بريان ويلسون
بريان ويلسون | |
|---|---|
 أداء ويلسون في نيو أورلينز مع بيتش بويز خلال جولة لم الشمل لعام 2012 | |
| معلومات اساسية | |
| إسم الولادة | بريان دوجلاس ويلسون |
| وُلِدّ | 20 يونيو 1942 إنجلوود ، كاليفورنيا ، الولايات المتحدة |
| أصل | هوثورن ، كاليفورنيا ، الولايات المتحدة |
| الأنواع | |
| المهنة (ق) |
|
| الادوات) |
|
| سنوات النشاط | 1961 حتى الآن |
| تسميات | |
| عضو في | |
| سابقًا | |
| الزوج / الزوجة | |
| موقع إلكتروني | brianwilson |
| إمضاء | |
 | |
بريان دوجلاس ويلسون (من مواليد 20 يونيو 1942) هو موسيقي ومغني وكاتب أغاني ومنتج تسجيل أمريكي شارك في تأسيس Beach Boys . غالبًا ما يُطلق عليه لقب عبقري لمقارباته الجديدة في تكوين البوب ، والاستعداد الموسيقي غير العادي ، وإتقان تقنيات التسجيل ، وهو معروف على نطاق واسع بأنه واحد من أكثر مؤلفي الأغاني إبداعًا وأهمية في القرن العشرين. يتميز عمله الأكثر شهرة بقيم الإنتاج العالية ، والتناغم والتنسيقات المعقدة ، والغناء متعدد الطبقات ، والموضوعات الاستبطانية أو المبتذلة. يشتهر ويلسون أيضًا بغنائه ذي النطاق العالي سابقًا وبصراعاته المستمرة مع المرض العقلي .
نشأت في هوثورن ، كاليفورنيا ، شملت التأثيرات التكوينية لويلسون جورج غيرشوين ، والأربعة المبتدئين ، وفيل سبيكتور ، وبيرت باشاراش . في عام 1961 ، بدأ حياته المهنية كعضو في Beach Boys ، حيث عمل مؤلف أغاني ومنتج ومغني مشارك في الفرقة وعازف جيتار وعازف لوحة مفاتيح وقائد فعلي . بعد التوقيع مع Capitol Records في عام 1962 ، أصبح أول فنان بوب يُنسب إليه الفضل في كتابة وترتيب وإنتاج وأداء مواده الخاصة. كما أنتج أعمالًا أخرى ، أبرزها Honeys و American Spring. بحلول منتصف الستينيات ، كتب أو شارك في كتابة أكثر من عشرين أغنية أمريكية من أفضل 40 أغنية ، بما في ذلك عدد منها " Surf City " (1963) ، " I Get Around " (1964) ، " Help Me، Rhonda " ( 1965) ، و " الاهتزازات الجيدة " (1966). يعتبر من بين أول مؤلفي إنتاج الموسيقى وأول منتجي موسيقى الروك الذين طبقوا الاستوديو كأداة موسيقية .
في عام 1964 ، أصيب ويلسون بانهيار عصبي واستقال من جولة موسيقية منتظمة ، مما أدى إلى المزيد من الأعمال الدقيقة ، مثل أصوات الحيوانات الأليفة في بيتش بويز وأول إصدار منفرد له ، " كارولين ، لا " (كلاهما 1966) ، وكذلك الألبوم غير المكتمل Smile . نظرًا لأنه تراجع مهنيًا ونفسيًا في أواخر الستينيات ، تضاءلت مساهماته في الفرقة ، ونمت الأساطير حول أسلوب حياته المتمثل في العزلة والإفراط في تناول الطعام وتعاطي المخدرات. [1] عودته الأولى ، المثيرة للانقسام بين المعجبين ، أسفرت عن الجهد الفردي المحتمل The Beach Boys Love You (1977). في الثمانينيات ، شكل شراكة إبداعية وتجارية مثيرة للجدل مع عالم النفس يوجين لاندي، واستأنف مسيرته الفردية مع ألبوم Brian Wilson (1988). انفصل ويلسون عن لاندي في عام 1991 وذهب في جولة منتظمة كفنان منفرد من 1999 إلى 2022.
تبشر بالاعتراف بالموسيقى الشعبية كشكل فني ، ساعدت إنجازات ويلسون كمنتج على بدء حقبة من الاستقلالية الإبداعية غير المسبوقة للأعمال الموقعة. ترتبط ثقافة الشباب في الستينيات بشكل شائع بأغانيه المبكرة ، ويُنظر إليه على أنه شخصية مهمة للعديد من أنواع الموسيقى والحركات ، بما في ذلك صوت كاليفورنيا ، وفن البوب ، ومخدر ، وموسيقى البوب ، والموسيقى التقدمية ، والبانك ، والدخيل ، و شروق الشمس البوب . منذ الثمانينيات ، امتد تأثيره ليشمل أنماطًا مثل post-punk و indie rock وemo و dream pop و Shibuya-kei و chillwave . تشمل الجوائز التي حصل عليها ويلسون العديد من الجوائز في الصناعة ، ودخول العديد من قاعات الشهرة الموسيقية ، وإدخالات في العديد من تصنيفات النقاد "الأعظم على الإطلاق". كانت حياته درامية في فيلم السيرة الذاتية الحب والرحمة لعام 2014 .
الحياة والعمل
1942-1961: الخلفية والتدريب الموسيقي
الطفولة
وُلد بريان دوغلاس ويلسون في 20 يونيو 1942 في المركز الطبي لمستشفى Centinela في إنجليوود ، كاليفورنيا ، وهو الطفل الأول لأودري نيفا ( ني كورثوف) وموري ويلسون ، وهو ميكانيكي ثم كاتب أغاني بدوام جزئي. [2] [3] لديه أصول هولندية ، اسكتلندية ، إنجليزية ، ألمانية ، إيرلندية ، سويدية. [4] [5] ولد أخوان بريان الأصغر دينيس وكارل في عامي 1944 و 1946 على التوالي. [6] بعد ولادة دينيس بوقت قصير ، انتقلت العائلة من إنجلوود إلى 3701 ويست 119 ستريت في هاوثورن القريبة ، كاليفورنيا . [7] [6]عانى برايان ، مثل إخوته ، من سوء المعاملة من والده والتي كانت في الغالب نفسية وأحيانًا جسدية. [8] ووصف والده بأنه "عنيف" و "قاس". ومع ذلك ، فإن العديد من القصص التي تم تداولها لاحقًا حول معاملة والده كانت "أكاذيب قذرة" ، وفقًا لويلسون ، وأنه تم الإبلاغ عن "حتى الأشياء الصحيحة" بشكل خاطئ. [9]
منذ سن مبكرة ، أظهر ويلسون مهارة غير عادية للتعلم عن طريق الأذن . [10] في حديثه عن قدراته الموسيقية غير العادية قبل عيد ميلاده الأول ، قال والده إنه ، عندما كان طفلًا ، يمكنه تكرار اللحن من " عندما كان Caissons Go Rolling Along " بعد أن غنى الأب بضع أبيات فقط. [11] [ملحوظة 1] شجع والد ويلسون أطفاله في مجال الموسيقى بعدة طرق. عندما كان طفلاً ، تلقى ويلسون ستة أسابيع من الدروس على "لعبة أكورديون" ، وفي السابعة والثامنة ، غنى في الكنيسة مع جوقة خلفه. [13] [ملحوظة 2] هناك ، اكتشف مدير جوقته أن ويلسون لديه نغمة مثالية . [14] [12]بعد أن اشترت عائلة ويلسون بيانو لمنزلهم ، تخلى بريان عن الأكورديون وخصص ساعات لتعلم أغانيه المفضلة على البيانو. [15] في وقت لاحق ، تعلم كتابة المخطوطات الموسيقية من صديق لوالده. [16]
لقد انضممت إلى المبتدئين الأربعة . يمكنني التعرف على الصوت العالي لبوب فلانيجان . علمني كيف أغني عاليا. عملت لمدة عام في The Four Freshmen مع جهاز hi-fi الخاص بي. لقد تعلمت في النهاية كل أغنية قاموا بها.
—براين ويلسون ، 1998 [17]
غنى ويلسون مع العديد من الطلاب في وظائف المدرسة وكذلك مع عائلته وأصدقائه في المنزل ، حيث قام بتعليم شقيقيه أجزاء التناغم التي سيمارسها الثلاثة بعد ذلك. كما كان يعزف على البيانو بقلق شديد بعد المدرسة ، ويفكك تناغمات الطلاب الجدد الأربعة من خلال الاستماع إلى مقاطع قصيرة من أغانيهم على الفونوغراف ، ثم العمل على إعادة إنشاء نغمات الأصوات الممزوجة بملاحظة على لوحة المفاتيح. [17] علاوة على ذلك ، كان يمتلك سجلًا تعليميًا يسمى The Instruments of the Orchestra [18] وكان كثيرًا ما يستمع إلى محطته الإذاعية المفضلة في ذلك الوقت ، KFWB . [19] تم تقديمه إلى R & B على يد كارل وعلم العزفالرقصة woogie البيانو من قبل عمهم تشارلي. [20] وفقًا لبريان ، غالبًا ما "ظل هو وكارل مستيقظين طوال الليل" يستمعان إلى برنامج جوني أوتيس الإذاعي KFOX لمناقشة أغاني R & B وإضافتها "إلى مفرداتنا الموسيقية" . [21] قال كارل أنه بحلول الوقت الذي كان فيه برايان يبلغ من العمر عشر سنوات ، "يمكنه العزف على بيانو رائع!" [14] [22]
واحدة من أولى تمارين كتابة الأغاني لبريان ، والتي تم كتابتها على ورقة عندما كان في التاسعة من عمره ، كانت إعادة كتابة كلمات أغنية " Oh! Susannah " لستيفن فوستر . [23] في مذكراته عام 1991 ، يتذكر كتابة أغنيته الأولى لمشروع مدرسي للصف الرابع يتعلق ببول بنيان . [24] في مقابلة عام 2005 ، قال إنه بدأ في تأليف الموسيقى الأصلية عام 1955 ، عندما كان عمره 12 عامًا. [25]
قال كارل ، "كانت هناك سنوات عديدة من حياة [بريان] حيث لم يفعل شيئًا سوى العزف على البيانو. شهور في كل مرة. أيام متتالية. تسجيل أربعة مبتدئين. كل الموسيقى فقط." [26] تذكر دينيس ، "كان براين غريب الأطوار. اعتاد البقاء في غرفته طوال اليوم يستمع إلى التسجيلات بدلاً من لعب البيسبول." [27] تذكر والدتهم أن براين كان يستمع "باستمرار" للراديو في غرفته خلال سنوات دراسته الإعدادية. "قال لي موري ذات مرة ،" هل تعتقد أننا يجب أن نقلق عليه؟ " قلت: لا ، إنه يحب الموسيقى فقط. " [28]
المدرسة الثانوية والكلية
في المدرسة الثانوية ، كان ويلسون لاعب الوسط في فريق كرة القدم المحلي في مدرسة هوثورن الثانوية . كما لعب البيسبول مع American Legion Ball [5] وكان عداء عبر الضاحية في سنته الأولى. [29] قبل نجاحه في الموسيقى ، كانت وظيفة ويلسون مدفوعة الأجر الوحيدة هي وظيفة بدوام جزئي في محل مجوهرات لمدة أربعة أشهر عندما كان عمره 15 عامًا. [30 ] [ملحوظة 3] في عطلات نهاية الأسبوع ، كان أيضًا عامل نظافة لوالده شركة تصنيع ، ABLE. [32] في هذا الوقت تقريبًا ، تم اختبار ويلسون ليكون مغني التسجيل للاحتفال بإطلاق شركة Original Sound Record Company ، "Chapel of Love" (لا علاقة لها بأغنية عام 1964 ) ، ولكن تم رفضه لكونه صغيرًا جدًا. [33]في عيد ميلاده السادس عشر ، حصل على جهاز تسجيل محمول ثنائي المسار [34] Wollensak ، مما يسمح له بتجربة تسجيل الأغاني ، والغناء الجماعي ، وتقنيات الإنتاج البدائية. [35] [27] كتب كاتب السيرة الذاتية بيتر أميس كارلين أن الأشرطة تشير إلى أن "برايان لم يحب شيئًا أكثر من جمع أصدقائه حول البيانو [...] في أغلب الأحيان كان ينسجم مع [...] أصدقاء من كبار فصل." [36]
كتب ويلسون لدورة المشاكل العليا في أكتوبر 1959 ، وقد قدم مقالًا بعنوان "فلسفتي" ، ذكر فيه أن طموحاته كانت "صنع اسم لنفسي [...] في الموسيقى." [38] كان أحد أوائل العروض العامة التي قدمها ويلسون في أحد برامج الخريف للفنون في مدرسته الثانوية. قام بتجنيد ابن عمه وشريكه الغنائي المتكرر مايك لوف ، ولإغراء كارل للانضمام إلى المجموعة ، أطلق على العضوية المشكلة حديثًا اسم "Carl and the Passions". تميز الأداء بإيقاعات ديون وبيلمونتز والأربعة المبتدئين ("إنه عالم أزرق") ، والتي أثبتت صعوبة هذا الأخير على الفرقة. تميز الحدث بالانطباع الذي تركه على موسيقي آخر وزميل ويلسون في الجمهور ،
تذكر فريد مورغان ، مدرس الموسيقى في مدرسة ويلسون الثانوية ، أن ويلسون ، البالغ من العمر 17 عامًا ، أظهر فهماً فوق المتوسط لباخ وبيتهوفن . [40] ومع ذلك ، فقد منح ويلسون الدرجة النهائية من C لدورة العزف على البيانو والوئام بسبب المهام غير المكتملة. [41] بالنسبة لمشروعه النهائي ، بدلاً من تأليف سوناتا بيانو قياس 120 ، قدم ويلسون قطعة 32 قياسًا. أعطى مورغان العمل ف . _ . " [44]
التحق ويلسون بصفته تخصصًا في علم النفس في El Camino Junior College في لوس أنجلوس ، في سبتمبر 1960 ، بينما يواصل في نفس الوقت دراساته الموسيقية في كلية المجتمع أيضًا. [45] شعر بخيبة أمل عندما وجد أن مدرسيه الموسيقيين لا يوافقون بشدة على موسيقى البوب ، وترك الكلية بعد عام ونصف. [46] حسب رواية ويلسون ، كتب أول لحن أصلية له ، استنادًا إلى نسخة ديون وبلمونتز من " When You Wish Upon a Star " ، في عام 1961. عُرفت الأغنية في النهاية باسم " Surfer Girl ". [47] ومع ذلك ، عارض أقرب أصدقاء ويلسون بالمدرسة الثانوية هذا ، متذكرين أن ويلسون كتب العديد من الأغاني قبل "[48]
تشكيل بيتش بويز
ظهر ويلسون والأخوان كارل ودينيس وابن العم مايك لوف وصديقهم الجاردين لأول مرة كمجموعة موسيقية في خريف عام 1961 ، تحت اسم بندلتونز في البداية. بعد حث دينيس لكتابة أغنية عن جنون الرياضات المائية المحلية ، ابتكر ويلسون ومايك لوف معًا ما أصبح أول أغنية منفردة للفرقة ، " Surfin ". [49] في هذا الوقت تقريبًا ، استأجرت المجموعة مكبر للصوت وميكروفون وباسًا لاصقًا ليقوم جاردين بالعزف عليها. بعد أن تدرب الأولاد لعدة أسابيع في غرفة الموسيقى في ويلسون ، عاد والديه إلى المنزل من رحلة قصيرة إلى المكسيك. في النهاية أعجب موري ويلسون ، أعلن نفسه مدير المجموعة وبدأت الفرقة في التدريبات الجادة لجلسة استوديو مناسبة. [50]
سجلها Hite و Dorinda Morgan وتم إصداره على علامة Candix Records الصغيرة ، وأصبح "Surfin" من أفضل الأغاني المحلية في لوس أنجلوس ووصل إلى المركز 75 في قوائم مبيعات Billboard الوطنية. [51] وصف دينيس في وقت لاحق المرة الأولى التي سمع فيها شقيقه الأكبر أغنيتهم على الراديو ، حيث قاد الإخوة ويلسون الثلاثة وديفيد ماركس سيارة فورد ويلسون عام 1957 تحت المطر: "لا شيء سيتفوق على وجه بريان أبدًا. .. كانت تلك هي اللحظة ". [52] ومع ذلك ، لم تعد عائلة بندلتونز موجودة ، حيث غيرت شركة كانديكس للتسجيلات اسمها إلى بيتش بويز . [53] ويلسون ورفاقه ، بعد مجموعةقام Ike & Tina Turner بأداء أول عرض حي كبير لهما في Ritchie Valens Memorial Dance عشية رأس السنة الجديدة عام 1961. قبل ثلاثة أيام ، اشترى له والد ويلسون جهيرًا كهربائيًا ومكبرًا للصوت. تعلم ويلسون العزف على الآلة الموسيقية في تلك الفترة القصيرة من الزمن ، مع انتقال جاردين إلى إيقاع الجيتار. [54]
لم أكن أدرك أن تلك الأغاني المبكرة حددت ولاية كاليفورنيا جيدًا حتى وقت متأخر جدًا من مسيرتي المهنية. أنا بالتأكيد لم أخطط للقيام بذلك. لم أكن أمارس ركوب الأمواج على الإطلاق. أعطاني أخي دينيس كل المصطلحات التي أحتاجها لكتابة الأغاني. لقد كان راكب الأمواج وأنا مؤلف الأغاني.
—براين ويلسون [55]
بريان ويلسون هو بيتش بويز. هو الفرقة. نحن رسله اللعين. هو كل ذلك. فترة. نحن لا شيء. إنه كل شيء.
—دينيس ويلسون [56]
عندما واجهت شركة Candix Records مشاكل مالية وباع تسجيلات Beach Boys الرئيسية إلى شركة أخرى ، أنهى والد ويلسون العقد. مع تلاشي أغنية "Surfin" من المخططات ، ابتكر ويلسون ، الذي أقام شراكة في كتابة الأغاني مع الموسيقي المحلي Gary Usher ، العديد من الأغاني الجديدة ، بما في ذلك أغنية السيارة " 409 " ، التي ساعدهم Usher في كتابتها. قطع ويلسون و The Beach Boys مقطوعات موسيقية جديدة في Western Recorder في هوليوود ، بما في ذلك " Surfin 'Safari " و "409". أقنعت هذه الأغاني كابيتول ريكوردز بإطلاق العروض التجريبية كأغنية واحدة. لقد أصبحوا ضربة قومية ذات وجهين . [57]
1962-1966: سنوات الذروة
الإنتاج المبكر والعمل المستقل
كعضو في Beach Boys ، وقع ويلسون من قبل Nick Venet من Capitol Records لعقد لمدة سبع سنوات في عام 1962. [58] [59] تم تسجيل جلسات تسجيل الألبوم الأول للفرقة ، Surfin 'Safari ، في استوديوهات الطابق السفلي في كابيتول في مبنى البرج الشهير في أغسطس ، ولكن في وقت مبكر ضغط ويلسون من أجل مكان مختلف لقطع مسارات Beach Boys. تم بناء الغرف الكبيرة لتسجيل الأوركسترا الكبيرة والفرق الموسيقية في الخمسينيات ، وليس مجموعات موسيقى الروك الصغيرة. بناءً على إصرار ويلسون ، وافق الكابيتول على السماح لـ Beach Boys بدفع تكاليف جلسات التسجيل الخارجية الخاصة بهم ، والتي سيمتلك الكابيتول جميع الحقوق فيها. [60]بالإضافة إلى ذلك ، أثناء تسجيل أول ألبوم LP ، حارب ويلسون من أجل الحق في إدارة الإنتاج وفاز به - على الرغم من عدم الاعتراف بهذه الحقيقة بائتمان الإنتاج في ملاحظات بطانة الألبوم. [60] [61]
قال ويلسون: "لقد شعرت دائمًا أنني رجل من وراء الكواليس ، وليس فنانًا." [62] كان من أشد المعجبين بفيل سبيكتور - الذي صعد إلى الشهرة مع تيدي بيرز - ويطمح إلى نموذج حياته المهنية المزدهرة بعد منتج التسجيلات. [63] [64] مع غاري أشر ، كتب ويلسون العديد من الأغاني على غرار تيدي بيرز ، وكتبوا وأنتجوا بعض السجلات للمواهب المحلية ، وإن لم يكن ذلك ناجحًا تجاريًا. [65] قام براين بحل شراكته مع أوشر تدريجيًا بسبب تدخل موري. [66] [67]كان أول سجل لبريان أنتجه خارج Beach Boys ، وإن كان غير معتمد ، هو Rachel and the Revo-Lution "The Revo-Lution" ، الذي كتبه مع Usher وأصدرته شركة Dot Records في سبتمبر. [68]
بحلول منتصف عام 1962 ، كان برايان يكتب الأغاني مع دي جي روجر كريستيان ، [69] الذي التقى به إما من خلال موري أو آشر ، [70] وعازف الجيتار بوب نوربيرج ، الذي أصبح رفيق ويلسون في الغرفة. [71] قال ديفيد ماركس ، "لقد كان مهووسًا بها. كان برايان يكتب أغنية مع أشخاص من الشارع أمام منزله ، ولاعبي ديسك جوكي ، أي شخص. كان لديه الكثير من الأشياء التي تتدفق من خلاله في الحال لدرجة أنه بالكاد يستطيع التعامل معها. " [72] في أكتوبر ، أصدرت شركة Safari Records ، وهي شركة ابتكرها موري ، [73] أغنية " The Surfer Moon " لبوب وشيري . [74] كان أول تسجيل يحمل علامة "إنتاج بريان ويلسون".[75] [76] التسجيل الآخر الوحيد الذي أصدرته الشركة كان بوب وشيري "هامبتي دمبتي". كلتا الأغنيتين كتبها ويلسون. [77]
من يناير إلى مارس 1963 ، أنتج ويلسون الألبوم الثاني لفرقة Beach Boys ، Surfin 'USA . [79] لتركيز جهوده على الكتابة والتسجيل ، اقتصر ظهوره العام مع المجموعة على العربات التلفزيونية والعروض المحلية. [80] بخلاف ذلك ، عمل ديفيد ماركس كبديل لويلسون في الغناء. [80] [nb 5] في مارس ، أصدرت الكابيتول أول أغنية منفردة من بين العشرة الأوائل للبيش بويز ، " Surfin 'USA " ، والتي بدأت مسيرتها الطويلة من جهود التسجيل الناجحة للغاية في Western. [82] حقق ألبوم Surfin 'USA أيضًا نجاحًا كبيرًا في الولايات المتحدة ، حيث وصل إلى المركز الثاني في قوائم المبيعات الوطنية بحلول يوليو. أصبح The Beach Boys فرقة تسجيل وجولة رفيعة المستوى.[3]
ضد رغبات Venet ، عمل ويلسون مع أعمال غير تابعة لمبنى الكابيتول. [83] بعد وقت قصير من لقاء جان ودين من Liberty Records (على الأرجح في أغسطس 1962) ، [84] عرض عليهم ويلسون أغنية جديدة كتبها ، " Surf City " ، وسرعان ما سجلها الثنائي. [80] في 20 يوليو 1963 ، كانت أغنية "Surf City" ، التي شارك ويلسون في كتابتها مع جان بيري ، هي أول مقطوعة موسيقية له تصل إلى قمة المخططات الأمريكية. أسعد ويلسون النجاح الناتج ، لكنه أثار غضب موري وكابيتول ريكوردز. ذهب موري إلى حد أن يأمر ابنه الأكبر بقطع أي تعاون مستقبلي مع جان ودين ، على الرغم من استمرارهما في الظهور في سجلات بعضهما البعض. [85]أعادت نجاحات ويلسون مع جان ودين إحياء مسيرة الثنائي الموسيقي المتعثرة بشكل فعال. [86]
في نفس الوقت تقريبًا ، بدأ ويلسون في إنتاج مجموعة فتيات ، Honeys ، تتكون من الأختين مارلين وديان روفيل وابن عمهما جينجر بليك ، اللذان كانا طلاب مدرسة ثانوية محلية التقى بهم في حفل بيتش بويز خلال أغسطس الماضي. [88] نصب ويلسون Honeys إلى الكابيتول ، متخيلًا إياهم كنظيرًا لفرقة Beach Boys. [89] أصدرت الشركة العديد من تسجيلات Honeys كأغاني فردية ، على الرغم من ضعف مبيعاتها. [90] في غضون ذلك ، أصبح ويلسون على دراية وثيقة بعائلة روفيل وجعل منزلهم محل إقامته الرئيسي لمعظم عامي 1963 و 1964. [91]
تم تسجيل ويلسون لأول مرة رسميًا كمنتج Beach Boys في ألبوم Surfer Girl ، الذي تم تسجيله في يونيو ويوليو 1963 وتم إصداره في سبتمبر. [92] وصل هذا LP إلى المركز السابع على المخططات الوطنية ، مع أغاني فردية ناجحة بالمثل. [93] أنتج أيضًا مجموعة من الألحان الموجهة للسيارة إلى حد كبير لألبوم Beach Boys الرابع ، Little Deuce Coupe ، والذي تم إصداره في أكتوبر 1963 ، بعد ثلاثة أسابيع فقط من Surfer Girl LP. [94] لا يزال يقاوم التجول ، تم استبدال ويلسون على خشبة المسرح للعديد من العروض الحية للفرقة في منتصف عام 1963 من قبل الجاردين ، الذي ترك الفرقة لفترة وجيزة للتركيز على المدرسة. [72] [95] [96]أُجبر ويلسون على الانضمام إلى قائمة الجولات السياحية عند مغادرة ماركس في أواخر عام 1963. [94] [97]
قرب نهاية عام 1963 ، شكل ويلسون شركة إنتاج قياسية ، Brian Wilson Productions ، مع مكتب في Sunset Boulevard ، وشركة لنشر الموسيقى ، Ocean Music ، للأغاني التي كتبها لفنانين آخرين. [98] باستثناء عمله مع بيتش بويز ، طوال عام 1963 ، كتب ويلسون أو رتب أو أنتج أو غنى على الأقل 42 أغنية مع Honeys و Jan و Dean و Survivors و Sharon Marie و Timers و The Castells (" I Do ") و Bob Norberg و Vickie Kocher و Gary Usher و Christian و Paul Petersen ("She Rides with Me") و Larry Denton (" Endless Sleep "). [86]
النجاح الدولي وأول انهيار عصبي
طوال عام 1964 ، شارك ويلسون في جولات موسيقية في جميع أنحاء العالم مع Beach Boys بينما استمر في الكتابة والإنتاج للمجموعة ، التي تضمنت إنتاجها في الاستوديو لهذا العام ألبومات Shut Down Volume 2 (مارس) ، و All Summer Long (يونيو) ، و The Beach ألبوم عيد الميلاد للأولاد (نوفمبر). [99] بعد جولة مرهقة بشكل خاص في أستراليا في أوائل عام 1964 ، اتفقت المجموعة على فصل موري من واجباته الإدارية. [100] لا يزال لموري تأثير لاحق على أنشطة الفرقة وأبقى على المراسلات المباشرة مع براين ، مما يمنحه أفكارًا حول قرارات المجموعة ؛ [101] سعى ويلسون بشكل دوري للحصول على آراء موسيقية من والده. [102]
في فبراير ، اجتاحت فرقة Beatlemania الولايات المتحدة ، وهو تطور أزعج ويلسون بشدة. [103] [104] في مقابلة عام 1966 ، علق ، " لقد صدمني غزو البيتلز كثيرًا. لقد تجاوزوا الكثير مما كنا نعمل من أجله. [...] تفوق The Beach Boys باعتباره رقم واحد كانت المجموعة الصوتية في أمريكا تواجه تحديًا. لذلك داسنا على الغاز قليلاً ". [105] حدد المؤلف جيمس بيرون أغنية بيتش بويز المنفردة في مايو " I Get Around " ، وهي أول أغنية أمريكية تصدر رقم واحد ، على أنها تمثل استجابة ناجحة من قبل ويلسون للغزو البريطاني ، وبداية تنافس غير رسمي بينه وبين البيتلز ، وبصورة رئيسية بول مكارتني .[106] الجانب B ، " لا تقلق يا حبيبي " ، استشهد به ويلسون في مقابلة عام 1970 على أنه "ربما أفضل سجل حققناه". [107]
دفعته الضغوط المتزايدة في حياة ويلسون المهنية والشخصية إلى نقطة الانهيار النفسي. [108] كان قد توقف عن كتابة المواد المتعلقة بركوب الأمواج بعد " لا تتراجع " في أبريل ، [109] وأثناء أول جولة أوروبية كبيرة للمجموعة ، في أواخر عام 1964 ، رد بغضب على أحد الصحفيين عندما سئل عن شعوره حيال نشأة صوت ركوب الأمواج. [110] استاء ويلسون من تعريفه بأغاني ركوب الأمواج والسيارات ، موضحًا أنه كان ينوي فقط "إنتاج صوت يحفره المراهقون ، ويمكن تطبيقه على أي موضوع. [...] سنبقى على حياة مراهق اجتماعي ". [110]وصف نفسه لاحقًا بأنه "السيد كل شيء" الذي كان "مرهقًا عقليًا وعاطفيًا [...] لدرجة أنه لم يكن لدي راحة بال ولا فرصة للجلوس والتفكير أو حتى الراحة." [111] إضافة إلى مخاوفه كانت "العمليات التجارية" للمجموعة وجودة سجلاتهم ، والتي يعتقد أنها تعاني من هذا الترتيب. [112] في 7 ديسمبر ، في محاولة لتحقيق الاستقرار العاطفي لنفسه ، تزوج ويلسون باندفاع من مارلين روفيل. [111]
في 23 كانون الأول (ديسمبر) ، كان من المقرر أن يرافق ويلسون زملائه في جولة أمريكية مدتها أسبوعين ، ولكن أثناء رحلة من لوس أنجلوس إلى هيوستن ، بدأ ينتحب بلا حسيب ولا رقيب بسبب زواجه. [114] [115] الجاردين ، الذي كان قد جلس بجوار ويلسون على متن الطائرة ، قال لاحقًا: "لم يشهد أي منا شيئًا كهذا من قبل". [114] لعب ويلسون العرض في هيوستن في وقت لاحق من ذلك اليوم ، ولكن تم استبداله بالموسيقي جلين كامبل لبقية تواريخ الجولة. [116] [ملحوظة 6] في ذلك الوقت ، وصفها ويلسون بأنها "الأولى من سلسلة من ثلاثة أعطال حصلت عليها." [112]عندما استأنفت المجموعة تسجيل ألبومها التالي في يناير 1965 ، أعلن ويلسون لزملائه في الفرقة أنه سينسحب من الجولات المستقبلية. [117] [118] أخبر لاحقًا أحد الصحفيين أن قراره كان نتيجة ثانوية لغيرة "السخيفة" تجاه سبيكتور وفرقة البيتلز. [119] [ملحوظة 7]
تزايد تعاطي المخدرات ، وعقاقير الهلوسة ، وعيد الغطاس الديني
في عام 1965 ، عرض ويلسون على الفور تطورات كبيرة في تطوره الموسيقي مع ألبومات The Beach Boys Today! (مارس) وأيام الصيف (وليالي الصيف !!) (يونيو). [123] ظل كامبل في جولة مع الفرقة حتى لم يعد قادرًا على ذلك ، في فبراير. [118] وشكرًا ، أنتج ويلسون أغنية لكامبل في مارس ، بعنوان " Guess I'm Dumb " ، وبعد ذلك عينت الفرقة منتج فريق Columbia Records بروس جونستون كبديل ويلسون في الجولة. [124] في فبراير ومارس ويوليو وأكتوبر ، انضم ويلسون إلى المجموعة الحية لمرة واحدة. [125]
مع زملائه في الفرقة في كثير من الأحيان في جولة ، نأى ويلسون بنفسه اجتماعيًا عن بيتش بويز الآخرين. [126] منذ خريف عام 1964 ، انتقل من منزل عائلة روفيلز إلى شقة بغرفة نوم واحدة في 7235 هوليوود بوليفارد ، [127] واستقلاليته الجديدة ، بدأ في تشكيل دائرة اجتماعية جديدة لنفسه من خلال اتصالات الصناعة لقد تراكمت عليه. [128] كتب كاتب السيرة الذاتية ستيفن جاينز ، "كان لدى برايان الحرية الكاملة من قيود الأسرة لأول مرة. [...] تمكن أخيرًا من تكوين مجموعة جديدة من الأصدقاء دون تدخل الوالدين." [128] حسب رواية غاري أشر ، كان لدى ويلسون عدد قليل من الأصدقاء المقربين وكان "مثل قطعة من الصلصال تنتظر تشكيلها".[129] بحلول نهاية العام ، كان ويلسون واحدًا من أكثر الموسيقيين الشباب نجاحًا وتأثيرًا ورواجًا في لوس أنجلوس. [130] ومع ذلك ، فقد استعصى منه الاعتراف العام بمواهب ويلسون حتى عام 1966. [131]
ذكر ويلسون أن "الكثير من أصدقائه" ، من متعاطي المخدرات ، "شغّلوه" إلى المخدرات أثناء قيامه بجولة مع المجموعة. [132] قبل ذلك ، وفقًا لما ذكره مايك لوف ، كان من المعروف أن ويلسون يعارض بشدة المخدرات. [133] [ملحوظة 8] أقرب أصدقاء ويلسون في هذه الفترة كان لورين شوارتز ، وكيل المواهب الذي التقى به في استوديو هوليوود. [128] من خلال شوارتز ، تعرض ويلسون لثروة من الأدب والموضوعات الصوفية - إلى حد كبير من الفلسفة وديانات العالم - التي شكل سحرًا عميقًا بها. [134] [ 135] قدم شوارتز أيضًا الماريجوانا والحشيشإلى ويلسون ، الذي تسبب استخدامه المعتاد للمخدر في حدوث شقاق في زواجه من مارلين ، وتوتر أكثر بسبب زياراته المتكررة لشقة شوارتز. [136] بدءًا من " من فضلك دعني أتساءل " (1965) ، كتب ويلسون الأغاني تحت تأثير الماريجوانا. كما اقترحت مذكراته لعام 2016 ، "لقد غير التدخين قليلاً من القدر [...] الطريقة التي سمعت بها الترتيبات." [137] تم إخفاء تعاطيه للمخدرات في البداية عن بقية أفراد عائلته ومجموعته. [138]
[في عام 1965] كان لدي ما أعتبره تجربة دينية للغاية . تناولت LSD ، جرعة كاملة من LSD ، وفي وقت لاحق ، مرة أخرى ، تناولت جرعة أصغر. وتعلمت الكثير من الأشياء ، مثل الصبر والتفاهم. لا أستطيع أن أعلمك ، أو أخبرك بما تعلمته من أخذها.
