موسيقى البوب ​​الراقصة

من ويكيبيديا، الموسوعة الحرة
اذهب إلى الملاحة اذهب للبحث

دانس بوب هو نوع فرعي موسيقي شهير نشأ في أواخر السبعينيات إلى أوائل الثمانينيات. إنها موسيقى uptempo عمومًا مخصصة للنوادي الليلية بقصد أن تكون قابلة للرقص ولكنها مناسبة أيضًا للراديو الناجح المعاصر . تطوير من مزيج من الرقص و موسيقى البوب مع تأثيرات ديسكو ، [3] بعد ديسكو [4] و موالفة البوب ، [2] يتميز عموما من يدق قوية مع الهياكل أغنية سهلة، غير معقدة [3] والتي عادة ما تكون أكثر تشبه موسيقى البوب ​​أكثر من نوع الرقص الأكثر حرية ، مع التركيز على اللحن بالإضافة إلى الألحان الجذابة. [3]يميل النوع ، بشكل عام ، إلى أن يكون المنتج مدفوعًا ، على الرغم من بعض الاستثناءات الملحوظة. [3]

تشتهر موسيقى البوب ​​الراقصة بكونها انتقائية للغاية ، حيث استعارت التأثيرات من الأنواع الأخرى ، والتي تنوعت حسب المنتجين والفنانين والفترات. وتشمل هذه R & B المعاصرة ، والبيت ، والنشوة ، والتكنو ، وإليكتروبوب ، وجاك سوينغ الجديد ، والفانك ، والبوب ​​روك .

يعد Dance-pop أسلوبًا شائعًا للموسيقى وكان هناك العديد من الفنانين والمجموعات التي تقدم عروض في هذا النوع. تشمل فنانين مرموقين شير ، مادونا ، بريتني سبيرز ، كايلي مينوغ ، كريستينا أغيليرا ، سبايس جيرلز ، بولا عبدول ، باك ستريت بويز ، مايكل جاكسون ، NSYNC ، جنيفر لوبيز ، جانيت جاكسون ، ريهانا ، كاتي بيري ، ليدي غاغا ، جوستين بيبر و أريانا غراندي .

تاريخ

الثمانينيات

يعود الفضل إلى مادونا في الترويج لموسيقى البوب ​​الراقصة ، منذ ظهورها لأول مرة في أوائل الثمانينيات.

نظرًا لأن مصطلح "ديسكو" بدأ يخرج عن الموضة في أواخر السبعينيات إلى أوائل الثمانينيات ، فقد شاع استخدام مصطلحات أخرى لوصف الموسيقى القائمة على الديسكو ، مثل "ما بعد الديسكو" أو "النادي" أو "الرقص" أو "الرقص" -موسيقى البوب. [3] وكانت هذه الأنواع، من حيث الجوهر، وهو البديل أكثر حداثة من موسيقى الديسكو يعرف بعد ديسكو ، التي تميل إلى أن تكون أكثر التجريبية، الالكترونية و منتج / DJ -driven، وغالبا ما تستخدم التعاقب و المزج .

ظهرت موسيقى البوب ​​الراقصة في أوائل الثمانينيات من القرن الماضي كمزيج من الرقص والبوب ​​، أو ما بعد الديسكو ، والذي كان متطورًا وبسيطًا ، ومحبًا للنادي ، وقائمًا على المنتج وجذابًا. كانت موسيقى البوب ​​الراقصة أكثر روعة من موسيقى البوب ​​العادية ، ولكنها أكثر تنظيماً وأقل حرية من موسيقى الرقص ، وعادة ما تجمع بين بنية البوب ​​السهلة والإيقاعات الجذابة مع إيقاع الرقص القوي وطبيعة uptempo. عادة ما تم إنشاء موسيقى البوب ​​الراقصة وتأليفها وإنتاجها من قبل منتجي التسجيلات الذين يقومون بعد ذلك بتوظيف مطربين لأداء الأغاني.

