السياسة الثقافية

السياسة الثقافية هي الحكومة الإجراءات والقوانين والبرامج التي تنظم وحماية وتشجيع وماليا (أو غير ذلك) أنشطة الدعم المتعلقة بالفنون والقطاعات الإبداعية، مثل اللوحة ، النحت ، الموسيقى ، الرقص ، الأدب ، و السينما ، وغيرها و الثقافة ، والتي قد تشمل الأنشطة المتعلقة باللغة والتراث والتنوع. تم تطوير فكرة السياسة الثقافية في اليونسكو في الستينيات. بشكل عام ، يتضمن ذلك قيام الحكومات بوضع العمليات والتصنيفات القانونية واللوائح والتشريعات والمؤسسات (على سبيل المثال ، صالات العرض ،المتاحف ، المكتبات ، دور الأوبرا ، الخ) التي تعزز وتسهل التنوع الثقافي والتعبيرات الإبداعية في مجموعة من الأشكال الفنية والأنشطة الإبداعية. تختلف السياسات الثقافية من بلد إلى آخر، ولكن عموما أنها تهدف إلى تحسين إمكانية الوصول للفنون والأنشطة الإبداعية للمواطنين وتعزيز الفنية ، الموسيقية ، العرقية ، اللغوية الاجتماعية ، الأدبية التعبيرات وغيرها لجميع الناس في بلد ما. في بعض البلدان ، وخاصة منذ السبعينيات ، هناك تركيز على دعم ثقافة السكان الأصليينالشعوب والمجتمعات المهمشة والتأكد من أن الصناعات الثقافية (مثل صناعة الأفلام أو الإنتاج التلفزيوني) تمثل التراث الثقافي المتنوع للبلد والتركيبة السكانية العرقية واللغوية.

يمكن تنفيذ السياسة الثقافية على مستوى الدولة القومية ، على المستوى دون الوطني (على سبيل المثال ، الولايات الأمريكية أو المقاطعات الكندية) ، على المستوى الإقليمي أو على مستوى البلديات (على سبيل المثال ، حكومة مدينة تنشئ متحفًا أو مركزًا للفنون) . يمكن أن تشمل الأمثلة على صنع السياسات الثقافية على مستوى الدولة القومية أي شيء من تمويل تعليم الموسيقى أو البرامج المسرحية بتكلفة قليلة أو بدون تكلفة ، إلى استضافة المعارض الفنية التي ترعاها الشركات في متحف حكومي ، إلى وضع قوانين قانونية (مثل الولايات المتحدة الداخلية. دائرة الإيرادات الصورة 501 (ج) (3) تعيين الضريبية لل لا تهدف للربح الشركات) وخلق المؤسسات السياسية (مثل مختلف وزارات الثقافة وإدارات الثقافة وNational Endowment for the Humanities and the National Endowment for the Arts in the United States) ، ومجالس منح الفنون ، والمؤسسات الثقافية مثل صالات العرض والمتاحف. تشمل المنظمات المهمة المماثلة في المملكة المتحدة وزارة الثقافة والإعلام والرياضة (DCMS) ومجلس الفنون في إنجلترا.

طوال معظم القرن العشرين ، كانت العديد من الأنشطة التي تشكل السياسة الثقافية في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين محكومة تحت عنوان " سياسة الفنون ". تشمل سياسة الفنون التمويل المباشر للفنانين والمبدعين والمؤسسات الفنية والتمويل غير المباشر للفنانين والمؤسسات الفنية من خلال النظام الضريبي (على سبيل المثال ، من خلال تقديم تبرعات للجمعيات الخيرية الفنية معفاة من الضرائب ). ومع ذلك ، كما لاحظ كيفن مولكاهي ، "تشمل السياسة الثقافية مجموعة من الأنشطة أوسع بكثير مما تم تناوله في إطار سياسة الفنون. في حين اقتصرت سياسة الفنون فعليًا على معالجة الاهتمامات الجمالية (على سبيل المثال ، تمويل المعارض الفنية ودور الأوبرا) ، فإن أهمية يمكن ملاحظة التحول إلى السياسة الثقافية في تأكيداتها الواضحة علىالهوية الثقافية ، تثمين من indigineity [ثقافة السكان الأصليين] وتحليل ديناميات تاريخية (مثل الهيمنة و الاستعمار ). " ^[1] وهناك اتجاه عام في الدول الصناعية الغربية هو تحول، منذ 1970s و 1980s، بعيدا عن دعم فقط ل عدد قليل نسبيًا من أشكال ومؤسسات الفن الاحترافية والنخبة (على سبيل المثال ، الموسيقى الكلاسيكية ، والرسم ، والنحت ، والمعارض الفنية) لدعم الأنشطة الثقافية والإبداعية للهواة والمجتمع (على سبيل المثال ، المسرح المجتمعي ) والأشكال الثقافية التي لم تعتبر جزءًا من الشريعة الغربية من قبل الأجيال السابقة (على سبيل المثال ،الموسيقى التقليدية مثل البلوز ، الموسيقى العالمية ، وهلم جرا).

