كلية

من ويكيبيديا، الموسوعة الحرة
اذهب إلى الملاحة اذهب الى البحث
كورت شويترز ، داس أوندبيلد ، 1919 ، ستاتسجاليري شتوتغارت

الكولاج ( / k ə ˈ l ɑː ʒ / ، من الفرنسية : كولر ، "للصمغ" أو "الالتصاق معًا" ؛ [1] ) هي تقنية لإنشاء الفن ، تُستخدم بشكل أساسي في الفنون المرئية ، ولكن في الموسيقى أيضًا ، التي ينتج الفن من خلالها عن مجموعة من الأشكال المختلفة ، وبالتالي يخلق كلًا جديدًا. (قارن مع pastiche ، وهو "لصق" معًا.)

قد تشتمل الكولاج أحيانًا على قصاصات من المجلات والصحف ، وشرائط ، وطلاء ، وأجزاء من الأوراق الملونة أو المصنوعة يدويًا ، وأجزاء من أعمال فنية أو نصوص أخرى ، وصور فوتوغرافية وأشياء أخرى يتم العثور عليها ، مُلصقة على قطعة من الورق أو القماش. يمكن إرجاع أصول الكولاج إلى مئات السنين ، لكن هذه التقنية عادت للظهور بشكل دراماتيكي في أوائل القرن العشرين كشكل فني جديد.

صاغ كل من جورج براك وبابلو بيكاسو مصطلح Papier collé في بداية القرن العشرين عندما أصبحت الكولاج جزءًا مميزًا من الفن الحديث . [2]

التاريخ

السوابق المبكرة

تم استخدام تقنيات الكولاج لأول مرة في وقت اختراع الورق في الصين ، حوالي 200 قبل الميلاد. ومع ذلك ، لم يستخدم الكثير من الناس استخدام الكولاج حتى القرن العاشر في اليابان ، عندما بدأ الخطاطون في تطبيق الورق اللاصق ، باستخدام النصوص على الأسطح ، عند كتابة قصائدهم . [3] تم العثور على بعض القطع الباقية من هذا النمط في مجموعة نيشي هونغان-جي - العديد من مجلدات سانجو روكونين كاشو .

ظهرت تقنية الكولاج في أوروبا في العصور الوسطى خلال القرن الثالث عشر. بدأ تطبيق ألواح الأوراق الذهبية في الكاتدرائيات القوطية في القرنين الخامس عشر والسادس عشر. تم تطبيق الأحجار الكريمة والمعادن الثمينة الأخرى على الصور الدينية والرموز وأيضًا على شعارات النبالة . [3] يمكن العثور على مثال من القرن الثامن عشر لفن الكولاج في عمل ماري ديلاني . في القرن التاسع عشر ، تم استخدام أساليب الكولاج أيضًا بين الهواة للتذكارات (مثل تطبيقها على ألبومات الصور ) والكتب (على سبيل المثال ، هانز كريستيان أندرسن ،كارل سبيتزويج ). [3] عزت العديد من المؤسسات بدايات ممارسة الفن التصويري إلى بيكاسو وبراك في عام 1912 ، ومع ذلك ، يشير التصوير الفوتوغرافي الفيكتوري المبكر إلى أن تقنيات الكولاج قد مورست في أوائل ستينيات القرن التاسع عشر. [4] تعترف العديد من المؤسسات بهذه الأعمال على أنها تذكارات للهواة ، على الرغم من أنها عملت كمسهل للبورتريه الجماعي الأرستقراطي الفيكتوري ، وإثبات سعة الاطلاع النسائية ، وقدمت أسلوبًا جديدًا للتمثيل الفني شكك في الطريقة التي يكون بها التصوير الفوتوغرافي صادقًا. في عام 2009 ، نظمت المنسقة إليزابيث سيجل معرضًا: اللعب بالصور [5] في معهد شيكاغو للفنون لتكريم الأعمال المجمعة لألكسندرا الدنماركيةوماري جورجينا فيلمر من بين آخرين. انتقل المعرض لاحقًا إلى متحف المتروبوليتان للفنون [6] ومعرض أونتاريو الفني .

الكلية والحداثة

هانا هوش ، مقطوعة بسكين مطبخ دادا خلال الحقبة الثقافية الأخيرة لبيرة بطن فايمار في ألمانيا ، 1919 ، ملصقة من الأوراق الملصقة ، 90 × 144 سم ، متحف ستاتليش ، برلين .

على الرغم من استخدام ما قبل القرن العشرين لتقنيات تطبيق تشبه الكولاج ، فإن بعض السلطات الفنية تجادل بأن الكولاج ، بالمعنى الصحيح ، لم يظهر إلا بعد عام 1900 ، بالتزامن مع المراحل الأولى من الحداثة.

