شركة والت ديزني

من ويكيبيديا، الموسوعة الحرة
اذهب إلى الملاحة اذهب للبحث

شركة والت ديزني
سابقا
  • استوديو ديزني براذرز للرسوم المتحركة
    (1923-1926)
  • استوديو والت ديزني
    (1926-1929)
  • إنتاج والت ديزني
    (1929-1986)
نوععام
صناعة
السلفاستوديو Laugh-O-Gram
تأسست16 أكتوبر 1923 ؛ قبل 97 عاما (1923-10-16)
المؤسسون
مقرمبنى فريق ديزني ، استوديوهات والت ديزني ،
بربانك ، كاليفورنيا
و
نحن
خدم المنطقة
في جميع أنحاء العالم
الأشخاص الرئيسيين
منتجاتأفلام ، موسيقى ، ألعاب فيديو ، ملاهي ، بوابات ويب
خدماتالتليفزيون ، النشر ، البث ، البث ، الإذاعة
إيراداتDecrease الولايات المتحدة $ 69388000000  (2020)
Decrease 5.108 مليار دولار أمريكي  (2020)
Decrease- 2.864 مليار دولار أمريكي  (2020)
إجمالي الأصولIncrease 201.549 مليار دولار أمريكي  (2020)
مجموع الاسهمDecrease 88.263 مليار دولار أمريكي  (2020)
عدد الموظفين
223،000 (2019)
الانقسامات
الشركات التابعة
موقع الكترونيthewaltdisneycompany .com Edit this at Wikidata
الحواشي / المراجع
[1] [2]

شركة والت ديزني ، عادة فقط ديزني ( / د ɪ ض ن ط / )، [3] هو أمريكية متعددة الجنسيات الترفيه و سائل الاعلام تكتل مقرها في استديوهات والت ديزني معقدة في بربانك ، كاليفورنيا .

تأسست ديزني أصلا يوم 16 أكتوبر، 1923، من قبل الاخوة والت و روي O. ديزني باسم "ستوديو كارتون ديزني براذرز". عملت أيضًا تحت اسمي "استوديو والت ديزني" و "والت ديزني للإنتاج" قبل أن تغير اسمها رسميًا إلى شركة والت ديزني في عام 1986. أثبتت الشركة نفسها كشركة رائدة في صناعة الرسوم المتحركة الأمريكية قبل التنويع في أفلام الحركة الحية الإنتاج والتلفزيون والمتنزهات.

منذ الثمانينيات ، أنشأت Disney أقسامًا مؤسسية واستحوذت عليها من أجل تسويق محتوى أكثر نضجًا مما يرتبط عادةً بعلاماتها التجارية الرائدة الموجهة نحو الأسرة. تشتهر الشركة بقسم استوديو الأفلام التابع لها ، واستوديوهات والت ديزني ، والتي تضم والت ديزني بيكتشرز ، واستوديوهات والت ديزني للرسوم المتحركة ، وبيكسار ، واستوديوهات مارفل ، ولوكاسفيلم ، واستوديوهات القرن العشرين ، والقرن العشرين للرسوم المتحركة ، و Searchlight Pictures.. تشمل وحدات الأعمال الرئيسية الأخرى في ديزني أقسامًا في التلفزيون والبث ووسائط البث ومنتجعات المنتزهات والمنتجات الاستهلاكية والنشر والعمليات الدولية. من خلال هذه القطاعات المختلفة ، تمتلك Disney وتدير شبكة البث ABC ؛ شبكات التلفزيون الكبلي مثل قناة ديزني و ESPN و Freeform و FX و National Geographic ؛ أقسام النشر والترويج والموسيقى والمسرح ؛ خدمات البث المباشر إلى المستهلك مثل Disney + و Star + و ESPN + و Hulu و Hotstar ؛ وDisney Parks، Experiences and Products ، مجموعة من 14 متنزهًا ترفيهيًا وفنادق ومنتجعًا وخطوط رحلات بحرية حول العالم. [4] [5] شخصية الرسوم المتحركة ميكي ماوس ، التي تم إنشاؤها في عام 1928 من قبل والت ديزني و Ub Iwerks ، بمثابة التميمة الرسمية للشركة. [ بحاجة لمصدر ]

كانت الشركة ، التي يتم تداولها في بورصة نيويورك (NYSE) تحت رمز الأسهم DIS ، [6] أحد مكونات مؤشر داو جونز الصناعي منذ عام 1991. [7] في أغسطس 2020 ، أقل بقليل من ثلثي الأسهم كانت مملوكة من قبل مؤسسات مالية كبيرة . [8]

تاريخ الشركة

1923-1928: عصر التأسيس والصمت السينمائي

المبنى الواقع في حي لوس فيليز في لوس أنجلوس والذي كان موطنًا للاستوديو من عام 1923 إلى عام 1926. [9]

في أوائل عام 1923 ، كانزاس سيتي ، ميزوري ، ابتكر رسام الرسوم المتحركة والت ديزني فيلمًا قصيرًا بعنوان Alice's Wonderland ، والذي ظهر فيه الممثلة الطفلة فيرجينيا ديفيس تتفاعل مع شخصيات الرسوم المتحركة. بعد الإفلاس في عام 1923 من شركته السابقة، اضحك-O-غرام ستوديو ، [ChWDC 1] انتقل ديزني إلى هوليوود للانضمام شقيقه روي O. ديزني . اتصلت موزع الأفلام Margaret J. Winkler من MJ Winkler Productions بشركة Disney مع خطط لتوزيع سلسلة كاملة من Alice Comedies التي تم شراؤها مقابل 1500 دولار لكل بكرة مع ديزني كشريك إنتاج. شكّل والت وروي ديزني استوديو ديزني براذرز للرسوم المتحركةفي نفس العام. المزيد من أفلام الرسوم المتحركة تبعها أليس. [10] في يناير 1926 ، مع اكتمال استوديو ديزني في شارع هايبريون ، تم تغيير اسم استوديو ديزني براذرز إلى استوديو والت ديزني . [ChWDC 2]

بعد زوال كوميديا أليس ، طورت ديزني سلسلة كرتونية بالكامل من بطولة شخصية تدعى أوزوالد ذا لاكي رابيت . [10] تم إنتاج السلسلة بواسطة Winkler Pictures وتوزيعها بواسطة Universal Pictures . [ChWDC 2] امتلكت يونيفرسال أوزوالد ، لذا جنت ديزني بضع مئات من الدولارات فقط. [10] أكمل ديزني 27 شورتًا قصيرًا لأوزوالد قبل أن يخسر العقد في مارس 1928 ، عندما استأجر رئيس وينكلر تشارلز مينتز أربعة من رسامي الرسوم المتحركة الأساسيين في ديزني (باستثناء Ub Iwerks ) ليبدأ استوديو الرسوم المتحركة الخاص به ، Snappy Comedies. [ChWDC 3]

1928-1934: ميكي ماوس وسيللي سيمفونيات

في عام 1928 ، للتعافي من فقدان أوزوالد ذا لاكي رابيت ، توصلت ديزني إلى فكرة شخصية فأر تُدعى مورتيمر أثناء تواجدها في قطار متجه إلى كاليفورنيا ، وأنتجت بعض الرسومات البسيطة. تم تغيير اسم الماوس لاحقًا إلى ميكي ماوس (زوجة ديزني ، ليليان ، لم تعجبها صوت "مورتيمر ماوس") ولعبت دور البطولة في العديد من الأفلام التي أنتجتها شركة ديزني. صقل Ub Iwerks تصميم ديزني الأولي لميكي ماوس. [10] صدر أول فيلم صوتي من إنتاج شركة ديزني Steamboat Willie ، وهو رسم كاريكاتوري من بطولة ميكي ، في 18 نوفمبر 1928 [ChWDC 3] من خلال شركة توزيع بات باورز . [10] كان هذا هو أول رسم كاريكاتوري لميكي ماوس يصدر صوتًا ولكنه الثالث الذي تم إنشاؤه خلفهطائرة مجنون و وGallopin "غاوتشو . [ChWDC 4] حقق Steamboat Willie نجاحًا ساحقًا على الفور ، ولم يُعزى نجاحه الأولي إلى جاذبية ميكي كشخصية فحسب ، بل يرجع أيضًا إلى حقيقة أنه كان أول رسم كاريكاتوري يتميز بصوت متزامن . [10] تستخدم ديزني "نظام Cinephone، التي أنشأتها السلطات باستخدام بات بورز لي دي فورست الصورة Phonofilm النظام. [ChWDC 4] عرض Steamboat Willie لأول مرة في مسرح BS Moss's Colony في مدينة نيويورك ، الآن مسرح برودواي . [11] من انتاج شركة ديزني طائرة مجنون و وGallopin "غاوتشوتم تعديلها بعد ذلك بمسارات صوتية متزامنة وأعيد إصدارها بنجاح في عام 1929. [ChWDC 4]

واصلت ديزني إنتاج الرسوم المتحركة مع ميكي ماوس وشخصيات أخرى ، [10] وبدأت سلسلة Silly Symphony مع توقيع Columbia Pictures كموزع Symphonies في أغسطس 1929. في سبتمبر 1929 ، طلب مدير المسرح Harry Woodin الإذن لبدء Mickey Mouse Club ، التي وافق عليها والت. في نوفمبر ، تم إرسال شرائط الكوميكس الاختبارية إلى King Features ، الذي طلب عينات إضافية لعرضها على الناشر William Randolph Hearst . في 16 ديسمبر ، أعيد تنظيم شراكة Walt Disney Studios كشركة باسم Walt Disney Productions ، Limited، مع قسم التسويق - Walt Disney Enterprises ، وشركتين تابعتين - Disney Film Recording Company، Limited ؛ وشركة ليلد العقارية والاستثمار للمقتنيات العقارية. امتلك والت وزوجته 60 بالمائة (6000 سهم) وكان روي يمتلك 40 بالمائة من شركة WD Productions. في 30 ديسمبر ، وقعت King Features أول صحيفة لها ، New York Mirror ، لنشر قصة ميكي ماوس المصورة بإذن من والت. [ChWDC 5]

في عام 1932 ، وقعت ديزني عقدًا حصريًا مع Technicolor (حتى نهاية عام 1935) لإنتاج رسوم متحركة ملونة ، بدءًا من Flowers and Trees (1932). أصدرت ديزني الرسوم الكاريكاتورية من خلال صور المشاهير باورز (1928-1930) ، كولومبيا بيكتشرز (1930-1932) ، والفنانين المتحدون (1932-1937). [12] سمحت شعبية سلسلة ميكي ماوس لديزني بالتخطيط لأول فيلم رسوم متحركة طويل. [10] الفيلم الروائي والت بيفور ميكي ، المبني على كتاب ديان ديزني ميلر ، عرض هذه اللحظات في تاريخ الاستوديو. [13]

1934-1950: بياض الثلج والأقزام السبعة ، الحرب العالمية الثانية ، ومجموعة أفلام

مبنى الرسوم المتحركة الأصلي في استوديوهات والت ديزني.

قرر ديزني دفع حدود الرسوم المتحركة إلى أبعد من ذلك ، وبدأ في إنتاج أول فيلم رسوم متحركة طويل له في عام 1934. واستغرق الأمر ثلاث سنوات حتى يكتمل ، وتم عرض فيلم Snow White والأقزام السبعة لأول مرة في ديسمبر 1937 وبحلول عام 1939 أصبح الفيلم الأكثر ربحًا من ذلك الوقت. [14] تم إصدار سنو وايت من خلال RKO Radio Pictures ، التي افترضت توزيع منتج ديزني في يوليو 1937 ، [ChWDC 6] بعد أن حاول United Artists الحصول على حقوق التلفزيون المستقبلية في أفلام ديزني القصيرة. [15] باستخدام أرباح سنو وايت ، مولت ديزني بناء مجمع استوديوهات بمساحة 51 فدان (210،000 م 2 ) في بوربانك، كاليفورنيا. تم الانتهاء من استوديوهات والت ديزني الجديدة ، التي يقع مقر الشركة الرئيسي فيها حتى يومنا هذا ، وفتح أبوابها للعمل بحلول نهاية عام 1939. [ChWDC 7] في العام التالي في 2 أبريل ، كان لدى والت ديزني للإنتاج طرحها العام الأولي . [ChWDC 8] [16]

واصل الاستوديو إطلاق أفلام قصيرة وميزات متحركة ، مثل Pinocchio (1940) ، Fantasia (1940) ، Dumbo (1941) ، و Bambi (1942). [10] بعد اندلاع الحرب العالمية الثانية ، انخفضت أرباح شباك التذاكر. عندما دخلت الولايات المتحدة الحرب بعد الهجوم على بيرل هاربور ، تم تجنيد العديد من رسامي الرسوم المتحركة لديزني في القوات المسلحة. كلفت الحكومتان الأمريكية والكندية الاستوديو بإنتاج أفلام تدريبية ودعاية . بحلول عام 1942 ، كان 90 بالمائة من موظفيها البالغ عددهم 550 يعملون في أفلام متعلقة بالحرب. [17] أفلام مثل فيلم " النصر من خلال القوة الجوية" و " التعليم القصير عن الموت"(كلاهما عام 1943) كان الهدف منه زيادة الدعم الشعبي للمجهود الحربي. حتى شخصيات الاستوديو انضمت إلى هذا الجهد ، حيث ظهر دونالد داك في عدد من السراويل الدعائية الكوميدية ، بما في ذلك وجه دير فوهرر الحائز على جائزة الأوسكار (1943).

