عدة الطبل

من ويكيبيديا، الموسوعة الحرة
اذهب إلى الملاحة اذهب للبحث

طقم الطبل
Drum KitBass drumChina cymbalSnare drumSnare drumFloor tomFloor tomSplash cymbalRide cymbalTomsHi-hatCrash cymbalDrum hardwareDrum hardware
About this image
غير ظاهر
أنظر أيضا

A مجموعة طبل - وتسمى أيضا طبل ، فخ مجموعة (اختصار لكلمة "غريبة") [1] أو ببساطة الطبول - هي عبارة عن مجموعة من الطبول ، الصنج وغيرها من الآلات الإيقاعية ، التي تقام على المدرجات الذي يمكن أن تقوم بواسطة لاعب واحد، [2] مع أفخاذ عقدت في كل من اليدين والقدمين الدواسات التي تتحكم في تشغيل الصنج مرحبا قبعة والخافق لل طبل باس . تتكون مجموعة الطبلة من مزيج من البراميل (مصنفة كلاسيكيا على أنها أغشية ، Hornbostel-Sachsتصنيف عالية المستوى 2) و idiophones  ⁠- ⁠most كبير الصنج، ولكن يمكن أيضا أن تشمل الخشبية و جرس (المصنفة تصنيف Hornbostel ساكس عالية المستوى 1). [3] في عام 2020 ، تشتمل بعض المجموعات أيضًا على أدوات إلكترونية (تصنيف Hornbostel-Sachs 53). أيضًا ، يتم استخدام كل من الأجهزة الهجينة (لخلط الأدوات الصوتية والطبول الإلكترونية ) والأطقم الإلكترونية بالكامل.

مجموعة حديثة قياسية (للاعب الأيمن) ، كما تستخدم في الموسيقى الشعبية ويتم تدريسها في مدارس الموسيقى ، [4] [5] [6] تحتوي على:

  • A كمين طبل ، التي شنت على الوقوف ، وضعت بين الركبتين لاعب ولعب مع حشد العصي (والتي قد تشمل rutes أو فرش )
  • A طبل باس ، لعبت من قبل دواسة تشغلها القدم اليمنى، والتي تتحرك على المغطاة شعر الخافق
  • طومان أو أكثر ، تُلعبان بالعصي أو الفرشاة.
  • A -قبعة مرحبا (شنت اثنين من الصنج على الحامل)، لعبت مع العصي، تفتح وتغلق مع دواسة القدم اليسرى (كما يمكن أن تنتج الصوت مع القدم وحدها)
  • واحد أو أكثر من الصنج المركب على حوامل ، يلعب بالعصي

يتم تصنيف كل هذه على أنها قرع غير نغمي ، مما يسمح بتسجيل الموسيقى باستخدام تدوين الإيقاع ، حيث يوجد نموذج شبه قياسي فضفاض لكل من مجموعة الطبول والطبول الإلكترونية . عادة ما يتم العزف على مجموعة الطبلة أثناء الجلوس على كرسي يعرف باسم العرش . في حين أن العديد من الآلات مثل الجيتار أو البيانو قادرة على أداء الألحان والأوتار ، فإن معظم مجموعات الطبول غير قادرة على تحقيق ذلك لأنها تنتج أصواتًا غير محددة . [7] تعد مجموعة الطبول جزءًا من قسم الإيقاع القياسي ، وتستخدم في العديد من أنواع الموسيقى الشعبية والتقليديةالأساليب، تتراوح بين الروك و البوب و البلوز و الجاز . وتشمل الأدوات القياسية الأخرى المستخدمة في قسم إيقاع العزف على البيانو، الغيتار الكهربائي ، باس الكهربائية ، و لوحات المفاتيح .

يمد العديد من عازفي الطبول أطقمهم من هذا التكوين الأساسي ، مضيفين المزيد من الطبول ، والمزيد من الصنج ، والعديد من الأدوات الأخرى بما في ذلك الإيقاع المنحدر . في بعض أنماط الموسيقى ، تكون امتدادات معينة عادية. على سبيل المثال ، يستخدم بعض عازفي طبول موسيقى الروك والمعادن الثقيلة أسطوانات الجهير المزدوجة ، والتي يمكن تحقيقها إما باستخدام أسطوانة الجهير الثانية أو دواسة القدم المزدوجة البعيدة. [8] بعض التقدمية ويمكن أن تشمل الطبول قرع الأوركسترا مثل الصنوج و أجراس أنبوبية في تلاعب بهم. بعض الفنانين، مثل بعض الغريب من نوعه و الفانك الطبول، تلعب مجموعات صغيرة التي تحذف عناصر من الإعداد الأساسي.

التاريخ

التطور المبكر

هناك سجلات لها منذ 5500 قبل الميلاد. تم العثور عليها في الصين ، حيث تم استخدامها في الغالب لأغراض دينية.

قبل تطوير مجموعة الطبول ، كان عازفو الإيقاع مختلفون يعزفون على الطبول والصنج المستخدمة في إعدادات الموسيقى العسكرية والأوركسترالية ؛ إذا كانت النتيجة تتطلب طبل الباس والمثلث والصنج ، فسيتم تعيين ثلاثة عازفين لعزف هذه الآلات الثلاثة. في أربعينيات القرن التاسع عشر ، بدأ عازفو الإيقاع بتجربة دواسات القدم كطريقة لتمكينهم من العزف على أكثر من أداة واحدة ، لكن هذه الأجهزة لن يتم إنتاجها بكميات كبيرة لمدة 75 عامًا أخرى. بحلول ستينيات القرن التاسع عشر ، بدأ عازفو الإيقاع بدمج عدة براميل في مجموعة. تم ضرب كل من طبلة الجهير ، وطبل الفخ ، والصنج ، وآلات الإيقاع الأخرى بعصي الطبول المحمولة باليد. الطبالون في العروض المسرحية الموسيقية والعروض المسرحية ، حيث ميزانية الحفرة الأوركسترا كانت محدودة في كثير من الأحيان ، وساهمت في إنشاء مجموعة الأسطوانات من خلال تطوير التقنيات والأجهزة التي من شأنها أن تمكنهم من تغطية أدوار آلات الإيقاع المتعددة.

تم تطوير الطبول المزدوجة لتمكين شخص واحد من العزف على الجهير والفخ بالعصي ، بينما يمكن العزف على الصنج من خلال النقر بالقدم على "صبي مرتفع" ... مع هذا النهج ، يتم عزف طبلة الجهير عادةً على الإيقاعات واحد وثلاثة (في4
4
زمن). بينما تم تصميم الموسيقى لأول مرة لمرافقة الجنود المسيرة ، أدى هذا النهج البسيط والمباشر لقرع الطبول إلى ولادة موسيقى الراغتايم عندما أصبحت إيقاعات المسيرة المبسطة أكثر تشويشًا. أدى ذلك إلى إحساس أكبر بالتأرجح والرقص. تمت الإشارة إلى مجموعة الطبول في البداية باسم "مجموعة الطبول" ، ومن أواخر القرن التاسع عشر إلى الثلاثينيات ، تمت الإشارة إلى عازفي الطبول على أنهم "عازفو الطبول". بحلول سبعينيات القرن التاسع عشر ، كان الطبالون يستخدمون "دواسة معلقة". فضل معظم عازفي الطبول في سبعينيات القرن التاسع عشر القيام بقرع طبول مزدوج دون أي دواسة لعزف عدة طبول ، بدلاً من استخدام دواسة معلقة. حصلت الشركات على براءة اختراع لأنظمة الدواسات الخاصة بها مثل Dee Dee Chandler من نيو أورلينز 1904–05. [9]بتحرير اليدين لأول مرة ، شهد هذا التطور عزف طبلة الجهير بقدم عازف إيقاعي واقف (ومن ثم فإن مصطلح "طبل الركلة"). أصبحت أسطوانة الجهير هي القطعة المركزية التي تدور حولها كل آلة قرع أخرى لاحقًا.

أسس ويليام ف. لودفيج ، الأب وشقيقه ثيوبالد لودفيج شركة Ludwig & Ludwig في عام 1909 وحصل على براءة اختراع أول نظام دواسة لطبلة الباص الناجح تجاريًا ، مما مهد الطريق لمجموعة الطبول الحديثة. [10] تم تقديم فرش سلكية للاستخدام مع الطبول والصنج في عام 1912. نشأت الحاجة إلى الفرشاة بسبب مشكلة صوت الطبل الذي طغى على الآلات الأخرى على خشبة المسرح. بدأ الطبالون في استخدام مضارب الذباب المعدنية لتقليل حجم الصوت على خشبة المسرح بجانب الآلات الصوتية الأخرى. لا يزال بإمكان الطبالون العزف على أشكال الأفخاخ البدائية والأخاديد بالفرش التي كانوا يلعبون بها عادة بأعواد الطبل.

القرن العشرين

بحلول الحرب العالمية الأولى ، كانت مجموعات الطبول غالبًا ما تسير على طبول باس عسكرية على غرار الفرقة مع العديد من عناصر الإيقاع معلقة عليها وحولها. أصبحت مجموعات الطبول جزءًا أساسيًا من موسيقى الجاز ، خاصةً ديكسي لاند . تم تطوير مجموعة الطبول الحديثة في عصر الفودفيل خلال عشرينيات القرن الماضي في نيو أورلينز. [11]

في عام 1917 ، سجلت فرقة من نيو أورلينز تدعى "The Original Dixieland Jazz Band" ألحان الجاز التي أصبحت ناجحة في جميع أنحاء البلاد. كانت هذه أول تسجيلات الجاز الرسمية. الطبالون مثل الطفل دودز ، زوتي سينغلتون و راي Bauduc قد اتخذت فكرة يسيرون الإيقاعات، والجمع بين طبل البص وكمين طبل و "الشراك"، وهو مصطلح يستخدم للإشارة إلى الآلات الإيقاعية المرتبطة بجماعات المهاجرين، والتي تضمنت الصنج مصغرة، توم توم ، أجراس البقر والكتل الخشبية. بدأوا في دمج هذه العناصر مع موسيقى الراغتايم ، والتي كانت شائعة على مدى عقدين من الزمن ، وخلق نهج تطورت إلى أسلوب قرع الطبول لموسيقى الجاز.