على سبيل المثال ، ينص معجم المصطلحات الفنية على الإنترنت في معرض Tate Gallery على أن الكولاج "تم استخدامه لأول مرة كتقنية للفنانين في القرن العشرين". [7] وفقًا لمسرد مصطلحات الفن على الإنترنت لمتحف غوغنهايم ، فإن الكولاج هو مفهوم فني مرتبط ببدايات الحداثة ، ويستلزم أكثر من مجرد فكرة لصق شيء ما بشيء آخر. قدمت البقع اللاصقة التي أضافها براك وبيكاسو إلى لوحاتهما منظورًا جديدًا للرسم عندما "اصطدمت الرقع بالمستوى السطحي للرسم". [8]في هذا المنظور ، كانت الكولاج جزءًا من إعادة فحص منهجية للعلاقة بين الرسم والنحت ، وهذه الأعمال الجديدة "أعطت كل وسيط بعض خصائص الآخر" ، وفقًا لمقال غوغنهايم. علاوة على ذلك ، قدمت هذه القطع المقطوعة من الصحف أجزاء من المعنى المشار إليه خارجيًا في التصادم: "الإشارات إلى الأحداث الجارية ، مثل الحرب في البلقان ، وإلى الثقافة الشعبية أثرت محتوى فنهم". كان هذا التجاور بين الدالّين ، "الجاد واللسان في الحال" ، أساسيًا للإلهام وراء الكولاج: "التأكيد على المفهوم والعملية على المنتج النهائي ، جلبت الصورة المتناقضة إلى مؤتمر هادف مع العادي". [8]

كلية في الرسم

بابلو بيكاسو ، 1913-1914 ، رأس (تيت) ، قص ولصق ورق ملون ، غواش وفحم على ورق مقوى ، 43.5 × 33 سم ، المعرض الوطني الاسكتلندي للفن الحديث ، إدنبرة

بدأت الكلية بالمعنى الحديث للرسامين التكعيبيين جورج براك وبابلو بيكاسو . المقتطفات وشظايا المواد المختلفة وغير ذات الصلة شكلت مجمعات التكعيبية ، أو كولي الورق ، مما أعطاها شكلاً ومظهرًا مفككًا. [9] وفقًا لبعض المصادر ، كان بيكاسو أول من استخدم تقنية الكولاج في اللوحات الزيتية. وفقًا لمقال متحف غوغنهايم على الإنترنت حول الكولاج ، تبنى Braque مفهوم الكولاج نفسه قبل بيكاسو ، وطبقه على رسومات الفحم. اعتمد بيكاسو الكولاج فورًا (ويمكن أن يكون أول من استخدم الكولاج في اللوحات ، على عكس الرسومات):

"كان Braque هو الذي اشترى لفة من ورق الحائط المحاكي من خشب البلوط وبدأ في قطع قطع الورق وإلصاقها برسومات الفحم. بدأ بيكاسو على الفور في إجراء تجاربه الخاصة في الوسط الجديد." [8]

في عام 1912 ، قام بيكاسو بلصق قطعة قماش زيتية بتصميم كرسي قصب على قماش القطعة.

استخدم الفنانون السرياليون استخدامًا مكثفًا للكولاج وابتعدوا عن التركيز الذي لا يزال يعيش في عالم التكعيبات. بدلاً من ذلك ، تماشياً مع السريالية ، ابتكر فنانون سرياليون مثل جوزيف كورنيل كولاجات تتكون من مشاهد خيالية وغريبة تشبه الحلم. [9] كوبومانيا هي صورة مجمعة يتم إنشاؤها عن طريق تقطيع الصورة إلى مربعات ثم إعادة تجميعها تلقائيًا أو عشوائيًا. الصور المجمعة التي تم إنتاجها باستخدام طريقة مماثلة ، أو ربما متطابقة ، تسمى etrécissements بواسطة Marcel Mariën من طريقة تم استكشافها لأول مرة بواسطة Marin. تستخدم الألعاب السريالية مثل الكولاج المتوازي تقنيات جماعية لصنع الكولاج.

أقام معرض سيدني جانيس معرضًا مبكرًا لفن البوب يسمى معرض الواقعية الجديدة في نوفمبر 1962 ، والذي تضمن أعمالًا للفنانين الأمريكيين توم ويسلمان ، وجيم دين ، وروبرت إنديانا ، وروي ليشتنشتاين ، وكلايس أولدنبورغ ، وجيمس روزنكويست ، وجورج سيغال ، وآندي وارهول ؛ وأوروبيون مثل أرمان وباج وكريستو وإيف كلاين وفيستا وميمو روتيلا وجان تينغلي وشيفانو. اتبعتمعرض Nouveau Réalisme في Galerie Rive Droite في باريس ، وشهد الظهور العالمي للفنانين الذين سرعان ما أدى إلى ظهور ما أصبح يسمى Pop Art في بريطانيا والولايات المتحدة و Nouveau Réalisme في القارة الأوروبية. استخدم العديد من هؤلاء الفنانين تقنيات الكولاج في عملهم. شارك ويسلمان في عرض الواقعية الجديدة مع بعض التحفظات ، [11] حيث عرض عملين عام 1962: الحياة الساكنة رقم 17 والحياة الساكنة رقم 22 .

