ديفيد باوي
ديفيد باوي | |
|---|---|
 بوي في شيكاغو ، 2002 | |
| وُلِدّ | ديفيد روبرت جونز 8 يناير 1947 لندن، إنجلترا |
| مات | 10 يناير 2016 (69 سنة) مدينة نيويورك ، الولايات المتحدة |
| إشغال |
|
| سنوات النشاط | 1962 - 2016 |
يعمل | |
| الزوج / الزوجة | |
| أطفال | 2 ، بما في ذلك دنكان جونز |
| الجوائز | القائمة الكاملة |
| مهنة موسيقية | |
| الأنواع | |
| الادوات |
|
| ملصقات | |
| موقع الكتروني | davidbowie |
David Robert Jones OAL (8 يناير 1947 - 10 يناير 2016) ، المعروف باسم David Bowie ( / ˈ b oʊ i / BOH -ee ) ، [1] كان مغنيًا وكاتب أغاني وممثلًا إنجليزيًا. يعتبر من الشخصيات البارزة في صناعة الموسيقى ، ويُعتبر أحد أكثر الموسيقيين تأثيرًا في القرن العشرين. أشاد النقاد والموسيقيون ببوي ، خاصة لعمله المبتكر خلال السبعينيات. تميزت حياته المهنية بإعادة الابتكار والعرض المرئي ، وكان لموسيقاه وحرفته الموسيقية تأثير كبير على الموسيقى الشعبية .
طور بوي اهتمامه بالموسيقى عندما كان طفلاً. درس الفن والموسيقى والتصميم قبل الشروع في مهنة احترافية كموسيقي في عام 1963. " Space Oddity " ، الذي صدر في عام 1969 ، كان أول خمسة مشاركين له في مخطط الفردي في المملكة المتحدة . بعد فترة من التجارب ، عاد للظهور في عام 1972 خلال عصر موسيقى الروك الساحرة مع الأنا المتوهجة والمتألقة الأنثوية Ziggy Stardust . وقد تصدرت الشخصية نجاح أغنية " Starman " المنفردة لبوي والألبوم The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars ، والذي أكسبه شعبية واسعة. في عام 1975 ، تحول أسلوب بوي نحو صوت وصفه بأنه " روح بلاستيكية ""، الأمر الذي أدى في البداية إلى نفور العديد من معجبيه في المملكة المتحدة ، ولكنه أكسبه أول نجاح كبير له في الولايات المتحدة من خلال أغنية" Fame "الفردية والألبوم Young American . في عام 1976 ، لعب Bowie دور البطولة في فيلم The Man Who Fell to Earth وأصدر من محطة إلى محطة . في عام 1977 ، غير اتجاهه مرة أخرى مع الألبوم المنخفض الإلكتروني ، وهو أول ألبوم من ثلاثة تعاونات مع Brian Eno والتي عُرفت باسم " Berlin Trilogy ". "Heroes" (1977) و Lodger (1979) تبع ذلك ؛ وصل كل ألبوم إلى المراكز الخمسة الأولى في المملكة المتحدة وتلقى إشادة دائمة من النقاد.
بعد النجاح التجاري غير المتكافئ في أواخر السبعينيات ، حصل بوي على ثلاث أغنيات رقم واحد: أغنية " Ashes to Ashes " المنفردة عام 1980 ، وألبومها Scary Monsters (و Super Creeps) ، و " Under Pressure " (تعاون عام 1981 مع Queen ). حقق نجاحًا تجاريًا هائلاً في الثمانينيات بدءًا من Let's Dance (1983). بين عامي 1988 و 1992 ، قاد فرقة الروك الصلبة Tin Machine قبل أن يستأنف مسيرته الفردية في عام 1993. طوال التسعينيات والعقد الأول من القرن الحادي والعشرين ، واصل بوي تجربة الأساليب الموسيقية ، بما في ذلك الصناعة والغابات . كما واصل التمثيل. وشملت أدواره الرائد جاك سيليرز فيعيد ميلاد سعيد ، السيد لورانس (1983) ، جاريث العفريت الملك في المتاهة (1986) ، بونتيوس بيلاطس في The Last Temptation of Christ (1988) ، ونيكولا تيسلا في The Prestige (2006) ، من بين ظهورات أخرى في السينما والتلفزيون . توقف عن القيام بجولة بعد عام 2004 وكان آخر أداء مباشر له في حدث خيري في عام 2006. في عام 2013 ، عاد بوي بعد توقف دام عقدًا من التسجيل مع The Next Day . ظل نشيطًا موسيقيًا حتى وفاته بسرطان الكبد في منزله في مدينة نيويورك. توفي بعد يومين من عيد ميلاده التاسع والستين وإصدار ألبومه الأخير Blackstar (2016).
خلال حياته ، جعلت مبيعاته القياسية ، التي تقدر بأكثر من 100 مليون سجل في جميع أنحاء العالم ، من الموسيقيين الأكثر مبيعًا على الإطلاق . في المملكة المتحدة ، حصل على عشر شهادات من البلاتين ، أحد عشر ذهبًا وثماني شهادات فضية ، وأصدر 11 ألبومًا رقم واحد . في الولايات المتحدة ، حصل على خمس شهادات بلاتينية وتسع شهادات ذهبية. تم تجنيده في قاعة مشاهير الروك أند رول في عام 1996. صنفته رولينج ستون بين أعظم الفنانين في التاريخ و - بعد وفاته - "أعظم نجم موسيقى الروك على الإطلاق". في عام 2022 ، تم الإعلان عن بوي كأفضل فنان فينيل مبيعًا في القرن الحادي والعشرين.
حياة سابقة
ولد ديفيد روبرت جونز في 8 يناير 1947 في بريكستون ، لندن. ولدت والدته ، مارغريت ماري "بيجي" (ني بيرنز ، 2 أكتوبر 1913 - 2 أبريل 2001) ، [2] في معسكر جيش شورنكليف بالقرب من تشريتون ، كينت. [3] كان أجدادها من الأب من المهاجرين الأيرلنديين الذين استقروا في مانشستر . [4] عملت نادلة في سينما في رويال تونبريدج ويلز . [5] والده هايوود ستنتون "جون" جونز (21 نوفمبر 1912 - 5 أغسطس 1969) ، [2] كان من دونكاستر ، يوركشاير ، [6] وعمل كمسؤول ترقيات لجمعية الأطفال الخيريةبارناردو . عاشت العائلة في 40 شارع ستانسفيلد ، على الحدود بين بريكستون وستوكويل في جنوب لندن حي لامبيث . التحق بوي بمدرسة ستوكويل للرضع حتى بلغ السادسة من عمره ، واكتسب سمعة باعتباره طفلًا موهوبًا ووحيد التفكير - ومشاكسًا متحديًا. [7]
من عام 1953 ، انتقل بوي مع عائلته إلى بيكلي ثم بروملي كومون ، قبل أن يستقر في سوندريدج بارك في عام 1955 حيث التحق بمدرسة بيرنت آش جونيور. [8] اعتبرت جوقة المدرسة صوته "ملائمًا" ، وأظهر قدرات فوق المتوسطة في العزف على المسجل . في سن التاسعة ، كان رقصه خلال فصول الموسيقى والحركة التي تم تقديمها حديثًا خياليًا بشكل مذهل: وصف المعلمون تفسيراته بأنها "فنية حية" واتزانه "مذهل" بالنسبة للطفل. [9] في نفس العام ، تم تحفيز اهتمامه بالموسيقى بشكل أكبر عندما أحضر والده إلى المنزل مجموعة من 45s الأمريكية لفنانين بما في ذلكالمراهقون والأطباق والدهون دومينو وإلفيس بريسلي ( الذي شارك في عيد ميلاد بوي) وليتل ريتشارد . [10] [11] عند الاستماع إلى أغنية ليتل ريتشارد " توتي فروتي " ، قال بوي لاحقًا إنه "سمع الله". [12]
أعجب بوي بريسلي لأول مرة عندما رأى ابنة عمه كريستينا ترقص على أنغام " Hound Dog " بعد فترة وجيزة من إطلاقها في عام 1956. [11] وفقًا لكريستينا ، رقصت هي وديفيد مثل الجان الممسوسين على تسجيلات لفنانين مختلفين. [13] بحلول نهاية العام التالي ، كان بوي قد تناول القيثارة وصندوق الشاي ، وبدأ في المشاركة في جلسات سكيفل مع الأصدقاء ، وبدأ بالعزف على البيانو. في غضون ذلك ، كان عرضه المسرحي للأرقام من قبل بريسلي وتشاك بيري - مكتملًا بتدويرات تكريمًا للفنانين الأصليين - إلى وولف كوب المحلي.وصفت المجموعة بأنها "ساحرة ... مثل شخص من كوكب آخر". [11] بعد أن شجع ابنه على متابعة أحلامه في أن يكون فنانًا منذ أن كان طفلاً صغيرًا ، اصطحبه والد ديفيد في أواخر الخمسينيات من القرن الماضي لمقابلة المطربين وغيرهم من الفنانين الذين يستعدون لأداء رويال فاريتي بيرفورمانس ، وعرفه على ألما كوجان وتومي ستيل . [13] بعد اجتياز امتحانه الذي يزيد عن أحد عشر عامًا في ختام تعليمه في Burnt Ash Junior ، ذهب بوي إلى مدرسة بروملي الفنية الثانوية . [14]
كانت مدرسة فنية غير عادية ، كما كتب كاتب السيرة كريستوفر ساندفورد :
على الرغم من مكانتها ، كانت ، بحلول الوقت الذي وصل فيه ديفيد في عام 1958 ، غنية بالطقوس الغامضة مثل أي مدرسة عامة [إنجليزية] . كانت هناك منازل سميت على اسم رجال دولة من القرن الثامن عشر مثل بيت وويلبرفورس . كان هناك زي موحد ونظام مفصل للمكافآت والعقوبات. كان هناك أيضًا لهجة على اللغات والعلوم وخاصة التصميم ، حيث ازدهرت الأجواء الجماعية تحت رعاية أوين فرامبتون . في رواية ديفيد ، قاد فرامبتون من خلال قوة الشخصية وليس الفكر. لم يكن زملاؤه في Bromley Tech مشهورين بأيٍّ منهما ، وأسفروا عن أكثر طلاب المدرسة موهبة في الفنون ، وهو نظام ليبرالي للغاية لدرجة أن فرامبتون شجع بنشاط ابنه ، بيتر .، لمتابعة مهنة موسيقية مع ديفيد ، شراكة سليمة لفترة وجيزة بعد ثلاثين عامًا. [14]
كان للأخ غير الشقيق لبوي ، تيري بيرنز ، تأثير كبير على حياته المبكرة. [15] عانى بيرنز ، الذي كان أكبر من بوي بعشر سنوات ، من الفصام والنوبات ، وعاش بالتناوب في المنزل وفي أجنحة الطب النفسي. أثناء إقامته مع بوي ، قدم الرجل الأصغر إلى العديد من تأثيرات حياته ، مثل موسيقى الجاز الحديثة ، والبوذية ، وشعر Beat ، والتنجيم . [16] بالإضافة إلى بيرنز ، كانت نسبة كبيرة من أفراد عائلة بوي الممتدة يعانون من اضطرابات طيف الفصام ، بما في ذلك العمة التي تم إيداعها في المؤسسة وأخرى خضعت لعملية جراحية للفص .؛ وقد وصف هذا بأنه تأثير على عمله المبكر. [15]
درس بوي الفن والموسيقى والتصميم ، بما في ذلك التخطيط والتنضيد. بعد أن قدمه بيرنز لموسيقى الجاز الحديثة ، دفع حماسه للاعبين مثل تشارلز مينجوس وجون كولتران والدته إلى إعطائه ساكسفون جرافتون في عام 1961. وسرعان ما تلقى دروسًا من عازف الساكسفون الباريتون روني روس . [17] [18] تعرض لإصابة خطيرة في المدرسة في عام 1962 عندما لكمه صديقه جورج أندروود في عينه اليسرى خلال شجار على فتاة. بعد سلسلة من العمليات أثناء مكوثه في المستشفى لمدة أربعة أشهر ، [19] قرر أطبائه أن الضرر لا يمكن إصلاحه بالكامل وأن بوي قد تعرض لخللإدراك العمق و anisocoria (تلميذ متوسعة بشكل دائم) ، مما أعطى انطباعًا خاطئًا عن تغير في لون القزحية ، مما يوحي خطأً أنه مصاب بتباين لون القزحية (قزحية واحدة بلون مختلف عن الأخرى) ؛ أصبحت عينه فيما بعد واحدة من أكثر سمات Bowie شهرة. [20] على الرغم من مشاجراتهما ، بقي بوي على علاقة جيدة مع أندروود ، الذي استمر في إنشاء العمل الفني لألبومات بوي المبكرة. [21]
المشوار المهني الموسيقي
1962-1967: بداية مسيرته لألبوم
شكل بوي فرقته الأولى ، Konrads ، في عام 1962 عن عمر يناهز 15 عامًا. عزف موسيقى الروك أند رول القائمة على الجيتار في التجمعات الشبابية وحفلات الزفاف المحلية ، وكان للكونراد تشكيلة متفاوتة من أربعة إلى ثمانية أعضاء ، من بينهم أندروود. [22] عندما ترك بوي المدرسة الفنية في العام التالي ، أبلغ والديه بنيته أن يصبح نجم موسيقى البوب. رتبت والدته وظيفته كزميل كهربائي. محبطًا من التطلعات المحدودة لزملائه في الفرقة ، غادر بوي فرقة كونراد وانضم إلى فرقة أخرى ، King Bees. كتب إلى رجل الأعمال الناجح حديثًا في مجال صناعة الغسالات ، جون بلوم ، ويدعوه إلى "أن يفعل لنا ما فعله برايان إبستين لفرقة البيتلز—كسب مليونًا آخر. "لم يستجب بلوم للعرض ، ولكن إحالته إلى ليزلي كون ، شريكة ديك جيمس ، أدت إلى أول عقد إداري شخصي لبوي. [23]
سرعان ما بدأ كون في الترويج لبوي. لم تكن أغنيته المنفردة الأولى ، " ليزا جين " ، التي يُنسب إليها الفضل لديفي جونز مع King Bees ، ناجحة تجاريًا. [24] [25] نظرًا لعدم رضاه عن King Bees وذخيرتهما الموسيقية لأغلفة Howlin 'Wolf و Willie Dixon ، ترك بوي الفرقة بعد أقل من شهر للانضمام إلى Manish Boys ، وهي جماعة أخرى من موسيقى البلوز ، والتي دمجت الفولكلور والروح - "أنا اعتاد بوي أن يحلم بأن يكون ميك جاغر "، كان بوي يتذكر. [23] لم يكن غلافهم لأغنية " I Pity the Fool " لبوبي بلاند أكثر نجاحًا من "ليزا جين" ، وسرعان ما انتقل بوي مرة أخرى للانضمام إلى الجزء السفلي الثالث ،من . " لقد حصلت على عادة المغادرة " لم يكن أفضل حالًا ، مما يشير إلى نهاية عقد كون. أعلن أنه سيخرج من عالم موسيقى البوب "لدراسة التمثيل الصامت في Sadler's Wells " ، ومع ذلك بقي بوي مع Lower Third. ساعد مديره الجديد ، رالف هورتون ، الذي لعب لاحقًا في انتقاله إلى فنان منفرد ، في تأمين عقد له مع Pye Records . وقع وكيل الدعاية توني هاتش مع بوي على أساس أنه كتب أغانيه الخاصة. [26] غير راضٍ عن ديفي (وديفي) جونز ، الذي دعا في منتصف الستينيات إلى الارتباك مع ديفي جونز من مونكيز ، واتخذ اسم المسرح ديفيد بوي بعد الرائد الأمريكي في القرن التاسع عشرجيمس بوي والسكين التي أشاعها . [27] [28] [29] أول إصدار له تحت هذا الاسم كان أغنية يناير 1966 المنفردة " Can't Help Thinking About Me " المسجلة مع الجزء الثالث السفلي. [30] تعثرت الأغنية مثل سابقاتها. [31]
بعد إصدار الأغنية المنفردة ، غادر بوي الجزء الثالث ، ويرجع ذلك جزئيًا إلى تأثير هورتون ، [30] وأصدر أغنيتين منفردين إضافيتين لـ Pye ، " افعل أي شيء تقوله " و " أحفر كل شيء " ، وكلاهما يضم فرقة جديدة تسمى باز ، قبل التوقيع مع تسجيلات الدرام . [25] في هذا الوقت تقريبًا انضم بوي أيضًا إلى فرقة مكافحة الشغب . تسجيلاتهم ، التي تضمنت واحدة من أغاني بوي الأصلية والمواد التي كتبها Velvet Underground ، لم يتم إصدارها. كينيث بيت ، الذي قدمه هورتون ، تولى منصب مدير بوي. [32] أغنيته المنفردة في أبريل 1967 ، " The Laughing Gnome"، التي تم فيها استخدام غناء سريع وبالتالي عالي النبرة لتصوير جنوم في الأغنية ، فشل في الرسم البياني. صدر بعد ستة أسابيع ، التقى ألبومه الأول ، ديفيد بوي ، مزيج من موسيقى البوب والخدر وقاعة الموسيقى نفس المصير ، كان إطلاق سراحه الأخير لمدة عامين. [33] في سبتمبر ، سجل بوي " دعني أنام بجانبك " و " كارما مان " ، والتي رفضها درام لإطلاقها كأغنية وتركت بدون إصدار حتى عام 1970. شكل كلا المسارين بداية علاقة عمل بوي مع المنتج توني فيسكونتي والتي ، مع وجود فجوات كبيرة ، ستستمر لبقية مهنة بوي .