مع عدد محدود من الموظفين وقليل من رأس المال التشغيلي أثناء الحرب وبعدها ، كانت أفلام ديزني الطويلة خلال معظم الأربعينيات من القرن الماضي عبارة عن "أفلام مجمعة" أو مجموعات من الأفلام القصيرة ، مثل The Three Caballeros (1944) و Melody Time (1948) ، والتي كان أداؤها سيئًا إلى صندوق المكتب. في الوقت نفسه ، بدأ الاستوديو في إنتاج أفلام الحركة الحية والأفلام الوثائقية. عرض Song of the South (1946) و So Dear to My Heart (1948) مقاطع رسوم متحركة ، في حين أن سلسلة True-Life Adventures ، التي تضمنت أفلامًا مثل Seal Island (1948) و The Vanishing Prairie (1954) ، كانت شائعة أيضًا. وفازت ثمانية من أفلام المسلسل بجوائز الأوسكار. [18]

1950-1966: وفاة التلفزيون وديزني لاند والت ديزني

أثبت إصدار سندريلا في عام 1950 أنه لا يزال من الممكن أن تنجح الرسوم المتحركة الطويلة في السوق. وشملت الإصدارات الأخرى من هذه الفترة أليس في بلاد العجائب (1951) وبيتر بان (1953) ، وكلاهما في الإنتاج قبل بدء الحرب ، وأول فيلم سينمائي مباشر بالكامل من إنتاج ديزني ، جزيرة الكنز (1950). تضمنت أفلام ديزني الأخرى التي كانت حية في وقت مبكر قصة روبن هود ورجاله Merrie (1952) ، و Sword and the Rose (1953) ، و 20000 فرسخ تحت البحر (1954). أنهت ديزني عقد التوزيع مع RKO في عام 1953 ، وشكلت ذراع التوزيع الخاص بها ، Buena Vista Distribution . [19]

والت ديزني في الافتتاح الكبير لديزني لاند ، يوليو 1955.

في ديسمبر 1950 ، تعاونت Walt Disney Productions مع شركة Coca-Cola في أول مشروع ديزني في التلفزيون ، وهي شبكة تلفزيون NBC الخاصة One Hour in Wonderland . في أكتوبر 1954 ، أطلقت شبكة ABC أول مسلسل تلفزيوني عادي من إنتاج شركة ديزني. في عام 1954 ، استخدم والت ديزني سلسلة ديزني لاند الخاصة به لكشف النقاب عما سيصبح ديزني لاند ، وهي فكرة نشأت عن الرغبة في مكان يمكن للوالدين والأطفال فيه الاستمتاع في نفس الوقت. في 18 يوليو 1955 ، افتتح والت ديزني ديزني لاند لعامة الناس. في 17 يوليو 1955 ، تمت معاينة ديزني لاند ببث تلفزيوني مباشر استضافه روبرت كامينغز ، Art Linkletter، ورونالد ريغان . بعد بداية هشة ، استمرت ديزني لاند في النمو وجذب الزوار من جميع أنحاء البلاد وحول العالم. شمل التوسع الكبير في عام 1959 إضافة أول نظام للسكك الحديدية الأحادية في أمريكا . ل معرض 1964 نيويورك الدولي ، الذي أعد ديزني أربعة عوامل الجذب منفصلة لمختلف مقدمي مشروع القرار، كل واحدة منها سوف تجد طريقها إلى ديزني لاند في شكل واحد أو آخر. خلال هذا الوقت ، كان والت ديزني أيضًا يستكشف سرًا مواقع جديدة لمنتزه ديزني الترفيهي الثاني. في نوفمبر 1965 ، تم الإعلان عن "عالم ديزني" ، مع خطط لمنتزهات ترفيهية وفنادق وحتى مدينة نموذجية على آلاف الأفدنة من الأراضي التي تم شراؤها خارج أورلاندو بولاية فلوريدا. [20]

استمرت ديزني في تركيز مواهبها على التلفزيون طوال الخمسينيات. تم عرض برنامجها التلفزيوني للأطفال بعد ظهر أيام الأسبوع The Mickey Mouse Club ، الذي يضم قائمة من الشباب "Mouseketeers" ، لأول مرة في عام 1955 وحقق نجاحًا كبيرًا ، كما فعل مسلسل Davy Crockett الصغير ، بطولة Fess Parker وبث في برنامج مختارات ديزني لاند . [10] بعد ذلك بعامين ، أثبتت سلسلة Zorro أنها تحظى بنفس الشعبية ، حيث استمرت لمدة موسمين على قناة ABC. [21] على الرغم من هذا النجاح ، استثمرت شركة والت ديزني للإنتاج القليل في المشاريع التلفزيونية في الستينيات ، [ بحاجة لمصدر ]باستثناء سلسلة المختارات الطويلة ، التي عُرفت لاحقًا باسم The Wonderful World of Disney . [10]

ظلت استوديوهات أفلام ديزني مشغولة أيضًا ، حيث بلغ متوسطها خمسة أو ستة إصدارات سنويًا خلال هذه الفترة. بينما تباطأ إنتاج السراويل القصيرة بشكل ملحوظ خلال الخمسينيات والستينيات ، أصدر الاستوديو عددًا من ميزات الرسوم المتحركة الشهيرة ، مثل Lady and the Tramp (1955) و Sleeping Beauty (1959) و One Hundred and One Dalmatians (1961) ، والتي قدمت عملية xerography الجديدة لنقل الرسومات إلى سلسلات الرسوم المتحركة . [22] انتشرت إصدارات ديزني الحية عبر عدد من الأنواع ، بما في ذلك الخيال التاريخي ( جوني تريمين ، 1957) ، وتعديلات كتب الأطفال ( بوليانا ، 1960) والكوميديا ​​الحديثة (الكلب الأشعث ، 1959). كان معظم فيلم ديزني الناجح من 1960s والعمل والعيش / الرسوم المتحركة التكيف الموسيقي ماري بوبينس ، الذي كان واحدا من كل وقت على الاطلاق أعلى-أفلام [10] وحصل على خمس جوائز أوسكار ، بما في ذلك أفضل ممثلة ل جولي اندروز و أفضل أغنية ل روبرت ب. شيرمان وريتشارد م. شيرمان عن " شيم شيم شير إي ". [23] أصبح تصميم المتنزه والمجموعة المعمارية جزءًا لا يتجزأ من عمليات استوديو ديزني لدرجة أن الاستوديو اشتراه في 5 فبراير 1965 ، جنبًا إلى جنب معاسم WED Enterprises . [24] [25][26] [27] في 15 ديسمبر 1966 ، توفي والت ديزني بسبب المضاعفات المتعلقة بسرطان الرئة ، [10] إيذانا بنهاية حقبة للشركة.

1966-1984: قيادة روي أو ديزني وموتها ، عالم والت ديزني ، قيادة جديدة ، توعك مسرحي

بعد وفاة والت ، تولى روي أو ديزني منصب رئيس مجلس الإدارة والرئيس التنفيذي ورئيس الشركة. كان من أوائل أعماله إعادة تسمية عالم ديزني باسم "عالم والت ديزني" تكريماً لأخيه ورؤيته. [28] في عام 1967 ، تم إطلاق آخر فيلمين أشرف عليهما والت ، وهما فيلم الرسوم المتحركة The Jungle Book [10] والفيلم الموسيقي أسعد مليونير . [29] أصدر الاستوديو عددًا من الأفلام الكوميدية في أواخر الستينيات ، بما في ذلك The Love Bug (أعلى فيلم في عام 1969 ربحًا) [10] و The Computer Wore Tennis Shoes (1969) ، والذي لعب دور البطولة في اكتشاف ديزني الشاب ، كورت راسل.. افتتحت السبعينيات بإصدار أول فيلم رسوم متحركة من إنتاج شركة ديزني بعنوان "ما بعد والت" ، The Aristocats ، تلاه عودة إلى المسرحيات الموسيقية الخيالية في فيلم Bedknobs and Broomsticks عام 1971 . [10] كان فيلم Blackbeard's Ghost فيلمًا ناجحًا آخر خلال هذه الفترة. [10] في 1 أكتوبر 1971 ، افتتح عالم والت ديزني للجمهور ، مع تخصيص روي ديزني للمرفق شخصيًا في وقت لاحق من ذلك الشهر.

في 20 ديسمبر 1971 ، توفي روي أو ديزني بسكتة دماغية. غادر الشركة تحت سيطرة دون تاتوم ، بطاقة ووكر ، وابنه في القانون والت رون ميلر ، تدرب على يد والت وروي لكل منهما. بينما واصلت Walt Disney Productions إطلاق أفلام صديقة للعائلة طوال السبعينيات ، مثل Escape to Witch Mountain (1975) [10] و Freaky Friday (1976) ، لم تكن الأفلام جيدة في شباك التذاكر كما كانت في السابق. ومع ذلك ، حقق استوديو الرسوم المتحركة نجاحًا مع Robin Hood (1973) و The Rescuers (1977) و The Fox and the Hound(1981). كرئيس للاستوديو ، حاول ميلر صنع أفلام لدفع سوق المراهقين المربح الذين مروا عمومًا بمشاهدة أفلام ديزني. [30] مستوحاة من شعبية حرب النجوم ، أنتجت ديزني مغامرة الخيال العلمي The Black Hole في عام 1979. كلف صنعها 20 مليون دولار ، لكنها ضاعت في أعقاب حرب النجوم . [10] كان الثقب الأسود أول فيلم من إنتاج شركة ديزني حصل على تصنيف PG في الولايات المتحدة. [30] [N 1] انخرطت ديزني في نوع الرعب مع The Watcher in the Woods ، ومولت فيلم Tron المبتكر بجرأة ؛ تم إصدار كلا الفيلمين لأدنى حد من النجاح.[10]

استأجرت ديزني أيضًا منتجين خارجيين لمشاريع الأفلام ، والتي لم يتم القيام بها من قبل في تاريخ الاستوديو. [30] في عام 1979 ، دخلت ديزني في مشروع مشترك مع باراماونت بيكتشرز لإنتاج فيلم 1980 مقتبس عن Popeye و Dragonslayer (1981). في المرة الأولى التي تعاونت فيها Disney مع استوديو آخر. قامت شركة باراماونت بتوزيع أفلام ديزني في كندا في ذلك الوقت ، وكان من المأمول أن تساعد سمعة ديزني التسويقية في بيع الفيلمين. [30] أخيرًا ، في عام 1982 ، باعت عائلة ديزني حقوق التسمية ومناطق الجذب القائمة على السكك الحديدية لاستوديو أفلام ديزني مقابل 818461 سهمًا من أسهم ديزني ، ثم بلغت قيمتها 42.6 مليون دولار ، ولم يذهب أي منها إلى شركة ريتلو . أيضا،اعترض Roy E. Disney على سعر الشراء المبالغة في القيمة لحق التسمية وصوت ضد الشراء بصفته مديرًا لمجلس إدارة Disney. [31]

إطلاق سراح 1983 من كارول عيد الميلاد ميكي بدأ سلسلة من الأفلام الناجحة، بدءا أبدا صرخة الذئب و راي برادبري التكيف شيء شرير وبهذه الطريقة يأتي . [10] تم تأسيس قسم أفلام والت ديزني للإنتاج في 1 أبريل 1983 تحت اسم والت ديزني بيكتشرز . [32] في عام 1984 ، ابتكر الرئيس التنفيذي لشركة ديزني رون ميلر Touchstone Films كعلامة تجارية لشركة Disney لإصدار المزيد من الصور المتحركة الرئيسية. كان أول إصدار لـ Touchstone هو الفيلم الكوميدي Splash (1984) ، والذي حقق نجاحًا في شباك التذاكر. [33] مع عالم ديزني الرائعبقيت ديزني عنصرًا أساسيًا في أوقات الذروة ، وعادت ديزني إلى التلفزيون في السبعينيات من خلال برامج مشتركة مثل سلسلة المختارات The Mouse Factory وإحياء قصير لنادي ميكي ماوس . في عام 1980 ، أطلقت ديزني Walt Disney Home Video للاستفادة من سوق أشرطة الفيديو الناشئة حديثًا. في 18 أبريل 1983 ، ظهرت قناة ديزني كقناة على مستوى الاشتراك على أنظمة الكابلات في جميع أنحاء البلاد ، وتضم مكتبتها الكبيرة من الأفلام والمسلسلات التلفزيونية الكلاسيكية ، إلى جانب البرمجة الأصلية وعروض الجهات الخارجية الصديقة للعائلة.