أدت قيود الميزانية واعتبارات المساحة في فرق أوركسترا الحفرة الموسيقية إلى قيام قادة الفرق بالضغط على عدد أقل من عازفي الإيقاع لتغطية المزيد من أجزاء الإيقاع. تم تطوير وحدات التحكم المعدنية لحمل توم توم الصينية ، مع حوامل متأرجحة للطبول والصنج. في الجزء العلوي من وحدة التحكم كانت هناك صينية "أدوات تعويضية" (تم اختصارها إلى "فخ") ، تُستخدم لحمل أشياء مثل الصفارات ، والكلاكسونات ، وأجراس البقر ، لذلك أُطلق على هذه الطبول / المجموعات اسم "مجموعات المصائد". أصبحت حوامل هاي هات متوفرة حوالي عام 1926. [10]

في عام 1918 ، كان Baby Dodds ، الذي كان يلعب على القوارب النهرية مع لويس أرمسترونج على نهر المسيسيبي ، يعدل مجموعة المسيرة العسكرية ويجرب العزف على حواف الأسطوانة بدلاً من الألواح الخشبية ، وضرب الصنج بالعصي (1919) ، وهو ما لم يكن شائعًا بعد ، وإضافة الصنج الجانبي فوق طبلة الجهير ، ما أصبح يعرف باسم الصنج الركوب. طور صانع الطبل وليام لودفيج "الجورب" أو القبعة المنخفضة المرتفعة المبكرة بعد مراقبة دود الطبول. لاحظ لودفيج أن دود كان ينقر بقدمه اليسرى طوال الوقت. طلب Dodds من Ludwig رفع القبعات المنخفضة التي تم إنتاجها حديثًا بمقدار 9 بوصات لتسهيل اللعب ، وبالتالي صنع الصنج الحديث عالي القبعة. [12]كان Dodds واحدًا من أوائل عازفي الطبول الذين لعبوا إيقاعًا مكسورًا ثلاثي التوائم أصبح النبض القياسي ولفة العزف على الصنج الحديث. كما شاع استخدام الصنج الصيني. [13] كانت تقنية التسجيل بدائية ، مما يعني أن الأصوات العالية يمكن أن تشوه التسجيل. من أجل الالتفاف على هذا ، استخدم Dodds القوالب الخشبية والطبول كبدائل أكثر هدوءًا للصنج وجلود الطبل على التوالي. [14]

في العشرينيات من القرن الماضي ، تم توظيف عازفي الطبول المستقلين للعب في العروض والحفلات الموسيقية والمسارح والنوادي ودعم الراقصين والموسيقيين من مختلف الأنواع. عمل بعض عازفي الطبول في عشرينيات القرن الماضي كفنانين فوليين . خلال الأفلام الصامتة ، تم التعاقد مع أوركسترا لمرافقة الفيلم الصامت وكان عازف الدرامز مسؤولاً عن توفير جميع المؤثرات الصوتية. عزف الطبالون على الآلات الموسيقية لتقليد الطلقات النارية ، والطائرات التي تحلق في سماء المنطقة ، وقطار قادم إلى محطة قطار ، وخيول راكضة وما إلى ذلك.

تقدم الموسيقى النوتة من عشرينيات القرن الماضي دليلاً على أن مجموعات الطبال بدأت تتطور من حيث الحجم والصوت لدعم الأعمال المختلفة المذكورة أعلاه. ومع ذلك ، بحلول عام 1930 ، أصبحت "الأفلام ذات الصوت" أكثر شهرة ، وكان العديد منها مصحوبًا بموسيقى تصويرية مسجلة مسبقًا. أدى هذا الاختراق التكنولوجي إلى عطل الآلاف من عازفي الطبول الذين عملوا كمتخصصين في المؤثرات الصوتية. شعر عازفو الطبول بذعر مماثل في الثمانينيات ، عندما تم إطلاق آلات الطبول الإلكترونية لأول مرة.

تشغيل

الأخاديد

يتكون قرع الطبول من عنصرين:

يملأ

A ملء يشكل خروجا عن نمط الإيقاع المتكرر في أغنية. تُستخدم تعبئة الطبلة "لملء" الفراغ بين نهاية بيت واحد وبداية بيت أو جوقة أخرى. [16] تتنوع الحشوات من بضع ضربات بسيطة على توم أو كمين ، إلى إيقاع مميز يتم عزفه على الهاي هات ، إلى تسلسل عدة أشرطة طويلة قصيرة وهي عبارة عن عزف منفرد على الطبلة. بالإضافة إلى إضافة الاهتمام والتنوع إلى الموسيقى ، تؤدي المقطوعات الموسيقية وظيفة مهمة في التحضير والإشارة إلى التغييرات المهمة في الأقسام في الأغاني وربط الأقسام. الإشارة الصوتية عبارة عن حشوة قصيرة للأسطوانة تقدم إدخالًا صوتيًا. غالبًا ما يتم استخدام الملء الذي ينتهي مع تحطم الصنج على إيقاع واحد ليقود إلى جوقة أو بيت شعر.

المعزوفات المنفردة على الطبل

الطبل المنفرد هو قسم موسيقي يسلط الضوء على براعة عازف الدرامز ومهارته وإبداعه الموسيقي. [17] في حين أن المعزوفات المنفردة للآلات الأخرى مثل المعزوفات المنفردة على الجيتار عادةً ما تكون مصحوبة بأدوات قسم الإيقاع الأخرى (على سبيل المثال ، الغيتار الجهير والغيتار الكهربائي) ، بالنسبة لمعظم المعزوفات المنفردة على الطبول ، يتوقف جميع أعضاء الفرقة عن العزف بحيث يكون تركيز الجمهور كله على الطبال. في بعض المعزوفات المنفردة على الطبول ، قد يعزف عازفو الآلات الأخرى في قسم الإيقاع "اللكمات" في نقاط معينة - أوتار صاخبة ومفاجئة لمدة قصيرة. [18] المعزوفات المنفردة على الطبلة شائعة في موسيقى الجاز ، لكنها تُستخدم أيضًا في العديد من أنواع موسيقى الروك ، مثل الهيفي ميتالو بروجريسيف روك. أثناء العزف المنفرد على الطبلة ، يتمتع عازفو الطبول بدرجة من الحرية الإبداعية التي تسمح لهم باستخدام إيقاعات متعددة معقدة قد تكون غير مناسبة لفرقة. في الحفلات الموسيقية الحية ، يمكن إعطاء عازفي الطبول عزفًا منفردًا موسعًا ، حتى في الأنواع التي تندر فيها العزف المنفرد على الطبلة. [19]

قبضة

زوج من أعواد الطبل مثبت بقبضة تقليدية.
المفتاح المحايد أو الإيقاعي ، نسختان

يمسك معظم الطبالين بأعواد الطبول في نوع من نوعين من القبضة:

  • تم تطوير القبضة التقليدية في الأصل لعزف الطبلة الجانبية العسكرية ، وغالبًا ما تكون بقبضة علوية لليد اليمنى وسفلة لليسار. نشأت من الحاجة إلى تنظيف الحلقة المضادة (حافة) من أسطوانة مسيرة بزاوية (بسبب ارتباط نقطة واحدة بحبال الأسطوانة). [20] علاوة على ذلك ، تم استخدامه بكثرة من قبل عازفي الجاز الأكبر سناً مثل Buddy Rich ، وحتى من قبل Frank Beard من ZZ Top .
  • في قبضة المتطابقة ، التي تقام العصي في مماثلا (ولكن صورة طبق الأصل الموضة). [21] تُستخدم هذه القبضة عمليًا في جميع الفرق الموسيقية في القرن الحادي والعشرين.

ضمن هذين النوعين ، لا يزال هناك تباين كبير ، وحتى خلافات حول كيفية تثبيت العصا بالضبط في طريقة معينة. على سبيل المثال ، يؤكد جيم تشابين Jim Chapin ، أحد أوائل الدعاة المؤثرين لطريقة مولر ، أن التقنية لا تعتمد على الارتداد ، [22] بينما يؤكد ديف ويكل أنها تعتمد على الارتداد. [23]

مكونات

المصطلحات

المواد القابلة للكسر ، الأصداف ، التمديدات ، الأجهزة

يمكن تقسيم مجموعة الأسطوانة بشكل فضفاض إلى أربعة أجزاء:

  • المواد القابلة للكسر : العصي ، والصنج المختلفة ، وطبل الفخ ، والعرش (البراز) وأحيانًا دواسة الطبلة الجهير.
  • قذائف : باس طبل وطوم.
  • ملحقات : Cowbell ، الدف ، الدقات ، أي أداة أخرى ليست جزءًا من المجموعة القياسية.
  • المعدات : حوامل الصنج ، حوامل الطبلة ، الدواسات.

هناك عدة أسباب لهذا التقسيم. عندما يتم تشغيل أكثر من فرقة موسيقية في أداء واحد ، غالبًا ما تُعتبر مجموعة الطبول جزءًا من الخط الخلفي ( معدات قسم إيقاع المفتاح التي تظل على خشبة المسرح طوال الليل ، والتي غالبًا ما تتضمن أيضًا مضخمات صوت جهير وبيانو مسرحي ) ، ويتم مشاركتها بين / بين عازفي الطبول. في كثير من الأحيان ، سيوفر عمل "العنوان الرئيسي" الطبول ، حيث يتم دفع أجر أكبر ، وربما يكون لديهم معدات أفضل ، وفي أي حال من الأحوال لهم حق استخدام الطبول الخاصة بهم. عادة ما يتم تبديل العصي ، والطبل ، والصنج ، وأحيانًا المكونات الأخرى ، مع إحضار كل طبال بمفرده. مصطلح قابل للكسرفي هذا السياق يشير إلى أي مكونات أساسية يتوقع أن يجلبها عازف الدرامز "الضيف". تنطبق اعتبارات مماثلة في حالة استخدام "مجموعة أدوات منزلية" (مجموعة طبول مملوكة للمكان ، وهو أمر نادر الحدوث) ، حتى لو كان هناك فرقة واحدة فقط في الأداء.