1968-1971: غرائب الفضاء لـ Hunky Dory
بدراسة الفنون الدرامية تحت إشراف ليندسي كيمب ، من المسرح الطليعي والتمثيل الصامت إلى كوميديا ديلارتي ، انغمس بوي في إنشاء الشخصيات لتقديمها إلى العالم. سخرية للحياة في سجن بريطاني ، أصبحت أغنية بوي "Over The Wall We Go" أغنية منفردة عام 1967 لأوسكار ؛ أغنية أخرى لبوي ، " Silly Boy Blue " ، أطلقها بيلي فيوري في العام التالي. [36] بعزف هيرميون فارثينج على الغيتار الصوتي ، شكل مجموعة مع باوي وعازف الجيتار جون هاتشينسون أطلقوا عليها اسم الريش. بين سبتمبر 1968 وأوائل عام 1969 ، قدم الثلاثي عددًا صغيرًا من الحفلات الموسيقية التي جمعت بين فولك ميرسيبيتوالشعر والتمثيل الصامت. [37]
بعد الانفصال عن Farthingale ، انتقل بوي للعيش مع ماري فينيجان كمستأجر لها. [38] في فبراير ومارس 1969 ، قام بجولة قصيرة مع ثنائي مارك بولان Tyrannosaurus Rex ، في المركز الثالث على الفاتورة ، حيث قام بأداء التمثيل الصامت. [39] في 11 يوليو 1969 ، تم إصدار " Space Oddity " قبل خمسة أيام من إطلاق Apollo 11 ، ووصل إلى المراكز الخمسة الأولى في المملكة المتحدة. [40] استمرارًا للاختلاف عن موسيقى الروك أند رول والبلوز التي بدأها عمله مع Farthingale ، انضم بوي إلى Finnigan و Christina Ostrom و Barrie Jackson لإدارة نادٍ شعبي في ليالي الأحد في حانة Three Tuns في شارع Beckenham High Street. [38]تأثر النادي بحركة Arts Lab ، وتطور إلى مختبر Beckenham Arts Lab وأصبح يتمتع بشعبية كبيرة. أقام معمل الفنون مهرجانًا مجانيًا في حديقة محلية ، موضوع أغنيته " ذكرى مهرجان حر ". [41]
تبع ألبوم Bowie الثاني في نوفمبر. صدرت في الأصل في المملكة المتحدة باسم David Bowie ، وتسببت في بعض الارتباك مع سابقتها التي تحمل الاسم نفسه ، وكان الإصدار الأمريكي المبكر بدلاً من ذلك بعنوان Man of Words / Man of Music ؛ تم إعادة إصداره دوليًا في عام 1972 بواسطة RCA Records كـ Space Oddity . يتميز الألبوم بكلمات فلسفية لما بعد الهيبي عن السلام والحب والأخلاق ، وصخرته الشعبية الصوتية المحصنة أحيانًا بموسيقى الروك الأكثر صلابة ، لم يكن الألبوم نجاحًا تجاريًا في وقت صدوره. [42]
التقى بوي بأنجيلا بارنيت في أبريل 1969. وتزوجا في غضون عام. كان تأثيرها عليه فوريًا ، وكانت مشاركتها في مسيرته المهنية بعيدة المدى ، مما ترك المدير كين بيت مع تأثير محدود وجده محبطًا. [43] بعد أن أثبت نفسه كفنان منفرد مع "Space Oddity" ، بدأ بوي يشعر بنقص: "فرقة بدوام كامل للعربات والتسجيلات - الأشخاص الذين يمكنه التواصل معهم شخصيًا". [44] تم التأكيد على هذا القصور من خلال تنافسه الفني مع مارك بولان ، الذي كان يعمل في ذلك الوقت كعازف غيتار في جلسته. [44] تتألف الفرقة التي جمعتها بوي من جون كامبريدج ، وعازف الطبول بوي التقى في معمل الفنون ، وتوني فيسكونتي على الباس وميك رونسونعلى الغيتار الكهربائي. المعروف باسم Hype ، ابتكر زملاء الفرقة شخصيات لأنفسهم وارتدوا أزياءً متقنة تصور مسبقًا الأسلوب الجذاب للعناكب من المريخ. بعد الحفلة الافتتاحية الكارثية في London Roundhouse ، عادوا إلى التكوين الذي يقدم Bowie كفنان منفرد. [44] [45] شابت أعمال الاستوديو الأولية الخاصة بهم خلافًا حادًا بين بوي وكامبريدج حول أسلوب قرع الطبول. وصلت الأمور إلى ذروتها عندما اتهم بوي الغاضب عازف الإيقاع بالاضطراب ، قائلاً "إنك تزعج ألبومي". غادر كامبريدج وحل محله ميك ودمانسي . [46] بعد فترة وجيزة ، أقال بوي مدير أعماله واستبدله بتوني ديفريز. نتج عن ذلك سنوات من الدعاوى القضائية التي انتهت بضرورة دفع بوي لتعويض بيت. [46]
استمرت جلسات الاستوديو وأسفرت عن ألبوم بوي الثالث ، الرجل الذي باع العالم (1970) ، والذي تضمن إشارات إلى الفصام والبارانويا والوهم. [47] كان يمثل خروجًا عن أسلوب الجيتار الصوتي وأسلوب موسيقى الروك الشعبي الذي أسسته شركة Space Oddity ، [48] إلى صوت أكثر صلابة من موسيقى الروك . [49] [50] للترويج لها في الولايات المتحدة ، مولت شركة Mercury Records جولة دعائية من الساحل إلى الساحل عبر أمريكا حيث تمت مقابلة بوي ، بين يناير وفبراير 1971 ، من قبل محطات الراديو ووسائل الإعلام. استغلال مخنثيهالمظهر ، تم الكشف عن الغلاف الأصلي لنسخة المملكة المتحدة بعد شهرين من تصوير بوي وهو يرتدي فستانًا. أخذ الفستان معه وارتداه خلال المقابلات ، لموافقة النقاد - بمن فيهم جون مينديلسون عضو فرقة رولينج ستون ، الذي وصفه بأنه "ساحر ، يذكرنا بشكل مقلق تقريبًا بورين باكال " - وفي الشارع ، لرد فعل متباين بما في ذلك يضحك ، وفي حالة أحد المشاة ، يقوم بإخراج مسدس ويطلب من بوي "تقبيل مؤخرتي". [51] [52]
خلال الجولة ، أدت ملاحظة بوي لاثنين من الفنانين الأمريكيين المبتدئين إلى تطوير مفهوم وجد في النهاية شكلاً في شخصية زيغي ستاردست: دمج شخصية إيجي بوب مع موسيقى لو ريد ، لإنتاج "البوب المطلق" محبوب الجماهير". [51] تذكرت صديقة "ملاحظاته المخربشة على منديل كوكتيل حول نجم موسيقى الروك مجنون اسمه إيجي أو زيغي" ، وعند عودته إلى إنجلترا أعلن نيته في إنشاء شخصية "تبدو وكأنها هبطت من المريخ". [51] اللقب "Stardust" كان تكريمًا لـ " Legendary Stardust Cowboy ""، الذي حصل على رقمه القياسي خلال الجولة. وقد غطى بوي لاحقًا" لقد قمت برحلة على متن سفينة الفضاء الجوزاء "في فيلم Heathen عام 2002 .
وجد Hunky Dory (1971) أن Visconti ، منتج Bowie وعازف الجيتار ، حل محلهما في كلا الدورين كين سكوت وتريفور بولدر ، على التوالي. ظهرت مرة أخرى تحولًا في الأسلوب نحو فن البوب والروك البوب اللحن. [54] ظهرت فيه مسارات خفيفة مثل " Kooks " ، وهي أغنية كتبها لابنه دنكان زوي هايوود جونز ، المولود في 30 مايو. [55] (اختار والديه "اسمه الغريب" - كان يُعرف باسم زوي لمدة 12 عامًا - بعد الكلمة اليونانية زوي ، الحياة.) [56]في مكان آخر ، استكشف الألبوم مواضيع أكثر جدية ، ووجد بوي يشيد بشكل مباشر بشكل غير عادي بتأثيراته مع " Song for Bob Dylan " ، و " Andy Warhol " ، و " Queen Bitch " ، والأخير من فيلم Velvet Underground pastiche. [57] إصداره الأول من خلال RCA Records ، [58] كان فشلًا تجاريًا ، [59] ويرجع ذلك جزئيًا إلى عدم وجود ترقية من الملصق. [60]
1972-1974: عصر موسيقى جلام روك
مرتديًا زيًا رائعًا ، وصبغ شعره باللون البني المحمر ، أطلق بوي عرضه المسرحي Ziggy Stardust مع العناكب من المريخ - رونسون ، بولدر ، وودمانسي - في حانة توبي جوغ في تولورث في كينغستون أبون التايمز في 10 فبراير 1972. [ 61] كان العرض شائعًا للغاية ، مما دفعه إلى النجومية حيث قام بجولة في المملكة المتحدة على مدى الأشهر الستة التالية وخلق ، كما وصفها باكلي ، "عبادة بوي" التي كانت "فريدة من نوعها - استمر تأثيرها لفترة أطول وكان أكثر إبداعًا ربما أكثر من أي قوة أخرى داخل معجبي البوب ". [61] صعود وسقوط زيغي ستاردست والعناكب من المريخ (1972) ، والجمع بين عناصر الصخور الصلبة للرجل الذي باع العالممع موسيقى الروك التجريبية والبوب الأخف من Hunky Dory ، تم إصداره في يونيو وكان يعتبر أحد ألبومات موسيقى جلام روك . " Starman " ، التي صدرت كأغنية منفردة في أبريل قبل الألبوم ، كانت لتدعيم اختراق Bowie في المملكة المتحدة: تم تخطيط كل من الأغنية الفردية والألبوم بسرعة بعد أداء أغنية Top of the Pops في يوليو. الألبوم ، الذي ظل في الرسم البياني لمدة عامين ، سرعان ما انضم إليه هانكي دوري البالغ من العمر ستة أشهر . في الوقت نفسه ، الأغنية المنفردة غير الألبوم " جون ، أنا أرقص فقط " ، و " كل الرجال الصغار " ، وهي أغنية كتبها وأنتجها موت ذا هوبل ، [62]كانت ناجحة في المملكة المتحدة. استمرت جولة Ziggy Stardust في الولايات المتحدة. [63]
ساهم بوي في دعم الغناء ولوحات المفاتيح والغيتار في إنجاز Reed المنفرد عام 1972 Transformer ، حيث شارك في إنتاج الألبوم مع Mick Ronson. [64] في العام التالي ، شارك بوي في إنتاج ومزج ألبوم Stooges Raw Power جنبًا إلى جنب مع Iggy Pop. [65] تصدر ألبومه الخاص علاء الدين ساني (1973) مخطط المملكة المتحدة ، وهو أول ألبوم له رقم واحد. وصفه بوي بأنه "زيغي يذهب إلى أمريكا" ، وكان يحتوي على أغانٍ كتبها أثناء سفره إلى الولايات المتحدة وعبرها خلال الجزء السابق من جولة زيغي ، والتي استمرت الآن في اليابان للترويج للألبوم الجديد. أنتج علاء الدين ساني أفضل خمس أغاني فردية في المملكة المتحدة " The Jean Genie " و "بالسيارة في السبت ". [66] [67]
أدى حب بوي للتمثيل إلى انغماسه التام في الشخصيات التي ابتكرها لموسيقاه. "خارج المسرح أنا روبوت. أحقق المشاعر على المسرح. ربما يكون هذا هو السبب في أنني أفضل ارتداء زي زيغي على أن أكون ديفيد." ظهرت مع الارتياح صعوبات شخصية شديدة: لعب نفس الدور على مدى فترة طويلة ، أصبح من المستحيل عليه فصل زيغي ستاردست - ولاحقًا ، الدوق الأبيض الرقيق - عن شخصيته خارج المسرح. قال بوي زيجي ، "لن يتركني وحدي لسنوات. كان ذلك عندما بدأ كل شيء يتدهور ... تأثرت شخصيتي بالكامل. أصبح الأمر خطيرًا للغاية. كان لدي شكوك حقًا بشأن عقلاني." [68] عروض زيغي اللاحقة ، والتي تضمنت أغانٍ من كل من زيغي ستاردست وعلاء الدين ساني، كانت الشؤون المسرحية الفائقة مليئة بلحظات المسرح الصادمة ، مثل تجريد بوي من ملابس مصارعة السومو أو محاكاة الجنس الفموي مع غيتار رونسون. [69] قام بوي بجولة وقدم مؤتمرات صحفية مثل زيغي قبل "تقاعد" درامي ومفاجئ على خشبة المسرح في لندن هامرسميث أوديون في 3 يوليو 1973. [70] تم دمج لقطات من العرض النهائي لفيلم زيغي ستاردست والعناكب من تم عرض كوكب المريخ لأول مرة في عام 1979 وتم طرحه تجاريًا في عام 1983. [71]
بعد تفكيك العناكب من المريخ ، حاول بوي الانتقال من شخصية زيغي. أصبح كتالوج ظهره الآن مطلوبًا للغاية: أعيد إصدار الرجل الذي باع العالم في عام 1972 جنبًا إلى جنب مع غرائب الفضاء . تم إصدار فيلم " Life on Mars؟ " ، من Hunky Dory ، في يونيو 1973 وبلغ ذروته في المركز الثالث على مخطط الفردي في المملكة المتحدة . بدخوله نفس الرسم البياني في سبتمبر ، وصل الرقم القياسي الجديد لبوي من عام 1967 ، "The Laughing Gnome" ، إلى المركز السادس. [72] Pin Ups ، وهي مجموعة من أغلفة مفضلاته في الستينيات ، تلتها في أكتوبر ، مما أدى إلى تحقيق رقم ثلاثة في المملكة المتحدة في نسخته من فيلم " حزن مكويز ""وبلغت ذروتها في المرتبة الأولى ، مما جعل David Bowie أفضل عمل مبيعًا لعام 1973 في المملكة المتحدة. رفع العدد الإجمالي لألبومات Bowie بشكل متزامن على مخطط المملكة المتحدة إلى ستة. [73]
1974-1976: "الروح البلاستيكية" والدوق الأبيض الرقيق
انتقل بوي إلى الولايات المتحدة في عام 1974 ، حيث أقام في البداية في مدينة نيويورك قبل أن يستقر في لوس أنجلوس. [74] Diamond Dogs (1974) ، التي وجدته أجزاء منها متجهاً نحو الروح والفانك ، كان نتاج فكرتين متميزتين: مسرحية موسيقية مبنية على مستقبل بري في مدينة ما بعد المروع ، ووضع جورج أورويل 1984 إلى موسيقى. [75] احتل الألبوم المرتبة الأولى في المملكة المتحدة ، حيث أنتج أغنيتي "Rebel Rebel" و " Diamond Dogs " ، والمرتبة الخامسة في الولايات المتحدة. للترويج لها ، أطلق بوي جولة Diamond Dogs ، التي زارت مدنًا في أمريكا الشمالية بين يونيو وديسمبر عام 1974.تم إنتاج فيلم Toni Basil ببذخ مع المؤثرات المسرحية الخاصة ، وتم تصوير الإنتاج المسرحي ذو الميزانية المرتفعة بواسطة Alan Yentob . الفيلم الوثائقي الناتج ، Cracked Actor ، أظهر بوي فطيرة وهزيل: تزامنت الجولة مع انزلاقه من تعاطي الكوكايين بكثافة إلى الإدمان ، مما أدى إلى الوهن الجسدي الشديد ، والبارانويا ، والمشاكل العاطفية. [76] وعلق لاحقًا بأن الألبوم المباشر المصاحب ، ديفيد لايف ، يجب أن يكون بعنوان "ديفيد بوي هو على قيد الحياة وبصحة جيدة ويعيش فقط في النظرية". [77] ديفيد لايفمع ذلك ، عزز مكانة بوي كنجم بارز ، حيث احتل المرتبة الثانية في المملكة المتحدة والمرتبة الثامنة في الولايات المتحدة. كما أنها أنتجت رقم 10 في المملكة المتحدة في غلاف بوي لأغنية إدي فلويد " Knock on Wood ". بعد استراحة في فيلادلفيا ، حيث سجل بوي مادة جديدة ، استؤنفت الجولة بتركيز جديد على الروح. [78]
ثمرة جلسات التسجيل في فيلادلفيا كان الأمريكيون الشباب (1975). يكتب ساندفورد ، "على مر السنين ، حاول معظم عازفي الروك البريطانيين ، بطريقة أو بأخرى ، أن يصبحوا أسودًا بالتمديد. وقد نجح القليل منهم كما فعل بوي الآن." [79] شكل صوت الألبوم ، الذي وصفه بوي بأنه " روح بلاستيكية " ، تحولًا جذريًا في الأسلوب أدى في البداية إلى نفور العديد من محبيه في المملكة المتحدة. [80] منح الأمريكيون الشباب أول شخصية لبوي في المرتبة الأولى في الولايات المتحدة ، وهي " الشهرة " ، والتي شارك في كتابتها جون لينون ، الذي ساهم في دعم الغناء ، وكارلوس العمر . وصف لينون عمل بوي بأنه "رائع ، لكنه مجرد موسيقى الروك أند رول مع وضع أحمر الشفاه".تميّز بوي بكونه من أوائل الفنانين البيض الذين ظهروا في برنامج المنوعات الأمريكي Soul Train ، وقلّد Bowie أغنية "Fame" ، بالإضافة إلى أغنية Golden Years في تشرين الثاني (نوفمبر) ، والتي عُرضت في الأصل على إلفيس بريسلي ، الذي رفضها . [82] حقق الشباب الأمريكي نجاحًا تجاريًا في كل من الولايات المتحدة والمملكة المتحدة ، وأصبحت إعادة إصدار أغنية "Space Oddity" المنفردة لعام 1969 أول أغنية ناجحة لبوي في المملكة المتحدة بعد بضعة أشهر من تحقيق "الشهرة" نفس الشيء في الولايات المتحدة. [83] على الرغم من نجمه الراسخ الآن ، فإن بوي ، على حد تعبير ساندفورد ، "على الرغم من كل مبيعاته القياسية (أكثر من مليون نسخة من Ziggy Stardust وحدها) ، كانت موجودة أساسًا على تغيير فضفاض."في عام 1975 ، في خطوة تكررت صدى إقالة بيت الحادة قبل خمس سنوات ، أقال بوي مديره. في ذروة النزاع القانوني الذي استمر لأشهر ، شاهد ، كما وصفه ساندفورد ، "ملايين الدولارات من أرباحه المستقبلية يتم التنازل عنها" فيما كان "شروطًا كريمة بشكل فريد لديفريز" ، ثم "أغلق على نفسه في ويست 20 شارع ، حيث كان يمكن سماع صيحاته لمدة أسبوع من خلال باب العلية المغلق ". [84] أصبح مايكل ليبمان ، محامي بوي أثناء المفاوضات ، مديره الجديد. ليبمان ، بدوره ، حصل على تعويض كبير عندما طرده بوي في العام التالي. [85]
قدمت محطة إلى محطة (1976) ، أنتجها بوي وهاري ماسلين ، [87] شخصية بوي الجديدة ، " الدوق الأبيض الرقيق " من مسارها الرئيسي. بصريًا ، كانت الشخصية امتدادًا لتوماس جيروم نيوتن ، الكائن خارج الأرض الذي صوره في فيلم الرجل الذي سقط على الأرض في نفس العام. [88] تطوير الفانك والروح للأمريكيين الشباب ،والترتيبات الثقيلة للمركب من محطة إلى المحطة كانت مسبقة لموسيقى krautrock المتأثرة في إصداراته التالية. تم الإعلان عن مدى تأثير إدمان المخدرات على بوي عندما أجرى راسل هارتي مقابلة معهبرنامج حواري London Weekend Television تحسبا لجولة دعم الألبوم. قبل وقت قصير من الموعد المقرر لبدء المقابلة المرتبطة بالأقمار الصناعية ، تم الإعلان عن وفاة الديكتاتور الإسباني فرانسيسكو فرانكو . طُلب من بوي التخلي عن الحجز عبر الأقمار الصناعية ، للسماح للحكومة الإسبانية بإعداد موجز إخباري مباشر. رفض ذلك ، ومضت المقابلة معه. في المحادثة المطولة التي تلت ذلك مع هارتي ، كان بوي غير متماسك وبدا "غير متصل". [89] عقله - باعترافه لاحقًا - أصبح ملتويًا من الكوكايين. تناول جرعة زائدة عدة مرات خلال العام وكان يذبل جسديًا إلى درجة تنذر بالخطر. [76] [90]
تبع إصدار محطة إلى المحطة في يناير 1976 في فبراير 31/2- جولة موسيقية لمدة شهر في أوروبا وأمريكا الشمالية. تتميز مجموعة Isolar - 1976 التي تتميز بمجموعة مضاءة بشكل صارخ ، مع برنامج الحفل الموسيقي Isolar بورق الصحف الملون الخاص بها ، بأغاني مميزة من الألبوم ، بما في ذلك مسار العنوان الدرامي الطويل ، والقصائد " Wild Is the Wind " و " Word on a Wing " ، و الأكثر مرحًا " TVC 15 " و " Stay ". الفرقة الأساسية التي اندمجت لتسجيل هذا الألبوم والجولة - عازف الجيتار الإيقاعي كارلوس ألومار ، وعازف القيثارة جورج موراي ، وعازف الطبول دينيس ديفيس - استمرت كوحدة ثابتة لما تبقى من السبعينيات. كانت الجولة ناجحة للغاية لكنها غارقة في الجدل السياسي.قوله إن "بريطانيا يمكن أن تستفيد من زعيم فاشي" ، واحتجزتها الجمارك على الحدود الروسية / البولندية لحيازتها أدوات نازية . [91]
وصلت الأمور إلى ذروتها في لندن في مايو فيما أصبح يعرف باسم " حادثة محطة فيكتوريا ". عند وصوله بسيارة مرسيدس مكشوفة ، لوح بوي للجمهور في إيماءة زعم البعض أنها تحية نازية ، تم التقاطها بالكاميرا ونشرها في NME . قال بوي إن المصور التقطه في منتصف الموجة. [92] وفي وقت لاحق ألقى باللوم على تعليقاته المؤيدة للفاشية وسلوكه خلال تلك الفترة على إدمانه وشخصية الدوق الأبيض الرقيق. [93] "لقد فقدت عقلي ، مجنونة تمامًا. الشيء الرئيسي الذي كنت أعمل عليه هو الأساطير ... كل شيء عن هتلر واليمين ... لقد اكتشفت الملك آرثر ". [90]وفقًا للكاتب المسرحي آلان فرانكس ، الذي كتب لاحقًا في صحيفة التايمز ، "لقد كان بالفعل" مختل الذهن ". كانت لديه بعض التجارب السيئة للغاية مع المخدرات القوية." [94] كان لإدمان بوي الكوكايين ، الذي حفز هذه الخلافات ، علاقة كبيرة بوقته في لوس أنجلوس ، المدينة التي أبعدته. أثناء مناقشة مغازلته للفاشية في مقابلة عام 1980 مع NME ، أوضح بوي أن لوس أنجلوس كانت "حيث حدث كل شيء. المكان اللعين يجب محوه من على وجه الأرض. لكي تكون أي شيء له علاقة بموسيقى الروك أند رول وانطلق و العيش في لوس أنجلوس ، على ما أعتقد ، هو مجرد متجه نحو كارثة. إنه بالفعل كذلك ". [95]
بعد التعافي من الإدمان ، اعتذر بوي عن هذه التصريحات ، وانتقد طوال الثمانينيات والتسعينيات العنصرية في السياسة الأوروبية وصناعة الموسيقى الأمريكية. [96] ومع ذلك ، أدت تعليقات بوي على الفاشية ، وكذلك إدانات إريك كلابتون التي غذتها الكحول للمهاجرين الباكستانيين في عام 1976 ، إلى تأسيس روك ضد العنصرية . [97]
1976-1979: عصر برلين
قبل نهاية عام 1976 ، دفعه اهتمام بوي بالمشهد الموسيقي الألماني المزدهر ، بالإضافة إلى إدمانه للمخدرات ، للانتقال إلى برلين الغربية لتنظيف وتنشيط حياته المهنية. هناك غالبًا ما كان يركب دراجة بين شقته في Hauptstraße في Schöneberg و Hansa Tonstudio ، استوديو التسجيل الذي استخدمه ، ويقع في Köthener Straße في Kreuzberg ، بالقرب من جدار برلين . [98] أثناء عمله مع برايان إينو ومشاركة شقة مع إيجي بوب ، بدأ في التركيز على الموسيقى المحيطة بالحد الأدنى من الألبومات الثلاثة ، التي شارك في إنتاجها توني فيسكونتي ، والتي أصبحت تُعرف باسم ثلاثية برلين . [99]خلال نفس الفترة ، أكمل إيجي بوب ، مع بوي باعتباره كاتبًا مشاركًا وموسيقيًا ، أول ألبوم منفرد له The Idiot ومتابعته Lust for Life ، وقام بجولة في المملكة المتحدة وأوروبا والولايات المتحدة في مارس وأبريل 1977. [ 100]
الألبوم Low (1977) ، متأثر جزئيًا بصوت Krautrock لـ Kraftwerk و Neu! ، على الابتعاد عن السرد في كتابة الأغاني لبوي إلى شكل موسيقي أكثر تجريدية حيث كانت الكلمات متفرقة واختيارية. على الرغم من أنه أكمل الألبوم في نوفمبر 1976 ، إلا أن شركة التسجيلات غير المستقرة استغرقت ثلاثة أشهر أخرى لإصداره. [101] تلقى انتقادات سلبية كبيرة عند إطلاقه - وهو إصدار لم ترحب به RCA ، التي كانت حريصة على الحفاظ على الزخم التجاري الراسخ ، [102] والتي مدير بوي السابق ، توني ديفريز ، الذي حافظ على اهتمام مالي كبير بشؤون بوي حاولت منعه. [103] على الرغم من هذه النذير ، منخفضأسفرت عن المرتبة الثالثة " الصوت والرؤية " في المملكة المتحدة ، وتجاوز أداؤها أداء المحطة إلى المحطة في مخطط المملكة المتحدة ، حيث وصلت إلى المرتبة الثانية. [104] وصف المؤلف الموسيقي المعاصر فيليب جلاس Low بأنه "عمل عبقري" في عام 1992 ، عندما استخدمه كأساس لسيمفونيه رقم 1 "Low" ؛ بعد ذلك ، استخدم غلاس ألبوم بوي التالي كأساس لسيمفونية رقم 4 لعام 1996 "الأبطال" . [105] [106] أشاد جلاس بهدية بوي لخلق "مقطوعات موسيقية معقدة إلى حد ما ، متنكرة كقطع بسيطة". [107] في عام 1977 أيضًا ،نقطة البداية ، وهي أغنية LP من عشر أغنيات تحتوي على إصدارات من فترة Bowie's Deram (1966-1967). [108]
ترديدًا لنهج Low البسيط والأدوات ، وهو الثاني من الثلاثية ، " Heroes" (1977) ، دمج موسيقى البوب والروك إلى حد كبير ، حيث شاهد بوي انضم إليه عازف الجيتار روبرت فريب . مثل Low ، برهنت "الأبطال" على روح العصر للحرب الباردة ، التي ترمز إليها مدينة برلين المنقسمة. [109] بدمج الأصوات المحيطة من مجموعة متنوعة من المصادر بما في ذلك مولدات الضوضاء البيضاء ، والتركيبات و koto ، حقق الألبوم نجاحًا آخر ، حيث وصل إلى المرتبة الثالثة في المملكة المتحدة. عنوان المسار، على الرغم من الوصول إلى المركز 24 فقط في مخطط الفردي في المملكة المتحدة ، فقد اكتسب شعبية دائمة ، وفي غضون أشهر تم إصداره باللغتين الألمانية والفرنسية. [110] قرب نهاية العام ، أدى بوي الأغنية لبرنامج مارك بولان التلفزيوني ، ومرة أخرى بعد يومين من عرض بنج كروسبي الأخير على قناة سي بي إس التلفزيونية الخاصة بعيد الميلاد ، عندما انضم إلى كروسبي في " السلام على الأرض / ليتل درامر بوي" "، نسخة من" The Little Drummer Boy "مع آية كونترابونتال جديدة. بعد خمس سنوات ، أثبت الثنائي نجاحًا موسميًا عالميًا ، حيث احتل المركز الثالث في المملكة المتحدة في يوم عيد الميلاد عام 1982 .
