ديسكو

ديسكو
سقف مرقص أرلينغتون ، تكساس
أصول الأسلوب	فيلادلفيا الروح ذعر مخدر الروح البوب
أصول ثقافية	أواخر الستينيات - أوائل السبعينيات ، فيلادلفيا ومدينة نيويورك [1]
صيغ مشتقة	يوروبوب منزل ( مرآب ) بعد ديسكو بوست-بانك هيب هوب موجة جديدة موالفة البوب الجاز الحمضي
الأنواع الفرعية
ديسكو كوني مرحبا- NRG نو ديسكو
أنواع الانصهار
رقص البانك موسيقى الروك البيت الفرنسي منزل غير تقليدي الفانك في المستقبل
مشاهد إقليمية
فيلبيني أوروبا ( إيطاليا بولندا )
مشاهد محلية
مدينة نيويورك فيلادلفيا أتلانتا ميامي هيوستن لوس أنجلوس مونتريال
موضوعات أخرى
مراقص قائمة الفنانين الهيب هوب القديم

الديسكو هو نوع من موسيقى الرقص وثقافة فرعية ظهرت في السبعينيات من مشهد الحياة الليلية الحضرية في الولايات المتحدة . يتجسد صوتها من خلال دقات أربعة على الأرض ، وخطوط باس متناسقة ، وأقسام أوتار ، وأبواق ، وبيانو كهربائي ، وأجهزة مزج ، وقيثارات إيقاع كهربائي .

بدأ الديسكو كمزيج من الموسيقى من أماكن شهيرة مع الأمريكيين الإيطاليين والأمريكيين من أصل لاتيني ولاتيني والأمريكيين السود ، [ ^2] في فيلادلفيا ونيويورك خلال أواخر الستينيات وأوائل السبعينيات. يمكن اعتبار الديسكو بمثابة رد فعل للثقافة المضادة في الستينيات على كل من هيمنة موسيقى الروك ووصم موسيقى الرقص في ذلك الوقت. تم تطوير العديد من أنماط الرقص خلال فترة شعبية الديسكو في الولايات المتحدة ، بما في ذلك " The Bump " و " Hustle ".

خلال السبعينيات ، تم تطوير موسيقى الديسكو بشكل أكبر من قبل فنانين من الولايات المتحدة وأوروبا . من بين الفنانين المشهورين: ABBA و The Bee Gees و Donna Summer و Gloria Gaynor و Giorgio Moroder و Baccara و Boney M. و Earth Wind & Fire و Chaka Khan و Chic و KC and the Sunshine Band و Thelma Houston و Sister Sledge و Sylvester ، الترامبس وأهل القرية . ^{[3] [4]}بينما جذب فناني الأداء انتباه الجمهور ، لعب منتجو التسجيلات الذين يعملون خلف الكواليس دورًا مهمًا في تطوير هذا النوع. بحلول أواخر سبعينيات القرن الماضي ، كانت معظم المدن الأمريكية الكبرى تتمتع بمشاهد مزدهرة في نوادي الديسكو ، وكان منسقو الأغاني يخلطون تسجيلات الرقص في النوادي مثل استوديو 54 في مانهاتن ، وهو مكان يحظى بشعبية بين المشاهير . غالبًا ما كان رواد النوادي الليلية يرتدون أزياء باهظة الثمن وباهظة الثمن ومثيرة. كانت هناك أيضًا ثقافة فرعية عن المخدرات مزدهرة في مشهد الديسكو ، خاصة للمخدرات التي من شأنها تعزيز تجربة الرقص على الموسيقى الصاخبة والأضواء الساطعة ، مثل الكوكايين والقلائد .، هذا الأخير شائع جدًا في ثقافة الديسكو الفرعية لدرجة أنهم أطلقوا عليها اسم "بسكويت الديسكو". ارتبطت نوادي الديسكو أيضًا بالاختلاط باعتباره انعكاسًا للثورة الجنسية لهذا العصر في التاريخ الشعبي. ساهمت أفلام مثل Saturday Night Fever (1977) و Thank God It's Friday (1978) في شعبية الديسكو السائدة.

انخفض ديسكو كإتجاه رئيسي في الموسيقى الشعبية في الولايات المتحدة بعد ليلة هدم الديسكو سيئة السمعة ، واستمر في الانخفاض الحاد في شعبيته في الولايات المتحدة خلال أوائل الثمانينيات . ومع ذلك ، فقد ظلت شائعة في إيطاليا وبعض الدول الأوروبية خلال الثمانينيات ، وخلال هذا الوقت بدأت أيضًا في التحول إلى أماكن عصرية في أماكن أخرى بما في ذلك الهند ^[5] والشرق الأوسط ، ^[6] حيث تم مزجها مع الأساليب الشعبية الإقليمية مثل الغزال . والرقص الشرقي . أصبح الديسكو في النهاية تأثيرًا رئيسيًا في تطوير موسيقى الرقص الإلكترونية ،موسيقى البيت ، والهيب هوب ، والموجة الجديدة ، والرقص الشرير ، وما بعد الديسكو . كان للأسلوب العديد من المشاهد الأحدث منذ التسعينيات ، ولا يزال تأثير الديسكو قويًا عبر موسيقى البوب ​​الأمريكية والأوروبية. بدأ الانتعاش الحالي منذ أوائل عام 2010 ، واكتسب شعبية كبيرة في أوائل عام 2020 . تشمل الألبومات التي ساهمت في هذا الإحياء Confessions On A Dance Floor و Random Access Memories و The Slow Rush و Cuz I Love You و Future Nostalgia و Hey UX وما هو متعتك؟ ، إنه ما هو ، وألبوم كايلي مينوغ نفسه بعنوان ديسكو . ^{[7] [8] [9] [10]}

علم أصل الكلمة

مصطلح "ديسكو" هو اختصار لكلمة ديسكو ، وهي كلمة فرنسية تعني "مكتبة تسجيلات الفونوغراف" مشتقة من "مكتبة". كان لكلمة "discothèque" نفس المعنى في اللغة الإنجليزية في الخمسينيات من القرن الماضي. ^[11]

أصبح "Discothèque" مستخدماً بالفرنسية لنوع من الملاهي الليلية في باريس ، فرنسا ، بعد أن لجأ هؤلاء إلى العزف على التسجيلات أثناء الاحتلال النازي في أوائل الأربعينيات. بعض النوادي تستخدمه كاسم خاص بهم. في عام 1960 ، تم استخدامه أيضًا لوصف ملهى ليلي باريسي في مجلة إنجليزية. ^[11]

في صيف عام 1964 ، انتشر فستان قصير بلا أكمام يسمى "فستان الديسكو" لفترة وجيزة في الولايات المتحدة. أقدم استخدام معروف للشكل المختصر "ديسكو" وصف هذا الفستان وتم العثور عليه في سالت ليك تريبيون في 12 يوليو 1964 ، استخدمته مجلة بلاي بوي في سبتمبر من نفس العام لوصف النوادي الليلية في لوس أنجلوس. ^[11]

كان فينس أليتي من أوائل من وصفوا الديسكو بأنه صوت أو نوع موسيقي. كتب المقال الروائي "Discotheque Rock Paaaaarty" الذي ظهر في مجلة رولينج ستون في سبتمبر 1973. ^{[12] [13] [14]}

الخصائص الموسيقية

عادة ما تكون الموسيقى ذات طبقات غناء عالية ، وغالبًا ما يكون لها صدى ، وغالبًا ما تضاعفها الأبواق ، ^{[ بحاجة لمصدر ]} على خلفية "وسادة" من البيانو الكهربائي وجيتارات إيقاعية "دجاجة الصفر" تُعزف على جيتار كهربائي . يتميز غيتار الرصاص بشكل أقل في الديسكو منه في موسيقى الروك . يتم الحصول على صوت "خدش الديك" عن طريق الضغط برفق على أوتار الجيتار مقابل لوحة الفريتس ثم إطلاقها بسرعة كافية للحصول على [صوت] بوكر مكتوم قليلاً أثناء العزف باستمرار بالقرب من الجسر. " ^[15] تشمل أدوات لوحة المفاتيح المساندة الأخرى البيانو ،العضو الكهربائي (خلال السنوات الأولى) ، والمُركِّبات الوترية ، ولوحات المفاتيح الكهروميكانيكية مثل بيانو Fender Rhodes الكهربائي ، وبيانو Wurlitzer الكهربائي ، و Hohner Clavinet . كانت أغنية دونا سمر عام 1977 " I Feel Love " ، التي أنتجها جورجيو مورودير مع مزج موغ بارز على الإيقاع ، واحدة من أولى أغاني الديسكو التي استخدمت آلة النطق. ^[16]

يتم وضع الإيقاع من خلال خطوط جهير بارزة ومتزامنة ( مع الاستخدام المكثف للأوكتافات المكسورة ، أي ، أوكتافات مع نغمات صوتية واحدة تلو الأخرى) يتم عزفها على جيتار الجهير وعازفي الطبول باستخدام مجموعة طبول ، وإيقاع أفريقي / لاتيني ، و براميل إلكترونية مثل وحدات طبول Simmons و Roland . تم إثراء الصوت بخطوط فردية وأجزاء متناغمة يتم عزفها بواسطة مجموعة متنوعة من الآلات الأوركسترالية ، مثل القيثارة والكمان والفيولا والتشيلو والبوق ،ساكسفون ، ترومبون ، كلارينيت ، فلوجلهورن ، قرن فرنسي ، توبا ، قرن إنجليزي ، مزمار ، فلوت (أحيانًا خاصة الفلوت ألتو وأحيانًا باس الفلوت ) ، بيكولو ، أوتار تيمباني وسينث ، مقطع أوتار أو أوركسترا كاملة . ^{[ بحاجة لمصدر ]}

تحتوي معظم أغاني الديسكو على إيقاع ثابت من أربعة على الأرض يتم تعيينه بواسطة طبلة جهير أو نمط مرتعش أو شبه مرتجف مع قبعة هاي هات مفتوحة على الإيقاع ، وخط جهير ثقيل متزامن . ^{[17] [18]} خطأ في التسجيل في أغنية 1975 " حظ سيئ " لهارولد ميلفين و بلو نوتس حيث كان صوت إيرل يونغ عالي الصوت مرتفعًا جدًا في التسجيل ، قيل إنه كان له دور مرتفع في الديسكو. ^[17] تم العثور أيضًا على إيقاعات لاتينية أخرى مثل الرومبا والسامبا والتشا تشا تشا في تسجيلات الديسكو والإيقاعات المتعددة اللاتينية، مثل إيقاع رومبا فوق ميرينجو ، أمر شائع. غالبًا ما يتم دعم نمط quaver بواسطة أدوات أخرى مثل الغيتار الإيقاعي وقد يكون ضمنيًا وليس موجودًا بشكل صريح.

غالبًا ما تستخدم الأغاني الإغناء ، وهو إبراز النغمات غير المتوقعة. بشكل عام ، الفرق بين الديسكو ، أو أي أغنية راقصة ، وموسيقى الروك أو الأغنية الشعبية هو أنه في موسيقى الرقص ، يضرب الطبلة الجهير أربعة على الأرض ، مرة واحدة على الأقل إيقاعًا (والذي في 4/4 مرة يكون 4 إيقاعات لكل مقياس ). ^{[ بحاجة لمصدر ]} يتميز الديسكو كذلك بتقسيم النوتة السادسة عشر من النغمات الربعية كما هو موضح في نمط الأسطوانة الثاني أدناه ، بعد نمط الأسطوانة الصخرية النموذجية.

يُعرف الصوت الأوركسترالي عادةً باسم "صوت الديسكو" ويعتمد بشكل كبير على مقاطع وترية وأبواق تعزف عبارات خطية ، في انسجام مع الأصوات المرتفعة التي غالبًا ما تكون صدى أو العزف على الآلات الموسيقية ، في حين أن البيانو الكهربائي والقيثارات التي تخدش الدجاج تخلق الخلفية "وسادة" صوت يحدد تقدم الانسجام . عادةً ما يؤدي كل من مضاعفة الأجزاء واستخدام الأدوات الإضافية إلى إنشاء " جدار صوتي " ثري. ومع ذلك ، هناك نكهات أكثر بساطة للديسكو مع أدوات مخفضة وشفافة.

بشكل متناغم ، تحتوي موسيقى الديسكو عادةً على سبعة أوتار رئيسية وثانوية ، ^{[ بحاجة لمصدر ]} والتي توجد غالبًا في موسيقى الجاز أكثر من موسيقى البوب.

إنتاج

كان إنتاج "صوت الديسكو" أكثر تكلفة بكثير من إنتاج العديد من أنواع الموسيقى الشعبية الأخرى من السبعينيات. على عكس الصوت الأبسط المكون من أربع قطع للفانك ، أو موسيقى الروح في أواخر الستينيات ، أو ثلاثيات أورغن الجاز الصغيرة ، غالبًا ما تضمنت موسيقى الديسكو فرقة كبيرة ، مع العديد من الآلات الوترية (الغيتار ، لوحات المفاتيح ، المزج) ، عدة طبل أو آلات الإيقاع (الطبل ، الإيقاع اللاتيني ، الطبول الإلكترونية) ، قسم البوق ، الأوركسترا الوترية ، ومجموعة متنوعة من الآلات المنفردة " الكلاسيكية " (على سبيل المثال ، الفلوت ، والبيكولو ، وما إلى ذلك).

تم ترتيب وتأليف أغاني الديسكو من قبل منظمين ومنسقين ذوي خبرة ، وقام منتجو التسجيلات بإضافة لمساتهم الإبداعية إلى الصوت الكلي باستخدام تقنيات تسجيل المسارات المتعددة ووحدات المؤثرات . يتطلب تسجيل الترتيبات المعقدة مع مثل هذا العدد الكبير من الأدوات والأقسام فريقًا يضم موصلًا ونسخًا ومنتجي التسجيلات ومهندسي الخلط . كان لمهندسي الخلط دور مهم في عملية إنتاج الديسكو ، لأن أغاني الديسكو استخدمت ما يصل إلى 64 مسارًامن الغناء والأدوات. قام خلط المهندسين ومنتجي التسجيلات ، تحت إشراف منظمي الترتيب ، بتجميع هذه المسارات في تركيبة مرنة من الآيات والجسور والامتدادات ، كاملة مع الإنشاءات والفواصل . ساعد خلط المهندسين ومنتجي التسجيلات على تطوير "صوت الديسكو" من خلال إنشاء مزيج ديسكو متطور يبدو مميزًا .

كانت الأرقام القياسية المبكرة هي الإصدار "القياسي" لمدة ثلاث دقائق حتى توصل توم مولتون إلى طريقة لجعل الأغاني أطول حتى يتمكن من نقل حشد من الراقصين في نادٍ ما إلى مستوى آخر وإبقائهم يرقصون لفترة أطول. لقد وجد أنه كان من المستحيل جعل أغنيات الفينيل ذات 45 دورة في الدقيقة أطول ، حيث لا يمكنها عادةً الاحتفاظ بأكثر من خمس دقائق من الموسيقى عالية الجودة. بمساعدة خوسيه رودريغيز ، مهندس إعادة التشكيل / إتقانه ، ضغط على أغنية واحدة على قرص 10 "بدلاً من 7". قاموا بقص الأغنية المنفردة التالية على قرص مقاس 12 بوصة ، وهو نفس تنسيق الألبوم القياسي. اكتشف مولتون ورودريغيز أن هذه التسجيلات الكبيرة يمكن أن تحتوي على أغانٍ وريمكسات أطول ."، سرعان ما أصبح التنسيق القياسي لجميع منسقي الأغاني من نوع الديسكو. ^[19]

ثقافة النادي

النوادي الليلية

بحلول أواخر سبعينيات القرن الماضي ، كانت معظم المدن الأمريكية الكبرى تتمتع بمشاهد مزدهرة في نوادي الديسكو. كانت أكبر المشاهد على وجه الخصوص في مدينة نيويورك ولكن أيضًا في فيلادلفيا وسان فرانسيسكو وميامي وواشنطن العاصمة . كان المشهد يتركز على المراقص والنوادي الليلية والحفلات العلوية الخاصة .