التاريخ

قبل القرن العشرين ، كانت الفنون مدعومة عادةً برعاية الكنيسة والأرستقراطيين مثل الملوك والملكات والتجار الأثرياء. خلال القرن التاسع عشر ، زاد الفنانون من استخدامهم للسوق الخاص لكسب الدخل. على سبيل المثال ، أقام الملحن بيتهوفن حفلات عامة في القرن التاسع عشر تم دفع رسوم الدخول إليها. خلال القرن العشرين ، بدأت الحكومات في تولي بعض أدوار رعاية الفنون. كانت أولى جهود الحكومات لدعم الثقافة هي إنشاء دور المحفوظات والمتاحف والمكتبات. على مدى القرن العشرين ، أنشأت الحكومات مجموعة من المؤسسات الأخرى ، مثل مجالس الفنون وإدارات الثقافة. دعمت الأقسام الثقافية الأولى بشكل نموذجي الفنون الرئيسية التي تشكل جزءًا منالشريعة الغربية ، مثل الرسم والنحت ، وفنون الأداء الرئيسية (الموسيقى الكلاسيكية والمسرح).

سياسة الفنون

في القرن العشرين ، طورت الحكومات الغربية في المملكة المتحدة وكندا وأستراليا ونيوزيلندا والعديد من الدول الأوروبية تدابير سياسة الفنون لتعزيز ودعم وحماية الفنون والفنانين ومؤسسات الفنون. عمومًا ، كان لمبادرات سياسة الفنون لهذه الحكومات هدفان: دعم التميز في الفنون وتوسيع وصول المواطنين إلى الفنون. ^[2]من الأمثلة على مبادرة سياسة الفنون التي تدعم التميز برنامج المنح الحكومية الذي يوفر التمويل للفنانين المتفوقين في الدولة. ومن الأمثلة الملموسة جائزة أدبية قدرها 100000 دولار لأفضل مؤلفي الخيال من البلاد ، كما يتم اختيارها من قبل لجنة من كبار الخبراء. من الأمثلة على مبادرة سياسة الفنون التي تهدف إلى زيادة الوصول إلى الفنون الموسيقى في برنامج المدارس الذي تموله الحكومة. ومن الأمثلة الملموسة البرنامج الذي مول أوركسترا أو رباعي الجاز ودفع لهم مقابل عزف حفلات موسيقية مجانية في المدارس الابتدائية. سيمكن هذا الأطفال من الأسر ذات الدخل المنخفض والمتوسط ​​من سماع الموسيقى الحية.

غالبًا ما يكون الهدفان ، وهما دعم الامتياز وتوسيع نطاق الوصول ، عبارة عن مقايضات ، حيث إن أي زيادة في التركيز على أحد أهداف السياسة عادة ما يكون لها تأثير سلبي على الهدف الآخر. ^[3] لإعطاء مثال ، إذا كان لدى دولة افتراضية برنامج منحة بقيمة 12 مليون دولار سنويًا للأوركسترات في الدولة ، إذا ركزت الحكومة على هدف دعم التميز الموسيقي ، فقد تقرر تقديم 4 ملايين دولار سنويًا للفرق الموسيقية الثلاثة كبار الأوركسترا في البلاد ، على النحو الذي تحدده لجنة من نقاد الموسيقى المحترفين المستقلينوالموصلات وأساتذة الموسيقى. من شأن هذا القرار أن يدعم بقوة هدف تعزيز التميز ، حيث سيذهب التمويل فقط إلى المجموعات الموسيقية الكبرى. ومع ذلك ، فإن هذا النهج سيمكن المواطنين في ثلاث مدن فقط من الوصول إلى الأوركسترا المحترفة.