تم افتتاح Epcot في أكتوبر 1982.

تلقى عالم والت ديزني الكثير من اهتمام الشركة خلال السبعينيات والثمانينيات. في عام 1978 ، أعلن المسؤولون التنفيذيون في ديزني عن خطط لمنتزه عالم والت ديزني الترفيهي الثاني ، مركز EPCOT ، الذي سيفتتح في أكتوبر 1982. مستوحى من حلم والت ديزني لمدينة نموذجية مستقبلية ، تم بناء مركز EPCOT كـ "معرض عالمي دائم" ، مكتمل مع المعارض التي ترعاها الشركات الأمريكية الكبرى ، وكذلك الأجنحة القائمة على ثقافات الدول الأخرى. في اليابان ، دخلت The Oriental Land Company في شراكة مع Walt Disney Productions لبناء أول مدينة ملاهي ديزني خارج الولايات المتحدة ، طوكيو ديزني لاند، التي افتتحت في أبريل 1983. على الرغم من نجاح قناة ديزني وإبداعاتها الجديدة في المنتزهات ، كانت شركة والت ديزني للإنتاج ضعيفة من الناحية المالية. كانت مكتبة أفلامها قيّمة ولكنها لم تقدم سوى القليل من النجاحات الحالية ، ولم يتمكن فريق قيادتها من مواكبة الاستوديوهات الأخرى ، ولا سيما أعمال دون بلوث ، الذي انشق عن ديزني في عام 1979. وبحلول أوائل الثمانينيات ، كانت المنتزهات تولد 70 بالمائة من دخل ديزني. [10]

في عام 1984 ، أطلقت ريلاينس جروب هولدينغز التابعة للممول ساول شتاينبرغ عرضًا عدائيًا للاستحواذ على شركة والت ديزني للإنتاج ، [10] بقصد بيع بعض عملياتها. [34] اشترت ديزني حصة ريلاينس البالغة 11.1٪ في الشركة. ومع ذلك ، رفع مساهم آخر دعوى مدعيا أن الصفقة خفضت قيمة أسهم ديزني ولإبقاء إدارة ديزني على مناصبهم. تمت تسوية دعوى المساهمين في عام 1989 بمبلغ إجمالي قدره 45 مليون دولار من ديزني وريلاينس. [10] وبالمثل في عام 1984 ، أبرمت شركة MCA (الشركة الأم لشركة Universal Studios آنذاك ) صفقة مع ديزني لشراء الشركة بشرط أصرت عائلة ديزنيأن يكون الرئيس التنفيذي لشركة ديزني ، رون دبليو ميللر ، رئيسًا لـ MCA ، لكن الخلافات بين رئيس مجلس إدارة MCA ، لو واسرمان وديزني حول هذا الأمر ، تسببت في فشل الاتفاقية تمامًا. [35]

1984-2005: قيادة مايكل إيسنر ، نهضة ديزني ، والاندماج مع Capital Cities / ABC، Inc.

مع شراء عائلة Sid Bass بنسبة 18.7 في المائة من ديزني ، أحضر باس والمجلس مايكل إيسنر من باراماونت كرئيس تنفيذي وفرانك ويلز من شركة وارنر براذرز كرئيس. أكد آيزنر على Touchstone ، مع Down and Out في بيفرلي هيلز (1985) مما أدى إلى زيادة الإنتاج مع Good Morning ، Vietnam (1987) ، Dead Poets Society (1989) ، Pretty Woman (1990) والمزيد. استخدم Eisner توسيع أسواق الكابلات والفيديو المنزلي لتوقيع الصفقات باستخدام عروض وأفلام ديزني ، وعقد صفقة طويلة الأمد مع شبكات Showtimeلإصدارات ديزني / تاتشستون حتى عام 1996 والدخول إلى التلفزيون مع المشاركة والتوزيع لمسلسلات تلفزيونية مثل The Golden Girls و Home Improvement . بدأت ديزني إصدارات محدودة من أفلامها السابقة على أشرطة فيديو في أواخر الثمانينيات. اشترت ديزني من Eisner's KHJ ، وهي محطة تلفزيونية مستقلة في لوس أنجلوس. [10] نظمت في عام 1985 ، شركاء الشاشة الفضية 2 ، LP مولت أفلام ديزني بمبلغ 193 مليون دولار. في يناير 1987 ، بدأت Silver Screen III في تمويل أفلام ديزني بجمع 300 مليون دولار ، وهو أكبر مبلغ تم جمعه لشراكة محدودة لتمويل الأفلام من قبل EF Hutton. [36] تم إنشاء Silver Screen IV أيضًا لتمويل استوديوهات ديزني. [37]

مدعومًا بنجاح Who Framed Roger Rabbit في عام 1988 ، تمتع استوديو الرسوم المتحركة الرائد في ديزني بسلسلة من النجاحات التجارية والحاسمة المعروفة باسم عصر النهضة ديزني ، مع أفلام مثل The Little Mermaid (1989) و Beauty and the Beast (1991) و Aladdin (1992) ، و The Lion King (1994). بالإضافة إلى ذلك ، دخلت الشركة بنجاح في مجال الرسوم المتحركة التلفزيونية بعدد من المسلسلات ذات الميزانيات الباذخة والمشهود لها مثل Adventures of the Gummi Bears و DuckTales و Chip 'n Dale: Rescue Rangers و Darkwing Duck و TaleSpin، بونكرز و Gargoyles . [38] انتقلت ديزني إلى المركز الأول في إيرادات شباك التذاكر بحلول عام 1988 وزادت الإيرادات بنسبة 20 في المائة كل عام. [10]

في عام 1989 ، وقعت ديزني اتفاقية مبدئية للاستحواذ على Jim Henson Productions من مؤسسها ، صانع الدمى المتحركة Jim Henson . تضمنت الصفقة مكتبة برمجة Henson وشخصيات Muppet (باستثناء الدمى المتحركة التي تم إنشاؤها لشارع Sesame Street ) ، بالإضافة إلى خدمات Jim Henson الإبداعية الشخصية. ومع ذلك ، توفي Henson فجأة في مايو 1990 قبل اكتمال الصفقة ، مما أدى إلى إنهاء الشركتين مفاوضات الاندماج في ديسمبر التالي. [39] أطلق عليها اسم "عقد ديزني" من قبل الشركة ، وحاول الموهوب التنفيذي نقل الشركة إلى آفاق جديدة في التسعينيات مع تغييرات وإنجازات ضخمة. [10]في سبتمبر 1990، ورتبت ديزني لتمويل ما يصل الى 200 مليون $ من قبل وحدة من مؤسسة نومورا سيكيوريتيز لل إنترسكوب أفلاما لديزني. في 23 أكتوبر ، شكلت ديزني شركاء Touchwood Pacific الذين سيحلون محل سلسلة شراكة الشاشة الفضية كمصدر تمويل أساسي لاستوديوهات الأفلام الخاصة بهم. [37]

في عام 1991 ، أصبحت الفنادق وتوزيع مقاطع الفيديو المنزلية وتسويق ديزني 28 في المائة من إجمالي إيرادات الشركة بينما ساهمت الإيرادات الدولية بنسبة 22 في المائة من إجمالي الإيرادات. التزمت الشركة باستوديوهاتها في الربع الأول من عام 1991 لإنتاج 25 فيلمًا في عام 1992. ومع ذلك ، شهد عام 1991 انخفاضًا في صافي الدخل بنسبة 23 بالمائة ولم يحقق نموًا خلال العام ، ولكنه شهد إطلاق Beauty and the Beast ، الحائز على اثنين من الأكاديميين الجوائز والأفلام الأكثر ربحًا في هذا النوع. انتقلت ديزني بعد ذلك إلى النشر مع Hyperion Books وموسيقى الكبار مع Hollywood Records بينما كان Walt Disney Imagineering يستغني عن 400 موظف. [10] وسعت ديزني أيضًا عروضها للبالغين في السينما عندما كان رئيس استوديو ديزني آنذاكاستحوذ جيفري كاتزنبرج على شركة Miramax Films في عام 1993. في نفس العام ، أنشأت ديزني فريق NHL The Mighty Ducks of Anaheim ، الذي سمي على اسم فيلم عام 1992 الذي حقق نفس الاسم . اشترت ديزني حصة أقلية في فريق البيسبول Anaheim Angels في نفس الوقت تقريبًا. [10]

قُتل ويلز في حادث تحطم طائرة هليكوبتر في عام 1994. [10] بعد ذلك بوقت قصير ، استقال كاتزنبرج وشكل دريم ووركس إس كيه جي لأن آيزنر لم يعين كاتزنبرج في المنصب المتاح الآن لويلز (كما رفع كاتزنبرج دعوى قضائية بشأن شروط عقده). [10] بدلاً من ذلك ، عين إيسنر صديقه مايكل أوفيتز ، أحد مؤسسي وكالة الفنانين المبدعين ، ليكون رئيسًا ، مع الحد الأدنى من المشاركة من مجلس إدارة ديزني (والذي كان يضم في ذلك الوقت الممثل الحائز على جائزة الأوسكار سيدني بواتييه ، شركة فنادق هيلتون الرئيس التنفيذي ستيفن بولينباخ ، السناتور الأمريكي السابق جورج ميتشل ، ييلعميد روبرت AM ستيرن ، وما سبقه إيسنر و ريمون واتسون و بطاقة ووكر ). استمر Ovitz لمدة 14 شهرًا فقط وغادر ديزني في ديسمبر 1996 من خلال "إنهاء بدون خطأ" مع حزمة إنهاء خدمة بقيمة 38 مليون دولار نقدًا و 3 ملايين خيار أسهم بقيمة 100 مليون دولار تقريبًا في وقت مغادرة Ovitz. أنتجت حلقة Ovitz بدلة مشتقة طويلة الأمد ، والتي انتهت أخيرًا في يونيو 2006 ، بعد حوالي 10 سنوات. المستشار وليام B. تشاندلر III لل محكمة ولاية ديلاوير من السفارة ، على الرغم من وصف السلوك إيسنر في واقعة "حتى أقل من ما يتوقعه المساهمين والطلب من تلك المكلفة لموقف ائتماني ... "وُجد لصالح آيزنر وبقية أعضاء مجلس إدارة ديزني لأنهم لم ينتهكوا نص القانون (أي واجب العناية الذي يدين به مسؤولو الشركة ومجلس الإدارة لمساهميها). [40] وقال إيسنر في وقت لاحق، في مقابلة مع 2016 هوليوود ريبورتر ، عن أسفه السماح Ovitz الذهاب. [41]

Celebration Florida
منظر لوسط مدينة سيليبريشن بولاية فلوريدا ، وهو مجتمع تم التخطيط له من قبل شركة والت ديزني.

في عام 1994 ، حاول آيزنر شراء إن بي سي من جنرال إلكتريك (GE) ، لكن الصفقة فشلت بسبب رغبة جنرال إلكتريك في الاحتفاظ بنسبة 51 في المائة من ملكية الشبكة. في 1 أغسطس 1995 ، أعلنت ديزني عن اندماج بقيمة 19 مليار دولار مع شركة Capital Cities / ABC Inc. ، والتي كانت في ذلك الوقت ثاني أكبر عملية استحواذ للشركات. سيؤدي الاندماج إلى جلب شبكة البث ABC وأصولها ، بما في ذلك حصة أقلية بنسبة 37.5 ٪ في A&E Television Networks ، وحصة أغلبية بنسبة 80 ٪ في ESPN وشركة DIC Productions التي تديرها شركة محدودة إلى مظلة ديزني. [10]تم إغلاق الصفقة في 10 فبراير 1996 ، وشعر آيزنر أن شراء ABC كان استثمارًا مهمًا للحفاظ على بقاء ديزني والسماح لها بالتنافس مع تكتلات الوسائط المتعددة الدولية. [42] خسرت ديزني دعوى قضائية بقيمة 10.4 مليون دولار في سبتمبر 1997 لصالح شركة Marsu BV بسبب فشل ديزني في إنتاج 13 عرضًا كرتونيًا من عروض Marsupilami المتعاقد عليها لمدة نصف ساعة . وبدلاً من ذلك ، شعرت ديزني أن "الخصائص الساخنة" الداخلية الأخرى تستحق اهتمام الشركة. [43]

ديزني ، التي سيطرت على Anaheim Angels في عام 1996 ، اشترت حصة أغلبية في الفريق في عام 1998. في نفس العام ، بدأت ديزني الانتقال إلى مجال الإنترنت بشراء Starwave و 43٪ من Infoseek . في عام 1999 ، اشترت ديزني الأسهم المتبقية من Infoseek وأطلقت بوابة Go Network في يناير. كما أطلقت ديزني خط رحلاتها البحرية مع تعميد ديزني ماجيك والسفينة الشقيقة ديزني وندر . [10]استمرت قضية كاتزنبرج حيث تضمن عقده جزءًا من عائدات الفيلم من الأسواق الفرعية إلى الأبد. عرض كاتزنبرج 100 مليون دولار لتسوية القضية ، لكن آيزنر شعر أن مبلغ المطالبة الأصلي يبلغ حوالي نصف مليار دولار أكثر من اللازم ، ولكن بعد ذلك تم العثور على شرط السوق الإضافي. حاول محامو ديزني الإشارة إلى حالة تراجع تكشف عن بعض المشاكل في الشركة. كان لدى ABC تصنيف متدني وتكاليف متزايدة بينما كان قطاع الفيلم يعاني من فشل فيلمين. بينما لم يكشف أي من الطرفين عن مبلغ التسوية ، فإنه يقدر بنحو 200 مليون دولار. [10]

في ديزني ماجيك من كروز لاين ديزني في كابو سان لوكاس ، المكسيك .

