الثقافة المضادة في الستينيات

الثقافة المضادة في الستينيات

في علامة السلام (أو رمز السلام)، تصميم واستخدم لأول مرة في المملكة المتحدة من قبل منظمة الحملة من أجل نزع السلاح النووي ، في وقت لاحق أصبحت مرتبطة مع عناصر من الثقافة المضادة 1960s. [1] [2]
تاريخ	منتصف الستينيات إلى منتصف السبعينيات
موقع	في جميع أنحاء العالم
حصيلة	الحركات الثقافية الغزو البريطاني حركة الهبي بروغ ثورة جنسية تأرجح الستينيات حركات احتجاجية حركة مناهضة للأسلحة النووية حركة الحقوق المدنية حركة شيكانو الأمريكية الهندية الحركة الأمريكية الهندية حركة أمريكية آسيوية حركة حرية التعبير حركة تحرير المثليين معارضة مشاركة الولايات المتحدة في حرب فيتنام الموجة الثانية من الحركة النسوية

و المضادة من 1960s كان المناهضة للمؤسسة الظاهرة الثقافية التي وضعت في أنحاء كثيرة من العالم الغربي بين منتصف 1960s ومنتصف 1970s. ^[3] اكتسبت الحركة الكلية زخمًا مع استمرار نمو حركة الحقوق المدنية الأمريكية ، ومع توسع التدخل العسكري المكثف للحكومة الأمريكية في فيتنام ، أصبحت فيما بعد ثورية بالنسبة للبعض. ^{[4] [5] [6]} مع تقدم الستينيات ، تطورت التوترات الاجتماعية واسعة النطاق أيضًا فيما يتعلق بقضايا أخرى ، وتميل إلى التدفق على طول خطوط الأجيال فيما يتعلقالجنس البشري ، حقوق المرأة ، الأنماط التقليدية للسلطة ، تجربة العقاقير ذات التأثير النفساني ، والتفسيرات المختلفة للحلم الأمريكي . ولدت أو تقدمت العديد من الحركات الرئيسية المتعلقة بهذه القضايا داخل الثقافة المضادة في الستينيات. ^[7]

مع تطور العصر ، ظهرت أشكال ثقافية جديدة وثقافة فرعية ديناميكية احتفلت بالتجربة والتجسيدات الحديثة للبوهيمية وصعود الهبي وأنماط الحياة البديلة الأخرى . هذا أحضان الإبداع ملحوظ بصفة خاصة في أعمال أعمال الموسيقية مثل البيتلز و بوب ديلان ، وكذلك من هوليوود الجديدة السينمائيين، الذي أصبح يعمل أقل بكثير مقيدة الرقابة . داخل وعبر العديد من التخصصات ، ساعد العديد من الفنانين والمؤلفين والمفكرين المبدعين الآخرين في تحديد حركة الثقافة المضادة. أزياء كل يومعانت من تراجع في البدلة وخاصة ارتداء القبعات ؛ أصبحت الأنماط القائمة على الجينز ، لكل من الرجال والنساء ، حركة أزياء مهمة استمرت حتى يومنا هذا.

هناك عدة عوامل ميزت الثقافة المضادة في الستينيات عن الحركات المناهضة للاستبداد في العصور السابقة. في طفرة المواليد بعد الحرب العالمية الثانية ^{[8] [9]} إنشاء عدد غير مسبوق من الشباب الساخطين يحتمل كمشاركين محتملين في إعادة التفكير في اتجاه الولايات المتحدة وغيرها من المجتمعات الديمقراطية . ^[10] سمح ثراء ما بعد الحرب للكثير من جيل الثقافة المضادة بالانتقال إلى ما هو أبعد من توفير الضروريات المادية للحياة التي كانت تشغل بال آبائهم في فترة الكساد . ^[11]كان العصر أيضًا ملحوظًا في أن جزءًا كبيرًا من مجموعة السلوكيات و "الأسباب" داخل الحركة الأكبر تم استيعابها بسرعة داخل المجتمع السائد ، لا سيما في الولايات المتحدة ، على الرغم من أن المشاركين في الثقافة المضادة عددهم في أقلية واضحة داخل سكانهم الوطنيين. ^{[12] [13]}

بشكل عام ، بدأ عصر الثقافة المضادة بشكل جدي مع اغتيال جون كينيدي في تشرين الثاني (نوفمبر) 1963 ؛ أصبحت منغمسة في الثقافة الشعبية مع إنهاء المشاركة العسكرية القتالية الأمريكية في جنوب شرق آسيا ؛ وانتهت في النهاية بنهاية المسودة في عام 1973 واستقالة الرئيس ريتشارد نيكسون في أغسطس 1974.

الخلفية

الجغرافيا السياسية لما بعد الحرب

و الحرب الباردة بين الشيوعية و الدول الرأسمالية تشارك التجسس والاستعداد للحرب بين الدول القوية، ^{[14] [15]} جنبا إلى جنب مع التدخل السياسي والعسكري من قبل الدول القوية في الشؤون الداخلية للدول الأقل قوة. مهدت النتائج السيئة لبعض هذه الأنشطة الطريق لخيبة الأمل وعدم الثقة بحكومات ما بعد الحرب. ^[16] ومن الأمثلة على ذلك ردود قاسية من الاتحاد السوفياتي (الاتحاد السوفياتي) نحو الشعبية المناهضة للشيوعية الانتفاضات، مثل الثورة المجرية 1956 و تشيكوسلوفاكيا الصورة ربيع براغفي عام 1968 ؛ والولايات المتحدة الفاشلة غزو خليج الخنازير في كوبا في عام 1961.

في الولايات المتحدة ، أدى الخداع الأولي للرئيس دوايت دي أيزنهاور ^[17] حول طبيعة حادثة U-2 لعام 1960 إلى وقوع الحكومة في كذبة صارخة على أعلى المستويات ، وساهمت في خلفية من انعدام الثقة المتزايد في السلطة بين العديد من الذين بلغوا سن الرشد خلال هذه الفترة. ^{[18] [19] [20]} و معاهدة الحظر الجزئي للتجارب تقسيم إنشاء داخل الولايات المتحدة على أسس سياسية وعسكرية. ^{[21] [22] [23]} الخلافات السياسية الداخلية بشأن الالتزامات التعاهدية في جنوب شرق آسيا ( سياتو ) ، وخاصة في فيتنامكما أن الجدل حول كيفية تحدي حركات التمرد الشيوعية الأخرى أدى أيضًا إلى حدوث صدع في المعارضة داخل المؤسسة. ^{[24] [25] [26]} في المملكة المتحدة ، تضمنت قضية بروفومو أيضًا وقوع قادة المؤسسة في الخداع ، مما أدى إلى خيبة الأمل والعمل كمحفز للنشاط الليبرالي. ^[27]

و الصواريخ الأزمة الكوبية ، التي وضعت العالم على شفا حرب نووية في اكتوبر تشرين الاول عام 1962، وقد أثاروا إلى حد كبير عن طريق الكلام والأفعال من جانب الاتحاد السوفياتي ازدواجي. ^{[28] [29]} أدى اغتيال الرئيس الأمريكي جون إف كينيدي في نوفمبر 1963 ، وما صاحب ذلك من نظريات تتعلق بالحدث ، إلى مزيد من تضاؤل ​​الثقة في الحكومة ، بما في ذلك بين الشباب. ^{[30] [31] [32]}

القضايا الاجتماعية والدعوات إلى العمل

غذت العديد من القضايا الاجتماعية نمو حركة الثقافة المضادة الأكبر. كانت إحداها حركة غير عنيفة في الولايات المتحدة تسعى إلى حل المخالفات الدستورية للحقوق المدنية ، لا سيما فيما يتعلق بالفصل العنصري العام ، والحرمان الطويل الأمد للسود في الجنوب من قبل حكومة الولاية التي يهيمن عليها البيض ، والتمييز العنصري المستمر في الوظائف والإسكان والوصول إلى الجمهور. أماكن في كل من الشمال والجنوب.

في الكليات والجامعات الجامعات، الطلاب الناشطين ناضل من أجل الحق في ممارسة الحقوق الدستورية الأساسية، وخاصة حرية التعبير و حرية التجمع . ^[33] أصبح العديد من نشطاء الثقافة المضادة على دراية بمحنة الفقراء ، وحارب منظمو المجتمع من أجل تمويل برامج مكافحة الفقر ، لا سيما في الجنوب وداخل مناطق المدن الداخلية في الولايات المتحدة. ^{[34] [35]}

نمت البيئة من فهم أكبر للضرر المستمر الناجم عن التصنيع ، والتلوث الناتج ، والاستخدام المضلل للمواد الكيميائية مثل مبيدات الآفات في الجهود الحسنة النية لتحسين نوعية الحياة للسكان الذين يتزايد عددهم بسرعة. ^[36] كتاب مثل راشيل كارسون لعبت دورا رئيسيا في تطوير وعي جديد بين سكان العالم من هشاشة كوكبنا ، على الرغم من مقاومة من عناصر إنشائها في العديد من البلدان. ^[37]

جاءت الحاجة إلى معالجة حقوق الأقليات للنساء ، والمثليين ، والمعاقين ، والعديد من الفئات المهملة الأخرى ضمن السكان الأكبر في المقدمة حيث تحرر عدد متزايد من الشباب في المقام الأول من قيود أرثوذكسية الخمسينيات وكافحوا من أجل خلق المزيد مشهد اجتماعي شامل ومتسامح. ^{[38] [39]}

كان توافر أشكال جديدة وأكثر فعالية لتحديد النسل ركيزة أساسية للثورة الجنسية . غيّر مفهوم "الجنس الترفيهي" دون التهديد بالحمل غير المرغوب فيه الديناميكية الاجتماعية بشكل جذري وسمح لكل من النساء والرجال بقدر أكبر من الحرية في اختيار أنماط الحياة الجنسية خارج حدود الزواج التقليدي. ^[40] مع هذا التغيير في المواقف ، بحلول التسعينيات ، ارتفعت نسبة الأطفال المولودين خارج إطار الزواج من 5٪ إلى 25٪ للبيض ومن 25٪ إلى 66٪ للأمريكيين من أصل أفريقي. ^[41]

الوسائط الناشئة

التلفزيون

بالنسبة لأولئك الذين ولدوا بعد الحرب العالمية الثانية ، كان ظهور التلفزيون كمصدر للترفيه والمعلومات - بالإضافة إلى التوسع الهائل المصاحب للنزعة الاستهلاكية التي أتاحها ثراء ما بعد الحرب وشجعه الإعلان التلفزيوني - عناصر أساسية في خلق خيبة أمل لبعض الشباب. الناس وفي صياغة سلوكيات اجتماعية جديدة ، حتى عندما كانت الوكالات الإعلانية تتودد بشدة إلى سوق الشباب "الهيب". ^{[42] [43]} في الولايات المتحدة، ما يقرب من الوقت الحقيقي التغطية التلفزيونية الإخبارية لل حقوق المدنية حركة العصر 1963 برمنغهام الحملة ، و "الأحد الدامي" حالة عام 1965جلبت مسيرات سلمى إلى مونتغمري ، وصور إخبارية مصورة من فيتنام صورًا مرعبة ومؤثرة للواقع الدموي للنزاع المسلح إلى غرف المعيشة لأول مرة. ^[44]

سينما جديدة

أدى انهيار تطبيق قانون هايز الأمريكي ^[45] المتعلق بالرقابة على إنتاج الصور المتحركة ، واستخدام أشكال جديدة من التعبير الفني في السينما الأوروبية والآسيوية ، وظهور قيم الإنتاج الحديثة إلى عصر جديد من دور الفن ، والمواد الإباحية وانتاج الأفلام وتوزيعها وعرضها. أدى انتهاء الرقابة إلى إصلاح كامل لصناعة السينما الغربية. بفضل الحرية الفنية المكتشفة حديثًا ، قدم جيل من صانعي أفلام New Wave الموهوبين بشكل استثنائي والذين يعملون عبر جميع الأنواع صورًا واقعية للموضوع المحظور سابقًا على شاشات المسرح المجاورة لأول مرة ، حتى في هوليوودكانت استوديوهات الأفلام لا تزال تعتبر جزءًا من التأسيس من قبل بعض عناصر الثقافة المضادة. وكانت 60S ناجحة الأفلام الجديدة من هوليوود الجديدة بوني وكلايد ، الخريج ، العصابة البرية ، و بيتر فوندا الصورة من السهل رايدر .