في سبعينيات القرن الماضي ، تضمنت المراقص الشهيرة " Crisco Disco " و "The Sanctuary" و "Leviticus" و " Studio 54 " و " Paradise Garage " في نيويورك و "Artemis" في فيلادلفيا و "Studio One" في لوس أنجلوس و "Dugan" بيسترو "في شيكاغو ، و" المكتبة "في أتلانتا. ^{[20] [21]}

في أواخر السبعينيات ، كان Studio 54 في وسط مانهاتن أشهر ملهى ليلي في العالم. لعب هذا النادي دورًا تكوينيًا رئيسيًا في نمو موسيقى الديسكو وثقافة الملاهي الليلية بشكل عام. تم تشغيله من قبل ستيف روبيل وإيان شراغر وكان مشهورًا بمذهب المتعة الذي استمر في الداخل ؛ كانت الشرفات معروفة بالمواقف الجنسية ، وكان تعاطي المخدرات منتشرًا. زينت قاعة الرقص بصورة " رجل على القمر " التي تضمنت ملعقة كوكايين متحركة .

" كوباكابانا " ، ملهى ليلي آخر في نيويورك يعود تاريخه إلى الأربعينيات ، انتعش في أواخر السبعينيات عندما احتضن الديسكو. سيصبح إعداد أغنية Barry Manilow التي تحمل الاسم نفسه .

في واشنطن العاصمة ، أصبحت نوادي الديسكو الكبيرة مثل "The Pier" ("Pier 9") و "The Other Side" ، التي كانت تُعتبر في الأصل " حانات للمثليين جنسيًا" ، مشهورة بشكل خاص بين طلاب الجامعات المثليين في منطقة العاصمة في أواخر السبعينيات.

بحلول عام 1979 ، كان هناك ما بين 15000 و 20000 ملهى ليلي ديسكو في الولايات المتحدة ، تم افتتاح العديد منها في مراكز التسوق في الضواحي والفنادق والمطاعم. كانت امتيازات النادي لعام 2001 هي أكثر سلسلة نوادي الديسكو إنتاجًا في البلاد. ^[22] على الرغم من إجراء العديد من المحاولات الأخرى لمنح امتياز نوادي الديسكو ، إلا أن عام 2001 كان الوحيد الذي نجح في القيام بذلك في هذا الإطار الزمني. ^[23]

معدات الصوت والضوء

تم النظر إلى أنظمة الصوت القوية ذات الجهير الثقيل وجزءًا أساسيًا من تجربة نادي الديسكو. "[مضيف الحفلة العلوية ديفيد] مانكوسو قدّم تقنيات مصفوفات مكبرات الصوت (مجموعات من مكبرات الصوت الصغيرة ، التي تصدر ترددات عالية ، موضوعة فوق الأرضية) وتعزيزات الجهير (مجموعات إضافية من مكبرات الصوت الفرعية الموضوعة على مستوى الأرض) في بداية سبعينيات القرن الماضي لتعزيز الصوت الثلاثي والجهير في اللحظات المناسبة ، وبحلول نهاية العقد ، ضاعف مهندسو الصوت مثل ريتشارد لونج تأثيرات هذه الابتكارات في أماكن مثل المرآب ". ^[24]

يمكن أن تشتمل تصميمات الإضاءة النموذجية لأرضيات رقص الديسكو على أضواء متعددة الألوان تدور حولها أو تومض على الإيقاع ، وضوء قوي ، وأرضية رقص مضيئة وكرة مرآة .

دي جي

غالبًا ما يقوم فرسان القرص (DJs) في عصر الديسكو بإعادة مزج الأغاني الموجودة باستخدام آلات شرائط البكرة ، وإضافة فواصل الإيقاع ، والأقسام الجديدة ، والأصوات الجديدة. سيختار منسقو الأغاني الأغاني والأخاديد وفقًا لما يريده الراقصون ، والانتقال من أغنية إلى أخرى باستخدام خلاط دي جي واستخدام ميكروفون لتقديم الأغاني والتحدث إلى الجماهير. تمت إضافة معدات أخرى إلى إعداد DJ الأساسي ، مما يوفر معالجات صوتية فريدة ، مثل تردد الصدى ، والتوازن ، ووحدة تأثيرات الصدى. باستخدام هذا الجهاز ، يمكن أن يقوم DJ بعمل تأثيرات مثل الاستغناء عن جميع الأصوات باستثناء صوت الأغنية ثم المزج ببطء في بداية أغنية أخرى باستخدام جهاز المزج المتقاطع. من بين منسقي الديسكو البارزين في الولايات المتحدة فرانسيس غراسو من The Sanctuary وديفيد مانكوسو من The Loft وفرانكي نكلز من شيكاغو ويرهاوس ولاري ليفان من باراديس جراج ونيكي سيانو ووالتر جيبونز وكارين ميكسون كوك وجيم بورغيس وجون " جيليبين " بينيتيز ، ريتشي كولالا من استوديو 54 وريك سالاليني.

كان بعض منسقي الأغاني أيضًا من منتجي التسجيلات الذين أنشأوا وأنتجوا أغاني ديسكو في استوديو التسجيل . كان لاري ليفان ، على سبيل المثال ، منتج تسجيل غزير الإنتاج بالإضافة إلى دي جي. نظرًا لأن مبيعات التسجيلات كانت تعتمد في الغالب على عزف دي جي على حلبة الرقص في النوادي الليلية الرائدة ، فقد كان دي جي أيضًا مؤثرًا في تطوير وتعميم أنواع معينة من موسيقى الديسكو التي يتم إنتاجها لتسميات التسجيلات.

الرقص

في السنوات الأولى ، كان الراقصون في الديسكو يرقصون في أسلوب "التسكع" أو "الأسلوب الحر". في البداية ، ارتجل العديد من الراقصين أساليبهم الخاصة في الرقص وخطواتهم في الرقص. في وقت لاحق من عصر الديسكو ، تم تطوير أنماط الرقص الشعبية ، بما في ذلك "Bump" و "Penguin" و "Boogaloo" و "Watergate" و "Robot". بحلول أكتوبر 1975 ساد الزحام . لقد كان منمقًا للغاية ومتطورًا وجنسًا بشكل علني. وشملت الاختلافات بروكلين هاسل ونيويورك هاسل ولاتين هاسل . ^[21]

خلال عصر الديسكو ، تستضيف العديد من النوادي الليلية عادةً مسابقات رقص الديسكو أو تقدم دروسًا مجانية في الرقص. يوجد في بعض المدن مدربون لرقص الديسكو أو مدارس للرقص ، والتي علمت الناس كيفية أداء رقصات الديسكو الشعبية مثل "الرقص باللمس" و "الصخب" و " تشا تشا ". كانت كارين لوستجارتن في سان فرانسيسكو رائدة تعليم رقص الديسكو في عام 1973. وكان كتابها الدليل الكامل لرقص الديسكو (كتب وارنر 1978) أول من قام بتسمية وتفكيك وتصنيف رقصات الديسكو الشعبية كأشكال للرقص والتمييز بين أسلوب الديسكو الحر ، شريك وخط الرقصات. تصدر الكتاب قائمة أفضل الكتب مبيعًا في نيويورك تايمز لمدة 13 أسبوعًا وتُرجم إلى الصينية والألمانية والفرنسية.

في شيكاغو ، تم إطلاق العرض التلفزيوني لرقص الديسكو Step By Step بدعم رعاية من شركة Coca-Cola. تم إنتاجه في نفس الاستوديو الذي استخدمه دون كورنيليوس في العرض التليفزيوني الجماعي الوطني للرقص / الموسيقى ، قطار الروح ، خطوة بخطوة 'نما جمهور s وأصبح العرض ناجحًا. قاد ثنائي الرقص الديناميكي لروبن وريجي العرض. أمضى الزوجان الأسبوع في تعليم رقص الديسكو للراقصين في نوادي الديسكو. تم بث العرض التعليمي صباح يوم السبت وكان له متابعون قويون. سيبقى مشاهدو هذا مستيقظًا طوال الليل يوم الجمعة حتى يكونوا في موقع التصوير في صباح اليوم التالي ، وعلى استعداد للعودة إلى الديسكو ليلة السبت لمعرفة أحدث خطوات الرقص المخصصة. قام منتجو العرض ، جون ريد وجريج روسيلي ، بظهورهم بشكل روتيني في حفلات الديسكو مع روبن وريجي لاستكشاف المواهب الراقصة الجديدة والترويج للأحداث القادمة مثل "ديسكو نايت آت وايت سوكس بارك".

في ساكرامنتو ، كاليفورنيا ، رقص ملك الديسكو بول ديل روبرتس في كتاب غينيس للأرقام القياسية. رقصت روبرتس لمدة 205 ساعة أي ما يعادل 8 أيام ونصف. أقيمت سباقات ماراثون الرقص الأخرى بعد أن حقق روبرتس الرقم القياسي العالمي لرقص الديسكو لفترة قصيرة من الزمن. ^[25]

بعض فرق الرقص المحترفة البارزة في السبعينيات تضمنت Pan's People و Hot Gossip . بالنسبة للعديد من الراقصين ، كان أحد المصادر الرئيسية للإلهام لرقص الديسكو في السبعينيات هو فيلم Saturday Night Fever (1977). تطور هذا إلى أسلوب الموسيقى والرقص لأفلام مثل Fame (1980) و Disco Dancer (1982) و Flashdance (1983) و The Last Days of Disco (1998). ساعد الاهتمام برقص الديسكو أيضًا على إنتاج برامج تلفزيونية لمنافسة الرقص مثل Dance Fever (1979).

أزياء

كانت أزياء الديسكو عصرية للغاية في أواخر السبعينيات. غالبًا ما كان رواد الديسكو يرتدون أزياء براقة ومكلفة وباهظة لقضاء ليالٍ في نادي الديسكو المحلي. ترتدي بعض النساء فساتين شفافة متدفقة ، مثل فساتين هالستون أو سراويل فضفاضة واسعة. وارتدت نساء أخريات ملابس ضيقة وكاشفة ومثيرة ، مثل قمصان علوية بدون ظهر أو سراويل ديسكو أو "بنطلونات ساخنة" أو ملابس للجسم من الألياف اللدنة أو "بدلة قطط". ^[26] يرتدي الرجال قمصان Qiana المصنوعة من البوليستر اللامع بنقوش ملونة وأطواق مدببة وعريضة للغاية ، ويفضل أن تكون مفتوحة عند الصدر. غالبًا ما كان الرجال يرتدون بدلات بيير كاردان ، بدلات من ثلاث قطع مع سترة وجاكيتات قميص بوليستر مزدوج التريكو مع بنطلون مطابق معروف باسم البدلة الترفيهية . تم تركيب بدلات الرجال الترفيهية بشكل نموذجي في بعض أجزاء الجسم ، مثل الخصر والأسفل ، لكن الجزء السفلي من البنطال كان يتسع على شكل أسفل الجرس ، للسماح بحرية الحركة. ^[26]

خلال عصر الديسكو ، انخرط الرجال في طقوس تنظيف متقنة وقضوا وقتًا في اختيار ملابس الموضة ، وكلاهما نشاطان كان يمكن اعتبارهما "أنثويًا" وفقًا للصور النمطية للجنسين في تلك الحقبة. ^[26] كانت الراقصات يرتدين الماكياج اللامع ، أو الترتر ، أو الملابس الذهبية اللامعة التي تتلألأ تحت الأضواء. ^[26] كانت الألوان الجريئة شائعة بين الجنسين. كانت الأحذية والأحذية ذات النعلات الطويلة لكل من الجنسين والكعب العالي للنساء من الأحذية الشعبية. ^[26] كانت القلائد والميداليات من الإكسسوارات الشائعة في مجال الموضة. وبشكل أقل شيوعًا ، كان بعض راقصي الديسكو يرتدون أزياء غريبة ، أو يرتدون ملابس السحب ، أو يغطون أجسادهم بطلاء ذهبي أو فضي ، أو يرتدون ملابس ضيقة للغاية مما يجعلهم شبه عراة ؛ كان من المرجح أن تتم مشاهدة هذه المناسبات غير المألوفة في حفلات الدور العلوي في مدينة نيويورك ونوادي الديسكو المخصصة للمدعوين فقط. ^[26]

ثقافة المخدرات

بالإضافة إلى جوانب الرقص والأزياء في مشهد نادي الديسكو ، كانت هناك أيضًا ثقافة فرعية مزدهرة في النادي ، خاصةً بالنسبة للمخدرات التي من شأنها تعزيز تجربة الرقص على الموسيقى الصاخبة والصاخبة والأضواء الملونة الوامضة ، مثل الكوكايين ^[27] (الملقب بـ "ضربة") ، أميل نتريت (" بوبرس ") ، ^[28] و "... عقار كوالود المثالي الآخر في السبعينيات من القرن الماضي ، والذي علق التنسيق الحركي وأعطى إحساسًا بأن ذراعيه وساقيه قد تحولت إلى " ^Jell -O . "^[30]

صرح Paul Gootenberg أنه "لا يمكن التأكيد بشكل كافٍ على علاقة الكوكايين بثقافة الديسكو في السبعينيات ^... " الرأي السائد بأنه "مخدر خفيف". ^[31] LSD والماريجوانا و " السرعة" (الأمفيتامينات) كانت شائعة أيضًا في نوادي الديسكو ، كما أن استخدام هذه العقاقير "... ساهم في الجودة الممتعة لتجربة حلبة الرقص." ^[32] نظرًا لأن رقصات الديسكو كانت تُقام عادةً في المشروبات الكحولية المرخصة - النوادي الليلية ونوادي الرقص ، كما تناولها الراقصون. قام بعض المستخدمين عن عمد بدمج الكحول مع استهلاك عقاقير أخرى ، مثل Quaaludes ، للحصول على تأثير أقوى.

الإثارة الجنسية والتحرر الجنسي

وفقًا لبيتر برونشتاين ، فإن "الكميات الهائلة من الأدوية التي يتم تناولها في الديسكو أنتجت الظاهرة الثقافية التالية لعصر الديسكو: الاختلاط المتفشي والجنس العام . وبينما كانت حلبة الرقص هي الساحة المركزية للإغواء ، كان الجنس الفعلي يحدث عادةً في المناطق السفلية من الديسكو: أكشاك الحمام ، وسلالم الخروج ، وما إلى ذلك. وفي حالات أخرى ، أصبح الديسكو نوعًا من "الطبق الرئيسي" في قائمة الطعام لقضاء ليلة في الخارج. " ^[29] في الملهى الليلي سانت ، كانت نسبة عالية من الراقصين والرواد المثليين يمارسون الجنس في النادي. كان لديهم عادةالجنس غير المحمي ، لأنه في عام 1980 ، لم يتم التعرف على فيروس نقص المناعة البشرية / الإيدز . ^[33] في The Saint ، "كان الراقصون يفرون إلى شرفة الطابق العلوي غير [المراقبة] لممارسة الجنس." ^[33] كان الاختلاط والجنس العلني في المراقص جزءًا من اتجاه أوسع نحو استكشاف تعبير جنسي أكثر حرية في السبعينيات ، وهو حقبة مرتبطة أيضًا بـ " نوادي العهرة ، وأحواض الاستحمام الساخنة ، [و] الأطراف الرئيسية ". ^[34]

في ورقته ، "في الدفاع عن الديسكو" (1979) ، يدعي ريتشارد داير أن الإثارة الجنسية هي إحدى الخصائص الرئيسية الثلاثة للديسكو. ^[35] على عكس موسيقى الروك التي تتميز بالإثارة الجنسية القضيبية التي تركز على المتعة الجنسية للرجال أكثر من الأشخاص الآخرين ، يصف داير الديسكو بأنه يتميز بإثارة جنسية غير قضيبية لكامل الجسم. ^[35] من خلال مجموعة من آلات الإيقاع ، والرغبة في العزف بالإيقاع ، والتكرار اللانهائي للعبارات دون قطع المستمع ، حقق الديسكو هذا الإثارة الجنسية للجسم بالكامل من خلال استعادة الإثارة الجنسية للجسم كله لكلا الجنسين. ^[35]سمح هذا بالتعبير المحتمل عن الجنس الذي لم يحدده القضيب / القضيب ، والمتعة المثيرة للأجساد التي لا تحددها علاقة بالقضيب. ^[35] التحرر الجنسي الذي يتم التعبير عنه من خلال إيقاع الديسكو يتم تمثيله بشكل أكبر في مساحات النوادي التي نما فيها الديسكو.