من ناحية أخرى ، إذا كانت الحكومة تركز على توسيع نطاق الوصول إلى الحفلات الموسيقية السيمفونية ، فقد توجه اللجنة المستقلة لاختيار 12 فرقة موسيقية في البلاد ، مع اشتراط اختيار أوركسترا واحدة فقط لكل مدينة. من خلال إثبات مليون دولار سنويًا لـ 12 فرقة موسيقية في 12 مدينة ، سيمكن ذلك المواطنين من 12 مدينة في البلاد من مشاهدة عروض الأوركسترا الحية. ومع ذلك ، من خلال تمويل 12 فرقة أوركسترا ، فإن هذا يعني أن التمويل سيذهب إلى الفرق التي لا تلبي أعلى معايير التميز. وبالتالي ، فإن التميز وتوسيع الوصول غالبًا ما يكونان بمثابة مقايضات.

المناهج النظرية

السياسة الثقافية ، في حين أن جزءًا صغيرًا من ميزانيات الحكومات الأكثر سخاءً ، تحكم قطاعًا شديد التعقيد. وهو يستلزم "مجموعة كبيرة وغير متجانسة من الأفراد والمنظمات العاملة في مجال الإبداع والإنتاج والعرض والتوزيع والمحافظة على التراث الجمالي والأنشطة الترفيهية والمنتجات والتحف". ^{[4] تتضمن} السياسة الثقافية بالضرورة مجموعة واسعة من الأنشطة وتتضمن عادةً دعمًا عامًا لما يلي:

• مواقع التراث وميدان المعركة والمحافظة التاريخية
• حدائق الحيوان ، الحدائق النباتية ، المشتل ، أحواض السمك ، الحدائق
• المكتبات والمتاحف (الفنون الجميلة والعلمية والتاريخية)
• الفنون البصرية (الأفلام ، الرسم ، النحت ، الفخار ، العمارة)
• الفنون المسرحية (موسيقى سيمفونية وموسيقى الحجرة والكورال ؛ موسيقى الجاز والهيب هوب والموسيقى الشعبية ؛ الباليه وقاعة الرقص والرقص الحديث ؛ الأوبرا والمسرح الموسيقي ؛ عروض السيرك ، مسابقات الروديو والفرق الموسيقية) ^[5]
• برامج العلوم الإنسانية العامة ( الإذاعة العامة ، الكتابة الإبداعية ، الشعر )

قد تضع بعض الحكومات مجالات السياسة من هذه القائمة في الوزارات أو الإدارات الأخرى. على سبيل المثال ، قد يتم تعيين المتنزهات الوطنية لإدارة البيئة ، أو قد يتم تفويض العلوم الإنسانية العامة إلى إدارة التعليم.

نظرًا لأن الثقافة هي منفعة عامة (أي تساهم بقيمة عامة في المجتمع يصعب استبعاد غير دافعيها ، حيث يستفيد المجتمع بأسره من الفنون والثقافة) وشيء يُنظر إليه عمومًا على أنه حسن الجدارة ، فقد اتبعت الحكومات برامج لتعزيز إمكانية الوصول بشكل أكبر. ^[6]في طريقة التفكير هذه ، يجب إتاحة الأعمال الجمالية المهمة مثل اللوحات والمنحوتات على نطاق واسع للجمهور. بعبارة أخرى ، لا ينبغي أن تكون "الثقافة الرفيعة" حكراً حصرياً على طبقة اجتماعية معينة أو موقع حضري. بدلاً من ذلك ، ينبغي تحقيق منافع أعلى مستويات الامتياز الثقافي بطريقة متساوية ؛ يجب أن تكون الكنوز الثقافية الوطنية متاحة بغض النظر عن معوقات الظروف الطبقية أو التحصيل العلمي أو مكان السكن. لا يمكن النظر إلى الدولة الديمقراطية على أنها مجرد الانغماس في التفضيلات الجمالية لعدد قليل ، مهما كانت مستنيرة ، أو تغرس الفن في القيم السياسية بشكل علني. وبالتالي ، يجب أن تحدد السياسة الثقافية الديمقراطية أهدافها بطرق توضح كيفية خدمة المصلحة العامة.غالبًا ما تم التعبير عن هذه الأغراض على أنها تتضمن إما إنشاءالديمقراطية الثقافية أو دمقرطة الثقافة .