أدى أسلوب Eisner المسيطر إلى إعاقة الكفاءة والتقدم وفقًا لبعض النقاد ، بينما أشار خبراء الصناعة الآخرون إلى أن نظرية "ضغط العمر" أدت إلى تراجع في السوق المستهدفة للشركة بسبب تقليد الشباب لسلوك المراهقين في وقت سابق. [10] حقق عام 2000 زيادة في الإيرادات بنسبة 9 في المائة وصافي الدخل بنسبة 39 في المائة مع ريادة كل من ABC و ESPN ، واحتفلت باركس آند ريزورتس بالسنة السادسة على التوالي من النمو. في نوفمبر 2000 ، اشترى Andy Heyward DIC Entertainment مرة أخرى من ديزني (من خلال الاستثمار من قبل Bain Capital و Chase Capital Partners ) وجعل الاستوديو مستقلًا. [44] في 23 يوليو 2001 ، أعلنت ديزني عن شرائهاFox Family Worldwide مقابل 2.9 مليار دولار نقدًا بالإضافة إلى 2.3 مليار دولار في افتراضات الديون ، والتي ستشمل الملكية في قناة Fox Family إلى جانب أصول أخرى بما في ذلك مكتبة Saban Entertainment وقنوات Fox Kids في أوروبا وأمريكا اللاتينية. [45] اكتملت عملية الشراء في 24 أكتوبر 2001 وتمت إعادة تسمية Fox Family إلى عائلة ABC في نوفمبر.

كان عام 2001 عامًا لخفض التكاليف ، وتسريح 4000 موظف ، وانخفضت عمليات حدائق ديزني ، وخفض الاستثمار السنوي في أفلام الحركة الحية ، وتقليل عمليات الإنترنت ، ويرجع ذلك أساسًا إلى هجمات 11 سبتمبر ، مما أدى إلى انخفاض في السفر أثناء الإجازات و أدى الركود في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين إلى انخفاض في عائدات ABC. في حين أن إيرادات عام 2002 شهدت انخفاضًا طفيفًا عن عام 2001 مع خفض التكاليف ، ارتفع صافي الدخل إلى 1.2 مليار دولار بإصدارين من الأفلام الإبداعية. في عام 2003 ، أصبح ديزني أول استوديو يسجل أكثر من 3 مليارات دولار من إيرادات شباك التذاكر في جميع أنحاء العالم. [10] لم يرغب أيزنر في أن يعيد مجلس الإدارة ترشيح روي إي ديزني ، نجل المؤسس المشارك لشركة ديزني روي أو. ديزني، بصفته مديرًا لمجلس الإدارة مستشهداً بعمره 72 عامًا كسن تقاعد مطلوب. ورد ستانلي جولد بالاستقالة من مجلس الإدارة وطلب من أعضاء مجلس الإدارة الآخرين الإطاحة بأيزنر. [10] في 30 نوفمبر 2003 ، استقال ديزني من منصبه كنائب رئيس مجلس إدارة الشركة ورئيس مجلس إدارة والت ديزني للرسوم المتحركة ، [ChWDC 9] متهمًا إيسنر بالإدارة التفصيلية ، والفشل مع شبكة تلفزيون ABC ، ​​والجبن في أعمال المتنزهات ، تحويل شركة والت ديزني إلى شركة "جشعة بلا روح" ، ورفض وضع خطة واضحة للخلافة ، بالإضافة إلى سلسلة من أفلام شباك التذاكر بدأت في عام 2000.

في 9 أغسطس 2002 ، قالت ديزني إنها أعربت عن اهتمامها الكبير بشراء Universal Studios التي بدأت شركتها الأم Vivendi حرب عروض بعد أن ورثت 17.9 مليار دولار من الديون من خلال شرائها لاستوديو الأفلام الشهير الشهير من Seagram مقابل 34 مليار دولار. [46] بالإضافة إلى ذلك، يونيفرسال أورلاندو الصورة جزر من مغامرة كانت تكافح للتعامل مع الحضور انخفاض كارثي منذ افتتاح الحديقة في عام 1999، و هجمات 11 سبتمبر ايلول عام 2001 تسبب في تراجع من يونيفرسال باركس ومنتجعات"حضور السياحة في جميع أنحاء العالم. نتيجة لذلك ، افتقرت Vivendi إلى الاهتمام بالاستثمار في Universal Parks بشكل أكثر جدوى وربما كان أحد أسباب بيع Universal. [47] تكهن المحللون بأن شركة Universal يجب أن تكون متاحة بسعر منافس لتبرير مثل هذه الصفقة. وقالت كاثرين ستيبونياس من شركة برودنشيال سيكيوريتيز: "إن امتلاك المزيد من المنتزهات الترفيهية قد يجعل ديزني أكثر تقلبًا لأن هذا عمل دوري" . [46]على الرغم من ذلك ، لم تنجح Disney في متابعة عملية الاستحواذ لأسباب مختلفة ، نظرًا لسعر سهمها عند أدنى مستوى خلال 52 أسبوعًا واحتمال حظر صفقة Disney / Universal على أسس مكافحة الاحتكار (على سبيل المثال ، تقليل الابتكار في الحدائق الترفيهية ، ارتفاع أسعار غرف الفنادق ، والقوة المتزايدة لحصة سوق شباك التذاكر ، وما إلى ذلك). [47]

The Muppets Studio ، شركة تابعة لشركة ديزني

في 15 مايو 2003 ، باعت ديزني حصتها في فريق البيسبول Anaheim Angels إلى Arte Moreno . اشترت ديزني حقوق امتياز The Muppets and the Bear in the Big Blue House من شركة Jim Henson في 17 فبراير 2004. [48] وضعت العلامتان التجاريتان تحت سيطرة شركة Muppets Holding Company، LLC ، وهي وحدة تابعة لشركة Disney Consumer المنتجات . [49] في عام 2004 ، بدأت Pixar Animation Studios في البحث عن موزع آخر بعد انتهاء عقدها لمدة 12 عامًا مع ديزني ، بسبب علاقتها المتوترة بشأن قضايا السيطرة والمال مع Eisner. أيضا في تلك السنة ، كومكاستقدمت شركة كوربوريشن عرضًا غير مرغوب فيه بقيمة 54 مليار دولار للاستحواذ على ديزني. زوجان من الأفلام ذات الميزانية المرتفعة أخفقت في شباك التذاكر. مع هذه الصعوبات ومع عدم رضا بعض أعضاء مجلس الإدارة ، تنازل إيسنر عن رئاسة مجلس الإدارة. [10]

في 3 مارس 2004 ، في اجتماع المساهمين السنوي لشركة ديزني ، قام 45 في المائة من مساهمي ديزني ، الذين تجمعهم في الغالب أعضاء مجلس الإدارة السابقون روي ديزني وستانلي جولد ، بمنع وكلاءهم لإعادة انتخاب آيزنر لمجلس الإدارة. ثم أعطى مجلس إدارة ديزني منصب الرئاسة لميتشل. ومع ذلك ، لم يقيل مجلس الإدارة على الفور إيسنر كرئيس تنفيذي. [ChWDC 10] في فبراير 2005 ، باعت ديزني فريق Mighty Ducks of Anaheim للهوكي إلى Henry و Susan Samueli ، اللذان أعادا تسمية الفريق لاحقًا باسم Anaheim Ducks. [10] في 13 مارس 2005 ، تم الإعلان عن روبرت أيجر خلفًا لإيزنر كرئيس تنفيذي. أيضًا في ذلك الشهر ، مؤسسو ميراماكس بوب وينشتاينو هارفي وينشتاين غادر الشركة لشكلها الاستوديو الخاص . في الثامن من يوليو ، عاد ابن شقيق والت ديزني ، روي إي. ديزني ، إلى الشركة كمستشار ومدير فخري بدون حق التصويت. احتفلت حدائق ومنتجعات والت ديزني بالذكرى الخمسين لتأسيس ديزني لاند بارك في 17 يوليو وافتتحت ديزني لاند في هونغ كونغ في 12 سبتمبر. في 25 يوليو ، أعلنت ديزني أنها ستغلق ديزني تون ستوديوز أستراليا في أكتوبر 2006 بعد 17 عامًا من وجودها. [50] في 30 سبتمبر ، استقال آيزنر كمسؤول تنفيذي وعضو في مجلس الإدارة. [ChWDC 11]

2005-2020: قيادة بوب إيجر وتوسع الشركة

فريق ديزني بوربانك ، الذي يضم مكاتب الرئيس التنفيذي لشركة ديزني والعديد من كبار مسؤولي الشركات

في 1 أكتوبر 2005 ، حل بوب إيجر محل آيزنر كرئيس تنفيذي لشركة ديزني. في 4 نوفمبر، والت ديزني للرسوم المتحركة ميزة صدر الدجاج قليلا ، أول فيلم للشركة باستخدام الرسوم المتحركة 3D. في 23 يناير 2006 ، أُعلن أن ديزني ستشتري Pixar في صفقة لجميع الأسهم بقيمة 7.4 مليار دولار. تم الانتهاء من الصفقة في 5 مايو ؛ انتقل ستيف جوبز ، الذي كان الرئيس التنفيذي لشركة Pixar ويمتلك 50.1٪ من أسهم الشركة ، إلى مجلس إدارة شركة Disney كأكبر مساهم فردي ، بحصة تبلغ 7٪. [51] [52] تولى إد كاتمول منصب رئيس استوديوهات بيكسار للرسوم المتحركة. أصبح نائب الرئيس التنفيذي السابق لشركة Pixar ، جون لاسيتر ، مديرًا للإبداعمن والت ديزني للرسوم المتحركة ، وتقسيم لها Disneytoon استوديوهات ، وبيكسار للرسوم المتحركة، فضلا عن الاضطلاع بدور المستشار الإبداعي الرئيسي في والت ديزني Imagineering . [52]

في فبراير 2006 ، استحوذت ديزني على حقوق Oswald the Lucky Rabbit من NBC Universal (بما في ذلك الملكية الفكرية للشخصية و 27 رسومًا كاريكاتورية لأوزوالد أنتجتها والت ديزني) كجزء من تبادل الأصول الثانوية. في المقابل ، أصدرت ديزني المذيع الرياضي Al Michaels من عقوده مع ABC Sports و ESPN ، حتى يتمكن من الانضمام إلى NBC Sports وشريكه منذ فترة طويلة John Madden في NFL Sunday Night Football . [53] في أبريل 2007 ، تم نقل شركة Muppets Holding Company من منتجات ديزني الاستهلاكية إلى قسم استوديوهات والت ديزني وأعيد تسميتهاThe Muppets Studio ، كجزء من الجهود المبذولة لإعادة إطلاق القسم. [54] [48] في فبراير 2007 ، اتهمت الشركة بانتهاك حقوق الإنسان فيما يتعلق بظروف العمل في المصانع التي تنتج بضاعتها. [55] [56]

بيكسار ، شركة تابعة لشركة ديزني
Marvel ، وهي شركة تابعة لشركة Disney.
Lucasfilm ، شركة تابعة لشركة ديزني.