في التحويرات لبيتر شابيرو : تاريخ الموسيقى الإلكترونية : كلمات خفقان على الصوت ، يناقش الإثارة الجنسية من خلال التكنولوجيا التي يستخدمها الديسكو لخلق صوتها الجريء. ^[36] يقول شابيرو إن الموسيقى مرتبطة بثقافة ما بعد الجدار الحجري "المتعة هي السياسة" . يشرح كيف أن "الإثارة الجنسية الميكانيكية" ، التي تربط التكنولوجيا المستخدمة لإنشاء الصوت الميكانيكي الفريد للديسكو بالإثارة الجنسية ، تحدد النوع في بُعد جديد للواقع يعيش خارج الطبيعة والجنس الآخر.

إنه يستخدم أغنيتي دونا سمر الفردية " Love to Love You Baby " (1975) و " I Feel Love " (1977) كأمثلة على العلاقة الحالية دائمًا بين خطوط وخلفيات الجهير المُصنَّعة والأصوات المحاكية لهزات الجماع التي يتردد صداها في المسارات ، ويشبههم بعشاق الديسكو المتحمسين للمخدرات والمتحررين جنسيًا والذين سعوا لتحرير أنفسهم من خلال "جمالية ممارسة الجنس الآلي" في الديسكو. ^[37] يرى شابيرو هذا على أنه تأثير يخلق أنواعًا فرعية مثل hi-NRG و dub -disco ، مما سمح باستكشاف الإثارة الجنسية والتكنولوجيا من خلال خطوط جهير مركّبة وتقنيات إيقاعية بديلة تنقر على الجسم بالكامل بدلاً من الأجزاء المثيرة الواضحة من الجسم.

يعتبر ملهى نيويورك الليلي The Sanctuary تحت قيادة DJ Francis Grasso مثالًا رئيسيًا على هذه الحرية الجنسية. وصف بيل بروستر وفرانك بروتون الملجأ في تاريخهما عن قرص الفارس وثقافة النادي بأنه "مليء بالرجال المثليين المحررين حديثًا ، ثم اهتزت (واهتزت) بموسيقى الرقص ودوائية من الحبوب والجرعات ، والنتيجة هي احتفال الجسد ". ^[38] كان الملجأ "أول مرقص للمثليين غير محظور تمامًا في أمريكا" وبينما لم يُسمح بالجنس على حلبة الرقص ، تم استخدام الزوايا المظلمة والحمامات والممرات في المباني المجاورة للعربدة مثل الارتباطات الجنسية. ^[38]

من خلال وصف الموسيقى والمخدرات والعقلية المحررة على أنها ثلاثية تندمج معًا لإنشاء مهرجان الجسد ، يحرض بروستر وبروتون الثلاثة كمحفزات للرقص والجنس والحركات المتجسدة الأخرى التي ساهمت في الاهتزازات الجسدية داخل الحرم. وهذا يدعم الحجة القائلة بأن موسيقى الديسكو لعبت دورًا في تسهيل هذا التحرر الجنسي الذي حدث في المراقص. علاوة على ذلك ، اقترن هذا بالتشريع الأخير للإجهاض ، وإدخال المضادات الحيوية وحبوب منع الحمل ، كل ذلك سهّل تحولًا ثقافيًا حول الجنس من الإنجاب إلى المتعة والمتعة ، مما عزز إطارًا إيجابيًا جدًا للجنس حول المراقص. ^[39]

علاوة على ذلك ، بالإضافة إلى كون الجنس مثلي الجنس غير قانوني في ولاية نيويورك ، حتى عام 1973 صنفت الجمعية الأمريكية للطب النفسي المثلية الجنسية على أنها مرض. ^[38] يمكن فهم هذا القانون والتصنيف المقترن ببعضهما البعض على أنهما أديا بشدة إلى ثني التعبير عن الشذوذ في الأماكن العامة ، حيث يمكن اعتبار الديناميكيات التحررية للرقص على أنها وفرت مساحة لتحقيق الذات للأشخاص المثليين. تم وصف حفلة النادي / المنزل لديفيد مانكوسو ، The Loft ، على أنها " pansexualكان الموقف [الذي] ثوريًا في بلد كان من غير القانوني حتى وقت قريب أن يرقص رجلين معًا إلا إذا كانت هناك امرأة ؛ حيث تُلزم النساء قانونًا بارتداء قطعة واحدة على الأقل من الملابس النسائية في الأماكن العامة ؛ وحيث كان الرجال الذين يزورون حانات المثليين يحملون نقود الكفالة معهم " ^.

التاريخ

الأربعينيات - الستينيات: أول مراقص

تم تطوير الديسكو في الغالب من الموسيقى التي كانت شائعة في حلبة الرقص في النوادي التي بدأت في تشغيل التسجيلات بدلاً من وجود فرقة موسيقية حية. كانت الملاهي الليلية الأولى تعزف في الغالب موسيقى التأرجح . في وقت لاحق على إيقاع uptempo والبلوز أصبح شائعًا في الأندية الأمريكية وأسطوانات موسيقى الروك الشمالية والسول في المملكة المتحدة. في أوائل الأربعينيات من القرن الماضي ، لجأت النوادي الليلية في باريس إلى عزف موسيقى الجاز أثناء الاحتلال النازي. ^[11]

ادعى Régine Zylberberg أنه بدأ أول ديسكو وأنه كان أول دي جي نادي في عام 1953 في "Whisky à Go-Go" في باريس. قامت بتركيب حلبة رقص بأضواء ملونة واثنين من الأقراص الدوارة حتى تتمكن من تشغيل التسجيلات دون وجود فجوة في الموسيقى. ^[41] في أكتوبر 1959 ، اختار مالك نادي سكوتش في آخن بألمانيا الغربية تثبيت عازف قياسي في ليلة الافتتاح بدلاً من التعاقد مع فرقة موسيقية حية. لم يتأثر الرعاة حتى استولى مراسل شاب ، الذي صادف أنه كان يغطي افتتاح النادي ، بشكل متهور على لاعب التسجيل وقدم السجلات التي اختار أن يلعبها. ادعى كلاوس كيريني لاحقًا أنه كان أول دي جي ملهى ليلي في العالم. ^[11]

الستينيات - 1974: السلائف وموسيقى الديسكو المبكرة

خلال الستينيات من القرن الماضي ، أصبح رقص الديسكو اتجاهًا أوروبيًا التقطته الصحافة الأمريكية بحماس. ^[11] في هذا الوقت ، عندما أصبحت ثقافة الديسكو من أوروبا شائعة في الولايات المتحدة ، ارتفعت شعبية العديد من أنواع الموسيقى ذات الإيقاعات الراقصة وتطورت إلى أنواع فرعية مختلفة: الإيقاع والبلوز (نشأت في الأربعينيات) ، الروح (متأخرًا) الخمسينيات والستينيات) ، الفانك (منتصف الستينيات) و go-go (منتصف الستينيات والسبعينيات ؛ أكثر من كلمة "ديسكو" ، كانت كلمة "go-go" تشير في الأصل إلى نادٍ موسيقي). ستؤثر هذه الأنواع ، خاصة الأنواع الأمريكية من أصل أفريقي ، على الكثير من موسيقى الديسكو المبكرة.

أيضًا خلال الستينيات من القرن الماضي ، طورت شركة موتاون أسلوبها الخاص ، والذي وُصف بأنه يحتوي على "1) أغانٍ منظمة ببساطة مع ألحان متطورة وتغييرات في الأوتار ، 2) نمط طبول لا هوادة فيه بأربع إيقاع ، 3) استخدام الإنجيل لأصوات الخلفية ، بشكل غامض مشتق من أسلوب الانطباعات، 4) الاستخدام المنتظم والمتطور لكل من الأبواق والأوتار ، 5) المطربين الرئيسيين الذين كانوا في منتصف الطريق بين موسيقى البوب ​​والإنجيل ، 6) مجموعة من الموسيقيين المرافقين الذين كانوا من بين أكثر الموسيقيين ذكاءً ودرايةً وذكاءً في جميع أنحاء العالم. الموسيقى (لطالما كان عازفو الباصات موتاون موضع حسد من عازفي الباصات الصخرية البيضاء) و 7) أسلوب مزج ثلاث مرات يعتمد بشكل كبير على التحديد الإلكتروني والتوازن (تعزيز الترددات عالية النطاق) لمنح المنتج الإجمالي صوتًا مميزًا ، وفعال بشكل خاص للبث عبر راديو AM . " ^_ _ _ _ _"في عام 1972) ، و The Jackson 5 و Eddie Kendricks (" Keep on Truckin "في عام 1973).

في نهاية الستينيات ، تبنى الموسيقيون والجماهير من المجتمعات السوداء والإيطالية واللاتينية العديد من السمات من ثقافات الهيبيز والمخدرات . وقد اشتملت على استخدام أماكن الموسيقى بصوت عالٍ وغامر ، ورقص حر ، وإضاءة ثلاثية ، وأزياء ملونة ، واستخدام العقاقير المهلوسة . ^{[43] [44] [45]} بالإضافة إلى ذلك ، فإن الإيجابية الملحوظة ، ونقص السخرية ، والجدية التي يتمتع بها الهيبيون هي التي أدت إلى ظهور موسيقى الديسكو البدائية مثل ألبوم MFSB Love Is the Message . ^{[43] [46]} من خلال نجاح جيمي هندريكس جزئيًا، العناصر المخدرة التي كانت شائعة في موسيقى الروك في أواخر الستينيات وجدت طريقها إلى موسيقى الروح وموسيقى الفانك المبكرة وشكلت النوع الفرعي للروح المخدرة . يمكن العثور على أمثلة في موسيقى تشامبرز براذرز ، جورج كلينتون مع جماعته في البرلمان-Funkadelic ، Sly and the Family Stone وإنتاج نورمان ويتفيلد مع The Temptations .

تعتبر المقدمات الآلية الطويلة والتنظيم التفصيلي الموجود في مسارات الروح المخدرة بواسطة الإغراءات بمثابة روح سينمائية . في أوائل سبعينيات القرن الماضي ، سجل كورتيس مايفيلد وإسحاق هايز عددًا من الأغاني الناجحة بأغاني السول السينمائية التي تم تأليفها في الواقع لموسيقى تصويرية للأفلام: " Superfly " (1972) و " Theme from Shaft " (1971). يعتبر هذا الأخير أحيانًا أغنية ديسكو مبكرة. ^[47] من منتصف الستينيات إلى أوائل السبعينيات ، تطورت روح فيلادلفيا وروح نيويورك كأنواع فرعية لها أيضًا إيقاع فخم وأوركسترا وترية غنيةالترتيبات وعمليات إنتاج السجلات باهظة الثمن. في أوائل السبعينيات ، تطورت إنتاجات فيلي الروح لجامبل وهاف من الترتيبات الأبسط في أواخر الستينيات إلى أسلوب يتميز بأوتار مورقة ، وخطوط جهير مذهلة ، وإيقاعات هاي هات منزلقة. ستصبح هذه العناصر نموذجية لموسيقى الديسكو وتوجد في العديد من الأغاني التي أنتجوها في أوائل السبعينيات:

• تم إصدار فيلم Love Train لفرقة O'Jays ( مع فرقة MFSB باعتبارها الفرقة الاحتياطية) في عام 1972 وتصدرت Billboard Hot 100 في مارس 1973
• " The Love I Lost " لهارولد ملفين وذا بلو نوتس (1973)
• " Now That We Found Love " (الآن لقد وجدنا الحب) من تأليف The O'Jays (1973) ، الذي حقق نجاحًا كبيرًا في وقت لاحق من أجل Third World في عام 1978.
• " TSOP (صوت فيلادلفيا) " من MFSB مع غناء من The Three Degrees ، وهي أغنية بلا كلمات مكتوبة كموضوع لـ Soul Train وأغنية رقم 1 على Billboard Hot 100 في عام 1974.

تشمل مسارات الديسكو المبكرة الأخرى التي ساعدت في تشكيل الديسكو وأصبحت مشهورة في أرضيات الرقص في نوادي وحفلات الديسكو (تحت الأرض):

• تم إصدار فيلم " Soul Makossa " للمخرج Manu Dibango لأول مرة في فرنسا عام 1972. وقد التقطه مشهد الديسكو تحت الأرض في نيويورك وحصل بعد ذلك على إصدار مناسب في الولايات المتحدة ، ووصل إلى المركز 35 على Billboard Hot 100 في عام 1973.
• صدر فيلم The Night للفور سيزونز عام 1972 ، لكنه لم يحظى بشعبية على الفور. لقد جذبت مشهد الروح الشمالية وحقق نجاحًا كبيرًا في المملكة المتحدة في عام 1975. ^[48]
• " Love's Theme " لأوركسترا Love Unlimited بقيادة Barry White ، وهي أغنية مفيدة ظهرت أصلاً في Under the Influence of ... Love Unlimited في يوليو 1973 والتي تم اختيارها كأغنية فردية في نوفمبر من ذلك العام. بعد ذلك ، أدرجها الموصل في ألبومه الأول رابسودي باللون الأبيض (1974) حيث وصل المسار إلى المركز الأول على Billboard Hot 100 في وقت مبكر من ذلك العام.
• تم إصدار فيلم " Jungle Fever " للمخرج The Chakachas لأول مرة في بلجيكا في عام 1971 ، وتم إصداره لاحقًا في الولايات المتحدة في عام 1972 ، حيث وصل إلى المركز الثامن على Billboard Hot 100 في نفس العام.
• "Girl You Need a Change of Mind" by Eddie Kendricks was released in May 1972, on the album People ... Hold On.

سيطر منتجو التسجيلات والعلامات التجارية على الديسكو المبكر مثل Salsoul Records (كين وستانلي وجوزيف كايري ) و West End Records ( Mel Cheren ) و Casablanca (Neil Bogart) و Prelude (Marvin Schlachter) ، على سبيل المثال لا الحصر. تم تشكيل هذا النوع أيضًا من قبل توم مولتون ، الذي أراد زيادة الاستمتاع بأغاني الرقص - وبالتالي إنشاء المزيج الموسع أو " ريمكس " ، بدءًا من تسجيل فردي مدته ثلاث دقائق و 45 دورة في الدقيقة إلى الرقم القياسي الأطول 12 بوصة. وتضمنت أجهزة إعادة المزج التي ساعدت في إنشاء ما أصبح يُعرف باسم " صوت الديسكو" ديفيد مانكوسو ونيكي سيانوشيب بيتيبون ولاري ليفان ووالتر جيبونز وفرانكي نكلز ومقرها شيكاغو . لم يكن فرانكي نكلز مجرد منسق ديسكو مهم ؛ كما ساعد في تطوير موسيقى البيت في الثمانينيات.

ضرب الديسكو موجات الأثير التلفزيونية كجزء من عرض الموسيقى / الرقص المتنوع Soul Train في عام 1971 الذي استضافه دون كورنيليوس ، ثم عرض مارتي أنجيلو ديسكو خطوة بخطوة في عام 1975 ، وديسكو ماجيك / ديسكو 77 لستيف ماركوس ، وإدي ريفيرا Soap Factory و Merv Griffin 's Dance Fever ، باستضافة ديني تيريو ، الذي ينسب إليه الفضل في تعليم الممثل جون ترافولتا الرقص لدوره في فيلم Saturday Night Fever ، وكذلك DANCE ، ومقره في كولومبيا ، ساوث كارولينا .