الهدف من الدمقرطة الثقافية هو التنوير الجمالي ، والكرامة المعززة ، والتنمية التربوية للمواطنين بشكل عام. "كان النشر هو المفهوم الرئيسي بهدف إنشاء تكافؤ الفرص لجميع المواطنين للمشاركة في الأنشطة الثقافية المنظمة والممولة بشكل عام". ^[7] ولتعزيز هذا الهدف ، تعتبر العروض والمعارض منخفضة التكلفة ؛ يعزز التعليم الفني العام تكافؤ الفرص الجمالية ؛ تقوم المؤسسات الوطنية بجولة وتقديم عروض في أماكن العمل ودور التقاعد والمجمعات السكنية.

كما أشرنا سابقًا ، فإن "دمقرطة الثقافة" هي نهج من أعلى إلى أسفل يصدر أشكالًا معينة من البرمجة الثقافية التي تعتبر منفعة عامة. من الواضح أن مثل هذا الهدف قابل للنقد لما يسمى بالنخبوية الثقافية ؛ أي الافتراض بأن بعض التعبيرات الجمالية هي متفوقة بطبيعتها - على الأقل كما يحدده cognoscenti معني باكتساب رأس المال الثقافي . ^[8] "المشكلة في هذه السياسة [هي] أنها تنوي ، بشكل أساسي ، خلق جماهير أكبر للعروض التي [يعتمد] محتواها على خبرة المجموعات المتميزة في المجتمع. باختصار ، لقد ... من المسلم به أن الاحتياجات الثقافية لجميع أفراد المجتمع [متشابهة]. ^[9] الهدف من الديمقراطية الثقافية ، من ناحية أخرى ، هو توفير نهج تشاركي (أو شعبوي) أكثر في تعريف وتوفير الفرص الثقافية.

إن اقتران مفهوم دمقرطة الثقافة بالديمقراطية الثقافية له مكون براغماتي وفلسفي. تختلف الرعاية الثقافية في الحكومات الديمقراطية بشكل ملحوظ عن رعاية الأفراد أو الشركات الأثرياء. الرعاة الخاصون أو ذوو الأهمية السياسية هم مسؤولون فقط تجاه أنفسهم ولهم الحرية في الانغماس في أذواقهم وتفضيلاتهم. الحكومات الديمقراطية ، من ناحية أخرى ، مسؤولة أمام الناخبين وتخضع للمساءلة عن قراراتهم السياسية.

الهدفان اللذان تمت مناقشتهما للتو - نشر الثقافة العالية والمشاركة في نطاق أوسع من الأنشطة الثقافية - يثيران نقاشًا ذا صلة حول محتوى الثقافة العامة: " النخبة " أو " الشعبوية ".

النخبوية

يجادل مؤيدو الموقف النخبوي بأن السياسة الثقافية يجب أن تؤكد على الجودة الجمالية كمعيار محدد للإعانة العامة. عادة ما يتم دعم هذا الرأي من قبل المنظمات الثقافية الكبرى ، والفنانين المبدعين في مجال الفنون الجميلة المحدد تقليديا ، والنقاد الثقافيين ، والجماهير المثقفة جيدًا والمتميزة لهذه الأشكال الفنية. يسمي رونالد دوركين هذا "النهج النبيل" ، الذي "يصر على أن الفن والثقافة يجب أن يصلوا إلى درجة معينة من الرقي والثراء والتميز من أجل ازدهار الطبيعة البشرية ، وأن الدولة يجب أن توفر هذا التميز إذا لم يكن الناس يريدون ذلك. أو لا يستطيعون توفيره لأنفسهم ". ^[10]يركز المدافعون عن الموقف النخبوي عمومًا على دعم إنشاء أعمال الشريعة الغربية والحفاظ عليها وأدائها ، وهي مجموعة من الأعمال الفنية التي يُنظر إليها على أنها أفضل المنتجات الفنية والثقافية للمجتمع الغربي.