تقنية أخرى هي تقنية ملصقة القماش ، وهي التطبيق ، عادةً بالغراء ، لبقع قماش مطلية بشكل منفصل على سطح قماش اللوحة الرئيسي. اشتهر باستخدام هذه التقنية الفنان البريطاني جون ووكر في لوحاته في أواخر السبعينيات ، لكن ملصقة القماش كانت بالفعل جزءًا لا يتجزأ من أعمال الوسائط المختلطة لفنانين أمريكيين مثل كونراد ماركا ريلي وجين فرانك بحلول أوائل الستينيات. كثيرًا ما دمرت Lee Krasner ذات النقد الذاتي الشديد لوحاتها الخاصة عن طريق تقطيعها إلى قطع ، فقط لإنشاء أعمال فنية جديدة عن طريق إعادة تجميع القطع في كولاج.

الكولاج مع الخشب

ما يمكن أن يسمى كولاج الخشب هو السمة الغالبة في لوحة الوسائط المختلطة هذه عام 1964 لجين فرانك (1918-1986)

ملصقة الخشب هي نوع ظهر في وقت لاحق إلى حد ما من ملصقة الورق. بدأ Kurt Schwitters بتجربة الفن التصويري للخشب في عشرينيات القرن الماضي بعد أن تخلى بالفعل عن الرسم من أجل ملصقات ورقية. [12] تم تحديد مبدأ الكولاج الخشبي بشكل واضح على الأقل في وقت مبكر مثل "Merz Picture with Candle" الخاص به ، والذي يرجع تاريخه إلى منتصف وأواخر عشرينيات القرن الماضي.

بمعنى ما ، ظهرت ملصقة الخشب لأول مرة بشكل غير مباشر في نفس الوقت مع ملصقة الورق ، لأنه وفقًا لـ Guggenheim على الإنترنت ، بدأ جورج براك استخدام ملصقة الورق عن طريق قطع قطع من ورق جدران من خشب البلوط المحاكى وإرفاقها برسومات الفحم الخاصة به . [8] وهكذا ، كانت فكرة لصق الخشب على صورة ضمنية منذ البداية ، لأن الورق المستخدم كان منتجًا تجاريًا تم تصنيعه ليبدو مثل الخشب.

خلال فترة خمسة عشر عامًا من التجارب المكثفة التي بدأت في منتصف الأربعينيات من القرن الماضي ، طورت لويز نيفلسون كولاجات خشبية منحوتة ، تم تجميعها من قصاصات تم العثور عليها ، بما في ذلك أجزاء من الأثاث ، وقطع من الصناديق الخشبية أو البراميل ، وبقايا معمارية مثل درابزين السلم أو القوالب. بشكل عام ، مستطيلة ، كبيرة جدًا ، ومطلية بالأسود ، تشبه اللوحات العملاقة. فيما يتعلق بكاتدرائية نيفيلسون سكاي (1958) ، يذكر كتالوج متحف الفن الحديث ، "بصفتها طائرة مستطيلة الشكل يتم عرضها من الأمام ، تتمتع كاتدرائية السماء بالجودة التصويرية للوحة ..." [13] [14]ومع ذلك ، فإن مثل هذه القطع تقدم نفسها أيضًا على أنها جدران ضخمة أو أحجار متراصة ، والتي يمكن في بعض الأحيان رؤيتها من أي جانب ، أو حتى النظر من خلالها .

الكثير من فن الكولاج الخشبي أصغر بكثير من حيث الحجم ، مؤطر ومعلق مثل اللوحة . عادة ما تحتوي على قطع من الخشب ، أو نشارة الخشب ، أو قصاصات ، مجمعة على قماش (إذا كانت هناك لوحة) ، أو على لوح خشبي. توفر مثل هذه الصور المجمعة ذات الإطارات والنقوش الخشبية للفنان فرصة لاستكشاف صفات العمق واللون الطبيعي والتنوع التركيبي المتأصل في المادة ، مع الاعتماد على اللغة والاتفاقيات والرنين التاريخي والاستفادة منها. ينشأ من تقليد إنشاء الصور للتعليق على الجدران. يتم أيضًا أحيانًا دمج تقنية كولاج الخشب مع الرسم والوسائط الأخرى في عمل فني واحد.