في عام 1974 ، عرضت WPIX-FM في مدينة نيويورك أول برنامج إذاعي للديسكو. ^[49]

ثقافة الديسكو المبكرة في الولايات المتحدة

في السبعينيات ، كانت الثقافة المضادة الرئيسية في الستينيات ، وهي حركة الهيبيز ، تتلاشى. فقد تراجع الازدهار الاقتصادي في العقد الماضي ، وارتفعت معدلات البطالة والتضخم والجريمة. أدت القضايا السياسية مثل رد الفعل العنيف من حركة الحقوق المدنية التي بلغت ذروتها في شكل أعمال شغب عرقية ، وحرب فيتنام ، واغتيال الدكتور مارتن لوثر كينغ جونيور وجون إف كينيدي ، وفضيحة ووترغيت ، إلى شعور الكثيرين بخيبة الأمل واليأس. تميزت بداية السبعينيات بتحول في وعي الشعب الأمريكي: صعود الحركة النسوية ،شكلت سياسات الهوية والعصابات وما إلى ذلك هذه الحقبة إلى حد كبير. قدمت موسيقى الديسكو ورقص الديسكو ملاذًا من المشكلات الاجتماعية والاقتصادية السلبية. ^[50] يسمح أسلوب الرقص غير المشترك لموسيقى الديسكو للأشخاص من جميع الأعراق والتوجهات الجنسية بالاستمتاع بجو حلبة الرقص. ^[51]

In Beautiful Things in Popular Culture, Simon Frith highlights the sociability of disco and its roots in 1960s counterculture. "The driving force of the New York underground dance scene in which disco was forged was not simply that city's complex ethnic and sexual culture but also a 1960s notion of community, pleasure and generosity that can only be described as hippie", he says. "The best disco music contained within it a remarkably powerful sense of collective euphoria."^[52]

غالبًا ما يُزعم أن ولادة الديسكو موجودة في حفلات الرقص الخاصة التي أقامها منزل دي جي ديفيد مانكوسو بمدينة نيويورك والذي أصبح معروفًا باسم The Loft ، وهو نادٍ تحت الأرض غير تجاري مخصص للمدعوين فقط ألهم العديد من الآخرين. ^[14] نظم أول حفل كبير في منزله في مانهاتن في عيد الحب 1970 باسم "الحب ينقذ اليوم". بعد بضعة أشهر ، أصبحت الأحزاب أحداثًا أسبوعية واستمر مانكوسو في إقامة حفلات منتظمة في التسعينيات. ^[53] طلب مانكوسو أن تكون الموسيقى التي يتم تشغيلها مليئة بالعاطفة والإيقاعية وتنقل كلمات الأمل أو الفداء أو الكبرياء. ^[40]

عندما ألقى مانكوسو أولى حفلاته المنزلية غير الرسمية ، غالبًا ما تعرض مجتمع المثليين (الذي كان يشكل جزءًا كبيرًا من قائمة الحضور في The Loft) للمضايقة في حانات المثليين ونوادي الرقص ، حيث كان العديد من الرجال المثليين يحملون أموال الكفالة معهم إلى حانات المثليين. لكن في The Loft والعديد من مراقص الديسكو الخاصة الأخرى المبكرة ، كان بإمكانهم الرقص معًا دون خوف من عمل الشرطة بفضل سياسات Mancuso السرية ، ولكن القانونية. فينس أليتي described it "like going to party, completely mixed, racially and sexually, where there wasn't any sense of someone being more important than anyone else," and Alex Rosner reiterated this saying "It was probably about sixty percent black and seventy percent gay...There was a mix of sexual orientation, there was a mix of races, mix of economic groups. A real mix, where the common denominator was music."^[40]

وصف الناقد السينمائي روجر إيبرت الاحتضان الشعبي لرقصة الديسكو الوافرة بأنه هروب من "الكساد العام وكآبة الجو السياسي والموسيقي في أواخر السبعينيات". ^[54] كتبت بولين كايل عن فيلم Saturday Night Fever الذي يحمل عنوان الديسكو ، وقالت إن الفيلم والديسكو نفسه تطرقا إلى "شيء رومانسي للغاية ، والحاجة إلى التحرك والرقص والحاجة إلى أن تكون ما تريد أن تكون النيرفانا هي الرقصة ، وعندما تتوقف الموسيقى تعود إلى كونها عادية ". ^[55]

ثقافة الديسكو المبكرة في المملكة المتحدة

في أواخر الستينيات من القرن الماضي ، تم اختيار روح uptempo ذات الإيقاعات الثقيلة وبعض أنماط وأزياء الرقص المرتبطة بها في مشهد الموضة البريطاني وشكلت حركة الروح الشمالية . نشأت في أماكن مثل Twisted Wheel في مانشستر ، وسرعان ما انتشرت إلى صالات الرقص والملاهي الليلية الأخرى في المملكة المتحدة مثل Chateau Impney ( Droitwich ) ، Catacombs (Wolverhampton) ، Highland Rooms at Blackpool Mecca ، Golden Torch (ستوك أون ترينت) و كازينو ويجان. نظرًا لأن الإيقاع المفضل أصبح أكثر إثارة وجاذبية في أوائل السبعينيات ، أصبح رقص الروح الشمالية أكثر رياضية ، يشبه إلى حد ما أنماط الرقص اللاحقة للرقص والرقص البريك. تتميز أساليب رقص النادي التي تتميز بالدوران والقلابات وركلات الكاراتيه والخلفيات ، وغالبًا ما كانت مستوحاة من العروض المسرحية لأعمال الروح الأمريكية المتجولة مثل Little Anthony & the Imperials و Jackie Wilson .

في عام 1974 ، كان هناك ما يقدر بنحو 25000 ديسكو متنقل و 40.000 محترف قرصي في المملكة المتحدة. تم استئجار ديسكو متنقل من قبل deejays أحضروا معداتهم الخاصة لتقديم الموسيقى للمناسبات الخاصة. كانت أغاني موسيقى الروك Glam شائعة ، على سبيل المثال ، أغنية " Rock and Roll Part 2 " المنفردة لجاري جليتر عام 1972 والتي أصبحت مشهورة في صالات الرقص في المملكة المتحدة بينما لم تحصل على الكثير من البث الإذاعي. ^[56]

1974-1977: الصعود إلى التيار السائد

من عام 1974 إلى عام 1977 ، زادت شعبية موسيقى الديسكو حيث تصدرت العديد من أغاني الديسكو المخططات. كانت أغنية " Rock the Boat " (1974) التي تنتجها شركة Hues Corporation ، رقم واحد في الولايات المتحدة وحققت مليون بائع ، واحدة من أوائل أغاني الديسكو التي وصلت إلى المرتبة الأولى. شهد نفس العام إطلاق أغنية " Kung Fu Fighting " ، التي قام بها كارل دوجلاس وإنتاج Biddu ، والتي وصلت إلى المركز الأول في كل من المملكة المتحدة والولايات المتحدة ، وأصبحت الأغنية المنفردة الأكثر مبيعًا في العام ^[57] وواحدة من الفردي الأكثر مبيعًا على الإطلاق مع 11 مليون سجل تم بيعه في جميع أنحاء العالم ، ^{[58] [59]} مما يساعد على نشر الديسكو إلى حد كبير. ^[58]نجاح آخر ملحوظ في الديسكو في ذلك العام كان أغنية " Rock Your Baby " لجورج ماكراي : ^[60] أصبحت أول أغنية ديسكو ذات مخطط بياني رقم واحد في المملكة المتحدة. ^{[61] [60]}

في الأجزاء الشمالية الغربية من المملكة المتحدة ، أدى انفجار الروح الشمالية ، الذي بدأ في أواخر الستينيات وبلغ ذروته في عام 1974 ، إلى جعل المنطقة تستقبل الديسكو ، الذي كان فرسان القرص في المنطقة يعيدونه من مدينة نيويورك. أدى تحول بعض منسقي الأغاني إلى الأصوات الأحدث القادمة من الولايات المتحدة إلى حدوث انقسام في المشهد ، حيث تخلى البعض عن روح الستينيات ودفع صوت الروح الحديث الذي يميل إلى أن يكون أقرب إلى الديسكو منه إلى الروح.

في عام 1975 ، أصدرت جلوريا جاينور أول ألبوم فينيل طويل الجانب ، والذي تضمن إعادة إنتاج لأغنية جاكسون 5 " Never Can Say Goodbye " (والذي هو في الواقع عنوان الألبوم ) وأغنيتين أخريين ، "Honey Bee "ونسختها الخاصة بالديسكو من" Reach Out (سأكون هناك) "، تصدرت لأول مرة مخططات Billboard للديسكو / الرقص في نوفمبر 1974. لاحقًا في عام 1978 ، كانت أغنية ديسكو جاينور الأولى هي" I Will Survive "، والتي شوهدت كرمز للقوة الأنثوية ونشيد مثلي الجنس ، ^[62] مثل أغنية الديسكو التي أحدثتها ، وهي طبعة جديدة عام 1983 من " أنا ما أنا " ؛ في عام 1979 أطلقت سراحها ""، وهي أغنية اكتسبت شعبية في حركات الحقوق المدنية. وفي عام 1975 أيضًا ، ساهمت أوركسترا فينسنت مونتانا جونيور سالسول بأغنية الرقص الأوركسترالية ذات النكهة اللاتينية" Salsoul Hustle "، حيث وصلت إلى المركز الرابع في Billboard Dance Chart و 1976 يضرب " Tangerine " و "Nice 'n' Naasty" ، وكان الأول غلافًا لأغنية عام 1941. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

أعطت بعض الأغاني مثل أغنية " The Hustle " للفان ماكوي عام 1975 و Joe Tex 1977 الفكاهية " Ain't Gonna Bump No More (With No Big Fat Woman) " أسماء رقصات الديسكو الشعبية "The Bump" و "Hustle" . من بين أغاني الديسكو الناجحة الأخرى البارزة لباري وايت " أنت الأول ، والأخير ، وكل شيء " (1974) ، و " ليدي مارمالاد " (1974) ، و Disco-Tex و Sex-O-Lettes . " Get Dancin " (1974) ، و "Fly، Robin، Fly" في Silver Convention " Fly، Robin، Fly " (1975) و "" ديسكو ليدي " (1976). وأغنية Vicki Sue Robinson الناجحة "Turn the Beat Around" (1976)

Formed by Harry Wayne Casey (a.k.a. "KC") and Richard Finch, Miami's KC and the Sunshine Band had a string of disco-definitive top-five singles between 1975 and 1977, including "Get Down Tonight", "That's the Way (I Like It)", "(Shake, Shake, Shake) Shake Your Booty", "I'm Your Boogie Man" and "Keep It Comin' Love". In this period, rock bands like the English Electric Light Orchestra featured in their songs a violin sound that became a staple of disco music, as in the 1975 hit "Evil Woman", although the genre was correctly described as orchestral rock.

أخذ منتجو الديسكو الآخرون مثل توم مولتون أفكارًا وتقنيات من موسيقى دوب (التي جاءت مع زيادة الهجرة الجامايكية إلى مدينة نيويورك في السبعينيات) لتوفير بدائل لأسلوب "الأربعة على الأرض" الذي ساد. استخدم DJ Larry Levan أساليب من تقنيات الدبل والجاز وإعادة المزج لإنشاء إصدارات مبكرة من موسيقى المنزل التي أشعلت هذا النوع من الموسيقى. ^[63]

موتاون تحول ديسكو

كان نورمان ويتفيلد منتجًا وكاتب أغاني مؤثرًا في تسجيلات موتاون ، واشتهر بإبداع أغاني " روح مخدر " مع العديد من الأغاني الناجحة لمارفن جاي ، وفيلفيليتس ، وتيمبتيشنز ، وجلاديس نايت آند ذا بيبس . من إنتاج ألبوم Cloud Nine في عام 1968 ، قام بدمج بعض التأثيرات المخدرة وبدأ في إنتاج مسارات أطول ، صديقة للرقص ، مع مساحة أكبر للأجزاء الموسيقية الإيقاعية المتقنة. مثال على مثل هذا المسار الروحي الطويل المخدر هو " Papa Was a Rollin 'Stone", which appeared as a single edit of almost seven minutes and an approximately 12-minute-long 12" version in 1972. By the early 70s, many of Whitfield's productions evolved more and more towards funk and disco, as heard on albums by the Undisputed Truth and the 1973 album G.I.T.: Get It Together by The Jackson 5. The Undisputed Truth, a Motown recording act assembled by Whitfield to experiment with his psychedelic soul production techniques, found success with their 1971 song "Smiling Faces Sometimes". Their disco single "You + Me = Love" (number 43) was produced by Whitfield and made number 2 on the US Dance Charts in 1976.

In 1975, Whitfield left Motown and founded his own label Whitfield records, on which also "You + Me = Love" was released. Whitfield produced some more disco hits, including "Car Wash" (1976) by Rose Royce from the album soundtrack to the 1976 film Car Wash. In 1977, singer, songwriter and producer Willie Hutch, who had been signed to Motown since 1970, now signed with Whitfield's new label, and scored a successful disco single with his song "In and Out" in 1982.

تحول فنانو موتاون الآخرون إلى الديسكو أيضًا. احتضنت ديانا روس صوت الديسكو من خلال نزهة ناجحة عام 1976 بعنوان " Love Hangover " من ألبومها الذي يحمل العنوان الذاتي. كلاسيكياتها الراقصة عام 1980 " أبسايد داون " و " سأخرج " من تأليف وإنتاج نايل رودجرز وبرنارد إدواردز من مجموعة شيك . The Supremes ، المجموعة التي جعلت روس مشهورًا ، سجلت عددًا قليلاً من الأغاني الناجحة في نوادي الديسكو بدونها ، وأبرزها عام 1976 " I'm Gonna Let My Heart Do the Walking " وآخر أغنية منفردة قبل تفكيكها ، أغنية "You" لعام 1977 إعادة عجلة قيادتي ".

بناءً على طلب موتاون أنه ينتج أغانٍ من نوع الديسكو ، أصدر مارفن جاي أغنية " Got to Give It Up " في عام 1978 ، على الرغم من كراهيته للديسكو. تعهد بعدم تسجيل أي أغانٍ من هذا النوع ، وكتب الأغنية في الواقع على أنها محاكاة ساخرة. ومع ذلك ، فإن العديد من أغاني جاي تحتوي على عناصر ديسكو ، بما في ذلك " أريدك " (1975). أصدر ستيفي وندر أغنية الديسكو المنفردة " السير ديوك " في عام 1977 تكريماً لدوك إلينجتون ، أسطورة الجاز المؤثرة الذي توفي في عام 1974. غادر سموكي روبنسون مجموعة موتاون ذا ميراكلز لمهنة فردية في عام 1972 وأصدر ألبومه الفردي الثالث A عاصفة هادئة in 1975, which spawned and lent its name to the "Quiet Storm" musical programming format and subgenre of R&B. It contained the disco single "Baby That's Backatcha". Other Motown artists who scored disco hits include: Robinson's former group, the Miracles, with "Love Machine" (1975), Eddie Kendricks with "Keep On Truckin'" (1973), the Originals with "Down to Love Town" (1976) and Thelma Houston with her cover of the Harold Melvin and the Blue Notes song "Don't Leave Me This Way" (1976). The label continued to release successful songs into the 1980s with Rick James" سوبر فريك " (1981) ، و " سيدة (أنت تبرزني) للكومودور " (1981).

ذهب العديد من الفنانين المنفردين في موتاون الذين تركوا التسمية للحصول على أغاني ديسكو ناجحة. ماري ويلز ، النجمة الأولى في موتاون بأغنيتها المميزة " ماي جاي " (كتبها سموكي روبنسون) ، تركت العلامة فجأة في عام 1964. عادت للظهور لفترة وجيزة على المخططات بأغنية الديسكو "جيجولو" في عام 1980. جيمي روفين ، الأكبر تم توقيع شقيق المغني الرئيسي في Temptations David Ruffin أيضًا مع Motown ، وأصدر أغنيته الأكثر نجاحًا وشهرة " What Becomes of the Brokenhearted " كأغنية فردية في عام 1966. ترك روفين في النهاية علامة التسجيل في منتصف السبعينيات ، لكنه شهد نجاحًا مع أغنية الديسكو عام 1980 "", which was written and produced by Robin Gibb of the Bee Gees, for his album Sunrise. Edwin Starr, known for his Motown protest song "War" (1970), reentered the charts in 1979 with a pair of disco songs, "Contact" and "H.A.P.P.Y. Radio". Kiki Dee became the first white British singer to sign with Motown in the US, and released one album, Great Expectations (1970), and two singles "The Day Will Come Between Sunday and Monday" (1970) and "Love Makes the World Go Round" (1971), the latter giving her first-ever chart entry (number 87 on the US Chart). She soon left the company and signed with Elton John's شركة Rocket Record Company ، وفي عام 1976 كان لديها أكبر وأشهر أغنيتها المنفردة ، " Don't Go Breaking My Heart " ، ديسكو مع جون. كانت الأغنية تهدف إلى أن تكون مقطوعة موسيقية على طراز الديسكو من صوت موتاون ، ولا سيما الدويتو المختلفة التي سجلها مارفن جاي مع تامي تيريل وكيم ويستون .