تعتبر الأسطوانة والصنج النحاسي جوهر القطع القابلة للكسر ، حيث إنها مكونات مهمة وفردية بشكل خاص للمجموعة القياسية ، من عدة طرق ذات صلة.

  • تختلف نغمتهم بشكل كبير من عازف طبول إلى عازف طبلة ، مما يعكس أنماطهم الفردية وأنماط الموسيقى التي يعزفونها. على هذا النحو ، حتى عازفو الطبول من نفس النوع من الموسيقى قد يفضلون علامة تجارية مختلفة أو حجم كمين مختلف.
  • لا تتطابق أسطوانة الفخ في كثير من الأحيان مع المجموعة ، على سبيل المثال كونها عبارة عن غلاف معدني أو خشب عادي في مجموعة حيث تكون البراميل الأخرى في تشطيب مطابق.
  • يميل الطبالون إلى قضاء وقت أطول في العزف على الطبول والصنج مقارنة بالطبول الأخرى.
  • يتم كسر الصنج الرقيق أو المعدني الجرس بسهولة بتقنية رديئة.
  • يستخدم العديد من عازفي الطبول رؤوسًا أنحف على كمينهم من الطبول الأخرى.
  • في كثير من الأحيان ، سيحتفظ عازف الطبول بالطبل والصنج عند ترقية بقية العدة ، أو ترقية الصنج أو كمين مع الاحتفاظ بالطبول الأخرى.
مجموعة طبل باس طبل
طبلة باس مرتجلة في ميدان ترافالغار ، لندن.

تنطبق نفس الاعتبارات على دواسات أسطوانة الجهير والبراز ، ولكن لا يتم اعتبارها دائمًا قابلة للكسر ، خاصة إذا كان وقت التغيير بين النطاقات محدودًا للغاية. يمكن أن يتم تبديل أسطوانة الفخ في طقم قياسي بسرعة كبيرة. يستغرق استبدال الصنج على الحوامل وقتًا أطول ، خاصةً إذا كان هناك العديد منها ، وتتلف الصنج بسهولة بسبب التركيب غير الصحيح ، لذلك يفضل العديد من الطبالون إحضار حوامل الصنج الخاصة بهم.

طبول

طبل باس

توفر أسطوانة الجهير (المعروفة أيضًا باسم "طبلة الركلة") أساسًا منتظمًا ولكن متنوعًا في كثير من الأحيان للإيقاع. إن الطبلة الجهير هي الأسطوانة ذات النغمة المنخفضة وتوفر عادةً الإيقاع الأساسي أو عنصر التوقيت بأنماط النبض الأساسية. قد يستخدم بعض عازفي الطبول اثنين أو أكثر من طبول الجهير أو يستخدمون دواسة طبلة مزدوجة مع أسطوانة جهير واحدة. يعتبر قرع الطبول ذو الجهير المزدوج أسلوبًا مهمًا في العديد من أنواع موسيقى الميتال الثقيل. يتيح استخدام دواسة الطبلة المزدوجة لعازف الدرامز تشغيل أسلوب طبلة الجهير المزدوج مع أسطوانة جهير واحدة فقط ، مما يوفر مساحة في مناطق التسجيل / الأداء ويقلل من الوقت والجهد أثناء الإعداد والإنزال والنقل.

طبل كمين

طبل كمين على حامل أسطوانة حديث للخدمة الخفيفة

إن الطبلة الفخارية هي قلب مجموعة الطبلة ، خاصة في الصخور ، نظرًا لفائدتها في توفير الإيقاع الخلفي . عند تطبيقه بهذه الطريقة ، فإنه يوفر لهجات منتظمة قوية ، تلعبها اليد اليسرى (إذا كانت اليد اليمنى) ، والعمود الفقري للعديد من عمليات التعبئة . يمكن أن يُعزى صوتها المميز إلى قاعدة الأسلاك الفخارية الصلبة المثبتة تحت الضغط على الجانب السفلي من رأس الأسطوانة السفلي. عندما يتم "تعشيق" الأسلاك الصلبة التي تسمى سلاسل الأفخاخ (مثبتة تحت الشد) ، فإنها تهتز مع جلد الطبلة العلوي (جانب كمين) الذي يُطلق عليه اسم Snare Velom (الرأس) ، مما يؤدي إلى حدوث طنين سريع ومتقطع مع صوت العصا التي تضرب رأس الضرب.

تومز

كيث مون من The Who مع مزيج من طوم الحفلة الموسيقية وطوم التقليدية ، 1975

الطبول توم توم، أو تومز قصيرة، هي الطبول دون الافخاخ ولعب مع العصي (أو أي أدوات يتطلب أسلوب الموسيقى)، وهي الأكثر عددا الطبول في معظم مجموعات. أنها توفر الجزء الأكبر من عمليات تعبئة الأسطوانات والمعزوفات المنفردة.

يشملوا:

تُعتبر الطبول الأصغر والأكبر بدون أفخاخ ، وهي طبول الأوكتوبان والطبول الغونغ على التوالي ، طومًا . إن تسمية التكوينات الشائعة (من أربع قطع ، وخمس قطع ، وما إلى ذلك) هي إلى حد كبير انعكاس لعدد الطبول ، حيث يتم حساب الطبول فقط بشكل تقليدي ، وتحتوي جميع هذه التكوينات على كمين واحد وواحد أو أكثر من طبول الجهير ، ( على الرغم من عدم وجود أي استخدام موحد لطبلتي الباص / الركل بانتظام) يكون التوازن عادة في طبول.

براميل أخرى

أندرس جوهانسون مع مجموعة من الأوكتوبان

Octobans عبارة عن طبول أصغر مصممة للاستخدام في مجموعة طبول ، مما يوسع نطاق توم إلى أعلى في الملعب ، بشكل أساسي من خلال عمقها ؛ بالإضافة إلى القطر (عادة 6 بوصات). تسمى الأخطبوطات ذات العلامة التجارية اللؤلؤية "طوم الصواريخ" ؛ وتسمى الأدوات أيضًا طوم الأنبوب.

يتم ضبط Timbales أعلى بكثير من توم من نفس القطر ، وعادة ما يتم لعبها بعصي خفيفة ورقيقة للغاية وغير مدببة. لها رؤوس رفيعة نسبيًا ونغمة مختلفة تمامًا عن صوت توم ، ولكنها تستخدم من قبل بعض الطبول / عازفي الإيقاع لتوسيع نطاق توم لأعلى. بدلاً من ذلك ، يمكن تزويدهم برؤوس توم وضبطهم كقوم موسيقية ضحلة.
كما تم استخدام Timbales في بعض الأحيان من قبل لاعب الدرامز ليد زيبلين جون بونهام .

timbales هجوم و timbales صغيرة هي timbales تخفيض القطر مصممة للاستخدام طبل، وقطره أصغر مما يسمح لرؤساء سمكا توفير نفس الملعب ورئيس التوتر. يمكن التعرف عليها في الأنواع الموسيقية في عام 2010 وفي أشكال أكثر تقليدية من أنماط الموسيقى اللاتينية والريغي والعديد من أنماط الموسيقى العالمية.

تعتبر براميل الغونغ امتدادًا نادرًا لمجموعة الطبول. يبدو الطبل القابل للتركيب أحادي الرأس مشابهًا لطبل الباص (يبلغ قطره من 20 إلى 24 بوصة) ، ولكن له نفس الغرض مثل طبل الأرضية.

وبالمثل ، لا يمكن العزف على قرع طبلة اليد بسهولة أو بشكل مناسب باستخدام عصي الأسطوانة دون المخاطرة بإلحاق الضرر بالرأس وحافة المحمل ، وهي غير محمية بحافة أسطوانة معدنية ، مثل الفخ أو توم. لاستخدامها في مجموعة طبول ، يمكن تزويدها برأس طبلة معدنية ولعبها بحذر أو العزف عليها يدويًا.

الصنج

مايك بورتنوي ، عازف الدرامز السابق في Dream Theatre مع العديد من الصنج. ريو دي جانيرو 7 مارس 2008

في معظم مجموعات الطبول وأطقم الطبل / الإيقاع ، تعتبر الصنج بنفس أهمية الطبول نفسها. أقدم أنواع الإيدوفون في الموسيقى هي الصنج ، وقد تم استخدامها في جميع أنحاء الشرق الأدنى القديم ، في وقت مبكر جدًا من العصر البرونزي. ترتبط الصنج في الغالب بالحرفية التركية والتركية ، حيث صنعها زيلدجيان (الاسم يعني حداد الصنج) في الغالب منذ عام 1623. [24]

تحتوي حزم الصنج للمبتدئين عادةً على أربعة صنج: رحلة واحدة ، وتحطم واحد ، وزوج من القبعات العالية. القليل منها يحتوي على ثلاثة صنج فقط ، باستخدام التصادم / الركوب بدلاً من الركوب المنفصل والاصطدام. الأحجام تتبع بدقة تلك الواردة في التكوينات الشائعة أدناه.

يمد معظم الطبالون هذا عن طريق إضافة تحطم آخر ، دفقة ، صنج صيني / مؤثرات ؛ أو حتى كل من تم ذكرهم آخر مرة.

ركوب الصنج

غالبًا ما يتم استخدام صنج الركوب للحفاظ على نمط إيقاع ثابت ، كل نبضة أو في كثير من الأحيان ، كما تتطلب الموسيقى. يُنسب تطوير تقنية الركوب هذه عمومًا إلى Baby Dodds . [25]

معظم عازفي الطبول لديهم رحلة رئيسية واحدة ، تقع بالقرب من يدهم اليمنى - في متناول اليد بسهولة ، حيث يتم استخدامها بشكل منتظم للغاية - غالبًا ما يكون مقاس 20 بوصة ولكن قطرها 16 بوصة -24 ليس نادرًا. وغالبًا ما يكون ثقيلًا ، أو الصنج متوسطة المرجح أن التخفيضات من خلال أصوات مفيدة أخرى، ولكن بعض الطبول تستخدم الصنج حفيف ، الصنج همسة أو غيرها من ركوب معدنية غريبة أو أخف وزنا، كما الرئيسي أو فقط تركب في عدة، وخاصة لموسيقى الجاز، والإنجيل أو الأصوات أغنية / الشعبية . في 1960s تستخدم رينجو ستار صنجا إز مطية الثاني، لا سيما خلال المعزوفات المنفردة الغيتار. [26]

مرحبا القبعات

صنجان عاليان مثبتان في حامل يعمل بدواسة ، مما يسمح للعازف بفتح أو إغلاق الصنج.