في كثير من الأحيان ، ما يسمى "فن كولاج الخشب" يستخدم فقط الخشب الطبيعي - مثل الأخشاب الطافية ، أو أجزاء من جذوع الأشجار أو الفروع أو العصي أو اللحاء الموجودة وغير المعدلة. يثير هذا السؤال عما إذا كان هذا العمل الفني هو كولاج (بالمعنى الأصلي) على الإطلاق (انظر الكولاج والحداثة ). ويرجع ذلك إلى أن الملصقات الورقية المبكرة كانت تُصنع عمومًا من أجزاء من النص أو الصور - أشياء صنعها الناس في الأصل ، وتعمل أو تدل في بعض السياق الثقافي. تجمع الصورة المجمعة هذه " الدلالات " (أو أجزاء الدوال) التي لا يزال من الممكن التعرف عليها معًا ، في نوع من الاصطدام السيميائي . كرسي خشبي مبتور أو درج جديدالمستخدمة في عمل Nevelson يمكن أيضًا اعتبارها عنصرًا محتملاً في الكولاج بنفس المعنى: كان لها سياق أصلي محدد ثقافيًا. يمكن القول إن الخشب الطبيعي غير المتغير ، مثل الخشب الذي قد يجده المرء في أرض الغابة ، ليس له مثل هذا السياق ؛ لذلك ، فإن الاضطرابات السياقية المميزة المرتبطة بفكرة الكولاج ، كما نشأت مع Braque و Picasso ، لا يمكن أن تحدث حقًا. ( الخشب الطافي يكون غامضًا في بعض الأحيان بالطبع: في حين أن قطعة من الأخشاب الطافية ربما كانت ذات يوم قطعة من الخشب المشغول - على سبيل المثال ، جزء من سفينة - فقد تتعرض للعوامل الجوية بالملح والبحر لدرجة أن هويتها الوظيفية السابقة محجوبة تقريبًا أو بالكامل .)

دكبج

Decoupage هو نوع من الملصقات يتم تعريفها عادةً على أنها حرفة . إنها عملية وضع صورة في كائن للزينة . يمكن أن يتضمن Decoupage إضافة نسخ متعددة من نفس الصورة ، مقطوعة وطبقات لإضافة عمق واضح. غالبًا ما تكون الصورة مغطاة بالورنيش أو ببعض المواد المانعة للتسرب الأخرى للحماية.

في الجزء الأول من القرن العشرين ، بدأ دكبج ، مثل العديد من الأساليب الفنية الأخرى ، في تجربة أسلوب أقل واقعية وأكثر تجريدًا. من بين فناني القرن العشرين الذين أنتجوا أعمال دكبج بابلو بيكاسو وهنري ماتيس . أشهر عمل دكبج هو Matisse's Blue Nude II .

هناك العديد من الأصناف على التقنية التقليدية التي تتضمن "غراء" الغرض الذي يتطلب طبقات أقل (غالبًا 5 أو 20 ، اعتمادًا على كمية الورق المستخدمة). يتم أيضًا تطبيق القواطع تحت الزجاج أو رفعها لإعطاء مظهر ثلاثي الأبعاد حسب رغبة جهاز decouper . حاليا decoupage هي صناعة يدوية شعبية .

أصبحت الحرفة تُعرف باسم découpage في فرنسا (من الفعل découper ، "to cut") حيث اكتسبت شعبية كبيرة خلال القرنين السابع عشر والثامن عشر. تم تطوير العديد من التقنيات المتقدمة خلال هذا الوقت ، وقد تستغرق العناصر ما يصل إلى عام حتى تكتمل بسبب العديد من المعاطف والصنفرة المطبقة. ومن بين الممارسين المشهورين أو الأرستقراطيين ماري أنطوانيت ومدام دي بومبادور وبو بروميل . في الواقع ، ينسب غالبية عشاق decoupage بداية دكبج إلى مدينة البندقية في القرن السابع عشر . ومع ذلك كان معروفا قبل هذا الوقت في آسيا.

يُعتقد أن أصل دكبج هو الفن الجنائزي في شرق سيبيريا . كانت القبائل البدوية تستخدم اللباد المقطوع لتزيين مقابر موتىهم. من سيبيريا ، جاءت هذه الممارسة إلى الصين ، وبحلول القرن الثاني عشر ، تم استخدام الورق المقطوع لتزيين الفوانيس والنوافذ والصناديق وغيرها من الأشياء. في القرن السابع عشر ، كانت إيطاليا ، وخاصة في البندقية ، في طليعة التجارة مع الشرق الأقصى ، ويُعتقد عمومًا أنه من خلال هذه الروابط التجارية ، شقت الزخارف الورقية المقطوعة طريقها إلى أوروبا.

تركيب الصورة

تسمى الصورة المجمعة المصنوعة من الصور الفوتوغرافية ، أو أجزاء من الصور الفوتوغرافية ، التركيب الضوئي. التركيب الضوئي هو عملية (ونتيجة) صنع صورة مركبة عن طريق قطع عدد من الصور الفوتوغرافية الأخرى وضمها. تم تصوير الصورة المركبة في بعض الأحيان بحيث يتم تحويل الصورة النهائية مرة أخرى إلى طباعة فوتوغرافية سلسة. يتم تنفيذ نفس الطريقة اليوم باستخدام برامج تحرير الصور. يشار إلى هذه التقنية من قبل المتخصصين باسم التركيب .