في 31 أغسطس 2009 ، أعلنت ديزني عن صفقة للاستحواذ على شركة Marvel Entertainment مقابل 4.24 مليار دولار ، في صفقة اكتملت في 31 ديسمبر 2009. [57] [58]

توفي المخرج الفخري روي إي ديزني بسرطان المعدة في 16 ديسمبر 2009. في وقت وفاته ، كان يمتلك ما يقرب من 1 في المائة من أسهم ديزني ، والتي بلغت 16 مليون سهم. كان آخر عضو في عائلة ديزني يشارك بنشاط في الشركة. [59] في أكتوبر 2009 ، حل رئيس قناة ديزني ، ريتش روس ، الذي عينه إيجر ، محل ديك كوك كرئيس مجلس إدارة الشركة ، وفي نوفمبر ، بدأ إعادة هيكلة الشركة للتركيز أكثر على المنتجات الصديقة للعائلة. في وقت لاحق من يناير 2010 ، قررت ديزني إغلاق Miramax بعد تقليص حجم Touchstone ، ولكن بعد شهر واحد ، بدأوا بدلاً من ذلك في بيع ماركة Miramax ومكتبة أفلامها المكونة من 700 عنوان إلى Filmyard Holdings. في مارس ، تم إغلاق ImageMovers Digital ، التي أسستها ديزني كاستوديو مشروع مشترك مع روبرت زيميكيس في عام 2007. في أبريل 2010 ، تم إغلاق Lyric Street ، شركة ديزني للموسيقى الريفية في ناشفيل. في الشهر التالي ، استعاد Haim Saban امتياز Power Rangers ، بما في ذلك مكتبته المكونة من 700 حلقة. [60] في سبتمبر 2012 ، استعاد Saban امتياز Digimon ، والذي كان ، مثل Power Rangers ، جزءًا من مكتبة Fox Kids التي استحوذت عليها ديزني في عام 2001. [61] في يناير 2011 ، تم تقليص حجم Disney Interactive Studios . [62]

في أبريل 2011 ، انطلقت ديزني في منتجع شنغهاي ديزني . بتكلفة 4.4 مليار $ المنتجع، افتتح يوم 16 يونيو، 2016. [63] وفي وقت لاحق، في أغسطس 2011، صرح بوب ايجر في مؤتمر عبر الهاتف انه بعد نجاح بيكسار و مارفيل مشتريات، وقال انه وشركة والت ديزني يتطلعون ل" شراء إما شخصيات جديدة أو أعمال تجارية قادرة على خلق شخصيات رائعة وقصص رائعة ". [64] لاحقًا ، في أوائل فبراير 2012 ، أكملت ديزني استحواذها على UTV Software Communications ، لتوسيع سوقها إلى الهند وآسيا. [65] في 30 أكتوبر 2012 ، أعلنت ديزني عن خطط للاستحواذ على Lucasfilmفي صفقة قيمتها 4.05 مليار دولار. أعلنت ديزني عن نيتها الاستفادة من امتياز Star Wars عبر أقسامها ، وخططت لإنتاج الجزء السابع في امتياز الفيلم الرئيسي لإصداره في عام 2015. [66] [67] اكتمل البيع في 21 ديسمبر 2012. [68] في 24 مارس 2014 ، استحوذت ديزني على Maker Studios ، وهي شبكة نشطة متعددة القنوات على YouTube ، مقابل 500 مليون دولار. [69] تحولت الشركة لاحقًا إلى مشروع جديد يسمى Disney Digital Network في مايو 2017. [70]

في 5 فبراير 2015 ، تم الإعلان عن ترقية Tom Staggs إلى COO . [71] في 4 أبريل 2016 ، أعلنت ديزني أن Staggs والشركة قد اتفقا بشكل متبادل على طرق منفصلة ، اعتبارًا من مايو 2016 ، منهيا حياته المهنية التي استمرت 26 عامًا مع الشركة. [72] وفي أغسطس 2016، استحوذت ديزني على حصة 33 في المئة في BAMTech ، وتدفق وسائل الاعلام مزود خرجت من دوري البيسبول الصورة تقسيم وسائل الاعلام . أعلنت الشركة عن خطط لاستخدام بنيتها التحتية في نهاية المطاف لخدمة ESPN فائقة الجودة . [73] [74]

في سبتمبر 2016، والذي يعتبر ديزني شراء عبر الإنترنت الأمريكي الأخبار و خدمة الشبكات الاجتماعية تويتر ، [75] [76] لكنهم تسربوا جزئيا بسبب المخاوف من سوء المعاملة والمضايقات على الخدمة. [77] [78] [79]

في 23 مارس 2017 ، أعلنت ديزني أن إيغر وافق على تمديد فترة عمله كرئيس تنفيذي لمدة عام واحد حتى 2 يوليو 2019 ، ووافق على البقاء مع الشركة كمستشار لمدة ثلاث سنوات بعد التنحي. [80] [81] وفي أغسطس 2017، أعلنت ديزني أنه قد مارست خيار لزيادة حصتها في BAMTech إلى 75 في المئة، وستطلق الاشتراك الفيديو عند الطلب خدمة يضم المحتوى الترفيهي في 2019، والتي سوف تحل محل نيتفليكس بصفتها صاحب حقوق التسجيل حسب الطلب في جميع إصدارات أفلام ديزني المسرحية. [82] [83]في نوفمبر 2017 ، أعلن Lasseter أنه كان يأخذ إجازة لمدة ستة أشهر من Pixar و Disney Animation بعد اعترافه "بالخطوات" في سلوكه مع الموظفين في مذكرة للموظفين. وفقًا لمنافذ إخبارية مختلفة ، كان لـ Lasseter تاريخ من سوء السلوك الجنسي المزعوم تجاه الموظفين. [84] [85]

مدخل لوط فوكس ستوديوز.

في نوفمبر 2017 ، ذكرت قناة CNBC أن ديزني كانت في مفاوضات للاستحواذ على 21st Century Fox . وبحسب ما ورد استؤنفت المفاوضات حول استحواذ ديزني على العديد من الأصول الإعلامية الرئيسية لشركة Fox. استمرت الشائعات عن اقتراب الصفقة في 5 ديسمبر 2017 ، مع تقارير إضافية تشير إلى أنه سيتم تضمين الشبكات الرياضية الإقليمية FSN في الشركة الجديدة الناتجة (الأصول التي من المحتمل أن تكون متوافقة مع قسم ESPN التابع لشركة ديزني ). [86] [87] [88] [89] في 14 ديسمبر ، وافقت ديزني على شراء معظم الأصول من 21st Century Fox ، بما في ذلك 20th Century Fox ، مقابل 52.4 مليار دولار. [90]وتضمن اندماج العديد من الأصول بما في ذلك الترفيه فوكس الترفيه تصويره، الترفيه كابل، والانقسامات الفضائية البث المباشر في المملكة المتحدة وأوروبا وآسيا [91] -ولكن الانقسامات استبعاد مثل شركة الإذاعة فوكس ، فوكس محطات التلفزيون ، و فوكس نيوز Channel و Fox Business Network و Fox Sports 1 و 2 وشبكة Big Ten Network ، والتي كان من المقرر تحويلها جميعًا إلى شركة مستقلة قبل اكتمال عملية الدمج (والتي سميت في النهاية شركة Fox Corporation ). [92]في يونيو التالي ، بعد عرض مضاد من Comcast بقيمة 65 مليار دولار ، زادت ديزني عرضها إلى 71.3 مليار دولار. [93] تم إغلاق الصفقة رسميًا في 20 مارس 2019. [94] [95] بموجب شروط الاستحواذ ، ستقوم ديزني بالتخلص التدريجي من استخدام علامة فوكس التجارية بحلول عام 2024. [96]

بدءًا من مارس 2018 ، شهدت عملية إعادة التنظيم الاستراتيجي للشركة إنشاء قسمين من الأعمال ، ديزني باركس والتجارب والمنتجات وقطاع مباشر إلى المستهلك وعلى المستوى الدولي . كانت باركس آند كونسيومر برودكتس في الأساس عبارة عن اندماج باركس آند ريزورتس والمنتجات الاستهلاكية والوسائط التفاعلية. بينما استحوذت شركة Direct-to-Consumer & International على مبيعات ديزني العالمية والعالمية ووحدات التوزيع والبث من Disney-ABC TV Group and Studios Entertainment بالإضافة إلى Disney Digital Network. [97] بالنظر إلى أن الرئيس التنفيذي إيغر وصفه بأنه "وضع أعمالنا بشكل استراتيجي للمستقبل" ، فقد نظرت صحيفة نيويورك تايمز في إعادة التنظيم التي تمت توقعًا لشراء 21st Century Fox. [98]

2020 إلى الوقت الحاضر: قيادة بوب تشابك ووباء COVID-19

في 25 فبراير 2020 ، عينت ديزني بوب تشابيك في منصب الرئيس التنفيذي خلفًا لإيجر ، ساري المفعول على الفور. تولى إيغر منصب الرئيس التنفيذي ، والذي بموجبه سيشرف على الجانب الإبداعي للشركة ، بينما يستمر أيضًا في العمل كرئيس لمجلس الإدارة خلال الفترة الانتقالية حتى عام 2021. [99] [100]

في أبريل 2020 ، استأنف Iger المهام التشغيلية للشركة كرئيس تنفيذي لمساعدة الشركة خلال جائحة COVID-19 وتم تعيين Chapek في مجلس الإدارة. [101] [102] في الشهر أيضًا ، أعلنت الشركة أنها ستعلق دفع رواتب أكثر من 100000 موظف ("أعضاء فريق التمثيل") في ديزني باركس والتجارب والمنتجات استجابةً لركود COVID-19 — الذي يبلغ شهريًا على ما يبدو توفير 500 مليون دولار للشركة - مع الاستمرار في تقديم مزايا الرعاية الصحية الكاملة. وبحسب ما ورد ، تأثر الموظفون في الولايات المتحدة وفرنسا وتم تشجيعهم على التقدم للحصول على الدعم الحكومي. [103]

بسبب إغلاق حدائق ديزني خلال جائحة COVID-19 ، شهدت ديزني انخفاضًا بنسبة 63 في المائة في الأرباح للربع الثاني من عام 2020 ، مما أدى إلى خسارة 1.4 مليار دولار للشركة. بالإضافة إلى ذلك ، تعرض قسم الحدائق والتجارب والمنتجات لخسارة مليار دولار في الإيرادات. [104] في سبتمبر 2020 ، أعلنت الشركة أنها ستسرح 28000 موظف في فلوريدا وكاليفورنيا. ووفقًا لرئيس حديقة ديزني ، جوش دامارو ، "كنا نأمل في البداية أن يكون هذا الوضع قصير الأمد وأن نتعافى بسرعة ونعود إلى طبيعتنا. وبعد سبعة أشهر ، وجدنا أن الأمر لم يكن كذلك". ووفقًا لدامارو ، فإن ثلثي الموظفين الذين تم تسريحهم هم عمال بدوام جزئي. [105]ثم في نوفمبر ، خططت ديزني لإلغاء 4000 وظيفة أكثر مما تم الإعلان عنه حتى نهاية مارس 2021. [106]

في ديسمبر 2020 ، عينت ديزني آلان بيرغمان رئيسًا لقسم محتوى استوديوهات ديزني للإشراف على استوديوهات الأفلام. [107] في مارس 2021 ، أعلنت ديزني عن قسم جديد ، وهو 20th Television Animation ، والذي من شأنه أن يركز على الرسوم المتحركة للبالغين. [108]

وحدات الشركة

تدير شركة والت ديزني خمسة قطاعات أعمال رئيسية (قسمان رئيسيان وثلاث مجموعات محتوى): [109]

الانقسامات

مجموعات المحتوى

بالإضافة إلى ذلك ، فإن شركة Marvel Entertainment هي شركة تقدم تقاريرها مباشرة إلى الرئيس التنفيذي ؛ يتم تقسيم نتائجها المالية بشكل أساسي بين قطاعات الاستوديوهات والمنتجات الاستهلاكية. [115]

الادارة التنفيذية

الرؤساء التنفيذيون
الرؤساء

تنحى والت ديزني عن منصب رئيس مجلس الإدارة في عام 1960 للتركيز أكثر على الجوانب الإبداعية للشركة ، ليصبح "المنتج التنفيذي المسؤول عن كل الإنتاج". [116]
بعد أربع سنوات شاغرة ، أصبح روي أو ديزني رئيس مجلس الإدارة.