تتكون الصنج hi-hat (الملقب بـ "القبعات") من صنجين مركبين في مواجهة بعضهما البعض على عمود معدني مع أرجل دعم قابلة للطي تحافظ على أسطوانة دعم مجوفة قائمة. مثل أسطوانة الباس ، فإن الهاي هات لها دواسة قدم. الصنج السفلي ثابت في مكانه. يتم تثبيت الصنج العلوي على عمود رفيع ، عن طريق القابض ، والذي يتم إدخاله في أسطوانة حامل الصنج المجوفة. القطب الرفيع متصل بدواسة القدم. عندما يتم الضغط على دواسة القدم ، تتسبب آلية في تحريك العمود الرقيق لأسفل ، مما يؤدي إلى تحريك الصنج العلوي. عندما ترفع القدم عن الدواسة ، يرتفع الصنج العلوي بسبب آلية الدواسة المحملة بنابض. يمكن سماع صوت القبعات العالية بضرب الصنج بعصا واحدة أو اثنتين أو بمجرد فتح وغلق الصنج بدواسة القدم ، دون ضرب الصنج.إن القدرة على إنشاء إيقاعات على القبعات العالية باستخدام القدم وحدها تمكن عازفي الطبول من استخدام كلتا العصي على الطبول أو الصنج.[27] يمكن إنشاء أصوات مختلفة عن طريق ضرب "القبعات المرتفعة المفتوحة" (بدون الضغط على الدواسة ، مما ينتج عنه صوت صاخب يُطلق عليه "القبعات القذرة") أو صوت "القبعات المرتفعة المغلقة" (مع الضغط على الدواسة لأسفل) . كذلك ، يمكن لعب القبعات العالية بدواسة مضغوطة جزئيًا.

يمكن إنشاء تأثير فريد من خلال ضرب hi-hat مفتوح (أي ، حيث يكون الصنجان منفصلين) ثم إغلاق الصنج بدواسة القدم ؛ يستخدم على نطاق واسع هذا التأثير في الديسكو و الفانك . الهاي هات لها وظيفة مماثلة لصنج الركوب. نادرًا ما يتم عزف الاثنين باستمرار لفترات طويلة في نفس الوقت ، ولكن يتم استخدام أحدهما للحفاظ على الإيقاعات سريعة الحركة (على سبيل المثال ، النوتات السادسة عشرة) في معظم الأوقات في الأغنية. يتم لعب القبعات العالية بواسطة العصا اليمنى لعازف الطبال الأيمن. غالبًا ما يُستخدم التغيير بين صوت الركوب والمرتفع ، أو بين أحدهما وصوت "أقل رشاقة" بدون أي منهما ، للإشارة إلى التغيير من ممر إلى آخر ، على سبيل المثال ؛ للتمييز بين بيت شعر وجوقة. [28]

الأعطال

عادةً ما تكون الصنج النحاسي أقوى علامات اللهجة داخل المجموعة ، حيث تحدد التصعيد والذروة ، والإدخالات الصوتية ، والتغيرات الرئيسية في الحالة المزاجية / الانتفاخات والتأثيرات. غالبًا ما يصاحب الصنج التصادم ركلة قوية على دواسة طبلة الجهير ، سواء من أجل التأثير الموسيقي أو لدعم السكتة الدماغية. إنه يوفر صوتًا أكمل وهو أسلوب يتم تدريسه بشكل شائع.

في أصغر المجموعات ، في موسيقى الجاز ، وبأحجام كبيرة جدًا ، يمكن العزف على الصنج باستخدام تقنية وصوت الصنج. قد تؤدي بعض القبعات العالية أيضًا إلى تحطم مفيد ، خاصةً القبعات الرقيقة أو تلك ذات الاستدقاق الشديد بشكل غير عادي . في الأحجام المنخفضة ، إنتاج تحطم جيد من صنج غير مناسب له بشكل خاص هو فن ماهر للغاية. بدلاً من ذلك ، صُنعت صنج الاصطدام / الركوب والركوب / التصادم خصيصًا للجمع بين كلتا الوظيفتين.

الصنج الأخرى

الصنج المؤثرات

عادةً ما تسمى جميع الصنج بخلاف ركوب الخيل والقبعات العالية والصدمات / البقع تأثيرات الصنج عند استخدامها في مجموعة الطبلة ، على الرغم من أن هذا هو تسمية غير كلاسيكية أو عامية أصبحت تسمية موحدة. وتشمل معظم مجموعات طويلة واحدة أو أكثر من الصنج دفقة واحدة على الأقل الصين الصنج . ينتج صانعو الصنج الرئيسيون حزم تمديد الصنج تتكون من دفقة واحدة وصينية واحدة ، أو نادرًا ما يكون حادثًا ثانيًا ، ورذاذًا وصينيًا ، لتتناسب مع بعض حزم البداية الخاصة بهم من الركوب والصدمات والقبعات المرتفعة. ومع ذلك ، يمكن العثور على أي مجموعة من الخيارات في السوق. [29]

Sabian O-zone "تنفيس" الصنج التصادم

يمكن اعتبار بعض الصنج تأثيرات في بعض المجموعات ولكنها "أساسية" في مجموعة أخرى من المكونات. و الصنج حفيف قد، على سبيل المثال يخدم، وركوب الرئيسي في بعض أنماط من الموسيقى، ولكن في مجموعة أكبر، والذي يتضمن الصنج ركوب التقليدية أيضا، قد يكون جيدا اعتبرته آثار الصنج في حد ذاته. وبالمثل ، فإن حوادث تحطم الأوزون لها نفس الغرض مثل الصنج الاصطدام القياسي ، ولكنها تعتبر مؤثرات للصنج بسبب ندرتها ، والثقوب المقطوعة فيها ، والتي توفر هجومًا أكثر قتامة وأكثر رنينًا.

الصنج اللكنة

تُعرف الصنج من أي نوع يستخدم لإضفاء لهجة بدلاً من النمط العادي أو الأخدود باسم الصنج النحاسي . في حين يمكن استخدام أي صنج لإعطاء لهجة ، يتم تطبيق المصطلح بشكل صحيح أكثر على الصنج التي يكون الغرض الرئيسي منها هو توفير لهجة. تشمل الصنج النحاسي الصنج الرنان ، أو الصنج ذو القبة الصغيرة الجرس أو الصنج ذو الرنين / الصنج الشرقي الصافي مثل الصنج المتخصص والصنج المتطاير والعديد من أنواع الصين أيضًا ، خاصة الأصغر منها أو الأرق.

الصنج منخفض الحجم

الصنج منخفض الحجم هو نوع خاص من الصنج المصنوع لإنتاج حجم أقل بحوالي 80٪ من الصنج النموذجي. سطح الصنج بالكامل مثقوب بالثقوب. يستخدم الطبالون الصنج منخفض الحجم للعب في أماكن صغيرة مثل المقاهي أو في أنواع أو أماكن حيث تكون الطبول الهادئة مرغوبة (على سبيل المثال ، فرقة موسيقى الجاز الرباعية التي تعزف في الكنيسة). بالإضافة إلى ذلك ، تُستخدم الصنج منخفض الحجم لتقليل حجم الطبول أثناء التدريب ، لعازفي الطبول الذين يحاولون تجنب إزعاج الجيران.

آلات صوتية أخرى

تشمل الأدوات الأخرى التي تم دمجها بانتظام في مجموعات الطبول ما يلي:

انظر أيضا مجموعات موسعة أدناه.

طبول إلكترونية

مشغلات أجهزة الاستشعار قيد الاستخدام ، هنا باللون الأحمر ومثبتة على حواف أسطوانة الفخ ، وطبلة الجهير وطبلة معلقة. الصندوق الأكبر في نفس اللون الأحمر هو "الدماغ" الذي يتصلون به.
A كورج وحة الزناد
بات ماستيلوتو يعزف على عدة براميل صوتية وإلكترونية ، 2005
A MIDI drum kit
غالبًا ما يتم تصنيع أدوات التحكم في الأسطوانة ، مثل Roland V-Drums ، على شكل مجموعة طبول صوتية. وحدة الصوت الخاصة بالوحدة مثبتة على اليسار.