الشعبوية

على النقيض من ذلك ، يدعو الموقف الشعبوي إلى تعريف الثقافة على نطاق واسع وشامل وجعل هذه الثقافة متاحة على نطاق واسع. يؤكد النهج الشعبوي على مفهوم أقل تقليدية وأكثر تعددية للجدارة الفنية ويسعى بوعي إلى إنشاء سياسة للتنوع الثقافي. مع التركيز على التعزيز الشخصي ، يفرض موقف الشعبوي حدودًا محدودة للغاية بين أنشطة فنون الهواة والمحترفين. في الواقع ، الهدف هو توفير الفرص لمن هم خارج التيار المهني السائد. على سبيل المثال ، في حين أن نهج النخبة يدعو إلى دعم الموسيقيين المحترفين ، لا سيما الموسيقيين من الموسيقى الكلاسيكية ، فإن النهج الشعبوي من شأنه أن يدعو إلى دعم المطربين الهواة والموسيقيين المجتمعيين.

قال كيفن ف.مولكاهي: "كثيرًا ما يدافع أنصار الشعبوية عن فنون الأقليات ، أو الفنون الشعبية ، أو الفنون العرقية ، أو الأنشطة المضادة للثقافة ". ^[11] من ناحية أخرى ، يجادل "النخبويون" الثقافيون في دعم التميز على الهواية ويفضلون التركيز على الانضباط الجمالي على "الثقافة باعتبارها كل شيء". هناك "نوعان من التوترات الرئيسية للسياسة الثقافية الوطنية بين أهداف التميز مقابل الوصول ، وبين الأدوار الحكومية كميسر مقابل مهندس". ^[12]

جادل Kevin V.Mulcahy بأن النخبوية هي في الواقع ديمقراطية ثقافية مثل الشعبوية في إضفاء الطابع الديمقراطي على الثقافة. لسوء الحظ ، كان هناك اتجاه لرؤية هذه المواقف على أنها حصرية وليست مكملة لبعضها البعض. يتم استنكار "النخبويين" على أنهم "متعجرفون" يدعون إلى ثقافة مقصورة على فئة معينة تركز على الموسيقى الفنية وأنواع الفن التي نراها في المتاحف وصالات العرض. ونفى الشعبويين باسم "الفلسطينيين القوادة" تعزيز ثقافة التقليل وتجاريا، كما بتأييده قيمة الموسيقى الشعبية و الفن الشعبي. ومع ذلك ، فإن هذه الصور النمطية المتبادلة تكذب التكامل بين نهايتين لسياسة ثقافية مستقلة فنيًا وخاضعة للمساءلة سياسياً. هناك توليفة يمكن تسميتها "نهج خطوط العرض" للثقافة العامة. وهذا هو ، شامل من الناحية الجمالية ويمكن الوصول إليه على نطاق واسع. ^{[13] [14]}

Glocalization من الفنون

كتب عالما الموسيقى ديفيد هيبرت وميكولاج ريكوفسكي أنه عندما "يتم الاعتراف بالموسيقى باعتبارها تراثًا ثقافيًا لا يقدر بثمن ، وتنطوي على مصنوعات فريدة من الملكية الفكرية ، فإن التطورات الجديدة في هذا المجال تصبح معترفًا بها باعتبارها أشكالًا مهمة من الابتكار الاجتماعي " ؛ ومع ذلك ، فإنهم يحذرون صانعي السياسات من أنه مع استخدام glocalization ، فإن ظهور "البيانات الضخمة" يوفر أدوات قوية بشكل غير مسبوق ولكنه ينطوي أيضًا على العديد من المخاطر لجميع أنواع الفنانين (الموسيقيين والمتعاونين معهم في الفنون الأخرى) بالإضافة إلى استدامة الممارسات الثقافية التقليدية ". ^[15]

وجهات النظر

ستبقى مثل هذه السياسة العامة الثقافية وفية لأعلى معايير التميز من مجموعة واسعة من التعبيرات الجمالية مع توفير أوسع وصول ممكن للأشخاص من مختلف المناطق الجغرافية والطبقات الاجتماعية والاقتصادية والخلفية التعليمية ، كما قال الدكتور مولكاهي. ^[16] عند تصور السياسة العامة كفرصة لتوفير بدائل غير متوفرة بسهولة في السوق ، ستكون الوكالات الثقافية العامة في وضع أفضل لاستكمال جهود القطاع الخاص بدلاً من تكرار أنشطتها. وبالمثل ، يمكن للوكالات الثقافية تعزيز تنمية المجتمعمن خلال دعم التراث الفني الذي هو في وضع تنافسي ضعيف في عالم ثقافي مدفوع بشكل متزايد بالربح. باختصار ، يجب أن يُنظر إلى التميز على أنه إنجازات العظمة من منظور أفقي ، وليس عمودي ، وسياسة ثقافية باعتبارها تدعم مجمل هذه الأنواع من التميز.