العديد من مجموعات موتاون التي تركت تسمية التسجيل مخططة بأغاني الديسكو. غادر جاكسون 5 ، أحد أعمال موتاون الأولى في أوائل السبعينيات ، شركة التسجيلات في عام 1975 ( ومع ذلك ، ظل جيرمين جاكسون مع التسمية) بعد أغانٍ ناجحة مثل " I Want You Back " (1969) و " ABC " (1970) ) ، وحتى أغنية الديسكو " آلة الرقص " (1974). تمت إعادة تسميتها باسم "The Jacksons" (حيث امتلك موتاون اسم "جاكسون 5") ، واستمروا في تحقيق النجاح مع أغاني الديسكو مثل "Blame It on the Boogie" (1978) ، " Shake Your Body (Down to the Ground) (1979) و "هل يمكن أن تشعر به؟" (1981) على ملصق ملحمة.

The Isley Brothers, whose short tenure at the company had produced the song "This Old Heart of Mine (Is Weak for You)" in 1966, went on release successful disco songs like "That Lady" (1973) and "It's a Disco Night (Rock Don't Stop)" (1979). Gladys Knight and the Pips, who recorded the most successful version of "I Heard It Through the Grapevine" (1967) before Marvin Gaye, scored commercially successful singles such as "Baby, Don't Change Your Mind" (1977) and "Bourgie, Bourgie" (1980) in the disco era. The Detroit Spinners were also signed to the Motown label and saw success with the Stevie Wonder-produced song "It's a Shame"في عام 1970. غادرا بعد فترة وجيزة ، بناءً على نصيحة زميلته في ديترويت أريثا فرانكلين ، إلى أتلانتيك ريكوردز ، وكانت هناك أغاني ديسكو مثل" The Rubberband Man "(1976). في عام 1979 ، أصدروا غلافًا ناجحًا لإلتون جون" هل أنت جاهز للحب "، بالإضافة إلى مجموعة متنوعة من أغنية فورسيزونز " Working My Way Back to You "و " سامحني يا فتاة " لمايكل زاجر . - تعيش شركة تابعة لفناني موسيقى "آر أند بي" و "الروح" في الساحل الغربي ، وهناك أنتجت المجموعة ألبومًا واحدًا ، كاميليون(1972) - إلى نجاح تجاري ضئيل في الولايات المتحدة. ومع ذلك ، تم إصدار أغنية واحدة ، "The Night" ، في بريطانيا عام 1975 ، وبفضل الشعبية من حلبة Northern Soul ، وصلت إلى المرتبة السابعة على مخطط الفردي في المملكة المتحدة . غادر فور سيزونز موتاون في عام 1974 واستمر في الحصول على ديسكو بأغنيتهم ​​" ديسمبر 1963 (أوه ، يا لها من ليلة) " (1975) لصالح Warner Curb Records .

يوروديسكو

إلى حد بعيد كان أنجح عمل ديسكو في أوروبا كان ABBA (1972-1982). هذه الرباعية السويدية ، التي غنت باللغة الإنجليزية بشكل أساسي ، لاقت نجاحًا مع الفردي مثل " Waterloo " (1974) ، " Fernando " (1976) ، " Take A Chance on Me " (1978) ، " Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight) "(1979) ، وحقق نجاحهم المميز" Dancing Queen "(1976) - يُعتبر رابع أكثر الأعمال مبيعًا في كل العصور .

في السبعينيات من القرن الماضي في ميونيخ بألمانيا الغربية ، قدم منتجو الموسيقى جورجيو مورودر وبيت بيلوت مساهمة حاسمة في موسيقى الديسكو بسلسلة من الأغاني الناجحة لفرقة دونا سمر ، والتي أصبحت تُعرف باسم "صوت ميونيخ". ^[65] في عام 1975 ، اقترح سمر الأغنية الغنائية " Love to Love You Baby " على Moroder و Bellotte ، اللذين حولا القصيدة الغنائية إلى أغنية ديسكو كاملة. المنتج النهائي ، الذي احتوى على أصوات سلسلة من محاكاة هزات الجماع، في البداية لم يكن مخصصًا للإفراج عنه ، ولكن عندما لعبها مورودير في الأندية ، أحدث ذلك ضجة كبيرة وأطلق سراحه. أصبحت الأغنية نجاحًا عالميًا ، ووصلت إلى المخططات في العديد من البلدان الأوروبية والولايات المتحدة (رقم 2). وقد تم وصفه بأنه وصول التعبير عن الرغبة الجنسية الأنثوية الخام في موسيقى البوب. تم إصدار أغنية واحدة مدتها 17 دقيقة بحجم 12 بوصة . أصبحت الأغنية الـ 12 ^" المنفردة ولا تزال معيارًا في المراقص ^اليوم . الحب "، مثل الجانب B من" Can't We just Sit Up (and talk it over) "،الإنتاج الإلكتروني وحقق نجاحًا عالميًا هائلاً ، مما أدى إلى ظهور النوع الفرعي Hi-NRG . ^[66] وصفت شركة AllMusic جورجيو مورودير بأنه "أحد المهندسين المعماريين الرئيسيين لصوت الديسكو". ^[68] مشروع موسيقى ديسكو آخر ناجح لمورودير في ذلك الوقت كان ميونيخ ماشين (1976-1980).

Boney M. (1974–1986) was a West German Euro disco group of four West Indian singers and dancers masterminded by record producer Frank Farian. Boney M. charted worldwide with such songs as "Daddy Cool" (1976) "Ma Baker" (1977) and "Rivers Of Babylon" (1978). Another successful West German Euro disco recording act was Silver Convention (1974–1979). The German group Kraftwerk also had an influence on Euro disco.

In France, Dalida released "J'attendrai" ("I Will Wait") in 1975, which also became successful in Canada, Europe and Japan. Dalida successfully adjusted herself to disco era and released at least a dozen of songs that charted among top number 10 in whole Europe and wider. Claude François, who re-invented himself as the "king of French disco", released "La plus belle chose du monde", a French version of the Bee Gees song "Massachusetts", which became successful in Canada and Europe and "Alexandrie Alexandra" was posthumously released on the day of his burial and became a worldwide success. Cerrone's early songs, "Love in C Minor" (1976), "Supernature"(1977) و" Give Me Love "(1978) كانا ناجحين في الولايات المتحدة وأوروبا. وكان عمل ديسكو يورو آخر هو المغنية الفرنسية أماندا لير ، حيث يُسمع صوت ديسكو اليورو في" Enigma (Give a Bit of Mmh to Me) ( 1978) قام المنتج الفرنسي Alec Costandinos بتجميع مجموعة الديسكو الأوروبية Love and Kisses (1977-1982).

In Italy Raffaella Carrà was the most successful Euro disco act, alongside La Bionda, Hermanas Goggi and Oliver Onions. Her greatest international single was "Tanti Auguri" ("Best Wishes"), which has become a popular song with gay audiences. The song is also known under its Spanish title "Para hacer bien el amor hay que venir al sur" (which refers to Southern Europe, since the song was recorded and taped in Spain). The Estonian version of the song "Jätke võtmed väljapoole" was performed by Anne Veski. "A far l'amore comincia tu" ("To make love, your move first") was another success for her internationally, known in Spanish as "En el amor todo es empezar", in German as "Liebelei", in French as "Puisque tu l'aimes dis le lui", and in English as "Do It, Do It Again". It was her only entry to the UK Singles Chart, reaching number 9, where she remains a one-hit wonder.^[69] In 1977, she recorded another successful single, "Fiesta" ("The Party" in English) originally in Spanish, but then recorded it in French and Italian after the song hit the charts. "A far l'amore comincia tu" has also been covered in Turkish by a Turkish popstar Ajda Pekkan as "Sakın Ha" in 1977.

في الآونة الأخيرة ، اكتسبت كارا اهتمامًا جديدًا لظهورها كعازفة منفردة ترقص في أداء تلفزيوني عام 1974 لأغنية gibberish التجريبية " Prisencolinensinainciusol " ( 1973) لأدريانو سيلينتانو . ^[70] انتشر مقطع فيديو مُعاد مزجه يظهر رقصها على الإنترنت في عام 2008. ^{[71] [ بحاجة لمصدر ]} في عام 2008 ، ظهر مقطع فيديو لأغنيتها الوحيدة الناجحة في المملكة المتحدة ، "افعلها ، افعلها مجددًا" في حلقة الطبيب هو " منتصف الليل ". عملت Rafaella Carrà مع Bob Sinclar على أغنية Far l'Amore الجديدة"التي تم إصدارها على موقع YouTube في 17 مارس 2011. تم رسم الأغنية في دول أوروبية مختلفة. ^[72] كان عمل الديسكو الأوروبي البارز الآخر هو فرقة البوب ​​Luv من هولندا.

استمر ديسكو اليورو في التطور داخل المشهد الموسيقي البوب ​​السائد ، حتى عندما انخفضت شعبية الديسكو بشكل حاد في الولايات المتحدة ، تخلى عنها كبار العلامات التجارية والمنتجين في الولايات المتحدة. ^[73] من خلال تأثير إيتالو ديسكو ، لعبت أيضًا دورًا في تطور موسيقى البيت المبكر في أوائل الثمانينيات والأشكال اللاحقة لموسيقى الرقص الإلكترونية ، بما في ذلك الرقص الأوروبي في أوائل التسعينيات .

1977-1979: تفوق شعبي

في ديسمبر 1977 ، تم إصدار فيلم Saturday Night Fever . لقد كان نجاحًا كبيرًا وأصبحت الموسيقى التصويرية من الألبومات الأكثر مبيعًا على الإطلاق. انطلقت فكرة الفيلم من خلال مقال نشرته مجلة نيويورك عام 1976 ^[74] بعنوان " الطقوس القبلية في ليلة السبت الجديدة " والذي يُفترض أنه أرخ ثقافة الديسكو في منتصف السبعينيات في مدينة نيويورك ، ولكن تم الكشف لاحقًا عن تلفيقها. ^[75] قال بعض النقاد إن الفيلم "عمم" الديسكو ، مما جعله مقبولاً أكثر من الذكور البيض المغايرين جنسياً. ^[76]

استخدمت The Bee Gees أغنية Barry Gibb المزيفة للحصول على أغانٍ مثل " You should Be Dancing " و " Stayin 'Alive " و " Night Fever " و " More Than A Woman " و " Love You Inside Out ". تبعه آندي جيب ، الأخ الأصغر لـ Bee Gees ، مع أغاني فردية منفردة مماثلة مثل " أريد فقط أن أكون كل شيء " ، (الحب هو أكثر سمكًا من الماء "و" رقص الظل ".

في عام 1978 ، كانت نسخة ديسكو الفينيل الفردية المباعة من دونا سمر من فيلم " MacArthur Park " رقم واحد على مخطط Billboard Hot 100 لمدة ثلاثة أسابيع وتم ترشيحها لجائزة Grammy Award لأفضل أداء صوتي للإناث . التسجيل ، الذي تم تضمينه كجزء من "MacArthur Park Suite" في ألبومها المباشر المزدوج Live and More، كانت مدتها ثماني دقائق و 40 ثانية في الألبوم. كانت النسخة الأقصر من الفينيل ذات السبعة بوصات من MacArthur Park هي أول أغنية صيفية تصل إلى المرتبة الأولى في Hot 100 ؛ ومع ذلك ، فإنه لا يشمل الحركة القصيدة الثانية للأغنية. تصدرت ريمكس 2013 لـ "MacArthur Park" بواسطة Summer مخطط Billboard Dance ، بمناسبة خمسة عقود متتالية مع أغنية رقم واحد على المخططات. ^[77] من منتصف عام 1978 إلى أواخر عام 1979 ، واصل سمر إصدار أغانٍ فردية مثل " Last Dance " و " Heaven Knows " (مع Brooklyn Dreams ) و " Hot Stuff " و " Bad Girls " و " Dim All the Lights " و " على الراديو"، كل الأغاني الناجحة جدًا ، التي احتلت المرتبة الأولى في المراكز الخمسة الأولى أو أفضل منها ، على قوائم Billboard pop.

The band Chic was formed mainly by guitarist Nile Rodgers—a self-described "street hippie" from late 1960s New York—and bassist Bernard Edwards. Their popular 1978 single, "Le Freak", is regarded as an iconic song of the genre. Other successful songs by Chic include the often-sampled "Good Times" (1979) and "Everybody Dance" (1979). The group regarded themselves as the disco movement's rock band that made good on the hippie movement's ideals of peace, love, and freedom. Every song they wrote was written with an eye toward giving it "deep hidden meaning" or D.H.M.^[78]

Sylvester, a flamboyant and openly gay singer famous for his soaring falsetto voice, scored his biggest disco hit in late 1978 with "You Make Me Feel (Mighty Real)". His singing style was said to have influenced the singer Prince. At that time, disco was one of the forms of music most open to gay performers.^[79]

كانت مجموعة Village People عبارة عن مجموعة غنائية / رقص أنشأها جاك مورالي وهنري بيلولو لاستهداف جمهور المثليين في الديسكو. كانوا معروفين بأزياءهم على خشبة المسرح للوظائف المرتبطة بالذكور والأقليات العرقية وحققوا نجاحًا سائدًا بأغنيتهم ​​الناجحة " Macho Man " عام 1978. تشمل الأغاني الأخرى " YMCA " (1979) و " In the Navy " (1979).

Also noteworthy are The Trammps' "Disco Inferno" (1978, reissue due to the popularity gained from the Saturday Night Fever soundtrack), Cheryl Lynn's "Got to Be Real" (1978), Evelyn "Champagne" King's "Shame" (1978), Alicia Bridges' "I Love the Nightlife" (1978), Patrick Hernandez' "Born to Be Alive" (1978), Sister Sledge's "We Are Family" (1979), Anita Ward's "Ring My Bell" (1979), Lipps Inc.'s "Funkytown" (1979), George Benson's "Give Me the Night" (1980) and Walter Murphy's various attempts to bring classical music to the mainstream, most notably his disco song "A Fifth of Beethoven" (1976), which was inspired by Beethoven's fifth symphony.

في ذروة شعبيتها ، قام العديد من الفنانين من خارج الديسكو بتسجيل الأغاني مع عناصر الديسكو ، مثل رود ستيوارت مع " Da Ya Think I'm Sexy؟ " في عام 1979. ^[80] حتى فناني موسيقى الروك الرئيسيين تبنوا عناصر الديسكو. استخدمت فرقة بروجريسيف روك بينك فلويد الطبول والغيتار الشبيهة بالديسكو في أغنيتها " Another Brick in the Wall ، الجزء 2 " (1979) ، ^[81] والتي أصبحت أغنيتها الوحيدة رقم واحد في كل من الولايات المتحدة والمملكة المتحدة. أشارت النسور إلى الديسكو بـ " One of This Nights " (1975) ^[82] و " Disco Strangler " (1979) ،Paul McCartney & Wings with "Silly Love Songs" (1976) and "Goodnight Tonight" (1979), Queen with "Another One Bites the Dust" (1980), the Rolling Stones with "Miss You" (1978) and "Emotional Rescue" (1980), Stephen Stills with his album Thoroughfare Gap (1978), Electric Light Orchestra with "Shine a Little Love" and "Last Train to London" (both 1979), Chicago with "Street Player" (1979), the Kinks with "(Wish I Could Fly Like) Superman" (1979), the Grateful Dead with "Shakedown Street", The Who with "Eminence Front" (1982), and the J. Geils Band with "Come Back" (1980). Even hard rock group KISS jumped in with "I Was Made For Lovin' You" (1979),^[83] and Ringo Starr's album Ringo the 4th (1978) features a strong disco influence.