تستخدم البراميل الإلكترونية لأسباب عديدة. يستخدم بعض عازفي الطبول الطبول الإلكترونية للعب في أماكن صغيرة مثل المقاهي أو خدمات الكنيسة ، حيث يكون الصوت منخفضًا جدًا للفرقة. نظرًا لأن الطبول الإلكترونية بالكامل لا تصدر أي صوت صوتي (بصرف النظر عن الصوت الهادئ للعصا التي تضرب منصات المستشعر) ، فإن جميع أصوات الطبلة تأتي من مضخم لوحة المفاتيح أو نظام PA؛ على هذا النحو ، يمكن أن يكون حجم البراميل الإلكترونية أقل بكثير من الطقم الصوتي. يستخدم بعض عازفي الطبول الطبول الإلكترونية كأدوات تدريب ، لأنه يمكن الاستماع إليها بواسطة سماعات الرأس ، مما يمكّن عازف الطبول من التدرب في شقة أو في منتصف الليل دون إزعاج الآخرين. يستخدم بعض عازفي الطبول الطبول الإلكترونية للاستفادة من النطاق الهائل من الأصوات التي يمكن أن تنتجها وحدات الطبول الحديثة ، والتي تتراوح من عينات أصوات الطبول الحقيقية والصنج وآلات الإيقاع (بما في ذلك الآلات التي قد يكون من غير العملي أخذها إلى الحفلة الصغيرة ، مثل الصنوج أو الأجراس الأنبوبية ) ، إلى الأصوات الإلكترونية والمركبة ، بما في ذلك الأصوات غير الموسيقية مثل أمواج المحيط. [30]

تعد المجموعة الإلكترونية بالكامل أيضًا أسهل في التحقق من الصوت مقارنة بالبراميل الصوتية ، بافتراض أن وحدة الأسطوانة الإلكترونية بها مستويات قام الطبال بضبطها مسبقًا في غرفة التدريب الخاصة به ؛ على النقيض من ذلك ، عندما يتم فحص مجموعة الصوت ، تحتاج معظم الطبول والصنج إلى ميكروفونات ويحتاج كل ميكروفون إلى اختباره بواسطة الطبال حتى يمكن ضبط مستواه وتعادل النغمة بواسطة مهندس الصوت. بالإضافة إلى ذلك ، حتى بعد فحص صوت الطبلة الفردية وميكروفونات الصنج ، يحتاج المهندس إلى الاستماع إلى عازف الطبال وهو يعزف أخدودًا قياسيًا ، للتحقق من أن التوازن بين أدوات الطقم صحيح. أخيرًا ، يحتاج المهندس إلى إعداد مزيج الشاشة لعازف الدرامز ، والذي يستخدمه عازف الدرامز لسماع آلاته / آلاته وآلات وأصوات بقية الفرقة. باستخدام مجموعة إلكترونية بالكامل ، يمكن التخلص من العديد من هذه الخطوات. [31]

يمكن أن يتراوح استخدام عازفي الطبول لمعدات الطبلة الإلكترونية من إضافة وسادة إلكترونية واحدة إلى مجموعة صوتية (على سبيل المثال ، للوصول إلى أداة قد تكون غير عملية ، مثل جرس كبير) ، لاستخدام مزيج من الطبول / الصنج والوسادات الإلكترونية ، لاستخدام مجموعة صوتية تحتوي فيها الطبول والصنج على مشغلات ، والتي يمكن استخدامها لدق الطبول الإلكترونية والأصوات الأخرى ، للحصول على مجموعة إلكترونية حصرية ، وهي غالبًا ما يتم تركيبها باستخدام وسادات الأسطوانة المطاطية أو الشبكية و "الصنج" المطاطي في المواقع المعتادة لمجموعة الأسطوانات. تزن المجموعة الإلكترونية بالكامل أقل بكثير وتشغل مساحة أقل للنقل مقارنةً بالطقم الصوتي ويمكن إعدادها بسرعة أكبر. تتمثل إحدى عيوب المجموعة الإلكترونية بالكامل في أنها قد لا تتمتع بنفس "الإحساس" الذي تتمتع به المجموعة الصوتية ، كما أن أصوات الطبل ، حتى لو كانت عينات عالية الجودة ، قد لا تشبه صوت الطبول الصوتية.

تعد وسادات الأسطوانة الإلكترونية ثاني أكثر أنواع أجهزة التحكم في أداء MIDI استخدامًا ، بعد لوحات المفاتيح الإلكترونية. [32] : 319-320 يمكن أن تكون أدوات التحكم في الأسطوانة مدمجة في آلات الطبل ، وقد تكون أسطح تحكم قائمة بذاتها (على سبيل المثال ، وسادات أسطوانة مطاطية) ، أو قد تحاكي شكل وملمس آلات الإيقاع الصوتية. عادةً ما تكون الفوط المدمجة في آلات الطبول صغيرة جدًا وهشة بحيث لا يمكن لعبها بالعصي ، وعادة ما يتم لعبها بالأصابع. [33] : 88 وسادة طبول مخصصة مثل Roland Octapad أو DrumKATيمكن لعبها باليدين أو بالعصي ، وغالبًا ما يتم تصميمها لتشبه الشكل العام لطقم الطبول. وهناك أيضا قرع تحكم مثل الفيبرافون على غرار MalletKAT ، [33] : 88-91 و دون بوشلا الصورة الماريمبا لومينا . [34]

بالإضافة إلى توفير بديل لمجموعة الأسطوانات الصوتية التقليدية ، يمكن دمج الطبول الإلكترونية في مجموعة طبول صوتية لتكميلها. يمكن أيضًا تثبيت مشغلات MIDI في آلات الإيقاع والطبل الصوتي. يمكن صنع الوسادات التي يمكنها تشغيل جهاز MIDI منزليًا من مستشعر كهرضغطية ووسادة تدريب أو قطعة أخرى من المطاط الرغوي. [35]

هذا ممكن بطريقتين:

  • المشغلات عبارة عن أجهزة استشعار يمكن توصيلها بمكونات مجموعة الأسطوانة الصوتية. وبهذه الطريقة ، سيتم إصدار صوت طبلة إلكتروني عند تشغيل / نقر الآلة ، بالإضافة إلى الصوت الأصلي الذي يتم التعبير عنه بواسطة الآلة المتوفرة ، إذا رغبت في ذلك.
  • يمكن تركيب وسادات الزناد جنبًا إلى جنب مع مكونات المجموعة الأخرى. لا تصدر هذه الوسادات صوتًا صوتيًا مهمًا بحد ذاتها (إذا لم يتم تعديلها لتعمل بخلاف ذلك) ، ولكنها تستخدم فقط لتشغيل الأصوات الإلكترونية من "دماغ الطبلة". يتم لعبها بنفس عصي الأسطوانة المستخدمة في مكونات مجموعة الطبول الأخرى.

في كلتا الحالتين ، يلزم وجود وحدة تحكم إلكترونية ( وحدة صوت / "دماغ") مع أصوات طبلة مناسبة / نموذجية أو مركبة ، ومعدات تضخيم ( نظام PA ، ومضخم لوحة مفاتيح ، وما إلى ذلك) ومكبرات صوت لمراقبة المسرح لعازف الدرامز (و أعضاء الفرقة الآخرين والجمهور) لسماع الأصوات المنتجة إلكترونيًا. انظر طقم الاسطوانة المشغلة .

يمكن أن تحتوي لوحة الزناد على ما يصل إلى أربعة أجهزة استشعار مستقلة ، كل منها قادر على إرسال معلومات تصف التوقيت والشدة الديناميكية للسكتة الدماغية إلى وحدة الأسطوانة / الدماغ. قد تحتوي وسادة الأسطوانة الدائرية على مستشعر واحد فقط للتشغيل ، ولكن الوسادة / الصنج المطاطي على شكل صنج من حقبة 2016 غالبًا ما تحتوي على اثنين ؛ واحد للجسد والآخر للجرس في مركز الصنج ، وربما زناد خنق الصنج ، للسماح لعازفي الطبول بإحداث هذا التأثير.

تُستخدم مستشعرات الزناد بشكل شائع لاستبدال أصوات الطبل الصوتية ، ولكن يمكن استخدامها أيضًا بشكل فعال مع مجموعة صوتية لزيادة أو تكملة صوت الآلة لتلبية احتياجات الجلسة أو العرض. على سبيل المثال ، في أداء حي في مساحة صوتية صعبة ، يمكن وضع مشغل على كل طبلة أو صنج ، ويستخدم لإصدار صوت مماثل على وحدة طبلة . يتم بعد ذلك تضخيم هذه الأصوات من خلال نظام PA حتى يتمكن الجمهور من سماعها ، ويمكن تضخيمها إلى أي مستوى دون التعرض لمخاطر ردود الفعل الصوتية أو مشاكل النزيف المرتبطة بالميكروفونات والمناطق المحمية في إعدادات معينة.

وسمع صوت الطبول الإلكترونية والصنج أنفسهم عن طريق لاعب الدرامز والموسيقيين ربما آخرين على مقربة، ولكن على الرغم من ذلك، فإن foldbackعادة ما يتم تغذية نظام (مراقب الصوت) من الأصوات الإلكترونية بدلاً من الأصوات الصوتية الحية. يمكن أن تكون الأسطوانات مبللة بشدة (تُصنَّع لتقليل صدى الصوت أو إخضاعه) ، ويكون ضبطها وحتى جودتها أقل أهمية في السيناريو الأخير. وبهذه الطريقة ، يتم الاحتفاظ بالكثير من أجواء الأداء الحي في مكان كبير ، ولكن بدون بعض المشكلات المرتبطة بالبراميل التي يتم تضخيمها بالميكروفون فقط. يمكن أيضًا استخدام المشغلات وأجهزة الاستشعار جنبًا إلى جنب مع الميكروفونات التقليدية أو المدمجة. إذا ثبت أن بعض مكونات الطقم أكثر صعوبة في "الميكروفون" أكثر من غيرها (على سبيل المثال ، صوت منخفض "مزدهر" بشكل مفرط) ، يمكن استخدام المشغلات فقط على الأدوات الأكثر صعوبة ، موازنة صوت الطبال / الفرقة في المزيج.

Trigger pads and drums, on the other hand, when deployed in a conventional set-up, are most commonly used to produce sounds not possible with an acoustic kit, or at least not with what is available. Any sound that can be sampled/recorded can be played when the pad is struck, by assigning the recorded sounds to specific triggers . Recordings or samples of barking dogs, sirens, breaking glass and stereo recordings of aircraft taking off and landing have all been used. Along with the more obvious electronically generated sounds there are synthesized human voices or song parts or even movie audio or digital video/pictures that (depending on device used) can also be played/triggered by electronic drums.

Virtual drums

Virtual drums are a type of audio software that simulates the sound of a drum kit using synthesized drum kit sounds or digital samples of acoustic drum sounds. Different drum software products offer a recording function, the ability to select from several acoustically distinctive drum kits (e.g., jazz, rock, metal), as well as the option to incorporate different songs into the session. Some software for the personal computer (PC) can turn any hard surface into a virtual drum kit using only one microphone.

Hardware

A drummer for a Korean Arirang ensemble

Hardware is the name given to the metal stands that support the drums, cymbals and other percussion instruments. Generally the term also includes the hi-hat pedal and bass drum pedal or pedals, and the drum stool, but not the drum sticks.