نواب الرئيس
الرؤساء
الرؤساء التنفيذيون (الرئيس التنفيذي)
رؤساء العمليات

البيانات المالية

الإيرادات

إجمالي الإيرادات السنوية لشركة والت ديزني (بملايين الدولارات الأمريكية)
عام الترفيه في الاستوديو [NI 1] منتجات ديزني الاستهلاكية [NI 2] وسائط ديزني التفاعلية [NI 3] [Rev 1] متنزهات ومنتجعات [NI 4] Disney Media Networks [NI 5] المجموع مصدر
1991 2،593.0 724   2794.0   6111 [118]
1992 3،115 1،081   3،306   7،502 [118]
1993 3،673.4 1،415.1   3،440.7   8529 [118]
1994 4،793 1،798.2   3،463.6 359 10414 [119] [120] [121]
1995 6،001.5 2،150   3،959.8 414 12525 [119] [120] [121]
1996 10،095 [NI 2]   4،502 4،142 [Rev 2] 18.739 [120] [122]
1997 6981 3،782 174 5،014 6522 22473 [123]
1998 6849 3،193 260 5،532 7،142 22976 [123]
1999 6548 3،030 206 6106 7،512 23435 [123]
2000 5994 2،602 368 6803 9615 25402 [124]
2001 7،004 2،590   6،009 9569 25790 [125]
2002 6465 2440   6691 9733 25360 [125]
2003 7،364 2،344   6412 10941 27.061 [126]
2004 8713 2،511   7،750 11778 30752 [126]
2005 7،587 2،127   9023 13207 31944 [127]
2006 7529 2،193   9،925 14368 34285 [127]
2007 7491 2،347   10،626 15،046 35510 [128]
2008 7،348 2415 719 11504 15857 37843 [129]
2009 6136 2425 712 10667 16209 36149 [130]
2010 6701 [NI 6] 2678 [NI 6] 761 10761 17162 38.063 [131]
2011 6،351 3،049 982 11.797 18،714 40893 [132]
2012 5825 3،252 845 12،920 19،436 42278 [133]
2013 5،979 3،555 1،064 14.087 20356 45.041 [134]
2014 7،278 3،985 1،299 15.099 21152 48813 [135]
2015 7،366 4،499 1،174 16،162 23264 52465 [136]
2016 9441 5،528 16974 23،689 55632 [137]
2017 8379 4833 18.415 23.510 55137 [138]
2018 9،987 4،651 20296 24500 59434 [1]
إجمالي الإيرادات السنوية لشركة والت ديزني (مُعاد تقسيمها) (بملايين الدولارات الأمريكية)
عام الترفيه في الاستوديو مباشرة إلى المستهلك والدولية الحدائق والتجارب والمنتجات شبكات الوسائط [NI 5] المجموع مصدر
2018 10،065 3414 24701 21،922 59434 [139]
2019 11127 9349 26225 24827 69.570 [140]
2020 9636 16967 16502 28393 65388 [141]

احتلت ديزني المرتبة 55 في قائمة Fortune 500 لعام 2018 لأكبر الشركات الأمريكية من حيث إجمالي الإيرادات. [142]

  1. ^ Disney Interactive Media Group ، بدءًا من عام 2008 بدمج WDIG و Disney Interactive Studios
  2. ^ بعد شراء Capital Cities / ABC Inc.

الدخل التشغيلي

الدخل التشغيلي السنوي لشركة والت ديزني (بملايين الدولارات الأمريكية)
عام الترفيه في الاستوديو [NI 1] منتجات ديزني الاستهلاكية [NI 2] وسائط ديزني التفاعلية [NI 3] متنزهات ومنتجعات [NI 4] Disney Media Networks [NI 5] المجموع مصدر
1991 318 229   546   1،094 [118]
1992 508 283   644   1435 [118]
1993 622 355   746   1،724 [118]
1994 779 425   684 77 1965 [119] [120]
1995 998 510   860 76 2445 [119] [120]
1996 1،596 [NI 2] −300 [NI 7] 990 747 3،033 [120]
1997 1،079 893 −56 1136 1،699 4،312 [123]
1998 769 801 −94 1،288 1،746 4079 [123]
1999 116 607 −93 1،446 1،611 3231 [123]
2000 110 455 −402 1،620 2،298 4081 [124]
2001 260 401   1،586 1،758 4214 [125]
2002 273 394   1169 986 2،826 [125]
2003 620 384   957 1،213 3،174 [126]
2004 662 534   1،123 2196 4،488 [126]
2005 207 543   1،178 3209 5137 [127]
2006 729 618   1،534 3،610 6491 [127]
2007 1201 631   1،710 4285 7827 [128]
2008 1،086 778 −258 1،897 4942 8445 [129]
2009 175 609 −295 1418 4،765 6672 [130]
2010 693 677 −234 1،318 5132 7586 [131]
2011 618 816 −308 1،553 6،146 8825 [132]
2012 722 937 −216 1،902 6،619 9،963 [133]
2013 661 1112 −87 2220 6818 10724 [134]
2014 1،549 1،356 116 2663 7321 13،005 [135]
2015 1،973 1،752 132 3،031 7793 14681 [136]
2016 2،703 1965 3298 7،755 15.721 [137]
2017 2،355 1،744 3،774 6902 14،775 [138]
2018 2980 1،632 4،469 6،625 15706 [1]
الدخل التشغيلي السنوي لشركة والت ديزني (مُعاد تقسيمه) (بملايين الدولارات الأمريكية)
عام الترفيه في الاستوديو مباشرة إلى المستهلك والدولية الحدائق والتجارب والمنتجات شبكات ديزني ميديا المجموع مصدر
2018 3،004 −738 6095 7،338 15،689 [139]
2019 2686 −1814 6،758 7،479 14،868 [140]
2020 2،501 −2،806 −81 9022 8108 [141]

أنظر أيضا

ملاحظات توضيحية

  1. ^ على الرغم من أن ديزني أصدرت فيلمًا مصنفًا PG ، Take Down ، قبل إصدار The Black Hole ، إلا أنهم لم يصنعوا الفيلم ؛ كانت شاحنة صغيرة من منتجين مستقلين.
  1. ^ أ ب يسمى أيضًا الأفلام والترفيه السينمائي
  2. ^ تم دمج أ ب ج د في المحتوى الإبداعي في عام 1996 ، وتم دمجها في المنتجات الاستهلاكية والوسائط التفاعلية في عام 2016 ، والتي اندمجت مع باركس آند ريزورتس في عام 2018
  3. ^ a b Walt Disney Internet Group ، من 1997 إلى 2000 ، اندمجت بعد ذلك مع Disney Media Networks ، واندمجت في منتجات المستهلك والوسائط التفاعلية في عام 2016 ، والتي اندمجت مع Parks & Resorts في عام 2018
  4. ^ أ ب تسمى معالم الجذب والت ديزني (1989-2000) حدائق ومنتجعات والت ديزني (2000-2005) وجهات ديزني (2005-2008) حدائق ومنتجعات والت ديزني في جميع أنحاء العالم (2008-2018)
  5. ^ أ ب ج البث من 1994 إلى 1996
  6. ^ أ ب السنة الأولى مع Marvel Entertainment كجزء من النتائج
  7. ^ غير مرتبطة بـ WDIG ، أبلغت ديزني عن خسارة قدرها 300 مليون دولار بسبب التعديل المالي فيما يتعلق بالعقارات

