية الأمريكية .

عندما كان إدوارد إلينجتون طفلاً ، أظهرت عائلته اعتزازًا ودعمًا عرقيًا في منزلهم ، كما فعلت العديد من العائلات الأخرى. عمل الأمريكيون الأفارقة في العاصمة على حماية أطفالهم من قوانين جيم كرو في تلك الحقبة. [9]

في سن السابعة ، بدأت إلينجتون في تلقي دروس العزف على البيانو من ماريتا كلينكساليس. أحاطت ديزي ابنها بنساء كريمات لتعزيز أخلاقه وتعليمه الأناقة. لاحظ أصدقاؤه في طفولته أن أسلوبه غير الرسمي المرتجل ولباسه الأنيق أعطاه صورة رجل نبيل شاب ، [10] لذلك بدأوا يطلقون عليه لقب "الدوق". أرجع إلينجتون الفضل إلى صديقه إدغار ماكينتي في اللقب: "أعتقد أنه شعر أنه لكي أكون مؤهلاً لرفقة دائمة ، يجب أن أحصل على لقب. لذلك اتصل بي ديوك." [11]

على الرغم من أن إلينجتون أخذ دروسًا في العزف على البيانو ، إلا أنه كان مهتمًا أكثر بالبيسبول. يتذكر قائلاً: " كان الرئيس روزفلت (تيودور) يأتي أحيانًا على حصانه ، ويتوقف ويشاهدنا نلعب". [12] ذهب إلينجتون إلى مدرسة Armstrong Technical High School في واشنطن العاصمة وكانت وظيفته الأولى بيع الفول السوداني في ألعاب البيسبول في مجلس الشيوخ بواشنطن .

بدأ إلينجتون في التسلل إلى غرفة السباحة في فرانك هوليداي في سن الرابعة عشرة. أشعل سماع موسيقى عازفي البيانو في غرفة المسبح حب إلينجتون للآلة ، وبدأ يأخذ دراساته على البيانو على محمل الجد. من بين العديد من لاعبي البيانو الذين استمع إليهم دوك بيري ، ليستر ديشمان ، لويس براون ، تيرنر لايتون ، جيرتي ويلز ، كلارنس بوزر ، ستيكي ماك ، بليند جوني ، كليف جاكسون ، كلود هوبكنز ، فيل وورد ، كارولين ثورنتون ، لاكي روبرتس ، يوبي بليك وجو روتشستر وهارفي بروكس . [13]

في صيف عام 1914 ، أثناء عمله كمشروب غازي في Poodle Dog Café ، كتب إلينجتون مقطوعته الأولى ، "Soda Fountain Rag " (المعروف أيضًا باسم "Poodle Dog Rag"). لقد ابتكر القطعة عن طريق الأذن ، لأنه لم يتعلم بعد قراءة وكتابة الموسيقى. يتذكر إلينجتون قائلاً : "كنت سألعب 'Soda Fountain Rag' كخطوة واحدة ، وخطوتين ، والرقص ، والتانغو ، والثعلب ". "لم يعرف المستمعون قط أنها نفس القطعة. لقد ثبت أنني أمتلك ذخيرتي الخاصة." [14] في سيرته الذاتية ، الموسيقى هي سيدتي(1973) ، كتب إلينجتون أنه فاته دروسًا أكثر مما حضر ، وشعر في ذلك الوقت أن البيانو لم يكن موهبته.

واصل إلينجتون الاستماع إلى عازفي البيانو ومشاهدتهم وتقليدهم ، ليس فقط في واشنطن العاصمة ، ولكن أيضًا في فيلادلفيا وأتلانتيك سيتي ، حيث كان يقضي إجازته مع والدته خلال فصل الصيف. [14] كان يسمع أحيانًا موسيقى غريبة يعزفها أولئك الذين لا يستطيعون تحمل الكثير من النوتات الموسيقية ، لذلك بالنسبة للاختلافات ، كانوا يعزفون الألواح رأسًا على عقب. [15] هنري لي جرانت ، مدرس الموسيقى في مدرسة دنبار الثانوية ، أعطاه دروسًا خاصة في الانسجام. بفضل التوجيه الإضافي لعازف البيانو في واشنطن وقائد الفرقة أوليفر "دوك" بيري ، تعلمت إلينجتون قراءة النوتة الموسيقيةوإبراز أسلوب احترافي وتحسين أسلوبه. استوحى إلينجتون أيضًا من مواجهاته الأولى مع عازفي البيانو الخفيفين جيمس بي جونسون ولوكي روبرتس. لاحقًا في نيويورك ، أخذ نصيحة من ويل ماريون كوك ، وفتس والر ، وسيدني بيشيت . بدأ العزف على العربات في المقاهي والنوادي في واشنطن العاصمة وما حولها ، وكان ارتباطه بالموسيقى قوياً لدرجة أنه رفض في عام 1916 منحة دراسية فنية لمعهد برات في بروكلين. قبل التخرج بثلاثة أشهر ، ترك مدرسة أرمسترونج للتدريب اليدوي ، حيث كان يدرس الفن التجاري. [16]

مهنة

مهنة مبكرة

عمل إلينجتون كرسام لافتات مستقل منذ عام 1917 ، وبدأ في تجميع مجموعات للعب للرقصات. في عام 1919 ، التقى عازف الطبول سوني جرير من نيو جيرسي ، الذي شجع طموح إلينجتون في أن يصبح موسيقيًا محترفًا. أنشأ إلينجتون عمله الموسيقي من خلال وظيفته اليومية. عندما يطلب منه أحد العملاء وضع علامة لرقصة أو حفلة ، سأله عما إذا كان لديه ترفيه موسيقي ؛ إذا لم يكن الأمر كذلك ، فسوف يعرض إلينجتون اللعب في هذه المناسبة. كان لديه أيضًا وظيفة مراسلة في البحرية الأمريكية ووزارات الخارجية ، حيث أجرى مجموعة واسعة من الاتصالات.

انتقل إلينجتون من منزل والديه واشترى منزله حيث أصبح عازف بيانو ناجحًا. في البداية ، لعب في فرق أخرى ، وفي أواخر عام 1917 شكل مجموعته الأولى ، "The Duke's Serenaders" ("مُغلفون ملونون" ، أعلن دليل الهاتف الخاص به). [16] وكان أيضًا وكيل الحجز للمجموعة. كان موعد لعبه الأول في True Reformer's Hall ، حيث حصل على 75 سنتًا. [17]

لعبت إلينجتون في جميع أنحاء منطقة العاصمة وفي فرجينيا لكرات المجتمع الخاص وحفلات السفارات. ضمت الفرقة صديق الطفولة أوتو هاردويك ، الذي بدأ العزف على وتر الباس ، ثم انتقل إلى سي ميلودي ساكس واستقر أخيرًا على ألتو ساكسفون ؛ آرثر ويتسل على البوق. إلمر سنودن على آلة البانجو ؛ وسوني جرير على الطبول. ازدهرت الفرقة ، حيث قدمت أداءً لكل من الأمريكيين من أصل أفريقي والجمهور الأبيض ، وهو أمر نادر في المجتمع المنفصل اليوم. [18]

ضغط بريطاني على "إيست سانت لويس تودل أوو" (1927)

عندما تمت دعوة عازف الطبال الخاص به سوني جرير للانضمام إلى أوركسترا ويلبر سويتمان في مدينة نيويورك ، ترك إلينجتون مسيرته الناجحة في العاصمة وانتقل إلى هارلم ، وأصبح في النهاية جزءًا من نهضة هارلم . ظهرت جنون الرقص الجديد مثل تشارلستون في هارلم ، بالإضافة إلى المسرح الموسيقي الأمريكي الأفريقي ، بما في ذلك Eubie Blake و Noble Sissle (الذي كان الأخير جاره) Shuffle Along . بعد أن غادر الموسيقيون الشباب أوركسترا Sweatman ليضربوا بمفردهم ، وجدوا مشهد جاز ناشئًا كان منافسًا للغاية مع صعوبة في الوصول. لقد احتشدوا في البركةبالنهار ولعبوا كل العربات التي يمكنهم العثور عليها. قابلت الفرقة الشابة عازف البيانو ويلي "الأسد" سميث الذي قدمهم إلى المشهد وأعطاهم بعض المال. لقد لعبوا في حفلات الإيجار من أجل الدخل. بعد بضعة أشهر ، عاد الموسيقيون الشباب إلى واشنطن العاصمة وهم يشعرون بالإحباط.

في يونيو 1923 ، لعبوا أزعجًا في أتلانتيك سيتي ، نيو جيرسي وأخرى في Exclusive Club المرموق في هارلم. تبع ذلك في سبتمبر 1923 بالانتقال إلى نادي هوليوود (في التاسعة والأربعين وبرودواي) ومشاركة لمدة أربع سنوات ، مما أعطى إلينجتون قاعدة فنية صلبة. كان معروفًا أنه يلعب البوق في نهاية كل أداء. كانت المجموعة تسمى في البداية إلمر سنودن وأوركسترا بلاك سوكس وكان لها سبعة أعضاء ، بما في ذلك عازف البوق جيمس "بوبر" مايلي . أعادوا تسمية أنفسهم واشنطن. ترك سنودن المجموعة في أوائل عام 1924 ، وتولى إلينجتون منصب قائد الفرقة. بعد حريق ، أعيد فتح النادي باسم نادي كنتاكي (يشار إليه غالبًا باسم نادي كنتاكي).

ثم سجل إلينجتون ثمانية سجلات في عام 1924 ، وحصل على ائتمان مؤلف على ثلاثة منها "تشو تشو". [19] في عام 1925 ، ساهم إلينجتون بأربع أغانٍ لـ Chocolate Kiddies من بطولة Lottie Gee و Adelaide Hall ، [20] وهي عبارة عن مسرحية أمريكية من أصل أفريقي قدمت للمشاهدين الأوروبيين أنماط وفناني الأداء الأمريكيين من أصل أفريقي. نما ديوك إلينجتون وأوركسترا نادي كنتاكي إلى مجموعة من عشرة لاعبين. لقد طوروا صوتهم الخاص من خلال التعبير غير التقليدي لترتيبات إلينغتون ، وإيقاعات هارلم في الشوارع ، وترومبون بصوت غريب ، وهدير ووات ، وأبواق صاخبة عالية ، ولعقات موسيقى الساكسفون لأعضاء الفرقة. لفترة قصيرة ، عازف الساكسفون السوبرانو وعازف الكلارينيتعزفت سيدني بيشيت معهم ، وأصبحت الشخصية المهيمنة في المجموعة كما ورد ، حيث قال سوني جرير إن بيشيت "ركب الفرقة مثل القفاز". أدى وجوده إلى احتكاك مع مايلي وعازف الترومبون تشارلي إيرفيس ، الذي اختلف أسلوبه عن أسلوب نيو أورلينز الذي أثر في اللعب. كان عدم موثوقية بيشيت بشكل أساسي - فقد تغيب لمدة ثلاثة أيام متتالية - مما جعل ارتباطه بإلينجتون قصير الأجل. [21]

مشاركة نادي القطن

في أكتوبر 1926 ، عقد إلينجتون اتفاقية مع وكيل وناشر إيرفينج ميلز ، [22] مما أعطى ميلز حصة 45٪ في مستقبل إلينجتون. [23] اهتم ميلز بالمواهب الجديدة ونشر مؤلفات لهواجي كارمايكل ودوروثي فيلدز وهارولد أرلين في وقت مبكر من حياتهم المهنية. بعد تسجيل حفنة من الجوانب الصوتية خلال 1924-1926 ، أتاح توقيع إلينجتون مع ميلز له التسجيل بغزارة. ومع ذلك ، في بعض الأحيان قام بتسجيل إصدارات مختلفة من نفس اللحن. أخذ ميلز بانتظام ائتمان الملحن المشارك. منذ بداية علاقتهما ، رتبت ميلز جلسات تسجيل على كل علامة تقريبًا بما في ذلك Brunswick ،Victor ، Columbia ، OKeh ، Pathê (وشركتها الفرعية Perfect) ، مجموعة ARC / Plaza من العلامات (Oriole ، Domino ، Jewel ، Banner) وعلامات متجر الدايم (Cameo ، Lincoln ، Romeo) ، Hit of the Week ، وملصقات كولومبيا الأرخص (هارموني ، ديفا ، فيلفيت تون ، كلاريون) التي منحت إلينجتون شهرة واسعة. في أوكي ، كانت سجلاته تصدر عادةً باسم The Harlem Footwarmers. في المقابل ، تم إصدار برونزويك عادةً باسم The Jungle Band. كان صانعو ووبي وعشرة بلاك بيري أسماء مستعارة أخرى.