تقف هذه المواقف حول المسؤولية الثقافية العامة في تناقض ملحوظ مع كثير من أنحاء العالم ، حيث الثقافة هي مسألة إرث تاريخي ، أو الهويات القومية للشعوب ، سواء في الدول المستقلة أو المناطق داخل الدول الأكثر قوة. حتما ، يتم إشراك القضايا الحساسة في أي مناقشة للثقافة كسياسة عامة. ومع ذلك ، نظرًا للمطالب في النظام الديمقراطي بأن تظهر السياسات العامة عودة إلى دافعي الضرائب ، فقد دعت السياسة الثقافية مرارًا وتكرارًا إلى الدعم على أساس المنفعة. يمكن القول بأن هناك تكافؤًا بين مسؤولية الدولة عن احتياجات مواطنيها الاجتماعية والاقتصادية والمادية ووصولهم إلى الثقافة وفرص التعبير الفني عن الذات. لكن،لم يُنظر أبدًا إلى البعد الجمالي للسياسة العامة على نطاق واسع على أنه واضح بشكل حدسي أو ضرورة سياسية. وفقًا لذلك ، غالبًا ما جادل القطاع الثقافي في قضيته من الفوائد الثانوية الثانوية التي تنتج عن الدعم العام للبرامج التي تبدو ذات طبيعة جمالية فقط. لا يتم تبرير السياسة الثقافية عادةً على أساس أنها خير في حد ذاتها ، بل إنها تؤدي إلى نتائج جيدة أخرى.

يبدو أن مستقبل السياسة الثقافية يتنبأ بمطلب لا هوادة فيه على نحو متزايد بأن الفنون "تحمل ثقلها" بدلاً من الاعتماد على الإعانة العامة لمتابعة "الفن من أجل الفن". ^[17] Kevin V. Mulcahy يطلق على هذه " الداروينية الثقافية " أكثر وضوحًا في الولايات المتحدة حيث الدعم العام محدود ومن المتوقع أن تظهر الأنشطة الجمالية المدعومة علنًا منفعة عامة مباشرة. ^[18] المؤسسات الثقافية غير الأمريكية أقل تقييدًا بالحاجة إلى الحفاظ على تدفقات الإيرادات المتنوعة التي تتطلب مستويات عالية من الدخل المكتسب والتبرعات الفردية والشركات للتعويض عن الاعتمادات الحكومية المحدودة.

من ناحية أخرى ، فإن المؤسسات الثقافية في كل مكان تكون مدفوعة بشكل متزايد بالسوق في حاجتها إلى أموال تكميلية وكمبرر لاستمرار الدعم العام. أصبح النموذج الأمريكي للثقافة المخصخصة أساسًا جذابًا بشكل متزايد للحكومات التي تسعى إلى تقليص دعمها الثقافي. في نظام التمويل المختلط ، يمكن للثقافة العامة رعاية مجموعات الفنون والأنشطة الثقافية التي تساهم في تقدير الذات الفردية وتعريف المجتمع حتى لو كان الاعتماد على أقل في المحصلة الاقتصادية. في الأساس ، السياسة الثقافية تدور حول إنشاء مجالات عامة لا تعتمد على دوافع الربحولا يتم التحقق من صحتها من خلال القيم التجارية. بما أن الديمقراطية السياسية تعتمد على وجود المجتمع المدني والتعددية الاجتماعية والاقتصادية ، فإن السياسة الثقافية تقف كالتزام عام أساسي في تحقيق هذه الشروط المسبقة الأساسية.