Hardware is carried along with sticks and other accessories in the traps case, and includes:

Many or even all of the stands may be replaced by a drum rack, particularly useful for large drum kits.

Drummers often set up their own drum hardware onstage and adjust to their own comfort level. Major touring bands on tour will often have a drum tech who knows how to set up the drummer's hardware and instruments in the desired location and layout.

Common configurations

A two-piece kit in action

Drum kits are traditionally categorised by the number of drums, ignoring cymbals and other instruments. Snare, tom-tom and bass drums are always counted; other drums such as octobans may or may not be counted.[36]

Traditionally, in America and the United Kingdom, drum sizes were expressed as depth x diameter, both in inches, but many drum kit manufacturers have since begun to express their sizes in terms of diameter x depth; still in the measure of inches. For example, a hanging tom 12 inches in diameter and 8 inches deep would be described by Tama as 8 inches × 12 inches, but by Pearl as 12 inches × 8 inches, and a standard diameter Ludwig snare drum 5 inches deep is a 5-inch × 14-inch, while the UK's Premier Manufacturer offers the same dimensions as: a 14-inch × 5-inch snare. The sizes of drums and cymbals given below are typical. Many drummers differ slightly or radically from them. Where no size is given, it is because there is too much variety to determine a typical size.

Three-piece

Three-piece "junior" set for young player: 16" bass, 10" snare, one 10" hanging tom

A three-piece drum set is the most basic set. A conventional three-piece kit consists of a bass drum, a 14" diameter snare drum, 12"–14" hi-hats, a single 12" diameter hanging tom, 8"–9" in depth, and a suspended cymbal, in the range of 14"–18", both mounted on the bass drum. These kits were common in the 1950s and 1960s and are still used in the 2010s in small acoustic dance bands.[37] It is a common configuration for kits sold through mail order, and, with smaller sized drums and cymbals, for kits for children.

Four-piece

Mitch Mitchell playing a classic four-piece kit in the Jimi Hendrix Experience

A four-piece kit extends the three-piece by adding one tom, either a second hanging tom mounted on the bass drum (a notable user is Chris Frantz of Talking Heads) and often displacing the cymbal, or by adding a floor tom. Normally another cymbal is added as well, so there are separate ride and crash cymbals, either on two stands, or the ride cymbal mounted on the bass drum to the player's right and the crash cymbal on a separate stand. The standard cymbal sizes are 16" crash and 18"–20" ride, with the 20" ride most common.

Four piece with floor tom

When a floor tom is added to make a four-piece kit, the floor tom is usually 14" for jazz, and 16" otherwise. This configuration is usually common in jazz and rock. Notable users include Ringo Starr in The Beatles, Mitch Mitchell in the Jimi Hendrix Experience, John Barbata in the Turtles and various jazz drummers throughout the bebop and hard bop periods. For jazz, which normally emphasizes the use of ride cymbal, the lack of second hanging tom in a four-piece kit allows the cymbal to be positioned closer to the drummer, making them easier to be played.

Four piece with two hanging toms

If a second hanging tom is used, it is 10" diameter and 8" deep for fusion, or 13" diameter and one inch deeper than the 12" diameter tom. Otherwise, a 14" diameter hanging tom is added to the 12", both being 8" deep. In any case, both toms are most often mounted on the bass drum with the smaller of the two next to the hi-hats (on the left for a right-handed drummer). These kits are particularly useful for smaller venues where space is limited, such as coffeehouses, cafés, hotel lounges, and small pubs.

Five-piece

A basic five-piece kit, with one crash cymbal and no effects cymbals, complete with throne (stool) and sticks

The five-piece kit is the full-size kit and the most common configuration used across various genres and styles. It adds a third tom to the four-piece kit, making three toms in all. A fusion kit will normally add a 14" tom, either a floor tom or a hanging tom on a stand to the right of the bass drum; in either case, making the tom lineup 10", 12" and 14". Having three toms enables drummers to have a low-pitched, middle-register and higher-pitched tom, which gives them more options for fills and solos.

Other kits will normally have 12" and 13" hanging toms plus either a 14" hanging tom on a stand, a 14" floor tom, or a 16" floor tom. For depths, see Tom-tom drum#Modern tom-toms. In the 2010s, it is very popular to have 10" and 12" hanging toms, with a 16" floor tom. This configuration is often called a hybrid setup.[38] The bass drum is most commonly 22" in diameter, but rock kits may use 24", fusion 20", jazz 18",[36] and in larger bands up to 26". A second crash cymbal is common, typically an inch or two larger or smaller than the 16", with the larger of the two to the right for a right-handed drummer, but a big band may use crashes up to 20" and ride up to 24" or, very rarely, 26". A rock kit may also substitute a larger ride cymbal or larger hi-hats, typically 22" for the ride and 15" for the hats.

Most five-piece kits, at more than entry level, also have one or more effects cymbals. Adding cymbals beyond the basic ride, hi-hats and one crash configuration requires more stands in addition to the standard drum hardware packs. Because of this, many higher-cost kits for professionals are sold with little or even no hardware, to allow the drummer to choose the stands and also the bass drum pedal he/she prefers. At the other extreme, many inexpensive, entry-level kits are sold as a five-piece kit complete with two cymbal stands, most often one straight and one boom, and some even with a standard cymbal pack, a stool, and a pair of 5A drum sticks. In the 2010s, digital kits are often offered in a five-piece kit, usually with one plastic crash cymbal triggers and one ride cymbal trigger. Fully electronic drums do not produce any acoustic sound beyond the quiet tapping of sticks on the plastic or rubber heads. The trigger-pads are wired up to a synth module or sampler.

Small kits

Slim Jim Phantom playing a two-piece kit while standing

If the toms are omitted completely, or the bass drum is replaced by a pedal-operated beater on the bottom skin of a floor tom and the hanging toms omitted, the result is a two-piece "cocktail" (lounge) kit. Such kits are particularly favoured in musical genres such as trad jazz, bebop, rockabilly and jump blues. Some rockabilly kits and beginners kits for very young players omit the hi-hat stand. In rockabilly, this allows the drummer to play standing rather than seated. A very simple jazz kit for informal or amateur jam sessions consist of bass drum, snare drum and hi-hat, often with only a single cymbal (normally a ride, with or without sizzlers).

Although these kits may be small with respect to the number of drums used, the drums themselves are most often normal sizes, or even larger in the case of the bass drum. Kits using smaller drums in both smaller and larger configurations are also produced for particular uses, such as boutique kits designed to reduce the visual impact that a large kit creates or due space constraints in coffeehouses, travelling kits to reduce luggage volume, and junior kits for very young players. Smaller drums also tend to be quieter, again suiting smaller venues, and many of these kits extend this with extra muffling which allows quiet or even silent practice in a hotel room or bedroom.

Extended kits

A seven-piece kit typically used for heavy metal and progressive rock, consisting of double bass drums, two-floor toms, and an extended set of cymbals (three crashes with splash and China-type).
A very large kit played by Terry Bozzio

Common extensions beyond these standard configurations include:

See also other acoustic instruments above. Another versatile extension becoming increasingly common is the use of some electronic drums in a mainly conventional kit.

Less common extensions found particularly, but not exclusive to very large kits, include:

  • Multiple snare drums, usually in the form of side snares. A side snare is usually positioned to the left of the drummer (opposite the floor toms and to the left of the hi hat). Side snares are used similarly to effects cymbals, when an additional and different sound is required. Generally only one side snare is used on a kit, if any at all.
  • Multiple bass drums beyond the double bass drum setup
  • Gong drums (single headed bass drums, played with sticks or mallets)
  • Sets of gongs, tuned or untuned
  • Sound effects such as a thunder sheet
  • One or more crotales
  • Instruments "borrowed" from orchestral percussion, such as timpani
  • Instruments "borrowed" from marching band percussion, such as the tuned bass drums used in the drumline

Accessories

Sticks

Tools of the trade: 7N, 5B, "double bummer", and side drum No. 3 sticks, standard 19 cane rutes, sheathed 7 cane rutes, nylon brushes, steel brushes, and cartwheels

Sticks were traditionally made from wood (particularly maple, hickory, and oak) but more recently metal, carbon fibre and other exotic materials have been used for high market end sticks. The prototypical wooden drum stick was primarily designed for use with the snare drum, and optimized for playing snare rudiments. Sticks come in a variety of weights and tip designs; 7N is a common jazz stick with a nylon tip, while a 5B is a common wood tipped stick, heavier than a 7N but with a similar profile, and a common standard for beginners. Numbers range from 1 (heaviest) to 10 (lightest).

The meanings of both numbers and letters vary from manufacturer to manufacturer, and some sticks are not described using this system at all, just being known as Smooth Jazz (typically a 7N or 9N) or Speed Rock (typically a 2B or 3B) for example. Many famous drummers endorse sticks made to their particular preference and sold under their signature.

Besides drumsticks, drummers will also use brushes and rutes in jazz and similar softer music. More rarely, other beaters such as cartwheel mallets (known to kit drummers as "soft sticks") may be used. It is not uncommon for rock drummers to use the "wrong" (butt) end of a stick for a heavier sound; some makers produce tipless sticks with two butt ends.

A stick bag is the standard way for a drummer to bring drumsticks to a live performance. For easy access, the stick bag is commonly mounted on the side of the floor tom, just within reach of the drummer's right hand for a right-handed drummer.

Muffles

Mylar muffle ring on snare

Drum muffles are types of mutes that can reduce the ring, boomy overtone frequencies, or overall volume on a snare, bass, or tom. Controlling the ring is useful in studio or live settings when unwanted frequencies can clash with other instruments in the mix. There are internal and external muffling devices which rest on the inside or outside of the drumhead, respectively. Common types of mufflers include muffling rings, gels and duct tape, and improvised methods, such as placing a wallet near the edge of the head. Some drummers muffle the sound of a drum by putting a cloth over the drumhead.