في بداية الثمانينيات ، كان الديسكو لعنة على موسيقى البوب ​​السائدة. وفقًا للناقد البارز في Allmusic ستيفن توماس إيرلوين ، كان لمادونا دور كبير في الترويج لموسيقى الرقص كموسيقى سائدة ، باستخدام جاذبيتها وجاذبيتها وجاذبيتها. ادعى إرلووين أن مادونا "أطلقت موسيقى البوب ​​الراقصة" ووضعت معيارًا لهذا النوع على مدار العقدين المقبلين. [5] بصفتها كاتبة الأغاني الأساسية في ألبومها الأول الذي يحمل العنوان الذاتي ومنتجًا مشاركًا من خلال رقمها القياسي الثالث ، كان إصرار مادونا على المشاركة في جميع الجوانب الإبداعية لعملها أمرًا غير معتاد للغاية بالنسبة لمغنية البوب ​​الراقصة في ذلك الوقت. صرح طاقم مجلة Vice أن ألبومها الأول "رسم مخططًا لموسيقى البوب ​​الراقصة في المستقبل".[6]

في الثمانينيات ، كانت موسيقى البوب ​​الراقصة متماشية بشكل وثيق مع الأنواع الإلكترونية الأخرى من uptempo ، مثل Hi-NRG . من بين المنتجين البارزين في الثمانينيات Stock و Aitken و Waterman ، الذين ابتكروا Hi-NRG / Dance-pop لفنانين مثل Kylie Minogue و Dead or Alive و Bananarama . خلال العقد، بوب الرقص التأثيرات اقترضت من الرائحة الكريهة (مثل مايكل جاكسون و يتني هيوستنجديد جاك سوينغ (مثل جانيت جاكسون و بولا عبدول )، و R & B معاصر .

ومن بين فنانين ومجموعات رقص البوب ​​البارزين الآخرين في الثمانينيات من القرن الماضي Pet Shop Boys و Mel and Kim و Samantha Fox و Debbie Gibson و Tiffany .

التسعينيات

بحلول التسعينيات ، أصبحت موسيقى البوب ​​الراقصة نوعًا رئيسيًا في الموسيقى الشعبية. ظهرت العديد من مجموعات وفناني الرقص الشعبي خلال التسعينيات ، مثل Spice Girls و Britney Spears و Christina Aguilera و Jessica Simpson و Backstreet Boys و 'NSYNC . خلال أوائل التسعينيات ، استعارت موسيقى البوب ​​الراقصة التأثيرات من موسيقى البيت (على سبيل المثال أغنية Right Said Fred " أنا مثير جدًا " و Taylor Dayne 's Soul Dancing و Madonna 's " Vogue " و " Rescue Me " و " Deeper وأعمق ") ،إلى جانبالمعاصرة R & B و جاك الجديد البديل (على سبيل المثال شانيس الصورة " أنا أحب ابتسامتك ").

بحلول أواخر التسعينيات ، أصبحت التأثيرات الإلكترونية واضحة في موسيقى البوب ​​الراقصة. مادونا الانتقادات اللاذعة وناجحة تجاريا ألبوم شعاع من الضوء (1998) أدرجت تكنو ، نشوة وغيرها من أشكال موسيقى الرقص الإلكترونية، وبذلك الكترونيكا في التيار الرقص موسيقى البوب. بالإضافة إلى ذلك ، في عام 1998 أيضًا ، أصدر شير أغنية بوب راقصة بعنوان " Believe " والتي استفادت من ابتكار تكنولوجي في ذلك الوقت ، Auto-Tune . على معالج الصوتوشكل من أشكال برامج تعديل الملعب ، يتم استخدام Auto-Tune بشكل شائع كطريقة لتصحيح درجة الصوت وإنشاء مؤثرات خاصة. منذ أواخر التسعينيات ، أصبح استخدام معالجة الضبط التلقائي سمة شائعة لموسيقى البوب ​​الراقصة.

سيلين ديون أيضا أصدرت midtempo الرقص البوب أغنية " هذا هو النحو الذي هي عليه " بحلول نهاية عام 1999. وخلال هذه الفترة، وبعض العصابات البريطانية على اتصال مع بوب بريطاني و البوب البديل جربت الرقص البوب كشكل - ومن الأمثلة الإغماء بتخشب Karaoke Queen المنفردة ، أفضل 40 أغنية لـ Bis هي Eurodisco ، وأغنية Kenickie الأخيرة Stay in the Sun ، وأغنية أورلاندو المنفردة الأولى لفرقة رومو "Just For A Second". فرقة Britpop أخرى ، Theaudience كانت أمام صوفي إليس بيكستور الذي ذهب إلى مهنة فردية ناجحة بشكل أساسي في موسيقى البوب ​​الراقصة التي يقودها الفنان.