كما تم تبني صوت الديسكو من قبل فنانين من أنواع أخرى ، بما في ذلك الأغنية رقم واحد في الولايات المتحدة عام 1979 " No More Tears (Enough Is Enough) " للمغنية السهلة الاستماع Barbra Streisand في دويتو مع Donna Summer. في موسيقى الريف ، في محاولة لجذب السوق الأكثر شيوعًا ، بدأ الفنانون في إضافة تأثيرات البوب ​​/ الديسكو إلى موسيقاهم. أطلقت دوللي بارتون تقاطعًا ناجحًا على قوائم البوب ​​/ الرقص ، مع ألبوماتها Heartbreaker و Great Balls of Fire التي تحتوي على أغانٍ ذات طابع ديسكو. على وجه الخصوص ، ريميكس ديسكو لمسار " Baby I'm Burnin""بلغ ذروته في المرتبة 15 على مخطط Billboard Dance Club Songs ؛ وأصبحت في نهاية المطاف واحدة من أكبر أغاني النوادي في السنوات ^. S "في عام 1978 ، وأصدر روني ميلساب أغنية Get It Up وأغنية مغني البلوز المغطى Tommy Tucker " Hi-Heel Sneakers "في عام 1979.

Pre-existing non-disco songs, standards, and TV themes were frequently "disco-ized" in the 1970s, such as the I Love Lucy theme (recorded as "Disco Lucy" by the Wilton Place Street Band), "Aquarela do Brasil" (recorded as "Brazil" by The Ritchie Family), and "Baby Face" (recorded by the Wing and a Prayer Fife and Drum Corps). The rich orchestral accompaniment that became identified with the disco era conjured up the memories of the big band era—which brought out several artists that recorded and disco-ized some big band arrangements, including Perry Como, who re-recorded his 1945 song "Temptation"، في عام 1975 ، وكذلك إثيل ميرمان ، التي أصدرت ألبومًا لأغاني الديسكو بعنوان The Ethel Merman Disco Album في عام 1979.

أصدر مايرون فلورين ، الرجل الثاني في برنامج لورانس ويلك شو ، تسجيلاً لـ " كلارينيت بولكا " بعنوان "أكورديون ديسكو". وبالمثل ، قام بوبي فينتون بتحويل أغنية "The Pennsylvania Polka" إلى أغنية اسمها "Disco Polka". أطلق رمز الاستماع السهل بيرسي فيث ، في أحد تسجيلاته الأخيرة ، ألبومًا بعنوان Disco Party (1975) وسجل نسخة ديسكو من " Theme from A Summer Place " في عام 1976. حتى الموسيقى الكلاسيكية تم تكييفها للديسكو ، ولا سيما Walter Murphy " خامس بيتهوفن" (1976 ، استنادًا إلى الحركة الأولى لسمفونية بيتهوفن الخامسة) و "الرحلة 76" (1976 ، استنادًا إلى " Flight of the Bumblebee " لريمسكي كورساكوف ) ، وسلسلة ألبومات وأغانٍ فردية من تأليف Louis Clark 's Hooked On .

أظهرت العديد من الأغاني الأصلية في تلك الحقبة أيضًا تأثير ديسكو قوي ، مثل SWAT ( 1975 ) و Wonder Woman (1975) و Charlie's Angels (1976) و NBC Saturday Night At The Movies (1976) و The Love Boat (1977) ، The Donahue Show (1977) ، CHiPs (1977) ، المحترفون (1977) ، دالاس (1978) ، NBC Sports البث (1978) ، Kojak (1977) ، هوليوود سكويرز (1979).

كما شقت أغاني الديسكو طريقها إلى العديد من الإعلانات التلفزيونية ، بما في ذلك إعلان بورينا لعام 1979 "Good Mews" لأطعمة القطط ^[85] وإعلان "IC Light" لشركة Iron City Brewing Company في بيتسبرغ .

المحاكاة الساخرة

تم إنشاء العديد من المحاكاة الساخرة لأسلوب الديسكو. سجل ريك ديس ، في ذلك الوقت ، دي جي راديو في ممفيس ، تينيسي ، " ديسكو داك " (1976) و "ديس غوريلا" (1977) ؛ سخر فرانك زابا من أنماط حياة راقصي الديسكو في " ديسكو بوي " في ألبومه Zoot Allures عام 1976 وفي " Dancin 'Fool " في ألبومه الشيخ يربوتي عام 1979 ؛ يتضمن ألبوم "Weird Al" Yankovic الذي يحمل اسمًا لأول مرة عام 1983 أغنية ديسكو تسمى "Gotta Boogie" ، وهي تورية ممتدة على تشابه انتقال الديسكو إلى الكلمة العامية الأمريكية " booger ".كرس ألبومه الكامل عام 1977 Disco Bill لمحاكاة الديسكو. في عام 1980 ، أصدرت مجلة Mad Magazine قرصًا مرنًا بعنوان Mad Disco يضم ستة محاكاة ساخرة كاملة الطول من هذا النوع. تضمنت أغاني الروك أند رول التي تنتقد الديسكو أغنية بوب سيجر " Old Time Rock and Roll " وخاصة أغنية The Who 's " Sister Disco " (كلاهما عام 1978) - على الرغم من أن The Who's " Eminence Front " (بعد أربع سنوات) كان لها يشعر الديسكو.

1979-1981: جدل وتراجع في الشعبية

بحلول نهاية السبعينيات ، تطورت المشاعر المناهضة للديسكو بين عشاق موسيقى الروك والموسيقيين ، لا سيما في الولايات المتحدة. ^{[86] [87]} تم انتقاد الديسكو على أنه طائش ، استهلاكي ، إنتاج مفرط وهارب . ^[88] أصبحت شعارات "ديسكو مقرفة" و "الموت للديسكو" ^[86] شائعة. تم اتهام فناني موسيقى الروك مثل رود ستيوارت وديفيد بوي الذين أضافوا عناصر ديسكو إلى موسيقاهم بالبيع . ^{[89] [90]}

غالبًا ما كانت ثقافة البانك الفرعية في الولايات المتحدة والمملكة المتحدة معادية للديسكو ، ^[86] على الرغم من أنه في المملكة المتحدة ، أحب العديد من عشاق Sex Pistols الأوائل مثل Bromley Contingent و Jordan الديسكو ، وغالبًا ما يتجمعون في النوادي الليلية مثل Louise's in Soho و The سومبريرو في كنسينغتون. تم الاستشهاد بأغنية " Love Hangover " التي كتبها ديانا روس ، نشيد المنزل في السابق ، كمفضلة خاصة من قبل العديد من الأشرار في وقت مبكر في المملكة المتحدة. ^[91]

احتوى فيلم The Great Rock 'n' Roll Swindle وألبومه الصوتي على مجموعة ديسكو من أغاني مسدسات الجنس ، بعنوان العرب السود وينسبون إلى مجموعة تحمل نفس الاسم. شبّه جيلو بيافرا من الموتى كينيدي ، في أغنية "ساترداي نايت هولوكوست" ، الديسكو بثقافة الكاباريه في فايمار -يرا ألمانيا بسبب لامبالتها تجاه سياسات الحكومة وهروبها من الواقع. قال مارك ماذرزباو من ديفو إن الديسكو كان "مثل امرأة جميلة ذات جسد رائع ولا عقل" ، ونتاج اللامبالاة السياسية في تلك الحقبة. ^[92]كتب ناقد موسيقى الروك في نيوجيرسي جيم تيستا "ضع رصاصة من خلال صندوق الموسيقى" ، وهو عبارة عن ذراع لاذع يهاجم الديسكو الذي كان يُعتبر دعوة فاسقة لحمل السلاح. ^[93] ستيف هيلاج ، قبل فترة وجيزة من تحوله من موسيقي بروجريسيف روك إلى فنان إلكتروني في نهاية السبعينيات بإلهام الديسكو ، خيب آمال معجبيه من موسيقى الروك من خلال الاعتراف بحبه للديسكو ، حيث تذكر هيلاج "الأمر مثلي قتلت قطهم الأليف ". ^[94]

تم التعبير عن المشاعر المعادية للديسكو في بعض البرامج التلفزيونية والأفلام. كان الموضوع المتكرر في برنامج WKRP في سينسيناتي موقفًا عدائيًا تجاه موسيقى الديسكو. في أحد مشاهد الفيلم الكوميدي عام 1980 طائرة! ، تقوم طائرة ضالة بتقطيع برج راديو بجناحه ، مما يؤدي إلى تدمير محطة راديو تعمل بالديسكو بالكامل. ^[95] 12 يوليو 1979 ، أصبح معروفًا باسم "يوم موت الديسكو" بسبب ليلة هدم الديسكو ، وهي مظاهرة مناهضة للديسكو في لعبة بيسبول مزدوجة الرأس في كوميسكي بارك في شيكاغو. ^[96] منسقي موسيقى الروك ستيف دال وجاري ماير ، مع مايكل فيك ، نجل شيكاغو وايت سوكسقام مالك بيل فيك بتنظيم الحدث الترويجي لعشاق موسيقى الروك الساخطين بين ألعاب White Sox doubleheader والتي تضمنت تفجير تسجيلات الديسكو في المركز . عندما كانت المباراة الثانية على وشك البدء ، اقتحمت الجماهير الصاخبة أرض الملعب وشرعت في إشعال الحرائق وتمزيق المقاعد وقطع العشب وإلحاق أضرار أخرى. قامت إدارة شرطة شيكاغو بالعديد من الاعتقالات ، وأجبرت الأضرار الجسيمة التي لحقت بالميدان وايت سوكس على خسارة المباراة الثانية أمام ديترويت تايجرز ، الذي فاز بالمباراة الأولى.

كان انخفاض شعبية الديسكو بعد ليلة هدم الديسكو سريعًا. في 21 يوليو 1979 ، كانت أفضل ستة سجلات على قوائم الموسيقى الأمريكية هي أغاني الديسكو. ^[97] بحلول 22 سبتمبر ، لم تكن هناك أغاني ديسكو في قائمة أفضل 10 أغاني بالولايات المتحدة ، باستثناء أغنية " Rise " لهرب ألبرت ، وهي موسيقى جاز سلسة مع بعض إيحاءات الديسكو. ^[97] أعلن البعض في وسائل الإعلام ، بنغمات احتفالية ، أن الديسكو "ميت" وإحياء موسيقى الروك. ^[97] كارين ميكسون كوك صرحت ، أول دي جي ديسكو ، أن الناس ما زالوا يتوقفون كل يوم 12 يوليو للحظة صمت تكريما للديسكو. صرح دال في مقابلة عام 2004 أن الديسكو "ربما كان في طريقه للخروج [في ذلك الوقت]. لكنني أعتقد أن [ليلة هدم الديسكو] عجلت بزوالها". ^[98]

التأثير على صناعة الموسيقى

غيرت الحركة المناهضة للديسكو ، جنبًا إلى جنب مع عوامل المجتمع والإذاعة الأخرى ، وجه راديو البوب ​​في السنوات التي أعقبت ديسكو ليلة الهدم. ابتداءً من الثمانينيات ، بدأت موسيقى الريف في الارتفاع البطيء في مخططات البوب ​​الأمريكية الرئيسية. كان رمز صعود موسيقى الريف إلى الشعبية السائدة هو الفيلم الناجح تجاريًا عام 1980 Urban Cowboy . استمرار شعبية موسيقى البوب ​​وإحياء موسيقى البوب ​​القديمة في أواخر السبعينيات كان مرتبطًا أيضًا بتراجع الديسكو. كان فيلم 1978 Grease رمزًا لهذا الاتجاه. من قبيل الصدفة ، كان نجم كلا الفيلمين هو جون ترافولتا ، الذي لعب عام 1977 دور البطولة في فيلم Saturday Night Fever، الذي لا يزال أحد أكثر أفلام الديسكو شهرة في ذلك العصر.

خلال هذه الفترة من الانخفاض في شعبية الديسكو ، تم طي العديد من شركات التسجيلات أو إعادة تنظيمها أو بيعها. في عام 1979 ، اشترت شركة MCA Records شركة ABC Records ، واستوعبت بعض فنانيها ، ثم أغلقت التسمية. توقفت شركة Midsong International Records عن العمل في عام 1980. وترك مؤسس شركة RSO Records روبرت ستيجوود العلامة في عام 1981 وأغلقت شركة TK Records في نفس العام. لا تزال شركة Salsoul Records موجودة في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين ، ولكنها تُستخدم في المقام الأول كعلامة تجارية مُعاد إصدارها. ^[99] كانت شركة تسجيلات الدار البيضاء تنشر عددًا أقل من السجلات في الثمانينيات ، وتم إغلاقها في عام 1986 من قبل الشركة الأم بوليجرام .

كافحت العديد من المجموعات التي كانت شائعة خلال فترة الديسكو للحفاظ على نجاحها - حتى تلك التي حاولت التكيف مع الأذواق الموسيقية المتطورة. على سبيل المثال ، لم يكن لدى Bee Gees سوى إدخال واحد من أفضل 10 أغاني ( أغنية 1989 ) وثلاث أغنيات أخرى من أفضل 40 أغنية (على الرغم من تسجيل وإصدار أكثر من ذلك بكثير والتخلي تمامًا عن الديسكو في أغانيهم في الثمانينيات والتسعينيات) في الولايات المتحدة الدول بعد السبعينيات ، على الرغم من نجاح العديد من الأغاني التي كتبها وأداء فنانين آخرين . من بين المجموعات القليلة التي لم يتم القضاء عليها بسبب سقوط الديسكو ، Kool and the Gang و Donna Summer و Jacksons و Gloria Gaynorعلى وجه الخصوص - تبرز: على الرغم من أنهم ساعدوا في تحديد صوت الديسكو في وقت مبكر ، ^[100] استمروا في جعل الأغاني الشعبية والرقصية ، وإن كانت أكثر دقة ، لجيل آخر من عشاق الموسيقى في الثمانينيات وما بعدها. نجت Earth و Wind & Fire أيضًا من الاتجاه المضاد للديسكو واستمرت في إنتاج أغاني فردية ناجحة بنفس الوتيرة تقريبًا لعدة سنوات أخرى ، بالإضافة إلى سلسلة أطول من ضربات مخطط R & B التي استمرت حتى التسعينيات.

قبل ستة أشهر من الحدث الفوضوي (في ديسمبر 1978) ، تحولت محطة راديو بروجريسيف روك الشهيرة WDAI ( WLS-FM ) فجأة إلى تنسيق الديسكو بالكامل ، مما أدى إلى حرمان الآلاف من محبي موسيقى الروك في شيكاغو وترك داهل عاطلاً عن العمل. واصل WDAI ، الذي نجا من تغيير المشاعر العامة وما زال يتمتع بتصنيفات جيدة في هذه المرحلة ، لعب الديسكو حتى انقلب إلى تنسيق هجين قصير العمر لأفضل 40 / روك في مايو 1980. منفذ ديسكو آخر تنافس أيضًا ضد WDAI في الوقت ، WGCI-FM ، ستدمج لاحقًا أغاني R & B وأغاني البوب ​​في التنسيق ، وتتطور في النهاية إلى منفذ حضري معاصر يستمر حتى اليوم. ساعد هذا الأخير أيضًا في جلب نوع منزل شيكاغو إلى موجات الأثير.

العوامل المساهمة في تراجع الديسكو

العوامل التي تم الاستشهاد بها على أنها تؤدي إلى تراجع الديسكو في الولايات المتحدة تشمل التغيرات الاقتصادية والسياسية في نهاية السبعينيات ، بالإضافة إلى الإرهاق من أنماط الحياة التي يقودها المشاركون. ^[101] في السنوات التي تلت ليلة هدم الديسكو ، وصف بعض النقاد الاجتماعيين حركة "ديسكو تمتص" بأنها ذكورية ومتعصبة ضمنيًا ، وهجوم على الثقافات غير البيضاء وغير المغايرة للجنس. ^{[86] [90] [96]} تم تفسيره أيضًا على أنه جزء من "رد فعل عنيف" ثقافي أوسع ، التحرك نحو المحافظة ، ^[102] الذي شق طريقه أيضًا إلى السياسة الأمريكية مع انتخاب الرئيس المحافظ رونالد ريغانفي عام 1980 ، مما أدى أيضًا إلى سيطرة الجمهوريين على مجلس الشيوخ الأمريكي لأول مرة منذ عام 1954 ، بالإضافة إلى الصعود اللاحق لليمين الديني في نفس الوقت تقريبًا.