بعد الانتهاء من Low و "Heroes" ، أمضى Bowie معظم عام 1978 في جولة Isolar II العالمية ، حيث وصل موسيقى أول ألبومين من Berlin Trilogy إلى ما يقرب من مليون شخص خلال 70 حفلة موسيقية في 12 دولة. حتى الآن كان قد توقف عن إدمانه على المخدرات. كتب كاتب السيرة الذاتية ديفيد باكلي أن Isolar II كانت "جولة بوي الأولى لمدة خمس سنوات والتي ربما لم يخدر فيها نفسه بكميات وفيرة من الكوكايين قبل أن يصعد إلى المسرح. ... بدون النسيان الذي جلبته المخدرات ، كان الآن بصحة جيدة حالة عقلية كافية لتكوين صداقات ". [112] التسجيلات من الجولة شكلت الألبوم الحي ستيج ، الذي صدر في نفس العام. [113]سجل بوي أيضًا رواية مقتبسة من تأليف سيرجي بروكوفييف الكلاسيكي بيتر والذئب ، والذي تم إصداره كألبوم في مايو 1978. [114] [115]
تحاشى لودجر (1979) القطعة الأخيرة في ما أسماه بوي " بالثلاثي " الطبيعة المحيطة بالحد الأدنى للقطعتين الأخريين ، مما أدى إلى عودة جزئية إلى موسيقى الروك والبوب التي تعتمد على الطبل والجيتار في حقبة ما قبل برلين. وكانت النتيجة مزيجًا معقدًا من الموسيقى الموجية الجديدة والموسيقى العالمية ، في أماكن تضم مقاييس الحجاز غير الغربية . تم تأليف بعض المقطوعات الموسيقية باستخدام استراتيجيات Oblique الخاصة بـ Eno و Peter Schmidt البطاقات: "Boys Keep Swinging" يستلزم تبادل الآلات بين أعضاء الفرقة ، واستخدم "Move On" الأوتار من تأليف Bowie المبكر "All the Young Dudes" بالعكس ، وأخذت "Red Money" مسارات مساندة من "Sister Midnight" ، وهي قطعة سابقًا مؤلف مع إيجي بوب. [116] تم تسجيل الألبوم في سويسرا. قبل إطلاقه ، وصفه Mel Ilberman من RCA بأنه "ألبوم مفاهيمي يصور The Lodger على أنه متجول بلا مأوى ، ومنبوذ وضحية لضغوط الحياة والتكنولوجيا". فيما يتعلق بالسجل ، يقول ساندفورد: "لقد حطم مثل هذه الآمال الكبيرة بخيارات مشكوك فيها ، والإنتاج الذي وضع نهاية - لمدة خمسة عشر عامًا - لشراكة بوي مع إينو."الأولاد يواصلون التأرجح "و" دي جي ". [117] [118] قرب نهاية العام ، بدأ بوي وأنجي إجراءات الطلاق ، وبعد أشهر من المعارك القضائية ، انتهى الزواج في أوائل عام 1980. [119]
1980-1988: عصر جديد للرومانسية والبوب
أنتج فيلم Scary Monsters (و Super Creeps) (1980) أغنية " Ashes to Ashes " رقم واحد ، والتي تضم العمل النسيجي لعزف الجيتار Chuck Hammer وإعادة النظر في شخصية Major Tom من "Space Oddity". أعطت الأغنية تعرضًا دوليًا للحركة الرومانسية الجديدة تحت الأرض عندما زار بوي نادي لندن "Blitz" - مكان الاستراحة الرومانسي الجديد الرئيسي - لتجنيد العديد من الأعضاء المنتظمين (بما في ذلك ستيف سترينج من فرقة Visage ) للتمثيل في الفيديو المصاحب ، المشهور كواحد من أكثر البرامج إبداعًا على الإطلاق. [120] بينما الوحوش المخيفةاستخدمت المبادئ التي وضعتها ألبومات برلين ، واعتبرها النقاد أكثر مباشرة من الناحية الموسيقية والغنائية. تضمنت الحافة الصخرية للألبوم مساهمات جيتار واضحة من روبرت فريب وتشاك هامر وبيت تاونشند . [121] بينما حقق فيلم "Ashes to Ashes" رقم واحد على الرسوم البيانية في المملكة المتحدة ، [122] افتتح بوي عرضًا مدته خمسة أشهر في برودواي في 29 يوليو ، حيث قام ببطولة جون ميريك في فيلم The Elephant Man . [123] [124]
تعاون بوي مع كوين في عام 1981 في إصدار واحد لمرة واحدة بعنوان " تحت الضغط ". حقق الثنائي نجاحًا كبيرًا ، وأصبح ثالث أغنية فردية لبوي في المملكة المتحدة. [125] حصل بوي على الدور القيادي في فيلم بي بي سي المتلفز عام 1982 المقتبس عن مسرحية " بعل " للمخرج بيرتولت بريخت . بالتزامن مع نقلها ، تم إصدار أغنية EP من خمسة مسارات من المسرحية ، تم تسجيلها في وقت سابق في برلين ، باسم David Bowie في Bertolt Brecht's Baal . في مارس 1982 ، قبل شهر من ظهور فيلم Cat People للمخرج Paul Schrader ، أغنية Bowie الرئيسية ، " Cat People (Putting Out Fire)"، تم إصداره كأغنية فردية ، وأصبح نجاحًا طفيفًا في الولايات المتحدة ودخل أفضل 30 شركة في المملكة المتحدة .
وصل بوي إلى ذروة شعبيته ونجاحه التجاري في عام 1983 مع Let's Dance . [127] شارك في إنتاج الألبوم نايل رودجرز من شيك ، وحقق الألبوم البلاتيني في كل من المملكة المتحدة والولايات المتحدة. أصبحت أغنياتها الفردية الثلاثة من أفضل 20 أغنية في كلا البلدين ، حيث وصل مسارها الرئيسي إلى المرتبة الأولى. احتل كل من " Modern Love " و " China Girl " المرتبة الثانية في المملكة المتحدة ، مصحوبة بزوج من مقاطع الفيديو الترويجية "الممتصة" التي قال كاتب السيرة الذاتية ديفيد باكلي "تنشيط النماذج الأصلية الرئيسية في عالم البوب ... القليل من السرد المحيط بالشباب من السكان الأصليينالزوجان المستهدفان "الشباب" و "China Girl" ، بمشهد الحب على الشاطئ الخالي من الضجيج (والرقابة الجزئية لاحقًا) (تكريمًا لفيلم From Here to Eternity ) ، كان مثيرًا جنسيًا بما يكفي لضمان دوران مكثف على MTV " [ 128] ستيفي راي فوغان كان ضيفًا عازف جيتار يعزف منفردًا على "Let's Dance" ، على الرغم من أن الفيديو يصور بوي وهو يقلد هذا الجزء. [ 129] بحلول عام 1983 ، برز بوي كواحد من أهم فناني الفيديو في ذلك اليوم. تبع الرقص جولة Serious Moonlight ، حيث رافق بوي عازف الجيتار إيرل سليك ودعم المطربين فرانك وجورج سيمز.استغرقت الجولة العالمية ستة أشهر وحظيت بشعبية كبيرة.[130] في حفل توزيع جوائز MTV Video Music Awards لعام 1984 ، حصل بوي على جائزتين بما في ذلك جائزة Video Vanguard الافتتاحية . [131]
Tonight (1984) ، ألبوم آخر موجه للرقص ، وجد Bowie يتعاون مع Tina Turner ، ومرة أخرى ، Iggy Pop. وتضمنت عددًا من أغنيات الغلاف ، من بينها أغنية Beach Boys عام 1966 " God Only Knows ". حمل الألبوم أفضل 10 أغاني عبر الأطلسي " Blue Jean " ، وهو نفسه مصدر إلهام لفيلم قصير فاز بجائزة Bowie a Grammy Award لأفضل فيديو موسيقي قصير ، Jazzin 'لـ Blue Jean . قدم بوي في استاد ويمبلي في عام 1985 لـ Live Aid ، وهو حفل موسيقي متعدد الأماكن للإغاثة من المجاعة الإثيوبية. [132]خلال الحدث ، تم عرض الفيديو الخاص بأغنية فردية لجمع التبرعات ، دويتو بوي مع ميك جاغر. سرعان ما احتل فيلم " الرقص في الشارع " المرتبة الأولى عند إصداره. في نفس العام ، عمل بوي مع مجموعة بات ميثيني لتسجيل أغنية This Is Not America للموسيقى التصويرية لفيلم The Falcon and the Snowman . تم إصدار الأغنية كأغنية واحدة ، وأصبحت من أفضل 40 أغنية في المملكة المتحدة والولايات المتحدة. [133]
حصل بوي على دور في فيلم عام 1986 للمبتدئين المطلقين . لقيت ترحيبا سيئا من قبل النقاد ، لكن أغنية بوي ، المسماة أيضا " المبتدئين المطلقين " ، صعدت إلى المرتبة الثانية في مخططات المملكة المتحدة. ظهر أيضًا باسم جاريث ، ملك العفريت ، في فيلم Jim Henson Labyrinth عام 1986 ، والذي عمل فيه مع الملحن Trevor Jones وكتب خمس أغنيات أصلية. [134] آخر ألبوم منفرد له لهذا العقد كان عام 1987 بعنوان Never Let Me Down ، حيث تخلى عن الصوت الخفيف لألبوميه السابقين ، وبدلاً من ذلك قدم موسيقى الروك الأكثر صلابة مع الموسيقى الصناعية / التقنيةحافة الرقص. بلغ ذروته في المرتبة السادسة في المملكة المتحدة ، حيث أسفر الألبوم عن الأغاني الناجحة " داي إن ، داي أوت " ، " تايم سوف يزحف " ، و " لا تخيلني أبدًا ". وصفه بوي لاحقًا بأنه "الحضيض" ، واصفا إياه بأنه "ألبوم مروع". [135] Supporting Never Let Me Down ، وسبقها تسعة عروض صحفية ترويجية ، بدأت جولة Glass Spider Tour التي تتكون من 86 حفلة في 30 مايو. تضمنت فرقة بوي الداعمة بيتر فرامبتون على الغيتار الرئيسي. انتقد النقاد المعاصرون الجولة معتبرين أنها منتجة بشكل مفرط ، قائلين إنها قوّضت اتجاهات موسيقى الروك في الاستاد الحالية في مؤثراتها الخاصة والرقص ، [136]على الرغم من اعتراف النقاد في السنوات اللاحقة بنقاط قوة الجولة وتأثيرها على جولات الحفلات الموسيقية لفنانين آخرين ، مثل بريتني سبيرز ومادونا و U2 . [137] [138] [139] [140]
1989-1991: آلة القصدير
ترك بوي مسيرته الفردية في عام 1989 ، متراجعًا إلى المجهولية النسبية لعضوية الفرقة للمرة الأولى منذ أوائل السبعينيات. ظهرت Tin Machine ، وهي رباعي هارد روك ، بعد أن بدأ بوي العمل بشكل تجريبي مع عازف الجيتار ريفز جابلز . تم الانتهاء من التشكيلة من قبل توني وهانت سيلز ، اللذين عرفهما بوي منذ أواخر السبعينيات لمساهمتهما ، على الجهير والطبول على التوالي ، في ألبوم Iggy Pop's 1977 Lust for Life . [141] الإخوة المبيعات هم أبناء الممثل الكوميدي والممثل الأمريكي Soupy Sales .
على الرغم من أنه كان ينوي أن تعمل Tin Machine كديمقراطية ، فقد هيمن بوي ، في كل من كتابة الأغاني واتخاذ القرار. [142] الألبوم الأول للفرقة ، Tin Machine (1989) ، كان شائعًا في البداية ، على الرغم من أن كلماتها المسيسة لم تحصل على موافقة عالمية: وصف بوي أغنية واحدة بأنها "مبسطة ، وساذجة ، وراديكالية ، وتطرح حول ظهور نازيون جدد "؛ في رأي ساندفورد ، "لقد تطلب الأمر عصبًا للتنديد بالمخدرات والفاشية والتلفاز ... من حيث أنها وصلت إلى المستوى الأدبي في الكتاب الهزلي". [143] اشتكى EMI من "الأغاني التي تعظ" وكذلك "الألحان المتكررة" و "الحد الأدنى أو عدم الإنتاج". [144] ومع ذلك وصل الألبوم إلى المركز الثالث وفاز بالميدالية الذهبية في المملكة المتحدة.
حققت الجولة العالمية الأولى لـ Tin Machine نجاحًا تجاريًا ، ولكن كان هناك تردد متزايد - بين المعجبين والنقاد على حد سواء - لقبول عرض Bowie كمجرد عضو في الفرقة. [145] فشلت سلسلة من أغاني Tin Machine الفردية في الرسم البياني ، وترك بوي ، بعد خلاف مع EMI ، التسمية. [146] مثل جمهوره ونقاده ، أصبح بوي نفسه مستاءًا بشكل متزايد من دوره كعضو واحد فقط في فرقة. [147] بدأت Tin Machine العمل في ألبوم ثان ، لكن Bowie علق المشروع وعاد إلى العمل الفردي. [148] قام بأداء أغانيه المبكرة خلال جولة Sound + Vision التي استمرت سبعة أشهر ، وحقق نجاحًا تجاريًا واشادة مرة أخرى. [149]
في أكتوبر 1990 ، بعد عقد من طلاقه من أنجي ، تم تقديم بوي وعارضة الأزياء الصومالية المولد إيمان من قبل صديق مشترك. يتذكر بوي ، "كنت أذكر أسماء الأطفال في الليلة التي التقينا فيها ... كان ذلك فوريًا للغاية." تزوجا في عام 1992. [150] استأنف Tin Machine العمل في نفس الشهر ، لكن جمهورهم ونقادهم ، الذين تركوا في نهاية المطاف بخيبة أمل من الألبوم الأول ، أظهروا القليل من الاهتمام في ثانية واحدة. تميز وصول Tin Machine II بنزاع تم الإعلان عنه على نطاق واسع وفي الوقت المناسب حول فن الغلاف: بعد بدء الإنتاج ، اعتبرت علامة التسجيل الجديدة ، Victory ، بمثابة تصوير لأربعة عراة قديمة من Kouroiالتماثيل ، التي حكمها بوي على أنها "ذات ذوق رائع" ، لتكون "عرضًا لصور خاطئة فاحشة" ، وتتطلب تنظيفًا بالهواء بالفرشاة وترقيعًا لجعل الأشكال بلا جنس. [151] قام Tin Machine بجولة مرة أخرى ، ولكن بعد الألبوم الحي Tin Machine Live: Oy Vey ، فشل Baby تجاريًا ، انحرفت الفرقة عن بعضها البعض ، واستأنف بوي ، على الرغم من استمراره في التعاون مع Gabrel ، مسيرته الفردية. [152]
1992-1998: الفترة الإلكترونية
في 20 أبريل 1992 ، ظهر بوي في حفل تحية فريدي ميركوري ، بعد وفاة مغنية الملكة في العام السابق. بالإضافة إلى أداء " Heroes " و "All the Young Dudes" ، انضم إليه في "Under Pressure" آني لينوكس ، التي أخذت الجزء الصوتي لميركوري ؛ أثناء ظهوره ، ركع بوي وتلا الصلاة الربانية في استاد ويمبلي. [153] [154] بعد أربعة أيام ، تزوج بوي وإيمان في سويسرا. في نية الانتقال إلى لوس أنجلوس ، سافروا للبحث عن عقار مناسب ، لكنهم وجدوا أنفسهم محصورين في فندقهم ، بموجب حظر التجول: أعمال الشغب في لوس أنجلوس عام 1992بدأ يوم وصولهم. استقروا في نيويورك بدلاً من ذلك. [155]
في عام 1993 ، أصدر بوي أول عرض منفرد له منذ رحيله عن Tin Machine ، وتأثرت موسيقى الروح والجاز والهيب هوب في Black Tie White Noise . من خلال استخدام الآلات الإلكترونية بشكل بارز ، أكد الألبوم ، الذي جمع بوي مع منتج Let's Dance نيل رودجرز ، عودة بوي إلى الشعبية ، حيث وصل إلى المركز الأول على مخططات المملكة المتحدة وأنتج ثلاث من أفضل 40 أغنية ، بما في ذلك أفضل 10 أغاني منفردة " Jump يقولون ". [156] اكتشف بوي اتجاهات جديدة في كتاب "بوذا الضواحي" (1993) ، والذي يبدو ظاهريًا أنه ألبوم صوتي لموسيقاه مؤلف من أجل اقتباس رواية حنيف قريشي على تلفزيون بي بي سي.. تم استخدام مسار العنوان فقط في التكيف التلفزيوني ، على الرغم من أن بعض موضوعاته الخاصة به كانت موجودة أيضًا في الألبوم. [157] احتوت على بعض العناصر الجديدة التي أدخلت في Black Tie White Noise ، كما أشارت إلى تحرك نحو الصخور البديلة . حقق الألبوم نجاحًا كبيرًا ولكنه تلقى إصدارًا منخفضًا وحصل فقط على رقم 87 في مخططات المملكة المتحدة. [158]
جمع شمل Bowie مع Eno ، تم تصميم الجزء شبه الصناعي الخارجي (1995) في الأصل باعتباره المجلد الأول في سرد غير خطي للفن والقتل. يضم الألبوم شخصيات من قصة قصيرة كتبها بوي ، وقد حقق الألبوم نجاحًا في الرسم البياني في المملكة المتحدة والولايات المتحدة وحقق ثلاثة من أفضل 40 أغنية فردية في المملكة المتحدة. [159] في خطوة أثارت ردود فعل متباينة من كل من المعجبين والنقاد ، اختار بوي Nine Inch Nails كشريكه في جولة Outside Tour . خلال زيارة مدن في أوروبا وأمريكا الشمالية بين سبتمبر 1995 وفبراير 1996 ، شهدت الجولة عودة جابلز كعازف غيتار لبوي. [160] في 7 يناير 1997 ، احتفل بوي بنصف قرن من الزمان بحفل عيد ميلاده الخمسين فيماديسون سكوير غاردن ، نيويورك ، حيث انضم إليه في عزف أغانيه وأغاني ضيوفه ، لو ريد ، وديف غروهل وفو فايترز ، وروبرت سميث أوف ذا كيور ، وبيلي كورغان من سماشينج بامبكنز ، وبلاك فرانسيس أوف ذا بيكسيز و سونيك يوث . [161]
تم إدخال بوي في قاعة مشاهير الروك آند رول في 17 يناير 1996. [162] بدمج التجارب في الغابة البريطانية وطبل وباس ، كان إيرثلينج (1997) نجاحًا تجاريًا ونقديًا في المملكة المتحدة والولايات المتحدة ، واثنان الأغاني الفردية من الألبوم - " ليتل وندر " و " ديد مان ووكينج " - أصبحت من أفضل 40 أغنية في المملكة المتحدة. تم إعادة تسجيل أغنية بوي " أنا خائف من الأمريكيين " من فيلم بول فيرهوفن Showgirls للألبوم ، وقام ترينت ريزنور بإعادة مزجها.لإصدار واحد. ساهم التناوب الثقيل للفيديو المصاحب ، الذي يضم أيضًا Trent Reznor ، في إقامة الأغنية لمدة 16 أسبوعًا في Billboard Hot 100 بالولايات المتحدة . أنتج Reznor أيضًا المدير التنفيذي للموسيقى التصويرية Lost Highway (1997) والتي تبدأ وتنتهي بمزيج مختلف من أغنية Bowie's Outside " I'm Deranged ". [163] حصل بوي على نجمة في ممشى المشاهير في هوليوود في 12 فبراير 1997. [ 164] أقيمت جولة Earthling في أوروبا وأمريكا الشمالية بين يونيو ونوفمبر 1997 . في حاجة صدقة واحدة "Perfect Day "، الذي وصل إلى المركز الأول في المملكة المتحدة. [166] اجتمع بوي مع Visconti في عام 1998 لتسجيل" (Safe in This) Sky Life " لفيلم Rugrats . على الرغم من أن المسار قد تم تحريره من المقطع النهائي ، فقد كان تم إعادة تسجيله لاحقًا وإصداره كـ "آمن" على الجانب B من أغنية Bowie المنفردة لعام 2002 " الجميع يقول مرحبًا " . بدونك أنا لا شيء "، من إنتاج شركة فيسكونتي ، مع إضافة صوت بوي المنسق إلى التسجيل الأصلي .