مراجع

  1. ^ أ ب ج "تقارير شركة والت ديزني عن الربع الرابع وأرباح السنة المالية الكاملة لعام 2018" (PDF) . 8 نوفمبر 2018 مؤرشفة من الأصلي (PDF) في 12 أبريل 2019 . تم الاسترجاع 4 يوليو ، 2019 .
  2. ^ "The Walt Disney Company 10-K 21 نوفمبر 2018 5:05 مساءً" . البحث عن ألفا . مؤرشفة من الأصلي في 3 مايو 2019 . تم الاسترجاع 27 نوفمبر 2018 .
  3. ^ "ديزني ، والت | تعريف ديزني ، والت بواسطة ليكسيكو" . قواميس معجمية | اللغة الإنجليزية . مؤرشفة من الأصلي في 24 أكتوبر 2019 . تم الاسترجاع 24 أكتوبر ، 2019 .
  4. ^ "المتنزهات والوجهات | منتجع والت ديزني العالمي" . ديزني. مؤرشفة من الأصلي في 2 فبراير 2017 . تم الاسترجاع 15 يونيو ، 2017 .
  5. ^ سيلت ، كريستيان. "الأسرار وراء أرباح ديزني الترفيهية البالغة 2.2 مليار دولار" . فوربس . مؤرشفة من الأصلي في 15 فبراير 2017 . تم الاسترجاع 15 يونيو ، 2017 .
  6. ^ "شركة والت ديزني (The) Common Stock (DIS) - ملخص" . ناسداك . تم الاسترجاع 31 أغسطس ، 2020 .
  7. ^ "داو جونز تهز مؤشرها بأربعة بدائل" . مرات لوس انجليس . 13 مارس 1997 . تم الاسترجاع 23 يناير ، 2021 .
  8. ^ "شركة والت ديزني (The) Common Stock - DIS Institutional Holdings" . ناسداك . تم الاسترجاع 31 أغسطس ، 2020 .
  9. ^ Miller, Daniel (March 25, 2016). "You can get tattoos and photocopies in the Los Feliz building where Walt Disney once made magic". Los Angeles Times. Archived from the original on April 10, 2016. Retrieved April 11, 2016.
  10. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z aa ab ac ad ae af ag ah ai aj ak al am "The Walt Disney Company History". Company Profiles. fundinguniverse.com. Archived from the original on October 28, 2012. Retrieved November 6, 2012.
  11. ^ "Broadway Theater Broadway". The Shubert Organization. July 4, 1942. Archived from the original on November 12, 2012. Retrieved October 31, 2012.
  12. ^ Balio, Tino (2009). United Artists, Volume 1, 1919–1950: The Company Built by the Stars. Univ of Wisconsin Press. pp. 113–116. ISBN 9780299230036. Archived from the original on May 2, 2014. Retrieved August 13, 2013.
  13. ^ ""Walt Before Mickey" Trailer". Deadline Hollywood. September 9, 2014. Archived from the original on November 6, 2014.
  14. ^ Gabler, Neal (2007). Walt Disney: The Triumph of the American Imagination. New York: Random House. pp. 276–277. ISBN 978-0-679-75747-4.
  15. ^ "Cinema: Man & Mouse". Time. December 27, 1937. Archived from the original on June 28, 2011. Retrieved May 17, 2010.
  16. ^ "The Walt Disney Studios – History". studioservices.go.com. Archived from the original on December 3, 2016. Retrieved June 15, 2017.
  17. ^ "Walt Disney Goes to War". Life. August 31, 1942. p. 61. Archived from the original on May 11, 2013. Retrieved November 20, 2011.
  18. ^ Korkis, Jim. "Walt and the True-Life Adventures". The Walt Disney Family Museum. The Walt Disney Family Museum. Archived from the original on December 8, 2014. Retrieved December 4, 2014.
  19. ^ "Chronology of the Walt Disney Company". islandnet.com. Archived from the original on October 19, 2013. Retrieved December 15, 2013.
  20. ^ "Walt Disney World History". wdwmagic.com. Archived from the original on September 20, 2018. Retrieved September 20, 2018.
  21. ^ Cotter, Bill (2009). "Zorro – A history of the series". Walt Disney's Zorro. Archived from the original on November 22, 2012. Retrieved August 15, 2013.
  22. ^ Montgomery, Tim. "Production Facts". The Unofficial Disney Animation Archive. Archived from the original on October 5, 2013. Retrieved September 3, 2013.
  23. ^ "Results Page – Academy Awards Database". Academy Awards Databse. Academy of Motion Picture Arts and Sciences. Archived from the original on October 2, 2013. Retrieved October 2, 2013.
  24. ^ Broggie, Michael (1997). Walt Disney's Railroad Story. Pentrex. p. 174. ISBN 1563420090.
  25. ^ Smith, Dave (1998). Disney A to Z – The Updated Official Encyclopedia. Hyperion Books. pp. 467, 601. ISBN 0786863919.
  26. ^ Stewart, James (2005). Disney War. Simon & Schuster. p. 41.
  27. ^ Gabler, Neal (2006). Walt Disney: The Triumph of the American Imagination. Knopf. p. 629.
  28. ^ "'The Grand Opening of Walt Disney World' TV Special by Bill Griffiths". StartedByAMouse.com. Archived from the original on July 23, 2013. Retrieved October 15, 2013.
  29. ^ Griffin, Sean (2000). Tinker Belles and evil queens : the Walt Disney Company from the inside out. New York [u.a.]: New York Univ. Press. p. 101. ISBN 0814731236. Retrieved December 15, 2013. the happiest millionaire walt disney.
  30. ^ a b c d Harmetz, Aljean (April 10, 1980). "Disney working to expand market." Wilmington Morning Star. Retrieved November 7, 2012.
  31. ^ Peltz, James F. (October 2, 1990). "The Wonderful World of Disney's Other Firm : Entertainment: Walt Disney created a separate company for his family. Retlaw Enterprises Inc. is now worth hundreds of millions". Los Angeles Times. Archived from the original on May 3, 2014. Retrieved July 19, 2012.
  32. ^ "Business Entity Detail: Walt Disney Pictures (search on Entity Number: C1138747)". California Business Search. California Secretary of State. Archived from the original on March 15, 2015. Retrieved March 18, 2015.
  33. ^ Erickson, Hal (2013). "Splash (1984)". Movies & TV Dept. The New York Times. Archived from the original on October 8, 2013. Retrieved October 4, 2013.
  34. ^ "HIGHLIGHTS OF STRUGGLE FOR DISNEY". The New York Times. June 12, 1984. Archived from the original on January 15, 2014. Retrieved November 4, 2013.
  35. ^ Connie Bruck (June 3, 2003). When Hollywood Had a King: The Reign of Lew Wasserman, Who Leveraged Talent into Power and Influence. Random House. p. 415. ISBN 0-8129-7217-1.
  36. ^ "BRIEFLY: E. F. Hutton raised $300 million for Disney". Los Angeles Times. February 3, 1987. Archived from the original on May 3, 2014. Retrieved July 18, 2012.
  37. ^ a b "Disney, Japan Investors Join in Partnership : Movies: Group will become main source of finance for all live-action films at the company's three studios". Los Angeles Times. Associated Press. October 23, 1990. Archived from the original on September 28, 2013. Retrieved July 18, 2012.
  38. ^ "Disney Avenue: Remembering The Disney Afternoon". Archived from the original on August 8, 2017.
  39. ^ Burr, Ty (May 16, 1997). "The Death of Jim Henson". Entertainment Weekly. Archived from the original on January 10, 2012. Retrieved February 7, 2012.
  40. ^ "In re the Walt Disney Company Derivative Litigation". Law School Case Briefs. Archived from the original on May 10, 2019. Retrieved October 18, 2019.
  41. ^ "Michael Eisner on Former Disney Colleagues, Rivals and Bob Iger's Successor". July 27, 2016. Archived from the original on October 6, 2016. Retrieved September 23, 2016.
  42. ^ Michael Eisner (October 19–20, 2006). "Michael Eisner". Archive of American Television (Interview). Academy of Television Arts & Sciences Foundation. Archived from the original on July 4, 2014.
  43. ^ O'Neill, Ann W. (September 28, 1997). "The Court Files: Mickey's Masters Killed Fellow Cartoon Critter, Judge Rules". Los Angeles Times. Archived from the original on May 3, 2014. Retrieved March 12, 2013.
  44. ^ Charles Lyons (November 19, 2000). "DIC plays new toon". Variety. Archived from the original on June 29, 2019. Retrieved January 27, 2016.
  45. ^ Russ Britt; David B. Wilkerson (July 23, 2001). "Disney to buy Fox Family Worldwide". Market Watch. Archived from the original on December 22, 2017. Retrieved September 14, 2019.
  46. ^ a b Robert Johnson (August 9, 2002). "Disney Might Make Play For Universal". Orlando Sentinel. Archived from the original on July 20, 2018.
  47. ^ a b Gennawey, Sam (December 2, 2014). Universal versus Disney: The Unofficial Guide to American Theme Parks' Greatest Rivalry. Unofficial Guides. pp. 102–110. ISBN 978-1628090147.
  48. ^ a b Barnes, Brooks (September 18, 2008). "Fuzzy Renaissance". The New York Times. Archived from the original on August 14, 2013. Retrieved December 29, 2012.
  49. ^ Masters, Kim (October 20, 2011). "Kermit as Mogul, Farting Fozzie Bear: How Disney's Muppets Movie Has Purists Rattled". The Hollywood Reporter. pp. 3 of 4. Archived from the original on November 3, 2013. Retrieved August 20, 2013.
  50. ^ "Disney to axe Sydney studio". The Sydney Morning Herald. July 26, 2005. Archived from the original on December 5, 2013. Retrieved November 15, 2013.
  51. ^ Holson, Laura (January 25, 2006). "Disney Agrees to Acquire Pixar in a $7.4 billion Deal". The New York Times. Archived from the original on October 9, 2011. Retrieved January 17, 2010.
  52. ^ a b "Pixar Becomes Unit of Disney". The New York Times. May 6, 2006. Archived from the original on April 23, 2011. Retrieved January 17, 2010.
  53. ^ "Stay 'tooned: Disney gets 'Oswald' for Al Michaels". ESPN. February 9, 2006. Archived from the original on July 8, 2017. Retrieved November 6, 2017.
  54. ^ "Kermit as Mogul, Farting Fozzie Bear: How Disney's Muppets Movie Has Purists Rattled". The Hollywood Reporter. Archived from the original on November 3, 2013. Retrieved November 6, 2017.
  55. ^ "Beware of Mickey: Disney's Sweatshop in South China". Centre for Research on Multinational Corporations. February 10, 2007. Archived from the original on February 10, 2007. Retrieved August 30, 2008.
  56. ^ "Disney's duds are tops in sweatshop labour, Oxfam". CBC.com. June 20, 2001. Archived from the original on June 12, 2008. Retrieved August 30, 2008.
  57. ^ "Disney to acquire Marvel Entertainment for $4B". MarketWatch. Archived from the original on June 8, 2011. Retrieved August 31, 2009.
  58. ^ Donley, Michelle (December 31, 2009). "Marvel Shareholders OK Disney Acquisition". MarketWatch. Archived from the original on November 2, 2014.
  59. ^ "Roy Disney's death, today at 79, silences passionate advocate for animation arts". themeparkinsider.com. Archived from the original on December 25, 2016. Retrieved December 22, 2016.
  60. ^ "Haim Saban Buys Back 'Mighty Morphin Power Rangers' Franchise & Brings It to Nickelodeon and Nicktoons". May 12, 2010. Archived from the original on September 20, 2017. Retrieved December 22, 2017.
  61. ^ "Saban buys Digimon anime brand". Archived from the original on October 17, 2012. Retrieved November 29, 2017.
  62. ^ Chmielewski, Dawn C. (January 26, 2011). "Disney Interactive lays off 200 as video game unit shifts focus". Los Angeles Times. Archived from the original on January 27, 2013. Retrieved October 17, 2012.
  63. ^ Barboza, David; Barnes, Brooks (April 7, 2011). "Disney Plans Lavish Park in Shanghai". The New York Times. Archived from the original on April 13, 2011. Retrieved June 27, 2011.
  64. ^ Bhasin, Kim (August 10, 2011). "Disney Is Looking To Buy Even More Stables Of Characters". Business Insider. Archived from the original on September 20, 2011. Retrieved August 13, 2011.
  65. ^ "Disney to complete UTV buyout". Filmbiz.asia. February 1, 2012. Archived from the original on February 7, 2012. Retrieved February 8, 2012.
  66. ^ Ingraham, Nathan (October 30, 2012). "Disney buys Lucasfilm, plans to release 'Star Wars: Episode 7' in 2015". The Verge. Archived from the original on October 31, 2012. Retrieved October 30, 2012.
  67. ^ Patten, Dominic (December 4, 2012). "Disney-Lucasfilm Deal Cleared By Feds". Deadline Hollywood. Archived from the original on December 6, 2012. Retrieved December 5, 2012.
  68. ^ "Disney Completes Acquisition Of Lucasfilm". Deadline Hollywood. December 21, 2012. Archived from the original on November 9, 2013. Retrieved September 14, 2013.
  69. ^ "Fresh Off Disney Deal, Maker Studios Comes to Cable TV (EXCLUSIVE)". Variety. March 28, 2014. Archived from the original on March 29, 2014.
  70. ^ Spangler, Todd (May 2, 2017). "Disney Sets More Family-Friendly Path for Maker Studios". Variety. Archived from the original on August 21, 2017. Retrieved December 18, 2017.
  71. ^ Littleton, Cynthia (February 5, 2015). "Disney Promotes Tom Staggs to No. 2 Post, Positioning Him as Iger's Successor". Variety. Archived from the original on February 5, 2015. Retrieved February 5, 2015.
  72. ^ "Thomas Staggs, Disney's Heir Apparent, Is Stepping Down". The New York Times. April 5, 2016. Archived from the original on January 27, 2017.
  73. ^ "What's Behind Disney's $1 Billion Investment in Major League Baseball's Digital Arm". Variety. August 18, 2016. Archived from the original on December 20, 2016. Retrieved December 18, 2016.
  74. ^ Miller, Daniel (August 9, 2016). "Walt Disney Co. buys stake in video streaming service BAMTech". Los Angeles Times. Archived from the original on August 17, 2016. Retrieved August 17, 2016.
  75. ^ Sherman, Alex; Frier, Sarah (September 26, 2016). "Disney Is Working With an Adviser on Potential Twitter Bid". Bloomberg Markets. Archived from the original on May 4, 2017. Retrieved April 23, 2017.
  76. ^ Roof, Katie; Panzarino, Matthew (September 26, 2016). "Yep, Disney is in talks with bankers about possible Twitter acquisition". TechCrunch. AOL. Archived from the original on May 6, 2017. Retrieved April 23, 2017.
  77. ^ Sherman, Alex; Palmeri, Christopher; Frier, Sarah (October 18, 2016). "Disney Dropped Twitter Pursuit Partly Over Image". Bloomberg Technology. Archived from the original on April 23, 2017. Retrieved April 23, 2017.
  78. ^ McCormick, Rich (October 19, 2016). "Twitter's reputation for abuse is turning off potential suitors". The Verge. Archived from the original on April 24, 2017. Retrieved April 23, 2017.
  79. ^ Price, Rob (October 18, 2016). "Twitter's abuse problem is reportedly part of the reason Disney chose not to buy it". Business Insider. Axel Springer SE. Archived from the original on April 23, 2017. Retrieved April 23, 2017.
  80. ^ Lieberman, David (August 17, 2017). "Disney Extends Terms For Four Top Execs Ahead Of Bob Iger's 2019 Exit". Deadline Hollywood. Archived from the original on October 4, 2017. Retrieved November 6, 2017.
  81. ^ Lieberman, David (March 23, 2017). "Disney Extends Bob Iger's Contract To July 2019". Deadline Hollywood. Archived from the original on June 30, 2017. Retrieved November 6, 2017.
  82. ^ "Marvel and Star Wars films will ditch Netflix for Disney's own service". CNET. Archived from the original on September 7, 2017. Retrieved September 7, 2017.
  83. ^ Spangler, Todd (August 8, 2017). "Disney to End Netflix Deal, Sets Launch of ESPN and Disney-Branded Streaming Services". Variety. Archived from the original on August 9, 2017. Retrieved August 9, 2017.
  84. ^ Masters, Kim (November 21, 2017). "John Lasseter's Pattern of Alleged Misconduct Detailed by Disney/Pixar Insiders". The Hollywood Reporter. Archived from the original on November 21, 2017. Retrieved June 11, 2018.
  85. ^ Zeitchik, Steven (November 21, 2017). "Disney animation guru John Lasseter takes leave after sexual misconduct allegations". The Washington Post. Archived from the original on June 12, 2018. Retrieved June 11, 2018.
  86. ^ Faber, David (December 5, 2017). "Disney and Fox are closing in on deal, could be announced next week: Sources". CNBC. Archived from the original on December 5, 2017. Retrieved December 5, 2017.
  87. ^ Jackson, Eric (December 5, 2017). "Disney's latest proposal to Fox is a big bet on local TV sports – and ESPN". CNBC. Archived from the original on December 6, 2017. Retrieved December 5, 2017.
  88. ^ Andreea, Nellie; Fleming, Mike (December 6, 2017). "Disney-Fox: What Happens To FBC, Will Disney Become OTT Powerhouse & How Will Teams & Cultures Mesh If Deal Makes". Deadline Hollywood. Archived from the original on December 7, 2017. Retrieved December 7, 2017.
  89. ^ Littleton, Cynthia (December 8, 2017). "Disney, Fox Huddle With Bankers as Deal Talks Progress". Variety. Archived from the original on December 8, 2017. Retrieved December 8, 2017.
  90. ^ Castillo, Michelle (December 14, 2017). "Disney to buy 21st Century Fox assets in a deal worth more than $52 billion in stock". CNBC. Archived from the original on December 14, 2017. Retrieved December 14, 2017.
  91. ^ Johnston, Chris (December 13, 2017). "Disney set to seal $60bn Fox takeover". BBC News. Archived from the original on December 13, 2017. Retrieved December 13, 2017.
  92. ^ "Walt Disney Company, Form 8-K, Current Report, Filing Date Dec 14, 2017". secdatabase.com. Retrieved May 12, 2018.
  93. ^ Moyer, Liz (June 20, 2018). "Disney raises bid for Fox assets to $71.3 billion in cash and stock, topping Comcast". CNBC. Archived from the original on July 19, 2018. Retrieved July 18, 2018.
  94. ^ "Disney's Acquisition of 21st Century Fox Will Bring an Unprecedented Collection of Content and Talent to Consumers Around the World". The Walt Disney Company. March 20, 2019. Archived from the original on March 19, 2019. Retrieved March 20, 2019.
  95. ^ Szalai, Georg; Bond, Paul (March 20, 2019). "Disney Closes $71.3 Billion Fox Deal, Creating Global Content Powerhouse". The Hollywood Reporter. Archived from the original on March 20, 2019. Retrieved March 20, 2019.
  96. ^ "2020 Annual Report" (PDF). The Walt Disney Company. p. 79. Retrieved October 2, 2021.
  97. ^ Wang, Christine (March 14, 2018). "Disney announces strategic reorganization, effective immediately". CNBC. Archived from the original on March 15, 2018. Retrieved March 14, 2018.
  98. ^ Barnes, Brooks (March 14, 2018). "Disney Reorganization Anticipates 21st Century Fox Assets". The New York Times. Archived from the original on March 14, 2018. Retrieved March 14, 2018.
  99. ^ Goldsmith, Jill; Hipes, Patrick (February 25, 2020). "Disney Names Bob Chapek CEO As Bob Iger's Successor; Iger Becomes Executive Chairman Through 2021". Deadline Hollywood. Retrieved February 25, 2020.
  100. ^ Zeitchik, Steven (February 25, 2020). "In a surprise move, Disney chief executive Robert Iger steps down and is replaced by a theme-park lieutenant". The Washington Post. Retrieved April 19, 2020.
  101. ^ Smith, Ben (April 13, 2020). "Bob Iger Thought He Was Leaving on Top. Now, He's Fighting for Disney's Life". The New York Times. Retrieved April 13, 2020.
  102. ^ Goldsmith, Jill (April 15, 2020). "Walt Disney CEO Bob Chapek Takes A Seat On The Company's Board". Deadline Hollywood. Retrieved April 19, 2020.
  103. ^ Nicolaou, Anna; Barker, Alex (April 21, 2020). "Disney stops paying 100,000 workers to save $500m a month". Financial Times. Archived from the original on April 29, 2020. Retrieved April 21, 2020.
  104. ^ Jarvey, Natalie (May 5, 2020). "Disney Estimates $1 Billion COVID-19 Impact on Parks, Experiences Division". The Hollywood Reporter. Retrieved May 6, 2020.
  105. ^ Anna Nicolau (September 29, 2020). "Disney to lay off 28,000 workers as pandemic takes toll". Financial Times. Retrieved September 30, 2020.
  106. ^ Hanna Ziady. "Disney increases number of planned layoffs to 32,000 employees". CNN. Retrieved November 27, 2020.
  107. ^ Dang, Sheila (December 21, 2020). "Disney names Bergman as chairman of Studios Content division". Reuters. Retrieved December 21, 2020.
  108. ^ "Disney's (DIS) New Division to Focus on Adult Animation". Yahoo! Finance. Retrieved April 1, 2021.
  109. ^ a b c d e f g Low, Elaine (October 12, 2020). "Disney Reorganizes Content and Distribution Units to Bolster Streaming Businesses". Variety. Retrieved October 14, 2020.
  110. ^ a b Low, Elaine (November 10, 2020). "Disney Reorganizes TV and Streaming Content Units Under Peter Rice". Variety. Retrieved November 10, 2020.
  111. ^ "The Walt Disney Company Announces Strategic Reorganization of Its Media and Entertainment Businesses". businesswire.com. Burbank, California. October 12, 2020. Retrieved October 14, 2020.
  112. ^ "Reasons Why You May Want to Travel with Adventures By Disney". Family Travel Magazine. September 6, 2016. Archived from the original on December 8, 2017. Retrieved December 7, 2017.
  113. ^ "Buying in on the Disney dream". Fin24. Archived from the original on September 5, 2018. Retrieved September 4, 2018.
  114. ^ duBois, Megan (October 12, 2020). "Three Things To Know About Disney's Media And Entertainment Businesses Reorganization". Forbes. Retrieved October 12, 2020.
  115. ^ "Fiscal Year 2010 Annual Financial Report And Shareholder Letter" (PDF). The Walt Disney Company. 2011. p. 9. Archived (PDF) from the original on June 11, 2014. Retrieved June 7, 2020. Marvel businesses are reported primarily in our Studio Entertainment and Consumer Products segments.
  116. ^ Susanin, Timothy (2011). Walt before Mickey: Disney's Early Years, 1919–1928. Univ. Press of Mississippi. ISBN 9781626744561. Archived from the original on February 23, 2017.
  117. ^ "Antitrust expert Sanford Litvack to examine Google-Yahoo deal". News.muckety.com. Archived from the original on June 22, 2017. Retrieved December 10, 2011.
  118. ^ a b c d e f "SEC Info – Disney Enterprises Inc – 10-K – For 9/30/93". secinfo.com. Archived from the original on December 8, 2013. Retrieved December 15, 2013.
  119. ^ a b c d "Disney Annual Report 1995 – Financial Highlights". Disney. Archived from the original on January 1, 2012. Retrieved October 31, 2012.
  120. ^ a b c d e f "Walt Disney Company Annual Report 1996 – Business Segments" (PDF). secdatabase.com. Archived (PDF) from the original on May 17, 2013. Retrieved December 15, 2013. Form 10-K405, Filing Date: December 19, 1996.
  121. ^ a b "Disney Enterprises Inc · 10-K · For 9/30/95". secinfo.com. Archived from the original on December 11, 2008. Retrieved April 29, 2009.
  122. ^ "Walt Disney Co · 10-K405 · For 9/30/96". secinfo.com. Archived from the original on March 28, 2014. Retrieved December 15, 2013.
  123. ^ a b c d e f "Disney Annual Report 1999 – Management's Discussion and Analysis of Financial Condition and Results of Operations". Disney. Archived from the original on April 25, 2009. Retrieved April 29, 2009.
  124. ^ a b "Disney Annual Report 2000" (PDF). Disney. Archived from the original (PDF) on June 8, 2011. Retrieved April 29, 2009.
  125. ^ a b c d "Disney Annual Report 2002" (PDF). Disney. Archived from the original (PDF) on January 7, 2010. Retrieved April 29, 2009.
  126. ^ a b c d "Disney Annual Report 2004" (PDF). Disney. Archived from the original (PDF) on January 3, 2007. Retrieved April 29, 2009.
  127. ^ a b c d "Disney Annual Report 2006 – Financial Highlights". Disney. Archived from the original on May 29, 2009. Retrieved April 29, 2009.
  128. ^ a b "Disney Annual Report 2007 – Financial Highlights". Disney. Archived from the original on April 27, 2009. Retrieved April 29, 2009.
  129. ^ a b "Disney Factbook 2008 – Financial Information p. 50" (PDF). Disney. Archived from the original (PDF) on July 11, 2011.
  130. ^ a b "Disney 2009 Annual Report – Business Segment Results" (PDF). p. 31. Archived from the original (PDF) on August 20, 2010.
  131. ^ a b "Disney 2010 Fourth quarter" (PDF). p. 2. Archived (PDF) from the original on December 4, 2010.
  132. ^ a b "THE WALT DISNEY COMPANY REPORTS FOURTH QUARTER AND FULL YEAR EARNINGS FOR FISCAL 2011" (PDF). p. 2. Archived (PDF) from the original on January 5, 2012.
  133. ^ a b "THE WALT DISNEY COMPANY REPORTS FOURTH QUARTER AND FULL YEAR EARNINGS FOR FISCAL 2012" (PDF). p. 2. Archived from the original (PDF) on November 19, 2012.
  134. ^ a b "THE WALT DISNEY COMPANY REPORTS FOURTH QUARTER AND FULL YEAR EARNINGS FOR FISCAL 2013" (PDF). p. 2. Archived from the original (PDF) on November 26, 2013.
  135. ^ a b "THE WALT DISNEY COMPANY REPORTS FOURTH QUARTER AND FULL YEAR EARNINGS FOR FISCAL 2014" (PDF). p. 2. Archived from the original (PDF) on November 13, 2014.
  136. ^ a b "THE WALT DISNEY COMPANY REPORTS FOURTH QUARTER AND FULL YEAR EARNINGS FOR FISCAL 2015" (PDF). p. 2. Archived from the original (PDF) on March 4, 2016. Retrieved March 21, 2016.
  137. ^ a b "THE WALT DISNEY COMPANY REPORTS FOURTH QUARTER AND FULL YEAR EARNINGS FOR FISCAL 2016" (PDF). p. 1. Archived from the original (PDF) on November 11, 2016. Retrieved November 11, 2016.
  138. ^ a b "THE WALT DISNEY COMPANY REPORTS FOURTH QUARTER AND FULL YEAR EARNINGS FOR FISCAL 2017" (PDF). November 9, 2017. Archived (PDF) from the original on December 1, 2017. Retrieved November 19, 2017.
  139. ^ a b "Exhibit 8K". sec.gov. Walt Disney Company. Archived from the original on January 21, 2019. Retrieved March 4, 2019.
  140. ^ a b "THE WALT DISNEY COMPANY REPORTS FOURTH QUARTER AND FULL YEAR EARNINGS FOR FISCAL 2019" (PDF). November 7, 2019. Archived (PDF) from the original on November 8, 2019. Retrieved November 7, 2019.
  141. ^ a b "THE WALT DISNEY COMPANY REPORTS FOURTH QUARTER AND FULL YEAR EARNINGS FOR FISCAL 2020" (PDF). November 12, 2020. Retrieved November 12, 2020.
  142. ^ "Fortune 500 Companies 2018: Who Made the List". Fortune. Archived from the original on November 10, 2018. Retrieved November 10, 2018.