2000s

كايلي مينوغ ، موسيقي رقص البوب ​​الشهير والناجح من أواخر الثمانينيات حتى أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين

في بداية العقد الأول من القرن الحادي والعشرين ، كانت موسيقى البوب ​​الراقصة لا تزال بارزة ، وذات أسلوب إلكتروني عالي ، متأثرة بأنواع مثل النشوة ، والبيت ، والتكنو ، والإلكترو . ومع ذلك ، نظرًا لأن موسيقى R & B والهيب هوب أصبحت شائعة للغاية منذ الجزء الأول من العقد فصاعدًا ، فقد تأثرت موسيقى البوب ​​الراقصة غالبًا بالموسيقى الحضرية . واصل نجوم البوب ​​الراقصون من ثمانينيات وتسعينيات القرن الماضي مثل بريتني سبيرز وكريستينا أغيليرا ومادونا وجانيت جاكسون وكايلي مينوغ تحقيق النجاح في بداية العقد. في حين أن الكثير من موسيقى البوب ​​الراقصة في ذلك الوقت كانت متأثرة بالـ R & B ، بدأت العديد من التسجيلات في العودة إلى جذور الديسكو . ألبومات Kylie Minogue مثل Light Years (2000) و Fever(2001) احتوت على تأثيرات موسيقى الديسكو ، أو نسخة القرن الحادي والعشرين الجديدة من النوع المعروف باسم nu-disco ؛ كما احتوت أغنيات فردية مثل " Spinning Around " (2000) و " Can't Get You Out of My Head " (2001) على آثار ديسكو. [3] في حالة مادونا ، احتوى ألبومها Music (2000) على عناصر Euro disco ، وخاصة الأغنية الرئيسية الناجحة التي تحمل اسمًا . [7]

ومع ذلك ، لم يكن حتى منتصف الجزء الأخير من العقد عندما عادت موسيقى البوب ​​الراقصة بشكل كبير إلى جذور الديسكو. يمكن ملاحظة ذلك من خلال ألبوم مادونا Confessions on a Dance Floor (2005) ، والذي اقتبس تأثيرات قوية من هذا النوع ، خاصة من فنانين وفرق السبعينيات مثل ABBA و Giorgio Moroder و Bee Gees و Donna Summer . احتوى ألبوم بريتني سبيرز بلاكاوت (2007) على تأثيرات ديسكو اليورو.

بريتني سبيرز هي من بين الوجوه الرئيسية لموسيقى البوب ​​الراقصة في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين.

وشهدت 2000s في منتصف إلى أواخر وصول العديد من الفنانين بوب الرقص الجديد، بما في ذلك ريهانا ، كشا ، كاتي بيري و ليدي غاغا . شهدت هذه الفترة في الوقت المناسب أيضا عودة بوب الرقص على جذور أكثر الإلكترونية الخاصة بها جانبا من تلك ديسكو لها، مع تأثيرات قوية من سينثبوب و إلكتروبوب . تعتبر ليدي غاغا في كثير من الأحيان واحدة من رواد هذا التطور ، لا سيما مع أغنيتها الفردية " Just Dance " و " Poker Face " اللتين تأثرتا بشدة بالسينثبوب والإلكتروبوب. [8] أغاني ريهانا الفردية في نوع موسيقى البوب ​​الراقص ، بما في ذلك " لا تتوقف عن الموسيقى " و " إزعاج ""، الواردة التأثيرات الإلكترونية، الرئيس السابق والتي تحتوي على عناصر من بيت الموسيقى، [9] وإلكتروبوب الأخير. لاول مرة كشا واحد،" تيك توك "، وكان أيضا الالكتروني للغاية في الأناقة ويعملون على لعبة فيديو فوز. كاتي بيري" هوت N كولد (2008) ، " California Gurls " (2010) ، و " Firework " (2010) ، والتي حققت نجاحًا تجاريًا كبيرًا ، عرضت أيضًا تأثيرات موسيقى اليكتروبوب والبيت.