في أوائل عام 1965 ، بعد أسابيع قليلة من انتقال ويلسون وزوجته إلى شقة جديدة في شارع جاردنر في ويست هوليود ، تناول ويلسون العقار المخدر LSD (أو "الحمض") لأول مرة ، تحت إشراف شوارتز. [141] أشار شوارتز إلى أن جرعة ويلسون كانت 125 ميكروغرامًا من " أوزلي النقي" وأن تجربته الأولى تضمنت " موت الأنا الكامل ". [142] [ملحوظة 9] تذكرت مارلين أن ويلسون عاد إلى المنزل في اليوم التالي وروى تجربته ، وأخبرها مرارًا وتكرارًا أن "عقله تفاجأ" وأنه قد رأى الله . [143] [ملحوظة 10]على حد تعبير ويلسون ، "لقد تناولت عقار إل إس دي وقد مزقت رأسي تمامًا. [...] أنت فقط تتعامل مع ما أنت عليه ، وما يمكنك فعله [و] لا يمكنك فعله ، وتعلم مواجهته." [112]
خلال رحلته الأولى بالحمض ، ذهب ويلسون إلى البيانو وابتكر الحثالة للأغنية المنفردة التالية للفرقة ، " California Girls ". [144] وصف لاحقًا التتبع الآلي للأغنية ، الذي أقيم في 6 أبريل ، بأنه "جلستي المفضلة" ، وقسم الأوركسترا الافتتاحي بأنه "أعظم مقطوعة موسيقية قمت بكتابتها على الإطلاق". [145] خلال الفترة المتبقية من العام ، كان يعاني من جنون العظمة. [ 146 ] تذكر مذكرات ويلسون لعام 2016 أنه امتنع عن إسقاط عقار إل إس دي للمرة الثانية حتى بلغ الثالثة والعشرين ، في عام 1966 أو 1967 . كان على علم بالرحلتين فقط في ذلك الوقت.على العكس من ذلك ، زعمت الزوجة الثانية لبريان ميليندا ليدبيتر في عام 2004 أن برايان قام بثلاث رحلات فقط في حياته. [149]
بعد محاولات فاشلة لثنيه عن تآخيه المستمر مع شوارتز ، انفصلت مارلين عن برايان لمدة شهر على الأقل. [145] [150] قالت لاحقًا ، "لم يكن هو نفسه براين الذي كان عليه قبل تعاطي المخدرات. [148] في منتصف عام 1965 ، وبناءً على اقتراح من مدير أربعة مبتدئين بيل واجنر ، تشاور براين مع طبيب نفسي بجامعة كاليفورنيا في لوس أنجلوس حول الآثار الضارة لعقار إل إس دي. أخبر الطبيب النفسي فاغنر لاحقًا ، "لا أعرف ما إذا كان قابلاً للإنقاذ. إنه يعطيني الانطباع بأنه كان يمارسه منذ فترة ، وهو مغرم به تمامًا." [151]في حديثه عام 1966 ، قال ويلسون إنه طور اهتمامًا بـ "الحبوب" بغرض اكتشاف الذات ، وليس الترويح عن النفس ، ويعتقد أن استخدام المخدر "لن يؤذيك". [152]
أصوات الحيوانات الأليفة ، حملة "العبقرية" ، والابتسامة
تصالح برايان ومارلين في النهاية ، [153] وفي أكتوبر 1965 ، انتقلوا إلى منزل جديد في 1448 طريق لوريل في بيفرلي هيلز . [154] [ملحوظة 11] قال ويلسون إنه أمضى خمسة أشهر في التخطيط لألبوم يعكس اهتمامه المتزايد "بتأليف الموسيقى للناس على المستوى الروحي". [156]يتذكر أنه كان لديه اندفاع غير متوقع من "الأفكار الإبداعية" وأنه "لا يمانع" في الحضور المستمر للزائرين في منزله ، "طالما لم يكن هناك الكثير ، وشريطة أن أتمكن من الجلوس والجلوس والتفكير. كان لدي طاولة إسبانية كبيرة وجلست هناك ساعة بعد ساعة أقوم بعمل الإيقاعات داخل رأسي ... كنت أتناول الكثير من الأدوية ، وأخدع بالحبوب ، والكثير من الحبوب ، وقد أفسدني ذلك لفترة من الوقت. جعلني أستبطان حقًا ". [156]
في كانون الأول (ديسمبر) 1965 ، وافق توني آشر ، كاتب الأغنية الذي التقى به ويلسون مؤخرًا ، على عرض ويلسون ليكون شريكه في الكتابة لما أصبح ألبوم بيتش بويز التالي ، أصوات الحيوانات الأليفة (مايو 1966). [157] أنتج معظم أصوات الحيوانات الأليفة من يناير إلى أبريل 1966 في أربعة استوديوهات هوليوود ، وظف بشكل أساسي زملائه في الفرقة الموسيقية ومجموعة موسيقيي الجلسات المعتادة للموسيقى المساندة. [158] من بين مسارات الألبوم ، وصف لاحقًا " Let's Go Away for Awhile " بأنها "أكثر مقطوعة موسيقية مرضية" صنعها حتى الآن و " لم أكن صنع لهذه الأوقات " كأغنية عن سيرته الذاتية "[159] [160] في عام 1995 ، أشار إلى " كارولين ، لا " على أنها "ربما أفضل ما كتبته على الإطلاق". [160]
الشيء الذي أتذكره أكثر من غيره هو أنه عندما لم تكن أصوات الحيوانات الأليفة سريعة النجاح أو نجاحًا هائلاً أو فوريًا ، فقد دمرت براين حقًا. لقد فقد الكثير من الإيمان بالناس والموسيقى.
صدر في مارس 1966 ، أول أغنية منفردة في الألبوم ، "كارولين ، لا" ، سجلت أول رقم قياسي يُنسب إلى ويلسون كفنان منفرد. [162] أدى ذلك إلى تكهنات بأنه كان يفكر في ترك الفرقة. [163] يتذكر ويلسون ، "شرحت لـ [بقية المجموعة] ،" لا بأس. إنه مجرد شقاق مؤقت حيث لدي ما أقوله. " أردت الخروج من المجموعة قليلاً ، وبالتأكيد كنت قادرًا على ذلك ". [162] توقف فيلم "كارولين ، لا" في النهاية عند رقم 32. [162] في الولايات المتحدة ، واجهت أصوات الحيوانات الأليفة مبيعات مخيبة بالمثل. شعر ويلسون "بالخزي" لأن نموه الفني فشل في ترجمة الألبوم الأول. [164]وفقًا لمارلين ، "عندما لم يتلقها الجمهور بالطريقة التي كان يعتقد أنها ستستقبلها ، جعلته يتراجع ... لكنه لم يتوقف. لم يستطع التوقف. كان بحاجة إلى إنشاء المزيد . " [161]
بفضل العلاقات المتبادلة ، تم تقديم ويلسون للمسؤول الصحفي السابق في فريق البيتلز ديريك تايلور ، والذي تم تعيينه لاحقًا كإعلامي في Beach Boys. استجابة لطلب براين لإلهام المزيد من التقدير العام لمواهبه ، بدأ تايلور حملة إعلامية أعلنت أن ويلسون عبقري. كانت مكانة تايلور حاسمة في تقديم منظور موثوق لمن هم في الخارج ، [165] [166] وقد تم الاعتراف بجهوده على نطاق واسع على أنها مفيدة في نجاح الألبوم في بريطانيا. [167] في المقابل ، استاء ويلسون من أن العلامة التجارية كان لها تأثير في خلق توقعات عامة أعلى لنفسه. [168] [169]كما أن حقيقة أن الصحافة الموسيقية قد بدأت في التقليل من قيمة مساهمات بقية المجموعة قد أحبطته هو وزملائه في الفرقة ، بما في ذلك لوف وكارل ويلسون. [170]
في الفترة المتبقية من عام 1966 ، ركز ويلسون على إكمال أغنية الفرقة " Good Vibrations " المنفردة ، والتي أصبحت أول أغنية ناجحة في ديسمبر ، ومجموعة جديدة من الأغاني كتبت مع موسيقي الجلسة Van Dyke Parks لإدراجها في Smile ، الألبوم المخطط له اتبع أصوات الحيوانات الأليفة . [171] وصف ويلسون الألبوم بأنه "سيمفونية مراهقة إلى الله" [172] واستمر في إشراك المزيد من الناس في شؤونه الاجتماعية والتجارية والإبداعية. [173] قال باركس ، في النهاية ، "لم أكن أنا وبريان في غرفة فقط ؛ لقد كنت أنا وبرايان ... وكل أنواع الأشخاص المهتمين بأنفسهم هم من يدفعونه في اتجاهات مختلفة." [174] منتج تلفزيونيوصف ديفيد أوبنهايم ، الذي حضر هذه المشاهد لتصوير الفيلم الوثائقي Inside Pop: The Rock Revolution (1967) ، منزل ويلسون بأنه "ساحة لعب لأشخاص غير مسؤولين". [175]
1966-1973: رفض
انتقال استوديو المنزل
لم تنته الابتسامة أبدًا ، ويرجع ذلك في جزء كبير منه إلى تدهور حالة ويلسون العقلية والإرهاق. [172] غالبًا ما يؤرخ أصدقاؤه وعائلته وزملاؤه تفكك المشروع وبداية سلوك ويلسون غير المنتظم إلى حوالي نوفمبر 1966 - أي عندما سجل مسار الألبوم المحتمل "بقرة أوليري" (أو " فاير " ). [177] في أبريل 1967 ، عرض ويلسون وزوجته منزلهم لوريل واي للبيع وأقاموا في قصر تم شراؤه حديثًا في 10452 طريق بيلاجيو في بيل إير . [176] [178] [ملحوظة 12] بدأ ويلسون أيضًا بالعمل على إنشاء استوديو منزلي شخصي . [176]بحلول ذلك الوقت ، كان معظم معارفه الجدد قد انفصلوا أو تم نفيهم من دائرته الاجتماعية. [180]
عندما كنت أصغر سنًا ، كنت منافسًا حقيقيًا. ثم عندما كبرت ، قلت ، "هل يستحق هذا الهراء؟ أن أتنافس هكذا؟" فقلت: "لا". لفترة من الوقت ، قلت للتو ، "مرحبًا ، أنا ذاهب إلى الساحل. سأصنع موسيقى رائعة حقًا. لا شيء تنافسي."
—براين ويلسون ، 1994 [181]
في مايو ، أعلن ديريك تيلور أن ألبوم Smile الذي تأخر ستة أشهر قد "ألغي". [182] أوضح ويلسون في مقابلة عام 1968 ، "لقد انسحبنا من وتيرة الإنتاج هذه ، حقًا لأنني كنت على وشك الموت. كنت أحاول بجد. لذلك ، فجأة قررت عدم المحاولة مرة أخرى." [183] الاستجابة النقدية والتجارية المخيبة لأغنية الفرقة المنفردة لشهر يوليو " Heroes and Villains " تم الاستشهاد بها كعامل تفاقم آخر في تدهور ويلسون المهني والنفسي. [184] [185]
بدءًا من Smiley Smile (سبتمبر 1967) ، جعلت الفرقة من منزل ويلسون القاعدة الأساسية لعمليات التسجيل حتى عام 1972. [ بحاجة لمصدر ] كان الألبوم أيضًا أول ألبوم يُنسب فيه الإنتاج إلى المجموعة بأكملها بدلاً من ويلسون وحده. [186] [187] أرجع المنتج تيري ميلشر هذا التغيير إلى وعي ويلسون الذاتي على سمعته ، غير راغب في "وضع ختمه على السجلات بحيث يكون لدى أقرانه مسار بريان ويلسون لينتقدوه." [188] في أغسطس ، عاد ويلسون إلى الفرقة الحية لظهورتين لمرة واحدة في هونولولو. تم تسجيل العروض لألبوم مباشر مخطط له ، Lei'd في هاواي ، والذي لم ينته أبدًا.[189]
خلال جلسات Wild Honey (ديسمبر) ، طلب Brian من Carl المساهمة بشكل أكبر في عملية صنع الأرقام القياسية. [168] حاول براين أيضًا إنتاج ألبوم للمغني داني هوتون الجديد ، ريدوود ، ولكن بعد تسجيل ثلاث أغانٍ ، بما في ذلك " حان وقت الوحدة " و " دارلين " ، أوقف مايك لوف و كارل ويلسون ، الذي أراد من براين التركيز على الالتزامات التعاقدية لفريق بيتش بويز. [190] تم تسجيل الأصدقاء (يونيو 1968) أثناء فترة التعافي العاطفي لويلسون. [191]على الرغم من أنها تضمنت المزيد من المساهمات من بقية المجموعة ، إلا أنه قاد جلسات الاستوديو بنشاط ، حتى على الأغاني التي لم يكتبها. [192] أشار إليها لاحقًا باسم "ألبومه المنفرد" الثاني (أولهما أصوات الحيوانات الأليفة ) ، [132] بالإضافة إلى ألبومه المفضل بيتش بويز. [193] [191]
إضفاء الطابع المؤسسي و "أشرطة غرف النوم"
خلال الفترة المتبقية من عام 1968 ، انخفض إنتاج ويلسون في كتابة الأغاني بشكل كبير ، وكذلك حالته العاطفية ، مما دفعه إلى العلاج الذاتي مع الاستهلاك المفرط للطعام والكحول والمخدرات. [194] في خضم الإفلاس المالي الوشيك لـ Beach Boys ، بدأ في تكملة استخدامه المنتظم للأمفيتامينات والماريجوانا بالكوكايين . [195] ذكر هوتون ، الذي قدم ويلسون إلى الكوكايين ، [196] أن ويلسون أعرب عن رغباته في الانتحار في ذلك الوقت ، وأنه كان ذلك عندما "بدأ تراجع حقيقي". [195]
في منتصف عام 1968 ، تم إدخال ويلسون إلى مستشفى للأمراض النفسية ، ربما بمحض إرادته. [197] لم يتم الكشف عن قضاياه للجمهور ، واستمرت جلسات 20/20 (فبراير 1969) في غيابه. [197] قال الصحفي نيك كوهن ، الذي كتب في عام 1968 ، إن هناك شائعات عن ويلسون بأنه "منسحب بشكل متزايد ، ومكثف ، ومحكم [...] وفي بعض الأحيان ، يمكن رؤيته في الجزء الخلفي من سيارة ليموزين ، يتجول في هوليوود ، متكدس وغير حليق ، متكدس على نفسه ". [198] بمجرد خروج ويلسون من الخدمة في وقت لاحق من العام ، نادرًا ما أنهى أي مقطوعات موسيقية للفرقة ، تاركًا الكثير من إنتاجه اللاحق لكارل ويلسون لإكماله. [199]
مر برايان بفترة كان يكتب فيها الأغاني ويعزفها لعدد قليل من الأشخاص في غرفة معيشته ، وهذا آخر ما تسمعه عنها. سيختفي مرة أخرى إلى غرفة نومه والأغنية معه.
فيما يتعلق بمشاركة برايان في تسجيلات المجموعة منذ ذلك الوقت ، قال مهندس الفرقة ستيفن ديسبر إن برايان ظل "مشاركًا بشكل غير مباشر في الإنتاج" من خلال كارل. [201] [nb 13] كان ويلسون يرتدي رداء الحمام يظهر أحيانًا من غرفة نومه لمعاينة أغنية جديدة للمجموعة ، وهو حدث شبه ميلشر بإيسوب وهو يقدم حكاية جديدة . [200] [199] بخلاف ذلك ، مكث في غرفة نومه بالطابق العلوي بينما قام زملاؤه بالتسجيل في الاستوديو بالأسفل. كان يزور أحيانًا جلسة إذا سمع قطعة موسيقية شعر أنه يجب تغييرها. [203]
على العكس من ذلك ، ذكر دينيس ويلسون أن شقيقه الأكبر بدأ "لا يشارك على الإطلاق" مع بيتش بويز ، مما أجبر المجموعة على "العثور على الأشياء التي عمل عليها ومحاولة تجميعها معًا." [204] تذكرت مارلين ويلسون أن زوجها انسحب بسبب الاستياء المتصور من المجموعة: "كان الأمر مثل ،" حسنًا ، أيها المتسكعون ، تعتقدون أنه يمكنك فعل ما هو جيد مثلي أو أي شيء - تفضل - تفعل ذلك . تعتقد إنه سهل للغاية؟ أنت تفعل ذلك . " قلت ، "انسوا التسجيل ، انسوا كل ذلك." لقد أثرت على صحة بريان ".
صاغ الصحفي بريان تشيدستر "أشرطة غرف النوم" كمصطلح جامع فضفاض لإخراج ويلسون اللاحق غير المنشور حتى عام 1975 ، على الرغم من حقيقة أنه تم تفكيك الاستوديو المنزلي الخاص به في عام 1972. [199] الكثير من المواد التي سجلها ويلسون من تلك الحقبة لا تزال غير منشورة وغير مسموعة من قبل الجمهور. يقول Chidester أن بعضها وُصف بأنه "انفصام الشخصية المسجلة" و "الأغاني الشخصية المكثفة للإنسانية اللطيفة والتجارب الغريبة ، والتي انعكست على حالته العاطفية الهشة في ذلك الوقت". [199] تذكرت ويندي ابنة ويلسون ، "حيث قد يركض الآخرون للتخلص من بعض التوتر ، كان يذهب إلى البيانو ويكتب أغنية لمدة 5 دقائق." [181]
الفجل المشع وعباد الشمس
في أوائل عام 1969 ، بدأ بيتش بويز في تسجيل ألبومهم Sunflower (أغسطس 1970). [206] كان ويلسون مشاركًا نشطًا في الجلسات التي استمرت لمدة عام ، حيث كتب ما يزيد عن قيمة مادة الألبوم بنفسه أو مع المتعاونين ، والتي تم ترك معظمها غير قابلة للنشر. [205] سجل أغنية " Break Away " للفرقة والتي كتبها بالاشتراك مع والده ، وبعد ذلك نادرًا ما كان في الاستوديو حتى أغسطس 1969. [207] نظرًا لسمعته السيئة في صناعة الموسيقى ، كافح فريق Beach Boys لتأمين عقد قياسي مع شركة أخرى. [208] في مايو ، كشف للصحفيين أن المجموعة على وشك الإفلاس. [209]أدت ملاحظاته إلى إفساد المفاوضات مع دويتشه غراموفون [210] وكاد أن يضر بجولة الفرقة الوشيكة في المملكة المتحدة وأوروبا. [211] في يوليو ، افتتح ويلسون متجرًا للأطعمة الصحية لم يدم طويلًا ، وهو Radiant Radish ، مع صديقه Arnie Geller وابن عمه Steve Korthof. [212]
في أغسطس ، تم بيع Sea of Tunes ، شركة النشر التابعة للفرقة والتي تمتلك حقوق كتالوج أغانيهم ، إلى Irving Almo Music مقابل 700000 دولار (أي ما يعادل 5.17 مليون دولار في عام 2021). [214] وقع ويلسون على خطاب الموافقة بناءً على طلب والده. [215] وفقًا لمارلين ، دمر البيع براين. "لقد قتله. قتله . لا أعتقد أنه تحدث لعدة أيام. [...] اعتبره براين شيئًا شخصيًا ، ولم يعد موري يؤمن به بعد الآن." [216] في هذه الفترة تقريبًا ، حاول ويلسون قيادة سيارته من منحدر ، وفي مناسبة أخرى ، طالب بدفعه ودفنه في قبر كان قد حفره في الفناء الخلفي لمنزله. [213] [ملحوظة 15]وجّه يأسه إلى كتابة أغنيته " حتى أموت " ، [218] التي وصفها بأنها تلخيص "لكل ما قلته في ذلك الوقت". [213]
في وقت لاحق من عام 1969 ، أنتج ويلسون مجموعة من تسجيلات الكلمات المنطوقة ، يجب أن يأتي عالم من السلام للشاعر ستيفن كالينيتش . [219] [207] في نوفمبر ، وقع ويلسون وفرقته على شركة Reprise Records ، وهي شركة تابعة لشركة Warner Bros. [220] نص جزء من العقد على مشاركة ويلسون الاستباقية مع المجموعة في جميع الألبومات. [221] [nb 16] قال فان دايك باركس ، الذي توسط في الصفقة ، "إنهم [الفرقة] كانوا يعتبرون مشكلة في ذلك الوقت [...] أراد الجميع في الملصق أن يأتي براين ويلسون ويكتب الأغاني. " [220]قبل سريان العقد ، حضر ويلسون اجتماعًا للفرقة مع المديرين التنفيذيين لـ Reprise مع رسم وجهه باللون الأخضر الفاتح. عند سؤاله عن سبب قيامه بذلك ، أجاب ويلسون ، "مجرد رؤية ما سيحدث". [221]
استبدل ويلسون لفترة وجيزة الحب على الطريق في مارس 1970 ، واصفًا هذه التجربة لاحقًا بأنها "أفضل ثلاثة أيام في حياتي ، على ما أعتقد". [223] في أبريل ، حاول إنتاج ألبوم ريفي وألبوم غربي للمدير المشارك للفرقة فريد فيل ، Cows in the Pasture ، الذي لم ينته أبدًا. [224] في منتصف عام 1970 ، ورد أن ويلسون كان يعمل على قطعة "جوقة من الضفادع" لكالينيتش وتفكر في تسجيل فيلم آندي وارهول عن راكب أمواج مثلي الجنس. [225]
البقاء في الربيع وهولندا
تأثر ويلسون بشدة بالاستجابة التجارية الضعيفة لـ Sunflower [226] واستأنف تقديم مساهمات قليلة في سجلات Beach Boys. [227] وصفه بروس جونستون بأنه مجرد "زائر" لجلسات Surf's Up (أغسطس 1971). [228] في نوفمبر 1970 ، انضم ويلسون إلى الفرقة الحية لمدة يوم ونصف في Whisky a Go Go . [229] [ملحوظة 17] بعد ذلك ، أخبر ويلسون ميلودي ميكر أنه على الرغم من أنه كان "سعيدًا جدًا بالعيش في المنزل" ، إلا أنه شعر أنه "لم يكن مبدعًا كما كنت في السابق ولا أشارك بقدر ما أشارك فيه ينبغي القيام به." [230]عرّف عن نفسه بأنه "نوع من المنقطعين عن الدراسة" ينام حتى فترة ما بعد الظهر و "الخزافون لا يفعلون شيئًا كثيرًا". [230]
في حديثه إلى أحد المراسلين بعد عام واحد ، في سبتمبر 1971 ، قال ويلسون إنه عاد مؤخرًا إلى "الترتيب ، والقيام بذلك أكثر من الكتابة الآن". [231] [nb 18] في ديسمبر ، أثناء وجوده في حفل موسيقي في لونج بيتش ، أقنع المدير جاك ريلي ويلسون بالأداء مع فريق بيتش بويز ، على الرغم من أن وقته على المسرح استمر دقائق فقط. [232] في فبراير 1972 ، ذهب ويلسون إلى حفلة في أمريكا في Whisky a Go Go ؛ وفقًا لدان بيك ، "كان يحاكم مثل Mad King حيث انطلق داني هاتون مثل مهرج المحكمة" أثناء أداء الفرقة. [233]
من أواخر عام 1971 إلى أوائل عام 1972 ، تعاون ويلسون والموسيقي ديفيد ساندلر في Spring ، وهو الألبوم الأول لمارلين ويلسون ومجموعة جديدة من ديان روفيل ، الربيع الأمريكي . [202] كما هو الحال مع الكثير من أعمال بريان في ذلك العصر ، فإن مساهماته "تنحسر وتدفق". [234] كان أكثر ما شارك فيه ويلسون في إنتاج الألبوم منذ الأصدقاء في عام 1968. [235] وفي الوقت نفسه ، ذكرت بلوندي شابلن أن ويلسون نادرًا ما غادر غرفة نومه أثناء تسجيل كارل أند ذا باشنز (أبريل 1972) ، ولكن "عندما لقد نزل مساهمته كانت رائعة ". [236]كان عدم توفر ويلسون لدرجة أنه كان لابد من تركيب صورته في صورة المجموعة المضمنة في الغلاف الداخلي للسجل. [237] [ملحوظة 19]
خلال صيف عام 1972 ، انضم ويلسون إلى زملائه في الفرقة عندما انتقلوا مؤقتًا إلى هولندا ، وإن كان ذلك بعد الكثير من التملق. [238] بينما كان يعيش في منزل هولندي يُدعى "فلاورز" ويستمع بشكل متكرر إلى أحدث ألبوم لراندي نيومان Sail Away ، كان ويلسون مصدر إلهام لكتابة قصة خيالية ، ماونت فيرنون وفيرواي ، استنادًا إلى ذكرياته أثناء الاستماع إلى الراديو في منزل عائلة مايك لوف عندما كان مراهقًا. [239] رفضت المجموعة اقتراحه بتضمين الحكاية الخرافية في ألبومهم القادم ، هولندا (يناير 1973). بدلاً من ذلك ، تم تعبئتها مع هولندا كمكافأة EP. [240]في عام 1973 ، أصدر جان بيري (تحت الاسم المستعار جان) أغنية " لا تعرفها فقط " ، وهي دويتو يضم ويلسون. [241] [ أفضل مصدر مطلوب ] في أبريل ، انضم ويلسون لفترة وجيزة إلى زملائه في الفرقة على خشبة المسرح خلال ظهور لحفل الفرقة في هوليوود بالاديوم . [242]
1973-1975: فترة العزلة
كنت أتناول بعض الأدوية وجربت نفسي على الفور. [...] كنت أحيانًا أذهب وأسجل. لكن في الأساس بقيت في غرفة نومي. كنت تحت الملاءات وأشاهد التلفاز.
—براين ويلسون [243]
بعد وفاة والده في يونيو 1973 ، عزل ويلسون نفسه في حجرة السائق بمنزله ، حيث أمضى وقته في النوم ، وتعاطي المخدرات والكحول ، والإفراط في تناول الطعام ، وإظهار سلوك مدمر للذات . [244] نادرًا ما يغامر بالخارج مرتديًا أي شيء سوى البيجامة ، ثم قال لاحقًا إن وفاة والده "كان لها علاقة كبيرة بتراجعتي". [245] أُجبرت عائلة ويلسون في النهاية على السيطرة على شؤونه المالية بسبب نفقاته غير المسؤولة على المخدرات. [246] [247] [ملحوظة 20] دفع هذا براين للتجول في المدينة من حين لآخر ، والتسول من أجل ركوب الخيل ، والمخدرات ، والكحول. [247]وفقًا لويلسون ، من عام 1974 إلى عام 1975 ، سجل فقط "أجزاء صغيرة قليلة الدسم ، وشظايا صغيرة" بسبب فقدان "القدرة على التركيز بدرجة كافية للمتابعة". [248]
قال ويلسون ، وهو يتأمل هذه الفترة ، إنه كان منشغلًا بشم الكوكايين ، وقراءة مجلات مثل Playboy and Penthouse ، [249] و "التسكع مع داني هاتون" ، الذي أصبح منزله في Laurel Canyon مركزًا للحياة الاجتماعية لويلسون. [250] على الرغم من عزلة ويلسون بشكل متزايد خلال النهار ، فقد أمضى العديد من الليالي في منزل هوتون يتآخى مع زملائه مثل أليس كوبر وإيجي بوب ، اللذان أصابهما الدهشة من خلال أغنية موسعة بقيادة ويلسون للأغنية الشعبية " خبز شورتنين ". [251] [252]وفقًا لكوبر ، أعلن ويلسون أنها كانت "أعظم أغنية كتبت على الإطلاق". [66] من بين الزوار الآخرين لمنزل هوتون هاري نيلسون وجون لينون ورينجو ستار وكيث مون . [251] في عدة مناسبات ، أرسلت مارلين ويلسون صديقاتها لتسلق سور هوتون واستعادة زوجها. [250]
كتب المؤرخ الموسيقي تشارلز جراناتا عن ويلسون في أوائل السبعينيات ، "القصص - كثير منها مشكوك فيها - أسطورية." [247] صرح ويلسون في مقابلة عام 2001 أنه لم يقابل جون لينون مطلقًا ، [253] ومع ذلك ، أخبر كوبر قصة أخرى شهد فيها ويلسون في حفلة ، مع لينون ، وطلب مرارًا وتكرارًا من زملائه الحاضرين تقديمه إلى فريق البيتلز ، واحد تلو الآخر. [254] ميكي دولينز ، متذكراً مناسبة أخذ فيها عقار إل إس دي مع ويلسون ونيلسون ولينون في ماليبو ، قال إن ويلسون "عزف نغمة واحدة فقط على البيانو مرارًا وتكرارًا". [256] غالبًا ما كان جون سيباستيان يظهر في منزل ويلسون "للتشويش" ويتذكر لاحقًا موقف ويلسون ، "لم يكن كل شيء كئيبًا." قال جيف فوسكيت ، أحد مشجعي بيتش بويز الذي زار منزل ويلسون دون سابق إنذار ، إن ويلسون كان لطيفًا وكذب الأساطير الشعبية المحيطة به ، [257] وهو تصور أكدته عشيقة ويلسون في ذلك الوقت ، ديبي كيل. [258] [ مطلوب مصدر أفضل ]
قام بول مكارتني وزوجته ليندا بزيارة ويلسون في أبريل 1974 ، لكن ويلسون رفض السماح لهم بدخول منزله. [259] أبلغ جيمي ويب عن حضور ويلسون في جلسة أغسطس في فيلم " Salmon Falls " لشلالات نيلسون. ظل في الجزء الخلفي من الاستوديو يعزف " Da Doo Ron Ron " عشوائياً على آلة B3 . [260] في وقت لاحق من ذلك الشهر ، لعب في جلسات الألبوم المنفرد لكيث مون ، وجهان للقمر ، [261] وتم تصويره في حفل عيد ميلاد مون الثامن والعشرين (الذي أقيم في 28 أغسطس في فندق بيفرلي ويلشاير ) مرتديًا رداء الحمام فقط . [ بحاجة لمصدر ]في مناسبة أخرى في ذلك العام ، قاطع ويلسون مجموعة لموسيقي الجاز لاري كوريل في The Troubadour من خلال القفز على خشبة المسرح والغناء " Be-Bop-A-Lula " ، مرتديًا النعال ورداء الحمام مرة أخرى. [262] كتب الموسيقي تود روندجرين ، الذي رافق ويلسون في الحفلة الموسيقية ، في مذكراته لاحقًا ، "لقد تساءلت منذ حادثة تروبادور عما إذا كانت طبيعة الموسيقى لها تأثير على أفعال برايان [...] ربما سلوكه كان في الواقع مقدمة إلى عدم وضوح الخط الفاصل بين الجمهور والمؤدي الذي أحدثته حركة البانك. ربما كنت قد شاهدت ولادة ثورة ". [263]
حقق أعظم مجموعة أغاني The Beach Boys نجاح Endless Summer ، حيث أصبح الألبوم الثاني للفرقة في الولايات المتحدة في أكتوبر 1974. للاستفادة من ظهورهم المفاجئ في الشعبية ، وافق ويلسون على الانضمام إلى زملائه في الفرقة في كولورادو لتسجيل أغنية. ألبوم جديد في استوديو كاريبو مزرعة جيمس ويليام جويرسيو . [264] أكملت المجموعة بعض المسارات ، بما في ذلك " طفل الشتاء (أغنية عيد الميلاد) " ، لكنها في النهاية تخلت عن المشروع. [265] صدر كأغنية فردية في نهاية ديسمبر 1974 ، كان "طفل الشتاء" أول سجل لهم يعرض الائتمان "إنتاج بريان ويلسون" منذ عام 1966. [266 ]
في وقت مبكر من عام 1975 ، بينما كان لا يزال متعاقدًا مع شركة Warner Bros. ، وقع ويلسون صفقة إنتاج جانبية قصيرة الأجل مع شركة Bruce Johnston و Terry Melcher's Equinox Records. أسسوا معًا مجموعة سوبر متماسكة تُعرف باسم California Music ، والتي تضمنت أيضًا مشاركة من Gary Usher و Curt Boettcher وموسيقيين آخرين من لوس أنجلوس. [244] إلى جانب ظهوره كضيف في أداء جوني ريفرز " Help Me، Rhonda " و " Boat to Sail " لجاكي ديشانون ، فإن إنتاج ويلسون لأغنية California Music بعنوان " Why Do Fools Fall in Love " يمثل "جدية فقط" "[267]
كان الحدث الذي تذكره ويلسون أكثر الأحداث إحراجًا في حياته عندما التقى إلفيس بريسلي في RCA Victor Studio في عام 1975 [268] عندما كان بريسلي يسجل " قطع من حياتي ". [269] كان ويلسون "متوترًا للغاية" على هذا الأساس لدرجة أنه حاول أن يقطع المغني الكاراتيه . [268] أيضًا في عام 1975 ، نشرت NME مقالًا ممتدًا من ثلاثة أجزاء للصحفي نيك كينت ، "فيلم الشاطئ الأخير" ، والذي صور ويلسون في ضوء غير موات للغاية. [270] صرح جونستون في مجلة موسيقية أخرى أن ويلسون أصيب "بالاكتئاب الانتحاري" بعد قراءة المقال. [271]
1975-1982: "عودة بريان!"