Chronology of company

  1. ^ "1919–1924". Archived from the original on January 3, 2014. Retrieved December 15, 2013.
  2. ^ a b "1926". Archived from the original on November 29, 2013. Retrieved December 15, 2013.
  3. ^ a b "1928". Archived from the original on October 19, 2013. Retrieved December 15, 2013.
  4. ^ a b c "1928". Archived from the original on October 19, 2013. Retrieved December 15, 2013.
  5. ^ "1929". Archived from the original on October 19, 2013. Retrieved December 15, 2013.
  6. ^ "Chronology of the Walt Disney Company". Archived from the original on October 19, 2013. Retrieved December 15, 2013.
  7. ^ "1939". Archived from the original on October 19, 2013. Retrieved December 15, 2013.
  8. ^ "1939". Archived from the original on October 19, 2013. Retrieved December 15, 2013.
  9. ^ Polsson, Ken. "2003". Chronology of the Walt Disney Company. KPolsson.com. Archived from the original on October 19, 2013. Retrieved December 15, 2013.
  10. ^ "2004". Archived from the original on October 19, 2013. Retrieved December 15, 2013.
  11. ^ "2005". Archived from the original on October 19, 2013. Retrieved December 15, 2013.

Further reading

  • Disney Stories: Getting to Digital, Newton Lee and Krystina Madej (New York: Springer Science+Business Media, 2012), ISBN 978-1-4614-2100-9.
  • A View Inside Disney, Tayler Hughes, 2014 Slumped
  • The Animated Man: A Life of Walt Disney, Michael Barrier, 2007
  • Building a Company: Roy O. Disney and the Creation of an Entertainment Empire, Bob Thomas, 1998
  • Building a Dream; The Art of Disney Architecture, Beth Dunlop, 1996, ISBN 0-8109-3142-7
  • Cult of the Mouse: Can We Stop Corporate Greed from Killing Innovation in America?, Henry M. Caroselli, 2004, Ten Speed Press
  • Disney: The Mouse Betrayed, Peter Schweizer
  • Disney A to Z (Fifth Edition) : The Official Encyclopedia, Dave Smith. 5th edition Disney Editions, 2016 ISBN 1-4847-3783-0.
  • The Disney Touch: How a Daring Management Team Revived an Entertainment Empire, by Ron Grover (Richard D. Irwin, Inc., 1991), ISBN 1-55623-385-X
  • The Disney Version: The Life, Times, Art and Commerce of Walt Disney, Richard Schickel, 1968, revised 1997
  • Disneyana: Walt Disney Collectibles, Cecil Munsey, 1974
  • Disneyization of Society: Alan Bryman, 2004
  • DisneyWar, James B. Stewart, Simon & Schuster, 2005, ISBN 0-684-80993-1
  • Donald Duck Joins Up; the Walt Disney Studio During World War II, Richard Shale, 1982
  • How to Read Donald Duck: Imperialist Ideology in the Disney Comic ISBN 0-88477-023-0 (Marxist Critique) Ariel Dorfman, Armand Mattelart, David Kunzle (translator).
  • Inside the Dream: The Personal Story of Walt Disney, Katherine Greene & Richard Greene, 2001
  • The Keys to the Kingdom: How Michael Eisner Lost His Grip, Kim Masters (Morrow, 2000)
  • The Man Behind the Magic; the Story of Walt Disney, Katherine & Richard Greene, 1991, revised 1998, ISBN 0-7868-5350-6
  • Married to the Mouse, Richard E. Foglesorg, Yale University Press
  • Mouse Tales: A Behind-the-Ears Look at Disneyland, David Koenig, 1994, revised 2005, ISBN 0-9640605-4-X
  • Mouse Tracks: The Story of Walt Disney Records, Tim Hollis and Greg Ehrbar, 2006, ISBN 1-57806-849-5
  • Storming the Magic Kingdom: Wall Street, the raiders, and the battle for Disney, John Taylor, 1987 New York Times
  • The Story of Walt Disney, Diane Disney Miller & Pete Martin, 1957
  • Team Rodent, Carl Hiaasen.
  • Walt Disney: An American Original, Bob Thomas, 1976, revised 1994, ISBN 0-671-22332-1
  • Work in Progress by Michael Eisner with Tony Schwartz (Random House, 1998), ISBN 978-0-375-50071-8

External links

Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=The_Walt_Disney_Company&oldid=1048139220"
0.10013103485107