في سبتمبر 1927 ، رفض الملك أوليفر حجزًا منتظمًا لمجموعته كفرقة منزلية في Harlem's Cotton Club ؛ [24] انتقل العرض إلى إلينغتون بعد أن اقترحه جيمي ماكهيو وقام ميلز بترتيب الاختبار. [25] كان على إلينجتون أن تزيد من مجموعة مكونة من ستة إلى أحد عشر قطعة لتلبية متطلبات إدارة Cotton Club للاختبار ، [26] وبدأت المشاركة أخيرًا في 4 ديسمبر. [27]من خلال البث الإذاعي الأسبوعي ، يتدفق عملاء Cotton Club من البيض والأثرياء ليلاً لرؤيتهم. في Cotton Club ، قامت مجموعة Ellington بأداء جميع الموسيقى للمسرحيات ، والتي مزجت الكوميديا ​​، وأرقام الرقص ، والفودفيل ، والسخرية ، والموسيقى ، والكحول غير المشروع . تم تأليف الأرقام الموسيقية بواسطة جيمي ماكهيو وكلمات دوروثي فيلدز (لاحقًا هارولد أرلين وتيد كوهلر ) ، مع خلط بعض أصول إلينجتون الأصلية (هنا ، انتقل للعيش مع راقصة ، زوجته الثانية ميلدريد ديكسون ). أعطى البث الإذاعي الأسبوعي من النادي إلينجتون التعرض الوطني. في الوقت نفسه ، سجلت Ellington أيضًا أغاني Fields-JMcHugh و Fats Waller - Andy Razaf .

Adelaide Hall - Adelaide Hall ، سجلت Creole Love Call مع Ellington في عام 1927. وحقق التسجيل نجاحًا عالميًا.

على الرغم من أن عازف البوق بوبر مايلي كان عضوًا في الأوركسترا لفترة قصيرة فقط ، إلا أنه كان له تأثير كبير على صوت إلينغتون. [28] كداعية مبكر لبوق الهدير ، غيرت مايلي صوت فرقة الرقص الجميل للمجموعة إلى صوت أكثر سخونة ، والذي أطلق عليه المعاصرون اسم Jungle Style. في أكتوبر 1927 ، سجل إلينجتون وأوركسترا عدة مؤلفات مع أديلايد هول . جانب واحد على وجه الخصوص ، " كريول لوف كول " ، أصبح ضجة كبيرة في جميع أنحاء العالم ومنح كل من إلينجتون وهال أول رقم قياسي لهما. [29] [30] ألفت مايلي معظم أغاني " Creole Love Call " و " Black and Tan Fantasyاضطر مايلي ، وهو مدمن على الكحول ، إلى مغادرة الفرقة قبل أن يكتسبوا شهرة واسعة. وتوفي عام 1932 عن عمر يناهز 29 عامًا ، لكنه كان له تأثير مهم على كوتي ويليامز ، الذي حل محله.

في عام 1929 ، ظهرت أوركسترا كوتون كلوب على خشبة المسرح لعدة أشهر في عرض فتاة فلورنز زيغفيلد ، جنبًا إلى جنب مع نجوم الفودفيل جيمي دورانت ، إدي فوي ، جونيور ، روبي كيلر ، ومع موسيقى وكلمات جورج غيرشوين وجوس كان . أوصى ويل فودري ، المشرف الموسيقي لزيغفيلد ، إلينجتون بالعرض ، ووفقًا لجون إدوارد هاسيس ما وراء الفئة: حياة وعبقرية ديوك إلينجتون ، "ربما أثناء تشغيل Show Girl ، تلقى إلينجتون ما أسماه لاحقًا" دروس قيمة في تزامن من ويل فودي. " في سيرته الذاتية عام 1946 ، دوق إلينجتون ،كتب باري أولانوف :

من فودري ، كما يقول (إلينجتون) بنفسه ، استمد قناعاته اللونية ، واستخداماته للنغمات التي غالبًا ما تكون غريبة على مقياس موسيقي ، مع ما يترتب على ذلك من تغيير في الطابع التوافقي لموسيقاه ، فهي تتوسع ، وتعميق موارده. أصبح من المعتاد إسناد التأثيرات الكلاسيكية إلى ديوك - ديليوس وديبوسي ورافيل - للتواصل المباشر مع موسيقاهم. في الواقع ، جاء تقديره الجاد لهؤلاء وغيرهم من الملحنين المعاصرين بعد أن التقى بفودي. [31]

بدأ عمل إلينغتون السينمائي مع فيلم Black and Tan (1929) ، وهو فيلم RKO أمريكي من أصول إفريقية مدته 19 دقيقة ، [32] لعب فيه دور البطل "Duke". كما ظهر في فيلم Amos 'n' Andy Check and Double Check ، الذي صدر في عام 1930. في ذلك العام ، تواصل إلينجتون وأوركسترا مع جمهور مختلف تمامًا في حفل موسيقي مع موريس شوفالييه وقاموا أيضًا بالعزف في Roseland Ballroom ، "America's قبل كل شيء قاعة الرقص ". كان الملحن الأسترالي المولد بيرسي غرينجر من المعجبين الأوائل والمؤيدين. كتب: "أعظم الملحنين الثلاثة الذين عاشوا على الإطلاق هم باخ وديليوسودوق إلينجتون. لسوء الحظ ، مات باخ ، وديليوس مريض جدًا ولكننا سعداء بوجود الدوق معنا اليوم ". [33] انتهت فترة إلينغتون الأولى في نادي القطن في عام 1931.

أوائل ثلاثينيات القرن العشرين

قاد إلينجتون الأوركسترا من خلال إجراء من لوحة المفاتيح باستخدام إشارات البيانو والإيماءات المرئية. نادرًا ما كان يستخدم الهراوة. بحلول عام 1932 ، تألفت الأوركسترا الخاصة به من ستة آلات نحاسية وأربعة قصب وقسم إيقاع من أربعة عازفين. [34] كقائد ، لم يكن إلينجتون منضبطًا صارمًا. حافظ على سيطرته على أوركسترا بمزيج من السحر والفكاهة والإطراء وعلم النفس الذكي. كشخص معقد وخاص ، كشف عن مشاعره لأقرب مقربين منه فقط. لقد استخدم شخصيته العامة بشكل فعال لصرف الانتباه عن نفسه.

وقع إلينجتون حصريًا على برونزويك في عام 1932 وبقي معهم حتى أواخر عام 1936 (وإن كان ذلك لفترة قصيرة تحول 1933–34 إلى فيكتور عندما نقل إيرفينج ميلز أعماله مؤقتًا من برونزويك).

مع تفاقم الكساد ، كانت صناعة التسجيلات في أزمة ، حيث أسقطت أكثر من 90٪ من فنانيها بحلول عام 1933. [35] تم تعيين آيفي أندرسون كمغنية مميزة في أوركسترا إلينجتون في عام 1931. وهي المطربة في " لا يعني ذلك الشيء (إذا لم تحصل على هذا التأرجح) "(1932) من بين تسجيلات أخرى. كان Sonny Greer يقدم غناءًا من حين لآخر واستمر في القيام بذلك في ميزة التحدث المتبادل مع Anderson. ساعد التعرض الإذاعي في الحفاظ على الملف الشخصي العام لإلينغتون حيث بدأت فرقته الموسيقية في القيام بجولة. تشمل السبعينيات الأخرى من هذا العصر: " Mood Indigo " (1930) ، " Sophious Lady " (1933) ، " Solitude " (1934) ، و " In a Sentimental Mood " (1935).

بينما ظل جمهور إلينجتون في الولايات المتحدة أساسًا أمريكيًا من أصل أفريقي في هذه الفترة ، إلا أن الأوركسترا كان لها أتباع كبير في الخارج. سافروا إلى إنجلترا واسكتلندا في عام 1933 ، وكذلك إلى فرنسا (ثلاث حفلات موسيقية في Salle Pleyel في باريس) [36] وهولندا قبل العودة إلى نيويورك. [37] [38] في 12 يونيو 1933 ، قدمت أوركسترا الدوق إلينجتون أول ظهور لها في بريطانيا في بلاديوم لندن . [39] تلقى إلينجتون ترحيبًا حارًا عندما سار على خشبة المسرح. [40] كانت واحدة من 13 عملاً في الفاتورة وكانت مقتصرة على ثمانية أرقام مختصرة ؛ استمر الحجز حتى 24 يونيو . [38] [41]شهدت الزيارة البريطانية فوز إلينجتون بالثناء من أعضاء المجتمع الموسيقي الجاد ، بما في ذلك الملحن كونستانت لامبرت ، مما أعطى دفعة لاهتمام إلينجتون بتأليف أعمال أطول.

بدأت قطعه الأطول في الظهور بالفعل. قام إلينجتون بتأليف وتسجيل "كريول رابسودي" في وقت مبكر من عام 1931 (تم إصداره على أنه كلا الجانبين من الرقم القياسي 12 "لفيكتور وكلا الجانبين من الرقم القياسي 10 لبرونزويك). تكريمًا لوالدته ، "Reminiscing in Tempo" ، أخذ أربعة جوانب قياسية 10 "78rpm للتسجيل في عام 1935 بعد وفاتها في ذلك العام. عرض فيلم قصير Symphony in Black (أيضًا عام 1935) مقطوعة موسعة بعنوان A Rhapsody of Negro Life '. أدخلت Billie Holiday ، وفازت بجائزة الأوسكار لأفضل موضوع موسيقي قصير .

بالنسبة للوكيل ميلز ، كان الاهتمام بمثابة انتصار دعائي ، حيث أصبحت إلينجتون معروفة دوليًا الآن. في جولة الفرقة عبر الجنوب المعزول في عام 1934 ، تجنبوا بعض صعوبات السفر للأمريكيين الأفارقة من خلال التجول في عربات السكك الحديدية الخاصة. وفرت هذه أماكن إقامة يسهل الوصول إليها وتناول الطعام وتخزين المعدات مع تجنب الإهانات التي تسببها المرافق المنفصلة.