1999-2012: العصر الكلاسيكي الحديث
ابتكر بوي مع جابلز الموسيقى التصويرية لـ Omikron: The Nomad Soul ، وهي لعبة كمبيوتر عام 1999 قام فيها هو وإيمان أيضًا بالتعبير عن شخصيات بناءً على تشابههما. صدر في نفس العام ويحتوي على مسارات أعيد تسجيلها من Omikron ، تضمن ألبومه Hours أغنية مع كلمات للفائز بمسابقة الإنترنت "Cyber Song Contest" ، أليكس جرانت. [169] باستخدام الآلات الحية على نطاق واسع ، كان الألبوم بمثابة خروج بوي من الإلكترونيكا الثقيلة. [170] ساعات وأداء على VH1 Storytellers في منتصف عام 1999 مثلت نهاية ارتباط جابريلز ببوي كمؤدٍ وكاتب أغاني. [171]بدأت جلسات الألبوم المخطط له ، الذي يهدف إلى عرض إصدارات جديدة من بعض المقطوعات الأولى لبوي بالإضافة إلى ثلاث أغانٍ جديدة ، في عام 2000 ، لكن الألبوم ظل غير مطروح رسميًا حتى عام 2021. [172] واصل بوي وفيسكونتي تعاونهما ، وأنتج ألبوم جديد من الأغاني الأصلية تمامًا بدلاً من ذلك: كانت نتيجة الجلسات هي ألبوم Heathen لعام 2002 . [173]
في 25 يونيو 2000 ، ظهر بوي للمرة الثانية في مهرجان جلاستونبري في إنجلترا ، بعد 30 عامًا من أول ظهور له. [174] تم إصدار الأداء كألبوم حي بعد وفاته في نوفمبر 2018. [175] في 27 يونيو ، أقام بوي حفلة موسيقية في مسرح راديو بي بي سي في لندن ، والذي تم إصداره في الألبوم التجميعي Bowie at the Beeb . ظهر هذا أيضًا في جلسات تسجيل بي بي سي من عام 1968 إلى عام 1972. [176] ولدت ابنة بوي وإيمان في 15 أغسطس. [177] أدى اهتمامه بالبوذية إلى دعم التبتيينالسبب من خلال الأداء في الحفلات الموسيقية في فبراير 2001 وفبراير 2003 لدعم Tibet House US في قاعة Carnegie Hall في نيويورك. [178] [179] [180]
في أكتوبر 2001 ، افتتح بوي الحفل الموسيقي لمدينة نيويورك ، وهو حدث خيري لإفادة ضحايا هجمات 11 سبتمبر ، بأداء بسيط لأغنية " أمريكا " لسيمون وجارفانكل ، تلاه أداء كامل لفرقة " أبطال " " ". [181] شهد عام 2002 إطلاق سراح الوثني ، وخلال النصف الثاني من العام ، الجولة الوثنية . تجري الجولة في أوروبا وأمريكا الشمالية ، وافتتحت في مهرجان ميلتداون السنوي بلندن ، والذي عين بوي مديرًا فنيًا له في ذلك العام. من بين الأعمال التي اختارها للمهرجان فيليب جلاس ،، وداندي وارهولز . بالإضافة إلى الأغاني من الألبوم الجديد ، تضمنت الجولة مواد من عصر Bowie's Low . [182] تبع فيلم Reality (2003) ، والجولة المصاحبة له ، جولة الواقع ، بحضور يقدر بـ 722،000 ، وحقق أكثر من أي شخص آخر في عام 2004. في 13 يونيو ، تصدّر بوي الليلة الأخيرة لمهرجان جزيرة وايت. 2004 ، عرضه الحي الأخير في المملكة المتحدة. [183] في 25 يونيو ، عانى من ألم في الصدر أثناء أدائه في مهرجان الأعاصير في شيسل ، ألمانيا. كان يُعتقد في الأصل أنه عصب مقروص في كتفه ، تم تشخيص الألم لاحقًا على أنه انسداد حاد في الشريان التاجي، التي تتطلب رأب الوعاء الطارئ في هامبورغ. تم إلغاء المواعيد الـ 14 المتبقية من الجولة. [184]
في السنوات التي أعقبت تعافيه من نوبة قلبية ، قلل بوي من إنتاجه الموسيقي ، وظهر مرة واحدة فقط على خشبة المسرح وفي الاستوديو. غنى في دويتو من أغنيته " التغييرات " عام 1971 مع باترفلاي باوتشر لفيلم الرسوم المتحركة لعام 2004 شريك 2 . [185] خلال عام 2005 الهادئ نسبيًا ، سجل غناء أغنية "(هي تستطيع) تفعل ذلك" ، التي شارك في كتابتها مع برايان ترانسو ، للفيلم Stealth . [186] عاد إلى المسرح في 8 سبتمبر 2005 ، حيث ظهر مع Arcade Fire في حدث Fashion Rocks المتلفز على المستوى الوطني للولايات المتحدة ، وأدى مع الفرقة الكندية للمرة الثانية بعد أسبوع خلال CMJماراثون الموسيقى. [187] ساهم في دعم الغناء على التلفزيون في أغنية الراديو "مقاطعة" لألبومهم العودة إلى كوكي ماونتن ، [188] وانضم إلى لو ريد في ألبوم No Balance Palace الدنماركي لعام 2005 . [189]
حصل بوي على جائزة Grammy Lifetime Achievement في 8 فبراير 2006. [190] في أبريل ، أعلن ، "سأستغرق عامًا في إجازة — لا أجول ولا ألبومات. [191] قام بظهور مفاجئ كضيف في حفل ديفيد جيلمور في 29 مايو في رويال ألبرت هول في لندن. تم تسجيل الحدث ، وتم إصدار مجموعة مختارة من الأغاني التي ساهم فيها في غناء مشترك. [192] قدم عرضًا مرة أخرى في نوفمبر ، جنبًا إلى جنب مع أليسيا كيز ، في بلاك بول ، وهو حدث مفيد لـ Keep a Child Alive في قاعة Hammerstein في نيويورك. [193] [194]كان الأداء آخر مرة أدى فيها بوي موسيقاه على خشبة المسرح. [195]
تم اختيار بوي للإشراف على مهرجان هاي لاين لعام 2007. كان من بين الموسيقيين والفنانين الذين اختارهم لحدث مانهاتن الثنائي البوب الإلكتروني AIR والمصور السريالي كلود كاهون والممثل الكوميدي الإنجليزي ريكي جيرفيه . [196] [197] غنى بوي في ألبوم سكارليت جوهانسون لعام 2008 لأغلفة توم ويتس ، أي مكان أضع رأسي فيه . [198] في يونيو 2008 ، تم إصدار ألبوم مباشر لحفل موسيقي من عصر زيغي ستاردست من عام 1972. [199] في الذكرى الأربعين للهبوط على سطح القمر في يوليو 1969- والإنجاز التجاري المصاحب لبوي مع "Space Oddity" - أصدرت EMI المسارات الفردية من التسجيل الأصلي للأغنية المكون من ثمانية مسارات ، في مسابقة عام 2009 دعت أفراد الجمهور لإنشاء ريمكس. [200] جولة واقعية ، وهو ألبوم مزدوج من المواد الحية من جولة الحفل لعام 2003 ، تم إصداره في يناير 2010. [201]
في أواخر مارس 2011 ، تم تسريب Toy ، ألبوم Bowie الذي لم يتم إصداره سابقًا من عام 2001 ، على الإنترنت ، والذي يحتوي على مواد مستخدمة لـ Heathen ومعظم جوانبها B الفردية ، بالإضافة إلى إصدارات جديدة غير مسموعة من كتالوج ظهره المبكر. [202] [203]
2013-2016: السنوات الأخيرة
في 8 يناير 2013 ، عيد ميلاده السادس والستين ، أعلن موقعه على الإنترنت عن ألبوم جديد بعنوان اليوم التالي ومن المقرر إطلاقه في مارس. [204] أول ألبوم لبوي منذ عقد ، يحتوي The Next Day على 14 أغنية بالإضافة إلى 3 مسارات إضافية. [205] [206] أقر موقعه على الإنترنت بطول فترة توقفه عن العمل. [207] قال المنتج والمتعاون منذ فترة طويلة توني فيسكونتي إنه تم تسجيل 29 مسارًا للألبوم ، وقد يظهر بعضها في سجل بوي التالي ، والذي قد يبدأ العمل عليه لاحقًا في عام 2013. وكان الإعلان مصحوبًا بالإصدار الفوري لأغنية واحدة ، " أين نحن الآن؟ " ، كتبه وسجله بوي في نيويورك وأنتجته فيسكونتي. [207]
فيديو موسيقي بعنوان "أين نحن الآن؟" تم إطلاقه على Vimeo في نفس اليوم ، من إخراج فنان نيويورك توني أورسلر . [207] تصدرت الأغنية مخطط iTunes في المملكة المتحدة في غضون ساعات من إصدارها ، [208] وظهرت لأول مرة في الرسم البياني الفردي في المملكة المتحدة في المرتبة السادسة ، [209] أول منفردة له تدخل قائمة العشرة الأوائل لمدة عقدين (منذ "Jump They Say) "في عام 1993). وصدر في 25 شباط / فبراير شريط فيديو ثان بعنوان "النجوم (هم خارجون الليلة)". من إخراج Floria Sigismondi ، وهو من بطولة Bowie و Tilda Swinton كزوجين. [210] في 1 مارس ، أصبح الألبوم متاحًا للبث مجانًا عبر iTunes. [211] ظهر اليوم التالي في المركز الأول على مخطط ألبومات المملكة المتحدة ، وكان أول ألبوم له يحقق هذا المركز منذ Black Tie White Noise (1993) ، وكان الألبوم الأسرع مبيعًا لعام 2013 في ذلك الوقت. [212] أثار الفيديو الموسيقي لأغنية " The Next Day " بعض الجدل ، حيث تمت إزالته في البداية من YouTube لانتهاك شروط الخدمة ، ثم تمت استعادته مع تحذير يوصي بالمشاهدة فقط من قبل أولئك الذين يبلغون من العمر 18 عامًا أو أكثر. [213]
وفقًا لصحيفة The Times ، استبعد بوي إجراء مقابلة مرة أخرى. [214] في وقت لاحق من عام 2013 ، ظهر بوي في أغنية أركيد فاير " Reflektor ". [215] استطلاع للرأي أجرته مجلة بي بي سي هيستوري ، في أكتوبر 2013 ، سمى بوي بأنه أفضل بريطاني زيًا في التاريخ. [216] في منتصف عام 2014 ، تم تشخيص بوي بسرطان الكبد ، وهو التشخيص الذي ظل سريًا. [217] تم إصدار معلومات جديدة في سبتمبر 2014 بخصوص ألبومه التجميعي التالي ، لم يتغير شيء ، والذي تم إصداره في نوفمبر. تضمن الألبوم مقطوعات نادرة ومواد قديمة من كتالوجه بالإضافة إلى أغنية جديدة بعنوان " سو (أو في موسم الجريمة).[ 218] في مايو 2015 ، تم الإعلان عن إعادة إصدار أغنية "Let's Dance" كأغنية من الفينيل الأصفر في 16 يوليو 2015 بالتزامن مع معرض David Bowie Is في المركز الأسترالي للصور المتحركة في ملبورن ، أستراليا. ]
في أغسطس 2015 ، أُعلن أن بوي كان يكتب الأغاني لمسرحية موسيقية في برودواي مبنية على سلسلة الرسوم المتحركة SpongeBob SquarePants . [220] كتب بوي وسجل أغنية العنوان الافتتاحي للمسلسل التلفزيوني The Last Panthers ، الذي تم بثه في نوفمبر 2015. [221] كان الموضوع الذي تم استخدامه في The Last Panthers هو أيضًا المسار الرئيسي لإصداره في يناير 2016 Blackstar وهو يقال إنه يأخذ إشارات من عمله السابق المتأثر بالكراوتروك. [222] طبقًا للتايمز : " قد يكون بلاك ستار هو أغرب عمل حتى الآن لبوي". [223] في 7 ديسمبر 2015 ، حفلة بوي الموسيقيةظهر لازاروس لأول مرة في نيويورك. كان آخر ظهور علني له في ليلة افتتاح الإنتاج. [224]
تم إصدار Blackstar في 8 يناير 2016 ، عيد ميلاد بوي التاسع والستين ، وقوبل بإشادة النقاد. [225] بعد وفاته في 10 يناير ، كشف فيسكونتي أن بوي خطط للألبوم ليكون أغنية البجعة الخاصة به و "هدية فراق" لمعجبيه قبل وفاته. [226] لاحظ العديد من المراسلين والنقاد لاحقًا أن معظم كلمات الألبوم تدور حول وفاته الوشيكة ، [227] مع إشارة CNN إلى أن الألبوم "يكشف عن رجل يبدو أنه يتصارع مع موته". [228] قالت فيسكونتي لاحقًا إن بوي كان يخطط لما بعد بلاكستاروقد كتب وسجل نسخًا تجريبية لخمس أغانٍ في أسابيعه الأخيرة ، مما يشير إلى أن بوي يعتقد أنه لم يتبق له سوى بضعة أشهر. [229] في اليوم التالي لوفاته ، ارتفعت نسبة المشاهدة عبر الإنترنت لموسيقى بوي ، محطمة الرقم القياسي لفنان فيفو الأكثر مشاهدة في يوم واحد . [230] في 15 يناير ، ظهر بلاك ستار في المركز الأول على مخطط ألبومات المملكة المتحدة. كان تسعة عشر من ألبوماته في مخطط أفضل ١٠٠ ألبوم في المملكة المتحدة ، وثلاثة عشر أغنية فردية في مخطط أفضل ١٠٠ ألبوم في المملكة المتحدة. [231] [232] ظهرت Blackstar أيضًا في المرتبة الأولى في مخططات الألبومات حول العالم ، بما في ذلك أستراليا وفرنسا وألمانيا وإيطاليا ونيوزيلندا والولايات المتحدة بيلبورد200 . [233] [234]
2016 إلى الوقت الحاضر: إصدارات بعد الوفاة
في سبتمبر 2016 ، تم تعيين مربع من يمكنني أن أكون الآن؟ (1974-1976) تم إصداره يغطي فترة روح بوي في منتصف السبعينيات. تضمنت The Gouster ، وهو ألبوم لم يتم إصداره سابقًا في عام 1974. [235] تم إصدار EP ، No Plan ، في 8 يناير 2017 ، والذي كان سيصادف عيد ميلاد بوي السبعين. [236] بصرف النظر عن "Lazarus" ، يتضمن EP ثلاث أغنيات سجلها Bowie خلال جلسات Blackstar ، ولكن تم حذفها من الألبوم وظهرت في ألبوم الموسيقى التصويرية لـ Lazarus الموسيقية في أكتوبر 2016. [237] فيديو موسيقي لـ تم إصدار مسار العنوان أيضًا. [237]شهد عامي 2017 و 2018 أيضًا إصدار سلسلة من الألبومات الحية بعد وفاتها ، والتي تغطي جولة Diamond Dogs لعام 1974 ، وجولة Isolar عام 1976 وجولة Isolar II عام 1978 . [238] [239] [240] في العامين التاليين لوفاته ، باع بوي 5 ملايين سجل في المملكة المتحدة وحدها. [241] في قائمة أفضل 10 فنان تسجيل عالمي لهذا العام ، عين الاتحاد الدولي لصناعة التسجيلات الصوتية بوي ثاني أكثر الفنانين مبيعًا في جميع أنحاء العالم في عام 2016 ، خلف دريك . [242]
في حفل توزيع جوائز جرامي السنوي التاسع والخمسين في عام 2017 ، فاز بوي بجميع الجوائز الخمس المرشحة: أفضل أداء روك ؛ أفضل ألبوم موسيقى بديل . أفضل ألبوم هندسي ، غير كلاسيكي ؛ أفضل حزمة تسجيل ؛ وأفضل أغنية روك . كانت هذه هي أول جوائز جرامي لبوي في الفئات الموسيقية. [243] في 8 يناير 2020 ، في يوم عيد ميلاد بوي الثالث والسبعين ، تم إصدار نسخة لم يتم طرحها سابقًا من "الرجل الذي باع العالم" وتم الإعلان عن إصدارين: EP متدفق فقط ، هل من المستغرب؟ ، وألبوم ، ChangesNowBowie ، تم إصداره في نوفمبر 2020 ليوم Record Store .[244] في أغسطس 2020 ، تم إطلاق سلسلة أخرى من العروض الحية ، بما في ذلك مجموعات من دالاس في عام 1995 وباريس في عام1999. تم إصداره في أواخر عام 2020 وأوائل عام 2021 كجزء من مجموعة Brilliant Live Adventures . [246] في سبتمبر 2021 ، وقعت ملكية بوي صفقة توزيع مع Warner Music Group ، بدءًا من عام 2023 ، تغطي تسجيلات Bowie من عام 2000 حتى عام 2016. [247] تم إصدار ألبوم Bowie Toy ، الذي تم تسجيله في عام 2001 ، فيما كان من الممكن أن يكون ألبوم Bowie رقم 75 عيد الميلاد. [248] في 3 يناير 2022 ، فاريتيذكرت أن ملكية بوي باعت كتالوج النشر الخاص به إلى Warner Chappell Music "بسعر يزيد عن 250 مليون دولار". [249] [250]
مهنة التمثيل
بينما كان دائمًا موسيقيًا في المقام الأول ، تولى بوي أدوارًا تمثيلية طوال حياته المهنية ، حيث ظهر في أكثر من 30 فيلمًا وعروضًا تلفزيونية وعروضًا مسرحية. كانت مهنة بوي التمثيلية "انتقائية بشكل مثمر" ، وتتجنب إلى حد كبير أدوار البطولة لأدوار النقش والأجزاء الداعمة. [251] [252] لاحظ العديد من النقاد أنه لو لم يختر بوي لمتابعة الموسيقى ، لكان بإمكانه أن يحقق نجاحًا كبيرًا كممثل. [253] [254] لاحظ نقاد آخرون أنه بينما كان حضوره على الشاشة فريدًا ، كانت أفضل مساهماته في الفيلم هي استخدام أغانيه في أفلام مثل Lost Highway و A Knight's Tale و The Life Aquatic with Steve Zissou و Inglourious Basterds . [255][256]