Snare drum and tom-tom Typical ways to muffle a snare or tom include placing an object on the outer edge of the drumhead. A piece of cloth, a wallet, gel, or fitted rings made of mylar are common objects. Also used are external clip-on muffles that work using the same principle. Internal mufflers that lie on the inside of the drumhead are often built into a drum, but are generally considered less effective than external muffles, as they stifle the initial tone, rather than simply reducing the sustain of it.

Bass drum Muffling the bass can be achieved with the same muffling techniques as the snare, but bass drums in a drum kit are more commonly muffled by adding pillows, a sleeping bag or another soft filling inside the drum, between the heads. Cutting a small hole in the resonant head can also produce a more muffled tone, and allows manipulation in internally placed muffling. The Evans EQ pad places a pad against the batterhead and, when struck, the pad moves off the head momentarily, then returns to rest against the head, thus reducing the sustain without choking the tone.

Silencers/mutes Another type of drum muffler is a piece of rubber that fits over the entire drumhead or cymbal. It interrupts contact between the stick and the head which dampens the sound even more. They are typically used in practice settings.

Cymbals are usually muted with the fingers or hand, to reduce the length or volume of ringing (e.g., the cymbal choke technique which is a key part of heavy metal drumming). Cymbals can also be muted with special rubber rings or with DIY approaches such as using duct tape.

Some companies with muffle products:

Historical uses Muffled drums are often associated with funeral ceremonies as well, such as the funerals of John F. Kennedy and Queen Victoria.[39] The use of muffled drums has been written about by such poets as Henry Wadsworth Longfellow, John Mayne, and Theodore O'Hara.[40][41] Drums have also been used for therapy and learning purposes, such as when an experienced player will sit with a number of students and by the end of the session have all of them relaxed and playing complex rhythms.[42]

Stick holder

There are various types of stick holder accessories, including bags that can be attached to a drum and angled sheath-style stick holders, which can hold a single pair of sticks.

Sizzlers

Paiste 2002 18" medium cymbal fitted with a chain sizzler

A sizzler is a metal chain or combination of chains that is hung across a cymbal, creating a distinctive metallic sound when the cymbal is struck similar to that of a sizzle cymbal. Using a sizzler is the non-destructive alternative to drilling holes in a cymbal and putting metal rivets in the holes. Another benefit of using a "sizzler" chain is that the chain can be removed and the cymbal will return to its normal sound (in contrast, a cymbal with rivets would have to have the rivets removed).

Some sizzlers feature pivoting arms that allow the chains to be quickly raised from the cymbal, or lowered onto it, allowing the effect to be used for some songs and removed for others.

Cases

From left: traps case, floor tom case, snare case (front), twin hanging toms case, cymbal case, bass drum case (rear)

Three types of protective covers are common for kit drums:

  • Drum bags are made from robust cloth such as cordura or from cloth-backed vinyl. They give minimal protection from bumps and impacts, but they do protect drums and cymbals from precipitation. They are adequate for drums transported in private vehicles to go to local gigs and sessions. They are often the only option for young drummers who are just starting out.
  • Mid-price hard cases are of similar construction to suitcases, commonly made of fibre composite. The offer more protection from bumps than cloth bags.
  • Flight cases or road cases are standard for professional touring drummers.

As with all musical instruments, the best protection is provided by a combination of a hard-shelled case with padding such as foam next to the drums and cymbals.

Microphones

Carl Palmer with rim-mounted tom mics

Microphones ("mics") are used with drums to pick up the sound of the drums and cymbals for a sound recording and/or to pick up the sound of the drum kit so that it can be amplified through a PA system or sound reinforcement system. While most drummers use microphones and amplification in live shows in the 2010s, so that the sound engineer can adjust and balance the levels of the drums and cymbals, some bands that play in quieter genres of music and that play in small venues such as coffeehouses play acoustically, without mics or PA amplification. Small jazz groups such as jazz quartets or organ trios that are playing in a small bar will often just use acoustic drums. Of course if the same small jazz groups play on the mainstage of a big jazz festival, the drums will be mic'ed so that they can be adjusted in the sound system mix. A middle-ground approach is used by some bands that play in small venues; they do not mic every drum and cymbal, but rather mic only the instruments that the sound engineer wants to be able to control in the mix, such as the bass drum and the snare.

In "miking" a drum kit, dynamic microphones, which can handle high sound-pressure levels, are usually used to close-mic drums, which is the predominant way to mic drums for live shows. Condenser microphones are used for overheads and room mics, an approach which is more common with sound recording applications. Close miking of drums may be done using stands or by mounting the microphones on the rims of the drums, or even using microphones built into the drum itself, which eliminates the need for stands for these microphones, reducing both clutter and set-up time, as well as isolating them.

In some styles of music, drummers use electronic effects on drums, such as individual noise gates that mute the attached microphone when the signal is below a threshold volume. This allows the sound engineer to use a higher overall volume for the drum kit by reducing the number of "active" mics which could produce unwanted feedback at any one time. When a drum kit is entirely miked and amplified through the sound reinforcement system, the drummer or the sound engineer can add other electronic effects to the drum sound, such as reverb or digital delay.

Some drummers arrive at the venue with their drum kit and use the mics and mic stands provided by the venue's sound engineer. Other drummers bring their all of their own mics, or selected mics (e.g., a good quality bass drum mic and a good mic for the snare) to ensure that they have good quality mics for each show. In bars and nightclubs, the microphones supplied by the venue can sometimes be in substandard condition, due to the heavy use they experience.

Monitors

Drummers using electronic drums, drum machines, or hybrid acoustic-electric kits (which blend traditional acoustic drums and cymbals with electronic pads) typically use a monitor speaker, keyboard amplifier or even a small PA system to hear the electronic drum sounds. Even a drummer playing entirely acoustic drums may use a monitor speaker to hear her drums, especially if she is playing in a loud rock or metal band, where there is substantial onstage volume from huge, powerful guitar stacks. Since the drum kit uses the deep bass drum, drummers are often given a large speaker cabinet with a 15" subwoofer to help them monitor their bass drum sound (along with a full-range monitor speaker to hear the rest of their kit). Some sound engineers and drummers prefer to use an electronic vibration system, colloquially known as a "butt shaker" or "throne thumper" to monitor the bass drum, because this lowers the stage volume. With a "butt shaker", the "thump" of each bass drum strike causes a vibration in the drum stool; this way the drummer feels their beat on the posterior, rather than hears it.

Bass drum gear

A number of accessories are designed for the bass drum (also called "kick drum"). Ported tubes for the bass drum are available to take advantage of the bass reflex speaker design, in which a tuned port (a hole and a carefully measured tube) are put in a speaker enclosure to improve the bass response at the lowest frequencies.[43] Bass drumhead patches are available, which protect the drumhead from the impact of the felt beater. Bass drum pillows are fabric bags with filling or stuffing that can be used to alter the tone or resonance of the bass drum. A less expensive alternative to using a specialized bass drum pillow is to use an old sleeping bag.

Gloves

Some drummers wear special drummer's gloves to improve their grip on the sticks when they play. Drumming gloves often have a textured grip surface made of a synthetic or rubber material and mesh or vents on the parts of the glove not used to hold sticks, to ventilate perspiration.

Drum screen

In some styles or settings, such as country music clubs or churches, small venues, or when a live recording is being made, the drummer may use a transparent perspex or plexiglas drum screen (also known as a drum shield) to dampen the onstage volume of the drums. A screen that completely surrounds the drum kit is known as a drum booth. In live sound applications, drum shields are used so that the audio engineer can have more control over the volume of drums that the audience hears through the PA system mix or to reduce the overall volume of the drums, as a way to reduce the overall volume of the band in the venue. In some recording studios, foam and fabric baffles are used in addition to or in place of clear panels. The drawback with foam/cloth baffle panels is that the drummer cannot see other performers, the record producer or the audio engineer well.

Carpets

Drummers often bring a carpet, mats or rugs to venues to prevent the bass drum and hi-hat stand from "crawling" (moving away) on a slippery surface from the drum head striking the bass drum. The carpet also reduces short reverberation (which is generally but not always an advantage), and helps to prevent damage to the flooring or floor coverings. In shows where multiple drummers will bring their kits onstage over the night, it is common for drummers to mark the location of their stands and pedals with tape, to allow for quicker positioning of a kits in a drummer's accustomed position. Bass drums and hi-hat stands commonly have retractable spikes to help them to grip surfaces such as carpet, or stay stationary (on hard surfaces) with rubber feet.

Practice equipment

Drummers use a variety of accessories when practicing. Metronomes and beat counters are used to develop a sense of a steady pulse. Drum muffling pads may be used to lessen the volume of drums during practicing. A practice pad, held on the lap, on a leg, or mounted on a stand, is used for near-silent practice with drumsticks.[44] A set of practice pads mounted to simulate an entire drum kit is known as a practice kit. In the 2010s, these have largely been superseded by electronic drums, which can be listened to with headphones for quiet practice and kits with non-sounding mesh heads.[45]

Tuning equipment

An Arno drum key

Drummers use a drum key for tuning their drums and adjusting some drum hardware.[46] Besides the basic type of drum key (a T-handled wrench) there are various tuning wrenches and tools. Basic drum keys are divided in three types which allows tuning of three types of tuning screws on drums: square (most used), slotted and hexagonal. Ratchet-type wrenches allow high-tension drums to be tuned easily. Spin keys (utilizing a ball joint) allow rapid head changing. Torque-wrench type keys are available, graphically revealing the torque at each lug. Also, tension gauges, or meters, which are set on the head, aid drummers to achieve a consistent tuning. Drummers can tune drums "by ear" or, in the 2010s, use a digital drum tuner, which "measures tympanic pressure" on the drumhead to provide accurate tuning.[47]

Notation and improvisation

The basic common time groove with bass (bottom), back beat snare, and cymbal (top) is common in popular musicAbout this soundplay 

Drum kit music is either written down in music notation (called "drum parts"), learned and played by ear, improvised, or some combination of some or all three of these methods.[48] Professional session musician drummers and big band drummers are often required to read drum parts. Drum parts are most commonly written on a standard five-line staff. In 2016, a special percussion clef is used, while previously the bass clef was used. However, even if the bass or no clef is used, each line and space is assigned an instrument of the kit, rather than to a pitch. In jazz, traditional music, folk music, rock music, and pop music, drummers are expected to be able to learn songs by ear (from a recording or from another musician who is playing or singing the song) and improvise. The degree of improvisation differs in different styles. Jazz and jazz fusion drummers may have lengthy improvised solos in every song. In rock music and blues, there are also drum solos in some songs, although they tend to be shorter than those in jazz. Drummers in all popular music and traditional music styles are expected to be able to improvise accompaniment parts to songs, once they are told the genre or style (e.g., shuffle, ballad, blues).