15 من الكبار ، أحبك ، والبالغ / الطفل
أدى استهلاك ويلسون المفرط للطعام والسجائر والكحول والمخدرات الأخرى - والتي تشمل الآن الهيروين في بعض الأحيان - إلى زيادة توتر زواجه من مارلين ، التي ردت بتهديد زوجها بالطلاق أو إلزامه بمؤسسة عقلية. [244] بحلول ذلك الوقت ، تضخم وزن ويلسون إلى 240 رطلاً (110 كجم). [272] [273] [ملحوظة 21] للمساعدة في عكس تدهوره الجسدي ، في عام 1975 ، عين مدير الفرقة ستيفن لوف شقيقه ستان ، لاعب كرة السلة ، كحارس شخصي ومدرب ونائب لويلسون. [274] [275] [ملحوظة 22]كما استدعت مارلين محامي الفرقة ومحاسبيها لتذكير زوجها بأنه وفقًا لشروط عقده مع شركة Warner Bros. ، فإنه ملزم قانونًا بالكتابة والإنتاج لصالح The Beach Boys وإلا فسيتم مقاضاته من قبل الملصق ويخسر منزله. [274] [nb 23] نجح ستان في تحسين صحة ويلسون ولكن بعد عدة أشهر ، عاد للعمل مع الدوري الاميركي للمحترفين . [274] ثم تطوع ويلسون في برنامج العلاج الجذري لعالم النفس يوجين لاندي لمدة 24 ساعة في أكتوبر. [277] [278]
تحت رعاية لاندي ، أصبح ويلسون أكثر استقرارًا وانخراطًا اجتماعيًا ، مع زيادة إنتاجيته مرة أخرى. [279] [280] طوال عام 1976 ، كان شعار " عودة بريان !" أصبحت أداة ترويجية رئيسية لجولات الحفلات الموسيقية للفرقة ، بالإضافة إلى إصدار يوليو 15 Big Ones ، أول ألبوم Beach Boys الذي نسب ويلسون إلى ويلسون باعتباره المنتج الوحيد منذ Pet Sounds . [281] [282] كانت الجلسات مليئة بالتوتر ، حيث قاتل زملاء ويلسون في الفرقة ضد رغبته في تسجيل ألبوم أغلفة ولم يشعر أنه مستعد لتولي السيطرة على إجراءات الاستوديو الخاصة بهم. [283] في النهاية ، تم التوصل إلى حل وسط يتضمن الألبوم مزيجًا من الأغلفة والأصلية.[283]
ابتداءً من 2 يوليو 1976 ، قدم ويلسون حفلات موسيقية منتظمة مع زملائه في الفرقة لأول مرة منذ ديسمبر 1964 ، حيث كان يغني ويتناوب بين الجيتار والبيانو. [284] [285] [nb 24] في أغسطس ، سافر ويلسون مع مجموعته لحضور حفلات موسيقية خارج كاليفورنيا ، وهي المرة الأولى التي يفعل فيها ذلك منذ مارس 1970. [286] كما عرضت قناة NBC أيضًا عرضًا تلفزيونيًا خاصًا من إنتاج لورن مايكلز حول الفرقة ، التي تسمى ببساطة The Beach Boys ، والتي تضمنت لقطات موسيقية حديثة ، ومقابلات ، ورسمًا كوميديًا شارك فيه أعضاء فريق ويلسون و Saturday Night في NBC دان أيكرويد وجون بيلوشي . [287][nb 25] على الرغم من نجاحها ، إلا أن عرض "عودة بريان" كان مثيرًا للجدل. [290] تشير ملاحظات ويلسون إلى من أجرى معهم المقابلات إلى أنه لم يتعافى تمامًا من إدمانه ، ولاحظ في إحدى المرات أنه "شعر وكأنه سجين". [257] لاحظ مراجع الحفلة أن ويلسون "بدا غير مرتاح على خشبة المسرح" وساهم بـ "لا شيء". [290]
هذا عندما حدث كل شيء بالنسبة لي. هذا حيث يكمن قلبي. أحبك يا يسوع ، هذا أفضل ألبوم صنعناه على الإطلاق.
—براين ويلسون ، 1998 [291]
من أكتوبر 1976 إلى يناير 1977 ، أنتج ويلسون مجموعة كبيرة من تسجيلات الاستوديو ، إلى حد كبير بنفسه بينما كان زملاؤه منشغلون بشؤون شخصية وإبداعية أخرى. [292] صدر في أبريل 1977 ، كان The Beach Boys Love You أول ألبوم لـ Beach Boys يعرض ويلسون كمؤلف أساسي منذ Wild Honey في عام 1967. [293] كان العنوان الأصلي Brian Loves You ، [294] لعب ويلسون تقريبًا كل الآلات الموسيقية الموجودة في الألبوم. [295] مرة أخرى ، كان يُنسب إليه الفضل كمنتج ، على الرغم من أن كارل كان يُنسب إليه الفضل في أنه "منتج mixdown". [296] مهندس الفرقة إيرل مانكيوصفه بأنه "قدم بريان ويلسون ما كان لديه [لصنع] ألبوم سيرته الذاتية الجاد." [297] عندما سئل عن ألبوماته المفضلة على الشاطئ في مقابلة عام 1998 ، أجاب ويلسون بـ 15 Big Ones and Love You . [291]
قامت عائلة ويلسون وإدارته بإعفاء لاندي من خدماته في نهاية عام 1976 ، عندما رفع رسومه الشهرية إلى 20000 دولار (أي ما يعادل 95000 دولار في عام 2021). [298] بعد ذلك بوقت قصير ، أخبر ويلسون أحد الصحفيين أنه شعر أن العلاج كان ناجحًا على الرغم من الرسوم الباهظة. [299] تولى على الفور أبناء عم ويلسون ، ستيف كورثوف وستان لوف ، دور لاندي بصفته معالج ويلسون ومشرفه الدائم ، وعارضة الأزياء المحترفة روكي بامبلن ، التي كانت صديقة لوف في الكلية. [300] حافظ ويلسون على سلوك صحي وخالي من المخدرات لعدة أشهر تحت رعايتهم. [301]
في أوائل عام 1977 ، أنتج ويلسون Adult / Child ، وهو المتابعة المقصودة لـ Love You ، لكن لم يتم إصداره بسبب الخلافات الفنية. [302] في مارس ، وقع بيتش بويز على CBS Records ، الذي نص عقده على أن يؤلف ويلسون معظم المواد في جميع ألبومات المجموعة. وفقًا لـ Gaines ، "عندما وقع Brian العقد ، بكى ، مدركًا أنه سيتعين عليه الآن العودة إلى الاستوديو بدوام كامل." [303] بالإشارة إلى جلسات ألبوم MIU (أكتوبر 1978) ، قال ويلسون إنه مر بـ "فراغ ذهني" خلال هذه الفترة. [304] يُنسب الفضل إلى ويلسون باعتباره "المنتج المنفذ" للألبوم ، لأسباب تعاقدية على الأرجح.قال ستان إن ويلسون كان "مكتئبًا" [306] و "لم يعد يريد الكتابة مع [مايك] بعد الآن ، لكن بالطبع حاول مايك الصمود." [307] في هذا الوقت تقريبًا ، حاول ويلسون إنتاج ألبوم لـ Pamplin والذي كان سيظهر Honeys كمطربين داعمين. [308]
الاستشفاء و "جلسات الكوكايين"
دخل ويلسون فترة من التراجع خلال السنوات اللاحقة [289] - خاصة بعد جولة الفرقة الكارثية في أستراليا عام 1978 - ووجد طرقًا للحصول على الكوكايين والباربيتورات دون علم معالجه. [308] في منتصف عام 1978 ، بعد يوم واحد من تناول جرعة زائدة من مجموعة من المخدرات ، اختفى من عائلته وذهب للتنزه في ويست هوليود ، ووصل في النهاية إلى حانة للمثليين ، حيث عزف على البيانو لتناول المشروبات. [309] بعد ذلك ، تم نقله إلى المكسيك بواسطة راعي حانة ، ثم تم نقله إلى سان دييغو. [310] بعد أيام ، اكتشف ضباط الشرطة ويلسون ملقى تحت شجرة في حديقة بالبوا بدون حذاء أو نقود أو محفظة. [310]أخذوه على الفور إلى مستشفى ألفارادو للتخلص من السموم من التسمم الكحولي . [311] [312] بمجرد خروجه ، انضم ويلسون على الفور إلى زملائه في الفرقة لتسجيل LA (Light Album) (مارس 1979) ، ولكن بعد إنتاج بعض العروض التوضيحية ، طلب من Bruce Johnston قيادة المشروع. [313] يتذكر كورثوف ، "كان بريان غريبًا حقًا ، هادئًا حقيقيًا ، لا يقول الكثير. حقيقي مكتئب." [314]
مع تفكك زواجه ، انتقل ويلسون من قصره على طريق بيلاجيو إلى منزل صغير في شارع الغروب ، حيث انحدر أكثر إلى إدمان الكحول. [315] بعد حادثة هاجم فيها طبيبه أثناء الزيارة ، أمضى ويلسون عدة أشهر في المستشفى في مستشفى بروتزمان التذكاري. [316] [317] تم قبوله في البداية في نوفمبر 1978 لمدة ثلاثة أشهر ، وخرج من المستشفى لمدة شهر ، ثم أعيد قبوله. [318] أثناء وجودهما هناك ، في يناير 1979 ، تم فصل ستان لوف وروكي بامبلن من خدماتهما. [319] خرج ويلسون من المستشفى في مارس. [320]بعد ذلك ، استأجر منزلاً في سانتا مونيكا وتم ترتيب رعايته بواسطة فريق تمريض نفسي "على مدار الساعة". [321] في وقت لاحق ، اشترى منزلًا في باسيفيك باليسايدز. [322] ناشده زملاؤه في الفرقة لإنتاج ألبومهم التالي ، Keepin 'the Summer Alive (مارس 1980) ، لكنه لم يكن قادرًا أو غير راغب في ذلك. [323] [324]
ظل بريان منغمسًا في الإفراط في تناول الطعام وعادات المخدرات ، مدفوعًا جزئيًا بتأثير دينيس. [325] لإغراء شقيقه بكتابة وإنتاج الأغاني ، كان دينيس يعرض عليه أحيانًا همبرغر ماكدونالدز والكوكايين. [325] [326] سيرة جون ستيبينز عن دينيس تتضمن ملاحظة من مصدر مجهول ، "كان برايان يعاقب دينيس لشربه ثم يتكئ ويشمم كمية كبيرة من الكوكايين. كان يدخن سيجارة ومفصل وأخبر دينيس أنه لا يجب أن يشرب ". [326]وبحسب ستيبينز ، عقد الأخوان جلسات تسجيل "سرية" معًا ؛ تم إخفاء هذه الأشياء نظرًا لحقيقة أنه "لم يتم ادخار أي جهد لإبقاء بريان ودينيس منفصلين. [...] عندما اكتشف أعضاء معينون من عشيرة بيتش بويز أن برايان تم عزله مع دينيس ، كانوا يأتون ويأخذونه بعيدًا ، إغلاق الباب فعليًا على العملية الإبداعية ". [327]
الأشرطة المهربة من تعاون الأخوين - تم إنتاجها في عامي 1980 و 1981 في استوديو فينيس بيتش الرئيسي لعالم الموسيقى والمدير التنفيذي السينمائي غاربي ليون - تمت الإشارة إليها لاحقًا باسم " جلسات الكوكايين " أو "جلسات همبرغر" من قبل عشاق بيتش بويز. [328] في أوائل عام 1981 ، أدين بامبلين وستان لوف بالاعتداء على دينيس في منزله بعد أن سمع الحراس الشخصيون السابقون أن دينيس كان يمد بريان بالمخدرات. [329] في أوائل عام 1982 ، وقع براين على وثيقة ثقة أعطت كارل السيطرة على شؤونه المالية وسلطة التصويت لـ Brother Records، Inc. (BRI) ، وتم قبوله قسريًا للإقامة لمدة ثلاثة أيام في مستشفى سانت جون في سانتا مونيكا. [330]بحلول هذا الوقت ، تضمن النظام الغذائي لبريان ما يصل إلى أربعة أو خمسة شرائح لحم يوميًا ، [325] بالإضافة إلى كميات وفيرة من الآيس كريم والبسكويت والكعك. [331] في نهاية العام ، تجاوز وزنه 340 رطلاً (150 كجم). [332] [ملحوظة 26]
1982-1991: تدخل لاندي الثاني
الانتعاش ومشروع ويلسون
في عام 1982 ، بعد أن تناول ويلسون جرعة زائدة من مزيج من الكحول والكوكايين والعقاقير الأخرى ذات التأثير النفساني ، [334] نجحت عائلته وإدارته في تنسيق حيلة متقنة لإقناعه بالتطوع مرة أخرى في برنامج لاندي. [335] [336] عندما اقتربت الفرقة ، وافق لاندي على علاج ويلسون مرة أخرى ، ولكن فقط إذا تم منحه السيطرة الكاملة على شؤون بريان دون تدخل من أي شخص. [336] بالإضافة إلى ذلك ، وعد لاندي بأنه لن يحتاج إلى أكثر من عامين لإعادة تأهيل ويلسون. [337]في 5 تشرين الثاني (نوفمبر) ، أخبرت المجموعة ويلسون خطأً أنه مُفلس ولم يعد عضوًا في بيتش بويز ، وإذا أراد الاستمرار في تلقي حصته من الدخل من أرباح الفرقة السياحية ، فعليه إعادة تعيين لاندي كرئيس له. . [335]
أذعن ويلسون وتم نقله بعد ذلك إلى هاواي ، حيث تم عزله عن الأصدقاء والعائلة واتباع نظام غذائي صارم ونظام صحي. [338] [339] إلى جانب جلسات الإرشاد ، والتي تضمنت إعادة تعليم آداب ويلسون الاجتماعية الأساسية ، كان هذا العلاج ناجحًا في إعادته إلى صحته الجسدية. [343] بحلول مارس 1983 ، عاد إلى لوس أنجلوس ونقله لاندي إلى منزل في ماليبو ، حيث عاش ويلسون مع العديد من مساعدي لاندي وانقطع عن الاتصال بالعديد من أصدقائه وعائلته ، بما في ذلك أطفاله و الزوجة السابقة مارلين. [341]
بين عامي 1983 و 1986 ، دفع لاندي حوالي 430 ألف دولار سنويًا (ما يعادل 1.17 مليون دولار في عام 2021). عندما طلب لاندي المزيد من المال ، اضطر كارل ويلسون للتنازل عن ربع حقوق النشر لبريان. [334] سرعان ما امتد لاندي إلى كونه الشريك المالي والإبداعي لبريان. [342] في النهاية ، أصبح لاندي ممثله في اجتماعات شركة BRI. [343] اتُهم لاندي بخلق بيئة شبيهة ببيئة سفينجالي لويلسون ، حيث يتحكم في كل حركة في حياته ، بما في ذلك اتجاهه الموسيقي. [344] وردًا على هذه المزاعم ، قال ويلسون: "يقول الناس إن الدكتور لاندي يدير حياتي ، لكن الحقيقة هي أنني المسؤول." [345]وادعى لاحقًا أنه في منتصف عام 1985 ، حاول الانتحار بالسباحة في البحر بقدر ما يستطيع قبل أن يعيده أحد مساعدي لاندي إلى الشاطئ. [346]
مع توطيد تعافي ويلسون ، شارك بنشاط في تسجيل ألبوم The Beach Boys (يونيو 1985). [347] ووصفت الدعاية التي أحاطت بالإفراج بأنها "عودة" لويلسون. [348] بعد ذلك ، توقف عن العمل مع زملائه في الفرقة على أساس منتظم للتركيز على بدء مهنة فردية بمساعدة لاندي. [345] ابتداءً من عام 1986 ، أشرك ويلسون مساعده السابق غاري آشر في كتابة الأغاني وتسجيل العروض التوضيحية لألبومه الفردي المرتقب في استوديو أوشر. [345] سجلوا حوالي عشرات الأغاني في مراحل متفاوتة من الإنجاز ، ومعظمها لم يصدر بعد. [349] [nb 27] أصبحت هذه المجموعة من التسجيلات تعرف باسم "مشروع ويلسون " .
بريان ويلسون و Sweet Insanity
خلال هذه الفترة ، انضم ويلسون من حين لآخر إلى زملائه في الحفلات الموسيقية ، وأدى أول حفلة له كفنان منفرد في العديد من الحفلات الخيرية حول لوس أنجلوس. [351] في يناير 1987 ، وافق ويلسون على عقد منفرد عرضه سيمور شتاين ، رئيس شركة Sire Records ، والذي نص على اختياره الخاص للمنتِج المشارك ، وعازف الآلات المتعددة ، آندي بالي ، لإبقاء ويلسون في مهمة. [346] [349] في المقابل ، سُمح لاندي بتولي دور "المنتج التنفيذي". [346] وسرعان ما شارك منتجون آخرون ، بما في ذلك روس تيتلمان وليني وارونكر ، وظهرت صعوبات بينهم وبين لاندي خلال جلسات التسجيل. [352]
صدر في يوليو 1988 ، وقد قوبل برايان ويلسون بمراجعات إيجابية ومبيعات معتدلة ، وبلغت ذروتها في المرتبة 52 في الولايات المتحدة [349] [353] وتضمنت " ريو غراندي " ، وهي مجموعة غربية مدتها ثماني دقائق مكتوبة في سياق مماثل للأغاني من الابتسامة . [354] طغى على إصدار LP الجدل الدائر حول لاندي ونجاح فرقة " Kokomo " لفرقة Beach Boys ، وهي أول أغنية ناجحة للفرقة منذ "Good Vibrations" ، وأول أغنية لم يكن لها أي دور من ويلسون. [355]
في عام 1989 ، أسس ويلسون ولاندي شركة Brains and Genius ، وفي ذلك الوقت لم يعد لاندي معالج ويلسون في السجل القانوني وتنازل عن رخصته لممارسة علم النفس في ولاية كاليفورنيا. [356] عملوا معًا في ألبوم ويلسون المنفرد الثاني ، Sweet Insanity ، مع مشاركة لاندي في كتابة كل المواد تقريبًا. [357] رفض المولى الألبوم بسبب كلمات لاندي وإدراج أغنية الراب ويلسون " سمارت جيرلز ". [349] في مايو 1989 ، سجل ويلسون فيلم "Daddy's Little Girl" لفيلم She's Out of Control ، وفي يونيو كان من بين الضيوف المميزين في الأغنية الخيرية " The Spirit of the Forest ".تعاونت ويلسون أيضًا مع ليندا رونستادت في أغنيتها المنفردة " Adios ". [358]
الدعاوى القضائية والوصاية
طوال التسعينيات ، تورط ويلسون في العديد من الدعاوى القضائية. [359] في أغسطس 1989 ، رفع دعوى قضائية بقيمة 100 مليون دولار ضد إيرفينغ ميوزيك لاستعادة حقوق نشر الأغنية التي باعها والده قبل عقود. [349] على الرغم من أن ويلسون فشل في استرداد الحقوق ، فقد حصل على 10 ملايين دولار من خلال تسوية خارج المحكمة في أبريل 1992. [359] بحلول عام 1990 ، كان ويلسون بعيدًا عن بيتش بويز ، مع زملائه في الفرقة عن عمد جدولة جلسات التسجيل التي يستطيع ويلسون القيام بها لم يحضر. وفقًا لرئيس Brother Records ، إليوت لوت ، رفضت الفرقة أيضًا مرتين عروض ويلسون لإنتاج ألبوم لهم. [360]
في أكتوبر 1991 ، تم نشر مذكرات ويلسون الأولى " لن يكون الأمر لطيفًا: قصتي الخاصة" . [361] وفقًا لكاتب السيرة الذاتية بيتر أميس كارلين ، بالإضافة إلى مقتطفات مسروقة من السير الذاتية السابقة ، تراوحت محتويات الكتاب من انتقادات ويلسون ضد زملائه في الفرقة إلى المقاطع التي "تقرأ مثل الإفادات لقضاياهم القضائية المختلفة". [361] أثار الكتاب دعاوى تشهير من لوف ، والجاردين ، وكارل ويلسون ، ووالدته أودري ويلسون. [359] [362] في أعقاب دعوى الوصاية التي رفعتها عائلة ويلسون في مايو 1991 ، تم حل شراكة ويلسون ولاندي في ديسمبر ، مع إصدار أمر تقييدي بعد ذلك بوقت قصير. [359]
بعد شهر من منح ويلسون 10 ملايين دولار من دعوى إيرفينغ ألمو القضائية ، في مايو 1992 ، رفعه مايك لوف دعوى قضائية بسبب إهمال عقود طويلة من حقوق الملكية وائتمانات كتابة الأغاني. في ديسمبر 1994 ، حكمت هيئة المحلفين لصالح Love ، الذي حصل على 5 ملايين دولار وحصة من الإتاوات المستقبلية من ويلسون. [363] دعوى قضائية أخرى ، هذه المرة رفعها ويلسون ضد محافظه السابق جيروم بيليت ، تم رفعها في سبتمبر 1995. سعى ويلسون للحصول على 10 ملايين دولار ، مدعيا أن بيليت "فشل في الإشراف على المحامين" المشرفين على الدعاوى بين ويلسون وإيرفينغ ميوزيك ولوف. . [364] وفقًا لميليندا ، عندما تزوجت هي وويلسون في عام 1995 ، "كنا وسط تسع دعاوى قضائية منفصلة" لم يتم حلها جميعًا حتى أوائل القرن الحادي والعشرين. [149]
1992-2022: عودة الحياة المهنية والتجول
جلسات بالي ، أورانج كريت آرت ، والخيال
زادت إنتاجية ويلسون بشكل ملحوظ بعد انفصاله عن لاندي. [358] في اليوم التالي لوضع أمر التقييد على لاندي ، جدد ويلسون شراكته في كتابة الأغاني مع آندي بالي ، وقاموا معًا بعد ذلك بكتابة وتسجيل مجموعة كبيرة من المواد لألبوم بيتش بويز المقترح خلال أوائل إلى منتصف التسعينيات. . [365] بالتزامن مع ذلك ، عمل ويلسون مع دون كان في فيلم وثائقي عن حياته ، بريان ويلسون: لم أكن صنع لهذه الأوقات (1995). [366] وتألفت الموسيقى التصويرية من إعادة تسجيل أغاني Beach Boys وتم إصدارها كألبوم منفرد ثاني ويلسون في أغسطس. [367]في عام 1993 ، قبل ويلسون عرضًا لتسجيل ألبوم من الأغاني التي كتبها فان دايك باركس. [368] تم إصدار Orange Crate Art لهما في أكتوبر 1995. [367] [369] في أواخر التسعينيات ، أعاد ويلسون وآشر إحياء شراكتهما في الكتابة وكتبوا بعض الأغاني معًا. [370] ظهر أحدهم "كل ما أحتاجه" في The Wilsons (1997) ، وهو مشروع شارك فيه ويلسون وبناته. [370]
على الرغم من اكتمال بعض التسجيلات مع Beach Boys ، تم التخلي عن مشروع Wilson / Paley في النهاية. [372] بدلاً من ذلك ، شارك ويلسون في إنتاج ألبوم الفرقة لعام 1996 Stars and Stripes Vol. 1 مع جو توماس ، مالك شركة River North Records والمصارع المحترف السابق. [373] في عام 1997 ، انتقل ويلسون إلى سانت تشارلز ، إلينوي للعمل في مشروع ألبوم منفرد مع توماس [374] صدر في يونيو 1998 ، ووصف ويلسون ألبومه الثالث ، الخيال ، بأنه "ألبوم بريان ويلسون / جو توماس حقًا. " [375] بلغت ذروتها في المرتبة 88 في الولايات المتحدة وانتقدها المعجبون بسبب صوتها الراديوي المتجانس. [376]قبل وقت قصير من إصدار الألبوم ، عانى ويلسون من فقدان ما تبقى من عائلته المباشرة مع وفاة شقيقه كارل ووالدتهما أودري. [377]
أشارت العديد من التقارير من هذه الفترة إلى أن ويلسون تعرض لضغوط من أجل الحصول على وظيفة واستغلاله من قبل المقربين منه ، بما في ذلك ميليندا. [376] أشارت كارني ابنة ويلسون إلى ليدبيتر باسم "ميلاندي" ، [371] ووصف جينجر بليك ، صديق العائلة ، ويلسون بأنه "راضٍ ومستسلم أساسًا". [378] صرح مايك لوف أنه يؤيد لم شمل بيتش بويز مع ويلسون ، ومع ذلك ، "عادة ما يكون لدى براين شخص ما في حياته يخبره بما يجب عليه فعله. والآن يريد هذا الشخص أن يبقيه بعيدًا عنا. أنا لا أعرف لماذا. يجب أن تسألها ، على ما أعتقد ". [376] وعندما سئل عما إذا كان لا يزال يعتبر نفسه فتى الشاطئ ، أجاب ويلسون: "لا.[376] بالإشارة إلى اعتماد ويلسون منذ فترة طويلة على والده ولاندي ، كتب مايكل روبرتس من Westword في عام 2000 أن "تصريحاته العامة بمرور الوقت تميل إلى تكرار تصريحات من يشرف على أنشطته في الوقت الحالي." [379]
من مارس إلى يوليو 1999 ، شرع ويلسون في أول جولة فردية له على الإطلاق ، حيث لعب حوالي اثني عشر موعدًا في الولايات المتحدة واليابان. [380] تألفت فرقته الداعمة من الموسيقي السابق لجول بيتش بويز جيف فوسكيت (جيتار) ، وأعضاء Wondermints داريان ساهاناجا (لوحات المفاتيح) ، ونيك والسكو (جيتار) ، ومايك داميكو (إيقاع ، وطبول) ، وبروبين جريجوري (غيتار ، وقرون) ) ، والموسيقيون المقيمون في شيكاغو سكوت بينيت (متنوع) ، وبول ميرتنز (آلات النفخ الخشبية) ، وبوب ليزيك (باس) ، وتود سوشرمان (الطبول) ، وتايلور ميلز (غناء داعم). [381] [382] قام ويلسون بجولة في الولايات المتحدة مرة أخرى في أكتوبر. [383]في عام 2000 ، قال ويلسون إن الجولات "حتى الآن [كانت] رائعة. أشعر براحة أكبر على المسرح الآن. لدي فرقة جيدة ورائي. إنها فرقة أفضل بكثير من فرقة بيتش بويز". [384]
في أغسطس 1999 ، رفع ويلسون دعوى ضد توماس ، طالبًا بتعويضات وإعلان أطلق سراحه للعمل في ألبومه التالي دون تدخل من توماس. [385] رد توماس بدلته الخاصة ، مشيرًا إلى أن ليدبيتر "خطب ضده وتلاعب به" وويلسون. تسوية القضية خارج المحكمة. [386]
ألبومات حية وبريان ويلسون يقدم الابتسامة
في أوائل عام 2000 ، أصدر ويلسون أول ألبوم مباشر له بعنوان Live at the Roxy Theatre . [387] في وقت لاحق من العام ، شرع في سلسلة من مواعيد الحفلات الموسيقية الأمريكية التي تضمنت أول عروض حية كاملة لأصوات الحيوانات الأليفة ، مع دعم ويلسون بأوركسترا مكونة من 55 قطعة. تم تكليف Van Dyke Parks بكتابة ترتيب عرضي لأغاني ويلسون. [388] كتب الناقد جيف إدجرز أن الأهمية التاريخية للجولة يمكن مقارنتها بأهمية سيد باريت أو جي دي سالينجر الخارجين من عزلهم الذي دام عقودًا. [389]على الرغم من أن الجولة استقبلت بشكل إيجابي من قبل النقاد ، إلا أنها لم تحظ بحضور جيد ، وتجاوزت الخسائر المالية مئات الآلاف من الدولارات. [387] في مارس 2001 ، حضر ويلسون عرضًا تكريمًا أقيم على شرفه في راديو سيتي ميوزيك هول في نيويورك ، [390] حيث غنى "الأبطال والأشرار" أمام الجمهور لأول مرة منذ عقود. [391]
أعقب جولة Pet Sounds أخرى في عام 2002 ، هذه المرة تلعب في أوروبا ، مع إقامة لمدة أربع ليالٍ في Royal Festival Hall في لندن. [392] تم إصدار تسجيلات من هذه الحفلات في شكل ألبوم مباشر ثان ، بريان ويلسون يقدم أصوات الحيوانات الأليفة الحية (يونيو 2002). [393] خلال العام التالي ، واصل ويلسون جلسات التسجيل المتفرقة لألبومه المنفرد الرابع Gettin 'In Over My Head . [394] صدر في يونيو 2004 ، ظهر السجل كضيف من فان دايك باركس ، بول مكارتني ، إريك كلابتون ، وإلتون جون . [395]كانت بعض الأغاني من بقايا تعاون ويلسون السابق مع بالي وتوماس. [396]
ولدهشة زملائه ، وافق ويلسون على متابعة جولات Pet Sounds مع مواعيد الحفلات الموسيقية التي من شأنها أن تحتوي على أغانٍ من ألبوم Smile غير المكتمل والمرتّب للأداء الحي. [397] ساعد Sahanaja ويلسون في التسلسل ، وبعد ذلك ، انضم إليهم باركس ، الذي تم إحضاره للمساهمة بكلمات إضافية. [398] Brian Wilson Presents Smile ( BWPS ) تم عرضه لأول مرة في Royal Festival Hall في لندن في فبراير 2004. [399] بتشجيع من الاستقبال الإيجابي ، تم تسجيل تعديل ألبوم الاستوديو قريبًا. [400] مارك لينيت ، مهندس ويلسونتذكر أنه عندما سلم ويلسون القرص المضغوط للألبوم المكتمل ، "أقسم أنه يمكنك أن ترى شيئًا ما يتغير فيه. وقد كان مختلفًا منذ ذلك الحين." [401] طبقاً ل Sahanaja ، أمسك ويلسون القرص المضغوط على صدره وقال: "سأحمل هذا عزيزي على قلبي." كان يرتجف ". [402]
صدر في سبتمبر ، BWPS ظهر لأول مرة في المركز 13 على Billboard 200 ، وهو أعلى موقع في الرسم البياني لأي ألبوم من قبل Beach Boys أو Brian Wilson منذ عام 1976 15 Big Ones ، [403] وأعلى ظهور لأول مرة على الإطلاق لألبوم متعلق بـ Beach Boys. [404] تم اعتماده لاحقًا من البلاتين. [405] دعماً لـ BWPS ، شرع ويلسون في جولة حول العالم تضمنت التوقف في الولايات المتحدة وأوروبا واليابان. [406] قال Sahanaja للموسيقي الأسترالي ، "خلال ست سنوات من التجول ، كان هذا أسعد ما رأيناه بريان ، أعني دائمًا السعادة". [407] في يوليو 2005 ، أحيا ويلسون حفلة موسيقية فيشاهد Live 8 in Berlin جمهور تلفزيوني يبلغ حوالي ثلاثة ملايين. [408]
في سبتمبر 2005 ، رتب ويلسون حملة خيرية لمساعدة ضحايا إعصار كاترينا ، حيث يتلقى الأشخاص الذين تبرعوا بمبلغ 100 دولار أو أكثر مكالمة هاتفية شخصية من ويلسون. وفقًا للموقع الإلكتروني ، تم جمع أكثر من 250 ألف دولار. [409] في نوفمبر ، رفع مايك لوف دعوى قضائية ضد ويلسون بسبب "اختلاس [...] أغاني الحب ، والتشابه ، وعلامة Beach Boys التجارية ، بالإضافة إلى ألبوم" Smile "نفسه" في الترويج لـ BWPS . [410] [56] تم رفض الدعوى في النهاية على أساس أنها لا أساس لها من الصحة. [411]
يغطي الألبومات و That Lucky Old Sun و Beach Boys reunion
في أكتوبر 2005 ، أصدرت شركة Arista Records ألبوم ويلسون What I Really Want for Christmas ، والذي احتوى على نسختين أصليتين جديدتين من تأليف ويلسون. [412] للاحتفال بالذكرى الأربعين لـ Pet Sounds ، شرع ويلسون في جولة قصيرة في نوفمبر 2006. [413] رافق الجاردين ويلسون في الجولة. [414] في عام 2007 ، كلف مركز ساوث بانك في لندن ويلسون بإنشاء دورة أغنية أخرى بأسلوب الابتسامة . مع سكوت بينيت ، أعاد ويلسون تكوين مجموعة من الأغاني التي كتبوها وسجلوها معًا مؤخرًا. النتيجة ، تلك الشمس القديمة المحظوظة، كانت عبارة عن قطعة مفاهيمية شبه ذاتية عن كاليفورنيا. [415] بعد عام واحد من عرض ويلسون للعمل لأول مرة في لندن ، تم إصدار نسخة مسجلة في الاستوديو من القطعة كألبوم منفرد سابع له في سبتمبر 2008. [416] وقد تلقت مراجعات إيجابية بشكل عام. [417]
في هذا الوقت تقريبًا ، أعلن ويلسون أنه كان يعمل على تطوير ألبوم مفهوم آخر بعنوان Pleasure Island: A Rock Fantasy . وفقًا لذلك: "يتعلق الأمر ببعض الرجال الذين قاموا بنزهة ، ووجدوا مكانًا يسمى جزيرة المتعة. وقد التقوا بجميع أنواع الكتاكيت ، وذهبوا في جولات - وهذا مجرد مفهوم. لم أقم بتطويره بعد. أعتقد أن الناس سيحبونه - قد يكون أفضل شيء فعلته على الإطلاق ". [418]
في عام 2009 ، طلب والت ديزني ريكوردز ويلسون من ويلسون تسجيل ألبوم لأغاني ديزني. وافق بشرط أن يتمكن أيضًا من تسجيل ألبوم لأغاني جورج غيرشوين كجزء من الصفقة. [419] صدر الأخير ، برايان ويلسون ريماجين غيرشوين ، في أغسطس 2010. وصلت إلى رقم 26 على Billboard 200 وتصدرت مخطط Billboard لألبومات الجاز. [420] شرع ويلسون في جولة موسيقية قام خلالها بأداء الألبوم بالكامل. [421] في أكتوبر 2011 ، تبع السجل في مفتاح ديزني، الذي بلغ ذروته في المرتبة 83 في الولايات المتحدة. طغى على الألبوم إلى حد كبير إطلاق The Smile Sessions بعد أسبوع واحد. [422]
ما إذا كان ويلسون قد وافق حقًا على جدول جولاته شبه المنتظم منذ العقد الأول من القرن الحادي والعشرين يظل موضوعًا للنقاش بين المعجبين. [423] ذكر ويلسون نفسه مرارًا أنه استمتع بالعروض الحية ، ومع ذلك ، فقد كتب في كتابه الصادر عام 2011 عن بيتش بويز ، خلص جون ستيبينز إلى أن "معالجه ومديريه وزوجته يصرون على أنه يعمل. كل هذا يشبه إلى حد ما لاندي عندما تنظر خلف الستارة ". [423] أشار Stebbins إلى "مقابلة حديثة [سُئل فيها برايان] عن أكثر ما يكرهه في الجولات ، [و] أجاب برايان بأنها كانت على خشبة المسرح والأداء. [...] عند سماع بريان يقول ذلك ، سارع "معالجه" إلى تذكير براين ، من خلال ابتسامة مزيفة ، بأنه يحب الأداء ". [423]وردا على سؤال حول استغلال ويلسون المزعوم في مقابلة ، نفى جيف فوسكيت التقارير. [257]
في منتصف عام 2011 ، اجتمع ويلسون مع زملائه في الفرقة لإعادة تسجيل أغنية " Do It Again " خلسة من أجل ألبوم الذكرى الخمسين المحتمل. [424] سرعان ما ظهرت شائعات بأن المجموعة ستجتمع مرة أخرى في جولة حول العالم في الصحافة الموسيقية. ذكر ويلسون في تقرير في سبتمبر أنه لم يشارك في الجولة مع زملائه في الفرقة. "أنا لا أحب حقًا العمل مع الرجال ، لكن كل هذا يتوقف على ما نشعر به ومقدار الأموال المتضمنة. المال ليس هو السبب الوحيد الذي جعلني أسجل السجلات ، ولكنه يحتل مكانًا في حياتنا." [425] وافق ويلسون في النهاية على الجولة التي استمرت حتى سبتمبر 2012 ، وأصدر ألبومًا بعنوان هذا هو سبب صنع الله للراديو في يونيو 2012. [426]بحلول ذلك الوقت ، جدد ويلسون شراكته الإبداعية مع جو توماس. على الرغم من أن ويلسون كان مدرجًا كمنتج للألبوم ، إلا أن توماس كان له الفضل في "التسجيل" ، بينما كان مايك لوف "منتجًا تنفيذيًا". [427]
لا يوجد ضغط رصيف وفي My Piano
في يونيو 2013 ، أعلن موقع ويلسون على الإنترنت أنه كان يسجل مواد جديدة وينتجها بنفسه مع دون واس ، والجاردين ، وديفيد ماركس ، وعازف الجيتار جيف بيك . [428] ذكرت أن المادة يمكن تقسيمها إلى ثلاثة ألبومات: واحدة من أغاني البوب الجديدة ، وأخرى من المقطوعات الموسيقية مع بيك ، وأخرى من المقطوعات المتداخلة التي يطلق عليها اسم "المجموعة" والتي بدأت في البداية بتشكيل المسارات الأربعة النهائية لـ That لماذا صنع الله الراديو . [429] في يناير 2014 ، أعلن ويلسون في مقابلة أنه لن يتم الإفراج عن تعاون بيك. [430] [431]
في سبتمبر 2014 ، حضر ويلسون العرض الأول لسيرة حياة بيل بوهلاد ، الحب والرحمة ، في مهرجان تورنتو السينمائي الدولي . [432] ساهم ويلسون بأغنية لفيلم One Kind of Love ، الذي تم ترشيحه لأفضل أغنية أصلية في حفل توزيع جوائز Golden Globe لعام 2016 . [433] في أكتوبر 2014 ، أصدرت BBC نسخة مسجلة حديثًا من " God Only Knows " مع ظهور ضيف من ويلسون ، بريان ماي ، إلتون جون ، جيك بوج ، ستيفي وندر ، لورد، واشياء أخرى عديدة. تم تسجيله للاحتفال بإطلاق بي بي سي ميوزيك . [434] بعد أسبوع ، ظهر ويلسون كمطرب ضيف في أغنية Emile Haynie المنفردة " Falling Apart ". [435] صدر غلاف ويلسون لأغنية " Wanderlust " لبول مكارتني في ألبوم التكريم The Art of McCartney في نوفمبر. [436]
تم إصدار No Pier Pressure في أبريل 2015 ، وهو يمثل تعاونًا آخر بين ويلسون وجو توماس ، حيث ظهر ضيفًا من Jardine و Marks و Chaplin وآخرين. [437] كان رد فعل المعجبين سلبًا على الإعلان عن أن ويلسون سيسجل ألبومًا ثنائيًا ، واصفًا إياه بأنه "أموال نقدية". رد منشور على Facebook منسوب إلى ويلسون على التعليقات: "في حياتي في الموسيقى ، قيل لي مرات عديدة ألا أتعامل مع الصيغة ، لكن بصفتي فنانًا ، فإن وظيفتي هي القيام بذلك." [438] وصل الألبوم إلى أفضل 30 ألبومًا في الولايات المتحدة ، لكن ردود الفعل النقدية كانت مختلطة بسبب الترتيبات المعاصرة للبالغين والاستخدام المفرط للموسيقى التلقائية . [439]في وقت لاحق من العام ، سُئل Sahanaja عما إذا كان ويلسون قد وصل إلى نهاية مسيرته كفنان أداء. أجاب: "يجب أن أكون صادقًا. في كل عام من السنوات الخمس الماضية كنت أفكر في نفسي ،" حسنًا ، من المحتمل أن يكون هذا هو ".