ما الذي يجعل منازل اليوم مختلفة جدًا وجذابة جدًا؟ في عام 1956 من أجل كتالوج معرض This Is Tomorrow في لندن بإنجلترا حيثأعيد إنتاجه بالأبيض والأسود. بالإضافة إلى ذلك ، تم استخدام القطعة في ملصقات المعرض. [15] قام ريتشارد هاميلتون لاحقًا بإنشاء العديد من الأعمال التي أعاد فيها صياغة موضوع وتكوين كولاج فن البوب ​​، بما في ذلك نسخة عام 1992 التي تظهر لاعبة كمال أجسام. ابتكر العديد من الفنانين أعمالًا مشتقة من مجمعة هاملتون. قدم PC Helm تفسيرًا لعام 2000. [16]

الطرق الأخرى لدمج الصور تسمى أيضًا التركيب الضوئي ، مثل "الطباعة المركبة" الفيكتورية ، والطباعة من أكثر من صورة سلبية على قطعة واحدة من ورق الطباعة (مثل OG Rejlander ، 1857) ، وتقنيات الإسقاط الأمامي ومونتاج الكمبيوتر. بقدر ما تتكون الكولاج من جوانب متعددة ، فإن الفنانين يجمعون أيضًا بين تقنيات المونتاج. ومن الأمثلة على ذلك سلسلة روماري بيردن (1912-1988) من "إسقاطات التركيب الضوئي" بالأبيض والأسود. بدأت طريقته بتركيبات الورق والطلاء والصور الفوتوغرافية الموضوعة على ألواح مقاس 8 × 11 بوصة. أصلح بيردن الصور بمستحلب وضعه بعد ذلك باستخدام أداة التحكم في اليد. بعد ذلك ، قام بتكبير الصور المجمعة بالتصوير الفوتوغرافي.

ساد تقليد القرن التاسع عشر المتمثل في ضم صور متعددة في صورة مركبة وتصوير النتائج في التصوير الفوتوغرافي للصحافة والطباعة الحجرية الموازنة حتى الاستخدام الواسع لتحرير الصور الرقمية . يقوم محررو الصور المعاصرون في المجلات الآن بإنشاء "لصق" رقميًا.

أصبح إنشاء الصورة المركبة ، في الغالب ، أسهل مع ظهور برامج الكمبيوتر مثل Adobe Photoshop و Pixel image Editor و GIMP . تقوم هذه البرامج بإجراء التغييرات رقميًا ، مما يسمح بسير عمل أسرع ونتائج أكثر دقة. كما أنها تخفف الأخطاء من خلال السماح للفنان "بالتراجع" عن الأخطاء. ومع ذلك ، يدفع بعض الفنانين حدود تحرير الصور الرقمية لإنشاء تركيبات تستغرق وقتًا طويلاً للغاية تنافس متطلبات الفنون التقليدية. الاتجاه الحالي هو إنشاء صور تجمع بين الرسم ، [17] والمسرح ، والرسوم التوضيحية والرسومات في كل تصوير فوتوغرافي سلس.

الكولاج الرقمي

الكولاج الرقمي هو أسلوب استخدام أدوات الكمبيوتر في إنشاء الكولاج لتشجيع اقترانات الفرص للعناصر المرئية المتباينة والتحول اللاحق للنتائج المرئية من خلال استخدام الوسائط الإلكترونية . يستخدم بشكل شائع في إنشاء الفن الرقمي باستخدام برامج مثل Photoshop.

ملصقة ثلاثية الأبعاد

الكولاج ثلاثي الأبعاد هو فن وضع كائنات ثلاثية الأبعاد تمامًا مثل الصخور أو الخرز أو الأزرار أو العملات المعدنية أو حتى التربة لتشكيل كائن جديد كليًا أو جديدًا. يمكن أن تشمل الأمثلة المنازل ودوائر الخرز وما إلى ذلك.

فسيفساء

إنه فن تجميع أو تجميع قطع صغيرة من الورق والبلاط والرخام والأحجار ، وما إلى ذلك ، وغالبًا ما توجد في الكاتدرائيات والكنائس والمعابد كأهمية روحية للتصميم الداخلي. تُستخدم القطع الصغيرة ، عادةً بشكل تربيعي تقريبًا ، من الحجر أو الزجاج بألوان مختلفة ، والمعروفة باسم tesserae (tessellae) ، لإنشاء نمط أو صورة.

eCollage

يمكن استخدام المصطلح "eCollage" (الكلية الإلكترونية) للتعبير عن صورة مجمعة تم إنشاؤها باستخدام أدوات الكمبيوتر.

فنانو الكولاج



معرض

في سياقات أخرى

في العمارة

على الرغم من أن لو كوربوزييه وغيره من المهندسين المعماريين استخدموا تقنيات تشبه الكولاج ، إلا أن الكولاج كمفهوم نظري لم تتم مناقشته على نطاق واسع إلا بعد نشر كولاج سيتي (1978) بواسطة كولين رو وفريد ​​كويتر.