في يناير 1979 ، جادل ناقد موسيقى الروك روبرت كريستغاو بأن رهاب المثلية الجنسية ، وعلى الأرجح العنصرية ، كانت أسبابًا وراء الحركة ، ^[89] وهو استنتاج أقره جون روكويل . كتب كريج ويرنر: "تمثل حركة مناهضة الديسكو تحالفًا غير مقدس من الفكاكين والنسويات والتقدميين والمتطرفين والروك والرجعيين . ومع ذلك ، أعطت الهجمات على الديسكو صوتًا محترمًا لأبشع أنواع العنصرية والتمييز الجنسي ورهاب المثلية غير المعترف بها . " ^[103] Legs McNeil ، مؤسس Fanzine Punk , was quoted in an interview as saying, "the hippies always wanted to be black. We were going, 'fuck the blues, fuck the black experience'." He also said that disco was the result of an "unholy" union between homosexuals and blacks.^[104]

نفى ستيف داهل ، الذي قاد Disco Demolition Night ، أي مظاهر عنصرية أو معادية للمثليين في الترقية ، قائلاً ، "من السهل حقًا النظر إليها تاريخيًا ، من هذا المنظور ، وإرفاق كل هذه الأشياء بها. لكننا لم نفكر مثل هذا." ^[90] وقد لوحظ أن نقاد موسيقى البانك روك البريطانيين في الديسكو كانوا داعمين جدًا لنوع موسيقى الريغي المؤيد للسود / المناهض للعنصرية بالإضافة إلى حركة الرومانسيين الجديدة المؤيدة للمثليين . ^[86] كريستجاو وجيم تيستا قالا أن هناك أسبابًا فنية مشروعة لانتقاد الديسكو. ^{[89] [93]}

في عام 1979 ، شهدت صناعة الموسيقى في الولايات المتحدة أسوأ ركود لها منذ عقود ، وتم إلقاء اللوم على الديسكو ، على الرغم من شعبيتها الكبيرة. كان الصوت الموجه للمنتجين يواجه صعوبة في الاختلاط بشكل جيد مع نظام التسويق الموجه للفنان في الصناعة. ^[105] قال هارولد تشايلدز ، نائب الرئيس الأول في A&M Records ، لصحيفة Los Angeles Times أن "الراديو بحاجة ماسة حقًا لمنتج موسيقى الروك" و "إنهم جميعًا يبحثون عن موسيقى الروك أند رول البيضاء". ^[96] جادلت غلوريا جاينور بأن صناعة الموسيقى دعمت تدمير الديسكو لأن منتجي موسيقى الروك كانوا يخسرون المال وفقد موسيقيو الروك الأضواء. ^[106]

1981-1989: أعقاب

ولادة موسيقى الرقص الإلكترونية

ديسكو ، على الرغم من عيوبه ، كان له دور فعال في تطوير أنواع موسيقى الرقص الإلكترونية مثل House و techno و eurodance .

خلال السنوات الأولى من الثمانينيات ، بدأ صوت الديسكو التقليدي الذي يتميز بترتيبات معقدة تؤديها مجموعات كبيرة من موسيقيي جلسة الاستوديو (بما في ذلك قسم البوق وقسم سلسلة الأوركسترا) بالتوقف التدريجي ، وأسرع الوتيرة والتأثيرات المركبة ، مصحوبة الجيتار والخلفيات المبسطة ، نقل موسيقى الرقص نحو الأنواع الإلكترونية والبوب ​​، بدءًا من hi-NRG . على الرغم من تراجع شعبيتها ، إلا أن موسيقى النادي والديسكو ذات الطراز الأوروبي ظلت "ناجحة نسبيًا" في أوائل الثمانينيات ، مع أغاني مثل " Flashdance ... What a Feeling " لإيرين كارا (موضوع لفيلم Flashdance ) أو لورا برانيجانالتحكم الذاتي " . ومع ذلك ، فإن إحياء الديسكو ذي النمط التقليدي المسمى nu-disco كان شائعًا منذ التسعينيات.

أظهرت موسيقى البيت تأثيرًا قويًا على الديسكو ، ولهذا السبب غالبًا ما توصف موسيقى هاوس ، فيما يتعلق بنجاحها الهائل في تشكيل موسيقى الرقص الإلكترونية وثقافة النادي المعاصرة ، بأنها "انتقام الديسكو". ^[107] كانت موسيقى البيت المبكر بشكل عام موسيقى تعتمد على الرقص وتتميز بأربعة إيقاعات متكررة على الأرض ، والإيقاعات التي توفرها آلات الطبول بشكل أساسي ، ^[108] والصنجات عالية النغمات ، وخطوط الباص المركبة. بينما أظهر المنزل العديد من الخصائص المشابهة لموسيقى الديسكو ، إلا أنه كان إلكترونيًا وبسيطًا ، ^[108]وكان الإيقاع المتكرر للمنزل أكثر أهمية من الأغنية نفسها. بالإضافة إلى ذلك ، لم يستخدم المنزل أقسام السلسلة الخصبة التي كانت جزءًا رئيسيًا من صوت الديسكو.

تراث

ثقافة الدي جي

جاء ارتفاع شعبية الديسكو جنبًا إلى جنب مع التطورات في دور DJ. تم تطوير DJing من استخدام أقراص دوارة متعددة ومزج موسيقى DJ لإنشاء مزيج مستمر وسلس من الأغاني ، مع انتقال أغنية واحدة إلى أخرى دون انقطاع في الموسيقى لمقاطعة الرقص. اختلف مزيج DJ الناتج عن الأشكال السابقة لموسيقى الرقص في الستينيات ، والتي كانت موجهة نحو العروض الحية للموسيقيين. أثر هذا بدوره على ترتيب موسيقى الرقص ، حيث كانت الأغاني في عصر الديسكو تحتوي عادةً على بدايات ونهايات تتميز بإيقاع بسيط أو ريف يمكن استخدامه بسهولة للانتقال إلى أغنية جديدة. تأثر تطوير DJing أيضًا بتقنيات القرص الدوار الجديدة ، مثل Beatmatchingوالخدش ، وهي عملية تم تسهيلها من خلال إدخال تقنيات القرص الدوار الجديدة مثل Technics SL-1200 MK 2 ، والتي تم بيعها لأول مرة في عام 1978 ، والتي كانت تتمتع بالتحكم الدقيق في درجة الصوت المتغيرة ومحرك الدفع المباشر . غالبًا ما كان دي جي جامعي أسطوانات متعطشين ، والذين كانوا يبحثون من خلال متاجر التسجيلات المستخدمة لتسجيلات الروح الغامضة وتسجيلات الفانك القديمة. ساعد منسقو الأغاني في تقديم سجلات نادرة وفنانين جدد إلى جماهير النادي.

في السبعينيات ، أصبح منسقو الأغاني الفرديين أكثر بروزًا ، وأصبح بعض منسقي الأغاني ، مثل لاري ليفان ، المقيم في بارادايس جراج ، وجيم بورغيس ، وتي سكوت ، وفرانسيس غراسو مشهورين في مشهد الديسكو. ليفان ، على سبيل المثال ، طور عبادة أتباع بين رواد النادي ، الذين أشاروا إلى مجموعات الدي جي الخاصة به باسم " Saturday Mass ". قد يستخدم بعض دي جي مسجلات شريط بكرة إلى بكرة لعمل ريمكسات and tape edits of songs. Some DJs who were making remixes made the transition from the DJ booth to becoming a record producer, notably Burgess. Scott developed several innovations. He was the first disco DJ to use three turntables as sound sources, the first to simultaneously play two beat matched records, the first user of electronic effects units in his mixes and an innovator in mixing dialogue in from well-known movies into his mixes, typically over a percussion break. These mixing techniques were also applied to radio DJs, such as Ted Currier of WKTU and WBLS. Grasso is particularly notable for taking the DJ "profession out of servitude and [making] the DJ the musical head chef".^[109] بمجرد دخوله إلى المشهد ، لم يعد DJ مسؤولاً عن الانتظار على يد الحشد وقدميه ، وتلبية كل طلبات الأغاني الخاصة بهم. بدلاً من ذلك ، مع زيادة الوكالة والظهور ، أصبح منسق الموسيقى الآن قادرًا على استخدام مهاراتهم الفنية والإبداعية لإعداد مزيج خاص ليلي من المزيجات المبتكرة ، وتحسين الصوت الشخصي والجمالية ، وبناء سمعتهم الخاصة. ^[110]

ما بعد الديسكو

نشأ صوت ما بعد الديسكو والأنواع المرتبطة به في السبعينيات وأوائل الثمانينيات من القرن الماضي مع موسيقيي آر أند بي وموسيقيين ما بعد البانك الذين يركزون على الجانب الإلكتروني والتجريبي من الديسكو ، والرقص التبويض ، والديسكو الإيطالي ، والرقص البديل . بالاعتماد على مجموعة متنوعة من المؤثرات والتقنيات غير المرتبطة بالديسكو ، مثل أسلوب " الفرقة الفردية" لكاشف وستيفي وندر والطرق البديلة لبرلمان فونكاديك ، كانت مدفوعة بأجهزة المزج ولوحات المفاتيح وآلات الطبول . تشمل عروض ما بعد الديسكو د. ترين ، باتريس راشن ،ESG ، بيل لاسويل ، آرثر راسل . كان لما بعد الديسكو تأثير مهم على موسيقى البوب ​​الراقصة وكان بمثابة جسر للديسكو الكلاسيكي وأشكال موسيقى الرقص الإلكترونية اللاحقة . ^[111]

الهيب هوب المبكر

كان لصوت الديسكو تأثير قوي على موسيقى الهيب هوب المبكرة . تم إنشاء معظم أغاني الهيب هوب المبكرة عن طريق عزل خطوط ديسكو باس جيتار الحالية والدبلجة عليها بأناشيد MC. استخدمت فرقة Sugarhill Gang أغنية Good Times الخاصة بشيك كأساس لأغنيتهم ​​عام 1979 " Rapper's Delight " ، والتي تعتبر عمومًا الأغنية التي روجت لموسيقى الراب لأول مرة في الولايات المتحدة وحول العالم.

With synthesizers and Krautrock influences, that replaced the previous disco foundation, a new genre was born when Afrika Bambaataa released the single "Planet Rock," spawning a hip hop electronic dance trend that includes songs such as Planet Patrol's "Play at Your Own Risk" (1982), C-Bank's "One More Shot" (1982), Cerrone's "Club Underworld" (1984), Shannon's "Let the Music Play" (1983), Freeez's "I.O.U." (1983), Midnight Star's "Freak-a-Zoid" (1983), Chaka Khan's "أشعر بك "(1984).

موسيقى البيت وثقافة الهذيان

موسيقى البيت هي نوع من موسيقى الرقص الإلكترونية التي نشأت في شيكاغو في أوائل الثمانينيات (انظر أيضًا: Chicago House ). سرعان ما انتشر إلى مدن أمريكية أخرى مثل ديترويت ، حيث تطورت إلى مدينة نيويورك (انظر أيضًا: مرآب ) ونيوارك - حيث طورت جميعها مشاهد إقليمية خاصة بها.

In the mid- to late 1980s, house music became popular in Europe as well as major cities in South America, and Australia.^[112] Early house music commercial success in Europe saw songs such as "Pump Up The Volume" by MARRS (1987), "House Nation" by House Master Boyz and the Rude Boy of House (1987), "Theme from S'Express" by S'Express (1988) and "Doctorin' the House" by Coldcut (1988) in the pop charts. Since the early to mid-1990s, house music has been infused in mainstream pop and dance music worldwide.

تتنوع موسيقى House في عام 2010 ، مع الاحتفاظ بالعديد من هذه العناصر الأساسية ، ولا سيما الطبل البارز في كل إيقاع ، على نطاق واسع في الأسلوب والتأثير ، بدءًا من المنزل العميق المليء بالحيوية والجو إلى المنزل الحمضي الأكثر عدوانية أو المنزل الصغير البسيط . اندمجت موسيقى البيت أيضًا مع العديد من الأنواع الأخرى مما أدى إلى إنشاء أنواع فرعية من الاندماج ، ^[108] مثل بيت اليورو ، وبيت التكنولوجيا ، والمنزل الكهربائي ، وبيت القفز .

في أواخر الثمانينيات وأوائل التسعينيات ، بدأت ثقافة الهذيان في الظهور من المنزل ومنزل البيت الحمضي. ^[113] مثلها مثل House ، أدرجت ثقافة الديسكو نفس حب موسيقى الرقص التي يعزفها منسقو الموسيقى على أنظمة الصوت القوية ، والعقاقير الترويحية واستكشاف العقاقير في النادي ، والاختلاط الجنسي ، ومذهب المتعة . على الرغم من أن ثقافة الديسكو بدأت تحت الأرض ، إلا أنها ازدهرت في نهاية المطاف في الاتجاه السائد بحلول أواخر السبعينيات ، وأصبحت العلامات التجارية الرئيسية سلعة وتعبئتها للاستهلاك الشامل. في المقابل ، بدأت ثقافة الهذيان تحت الأرض وبقيت (في الغالب) تحت الأرض. كان هذا جزئيًا لتجنب العداء الذي كان لا يزال يحيط بموسيقى الديسكو والرقص. بقي مشهد الهذيان أيضًا تحت الأرض لتجنب اهتمام إنفاذ القانون الذي كان موجهًا لثقافة الهذيان بسبب استخدامه لمخازن سرية وغير مصرح بها لبعض أحداث الرقص وارتباطه بمخدرات النادي غير القانونية مثل الإكستاسي .

بوست-بانك

دعمت حركة ما بعد البانك التي نشأت في أواخر السبعينيات كسر قاعدة موسيقى الروك البانك بينما رفضت عودتها إلى موسيقى الروك الخام . ^[114] شعار Post-punk المتمثل في المضي قدمًا باستمرار أفسح المجال للانفتاح والتجريب مع عناصر الديسكو والأنماط الأخرى. ^[114] تعتبر شركة Public Image Limited أول مجموعة Post-punk. ^[114] الألبوم الثاني للمجموعة ، ميتال بوكس ​​، احتضن تمامًا منهجية "الاستوديو كأداة" في الديسكو. ^[114] مؤسس المجموعة جون ليدون ، المغني الرئيسي السابق لـ Sex Pistols، للصحافة أن الديسكو كانت الموسيقى الوحيدة التي كان يعتني بها في ذلك الوقت.

لم تكن أي موجة نوعًا فرعيًا من Post-punk المتمركزة في مدينة نيويورك. ^[114] لقيمة الصدمة ، كتب جيمس تشانس ، وهو عضو بارز في مشهد لا موجة ، مقالًا في East Village Eye يحث فيه القراء على الانتقال إلى الجزء الأعلى من المدينة والحصول على "ترانسين" مع بعض موسيقى الفودو فائقة النشاط للإشعاع ". كتبت فرقته جيمس وايت والبلاك ألبوم ديسكو بعنوان Off White . ^[114] كان أداؤهم مشابهًا لأداء فناني الديسكو (قسم القرن والراقصين وما إلى ذلك). ^[114] في عام 1981 ، قادت ZE Records الانتقال من عدم وجود موجة إلى نوع ديسكو متحولة أكثر دقة ( ما بعد الديسكو / البانك ).^[114] أثرت أعمال الديسكو المتحولة مثل Kid Creole و Coconuts و Was Not Was و ESG و Liquid Liquid على العديد من أعمال ما بعد البانك البريطانية مثل New Order و Orange Juice و A Certain Ratio . ^[114]

نو ديسكو

نو ديسكو هو نوع من موسيقى الرقص للقرن الحادي والعشرين المرتبط بالاهتمام المتجدد في السبعينيات وأوائل الثمانينيات من الديسكو ، ^[١١٥] في منتصف الثمانينيات ديسكو إيتالو ، وجماليات الديسكو الأوروبية الثقيلة. ^[116] ظهر اللقب مطبوعًا في وقت مبكر من عام 2002 ، وبحلول منتصف عام 2008 تم استخدامه من قبل متاجر التسجيلات مثل تجار التجزئة على الإنترنت جونو وبيتبورت. ^[117] غالبًا ما يربطها هؤلاء البائعون بإعادة تحرير موسيقى الديسكو من العصر الأصلي ، وكذلك بموسيقى من منتجين أوروبيين يصنعون موسيقى رقص مستوحاة من الديسكو الأمريكي في العصر الأصلي ، والكهرباء وأنواع أخرى شائعة في أواخر السبعينيات وأوائل القرن الماضي الثمانينيات. يتم استخدامه أيضًا لوصف الموسيقى على العديد من العلامات الأمريكية التي كانت مرتبطة سابقًا بالأنواع الموسيقية و electroclashالبيت الفرنسي .