الستينيات والسبعينيات
كانت بدايات مهنة Bowie في التمثيل تسبق اختراقه التجاري كموسيقي. درس المسرح الطليعي والتمثيل الصامت تحت إشراف ليندسي كيمب ، وحصل على دور كلاود في إنتاج كيمب المسرحي عام 1967 Pierrot in Turquoise (تم تحويله لاحقًا إلى فيلم تلفزيوني 1970 The Looking Glass Murders ). [257] صور بوي دورًا مباشرًا لمسلسل بي بي سي الدرامي مسرح 625 الذي تم بثه في مايو 1968. [258] في الفيلم القصير بالأبيض والأسود The Image (1969) ، لعب دور صبي شبح يخرج من شخص مضطرب لوحة الفنان لتطارده. في نفس العام ، فيلم رواية ليزلي توماس المصورة لعام 1966رأى الجنود العذراء أن بوي يظهر بشكل موجز كإضافي. [259]
في عام 1976 ، نال بوي الإشادة بأول دور سينمائي كبير له ، حيث قام بتصوير توماس جيروم نيوتن ، وهو أجنبي من كوكب يحتضر ، في الرجل الذي سقط على الأرض ، من إخراج نيكولاس روج . [260] اعترف لاحقًا أن تعاطيه الشديد للكوكايين أثناء إنتاج الفيلم تركه في حالة ذهنية هشة لدرجة أنه بالكاد فهم الفيلم. [261] Just a Gigolo (1979) ، وهو إنتاج مشترك أنجلو-ألماني أخرجه ديفيد هيمنجز ، رأى بوي في الدور الرئيسي كضابط بروسي بول فون برزيغودسكي ، الذي ، بعد عودته من الحرب العالمية الأولى ، تم اكتشافه من قبل بارونة ( مارلين ديتريش ) ووضعها في مستقر قهرها. [262]كان الفيلم بمثابة قنبلة نقدية وتجارية ، وأعرب بوي لاحقًا عن إحراجه من دوره فيه. [263]
الثمانينيات
لعب بوي دور جوزيف ميريك في إنتاج مسرحي برودواي The Elephant Man ، الذي لم يرتدِ أي مكياج مسرحي ، والذي نال ثناءً عالياً على أدائه التعبيري. لعب الدور 157 مرة بين عامي 1980 و 1981 . في ألمانيا. ألبومه الصوتي ، كريستيان ف. (1981) ، ظهر فيه الكثير من المواد من ألبوماته برلين Trilogy. [264] في عام 1982 ، قام ببطولة الدور الفخري في تعديل بي بي سي لمسرحية بيرتولت بريخت بعل . [265]صور بوي مصاص دماء في فيلم الرعب المثيرة للمخرج توني سكوت The Hunger (1983) ، مع كاثرين دينوف وسوزان ساراندون . [266] في فيلم Nagisa Oshima في نفس العام ، Merry Christmas ، السيد لورانس ، استنادًا إلى رواية لورنس فان دير بوست The Seed and the Sower ، لعب بوي الرائد جاك سيليرز ، أسير حرب في معسكر اعتقال ياباني . [267] كان لبوي دور سينمائي في فيلم Yellowbeard ، وهو فيلم كوميدي قرصان عام 1983 أنشأه أعضاء Monty Python وأخرجه Mel Damski . [268]
للترويج لأغنية Blue Jean المنفردة ، صوّر بوي فيلم قصير مدته 21 دقيقة Jazzin 'for Blue Jean (1984) مع المخرج Julien Temple ، ولعب الأدوار المزدوجة للبطل الرومانسي Vic ونجم الروك المتغطرس Screaming Lord Byron. [269] فاز الفيلم القصير باوي بجائزة جرامي الوحيدة التي حصل عليها بعد وفاته. [270] كان لبوي دور داعم كقاتل كولين في فيلم جون لانديس عام 1985 في الليل . [271] رفض لعب دور الشرير ماكس زورين في فيلم جيمس بوند A View to a Kill (1985). [272]عاد بوي مرة أخرى مع فيلم Temple for Absolute Beginners (1986) ، وهو فيلم موسيقي لموسيقى الروك مقتبس من كتاب Colin MacInnes الذي يحمل نفس الاسم عن الحياة في أواخر الخمسينيات من القرن الماضي في لندن ، في دور داعم كرجل إعلان Vendice Partners. [273] في نفس العام ، ألقى جيم هينسون الخيال الموسيقي الغامض " متاهة " دور جاريث ، ملك العفريت الشرير . [274] على الرغم من ضعف شباك التذاكر في البداية ، نمت شعبية الفيلم وأصبح فيلمًا عبادة . [275] بعد ذلك بعامين ، لعب دور بيلاطس البنطي في مارتن سكورسيزيملحمة الكتاب المقدس التي نالت استحسانا كبيرا ، التجربة الأخيرة للمسيح (1988). [276]
التسعينيات
في عام 1991 ، عاد بوي مع المخرج جون لانديس في حلقة من المسلسل الكوميدي HBO Dream On [277] ولعب دور موظف مطعم ساخط مقابل Rosanna Arquette في The Linguini Incident . [278] صور بوي العميل الغامض لمكتب التحقيقات الفدرالي فيليب جيفريز في فيلم David Lynch 's Twin Peaks: Fire Walk with Me (1992). تم استقبال الجزء المسبق للمسلسل التلفزيوني بشكل سيئ في وقت صدوره ، ولكن تم إعادة تقييمه بشكل نقدي منذ ذلك الحين. [279] قام بدور صغير ولكنه محوري كصديقه آندي وارهولباسكيات ، سيرة الفنان / المخرج جوليان شنابل عام 1996 عن جان ميشيل باسكيات ، وهو فنان آخر يعتبره صديقًا وزميلًا. [280] شارك بوي في بطولةجيوفاني فيرونيسي سباغيتي ويسترن إيل ميو ويست (1998 ، صدر تحت عنوان Gunslinger's Revenge في الولايات المتحدة في 2005) باعتباره أكثر المقاتلين رعبا في المنطقة. [281] لعب دور رجل العصابات المسن بيرني في Andrew Goth's Everybody Loves Sunshine (1999 ، صدر في الولايات المتحدة باسم BUSTED ) ، [282] وظهر كمضيف في الموسم الثاني من سلسلة مختارات الرعب التلفزيونية The Hunger. على الرغم من وجود العديد من الحلقات التي تركز على مصاصي الدماء ومشاركة بوي ، إلا أن العرض لم يكن له علاقة مؤامرة بفيلم 1983 الذي يحمل نفس الاسم. [283] في عام 1999 ، أعرب بوي عن شخصيتين في لعبة Sega Dreamcast Omikron: The Nomad Soul ، ظهوره الوحيد في لعبة فيديو. [284]
2000s وملاحظات بعد وفاته
في فيلم Mr. [285] ظهر بوي بنفسه في فيلم Ben Stiller الكوميدي Zoolander 2001 ، وحكم على "جولة" بين عارضين متنافسين من الذكور ، [286] وفي فيلم Eric Idle الخيالي عام 2002 The Rutles 2: Can't Buy Me Lunch . [287] في عام 2005 ، صور إعلانًا تجاريًا مع سنوب دوج لراديو القمر الصناعي XM . [288] صور بوي نسخة خيالية للفيزيائي والمخترع نيكولا تيسلا في فيلم كريستوفر نولانThe Prestige (2006) ، والذي كان يدور حول التنافس المرير بين اثنين من السحرة في أواخر القرن التاسع عشر. ادعى نولان في وقت لاحق أن بوي كان يفضله الوحيد للعب Tesla ، وأنه ناشد بوي شخصيًا لتولي الدور بعد وفاته في البداية. [289] في نفس العام ، قام بتمثيل صوتي فيفيلم الرسوم المتحركة للوك بيسون Arthur and the Invisibles بصفته الشرير القوي Maltazard ، [290] وظهر بنفسه في إحدى حلقاتالمسلسل التلفزيوني Ricky Gervais و Stephen Merchant Extras . [291] في عام 2007 ، قدم صوته إلى شخصية اللورد صاحب السمو الملكي في لعبة سبونجبوب أتلانتس سكويرفيلم تلفزيوني. [292] في فيلم أغسطس 2008 ، من إخراج أوستن تشيك ، لعب دورًا مساندًا مثل أوجيلفي ، "رأسمالي مجازف لا يرحم". [293] كان الظهور الأخير لبوي في الفيلم حجابًا مثله في الكوميديا المراهقة لعام 2009 Bandslam . [294]
في مقابلة عام 2017 مع Consequence of Sound ، كشف المخرج دينيس فيلنوف عن نيته في اختيار بوي في فيلم Blade Runner 2049 باعتباره الشرير الرئيسي ، Niander Wallace ، ولكن عندما اندلعت أخبار وفاة بوي في يناير من نفس العام ، اضطر فيلنوف للبحث عن موهبة مع صفات "نجم الروك" مماثلة. قام في النهاية بإلقاء الممثل والمغني الرئيسي في فيلم Thirty Seconds to Mars ، جاريد ليتو . في حديثه عن عملية اختيار الممثلين ، قال فيلنوف: "فكرنا الأول [بالنسبة للشخصية] كان ديفيد بوي ، الذي أثر على Blade Runner بعدة طرق. وعندما علمنا بالأخبار المحزنة ، بحثنا حول شخص مثل هذا. ] يجسد Blade Runner[ 295 ] كان ديفيد لينش يأمل أيضًا في جعل بوي يعيد تمثيل شخصية Fire Walk With Me في فيلم Twin Peaks: The Return لكن مرض بوي حال دون ذلك. تم تصوير شخصيته عبر لقطات أرشيفية. بناءً على طلب بوي ، قام لينش بإفراط في وصف حوار بوي الأصلي مع صوت ممثل مختلف ، حيث كان بوي غير سعيد بلكنة الكاجون في الفيلم الأصلي .
أعمال أخرى
رسام وجامع أعمال فنية
كان بوي رسامًا وفنانًا. انتقل إلى سويسرا عام 1976 ، حيث اشترى شاليهًا في التلال شمال بحيرة جنيف . في البيئة الجديدة ، انخفض تعاطي الكوكايين ووجد وقتًا لمهام أخرى خارج مسيرته الموسيقية. [297] كرس المزيد من الوقت للوحاته ، وأنتج عددًا من قطع ما بعد الحداثة . عندما كان في جولة ، أخذ يرسم في دفتر ملاحظات ، ويصور المشاهد للرجوع إليها لاحقًا. أثناء زيارته لصالات العرض في جنيف ومتحف Brücke في برلين ، أصبح بوي ، على حد تعبير ساندفورد ، "منتجًا غزير الإنتاج ومجمعًا للفن المعاصر. ... لم يصبح فقط راعيًا معروفًا للفن التعبيري: محبوسًا في Clos des Mésanges ، بدأ دورة مكثفة لتحسين الذات في الموسيقى الكلاسيكية والأدب ، وبدأ العمل في سيرة ذاتية. "
بيعت إحدى لوحات بوي في المزاد العلني في أواخر عام 1990 مقابل 500 دولار ، [299] وغلاف ألبومه عام 1995 Outside هو لقطة مقرّبة لصورة شخصية (من سلسلة من خمسة) رسمها في نفس العام. [300] عرضه الفردي الأول بعنوان New Afro / Pagan and Work: 1975-1995 ، كان في عام 1995 في المعرض في شارع كورك ، لندن. [301] [302] تمت دعوته للانضمام إلى هيئة تحرير مجلة Modern Painters في عام 1998 ، [303] وشارك في خدعة Nat Tate Art في وقت لاحق من ذلك العام. [304] في عام 1998 ، خلال مقابلة مع مايكل كيميلمان لـفي صحيفة نيويورك تايمز ، قال: "الفن ، بجدية ، هو الشيء الوحيد الذي كنت أرغب في امتلاكه." [305] بعد ذلك ، في مقابلة عام 1999 لهيئة الإذاعة البريطانية ، قال "الشيء الوحيد الذي أشتريه بقلق شديد وإدمان هو الفن". [306] تم تقييم مجموعته الفنية ، التي تضمنت أعمالداميان هيرست وديريك بوشير وفرانك أورباخ وهنري مور وجان ميشيل باسكيات من بين آخرين ، بأكثر من 10 ملايين جنيه إسترليني في منتصف عام 2016. [303] [307]
بعد وفاته ، قررت عائلته بيع معظم المجموعة لأنهم "لم يكن لديهم مساحة" لتخزينها. [303] في 10 و 11 نوفمبر ، أقيمت ثلاثة مزادات في سوذبيز بلندن ، الأولى بـ47 قطعة والثانية بـ 208 لوحات ورسومات ومنحوتات ، والثالثة بـ 100 قطعة تصميم. [308] تمثل العناصر المعروضة للبيع حوالي 65 بالمائة من المجموعة. [309] جذب معرض الأعمال في المزاد 51470 زائرًا ، وحضر المزاد نفسه 1750 مقدمًا ، مع أكثر من 1000 عطاء إضافي عبر الإنترنت. بلغ إجمالي المبيعات الإجمالية للمزادات 32.9 مليون جنيه إسترليني (41.5 مليون دولار أمريكي) ، في حين بيع العنصر الأكثر مبيعًا ، لوحة باسكيات المستوحاة من الكتابة على الجدران ، Air Power ، مقابل 7.09 مليون جنيه إسترليني.[308] [310]
باوي بوندز
"Bowie Bonds" ، أول مثال حديث على سندات المشاهير ، كانت الأوراق المالية المدعومة بالأصول للإيرادات الحالية والمستقبلية للألبومات الـ 25 (287 أغنية) التي سجلها بوي قبل عام 1990. [311] صدر في عام 1997 ، تم شراء السندات للولايات المتحدة 55 مليون دولار من شركة Prudential Insurance Company الأمريكية . [312] [313] ولدت الإتاوات من 25 ألبومًا التدفق النقدي الذي يضمن مدفوعات الفائدة على السندات. [314] من خلال التنازل عن 10 سنوات من الإتاوات ، تلقى بوي مبلغ 55 مليون دولار أمريكي مقدمًا. استخدم بوي هذا الدخل لشراء الأغاني التي يملكها مديره السابق ، توني ديفريز. [315]تمت تصفية السندات في عام 2007 وعادت حقوق الدخل من الأغاني إلى بوي. [316]
BowieNet
في سبتمبر 1998 ، أطلق Bowie مزود خدمة الإنترنت ، BowieNet ، الذي تم تطويره بالتعاون مع Robert Goodale و Ron Roy. [317] [318] تم تقديم محتوى حصري للمشتركين في خدمة الطلب الهاتفي بالإضافة إلى عنوان بريد BowieNet والوصول إلى الإنترنت. تم إغلاق الخدمة بحلول عام 2006. [317]
الإرث والتأثير
جلبت أغاني Bowie و stagecraft بعدًا جديدًا للموسيقى الشعبية في أوائل السبعينيات ، مما أثر بقوة على كل من أشكالها المباشرة وتطورها اللاحق. كان بوي رائدًا في موسيقى الروك الساحرة ، وفقًا لمؤرخي الموسيقى شيندر وشوارتز ، اللذين عزا الفضل لبوي ومارك بولان في إنشاء هذا النوع. [319] في الوقت نفسه ، ألهم مبتكري حركة موسيقى البانك روك . [320] عندما كان موسيقيو البانك "يستعيدون صخبًا أغنية البوب التي مدتها ثلاث دقائق في عرض لتحدي الجمهور" ، كتب كاتب السيرة الذاتية ديفيد باكلي أن "بوي تخلى تمامًا عن آلات موسيقى الروك التقليدية." [321] [322]روجت شركة Bowie للأرقام القياسية لمكانته الفريدة في الموسيقى الشعبية بشعار ، "هناك موجة قديمة ، هناك موجة جديدة ، وهناك David Bowie". [323]
عزا عالم الموسيقى جيمس بيرون الفضل لبوي في "جلب التطور لموسيقى الروك" ، وكثيرًا ما اعترفت المراجعات النقدية بالعمق الفكري لعمله وتأثيره. [319] [324] [325] شبّه ويل جومبيرتز محرر الفنون في بي بي سي بوي بابلو بيكاسو ، حيث كتب أنه "فنان مبتكر ، ذو رؤية ، لا يهدأ ، قام بتجميع المفاهيم الطليعية المعقدة في أعمال متماسكة بشكل جميل لمست قلوب وعقول ملايين". [326]
قارن المذيع جون بيل بوي مع معاصريه من بروجريسيف روك ، مجادلاً أن بوي كان "شخصية هامشية مثيرة للاهتمام ... في ضواحي الأشياء". قال بيل إنه "أحب فكرة إعادة اختراع نفسه ... السمة المميزة لموسيقى الروك التقدمية في أوائل السبعينيات هي أنها لم تتقدم. قبل أن يأتي بوي ، لم يكن الناس يريدون الكثير من التغيير". أطلق باكلي على هذه الحقبة اسم "منتفخ ، مهم للذات ، مغطى بالجلد ، راضٍ عن نفسه" ؛ ثم "قوّض بوي الفكرة الكاملة لما كان عليه أن يكون نجم موسيقى الروك".
بعد Bowie ، لم يكن هناك أي أيقونة بوب أخرى بمكانته ، لأن عالم البوب الذي أنتج آلهة موسيقى الروك هؤلاء لم يعد موجودًا. ... كانت الحزبية الشرسة لعبادة Bowie فريدة أيضًا - فقد استمر تأثيرها لفترة أطول وكان أكثر إبداعًا من أي قوة أخرى تقريبًا داخل معجبين البوب.