في مارس 2016 ، شرع ويلسون في جولة الذكرى السنوية الخمسين لـ Pet Sounds ، والتي تمت ترقيتها كعروضه النهائية للألبوم. [441] في أكتوبر ، تم نشر مذكراته الثانية ، أنا بريان ويلسون . كتبه الصحفي بن جرينمان خلال عدة أشهر من المقابلات مع ويلسون. [442] أيضًا في أكتوبر ، أعلن ويلسون عن ألبوم جديد ، موسيقى حساسة للأشخاص الحساسين ، يتألف من الأغاني الأصلية وأغاني الروك أند رول . [443] وصف الاسم بأنه "عنوان عمل" وقال إن التسجيل سيبدأ في ديسمبر. [444]
عند سؤاله عن الملاحظات السلبية التي تم الإدلاء بها ضده في كتاب ويلسون ، عارض الحب أن تصريحات ويلسون المطبوعة قد تحدثت بالفعل من قبله واقترح أن ويلسون "ليس مسؤولاً عن حياته ، مثلي. [...] ولكن ، أنا لا" لا أحب ممارسة ضغوط لا داعي لها عليه [...] لأنني أعلم أن لديه الكثير من المشكلات ". [445] أثناء تصوير الفيلم الوثائقي لعام 2021 بريان ويلسون: طريق طويل الموعود ، لاحظ ويلسون أنه "لم يكن لديه صديق للتحدث معه منذ ثلاث سنوات". [446]
في مقابلة مع رولينج ستون عام 2016 ، أجاب ويلسون على سؤال حول التقاعد: "تقاعد؟ أوه ، يا رجل. لا تقاعد. إذا تقاعدت ، فلن أعرف ماذا أفعل بوقتي. ماذا أفعل؟ اجلس هناك وانطلق ، "أوه ، لا أريد أن أكون 74 عامًا؟ أفضل السير على الطريق وإقامة الحفلات الموسيقية والرحلات الجوية." [447] وبالمثل ، في عام 2017 ، أخبر ويلسون رولينج ستون أنه لم يكتب أغنية منذ عام 2012 ، ولكن لا يزال لا ينوي التقاعد من الطريق. [448] في عام 2019 ، شرع ويلسون في جولة مشتركة مع Zombies ، وأداء مختارات من Friends and Surf's Up . [449]
في هذا الوقت تقريبًا ، أجرى ويلسون عمليتين جراحيتين في الظهر تركته غير قادر على التنقل دون استخدام مشاية . [450] كان ويلسون لا يزال يؤدي حفلات موسيقية في الوقت الذي ظهر فيه وباء COVID-19 في أوائل عام 2020. [451] استأنف جولته الموسيقية في أغسطس 2021 ، مع إعادة جدولة العديد من المواعيد إلى العام التالي. [452] تبع إصداران في نوفمبر. الأول ، At My Piano ، صدر عن Decca ويتألف من إعادة تسجيلات موسيقية جديدة لأغاني ويلسون التي عزفها بنفسه على البيانو. [453] والثاني هو الموسيقى التصويرية لـ Long Promised Road ، والتي تتضمن تسجيلات جديدة والتي لم يتم إصدارها سابقًا بواسطة Wilson.[454]
2022 إلى الوقت الحاضر: التقاعد من التجول
في 26 يوليو 2022 ، عزف ويلسون حفلته الأخيرة كجزء من جولة مشتركة مع شيكاغو في مسرح باين نوب للموسيقى في كلاركستون ، ميشيغان ، حيث ورد أنه "جلس جامدًا وبلا تعابير" طوال الأداء. [455] بعد أيام ، ألغى مواعيد جولته المتبقية لذلك العام ، حيث ذكرت إدارته "أسباب صحية غير متوقعة" كسبب. [456] أثناء ظهورها في يناير 2023 في بودكاست لمحبي Beach Boys ، ذكرت كارني ابنة ويلسون أن والدها "ربما لن يقوم بجولة بعد الآن ، وهو أمر مفجع". [457]
الفن
التأثيرات
التأثيرات المبكرة
Chord-wise ، التأثيرات الموسيقية الرئيسية لويلسون تأتي من موسيقى الروك أند رول ، دو ووب ، وموسيقى الجاز الصوتية . [458] في سن الثانية تقريبًا ، سمع أداء جلين ميلر في عام 1943 لرواية غيرشوين الرابسودي باللون الأزرق ، والتي كان لها تأثير عاطفي عميق عليه. [459] [460] قال ويلسون ، "لقد أصبح نوعًا ما موضوعًا عامًا للحياة [بالنسبة لي]." [461] عندما كان طفلاً ، كان من بين فنانيه المفضلين روي روجرز ، وكارل بيركنز ، وبيل هالي ، وإلفيس بريسلي ، وهنري مانشيني ، وروزماري كلوني . [15]عندما سئل عن الموسيقى الأولى التي شعر بأنه مضطر للتعلم والغناء مرارًا وتكرارًا ، أجاب ويلسون بتسجيل Haley لعام 1954 لـ " Rock Around the Clock ". [253] جاء معظم تعليم ويلسون في التأليف الموسيقي وانسجام موسيقى الجاز من تفكيك تناغمات مجموعته الصوتية المفضلة ، المبتدئون الأربعة ، الذين تضمنت مجموعتهم أغاني لجيرشوين وجيروم كيرن وكول بورتر . [462] [ملحوظة 28]
نسب ويلسون الفضل إلى والدته في تقديمه إلى المبتدئين الأربعة ، [466] وعزا حبه للتناغم والصوت البشري إلى المجموعة ، التي اعتبرها ذات "صوت مقطعي رائع". [467] [nb 29] كان ألبومهم عام 1956 Freshmen Favorites هو أول ألبوم بوب استمع إليه ويلسون بالكامل [468] واستشهد بأصوات في الحب (1958) على أنه "ربما يكون أعظم ألبوم صوتي سمعته على الإطلاق" . [469] أشار إلى منظمهم ، ديك رينولدز ، على أنه "مجرد إله بالنسبة لي" ثم وظف خدماته لاحقًا لألبوم بيتش بويز للكريسماس و الكبار / الطفل . [470]من المحتمل أن يكون ويلسون قد تعلم فعليًا مجمل الذخيرة المسجلة لأربعة مبتدئين حتى عام 1961 ، وبعد ذلك تم تقليل هوسه بالمجموعة. [463]
استفسر عن أذواقه الموسيقية في عام 1961 ، أجاب ويلسون ، " أفضل 10 " ، في إشارة إلى أي من أفضل الأغاني في تلك الحقبة. [471] تضمنت الأغاني المفضلة الخاصة العديد من أغاني تشاك بيري ، والكوثرز ، والإخوان إيفرلي . [472] [ملحوظة 30] في وقت لاحق من حياته المهنية ، سجل ويلسون عمليات تسليم لبعض المفضلين ، بما في ذلك " كرست لك " للإخوة إيفرلي (1958) ، "مقهى سموكي جو" (1955) لروبنز ، " هولي " للأولمبياد جولي "(1960) ، " ماما سعيد " للشيريل (1961) ،باربرا آن "(1961). [475]
كان يكره موسيقى ركوب الأمواج عندما بدأ بيتش بويز بالتشكل ؛ في تقدير كاتب السيرة الذاتية تيموثي وايت ، كان ويلسون يطمح بدلاً من ذلك إلى "هضبة جديدة في منتصف الطريق بين غيرشوين وأفضل المواد المبتدئة الأربعة". [476] أصبح تأثير غيرشوين أكثر وضوحًا في موسيقى ويلسون في وقت لاحق من حياته المهنية ، خاصة بعد السبعينيات ، عندما كرس نفسه لتعلم أجزاء الكمان من رابسودي باللون الأزرق لأول مرة. [477] في عام 1994 ، سجل ويلسون نسخة كورالية من موسيقى الرابسودي باللون الأزرق مع فان دايك باركس. [478]
سبيكتور وباشاراش
إن تأثير فيل سبيكتور على ويلسون موثق جيدًا. [479] [480] في مقال صدر عام 1966 ، أشار ويلسون إلى سبيكتور على أنه "المنتج الوحيد الأكثر تأثيرًا". [481] أعاد التأكيد في عام 2000 على أن سبيكتور "ربما كان التأثير الأكبر للجميع [...] يمكن لأي شخص لديه أذن جيدة أن يسمع أنني كنت متأثرًا بسبيكتور. كنت سأستمع إلى تسجيلاته وألتقط الأفكار." [482] أعجب ويلسون بشكل خاص بمعالجة سبيكتور لـ "الأغنية كأداة عملاقة واحدة. [...] الحجم كان مهمًا جدًا بالنسبة له ، كيف بدا كل شيء كبيرًا. وكان لديه أفضل طبول سمعتها على الإطلاق." [483] غالبًا ما استشهد بألبوم سبيكتور لعيد الميلاد كألبومه المفضل على الإطلاق. [484]
أود الحصول على نيكل لكل مفصل يدخن [بريان ويلسون] في محاولة لمعرفة كيف حصلت على صوت " Be My Baby ".
—فيل سبيكتور [485]
ذكر ويلسون أنه تم إبلاغه بسجلات سبيكتور عبر بوب نوربيرج. [486] وفقًا لوايت ، فإن أغنية " He's a Rebel " (1962) التي أنتجها فريق Crystals "أصابت براين بشدة" عندما تم إصدارها. [476] ذكر ويلسون أنه عندما سمع أغنية رونيتز عام 1963 وهي أغنية " Be My Baby " لأول مرة من خلال راديو السيارة ، توقف فورًا على جانب الطريق واعتبره أعظم رقم قياسي سمعه على الإطلاق. [487] [nb 31] تذكر مذكراته لعام 2016 أنه التقى بسبيكتور بعد أيام قليلة فقط. [489] [ملحوظة 32]
تشير معظم الروايات إلى أن سبيكتور لم يشارك نفس الإعجاب بموسيقى ويلسون ، [491] ولكن وفقًا لاري ليفين ، "كان برايان أحد الأشخاص القلائل في مجال الموسيقى الذي يحترمه فيل. [...] كان فيل يخبر أي شخص يستمع أن براين كان أحد المنتجين الكبار ". [492] تذكر أنه عندما حضر ويلسون جلسات سبيكتور ، كان ويلسون "يطرح أسئلة ، لكنه [كان] دائمًا يفهم ما يحدث في الاستوديو. كان لديهم علاقة جيدة." [493]
بعد أن أصبح فيلم Spector " لقد فقدت هذا الشعور بالحب " (1964) نجاحًا كبيرًا للأخوة الصالحين ، اتصل ويلسون شخصيًا بالكتاب المشاركين في Spector ، Barry Mann و Cynthia Weil ، للإشادة به باعتباره "أعظم رقم قياسي على الإطلاق" وعبّر عن أتمنى أن أكون كاتبًا مشاركًا لهم في الأغاني المستقبلية. [494] قدم ويلسون دون جدوى اثنتين من مؤلفاته إلى المنتج: " لا تقلق يا حبيبي " و " لا تؤذي أختي الصغيرة ". كلاهما مكتوب مع وضع Ronettes في الاعتبار. [495] في عام 1977 ، كتب ويلسون أغنية حب على طراز خمسينيات القرن الماضي ، " منى " ، والتي تناقش كلماتها بعض أغانيه المفضلة لسبكتور ،"و" كن طفلي ". [297]
يعتبر بيرت باشاراش من بين التأثيرات "التي غالبًا ما يتم تجاهلها" على موسيقى ويلسون. [496] أطلق على باشاراش (جنبًا إلى جنب مع سبيكتور وتشاك بيري) أسماء مؤثراته الرئيسية من حيث الوتر. [473] في عام 1966 ، قال: "بيرت باشاراش وهال ديفيد يشبهونني كثيرًا. إنهم أيضًا أفضل فريق بوب - بحد ذاته - اليوم. كمنتج ، لدى باشاراش نهج جديد جدًا." [497] قال فيما بعد إن عمل بشارش كان له تأثير "عميق" "جعلني أسير في اتجاه [مختلف]". [498] أنتج ويلسون نُسخًا من " كتابي الصغير الأحمر " و " Walk On By " لباشاراش في عامي 1967 و 1968 ، على التوالي ، لكنه ترك التسجيلات دون إصدار. [499][nb 33] عند سؤاله عن أغاني أي شخص تمنى لو كتبه ، ذكر ثلاثة: "لقد فقدت هذا الشعور بالحب" و "كن طفلي" و "أنا هنا" لباشاراش. [473] [ملحوظة 34]
آخرون
على الرغم من أنه يُقال في كثير من الأحيان أن بيتش بويز والبيتلز تبادلا التطورات الموسيقية لبعضهما البعض ، [507] وبخ ويلسون الإيحاء بأنه قد تأثر بمنافسيه. "البيتلز ألهمتني . لم يؤثروا علي." [508] أيد كارل ويلسون أن شقيقه يفضل موسيقى فيل سبيكتور على فرقة البيتلز. "لقد أحب موسيقى البيتلز لاحقًا عندما تطوروا وبدأوا في صنع موسيقى ذكية وبارعة ، ولكن قبل ذلك كان فيل كذلك." [509] في مقابلة عام 1969 ، رفض مايك لوف فكرة تأثر برايان بفرقة البيتلز ، مضيفًا أن "برايان كان في عالمه الخاص ، صدقني". [510]
اعترف ويلسون بأنه كان شديد الوعي بفرقة البيتلز كقوة ثقافية. [119] وأشار إلى أنه ومايك لوف شعروا على الفور بالتهديد من فريق البيتلز وأضاف أنه يعلم أن بيتش بويز لا يمكن أبدًا أن يضاهي الإثارة التي خلقها فريق البيتلز كفنانين ، وأن هذا الإدراك دفعه إلى تركيز جهوده على محاولة التفوق منهم في استوديو التسجيل. [511] في مقابلة عام 2002 ، قال ويلسون أن كل إصدار جديد لفرقة البيتلز ، خاصة خلال الفترة 1964-1965 ، دفعه "لتجربة شيء جديد" في عمله. [511] مدح بول مكارتنييعزف الجهير ، واصفاً إياه بأنه "رائع تقنيًا ، لكن تناغمه والشيء النفسي الذي يجلبه إلى الموسيقى يأتي من خلال. نفسياً هو قوي حقًا [...] الشيء الآخر الذي لم أستطع الحصول عليه أبدًا هو مدى تنوعه. [...] كنا نقضي الأعمار في محاولة معرفة من أين حصل على كل تلك الأنواع المختلفة من الأغاني ". [512]
كتب جراناتا أن ويلسون أعجب أيضًا بفرانكي فالي وفور سيزونز ، على الرغم من أن ويلسون نادرًا ما خصهم في المقابلات. [479] أشار ويلسون إلى موتاون باعتباره تأثيرًا آخر. [473] [nb 35] جادل المؤرخ الثقافي هال ليفسون أن "العنصر السمفوني" لويلسون قد تأثر بالموسيقى التصويرية لأفلام ديزني مثل ماري بوبينز (1964). [514] في عام 1986 ، قال ويلسون لعالم الموسيقى العرقية ديفيد توب ، "لقد استمعت إلى الكثير من موسيقى الأوركسترا. تعلمت الكثير من الحيل أيضًا. علمني نيلسون ريدل الكثير عن الترتيب." [515] ردا على سؤال عن موسيقى الروحفي عام 2004 ، استشهد بسموكي روبنسون وستيفي وندر كمؤثرين. [516] ألبوم ويندي كارلوس عام 1969 Switched-On Bach ، الذي وصفه ويلسون بأنه "واحد من أكثر التسجيلات إثارة" التي سمعها على الإطلاق ، [517] أثر على استخدامه للمركب. [518]
في عام 1976 ، علق ويلسون بأنه شعر أن الموسيقى الشعبية المعاصرة تفتقر إلى النزاهة الفنية التي كانت تتمتع بها في السابق ، [132] مع استثناء واحد للملكة "البوهيمي الرابسودي" ( 1975 ) . [519] في مقابلة أجريت معه عام 1988 ، قام بتسمية مجموعة عام 1982 الموسيقية الأصلية لستيفي وندر الأول وإصدار بول سيمون عام 1986 Graceland من بين ألبوماته العشرة المفضلة على الإطلاق. [520] في عام 2007 ، استشهد بيلي جويل باعتباره عازف البيانو المفضل لديه. [521] اعتبارًا من عام 2015 [update]، أكد ويلسون أنه لا يستمع إلى الموسيقى الحديثة ، فقط "الأشياء القديمة ولكن الأشياء الجيدة". [522] [523]
الغناء
من خلال الاستماع إلى تسجيلات Four Freshmen ، طور ويلسون أسلوبًا مميزًا للغناء - صوت رأس متعدد الاستخدامات سمح له بالغناء عاليًا دون الانخراط في falsetto ، على الرغم من أنه غنى أيضًا في falsetto في بعض أغاني Beach Boys. [469] ذكر ويلسون أنه "تعلم كيفية الغناء falsetto" من خلال الاستماع إلى الأغاني الأربعة المبتدئة مثل " I'm Always Chasing Rainbows " و " سأتذكر أبريل " و " يومًا بعد يوم ". [525] تأثير قوي آخر كان روزماري كلوني ، الذي قال "علمني الغناء بحب في قلبي [...] كنت سأغني مع [تسجيلها لأغنية" Hey There"] ، ودراسة صياغتها ، وهكذا تعلمت الغناء بإحساس. [526] في عام 1966 ، قال إن أعلى نغمة يمكنه غنائها هي D5. [467]
غنى ويلسون عادة بصوت نقي حتى وقت لاحق في حياته البالغة ، عندما بدأ في التذرع بفينته فقط في مناسبات نادرة. [527] كان أحيانًا محرجًا من غنائه ، لأنه كان قلقًا من أن يُنظر إليه على أنه مثلي الجنس ، وكان يتجنب الأداء بصوت عالٍ لهذا السبب. [528] بعد أوائل السبعينيات ، تدهور صوت ويلسون بسبب استهلاكه المفرط للسجائر والكوكايين. [529] شهد 15 من كبار الشخصيات مقدمة لما وصفه كاتب السيرة بيتر آميس كارلين بـ " كرك الباريتون " لويلسون. [530] في مقابلة عام 1999 ، قال ويلسون: "أنت تعرف بوب ديلان؟ حسنًا ، عش ، كما تعلم ، لديه نوعًا ما هذا الصوت القاسي الخشن. هذا ما لدي. أنا مثل بوب ديلان في التسعينيات. " [531]
تأليف الأغاني
الهياكل الموسيقية
شرح ويلسون عملية الكتابة في عام 1966 ، وذكر أنه بدأ بإيجاد نمط وتر وإيقاع أساسيين وصفهما بـ "الإحساس" ، أو "تسلسلات الملاحظات الموجزة ، أجزاء من الأفكار" ، و "بمجرد خروجها من رأسي و في الهواء الطلق ، يمكنني رؤيتهم ولمسهم بحزم. لم يعد يشعروا بذلك. " [532] [533] كتب أنه يتطلع إلى كتابة الأغاني التي تبدو "بسيطة ، مهما كانت معقدة بالفعل." [534] في مقابلة عام 2009 ، ذكر أن وتره المفضل هو E الرئيسي السابع ، في حين أن التوقيعات الرئيسية المفضلة لديه هي B و C ♯ و E و E. [473]
تشمل الأجهزة الشائعة في هياكل ويلسون الموسيقية:
- أوتار الجاز (مثل الأسباع والتسعين ) [535] [ ملحوظة 36]
- انقلابات الأوتار (خاصة منشط مع خامس في الجهير) [536] [nb 37]
- أجزاء جهير بارزة لحنية [536] [nb 38]
- الغموض الوظيفي [538]
- التغييرات الرئيسية في الآية والجوقات (بما في ذلك " تعديلات سائق الشاحنة ") [539]
- I - IV - I - V وتر تعاقب (مشتق من "Da Doo Ron Ron") [540]
- دائرة من الأخماس تبدأ بالوسيط (iii) (مشتق من "Be My Baby") [541]
- خطوط لحنية متدرجة السقوط [542]
- ارتفاعات سلمية تدريجية (مثل I - iii - IV - V) [543]
- حركة الجذر ذات الخطوة الكاملة (مثل I - ♭ VII - ♭ VI - V) [544]
- حركة tertian [545]
- تناغم لوني (بما في ذلك تناقص الأوتار السابعة ) [546] [ملحوظة 39]
- نزول الجهير اللوني (يتجلى بشكل بارز في " صلاتنا ") [548]
- التناوب بين الحبال فوق التوترية والمهيمنة (ii - V) أو الحبال المنشطة والمسطحة subtonic chords (I - ♭ VII) [549] [nb 40]
- اقتحام مفاجئ لكابيلا (تقنية أخرى مستعارة من المبتدئين الأربعة). [550] [ملحوظة 41]
- " تمارين متزامنة ونقاط مضادة مكدسة فوق مجموعات النوتة الثامنة المتوترة والأخاديد المتقطعة " ، وهي السمات التي قال المنتج آلان بويد إنها اتخذت "حافة جنونية تقريبًا" في عمل ويلسون خلال السبعينيات [199]
قام ويلسون أيضًا بتأليف ترتيباته الخاصة - وهي ممارسة غير عادية بين مجموعات موسيقى الروك في الستينيات. [551]
كلمات
كتب ويلسون عادةً الأغاني جنبًا إلى جنب مع شاعر غنائي آخر ، [552] على الرغم من وجود العديد من الأمثلة للأغاني التي ألف فيها الموسيقى والكلمات بمفرده ، بما في ذلك "Surfer Girl" و " Girl Don't Tell Me " و " I'm تم التنصت على My Ol 'Man "و" Busy Doin' Nothin "و" This Whole World "و" Til I Die "و" Love and Mercy ". [521] في كتابه عام 2008 Dark Mirror: The Pathology of the Singer-Songwriter ، عرّف دونالد براكيت ويلسون على أنه " كارل ساندبرج وروبرت فروستمن الموسيقى الشعبية - بسيطة بشكل مخادع ، عامية في الصياغة ، بأسلوب غنائي احتياطي ومثير للذكريات مضمّن في الثقافة التي أنشأتها. "
أنا لا أحمل دفتر ملاحظات ولا أستخدم مشغل شرائط. أحب سرد قصة في الأغاني بأقل عدد ممكن من الكلمات. أميل نوعًا ما إلى كتابة ما مررت به والنظر في داخلي. بعض الأغاني رسائل.