ومع ذلك ، اشتدت المنافسة حيث بدأت الفرق المتأرجحة مثل بيني جودمان في تلقي اهتمام واسع النطاق. أصبح الرقص المتأرجح ظاهرة شبابية ، خاصة مع جمهور الكلية البيض ، وقادت القدرة على الرقص مبيعات قياسية وحجوزات. انتشرت الصناديق الموسيقية في جميع أنحاء البلاد ، ونشرت إنجيل التأرجح. من المؤكد أن فرقة إلينجتون كانت قادرة على التأرجح ، لكن قوتهم كانت المزاج ، والفروق الدقيقة ، وثراء التكوين ، ومن هنا جاء بيانه "الجاز هو الموسيقى ، التأرجح هو العمل". [43]

الثلاثينيات في وقت لاحق

منذ عام 1936 ، بدأ إلينجتون في عمل تسجيلات مع مجموعات أصغر (السداسيات ، والثماني ، واليونيتات) مأخوذة من أوركسترا كان يضم 15 رجلاً آنذاك. قام بتأليف مقطوعات تهدف إلى إبراز عازف معين ، مثل "Jeep's Blues" لجوني هودجز ، و "التوق إلى الحب" للورنس براون ، و "Trumpet in Spades" لـ Rex Stewart ، و " Echoes of Harlem " لـ Cootie Williams و "Clarinet Lament" " لبارني بيغارد . في عام 1937 ، عاد إلينجتون إلى نادي القطن ، الذي انتقل إلى منطقة المسرح في وسط المدينة . في صيف ذلك العام ، توفي والده ، وبسبب العديد من النفقات ، كانت موارد إلينجتون المالية شحيحة. لكن،

بعد ترك العميل إيرفينغ ميلز ، وقع عقدًا مع وكالة ويليام موريس . ومع ذلك ، استمرت ميلز في تسجيل إلينجتون. بعد عام واحد فقط ، انهارت علاماته الرئيسية والمتنوعة (كانت المجموعات الصغيرة قد سجلت لهذا الأخير) في أواخر عام 1937. أعاد ميلز إلينجتون إلى برونزويك ووحدات المجموعة الصغيرة تلك في Vocalion حتى عام 1940. واستمر تسجيل الجوانب المعروفة و " كارافان " عام 1937 ، و "دع الأغنية تخرج من قلبي" في العام التالي.

إلينغتون في عام 1939

بدأ بيلي ستراهورن ، الذي تم تعيينه في الأصل كشاعر غنائي ، ارتباطه بإلينجتون في عام 1939. [44] الملقب بـ "Swee 'Pea" لأسلوبه المعتدل ، سرعان ما أصبح Strayhorn عضوًا حيويًا في منظمة Ellington. أظهر إلينجتون ولعًا كبيرًا بـ Strayhorn ولم يفشل أبدًا في التحدث بشكل متوهج عن الرجل وعلاقة العمل التعاونية بينهما ، "ذراعي الأيمن ، وذراعي اليسرى ، وكل العيون الموجودة في مؤخرة رأسي ، وموجات دماغي في رأسه ، وداخله الخاص بي". [45]Strayhorn ، بتدريبه في الموسيقى الكلاسيكية ، لم يساهم فقط في كلماته الأصلية وموسيقته ، بل قام أيضًا بترتيب وصقل العديد من أعمال Ellington ، ليصبح إلينجتون ثانيًا أو "Duke's doppelganger". لم يكن من غير المألوف أن يملأ Strayhorn مكان Duke ، سواء في إدارة الفرقة أو التمرين عليها ، العزف على البيانو ، على خشبة المسرح وفي استوديو التسجيل. [46] انتهى العقد بجولة أوروبية ناجحة للغاية في عام 1939 عندما كانت الحرب العالمية الثانية تلوح في الأفق في أوروبا.

إلينغتون في أوائل الأربعينيات إلى منتصفها

ديوك إلينجتون في نادي الأعاصير ، برودواي و دبليو 51 ستريت ، مدينة نيويورك ، [47] مايو 1943

أحدث الموسيقيان اللذان انضما إلى إلينغتون في هذا الوقت ضجة كبيرة في حد ذاتها ، وهما جيمي بلانتون وبن ويبستر . تم تعيين بلانتون فعليًا على الفور في أواخر أكتوبر 1939 ، قبل أن يدرك إلينجتون اسمه ، عندما شارك في حفلة Fate Marable في سانت لويس. [48] ​​قام بلانتون قصير العمر بتحويل استخدام الباص المزدوج في موسيقى الجاز ، مما سمح لها بالعمل كأداة فردية / لحنية بدلاً من أداة إيقاع وحدها. أجبره مرض عضال على المغادرة بحلول أواخر عام 1941 بعد حوالي عامين. امتدت فترة ولاية بن ويبستر الرئيسية مع إلينغتون من عام 1939 إلى عام 1943. وقد أخبر صاحب العمل السابق تيدي ويلسون أنه كان طموحًا له.، ثم قاد فرقة كبيرة ، كان إلينجتون هو المنافس الوحيد الذي سيترك ويلسون من أجله. [49] كان أول عازف الساكسفون في الأوركسترا العادية وزاد حجم قسم الساكس إلى خمسة للمرة الأولى. [50] [49] تأثر كثيرًا بجوني هودجز ، وغالبًا ما كان ينسب لهودجز أنه أظهر له "كيفية العزف على البوق". جلس الرجلان بجانب بعضهما البعض في الأوركسترا. [51]

انضم عازف البوق راي نانس ليحل محل كوتي ويليامز الذي انشق إلى بيني جودمان . بالإضافة إلى ذلك ، أضاف نانس الكمان إلى ألوان الآلات التي كان إلينجتون تحت تصرفه. توجد تسجيلات لتاريخ الحفل الأول لنانس في 7 نوفمبر 1940 ، في فارجو ، داكوتا الشمالية . تم إنتاج هذه التسجيلات بشكل خاص بواسطة Jack Towers و Dick Burris ، وتم إصدارها لأول مرة بشكل شرعي في عام 1978 باسم Duke Ellington في Fargo ، 1940 Live ؛ هم من بين أقدم العروض الحية التي لا حصر لها والتي لا حصر لها. كان نانس مطربًا عرضيًا أيضًا ، على الرغم من أن هيرب جيفريز كان المطرب الذكر الرئيسي في هذا العصر (حتى عام 1943) بينما كان الهبلر(الذي حل محل جيفريز في عام 1943) استمر حتى عام 1951. غادر آيفي أندرسون عام 1942 لأسباب صحية بعد 11 عامًا ، وهي أطول مدة لأي من مطربين إلينجتون. [52]

مرة أخرى تسجيل لفيكتور (من عام 1940) ، مع إصدار المجموعات الصغيرة على ملصق Bluebird الخاص بهم ، استمرت الأعمال الفنية لمدة ثلاث دقائق على جوانب تسجيل 78 دورة في الدقيقة في التدفق من إلينجتون وبيلي ستراهورن ونجل إلينجتون ميرسر إلينجتون وأعضاء الأوركسترا. " Cotton Tail " و "Main Stem" و " Harlem Air Shaft " و "Jack the Bear" ، وتعود عشرات آخرين إلى هذه الفترة. أصبح " Take the" A "Train " لفرقة Strayhorn ، الذي حقق نجاحًا كبيرًا في عام 1941 ، موضوع الفرقة ، ليحل محل " East St. Louis Toodle-Oo ". كتب إلينجتون ورفاقه لأوركسترا من الأصوات المميزة التي تعرض إبداعًا هائلاً.أعيد إصدار التسجيلات التجارية من هذا العصر في مجموعة 3-CD ، Never No Lament ، في عام 2003.

على الرغم من ذلك ، كان هدف إلينغتون على المدى الطويل هو تمديد شكل موسيقى الجاز من حد الثلاث دقائق ، والذي كان معلمًا معترفًا به. [54] بينما قام بتأليف وتسجيل بعض المقطوعات الممتدة من قبل ، أصبحت هذه الأعمال الآن سمة منتظمة لإخراج إلينغتون. في هذا ، ساعده Strayhorn ، الذي تمتع بتدريب أكثر شمولاً في الأشكال المرتبطة بالموسيقى الكلاسيكية من Ellington. تم تخصيص أول هؤلاء ، الأسود والبني والبيج (1943) ، لرواية قصة الأمريكيين الأفارقة ومكان العبودية والكنيسة في تاريخهم. ظهر الأسود والبني والبيج لأول مرة في قاعة كارنيجيفي 23 يناير 1943 ، بدأت سلسلة سنوية من حفلات إلينغتون الموسيقية في المكان على مدار السنوات الأربع القادمة. بينما كان بعض موسيقيي الجاز قد عزفوا في قاعة كارنيجي من قبل ، لم يقم أي منهم بأي شيء متقن مثل عمل إلينغتون. لسوء الحظ ، عند بدء نمط منتظم ، لم يتم استقبال أعمال إلينغتون الطويلة بشكل عام بشكل جيد.

كان الاستثناء الجزئي هو Jump for Joy ، وهو فيلم موسيقي كامل الطول يعتمد على موضوعات الهوية الأمريكية الأفريقية ، ظهر لأول مرة في 10 يوليو 1941 ، في مسرح المايا في لوس أنجلوس. استثمر ممثلو هوليوود جون غارفيلد وميكي روني في الإنتاج ، وعرض تشارلي شابلن وأورسون ويلز الإخراج . [55] في أحد العروض ، أصر غارفيلد على أن هيرب جيفريز ، ذو البشرة الفاتحة ، يجب أن يضع مساحيق التجميل. اعترض إلينجتون في الفاصل وقارن جيفريز بآل جولسون . تم إرجاع التغيير. علق المغني في وقت لاحق أن الجمهور يجب أن يعتقد أنه كان شخصية مختلفة تمامًا في النصف الثاني من العرض.[56]

على الرغم من أنه قد تم بيعه بالكامل وتلقى مراجعات إيجابية ، [57] فقد تم عرضه لـ 122 عرضًا فقط حتى 29 سبتمبر 1941 ، مع انتعاش قصير في نوفمبر من ذلك العام. موضوعها لم يجعلها جذابة لبرودواي. كان لدى إلينجتون خطط غير محققة لنقلها إلى هناك. [58] على الرغم من خيبة الأمل هذه ، تم عرض إنتاج برودواي لكتاب إلينجتون بيغار ، وهو كتابه الموسيقي الوحيد ، في 23 ديسمبر 1946 ، [59] تحت إشراف نيكولاس راي .

كان لتسوية أول حظر على التسجيل في الفترة من 1942 إلى 1944 ، مما أدى إلى زيادة الإتاوات المدفوعة للموسيقيين ، تأثير شديد على الجدوى المالية للفرق الموسيقية الكبرى ، بما في ذلك أوركسترا إلينغتون. دخله ككاتب أغاني ساعده في النهاية. على الرغم من أنه كان ينفق دائمًا ببذخًا ويحصل على دخل محترم من عمليات الأوركسترا ، إلا أن دخل الفرقة غالبًا ما كان يغطي النفقات فقط. [60] ومع ذلك ، في عام 1943 طلب إلينجتون من ويبستر المغادرة. جعلت شخصية عازف الساكسفون زملائه قلقين وكان عازف الساكسفون يتعارض بانتظام مع القائد. [61]

سنوات ما بعد الحرب المبكرة

أدى تجنيد الموسيقيين في الجيش والقيود المفروضة على السفر إلى صعوبة التجول على الفرق الكبيرة ، وأصبح الرقص خاضعًا لضريبة جديدة استمرت لسنوات عديدة ، مما أثر على اختيارات أصحاب النوادي. بحلول الوقت الذي انتهت فيه الحرب العالمية الثانية ، كان تركيز الموسيقى الشعبية يتحول نحو مغني المغني مثل فرانك سيناترا وجو ستافورد . مع زيادة تكلفة توظيف الفرق الموسيقية الكبيرة ، وجد مالكو النوادي الآن مجموعات موسيقى الجاز الأصغر أكثر فعالية من حيث التكلفة. بعض أعمال إلينجتون الجديدة ، مثل الميزة الصوتية غير المصحوبة بالكلمات "Transblucency" (1946) مع كاي ديفيس ، لن يكون لها مدى وصول مشابه للنجوم الناشئة حديثًا.