الإحياء والعودة إلى النجاح السائد

عودة التسعينيات

في التسعينيات ، بعد عقد من رد الفعل العنيف ، أصبح الديسكو وإرثه أكثر قبولًا من قبل فناني موسيقى البوب ​​والمستمعين على حد سواء ، حيث تم إصدار المزيد من الأغاني والأفلام والمجموعات التي تشير إلى الديسكو. كان هذا جزءًا من موجة الحنين إلى السبعينيات التي كانت تحدث في الثقافة الشعبية في ذلك الوقت. ومن الأمثلة على الأغاني التي تأثرت بالديسكو خلال هذا الوقت ، أغنية " Groove Is in the Heart " (1990) لفرقة Deee-Lite ، وأغنية Lemon لفرقة U2 ( 1993) ، وأغنية Blur " Girls & Boys " (1994) و "Entertain Me" (1995) و Pulp 's " Disco 2000 " (1995) و Jamiroquai 's "" (1999), while films such as Boogie Nights (1997) and The Last Days of Disco (1998) featured primarily disco soundtracks.

2000s resurgence

في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين ، بدأ نوع محدث من الديسكو يسمى "nu-disco" في اقتحام التيار السائد. أصبحت بعض الأمثلة مثل فيلم " One More Time " لدافت بانك وفيلم " Love at First Sight " لفرقة Kylie Minogue و " Can't Get You Out of My Head " من الأفلام المفضلة والنجاحات التجارية. كانت العديد من أغاني nu-disco كروس أوفر مع منزل غير تقليدي ، مثل Spiller " Groovejet (If This Ain't Love) " و Modjo 's " Lady (Hear Me Tonight) " ،كانت أغنية الديسكو المنفردة " Rock DJ " رابع أفضل أغنية مبيعاً في المملكة المتحدة في نفس العام. حققت أغنية Jamiroquai " Little L " و " Murder on the Dancefloor " للمغنية Sophie Ellis-Bextor نجاحًا كبيرًا في عام 2001 أيضًا. أصدرت فرقة الروك Manic Street Preachers أغنية ديسكو ، "Miss Europa Disco Dancer" ، في عام 2001. ووصف تأثير الديسكو للأغنية ، الذي يظهر في Know Your Enemy ، بأنه "نوقش كثيرًا". ^[118] في عام 2005 ، انغمست مادونا في موسيقى الديسكو في السبعينيات ، وأصدرت ألبومها Confessions on a Dance Floor لتثير إعجاب المشاهدين. بالإضافة إلى أغنيتها " Hang Up"أصبحت أغنية رئيسية من بين أفضل 10 أغاني ونادي أساسي ، وأخذ عينات من أغنية ABBA لعام 1979" Gimme! غيمي! غيمي! (رجل بعد منتصف الليل) ". بالإضافة إلى لباسها المتأثر بالديسكو لتقديم العروض والمقابلات ، تضمنت جولة Confessions أيضًا عناصر مختلفة من السبعينيات ، مثل كرات الديسكو ، وتصميم المسرح المرآة ، وديربي الأسطوانة . في عام 2006 ، أصدرت جيسيكا سيمبسون ألبومها A Public Affair المستوحى من الديسكو وموسيقى الثمانينيات. تمت مراجعة أول أغنية من الألبوم A Public Affair كمسابقة رقص ديسكو متأثرة بأعمال مادونا المبكرة. تم تصوير فيديو الأغنية على حلبة تزلج وتتميز بخط رقصة الأيدي ^{.[120] [121]}

وصف الناقد الموسيقي Tom Ewing نجاح إحياء "nu-disco" في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين بأنه أكثر شخصية من موسيقى البوب ​​في التسعينيات: التسعينيات: إحساس بالموسيقى ليس فقط للرقص ، ولكن للرقص مع شخص ما. كانت موسيقى الديسكو موسيقى الجاذبية المتبادلة: الإبحار ، والمغازلة ، والتفاوض. حلبة الرقص هي مساحة للمتعة الفورية ، ولكن أيضًا للوعود التي تم الوفاء بها وغير ذلك. المكان الذي تبدأ فيه الأشياء ، ولكن حلها ، ناهيك عن معناها ، ليس واضحًا أبدًا. يستكشف جميع رواد الديسكو في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين كيفية لعب هذه اليد. ماديسون أفينيويتطلعون إلى فرض إرادتهم عليه ، لتحديد الشروط والأدوار. Spiller أقل صلابة. تقبل "Groovejet" قابلية التغيير في الليل ، وتبيع اليقين لحسن الحظ مقابل ابتسامة مرحة وبعض الخطوط العريضة " ^.

عودة ظهور 2010

In 2013, several 1970s-style disco and funk songs charted, and the pop charts had more dance songs than at any other point since the late 1970s.^[123] The biggest disco song of the year as of June was "Get Lucky" by Daft Punk, featuring Nile Rodgers on guitar. Random Access Memories also ended up winning Album of the Year at the 2014 Grammys.^[123][124] Other disco-styled songs that made it into the top 40 were Robin Thicke's "Blurred Lines" (number one), Justin Timberlake's "Take Back the Night" (number 29), Bruno Mars' "Treasure"(رقم خمسة) ^{[123] [124]} تميزت لعبة Arcade Fire 's Reflektor بعناصر ديسكو قوية. في عام 2014 ، يمكن العثور على موسيقى الديسكو في Artpop لـ Lady Gaga ^{[125] [126]} و " عيد ميلاد " كاتي بيري . ^[127] تشمل أغاني الديسكو الأخرى من عام 2014 أغنية " I Want It All " لكارمين ، و Wrong Club من تأليف The Ting Tings ، و Blow لبيونسيه ، ومزيج William Orbit من " Let Me in Your Heart Again " للمغني كوين.

في عام 2014 ، بثت قناة جلوبو البرازيلية ، وهي ثاني أكبر شبكة تلفزيونية في العالم ، Boogie Oogie ، مسلسل تلفزيوني عن عصر الديسكو بين عامي 1978 و 1979 ، من الحمى الناجحة إلى التدهور. كان نجاح العرض مسؤولاً عن إحياء الديسكو في جميع أنحاء البلاد ، وعاد إلى المسرح ، وإلى المخططات القياسية البرازيلية ، ومغنيات الديسكو المحلية مثل Lady Zu و As Frenéticas .

Other top-10 entries from 2015 like Mark Ronson's disco groove-infused "Uptown Funk", Maroon 5's "Sugar", the Weeknd's "Can't Feel My Face" and Jason Derulo's "Want To Want Me" also ascended the charts and have a strong disco influence. Disco mogul and producer Giorgio Moroder also re-appeared with his new album Déjà Vu in 2015 which has proved to be a modest success. Other songs from 2015 like "I Don't Like It, I Love It" by Flo Rida, "Adventure of a Lifetime" by Coldplay, "Back Togetherيتميز فيلم " لروبن ثيك " و " ليفلز " لنيك جوناس بعناصر ديسكو أيضًا. في عام 2016 ، تُظهر أغاني الديسكو أو أغاني البوب ​​بأسلوب الديسكو حضورًا قويًا على المخططات الموسيقية باعتبارها رد فعل عنيف محتمل على سينثبوب على غرار الثمانينيات ، البيت الكهربائي و dubstep التي كانت تهيمن على الرسوم البيانية الحالية. أغنية جاستن تيمبرليك لعام 2016 " Can't Stop the Feeling! "، التي تُظهر عناصر قوية من الديسكو ، أصبحت الأغنية السادسة والعشرون التي تظهر لأول مرة في المركز الأول على Billboard Hot 100 في تاريخ الرسم البياني. The Martian، فيلم عام 2015 ، يستخدم على نطاق واسع موسيقى الديسكو كموسيقى تصويرية ، على الرغم من أنه بالنسبة للشخصية الرئيسية ، رائد الفضاء مارك واتني ، هناك شيء واحد أسوأ من أن تقطعت بهم السبل على المريخ: تقطعت بهم السبل على المريخ مع موسيقى الديسكو. ^[128] " Kill the Lights " ، الذي ظهر في حلقة من المسلسل التلفزيوني HBO " Vinyl " (2016) ومع لعقات غيتار نايل رودجرز ، حقق المركز الأول على مخطط الرقص الأمريكي في يوليو 2016.

عودة ظهور 2020

في عام 2020 ، تم إحياء الديسكو بشعبية سائدة وأصبح أحد الاتجاهات الرئيسية في الموسيقى الشعبية. ^{[130] [131]} في أوائل عام 2020 ، حققت الأغاني التي تأثرت بالديسكو نجاحًا واسع النطاق مثل Doja Cat 's " Say So " و " Stupid Love " ليدي غاغا و Dua Lipa " Don't Start Now " مخططات الموسيقى العالمية ، مع ترتيب الأغاني الثلاث بالأرقام 1 و 5 و 2 ، على التوالي ، على مخطط Billboard Hot 100 في الولايات المتحدة . في ذلك الوقت ، أعلنت بيل بورد أن ليبا "تقود الحملة نحو الإنتاج المتأثر بالديسكو"تم إصداره في 27 مارس 2020. ^{[129] [132]} بحلول منتصف عام 2020 ، تم إصدار العديد من ألبومات وأغاني الديسكو وشهدت الظواهر الثقافية المرتبطة بالديسكو في السبعينيات ، على وجه التحديد التزلج على الجليد والديسكو على الأسطوانة ، انتعاشًا في الشعبية السائدة في جميع أنحاء الغرب العالم . ^{[130] [133] [134] [135] [136]} عودة ظهور التزحلق على الأسطوانة كان مدعومًا بتطبيقات وسائل التواصل الاجتماعي مثل Instagram و TikTok و Snapchat والتي شهدت زيادة في المحتوى المرتبط بالتزلج على الجليد طوال عام 2020 ، والنتيجة جزئية من الناس الذين يسعون إلى الهروب من الواقعهواياتك أثناء انتشار وباء كوفيد -19 . ^[135] في هوبارت ، أستراليا ، أفيد أن شعبية التزلج على الجليد كانت في أعلى مستوياتها منذ الثمانينيات. ^[137] في أوائل سبتمبر 2020 ، ظهرت فرقة الفتيان الكورية الجنوبية BTS في المركز الأول في الولايات المتحدة بأغنيتها الديسكو المنفردة باللغة الإنجليزية " Dynamite " بعد بيع 265000 تنزيل في أسبوعها الأول في الولايات المتحدة ، وهو ما يمثل أكبر أسبوع مبيعات خالص منذ تايلور Swift's " Look What You Made Me Do " (2017). ^[138] تشمل ألبومات الديسكو الأخرى التي نالت استحسانا كبيرا من العام أغنية جيسي وير ما هي متعتك؟ وآلة روزين روسين ميرفي .

في يوليو 2020 ، أعلنت المغنية الأسترالية كايلي مينوغ أنها ستطلق ألبومها الخامس عشر ، ديسكو ، في 6 نوفمبر 2020. وسبق الألبوم أغنيتان فرديتان ، الأغنية الرئيسية من الألبوم ، " Say Something " ، تم إصدارها في 23 يوليو من نفس العام وعرض لأول مرة على راديو بي بي سي 2 . ^[139] تم إصدار الأغنية الثانية " ماجيك " في 24 سبتمبر. ^[140] تلقى كلا الفرديين اشادة من النقاد ، حيث أشاد النقاد بعودة مينوغ إلى جذور الديسكو ، والتي كانت بارزة في ألبوماتها حمى (2001) وأفروديت (2010).

انظر أيضا

• نادي الاطفال
• قائمة الفردي الرقص رقم واحد لعام 1978 (الولايات المتحدة)
• قائمة الفردي الرقص رقم واحد لعام 1979 (الولايات المتحدة)
• ديسكو خلسة

المراجع

استشهد الأشغال

• بروستر ، بيل ؛ بروتون ، فرانك (2000) [1999]. الليلة الماضية ، أنقذ دي جي حياتي: تاريخ القرص الفارس (الطبعة الثانية). نيويورك: العنوان الرئيسي للنشر. رقم ISBN 978-0-80213-6886.
• سانيه ، كليفه (2021). التسميات الرئيسية: تاريخ الموسيقى الشعبية في سبعة أنواع . نيويورك: مطبعة البطريق. رقم ISBN 978-0-525-55959-7.
• شابيرو ، بيتر (2006) [2005]. اقلب الإيقاع: التاريخ السري للديسكو (طبعة غلاف عادي). نيويورك: فابر وفابر. رقم ISBN 978-0-86547-952-4.

ملحوظات

قراءات إضافية

• أندريا أنجيلي بوفاليني وجيوفاني سافاستانو (2014). لا ديسكو. Storia Illustrata della discomusic. أركانا ، إيطاليا. ردمك 978-8862313223 
• أليتي ، فينس (2009). ملفات الديسكو 1973–78: أسبوع تحت الأرض في نيويورك بأسبوع . DJhistory.com. ردمك 978-0956189608 . 
• أنجيلو ، مارتي (2006). بمجرد أن تهمك الحياة: بداية جديدة . تأثير النشر. ردمك 978-0961895440 . 
• بيتا ، آندي (نوفمبر 2008). "Disco Inferno 2.0: عودة أقل قليلاً من المتعة رسم مخططات DJ ، والتسميات ، والتعديلات التي تغذي جنونًا جديدًا قديمًا" أرشفة 19 ديسمبر 2008 ، في Wayback Machine . صوت القرية .
• كامبيون ، كريس (2009). "المشي على القمر: القصة غير المروية للشرطة وصعود موسيقى الروك الجديدة". جون وايلي وأولاده. ردمك 978-0470282403 
• إيكولز ، أليس (2010). Hot Stuff: الديسكو وإعادة صنع الثقافة الأمريكية . WW Norton and Company، Inc. رقم ISBN 978-0-393-06675f-3  خطأ في المعلمة في {{ ISBN }}: رقم ISBN غير صالح . . 
• فلين ، دانيال ج. (18 فبراير 2010). "كيف غزا الموهبة ديسكو" . المشاهد الأمريكي .
• جيليان ، فرانك (مايو 2007). "Discophobia: Antigay Prejudice and the 1979 Backlash against Disco". مجلة تاريخ الجنسانية ، المجلد 15 ، العدد 2 ، ص 276-306. ISSN 1535-3605 إلكتروني ، اطبع ISSN 1043-4070 .  
• هانسون ، كيتي (1978) حمى الديسكو: الضرب ، الناس ، الأماكن ، الأنماط ، الديجيات ، المجموعات . كتب الخاتم. ردمك 978-0451084521 . 
• جونز وآلان وكانتونين وجوسي (1999). ليلة السبت إلى الأبد: قصة الديسكو . شيكاغو ، إلينوي: كتب كابيلا. ردمك 978-1556524110 . 
• لورانس ، تيم (2004). الحب ينقذ اليوم: تاريخ ثقافة موسيقى الرقص الأمريكية ، 1970-1979 . مطبعة جامعة ديوك. ردمك 978-0822331988 . 
• ليستر ، بول (23 فبراير 2007). "يمكنك أن تشعر بالقوة؟" . الجارديان .
• مايكلز ، مارك (1990). كتاب بيلبورد لترتيب الصخور . ردمك 978-0823075379 . 
• ريد ، جون (19 سبتمبر 2007). " مراجعة DVD: Saturday Night Fever (إصدار الجامعين الخاصين للذكرى الثلاثين) " . Blogcritics.
• رودجرز ، النيل (2011). لو فريك: قصة مقلوبة للأسرة والديسكو والمصير . شبيجل وغراو . ردمك 978-0385529655 . 
• سكلافاني ، توني (10 يوليو 2009). "عندما" ديسكو تمتص! " صدى حول العالم " أرشفة 15 فبراير 2020 ، في آلة Wayback . إم إس إن بي سي .