—براين ويلسون، 1977 [521]
تتعلق معظم أغاني ويلسون بمواضيع الاستبطان. [554] على الرغم من أن بيتش بويز كانوا معروفين بصورهم لركوب الأمواج ، إلا أن أغانيه عادة ما تتجنب مثل هذه الموضوعات عندما كتب مع متعاونين خارج دائرة فرقته ، كما هو الحال في أغنيتي 1963 "البحر الوحيد" و " في غرفتي ". [555] في العديد من أغانيه الأخرى ، تم تصوير الكائن أو الراوي الذكوري على أنه "خاسر" ، مثل " هي تعرفني جيدًا " ، " لا تؤذي أختي الصغيرة " ، " عيد ميلاد سعيد ، حبيبي " ، و " All Dressed Up for School ". [556] يجادل براكيت بأنه على الرغم من أن "اقترب "، كان هناك عدد قليل جدًا من المغنيين وكتاب الأغاني [الذين عبروا عن] هشاشة شديدة أو ضعف عاطفي بنفس العمق أو الشدة كما فعل بريان ويلسون. "
تشمل الموضوعات الأخرى المتكررة في أغاني ويلسون تجسيد الأنوثة ، [558] [ملحوظة 42] براءة الشباب ، [559] [ملاحظة 43] شريحة من قصص الحياة أو الملاحظات ، [560] [561] [nb 44] والصحة واللياقة البدنية. [562] [nb 45] على عكس معاصريه ، لم تتم الإشارة إلى القضايا الاجتماعية في كلماته. [554] اعترف ويلسون بأنه "لم يكن أبدًا من النوع" الذي يبشر بالرسائل الاجتماعية في أغانيه. [563]
التسجيل في الستينيات
استوديوهات وموسيقيون
حول موضوع التسجيل ، قال ويلسون ، "لم أتمكن من التفكير حقًا كمنتج حتى الوقت الذي تعرفت فيه حقًا على عمل فيل سبيكتور. كان ذلك عندما بدأت في تصميم التجربة لتكون تسجيلًا وليس مجرد أغنية." [564] غالبًا ما كان ويلسون يحضر جلسات تسجيل سبيكتور ، ويدون ملاحظات حول طرق ترتيب المنتج وتسجيله (أطلق عليها لاحقًا اسم " جدار الصوت ") ، واعتمد نفس اختيار الاستوديوهات وموسيقيي الجلسات مثل سبيكتور. [488] [nb 46] عُرفت هذه المجموعة من موسيقيي الاستوديو فيما بعد باسم طاقم المدمر . [566]
بدلاً من استخدام Gold Star Studios ، الاستوديو المفضل لـ Spector ، فضل ويلسون العمل في غرفة Studio 3 في Western لخصوصيتها ولوجود مهندس الموظفين Chuck Britz . [567] [ملحوظة 47] من عام 1962 إلى عام 1967 ، كان بريتز بمثابة "اليد اليمنى" لويلسون. [569] على الرغم من أن بريتز يتعامل مع المزيد من التفاصيل الفنية للتسجيل مثل خلط المستوى وموضع الميكروفون ، [476] كان ويلسون يعدل التكوين إلى حد كبير. [570] [ملحوظة 48]بمجرد أن قام بريتز بتجميع إعداد تسجيل أولي ، سيتولى ويلسون وحدة التحكم ، ويوجه موسيقيي الجلسة من الكابينة باستخدام اتصال داخلي أو إيماءات لفظية بعد تزويدهم بمخططات الأوتار. [572] وفقًا لبريتز ، "كان براين يعمل مع [اللاعبين] حتى يحصل على الصوت الذي يريده. غالبًا ما تستغرق العملية ساعات." [573]
استخدم ويلسون فريق Wrecking Crew لأول مرة لإنتاجه مع Honeys في مارس 1963. [574] بعد شهرين ، خلال جلسات Surfer Girl ، بدأ تدريجياً في دمج هؤلاء الموسيقيين في تسجيلات Beach Boys. [575] [576] [ملحوظة 49] ومع ذلك ، كان أعضاء الفرقة دائمًا يؤدون الآلات الموسيقية على تسجيلاتهم حتى عام 1965. [580] [577] بحلول ذلك الوقت ، كانت جلسة ويلسون النموذجية تضم حوالي 11 موسيقيًا أو أكثر. [509] في عامي 1966 و 1967 ، اعتمد ويلسون بشكل حصري تقريبًا على طاقم Wrecking Crew لتسجيل مسارات دعم Beach Boys. [577] [580] بعد عام 1967 ، تم تقليل استخدامه لهؤلاء الموسيقيين بشكل كبير.[577]
اندهش موسيقيو ويلسون ، الذين درس الكثير منهم في المعاهد الموسيقية ، من قدراته. [581] من بينهم ، قال عازف الجيتار جيري كول ، "كنا نخرج من جلسات بريان ونهز رؤوسنا قائلين ،" ابن العاهرة إما مجنون ، أو أنه عبقري مطلق. " وجاء هذا الأخير بالمرور ". [582] أعجب عازف لوحة المفاتيح دون راندي باختيارات ويلسون الوترية وأشار إليه على أنه " بيل إيفانز من موسيقى الروك أند رول". [583] تذكرت عازفة الجيتار كارول كاي ، "كان علينا إنشاء أجزاء [مفيدة] لجميع المجموعات الأخرى التي اخترناها ، ولكن ليس برايان. كنا نشعر بالرهبة من براين."، الذي كان مندهشًا بالمثل من مواهب ويلسون ، اختلف قليلاً في روايته لمساهمات اللاعبين: "لقد ساعد الجميع في الترتيب ، بقدر ما أشعر بالقلق". [584] من جانبه ، قال ويلسون إنه سيعمل على "حوالي ثلث" الترتيب النهائي للأغنية أثناء كتابتها ، تاركًا الباقي للتجربة في الاستوديو. [585] [ملحوظة 50]
أسلوب الإنتاج
تستخدم منتجات ويلسون الأكثر شهرة عادةً أدوات مثل الساكسفونات والباس هارمونيكا . [573] كان يطلب من بلين عادة أن يلعب فقط الأفخ و النبضات اللاحقة المستخدمة في تسجيلات سبيكتور. [587] بسبب تأثير سبيكتور ، نادرًا ما استخدم ويلسون صنج الركوب أو الاصطدام في عمله [587] وغالبًا ما يتم الجمع بين نغمات الألوان (مثل البانجو المضاعفة مع القيثاري ) لإنتاج أصوات جديدة. [588] من بين الممارسات الأخرى التي نسخها ويلسون مباشرة من سبيكتور ، كان تسجيل غرفتي صدى في وقت واحد ، بالإضافة إلى وجود أجزاء متطابقة لعزف الجهير و Fender bass. [521]عادة ما يتم العزف على أجزاء الجهير الخاصة به باستخدام ريشة صلبة ، مما يمنح الآلة صوتًا أكثر قرعًا ، وهي ممارسة كان قد رسمها من موتاون. [589] [ملحوظة 51]
نادرًا ما استخدمت المجموعات الوترية في إنتاجات ويلسون قبل أصوات الحيوانات الأليفة ، [590] ولم يكن عادةً يسجل الأوتار كجزء من المسار الأساسي ، وبدلاً من ذلك يفضل المبالغة فيها بعد ذلك. [573] بمجرد الانتهاء من المسار الموسيقي ، سيتم بعد ذلك مضاعفة الغناء. [509] بدءًا من أغنية عام 1963 "Surfin 'USA" ، قام ويلسون بتتبع الأصوات بشكل مزدوج ، مما أدى إلى الحصول على صوت أعمق وأكثر رنينًا. [82] [591] وفقًا لويلسون ، بعد الانهيار العصبي الأول له في عام 1964 ، سعى إلى "أخذ الأشياء التي تعلمتها من فيل سبيكتور واستخدام المزيد من الأدوات كلما استطعت." [592]
ابتداءً من عام 1964 ، أجرى ويلسون لصق شريط على تسجيلاته ، عادةً للسماح للمجموعة بأداء مقاطع صوتية صعبة. بحلول عام 1965 ، أصبح أكثر ميلًا إلى المغامرة في استخدامه لشريط الربط ، مثل أغنية " And Your Dream Comes True " ، التي تم تسجيلها في أقسام ثم تم تحريرها معًا لإنشاء الأغنية النهائية. وبلغت هذه التجارب ذروتها مع عمليات التحرير المماثلة ، ولكن الأكثر تعقيدًا المعتمدة من أجل "الاهتزازات الجيدة" والابتسامة . صرح مارك لينيت ، الذي صمم تسجيلات ويلسون منذ الثمانينيات ، "لم يكن بالتأكيد أول شخص يقوم بإجراء تعديلات ، ولكن كان من غير المعتاد تسجيل أغنية في أربعة أو خمسة أقسام ، ثم قطعها معًا." [593]
في تقييم بريور ، أعاد ويلسون تشكيل تقنيات Spector's Wall of Sound سعياً وراء "وضوح الصوت" و "إحساس أكثر خصوبة وراحة". [500] ينص كتاب " معابد الصوت " لعام 2003 على أن ويلسون ميز نفسه عن سبيكتور من خلال استخدام أدوات معينة ، مثل البانجو ، وأن منتجات سبيكتور "لا تمتلك القوة النظيفة لعمل بريان". [594] داني هوتون، الذي حضر العديد من جلسات تسجيل ويلسون ، شعر أن مواهب ويلسون الهندسية قد تم التقليل من شأنها من قبل الجمهور. لاحظ هاتون ، "يمكن لأي شخص أن يذهب مباشرة بعد جلسة بريان ويحاول التسجيل ، ولا يمكنهم أبدًا الحصول على الصوت الذي يحصل عليه. كان هناك الكثير من الأشياء الدقيقة التي قام بها. [...] لقد كان مجرد تدريب عملي. سيغير الصدى والصدى ، وفجأة ، شيء ما - قف! - أصبح أكبر بمرتين ". [595]
الحياة الشخصية
صمم في الأذن اليمنى
في سن الحادية عشرة ، خلال حفل جوقة عيد الميلاد ، تم اكتشاف أن ويلسون قد قلل بشكل كبير من السمع في أذنه اليمنى. [526] سرعان ما قام طبيب الأسرة بتشخيص المشكلة على أنها اصطدام عصبي. [596] السبب غير واضح. تتراوح النظريات من كونه عيبًا خلقيًا إلى صدمه إما من قبل والده أو صبي الحي. [596] [597] [18]
من غير المحتمل أن يكون ولسون قد ولد أصمًا جزئيًا لأن مثل هذه العيوب الخلقية تظهر عادة في سن مبكرة. [526] عرض والد بريان ، موري ، "لقد أصيب في مباراة كرة قدم أو إصابة من نوع ما. أم أنه حدث للتو ، من يدري؟" [526] ووفقًا لأوديري والدة بريان ، "يعتقد برايان أن هذا حدث عندما كان في العاشرة تقريبًا. بعض الأطفال في الشارع ضربوه في أذنه حقًا." [526] وفي مناسبة أخرى ، قالت أودري إن سبب الصمم هو ضرب موري لبريان بمكواة بينما كان بريان نائمًا. [598]
أشارت إحدى الروايات من ويلسون إلى أن سبب الصمم هو قيام والده بصفع أذنه قبل وقت قصير من عيد ميلاده الثالث. [596] صرح تيموثي وايت أن برايان نادرًا ما ناقش القضية مع موري بعد أن "كان رد فعل الأب مهددًا عندما طرح بريان الموضوع مرة واحدة". [596] قال بريان عن والده في مقابلة عام 2000 ، "ولدت أصمًا [...] ضربني بـ 2 × 4 ، لكنني كنت أصم بالفعل في ذلك الوقت." [599] في مذكراته لعام 2016 ، يتم إلقاء اللوم على صبي من الحي. [600]
بسبب هذا الضعف ، طور ويلسون عادة التحدث من جانب فمه ، [601] [600] مما يعطي انطباعًا خاطئًا بأنه أصيب بسكتة دماغية. [600] كما أنه كان يعاني من طنين في الأذن يزداد سوءًا عندما يكون متعبًا أو يتعرض لضوضاء عالية. [602] في أواخر الستينيات ، خضع لعملية جراحية تصحيحية لم تنجح في استعادة سمعه. [603]
العلاقات والأطفال
كانت أول علاقة جدية لويلسون مع جودي باولز ، الفتاة التي التقى بها في لعبة بيسبول في منتصف عام 1961. [604] ألهمت أغانيه "جودي" (1962) ، "سيرفر جيرل" (1963) ، و " دفء الشمس " (1964). [ 605 ] خلال علاقتهما ، أصبح ويلسون تدريجيًا أكثر انخراطًا رومانسيًا مع مارلين روفيل ، وهي طالبة في المدرسة الثانوية تبلغ من العمر 14 عامًا كان قد التقى بها في أغسطس 1962 . لقاءهم الأول مع الأغنية "تذكر عندما سكبت كوكاكولا على بلوزتك؟" [607] [ملحوظة 52] مستوحاة من ملاحظة من أختها الكبرى ديان روفيل ،لا تؤذي أختي الصغيرة " ( 1965 ) حول هذه القضية . ]
كان ويلسون ومارلين متزوجين في ديسمبر 1964 ، وأنجبا معًا ابنتان ، كارني وويندي (مواليد 1968 و 1969 ، على التوالي) ، اللذان حققا فيما بعد نجاحًا موسيقيًا بثلثي فرقة ويلسون فيليبس . [367] اعتقد ويلسون أنه "لم يكن زوجًا صالحًا" ولا "أبًا كثيرًا". [611] قالت مارلين إن زوجها "تخلى" تمامًا عن مسؤولية تربية أطفاله لأنه شعر أنه والد غير لائق وسيكرر نفس أخطاء والده. [612] [613] أشار كاتب السيرة الذاتية بيتر أميس كارلين إلى "حكاية مزعجة" طُبعت في رولينج ستون عام 1971مقال ناقش فيه برايان التجارب الجنسية لابنه. قال براين: "هذا يثبت أنك إذا لم تخفي أي شيء عن الأطفال ، فسوف يبدأون في فعل أشياء لا يفعلونها عادة إلا بعد ذلك بوقت طويل." [614]
يعكس الكثير من المحتوى الغنائي من أصوات الحيوانات النضالات الزوجية المبكرة للزوجين. [533] [nb 53] بعد سنوات قليلة من زواجه من مارلين ، شجعها ويلسون على إقامة علاقات مع رجال آخرين ، بما في ذلك كاتب الأغاني تاندين ألمير . [616] [nb 54] في المقابل ، كان ويلسون لديه علاقات متزامنة مع ديان [617] [618] وعامل هاتف مراهق يدعى ديبي كيل. [617] مما أثار استياء مارلين ، سمح ويلسون لكيل بزيارات متكررة لأسرة ويلسون. [619] كتب ويلسون " The Night Was So Young " (1977) عن Keil وزياراتها الليلية [620] و " My Diane(1978) بشأن علاقته بزوجة أخته. [621]
في البداية ، كانت ديبي كيل من مشجعي بيتش بويز الذين انتقلوا ، وفقًا لكاتب السيرة الذاتية ستيفن جاينز ، من كانساس إلى لوس أنجلوس بغرض الاقتراب من ويلسون. [619] من عام 1969 إلى عام 1970 ، عملت في الفرقة كفرز بريد معجب. [622] ساهم كايل في النهاية بالعديد من الاقتباسات الداخلية المجهولة التي نُشرت في سيرة ديفيد ليف لعام 1978 بعنوان The Beach Boys and the California Myth . [622] أوضحت ليف في تنقيح الكتاب لعام 2022 ، "لم تحاول ديبي أبدًا تشكيل السرد. شعرت أن ملاحظاتها ثاقبة ومختلفة تمامًا عما كنت أقرأه." [622]
تشير مذكرات المغنية ليندا رونستادت لعام 2013 إلى أحلام بسيطة إلى أنها مؤرخة لفترة وجيزة ويلسون في السبعينيات. [622]
في يوليو 1978 ، انفصل ويلسون ومارلين ، وتقدم ويلسون بطلب الطلاق في يناير 1979. [623] تم منح مارلين حضانة أطفالهما. [624] بعد ذلك حافظ على علاقة مع Keil حتى عام 1981. وقال Keil لاحقًا لـ Leaf ، "شعرت دائمًا أنه من أجل البقاء على قيد الحياة كـ" صديقة "، يجب أن أكون في النهاية [شخصية الأب] بالنسبة له في كثير من الأحيان. أن أبحث دائمًا عن شيء يتمرد عليه ويمنعه. لم يكن لدي ذلك في داخلي ". [622] بعد ذلك ، دخل ويلسون في علاقة مع إحدى ممرضاته ، وهي امرأة سوداء تدعى كارولين ويليامز كان قد التقى بها في عام 1979 ، واستمرت حتى يناير 1983. [ 625]تقول مذكراته لعام 2016 عن ويليامز ، "لم يكن رأسي مستقيماً على الإطلاق ، وكنت أحيانًا أقول لها أشياء غبية. بمجرد نفاد صبري وقلت ،" احصل على مؤخرتك السوداء هناك واجعل لي الغداء. " لقد اعتذرت على الفور لكنني لم أشعر بالراحة حيال ذلك. لقد انفصلت قريبًا جدًا وكان السبب في الغالب بسببي. أنا آسف لذلك حتى اليوم ". [626] [ملحوظة 55]
قام ويلسون بتأريخ مبدئيًا للموديل السابق وبائعة السيارات ميليندا كاي ليدبيتر من عام 1986 إلى أواخر عام 1989. [629] ذكر ليدبيتر أن العلاقة انتهت قبل الأوان بسبب تدخل من لاندي. [630] بعد انفصال ويلسون عن طبيبه النفسي ، في عام 1991 ، عاود الاتصال مع ليدبيتر وتزوجا في 6 فبراير 1995. [631] [nb 56] منذ عام 1999 ، كانت ليدبيتر مديرة ويلسون ، وهي وظيفة قالت إنها "التفاوض بشكل أساسي ، وهذا ما كنت أفعله كل يوم عندما كنت أبيع السيارات." [633] تبنوا خمسة أطفال: داريا روز (مواليد 1996) ، ديلاني راي (مواليد 1998) ، ديلان (مواليد 2004) ، داش (مواليد 2009) وداكوتا روز (مواليد 2010). [634]بحلول عام 2012 ، كان لدى ويلسون ستة أحفاد وابنتان لكارني وأربعة أبناء من ويندي. [408]
المعتقدات
نشأ ويلسون في عائلة مشيخية . [253] لاحقًا في العديد من المقابلات ، شدد كثيرًا على الصفات الروحية لموسيقاه ، لا سيما فيما يتعلق بأصوات الحيوانات الأليفة . [635] كان ويلسون أيضًا مفتونًا بأمور مثل علم التنجيم وعلم الأعداد والتنجيم الذي انعكس في مفاهيمه الأصلية عن الابتسامة . [636] في عام 1966 ، صرح بأنه يعتقد أن كل الموسيقى "تبدأ بالدين" وأنه على الرغم من أنه يؤمن بأن "شخصًا أعلى من هو أفضل منا" ، إلا أنه لم يكن متدينًا بالمعنى "الرسمي". [532]عندما سئل عما إذا كانت موسيقاه متأثرة دينياً في عام 1988 ، أشار إلى كتاب عام 1962 A Toehold on Zen ، وقال إنه يعتقد أنه يمتلك ما يسمى "موطئ القدم". وأوضح ، "لنفترض أن شخصًا ما كان لديه فهم للحياة ، وفهم جيد - يجب أن يكونوا قادرين على نقل ذلك إلى شيء آخر." [637] في عام 1990 ، قال ويلسون إن مغازلاته بعقار إل إس دي في منتصف الستينيات أدت به إلى تطوير " عقدة يسوع المسيح ، والتي كانت غريبة" ، على الرغم من أنه أضاف ، "الحياة هي أن تكون مسيحًا ، وأن تكون على قيد الحياة". [638]
في أواخر الستينيات ، انضم ويلسون إلى زملائه في الفرقة في الترويج للتأمل التجاوزي (TM). [639] في مقابلة عام 1968 ، ذكر أن الدين والتأمل هما نفس الشيء ، وشعر بالارتياح لأن المجتمع بأسره قد وصل إلى "طريق شخصي إلى الله" ، وهو أمر يعتقد أنه لم يحدث منذ "لا أعرف كيف ملايين السنين أو آلاف أو مئات [منذ سنوات] ". [639] وأشار إلى أنه "بدأ بالفعل" في التعامل مع TM مسبقًا ، ولكن "لسبب مثير للسخرية لم أتبعه ، وعندما لا تتابع شيئًا ما ، يمكن أن تتسبب في انسداد كل شيء." [639] سرعان ما فقد ويلسون الاهتمام ببرنامج TM ، قائلاً "إنه لا يفيدني كثيرًا. أنا"كشف للجمهور أن شعاره كان "eye-neh-mah" خلال ظهور تلفزيوني عام 1976 ، بعد لحظات من إعلانه أن مهاريشي ماهيش يوغي قد منحه الشعار وطلب منه الاحتفاظ بها خاصة. [640]
وصف ويلسون نفسه في عام 1976 بأنه شخص "قرأ الكثير من الكتب" و "مر بشيء من وجود العديد من المسارات للاختيار من بينها والرغبة في فعل كل شيء وعدم القدرة على القيام بكل شيء". [132] أكد أنه لا يزال يعتقد ، كما فعل في الستينيات ، أن مجيء " المسيح العظيم [...] جاء في شكل مخدرات" ، على الرغم من أن تجاربه الخاصة بالمخدرات "لم تنجح حقًا بشكل جيد وإيجابي للغاية ". [641] [642] وفقًا لما ذكره صديقه ستانلي شابيرو ، اكتشف هو ودينيس ذات مرة بكرة شريط مكتوب عليها "Song to God" وحاولا تشغيلها في منزل Brian. اندفع براين على الفور إلى الغرفة ، وصادر الشريط ، وصرخ "لا تلمس ذلك مرة أخرى! هذا"[200] في مقابلة عام 1977 ، روج ويلسون لـ " الحرمان الجنسي " كوسيلة لتصبح "واعياً كونيًا". [643] في مقابلة أخرى ، من عام 1995 ، كشف أن الامتناع عن ممارسة الجنس هو "سر" كيفية عمله ، واصفًا إياه "بالصيغة الآينشتينية" التي "تخلق فراغًا في دماغك". [644]
في عام 1999 ، عندما سئل عن معتقداته الدينية ، أجاب ويلسون: "أنا أؤمن بفيل سبيكتور". [645] سئل مرة أخرى ، في عام 2011 ، فقال إنه بينما لديه معتقدات روحية ، فإنه لا يتبع أي دين معين. [646] عندما سئل ويلسون عن كتابه المفضل في عام 2004 ، أجاب " الكتاب المقدس " ، وتساءل عما إذا كان يؤمن بالحياة بعد الموت ، أجاب ويلسون "لا أفعل". [268]
كتب ويلسون " The Warmth of the Sun " تكريماً لجون ف. كينيدي بعد اغتياله في عام 1963. وعندما سئل عما إذا كان لا يزال يستمد الإلهام من السياسة الحديثة في عام 2011 ، أجاب ويلسون ، "السياسة تدخل في أذن وتخرج من الأخرى. أنا لا أعرف حتى اسم الرئيس على وجه اليقين. [يضحك] هذا كم أنا غبي ". [647] [ملحوظة 57] [650]
الصحة العقلية
[في عام 1965 ، طلب مني برايان] أن أنزل إلى استوديو ب. وعندما وصلنا إلى هناك ، قال لي ، "دعني ألعب شيئًا أسمعه عندما كنت في إل إس دي." جلس على البيانو وعزف نغمة واحدة. وصف ما كان يسمعه. هذا عندما علمت أنه كان في مشكلة.
—مدير أربعة مبتدئين بيل واجنر [151]
تم تشخيص ويلسون بالاضطراب الفصامي العاطفي والاكتئاب الهوسي الخفيف . [651] يعاني بانتظام من الهلوسة السمعية التي تظهر في شكل أصوات غير مجسدة. [652] [653] وفقًا لويلسون ، بدأ يعاني من الهلوسة في سن 22 عام 1965 ، بعد وقت قصير من بدء استخدام العقاقير المخدرة ، [654] [655] ولكن تم الإبلاغ أيضًا عن سن 21 عامًا. [656] تضمن جزء من أوهامه المروعة الاعتقاد بأن هذه الأصوات كانت قادمة من الشيطان "في صورة أشخاص آخرين كانوا يتنافسون معي ولديهم أفكار لقتلي."[243] غالبًا ما تكون الرسائل الواردة من هذه الشخصيات المتخيلة مهينة وأحيانًا إيجابية. [657] [149] أدرك ويلسون حقيقة أنهم خيالات ، وأشار إلى الأصوات على أنها "أبطال وأشرار" أجبرته على الدخول في "حياة من الرعب". [658] عندما سئل في 2015 عما إذا كانت هذه الهلوسة قد ألهمت الأغاني ، أجاب ويلسون ، "بين الحين والآخر". [563]
وفقًا لما ذكره جاينز في سيرته الذاتية لعام 1986 عن "بيتش بويز" ، فإن عائلة ويلسون وأصدقائه عانوا كثيرًا "لمعرفة مقدار سلوكه الذي كان ناتجًا عن جنون حقيقي ومقدار تزوير برايان الذكي". [659] تشير مذكرات ويلسون في عام 1991 إلى أن حادثة رحلته في هيوستن من ديسمبر 1964 جعلته يدرك حقيقة أنه "يمكنه التلاعب بالناس ليشقوا طريقي" من خلال إظهار "الجنون". [660] [nb 58] بعد الحادث ، أحضر مارلين ويلسون في زيارته الأولى لطبيب نفسي ، الذي حكم أن حالة ويلسون كانت مجرد نتيجة ثانوية لإرهاق العمل. [662]رفض ويلسون عادةً تقديم المشورة ، وكان يعتقد منذ فترة طويلة من قبل عائلته أنه بدلاً من المرض العقلي ، فإن خصوصياته تنبع من عاداته في تعاطي المخدرات ، أو أنها مجرد طبيعية لشخصيته. [663] [664] [ملحوظة 59]
قالت مارلين إنه بينما أظهر برايان حالات من السلوك الغريب ، بدأت تشعر بمخاوف جدية بشأن صحته العقلية بعد ولادة طفلهما الأول في عام 1968. [666] [ ملحوظة 60] في وقت لاحق من ذلك العام ، تم قبول برايان في عيادة نفسية في المستشفى ، حيث تم وصف عقار ثورازين لاضطراب القلق الشديد . [199] تكهن كارلين بأن ويلسون قد اعترف بنفسه وربما تم إعطاؤه علاجات تتراوح من العلاجات بالكلام إلى جرعات من الليثيوم والعلاج بالصدمات الكهربائية خلال هذه الإقامة. [197]رداً على اتهامات الإهمال ، ذكرت مارلين أنها طلبت مساعدة مهنية لزوجها لسنوات عديدة. "إن قدرة براين على" وضع "هؤلاء المحترفين جعلت من الصعب العثور على شخص يمكنه التعامل معه على مستواه الخاص. لقد سئمت سماع أن مشاكل برايان لم تتم معالجتها أبدًا ، بالنسبة لأولئك الذين يقولون إن ذلك لم يكن موجودًا ولم يفعلوا معرفة الحقيقة!" [668]
بعد قبوله في برنامج لاندي ، تم تشخيص ويلسون بالفصام بجنون العظمة ، حيث وجد الأطباء أدلة على تلف الدماغ الناجم عن الاستخدام المفرط والمستمر للمخدرات. [669] [ملحوظة 61] تم سحب تشخيص الفصام المصحوب بجنون العظمة في وقت لاحق. [651] في ظل نظام لاندي ، طور ويلسون التشنجات اللاإرادية في الوجه ، والتي تسمى خلل الحركة المتأخر ، والتي كانت من أعراض الأدوية العقلية المفرطة التي كان يتناولها. [671] صرح المعالج بيتر ريوم ، أحد المعجبين الذي التقى بويلسون في عدة مناسبات ، أن ويلسون كان سيتحول إلى "مريض عقلي يسيل لعابه وشلل" ويموت بسبب قصور في القلب لو استمر في هذا النظام الدوائي. [343] [ملحوظة 62]ومع ذلك ، ألمح ويلسون في مقابلة عام 2002 ، "أنا لست نادما على [برنامج لاندي]. لقد أحببت الرجل - لقد أنقذني." [672] بعد أن سعى ويلسون للحصول على رعاية طبية في مكان آخر ، أُعلن أنه مصاب باضطراب عضوي في الشخصية . [673] الموسيقي شون أوهاجان ، الذي تمت دعوته للتعاون مع ويلسون في التسعينيات ، وصف ويلسون بأنه "يعتمد كليًا على أشخاص آخرين" وكان لديه "توحد غريب نوعًا ما لدى البالغين " . [674]
تحسنت حالة ويلسون العقلية في السنوات اللاحقة ، على الرغم من أن الهلوسة السمعية لم يتم القضاء عليها ، حيث أصبحت الأصوات أكثر وضوحًا عندما كان يؤدي على خشبة المسرح. [257] ينسب علاقته بزوجته الثانية إلى السماح له باستئناف حياته المهنية كموسيقي. في كلماته الخاصة ، قال إنه كان ينبغي أن يقضي أوائل العقد الأول من القرن الحالي "في مصحة عقلية تحت التخدير الشديد" بسبب ضغوط حالته ، ومع ذلك ، "بدأت الأمور تسهل قليلاً ، لكنني لست كذلك دائمًا في مكان إيجابي وسعيد ". [652] في عام 2002 ، قال إنه شعر أن علاجه الناجح أعاق إبداعه وكتابة الأغاني . [669]
في عام 2019 ، أجلت ويلسون بعض مواعيد الحفل بسبب تدهور الصحة العقلية. صرحت وسائل التواصل الاجتماعي الخاصة به ، "لقد كنت أعاني من أشياء في رأسي وأقول أشياء لا أعنيها ولا أعرف لماذا. إنه [ كذا ] شيء لم أتعامل معه من قبل ولا يمكننا اكتشفها للتو ". [675] في الشهر التالي ، أعلنت وسائل التواصل الاجتماعي الخاصة به أنه تعافى وسيستأنف التجول. [676]
مقابلات
خلال عودته في أواخر السبعينيات ، صرح ويلسون أنه يعتقد أن "المقابلات للدعاية". [677] في ذلك الوقت ، كان كثيرًا ما يطلب المخدرات من الصحفيين في منتصف المقابلة. [257] كتب ليف أن هذه كانت "لعبة" من جانب بريان. "كما يلاحظ أحد الأصدقاء ، 'إذا كان يريد حقًا الحصول على المخدرات ، لكان قد عرف من أين يحصل عليها . " يصور رجلاً متوقفًا مرعوبًا بشكل واضح قال إنه "شعر وكأنه سجين " ". [257]
إنه فنان ملفوف بكثافة في الأسطورة والألغاز الذي ، شخصيًا ، في المقابلة ، يخلق العديد من الأسئلة كما يجيب. هل هذا الرجل مجنون أم أنه مجنون مثل الثعلب؟ هل تفتقد أحد المشابك العصبية أو أنها حساسة مثل نهاية العصب الخام؟ صدق بشكل مذهل أو يضعك في مكانه؟ ساذج طفولي أو متلاعب بارع؟
—صحفية فيرلين كلينكينبورج ، 1988 [520]
في السنوات اللاحقة ، اتهم العديد من الكتاب ويلسون بصعوبة إجراء المقابلات ، لأن ردوده عادة ما تكون مقتضبة أو تفتقر إلى الجوهر. [678] كتب إدجرز في عام 2000 أنه "لن يفهم أي كاتب بريان ويلسون أبدًا" ، حيث يقدم ويلسون غالبًا "إجابات مقتضبة ومتضاربة للأسئلة المبينة والمبتذلة" و "بشكل عام يوضح للمحاورين أنه يفضل أن يكون في مكان آخر - - وهذا عندما يشعر بشعور جيد ". [389] طبقًا لكاتب الصالون بيتر جيلستراب في عام 2015: "من المعروف أيضًا أنه استيقظ ومد يده وقل" شكرًا! " قبل وقت طويل من انتهاء الوقت المخصص. وأحيانًا يتعب فقط ويغلق. ومع ذلك ، لا شيء من هذا يرجع إلى موقف سيء ". [679]
خلال مقابلة عام 2007 ، سُئل ويلسون عن "الأفلام الجيدة" التي شاهدها مؤخرًا وأجاب مع نوربيت . بعد ذلك ، طلب ويلسون فيلمه المفضل على الإطلاق ، فأجاب مرة أخرى على نوربيت . كتب الصحفي ونستون كوك ويلسون في مقال سبين بمناسبة الذكرى العاشرة للتبادل ، أشار إليه باعتباره مثالًا نموذجيًا على توتر بريان ، ومازحًا على أنه "أحد أهم منشورات المدونات في التاريخ الأمريكي الحديث". [680]
اعترف ويلسون بضعف الذاكرة وكذب أحيانًا في المقابلات "لاختبار" الناس. [ 681] ديفيد أوبنهايم ، الذي أجرى مقابلة مع ويلسون في عام 1966 ، تذكر أننا "حاولنا التحدث معه ولكننا لم نتحدث عنه كثيرًا. قال أحدهم" إنه ليس لفظيًا " . لاحظ ويلسون في عام 1988 أنه على الرغم من أن ويلسون يتمتع بسمعة "طمس الحقيقة بغض النظر عن مدى كونها غير مبهجة" ، إلا أن الحقيقة التي ينشرها ، على ما يبدو ، هي ما ينطبق عليه في تلك اللحظة ، وإذا تسأله نفس السؤال في اليوم التالي قد يعطيك إجابة صادقة أخرى بعد 180 درجة ". [520] في عام 2017 ،اعتقد ثيودن جينس أنه في حين أن معاناته السابقة مع المرض العقلي موثقة على نطاق واسع ، كان ويلسون لا يزال "يسير على ما يرام" لتأليف مذكراته الثانية ، وكذلك الشروع في "جولة موسيقية طموحة للغاية" ، لذلك من المفترض ، " قادر على إخبار الأشخاص الذين يعملون لديه أنه ليس مستعدًا للمقابلات ، إذا لم يكن كذلك ". [683]
التأثير والتأثير الثقافي
إنجازات المبيعات
من عام 1962 إلى عام 1979 ، كتب ويلسون أو شارك في كتابة أكثر من عشرين أغنية أمريكية من أفضل 40 أغنية لفريق بيتش بويز. وصل أحد عشر من هؤلاء إلى المراكز العشرة الأولى ، بما في ذلك الأرقام "I Get Around" (1964) و "Help Me، Rhonda" (1965) و "Good Vibrations" (1966). [684] [nb 63] ثلاثة أخرى أنتجها ، لكنه لم يكتبها ، هي فرقة " باربرا آن " (رقم 2) في عام 1965 ، و " سلوب جون بي " (رقم 3) في عام 1966 ، و " موسيقى الروك آند رول" "(رقم 5) في عام 1976. [684] من بين أفضل 10 أغاني أخرى له ، شارك ويلسون في كتابة أغنية" Surf City "لـ Jan و Dean (أول أغنية لركوب الأمواج) و" Dead Man's Curve "(رقم 8) في عام 1963 وليتل هوندا "(رقم 9) في عام 1964. [685]
الموسيقى الشعبية وإنتاج التسجيلات
يُنظر إلى ويلسون على نطاق واسع على أنه أحد أكثر مؤلفي الأغاني إبداعًا وأهمية في أواخر القرن العشرين ، [686] وكتابته عن موضوع براعته التوافقية ، صرح عالم الموسيقى فيليب لامبرت أن "لغة ويلسون المتناسقة [...] تمثل إتقانًا وتوسعًا من لغة البوب البريطانية الأمريكية في الستينيات "وأن" نطاق الخيال التوافقي يمثل مساهمة مميزة للموسيقى في النصف الثاني من القرن العشرين وما بعده ، وتحقيق التوازن بين إنجازات أسلافه الفنيين ". [687]
كان مستوى التحكم الإبداعي الذي أكده ويلسون على إنتاجه القياسي غير مسبوق في صناعة الموسيقى ، [688] [689] [690] مما جعله أول فنان بوب يُنسب إليه الفضل في كتابة وترتيب وإنتاج وأداء أعماله الخاصة. . [691] على الرغم من وجود العديد من الأمثلة على الفنانين الذين كانوا في الأساس "منتجين بأنفسهم" ، تميز ويلسون بنفسه لأنه أخرج كل مرحلة من مراحل إنتاج الألبوم. [692] كتب كاتب السيرة الذاتية جيمس مورفي ،
انتزع [لا] فنان تسجيل آخر [...] تحكمًا إبداعيًا كاملاً في موسيقاه بعيدًا عن شركة تسجيل كبرى ، واستوديوهات التسجيل ، والمهندسين ، والرجل اليقظ ، ولكن غالبًا ما يكون متطفلًا ، المكلف بإنتاج المجموعة. [...] مسلحًا بهذه الحرية الفنية غير المسبوقة ، بدأ براين في تحويل الموسيقى الشعبية ، وعلى نفس القدر من الأهمية ، تصور الصناعة لها. [690]
بالإضافة إلى كونه واحدًا من أوائل مؤلفي الموسيقى ، ساعد ويلسون في الترويج لفكرة استوديو التسجيل كأداة تركيبية ، [693] وكان أول منتج لموسيقى الروك يستخدم الاستوديو بهذه الطريقة. [573] كتب جراناتا أن "نهج ويلسون الموثوق [...] أثر على معاصريه" وبالتالي "أعاد تعريف" دور المنتج. [692] في كتابه الصادر عام 2015 الصدمة الكهربائية ، عرّف بيتر دوجيت ويلسون بأنه "الفنان الأكثر رمزية" في عصر "[كانت] أكثر معارك البوب شهرة [كانت] تدور بين الموسيقيين المثاليين ورجال الأعمال الذين اضطروا إلى التمويل أفكارهم المجنونة على نحو متزايد ". [694]علق كارل شقيق برايان ، "اعتادت شركات التسجيل على السيطرة المطلقة على فنانيها. [...] ولكن ماذا يمكن أن يقولوا؟ بريان سجل تسجيلات جيدة." [695]
قال منتج فريق البيتلز جورج مارتن ، "لم يكن لأحد تأثير أكبر على فرقة البيتلز من تأثير براين [...] الموسيقي الذي تحداهم أكثر من أي شيء آخر." [698] [699] [nb 64] أوضح جيمي ويب ، "فيما يتعلق بمنتج رئيسي وحديث كان يعمل في وسط بيئة البوب ، لم يكن أحد يفعل ما كان يفعله برايان. لم نكن نعرف حتى أنه كان ممكنا حتى فعل ذلك ". [703] علق ديفيد كروسبي من آل بيردس على ويلسون قائلاً: "لقد كان أكثر موسيقي البوب احترامًا في أمريكا. كان الجميع في ذلك الوقت قد اكتشف من كان يكتبها كلها ومن كان يرتبها كلها." [61]
شكلت إنجازاته كمنتج سابقة فعلية سمحت للفرق والفنانين اللاحقين بدخول استوديو تسجيل والعمل كمنتجين ، إما بشكل مستقل ، أو بالاشتراك مع عقول أخرى مماثلة ، ومنتجو الموسيقى بعد ذلك استفادوا من تأثيره. [693] بعد ممارسته للاستقلالية الإبداعية الكاملة ، أشعل ويلسون انفجارًا في منتجي كاليفورنيا ذوي التفكير المماثل ، ليحل محل نيويورك كمركز السجلات الشعبية. [704] بعد ذلك ، كان ويلسون رائدًا في تسجيل "المشروع" ، حيث يقوم الفنان بالتسجيل بنفسه بدلاً من الذهاب إلى استوديو قائم. [693]
وصف الفيلم الوثائقي الذي أنتجته شبكة سي بي إس عام 1967 بعنوان Inside Pop: The Rock Revolution ، الذي قدمه قائد الفرقة الموسيقية الكلاسيكي ليونارد برنشتاين ، ويلسون بأنه "أحد أهم موسيقيي البوب اليوم". [705] في كتاب فيرجيل موريفيلد لعام 2010 المنتج كمؤلف: تشكيل أصوات الموسيقى الشعبية ، يُعرف ويلسون بأنه "منتج لامع" و "مبتكر رئيسي في مجال إنتاج الموسيقى". [706] أعرب العديد من الموسيقيين الآخرين عن إعجابهم بويلسون أو استشهدوا به باعتباره مؤثرًا ، بما في ذلك بوب ديلان ، ونيل يونغ ، وراي ديفيز ، وجون كال ، وديفيد بيرن، تود روندجرين ، باتي سميث ، ميك جاغر ، كيث ريتشاردز ، إريك كلابتون ، بروس سبرينغستين ، راندي نيومان ، راي تشارلز ، وكريسي هايند . [520]
فن البوب ، فن البوب ، الهلوسة ، والموسيقى التقدمية
بالإضافة إلى اختراعه للنسيج الموسيقي الجديد وتطبيقاته الجديدة لأوركسترا شبه سيمفونية ، ساعد ويلسون في دفع حركة فن البوب في منتصف الستينيات ، [707] ، ومع أصوات الحيوانات الأليفة ، تم الإعلان عنه فورًا باعتباره الشخصية الرائدة في موسيقى الروك الفنية . [708] كتب كارلين أن ويلسون نشأ "نوعًا جديدًا من موسيقى الروك الفنية التي من شأنها أن تجمع بين الإمكانيات الفائقة للفن وإمكانية الوصول السائدة لموسيقى البوب". [709] بحسب الصحفي إريك ديفيس، "لم يكتب [هو] مقطعًا صوتيًا لأوائل الستينيات من القرن الماضي فحسب ، ولكن براين أطلق موسيقى البوب الفنية المرحة والممتعة الفريدة من نوعها في تاريخ الموسيقى وأعلن عن النعومة الجوهرية جدًا لبوب كاليفورنيا في السبعينيات." [710]
يكتب الأكاديمي لاري ستار ، "بمعنى ما ، كان بريان ويلسون أول من واعي بذاته من الجيل الثاني لموسيقى الروك أند رول" بالإضافة إلى "أول مثال محقق بالكامل" لموسيقي بوب مبتكر وناجح بشكل كبير. [711] ينسب ستار الفضل إلى ويلسون في تأسيس نموذج مهني ناجح تبعه بعد ذلك فريق البيتلز وغيره من أعمال الغزو البريطاني في منتصف الستينيات:
- "ابدأ بإثبات إتقان أساليب موسيقى الروك أند رول و uptempo الأساسية المبكرة"
- "إنشاء مادة أصلية بناءً على تلك الأنماط وتوسيعها"
- "في النهاية تفرع تمامًا إلى ما وراء الأشكال والأصوات والمحتوى الغنائي التقليدي لموسيقى الروك أند رول لخلق شيء مختلف وفريد حقًا" [712]
كتب المؤسس المشارك لـ Velvet Underground ، لو ريد ، الذي أشرف عليه آندي وارهول ، في عام 1966 ، "لا يوجد إله وبريان ويلسون هو ابنه". [713] صرح فان دايك باركس بأن "بريان ويلسون لم يكن مقلدًا ، لقد كان مبدعًا ؛ بالنسبة للأشخاص الذين لا يكتبون الأغاني ، من الصعب فهم مدى ابتكاره حقًا." [714] أوضح باركس أن "ويلسون جعل الموسيقى في متناول الجميع كرسوم كاريكاتورية ومع ذلك كافأ الاستماع المتكرر مثل باخ " ، واقترح أيضًا أن مشاعر ويلسون تتداخل مع تلك التي تبناها فناني البوب الآخرين في ذلك الوقت ، بما في ذلك وارهول وروي ليشتنشتاين . [509] [ملحوظة 65] في كتابه عام 1969Awopbopaloobop Alopbamboom: العصر الذهبي للروك ، يعترف نيك كوهن بأن ويلسون مبتكر "فن البوب الأصيل. [...] ببساطة ، التحق بالمدرسة الثانوية ورفعها إلى مستويات جديدة تمامًا. لقد حولها إلى أسطورة . " [716] [ملحوظة 66]
تحت قيادة ويلسون الإبداعية ، أصبح Beach Boys مساهمين رئيسيين في تطوير موسيقى مخدر ، على الرغم من أنه نادرًا ما يُنسب إليهم هذا التمييز. [718] [nb 67] في مقال تحريري عن موسيقى البوب المشرقة ، وهو نوع فرعي مرتبط ارتباطًا وثيقًا بمخدر مخدر ، اعترف نويل موراي من نادي AV أن ويلسون من بين "فئران الاستوديو [التي] تحدد وتيرة صوت موسيقى البوب في عصر زهرة القوة : عينان مرصعتان بالنجوم وحزينان في آنٍ واحد ". [720] أضاف موراي أن ويلسون نفسه نادرًا ما ينتج موسيقى بوب مشرقة حقيقية ، لكنه لا يزال "مؤثرًا بشكل كبير" في تطور هذا النوع. [720]
كان عمل ويلسون مع Beach Boys ، وخاصة على Pet Sounds ، و "Good Vibrations" و Smile ، بمثابة بدايات لموسيقى البوب التقدمية ، وهي نوع موسيقي يتميز بمناهج متطورة وغير تقليدية لموسيقى البوب. [721] في عام 1978 ، حدد ديفيد ليف إنتاجات ويلسون في الستينيات باعتبارها ذات تأثير رئيسي على فرق مثل كوين وأوركسترا إلكتريك لايت (ELO) و 10 سي سي وكروسبي وستيلز وناش ويونغ ، من بين آخرين. [722] [nb 68] عالم الموسيقى بيل مارتن ، مؤلف كتب عن البروجريسيف روك، أقر بتأثير ويلسون على حركة البروغ ، لا سيما من خلال تأليف الأغاني المعقد وخطوط الجهير ، مضيفًا أن ويلسون ، جنبًا إلى جنب مع رئيس فريق Who Pete Townshend ، "أظهر أن المراهقة يمكن أن تكون موضوع موسيقى رائعة". [723]
كتب جيسون جورييل من The Atlantic في عام 2016 ، ويعزو الفضل إلى Pet Sounds في اختراع ألبوم البوب الحديث ، مشيرًا إلى أن ويلسون "مهد الطريق للمؤلفين [و] توقع صعود المنتج [و] العصر الحديث المتمحور حول البوب ، والذي يمنح امتيازات منتج على الفنان ويطمس الخط الفاصل بين الترفيه والفن ". [724] [ nb 69] من بين الفنانين المتأخرين الموجودين في قالب ويلسون برنس ومايكل جاكسون وراديوهيد وكاني ويست . [724]
الفن الساذج وقسم الروك / البوب والموسيقى الخارجية
تُعزى شهرة ويلسون ونجاحه جزئيًا إلى السذاجة المتصورة لعمله وشخصيته. [725] [726] [727] رأى ديفيد ماركس أنه على الرغم من أن سجلات ويلسون المبكرة يمكن أن تظهر "كامبي ومبتذل [...] [بريان] كان جادًا للغاية بشأنهم جميعًا وهذا ما جعلهم يعملون [...] إنه صعب أن تصدق أن أي شخص يمكن أن يكون ساذجًا وصادقًا ، لكنه كان كذلك. وهذا ما جعل هذه السجلات ناجحة جدًا. يمكنك أن تشعر بالصدق فيها ". [725] [726] في وصف الصحفي الموسيقي بارني هوسكينز ، يمكن إرجاع "الجاذبية الخاصة لعبقرية ويلسون" إلى "سذاجته الفريدة" و "براعته" ، إلى جانب حقيقة أن فرقته كانت "جادل جون كال ، "ما يعنيه برايان كان مثالًا للسذاجة والبراءة [...] أصوات الحيوانات الأليفة كانت بالغة وشبيهة بالطفولة في نفس الوقت." [622]
كانت "المأساة" الأكثر أهمية ثقافيًا في موسيقى الروك في الستينيات ، وفقًا للصحفي ريتشارد غولدشتاين ، هي فشل ويلسون في التغلب على مخاوفه وإدراك "إمكاناته الكاملة كمؤلف" بعد أن توقع تطورات مثل الإلكترونيكا والبساطة . [728] في عام 1981 ، حدد عالم الموسيقى الاجتماعية سيمون فريث انسحاب ويلسون في عام 1967 ، جنبًا إلى جنب مع تقاعد فيل سبيكتور الذي فرضه بنفسه في عام 1966 ، كمحفزات لـ "انقسام موسيقى الروك / البوب الذي أصاب الموسيقى الأمريكية منذ ذلك الحين". [729] أضاف فريث أنه في حين أن تأثير هذين المنتجين كان واضحًا في عام 1967 الأغاني الناجحة من قبل Electric Prunes ، The Turtles و Strawberry Alarm Clock و Tommy James و Shondells و 5th Dimension ، كان عمل البوب الأمريكي الأكثر ثباتًا ونجاحًا هو Monkees ، والذي تم إنشاؤه على أنه "تقليد واضح لفرقة البيتلز". [729]
في حديثه في مقابلة عام 1997 ، شعر الموسيقي شون أوهاغان أن هيمنة موسيقى الروك على الثقافة الجماهيرية بعد منتصف الستينيات كان لها تأثير خنق فنيًا لمؤلفي البوب المعاصرين الذين كانوا ، حتى ذلك الحين ، يسترشدون بالتطورات الإبداعية الطموحة التي قدمها ويلسون. [730] في مقالها الذي أطلق عليه لقب "الأب الروحي للبوب الحساس" ، تنسب الصحفية الموسيقية باتريشيا كارديناس الفضل إلى ويلسون في إلهام العديد من الموسيقيين لتقدير حرفة كتابة أغاني البوب بقدر ما هي "موسيقى الروك أند رول البدائية ذات القيادة الشاقة أصبح العالم يعرف منذ ذلك الحين ". [731]
أعلن في برنامج Pet Sounds ، " أعتقد أنني لم أخلق لهذه الأوقات " ، وأصبحت الأغنية مقدمة لسلسلة استمرت عقودًا من الزمن والتي ستكون ، بطريقتها ، بنفس تأثير أصوات الحيوانات الأليفة . . [...] في النهاية ، تحولت معاناة برايان العامة من شخصية موسيقية إلى شخصية ثقافية.