إلينجتون يقف مع البيانو الخاص به في استوديو راديو KFG في 3 نوفمبر 1954.

واصل إلينجتون مسيرته خلال هذه التحولات التكتونية. بينما أُجبر الكونت باسي على حل فرقته بأكملها والعمل كثمانية لبعض الوقت ، كان إلينجتون قادرًا على القيام بجولة في معظم أنحاء أوروبا الغربية بين 6 أبريل و 30 يونيو 1950 ، حيث لعبت الأوركسترا 74 موعدًا على مدار 77 يومًا. [62] خلال الجولة ، وفقًا لسونى جرير ، لم يؤد إلينجتون الأعمال الأحدث. ومع ذلك ، كان تكوين إلينجتون الموسع ، هارلم (1950) ، في طور الاكتمال في هذا الوقت. قدم إلينغتون لاحقًا درجاته إلى الرئيس هاري ترومان المحب للموسيقى . أيضًا خلال فترة وجوده في أوروبا ، قام إلينجتون بتأليف الموسيقى من أجل إنتاج مسرحي لأورسون ويلز . معنون الوقت يمتدفي باريس [63] وأمسية مع أورسون ويلز في فرانكفورت ، ظهر العرض المتنوع أيضًا إرثا كيت المكتشف حديثًا ، والذي أدى أغنية إلينجتون الأصلية "Hungry Little Trouble" بدور هيلين طروادة . [64]

في عام 1951 ، عانى إلينجتون من خسارة كبيرة في الموظفين: سوني جرير ، لورانس براون ، والأهم من ذلك ، غادر جوني هودجز لمتابعة مشاريع أخرى. ومع ذلك ، كان جرير فقط مغادرًا دائمًا. حل عازف الدرامز لوي بيلسون محل جرير ، وحقق فيلمه "سكين ديب" نجاحًا كبيرًا لإلينجتون. انضم لاعب التينور بول غونسالفيس في ديسمبر 1950 [62] بعد فترات مع الكونت باسي وديزي جيليسبي وبقي لبقية حياته ، بينما انضم كلارك تيري في نوفمبر 1951. [65]

قال أندريه بريفين في عام 1952: "كما تعلمون ، يمكن أن يقف ستان كينتون أمام ألف كمالة وألف نحاس ويقوم بإيماءة درامية ويمكن لكل منظم استوديو أن يهز رأسه ويقول ، أوه ، نعم ، لقد تم ذلك على هذا النحو. لكن دوق يرفع إصبعه فقط ، وتصدر ثلاثة قرون صوتًا ، ولا أعرف ما هو! " [66] ومع ذلك ، بحلول عام 1955 ، بعد ثلاث سنوات من التسجيل في الكابيتول ، افتقر إلينجتون إلى التسجيل المنتظم.

الإحياء الوظيفي

أعاده ظهور إلينغتون في مهرجان نيوبورت للجاز في 7 يوليو 1956 إلى مكانة بارزة على نطاق أوسع. تتألف ميزة " Diminuendo and Crescendo in Blue " من نغمتين كانتا في كتاب الفرقة منذ عام 1937. وقد دعا إلينجتون ، الذي أنهى فجأة المجموعة المجدولة للفرقة بسبب تأخر وصول أربعة لاعبين رئيسيين ، النغمتين في الوقت المناسب تقترب من منتصف الليل. أعلن إلينجتون أنه سيتم فصل القطعتين بفاصل لعب من قبل عازف الساكسفون بول غونسالفيس ، وشرع في قيادة الفرقة من خلال المقطعين ، مع ماراثون غونسالفيس المكون من 27 كورسًا منفردا بضرب الجماهير في جنون ، مما دفع المايسترو إلى اللعب. بعد انتهاء وقت حظر التجوال على الرغم من المناشدات العاجلة من منظم المهرجان جورج وينلإنهاء البرنامج.

تصدرت الحفلة الموسيقية عناوين الأخبار العالمية ، وأدت إلى واحدة من خمس قصص غلاف فقط لمجلة تايم مخصصة لموسيقي الجاز ، [67] وأسفرت عن ألبوم من إنتاج جورج أفاكيان والذي سيصبح LP الأكثر مبيعًا في مسيرة إلينغتون. [68] في الواقع ، تمت محاكاة الكثير من الموسيقى على فينيل إل بي ، مع حوالي 40 ٪ فقط من الحفلة الموسيقية نفسها. وفقًا لأفاكيان ، كان إلينجتون غير راضٍ عن جوانب الأداء وشعر أن الموسيقيين لم يتم تدريبهم جيدًا. [68]اجتمعت الفرقة في اليوم التالي لإعادة تسجيل العديد من الأرقام مع إضافة الصوت المزيف للجمهور ، ولم يتم الكشف عن أي منها لمشتري الألبوم. ليس حتى عام 1999 تم إصدار تسجيل الحفلة بشكل صحيح لأول مرة. الاهتمام المتجدد الذي أحدثه مظهر نيوبورت لا ينبغي أن يفاجئ أي شخص ، فقد عاد جوني هودجز في العام السابق ، [69] وتجدد تعاون إلينجتون مع ستراهورن في نفس الوقت تقريبًا ، بموجب شروط أكثر ملاءمة للرجل الأصغر. [70]

كان ألبوم إلينغتون الأصلي في نيوبورت هو الإصدار الأول في عقد تسجيل جديد مع شركة كولومبيا للتسجيلات والذي أسفر عن عدة سنوات من استقرار التسجيل ، بشكل رئيسي تحت إشراف المنتج إيرفينغ تاونسند ، الذي أقنع كل من الإنتاج التجاري والفني من إلينغتون. [71]

في عام 1957 ، قامت شركة CBS (الشركة الأم لسجلات كولومبيا) ببث إنتاج تلفزيوني مباشر لـ A Drum Is a Woman ، وهي مجموعة استعارية تلقت آراء متباينة. قدمت مظاهر المهرجان في مهرجان مونتيري للجاز الجديد وأماكن أخرى أماكن للتعرض الحي ، وقد تم الترحيب بجولة أوروبية في عام 1958 بشكل جيد. كان هذا الرعد الحلو (1957) ، استنادًا إلى مسرحيات وشخصيات شكسبير ، وجناح الملكة (1958) ، المخصص لملكة بريطانيا إليزابيث الثانية ، نتاج الزخم المتجدد الذي ساعد ظهور نيوبورت على خلقه. ومع ذلك ، لم يتم إصدار العمل الأخير تجاريًا في ذلك الوقت. شهدت أواخر الخمسينيات أيضًا إيلا فيتزجيرالدسجل لها Duke Ellington Songbook (Verve) مع إلينجتون وأوركسترا - اعترافًا بأن أغاني إلينجتون أصبحت الآن جزءًا من الشريعة الثقافية المعروفة باسم " Great American Songbook ".

جيمس ستيوارت وإلينغتون في تشريح جريمة قتل (1959)

في هذا الوقت تقريبًا ، بدأ Ellington و Strayhorn العمل على تسجيل الفيلم . أولها كان تشريح جريمة قتل (1959) ، [34] دراما في قاعة المحكمة أخرجها أوتو بريمينغر وتضم جيمس ستيوارت ، حيث ظهر إلينجتون في مواجهة مجموعة الطرق. لقد أدرك مؤرخو الأفلام النتيجة "كمعلم - أول موسيقى أفلام هوليود مهمة للأمريكيين من أصل أفريقي تتألف من موسيقى غير متقطعة ، أي الموسيقى التي لا يكون مصدرها مرئيًا أو متضمنًا من خلال العمل في الفيلم ، مثل فرقة على الشاشة. " النتيجة تجنبت الصور النمطية الثقافيةالتي ميزت في السابق نتائج موسيقى الجاز ورفضت التقيد الصارم بالعناصر المرئية بطرق كانت نذيرًا لسينما الموجة الجديدة في الستينيات . و Tchaikovsky 's Nutcracker Suite و Edvard Grieg 's Peer Gynt .

أعقب فيلم "تشريح جريمة قتل " باريس بلوز (1961) ، والذي ظهر فيه بول نيومان وسيدني بواتييه كموسيقيين جاز. لهذا العمل ، تم ترشيح إلينجتون لجائزة الأوسكار لأفضل نتيجة .

في أوائل الستينيات من القرن الماضي ، احتضنت إلينجتون التسجيل مع فنانين كانوا منافسين ودودين في الماضي أو كانوا موسيقيين أصغر سناً ركزوا على الأساليب اللاحقة. سجلت فرق أوركسترا إلينجتون والكونت باسي مع الألبوم أول مرة! الكونت يلتقي الدوق (1961). خلال الفترة التي كان فيها إلينجتون بين عقود التسجيل ، سجل سجلات مع لويس أرمسترونج ( روليت ) ، وكولمان هوكينز ، وجون كولتران (كلاهما لـ Impulse ) وشارك في جلسة مع تشارلز مينجوس وماكس روتش التي أنتجت Money Jungle ( United Artists )) الألبوم. وقع على علامة ريبراس الجديدة لفرانك سيناترا ، لكن الارتباط بالعلامة لم يدم طويلاً.

عاد الموسيقيون الذين عملوا سابقًا مع إلينغتون إلى الأوركسترا كأعضاء: لورانس براون في عام 1960 وكوتي ويليامز في عام 1962.

إن كتابة الموسيقى وتشغيلها مسألة نية .... لا يمكنك فقط رمي فرشاة الرسم على الحائط واستدعاء الفن مهما حدث. تناسب موسيقاي الشخصية النغمية للاعب. أفكر بقوة فيما يتعلق بتغيير الموسيقى الخاصة بي لتناسب المؤدي حتى يتأثر بالموسيقى العرضية. لا يمكنك أن تأخذ العبث بجدية. [14]

كان يؤدي الآن في جميع أنحاء العالم ويقضي جزءًا كبيرًا من كل عام في جولات خارجية. ونتيجة لذلك ، أقام علاقات عمل جديدة مع فنانين من جميع أنحاء العالم ، بما في ذلك المطربة السويدية أليس بابس ، والموسيقيين الجنوب أفريقيين دولار براند وساثيما بيا بنيامين ( صباح في باريس ، 1963/1997).

كتب إلينجتون النتيجة الأصلية لإنتاج المخرج مايكل لانجهام لشكسبير تيمون أثينا في مهرجان ستراتفورد في أونتاريو ، كندا ، الذي افتتح في 29 يوليو ، 1963 ، استخدم لانجهام في العديد من الإنتاجات اللاحقة ، بما في ذلك تعديل لاحق لستانلي . سيلفرمان الذي يوسع النتيجة ببعض أعمال إلينغتون الأكثر شهرة.