راديو جديد

بحلول أواخر الستينيات من القرن الماضي ، حلت إذاعة FM التي لم تكن محل تقدير سابقًا راديو AM كنقطة محورية للانفجار المستمر لموسيقى الروك أند رول ، وأصبحت حلقة الوصل بين الأخبار والإعلانات الموجهة للشباب لجيل الثقافة المضادة. ^{[46] [47]}

تغيير أنماط الحياة

البلديات ، التعاونيات ، و المجتمعات المتعمدة استعادت شعبية خلال هذه الحقبة. ^{[48] ​​تم إنشاء} المجتمعات المبكرة مثل Hog Farm و Quarry Hill و Drop City في الولايات المتحدة كمحاولات زراعية مباشرة للعودة إلى الأرض والعيش دون تدخل من التأثيرات الخارجية. مع تقدم العصر ، أنشأ العديد من الناس مجتمعات جديدة وسكنوها استجابةً ليس فقط لخيبة الأمل من أشكال المجتمع القياسية ، ولكن أيضًا لعدم الرضا عن عناصر معينة من الثقافة المضادة نفسها. بعض هذه المجتمعات المكتفية ذاتيا كان لها الفضل في ولادة وانتشار الدوليةالحركة الخضراء .

ظهور لها مصلحة في الوعي الروحي الموسعة، اليوغا ، غامض الممارسات وزيادة الإمكانات البشرية ساعد على تحول وجهات النظر حول الدين المنظم خلال تلك الحقبة. في عام 1957 ، قال 69٪ من سكان الولايات المتحدة الذين استطلعت آراؤهم مؤسسة غالوب ، إن تأثير الدين آخذ في الازدياد. بحلول أواخر الستينيات ، أشارت استطلاعات الرأي إلى أن أقل من 20٪ ما زالوا يؤمنون بهذا الاعتقاد. ^[49]

ربما لم تكن " فجوة الجيل " ، أو الانقسام المتصور الحتمي في النظرة العالمية بين الكبار والصغار ، أكبر مما كانت عليه في عصر الثقافة المضادة. ^{[50] وُلد} قدر كبير من الهوة بين الأجيال في الستينيات وأوائل السبعينيات نتيجة التطور السريع لاتجاهات الموضة وتصفيفة الشعر التي تبناها الشباب بسهولة ، ولكن غالبًا ما أسيء فهمها وسخر منها كبار السن. وشملت هذه ارتداء الرجال للشعر الطويل جدًا ، ^[51] وارتداء تسريحات الشعر الطبيعية أو " الأفرو " من قبل السود ، وارتداء النساء للملابس الكاشفة في الأماكن العامة ، وتعميم الملابس المخدرة والشعارات القصيرة- عاش ثقافة الهيبيز. في نهاية المطاف ، ملابس غير رسمية عملية ومريحة ، وهي الأشكال المحدثة منتي شيرت (غالبا التعادل مصبوغ ، أو مزركش مع التصريحات السياسية أو الإعلان)، و ليفي شتراوس وصفت الجينز الأزرق ^[52] أصبح موحدة دائمة من الجيل الذي كان يرتدي كما يوميا من الدعاوى جنبا إلى جنب مع التقليدية اللباس الغربية انخفضت في استعمال. هيمنة الأزياء من الثقافة المضادة انتهت بشكل فعال مع صعود ديسكو و الشرير الصخرة عهود في 1970s في وقت لاحق، وحتى الشعبية العالمية من القمصان والجينز، والملابس الكاجوال بشكل عام واستمرت في النمو.

ثقافة المخدرات الناشئة من الطبقة المتوسطة

في العالم الغربي ، كان الوضع القانوني الجنائي المستمر لصناعة المخدرات الترفيهية دورًا أساسيًا في تكوين ديناميكية اجتماعية معادية للمؤسسة من قبل بعض أولئك الذين بلغوا سن الرشد خلال عصر الثقافة المضادة. انفجار الماريجوانا استخدامها خلال العصر، في جزء كبير من قبل الطلاب على التوسع السريع الجامعات، ^[53] خلق حاجة المصاحبة لأعداد متزايدة من الناس لإجراء الشؤون الشخصية سرا في شراء واستخدام المواد المحظورة. في تصنيف الماريجوانا كما المخدرة، وإرفاق عقوبات جنائية شديدة لاستخدامه ، أدى إلى فعل تدخين الماريجوانا ، والتجريب مع المواد بشكل عام ، في أعماق الأرض. بدأ الكثيرون يعيشون حياة سرية إلى حد كبير بسبب اختيارهم لاستخدام مثل هذه العقاقير والمواد ، خوفًا من عقاب حكوماتهم. ^{[54] [55]}

إنفاذ القانون

أصبحت المواجهات بين طلاب الجامعات (ونشطاء آخرين) ومسؤولي إنفاذ القانون إحدى السمات المميزة للعصر. بدأ العديد من الشباب في إظهار عدم ثقة عميق في الشرطة ، وعادت مصطلحات مثل " الزغب " و "الخنزير" باعتبارها ألقابًا مهينة للشرطة ، وأصبحت كلمات رئيسية في قاموس الثقافة المضادة. لم يكن عدم الثقة في الشرطة مبنيًا فقط على الخوف من وحشية الشرطة أثناء الاحتجاجات السياسية ، ولكن أيضًا على الفساد المعمم في الشرطة - وخاصة تصنيع الشرطة لأدلة كاذبة ، والخداع المباشر في قضايا المخدرات. في الولايات المتحدة ، وصل التوتر الاجتماعي بين عناصر الثقافة المضادة وإنفاذ القانون إلى نقطة الانهيار في العديد من القضايا البارزة ، بما في ذلك: احتجاجات جامعة كولومبيا عام 1968.في مدينة نيويورك، ^{[56] [57] [58]} في 1968 احتجاجات المؤتمر الوطني الديمقراطي في شيكاغو، ^{[59] [60] [61]} اعتقال وسجن جون سنكلير في آن أربور، ميشيغان ، ^[62] و إطلاق نار في ولاية كينت في جامعة كنت الحكومية في كينت ، أوهايو ، حيث عمل الحرس الوطني كوكلاء للشرطة. ^[63] كانت مخالفات الشرطة أيضًا قضية مستمرة في المملكة المتحدة خلال تلك الحقبة. ^[64]

حرب فيتنام

كانت حرب فيتنام ، والانقسام الوطني الممتد بين مؤيدي ومعارضي الحرب ، من أهم العوامل التي ساهمت في صعود حركة الثقافة المضادة الأكبر.

إن التأكيد المقبول على نطاق واسع بأن الرأي المناهض للحرب كان فقط بين الشباب هو أسطورة ، ^{[65] [66]} ولكن احتجاجات الحرب الهائلة التي تتكون من الآلاف من الشباب في الغالب في كل مدينة أمريكية رئيسية ، وفي أماكن أخرى من العالم الغربي ، بشكل فعال وحّد الملايين ضد الحرب وضد سياسة الحرب التي سادت في ظل خمسة مؤتمرات أميركية وخلال إدارتين رئاسيتين.

المناطق

أوروبا الغربية

استقرت حركة الثقافة المضادة في أوروبا الغربية ، مع لندن وأمستردام وباريس وروما وميلانو وكوبنهاغن وبرلين الغربية تنافس سان فرانسيسكو ونيويورك كمراكز للثقافة المضادة.

كانت UK Underground حركة مرتبطة بالثقافة الفرعية المتنامية في الولايات المتحدة ومرتبطة بظاهرة الهيبيز ، حيث قامت بإنشاء مجلات وصحف خاصة بها ، ومجموعات أزياء ، وموسيقى ، ونوادي. الرقم تحت الأرض باري مايلزقال: "كانت لعبة Underground لقبًا شاملاً لمجتمع من الأشخاص ذوي التفكير المماثل المناهضين للمؤسسة والمناهضين للحرب والمؤيدين لموسيقى الروك أند رول ، ومعظمهم لديهم اهتمام مشترك بالعقاقير الترويحية. لقد رأوا السلام ، استكشاف منطقة واسعة من الوعي والحب والتجارب الجنسية باعتبارها أكثر جدارة باهتمامهم من الدخول في سباق الفئران. لم يكن أسلوب الحياة المستقيم والاستهلاكي يرضيهم ، لكنهم لم يعترضوا على أن يعيشه الآخرون. ولكن في ذلك الوقت كان الوسط لا تزال الطبقات تشعر أن لها الحق في فرض قيمها على أي شخص آخر ، مما أدى إلى نشوب صراع ". ^[67]

في هولندا ، كانت Provo حركة معاكسة للثقافة ركزت على "العمل الاستفزازي المباشر (" المزح "و" الأحداث ") لإثارة المجتمع من اللامبالاة السياسية والاجتماعية". ^{[68] [69]}

في فرنسا ، تمركز الإضراب العام في باريس في مايو 1968 وحد الطلاب الفرنسيين ، وكاد يطيح بالحكومة. ^[70]

KOMMUNE 1 كان أو K1 البلدية في ألمانيا الغربية تشتهر غريب نظمت الأحداث التي تقلبت بين السخرية و الاستفزاز . كانت هذه الأحداث بمثابة إلهام لحركة " سبونتي " والجماعات اليسارية الأخرى. في أواخر صيف عام 1968 ، انتقلت البلدية إلى مصنع مهجور في Stephanstraße من أجل إعادة التوجيه. تميزت المرحلة الثانية من Kommune 1 بالجنس والموسيقى والمخدرات. وسرعان ما استقبلت البلدية زوارًا من جميع أنحاء العالم ، بما في ذلك جيمي هندريكس . ^{[71] [72]}

في أوروبا الشرقية

Mánika هومصطلح تشيكي يستخدم للشباب ذوي الشعر الطويل ، عادة الذكور ، في تشيكوسلوفاكيا خلال الستينيات والسبعينيات من القرن الماضي. كان الشعر الطويل للذكور خلال هذا الوقت يعتبر تعبيرا عن المواقف السياسية والاجتماعية في تشيكوسلوفاكيا الشيوعية . من منتصف 1960s، والشعر الطويل والأشخاص "غير مرتب" (ما يسمى máničky أو vlasatci (بالإنجليزية: المماسح .) منعت من دخول الحانات وقاعات السينما والمسارح واستخدام وسائل النقل العام في العديد من المدن والبلدات التشيكية ^{[73 ]} في عام 1964، وأنظمة النقل العام في معظم و يتفينوف استبعاد الشعر طويل máničkyكأشخاص يثيرون الاستياء. بعد ذلك بعامين، المجلس البلدي في بودبرادي حظرت máničky من دخول المؤسسات الثقافية في المدينة. ^[73] في أغسطس 1966 ، أخبر رودي برافو أن مينيكي في براغ مُنع من زيارة مطاعم الفرعين الأول والثاني. فئة السعر. ^[73]

في عام 1966 ، خلال حملة كبيرة قام بتنسيقها الحزب الشيوعي لتشيكوسلوفاكيا ، أجبر حوالي 4000 شاب على قص شعرهم ، غالبًا في الزنازين بمساعدة شرطة الولاية. ^[74] في 19 أغسطس 1966 ، أثناء "تدخل الأمان" الذي نظمته شرطة الولاية ، تم اعتقال 140 شخصًا من ذوي الشعر الطويل. كرد فعل على ذلك ، نظم "مجتمع أصحاب الشعر الطويل" احتجاجًا في براغ . وهتف أكثر من 100 شخص بشعارات مثل "أعيدوا لنا شعرنا!" أو "بعيدا مع مصففي الشعر!". واعتقلت شرطة الولاية منظمي الاجتماع وعدد من المشاركين فيه. وحكم على بعضهم بالسجن. ^[73] وفقًا لصحيفة Mladá Fronta Dnesقامت وزارة الداخلية التشيكوسلوفاكية في عام 1966 بتجميع خريطة مفصلة لتكرار حدوث الذكور ذوي الشعر الطويل في تشيكوسلوفاكيا. ^[75] في أغسطس 1969 ، أثناء الذكرى السنوية الأولى للاحتلال السوفيتي لتشيكوسلوفاكيا ، كان الشباب ذو الشعر الطويل أحد أكثر الأصوات نشاطًا في الدولة ضد الاحتلال. ^[73] وقد وصفت المحتجين الشباب بأنها "المتشردين" و "الكسالى" من قبل مسؤول تطبيع الصحافة. ^[73]