ومع ذلك ، لم يكن رو وكوتر يدافعان عن الكولاج بالمعنى التصويري ، ناهيك عن البحث عن أنواع اضطرابات المعنى التي تحدث مع الكولاج. بدلاً من ذلك ، كانوا يتطلعون إلى تحدي توحيد الحداثة ورأوا الكولاج بمفهومه غير الخطي للتاريخ كوسيلة لتنشيط ممارسة التصميم. لم يكن للنسيج الحضري التاريخي مكانه فحسب ، بل كان المصممون ، في دراسته ، قادرين ، لذلك كان من المأمول ، على تكوين فكرة عن كيفية العمل بشكل أفضل. كان رو عضوًا في ما يسمى تكساس رينجرز ، وهي مجموعة من المهندسين المعماريين قاموا بالتدريس في جامعة تكساس لفترة من الوقت. عضو آخر في تلك المجموعة كان برنارد هوسلي، مهندس معماري سويسري أصبح معلمًا مهمًا في ETH -Zurirch. بينما بالنسبة لرو ، كان الكولاج استعارة أكثر من كونه ممارسة فعلية ، قام هوسلي بنشاط بعمل تراكيب كجزء من عملية التصميم الخاصة به. كان مقربًا من روبرت سلوتزكي ، فنان مقيم في نيويورك ، وكثيراً ما كان يطرح مسألة الكولاج والاضطراب في أعمال الاستوديو الخاصة به.

في الموسيقى

بيتر بليك ، على الشرفة ، 1955-1957 ، صورة مجمعة ، وسائط مختلطة ، معرض تيت

لقد تجاوز مفهوم الكولاج حدود الفنون البصرية. في الموسيقى ، مع التقدم في تكنولوجيا التسجيل ، بدأ الفنانون الطليعيون في تجربة القص واللصق منذ منتصف القرن العشرين.

في الستينيات ، أنشأ جورج مارتن مجموعات من التسجيلات أثناء إنتاجه لتسجيلات فرقة البيتلز . في عام 1967 ، قام فنان البوب بيتر بليك بعمل ملصقة لغلاف ألبوم البيتلز المنوي Sgt. فرقة نادي Pepper's Lonely Hearts . في السبعينيات والثمانينيات ، أعاد أمثال كريستيان ماركلاي والمجموعة Negativland الصوت القديم بطرق جديدة. بحلول التسعينيات والعقد الأول من القرن الحادي والعشرين ، ومع شعبية جهاز أخذ العينات ، أصبح من الواضح أن " الفن التصويري الموسيقي " أصبح هو المعيار للموسيقى الشعبية ، خاصة في موسيقى الراب والهيب هوب وموسيقى الكترونية . [18] في عام 1996 ، أصدر DJ Shadow الألبوم الرائد Endtroducing ..... ، المصنوع بالكامل من مادة مسجلة موجودة مسبقًا مختلطة معًا في صورة مجمعة مسموعة. في نفس العام ، دفع الفنان والكاتب والموسيقي المقيم في مدينة نيويورك بول دي ميلر المعروف أيضًا باسم DJ Spooky بعمل أخذ العينات في سياق المتحف والمعرض كممارسة فنية جمعت بين هوس ثقافة الدي جي بالمواد الأرشيفية مثل مصادر الصوت في ألبومه Songs of a Dead Dreamer وفي كتبه Rhythm Science (2004) و Sound Unbound (2008) (MIT Press). في كتبه ، مزيج من مزيج من المؤلفين والفنانين والموسيقيين مثل "mash-up" و Collage مثلظهر أنطونين أرتود ، وجيمس جويس ، وويليام س. بوروز ، وريموند سكوت كجزء مما أسماه "أدب الصوت". في عام 2000 ، تم إصدار The Avalanches منذ أن تركتك ، وهي مجموعة موسيقية تتكون من حوالي 3500 مصدر موسيقي (أي عينات). [19]

في التوضيح

يشيع استخدام الكولاج كتقنية في الرسم التوضيحي لكتب الأطفال المصور . يُعد إريك كارل مثالًا بارزًا ، حيث يستخدم أوراقًا ملونة زاهية الألوان مزخرفة يدويًا مقطوعة للشكل وطبقات معًا ، وأحيانًا مزينة بقلم تلوين أو علامات أخرى. انظر الصورة في The Very Hungry Caterpillar .

في كتب الفنان

تُستخدم الكولاج أحيانًا بمفردها أو بالاشتراك مع تقنيات أخرى في كتب الفنانين ، خاصة في الكتب الفريدة لمرة واحدة بدلاً من الصور المستنسخة في الكتب المنشورة. [20]

في الأدب

الروايات المجمعة عبارة عن كتب بها صور مختارة من منشورات أخرى ويتم تجميعها معًا بعد موضوع أو سرد.

وصف الكتاب المقدس للخلاف ، Principia Discordia ، من قبل مؤلفه بأنه مجموعة أدبية. قد تشير الكولاج في المصطلحات الأدبية أيضًا إلى طبقات من الأفكار أو الصور.

في تصميم الأزياء

تُستخدم الصور المجمعة في تصميم الأزياء في عملية الرسم ، كجزء من الرسوم التوضيحية للوسائط المختلطة ، حيث تجلب الرسومات جنبًا إلى جنب مع المواد المتنوعة مثل الورق أو الصور الفوتوغرافية أو الخيوط أو القماش الأفكار في التصميمات.