السنوات الماضية

إلينجتون يتسلم وسام الحرية الرئاسي من الرئيس نيكسون عام 1969

تم ترشيح إلينجتون في القائمة المختصرة لجائزة بوليتسر للموسيقى في عام 1965. ومع ذلك ، لم تُمنح أي جائزة في نهاية المطاف في ذلك العام. [73] ثم قال مازحًا وهو يبلغ من العمر 66 عامًا: "القدر لطيف معي. القدر لا يريدني أن أكون مشهورًا في سن صغيرة جدًا." [74] في عام 1999 ، حصل بعد وفاته على جائزة بوليتسر الخاصة "احتفالًا بالذكرى المئوية لميلاده ، تقديراً لعبقريته الموسيقية ، التي استحضرت جمالياً مبادئ الديمقراطية من خلال موسيقى الجاز وبالتالي قدمت مساهمة لا تمحى في الفن والثقافة ". [5] [75]

في سبتمبر 1965 ، قدم أول حفلاته الموسيقية المقدسة . لقد ابتكر قداسًا مسيحيًا لموسيقى الجاز. على الرغم من أن العمل تلقى مراجعات مختلطة ، إلا أن إلينجتون كان فخوراً بالتأليف وقام بأدائه عشرات المرات. أعقب هذا الحفل اثنان آخران من نفس النوع في عامي 1968 و 1973 ، والمعروفين باسم الحفلتين الثانية والثالثة المقدسة. رأى الكثيرون في أجنحة الموسيقى المقدسة كمحاولة لتعزيز الدعم التجاري للدين المنظم. ومع ذلك ، قال إلينجتون ببساطة إنه "أهم شيء فعلته". [76] بيانو شتاينواي الذي تم تأليف الحفلات الموسيقية عليه هو جزء من مجموعة متحف سميثسونيان الوطني للتاريخ الأمريكي . مثل Haydn وقاد موتسارت ، إلينجتون فرقته الموسيقية من البيانو - كان دائمًا يعزف على أجزاء لوحة المفاتيح عند أداء الحفلات الموسيقية المقدسة. [77]

بلغ ديوك 65 عامًا في ربيع عام 1964 لكنه لم يُظهر أي علامات على التباطؤ حيث استمر في تسجيل أعمال مهمة مثل The Far East Suite (1966) ، New Orleans Suite (1970) ، The Afro-Eurasian Eclipse (1971) و جناح أمريكا اللاتينية (1972) ، مستوحى من جولاته العالمية. خلال هذا الوقت سجل ألبومه الوحيد مع فرانك سيناترا ، بعنوان Francis A. & Edward K. (1967).

من بين العروض الأخيرة التي قدمها إلينجتون وفرقته الموسيقية كان واحدًا في 21 مارس 1973 ، في قاعة الموسيقى بجامعة بوردو ، واثنان في 22 مارس 1973 ، في قاعة Sturges-Young في Sturgis ، ميتشيغان [78] وأداء إيستبورن في 1 ديسمبر 1973 ، صدر لاحقًا في LP. [79] أدى إلينجتون ما يعتبر آخر حفل موسيقي كامل له في قاعة رقص في جامعة إلينوي الشمالية في 20 مارس 1974. منذ عام 1980 ، تم تخصيص قاعة الرقص هذه باسم "قاعة ديوك إلينجتون". [80]

الحياة الشخصية

إلينغتون في عام 1973

تزوج إلينجتون من حبيبته في المدرسة الثانوية ، إدنا طومسون (د. 1967) ، في 2 يوليو 1918 ، عندما كان في التاسعة عشرة من عمره. . [81]

انضم إلينجتون في مدينة نيويورك من قبل زوجته وابنه في أواخر العشرينيات ، لكن الزوجين سرعان ما انفصلا بشكل دائم. [82] وفقًا لنعيها في مجلة جيت ، كانت "بالحنين إلى الوطن لواشنطن" وعادت. [83] في عام 1929 ، أصبح إلينجتون رفيقًا لميلدريد ديكسون ، [84] الذي سافر معه ، وأدار موسيقى تيمبو ، وألهم الأغاني ، مثل " السيدة المتطورة " ، [85] في ذروة حياته المهنية ، وتربى ابنه . [86] [87] [88]

أشار ميرسر إلى ميلدريد ديكسون بصفته والدته.

في عام 1938 ، ترك عائلته (كان ابنه يبلغ من العمر 19 عامًا) وانتقل للعيش مع بياتريس "إيفي" إليس ، موظفة في كوتون كلوب. [89] استمرت علاقتهما ، رغم عاصفة ، بعد أن التقى إلينجتون وشكلت علاقة مع فرناندا دي كاسترو مونتي في أوائل الستينيات. [90] دعم إلينجتون كلا المرأتين لبقية حياته. [91]

أدارت روث ، شقيقة إلينغتون (1915-2004) ، شركة Tempo Music لنشر الموسيقى الخاصة به. [88] كان الزوج الثاني لروث هو ماكهنري بواترايت ، الذي التقت به عندما غنى في جنازة شقيقها. [92] كشخص بالغ ، عزف ابن ميرسر إلينغتون (المتوفي عام 1996) على البوق والبيانو ، وقاد فرقته الخاصة ، وعمل كمدير أعمال والده. [93]

كان إلينجتون عضوًا في Alpha Phi Alpha [94] وكان ماسونيًا مرتبطًا برينس هول الماسونية . [95]

الموت

توفي إلينجتون في 24 مايو 1974 من مضاعفات سرطان الرئة والالتهاب الرئوي ، [96] بعد أسابيع قليلة من عيد ميلاده الخامس والسبعين. في جنازته ، التي حضرها أكثر من 12000 شخص في كاتدرائية القديس يوحنا الإلهي ، لخصت إيلا فيتزجيرالد المناسبة: "إنه يوم حزين للغاية. لقد مضى عبقري". [97]

تم دفنه في مقبرة وودلون ، برونكس ، مدينة نيويورك. [98]

تراث

ذكرى

تم تخصيص العديد من النصب التذكارية لـ Duke Ellington في مدن من نيويورك وواشنطن العاصمة إلى لوس أنجلوس.

في مسقط رأس إلينغتون ، واشنطن العاصمة ، تقوم مدرسة Duke Ellington للفنون بتعليم الطلاب الموهوبين الذين يفكرون في الحصول على وظائف في مجال الفنون من خلال توفير إرشادات فنية وبرامج أكاديمية لإعداد الطلاب للتعليم ما بعد الثانوي والمهن المهنية. في عام 1974 ، أعادت المنطقة تسمية جسر شارع كالفيرت ، الذي بني في الأصل عام 1935 ، باسم جسر ديوك إلينغتون . مدرسة أخرى هي PS 004 Duke Ellington في نيويورك.

في عام 1989 ، تم إرفاق لوحة برونزية بالمبنى المسمى حديثًا Duke Ellington Building في 2121 Ward Place ، NW. [99] في عام 2012 ، طلب المالك الجديد للمبنى لوحة جدارية من تصميم Aniekan Udofia تظهر فوق الحرف "Duke Ellington". في عام 2010 ، تم تسمية الحديقة المثلثية ، عبر الشارع من موقع ولادة Duke Ellington ، عند تقاطع New Hampshire و M Streets ، NW باسم Duke Ellington Park.

سكن إلينغتون في 2728 شارع شيرمان ، شمال غرب ، خلال الأعوام 1919-1922 ، [100] يتميز بلوحة برونزية.

في 24 فبراير 2009 ، أصدرت الولايات المتحدة بالنعناع عملة معدنية مع ديوك إلينجتون عليها ، مما جعله أول أمريكي من أصل أفريقي يظهر بنفسه على عملة أمريكية متداولة. [101] يظهر إلينجتون على الجانب الخلفي (ذيول) من حي مقاطعة كولومبيا . [101] العملة جزء من برنامج سك العملة الأمريكية لتكريم المقاطعة والأراضي الأمريكية [102] وتحتفل بمسقط رأس إلينغتون في مقاطعة كولومبيا. [101] تم تصوير إلينجتون على الربع جالسًا على بيانو ، وفي يده نوتة موسيقية ، جنبًا إلى جنب مع نقش "العدالة للجميع" ، وهو شعار المنطقة. [102]

في عام 1986 ، تم إصدار طابع تذكاري للولايات المتحدة يشبه إلينغتون. [103]

إلينغتون في حي واشنطن العاصمة صدر في عام 2009

عاش إلينجتون سنواته الأخيرة في مانهاتن ، في منزل مستقل في 333 ريفرسايد درايف بالقرب من ويست 106 ستريت. عاشت هناك أيضًا أخته روث ، التي أدارت شركة النشر الخاصة به ، وكان ابنه ميرسر يعيش في الجوار. بعد وفاته ، تم تغيير اسم West 106th Street رسميًا إلى Duke Ellington Boulevard.

تم تكريس نصب تذكاري كبير لإلينغتون ، أنشأه النحات روبرت جراهام ، في عام 1997 في سنترال بارك بنيويورك ، بالقرب من الجادة الخامسة والشارع 110 ، وهو تقاطع يسمى Duke Ellington Circle .

يظهر تمثال إلينجتون على البيانو عند مدخل قاعة شوينبيرج بجامعة كاليفورنيا في لوس أنجلوس. وفقًا لمجلة UCLA :

عندما انبهر طلاب جامعة كاليفورنيا في لوس أنجلوس بإيقاعات Duke Ellington الاستفزازية في أحد نوادي Culver City في عام 1937 ، طلبوا من الموسيقي الناشئ عزف حفل موسيقي مجاني في Royce Hall . "كنت أنتظر من يسألنا أحد!" هتف إلينجتون. في يوم الحفل ، اختلط إلينجتون بطريق الخطأ بين الأماكن وسافر إلى جامعة جنوب كاليفورنيا بدلاً من ذلك. وصل في النهاية إلى حرم جامعة كاليفورنيا ، واعتذرًا عن تأخره ، قام باللعب أمام الحشد المكتظ لأكثر من أربع ساعات. وهكذا ، قدم "السير ديوك" ومجموعته أول عرض لموسيقى الجاز على الإطلاق في مكان حفلة موسيقية. [104]

مسابقة ومهرجان فرقة الجاز في المدرسة الثانوية Essentially Ellington High School هي مسابقة سنوية مشهورة على المستوى الوطني لفرق المدارس الثانوية المرموقة. بدأ المهرجان في عام 1996 في مركز الجاز في لينكولن سنتر ، وسمي المهرجان باسم إلينغتون بسبب التركيز الكبير الذي يضعه المهرجان على أعماله.

التكريم

بعد وفاة ديوك ، تولى ابنه ميرسر قيادة الأوركسترا ، واستمر حتى وفاته في عام 1996. مثل فرقة الكونت باسي ، استمرت "فرقة الأشباح" في إصدار ألبومات لسنوات عديدة. فاز Digital Duke ، الذي يُنسب إلى The Duke Ellington Orchestra ، بجائزة جرامي لعام 1988 لأفضل ألبوم موسيقى جاز كبير . كان ميرسر إلينغتون يتعامل مع جميع الجوانب الإدارية لأعمال والده لعدة عقود. يواصل أطفال ميرسر التواصل مع عمل أجدادهم.