أطلق باكلي على Bowie لقب "النجم والأيقونة معًا. لقد أوجد العمل الهائل الذي أنتجه ... ربما أكبر عبادة في الثقافة الشعبية. ... كان تأثيره فريدًا في الثقافة الشعبية - فقد تغلغل وغيّر حياة أكثر من أي رقم مماثل ". [327]
من خلال التجديد المستمر ، اتسع نفوذه وامتد. [328] أضاف كاتب السيرة توماس فورجيه ، "لأنه نجح في العديد من أنماط الموسيقى المختلفة ، يكاد يكون من المستحيل العثور على فنان مشهور اليوم لم يتأثر بديفيد بوي". [329] في عام 2000 ، تم التصويت لبوي من قبل نجوم الموسيقى الآخرين على أنه "الفنان الأكثر تأثيرًا على الإطلاق" في استطلاع أجرته NME . [330] كتب أليكسيس بيتريديس من الحارس أن بوي تأكد بحلول عام 1980 ليكون "الفنان الأكثر أهمية وتأثيرًا منذ فرقة البيتلز". [331] نيل ماكورميك من الديلي تلغرافذكر أن بوي كان لديه "واحدة من المهن العليا في الموسيقى الشعبية والفن والثقافة في القرن العشرين" و "كان مبدعًا للغاية ، زئبقيًا للغاية ، غريبًا جدًا على الجميع باستثناء معجبيه الأكثر تكريسًا لمواكبة ذلك". [332] قال مراسل بي بي سي ، مارك إيستون ، إن بوي قدم الوقود لـ "القوة الإبداعية التي أصبحت بريطانيا" من خلال تحدي الأجيال القادمة "لتحقيق أهداف عالية ، وأن تكون طموحة واستفزازية ، وتحمل المخاطر". وخلص إيستون إلى أن بوي قد "غيّر الطريقة التي يرى بها العالم بريطانيا. والطريقة التي ترى بها بريطانيا نفسها". [333] في عام 2006 ، تم التصويت لبوي على أنه رابع أكبر رمز بريطاني على قيد الحياة في استطلاع أجراه برنامج بي بي سي الثقافي . كتبت Alternative Press ، "كل فرقة أو فنان منفرد قرر تمزيق كتاب اللعب والبدء من جديد مدين لبوي". [335]
العديد من الشخصيات من صناعة الموسيقى الذين أثر بوي في حياتهم المهنية أشادوا به بعد وفاته. المدح على تويتر (بلغت التغريدات عنه ذروتها عند 20000 دقيقة في الساعة بعد إعلان وفاته) [336] جاءت أيضًا من خارج صناعة الترفيه وثقافة البوب ، مثل تلك الموجودة في الفاتيكان ، وتحديداً الكاردينال جيانفرانكو رافاسي ، الذي نقل " وشكرت وزارة الخارجية الألمانية بوي على دوره في سقوط جدار برلين وأشارت إلى "الأبطال". [337] [338]
ابتكر هواة الفلك البلجيكيون في مرصد MIRA العام بالاشتراك مع Studio Brussel "بوي asterism " تكريمًا لبوي في يناير 2016 ؛ يصور صاعقة علاء الدين ساني باستخدام النجوم سيجما ليبرا ، سبيكا ، زيتا سنتوري ، SAO 204132 ، سيجما أوكتانتيس ، [أ] SAO 241641 وبيتا تريانجولي أستراليس التي كانت بالقرب من المريخ في وقت وفاة بوي. [339] [340] [341]
في 7 يناير 2017 ، بثت هيئة الإذاعة البريطانية فيلمًا وثائقيًا مدته 90 دقيقة ديفيد باوي: السنوات الخمس الأخيرة ، حيث ألقى نظرة مفصلة على ألبومات بوي الأخيرة ، اليوم التالي وبلاكستار ، ومسرحية لازاروس . [342] في 8 يناير 2017 ، الذي كان سيصادف عيد ميلاد بوي السبعين ، استضاف الممثل جاري أولدمان ، وهو صديق مقرب ، حفلة خيرية في مسقط رأسه في بريكستون . [343] كما تم إطلاق جولة مشي على الأقدام لديفيد بوي عبر بريكستون ، وتضمنت الأحداث الأخرى بمناسبة عيد ميلاده عطلة نهاية الأسبوع حفلات موسيقية في نيويورك ولوس أنجلوس وسيدني وطوكيو. [344]
في 6 فبراير 2018 ، حملت الرحلة الأولى لصاروخ سبيس إكس فالكون هيفي شخصية إيلون ماسك تيسلا رودستر وعارضة أزياء تحمل اسم ستارمان إلى الفضاء. "غرائب الفضاء" و "الحياة على المريخ؟" كانوا يتكررون على نظام الصوت في السيارة أثناء الإطلاق. [345]
ديفيد بوي
نظم متحف فيكتوريا وألبرت في لندن معرضًا لمشغولات بوي ، يُدعى David Bowie Is ، وتم عرضه هناك في عام 2013. [346] زار معرض لندن أكثر من 300000 شخص ، مما يجعله أحد أكثر المعارض نجاحًا على الإطلاق نظمت في المتحف. [347] في وقت لاحق من ذلك العام ، بدأ المعرض جولة حول العالم التي بدأت في تورنتو وشملت محطات توقف في شيكاغو وباريس وملبورن وخرونينجن وبروكلين ، نيويورك حيث انتهى المعرض في عام 2018 في متحف بروكلين . [348] استضاف المعرض حوالي 2،000،000 زائر على مدار مساره بأكمله.[349]
فيلم Stardust Biopic
تم الإعلان عن سيرة ذاتية ، ستاردست ، في 31 يناير 2019 ، مع الموسيقي والممثل جوني فلين بدور بوي ، وجينا مالون كزوجته أنجي ، ومارك مارون كداعية له. يتابع الفيلم بوي في رحلته الأولى إلى الولايات المتحدة عام 1971. الفيلم من تأليف كريستوفر بيل وإخراج غابرييل رينج . [350] تحدث دنكان جونز ، نجل بوي ، ضد الفيلم ، قائلاً إنه لم تتم استشارته وأن الفيلم لن يحصل على إذن لاستخدام موسيقى بوي. [351] تم تعيين الفيلم للعرض الأول في 2020 مهرجان تريبيكا السينمائي ، ولكن تم تأجيل المهرجان بسبب وباء COVID-19 . [352]تلقى ملاحظات غير مواتية بشكل عام. [353]
موناج أحلام اليقظة
تم الإعلان عن فيلم يستند إلى رحلة Bowie الموسيقية طوال حياته المهنية في 23 مايو 2022. بعنوان Moonage Daydream ، بعد الأغنية التي تحمل الاسم نفسه ، تمت كتابة وإخراج الفيلم من قبل بريت مورجن ، وسيعرض لقطات وعروض أداء و الموسيقى ويقودها رواية بوي الخاصة. صرح مورغان أن "بوي لا يمكن تعريفه ، يمكن تجربته ... ولهذا السبب صممنا" Moonage Daydream "ليكون تجربة سينمائية فريدة." الفيلم الوثائقي هو أول فيلم عن بوي بعد وفاته تتم الموافقة عليه من قبل ممتلكاته. بعد قضاء خمس سنوات في الإنتاج ، سيتم عرض الفيلم لأول مرة في مهرجان كان السينمائي لعام 2022 قبل عرضه على HBO Max في ربيع عام 2023. [354][355]
الموسيقي
منذ وقت تسجيلاته الأولى في الستينيات ، استخدم بوي مجموعة متنوعة من الأساليب الموسيقية. تأثرت مؤلفاته وعروضه المبكرة بشدة بمغنيي الروك أند رول مثل ليتل ريتشارد وإلفيس بريسلي ، وكذلك عالم الأعمال الاستعراضي الأوسع. لقد سعى بشكل خاص لمحاكاة مغني وكاتب الأغاني والممثل المسرحي البريطاني أنتوني نيولي ، الذي تبنى أسلوبه الصوتي بشكل متكرر ، واستخدم بشكل بارز في إطلاقه لأول مرة عام 1967 ، ديفيد بوي (مما أثار اشمئزاز نيولي نفسه ، الذي دمر النسخة المستلمة من ناشر Bowie). [33] [356] افتتان بوي بقاعة الموسيقىاستمرت في الظهور بشكل متقطع جنبًا إلى جنب مع أنماط متنوعة مثل الهارد روك والمعادن الثقيلة والروح والشعب المخدر والبوب. [357]
يلاحظ عالم الموسيقى جيمس بيرون استخدام بوي لمفاتيح الأوكتاف لتكرار اللحن نفسه ، كما يتجلى في أغنيته المنفردة التجارية "غرائب الفضاء" ، ولاحقًا في أغنية " الأبطال " لتأثير درامي ؛ يلاحظ بيروني أنه "في الجزء السفلي من سجله الصوتي ... صوته لديه ثراء شبه مغني." [358]
يصف مدرب الصوت جو طومسون تقنية اهتزاز بوي الصوتية بأنها "مقصودة ومميزة بشكل خاص". [359] يصفه شيندر وشوارتز بأنه "مطرب ذو قدرة فنية غير عادية ، قادر على جعل غنائه لتأثير معين." [360] هنا أيضًا ، كما هو الحال في أعماله المسرحية وكتابة الأغاني ، كان لعب بوي للأدوار واضحًا: يقول المؤرخ مايكل كامبل أن كلمات بوي "تحبس آذاننا دون سؤال. لكن بوي يتحول باستمرار من شخص لآخر أثناء توصيله ... يتغير الصوت بشكل كبير من قسم إلى آخر ". [361] في تحليل عام 2014 لـ 77 مجموعة صوتية من "أفضل" المطربين ، كان بوي هو الثامن ، خلف كريستينا أغيليرا وقبل بول مكارتني مباشرة . [362]بالإضافة إلى الجيتار ، عزف Bowie أيضًا على مجموعة متنوعة من لوحات المفاتيح ، بما في ذلك البيانو ، و Mellotron ، و Chamberlin ، و Synthesis ؛ هارمونيكا؛ ألتو وساكسفونات الباريتون ؛ قلم . فيولا . التشيلو؛ كوتو (في مسار "الأبطال" "موس جاردن") ؛ بيانو الإبهام براميل (على المسار الوثني "الصبار") ، وآلات إيقاعية مختلفة. [363] [364] [365] [366]
الحياة الشخصية
العلاقات المبكرة
التقى بوي بالراقصة ليندساي كيمب في عام 1967 وسجل في صف الرقص في مركز لندن للرقص . [367] علق في عام 1972 أن لقاء كيمب كان عندما "ازدهر اهتمامه بالصورة حقًا". [367] "لقد عاش على عواطفه ، كان له تأثير رائع. كانت حياته اليومية أكثر شيء مسرحي رأيته على الإطلاق. كان كل ما اعتقدت أن بوهيميا كانت على الأرجح. انضممت إلى السيرك." [368] في يناير 1968 ، صمم كيمب مشهدًا للرقص لمسرحية على هيئة الإذاعة البريطانية بعنوان "طلقة المسدس " في سلسلة المسرح 625 ، واستخدم بوي مع الراقص هيرميون فارثينج ؛ [369] [370]بدأ الزوجان في المواعدة ، وانتقلا معًا إلى شقة في لندن. انفصل بوي وفارثينج في أوائل عام 1969 عندما ذهبت إلى النرويج للمشاركة في فيلم ، Song of Norway ؛ [371] أثر ذلك عليه ، وأشير إليها عدة أغانٍ ، مثل " رسالة إلى هيرميون " و " الحياة على المريخ؟ " ، [372] [373] وفي الفيديو المصاحب "أين نحن الآن؟" تي شيرت مكتوب عليه "m / s Song of Norway". [374] كانت آخر مرة في يناير 1969 لتصوير فيلم Love You حتى يوم الثلاثاء، وهو فيلم مدته 30 دقيقة لم يتم إصداره حتى عام 1984: كان المقصود منه أن يكون وسيلة ترويجية ، حيث قدم عروضًا من ذخيرة Bowie ، بما في ذلك "Space Oddity" ، والتي لم يتم إصدارها عند إنتاج الفيلم. [40]
عائلة
تزوج بوي من زوجته الأولى ، ماري أنجيلا بارنيت ، في 19 مارس 1970 في مكتب تسجيل بروملي في بروملي ، لندن. كان لديهم زواج مفتوح . وصفت أنجيلا اتحادهم بأنه زواج مصلحة. "تزوجنا حتى أتمكن من [الحصول على تصريح] العمل. لم أكن أعتقد أن الأمر سيستمر وقال ديفيد ، قبل أن نتزوج ،" أنا لست في حبك حقًا "واعتقدت أن هذا ربما شيء جيد "، قالت. قال بوي عن أنجيلا أن "العيش معها يشبه العيش مع شعلة النفخ." [375] ابنهما دنكان ، المولود في 30 مايو 1971 ، كان يعرف في البداية باسم زوي. [376] طلق بوي وأنجيلا في 8 فبراير 1980 في سويسرا. [377]تلقى بوي حضانة ابنهما. بعد انتهاء أمر حظر النشر الذي كان جزءًا من اتفاقية الطلاق ، كتبت أنجيلا ، Backstage Passes: Life on the Wild Side مع David Bowie ، مذكرات عن زواجهما المضطرب. [378]
في 24 أبريل 1992 ، تزوج بوي عارضة الأزياء الصومالية الأمريكية إيمان في حفل خاص في لوزان . أقيم حفل الزفاف في 6 يونيو في فلورنسا . [379] أثر زواج الزوجين على محتوى ألبوم Bowie لعام 1993 Black Tie White Noise ، وخاصة على مسارات مثل "The Wedding" / "The Wedding Song" و "Miracle Goodnight". [380] كان لديهما ابنة واحدة ، الإسكندرية "ليكسي" زهرة جونز ، ولدت في أغسطس 2000. [381] [382] أقام الزوجان بشكل أساسي في مدينة نيويورك ولندن ، بالإضافة إلى امتلاك شقة في سيدني.موستيك . [385]
الجنسانية
أعلن بوي نفسه مثليًا في مقابلة مع مايكل واتس لعدد عام 1972 من ميلودي ميكر ، [386] بالتزامن مع حملته للنجومية مثل زيغي ستاردست. [69] وفقًا لباكلي ، "إذا أربك زيغي كلاً من مؤلفه وجمهوره ، فإن جزءًا كبيرًا من هذا الالتباس يتركز حول موضوع النشاط الجنسي." [387] في مقابلة في سبتمبر 1976 مع Playboy ، قال بوي ، "هذا صحيح - أنا ثنائي الميول الجنسية . لكن لا يمكنني إنكار أنني استخدمت هذه الحقيقة جيدًا. أعتقد أنه أفضل شيء حدث لي على الإطلاق . " [388] تدعم زوجته الأولى ، إنجي ، ادعائه بازدواجية الميول الجنسية وتزعم أن بوي كان على علاقة بميك جاغر.
في مقابلة عام 1983 مع رولينج ستون ، قال بوي إن إعلانه العلني عن الازدواجية كان "أكبر خطأ ارتكبته على الإطلاق" و "كنت دائمًا من جنسين مختلفين." [391] في مناسبات أخرى ، قال إن اهتمامه بثقافة المثليين وثنائيي الجنس كان نتاجًا للعصر والوضع الذي وجد نفسه فيه أكثر من كونه نتاجًا لمشاعره الخاصة. [392] [ب]
سأل Blender بوي في عام 2002 عما إذا كان لا يزال يعتقد أن إعلانه العلني كان أكبر خطأ يرتكبه. بعد توقف طويل ، قال: "لا أعتقد أنه كان خطأً في أوروبا ، لكنه كان أكثر صرامة في أمريكا. لم يكن لدي مشكلة مع الناس الذين يعرفون أنني ثنائي الجنس. لكن لم يكن لدي ميل لحمل أي لافتات ولا يكون ممثلا لأي مجموعة من الناس ". قال بوي إنه يريد أن يكون كاتب أغاني ومؤديًا بدلاً من أن يكون عنوانًا رئيسيًا لازدواجيته ، وفي أمريكا " المتزمتة " ، "أعتقد أنه كان يقف في طريق كل ما كنت أرغب في القيام به." [394]
كتب باكلي أن بوي "استغل في المؤامرات الجنسية لقدرتها على إحداث صدمة" ، [395] وربما لم يكن "مثليًا أبدًا ، ولا حتى ثنائي الميول الجنسية باستمرار" ، وبدلاً من ذلك كان يجرب "بدافع الفضول والولاء الحقيقي مع" التجاوز " . " [396] قال ساندفورد ، وفقًا لماري فينيجان - التي كان بوي على علاقة بها في عام 1969 - أن بوي وزوجته الأولى أنجي "ابتكروا خيالهم المخنثين". [397] كتب أن بوي "صنع صنمًا إيجابيًا بتكرار المزحة التي التقى بها هو وزوجته أثناء" ممارسة الجنس مع الرجل نفسه "... كان الجنس المثلي دائمًا أمرًا روائيًا ومضحكًا. الطريق واضح حتى من حصر شؤونه مع النساء بشكل جزئي ".كتب مراسل بي بي سي ، مارك إيستون ، في عام 2016 أن بريطانيا كانت "أكثر تسامحًا مع الاختلاف" ، وأن حقوق المثليين (مثل زواج المثليين ) والمساواة بين الجنسين لم تكن لتتمتع "بالدعم الواسع الذي تتمتع به اليوم دون تحدي بوي المخنث. مند سنوات". [333]
الروحانيات والدين
على مر السنين ، أشار بوي إلى الأديان وتطور روحانيته. وابتداءً من عام 1967 بتأثير أخيه ، [15] أصبح مهتمًا بالبوذية واعتبر أن يصبح راهبًا بوذيًا. [398] بعد بضعة أشهر من الدراسة في Tibet House في لندن ، قال له أحد اللاما ، "أنت لا تريد أن تكون بوذيًا ... يجب عليك متابعة الموسيقى." [399] بحلول عام 1975 ، اعترف بوي ، "شعرت بالوحدة الكاملة ، تمامًا. وربما كنت وحدي لأنني تركت الله إلى حد كبير." [393] في وصيته ، اشترط بوي حرق جثته وتناثر رماده في بالي"وفق الطقوس البوذية". [178]
بعد أن تزوج بوي من إيمان في حفل خاص في عام 1992 ، قال إنهم يعرفون أن "زواجهم الحقيقي ، الذي يقدسه الله ، يجب أن يحدث في كنيسة في فلورنسا". [400] في وقت سابق من ذلك العام ، ركع على خشبة المسرح في حفل تحية فريدي ميركوري وتلا الصلاة الربانية أمام جمهور التلفزيون. [154] [ج] في عام 1993 ، قال بوي إنه كان لديه إيمان "لا يموت" بوجود الله "الذي لا يرقى إليه الشك". [393] في مقابلة منفصلة عام 1993 ، أثناء وصف نشأة الموسيقى لألبومه Black Tie White Noise ، قال "... كان من المهم بالنسبة لي أن أجد شيئًا [موسيقيًا] ليس له أي نوع من التمثيل المؤسسي والمنظم الدين الذي لست مؤمنًا به ،[401] في مقابلة أجريت معه في عام 2005 ، قال بوي إن وجود الله "ليس سؤالًا يمكن الإجابة عليه ... أنا لست ملحدًا تمامًا وهذا يقلقني. هناك القليل مما يثبت:" حسنًا ، أنا " م تقريبًا ملحد. أعطني شهرين ... كدت أفهمها بشكل صحيح. " [ 402] كان لديه وشم صلاة الصفاء باليابانية على ساقه اليسرى. [403]
"التشكيك في حياته الروحية كان دائمًا ... وثيق الصلة" بكتابة الأغاني لبوي. [402] أغنية "Station to Station" "مهتمة جدًا بمحطات الصليب ". تشير الأغنية أيضًا إلى الكابالا على وجه التحديد . وصف بوي الألبوم بأنه "مظلم للغاية ... أقرب ألبوم إلى أطروحة سحرية كتبتها". [404] [د] أظهرت الإضاءة الأرضية "الحاجة الملحة في داخلي للتأرجح بين الإلحاد أو نوع من الغنوصية ... ما أحتاجه هو إيجاد توازن روحي مع الطريقة التي أعيش بها ونهاية حياتي." [406] أطلق سراحه قبل وفاته بفترة وجيزة ، " لعازر "Blackstar - بدأ بالكلمات ، "انظر هنا ، أنا في الجنة" بينما يتعامل باقي الألبوم مع مسائل أخرى تتعلق بالتصوف والفناء. [407]
سياسة
كطفل يبلغ من العمر سبعة عشر عامًا لا يزال يُعرف باسم ديفي جونز ، كان مؤسسًا مشاركًا ومتحدثًا باسم جمعية منع القسوة على الرجال ذوي الشعر الطويل ردًا على أعضاء فرقة مانيش بويز الذين طُلب منهم قص شعرهم قبل التلفزيون. الظهور على بي بي سي . [408] تمت مقابلة هو وزملائه في حلقة الشبكة في 12 نوفمبر 1964 من الليلة لتأييد قضيتهم. [409] صرح في البرنامج ، "أعتقد أننا جميعًا نحب الشعر الطويل ولا نرى لماذا يجب على الآخرين اضطهادنا بسببه". [410]
في عام 1976 ، تحدث باسم The Thin White Duke ، وشخصية Bowie في ذلك الوقت ، و "على الأقل جزئيًا لسان الخد" ، أدلى بتصريحات عبرت عن دعمها للفاشية والإعجاب الملحوظ بأدولف هتلر في مقابلات مع Playboy و NME و منشور سويدي. ونقل عن بوي قوله: "بريطانيا مستعدة لزعيم فاشي ... أعتقد أن بريطانيا يمكن أن تستفيد من زعيم فاشي. بعد كل شيء ، الفاشية هي في الحقيقة قومية ... أنا أؤمن بشدة بالفاشية ، لقد كان رد الناس دائمًا أكبر. الكفاءة تحت قيادة فوج ". كما نُقل عنه قوله: "كان أدولف هتلر من أوائل نجوم موسيقى الروك" و "يجب أن يكون لديك حق متطرف ".تعال إلى الأمام واكتسح كل شيء من قدميه ورتب كل شيء. " قائلاً: " لقد فقدت عقلي تمامًا ، مجنونة تمامًا. " جدير بالثناء. كلما زادت أنظمة الحكم التي أراها ، قل إغراء إعطاء ولائي لأي مجموعة من الناس ، لذلك سيكون من الكارثي بالنسبة لي أن أتبنى وجهة نظر محددة ، أو أن أتبنى حزبًا من الناس وأقول "هؤلاء هم خاصتي". اشخاص'."