2010s

شهد العقد الأول من القرن الحادي والعشرين ، على غرار أواخر العقد الأول من القرن الحادي والعشرين ، تأثيرات إلكترونية قوية موجودة في موسيقى البوب ​​الراقصة وأيضًا التركيز القوي على دقات الطبول ذات الجهير الثقيل. ظل فنانون مثل بريتني سبيرز ، وليدي غاغا ، وتايلور سويفت ، وكاتي بيري ، ومادونا ، وكيشا ، وكريستينا أغيليرا ، وأشر ، وريهانا يتمتعون بشعبية كبيرة ، بينما انضم فنانون جدد مثل أريانا غراندي ، وجوستين بيبر ، وريتا أورا ، ودوا ليبا. -pop الرسوم البيانية خلال العقد. [10]

الأمريكي المغني وكاتب الاغاني تايلور سويفت ألبومات الصورة الأحمر (2012)، 1989 (2014) و التقييم (2017) تحتوي على أكثر من صوت أثرت البوب، والذي يتميز الإنتاج من خلال الرقص البوب المنتجين سجل ماكس مارتن و شيلباك . أريانا غراندي الصورة واحدة " مشكلة " يضم إيجي أزاليا كان ضربة كبيرة في عام 2014 وصلت مبيعات جنبا إلى جنب وتيارات ما يعادل المسار من 9 ملايين وحدة حول العالم في العام التالي. [11]

مميزات

تحتوي موسيقى البوب ​​الراقصة بشكل عام على العديد من الخصائص البارزة:

  • Uptempo ، موسيقى مبهجة مخصصة للنوادي ، ذات طابع راقص أو متمحور حول الرقص.
  • أغانٍ جذابة ذات هيكل سهل قائم على البوب.
  • وتركيز قوي على يدق ، الأخاديد و الإيقاعات .
  • خطافات بارزة .
  • كلمات بسيطة.
  • منتجات مصقولة.

أنظر أيضا

مراجع

  1. ^ "مقابلة مع ديفيد جيتا: حيث تلتقي موسيقى البوب ​​بموسيقى الرقص" . هافينغتون بوست . 23 سبتمبر 2011 . تم الاسترجاع 19 أبريل 2015 .
  2. ^ أ ب جلين أبيل ، ديفيد هيمفيل (2006). الموسيقى الشعبية الأمريكية: تاريخ متعدد الثقافات . بيلمونت ، كاليفورنيا: طومسون وادزورث . ص. 423. ردمك 0155062298. تم الاسترجاع 12 مايو 2012 . جلبت الثمانينيات بزوغ فجر آلة المزج في الصخور. كان سينث بوب ، صوت موسيقى بوب راقص احتياطي يعتمد على المزج ، هو أول تجسيد له.
  3. ^ أ ب ج د هـ و "موسيقى البوب ​​الراقصة" . كل الموسيقى . 30 أكتوبر 2011.
  4. ^ سماي ، ديفيد وكوبر ، كيم (2001). موسيقى Bubblegum هي الحقيقة العارية: التاريخ المظلم لموسيقى Pop Prepubescent Pop ، من Banana Splits إلى Britney Spears : "... فكر في Stock-Aitken-Waterman و Kylie Minogue. موسيقى البوب ​​الراقصة ، هذا ما يسمونه الآن - Post-Disco وموجة ما بعد الجديدة وتضمين عناصر من كليهما ". البيت الوحشي: الناشر ، ص. 327. ردمك 0-922915-69-5 . 
  5. ^ إيرلوين ، ستيفن توماس. مادونا (ألبوم مادونا) في AllMusic. تم الاسترجاع 4 سبتمبر ، 2009.
  6. ^ "أعظم 99 ألبوم رقص في كل العصور". نائب. 14 يوليو 2015. تم الاسترجاع 19 مايو ، 2016.
  7. ^ "أفضل 100 أغنية في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين: مادونا ، موسيقى " " . رولينج ستون . 17 يونيو 2011 . تم الاسترجاع 05 فبراير 2014 .
  8. ^ بوغارت ، جوناثان (10 يوليو 2012). "اشترِ الدعاية: لماذا يمكن أن تكون موسيقى الرقص الإلكترونية حقًا موسيقى الروك الجديدة" . المحيط الأطلسي . تم الاسترجاع 2019/04/29 .
  9. ^ لامب ، بيل. "ريهانا - لا توقفوا الموسيقى" . أعلى 40 / فرقعة . مؤرشفة من الأصلي في 2012-03-03 . تم الاسترجاع 05 فبراير 2014 .
  10. ^ "مخططات نهاية العام: أغاني نادي الرقص" . لوحة . مؤرشفة من الأصلي في 14 نوفمبر 2020 . تم الاسترجاع 5 أغسطس 2021 .
  11. ^ "IFPI ينشر تقرير الموسيقى الرقمية 2015" . www.ifpi.org . تم الاسترجاع 2019/04/29 .