إحدى الأدوات المتاحة والتي لا تحظى بالتقدير الكافي في السياسة الثقافية على المستوى الوطني هي تخفيض معدلات ضريبة القيمة المضافة على السلع والخدمات الثقافية. يمكن استخدام النظرية الاقتصادية لشرح كيف من المتوقع أن تؤدي المعدلات المالية المخفضة إلى خفض الأسعار وزيادة كميات السلع والخدمات الثقافية المستهلكة. ^[19] يمكن أن تكون السياسة المالية جزءًا مهمًا من السياسة الثقافية ، ولا سيما تخفيضات معدل ضريبة القيمة المضافة على الاستهلاك الثقافي ، لكنها تحظى باهتمام أقل مما تستحق.

النطاق

على المستوى الدولي ، تتولى اليونسكو مسؤولية السياسة الثقافية. معلومات الاتصال بوزارات الثقافة ومجالس الفنون الوطنية في 160 دولة متاحة على الموقع الإلكتروني للاتحاد الدولي لمجالس الفنون ووكالات الثقافة (IFACCA). على المستوى المحلي ، دون الوطني (على سبيل المثال ، حكومات الولايات أو المقاطعات) والمدينة والحكومات المحلية تقدم للمواطنين والسلطات المحلية الفرصة لتطوير الفنون والثقافة مع أجندة 21 للثقافة.

بحث

أبحاث السياسة الثقافية هي مجال البحث الأكاديمي الذي نشأ عن الدراسات الثقافية في التسعينيات. لقد نشأ عن فكرة أن الدراسات الثقافية يجب ألا تكون نقدية فحسب ، بل تحاول أيضًا أن تكون مفيدة. ^[20] منذ عام 2010 ، هناك العديد من أقسام دراسات السياسة الثقافية حول العالم. وثيقة الذي يعطي لمحة عامة حول السياسات الثقافية في جميع أنحاء العالم هو التقرير العالمي (2018) من اتفاقية عام 2005 بشأن حماية وتعزيز تنوع أشكال التعبير الثقافي .

اقرأ المزيد عن التقرير العالمي: إعادة تشكيل السياسات الثقافية

انظر أيضا

• مجلس الفنون
• دراسات المؤسسات الثقافية
• الهندسة الثقافية
• الدعم الثقافي
• الدبلوماسية الثقافية
• السياسة الاجتماعية

المراجع

ببليوغرافيا

• Madden، C، 2009، The Independence of Government Arts Funding: A Review، D'Art Topics in Arts Policy ، No. 9، International Federation of Arts Councils and Culture Agencies، Sydney، www.ifacca.org/themes
• Marcello Sorce Keller ، "لماذا الموسيقى أيديولوجية للغاية ، لماذا تأخذها الدول الشمولية بجدية شديدة: نظرة شخصية من التاريخ والعلوم الاجتماعية" ، مجلة البحوث الموسيقية ، XXVI (2007) ، لا. 2-3 ، ص 91 - 122 ؛
• Marja Heimonen & David G. Hebert ، " التعددية وحقوق الأقليات في تعليم الموسيقى: انعكاسات الأبعاد الفلسفية القانونية والاجتماعية ،" رؤى البحث في تعليم الموسيقى ، المجلد 15 (2010).
• ماريو دانجيلو ، بول فيسبيريني ، السياسات الثقافية في أوروبا (سلسلة في أربعة مجلدات): 1) نهج مقارن 2) المناطق واللامركزية 3) طريقة وممارسة التقييم 4) القضايا المحلية ، مجلس أوروبا للنشر ، ستراسبورغ ، 1999 -2001.
• فيليب بوارير (محرر) ، Pour une Histoire des politiques Culturelles dans le monde، 1945-2011 ، La Documentation française، Paris، 2011.
• ديف أوبراين ، السياسة الثقافية: الإدارة والقيمة والحداثة في الصناعات الإبداعية ، روتليدج ، أبينجدون ، 2014.
• توني بينيت ، ثقافة ، علم مصلح ، SAGE ، لندن ، 1998.
• جيم ماكجيجان ، إعادة التفكير في السياسة الثقافية ، مطبعة الجامعة المفتوحة ، ميلتون كينز ، 2004.

روابط خارجية

• الاتحاد الدولي لمجالس الفنون ووكالات الثقافة
• منظمة الأمم المتحدة للتربية والعلم والثقافة
• Les Rencontres - رابطة المدن والمناطق الأوروبية للثقافة
• خلاصة وافية - السياسات والاتجاهات الثقافية في أوروبا