في الثمانينيات والتسعينيات من القرن الماضي ، تحولت تصريحات بوي العامة بشكل حاد نحو مناهضة العنصرية والفاشية . في مقابلة مع مذيع MTV Mark Goodman في عام 1983 ، انتقد بوي القناة لعدم توفيرها تغطية كافية للموسيقيين السود ، وأصبح غير مرتاح بشكل واضح عندما اقترح جودمان أن خوف الشبكة من رد فعل عنيف من الغرب الأوسط الأمريكي كان أحد أسباب نقص التغطية. [415] [416] وصف بوي مقاطع الفيديو الموسيقية لفيلتي "China Girl" و "Let's Dance" على أنها عبارة "بسيطة جدًا ومباشرة جدًا" ضد العنصرية.النازية الجديدة ، وتم انتقادها لكونها وعظية للغاية. [143]
في حفل توزيع جوائز بريت لعام 2014 في 19 فبراير ، أصبح بوي أقدم حائز على جائزة بريت في تاريخ الحفل عندما فاز بجائزة الفنان البريطاني الفردي الذكر ، والتي جمعتها كيت موس نيابة عنه . جاء في خطابه: "أنا سعيد تمامًا لكوني بريطانيًا لكوني أفضل ذكر - لكنني ، أليس كذلك كيت؟ نعم. أعتقد أنها طريقة رائعة لإنهاء اليوم. شكرًا جزيلاً لك و اسكتلندا تبقى معنا ". [418] أثارت إشارة بوي إلى استفتاء استقلال اسكتلندا في سبتمبر 2014 ردود فعل كبيرة في جميع أنحاء المملكة المتحدة على وسائل التواصل الاجتماعي. [419] [420]
في عام 2016 ، قال المخرج والناشط مايكل مور إنه أراد استخدام فيلم Panic in Detroit في فيلمه الوثائقي The Big One عام 1998 . تم رفض مور في البداية ، وتم منحه الحقوق بعد الاتصال ببوي شخصيًا ، متذكرًا: "لقد قرأت أشياء منذ وفاته تقول إنه لم يكن سياسيًا إلى هذا الحد وبقي بعيدًا عن السياسة. ولكن هذا لم يكن المحادثة التي أجريتها معه ". [421]
الإحسان
شارك بوي في الجهود الخيرية والخيرية لأبحاث فيروس نقص المناعة البشرية / الإيدز في إفريقيا ، بالإضافة إلى مشاريع إنسانية أخرى تساعد الأطفال المحرومين والدول النامية ، والقضاء على الفقر والجوع ، وتعزيز حقوق الإنسان ، وتوفير التعليم والرعاية الصحية للأطفال المتضررين من الحرب. [422]
الموت
في 10 يناير 2016 ، توفي بوي بسبب سرطان الكبد في شقته بمدينة نيويورك. [423] تم تشخيص حالته قبل 18 شهرًا ولكن لم يتم الكشف عن حالته. [217] أوضح المخرج المسرحي البلجيكي إيفو فان هوف ، الذي عمل مع بوي في فيلمه الموسيقي " لازاروس " خارج برودواي ، أنه لم يتمكن من حضور البروفات بسبب تطور المرض. وأشار إلى أن بوي استمر في العمل أثناء المرض. [424]
كتب فيسكونتي:
كان دائما يفعل ما يريد أن يفعله. وأراد أن يفعل ذلك بطريقته وأراد أن يفعل ذلك بأفضل طريقة. لم يكن موته مختلفًا عن حياته - عمل فني. لقد صنع بلاكستار لنا هدية فراقه. عرفت لمدة عام أن هذا ما سيكون عليه الحال. ومع ذلك ، لم أكن مستعدًا لذلك. لقد كان رجلاً خارقًا ، مليئًا بالحب والحياة. سيكون دائما معنا. في الوقت الحالي ، من المناسب البكاء. [425] [426]
بعد وفاة بوي ، تجمع المشجعون في الأضرحة المرتجلة في الشوارع. [427] في اللوحة الجدارية لبوي في مسقط رأسه في بريكستون ، جنوب لندن ، والتي تظهره في شخصية علاء الدين عاقل ، وضع المعجبون الزهور وغنوا أغانيه. [428] تشمل المواقع التذكارية الأخرى برلين ولوس أنجلوس وخارج شقته في نيويورك. [429] بعد أنباء وفاته ، ارتفعت مبيعات ألبوماته وأغانيه الفردية. [430] أصر بوي على أنه لا يريد جنازة ، ووفقًا لشهادة وفاته ، فقد تم حرق جثته في نيو جيرسي في 12 يناير. [431] كما تمنى في وصيته ، تناثر رماده في احتفال بوذي في بالي بإندونيسيا. [432]
الجوائز والإنجازات
إن الإنجاز التجاري لبوي في عام 1969 ، أغنية "Space Oddity" ، فاز بجائزة Ivor Novello الخاصة للأصالة. [433] لأدائه في فيلم الخيال العلمي The Man Who Fell to Earth لعام 1976 ، حصل على جائزة Saturn Award لأفضل ممثل . في العقود التي تلت ذلك ، تم تكريمه بالعديد من الجوائز عن موسيقاه ومقاطع الفيديو المصاحبة لها ، وتلقى ، من بين أمور أخرى ، ست جوائز جرامي [434] [435] [243] وأربع جوائز بريطانية - فازت مرتين بجائزة أفضل فنان بريطاني ؛ جائزة المساهمة المتميزة في الموسيقى عام 1996 ؛ وجائزة Brits Icon عن "تأثيره الدائم على الثقافة البريطانية" ، التي مُنحت بعد وفاته في عام 2016. [436] [437] [438]
.png){kind=link}
.jpg){kind=link}
.jpeg){kind=link}
_David_Bowie.jpg){kind=link}
.jpg){kind=link}
.jpg){kind=link}
في عام 1999 ، تم تعيين بوي قائدًا لـ Ordre des Arts et des Lettres من قبل الحكومة الفرنسية. [439] حصل على الدكتوراه الفخرية من كلية بيركلي للموسيقى في نفس العام. [440] رفض التكريم الملكي لقائد وسام الإمبراطورية البريطانية (CBE) في عام 2000 ، ورفض وسام الفروسية في عام 2003. [441] صرح بوي لاحقًا "لم يكن لدي أي نية لقبول أي شيء من هذا القبيل. أنا بجدية لا أعرف ما الغرض منه. ليس هذا ما أمضيت حياتي في العمل من أجله ". [442]
خلال حياته ، باع بوي أكثر من 100 مليون سجل في جميع أنحاء العالم ، مما جعله أحد أفضل فناني الموسيقى مبيعًا . [443] [هـ] في المملكة المتحدة ، حصل على 9 ألبومات بلاتينية ، و 11 ذهبية ، و 8 ألبومات فضية ، وفي الولايات المتحدة ، حصل على 5 بلاتين و 9 ذهبيات. [445] منذ عام 2015 ، قامت Parlophone بإعادة صياغة كتالوج Bowie الخلفي من خلال سلسلة مجموعات الصناديق "Era" ، بدءًا من خمس سنوات (1969-1973) . [446] تم إعلان بوي كفنان الفينيل الأكثر مبيعًا في القرن الحادي والعشرين في عام 2022. [447]
تتضمن قائمة رولينج ستون لأعظم 500 ألبوم في كل العصور صعود وسقوط زيجي ستاردست والعناكب من المريخ في المرتبة 40 ، [448] من محطة إلى محطة في رقم 52 ، [449] هانكي دوري في رقم 88 ، [450] منخفض في المرتبة 206 ، [451] و Scary Monsters (و Super Creeps) في المرتبة 443. [452] وفي قائمة أفضل 500 أغنية في كل العصور ، تضم قائمة Rolling Stone أغنية " Heroes " في المرتبة 23 ، [453] "الحياة على المريخ؟" في رقم 105 ، [454] "Space Oddity" في رقم 189 ، [455] "Changes" في الرقم 200 ، [456] "Young American" في رقم 204 ، [457] "Station to Station" في الرقم 400 ، [458] و "Under Pressure" في رقم 429. [459] أربعة من أغانيه مدرجة في 500 أغنية لمجلة The Rock and Roll Hall of Fame شكلت موسيقى الروك أند رول . [460] وفقًا للموسيقى المشهورة ، فهو رابع أشهر فنان في تاريخ الموسيقى الشعبية. [461]
في استطلاع بي بي سي عام 2002 لأعظم 100 بريطاني ، احتل المرتبة 29. [462] في عام 2004 ، صنفته مجلة رولينج ستون في المرتبة 39 على قائمتها لأعظم 100 فنان في كل العصور . [463] تم إدخال بوي في قاعة مشاهير الروك آند رول في عام 1996. [162] تم تجنيده في قاعة مشاهير الخيال العلمي والفانتازيا في عام 2013. [464] [465] في عام 2016 ، أعلنت رولينج ستون أن بوي " أعظم نجم روك على الإطلاق ". [466] كما صنفته المجلة على أنه أعظم 39 كاتب أغاني في كل العصور. [467]
في عام 2008 ، تم تسمية العنكبوت Heteropoda davidbowie تكريما لبوي. [468] في 5 يناير 2015 ، سُمي كويكب الحزام الرئيسي 342843 Davidbowie . [469] في 13 يناير 2016 ، ابتكر علماء الفلك الهواة البلجيكيون في مرصد ميرا العام "بوي asterism" لسبعة نجوم كانت بالقرب من المريخ وقت وفاة بوي. تشكل "الكوكبة" الصاعقة على وجه بوي من غلاف ألبوم علاء الدين عاقل . [341] في 25 مارس 2018 ، تم الكشف عن تمثال لبوي في أيليسبري ، باكينجهامشير ، المدينة التي ظهر فيها زيغي ستاردست. [470]التمثال يشبه بوي في عام 2002 مصحوبًا بشخصيات مختلفة ومظهر من خلال حياته المهنية ، مع Ziggy Stardust في المقدمة. [471]
ديسكغرفي
- ديفيد بوي (1967)
- ديفيد بوي [f] (1969)
- الرجل الذي باع العالم (1970)
- هانكي دوري (1971)
- صعود وسقوط زيغي ستاردست والعناكب من المريخ (1972)
- علاء الدين ساني (1973)
- دبوس يرفع (1973)
- كلاب الماس (1974)
- الأمريكيون الشباب (1975)
- محطة الى محطة (1976)
- منخفض (1977)
- "الأبطال" (1977)
- لودجر (1979)
- الوحوش المخيفة (والزحف الفائق) (1980)
- دعونا نرقص (1983)
- الليلة (1984)
- لا تخذلني أبدًا (1987)
- الضوضاء السوداء التعادل الأبيض (1993)
- بوذا الضواحي (1993)
- في الخارج (1995)
- الأرض (1997)
- ساعات (1999)
- الوثني (2002)
- الواقع (2003)
- اليوم التالي (2013)
- بلاك ستار (2016)
أنظر أيضا
- قائمة فناني الموسيقى المحيطة
- قائمة الفنانين الذين وصلوا إلى المركز الأول في الولايات المتحدة
- قائمة الفنانين الذين وصلوا إلى المركز الأول على مخطط أغاني نادي الرقص الأمريكي
- قائمة أغاني نادي الرقص رقم واحد في بيلبورد
- قائمة الفردي رقم واحد بيلبورد
ملاحظات توضيحية
- ^ تشير صور الإنترنت الخاصة بعلامة "Bowie asterism" في الواقع إلى Delta Octantis .
- ^ في عام 1993 ، تذكر بوي أنه قرأ مدينة الليل في الستينيات ، وكان مرتبطًا بوحدته. "وهذا قادني إلى رقصة مرحة في أوائل السبعينيات ، عندما أصبحت نوادي المثليين حقًا أسلوب حياتي وكان جميع أصدقائي مثليين". [393]
- ^ ردا على سؤال حول سبب ركوعه وصلواته ، قال بوي إن لديه صديق يحتضر بسبب الإيدز. "لقد كان يدخل في غيبوبة في ذلك اليوم. وقبل أن أصعد على خشبة المسرح بقليل ، قال لي شيء أن أقول الصلاة الربانية. المفارقة الكبرى هي أنه توفي بعد يومين من العرض". [393]
- ^ قال لاحقًا إنه تأثر بإدمان الكوكايين و "الرعب النفسي" من صنع الرجل الذي سقط على الأرض ، مما يشير إلى "المرة الأولى التي فكرت فيها بجدية في المسيح والله ... تلك [النظرة] الضيقة للعثور على الصليب كخلاص للبشرية ". [405]
- ^ تضع مصادر إضافية هذا الرقم في مكان ما بين 100 مليون و 150 مليون. [444]
- ^ كان David Bowie (1969) هو الاسم الأصلي للألبوم في المملكة المتحدة ، بينما تم إصداره في الولايات المتحدة بعد بضعة أشهر مع العنوان الفرعي Man of Words / Man of Music (1969) ، والذي استخدم بالعامية كعنوان غير رسمي للتمييز الاصدار. [472] بعد نجاح زيغي ستاردست ، أعيد إصدار الألبوم في جميع أنحاء العالم باسم Space Oddity ، بعد أغنية بوي الشهيرة التي تحمل الاسم نفسه والتي افتتحت الألبوم. تمت إعادة عنوان David Bowie لإصداره العالمي لعام 2009 و Parlophone remaster لعام 2015 ، [472] قبل أن يعود مزيج الألبوم 2019 إلى عنوان Space Oddity . [473]
مراجع
اقتباسات
- ^ "كيف أقول: بوي" . بي بي سي . 8 يناير 2008 مؤرشفة من الأصلي في 8 مارس 2021 . تم الاسترجاع 16 سبتمبر 2010 .
- ^ أ ب "بوي ينعي وفاة والدته" . بي بي سي نيوز . 2 أبريل 2001 مؤرشفة من الأصلي في 11 يناير 2016 . تم الاسترجاع 9 فبراير 2022 .
- ^ جيلمان وجيلمان 1987 ، ص. 17: "[بيجي] ولدت في المستشفى في مخيم شورنكليف [بالقرب من فولكستون ، كنت] في 2 أكتوبر 1913.".
- ^ جيلمان وجيلمان 1987 ، ص. 15: "كان والدا [والدها] جيمي بيرنز من المهاجرين الأيرلنديين الفقراء الذين استقروا في مانشستر" ؛ ص. 16: "[جيمي] كانت تعرف [والدتها] في مانشستر. اسمها مارغريت هيتون".
- ^ جيلمان وجيلمان 1987 ، ص. 44: "في نهاية الحرب ، كانت بيغي بيرنز تعمل نادلة في سينما ريتز في تونبريدج ويلز".
- ^ جيلمان وجيلمان 1987 ، ص. 44 "ولد جون جونز في بلدة يوركشاير القاتمة دونكاستر عام 1912.".
- ^ ساندفورد 1997 ، ص 9-16.
- ^ بالمر ، جيم (11 يناير 2016). "18 مكانًا جنوب شرق لندن حيث عاش وتعلم ولعب ديفيد بوي" . المتسوق الأخبار . مؤرشفة من الأصلي في 6 أغسطس 2021 . تم الاسترجاع 31 أغسطس 2020 .
- ^ ساندفورد 1997 ، ص 18 - 19.
- ^ باكلي 2000 ، ص. 21.
- ^ أ ب ج ساندفورد 1997 ، ص 19 - 20.
- ^ دوجيت ، بيتر (يناير 2007). "الحياة البرية في سن المراهقة". موجو كلاسيك (60 عامًا من باوي): 8-9.
- ^ أ ب مارش ، جوان (18 فبراير 2016). "رسالة أقلام ابن عم ديفيد بوي عن طفولتهما:" لقد تجاوز كل أحلام والده "NME مؤرشفة من الأصلي في 17 نوفمبر 2016. تم استرجاعه في 26 ديسمبر 2020 .
- ^ أ ب ساندفورد 1997 ، ص 21 - 22.
- ^ أ ب ج O'Leary 2015 ، الفصل. 4.
- ^ O'Leary 2015 ، الفصل. 3-4.
- ^ "بدء 1999 - كلية بيركلي للموسيقى" . www.berklee.edu . مؤرشفة من الأصلي في 10 فبراير 2018 . تم الاسترجاع 10 فبراير 2018 .
- ^ ساندفورد 1997 ، ص. 25.
- ^ ايفانز 2006 ، ص. 57.
- ^ باسو ، تانيا (12 يناير 2016). "القصة وراء عيون ديفيد بوي غير العادية" . القص . مؤرشفة من الأصلي في 17 نوفمبر 2017 . تم الاسترجاع 21 يناير 2016 .
- ^ باكلي 2005 ، ص. 19.
- ^ ساندفورد 1997 ، ص. 28.
- ^ أ ب ساندفورد 1997 ، ص 29 - 30.
- ^ بيج 2016 ، ص 166 - 167.
- ^ أ ب O'Leary 2015 ، الفصول. 1-2.
- ^ ترينكا 2011 ، ص 65-66.
- ^ كان 2010 ، ص 64-67.
- ^ ترينكا 2011 ، ص.54-59.
- ^ باكلي 2000 ، ص. 33.
- ^ أ ب بيج 2016 ، ص 55-57.
- ^ ترينكا 2011 ، ص 69-70.
- ^ ساندفورد 1997 ، ص 35 - 39.
- ^ أ ب ساندفورد 1997 ، ص 41-42.
- ^ بيج 2016 ، ص 146 ، 157.
- ^ O'Leary 2015 ، الفصل. 2.
- ^ باكلي 2005 ، ص. 46.
- ^ باكلي 2005 ، ص 49-52.
- ^ أ ب ساندفورد 1997 ، ص. 53.
- ^ باي تريس 2009 ، ص. 199.
- ^ أ ب ساندفورد 1997 ، ص 49-50.
- ^ مكاي 1996 ، ص. 188.
- ^ ساندفورد 1997 ، ص. 60.
- ^ ساندفورد 1997 ، ص.54-60.
- ^ أ ب ج ساندفورد 1997 ، ص 62-63.
- ^ باكلي 2000 ، ص 89-90.
- ^ أ ب ساندفورد 1997 ، ص. 67.
- ^ سميث ، كارل (6 أكتوبر 2014). "عنف شديد عشوائي: سيمون كريتشلي على ديفيد بوي" . الهدوء . لندن. مؤرشفة من الأصلي في 22 سبتمبر 2017 . تم الاسترجاع 14 ديسمبر 2014 .
- ^ بيرون 2012 ، ص. 90.
- ^ كوت ، جريج (10 يونيو 1990). "العديد من وجوه بوي موضحة على قرص مضغوط" . شيكاغو تريبيون . مؤرشفة من الأصلي في 16 أبريل 2016 . تم الاسترجاع 30 يوليو 2015 .
- ^ دوجيت 2012 ، ص. 106.
- ^ أ ب ج ساندفورد 1997 ، ص 73-74.
- ^ بيج 2016 ، ص 338–343.
- ^ سبيتز 2009 ، ص. 177.
- ^ سوليفان 2017 ، ص. 494 ؛ دوجيت 2012 ، ص. 11.
- ^ باكلي 2005 ، ص 95-99.
- ^ ساندفورد 1997 ، ص. 80.
- ^ ساندفورد 1997 ، ص.85-86.
- ^ ترينكا 2011 ، ص. 174.
- ^ باكلي 2005 ، ص. 104.
- ^ بيج 2016 ، ص 348-349.
- ^ أ ب باكلي 2005 ، ص 135 - 136.
- ^ "لماذا ديفيد بوي أعطى كل الشباب الرجال إلى موت ذا هوبل" . ويلز اون لاين . 18 يناير 2016 مؤرشفة من الأصلي في 12 أكتوبر 2019 . تم الاسترجاع 12 أكتوبر 2019 .
- ^ ساندفورد 1997 ، ص 93-95.
- ^ باكلي 2000 ، ص. 156.
- ^ شيفيلد ، روب (13 أبريل 2016). "كيف ألهمت أمريكا ديفيد باوي لقتل زيغي ستاردست مع" علاء الدين عاقل "رولينج ستون مؤرشفة من الأصلي في 14 مايو 2020. تم استرجاعه في 14 مايو 2020 .
- ^ بيج 2016 ، ص 361–364.
- ^ ساندفورد 1997 ، ص. 108.
- ^ ساندفورد 1997 ، ص 106-107.
- ^ أ ب كار وموراي 1981 ، ص. 7.
- ^ باكلي 2005 ، ص.165–167.
- ^ "زيغي ستاردست والعناكب من المريخ" . phfilms.com . أفلام بينيباكر هيجيدوس. مؤرشفة من الأصلي في 4 أكتوبر 2017 . تم الاسترجاع 3 أكتوبر 2017 .
- ^ باكلي 2005 ، ص. 163.
- ^ ساندفورد 1997 ، ص. 115.
- ^ باكلي 2005 ، ص. 3.
- ^ باكلي 2005 ، ص 180 - 183.
- ^ أ ب باكلي 2005 ، ص.204–205.
- ^ جونز ، آلان (مايو 2015). وداعا لزيغي وكل ذلك ... ميلودي ميكر . رقم ISBN 978-1-56976-977-5. مؤرشفة من الأصلي في 30 ديسمبر 2020 . تم الاسترجاع 12 أكتوبر 2019 .
- ^ ساندفورد 1997 ، ص. 128.
- ^ ساندفورد 1997 ، ص. 138.
- ^ كار وموراي 1981 ، ص 68-74.
- ^ باكلي ، بيتر ، أد. (2003). الدليل الخام لموسيقى الروك . أدلة تقريبية. ص. 130 . رقم ISBN 978-1-84353-105-0.
- ^ ساندفورد 1997 ، ص. 146.
- ^ روبرتس 2001 ، ص. 120.
- ^ أ ب ساندفورد 1997 ، ص 135 - 136.
- ^ ساندفورد 1997 ، ص 137 ، 153.
- ^ جرينبلات ، جيفري (8 نوفمبر 2018). "ديفيد بوي يصنع ظهور تلفزيوني أمريكي لأول مرة في عرض 'شير' في هذا التاريخ في عام 1975" . جامباسي. مؤرشفة من الأصلي في 21 يناير 2021 . تم الاسترجاع 11 يناير 2021 .
- ^ بيج 2016 ، ص. 380.
- ^ باكلي 2005 ، ص. 238.
- ^ باكلي 2005 ، ص. 244.