—بيتر أميس كارلين [732]
بحلول منتصف السبعينيات من القرن الماضي ، ارتبط ويلسون بعضوية فرقة بينك فلويد السابقة سيد باريت من أجل "الضحية الأسطورية" لموسيقى الروك. [371] كتب تيموثي وايت أن أسطورة ويلسون التي تلت ذلك تنافس أسطورة كاليفورنيا التي روج لها بيتش بويز ، [733] بينما وصف براكيت "صعود وهبوط وصعود" ويلسون بأنه قصة " شكسبيرية صريحة " ، مع ارتقاء ويلسون إلى المستوى الأولمبي . وضع كل موسيقي جاد منذ ذلك الحين ". [734] [nb 70]
في النهاية ، أصبح ويلسون أشهر موسيقي خارجي . [735] [736] المؤلف إروين تشوسيد ، الذي صنف مصطلح "موسيقى خارجية" ، أشار إلى ويلسون كمثال غير مقنع محتمل لهذا النوع بسبب نجاحات ويلسون التجارية ، لكنه جادل بأنه يجب اعتبار الموسيقي دخيلًا بسبب "المعذب" "الخلفية والمشكلات السابقة المتعلقة بالاعتماد على المخدرات وكتابة الأغاني غير التقليدية. [735] أجرى نقاد آخرون مقارنات بين ويلسون والموسيقي الخارجي دانيال جونستون ، الذي عانى أيضًا من مرض عقلي مدى الحياة ووسم "عبقري". [737]
موسيقى بديلة وصدى ثقافي مستمر
كما تم إعلان ويلسون "الأب الروحي" للبانك ، وموسيقى الروك المستقلة ، والإيمو . [731] بشكل أساسي من خلال تسجيلاته المبكرة ، كان ويلسون ، جنبًا إلى جنب مع مساعده مايك لوف ، تأثيرًا رئيسيًا على تطور موسيقى البانك روك وتطور الحركة إلى موسيقى الروك المستقلة. [738] [nb 71] طبقًا للناقد كارل ويلسون (لا علاقة له بأولاد الشاطئ كارل ويلسون) ، "على سبيل المثال ، استحوذت عائلة رامونز على نموذج ويلسون المبكر وخربوه: كن صادقًا مع مدرستك أصبح Rock'n ' لفة المدرسة الثانوية ". [740] يلاحظ الناقد أيضًا: "، ضعف ويلسون المؤلم ، واستخداماته للأدوات الغريبة وتناغماته المعقدة ، ناهيك عن ملحمة الابتسامة نفسها ، أصبحت محكًا "، لا سيما لفرق مثل Pere Ubu و XTC و U2 و REM و Pixies و My Bloody Valentine . [740]
في وقت لاحق من القرن العشرين ، أصبح ويلسون معروفًا باسم "الأب الروحي" في عصر الموسيقى المنتجة بشكل مستقل والتي كانت مدينة بشدة بأحاسيسه اللحنية ، وتنسيق موسيقى البوب في الغرفة ، وتسجيل التجارب. [741] نسب المؤلف ناثان وايزمان تراوز الفضل إلى ويلسون ، جنبًا إلى جنب مع سبيكتور ، لكونهما "رائدًا يمكن القول إنه" في الموسيقى الشعبية ، "مقاربة المادية المطلقة للصوت" ، وهي سمة متكاملة لنوع موسيقى البوب الحلم . [742] أحدث الأعمال التي تأثرت بويلسون ، أو التي أعربت عن إعجابهم ، شملت روبين هيتشكوك ، وريد كروس ، والكنيسة ، و Rain Parade ، و Big Dipper ،Go-Betweens و Psychic TV و The Feelies و dBs . [520]
سجلت العديد من الأعمال الأكثر شعبية في الثمانينيات والتسعينيات الأغاني التي احتفلت بموسيقى ويلسون أو أشارت إليها ، بما في ذلك REM و Bruce Springsteen و Barenaked Ladies و Jayhawks و Wilco . [743] في الوقت نفسه ، ألهمت High Llamas العديد من المجموعات السياحية الأمريكية ، خاصة حول لوس أنجلوس ، للتعرف على ويلسون باعتباره "بطلًا بديلًا للموسيقى". [744] تأثر ويلسون بشدة بـ " ستريولاب " و " إليفانت 6" ، الذين تضمنت قائمتهم "التفاح في ستيريو " و "مونتريال " و "أوليفيا" للتحكم في الهزة . [745]في اليابان ، أصبحت الإشارات إلى ويلسون وأسطورة "الصبي المجنون العبقري" مجازًا شائعًا بين موسيقيي شيبويا كي (渋 谷 系) مثل كورنيليوس ، [746] الذي أطلق عليه النقاد لقب "الياباني برايان ويلسون". [747] في عام 2000 ، أطلقت شركة مارينا للتسجيلات كارولين الآن! ، وهو ألبوم لأغاني ويلسون سجله فنانون من بينهم أليكس شيلتون ، وكيم فولي ، ومجموعة الألمنيوم ، وإريك ماثيوز ، وسانت إتيان ، وبيتر توماس ، و High Llamas ، و Jad Fair of Half Japanese. [748]
بفضل أعمال مثل Panda Bear وألبومه عام 2007 Person Pitch ، بدأ ويلسون في الاعتراف بتأثيره المستمر على طليعة الموسيقى المستقلة منذ أواخر العقد الأول من القرن الحادي والعشرين. [745] في عام 2009 ، عرضت Pitchfork ميزة افتتاحية تتبعت تطور المشاهد الموسيقية المستقلة الوليدة ، ولا سيما chillwave ، إلى موضوعات أغاني ويلسون وسمعته لكونه "رجل هش عاطفيًا يعاني من مشاكل الصحة العقلية والذي تعامل مع المخدرات." [749] كتب مارك ديلون في كتابه 2011 عن بيتش بويز ، أن تكريم ويلسون ظل "شائعًا بين الموسيقيين الصغار بما يكفي ليكونوا أطفاله". [421]
لا يزال تأثير ويلسون يُنسب إلى أعمال البوب الحديثة مثل Au Revoir Simone و Wild Nothing و Alvays و Lana Del Rey . [745] في عام 2022 ، شرعت She & Him ، مصحوبة بإصدار Melt Away: A Tribute to Brian Wilson ، في جولة موسيقية مخصصة لعمليات الترحيل السري لأغاني ويلسون. [750]
في الثقافة الشعبية
الأفلام الوثائقية المرخصة
- بريان ويلسون: أنا فقط لم أعمل لهذه الأوقات ، من إخراج دون واس ، عرض لأول مرة في مهرجان صندانس السينمائي في يناير 1995. [367] يعرض مقابلات جديدة مع ويلسون والعديد من الموسيقيين الآخرين ، بما في ذلكليندا رونستادت وسونيك يوث ثورستون مور ، الذي يناقش حياة ويلسون وإنجازاته الموسيقية. [751]
- الحالم الجميل: بريان ويلسون وقصة الابتسامة ، من إخراج ديفيد ليف ، تم عرضه لأول مرة على شبكة شوتايم في أكتوبر 2004. [752] ويتضمن مقابلات مع ويلسون وعشرات من رفاقه ، وإن لم يكن أي من زملائه الباقين على قيد الحياة من فرقة بيتش بويز ، الذي رفض الظهور في الفيلم. [753]
- بريان ويلسون: طريق طويل الموعود ، من إخراج برنت ويلسون (لا علاقة له) ، تم عرضه لأول مرة في مهرجان تريبيكا السينمائي في يونيو 2021. [754] يركزعلى العقدين الماضيين من حياة ويلسون ، مع ظهور بروس سبرينغستين وإلتون جون ، جيم جيمس ونيك جوناس وتايلور هوكينز ودون واسوجاكوب ديلان . [755]
أعمال أخرى مبنية على ويلسون
- تضمن ألبوم Slow Dazzle لجون كال عام 1974 أغنية "السيد ويلسون" ، وهي واحدة من أقدم الأغاني المكتوبة عن ويلسون نفسه. [743]
- سجلت The Barenaked Ladies أغنية " Brian Wilson " لألبومها عام 1993 Gordon . تم إصدار نسخة حية من أغنيتهم كأغنية واحدة ووصلت إلى أعلى 40 مخططًا في عام 1998. [756] قام ويلسون بنفسه بأداء الأغنية في الحفلات الموسيقية وأصدر نسخة غلاف في الألبوم Live at the Roxy . [757]
- يتضمن فيلم Grace of My Heart لعام 1995 شخصية تدعى جاي فيليبس ، يلعبها مات ديلون ، على غرار ويلسون. كتب ويلسون نفسه "Gettin 'In Over My Heard" للفيلم ، لكن الأغنية رُفضت. [758]
- ألبوم 2002 All the Time in the World لفرقة البوب القوية Lazlo Bane يتميز بأغنية "Crooked Smile" ، التي تتناول موضوع التعايش مع الاكتئاب من منظور براين [ويلسون] ، وتؤرخ معركة ويلسون الطويلة مع الصحة العقلية.
- يحتوي الفيلم الكوميدي لعام 2007 Walk Hard: The Dewey Cox Story على مشاهد مستوحاة من ملحمة Smile ، حيث يتم استهلاك الشخصية الفخرية بتسجيل "تحفته" (بعنوان "Black Sheep") ولديها انهيار عقلي. [759]
- صور الممثلان بول دانو وجون كوزاك ويلسون في فيلم 2014 ، الحب والرحمة. [760]
- استفاد الممثل بول دانو من تجربته في لعب ويلسون في الحب والرحمة كأساس لأدائه باعتباره ريدلر في فيلم باتمان عام 2022 . [761] [ملحوظة 72]
الجوائز
الجوائز والتكريمات
_(tall).jpg){kind=link}
.png){kind=link}
_(cropped).png){kind=link}
.jpg){kind=link}
.jpeg){kind=link}
.jpg){kind=link}
.jpg){kind=link}
.png){kind=link}
.jpg){kind=link}
.png){kind=link}
- مرشح لجائزة جرامي تسع مرات ، فائز مرتين. [763]
- 2005: أفضل أداء روك لآلة " البقرة السيدة أوليري ". [764]
- 2013: أفضل ألبوم تاريخي لجلسات الابتسامة . [765]
- 1988: Rock and Roll Hall of Fame كعضو في Beach Boys. [349]
- 2000: قاعة مشاهير كتاب الأغاني ، أدخلها بول مكارتني ، [766] الذي أشار إليه بأنه "واحد من أعظم العباقرة الأمريكيين". [767]
- 2006: قاعة مشاهير الموسيقى في المملكة المتحدة ، أدخلها عازف الجيتار بينك فلويد ديفيد جيلمور . [768]
- 2003: جائزة Ivor Novello الدولية لمساهماته في الموسيقى الشعبية. [395]
- 2003: الدكتوراه الفخرية في الموسيقى من جامعة نورث إيسترن في بوسطن ، ماساتشوستس. [395]
- 2004: BMI Icon في حفل توزيع جوائز BMI Pop السنوي الثاني والخمسين ، حيث تم تكريمه "لتأثيره الفريد الذي لا يمحى على أجيال من صانعي الموسيقى." [769]
- 2005: شخصية العام في MusiCares لإنجازاته الفنية والخيرية. [408]
- 2007: قاعة مشاهير هوليوود بول [521]
- 2007: كرمت لجنة التكريم بمركز كينيدي ويلسون لمساهماته مدى الحياة في الثقافة الأمريكية من خلال الفنون المسرحية في الموسيقى. [770]
- 2008: جائزة اللوحة الذهبية للأكاديمية الأمريكية للإنجاز . [771] [772]
- 2011: جائزة UCLA George and Ira Gershwin في UCLA Spring Sing . [773]
- 2016: ترشيح غولدن غلوب لأغنية One Kind of Love من Love & Mercy . [774]
استطلاعات الرأي وتصنيفات النقاد
اعتبارًا من عام 2021 [update]، يسرد الموقع الإلكتروني Acclaimed Music ثمانية من الأغاني التي كتبها ويلسون بالاشتراك مع ألف أغنية على الإطلاق: "Surfin 'USA" من عام 1963 ؛ "لا تقلق يا حبيبي" و "أنا أتجول" من عام 1964 ، "فتيات كاليفورنيا" من عام 1965 ؛ "ألن يكون لطيفًا" ، "الله وحده يعلم" ، و "الاهتزازات الجيدة" من عام 1966 ؛ و " Surf's Up " من عام 1971. [775]
- في عام 1966 ، احتل ويلسون المرتبة الرابعة في استطلاع قراء "شخصية الموسيقى العالمية" في NME - متقدمًا بحوالي 1000 صوت على بوب ديلان و 500 صوت خلف جون لينون. [776]
- في عام 2008 ، احتل ويلسون المرتبة 52 في قائمة رولينج ستون " أعظم 100 مطرب في كل العصور". وقد وصف في كتابه بأنه "كاتب أغاني المطرب النهائي" في منتصف الستينيات. [777]
- في عام 2012 ، احتل ويلسون المرتبة الثامنة في قائمة NME لـ "أعظم 50 منتجًا على الإطلاق" ، موضحًا "القليل من الناس يفكرون تمامًا في كيف كانت تقنيات استوديو Brian Wilson الرائدة في منتصف الستينيات". [778]
- في عام 2015 ، احتل ويلسون المرتبة 12 في قائمة رولينج ستون " أعظم 100 كاتب أغاني في كل العصور ". [779]
- في عام 2020 ، احتل Brian Wilson Presents Smile المرتبة 399 في قائمة رولينج ستون " أعظم 500 ألبوم في كل العصور ". [780]
- في عام 2022 ، احتل ويلسون المرتبة الثانية في قائمة Ultimate Classic Rock لأفضل المنتجين في تاريخ موسيقى الروك. [781]
- في عام 2023 ، احتل ويلسون المرتبة 57 في قائمة رولينج ستون " أعظم 200 مطرب في كل العصور" ، موضحًا أنه "اشتهر بمهاراته في الإنتاج وكتابة الأغاني لدرجة أنه غالبًا ما يتم التغاضي عن مواهبه كمطرب". [782]
ديسكغرفي
- بريان ويلسون (1988)
- أنا فقط لم أكن مصنوعًا من أجل هذه الأوقات (1995) (موسيقى تصويرية)
- Orange Crate Art (1995) (مع فان دايك باركس )
- الخيال (1998)
- الحصول على في فوق رأسي (2004)
- بريان ويلسون يقدم الابتسامة (2004)
- ما أريده حقًا لعيد الميلاد (2005)
- تلك الشمس القديمة المحظوظة (2008)
- بريان ويلسون Reimagines غيرشوين (2010)
- في مفتاح ديزني (2011)
- لا يوجد ضغط الرصيف (2015)
- في بلدي البيانو (2021)
فيلموغرافيا
فيلم
| سنة | عنوان | دور |
|---|---|---|
| 1965 | الفتيات على الشاطئ | نفسه (مع بيتش بويز) |
| 1965 | عم القرد | نفسه (مع بيتش بويز) |
| 1987 | عودة برونو | نفسه |
| 1993 | Theremin: ملحمة إلكترونية | نفسه |
| 1995 | بريان ويلسون: أنا فقط لم أُنشئ لهذه الأوقات | نفسه |
| 2006 | حكايات الجرذ فينك | Surfite (صوت) |
| 2014 | الحب والرحمة | نفسه (أرشيفية) |
| 2018 | صدى في الوادي | نفسه |
| 2021 | بريان ويلسون: طريق طويل الموعود | نفسه |
التلفاز
| سنة | عنوان | دور |
|---|---|---|
| 1967 | داخل البوب: ثورة الصخور | نفسه |
| 1988 | الجديد اتركه إلى بيفر | السيد هوثورن |
| 1988 | منزل كامل | نفسه (مع بيتش بويز) |
| 2005 | البط المتهربين | نفسه (صوت) |
انظر أيضا
- مشاريع الحيوانات الأليفة: The Brian Wilson Productions
- تشغيل: مختارات بريان ويلسون
- قائمة الأشخاص مع درجة مطلقة
- قائمة الأشخاص المصابين بالاضطراب ثنائي القطب
- قائمة المنعزلات
- قائمة الأغاني التي لم يتم إصدارها والتي سجلتها Beach Boys
ملاحظات
- ^ تشير مصادر أخرى إلى أن لحن بريان هميد كان في الواقع " ترنيمة مشاة البحرية ". [12]
- ^ وفقًا لوالدته ، "قال [مدرب الأكورديون] ،" لا أعتقد أنه يقرأ. يسمعها مرة واحدة فقط ويلعب كل شيء بشكل مثالي. "[ 12]
- ^ تنص مذكرات ويلسون لعام 2016 على أن "أول وظيفة حقيقية له" تضمنت نقل أكوام من الخشب في حديقة للأخشاب. [31]
- ^ قال مورغان في وقت لاحق ، "ليس لدي أي شيء ضد الأغنية ؛ لقد كانت لطيفة ، لكنها لم تكن ما طلبته منه". [41] تشير بعض التقارير إلى أن القطعة التي قدمها ويلسون كانت نسخة مبكرة من " Surfin " ، لكن أودري والدة ويلسون عارضت ذلك. [43]
- ^ قالت صديقة ويلسون آنذاك ، جودي باولز ، في وقت لاحق ، "أراد برايان دائمًا التوقف والحصول على شيء ليأكله ، وكان دائمًا يتأخر في الوصول إلى الحفلة الموسيقية. كان الأمر كما لو أنه لا يريد الذهاب. بمجرد أن توقف للحصول على الجليد كريم مخروط وقال شخص ما ، "مرحبًا ، هل هذه سيارتك هناك؟" هل تريد أن تذهب في السحب؟ وقال برايان ، "أوه جي ، أود ذلك ، لكن لا يمكنني ذلك. يجب أن أذهب إلى حفلة موسيقية." تعرف عليه الرجل وعرف من يكون ". [81]
- ^ كانت هذه هي المرة الأولى التي يتخطى فيها ويلسون مواعيد الحفل مع فريق Beach Boys منذ عام 1963. [112] على الرغم من استمراره في الظهور بشكل متقطع في الحفلات ، إلا أن عرض هيوستن كان آخر ظهور له كعضو منتظم في المجموعة السياحية حتى عام 1976. [114] ]
- ^ وفقًا لـ Barry Mann و Cynthia Weil ، كان ويلسون يفكر في التقاعد من صناعة الموسيقى ، لكنه غير رأيه عند سماع أغنيتهما الأخيرة " لقد فقدت ذلك Lovin 'Feelin " (أنتجها وشارك في كتابتها سبيكتور). [120] في مقابلة أجريت في أغسطس 1966 ، صرح ويلسون ، "لم أرغب أبدًا في ترك مجال الموسيقى. أردت فقط الابتعاد عن الطريق ، وهو ما فعلته." [121] صرح إد روتش ، أحد معارف المصورين ، أن برايان تم إبعاده عن المسرح بسبب غيرته من التملق الذي تلقاه دينيس من الجمهور. [122]
- ^ في مذكراته ، كتب لوف عن حادثة اكتشف فيها أدوات مخدرات في غرفة فندق ويلسون أثناء توقف جولة في تكساس. وأضاف لوف أنه غير متأكد من محتويات المخدرات ، رغم أنها بالتأكيد ليست حشيش هندي ، ولم يواجه ويلسون في الأمر ، "لأنه كان آخر شخص أتخيله يتورط في المخدرات". [133]
- ^ في ذلك الوقت ، كانت سلالة أوسلي أقوى بعشر مرات من سلالة إل إس دي الحديثة. [141]
- ^ تذكر بريان تناول عقار إل إس دي في منزله ، [144] ولكن وفقًا لمارلين ، تناول الدواء في مكان آخر مع شوارتز. [141]
- ^ يعطي وايت ديسمبر 1965 كتاريخ انتقال الزوجين إلى منزلهما الجديد لوريل واي. [155]
- ^ أخبرت مارلين جاينز أنهم انتقلوا لأن زوجها "أراد منزلاً أكبر". [178] وفقًا لبادمان ، كانت الخطوة هي تخليص أنفسهم من "المعلقين" لويلسون. [176] لإبعاد الغرباء ، ذهبت مارلين إلى حد تثبيت جدار من الطوب العالي وبوابة يتم التحكم فيها إلكترونيًا حول الحوزة. [179]
- ^ ذكر مايك لوف أن "برايان فقد الاهتمام بالجانب الميكانيكي للأشياء" وترك الجانب الهندسي للإنتاج لكارل. [202]
- ^ قال ديسبر إن مساهمات برايان المخفضة كانت فقط بسبب "ساعات محدودة في اليوم. لا يحب برايان [...] إيذاء مشاعر أي شخص ، لذلك إذا كان شخص ما يعمل على شيء آخر ، فلن يقفز هناك ويقولون ، "انظر ، هذا هو إنتاجي ومنزلي ، لذا اخرج من هنا!" هذا خارج عن طبيعته تمامًا بالنسبة له ". [205]
- ^ وفقًا لـ Leaf ، تم التعامل مع هذه الحلقات كنكات من قبل عائلة وأصدقاء ويلسون. [217]
- ^ لم يوقع ويلسون على الوثيقة بنفسه ؛ نظرًا للهيكل المؤسسي للمجموعة ، كانت ثلاثة أصوات فقط من أصل خمسة ضرورية لاتخاذ إجراءات ملزمة قانونًا. [222]
- ^ عانى ويلسون من انزعاج شديد خلال العرض الثاني وترك المسرح في منتصف الأداء. يتذكر ، "في الليلة الثانية ، بدأت [...] أشعر بالدوار وأخبرت الرجال أنني يجب أن أتوقف. شعرت أنني كنت أقتل نفسي." [230]
- ^ قبل هذه المقابلة ،زار مراسل تايم منزل ويلسون لما كان يمكن أن يكون أول مقابلة له منذ عدة سنوات. رفض ويلسون مغادرة غرفة نومه. وبدلاً من ذلك ، تحدثوا لفترة وجيزة عبر الهاتف بينما ظل المراسل في الفناء الخلفي. أغلق ويلسون المكالمة فجأة بعد أن أعلن أنه بحاجة إلى النوم. [231]
- ^ غادر بروس جونستون الفرقة خلال تلك الجلسات جزئيًا بسبب عدم رضاه عن انسحاب ويلسون الإبداعي من المجموعة. [236]
- ^ أوضح كارل ، "كان هناك شيء استمر فيه براين في منح الناس المال" ليسجل ". ليس لنفسه ولكن لأنفسهم. يبدو الأمر وكأنه كان يعطي رجلًا كل أسبوع بضع مئات من الدولارات ، ورجل معروف جدًا في الذي - التي." [246]
- ^ تذكرت ابنته كارني والدها وهو يأكل دزينة من البيض ورغيف خبز كامل على الإفطار كل يوم. [244]
- ^ زعم ستان في وقت لاحق أنه تم تعيينه "لمنع [بريان] من إعطاء الهيروين لابنتيه الصغيرتين". [276]
- ^ وفقًا لستان ، نما استياء ويلسون من زملائه في الفرقة لدرجة أنه غالبًا ما كان يكتب رسائل يعلن انسحابه من Beach Boys. "لكنهم لن ينتبهوا وسيواصلون العودة". [274]
- ^ تشير بعض التقارير بشكل خاطئ إلى أن هذه هي المرة الأولى التي يظهر فيها ويلسون على خشبة المسرح مع الفرقة منذ عام 1964. [284]
- ^ من بين ظهوراته التلفزيونية الأخرى ، في سبتمبر ، ظهر ويلسون كمقدم ضيف في برنامج جوائز موسيقى الروك السنوية دون كيرشنر ،حيث تم ترشيحه لفئة Hall of Fame وخسر أمام فريق البيتلز. [288] في نوفمبر ، ظهر كضيف مميز في برنامج مايك دوغلاس شو و ساترداي نايت على قناة إن بي سي - أول ظهور تلفزيوني منفرد له منذ إنسايد بوب الخاص في عام 1966. [289]
- ^ كتب جاينز أن وزن ويلسون كان 320 رطلاً (150 كجم) في يناير 1983. [333]
- ^ تم قبول إحدى أغانيهم ، "Let's Go to Heaven in My Car" ، في الموسيقى التصويرية لفيلم Police Academy 3 (1986). [346]
- ^ لاحظ لامبرت ، "إذا كان بوب فلانيجان قد ساعد في تعليم براين كيفية الغناء ، فإن غيرشوين وكيرن وبورتر والأعضاء الآخرين في هذه الآلهة ساعدوه في تعلم كيفية صياغة أغنية." [463] ومع ذلك ، ذكر الشاعر غنائي توني آشر أنه عندما تم تجنيده لكتابة أصوات الحيوانات الأليفة ، كان لدى ويلسون حد أدنى من الوعي بأغاني Tin Pan Alley . [464] تأثر ويلسون أيضًا بالإعدادات الأربعة ، على الرغم من أن الحقيقة كانت "لا تحظى بالتقدير إلى حد كبير" من قبل الصحفيين والمؤرخين. [465]
- ^ قال ويلسون أنه عندما أخذته والدته إلى متجر تسجيلات ، استمع إلى ألبوم أربعة مبتدئين وعلى الفور "أزال كل أنواع الهراء [...] لقد كان سحرًا. سحرًا تامًا." [466]
- ^ أبرز برايان بيري "إيقاع وأفكار غنائية". [473] قال كارل إنه وبريان "كانا من عشاق تشاك بيري" وغنوا معًا "أغاني كوستر" جنبًا إلى جنب مع "ترتيبات المبتدئين" قبل تشكيل بيتش بويز. [474]
- ^ يصف كارلين الأغنية بأنها أصبحت "محك روحاني" بالنسبة إلى ويلسون ، [488] بينما يقول المؤرخ الموسيقي لويس سانشيز أنها شكلت جزءًا ثابتًا من أساطير ويلسون ، كونها سجل سبيكتور الذي "حفر نفسه في أعماق عقل بريان [. ..] تظهر مرارًا وتكرارًا في المقابلات والسير الذاتية ، وتستدعي بشكل مختلف موضوعات الإعجاب العميق ، ومصدر المواساة ، ومطاردة الروح المؤلمة ". [480]
- ^ يقول كاتب السيرة الذاتية جيمس مورفي أن لو أدلر ربما قدم ويلسون شخصيًا إلى سبيكتور في يونيو 1963. [490]
- ^ يعتقد الصحفي الموسيقي دومينيك بريور أن فيلم "Walk on By" لباشاراش ربما كان له تأثير على ويلسون مثل "Be My Baby". [500] قال ويلسون إن باشاراش كان له تأثير مباشر على أفلام " هي تعرفني جيدًا " [304] و " دعنا نذهب بعيدًا عن فترة قصيرة " و [498] و " الحب والرحمة ". [501] عزا الكتاب تأثير باشاراش إلى فيلم ويلسون " Guess I'm Dumb " ،502 ] " Let Him Run Wild [503] [504] و" The Little Girl I Once Knew ".