في أستراليا

أوقية نشرت مجلة بوصفها أول مجلة الفكاهة الساخرة بين عامي 1963 و 1969 في سيدني ، أستراليا ، و، في المرتبة الثانية، والمعروف أفضل تجسيد، أصبح "الهبي مخدر" مجلة 1967-1973 في لندن . تم التعرف عليه بشدة باعتباره جزءًا من الصحافة السرية ، وكان موضوعًا لمحاكمتين مشهورتين بشأن الفحش ، واحدة في أستراليا في عام 1964 والأخرى في المملكة المتحدة في عام 1971. ^{[76] [77]}

نُشر The Digger شهريًا بين عامي 1972 و 1975 وكان بمثابة منفذ وطني للعديد من الحركات داخل الثقافة الأسترالية المضادة مع مساهمين بارزين - بما في ذلك النسويات من الموجة الثانية آن سمرز وهيلين غارنر ، ملاحظات رسام الكاريكاتير الكاليفورني رون كوب خلال إقامته لمدة عام في البلاد ، الناشطة من السكان الأصليين شيريل بوكانان ، والعالم الراديكالي آلان روبرتس حول ظاهرة الاحتباس الحراري - والتغطية المستمرة للرواد الثقافيين مثل مجموعة الأداء الأسترالية (المعروفة أيضًا باسم مصنع برام) ، وصانعي الأفلام الأستراليين الناشئين.تم إنتاج The Digger بواسطة مجموعة متطورة ، وكان العديد منهم قد أنتجوا في السابق صحيفتين للثقافة المضادة Revolution و High Times ، وشارك في تأسيس هذه المجلات الثلاث الناشر / المحررفيليب فريزر الذي أطلق ورقة موسيقى البوب ​​الأسترالية الأسطورية Go-Set في عام 1966 ، عندما كان هو نفسه مراهقًا.

أمريكا اللاتينية

في المكسيك ، ارتبطت موسيقى الروك بثورة الشباب في الستينيات. مكسيكو سيتي، وكذلك المدن الشمالية مثل مونتيري ، نويفو لاريدو ، سيوداد خواريز ، و تيخوانا ، تعرضوا إلى الموسيقى في الولايات المتحدة. شارك العديد من نجوم موسيقى الروك المكسيكيين في الثقافة المضادة. تم تنظيم مهرجان Rock y Ruedas de Avándaro الذي استمر ثلاثة أيام في عام 1971 في وادي Avándaro بالقرب من مدينة Toluca، وهي بلدة مجاورة لمكسيكو سيتي ، وأصبحت تُعرف باسم "The Mexican Woodstock". تسبب العري وتعاطي المخدرات ووجود العلم الأمريكي في فضيحة المجتمع المكسيكي المحافظ لدرجة أن الحكومة شددت على عروض موسيقى الروك أند رول لبقية العقد. المهرجان ، الذي تم تسويقه كدليل على تحديث المكسيك ، لم يكن من المتوقع أبدًا أن يجتذب الجماهير كما فعل ، وكان على الحكومة إجلاء الحاضرين الذين تقطعت بهم السبل بشكل جماعي في النهاية. حدث هذا في عهد الرئيس لويس إتشيفيريا ، حقبة قمعية للغاية في تاريخ المكسيك. تم حظر أي شيء يمكن أن يكون له علاقة بالثقافة المضادة أو الاحتجاجات الطلابية من البث على موجات الأثير العامة ، حيث تخشى الحكومة تكرار احتجاجات الطلابمن عام 1968. نجا عدد قليل من الفرق الموسيقية من الحظر. على الرغم من أن الأشخاص الذين فعلوا ، مثل Three Souls in My Mind (الآن El Tri ) ، ظلوا يتمتعون بشعبية ويرجع ذلك جزئيًا إلى اعتمادهم للغة الإسبانية لأغانيهم ، ولكن في الغالب كنتيجة لمتابعين مخصصين تحت الأرض. في حين تمكنت مجموعات موسيقى الروك المكسيكية في النهاية من الأداء علنًا بحلول منتصف الثمانينيات ، استمر الحظر الذي يحظر جولات الأعمال الأجنبية إلى المكسيك حتى عام 1989. ^[78]

كانت قرطبة انتفاضة مدنية في مدينة قرطبة ، الأرجنتين ، في نهاية مايو 1969 ، أثناء الدكتاتورية العسكرية للجنرال خوان كارلوس أونغانيا ، والتي حدثت بعد أيام قليلة من روزاريزو ، وبعد عام من مايو 1968 . على عكس الاحتجاجات السابقة ، لم تتوافق كوردوبازو مع النضالات السابقة ، التي قادها قادة العمال الماركسيون ، ولكنها ارتبطت بالطلاب والعمال في نفس النضال ضد الحكومة العسكرية . ^[79]

الحركات الاجتماعية والسياسية

الحركات العرقية

تضمنت حركة الحقوق المدنية ، وهي عنصر أساسي في حركة الثقافة المضادة الأكبر ، استخدام اللاعنف المطبق لضمان تطبيق الحقوق المتساوية التي يكفلها دستور الولايات المتحدة على جميع المواطنين. حرمت العديد من الدول بشكل غير قانوني العديد من هذه الحقوق للأمريكيين من أصل أفريقي ، وقد تم التعامل مع هذا بنجاح جزئيًا في أوائل ومنتصف الستينيات في العديد من الحركات اللاعنفية الرئيسية. ^{[80] [81]}

كانت حركة شيكانو في الستينيات ، والتي تسمى أيضًا حركة الحقوق المدنية شيكانو ، حركة حقوق مدنية وسعت حركة الحقوق المدنية المكسيكية الأمريكية في الستينيات بهدف معلن وهو تحقيق التمكين الأمريكي المكسيكي .

الحركة الهندية الأمريكية (أو AIM) هي حركة شعبية أمريكية أصيلة تأسست في يوليو 1968 في مينيابوليس ، مينيسوتا . ^[82] تم تشكيل AIM في البداية في المناطق الحضرية لمعالجة القضايا المنهجية للفقر ووحشية الشرطة ضد الأمريكيين الأصليين. ^[83] قريبا اتسعت AIM تركيزها من القضايا الحضرية لتشمل العديد من القضايا القبلية الأصلية أن الجماعات الأمريكيين واجهت بسبب الاستعمار الاستيطاني في الأمريكتين ، مثل الحقوق الواردة في المعاهدات ، وارتفاع معدلات البطالة والتعليم والاستمرارية الثقافية، والحفاظ على السكان الأصليين الثقافات. ^{[83] [84]}

كانت الحركة الأمريكية الآسيوية حركة اجتماعية سياسية أثر فيها الجهد الشعبي الواسع النطاق للأمريكيين الآسيويين على التغيير العرقي والاجتماعي والسياسي في الولايات المتحدة ، وبلغ ذروته في أواخر الستينيات إلى منتصف السبعينيات. وخلال هذه الفترة الترويج الأميركيين آسيا المناهضين للحرب و المناهضة للامبريالية النشاط، معارضة مباشرة ما كان ينظر إليها على أنها حرب فيتنام الظالمة. تختلف الحركة الآسيوية الأمريكية (AAM) عن النشاط الآسيوي الأمريكي السابق بسبب تركيزها على الوحدة الآسيوية وتضامنها مع الولايات المتحدة وحركات العالم الثالث الدولية .

واضاف ان "مبدأ تأسيس السياسة التحالف يؤكد التضامن بين الآسيويين من جميع الأعراق والتضامن متعدد الأعراق بين الأمريكيين آسيا وكذلك مع أفريقيا ، لاتيني ، و الهنود الحمر في الولايات المتحدة، و عبر وطني تضامنا مع الشعوب في جميع أنحاء العالم تتأثر الولايات المتحدة العسكرية ." ^[85]

الحركة Nuyorican هي حركة ثقافية وفكرية تضم شعراء وكتاب وموسيقيين وفنانين من بورتوريكو أو من أصل بورتوريكي ، الذين يعيشون في مدينة نيويورك أو بالقرب منها ، ويطلقون على أنفسهم أو يُعرفون باسم Nuyoricans . ^[86] نشأت في أواخر الستينيات وأوائل السبعينيات في أحياء مثل لويسايدا ، وإيست هارلم ، وويليامزبرج ، وجنوب برونكس كوسيلة للتحقق من التجربة البورتوريكية في الولايات المتحدة ، وخاصة بالنسبة للفقراء وأفراد الطبقة العاملة الذين عانوا من التهميش والنبذ والتمييز .

من شأن المنفيين الكوبيين الشباب في الولايات المتحدة تطوير اهتماماتهم بالهوية والسياسة الكوبية. ^[87] شهد هذا الجيل الشاب تجربة الولايات المتحدة أثناء تصاعد الحركة المناهضة للحرب ، وحركة الحقوق المدنية ، والحركة النسوية في الستينيات ، مما تسبب في تأثرهم بالراديكاليين الذين شجعوا الاستبطان السياسي والعدالة الاجتماعية. شخصيات مثل فيدل كاسترو و تشي غيفارا أيضا وأثنى بشكل كبير بين طلاب متشددين الأمريكية في ذلك الوقت. ساعدت هذه العوامل في دفع بعض الكوبيين الشباب إلى الدعوة إلى درجات مختلفة من التقارب مع كوبا. ^{[ بحاجة لمصدر ]}من المرجح أن يصبح الكوبيون أكثر تطرفاً من الكوبيين الذين كانوا معزولين ثقافياً عن التواجد خارج الجيب الكوبي لميامي. ^[88]

حرية الكلام

نشأت الكثير من الثقافة المضادة في الستينيات في حرم الجامعات. كانت حركة حرية التعبير عام 1964 في جامعة كاليفورنيا ، بيركلي ، والتي ترجع جذورها إلى حركة الحقوق المدنية في جنوب الولايات المتحدة ، أحد الأمثلة المبكرة. بدأت مجموعة من الطلاب في بيركلي في تعريف أنفسهم على أنهم لديهم اهتمامات كفئة تتعارض مع اهتمامات وممارسات الجامعة والشركات الراعية لها. كما ساهم شبان متمردون آخرون ، من غير الطلاب ، في حركة حرية التعبير. ^[89]

اليسار الجديد

على اليسار الجديد هو مصطلح يستخدم في بلدان مختلفة لوصف اليسارية الحركات التي وقعت في 1960s و 1970s في العالم الغربي . لقد اختلفوا عن الحركات اليسارية السابقة التي كانت أكثر توجهاً نحو النشاط العمالي ، وبدلاً من ذلك تبنوا النشاط الاجتماعي . يرتبط "اليسار الجديد" الأمريكي بالاحتجاجات الجماهيرية في الحرم الجامعي والحركات اليسارية الراديكالية. كان "اليسار الجديد" البريطاني حركة ذات دوافع فكرية حاولت تصحيح الأخطاء المتصورة لأحزاب " اليسار القديم " في فترة ما بعد الحرب العالمية الثانية. بدأت الحركات في التلاشي في السبعينيات ، عندما ألزم النشطاء أنفسهم بمشاريع حزبية ،تطوير العدالة الاجتماعيةمنظمات ، انتقلت إلى سياسات الهوية أو أنماط الحياة البديلة ، أو أصبحت غير نشطة سياسيًا. ^{[90] [91] [92]}

أدى ظهور اليسار الجديد في الخمسينيات والستينيات من القرن الماضي إلى إحياء الاهتمام بالاشتراكية التحررية . ^[95] ارتبط نقد اليسار الجديد لاستبداد اليسار القديم باهتمام قوي بالحرية الشخصية والاستقلالية (انظر تفكير كورنيليوس كاستورياديس ) وأدى إلى إعادة اكتشاف التقاليد الاشتراكية القديمة ، مثل الشيوعية اليسارية ، وشيوعية المجلس ، وعمال الصناعة في العالم . أدى اليسار الجديد أيضًا إلى إحياء الأناركية. مجلات مثل Radical America و Black Mask in America و Solidarity ،قدمت Big Flame and Democracy & Nature ، التي خلفتها المجلة الدولية للديمقراطية الشاملة ، ^[96] في المملكة المتحدة ، مجموعة من الأفكار الليبرتارية اليسارية لجيل جديد.نشأت البيئة الاجتماعية ، والاستقلالية ، ومؤخراً ، الاقتصاد التشاركي (الباريكون) ، والديمقراطية الشاملة من هذا.