كتب غونتر شولر في عام 1989:

كان إلينجتون يتألف باستمرار حتى آخر أيام حياته. كانت الموسيقى بالفعل عشيقته. كانت حياته الكاملة والتزامه بها كان لا يضاهى ولا يتغير. في موسيقى الجاز كان عملاقًا بين العمالقة. وفي موسيقى القرن العشرين ، قد يتم الاعتراف به يومًا ما كواحد من أعظم ستة أساتذة في عصرنا. [105]

قال مارتن ويليامز : "عاش الدوق إلينجتون طويلاً بما يكفي لسماع اسمه من بين أفضل الملحنين لدينا. ومنذ وفاته في عام 1974 ، لم يعد من غير المألوف على الإطلاق أن نراه ، جنبًا إلى جنب مع تشارلز آيفز ، أعظم ملحن قمنا بإنتاجه ، بغض النظر عن الفئة ". [106]

في رأي بوب بلومنتال من صحيفة بوسطن جلوب عام 1999: "في القرن الذي مضى على ولادته ، لم يكن هناك ملحن أكبر من إدوارد كينيدي إلينجتون ، أمريكي أو غير ذلك". [107]

في عام 2002 ، أدرج الباحث موليفي كيتي أسانتي ديوك إلينجتون في قائمته لأعظم 100 أمريكي من أصل أفريقي . [108]

نجم في ممشى المشاهير في هوليوود في 6535 Hollywood Blvd.

تمت إعادة النظر في مؤلفاته من قبل الفنانين والموسيقيين في جميع أنحاء العالم كمصادر للإلهام وقاعدة صلبة لمهنهم الأدائية.

هناك المئات من الألبومات المخصصة لموسيقى Duke Ellington و Billy Strayhorn لفنانين مشهورين وغامضين. تم دمج العديد من الألحان الموسيقية من ذخيرة إلينجتون ، وهي مسرحية موسيقية حائزة على جوائز في عام 1981. مسرحية موسيقية ثانية في برودواي تحاكي موسيقى إلينغتون ، العب على! ، ظهرت لأول مرة في عام 1997.

فقدان المواد

كان Duke Ellington واحدًا من مئات الفنانين الذين تم الإبلاغ عن تدمير موادهم في حريق Universal عام 2008 . [110]

ديسكغرفي

الجوائز والتكريمات

جوائز جرامي

حصلت إلينغتون على 14 جائزة جرامي من 1959 إلى 2000 ، ثلاثة منها بعد وفاتها ومجموع 24 ترشيحًا

تاريخ جائزة ديوك إلينجتون جرامي [111] [103]
سنة فئة عنوان النوع نتيجة
1999 ألبوم تاريخي The Duke Ellington Centennial Edition
RCA Victor Recordings (1927–1973) 		موسيقى الجاز وون
1979 أفضل أداء لموسيقى الجاز ، فرقة بيغ باند ديوك إلينجتون في فارجو ، 1940 لايف موسيقى الجاز وون
1976 أفضل أداء لموسيقى الجاز من فرقة كبيرة أجنحة إلينجتون موسيقى الجاز وون
1972 أفضل أداء لموسيقى الجاز من فرقة كبيرة جناح توغو برافا موسيقى الجاز وون
1971 أفضل أداء لموسيقى الجاز من فرقة كبيرة جناح نيو أورلينز موسيقى الجاز وون
1971 أفضل تأليف آلي جناح نيو أورلينز التأليف / الترتيب رشح
1970 أفضل أداء لموسيقى الجاز - مجموعة كبيرة أو عازف منفرد مع مجموعة كبيرة ديوك إلينجتون - حفلة عيد الميلاد السبعين موسيقى الجاز رشح
1968 جائزة الأمناء جائزة الأمناء الوطنية - 1968 الجوائز الخاصة وون
1968 أفضل أداء لموسيقى الجاز - مجموعة كبيرة
أو عازف منفرد مع مجموعة كبيرة 		... ودعته والدته بيل موسيقى الجاز وون
1967 أفضل أداء لموسيقى الجاز ، مجموعة كبيرة
أو عازف منفرد مع مجموعة كبيرة 		جناح الشرق الأقصى موسيقى الجاز وون
1966 جائزة Bing Crosby - تم تغيير الاسم إلى GRAMMY Lifetime Achievement Award في عام 1982. جائزة Bing Crosby - تم تغيير الاسم إلى GRAMMY Lifetime Achievement Award في عام 1982. الجوائز الخاصة وون
1966 أفضل تأليف لموسيقى الجاز الأصلية "في بداية الله" موسيقى الجاز وون
1966 أفضل أداء لموسيقى الجاز - جماعية أو عازف منفرد مع مجموعة حفل موسيقى مقدسة (ألبوم) موسيقى الجاز رشح
1965 أفضل أداء لموسيقى الجاز -
مجموعة كبيرة أو عازف منفرد مع مجموعة كبيرة 		إلينغتون 66 موسيقى الجاز وون
1965 أفضل تأليف لموسيقى الجاز الأصلية جناح جزر فيرجن موسيقى الجاز رشح
1964 أفضل تأليف لموسيقى الجاز الأصلية مخلوق ليلي موسيقى الجاز رشح
1964 أفضل أداء لموسيقى الجاز - مجموعة كبيرة (آلات موسيقية) اول مرة! (ألبوم) موسيقى الجاز رشح
1961 أفضل موضوع أو إصدار آلي للأغنية "باريس بلوز" التأليف / الترتيب رشح
1961 أفضل ألبوم مسار صوتي أو تسجيل للنقاط من Motion Picture أو Television باريس بلوز (صورة متحركة) (ألبوم) موسيقى للوسائط المرئية رشح
1960 أفضل أداء جاز منفرد أو مجموعة صغيرة العودة إلى الوراء - ديوك إلينجتون وجوني هودجز يلعبان البلوز موسيقى الجاز رشح
1960 أفضل تكوين لموسيقى الجاز لمدة تزيد عن خمس دقائق المصطلح '59 موسيقى الجاز رشح
1959 أفضل أداء لفرقة رقص تشريح جريمة قتل فرقعة وون
1959 أفضل مقطوعة موسيقية تم تسجيلها وإصدارها لأول مرة
عام 1959
(مدة تزيد عن 5 دقائق) 		تشريح جريمة قتل التأليف وون
1959 أفضل ألبوم مسار صوتي - نتيجة خلفية
من فيلم A Motion Picture أو Television 		تشريح جريمة قتل التأليف وون
1959 أفضل أداء جاز - جماعي إلينجتون جاز بارتي (ألبوم) موسيقى الجاز رشح

قاعة مشاهير جرامي

تم إدخال تسجيلات Duke Ellington في Grammy Hall of Fame ، وهي جائزة جرامي خاصة تأسست عام 1973 لتكريم التسجيلات التي لا يقل عمرها عن 25 عامًا ولها أهمية نوعية أو تاريخية.

ديوك إلينجتون: جائزة جرامي هول أوف فيم [112]
سنة مسجلة عنوان النوع مُلصَق سنة التحريض
1932 " هذا لا يعني شيئًا (إذا لم تحصل على هذا التأرجح) " جاز (منفرد) برونزويك 2008
1934 " كوكتيلات لشخصين " جاز (منفرد) فيكتور 2007
1957 إلينغتون في نيوبورت جاز (ألبوم) كولومبيا 2004
1956 " Diminuendo و Crescendo باللون الأزرق " جاز (منفرد) كولومبيا 1999
1967 جناح الشرق الأقصى جاز (ألبوم) RCA 1999
1944 الأسود والبني والبيج جاز (منفرد) RCA فيكتور 1990
1928 " الخيال الأسود وتان " جاز (منفرد) فيكتور 1981
1941 " استقل القطار" أ " جاز (منفرد) فيكتور 1976
1931 " Mood Indigo " جاز (منفرد) برونزويك 1975

التكريم والتعريفات

سنة فئة ملاحظات
2009 ربع دولار أمريكي تذكاري برنامج الأحياء في العاصمة والولايات المتحدة. [113] [114]
2008 سجلات جنيت ممشى المشاهير
2004 نصوهي إرتغون جاز هول أوف فيم
في جاز في لينكولن سنتر
1999 جائزه بولتزر اقتباس خاص [5]
1992 قاعة مشاهير موسيقى الجاز في أوكلاهوما
1986 22 ¢ طابع أمريكي تذكاري صدر في ٢٩ أبريل ١٩٨٦ [١١٥]
1978 فرقة Big Band و Jazz Hall of Fame
1973 جوقة الشرف الفرنسية [116] 6 يوليو 1973
1973 شهادة فخرية في الموسيقى من جامعة كولومبيا 16 مايو 1973
1971 درجة الدكتوراه الفخرية من كلية بيركلي للموسيقى
1971 دكتوراه فخرية في الموسيقى من جامعة هوارد [117]
1971 قاعة مشاهير كتاب الأغاني
1969 وسام الحرية الرئاسي
1968 جائزة Grammy Trustees جائزة الاستحقاق الخاصة
1967 دكتوراه فخرية في درجة الموسيقى من جامعة ييل [118] [119]
1966 جائزة Grammy Lifetime Achievement Award
1964 شهادة فخرية ، كلية ميلتون ، ويسكونسن
1959 وسام Spingarn NAACP
1957 دويتشر فيلمبريس : أفضل موسيقى فازت بجائزة فيلم Jonah مع زميلها الملحن Winfried Zillig
1956 مجند DownBeat Jazz Hall of Fame