- ^ قال ويلسون أن غناء ديون وارويك "أنا هنا" كان مثل "صوت الله". [506]
- ^ فيما يتعلق بخطوطه اللحنية المتزايدة في منتصف الستينيات ، تكهن جراناتا بأن ويلسون "ربما يكون قد اتخذ إشارة" من جيمس جامرسون في موتاون . [513]
- ^ عزا ويلسون استخدامه للأوتار السابعة الصغرى إلى تقاربه لموسيقى بيرت باشاراش. [518]
- ^ عزا ويلسون هذا أيضًا إلى أغاني باشاراش مثل "Walk On By" و " This Guy's in Love with You ". [473]
- ^ كانت كارول كاي مغرمة بشكل خاص بخطوط ويلسون. "لقد اتخذ الجهير خطوة أخرى. ورأى أنه جزء لا يتجزأ من أوركسترا سيمفونية. استخدم الباس كإطار لتسجيل أغنية. قلة قليلة من الناس يمكنهم الكتابة للباس ، لكن كتاباته كانت جميلة. هناك الكثير من موسيقيي الجاز من يعجب به على ذلك ". [537]
- ^ الوتر ♭ VII ، وهو أمر شائع في موسيقى المبتدئين الأربعة والموسيقى الشعبية بشكل عام ، هو الوتر غير الموسيقي الذي يظهر أكثر من غيره في مؤلفات ويلسون. [547]
- ^ يمكن سماع التناوب بين ♭ VII و I في "Guess I'm Dumb" ومقدمة "California Girls". [547]
- ^ يحدث هذا في " سولت ليك سيتي " (1965) و " سلوب جون بي " (1966). [550]
- ^ الأغاني التي تركز على تجسيد المرأة تشمل " The Shift " و " Pom، Pom Play Girl " و " Girls on the Beach " و "All Dressed Up for School". [558]
- ^ الأغاني التي تركز على براءة الشباب تشمل " الفتاة الصغيرة التي عرفتها ذات مرة " ، " كارولين ، لا " ، " رائعة " ، " أغنية للأطفال " ، " الأمواج " ، " الأطفال الصغار ". [559]
- ^ تشمل مقطوعته من أغاني الحياة " حان وقت الوحدة " ، " أحب فقط أن أراك مرة واحدة " ، " استيقظ العالم " ، " مشغول دوين نوثين " و " ذهبت للنوم ". [561]
- ^ الأغاني التي تركز على الصحة واللياقة البدنية تشمل " خضروات " و " المساعدة على الطريق " و " الحياة للعيش " و " لم يتمكن من تحريك جسده المسكين " و " الكثير من السكر ". [562]
- ^ ذكر دين تورينس أن ويلسون تعلم "الكثير عن تكنولوجيا الاستوديو من جان [بيري]" ، و "أشار جان إلى برايان أنه بدلاً من الانتظار حتى يخرج بيتش بويز عن طريق التسجيل ، يمكنه استخدام [موسيقيو الجلسة] بدلاً من ذلك والحصول على سجلاته بشكل أسرع ". [565]
- ^ سجل ويلسون في بعض الأحيان في جولد ستار. وعلق مالك الاستوديو ، ستان روس ، قائلاً: "لقد أحب براين الصوت الذي حصلت عليه النجمة الذهبية على الأجهزة ، لكنه فعل الأصوات في مكان آخر لأننا كنا مقتصرين على مقطعين أو ثلاثة مسارات وهذا لم يكن كافيًا للدبلجة الصوتية. [... ] كانت المقطوعات عبارة عن منصات إيقاعية يمكن تحسينها بعد وضع الأصوات ". [568]
- ^ تملي ممارسات الاستوديو القياسية في تلك الحقبة أنه لم يُسمح إلا للمهندسين المعينين للمنشأة بلمس وحدات التحكم في التسجيل. [571]
- ^ من المفاهيم الخاطئة الشائعة أنه بعد أوائل الستينيات من القرن الماضي ، استبدل هؤلاء الموسيقيون فريق Beach Boys بالكامل على المسارات الداعمة لسجلاتهم. [577] [578] كان هذا صحيحًا فقط لمعظم الأغاني في الألبومات Pet Sounds and Smile . [577] [579]
- ^ كتب في عام 1990 ، "أثناء كتابتي لأغنية ، أكتب بعضًا من آلات البيانو وألتقط بعض النغمات المختلفة للترتيب. من المستحيل وضع الترتيب بالكامل على البيانو ولكنك تعزف بما يكفي للحصول على إجمالي الشعور بالسجل. إنه فن في حد ذاته ". [586]
- ^ قال كاي ، "كان برايان سيطلب مني رفع صوت الثلاثية أكثر مما كنت سأحصل عليه عادةً في التسجيلات حيث تبدو أجزاء الجهير العميق وكأنني ألعب بأصابعي ، وليس الاختيار." [589]
- ^ في الحياة الواقعية ، كان قد سكب عن طريق الخطأ شوكولاتة ساخنة على مارلين. [607]
- ^ وفقًا لتوني آشر ، أثناء جلسات الكتابة لـ Pet Sounds ، كان من الواضح أن ويلسون "مرتبك بشأن الحب" ، بعد أن أظهر انشغالًا شرسًا بالفتيات المراهقات وفتنًا بديان. [615]
- ^ في ما تتذكره مارلين ، شعرت أن إصرار بريان كان "مضحكًا" في ذلك الوقت ، فوافقت على إقامة علاقة ثلاثية معه وألمر في مناسبة واحدة على الأقل .
- ^ على العكس من ذلك ، بعد أن زعم ويليامز للصحفيين في أوائل عام 1983 أن ويلسون كان محتجزًا من قبل لاندي ، عقد ويلسون مؤتمرا صحفيا ذكر فيه أنه كان بصدد النأي بنفسه عنها. [627] كتبت كارلين أن ويليامز كان يُنظر إليها عمومًا على أنها "امرأة جميلة حسنة النية". [628]
- ^ اختار ويلسون التاريخ لأنه كان عيد ميلاد مارلين ، وبالتالي يسهل تذكره للاحتفالات السنوية في المستقبل. [631] حضرت مارلين حفل الزفاف. [632]
- ^ نُقل عن ويلسون قوله عن الانتماءات السياسية لـ Beach Boys في الثمانينيات ، "الحزبين يعني أنك لا تنحاز إلى أي طرف. لدينا هذه الصورة لدى الجمهور. نحن لسنا معروفين لأمريكا بالديمقراطيين أو الجمهوريين." [648] أثناء ظهوره في عام 2015 على r / IAmA ، سُئل ويلسون عن "أكثر المعجبين شهرة" ورد مع جورج دبليو بوش ، الذي التقى به في حفل توزيع الجوائز في عام 2007. [649]
- ^ زعم لورين شوارتز أن "بريان أخبرني أن انهياره العصبي الموثق جيدًا على متن الطائرة كان خدعة للخروج من الطريق. قال ،" لقد فعلت ذلك عن قصد ". [661 ]
- ^ يستمر جاينز في الكتابة أن تلقي بريان "رعاية نفسية مكثفة في أحد المستشفيات" كان يُنظر إليه على أنه "اعتراف بالهزيمة وإحراج" لزملائه في الفرقة. [665] أبلغ كارلين عن حادثة قام فيها صديق طفولة ويلسون بزيارة منزله ورآه على ما يبدو "منفصلاً عن الواقع" بينما بدا أفراد عائلته ، بما في ذلك والدته ، "أقل تعاطفاً من الارتباك ، ومن الصعب عدم الاستنتاج ، مستاء . " [664]
- ^ قال مايك لوف "لقد رأينا علامات تدل على وجود خطأ ما" بعد حادثة من يوليو 1965 حيث اقتحم ويلسون محطة وقود وبدأ في صدم سيارته بآلة سفن أب ، ضاحكًا طوال الوقت. أحب براين المزح ، لكن هذا كان أكثر غرابة من كونه مضحكًا ، وبعيدًا عن الشخصية ". [667]
- ^ تم تشخيص ويلسون أيضًا بأنه مصاب بالفصام المصحوب بجنون العظمة (بالإضافة إلى الذهان الاكتئابي الهوسي) عندما كان مريضًا في مستشفى بروتزمان ميموريال في عام 1978. [ 318] ادعى لاندي في البداية في عام 1976 أن مثل هذا التشخيص كان خاطئًا ، وأن بريان عانى بالفعل فقط من "الخوف". [670]
- ^ في عام 1991 ، أخبر ويلسون المراسلين أن أدويته الموصوفة تشمل نافاني وسيرينتيل(مضادات الذهان) ، وكوجنتين ( للتخفيف من الآثار الجانبية لمضادات الذهان) ، وزاناكس (مهدئ يستخدم للقلق) ، وإسكاليث (للاكتئاب الهوسي) ). [169]
- ^ النتائج الثمانية العليا المتبقية كانت:
- عام 1963 " Surfin 'USA " (رقم 3) ، " Surfer Girl " (رقم 7) ، و " Be True to Your School " (رقم 6)
- عام 1964 " المرح والمرح والمرح " (العدد 5) ، " عندما أكبر (لأكون رجلاً) " (العدد 9) ، و " الرقص والرقص والرقص " (رقم 8).
- عام 1965 - " فتيات كاليفورنيا " (رقم 3)
- 1966 " Wouldn't It Be Nice " (العدد 8). [684]
- ^ دافع كل من جون لينون وبول مكارتني وجورج هاريسون عن أصوات الحيوانات الأليفة عندما تم إصدارها. [700] علاوة على ذلك ، ذكر هاريسون أن المجموعة شعرت بالتهديد من الألبوم. [701] عندما سئل في عام 1966 عن الشخص الموسيقي الذي أعجب به ، أجاب لينون مع ويلسون. [702]
- ^ فنان البوب بيتر بليك ، الذي صمم فريق البيتلز الرقيب. قال غلاف ألبوم Pepper ، "لم أكن أبدًا معجبًا كبيرًا بفرقة البيتلز مثلما أنا من فرقة Beach Boys." [715]
- ^ في مقال صدر عام 1968 لمجلة الجاز والبوب ، تناول المساهم جين سكولاتي الانتقادات الشعبية فيما يتعلق بتبني بيتش بويز علانية للثقافة الجماهيرية والتجارية؛ جادل سكولاتي بأن هذه الارتباطات تم التحقق من صحتها فنياً من خلال "افتتان ويلسون بالثقافة الشعبية" ، وهو الانشغال الذي "خدم وارهول وتشاك بيري بشكل جيد على قدم المساواة." [717]
- ^ في كتابه لعام 2020 استمع إلى صخرة مخدر! ، يقر المؤلف كريستيان ماتيجاس-مكة بأن ويلسون ، جنبًا إلى جنب مع بوب ديلان وفرقة البيتلز ، ساعد في تطوير "معيار للإبداع والأصالة مكن الفنانين المهلوسين من توسيع حدودهم الصوتية والتركيبية لإنشاء أصوات و [نغمة] ألوان كانت بالكامل جديد." [719]
- ^ تم ربط العديد من أعمال السبعينيات والثمانينيات التي تأثر بها ويلسون ، بما في ذلك ELO ، و Sparks ، و Supertramp ، و Kate Bush ، و Tears for Fears ، تحت شعار "البوب التقدمي". [721]
- ^ يمضي جورييل في ملاحظة: "في خطوة كان من شأنها أن تسعد آندي وارهول ، قام ويلسون بتعيين مؤلف إعلاني لابتكار كلمات الألبوم . إمكانية." [724]
- ^ حدد هوسكينز تراجع ويلسون بأنه "محوري في هوس كثير من الناس بعظمته المفقودة". [727]
- ^ في مقابلة عام 2001 ، وصف داريان ساهاناجا ويلسون بأنه "فاسق [أكثر من فرق البانك الحديثة]. فقط هو على خشبة المسرح - يمكنك أن ترى المراهقين يتجهون إلى" أوه! " كما يقول أشياء من أعلى رأسه. في حفل نيل يونغ بريدج بنفت للأطفال المعاقين ، كان يقول - "حسنًا ، هذا لجميع الأطفال المعوقين ..." [...] لا توجد سخرية هناك. " [739]
- ^ كتب المخرج مات ريفز الدور على وجه التحديد مع تصوير دانو ويلسون في الاعتبار. [762]
المراجع
- ^ كارلين 2006 ، ص 198 ، 277.
- ^ ميرفي 2015 ، ص. 27.
- ^ أ ب جاينز 1986 ، ص. 40.
- ^ وايت 1996 ، ص 26 ، 75.
- ^ أ ب مايكل توماس ميجيسون. "# 71 سلالات ملكية ، وأقارب بارزين ، ومصادر مطبوعة: نيو إنجلاند الفوري والأصل الملكي لبيش بويز" . أسلاف أمريكا . جمعية علم الأنساب التاريخية في نيو إنجلاند. مؤرشفة من الأصلي في 23 أغسطس 2014.
- ^ أ ب بادمان 2004 ، ص. 10.
- ^ ورقة 1978 ، ص. 14.
- ^ جراناتا 2003 ، ص. 21.
- ^ ويلسون وجرينمان 2016 ، ص. 136 - 137.
- ^ لامبرت 2007 ، ص 2 ، 8.
- ^ كارلين 2006 ، ص. 11.
- ^ أ ب ج لامبرت 2007 ، ص. 2.
- ^ ورقة 1978 ، ص 15 - 17.
- ^ أ ب جارنت 2003 ، ص. 22.
- ^ أ ب جارنت 2003 ، ص. 23.
- ^ ويلسون وجرينمان 2016 ، ص. 78.
- ^ أ ب بادمان 2004 ، ص. 11.
- ^ أ ب ديلون 2012 ، ص. الخامس عشر.
- ^ غرناطة 2003 ، ص. 19-20.
- ^ ويلسون وجرينمان 2016 ، ص. 46.
- ^ لامبرت 2007 ، ص 3-4.
- ^ لامبرت 2007 ، ص. 69.
- ^ وايت 1996 ، ص. 88.
- ^ لامبرت 2007 ، ص. 4.
- ^ بارتليت ، توماس (22 يونيو 2005). ""أحاول كتابة الأغاني والأشياء"صالون . _ _
- ^ ورقة 1978 ، ص. 18.
- ^ أ ب بادمان 2004 ، ص. 14.
- ^ جراناتا 2003 ، ص. 19.
- ^ كارلين 2006 ، ص. 15.
- ^ وايت 1996 ، ص. 144.
- ^ ويلسون وجرينمان 2016 ، ص. 139.
- ^ ويلسون وجرينمان 2016 ، ص. 136.
- ^ ميرفي 2015 ، ص. 45.
- ^ وايت 1996 ، ص. 98.
- ^ كارلين 2006 ، ص. 22.
- ^ كارلين 2006 ، ص. 23.
- ^ ميرفي 2015 ، ص. 10.
- ^ ميرفي 2015 ، ص. 15.
- ^ كارلين 2006 ، ص. 24.
- ^ وايت 1996 ، ص. 1.
- ^ أ ب وايت 1996 ، ص. 2.
- ^ ميرفي 2015 ، ص. 21.
- ^ ميرفي 2015 ، ص. 22.
- ^ وايت 1996 ، ص. 331.
- ^ بادمان 2004 ، ص. 15.
- ^ ورقة 1978 ، ص. 27.
- ^ لامبرت 2007 ، ص 27 - 31.
- ^ ميرفي 2015 ، ص. 135.
- ^ ميرفي 2015 ، ص 84 - 86.
- ^ ميرفي 2015 ، ص 84-90.
- ^ كارلين 2006 ، ص 30 - 31.
- ^ ورقة 1978 ، ص. 29.
- ^ بادمان 2004 ، ص. 16-17.
- ^ بادمان 2004 ، ص. 19.
- ^ ميرفي 2015 ، ص. 240.
- ^ أ ب كارلين 2006 ، ص. 316.
- ^ بادمان 2004 ، ص. 22-23.
- ^ بادمان 2004 ، ص. 24 ،
- ^ ميرفي 2015 ، ص. 206.
- ^ أ ب بادمان 2004 ، ص. 26.
- ^ أ ب مورفي 2015 ، ص. 300.
- ^ ميرفي 2015 ، ص. 286.
- ^ كارلين 2006 ، ص. 43.
- ^ وايت 1996 ، ص 111 ، 172.
- ^ وايت 1996 ، ص 146 ، 161.
- ^ أ ب ديلون 2012 ، ص. 20.
- ^ ميرفي 2015 ، الصفحات 215 ، 217-218 ، 254-255 ، 300.
- ^ ميرفي 2015 ، ص 227 - 228.
- ^ بادمان 2004 ، ص. 24.
- ^ ميرفي 2015 ، ص. 199.
- ^ ميرفي 2015 ، ص 216 - 218.
- ^ أ ب كارلين 2006 ، ص. 38.
- ^ ميرفي 2015 ، ص. 243.
- ^ بادمان 2004 ، ص. 27.
- ^ ورقة 1978 ، ص. 26.
- ^ ميرفي 2015 ، ص 228 ، 243.
- ^ وايت 1996 ، ص. 161.
- ^ ميرفي 2015 ، ص. 271.
- ^ بادمان 2004 ، ص. 32 - 34.
- ^ أ ب ج بادمان 2004 ، ص. 34.
- ^ ميرفي 2015 ، ص. 266.
- ^ أ ب بادمان 2004 ، ص. 32.
- ^ وايت 1996 ، ص. 172.
- ^ ميرفي 2015 ، ص. 222.
- ^ بادمان 2004 ، ص. 37 ،
- ^ أ ب مورفي 2015 ، ص. 322.
- ^ لامبرت 2007 ، ص. 149.
- ^ أ ب مورفي 2015 ، ص. 275.
- ^ جاينز 1986 ، ص. 98.
- ^ جاينز 1986 ، ص 98-99.
- ^ جاينز 1986 ، ص 99 ، 119.
- ^ بادمان 2004 ، ص. 37-41.
- ^ بادمان 2004 ، ص. 40-41.
- ^ أ ب بادمان 2004 ، ص 39-42.
- ^ بادمان 2004 ، ص. 35.
- ^ ميرفي 2015 ، ص 286-287.
- ^ ميرفي 2015 ، ص. 315.
- ^ ميرفي 2015 ، ص. 318.
- ^ بادمان 2004 ، ص. 46-72.
- ^ بادمان 2004 ، ص. 51.
- ^ جاينز 1986 ، ص. 113.
- ^ بادمان 2004 ، ص. 54.
- ^ بادمان 2004 ، ص. 51-52.
- ^ جاينز 1986 ، ص. 114.
- ^ بادمان 2004 ، ص. 52.
- ^ أ ب بيرون 2015 ، ص. 42 ، 47.
- ^ بادمان 2004 ، ص. 273.
- ^ بادمان 2004 ، ص. 63 ، 73-74.
- ^ كارلين 2006 ، ص. 51.
- ^ أ ب بادمان 2004 ، ص. 71.
- ^ أ ب بادمان 2004 ، ص. 74.
- ^ أ ب ج د بادمان 2004 ، ص. 77.
- ^ بادمان 2004 ، ص. 75-77.
- ^ أ ب ج بادمان 2004 ، ص. 75.
- ^ جاينز 1986 ، ص. 127.
- ^ بادمان 2004 ، ص. 75 ، 77.
- ^ كارلين 2006 ، ص. 59.
- ^ أ ب بادمان 2004 ، ص. 83.
- ^ أ ب الحب 2016 ، ص. 107.
- ^ جاكسون 2015 ، ص. 40.
- ^ موسى ، آن (5 أغسطس 1966). "؟ الوقت مع بيتش بوي بريان ويلسون" . NME .
- ^ ستيبينز 2000 ، ص. 55.
- ^ غرناطة 2003 ، ص. 59-61 ، 66-67.
- ^ بادمان 2004 ، ص. 86 ، 89.
- ^ بادمان 2004 ، ص. 84 ، 86 ،
- ^ جاينز 1986 ، ص 125 ، 147 ، 158.
- ^ جاينز 1986 ، ص. 119.
- ^ أ ب ج جاينز 1986 ، ص. 124.
- ^ ميرفي 2015 ، ص. 142.
- ^ كارلين 2006 ، ص. 64.
- ^ جراناتا 2003 ، ص. 189.
- ^ أ ب ج د إي رينسين ، ديفيد (ديسمبر 1976). "محادثة مع بريان ويلسون" . أوي .
- ^ أ ب الحب 2016 ، ص. 105.
- ^ جاينز 1986 ، ص. 125.
- ^ كارلين 2006 ، ص 64-65.
- ^ جاينز 1986 ، ص 125 - 126.
- ^ ويلسون وجرينمان 2016 ، ص. 88 ،
- ^ جاينز 1986 ، ص. 126.
- ^ بادمان 2004 ، ص. 136.
- ^ جراناتا 2003 ، ص. 33.
- ^ أ ب ج جاينز 1986 ، ص. 133.
- ^ كارلين 2006 ، ص.174 - 175.
- ^ جاينز 1986 ، ص 133 - 134.
- ^ أ ب باوتشر ، جيف (12 أغسطس 2007). ""بنات كاليفورنيا" The Beach Boys - 1965 " . Los Angeles Times . pp. F-4 . تم استرجاعه في 17 أغسطس ، 2008 .
- ^ أ ب بادمان 2004 ، ص. 89.
- ^ جراناتا 2003 ، ص. 48.
- ^ ويلسون وجرينمان 2016 ، ص. 169.
- ^ أ ب جاينز 1986 ، ص. 134.
- ^ أ ب ج ن. (20 أغسطس 2004). "لاري كينج لايف" . brianwilson.com . مؤرشفة من الأصلي في 11 يوليو 2018.
- ^ جاينز 1986 ، ص 134 - 135.
- ^ أ ب جارنت 2003 ، ص. 56.
- ^ جراناتا 2003 ، ص. 55.
- ^ جاينز 1986 ، ص. 135.
- ^ بادمان 2004 ، ص. 101.
- ^ وايت 1996 ، ص. 248.
- ^ أ ب بادمان 2004 ، ص. 102.
- ^ بادمان 2004 ، ص. 104.
- ^ بادمان 2004 ، ص. 108.
- ^ بادمان 2004 ، ص. 111.
- ^ أ ب جارنت 2003 ، ص. 108.
- ^ أ ب "المراقبين: مارلين ويلسون" . جلسات أصوات الحيوانات الأليفة (كتيب). بيتش بويز . سجلات الكابيتول . 1997.
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: others in cite AV media (notes) (link) - ^ أ ب ج بادمان 2004 ، ص. 121.
- ^ كينت 2009 ، ص. 23.
- ^ بادمان 2004 ، ص. 134.
- ^ سانشيز 2014 ، ص. 91-93.
- ^ كينت 2009 ، ص. 27.
- ^ جاينز 1986 ، ص. 152.
- ^ أ ب "ذا بيتش بويز". مفضلات الموسيقى . المجلد. 1 ، لا. 2. 1976.
- ^ أ ب هارينجتون ، ريتشارد (1 ديسمبر 1991). "بريان ويلسون والاهتزازات الغاضبة" . واشنطن بوست .
- ^ حب 2016 ، ص.145-147.
- ^ بادمان 2004 ، ص. 131.
- ^ أ ب جارنت 2003 ، ص. 204.
- ^ جاينز 1986 ، ص 147 ، 158.
- ^ بريوري 2005 ، ص. 117
- ^ جاينز 1986 ، ص. 171.
- ^ أ ب ج د بادمان 2004 ، ص. 180.
- ^ بادمان 2004 ، ص. 163.
- ^ أ ب جاينز 1986 ، ص. 180.
- ^ وايت 1996 ، ص. 270.
- ^ بادمان 2004 ، ص. 153-180.
- ^ أ ب ج كان دون (1995). بريان ويلسون: أنا فقط لم أُنشئ لهذه الأوقات (فيلم وثائقي).
- ^ بادمان 2004 ، ص. 165 ،
- ^ ديلون 2012 ، ص. 134.
- ^ بادمان 2004 ، ص. 291.
- ^ كارلين 2006 ، ص. 122.
- ^ بادمان 2004 ، ص. 200.
- ^ كارلين 2006 ، ص. 124.
- ^ ورقة 1978 ، ص. 169.
- ^ بادمان 2004 ، ص. 198.
- ^ كارلين 2006 ، ص. 130.
- ^ أ ب جارنت 2003 ، ص. 210.
- ^ ويل هيرميس (15 يناير 2019). "كيف حصلت الأحجار الكريمة المفقودة في أواخر الستينيات من عمر الشاطئ على حياة ثانية" . رولينج ستون . تم الاسترجاع 16 يناير ، 2019 .
- ^ ديلون 2012 ، ص. 159–168.
- ^ ماتيجاس-مكة 2017 ، ص 107-1 الحادي والعشرون والثاني والعشرون ، 83 ، 113.
- ^ أ ب كارلين 2006 ، ص. 139.
- ^ كينت 2009 ، ص. 44.
- ^ أ ب ج كارلين 2006 ، ص. 141.
- ^ كوهن 1970 ، ص 103-104.
- ^ a b c d e f g h Chidester ، Brian (30 كانون الثاني 2014). "أشرطة غرفة نوم بريان ويلسون السرية" . لوس انجليس ويكلي . مؤرشفة من الأصلي في 2 مارس 2014 . تم الاسترجاع 1 فبراير ، 2014 .
- ^ أ ب ج د تشيستر ، بريان (7 مارس 2014). "Busy Doin 'Somethin': الكشف عن أشرطة غرفة النوم المفقودة لبريان ويلسون" . لصق . تم الاسترجاع 11 ديسمبر ، 2014 .
- ^ بريان ويلسون - مؤلف الأغاني - 1969-1982 - المرحلة التالية (فيلم وثائقي).
- ^ أ ب بادمان 2004 ، ص. 300.
- ^ بادمان 2004 ، ص. 221.
- ^ أ ب ويلسون ، دينيس (نوفمبر 1976). "WNEW-FM" (مقابلة: صوتي). مقابلة بواسطة بيت فورناتالي. مدينة نيويورك.؛ دينيس ويلسون - مقابلة بيت فورناتيل عام 1976 على موقع يوتيوب
- ^ أ ب كارلين 2006 ، ص. 151.
- ^ بادمان 2004 ، ص. 240.
- ^ أ ب ماتيجاس-مكة 2017 ، ص. 93.
- ^ جاينز 1986 ، ص 221 - 222.
- ^ بادمان 2004 ، ص. 243.
- ^ جاينز 1986 ، ص. 222.
- ^ بادمان 2004 ، ص. 244.
- ^ بادمان 2004 ، ص. 252.
- ^ أ ب ج بادمان 2004 ، ص. 288.
- ^ حب 2016 ، ص. 226.
- ^ كارلين 2006 ، ص. 145.
- ^ جاينز 1986 ، ص.224-225.
- ^ ورقة 1978 ، ص. 147.
- ^ بادمان 2004 ، ص. 257 ، 288.
- ^ بادمان 2004 ، ص. 253.
- ^ أ ب بادمان 2004 ، ص. 258.
- ^ أ ب كارلين 2006 ، ص. 150.
- ^ جاينز 1986 ، ص. 233.
- ^ ورقة 1978 ، ص. 132.
- ^ بادمان 2004 ، ص. 266.
- ^ بادمان 2004 ، ص. 272.
- ^ ورقة 1978 ، ص. 135.
- ^ وايت 1996 ، ص. 286.
- ^ بادمان 2004 ، ص. 298.
- ^ بادمان 2004 ، ص. 278-279.
- ^ أ ب ج بادمان 2004 ، ص. 279.
- ^ أ ب بادمان 2004 ، ص. 209.
- ^ بادمان 2004 ، ص. 301.
- ^ كارلين 2006 ، ص. 168.
- ^ كارلين 2006 ، ص. 176.
- ^ بادمان 2004 ، ص. 321.
- ^ أ ب بادمان 2004 ، ص. 308.
- ^ كارلين 2006 ، ص. 174.
- ^ بادمان 2004 ، ص. 317.
- ^ بادمان 2004 ، ص. 317 ، 326.
- ^ جاينز 1986 ، ص. 254.
- ^ "ديسكغرفي سبعينيات القرن الماضي" . jananddean-janberry.com . مؤرشفة من الأصلي في 23 نوفمبر 2014 . تم الاسترجاع 5 أكتوبر ، 2014 .
- ^ بادمان 2004 ، ص. 328.
- ^ أ ب بادمان 2004 ، ص. 330.
- ^ أ ب ج د كارلين 2006 ، ص. 198.
- ^ جراناتا 2003 ، ص. 212.
- ^ أ ب وايت 1996 ، ص. 290.
- ^ أ ب ج جارنت 2003 ، ص. 213.
- ^ وايت 1996 ، ص. 296.
- ^ براون ، إيثان (15 أغسطس 2005). "التأثيرات: بريان ويلسون" . نيويورك ماج .
- ^ أ ب جاينز 1986 ، ص. 265.
- ^ أ ب كارلين 2006 ، ص. 172.
- ^ ويلسون وجولد 1991 ، ص. 194.
- ^ أ ب ج Barnes & Noble.com (6 نوفمبر 2001). "مقابلة: براين ويلسون: عبقري بوب يتحدث عن الحب والرحمة واللحن" . بارنز أند نوبل . مؤرشفة من الأصلي في 31 ديسمبر 2006.
- ^ ديلون 2012 ، ص. 21.
- ^ دولينز ، ميكي. بيغو ، مارك (2004). أنا مؤمن . نيويورك: مطبعة كوبر سكوير. ص 177 - 178. رقم ISBN 978-0-81541-284-7.
- ^ ديلون 2012 ، ص. 38.
- ^ a b c d e f Petridis ، Alexis (24 حزيران 2011). "العبقرية المذهلة لبريان ويلسون" . الجارديان . تم الاسترجاع 30 يونيو ، 2013 .
- ^ "آخر مشاركات: Debbie KL" .
- ^ بادمان 2004 ، ص. 336.
- ^ شيبتون ، ألين (2013). نيلسون: حياة المغني وكاتب الأغاني . نيويورك: مطبعة جامعة أكسفورد. ص. 189. رقم ISBN 978-0-19975-657-5.
- ^ بادمان 2004 ، ص. 340.
- ^ "عودة بريان" . نيوزويك . ١٩ يوليو ١٩٧٦. ص. 79. مؤرشفة من الأصلي في 26 يوليو 2014 . تم الاسترجاع 16 يوليو ، 2014 .
- ^ تود روندجرين (2018). "بريان". الفرداني: الاستطرادات والأحلام والأطروحات . مطبعة كليوباترا. رقم ISBN 9780997205657.
- ^ ديلون 2012 ، ص. 217.
- ^ ديلون 2012 ، ص. 218.
- ^ بادمان 2004 ، ص. 343.
- ^ بادمان 2004 ، ص. 351.
- ^ أ ب ج جرينستريت ، روزانا (23 يوليو 2004). "سؤال وجواب: بريان ويلسون" . الجارديان .
- ^ بادمان 2004 ، ص. 346.
- ^ سانشيز 2014 ، ص. 103-104.
- ^ كينت 2009 ، ص. 54.
- ^ جاينز 1986 ، ص. 277.
- ^ بادمان 2004 ، ص. 360.
- ^ أ ب ج د كارلين 2006 ، ص. 199.
- ^ بادمان 2004 ، ص. 347.
- ^ جاينز 1986 ، ص. 345.
- ^ كارلين 2006 ، ص 198 - 199.
- ^ جاينز 1986 ، ص. 284.
- ^ كارلين 2006 ، ص. 201.
- ^ جاينز 1986 ، ص. 286.
- ^ كارلين 2006 ، ص 202 ، 215.
- ^ بادمان 2004 ، ص. 358 ، 364.
- ^ أ ب بادمان 2004 ، ص. 358.
- ^ أ ب بادمان 2004 ، ص. 363.
- ^ كارلين 2006 ، ص. 215.
- ^ بادمان 2004 ، ص. 366.
- ^ بادمان 2004 ، ص. 365.
- ^ بادمان 2004 ، ص. 367.
- ^ أ ب بادمان 2004 ، ص. 370.
- ^ أ ب بادمان 2004 ، ص. 364.
- ^ أ ب كارلين 2006 ، ص. 290.
- ^ بادمان 2004 ، ص. 367 - 371.
- ^ ماتيجاس-مكة 2017 ، ص 107-1 83 ، 85.
- ^ ورقة 1978 ، ص. 182.
- ^ بادمان 2004 ، ص. 368.
- ^ بادمان 2004 ، ص. 371.
- ^ أ ب كارلين 2006 ، ص. 213.
- ^ جاينز 1986 ، ص. 290.
- ^ أ ب وايت 1996 ، ص. 319.
- ^ جاينز 1986 ، ص 291-293.
- ^ جاينز 1986 ، ص. 311.
- ^ كارلين 2006 ، ص 222 - 222.
- ^ جاينز 1986 ، ص. 295.
- ^ أ ب بينشي ، جاكوبو (يناير 1995). "مقابلة بريان ويلسون". جامع السجلات . رقم 185. المملكة المتحدة.
- ^ كارلين 2006 ، ص. 225.
- ^ جاينز 1986 ، ص. 305.
- ^ كارلين 2006 ، ص 223-224.
- ^ أ ب جاينز 1986 ، ص. 317.
- ^ جاينز 1986 ، ص 317-318.
- ^ أ ب جاينز 1986 ، ص. 318.
- ^ سانفورد ، جاي ألين (18 سبتمبر 2007). "The Day Beach Boy Brian Wilson تم ضبطه في حديقة بالبوا" . سان دييغو ريدر .
- ^ سانفورد ، جاي ألين (26 يونيو 2011). "هل سيصور فيلم بريان ويلسون 1978 تمثال نصفي بالبوا بارك الغموض؟" . سان دييغو ريدر .
- ^ جاينز 1986 ، ص 319-320.
- ^ جاينز 1986 ، ص. 320.
- ^ جاينز 1986 ، ص. 321.
- ^ جاينز 1986 ، ص. 322.
- ^ كارلين 2006 ، ص. 228.
- ^ أ ب الحب 2016 ، ص. 443.
- ^ جاينز 1986 ، ص. 323.
- ^ ويلسون وجرينمان 2016 ، ص. 17.
- ^ جاينز 1986 ، ص. 330.
- ^ جاينز 1986 ، ص. 332.
- ^ جاينز 1986 ، ص. 337.
- ^ كارلين 2006 ، ص 231-232.
- ^ أ ب ج جاينز 1986 ، ص. 331.
- ^ أ ب ستيبينز 2000 ، ص. 209.
- ^ ستيبينز 2000 ، ص 208 - 210.
- ^ ستيبينز 2011 ، ص. 221.
- ^ جاينز 1986 ، ص 333 - 334.
- ^ ويلسون وجولد 1991 ، ص. 268.
- ^ كارلين 2006 ، ص. 227.
- ^ كارلين 2006 ، ص. 242.
- ^ جاينز 1986 ، ص. 340.
- ^ أ ب "نعي: يوجين لاندي" . التلغراف . 31 مارس 2006. مؤرشفة من الأصلي في 25 فبراير 2008.
- ^ أ ب جاينز 1986 ، ص. 338 - 339.
- ^ أ ب كارلين 2006 ، ص. 243.
- ^ كارلين 2006 ، ص. 255.
- ^ كارلين 2006 ، ص 243 - 244.
- ^ جاينز 1986 ، ص 339-340.
- ^ جاينز 1986 ، ص 340 - 342.
- ^ جاينز 1986 ، ص. 342.
- ^ كارلين 2006 ، ص. 256.
- ^ أ ب كارلين 2006 ، ص. 272.
- ^ كارلين 2006 ، ص.254-258.
- ^ أ ب ج كارلين 2006 ، ص. 257.