حدثت طفرة في الاهتمام الشعبي بالأناركية في الدول الغربية خلال الستينيات والسبعينيات. ^[97] كانت الأناركية مؤثرة في الثقافة المضادة في الستينيات ^{[98] [99] [100]} وشارك الأناركيون بنشاط في أواخر الستينيات من انتفاضات الطلاب والعمال . ^[101] أثناء المؤتمر التاسع للاتحاد الأناركي الإيطالي في كارارا عام 1965 ، قررت مجموعة الانفصال عن هذه المنظمة وأنشأت Gruppi di Iniziativa Anarchica . في 70s، كانت تتألف في معظمها من "الفوضويين الفردانية المخضرم مع السلمية والتوجه، و المذهب الطبيعي، الخ ... ". ^[102] وفي عام 1968، في كارارا ، إيطاليا الدولي للاتحادات الفوضوي تأسست خلال مؤتمر دولي عقد الفوضوي هناك في عام 1968 من قبل الاتحادات الأوروبية القائمة ثلاثة من فرنسا ، و الإيطالية و الاتحاد الايبيرية الفوضوي وكذلك البلغارية الاتحاد في المنفى الفرنسي. ^{[103] [104]} خلال أحداث مايو 68 كان من أبرز المجموعات الفوضوية نشطة في فرنسا يعد الاتحاد anarchiste، حركة communiste libertaire، الاتحاد الاتحادية لقصر anarchistes، التحالف أوفرير anarchiste، اتحاد GROUPES anarchistes communistes، نوير وآخرون الحمر، الكونفدرالية الوطنية دو العناء ، الاتحاد الأناركية syndicaliste، منظمة الثورية anarchiste، libertaires دفاتر socialistes ، À مناهضة-كورانت ، لا ثورة prolétarienne والمنشورات القريبة من إميل أرماند .

وشملت اليسار الجديد في الولايات المتحدة أيضا فوضوية، countercultural و الهيبيز ذات الصلة ب الجماعات المتطرفة مثل Yippies الذين كانوا بقيادة آبي هوفمان ، وحفار ^[105] و حتى ضد Motherfuckers ستريت . بحلول أواخر عام 1966 ، افتتح Diggers متاجر مجانية تخلت ببساطة عن مخزونهم ، وقدمت طعامًا مجانيًا ، ووزعت أدوية مجانية ، وتبرعت بالمال ، ونظمت حفلات موسيقية مجانية ، وأدت أعمالًا فنية سياسية. ^[106] أخذ الحفارون اسمهم من الحفار الإنجليزي الأصلي بقيادة جيرارد وينستانلي ^.وسعى إلى إنشاء مجتمع صغير خالٍ من المال والرأسمالية . ^[108] من ناحية أخرى ، استخدم آل يبي إيماءات مسرحية ، مثل تقديم خنزير (" Pigasus the Immortal") كمرشح لمنصب الرئيس في عام 1968 ، للاستهزاء بالوضع الاجتماعي الراهن. ^[109] وقد وُصِفوا بأنهم حركة مسرحية للغاية ومعادية للسلطوية وأناركية ^[110] حركة شبابية "سياسة رمزية". ^[111] نظرًا لكونهم معروفين بمسرح الشارع والمقالب ذات الطابع السياسي ، فإن العديد من اليسار السياسي في "المدرسة القديمة" إما تجاهلهم أو شجبهم. وفقًا لـ ABC News، "كانت المجموعة معروفة بمقالب مسرح الشارع وكان يشار إليها ذات مرة باسم" الماركسيين الغروشو ". ^[112]

مناهضة الحرب

في ميدان ترافالغار ، لندن عام 1958 ، ^[113] في عمل من أعمال العصيان المدني ، تجمع ما بين 60.000 و 100.000 متظاهر من الطلاب ودعاة السلام فيما أصبح فيما بعد مظاهرات " حظر القنبلة ". ^[114]

بدأت معارضة حرب فيتنام في عام 1964 في حرم جامعات الولايات المتحدة. أصبح النشاط الطلابي موضوعًا مهيمنًا بين جيل طفرة المواليد ، ونما ليشمل العديد من المجموعات الديموغرافية الأخرى. أدت الإعفاءات والتأجيلات للطبقات الوسطى والعليا إلى تحريض عدد غير متناسب من المسجلين من الفقراء والطبقة العاملة والأقليات. كتب Countercultural مثل MacBird التي كتبها باربرا غارسون والكثير من الموسيقى المضادة شجعت روح عدم الانسياق ومكافحة establishmentarianism. بحلول عام 1968 ، بعد عام من مسيرة كبيرة إلى الأمم المتحدة في مدينة نيويورك واحتجاج كبير في البنتاغونتم القيام بها ، عارض غالبية الناس في البلاد الحرب. ^[115]

مضاد نووي

كان تطبيق التكنولوجيا النووية ، كمصدر للطاقة وأداة حرب ، مثيرًا للجدل. ^{[116] [117] [118] [119] [120]}

ناقش العلماء والدبلوماسيون سياسة الأسلحة النووية منذ ما قبل القصف الذري على هيروشيما في عام 1945. ^[121] أصبح الجمهور قلقًا بشأن تجارب الأسلحة النووية منذ حوالي عام 1954 ، بعد تجارب نووية مكثفة في المحيط الهادئ . في عامي 1961 و 1962 ، في ذروة الحرب الباردة ، سارت حوالي 50000 امرأة جمعتهن منظمة " نساء سترايك من أجل السلام" في 60 مدينة في الولايات المتحدة للتظاهر ضد الأسلحة النووية . ^{[122] [123]} في عام 1963 ، صادقت العديد من الدول على معاهدة الحظر الجزئي للتجاربالذي يحظر التجارب النووية في الغلاف الجوي. ^[124]

ظهرت بعض المعارضة المحلية للطاقة النووية في أوائل الستينيات ، ^[125] وفي أواخر الستينيات بدأ بعض أعضاء المجتمع العلمي في التعبير عن مخاوفهم. ^[126] في أوائل السبعينيات ، كانت هناك احتجاجات كبيرة حول اقتراح إنشاء محطة للطاقة النووية في ويل بألمانيا. تم إلغاء المشروع في عام 1975 وألهم النجاح المناهض للطاقة النووية في وايل بمعارضة الطاقة النووية في أجزاء أخرى من أوروبا وأمريكا الشمالية. ^[127] أصبحت الطاقة النووية قضية احتجاج عام كبير في السبعينيات. ^[128]

النسوية

تم تحدي دور المرأة بصفتها ربة منزل بدوام كامل في المجتمع الصناعي في عام 1963 ، عندما نشرت الناشطة النسائية الأمريكية بيتي فريدان The Feminine Mystique ، مما أعطى زخماً للحركة النسائية وأثر على ما أطلق عليه كثيرون نسوية الموجة الثانية . نشطاء آخرين، مثل غلوريا ستاينم و أنجيلا ديفيس ، إما نظمت، أثرت، أو تعليما كثير من الجيل الجديد من النساء لتأييد وتوسيع الفكر النسوي. اكتسبت النسوية مزيدًا من الاهتمام داخل حركات الاحتجاج في أواخر الستينيات ، كنساء في حركات مثل طلاب من أجل مجتمع ديمقراطيتمردوا ضد دور "الدعم" الذي اعتقدوا أنه تم إلحاقهم به داخل اليسار الجديد الذي يهيمن عليه الذكور ، وكذلك ضد المظاهر المتصورة وبيانات التحيز الجنسي داخل بعض الجماعات المتطرفة. سرعان ما توسع كتيب عام 1970 النساء وأجسادهن إلى كتاب عام 1971 أجسادنا ، أنفسنا ، وكان مؤثرًا بشكل خاص في خلق الوعي النسوي الجديد. ^[129]

حركة المدرسة الحرة

حماية البيئة

تبنت الثقافة المضادة في الستينيات أخلاقيات العودة إلى الأرض ، وغالبًا ما تم نقل كوميونات تلك الحقبة من المدن إلى البلاد. وتشمل الكتب مؤثرة من 1960s راشيل كارسون الصورة الربيع الصامت و بول إرليخ الصورة للسكان قنبلة . سارع علماء البيئة في مجال الثقافة المضادة إلى فهم تداعيات كتابات إيرليش على الزيادة السكانية ، وتنبؤ " ذروة النفط " في هوبرت ، ومخاوف أكثر عمومية بشأن التلوث ، والقمامة ، والآثار البيئية لحرب فيتنام ، وأنماط الحياة المعتمدة على السيارات ، والطاقة النووية.. على نطاق أوسع ، رأوا أن معضلات تخصيص الطاقة والموارد سيكون لها آثار على السياسة الجغرافية ، ونمط الحياة ، والبيئة ، والأبعاد الأخرى للحياة الحديثة. كان موضوع "العودة إلى الطبيعة" سائدًا بالفعل في الثقافة المضادة بحلول وقت مهرجان وودستوك عام 1969 ، بينما كان يوم الأرض الأول في عام 1970 مهمًا في إبراز الاهتمامات البيئية في صدارة ثقافة الشباب. في بداية 1970s، والمنشورات الموجهة المضادة، مثل كتالوج الجامع الأرض و الأم أخبار الأرض كانت شعبية، منها ظهرت العودة إلى أرض الحركة. كانت الثقافة المضادة في الستينيات وأوائل السبعينيات من القرن الماضي من أوائل الذين تبنوا ممارسات مثل إعادة التدوير والزراعة العضوية قبل فترة طويلة من أن تصبح سائدة. مصلحة المضادة في البيئة تقدما جيدا في في 1970s: كان مؤثرا بشكل خاص اليسار الجديد للبيئة فوضوية موراي بوكتشن ، جيري ماندر انتقادات الصورة من آثار التلفزيون على المجتمع، أرنست كالنباخ الصورة رواية Ecotopia ، إدوارد دير الخيال الصورة وغير الكتابات الخيالية ، وكتاب إي أف شوماخر في الاقتصاد " صغير جميل" .

منتج

منظمة المزارعين الوطنية (NFO) هو producerist الحركة التي تأسست في عام 1955. وأصبحت سيئة السمعة لارتباطهم العنف الملكية و التهديدات التي ارتكبت دون موافقة رسمية من المنظمة، من حادثة 1964 عندما سحقوا عضوين تحت عجلات الخلفية من الماشية شاحنة ، لتنظيم حجز السلع ، ولمعارضة التعاونيات غير الراغبة في الامتناع. أثناء حجب الاحتجاجات ، كان المزارعون يدمرون الطعام عن قصد أو يذبحون حيواناتهم بطريقة مبذرة في محاولة لرفع الأسعار وكسب ظهور وسائل الإعلام. فشل NFO في إقناع حكومة الولايات المتحدة بتأسيس نظام حصص كما هو معمول به حاليًا في الحليبوالجبن والبيض والدواجن برامج إدارة في كندا.

تحرير المثليين

كانت أعمال الشغب في Stonewall عبارة عن سلسلة من المظاهرات العفوية والعنيفة ضد مداهمة الشرطة التي وقعت في الساعات الأولى من صباح يوم 28 يونيو 1969 ، في Stonewall Inn ، حانة للمثليين في حي Greenwich Village في مدينة نيويورك . كثيرًا ما يُستشهد بهذا باعتباره أول مثال في تاريخ الولايات المتحدة عندما قاوم الناس في مجتمع المثليين نظامًا ترعاه الحكومة واضطهد أقليات المثليين ، وأصبح الحدث المحدد الذي يمثل بداية حركة حقوق المثليين في الولايات المتحدة وحولها العالم.