انظر أيضا

المراجع

  1. ^ "سيرة ذاتية" . DukeEllington.com (الموقع الرسمي). 2008 . تم الاسترجاع 26 يناير ، 2012 .
  2. ^ هاجدو ، ديفيد (1996) ، الحياة الخصبة: سيرة بيلي ستراهورن ، نيويورك: Farrar ، Straus & Giroux ، ISBN 978-0-86547-512-0 ، ص. 170. 
  3. ^ شولر ، غونتر. كيرنفيلد ، باري (2002). "= إلينجتون ، ديوك (جاز) [إدوارد كينيدي]" . غروف ميوزيك أون لاين (الطبعة الثامنة). مطبعة جامعة أكسفورد.
  4. ^ تاكر 1993 ، ص. يكتب 6: "لقد حاول تجنب كلمة" جاز "مفضلاً موسيقى" Negro "أو" American ". وادعى أنه لا يوجد سوى نوعين من الموسيقى ،" جيد "و" سيئ "... واعتنق عبارة صاغها زميله بيلي سترايهورن - "ما وراء التصنيف" - كمبدأ تحريري ".
  5. ^ a b c d e f g "الفائزون بجائزة بوليتزر لعام 1999: جوائز خاصة واقتباسات" . جوائز بوليتسر. تم الاسترجاع 3 ديسمبر ، 2013. مع إعادة طبع السيرة الذاتية القصيرة وقائمة الأعمال (مختارة).
  6. ^ أ ب لورانس 2001 ، ص. 1 .
  7. ^ لورانس 2001 ، ص. 2.
  8. ^ هاس 1995 ، ص. 21.
  9. ^ كوهين ، هارفي (2010). "مقتطف من أمريكا ديوك إلينجتون" . مطبعة جامعة شيكاغو.
  10. ^ تيركيل 2002 .
  11. ^ إلينجتون 1976 ، ص. 20.
  12. ^ إلينجتون 1976 ، ص. 10.
  13. ^ سميث ، ويلي الأسد (1964). الموسيقى في ذهني: مذكرات عازف البيانو الأمريكي ، مقدمة بقلم ديوك إلينجتون . مدينة نيويورك: Doubleday & Company Inc. pp.
  14. ^ أ ب ج إلينجتون ، ديوك (1970). السيرة الذاتية الحالية . شركة HW Wilson.
  15. ^ Mercer Ellington to Marian McPartland ، on Piano Jazz ، إعادة البث على Hot Jazz Saturday Night ، WAMU ، 2018 28 أبريل.
  16. ^ أ ب سيموندس ، يوسف (11 سبتمبر 2008). "ديوك إلينجتون" . لوس انجليس الحارس . تم الاسترجاع 14 يوليو ، 2009 .
  17. ^ هاس 1993 ، ص. 45.
  18. ^ كوهين ، هارفي ج. (خريف 2004). "تسويق ديوك إلينجتون: وضع إستراتيجية مايسترو أمريكي من أصل أفريقي". مجلة التاريخ الأمريكي الأفريقي . 89 (4): 291-315. دوى : 10.2307 / 4134056 . JSTOR 4134056 . S2CID 145278913 .  
  19. ^ هاس 1993 ، ص. 79.
  20. ^ "Adelaide Hall | CHOCOLATE KIDDIES EUROPEAN TOUR 1925 Photo Album" . تم الاسترجاع 2 فبراير ، 2013 - عبر Myspace.com.
  21. ^ لورانس 2001 ، ص 46-47
  22. ^ غاري جيدينز رؤى لموسيقى الجاز: القرن الأول ، New York & Oxford ، 1998 ، ص 112 - 13.
  23. ^ هاس 1993 ، ص. 90
  24. ^ لورانس 2001 ، ص. 77
  25. ^ جوتمان ، بيل. ديوك: الحياة الموسيقية لديوك إلينجتون ، نيويورك: E-Rights / E-Reads ، 1977 [2001] ، ص. 35.
  26. ^ ديوك إلينجتون ميوزيك هي سيدتي ، نيويورك: دا كابو ، 1973 [1976] ، ص 75-76.
  27. ^ موسيقى جون فرانشيسشينا ديوك إلينغتون للمسرح ، جيفرسون ، نورث كارولينا: مكفارلاند ، 2001 ، ص. 16.
  28. ^ شولر ، غونتر (أكتوبر 1992). "موسيقى الجاز والتأليف: الجوانب المتعددة لديوك إلينجتون ، أعظم ملحن للموسيقى". نشرة الأكاديمية الأمريكية للفنون والعلوم . 46 (1): 36-51. دوى : 10.2307 / 3824163 . JSTOR 3824163 . 
  29. ^ "أديلايد هول تتحدث عن هارلم وكريول لوف كول في عشرينيات القرن الماضي" . موقع YouTube. مؤرشفة من الأصلي في 11 ديسمبر 2021 . تم الاسترجاع 2 فبراير ، 2013 .
  30. ^ ويليامز ، إيان كاميرون ، تحت هارلم مون ... The Harlem to Paris Years of Adelaide Hall أرشفة 26 فبراير 2021 ، في آلة Wayback . ، Continuum Publishing Int. ، 2002 (في الصفحات 112-117 يتحدث ويليامز عن "Creole Love استدعاء "في العمق).
  31. ^ أولانوف ، باري. ديوك إلينجتون ، مطبعة العصر الإبداعي ، 1946.
  32. ^ ستراتمان ، كلاوس. ديوك إلينجتون: يومًا بعد يوم وفيلم بالفيلم ، 1992. ISBN 87-88043-34-7 
  33. ^ جون بيرد ، بيرسي غرينجر .
  34. ^ أ ب هودير ، أندريه. "إلينجتون ، ديوك" . أكسفورد ميوزيك اون لاين . مطبعة جامعة أكسفورد . تم الاسترجاع 15 سبتمبر ، 2016 .
  35. ^ هاس 1993 ، ص. 166
  36. ^ هاس 1993 ، ص. 173
  37. ^ الاخضر 2015 ، ص. 221
  38. ^ أ ب ويليامز ، ريتشارد (17 يونيو 2011). "وفاة والدة ديوك إلينغتون" . الجارديان . تم الاسترجاع 5 ديسمبر ، 2020 .
  39. ^ هاس 1993 ، ص. 385
  40. ^ تاكر 1993 ، ص. 243
  41. ^ ستراتمان 1992 ، ص. 65
  42. ^ شولر 1989 ، ص. 94
  43. ^ هاس 1993 ، ص. 203.
  44. ^ ستون ، سونجيا ، أد. (1983). "ويليام توماس ستراهورن" . أغاني بيلي ستراهورن . جامعة نورث كارولينا - تشابل هيل. مؤرشفة من الأصلي في 22 يونيو 2009 . تم الاسترجاع 14 يوليو ، 2009 .
  45. ^ إلينجتون 1976 ، ص. 156.
  46. ^ دجاما روز ، راؤول. "ديوك إلينجتون: سيمفونية الجسد والروح" . اللابوتجاز.كوم. مؤرشفة من الأصلي في 7 يوليو 2012 . تم الاسترجاع 31 ديسمبر ، 2011 .
  47. ^ جاكسون ، كينيث ت. كيلر ، ليزا ؛ فيضان ، نانسي (2010). موسوعة نيويورك . نيو هافن: مطبعة جامعة ييل. ص. 1951. ISBN 978-0300182576.
  48. ^ وايتهيد ، كيفن. ^ بيانكولي ، ديفيد (5 أكتوبر 2018). "نظرة إلى الوراء على كيفية تغيير الموهبة جيمي بلانتون لباس إلى الأبد" . NPR . تم الاسترجاع 17 يونيو ، 2021 .
  49. ^ أ ب بوخمان مولر 2006 ، ص. 57
  50. ^ شولر 1989 ، ص. 789
  51. ^ شولر 1989 ، ص. 795
  52. ^ "الموسيقي آيفي أندرسون (Vocal) @ All About Jazz" . Musicians.allaboutjazz.com . تم الاسترجاع 2 فبراير ، 2013 .
  53. ^ "موسيقيو الجاز - ديوك إلينجتون" . نظرية الجاز. مؤرشفة من الأصلي في 3 سبتمبر 2015 . تم الاسترجاع 14 يوليو ، 2009 .
  54. ^ كروفورد ، ريتشارد (1993). المشهد الموسيقي الأمريكي . بيركلي: مطبعة جامعة كاليفورنيا. رقم ISBN 978-0-520-07764-5.
  55. ^ Harvey G. Cohen، Duke Ellington's America ، Chicago and London: University of Chicago Press ، 2010 ، p. 189.
  56. ^ كوهين 2010 ، ص 190 - 91.
  57. ^ كوهين 2010 ، ص 191-92.
  58. ^ برنت ، ديفيد (6 فبراير 2008). "Jump For Joy: Duke Ellington's Celebratory Musical | Night Lights Classic Jazz - WFIU Public Radio" . Indianapublicmedia.org . تم الاسترجاع 31 ديسمبر ، 2011 .
  59. ^ لورانس ، 2001 ، ص. 287.
  60. ^ هاس 1993 ، ص. 274.
  61. ^ لورانس 2001 ، ص 321 - 322.
  62. ^ أ ب لورانس 2001 ، ص. 291
  63. ^ "إرثا كيت: مغنية نهضت من دائرة الفقر لتأسر الجماهير في جميع أنحاء العالم بصوتها الخرخرة" . الديلي تلغراف . 26 ديسمبر 2008. مؤرشفة من الأصلي في 11 يناير 2022 . تم الاسترجاع 14 ديسمبر ، 2014 .
  64. ^ Win Fanning (13 أغسطس 1950). "إرثا كيت يفوز بالحماس في عرض ويلز في فرانكفورت" . النجوم والمشارب . تم الاسترجاع 14 ديسمبر ، 2014 .
  65. ^ مذكرات كين فيل ديوك: حياة ديوك إلينجتون ، لانهام ، ماريلاند وأكسفورد ، المملكة المتحدة: مطبعة الفزاعة ، 2002 ، ص. 28.
  66. ^ رالف ج .__ _ 2، ع 2، يوليو 2008، ص 215 - 49.
  67. ^ "جازمان ديوك إلينجتون" . الوقت . 20 أغسطس 1956. مؤرشفة من الأصلي في 7 ديسمبر 2006 . تم الاسترجاع 2 فبراير ، 2013 .
  68. ^ a b Jack Sohmer "Duke Ellington: Ellington at Newport 1956 (Complete)" JazzTimes ، أكتوبر 1999.
  69. ^ هاس 1995 ، ص 317-318
  70. ^ هاجدو 1996 ، ص.153-154
  71. ^ وين ، جورج (2003). نفسي من بين الآخرين: حياة في الموسيقى . مطبعة دا كابو.
  72. ^ مارك سترايكر ، "نتيجة إلينغتون ما زالت محتفلة" ، ديترويت فري برس ، 20 يناير 2009 ؛ ميرفين كوك ، تاريخ موسيقى الأفلام ، 2008 ، مطبعة جامعة كامبريدج.
  73. ^ جاري جيدينز ، "How Come Jazz Isn't Dead" ، ص 39-55 في Weisbard 2004 ، ص 41-42. يقول جيدينز إن إلينجتون حُرم من جائزة ميوزيك بوليتسر عام 1965 لأن هيئة المحلفين أثنت عليه بسبب جسده في العمل بدلاً من تركيبة معينة. ومع ذلك ، تم منح بوليتسر بعد وفاته على وجه التحديد من أجل مجموعة العمل التي استمرت مدى الحياة.
  74. ^ تاكر 1993 ، ص. 362
  75. ^ "ديوك إلينجتون - سيرة ذاتية" . جمعية ديوك إلينجتون. 24 مايو 1974 مؤرشفة من الأصلي في 12 نوفمبر 2012 . تم الاسترجاع 2 فبراير ، 2013 .
  76. ^ إلينجتون 1976 ، ص. 269.
  77. ^ “إلينغتون ستاينواي جراند” . المتحف الوطني للتاريخ الأمريكي ، مؤسسة سميثسونيان. مؤرشفة من الأصلي في 10 أغسطس 2008 . تم الاسترجاع 26 أغسطس ، 2008 .
  78. ^ فيل ، كين (2002). يوميات ديوك: حياة ديوك إلينجتون . الصحافة الفزاعة. ص 449-452. رقم ISBN 9780810841192.
  79. ^ جرين ، إدوارد ، أد. (8 يناير 2015). رفيق كامبريدج لديوك إلينجتون . كامبريدج ، المملكة المتحدة: مطبعة جامعة كامبريدج. ص 47-48. رقم ISBN 9781316194133.
  80. ^ ماكجوان ، مارك (3 نوفمبر 2003). "NIU لإعادة تكريس Duke Ellington Ballroom خلال حفل 6 نوفمبر NIU Jazz Ensemble" . جامعة شمال إلينوي. مؤرشفة من الأصلي في 25 يونيو 2009 . تم الاسترجاع 14 يوليو ، 2009 .
  81. ^ أ ب هاس 1995 ، ص. 49
  82. ^ سوزان روبنسون ، "Duke Ellington" ،مجلة جيبس ​​، بدون تاريخ
  83. ^ دوقة دوق إلينغتون . طائرة نفاثة. 2 فبراير 1967. ص 46 - . تم الاسترجاع 13 أكتوبر ، 2018 .
  84. ^ هاس 1995 ، ص 129 - 131
  85. ^ جمعية علم الأنساب أفريكفيل 2010 ، ص. 34
  86. ^ جمعية علم الأنساب أفريكفيل 2010 ، ص 33 - 34
  87. ^ لورانس 2001 ، ص. 130
  88. ^ أ ب كوهين 2010 ، ص. 297
  89. ^ هاس 1995 ، ص 218-219
  90. ^ تعليم 2015 ، ص 310 - 312
  91. ^ لورانس ، 2001 ، ص. 356.
  92. ^ نورمنت ، لين (يناير 1983). ماكهنري بواترايت . خشب الأبنوس. ص 30 - . تم الاسترجاع 13 أكتوبر ، 2018 .
  93. ^ يانو ، سكوت. "ميرسر إلينغتون: السيرة الذاتية" . كل الموسيقى . تم الاسترجاع 10 نوفمبر ، 2020 .
  94. ^ "مشهور ألفا" . ألفا فاي ألفا . تم الاسترجاع 10 نوفمبر ، 2020 .
  95. ^ لويس ، جون (2 يوليو 2014). "التاريخ السري لعظماء الجاز الذين كانوا ماسونيين" . الجارديان .
  96. ^ جونز ، جاك (25 مايو 1974). "من الأرشيف: وفاة جاز جريت ديوك إلينجتون في مستشفى نيويورك عند 75" . مرات لوس انجليس . تم الاسترجاع 31 يناير ، 2017 .
  97. ^ هاس 1993 ، ص. 385.
  98. ^ برادبري ، ديفيد (12 أكتوبر 2005). ديوك إلينغتون . هاوس للنشر. ص. 129. رقم ISBN 9781904341666- عبر كتب جوجل.
  99. ^ "برنامج ودعوة بعنوان" إهداء موقع ولادة إدوارد كينيدي 'ديوك' إلينغتون "في 2129 Ward Place ، NW ، واشنطن العاصمة ، 29 أبريل 1989" . مجموعة فيليكس إي جرانت الرقمية. مؤرشفة من الأصلي في 15 كانون الثاني 2016 . تم الاسترجاع 5 ديسمبر ، 2012 .
  100. ^ "رسالة من أمينة جمعية مكتبة بيبودي في جورج تاون ، دي سي ماتيلد د. ويليامز إلى فيليكس جرانت ، 21 سبتمبر 1972" . مجموعة فيليكس إي جرانت الرقمية. مؤرشفة من الأصلي في 15 كانون الثاني 2016 . تم الاسترجاع 5 ديسمبر ، 2012 .
  101. ^ a b c "Jazz man هو أول أمريكي من أصل أفريقي ينفرد بمفرده على عملة متداولة في الولايات المتحدة" . سي إن إن. 24 فبراير 2009. مؤرشفة من الأصلي في 21 أغسطس 2009 . تم الاسترجاع 3 أكتوبر ، 2009 . أطلقت الولايات المتحدة بالنعناع عملة جديدة يوم الثلاثاء تضم أسطورة الجاز ديوك إلينجتون ، مما جعله أول أمريكي من أصل أفريقي يظهر بمفرده على عملة أمريكية متداولة. [...] تم إصدار العملة للاحتفال بمسقط رأس إلينغتون ، مقاطعة كولومبيا.
  102. ^ أ ب الولايات المتحدة بالنعناع. العملات المعدنية والميداليات. مقاطعة كولومبيا .
  103. ^ أ ب "ديوك إلينجتون - فنان - www.grammy.com" . أكاديمية التسجيل. 22 مايو 2018 . تم الاسترجاع 12 أبريل ، 2018 .
  104. ^ مايا بارمر ، "Curtain Up: Two Days of the Duke" ، مجلة UCLA ، 1 أبريل 2009.
  105. ^ شولر ، غونثر ، The Swing Era ، New York: Oxford University Press ، 1989 ، ISBN 0-19-504312-X ، ص. 157. 
  106. ^ مارتن ويليامز ، ملاحظات الخطوط الملاحية ، ديوك إلينغتون سيمفوني باللون الأسود ، مجموعة سميثسونيان جاز ريبيرتوري التي أجراها غونتر شولر ، تسجيل مجموعات سميثسونيان ، 1980.
  107. ^ بوسطن غلوب 25 أبريل 1999.
  108. ^ أسانتي ، موليفي كيت (2002). 100 أعظم الأمريكيين الأفارقة: موسوعة السيرة الذاتية . امهيرست ، نيويورك: كتب بروميثيوس. ردمك 1-57392-963-8 . 
  109. ^ ""الدوق" بقلم ديف بروبيك: مراجعة الأغنية ، التسجيلات ، الأغلفة " . AllMusic ، تم استرجاعه في 21 مارس 2007 .
  110. ^ روزين ، جودي (25 يونيو 2019). "هنا مئات الفنانين الآخرين الذين دمرت شرائطهم في حريق UMG" . نيويورك تايمز . تم الاسترجاع 28 يونيو ، 2019 .
  111. ^ "قاعدة بيانات جوائز الترفيه" . مرات لوس انجليس . تم الاسترجاع 2 فبراير ، 2013 .
  112. ^ "قاعة مشاهير جرامي" . GRAMMY.org. مؤرشفة من الأصلي في 22 يناير 2011 . تم الاسترجاع 2 فبراير ، 2013 .
  113. ^ "الولايات المتحدة بالنعناع · حول دار سك العملة" . Usmint.gov . تم الاسترجاع 2 فبراير ، 2013 .
  114. ^ شيريدان ، ماري بيث (20 يونيو 2008). "إلينجتون تتقدم للأمام في لعبة Coin Tossup" . واشنطن بوست . تم الاسترجاع 3 أكتوبر ، 2009 .
  115. ^ "معرض مميز" . مركز فنون الجاز. مؤرشفة من الأصلي في 18 مايو 2013 . تم الاسترجاع 2 فبراير ، 2013 .
  116. ^ "NMAH Archives Center" . Americanhistory.si.edu. مؤرشفة من الأصلي في 30 يناير 2012 . تم الاسترجاع 2 فبراير ، 2013 .
  117. ^ "الحاصلون على الدرجات الفخرية (بالسنة)" . جامعة هوارد.
  118. ^ جالستون ، آرثر (أكتوبر 2002). "الدوق وأنا: أستاذ يشرح كيف أصبح أسطورة الجاز ديوك إلينجتون طبيباً في عام 1967" . مجلة ييل الخريجين .
  119. ^ "متلقو الدرجات الفخرية بجامعة ييل" . جامعة ييل. مؤرشفة من الأصلي في 21 مايو 2015.