- ^ أ ب ج د كارلين 2006 ، ص. 259.
- ^ وايت 1996 ، ص. 338.
- ^ كارلين 2006 ، ص. 249.
- ^ أ ب ج د ف ز ح بادمان 2004 ، ص . 374.
- ^ ليف ، ديفيد (2000). بريان ويلسون (سي دي لاينر). بريان ويلسون. سجلات وحيد القرن .
- ^ "صنع الألبوم" (خبر صحفى). سجلات مولى . 1988.
- ^ كارلين 2006 ، ص.260-262.
- ^ كارلين 2006 ، ص 262-264 ، 266.
- ^ كارلين 2006 ، ص. 265.
- ^ كارلين 2006 ، ص 262-263 ، 266-267.
- ^ كارلين 2006 ، ص. 269.
- ^ كارلين 2006 ، ص 269-270.
- ^ أ ب جارنت 2003 ، ص. 215.
- ^ أ ب ج د بادمان 2004 ، ص. 375.
- ^ كارلين 2006 ، ص. 268.
- ^ أ ب كارلين 2006 ، ص. 273.
- ^ كارلين 2006 ، ص. 278.
- ^ ديلون 2012 ، ص. 270.
- ^ آدم ساندلر (25 سبتمبر 1995). "بيتش بوي ويلسون يقاضي المحافظ السابق" . متنوعة . تم الاسترجاع 30 نوفمبر ، 2021 .
- ^ كارلين 2006 ، ص 274 ، 281.
- ^ كارلين 2006 ، ص. 282.
- ^ أ ب ج د بادمان 2004 ، ص. 376.
- ^ جراناتا 2003 ، ص. 216.
- ^ كارلين 2006 ، ص 282-283.
- ^ أ ب لامبرت 2007 ، ص. 324.
- ^ أ ب ج د ليستر ، بول (يونيو 1998). "Brain Wilson: Endless Bummer" . تقطيعه .
- ^ كارلين 2006 ، ص. 284.
- ^ كارلين 2006 ، ص 285 ، 291.
- ^ كارلين 2006 ، ص. 291.
- ^ كارلين 2006 ، ص. 292.
- ^ أ ب ج د كارلين 2006 ، ص. 293.
- ^ ستيبينز 2000 ، ص. 233.
- ^ نيفيل ، مورجان (مخرج) (1999). بريان ويلسون: قصة فتى الشاطئ (فيديو). يحدث الحدث في 1:28:34.
- ^ روبرتس ، مايكل (14 سبتمبر 2000). "أغنية بريان: الاستماع إلى الأصداء البعيدة لعبقرية البوب روك" . Westword .
- ^ بادمان 2004 ، ص. 376 ، 379.
- ^ ديلون 2012 ، ص. 275.
- ^ كارلين 2006 ، ص 294 - 295.
- ^ بادمان 2004 ، ص. 379.
- ^ جراناتا 2003 ، ص. 229.
- ^ "الاهتزازات السيئة: بريان ويلسون يقاضي متعاونًا" . رولينج ستون . 24 أغسطس 1999.
- ^ "براين ويلسون تسوية دعوى مع شريك سابق" . رولينج ستون . 18 يوليو 2000.
- ^ أ ب بادمان 2004 ، ص. 377.
- ^ جراناتا 2003 ، ص. 230.
- ^ أ ب إدجرز ، جيف (2 أغسطس 2000). "الله وحده يعلم" . صالون . تم الاسترجاع 16 مارس ، 2022 .
- ^ كارلين 2006 ، ص. 301.
- ^ بريوري 2005 ، ص. 125
- ^ كارلين 2006 ، ص. 298.
- ^ جراناتا 2003 ، ص. 233.
- ^ ديلون 2012 ، ص. 276.
- ^ أ ب ج بادمان 2004 ، ص. 378.
- ^ ويلسون وجرينمان 2016 ، ص. 205.
- ^ كارلين 2006 ، ص 301 ، 303.
- ^ كارلين 2006 ، ص 304-305.
- ^ كارلين 2006 ، ص. 309.
- ^ بريوري 2005 ، ص. 176 - 178.
- ^ كارلين 2006 ، ص. 310.
- ^ ديلون 2012 ، ص. 282.
- ^ بريوري 2005 ، ص. 176.
- ^ ديلون 2012 ، ص. 262.
- ^ كارلين 2006 ، ص. 311.
- ^ بريوري 2005 ، ص. 178.
- ^ فيليبس ، جريج (مارس 2005). "ابتسم - إنه يوم تبرئة!" . موسيقي استرالي .
- ^ أ ب ج ديلون 2012 ، ص. 283.
- ^ "تبرع للإغاثة من الإعصار وسيقول بريان ويلسون مرحبًا" . الولايات المتحدة الأمريكية اليوم . 24 سبتمبر 2005 . تم الاسترجاع 14 سبتمبر ، 2011 .
- ^ "مايك لوف يقاضي بريان ويلسون بسبب 'الابتسامة'بيلبورد 5 نوفمبر 2005. تم استرجاعه في 30 مارس 2015 .
- ^ "هل Beach Boy Mike Love Music أكبر شرير؟" . WCBSFM. 4 أكتوبر 2012. مؤرشفة من الأصلي في 2 أبريل 2015 . تم الاسترجاع 30 مارس ، 2015 .
- ^ لامبرت 2007 ، ص. 328.
- ^ "Two Beach Boys to reunite - Listen Up" . الولايات المتحدة الأمريكية اليوم . 24 سبتمبر 2010. مؤرشفة من الأصلي في 20 ديسمبر 2008.
- ^ "ألن يكون من الجيد عدم الجدل حول الأهمية أو الكمال؟" . نيويورك تايمز . 23 نوفمبر 2006 . تم الاسترجاع 30 مارس ، 2015 .
- ^ ديلون 2012 ، ص. 294 - 295.
- ^ ديلون 2012 ، ص. 297 - 298.
- ^ ديلون 2012 ، ص. 298.
- ^ جونز ، ديلان (2012). قاموس السيرة الذاتية للموسيقى الشعبية: من Adele إلى Ziggy ، Real A إلى Z of Rock and Pop . رقم ISBN 978-1-25003-188-4.
- ^ ديلون 2012 ، ص. 289.
- ^ ديلون 2012 ، ص. 289 ، 291.
- ^ أ ب ديلون 2012 ، ص. 292.
- ^ ديلون 2012 ، ص. 293.
- ^ أ ب ج ستيبينز 2011 ، ص. [ الصفحة المطلوبة ] .
- ^ ديلون 2012 ، ص. 294.
- ^ شون مايكلز (28 سبتمبر 2011). "بريان ويلسون يستبعد لم الشمل مع بيتش بويز" . الجارديان .
- ^ ماتيجاس-مكة 2017 ، ص 107-1 الخامس عشر ، 160.
- ^ ماتيجاس مكة 2017 ، ص. 160.
- ^ "Brian Wilson يعود إلى Capitol Music Group ؛ يسجل حاليًا ألبوم Solo Studio الجديد وإنتاجه ذاتيًا" . BrianWilson.com . 6 يونيو 2013. مؤرشفة من الأصلي في 9 يونيو 2013 . تم الاسترجاع 23 مايو ، 2014 .
- ^ "رولينج ستون: بريان ويلسون روكس مع جيف بيك ، خطط نيو إل بي إس" . BrianWilson.com . 20 يونيو 2013 . تم الاسترجاع 8 أغسطس ، 2013 .
- ^ ""توقف عن العمل": بالنسبة لبريان ويلسون The Beach Boys ، يتعلق الأمر بالموسيقى الجديدة وليس التأمل " . شيء آخر! 28 يناير 2014. تم الاسترجاع 23 مايو ، 2014 .
- ^ فيسير ، بروس (28 أغسطس 2014). "بيتش بويز براين ويلسون يتحدث عن روبن ويليامز" . شمس الصحراء . تم الاسترجاع 28 أغسطس ، 2014 .
- ^ بيرنز ، آندي (8 سبتمبر 2014). "TIFF 2014: مراجعة الحب والرحمة" . بيف بام بوب! . تم الاسترجاع 8 سبتمبر ، 2014 .
- ^ ميري ، ستيفاني ؛ ياهر ، إميلي (10 ديسمبر 2015). "ترشيحات غولدن غلوب 2016: قائمة كاملة" . واشنطن بوست . تم الاسترجاع 10 ديسمبر ، 2015 .
- ^ هان ، مايكل (7 أكتوبر 2014). "بي بي سي تكشف عن نسخة كل النجوم من God Only Knows ، بعد 17 عامًا من Perfect Day" . الجارديان .
- ^ "Emile Haynie مع Andrew Wyatt و Brian Wilson -" Falling Apart "" . Pigeons & Planes . 13 أكتوبر 2014.
- ^ "بريان ويلسون" Wanderlust: شيء آخر! نظرة خاطفة على التسلل " . Somethingelsereviews.com . 1 أكتوبر 2014.
- ^ ماتيجاس-مكة 2017 ، ص 107-1 164–166.
- ^ شون مايكلز (12 يونيو 2014). "معجبو بريان ويلسون غاضبون من تعاون فرانك أوشن ولانا ديل ري" . الجارديان .
- ^ ماتيجاس مكة 2017 ، ص. 164.
- ^ جرين ، آندي (30 يونيو 2015). "لقاء مع سلاح بريان ويلسون السري: داريان ساهاناجا" . رولينج ستون .
- ^ ماتيجاس-مكة 2017 ، ص 107-1 169-170.
- ^ Bhattacharya ، Sanjiv (15 حزيران 2016). "بريان ويلسون: ما تعلمته" . المحترم .
- ^ سليت ، جيف (11 أكتوبر 2016). "كيف وجد بريان ويلسون الإلهام في الفنانين الذين يعملون بجانبه" . المحترم .
- ^ تنمو ، كوري (11 أكتوبر 2016). "بريان ويلسون يتحدث عن المرض العقلي والمخدرات والحياة بعد بيتش بويز" . رولينج ستون .
- ^ Fessier ، Bruce (17 تشرين الثاني 2016). "بيتش بويز يسعون للتغلب على الخلاف بموجة جديدة من الحب" . شمس الصحراء .
- ^ "قصة بقاء بريان ويلسون التي رويت في فيلم وثائقي جديد" طريق وعد طويل "" . Billboard . Associated Press. 16 يونيو 2021.
- ^ تنمو ، كوري (11 أكتوبر 2016). "بريان ويلسون يتحدث عن المرض العقلي والمخدرات والحياة بعد بيتش بويز" . رولينج ستون . تم الاسترجاع 2 يوليو ، 2019 .
- ^ فاين ، جايسون (31 أكتوبر 2017). "خلاص بريان ويلسون" . رولينج ستون .
- ^ "بريان ويلسون بيتش بويز ، زومبيز يعلنون عن 'شيء عظيم من' 68 'جولة مشتركة رئيسية" . Liveforlivemusic.com . 7 مايو 2019 . تم الاسترجاع 8 أغسطس ، 2019 .
- ^ حزن ، تيم (1 ديسمبر 2021). "بريان ويلسون لا يقول الكثير. حتى تستمع إلى موسيقاه" . مرات لوس انجليس .
- ^ دويل ، باتريك (22 يناير 2021). "الفلاش باك: براين ويلسون يجلب" أصوات الحيوانات الأليفة "إلى المسرح في لندن" . رولينج ستون .
- ^ جرين ، آندي (1 سبتمبر 2021). "شاهد بريان ويلسون وهو يؤدي أغنية 'God Only Knows' في حفل Pandemic-Era الأول" . رولينج ستون . تم الاسترجاع 24 سبتمبر ، 2021 .
- ^ مونرو ، جاز (17 سبتمبر 2021). "بريان ويلسون يعيد تأليف كلاسيكيات أولاد الشاطئ على ألبوم جديد في My Piano: استمع إلى" God Only Knows "Pitchfork . تم الاسترجاع 24 سبتمبر ، 2021 .
- ^ جونز ، آبي (23 نوفمبر 2021). "براين ويلسون يعلن عن مسار صوتي طويل الموعود ، يشارك" الحق في المكان الذي أنتمي إليه "مع جيم جيمس: ستريم" . ياهو .
- ^ جراف ، جاري (27 يوليو 2022). "شيكاغو ، بريان ويلسون تحتفل بالأيام القديمة في باين نوب" . مطبعة اوكلاند .
- ^ طاقم الموسيقى (1 أغسطس 2022). "بريان ويلسون قصاصات جميع التواريخ القادمة" . الآن ديكاتور .
- ^ BeachBoys Talk (31 يناير 2023). "S3 E1: كارني ويلسون!" . يوتيوب . حدث يحدث في 1:37:58.
- ^ لامبرت 2016 ، ص. 65.
- ^ كارلين 2006 ، ص. 10.
- ^ جراناتا 2003 ، ص. 20.
- ^ ورقة 1978 ، ص. 17.
- ^ لامبرت 2007 ، ص.5-6.
- ^ أ ب لامبرت 2007 ، ص. 6.
- ^ ديلون 2012 ، ص. 93.
- ^ ميرفي 2015 ، ص. 20.
- ^ أ ب مورفي 2015 ، ص. 59.
- ^ أ ب "براين بوب عبقري!" . ميلودي ميكر . 21 مايو 1966.
- ^ وايت 1996 ، ص. 93.
- ^ أ ب لامبرت 2007 ، ص. 5.
- ^ ناثان ، ديفيد. ليندسي ، سوزان جيدوتيس (2001). داخل هيتس . مطبعة بيركلي. ص. 89. رقم ISBN 978-0-634-01430-7.
- ^ لامبرت 2007 ، ص. 11.
- ^ لامبرت 2007 ، ص 11-13.
- ^ أ ب ج د و شارب ، كين (2 يناير 2009) . "بريان ويلسون: رسول الله" . كاتب الأغاني الأمريكي .
- ^ لامبرت 2007 ، ص 11 - 12.
- ^ لامبرت 2007 ، ص 14-15.
- ^ أ ب ج وايت 1996 ، ص. 162.
- ^ ديلون 2012 ، ص. 290.
- ^ وايت 1996 ، ص. 357.
- ^ أ ب جارنت 2003 ، ص. 36.
- ^ أ ب سانشيز 2014 ، ص. 52-53.
- ^ جريفات ، رون (19 مارس 1966). "انفجار بيتش بويز" . ميلودي ميكر .
- ^ طومسون 2004 ، ص. 103.
- ^ ويلسون وجرينمان 2016 ، ص. 73.
- ^ "هدية عيد الميلاد لك من فيل سبيكتور تحتفل بالذكرى الخمسين لتأسيسها" (خبر صحفى). التسجيلات القديمة. 21 نوفمبر 2013.
- ^ "أول مقابلة تلفزيونية رئيسية مع الأسطوري فيل سبيكتور تم عرضها على بي بي سي تو" . بي بي سي . 25 أكتوبر 2008 . تم الاسترجاع 2 يونيو ، 2011 .
- ^ ميرفي 2015 ، ص. 218.
- ^ هوارد 2004 ، ص 56-57.
- ^ أ ب كارلين 2006 ، ص. 44.
- ^ ويلسون وجرينمان 2016 ، ص. 77.
- ^ ميرفي 2015 ، ص. 294.
- ^ ماكليود 2017 ، ص 138 - 139.
- ^ "تعليقات الموسيقي: لاري ليفين" . جلسات أصوات الحيوانات الأليفة (كتيب). بيتش بويز. سجلات الكابيتول . 1997.
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: others in cite AV media (notes) (link) - ^ جراناتا 2003 ، ص. 120.
- ^ مايرز ، مارك (12 يوليو 2012). "الأغنية التي غزت الراديو" . صحيفة وول ستريت جورنال .
- ^ كارلين 2006 ، ص. 45.
- ^ ماتيجاس مكة 2017 ، ص. 37.
- ^ بريوري 2005 ، ص. 64.
- ^ أ ب "مقابلة مع بريان ويلسون" . جلسات أصوات الحيوانات الأليفة (كتيب). بيتش بويز . سجلات الكابيتول . 1997.
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: others in cite AV media (notes) (link) - ^ لامبرت 2007 ، ص 284 ، 352 ، 354–355.
- ^ أ ب بريوري 2005 ، ص. 29.
- ^ ليف ، ديفيد (2000). بريان ويلسون ( ملاحظات لاينر ). بريان ويلسون. وحيد القرن / الأطلسي.
- ^ هوارد 2004 ، ص. 59.
- ^ هوسكينز 2009 ، ص. 105.
- ^ كينت 2009 ، ص. 14.
- ^ ليف ، ديفيد (1990). اليوم / أيام الصيف (CD Liner). بيتش بويز . سجلات الكابيتول .
- ^ دومينيك ، سيرين (2003). بيرت باشاراش ، أغنية بالأغنية: المرجع المطلق بيرت باشاراش للجماهير وجامعي التسجيلات الجادة ونقاد الموسيقى . مجموعة مبيعات الموسيقى. رقم ISBN 978-0-8256-7280-4.
- ^ جونز 2008 ، ص. 56.
- ^ ميتلر ، مايك (13 مايو 2015). "بريان ويلسون لا يشعر بأي ضغط عند إنشاء سمفونيات الجيب الجميلة الصوتية" . ساوند بارد .
- ^ أ ب ج د هايمز ، جيفري . "تصفح الموسيقى" (PDF) . teachrock.org . موسيقى الروك أند رول: تاريخ أمريكي. مؤرشفة من الأصلي (PDF) في 25 نوفمبر 2015.
- ^ جيليلاند ، جون (1969). "Show 37 - The Rubberization of Soul: النهضة العظيمة لموسيقى البوب. [الجزء 3]" (صوت) . سجلات البوب . مكتبات جامعة شمال تكساس .
- ^ a b Mojo Special Limited Edition: 1000 يوم هزت العالم (The Psychedelic Beatles - 1 أبريل 1965 إلى 26 ديسمبر 1967) . لندن: إيماب. 2002. ص. 4.
- ^ بارو وبيكستور 2004 ، ص. 72.
- ^ جراناتا 2003 ، ص. 65.
- ^ جراناتا 2003 ، ص. 148.
- ^ توب 1999 ، ص. 134.
- ^ "ألعاب الرأس مع بريان ويلسون بيلبورد 8 يوليو 2004.
- ^ ويلسون وجرينمان 2016 ، ص. 79.
- ^ أ ب "بريان ويلسون - كارولين الآن! مقابلة" . كارولين الآن! (سي دي لاينر). سجلات مارينا. 21 أبريل 2000. مؤرشفة من الأصلي في 28 ديسمبر 2013 . تم الاسترجاع 30 أغسطس ، 2021 .
- ^ كروملين ، ريتشارد (8 أغسطس 1976). " أصوات الحيوانات الأليفة والوعي في كاليفورنيا" . الأصوات - عبر صفحات Rock's Backpages .
- ^ أ ب ج د إي كلينكينبورج ، فيرلين (1988). "بريان ويلسون والفنون الجميلة لتسطيح" (PDF) . التباين . مؤرشفة من الأصلي (PDF) في 30 يونيو 1998 - عبر petsounds.com.
- ^ أ ب ج د ه كوبرنيك ، هارفي (2 يوليو 2021). مجموعة صندوق "Beach Boys" Feel Flows . اتصال الموسيقى . تم الاسترجاع 25 أبريل ، 2022 .
- ^ هيريرا ، ديف (10 يوليو 2015). "سؤال وجواب مع بريان ويلسون" . مراجعة مجلة لاس فيغاس .
- ^ تشارلتون ، لوريتا (26 مارس 2015). "بريان ويلسون على ألبومه الجديد والسيرة الذاتية" . نسر .
- ^ ديلون 2012 ، ص. 29.
- ^ شارب ، كين (4 سبتمبر 2013). "بريان ويلسون ، مايك لوف ، آل جاردين أوف ذا بيتش بويز - مقابلة (جزء 1)" . مجلة روك سيلار . مؤرشفة من الأصلي في 8 سبتمبر 2013 . تم الاسترجاع 5 سبتمبر ، 2013 .
- ^ أ ب ج د إي مورفي 2015 ، ص. 58.
- ^ ماتيجاس-مكة 2017 ، ص 107-1 الخامس عشر ، السابع عشر ، 35 ، 50 ،
- ^ شارب ، كين (يناير 2006). "عيد الميلاد مع بريان ويلسون". جامع السجلات . المملكة المتحدة. ص 72 - 76.
- ^ كارلين 2006 ، ص. 160.
- ^ كارلين 2006 ، ص. 209.
- ^ كوين ، واين (2000). "لعب كلا الجانبين من كوين الجزء الأول" . توقف عن الابتسام . رقم 9.
- ^ أ ب جارنت 2003 ، ص. 73.
- ^ أ ب وايت 1996 ، ص. 251.
- ^ ليف ، ديفيد (1990). Friends / 20/20 (CD Liner). بيتش بويز . سجلات الكابيتول .
- ^ لامبرت 2016 ، ص. 68.
- ^ أ ب لامبرت 2016 ، ص. 80.
- ^ ديلون 2012 ، ص. 67.
- ^ لامبرت 2016 ، ص. 82.
- ^ لامبرت 2016 ، ص 68-69.
- ^ لامبرت 2016 ، ص. 71.
- ^ لامبرت 2016 ، ص 77 - 79.
- ^ بيرون 2012 ، ص. 28 ، 30.
- ^ لامبرت 2016 ، ص 79-80.
- ^ لامبرت 2016 ، ص. 86.
- ^ جراناتا 2003 ، ص. 66.
- ^ لامبرت 2016 ، ص.83-84.
- ^ أ ب لامبرت 2016 ، ص. 84.
- ^ لامبرت 2016 ، ص. 90.
- ^ لامبرت 2016 ، ص 74-76 ، 84.
- ^ أ ب لامبرت 2016 ، ص. 89.
- ^ أ ب هوارد 2004 ، ص. 58.
- ^ كارلين 2006 ، ص. 73.
- ^ براكيت 2008 ، ص. 28.
- ^ أ ب جارنت 2003 ، ص. 61.
- ^ سانشيز 2014 ، ص. 27.
- ^ لامبرت 2007 ، ص 176 - 177.
- ^ براكيت 2008 ، ص. 31.
- ^ أ ب لامبرت 2007 ، ص. 176.
- ^ أ ب لامبرت 2007 ، الصفحات 235 ، 268 ، 272 ، 277 ، 321.
- ^ لامبرت 2007 ، ص. 299.
- ^ أ ب ماتيجاس-مكة 2017 ، ص 107-1 الثاني والعشرون ، 84 ، 86 ،
- ^ أ ب ليف ، ديفيد (2000). بريان ويلسون (ملاحظات لاينر). بريان ويلسون. وحيد القرن / الأطلسي.
- ^ أ ب شيريدان ، بيتر (13 أبريل 2015). "بيتش بويز فرونت مان برايان ويلسون يتحدث عن المخدرات ، فيلم عن حياته وألبومه الجديد" . صنداي اكسبرس .
- ^ سانشيز 2014 ، ص. 47.
- ^ بادمان 2004 ، ص. 43.
- ^ بادمان 2004 ، ص. 96.
- ^ جراناتا 2003 ، ص. 131.
- ^ "تعليقات الموسيقي: ستان روس" . جلسات أصوات الحيوانات الأليفة (كتيب). بيتش بويز. سجلات الكابيتول . 1997.
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: others in cite AV media (notes) (link) - ^ بادمان 2004 ، ص. 37.
- ^ بريوري 2005 ، ص. 81.
- ^ غرناطة 2003 ، ص. 123 - 124.
- ^ مورفيلد 2010 ، ص. 19.
- ^ أ ب ج د كوجان وكلارك 2003 ، ص. 33.
- ^ ميرفي 2015 ، ص. 276.
- ^ ميرفي 2015 ، ص. 288.
- ^ ديلون 2012 ، ص. 24-25.
- ^ أ ب ج د هـ ستيبينز 2011 ، ص. [ الصفحة المطلوبة ] .
- ^ وونغ ، جرانت (3 يناير 2022). "بريان ويلسون ليس من نوع العبقري الذي تعتقد أنه هو" . سليت .
- ^ ديلون 2012 ، ص. 25.
- ^ أ ب سلوينسكي ، كريج (2006). "مقدمة" . beachboysarchives.com . لا نهاية لها في الصيف الفصلي . تم الاسترجاع 14 مايو ، 2022 .
- ^ كارلين 2006 ، ص. 46.
- ^ جراناتا 2003 ، ص. 14.
- ^ جراناتا 2003 ، ص. 141.
- ^ كارلين 2006 ، ص. 82.
- ^ شنايدر ، روبرت (21 أكتوبر 2004). "الابتسامات بعيدا" . Westword . مؤرشفة من الأصلي في 7 نوفمبر 2004.
- ^ ليف ، ديفيد (1990). Party / Stack-O-Tracks (CD Liner). بيتش بويز . سجلات الكابيتول .
- ^ أ ب ديلون 2012 ، ص. 27.
- ^ كوجان وكلارك 2003 ، ص. 33 - 34.
- ^ أ ب جارنت 2003 ، ص. 162.
- ^ جراناتا 2003 ، ص. 154.
- ^ ميرفي 2015 ، ص. 260.
- ^ ويلسون وجرينمان 2016 ، ص. 88.
- ^ بيل مات (أكتوبر 2004). "قيامة ابتسامة بريان ويلسون " . الصوت على الصوت . تم الاسترجاع 16 يوليو ، 2013 .
- ^ كوجان وكلارك 2003 ، ص. 34.
- ^ بريوري 2005 ، ص. 55 ، 80
- ^ أ ب ج د وايت 1996 ، ص. 78.
- ^ كارلين 2006 ، ص. 12.
- ^ حب 2016 ، ص. 24.
- ^ "قانون 3: الاهتزازات الجيدة". 20/20 وسط البلد (مقابلة). أجرى المقابلة جويل سيجل . ABC . 2000.
- ^ أ ب ج ويلسون وجرينمان 2016 ، ص. 138.
- ^ كارلين 2006 ، ص. السابع.
- ^ وايت 1996 ، ص 78 ، 147 ، 314.
- ^ وايت 1996 ، ص. 314.
- ^ ميرفي 2015 ، ص 76 ، 136.
- ^ ميرفي 2015 ، ص. 76.
- ^ أ ب جاينز 1986 ، ص. 82 ، 100.
- ^ أ ب ويلسون وجرينمان 120 ، 123.
- ^ جاينز 1986 ، ص. 100.
- ^ كارلين 2006 ، ص. 72.
- ^ ميرفي 2015 ، ص 255 ، 258.
- ^ ويلسون وجرينمان 2016 ، ص. 194.
- ^ ورقة 1978 ، ص. 23.
- ^ كارلين 2006 ، ص. 140.
- ^ كارلين 2006 ، ص. 166.
- ^ كارلين 2006 ، ص. 78.
- ^ أ ب جاينز 1986 ، ص. 249 - 250.
- ^ أ ب جاينز 1986 ، ص. 249 ، 280.
- ^ ديلون 2012 ، ص. 108.
- ^ أ ب جاينز 1986 ، ص. 249.
- ^ جاينز 1986 ، ص. 280.
- ^ ستيبينز 2000 ، ص. 175.
- ^ أ ب ج د هـ و ورقة 2022 ، ص. [ الصفحة المطلوبة ] .
- ^ وايت 1996 ، ص. 321.
- ^ وايت 1996 ، ص. 322.
- ^ جاينز 1986 ، ص 330 ، 341.
- ^ ويلسون وجرينمان 2016 ، ص. 199-200.
- ^ جاينز 1986 ، ص. 341.
- ^ كارلين 2006 ، ص. 239.
- ^ كارلين 2006 ، ص 286 ، 271.
- ^ وايت 1996 ، ص. 361.
- ^ أ ب كارلين 2006 ، ص. 281.
- ^ وايت 1996 ، ص. 359.
- ^ فاين ، جايسون (8 يوليو 1999). "خطط بريان ويلسون الصيفية" . رولينج ستون .
- ^ أودونيل ، كيفن (10 ديسمبر 2012). "داخل العقل الجميل لبريان ويلسون" . الناس .
- ^ لامبرت 2007 ، ص. 244.
- ^ بريوري 2005 ، ص. 173.
- ^ غلوك ، جيريمي (18 فبراير 2011). "What A Nice Way To Turn 17: Brian Wilson by Jeremy Gluck -" Y'know what I mean ... " مؤرشفة من الأصلي في 9 نوفمبر 2011. تم استرجاعه في 13 أغسطس 2013 .
- ^ عقد 1997 ، ص. 212.
- ^ أ ب ج هاى ووتر 1968 .
- ^ ويلسون وجرينمان 2016 ، ص. 280.
- ^ حب 2016 ، ص 150 ، 164.
- ^ أ ب ليف 1978 ، ص. 180.
- ^ ويلسون ، بريان (مايو 1977). "مقابلة مع بريان ويلسون" (صوتي). مقابلة بواسطة ديف شيرمان.
- ^ مولفي ، جون (1995). ""بيتش بويز يحاولون تدميرني!"" . Vox .
- ^ فالانيا ، جوناثان (أغسطس - سبتمبر 1999). "السمفونية حلو ومر" . المغناطيس .
- ^ ياكاس بن (27 أكتوبر 2011). "عشر دقائق لدينا مع بيتش بويز الأسطورة بريان ويلسون" . مؤرشفة من الأصلي في 25 يوليو 2015.
- ^ موريس ، آندي (11 مايو 2011). "GQ & A ؛: Brian Wilson" . جي كيو . مؤرشفة من الأصلي في 14 يوليو 2011 . تم الاسترجاع 17 يناير ، 2023 .
- ^ ستيبينز 2000 ، ص. 221.
- ^ برنشتاين ، سكوت (20 مارس 2015). "عشرة أشياء تعلمناها من بريان ويلسون تسألني أي شيء" . جامباسي .
- ^ شيلي ، مايكل (22 نوفمبر 2008). "مايكل شيلي: قائمة التشغيل من 22 نوفمبر 2008 خيارات" (صوتي) . WFMU . يحدث الحدث في 01:34:00 . تم الاسترجاع 22 يوليو ، 2022 .
- ^ أ ب كارلين 2006 ، ص. 280.
- ^ أ ب Freedom du Lac ، J. (2 ديسمبر 2007). "لم يكن كل شيء ممتعًا وممتعًا وممتعًا" . واشنطن بوست . تم الاسترجاع 30 يونيو ، 2013 .
- ^ كوبر ، شيت. فريدمان ، جيليان. "بريان ويلسون - مقابلة قوية" . مجلة القدرة .
- ^ حب 2016 ، ص. 160.
- ^ "بريان ويلسون:" إل إس دي مارس الجنس مع عقلي "NME 25 يونيو 2011. مؤرشفة من الأصلي في 9 مايو 2013. تم استرجاعه في 30 يونيو 2013 .
- ^ ويلسون ، برنت (مخرج) (2021). بريان ويلسون: طريق طويل الموعود (فيلم وثائقي).
- ^ جيلستراب ، بيتر (3 يونيو 2015). "داخل غرفة بريان ويلسون: فتى الشاطئ الشهير ينفتح على المرض العقلي والأدوية والتلاعب وفيلم عن حياته" . صالون .
- ^ كينت 2009 ، ص. 72.
- ^ جاينز 1986 ، ص. 248.
- ^ ويلسون وجولد 1991 ، ص. 112.
- ^ McNeil ، Legs (2017). "أتجول - عندما حل جلين كامبل محل براين ويلسون في بيتش بويز!" . من فضلك اقتلني . تم الاسترجاع 1 يونيو ، 2021 .
- ^ ويلسون وجولد 1991 ، ص 110 - 111.
- ^ جاينز 1986 ، ص 191 ، 277-278.
- ^ أ ب كارلين 2006 ، ص. 171.
- ^ جاينز 1986 ، ص. 278.
- ^ جاينز 1986 ، ص. 184.
- ^ حب 2016 ، ص. 125.
- ^ جراناتا 2003 ، ص. 57.
- ^ أ ب أوهاجان ، شون (6 يناير 2002). "الميزة: قصة فتى خاصة " . المراقب . ص 1-3.
- ^ كارلين 2006 ، ص. 200.
- ^ كارلين 2006 ، ص 271-272 ، 280.
- ^ جراناتا 2003 ، ص. 214.
- ^ حب 2016 ، ص 159 ، 367.
- ^ "ترتيب السلاسل" . بين الموسيقى . 17 سبتمبر 2001.
- ^ تنمو ، كوري (6 يونيو 2019). "بريان ويلسون يؤجل جولته قائلاً إنه يشعر بأنه" غير آمن عقلياً "" . رولينج ستون .
- ^ ليغاسبي ، ألثيا (30 يوليو 2019). "شعور بريان ويلسون أفضل بكثير ،" يتطلع إلى الأمام للقيام بجولة " . رولينج ستون .
- ^ ورقة 1978 ، ص. 192.
- ^ مهر ، بوب (18 يوليو 2016). "جولة بريان ويلسون تحتفل بالقوة الدائمة لـ" أصوات الحيوانات الأليفة "بعد 50 عامًا" . الاستئناف التجاري .
- ^ جيلستراب ، بيتر (3 يونيو 2015). "داخل غرفة بريان ويلسون: فتى الشاطئ الشهير ينفتح على المرض العقلي والأدوية والتلاعب وفيلم عن حياته" . صالون .
- ^ ونستون كوك ويلسون (10 مايو 2017). "لقد مرت عشر سنوات منذ أن قال بريان ويلسون أن فيلمه المفضل هو نوربيت" . تدور .
- ^ براون ، هيلين (10 أكتوبر 2016). "الاهتزازات السيئة: أين حدث كل هذا بشكل خاطئ بالنسبة إلى بيتش بويز؟" . الديلي تلغراف . مؤرشفة من الأصلي في 10 يناير 2022.
- ^ جاينز 1986 ، ص. 170.
- ^ جينس ، ثيودن (17 سبتمبر 2016). "أنا ألتقط اهتزازات سيئة من هذه المقابلة مع Beach Boy Brian Wilson" . شارلوت أوبزيرفر .
- ^ أ ب ج بادمان 2004 ، ص 34 - 150.
- ^ بادمان 2004 ، ص. 39 ، 63.
- ^ أوشي ، تيم (6 أكتوبر 2015). "محادثة مع بريان ويلسون" . أخبار الجاموس .
- ^ لامبرت 2016 ، ص. 93.
- ^ كارلين 2006 ، ص. 36.
- ^ هوارد 2004 ، ص.54-55.
- ^ أ ب مورفي 2015 ، ص. 301.
- ^ كالفاتوفيتش ، مارتن ر. (2001). براون وراي برودوس ؛ براون ، بات ، محرران. دليل الثقافة الشعبية للولايات المتحدة . صحافة شعبية. ص. 70. ردمك 978-0-87972-821-2.