الثقافة

وزارة الدفاع الفرعية

Mod هي ثقافة فرعية بدأت في لندن وانتشرت في جميع أنحاء بريطانيا العظمى وأماكن أخرى ، مما أثر في النهاية على الموضة والاتجاهات في البلدان الأخرى ، ^[130] وما زالت مستمرة حتى اليوم على نطاق أصغر. تركز الثقافة الفرعية على الموسيقى والأزياء ، ولها جذورها في مجموعة صغيرة من الشباب الأنيقين المقيمين في لندن في أواخر الخمسينيات من القرن الماضي والذين أطلق عليهم اسم الحداثيين لأنهم كانوا يستمعون إلى موسيقى الجاز الحديثة . ^{[131] تتضمن} عناصر الثقافة الفرعية الحديثة الموضة (غالبًا بدلات مصممة خصيصًا) ؛ الموسيقى (بما في ذلك الروح ، الإيقاع والبلوز ، سكا ، الجاز ، ثم الانقسام إلى موسيقى الروكو freakbeat بعد ذروة عصر Mod) ؛ والدراجات البخارية (عادة لامبريتا أو فيسبا ). كان مشهد المود الأصلي مرتبطًا بالرقص طوال الليل في النوادي بوقود الأمفيتامين . ^[132]

خلال أوائل إلى منتصف الستينيات من القرن الماضي ، مع نمو وانتشار وزارة الدفاع في جميع أنحاء المملكة المتحدة ، انخرطت عناصر معينة من مشهد المود في اشتباكات حظيت بتغطية إعلامية جيدة مع أعضاء من الثقافة الفرعية المنافسة ، الروك . و تعديل والروك الصراع أدى الاجتماع ستانلي كوهين إلى استخدام مصطلح " الهلع الأخلاقي " في دراسته حول اثنين من الثقافات الفرعية الشباب ، ^[133] التي بحثت التغطية الإعلامية من وزارة الدفاع والروك أعمال شغب في 1960s. ^[134]

وبحلول عام 1965، بدأت الصراعات بين وزارة الدفاع والروك لتهدأ وانجذب تعديل بشكل متزايد نحو فن البوب و psychedelia . أصبحت لندن مرادفًا للموضة والموسيقى وثقافة البوب ​​في هذه السنوات ، وهي فترة يشار إليها غالبًا باسم " Swinging London ". خلال هذا الوقت ، انتشرت الموضات الحديثة إلى بلدان أخرى وأصبحت شائعة في الولايات المتحدة وأماكن أخرى - مع اعتبار الموضة الآن أقل ثقافة فرعية منعزلة ، ولكنها رمزية لثقافة الشباب الأكبر في تلك الحقبة.

الهيبيون

بعد 14 يناير 1967 Human Be-In في سان فرانسيسكو الذي نظمه الفنان مايكل بوين ، تم تنشيط اهتمام وسائل الإعلام بالثقافة بشكل كامل. ^[135] في عام 1967 ، جلب أداء سكوت ماكنزي لأغنية " سان فرانسيسكو (تأكد من ارتداء الزهور في شعرك) " ما يصل إلى 100000 شاب من جميع أنحاء العالم للاحتفال بـ " صيف الحب " في سان فرانسيسكو . في حين أن الأغنية كتبها في الأصل جون فيليبس من The Mamas & the Papas للترويج لمهرجان مونتيري بوب في يونيو 1967، أصبحت نجاحًا فوريًا في جميع أنحاء العالم (المرتبة الرابعة في الولايات المتحدة ، والمرتبة الأولى في أوروبا) وتجاوزت هدفها الأصلي بسرعة.

اعتمد أطفال الزهور في سان فرانسيسكو ، الذين أطلق عليهم كاتب العمود في صحيفة محلية هيرب كاين أيضًا "الهيبيين" ، أنماطًا جديدة من الملابس ، وجربوا العقاقير المخدرة ، وعاشوا بشكل جماعي وطوّروا مشهدًا موسيقيًا نابضًا بالحياة. عندما عاد الناس إلى ديارهم من "صيف الحب" ، انتشرت هذه الأساليب والسلوكيات بسرعة من سان فرانسيسكو وبيركلي إلى العديد من المدن الأمريكية والكندية والعواصم الأوروبية. شكل بعض الهيبيين كوميونات للعيش بعيدًا عن النظام المعمول به قدر الإمكان. رفض هذا الجانب من الثقافة المضادة المشاركة السياسية النشطة مع التيار الرئيسي ، وبعد إملاء تيموثي ليري على " تشغيل ، وضبط ، وترك " ،يأمل في تغيير المجتمع عن طريقالتسرب منه. بالنظر إلى حياته الخاصة (كأستاذ بجامعة هارفارد) قبل عام 1960 ، فسرها ليري بأنها كانت "موظف مؤسسي مجهول كان يقود سيارته إلى العمل كل صباح في طابور طويل من سيارات الركاب ويقود إلى المنزل كل ليلة ويشرب المارتيني" ... مثل عدة ملايين من الروبوتات الفكرية الليبرالية المنتمية إلى الطبقة الوسطى ".

مع تقدم أعضاء حركة الهيبيز في السن وتعديل حياتهم ووجهات نظرهم ، وخاصة بعد انتهاء تورط الولايات المتحدة في حرب فيتنام في منتصف السبعينيات ، استوعب التيار الرئيسي الثقافة المضادة إلى حد كبير ، مما ترك تأثيرًا دائمًا على الفلسفة والأخلاق ، الموسيقى والفن والصحة البديلة والنظام الغذائي ونمط الحياة والموضة.

بالإضافة إلى نمط جديد من الملابس والفلسفة والفن والموسيقى ووجهات نظر مختلفة حول مناهضة الحرب والمؤسسة ، قرر بعض الهيبيين الابتعاد عن المجتمع الحديث وإعادة الاستقرار في المزارع أو الكوميونات. كانت أول الكوميونات في الولايات المتحدة عبارة عن أرض مساحتها سبعة أفدنة في جنوب كولورادو ، سميت دروب سيتي . وفقا لتيموثي ميلر ،

جمعت Drop City معًا معظم الموضوعات التي كانت تتطور في المجتمعات الحديثة الأخرى - الفوضى ، والسلام ، والحرية الجنسية ، والعزلة الريفية ، والاهتمام بالمخدرات ، والفن - ولفتها بشكل لامع في مجتمع ليس تمامًا مثل أي مجتمع مضى من قبل ^{[136 ]}

مارس العديد من السكان أفعالًا مثل إعادة استخدام القمامة والمواد المعاد تدويرها لبناء قباب جيوديسية للمأوى ولأغراض أخرى مختلفة ؛ باستخدام عقاقير مختلفة مثل الماريجوانا و LSD ، وإنشاء قطع مختلفة من Drop Art . بعد النجاح الأولي لـ Drop City ، أخذ الزوار فكرة الكوميونات ونشرها. كانت بلدية أخرى تسمى "The Ranch" مشابهة جدًا لثقافة Drop City ، بالإضافة إلى مفاهيم جديدة مثل منح أطفال المجتمع حريات واسعة تُعرف باسم "حقوق الأطفال". ^[137]

الماريجوانا ، LSD والعقاقير الترويحية الأخرى

جزء من سلسلة على
مخدر
الفنون Psychedelic art Algorithmic art Cyberdelic Diffraction Fractal art Liquid light show LSD art Paisley Phosphene Psychedelic music Acid house Acid jazz Acid rock Acid techno Acid trance Chillwave Hypnagogic pop Madchester Neo-psychedelia Peyote song P-Funk Psychedelic folk Psychedelic pop Psychedelic rock Psychedelic soul Psychedelic trance Space rock Stoner rock Trip hop Psychedelic film Acid Western Stoner film Psychedelic literature
حضاره Counterculture Entheogen Smart shop Trip sitter Psychedelic microdosing
المخدرات 25I-NBOMe 2C-B Ayahuasca Cannabis DMT Ibogaine Ketamine LSD Mescaline Peyote Psilocybin mushrooms Salvinorin A/Salvia San Pedro cactus List of psychedelic drugs List of psilocybin mushrooms Psychoactive cactus
خبرة Bad trip Ecology Ego death Serotonergic psychedelic Therapy
تاريخ Acid Tests Albert Hofmann Alexander Shulgin History of lysergic acid diethylamide Owsley Stanley Psychedelic era Summer of Love Timothy Leary William Leonard Pickard
قانون Drug policy of the Netherlands Drug liberalization Legality of cannabis Legal status of psilocybin mushrooms Legal status of Salvia divinorum
مواضيع ذات صلة Addiction Cannabis MDMA Philosophy of psychedelics Psychonautics Prohibition of drugs Rave Recreational drug use Surrealism
الخامس ر ه

جزء من سلسلة على
القنب
الفنون حضاره 420 كتب ماجو (ألوهية) الأسماء دين اليهودية قديسي الأيام الأخيرة السيخية رياضات فيلم ستونر ستونر روك مصطلحات
كيمياء Cannabinoid receptors Cannabinoid receptor type 1 Cannabinoid receptor type 2 Cannabinoids 2-AG 2-AGE, Noladin ether AEA CBC CBL CBD CBDV CBG CBN CBV NADA THC THCV Virodhamine Synthetic cannabinoids AM-2201 CP-55940 Dimethylheptylpyran HU-210 HU-331 JWH-018 JWH-073 JWH-133 Levonantradol SR144528 WIN 55,212-2
استهلاك Edibles Smoking Tea
اقتصاديات Coffeeshop Cultivation Shop Social Club Grow house Grow shop Head shop Marijuana vending machine
تأثيرات Dependence Drug testing Effects of legalized cannabis Gateway drug theory Long term effects Medicine Memory Pregnancy Psychosis Time perception
نماذج Bhang Blunt Charas Flower essential oil Hash oil Hashish Hemp Hemp oil Joint Kief Roach Synthetic cannabis Thai stick Tincture
قانون Cannabis rights Legality of cannabis Timeline of cannabis law Legality of cannabis in US Legal history of cannabis in US US (Medical Non-medical Timeline) Cannabis Act of Canada Legal history of cannabis in Canada Drug policy of California Drug policy of the Netherlands Drug policy of Portugal
إقليمي Adult lifetime cannabis use by country Annual cannabis use by country Afghanistan Alabama American Samoa Arkansas Australia California Canada Chile Colorado Egypt Georgia (USA) Guam Idaho India Indiana Iowa Jamaica Kansas Kentucky Louisiana Maine Massachusetts Montana Morocco Nebraska New Jersey New Zealand Nigeria North Dakota North Mariana Islands Oregon Palau Papua New Guinea Paraguay Portugal South Dakota Svalbard Switzerland Tennessee U.K. U.S. Uruguay Utah Vermont Virginia West Virginia Wisconsin Wyoming American Indian reservations
المتغيرات Autoflowering cannabis Genus Cannabis Species Cannabis sativa Cannabis indica Cannabis ruderalis Strains Acapulco Gold Blue Dream Charlotte's web Kush Malawi Gold Sour Diesel
متعلق ب Drug culture Illegal drug trade Psychedelia
بوابة القنب بوابة الطب بوابة الزراعة
الخامس ر ه

خلال الستينيات من القرن الماضي ، تطورت هذه المجموعة الثانية من مستخدمي ثنائي إيثيل أميد حمض الليسرجيك العرضي (LSD) وتوسعت لتصبح ثقافة فرعية أشادت بالرمزية الصوفية والدينية التي غالبًا ما تولدها التأثيرات القوية للدواء ، ودعت إلى استخدامه كوسيلة لرفع الوعي . الشخصيات المرتبطة بالثقافة الفرعية ، معلمون مثل تيموثي ليري وموسيقيو موسيقى الروك المخدر مثل جريتفول ديد ، بينك فلويد ، جيمي هندريكس ، بيردس ، جانيس جوبلين ، الأبواب ، والبيتلز، سرعان ما اجتذب قدرًا كبيرًا من الدعاية ، مما أدى إلى زيادة الاهتمام بـ LSD.