- ^ أ ب ساندفورد 1997 ، ص. 158.
- ^ باكلي 2000 ، ص 289 - 291.
- ^ Paytress ، Mark (يناير 2007). "العودة للوطن المثير للجدل". موجو كلاسيك (60 عامًا من باوي): 64.
- ^ كار وموراي 1981 ، ص. 11.
- ^ باكلي 2005 ، ص. 252.
- ^ ماكينون ، أنجوس (13 سبتمبر 1980). "المستقبل ليس ما كان عليه من قبل أن يتحدث ديفيد بوي عن الوحدة وانعدام الأمن والأسطورة ومخاطر العبث مع الرائد توم" . NME . لندن. مؤرشفة من الأصلي في 6 يناير 2017 . تم الاسترجاع 30 يناير 2016 .
- ^ ويليامز ، ستيريو (12 يناير 2016). "في العرق ، ديفيد بوي تعمق في الظلام وعاد الإنسان" . ذا ديلي بيست . مدينة نيويورك. مؤرشفة من الأصلي في 7 يونيو 2017 . تم الاسترجاع 8 أبريل 2016 .
- ^ جرين ، آندي (13 مايو 2014). "الفلاش باك: صراع الصدام ضد العنصرية عام 1978" . رولينج ستون . مؤرشفة من الأصلي في 8 فبراير 2018 . تم الاسترجاع 21 مارس 2015 .
- ^ روثر ، توبياس (شتاء 2006-2007). "الرجل الذي جاء من الجحيم" . 032 ج . ص 82 - 85. مؤرشفة من الأصلي في 2 يناير 2018 . تم الاسترجاع 21 يوليو 2014 .
- ^ ساندفورد 1997 ، ص. 149.
- ^ نيدز ، كريس (يناير 2007). "المسافر". موجو كلاسيك . رقم 60 عاما من بوي. لندن. ص. 65.
- ^ سيبروك 2008 ، ص. 116.
- ^ ديفيد شيبارد (18 سبتمبر 2008). على بعض شواطئ بعيدة: حياة وأوقات بريان إينو . هاشيت المملكة المتحدة. ص. 278. ISBN 978-1-40910-593-0. مؤرشفة من الأصلي في 23 أكتوبر 2021 . تم الاسترجاع 23 سبتمبر 2020 .
- ^ بيج 2006 ، ص. 309.
- ^ باكلي 2005 ، ص. 272.
- ^ ساندفورد 1997 ، ص 166 - 168.
- ^ بيرون 2007 ، ص. 175.
- ^ طومسون 1993 ، ص. الثالث عشر.
- ^ هندرسون ، أليكس. " نقطة البداية - ديفيد باوي" . كل الموسيقى. مؤرشفة من الأصلي في 10 يناير 2018 . تم الاسترجاع 9 يناير 2018 .
- ^ بيج 2000 ، ص 90-92.
- ^ ساندفورد 1997 ، ص 181 - 82.
- ^ برونسون ، فريد (1990). كتاب بيلبورد لعدد 1 عدد الزيارات . كتب بيلبورد. ص. 572. ISBN 978-0-8230-7677-2.
- ^ باكلي 2005 ، ص. 293.
- ^ ساندفورد 1997 ، ص. 189.
- ^ بيج 2016 ، ص. 489.
- ^ سيبروك 2008 ، ص 191 - 192.
- ^ كار وموراي 1981 ، ص 102-107.
- ^ باكلي 2005 ، ص. 281.
- ^ ساندفورد 1997 ، ص 191 - 192.
- ^ ساندفورد 1997 ، ص. 197.
- ^ بيج 2016 ، ص 27 - 30.
- ^ كار وموراي 1981 ، ص 108 - 114.
- ^ أ ب ساندفورد 1997 ، ص.205-207.
- ^ بيج 2016 ، ص 662 - 664.
- ^ باكلي 2005 ، ص 324-325.
- ^ "David Bowie: UK Chart history" . شركة الرسوم البيانية الرسمية . مؤرشفة من الأصلي في 30 نوفمبر 2019 . تم الاسترجاع 19 مارس 2020 .
- ^ ساندفورد 1997 ، ص 208 ، 211-212.
- ^ براون ، ميك (11 يناير 2016). "مقابلة ديفيد بوي من عام 1996:" لقد فعلت كل ما يمكن القيام به تقريبًا "الديلي تلغراف لندن مؤرشفة من الأصلي في 11 نوفمبر 2017. تم استرجاعه في 14 مارس 2016 .
- ^ باكلي 2000 ، ص. 344.
- ^ وايت ، تيموثي (مايو 1983). مقابلة ديفيد بوي. موسيقي . المجلد. 55. الصفحات 52-66 ، 122.
- ^ باكلي 2005 ، ص 335–355.
- ^ "جوائز موسيقى الفيديو لعام 1984" . MTV . حدد "الفائزون" ، ثم "عرض جميع المرشحين" ضمن الفئة ذات الصلة. مؤرشفة من الأصلي في 25 يناير 2013 . تم الاسترجاع 17 أغسطس 2016 .
- ^ جرين ، آندي (26 يناير 2016). "اللقطات الماضية: ديفيد باوي ينتصر في المساعدة الحية عام 1985" . رولينج ستون . مؤرشفة من الأصلي في 27 يناير 2018 . تم الاسترجاع 5 مايو 2018 .
- ^ باكلي 2005 ، ص.165–166.
- ^ "كل تحية لملك العفريت: إعادة إصدار الموسيقى التصويرية لـ" المتاهة "لديفيد بوي" . ABC Newsradio Online . مؤرشفة من الأصلي في 12 أكتوبر 2019 . تم الاسترجاع 12 أكتوبر 2019 .
- ^ McNair ، James (يناير 2007). تعثر و برم . موجو كلاسيك . لندن. ص. 101.
- ^ فايف ، آندي (يناير 2007). "دوار جدا". موجو كلاسيك . رقم 60 عاما من بوي. لندن. ص 88 - 91.
- ^ غرين ، آندي (27 أغسطس 2013). "الفلاش باك: ديفيد بوي يواجه الحرارة على جولة الزجاج العنكبوت" . رولينج ستون . مؤرشفة من الأصلي في 27 أغسطس 2013 . تم الاسترجاع 27 أغسطس 2013 .
- ^ طومسون ، ديف. "جلاس سبايدر لايف: مراجعات النقاد (مراجعة AMG)" . MSN . مؤرشفة من الأصلي في 12 أكتوبر 2013 . تم الاسترجاع 5 سبتمبر 2013 .
- ^ يونجس ، إيان (13 أغسطس 2009). "ملعب روك ، من البيتلز إلى بونو" . بي بي سي نيوز. مؤرشفة من الأصلي في 7 نوفمبر 2017 . تم الاسترجاع 25 يونيو 2013 .
- ^ بلاتيو ، تشارلز (12 يناير 2016). "أعظم هدية لبوي؟ حتى إخفاقاته ستتردد عبر العصور" . المحادثة . ملبورن أستراليا. مؤرشفة من الأصلي في 7 أبريل 2017 . تم الاسترجاع 25 فبراير 2017 .
- ^ باكلي 2005 ، ص. 387.
- ^ ساندفورد 1997 ، ص. 274.
- ^ أ ب ج ساندفورد 1997 ، ص. 275.
- ^ ساندفورد 1997 ، ص. 273.
- ^ باكلي 2005 ، ص. 394.
- ^ ساندفورد 1997 ، ص 278 - 79.
- ^ ساندفورد 1997 ، ص. 278.
- ^ ساتكليف ، فيل (5 مارس 1991). "قصص". مجلة Q. 55 : 11-12.
- ^ ساندفورد 1997 ، ص.280-286.
- ^ ساندفورد 1997 ، ص. 289.
- ^ ساندفورد 1997 ، ص. 292.
- ^ ساندفورد 1997 ، ص 294 - 295.
- ^ ساندفورد 1997 ، ص 298-299.
- ^ أ ب كاي ، جيف (22 أبريل 1992). "الجنس (الآمن) ، (لا) المخدرات وموسيقى الروك أند رول: إرسال مليء بالنجوم إلى فريدي ميركوري" . مرات لوس انجليس . مؤرشفة من الأصلي في 8 مارس 2021 . تم الاسترجاع 11 يناير 2016 .
- ^ باكلي 2005 ، ص 413-414.
- ^ ساندفورد 1997 ، ص 301-308.
- ^ كيفي ، مايكل (16 أكتوبر 2007). "ديفيد بوي بوذا الضواحي" . PopMatters . مؤرشفة من الأصلي في 27 مارس 2019 . تم الاسترجاع 6 يناير 2017 .
- ^ باكلي 2000 ، ص 494-495 ، 623.
- ^ باكلي 2000 ، ص 623-624.
- ^ باكلي 2000 ، ص 512-513.
- ^ سبايسر ، ناثان (21 مارس 2011). "الاحتفال بعيد ميلاد ديفيد بوي لايف الألبوم غير المصرح به Bootleg" . لصق . مؤرشفة من الأصلي في 24 مارس 2011.
- ^ أ ب "David Bowie: Rock and Roll Hall of Fame Induction" . قاعة مشاهير الروك أند رول . مؤرشفة من الأصلي في 8 مارس 2021 . تم الاسترجاع 16 سبتمبر 2010 .
- ^ أنكيني ، جايسون. " الطريق السريع المفقود [الموسيقى التصويرية الأصلية للصور المتحركة] - الموسيقى التصويرية الأصلية" . كل الموسيقى. مؤرشفة من الأصلي في 25 مارس 2021 . تم الاسترجاع 8 أبريل 2021 .
- ^ "David Bowie يُطلق ألبومًا جديدًا" earthling "مع ظهور شبكة تلفزيون ، وحفلة موسيقية مدفوعة الأجر ، وبث إذاعي وطني ، ونجم على ممشى المشاهير في Hollywood Blvd" . 30 January 1997. مؤرشفة من الأصلي في 13 يناير 2020 . تم الاسترجاع 5 يوليو 2013 .
- ^ باكلي 2000 ، ص.533-534.
- ^ دي ليسل ، تيم (9 تشرين الثاني / نوفمبر 1997). "أوه ، إنها أغنية رائعة" . المستقل . مؤرشفة من الأصلي في 29 نوفمبر 2021 . تم الاسترجاع 13 يناير 2016 .
- ^ طومسون 2006 ، ص. 203.
- ^ طومسون 2006 ، ص 203 ، 212.
- ^ باكلي 2005 ، ص. 466.
- ^ بيرون 2007 ، ص. 125.
- ^ "ديفيد باوي: كيف أنقذه Tin Machine من سوفت روك" . 22 مايو 2019 مؤرشفة من الأصلي في 1 يوليو 2020 . تم الاسترجاع 1 يوليو 2020 .
- ^ Snapes ، Laura (29 سبتمبر 2021). "ديفيد باوي: ألبوم لعبة 2001 لم يتم طرحه للحصول على إصدار رسمي" . الجارديان . مؤرشفة من الأصلي في 29 سبتمبر 2021 . تم الاسترجاع 29 سبتمبر 2021 .
- ^ باكلي 2005 ، ص 488 - 489.
- ^ "بوي ينتهي" أفضل من أي وقت مضى "غلاستونبري" . بي بي سي نيوز. 26 يونيو 2000. مؤرشفة من الأصلي في 4 سبتمبر 2016 . تم الاسترجاع 13 يناير 2016 .
- ^ "مجموعة غلاستونبري 2000 لديفيد بوي تحصل على الإصدار الكامل" . رولينج ستون . 2 أكتوبر 2018 مؤرشفة من الأصلي في 24 فبراير 2020 . تم الاسترجاع 16 نوفمبر 2019 .
- ^ طومسون 2006 ، ص. 257.
- ^ باكلي 2005 ، ص. 485.
- ^ أ ب سوير ، باتريك ؛ McNult ، برناديت (30 يناير 2016). "اهتمام ديفيد بوي مدى الحياة بالبوذية يتوج في بالي نثر رماده" . التلغراف. مؤرشفة من الأصلي في 24 سبتمبر 2019 . تم الاسترجاع 24 سبتمبر 2019 .
- ^ "Bowie ، Moby ، Matthews Spark Tibet House Benefit" . لوحة. 27 فبراير 2001 مؤرشفة من الأصلي في 24 سبتمبر 2019 . تم الاسترجاع 24 سبتمبر 2019 .
- ^ دانسبي ، أندرو (9 يناير 2003). "عودة بوي في بيت التبت" . رولينج ستون . مؤرشفة من الأصلي في 24 سبتمبر 2019 . تم الاسترجاع 24 سبتمبر 2019 .
- ^ باكلي 2005 ، ص. 491.
- ^ باكلي 2005 ، ص 493-495.
- ^ "وكيل David Bowie يقول أن الموسيقي قد" أدى آخر عرض مباشر له "التلغراف مؤرشفة من الأصلي في 28 أغسطس 2020. تم استرجاعه في 27 يونيو 2020 .
- ^ باكلي 2005 ، ص 504-505.
- ^ باكلي 2004 ، ص. 16.
- ^ بيرون 2007 ، ص. 142.
- ^ طومسون 2006 ، ص 291-292.
- ^ "الفضاء هو المكان: موسيقى الروك بروكلين المبتكرة تنطلق نحو المستقبل". تدور . يونيو 2006. ص. 1.
- ^ ستون ، أندرو (2008). الدنمارك . كوكب وحيد. ص. 46 . رقم ISBN 978-1-74104-669-4.
- ^ طومسون 2006 ، ص. 293.
- ^ يوان ، جادا (1 مايو 2006). "ديفيد بوي يأخذ إجازة ، يتسلل إلى الأفلام" . مجلة نيويورك . مؤرشفة من الأصلي في 6 ديسمبر 2010 . تم الاسترجاع 16 سبتمبر 2010 .
- ^ جولا ، بوب (2008). جيتار الآلهة: 25 لاعبا صنعوا تاريخ موسيقى الروك . غرينوود. ص. 95. رقم ISBN 978-0-313-35806-7.
- ^ ميتشل ، جيل (نوفمبر 2009). "عناصر الاسلوب". لوحة . ص. 22.
- ^ جونز ، ديلان (2017). ديفيد بوي: الحياة . مقدمة النشر. رقم ISBN 978-1-84809-495-6. مؤرشفة من الأصلي في 15 ديسمبر 2020 . تم الاسترجاع 22 ديسمبر 2017 .
- ^ جيلمور ، ميكال (2 فبراير 2012). "كيف سقط زيجي ستاردست على الأرض". رولينج ستون . رقم 1149. الصفحات 36-43 ، 68.
- ^ شندر وشوارتز 2007 ، ص. 500.
- ^ "عشرة أيام في القمة" . نيويورك . 16 يناير 2016 مؤرشفة من الأصلي في 19 أغسطس 2017 . تم الاسترجاع 21 أبريل 2020 .
- ^ مارشيز ، ديفيد (مايو 2008). "محاكم التفتيش: سكارليت جوهانسون". تدور . ص. 40.
- ^ "عيش سانتا مونيكا '72" . كل الموسيقى. مؤرشفة من الأصلي في 10 يناير 2022 . تم الاسترجاع 17 نوفمبر 2019 .
- ^ "ديفيد بوي يطلق مسارات متعددة" غرائب الفضاء "للاحتفال بالهبوط على سطح القمر" . NME . 6 يوليو 2009 مؤرشفة من الأصلي في 23 مايو 2017 . تم الاسترجاع 2 سبتمبر 2010 .
- ^ غطاس ، مايك (5 فبراير 2010). "ديفيد بوي مراجعة جولة واقعية" . بي بي سي. مؤرشفة من الأصلي في 21 أبريل 2010 . تم الاسترجاع 2 سبتمبر 2010 .
- ^ بيربيتوا ، ماثيو (22 مارس 2011). "لم يتم إطلاق سراح David Bowie LP 'Toy' Leaks Online" . رولينج ستون . مؤرشفة من الأصلي في 8 يناير 2013 . تم الاسترجاع 25 مارس 2011 .
- ^ شون مايكلز (23 مارس 2011). "ألبوم لعبة David Bowie الذي لم يُطرح على الإنترنت" . الجارديان . لندن. مؤرشفة من الأصلي في 2 يناير 2018 . تم الاسترجاع 25 مارس 2011 .
- ^ "ديفيد باوي سيصدر ألبومًا جديدًا وينشر فيديو موسيقيًا جديدًا" . نيويورك ميوزيك نيوز. 8 يناير 2013 مؤرشفة من الأصلي في 30 ديسمبر 2013 . تم الاسترجاع 8 يناير 2013 .
- ^ "موقع ويب جديد ، ألبوم ، أغنية فردية وفيديو لصبي عيد الميلاد" . davidbowie.com. 8 يناير 2013. مؤرشفة من الأصلي في 11 يناير 2013 . تم الاسترجاع 8 يناير 2013 .
- ^ "ديفيد بوي يعود من عقد من التوقف مع ألبوم جديد ، منفرد" . تدور . 8 يناير 2013 مؤرشفة من الأصلي في 22 يوليو 2015 . تم الاسترجاع 22 سبتمبر 2014 .
- ^ أ ب ج ليفين ، نيك (8 يناير 2013). "ديفيد بوي يعلن عن أول ألبوم منذ 10 سنوات ويصدر أغنية جديدة" . NME . مؤرشفة من الأصلي في 30 يناير 2017 . تم الاسترجاع 8 يناير 2013 .
- ^ ليفين ، نيك (8 يناير 2013). "عودة ديفيد بوي للصواريخ الفردية إلى رقم واحد على iTunes" . NME . مؤرشفة من الأصلي في 30 يناير 2017 . تم الاسترجاع 8 يناير 2013 .
- ^ "ديفيد بوي يؤمن أول 10 أغاني فردية في عقدين من الزمن" . شركة الرسم البياني الرسمية . مؤرشفة من الأصلي في 6 سبتمبر 2017 . تم الاسترجاع 13 يناير 2013 .
- ^ "تاريخ مخطط ديفيد باوي" . شركة الرسم البياني الرسمية. مؤرشفة من الأصلي في 3 نوفمبر 2013 . تم الاسترجاع 23 يناير 2013 .
- ^ فيليبس ، آمي (28 فبراير 2013). "استمع إلى ألبوم New David Bowie" . مذراة . مؤرشفة من الأصلي في 13 أبريل 2017 . تم الاسترجاع 1 مارس 2013 .
- ^ "ديفيد بوي يسجل أول ألبوم رقم 1 منذ 20 عامًا" . شركة الرسم البياني الرسمية . مؤرشفة من الأصلي في 6 سبتمبر 2017 . تم الاسترجاع 17 مارس 2013 .
- ^ سافاج ، ليزلي (9 مايو 2013). "فيديو ديفيد بوي الجديد ذو الطابع الديني يثير الجدل" . أخبار سي بي اس . مؤرشفة من الأصلي في 8 مارس 2021 . تم الاسترجاع 10 مايو 2013 .
- ^ تيمان ، تيم (12 يناير 2013). "توني فيسكونتي يسكب الفول على الكوكايين ، AA والسوشي مع ديفيد بوي" . الأوقات . مؤرشفة من الأصلي في 26 يونيو 2019 . تم الاسترجاع 13 يناير 2020 .
- ^ بارتون ، لورا. "Arcade Fire: إيقاعات الفودو وموسيقى الرقص وديفيد بوي" . الجارديان . مؤرشفة من الأصلي في 9 مارس 2021 . تم الاسترجاع 22 سبتمبر 2014 .
- ^ شون مايكلز (16 أكتوبر 2013). "ديفيد بوي صوت أفضل شخص في التاريخ البريطاني" . الجارديان . مؤرشفة من الأصلي في 8 مارس 2021 . تم الاسترجاع 22 سبتمبر 2014 .
- ^ أ ب ساندل ، بول ؛ فولكونبريدج ، جاي (11 يناير 2016). "ديفيد بوي يموت بعد معركة استمرت 18 شهرًا مع السرطان" . رويترز . مؤرشفة من الأصلي في 2 أغسطس 2017 . تم الاسترجاع 11 يناير 2016 .
- ^ بارنز ، أنتوني (9 سبتمبر 2014). "ديفيد بوي سيصدر ألبومًا بأثر رجعي" لم يتغير شيء "مع أغنية" سو (أو في موسم الجريمة) "في نوفمبر" . الأيرلندية المستقلة . دبلن. مؤرشفة من الأصلي في 21 أبريل 2019 . تم الاسترجاع 22 سبتمبر 2014 .
- ^ "أغنية" Let's Dance "لديفيد بوي للحصول على إصدار محدود من الفينيل" . ملاحظات كافية أبدا . 19 مايو 2015 مؤرشفة من الأصلي في 14 يناير 2016 . تم الاسترجاع 19 مايو 2015 .
- ^ تنمو ، كوري (31 أغسطس 2015). "ديفيد بوي ، إيروسميث ، أغاني Flaming Lips Pen لـ 'SpongeBob Musical'رولينج ستون مؤرشفة من الأصلي في 28 ديسمبر 2017. تم استرجاعه في 26 أغسطس 2017 .