Audio samples
Component Content Audio (Vorbis: click the arrow to play)
Snare Unmuffled snare drum
Muffled snare drum
Rim click (hit the rim with your drum stick) on a snare
Bass drum Muffled bass drum
Toms 8-inch (20 cm) rack tom
12-inch (30 cm) rack tom
Floor tom
Hi-hat Closed hi-hat
Open hi-hat
Hi-hat being opened and closed by its foot pedal
Crash Crash cymbal
Ride Hit on the bow
Hit on the bell of the cymbal
Hit on the edge
Beat A typical rock beat on hi-hat
Typical rock beat on ride cymbal

Recording

On early recording media (until 1925[49]) such as wax cylinders and discs carved with an engraving needle, sound balancing meant that musicians had to be moved back in the room.[49] Drums were often put far from the horn (part of the mechanical transducer) to reduce sound distortion.

In the 2020s, drum parts in many popular music styles are often recorded apart from the other instruments and singers, using multitrack recording techniques. Once the drums are recorded, the other instruments (rhythm guitar, piano, etc.) and then vocals are added. To ensure that the drum tempo is consistent in this type of recording, the drummer usually plays along with a click track (a type of digital metronome) in headphones. As such, the ability to play accurately along with a click track has become an important skill for professional drummers.

Drum manufacturers

Manufacturers using the American traditional format in their catalogs include these:

Those using the European measures of diameter x depth include these:

See also

People

Styles and techniques

Other

References

  1. ^ "The Structure of the Drum:The drum kit – a collection of percussion instruments – Musical Instrument Guide – Yamaha Corporation". yamaha.com. Retrieved 22 February 2019.
  2. ^ "OnMusic Dictionary". Music.vt.edu. Archived from the original on 28 September 2013. Retrieved 28 July 2014.
  3. ^ Remnant, M. (1989). Musical instruments. (pp. 159–174). London: B.T. Batsford Ltd.
  4. ^ "Elephant Drums". elephantdrums.co.uk. Archived from the original on 10 July 2010. Retrieved 18 July 2010.
  5. ^ "Trinity College London | Home". Trinitycollege.co.uk. Archived from the original on 21 May 2014. Retrieved 28 July 2014.
  6. ^ "MGR Music Tuition". mgrmusic.com. Archived from the original on 11 September 2017. Retrieved 30 March 2018.
  7. ^ Peter Magadini "The Drummers Guide to Music theory", 2004, published by Hal Leonard, on the 'Elements of Music' & 'Form'pp. 6–18; 48–52
  8. ^ Nyman, John. "HomeFeatures Double Bass Legends: A Short History". Drum!. Retrieved 28 October 2018.
  9. ^ Porter/Hull man/Hazel (1993). Jazz – From its Origins to the Present, p. 18. ISBN 0-13-512195-7.
  10. ^ a b Nichols, Geoff (1997). The Drum Book: The History of the Rock Drum Kit. London: Balafon Books. pp. 8–12. ISBN 0879304766.
  11. ^ Cohan, Jon (1995). Star sets: Drum Kits of the Great Drummers. Milwaukee, Wisconsin: Hal Leonard. ISBN 0-7935-3489-5.
  12. ^ Information on Dodds is found in his own contemporary journals/biography "The Baby Dodds Story" -Louisiana State University Press, 1992, and by contemporary witness- drummer Gearge Wettling, who confirms Dodds was the first drummer to also keep the now-famous broken-triplet beat that became the standard pulse/roll of what we call ride cymbal playing.
  13. ^ pp. 8–9, Jon Cohan's- "Star Sets"- Wording, see page nine; paragraphs 1–4. Further: see the Percussive Arts Society, 'Hall of Fame' Article, by Rick Mattingly].
  14. ^ Sheridan, Chris (2002). Kernfeld, Barry (ed.). The New Grove Dictionary of Jazz. 3 (2 ed.). New York: Grove's Dictionaries. p. 373. ISBN 1-56159-284-6.
  15. ^ "Vital Beats Every Drummer Must Know". DRUM! Magazine. 16 August 2012. Retrieved 22 February 2019.
  16. ^ Brown, Nate. "What is a Drum Fill, Really?". OnlineDrummer.com. Retrieved 22 February 2019.
  17. ^ "Steve Smith on the Art & History of Drum Soloing". DRUM! Magazine. 9 February 2011. Retrieved 22 February 2019.
  18. ^ says, Brant David (11 February 2014). "A History of the Drum Solo". A Journal of Musical Things. Retrieved 22 February 2019.
  19. ^ "Drum Solos: A Brief History… And Can You Keep It Down A Bit?". Professional Moron. 1 November 2015. Retrieved 22 February 2019.
  20. ^ "Guide to Drum Stick Grips". Liberty Park Music. 13 February 2017. Retrieved 22 February 2019.
  21. ^ "Matched Grip Under The Microscope – Sono Music Brisbane". Sono Music Brisbane & Springfield QLD. 4 May 2018. Retrieved 22 February 2019.
  22. ^ "Jim Chapin talks about the Moeller Method". 22 January 2007. Archived from the original on 30 June 2014. Retrieved 28 July 2014.
  23. ^ "Dave Weckl – Moeller Technique". 29 January 2007. Archived from the original on 16 October 2014. Retrieved 28 July 2014.
  24. ^ Remnant, M. (1989). Musical instruments. (pp. 159–174). London: B.T. Batsford Ltd
  25. ^ "Warren 'Baby' Dodds". The Percussive Arts Society. Archived from the original on 27 September 2011. Retrieved 21 November 2011. Dodds' way of playing press rolls ultimately evolved into the standard jazz ride-cymbal pattern. Whereas many drummers would play very short press rolls on the backbeats, Dodds would start his rolls on the backbeats but extend each one to the following beat, providing a smoother time flow.
  26. ^ "Ringo´s cymbal sound". Steve Hoffman Music Forums. Retrieved 22 February 2019.
  27. ^ "Birth of the Modern Hi-Hat". DRUM! Magazine. 16 May 2013. Retrieved 22 February 2019.
  28. ^ "hi-hat cymbals · Grinnell College Musical Instrument Collection". omeka1.grinnell.edu. Retrieved 22 February 2019.
  29. ^ "The Evolution of the China Cymbal". reverb.com. Retrieved 22 February 2019.
  30. ^ "The History of Electronic Drum Sets – 1960s to the 2010s". Electronic Drum Advisor. 18 November 2017. Retrieved 22 February 2019.
  31. ^ "Brief History of Electronic Drums – Part 1". The Electric Drum. 10 July 2015. Retrieved 22 February 2019.
  32. ^ Manning, Peter. Electronic and Computer Music. 1985. Oxford: Oxford University Press, 1994.[ISBN missing]
  33. ^ a b Huber, David Miles. "The MIDI Manual". Carmel, Indiana: SAMS, 1991.
  34. ^ ""Marimba Lumina Described". buchla.com. n.p. n.d. Web". Buchla.com. Archived from the original on 1 November 2012. Retrieved 27 November 2012.
  35. ^ White, Paul. "DIY Drum Pads and Pedal Triggers Archived 3 March 2016 at the Wayback Machine". Sound on Sound SOS Publications. Aug 1995. Print.
  36. ^ a b Peckman (2007), p.31.
  37. ^ "Vintage Olympic – a unique online history of Olympic drums". vintageolympic.co.uk. Retrieved 22 February 2019.
  38. ^ Steve Weiss Music "Archived copy". Archived from the original on 18 April 2012. Retrieved 10 May 2012.CS1 maint: archived copy as title (link) 5/10/2012
  39. ^ "Funeral of Queen Victoria – British Pathé". Britishpathe.com. 18 July 2010. Archived from the original on 4 July 2014. Retrieved 28 July 2014.
  40. ^ "Longfellow's "A Psalm of Life"". Blupete.com. Archived from the original on 1 January 2018. Retrieved 28 July 2014.
  41. ^ "1805.4 – "The Muffled Drum" | Romantic Circles". Rc.umd.edu. Archived from the original on 21 May 2014. Retrieved 28 July 2014.
  42. ^ Ryan , A. (n.d.). Learning to play the drum: an experiential. 43(4), 435–444.
  43. ^ "Archived copy". Archived from the original on 20 December 2016. Retrieved 18 December 2016.CS1 maint: archived copy as title (link)
  44. ^ "Practice Pad | Learn To Use A Practice Pad Effectively". rockdrummingsystem.com. Retrieved 22 February 2019.
  45. ^ "Electronic Drums Market Insight, Size, Forecast to 2024". psmarketresearch.com. Retrieved 22 February 2019.
  46. ^ "Vintage Snare Drums online Ludwig, Slingerland, Leedy, Camco, Gretsch, Sonor". vintagedrumguide.com. Retrieved 22 February 2019.
  47. ^ "Archived copy". Archived from the original on 11 September 2016. Retrieved 2 September 2016.CS1 maint: archived copy as title (link)
  48. ^ "Drum Notation Guide". DRUM! Magazine. 18 August 2009. Retrieved 22 February 2019.
  49. ^ a b Porter/Hullman/Hazel (1993). Jazz – From its Origins to the Present, p.44. ISBN 0-13-512195-7.
  50. ^ "Artist Series Attack Timbales (Dave Mackintosh)". Archived from the original on 22 January 2013. a pair of 8" diameter timbale shells with a depth of 9" and 11" respectively... 8" x 9", 8" x 11"

External links