تم تسريع تعميم LSD خارج العالم الطبي عندما شارك أفراد مثل كين كيسي في تجارب الأدوية وأحبوا ما رأوه. كتب توم وولف رواية تمت قراءتها على نطاق واسع عن هذه الأيام الأولى لدخول LSD إلى العالم غير الأكاديمي في كتابه The Electric Kool Aid Acid Test ، الذي وثق رحلة كين كيسي ومخادع المرح عبر البلاد عبر البلاد والمليئة بالحمض. حافلة مخدر فورثر وحفلات "اختبار الحمض" لاحقًا للمخادعين . في عام 1965 ، أوقفت مختبرات ساندوز شحناتها القانونية من عقار إل إس دي إلى الولايات المتحدة من أجل البحث والاستخدام النفسي ، بعد طلب من حكومة الولايات المتحدة تشعر بالقلق بشأن استخدامه. بحلول أبريل 1966 ، أصبح استخدام LSD منتشرًا جدًا في ذلك الوقتمجلة حذرت من مخاطرها. ^[138] في ديسمبر 1966 ، تم إصدار فيلم الاستغلال جيل الهلوسة . ^[139] تبع ذلك الرحلة في عام 1967 و سايك-أوت في عام 1968.

البحث والتجريب في المخدرات المخدرة

نظرًا لأن معظم الأبحاث حول المخدر بدأت في الأربعينيات والخمسينيات من القرن الماضي ، فقد كان للتجارب المكثفة أثرها في الستينيات خلال حقبة التغيير والحركة هذه. اكتسب الباحثون اعترافًا وشعبية من خلال ترويجهم لمخدر الهلوسة. لقد رسخ هذا حقًا التغيير الذي بدأه محرضو الثقافة المضادة وأتباعها. تم إجراء معظم الأبحاث في معاهد جامعية عليا ، مثل جامعة هارفارد .

كان تيموثي ليري وفريقه البحثي بجامعة هارفارد يأملون في حدوث تغييرات محتملة في المجتمع. بدأ بحثهم مع عيش الغراب بسيلوسيبين وكان يسمى مشروع هارفارد بسيلوسيبين . في إحدى الدراسات المعروفة باسم تجربة سجن كونكورد ، قام ليري بالتحقيق في احتمال أن يقلل السيلوسيبين من العودة إلى الإجرام في المجرمين الذين يطلق سراحهم من السجن. بعد جلسات البحث ، قام ليري بالمتابعة. ووجد أن "75٪ من الأسرى المنقلبين المفرج عنهم بقوا خارج السجن". ^[140] كان يعتقد أنه حل مشكلة الجريمة في البلاد. لكن مع وجود العديد من المسؤولين المتشككين ، لم يتم الترويج لهذا الاختراق.

بسبب التجارب الشخصية مع هذه الأدوية ، يعتقد ليري والعديد من زملائه المتميزين ، ألدوس هكسلي ( أبواب الإدراك ) وآلان واتس ( علم الكونيات المرحة ) أن هذه هي الآليات التي يمكن أن تجلب السلام ليس فقط للأمة ولكن للعالم. مع استمرار أبحاثهم ، تابعتهم وسائل الإعلام ونشروا أعمالهم ووثقت سلوكهم ، بدأ اتجاه تجربة العقاقير ذات الثقافة المضادة. ^[141]

قام Leary بمحاولات لجلب المزيد من الوعي المنظم للأشخاص المهتمين بدراسة المخدر. واجه لجنة مجلس الشيوخ في واشنطن وأوصى الكليات بالسماح بإجراء دورات معملية في الأدوية المخدرة. وأشار إلى أن هذه الدورات "ستنهي الاستخدام العشوائي لـ LSD وستكون أكثر الدورات شعبية وإنتاجية على الإطلاق". ^[142]على الرغم من أن هؤلاء الرجال كانوا يسعون إلى التنوير المطلق ، إلا أن الواقع أثبت في النهاية أنه لا يمكن الوصول إلى الإمكانات التي اعتقدوا أنها موجودة ، على الأقل في هذا الوقت. التغيير الذي سعوا إليه من أجل العالم لم تسمح به الأنظمة السياسية لجميع الدول التي تابع هؤلاء الرجال أبحاثهم فيها. يقول رام داس ، "كان لدي أنا وتيم مخطط على الحائط حول الوقت الذي سيتم فيه استنارة الجميع .. . اكتشفنا أن التغيير الحقيقي أصعب. قللنا من حقيقة أن تجربة المخدر ليست للجميع. " ^[140]

كين كيسي والمخادعون المرحون

ساعد كين كيسي و Merry Pranksters في تشكيل الشخصية المتطورة للثقافة المضادة في الستينيات عندما شرعوا في رحلة عبر البلاد خلال صيف عام 1964 في حافلة مدرسية مخدرة تسمى فورثر . ابتداءً من عام 1959 ، تطوع كيسي كموضوع بحث للتجارب الطبية الممولة من مشروع MK ULTRA التابع لوكالة المخابرات المركزية . اختبرت هذه التجارب آثار LSD ، و psilocybin ، و mescaline ، وغيرها من الأدوية المخدرة. بعد التجارب الطبية ، واصل كيسي إجراء التجارب بمفرده ، وشارك العديد من الأصدقاء المقربين. وأصبحوا مجتمعين يعرفون باسم "المخادعون المرحون". زار المخادعون تيموثي ليري مؤيد هارفارد إل إس دي في ميلبروك، تراجع نيويورك ، والتجريب مع LSD وغيرها من العقاقير المخدرة ، في المقام الأول كوسيلة للتفكير الداخلي والنمو الشخصي ، أصبح أمرًا ثابتًا خلال رحلة Prankster.

أنشأ المخادعون رابطًا مباشرًا بين Beat Generation في الخمسينيات من القرن الماضي والمشهد المخدر في الستينيات. كان يقود الحافلة أيقونة Beat Neal Cassady ، وكان الشاعر Beat Allen Ginsberg على متنها لبعض الوقت ، واستقروا على صديق كاسادي ، مؤلف Beat Jack Kerouac - على الرغم من رفض Kerouac المشاركة في مشهد Prankster. بعد عودة المخادعين إلى كاليفورنيا ، قاموا بتعميم استخدام عقار إل إس دي في ما يسمى " اختبارات الحمض " ، والتي تم إجراؤها في البداية في منزل كيسي في لا هوندا ، كاليفورنيا ، ثم في العديد من أماكن الساحل الغربي الأخرى. وقد تم توثيق التجارب رحلة عبر البلاد والمخادع في توم وولف الصورة "اختبار حمض كوول ايد الكهربائي ، تحفة من الصحافة الجديدة .

مخدر آخر

التجريب مع LSD، بيوت ، الفطر سيلوسيبين ، MDA ، الماريجوانا أصبح، وغيرها من عقاقير الهلوسة عنصرا رئيسيا في 1960s الثقافة المضادة، والتأثير على الفلسفة، و الفن ، والموسيقى وأنماط من اللباس. جيم ديروغاتيس كتب أن بيوت ، الصبار صغيرة تحتوي على مخدر قلويد مسكالين ، كانت متاحة على نطاق واسع في أوستن، تكساس ، مركزا countercultural في 1960s في وقت مبكر. ^[143]

الثورة الجنسية

كانت الثورة الجنسية (المعروفة أيضًا باسم وقت "التحرر الجنسي") حركة اجتماعية تحدت قواعد السلوك التقليدية المتعلقة بالجنس والعلاقات الشخصية في جميع أنحاء العالم الغربي من الستينيات إلى الثمانينيات. وسائل منع الحمل و حبوب منع الحمل ، العري ، وتطبيع العلاقات الجنسية قبل الزواج ، المثلية وأشكال بديلة من الجنسية، وإباحة الإجهاض اتباع جميع. ^{[144] [145]}

وسائط بديلة

ظهرت الصحف السرية في معظم المدن والبلدات الجامعية ، وعملت على تحديد وإيصال مجموعة من الظواهر التي حددت الثقافة المضادة: المعارضة السياسية الراديكالية لـ " المؤسسة " ، ونهج تجريبية ملونة (وغالبًا ما تكون متأثرة بشكل صريح بالمخدرات) للفن والموسيقى و السينما والتساهل غير المقيد في الجنس والمخدرات كرمز للحرية. غالبًا ما تضمنت الأوراق شرائط كوميدية ، كانت الكوميكس تحت الأرض ثمرة لها.

رياضات القرص البديل (الفريسبي)

عندما ابتعد عدد من الشباب عن الأعراف الاجتماعية ، قاوموا وبحثوا عن بدائل. تتجلى أشكال الهروب والمقاومة في نواحٍ عديدة بما في ذلك النشاط الاجتماعي وأنماط الحياة البديلة واللباس والموسيقى والأنشطة الترفيهية البديلة ، بما في ذلك رمي الطبق الطائر . من الهيبيين الذين يقذفون الفريسبي في المهرجانات والحفلات الموسيقية ، جاءت رياضات القرص الشهيرة اليوم. ^{[146] [147] أصبحت} الرياضات القرصية مثل القرص الحر ، قرص القرص المزدوج ، قرص الشجاعة ، Ultimate و Disc Golf أول أحداث هذه الرياضة. ^{[148] [149]}

الفن الطليعي ومكافحة الفن

كانت Situationist International مجموعة محدودة من الثوار الدوليين تأسست في عام 1957 ، والتي بلغت ذروتها في تأثيرها على الإضرابات العامة غير المسبوقة في مايو 1968 في فرنسا . مع أفكارهم المتجذرة في الماركسية والطليعة الفنية الأوروبية في القرن العشرين ، دافعوا عن تجارب الحياة كبديل لتلك التي اعترف بها النظام الرأسمالي ، من أجل تحقيق الرغبات البدائية البشرية والسعي وراء جودة عاطفية فائقة. لهذا الغرض اقترحوا وجربوا بناء المواقف، أي تهيئة البيئات المواتية لتحقيق هذه الرغبات. استخدام أساليب مستمدة من الفنون، أنها وضعت سلسلة من الحقول التجريبية من دراسة لإنشاء مثل هذه الحالات، مثل العمران الوحدوي و psychogeography . لقد قاتلوا ضد العقبة الرئيسية أمام تحقيق مثل هذا العيش العاطفي المتفوق ، الذي حددوه في الرأسمالية المتقدمة . بلغ ذروته عملهم النظري على الكتاب تأثير كبير على المجتمع من النظارات التي كتبها غي ديبور . قال Debord في عام 1967 أن ميزات مذهلة مثل وسائل الإعلام و الإعلانلها دور مركزي في مجتمع رأسمالي متقدم ، وهو إظهار حقيقة مزيفة لإخفاء التدهور الرأسمالي الحقيقي للحياة البشرية. كتب راؤول فانيجيم "ثورة الحياة اليومية" التي تأخذ مجال " الحياة اليومية " كأساس يمكن أن يحدث عليه التواصل والمشاركة ، أو ، كما هو الحال أكثر شيوعًا ، يتم إفسادها وتجريدها في أشكال زائفة.

Fluxus (اسم مأخوذ من كلمة لاتينية تعني "التدفق") هي شبكة دولية من الفنانين والملحنين والمصممين الذين اشتهروا بمزج الوسائط والتخصصات الفنية المختلفة في الستينيات. لقد كانوا نشطين في موسيقى ضوضاء Neo-Dada ، والفنون المرئية ، والأدب ، والتخطيط الحضري ، والهندسة المعمارية ، والتصميم. غالبًا ما يوصف Fluxus بأنه وسيط ، وهو مصطلح صاغه فنان Fluxus ديك هيجينز في مقال شهير عام 1966. شجع Fluxus على جمالية " افعلها بنفسك " ، وقيّم البساطة على التعقيد. مثل دادا من قبله ، تضمن Fluxus تيارًا قويًا من مناهضة التجارة ومعاداة الفن sensibility, disparaging the conventional market-driven art world in favor of an artist-centered creative practice. As Fluxus artist Robert Filliou wrote, however, Fluxus differed from Dada in its richer set of aspirations, and the positive social and communitarian aspirations of Fluxus far outweighed the anti-art tendency that also marked the group.

In the 1960s, the Dada-influenced art group Black Mask declared that revolutionary art should be "an integral part of life, as in primitive society, and not an appendage to wealth."^[150] Black Mask disrupted cultural events in New York by giving made up flyers of art events to the homeless with the lure of free drinks.^[151] After, the Motherfuckers grew out of a combination of Black Mask and another group called Angry Arts. Up Against the Wall Motherfuckers (often referred to as simply "the Motherfuckers", or UAW/MF) was an anarchist affinity group based in New York City.