قراءات إضافية

  • جمعية علم الأنساب أفريكفيل. روح أفريكفيل. هاليفاكس: فورماك للنشر ، 2010. ISBN 978-0-88780-925-5 
  • بوخمان مولر ، فرانك. شخص ما يراقبني: حياة وموسيقى بن ويبستر . آن أربور ، ميتشيغن: مطبعة جامعة ميشيغان ، 2006. ISBN 978-0-47-211470-2 
  • كوهين ، هارفي جي.ديوك إلينجتون في أمريكا. شيكاغو: مطبعة جامعة شيكاغو ، 2010. ISBN 978-0-226-11263-3 
  • كراوتش ، ستانلي (يونيو 2009). "شركة الكهرباء: كيف أحيت التكنولوجيا مسيرة إلينجتون المهنية". مجلة هاربر . 318 (1909): 73-77.
  • إلينغتون ، ديوك. الموسيقى هي سيدتي . نيويورك: دا كابو ، 1976 ISBN 0-7043-3090-3 
  • إلينغتون ، ميرسر. ديوك إلينجتون شخصيا . بوسطن: هوتون ميفلين ، 1978. ISBN 0-395-25711-5 . 
  • جرين ، إدوارد. رفيق كامبريدج لديوك إلينجتون . كامبريدج ، المملكة المتحدة: مطبعة جامعة كامبريدج. 2015. ISBN 978-1-316194133 
  • هاجدو ، ديفيد ، Lush Life: سيرة بيلي ستراهورن . نيويورك: Farrar ، Straus & Giroux ، 1996. ISBN 978-0-86547-512-0 . 
  • هاس ، جون إدوارد. ما وراء الفئة: حياة وعبقرية ديوك إلينجتون . نيويورك: دا كابو ، 1995. ISBN 0-306-80614-2 
  • لورنس ، إيه إتش ديوك إلينجتون وعالمه: سيرة ذاتية . مدينة نيويورك ولندن: روتليدج ، 2001. ISBN 0-415-93012-X 
  • مورتون ، جون فاس. Backstory باللون الأزرق: Ellington at Newport '56 . مطبعة جامعة روتجرز.
  • شولر ، غونتر. موسيقى الجاز المبكرة: جذورها وتطورها الموسيقي . نيويورك: مطبعة جامعة أكسفورد ، 1986. ISBN 978-0-19-504043-2 . خاصة ص 318 - 357. 
  • شولر ، غونتر. عصر التأرجح: تطور موسيقى الجاز ، 1930-1945 . نيويورك: مطبعة جامعة أكسفورد ، 2005. ISBN 978-0-19-507140-5 . إسب. ص 46 - 157. 
  • ستراتمان ، كلاوس. ديوك إلينجتون: يومًا بعد يوم وفيلم بفيلم . كوبنهاغن: JazzMedia ، 1992. ISBN 87-88043-34-7 يغطي جميع رحلات وأفلام ديوك من الفيلم القصير عام 1929 Black and Tan وما بعده. 
  • تعليم ، تيري (2015). دوق . نيويورك: جوثام بوكس. رقم ISBN 978-1592-40749-1.
  • تيركيل ، ترصيع. عمالقة الجاز (الطبعة الثانية) ، نيويورك: The New Press ، 2002 ISBN 978-1-56584-769-9 . 
  • تاكر ، مارك. إلينغتون ، السنوات الأولى ، مطبعة جامعة إلينوي ، 1991. ISBN 0-252-01425-1 
  • تاكر ، مارك ، أد. القارئ ديوك إلينجتون . نيويورك: مطبعة جامعة أكسفورد ، 1993 ISBN 978-0-19-509391-9 . 
  • أولانوف ، باري. ديوك إلينجتون ، مطبعة العصر الإبداعي ، 1946.
  • ويسبارد ، إريك ، أد. This Is Pop: In Search of the Elusive at Experience Music Project . كامبريدج: مطبعة جامعة هارفارد ، 2004. ISBN 0-674-01344-1 . 
  • ويليامز ، إيان كاميرون تحت هارلم مون: من هارلم إلى باريس سنوات أديلايد هول . دار بلومزبري للنشر ، 2003. ISBN 0-8264-5893-9 . 

روابط خارجية

المحفوظات في
موقعقسم الموسيقى ، مكتبة الكونغرس
مصدرمجموعة Art Pilkington المتعلقة بـ Duke Ellington ، 1919-1974
كيفية استخدام المواد الأرشيفية
المحفوظات في
موقعقسم الموسيقى ، مكتبة الكونغرس
مصدرمجموعة جيري فالبورن على ديوك إلينجتون ، 1924-1974
كيفية استخدام المواد الأرشيفية
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Duke_Ellington&oldid=1087944105"
0.083456039428711