في الفيلم

يُعرّف فيلم الكولاج تقليديًا على أنه "فيلم يقارن بين مشاهد خيالية ولقطات مأخوذة من مصادر متباينة ، مثل الأفلام الإخبارية". يمكن أن يكون للجمع بين أنواع مختلفة من اللقطات آثار مختلفة اعتمادًا على نهج المخرج. يمكن أن يشير فيلم الكولاج أيضًا إلى التجميع المادي للمواد على أشرطة الأفلام. اشتهر صانع الأفلام الكندي آرثر ليبسيت بشكل خاص بأفلامه المجمعة ، والتي تم صنع العديد منها من أرضيات غرف التقطيع في استوديوهات المجلس الوطني للسينما.

في مرحلة ما بعد الإنتاج

يمكن اعتبار استخدام CGI ، أو الصور التي تم إنشاؤها بواسطة الكمبيوتر ، شكلاً من أشكال الكولاج ، خاصةً عندما يتم وضع الرسومات المتحركة في طبقات فوق لقطات الفيلم التقليدية. في لحظات معينة خلال Amélie (Jean-Pierre Juenet ، 2001) ، يتخذ mise en scène أسلوبًا خياليًا للغاية ، بما في ذلك عناصر خيالية مثل أنفاق اللون والضوء الدوامة. قام David O. Russell's I Heart Huckabees (2004) بدمج تأثيرات CGI لإثبات النظريات الفلسفية التي شرحها المحققون الوجوديون (لعبت من قبل Lily Tomlin و Dustin Hoffman ). في هذه الحالة ، تعمل التأثيرات على تعزيز الوضوح ، مع إضافة جانب سريالي لفيلم واقعي بخلاف ذلك.

قضايا قانونية

عندما يستخدم الكولاج أعمالًا موجودة ، فإن النتيجة هي ما يسميه بعض علماء حقوق التأليف والنشر عملًا مشتقًا . وبالتالي فإن الكولاج له حقوق نشر منفصلة عن أي حقوق نشر تتعلق بالأعمال المدمجة الأصلية.

نظرًا لقوانين حقوق النشر المعاد تعريفها وإعادة تفسيرها ، وزيادة المصالح المالية ، فإن بعض أشكال فن الكولاج مقيدة بشكل كبير. على سبيل المثال ، في مجال الكولاج الصوتي (مثل موسيقى الهيب هوب ) ، ألغت بعض أحكام المحكمة بشكل فعال مبدأ الحد الأدنى للدفاع عن انتهاك حقوق النشر ، وبالتالي تحويل ممارسة الكولاج بعيدًا عن الاستخدامات غير المسموح بها التي تعتمد على الاستخدام العادل أو الحد الأدنى من الحماية ، ونحو الترخيص . [21] من الأمثلة على فن الكولاج الموسيقي الذي يتعارض مع حقوق النشر الحديثة الألبوم الرمادي و U2 الخاص بـ Negativland .

حالة حقوق التأليف والنشر للأعمال المرئية أقل تعقيدًا ، على الرغم من أنها لا تزال غامضة. على سبيل المثال ، جادل بعض فناني الكولاج المرئي بأن مبدأ البيع الأول يحمي عملهم. يمنع مبدأ البيع الأول أصحاب حقوق النشر من التحكم في الاستخدامات الاستهلاكية بعد "البيع الأول" لعملهم ، على الرغم من أن الدائرة التاسعة قد رأت أن مبدأ البيع الأول لا ينطبق على الأعمال المشتقة . [22] كما يوفر مبدأ الحد الأدنى واستثناء الاستخدام العادل دفاعات مهمة ضد انتهاك حقوق النشر المزعوم. [23] عقدت الدائرة الثانية في أكتوبر 2006 ذلك الفنان جيف كونزلم يكن مسؤولاً عن انتهاك حقوق الطبع والنشر لأن إدماجه لصورة في لوحة مجمعة كان استخدامًا مقبولاً. [24]