Music

Bob Dylan's early career as a protest singer had been inspired by his hero Woody Guthrie,^[153]: 25 and his iconic lyrics and protest anthems helped propel the Folk Revival of the 60's, which was arguably the first major sub-movement of the Counterculture. Although Dylan was first popular for his protest music. the song Mr. Tambourine Man saw a stylistic shift in Dylan's work, from topical to abstract and imaginative, included some of the first uses of surrealistic imagery in popular music and has been viewed as a call to drugs such as LSD.

The Beach Boys' 1966 album Pet Sounds served as a major source of inspiration for other contemporary acts, most notably directly inspiring the Beatles' Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. The single "Good Vibrations" soared to number one globally, completely changing the perception of what a record could be.^[154] It was during this period that the highly anticipated album Smile was to be released. However, the project collapsed and The Beach Boys released a stripped down and reimagined version called Smiley Smile, which failed to make a big commercial impact but was also highly influential, most notably on The Who's Pete Townshend.

The Beatles went on to become the most prominent commercial exponents of the "psychedelic revolution" (e.g., Revolver, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band and Magical Mystery Tour) in the late 1960s.^[155]

Detroit's MC5 also came out of the underground rock music scene of the late 1960s. They introduced a more aggressive evolution of garage rock which was often fused with sociopolitical and countercultural lyrics of the era, such as in the song "Motor City Is Burning" (a John Lee Hooker cover adapting the story of the Detroit Race Riot of 1943 to the Detroit riot of 1967). MC5 had ties to radical leftist organizations such as "Up Against the Wall Motherfuckers" and John Sinclair's White Panther Party,.^[153]: 117

Another hotbed of the 1960s counterculture was Austin, Texas, with two of the era's legendary music venues-the Vulcan Gas Company and the Armadillo World Headquarters-and musical talent like Janis Joplin, the 13th Floor Elevators, Shiva's Headband, the Conqueroo, and, later, Stevie Ray Vaughan. Austin was also home to a large New Left activist movement, one of the earliest underground papers, The Rag, and cutting edge graphic artists like Fabulous Furry Freak Brothers creator Gilbert Shelton, underground comix pioneer Jack Jackson (Jaxon), and surrealist armadillo artist Jim Franklin.^[156]

The 1960s was also an era of rock festivals, which played an important role in spreading the counterculture across the US.^[157] The Monterey Pop Festival, which launched Hendrix's career in the US, was one of the first of these festivals.^[158] The 1969 Woodstock Festival in New York state became a symbol of the movement,^[159] although the 1970 Isle of Wight Festival drew a larger crowd.^[153]: 58 Some believe the era came to an abrupt end with the infamous Altamont Free Concert held by the Rolling Stones, in which heavy-handed security from the Hells Angels resulted in the stabbing of an audience member, apparently in self-defense, as the show descended into chaos.^[160]

The 1960s saw the protest song gain a sense of political self-importance, with Phil Ochs's "I Ain't Marching Anymore" and Country Joe and the Fish's "I-Feel-Like-I'm-Fixin'-to-Die-Rag" among the many anti-war anthems that were important to the era.^[153]

Free jazz is an approach to jazz music that was first developed in the 1950s and 1960s. Although the music produced by free jazz composers varied widely, the common feature was a dissatisfaction with the limitations of bebop, hard bop, and modal jazz, which had developed in the 1940s and 1950s. Each in their own way, free jazz musicians attempted to alter, extend, or break down the conventions of jazz, often by discarding hitherto invariable features of jazz, such as fixed chord changes or tempos. While usually considered experimental and avant-garde, free jazz has also oppositely been conceived as an attempt to return jazz to its "primitive", often religious roots, and emphasis on collective improvisation. Free jazz is strongly associated with the 1950s innovations of Ornette Coleman and Cecil Taylor and the later works of saxophonist John Coltrane. Other important pioneers included Charles Mingus, Eric Dolphy, Albert Ayler, Archie Shepp, Joe Maneri and Sun Ra. Although today "free jazz" is the generally used term, many other terms were used to describe the loosely defined movement, including "avant-garde", "energy music" and "The New Thing". During its early and mid-60s heyday, much free jazz was released by established labels such as Prestige, Blue Note and Impulse, as well as independents such as ESP Disk and BYG Actuel. Free improvisation or free music is improvised music without any rules beyond the logic or inclination of the musician(s) involved. The term can refer to both a technique (employed by any musician in any genre) and as a recognizable genre in its own right. Free improvisation, as a genre of music, developed in the U.S. and Europe in the mid to late 1960s, largely as an outgrowth of free jazz and modern classical musics. None of its primary exponents can be said to be famous within mainstream; however, in experimental circles, a number of free musicians are well known, including saxophonists Evan Parker, Anthony Braxton, Peter Brötzmann and John Zorn, drummer Christian Lillinger, trombonist George E. Lewis, guitarists Derek Bailey, Henry Kaiser and Fred Frith and the improvising groups The Art Ensemble of Chicago and AMM.

AllMusic Guide states that "until around 1967, the worlds of jazz and rock were nearly completely separate".^[161] The term, "jazz-rock" (or "jazz/rock") is often used as a synonym for the term "jazz fusion". However, some make a distinction between the two terms. The Free Spirits have sometimes been cited as the earliest jazz-rock band.^[162] During the late 1960s, at the same time that jazz musicians were experimenting with rock rhythms and electric instruments, rock groups such as Cream and the Grateful Dead were "beginning to incorporate elements of jazz into their music" by "experimenting with extended free-form improvisation". Other "groups such as Blood, Sweat & Tears directly borrowed harmonic, melodic, rhythmic and instrumentational elements from the jazz tradition".^[163] The rock groups that drew on jazz ideas (like Soft Machine, Colosseum, Caravan, Nucleus, Chicago, Spirit and Frank Zappa) turned the blend of the two styles with electric instruments.^[164] Since rock often emphasized directness and simplicity over virtuosity, jazz-rock generally grew out of the most artistically ambitious rock subgenres of the late 1960s and early 70s: psychedelia, progressive rock, and the singer-songwriter movement.^[165] Miles Davis' Bitches Brew sessions, recorded in August 1969 and released the following year, mostly abandoned jazz's usual swing beat in favor of a rock-style backbeat anchored by electric bass grooves. The recording "mixed free jazz blowing by a large ensemble with electronic keyboards and guitar, plus a dense mix of percussion."^[166] Davis also drew on the rock influence by playing his trumpet through electronic effects and pedals. While the album gave Davis a gold record, the use of electric instruments and rock beats created a great deal of consternation amongst some more conservative jazz critics.

Film

(See also: List of films related to the hippie subculture) The counterculture was not only affected by cinema, but was also instrumental in the provision of era-relevant content and talent for the film industry. Bonnie and Clyde struck a chord with the youth as "the alienation of the young in the 1960s was comparable to the director's image of the 1930s."^[167] Films of this time also focused on the changes happening in the world. A sign of this was the visibility that the hippie subculture gained in various mainstream and underground media. Hippie exploitation films are 1960s exploitation films about the hippie counterculture^[168] with stereotypical situations associated with the movement such as marijuana and LSD use, sex and wild psychedelic parties. Examples include The Love-ins, Psych-Out, The Trip, and Wild in the Streets. The musical play Hair shocked stage audiences with full-frontal nudity. Dennis Hopper's "Road Trip" adventure Easy Rider (1969) became accepted as one of the landmark films of the era.^[169] Medium Cool portrayed the 1968 Democratic Convention alongside the 1968 Chicago police riots.^[170]

Inaugurated by the 1969 release of Andy Warhol's Blue Movie, the phenomenon of adult erotic films being publicly discussed by celebrities (like Johnny Carson and Bob Hope),^[171] and taken seriously by critics (like Roger Ebert),^[172][173] a development referred to, by Ralph Blumenthal of The New York Times, as "porno chic", and later known as the Golden Age of Porn, began, for the first time, in modern American culture.^{[171][174][175]} According to award-winning author Toni Bentley, Radley Metzger's 1976 film The Opening of Misty Beethoven, based on the play Pygmalion by George Bernard Shaw (and its derivative, My Fair Lady), is considered the "crown jewel" of this 'Golden Age'.^[176][177]

In France the New Wave was a blanket term coined by critics for a group of French filmmakers of the late 1950s and 1960s, influenced by Italian Neorealism and classical Hollywood cinema. Although never a formally organized movement, the New Wave filmmakers were linked by their self-conscious rejection of classical cinematic form and their spirit of youthful iconoclasm and is an example of European art cinema. Many also engaged in their work with the social and political upheavals of the era, making their radical experiments with editing, visual style and narrative part of a general break with the conservative paradigm. The Left Bank, or Rive Gauche, group is a contingent of filmmakers associated with the French New Wave, first identified as such by Richard Roud.^[178] The corresponding "right bank" group is constituted of the more famous and financially successful New Wave directors associated with Cahiers du cinéma (Claude Chabrol, François Truffaut, and Jean-Luc Godard).^[178] Left Bank directors include Chris Marker, Alain Resnais, and Agnès Varda.^[178] Roud described a distinctive "fondness for a kind of Bohemian life and an impatience with the conformity of the Right Bank, a high degree of involvement in literature and the plastic arts, and a consequent interest in experimental filmmaking", as well as an identification with the political left.^[178] Other film "new waves" from around the world associated with the 1960s are New German Cinema, Czechoslovak New Wave, Brazilian Cinema Novo and Japanese New Wave. During the 1960s, the term "art film" began to be much more widely used in the United States than in Europe. In the U.S., the term is often defined very broadly, to include foreign-language (non-English) "auteur" films, independent films, experimental films, documentaries and short films. In the 1960s "art film" became a euphemism in the U.S. for racy Italian and French B-movies. By the 1970s, the term was used to describe sexually explicit European films with artistic structure such as the Swedish film I Am Curious (Yellow). The 1960s was an important period in art film; the release of a number of groundbreaking films giving rise to the European art cinema which had countercultural traits in filmmakers such as Michelangelo Antonioni, Federico Fellini, Pier Paolo Pasolini, Luis Buñuel and Bernardo Bertolucci.

Technology

External video
Counterculture technology prodigy and Apple co-founder Steve Jobs' 2005 Commencement Address at Stanford University on YouTube

Cultural historians—such as Theodore Roszak in his 1986 essay "From Satori to Silicon Valley" and John Markoff in his book What the Dormouse Said,^[179] have pointed out that many of the early pioneers of personal computing emerged from within the West Coast counterculture. Many early computing and networking pioneers, after discovering LSD and roaming the campuses of UC Berkeley, Stanford, and MIT in the late 1960s and early 1970s, would emerge from this caste of social "misfits" to shape the modern world of technology, especially in Silicon Valley.

Religion, spirituality and the occult

Many hippies rejected mainstream organized religion in favor of a more personal spiritual experience, often drawing on indigenous and folk beliefs. If they adhered to mainstream faiths, hippies were likely to embrace Buddhism, Daoism, Hinduism, Unitarian Universalism and the restorationist Christianity of the Jesus Movement. Some hippies embraced neo-paganism, especially Wicca. Wicca is a witchcraft religion which became more prominent beginning in 1951, with the repeal of the Witchcraft Act of 1735, after which Gerald Gardner and then others such as Charles Cardell and Cecil Williamson began publicising their own versions of the Craft. Gardner and others never used the term "Wicca" as a religious identifier, simply referring to the "witch cult", "witchcraft", and the "Old Religion". However, Gardner did refer to witches as "the Wica".^[180] During the 1960s, the name of the religion normalised to "Wicca".^[181][182] Gardner's tradition, later termed Gardnerianism, soon became the dominant form in England and spread to other parts of the British Isles. Following Gardner's death in 1964, the Craft continued to grow unabated despite sensationalism and negative portrayals in British tabloids, with new traditions being propagated by figures like Robert Cochrane, Sybil Leek and most importantly Alex Sanders, whose Alexandrian Wicca, which was predominantly based upon Gardnerian Wicca, albeit with an emphasis placed on ceremonial magic, spread quickly and gained much media attention.

In his 1991 book, Hippies and American Values, Timothy Miller described the hippie ethos as essentially a "religious movement" whose goal was to transcend the limitations of mainstream religious institutions. "Like many dissenting religions, the hippies were enormously hostile to the religious institutions of the dominant culture, and they tried to find new and adequate ways to do the tasks the dominant religions failed to perform."^[183] In his seminal, contemporaneous work, The Hippie Trip, author Lewis Yablonsky notes that those who were most respected in hippie settings were the spiritual leaders, the so-called "high priests" who emerged during that era.^[184]

One such hippie "high priest" was San Francisco State College instructor Stephen Gaskin. Beginning in 1966, Gaskin's "Monday Night Class" eventually outgrew the lecture hall, and attracted 1,500 hippie followers in an open discussion of spiritual values, drawing from Christian, Buddhist, and Hindu teachings. In 1970, Gaskin founded a Tennessee community called The Farm, and he still lists his religion as "Hippie".^{[185][186][187]}

Timothy Leary was an American psychologist and writer, known for his advocacy of psychedelic drugs. On September 19, 1966, Leary founded the League for Spiritual Discovery, a religion declaring LSD as its holy sacrament, in part as an unsuccessful attempt to maintain legal status for the use of LSD and other psychedelics for the religion's adherents based on a "freedom of religion" argument. The Psychedelic Experience was the inspiration for John Lennon's song "Tomorrow Never Knows" in The Beatles' album Revolver.^[188] He published a pamphlet in 1967 called Start Your Own Religion to encourage just that (see below under "writings") and was invited to attend the January 14, 1967 Human Be-In a gathering of 30,000 hippies in San Francisco's Golden Gate Park In speaking to the group, he coined the famous phrase "Turn on, tune in, drop out".^[189]

The Principia Discordia is the founding text of Discordianism written by Greg Hill (Malaclypse the Younger) and Kerry Wendell Thornley (Lord Omar Khayyam Ravenhurst). It was originally published under the title "Principia Discordia or How The West Was Lost" in a limited edition of five copies in 1965. The title, literally meaning "Discordant Principles", is in keeping with the tendency of Latin to prefer hypotactic grammatical arrangements. In English, one would expect the title to be "Principles of Discord".^[190]

Criticism and legacy

The lasting impact (including unintended consequences), creative output, and general legacy of the counterculture era continue to be actively discussed, debated, despised and celebrated.

External video
2014: 1960s-Era Counterculture University professors and authors Alice Echols and David Farber discuss the content and legacy of the counterculture on C-SPAN.

Even the notions of when the counterculture subsumed the Beat Generation, when it gave way to the successor generation, and what happened in between are open for debate. According to notable UK Underground and counterculture author Barry Miles, "It seemed to me that the Seventies was when most of the things that people attribute to the sixties really happened: this was the age of extremes, people took more drugs, had longer hair, weirder clothes, had more sex, protested more violently and encountered more opposition from the establishment. It was the era of sex and drugs and rock'n'roll, as Ian Dury said. The countercultural explosion of the 1960s really only involved a few thousand people in the UK and perhaps ten times that in the USA – largely because of opposition to the Vietnam war, whereas in the Seventies the ideas had spread out across the world.^[191]

External video
1968: "Beat" author Jack Kerouac, an early critic of the hippies and the larger counterculture, debates with sociologist Lewis Yablonksy, musician Ed Sanders, and conservative commentator William F. Buckley, Jr. on US TV's Firing Line on YouTube

A Columbia University teaching unit on the counterculture era notes: "Although historians disagree over the influence of the counterculture on American politics and society, most describe the counterculture in similar terms. Virtually all authors—for example, on the right, Robert Bork in Slouching Toward Gomorrah: Modern Liberalism and American Decline (New York: Regan Books,1996) and, on the left, Todd Gitlin in The Sixties: Years of Hope, Days of Rage (New York: Bantam Books, 1987)—characterize the counterculture as self-indulgent, childish, irrational, narcissistic, and even dangerous. Even so, many liberal and leftist historians find constructive elements in it, while those on the right tend not to."^[192]

Screen legend John Wayne equated aspects of 1960s social programs with the rise of the welfare state, "I know all about that. In the late Twenties, when I was a sophomore at USC, I was a socialist myself—but not when I left. The average college kid idealistically wishes everybody could have ice cream and cake for every meal. But as he gets older and gives more thought to his and his fellow man's responsibilities, he finds that it can't work out that way—that some people just won't carry their load ... I believe in welfare—a welfare work program. I don't think a fella should be able to sit on his backside and receive welfare. I'd like to know why well-educated idiots keep apologizing for lazy and complaining people who think the world owes them a living. I'd like to know why they make excuses for cowards who spit in the faces of the police and then run behind the judicial sob sisters. I can't understand these people who carry placards to save the life of some criminal, yet have no thought for the innocent victim."^[193]

Former liberal Democrat Ronald Reagan, who later became a conservative Governor of California and 40th President of the US, remarked about one group of protesters carrying signs, "The last bunch of pickets were carrying signs that said 'Make love, not war.' The only trouble was they didn't look capable of doing either."^[194][195]

The "generation gap" between the affluent young and their often poverty-scarred parents was a critical component of 1960s culture. In an interview with journalist Gloria Steinem during the 1968 US presidential campaign, soon-to-be First Lady Pat Nixon exposed the generational chasm in worldview between Steinem, 20 years her junior, and herself after Steinem probed Mrs. Nixon as to her youth, role models, and lifestyle. A hardscrabble child of the Great Depression, Pat Nixon told Steinem, "I never had time to think about things like that, who I wanted to be, or who I admired, or to have ideas. I never had time to dream about being anyone else. I had to work. I haven't just sat back and thought of myself or my ideas or what I wanted to do ... I've kept working. I don't have time to worry about who I admire or who I identify with. I never had it easy. I'm not at all like you ... all those people who had it easy."^[196]

In economic terms, it has been contended that the counterculture really only amounted to creating new marketing segments for the "hip" crowd.^[197]

Even before the counterculture movement reached its peak of influence, the concept of the adoption of socially-responsible policies by establishment corporations was discussed by economist and Nobel laureate Milton Friedman (1962): "Few trends could so thoroughly undermine the very foundation of our free society as the acceptance by corporate officials of a social responsibility other than to make as much money for their stockholders as possible. This is a fundamentally subversive doctrine. If businessmen do have a social responsibility other than making maximum profits for stockholders, how are they to know what it is? Can self-selected private individuals decide what the social interest is?"^[198]

External video
2014-06-14: Stanford Professor Fred Turner discusses 1960s counterculture and urges Class of '14 to embrace technology and politics to improve society. on YouTube

In 2003, author and former Free Speech activist Greil Marcus was quoted, "What happened four decades ago is history. It's not just a blip in the history of trends. Whoever shows up at a march against war in Iraq, it always takes place with a memory of the efficacy and joy and gratification of similar protests that took place in years before ... It doesn't matter that there is no counterculture, because counterculture of the past gives people a sense that their own difference matters."^[199]

When asked about the prospects of the counterculture movement moving forward in the digital age, former Grateful Dead lyricist and self-styled "cyberlibertarian" John Perry Barlow said, "I started out as a teenage beatnik and then became a hippie and then became a cyberpunk. And now I'm still a member of the counterculture, but I don't know what to call that. And I'd been inclined to think that that was a good thing, because once the counterculture in America gets a name then the media can coopt it, and the advertising industry can turn it into a marketing foil. But you know, right now I'm not sure that it is a good thing, because we don't have any flag to rally around. Without a name there may be no coherent movement."^[200]

During the era, conservative students objected to the counterculture and found ways to celebrate their conservative ideals by reading books like J. Edgar Hoover's A Study of Communism, joining student organizations like the College Republicans, and organizing Greek events which reinforced gender norms.^[201]

Free speech advocate and social anthropologist Jentri Anders observed that a number of freedoms were endorsed within a countercultural community in which she lived and studied: "freedom to explore one's potential, freedom to create one's Self, freedom of personal expression, freedom from scheduling, freedom from rigidly defined roles and hierarchical statuses". Additionally, Anders believed some in the counterculture wished to modify children's education so that it didn't discourage, but rather encouraged, "aesthetic sense, love of nature, passion for music, desire for reflection, or strongly marked independence."^[202][203]

External video
2009: Peter Coyote on the legacy of the counterculture (excerpt) on YouTube

In 2007, Merry Prankster Carolyn "Mountain Girl" Garcia commented, "I see remnants of that movement everywhere. It's sort of like the nuts in Ben and Jerry's ice cream—it's so thoroughly mixed in, we sort of expect it. The nice thing is that eccentricity is no longer so foreign. We've embraced diversity in a lot of ways in this country. I do think it's done us a tremendous service."^[204]

The 1990 Oscar-nominated documentary film Berkeley in the Sixties^{[205][206][207]} highlighted what Owen Gleiberman from Entertainment Weekly noted:

The film doesn't shrink from saying that many of the '60s social-protest movements went too far. It demonstrates that by the end of the decade, protest had become a narcotic in itself.^[208]

In popular culture

Films like Return of the Secaucus 7 and The Big Chill^[209] tackled life of the idealistic Boomers from the countercultural 60s to their older selfs in the 80s alongside the TV series thirtysomething.^[210] That generation's nostalgia for said decade was also criticized as well.^[211][212]

Panos Cosmatos, director of the 2010 film Beyond the Black Rainbow, admits a dislike for Baby Boomers' New Age spiritual ideals, an issue he addresses in his film. The use of psychedelic drugs for mind-expansion purposes is also explored,^[213] although Cosmatos' take on it is "dark and disturbing", a "brand of psychedelia that stands in direct opposition to the flower child, magic mushroom peace trip" wrote a reviewer describing one of the characters who happened to be a Boomer:^[214]

I look at Arboria as kind of naïve. He had the best of intentions of wanting to expand human consciousness, but I think his ego got in the way of that and ultimately it turned into a poisonous, destructive thing. Because Arboria is trying to control consciousness and control the mind. There is a moment of truth in the film where the whole thing starts to disintegrate because it stops being about their humanity and becomes about an unattainable goal. That is the "Black Rainbow": trying to achieve some kind of unattainable state that is ultimately, probably destructive.^[215]

Key figures

The following people are well known for their involvement in 1960s era counterculture. Some are key incidental or contextual figures, such as Beat Generation figures who also participated directly in the later counterculture era. The primary area(s) of each figure's notability are indicated, per these figures' Wikipedia pages. This section is not intended be exhaustive, but rather a representative cross section of individuals active within the larger movement. Although many of the people listed are known for civil rights activism, some figures whose primary notability was within the realm of the Civil Rights Movement are listed elsewhere. This section is not intended to create associations between any of the listed figures beyond what is documented elsewhere. (see also: List of civil rights leaders; Key figures of the New Left; Timeline of 1960s counterculture).

See also

• Beatnik
• Bomb Culture
• Freak scene
• List of underground newspapers of the 1960s counterculture
• Mod (subculture)
• Non-conformists of the 1930s
• Protests of 1968
• Timeline of 1960s counterculture
• War on Drugs
• Yé-yé

References

Works cited

• Gilliland, John (1969). "The Acid Test: Psychedelics and a sub-culture emerge in San Francisco" (audio). Pop Chronicles. University of North Texas Libraries.
• Hutton, Ronald (1999). The Triumph of the Moon: A History of Modern Pagan Witchcraft. Oxford University Press. ISBN 978-0-19-820744-3. OCLC 41452625.
• Lytle, Mark H. (2006), America's Uncivil Wars: The Sixties Era from Elvis to the Fall of Richard Nixon, Oxford University Press, ISBN 978-0-19-517496-0.
• Thomas, Paul (1985). Karl Marx and the Anarchists. London: Routledge & Kegan Paul. ISBN 978-0-7102-0685-5.

Further reading

External links

• Lisa Law Photographic Exhibition at Smithsonian Institution (with commentary)
• John Hoyland, Power to the People, The Guardian, 15 March 2008
• 1960s archive with photographs of be-ins and protests
• The 1960s: Years that Shaped a Generation
• Online archive of underground publications from the 1960s counterculture
• Scott Stephenson (2014) LSD and the American Counterculture, Burgmann Journal
• The Peanuts Club - a small part of the Sixties counter-culture
• Collection: "U.S. Civil Rights Movement" from the University of Michigan Museum of Art