انظر أيضا

المراجع

ببليوغرافيا

  • اداموفيتش ، إلزا (1998). كلية السريالية في النص والصورة: تشريح الجثة الرائعة . مطبعة جامعة كامبريدج . رقم ISBN 0-521-59204-6.
  • روديك بلوم ، سوزان (2006). الكولاج الرقمي والرسم: استخدام الفوتوشوب والرسام لخلق فنون جميلة . الصحافة البؤرية . رقم ISBN 0-240-80705-7.
  • متحف مصنع إستفان هوركاي
  • مقتطفات من تاريخ الكولاج من نيتا ليلاند وفيرجينيا لي ومن جورج إف برومر
  • الغرب ، شيرر (1996). دليل Bullfinch للفن . المملكة المتحدة: دار بلومزبري للنشر. رقم ISBN 0-8212-2137-X.
  • رو ، كولين ؛ كويتر ، فريد (1978). كولاج سيتي . كامبريدج ، ماساتشوستس: مطبعة معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا. رقم ISBN 9780262180863.
  • مارك جارزومبيك ، "Bernhard Hoesli Collages / Civitas" ، Bernhard Hoesli: Collages ، exh. كات ، كريستينا بيتانزوس بينت ، محرر (نوكسفيل: جامعة تينيسي ، سبتمبر 2001) ، 3-11.
  • تايلور ، براندون. الجدران الحضرية: جيل من الكولاج في أوروبا وأمريكا: برهان دوجانكاي مع فرانسوا دوفرين ، ريموند هينز ، روبرت راوشينبيرج ، ميمو روتيلا ، جاك فيليجلي ، وولف فوستيل . ردمك 9781555952884 ؛ OCLC 191318119 (نيويورك: مطبعة هدسون هيلز ؛ [لانهام ، دكتوراه في الطب]: وزعت في الولايات المتحدة بواسطة شبكة الكتاب الوطنية ، 2008)  
  • حفريات (مقتنيات المتحف الأنطولوجي) بقلم ريتشارد ميسيانو جينوفيز

ملاحظات

  1. ^ انسلين ، دينيس. أصل مصطلح "مجمعة"مؤرشفة من الأصلي في 2012-04-12.
  2. ^ كلية ، مقال بقلم كليمنت جرينبيرج تم استرجاعه في 20 يوليو 2010
  3. ^ أ ب ج ليلاند ، نيتا ؛ فيرجينيا لي ويليامز (سبتمبر 1994). "واحد". تقنيات الكلية الإبداعية . كتب نورث لايت. ص. 7. ISBN 0-89134-563-9.
  4. ^ "نظرة عامة | معهد شيكاغو للفنون" .
  5. ^ معهد شيكاغو للفنون ، اللعب بالصور
  6. ^ "اللعب بالصور: فن التصوير الفوتوغرافي الفيكتوري ، معرض ، متحف ميت ، 2 فبراير - 9 مايو ، 2010" . www.metmuseum.org . 2010. مؤرشفة من الأصلي في 2012-01-19 . تم الاسترجاع 2022-01-17 .
  7. ^ "مقدمة في الكولاج" . موقع Tate Gallery
  8. ^ أ ب ج د "Guggenheimcollection.org" . مؤرشفة من الأصلي في 18 فبراير 2008 . تم الاسترجاع 2008-02-09 .
  9. ^ أ ب "استكشاف التاريخ الحديث وتطور فن الكولاج" . My Modern Met . 2017-07-14 . تم الاسترجاع 2021-02-24 .
  10. ^ Nature-morte à la chaise cannée أرشفة 2005-03-05 في آلة Wayback . - متحف بيكاسو باريس الوطني
  11. ^ (راجع S. Stealingworth ، 1980 ، ص 31)
  12. ^ Kurt-schwitters.org
  13. ^ "لويز نيفيلسون ، Sky Cathedral 1958" . متحف الفن الحديث . تم الاسترجاع 2019-11-13 .
  14. ^ "Sky Cathedral" ، MoMA Highlights ، نيويورك: متحف الفن الحديث، تمت مراجعته عام 2004 ، تم نشره في الأصل عام 1999 ، ص. 222
  15. ^ "هذا غدًا" أرشفة 2010-01-15 في آلة Wayback . ، thisistomorrow2.com (قم بالتمرير إلى "image 027TT-1956.jpg"). تم الاسترجاع 27 أغسطس 2008.
  16. ^ "فقط ما هو" أرشفة 2008-11-21 في آلة Wayback . ، pchelm.com. تم الاسترجاع 27 أغسطس 2008.
  17. ^ يوري ريدكين "WITHIN (صور مجمعة)" . سيجما . تم الاسترجاع 8 يناير 2021 .// مقدمة: الناقد الفني Теймур Даими ، فنان الصور Василий Ломакин ، الناقد الأدبي Елена Зейферт .
  18. ^ جاي جارسيا (يونيو 1991). "تشغيلها مرة أخرى ، سامبلر" . الوقت . مؤرشفة من الأصلي في 8 يونيو 2008 . تم الاسترجاع 2008-03-27 .
  19. ^ مارك بيتليك (نوفمبر 2006). "الانهيارات الجليدية" . الصوت على الصوت . مؤرشفة من الأصلي في 2012-02-06 . تم الاسترجاع 2007-06-16 .
  20. ^ "عرض لاسلكي | خدمات التكنولوجيا | VCU" .
  21. ^ انظر بريدجبورت ميوزيك ، 6 سير.
  22. ^ شركة Mirage Editions، Inc. ضد شركة Albuquerque ART Co. ، 856 F.2d 1341 (9th Cir. 1989)
  23. ^ راجع شبكة الاستخدام العادل لمزيد من التوضيحات.
  24. ^ بلانش ضد كونس ، - F.3d - ، 2006 WL 3040666 (2d Cir. 26 أكتوبر 2006)

روابط خارجية